νήπια – Σελίδα 73 από 123 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι!

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει την δραματοποιημένη αφήγηση  βρεφικού παραμυθιού για θεατές 1-3 ετών

Η υπόθεση του βρεφικού παραμυθιού

Η μικρή κουκουβάγια Luna ζει ευτυχισμένη με τον μπαμπά της στην καρδιά του δάσους. Η φωλιά τους βρίσκεται στο κλαδί ενός δέντρου και γύρω τους ζουν ένα σωρό άλλα ζωάκια, στις ρίζες, στον κορμό και στα κλαδιά των δέντρων. Κάποια από αυτά είναι νυχτόβια ζώα, δηλαδή κοιμούνται την ημέρα και ξυπνούν την νύχτα, όπως η Luna και ο μπαμπάς της. Η Luna κάθε βράδυ, μόλις ξυπνά με τον ήχο μιας ιδιαίτερης μελωδίας, ζητά από τον μπαμπά της να της αφηγηθεί μία συγκεκριμένη ιστορία, που αγαπά πολύ! Η ιστορία αυτή την κάνει να νιώθει ξεχωριστή και γεμάτη αυτοπεποίθηση.

Τι θα συμβεί όμως, όταν αρχίζει να επιθυμεί πράγματα που δεν μπορεί να κάνει;

Θα καταφέρει να πραγματοποιήσει τα όνειρά της, μικρότερα ή μεγαλύτερα;

​Θα μπορέσει άραγε ο μπαμπάς της, να την βοηθήσει;

Το Σάββατο 6 Απριλίου στις 12.00 το μεσημέρι στο βιβλιοπωλείο “Βιβλιο…ιδέες” θα μάθετε τη συνέχεια της ιστορίας από την ομάδα βρεφικού θεάτρου The little foxes.

 

κατηγορία: κινητή παράσταση αφήγησης βρεφικού παραμυθιού

πρωτότυπο κείμενο/ αφήγηση: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνείαΣτέλλα Χαμπέζου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The Little Foxes” πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσίασαν την παράσταση”Cardboxstories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα” στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Family Conceρt #09: Experimental Piano muzike

Στο Family Conceρt 09: Experimental Piano muzike, η Δανάη Στεφάνου ξεκινώντας με το έργο «In a Landscape» του John Cage (1948), θα παίξει μια σειρά από ατμοσφαιρικούς αυτοσχεδιασμούς στο εσωτερικό και τα πλήκτρα του πιάνου, βασισμένη σε πειραματικές συνθέσεις των Eva Maria Houben, Alison Knowles, Manfred Werder, Mieko Shiomi και Takehisa Kosugi.

Τι ήχοι μπορεί να κρύβονται στο εσωτερικό ενός πιάνου; Πώς μπορεί ένα όργανο δωματίου να μας ταξιδέψει σε μακρινά μουσικά περιβάλλοντα; Τι συμβαίνει όταν ένα μουσικό κομμάτι δεν έχει γραφτεί ολόκληρο από πριν, αλλά φτιάχνεται σε πραγματικό χρόνο, από εμάς που το ακούμε;

“Η πειραματική μουσική” γράφει ο συνθέτης John Cage το 1955, “είναι μια πράξη της οποίας το αποτέλεσμα είναι άγνωστο”. Αυτό που θα ακουστεί καθορίζεται ζωντανά, την ώρα της συναυλίας. Σ’ένα πειραματικό κομμάτι μουσικής “χωράνε” όλοι οι ήχοι του δωματίου, και των ανθρώπων που βρίσκονται μέσα σε αυτό. Ακόμη και ήχοι που έρχονται απ’έξω, ή προκύπτουν κατά λάθος.

Λίγα λόγια για τη μουσικό

Η Δανάη Στέφανου είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ, όπου διδάσκει μαθήματα ιστορίας, αισθητικής & ερμηνείας σύγχρονης μουσικής, ενώ παράλληλα συντονίζει την Ομάδα Critical Music Histories, τα Σύνολα Πειραματικής και Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής και το διακαλλιτεχνικό πρόγραμμα noise:muse σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Έχει μεταφράσει στα ελληνικά τα βιβλία «Πειραματική Μουσική» του Michael Nyman (Eκδόσεις Οκτώ, 2012), και «Η Πειραματική Μουσική Μετά το 1970» της Jennie Gottschalk (υπό έκδοση). Μαζί με τον Γιάννη Κοτσώνη, είναι μέλος του αυτοσχεδιαστικού ντουέτου acte vide, και συνιδρύτρια / καλλιτεχνική υπεύθυνη των Ηχητικών Συναντήσεων Σύρου, ενός προγράμματος επιτόπιας καλλιτεχνικής έρευνας & εκπαιδευτικών δράσεων με επίκεντρο τον ήχο και την ακρόαση. Οι εξερευνήσεις της στο εσωτερικό του πιάνου έχουν χαρακτηριστεί ως σύνθεση σε πραγματικό χρόνο “χωρίς δίχτυ ασφαλείας”.

Ο χώρος που θα φιλοξενήσει τη συναυλία του Απριλίου είναι «Το αβγό – του μουσικού χωριού», ένας από τους πιο αγαπημένους δημιουργικούς πυρήνες στην πόλη. Το «αβγό» είναι ένας πρώην βιοτεχνικός, ενιαίος χώρος 150 τετραγωνικών μέτρων που έχει ανακαινιστεί για να φιλοξενεί εργαστήρια, ζωντανές μουσικές ακροάσεις και ποικίλες ομαδικές δράσεις. Είναι ένα μέρος όπου εκκολάπτονται νεογνές μουσικές ιδέες και σύγχρονα εκπαιδευτικά μοντέλα καθ’ όλη τη διάρκεια της χειμερινής και της εαρινής περιόδου, πάντα σε διάδραση με τα project και τις κατευθύνσεις του «Μουσικού Χωριού».

Τα muzike. family concerts είναι μια σειρά από συναυλίες για γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείους και φίλους που θέλουν να περάσουν χρόνο μαζί με τα παιδιά τους, ακούγοντας ζωντανή μουσική.

Σε διάφορους χώρους της πόλης, χωρίς να χρειάζεται να προβληματιστούν για τους περιορισμούς και τις δυσκολίες που συναντάει κανείς έχοντας μικρό παιδί ή βρέφος σε μια αίθουσα συναυλιών, απολαμβάνουν ποιοτικό και ξέγνοιαστο χρόνο μαζί. Κάθε συνάντηση και διαφορετικό μέρος, κάθε συνάντηση και διαφορετική μουσική εξερεύνηση.

Τα παιδιά μπορούν να κλάψουν, να γελάσουν, να θηλάσουν, να εκφραστούν όπως αισθάνονται. Οι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να δεχθούν την περιέργεια των μικρών ακροατών και οι χώροι είναι ασφαλείς ώστε τα παιδιά να μπορούν να κινηθούν ελεύθερα ανάλογα με τη διάθεση, τις ανάγκες και τη φαντασία τους.

 

Γιατί οργανώνονται τα family conceρts;

Η ιδέα προέκυψε όταν έγινε αντιληπτό ότι οι αίθουσες συναυλιών δεν είναι φιλικές για όλη την οικογένεια και τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να παρακολουθήσουν ποιοτικές συναυλίες μουσικής.

Με το muzike. family conceρts δημιουργούνται χώροι και καταστάσεις στις οποίες γονείς, φίλοι, φροντιστές και παιδιά μπορούν να απολαύσουν μια συναυλία χωρίς τα γνωστά όρια των πολιτιστικών θεσμών. Παράλληλα τα μωρά μπορο΄υν να εκτεθούν άφοβα σε μουσικά όργανα και καλλιτεχνικά έργα από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής τους .

Το muzike. family conceρts είναι μια αρχή για να διευρυνθούν οι επιλογές των ανθρώπων με παιδιά στην πόλη μας.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.facebook.com/muzike.thessaloniki

Παίζω – Δρω – Motion vol.12

Η στιγμή που ο κάθε εθελοντής της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ. ανέμενε, έχει φτάσει! Η Χ.Α.Ν.Θ. ανεβάζει στροφές παρέα με το Δήμο Θεσσαλονίκης. Ο Γ’ κύκλος του τμήματος, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους στο “Παίζω – Δρω – Motion #vol.12”, ένα event που τους δίνει την ευκαιρία να προβάλλουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης ό,τι αγαπούν περισσότερο! Το πρωινό του Σαββάτου 20 Απριλίου, λοιπόν, πλησιάζοντας προς τον Λευκό Πύργο, αρχικά θα ακούσετε γέλια και φωνές, ενώ αν προσέξετε καλύτερα, θα αντιληφθείτε πως μπροστά σας απλώνεται έμπρακτα το όραμα νέων ανθρώπων!

Για όσους δεν γνωρίζουν, τα τελευταία 11 χρόνια, κάθε τέλος σεζόν, τα μεγαλύτερα παιδιά του προγράμματος της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ., οι νεαροί εθελοντές, ηλικίας 16 ετών, καλούνται να οργανώσουν και να υλοποιήσουν ένα ολοκληρωμένο “project”, με την μορφή ενός event.  Ο μήνας Απρίλιος, λοιπόν, είναι εκείνος που πραγματοποιείται η αρχή κάτι μεγάλου και πραγματικά σημαντικού, τόσο για εκπαιδευτές – εθελοντές του προγράμματος, όσο και για τους νεαρούς εκπαιδευόμενούς της.  Η δημιουργικότητα, οι ευφάνταστες ιδέες και οι στιγμές έμπνευσης έχουν χτυπήσει κόκκινο, καθώς η οργάνωση του project  του Γ ‘ κύκλου έχει ξεκινήσει.

Τη φετινή χρονιά , το “Παίζω – Δρω – MotiON #vol.12” διαδέχεται τα προηγούμενα με την ίδια θέρμη και επιθυμία για επικοινωνία των θεμελιωδών αξιών που διέπουν το τμήμα, οι οποίες συνοψίζονται στην φιλοδοξία για δημιουργία ολοκληρωμένων ανθρώπων, που αφού έχουν γνωρίσει και αναπτύξει τον εαυτό τους και τα δυνατά τους χαρακτηριστικά, γίνονται ενεργοί πολίτες της κοινωνίας.  Ταυτόχρονα όμως φέτος, προεξάρχει η διάθεση για βαθιά και ουσιαστική ευαισθητοποίηση σε θέματα της σύγχρονης πραγματικότητας, που αφορούν όλους. Συγκεκριμένα, ακολουθώντας τον παλμό που ο ΟΗΕ υιοθέτησε από τον Σεπτέμβριο του 2015, πρωταρχικός σκοπός είναι η προώθηση των  17 στόχων Βιώσιμης Ανάπτυξης «Ατζέντα 2030».

Έτσι λοιπόν, Εθελοντές και Εκπαιδευόμενα Στελέχη επενδύουν φέτος στην ενημέρωση,  προώθηση καθώς και η υλοποίηση βιωματικών δραστηριοτήτων, άρρηκτα συνδεδεμένων με την πραγμάτωση των 17 στόχων βιώσιμης ανάπτυξης υπό το πρίσμα μιας θετικής αντιμετώπισης της πραγματικότητας και χωρίς ποτέ να παραμελείται η διασκέδαση, μιας και λεκτικό του τμήματός μας αποτελεί η φράση «Μαθαίνοντας να παίζουμε, παίζοντας για να μάθουμε».

Το «Παίζω – Δρω – MotiON #vol.12» θα πραγματοποιηθεί φέτος στην Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, δίπλα από το Λευκό Πύργο, το Σάββατο 20 Απριλίου 2019 και ώρες 12:00 – 19:00.

 

Παρακάτω μερικές από τις δράσεις που θα διοργανώσουν οι νεαροί εθελοντές μας :

  • Βιωματικές δραστηριότητες που σχετίζονται άμεσα με τους 17 στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης όπως «Ψάρεψε το σκουπίδι».
  • 3D δια-δραστικό επιτραπέζιο σχετιζόμενο με τις Κοινωνικές ανισότητες.
  • Quiz που αποσκοπούν στην ενημέρωση για τους 17 στόχους της Βιώσιμης ανάπτυξης, όπως «Πες Βρες» «Taboo» κ.α.
  • Ενημέρωση & ευαισθητοποίηση των πολιτών μέσα από τα μάτια των νέων.
  • Παιχνίδια για παιδιά 5 – 8 ετών όπως «Ζωγραφική», «Bowling» και «Τραμπολίνο» «Τσουβαλοδρομίες» κ.α.
  • Happenings, όπως «Just Dance», «Μουσικές καρέκλες» κ.α.
  • Ποδηλατοδρομία με συμβολικό σκοπό την αποσυμφόρηση των κεντρικών λεωφόρων.
  • Συναυλία με νεανικά συγκροτήματα.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Κυριακή με Ρακέτες

Η Κυριακή 31 Μαρτίου θα είναι ξεχωριστή! Το Avant Garde Sports Club διοργανώνει μια ημέρα αφιερωμένη στα αθλήματα με ρακέτα!
Την Κυριακή 31 Μαρτίου, είναι όλοι καλεσμένοι για να γνωρίσουν αθλήματα που παίζονται με ρακέτα!
Τα μοναδικά αθλήματα του Tennis, Beach Tennis, Badminton και Ping Pong θα πρωταγωνιστούν σε μια ημέρα γεμάτη ήλιο και παιχνίδι!
Από τις 11:00 το πρωί έως και τις 3:00 το μεσημέρι, παιδιά και μεγάλοι θα μπορούν να δοκιμάσουν τα αγαπημένα τους αθλήματα.
Οι γονείς με όρεξη για νέες δραστηριότητες ας βάλουν τα αθλητικά τους, ενώ τα παιδιά καλό είναι να έχουν ένα καπέλο και μια αλλαξιά μαζί τους.
Οι συνοδοί που δεν θέλουν να συμμετέχουν στα αθλήματα, μπορούν να απολαύσουν τον καφέ τους στο AG που διαθέτει εσωτερικό και εξωτερικό χώρο με πανοραμική θέα σε όλα τα γήπεδα!
Τον εξοπλισμό θα σας παρέχει το αθλητικό κέντρο, για να μπορείτε να δοκιμάσετε όλα τα αθλήματα που σας ενδιαφέρουν χωρίς περιορισμούς!
Όλα τα αθλήματα και η εκμάθηση θα συντονίζονται από επαγγελματίες προπονητές.
Παιδιά από 4 έως 16 ετών μπορούν να συμμετέχουν και να προπονηθούν, ενώ για τα μικρότερα παιδιά θα υπάρχει παιδαγωγός στο χώρο και οργανωμένα παιχνίδια στην άμμο και στα γήπεδα του κέντρου.
Μετά τις δραστηριότητες που θα επιλέξει ο καθένας θα υπάρχει το πιο νόστιμο Barbeque για όλους τους πεινασμένους!
Γνωρίστε νέα αθλήματα και αποδεχτείτε καινούργιες προκλήσεις!
Η ομάδα του AG σας περιμένει με όρεξη για Tennis, Beach Tennis, Badminton και Ping Pong!
Μια μέρα όπου όλοι μπορούν να συμμετέχουν, μικροί και μεγάλοι!

Η Κοιλάδα με τα Μανιτάρια

Λένε, ότι στην Κοιλάδα με τα Μανιτάρια ζει ένα μικρό ανθρωπάκι, που δουλειά του είναι να φροντίζει τα μανιτάρια και να τα κρατάει χαρούμενα. Λίγοι άνθρωποι το έχουν δει με τα μάτια τους…

Γονείς και παιδιά αλληλεπιδρούν στο πολύχρωμο μουσικό – ηχητικό περιβάλλον που διεγείρει τις αισθήσεις τους, και επιλέγοντας τα κατάλληλα εργαλεία καλούνται να βοηθήσουν τους ήρωες στην περιπέτειά τους.

Βιωματική παράσταση με τη Στέλλα Κοντού και με τις μαριονέτες που εμψυχώνει ο Χρήστος Πατσαρασλής.

Ταξίδι Μακρινό

Θεατρικό Εργαστήρι από τη Μάρα Μπαχά και τη Μαίρη Χατζηαγγελίδου βασισμένο στο παραμύθι του Oliver Jeffers ‘Ο δρόμος για το σπίτι’.

 

Ταξίδι μακρινό, σε γη και ουρανό,

σε πλανήτες ας χαθώ ένα φίλο αναζητώ

για παιχνίδι και χορό!

Κι αν την ίδια γλώσσα δεν μιλάμε

τον τρόπο θα βρούμε

στο παιχνίδι θα αφεθούμε!

Ντάμπο

Η νέα ταινία της Disney με σκηνοθέτη τον Τιμ Μπάρτον – Το θρυλικό ελεφαντάκι της Disney επιστρέφει στο σινεμά μετά το ιστορικό animation φιλμ του 1941.

Ο κλασικός Ντάμπο επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη με τη νέα live action ταινία που θα σκηνοθετήσει ο Τιμ Μπάρτον. Ο δημιουργός μερικών από τα πιο όμορφα και σκοτεινά παραμύθια (Μπάτμαν, ο Ψαλιδοχέρης, η Αλίκη στη
Χώρα των Θαυμάτων, Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας) φέρνει ξανά στις οθόνες του σινεμά τον δημοφιλή ήρωα με τα τεράστια αυτιά, που μεγαλώνει σε ένα τσίρκο και αποφασίζει κυριολεκτικά και μεταφορικά να ανοίξει τα φτερά του.

Το πιο διάσημο ελεφαντάκι με πρωταγωνιστές τους Κόλιν Φάρελ, Εύα Γκριν, Μάικλ Κίτον, Ντάνι Ντε Βίτο

 

Λίγα λόγια για την κινηματογραφική προβολή

Ο Holt Farrier (Κόλιν Φάρελ), ένα πρώην μεγάλο αστέρι του τσίρκου, βρίσκει την ζωή του να διαλύεται όταν επιστρέφει από τον πόλεμο. Ο ιδιοκτήτης του τσίρκου Max Medici (Ντάνι Ντε Βίτο) προσλαμβάνει τον Holt για να φροντίζει ένα  νεογέννητο ελέφαντα με υπερμεγέθη αυτιά που τον κάνουν περίγελο του τσίρκου..
Αλλά όταν τα παιδιά του Holt ανακαλύπτουν πως ο Ντάμπο μπορεί να πετάξει, ο αδίστακτος επιχειρηματίας V.A. Vandever (Μάικλ Κίτον) και μια ακροβάτρια με το όνομα Colete Marchant (Ευα Γκρίν) επιδιώκουν να κάνουν τον Ντάμπο σταρ του τσίρκου..
Από την Disney και τον οραματιστή σκηνοθέτη Τιμ Μπάρτον, η νέα, περιπετειώδης, live-action ταινία «Ντάμπο» («Dumbo»), προχωράει την πολυαγαπημένη κλασική ιστορία, στην οποία η διαφορετικότητα έχει την τιμητική της, η οικογένεια είναι ύψιστης σημασίας και τα όνειρα πετούν.

Fam Fiesta

 

Fam Fiesta by KIDOT FESTIVAL ή αλλιώς μια γιορτή για ολόκληρη την οικογένεια!

Για ακόμη μια χρονιά η TOMS φιλοξενεί ένα διαδραστικό φεστιβάλ, ειδικά αφιερωμένο σε παιδιά και γονείς και τους προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης τις Κυριακές 14 /04, 12/05 και 9/06 στο κατάστημά της!

 

Για τρεις γιορτινές Κυριακές 14 /04, 12/05 και 9/06 στο κατάστημα TOMS της Θεσσαλονίκης (Τσιμισκή 22), γονείς και παιδιά όλων των ηλικιών θα έχουν την ευκαιρία για δημιουργικό παιχνίδι, workshops και εκπαιδευτική διάδραση σ’ ένα από τα πιο kid friendly spot της πόλης.

Η ομάδα του KIDOT (Kids of Tomorrow) Festival ξαναχτυπά! Έχοντας για ακόμα μια φορά την προσοχή της στραμμένη στα πελώρια χαμόγελα των παιδιών του αύριο, αλλά και στις ανάγκες και τα θέλω της σύγχρονης οικογένειας, η ομάδα του KIDOT προσφέρει μια ολιστική εμπειρία γεμάτη παιχνίδι και ψυχαγωγία σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, δημιουργώντας ένα ασφαλές και κατάλληλο  πλαίσιο ελεύθερης και δημιουργικής έκφρασης.

Πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό project με κεντρικούς άξονες τη βιωματική εκπαίδευση και την ψυχαγωγία, το οποίο προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν σε κάθε συνάντηση μία ποικιλία θεματικών.

Το κατάστημα της TOMS είναι ιδανικός προορισμός για να πραγματοποιηθούν τα KIDOT festival αφού η φιλοσοφία του brand είναι η προσφορά στα παιδιά που έχουν ανάγκη.

Το ΤΟΜS που θα φιλοξενήσει το Fam Fiesta βρίσκεται στο κεντρικότερο σημείο της πόλης, με εύκολη πρόσβαση για την καλύτερη εξυπηρέτηση των επισκεπτών και χώρους φιλικούς στο παιδί και την οικογένεια με πολυάριθμες δυνατότητες.

Στα Fam Fiesta θα φιλοξενηθούν εργαστήρια παιδαγωγικού και ψυχαγωγικού χαρακτήρα, εκπαιδευτικές δραστηριότητες, δράσεις και παιχνίδια συνεργασίας και αλληλεπίδρασης μεταξύ των μελών της οικογένειας, θεατρικές παραστάσεις, παρουσιάσεις. Θα υπάρχουν και πολλά παράλληλα events, family market προϊόντων και υπηρεσιών, λαχταριστά σνακ και δροσερά ροφήματα, μουσική καθώς και ξέφρενα πάρτι.

 

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα του 2nd Fam Fiesta

Η ομάδα του KIDOT προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγευτικό ταξίδι στον κόσμο του παιχνιδιού και της διασκέδασης, γεμάτο ψυχαγωγικές βιωματικές δράσεις, παιχνίδια, θεατρικά δρώμενα, μουσική και φυσικά πολύ χορό! Δεν ξεχνά κανείς βέβαια την μαμά που αυτή την ξεχωριστή ημέρα έχει την τιμητική της.

Οι δράσεις ξεκινούν στις 11 ανεβαίνοντας στο beauty bus. Εκεί φτιάχνουν αρωματικά bath bombs για το μπάνιο και δημιουργούν το τέλειο δώρο για την Ημέρα της Μητέρας. Παράλληλα, περιποιούνται τα κορίτσια της παρέας φτιάχνοντας μίνι πλεξούδες, ενώ τα αγόρια επιμελούνται το styling των μαλλιών τους.

Η μαγεία συνεχίζεται λίγο αργότερα στον κόσμο της διατροφής και συγκεκριμένα των φρούτων και των λαχανικών. Κατασκευάζουν λαχανικά και φρούτα από χαρτόνι και τα χρωματίζουν με τέμπερες, ενώ παράλληλα εξερευνούν την αξία της αλληλεγγύης και της προσφοράς.

Λίγο αργότερα, καλούνται να ζωγραφίσουν παρέα με τον πασίγνωστο ζωγράφο Gustav Klimt διαμορφώνοντας με την φαντασία μας τον πίνακα του καλλιτέχνη “Mother & Child” για την γιορτή της μητέρας, ενώ παράλληλα στην διπλανή αίθουσα με την καθοδήγηση του μοντεσσοριανού υλικού οι μικρότεροι φίλοι ανακαλύπτουν τον κόσμο με τις αισθήσεις τους.

Στη συνέχεια, μαθαίνουν πως ζουν οι άνθρωποι στην Ασία, στην Ευρώπη και στην Αμερική; Μέσα από ένα ταξίδι ανακαλύπτουν τον πολιτισμό και τις συνήθειες των άλλων λαών, ενώ με οδηγό την όσφρηση και την γεύση σηκώνουν τα μανίκια, φορούν ποδιές και μπαίνουν μέσα στην κουζίνα για να ζυμώσουν και να γευτούν την τοπική κουζίνα κάθε χώρας.

Μετά αφήνονται στα χέρια των guru της yoga και μεταμορφώνονται σε λουλούδια, δέντρα και ζωάκια. Χορεύουν και δημιουργούν τις δικές τους ιστορίες. Παράλληλα, ετοιμάζονται για την πιο χορευτική fiesta και με το σύνθημα JOIN THE FIESTA ξεκλειδώνουν έναν κόσμο γεμάτο μουσική, χορό, προκλήσεις και μουσικοκινητικές δραστηριότητες για όλη την οικογένεια.

Για το τέλος, δε θα μπορούσαν να λείπουν τα παιχνίδια αλλά και η κωμωδία, ή αλλιώς το Improv. Περιμένουν, λοιπόν, παιχνίδια κωμωδίας τους μικρούς και τους μεγάλους που μοιάζουν με παιχνίδι και παράσταση μαζί!

Παράλληλα με το πρόγραμμα των δράσεων, από τις 11 το πρωί θα λειτουργούν kids corners, δίνοντας την δυνατότητα στους πολύ μικρούς μας φίλους να παίξουν ξέγνοιαστα σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους ελεύθερης δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά από προσχολική ηλικία ενώ οι συνοδοί των παιδιών μπορούν να απολαύσουν τα βελούδινα ροφήματα και τα γευστικά snacks από το Food & Drink Βar της Toms.

Παραμυθοτράγουδα από τη χώρα των ξωτικών

παραμύθια και τραγούδια από την κέλτικη παράδοση με τους TIR FADA

 

Μια μικρή γεύση από τη μουσική αφήγηση…

Κάποτε στις ακτές της μακρινής Ιρλανδίας, πριν πολλά πολλά χρόνια…

Δυο ξωτικά μάλωναν μαζεύοντας άγρια μούρα μέσα από το δάσος. Οι απόγονοι των γιγάντων μάχονται για να αποδείξουν τη δύναμη που κρύβεται στο αίμα τους. Μια φώκια παγιδεύεται στο κόσμο των ανθρώπων και ζει μαζί τους. Και δυο παμπόνηροι χωρικοί προσπαθούν να ξεγελάσουν το γείτονά τους για να του κλέψουν τη γη.

Αυτά και άλλα πολλά συμβαίνουν στον κόσμο των κέλτικων παραμυθιών. Ένας κόσμος που ζουν οι γίγαντες , τα ξωτικά, οι νεράιδες και διάφορα άλλα παράξενα όντα όπως οι Sealkie, οι γυναίκες – φώκιες.

Όλα ξεπηδούν ζωντανεύοντας μέσα από την αφήγηση της Έλσας Μουρατίδου, η οποία συνοδεύεται από τους σκοπούς και τα τραγούδια της Ιρλανδίας και της Σκωτίας που παίζουν οι TIR FADA.

Μουσική παίζουν οι Tir Fada:

μαντολίνο, βιολόλυρα, ΚΩΣΤΑΣ ΚΥΡΙΤΣΑΚΗΣ

ακουστική κιθάρα, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΚΑΡΟΓΙΑΝΝΗΣ

κρουστά, ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΣ

πνευστά, ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΑΡΜΠΑΣ

τραγούδι – αφήγηση, ΕΛΣΑ ΜΟΥΡΑΤΙΔΟΥ

 

Ποιοι είναι οι Tir Fada

Οι Tir Fada, είναι ένα μουσικό σχήμα με βάση τη Θεσσαλονίκη που δημιουργήθηκε ορμώμενο από την αγάπη του για την κελτική μουσική παράδοση, λαμβάνοντας υπόψιν όμως και τις καταβολές των μελών του. Η πρώτη εμφάνιση του συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε στο 3ο Φεστιβάλ Χουδετσίου 2012, που διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος του Ρος Ντέιλι.Έκτοτε, συνεχίζει την παρουσία του σε μουσικές σκηνές, έχοντας στο ρεπερτόριό του σκοπούς και τραγούδια από την Ιρλανδία και τη Σκωτία, στην αγγλική αλλά και στην κέλτικη γλώσσα. Επίσης, στο πρόγραμμά τους ακούγονται και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις των μελών του.

6o Ανοιξιάτικο Bazaar των Φίλων της Μέριμνας

Στις 20 και 21 Απριλίου, από τις 11:00 έως τις 19:00 οι ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΕΡΙΜΝΑΣ Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν το 6ο Ανοιξιάτικο Bazaar στην Αποθήκη Γ στο Λιμάνι.

Το Bazaar που αποτελεί πλέον θεσμό για την πόλη, είναι μια εντελώς πρωτότυπη διήμερη εκδήλωση με πολλές εναλλακτικές δραστηριότητες. Οι επισκέπτες μπορούν να προμηθευτούν ρούχα, παιχνίδια, κοσμήματα, είδη για το σπίτι, βιβλία, σπιτικά παρασκευάσματα, πασχαλινές λαμπάδες και πολλά άλλα.  Οι μεγάλοι μπορούν να συμμετέχουν μαζί με τα παιδιά σε διαδραστικά παιχνίδια, σε ειδικά εργαστήρια κατασκευών και χειροτεχνίας και σε  μουσικοχορευτικά σύνολα.  Επίσης, έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν σπιτικές λιχουδιές  στο καφενείο, και να κερδίσουν πλούσια δώρα στην λαχειοφόρο αγορά.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:

ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΕΡΙΜΝΑΣ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, είναι σωματείο για την ενίσχυση του έργου της εταιρίας «ΜΕΡΙΜΝΑ ΓΙΑ ΤΗ ΦΡΟΝΤΙΔΑ ΠΑΙΔΙΩΝ ΚΑΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΩΝ ΣΤΗΝ ΑΡΡΩΣΤΙΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΘΑΝΑΤΟ» και στηρίζει την ίδρυση και λειτουργία του συμβουλευτικού κέντρου στην Θεσσαλονίκη.

 

Περισσότερες Πληροφορίες για την ΜΕΡΙΜΝΑ και το έργο της θα βρείτε εδώ.

Το Πάσχα μέσα από τα μάτια των ζωγράφων

Παρατηρώντας και μελετώντας πίνακες ζωγραφικής διαφόρων Ελλήνων ζωγράφων με θέμα το Πάσχα, γίνεται συζήτηση για τα έργα, τους συμβολισμούς και τα μηνύματα που στέλνουν οι ζωγράφοι μέσα από τον καμβά.

Στη συνέχεια τα παιδιά δημιουργούν τον δικό τους πίνακα ζωγραφικής, αποτυπώνοντας τα δικά τους συναισθήματα και στέλνοντας τα δικά τους μηνύματα αγάπης και αισιοδοξίας.

Λαμπάδα.. από εμένα για εσένα!

Τα παιδιά μελετούν τα έθιμα του Πάσχα στην Ελλάδα και μαθαίνουν για το συμβολισμό του φωτός και των αυγών.

Στη συνέχεια φιλοτεχνούν τη δική τους λαμπάδα, με διάφορα υλικά, για ένα αγαπημένο τους πρόσωπο.

Μύρισε Άνοιξη

Τι γεύση έχει η άνοιξη και πώς μυρίζει; Αν ήταν χορός ποιος θα ήταν και πώς μπορεί να αποτυπωθεί στον καμβά;

Σε αυτό το εργαστήρι τα παιδιά θα μυρίσουν, θα γευτούν, θα ακούσουν, θα χορέψουν την άνοιξη, θα μελετήσουν πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης με οδηγό τις αισθήσεις και τα συναισθήματά τους.

 

Επιτραπέζιες ιστορίες

Την Παρασκευή 29/03, τα παιδιά στο Πράσινο Σύννεφο δημιουργούν τα δικά τους πρωτότυπα επιτραπέζια παιχνίδια και πλάθουν ιστορίες, με το “Ατελιέ της Φανταστικής!”

The Galaxians

Διαδραστικά παιχνίδια στο διάστημα 
Τι συμβαίνει όταν ένα διαστημόπλοιο, προσγειώνεται στη γη;
Όταν ένα πιλοτήριο πέφτει στα χέρια των παιδιών;

Αναλυτικά το πρόγραμμα της εβδομάδας

Τρίτη 2 Απριλίου
 17:00 – 18:00 
Δημιουργώντας τον γαλαξία
Εικαστικές παρεμβολές σε ένα κουτί
18:00 – 19:00
Μουσικοί πλανήτες
Μουσικοκινητικά ταξίδια στο διάστημα
19:00 – 20:00
Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα
Φτιάχνουμε το πιλοτήριο και περιπλανιόμαστε στο σύμπαν
20:00 – 21:00
Εξερεύνηση στο φεγγάρι
Πετρώματα -Sensory play
Τετάρτη 3 Απριλίου 
17:00 – 18:00
Ο χαμένος αστροναύτης
Ανασκαφές στην άμμο της Σελήνης
18:00 – 19:00
Εισβολείς στη γη
Θεατρικό παιχνίδι
19:00 – 20:00
Το ηλιακό σύστημα
Κινητικά παιχνίδια για την απόσταση πλανητών από τον ήλιο
20:00 – 21:00
Οι φάσεις της σελήνης
Ο φεγγαροσκεπαστής μέσα από τα μάτια των παιδιών
Πέμπτη 4 Απριλίου 
17:00 – 18:00
Φεγγαροταξιδέματα
Κατασκευή πυραύλου
18:00 – 19:00
Ένας πλανήτης θυμωμένος
Θεατρικό παιχνίδι με τις ιδιοτροπίες του κάθε πλανήτη
19:00 – 20:00
Χαμένοι στο διάστημα
Κυνήγι θησαυρού
20:00 – 21:00
3  2 1 Εκτόξευση
Πειράματα επιτάχυνσης
Παρασκευή 5 Απριλίου 
17:00 – 18:00
Ένα αστέρι γεννιέται
Ανακάλυψη των αστερισμών
18:00 – 19:00
Ο ιπτάμενος δίσκος
Απειλή από μετεωρίτες
19:00 – 20:00
Asteroids toss
Ρίψη αστεροειδών στο διάστημα
20:00 – 21:00
Φωτεινές διαδρομές
Κινητικά παιχνίδια με φωτιζόμενα μπαλόνια

Με ένα βιβλίο ταξιδεύω

«Δημιουργικές διαδρομές με τα παιδιά» – αφιέρωμα στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου

Τα παιδιά μαθαίνουν την συναρπαστική ιστορία της γραφής και του βιβλίου μέσα από εικαστικές δράσεις και παιχνίδια γνώσεων. Με έμπνευση από τα παιδικά βιβλία της «Σχεδιο-βιβλιοθήκης» εικονογραφούν το δικό τους βιβλίο τσέπης.

Fantasmagoria 2019

3ο Φεστιβάλ Φαντασίας στη Θεσσαλονίκη

«Το Φεστιβάλ Φανταστικού Fantasmagoria αποτελεί έναν πυρήνα έκφρασης όπου όλοι μπορούν να γνωρίσουν και να κατανοήσουν τη λειτουργία της Φαντασίας στην τέχνη και κατ’ επέκταση στην κοινωνία, με επίκεντρο τη Λογοτεχνία του Φανταστικού.»

Εδώ και χρόνια, αντίστοιχα φεστιβάλ του εξωτερικού προβάλλουν τους καλλιτέχνες τους και προάγουν τη δημιουργική έκφραση της φαντασίας, που πλέον, ειδικά στη λογοτεχνία, έχει διαμορφώσει το δικό της ξεχωριστό είδος. Η Λογοτεχνία του Φανταστικού αποτελεί -κυρίως από τα τέλη του 19ου αιώνα και έπειτα- ένα δυνατό ξεχωριστό είδος λογοτεχνίας με σπουδαίους εκφραστές και σταδιακά αυξανόμενη απήχηση στο παγκόσμιο αναγνωστικό κοινό. Τα τελευταία χρόνια η λογοτεχνία του φανταστικού ανθεί και στην Ελλάδα, συγκεντρώνοντας πληθώρα νέων συγγραφέων που έχουν να επιδείξουν αξιόλογο έργο. Άλλες μορφές έκφρασης της συγκεκριμένης τάσης είναι τα RPG (Role Playing Games), το κόμικ, η ζωγραφική κ.ά.Οι εκδηλώσεις και δράσεις του Φεστιβάλ Φανταστικού, προάγουν τη λογοτεχνία, τη φιλαναγνωσία και κάθε μορφή τέχνης που έχει πυρήνα της τη φαντασία του δημιουργού, ως μια προσπάθεια απόδρασης από τη δύσκολη καθημερινότητα ή ενίσχυσης του πνεύματος στην υλιστική εποχή που διανύουμε.

Δίνουν βήμα και ευκαιρία σε όλους τους καλλιτέχνες, από τους χώρους της λογοτεχνίας, ποίησης, χορού, γλυπτικής, αφήγησης, ζωγραφικής κ.ά., να προάγουν τον πολιτισμό, ώστε η Θεσσαλονίκη μας να αναδείξει και αυτό το πρόσωπό της: τον σύγχρονο τρόπο έκφρασης της φαντασίας των νέων καλλιτεχνών.

 

Εδώ θα βρείτε τις παιδικές εκδηλώσεις:

ΣA. 6/04

11.00 – 11.45: Joy + Tony Pepperoni

11.00 – 11.45: TAF Animation παιδικό με την Addart

12.30 – 13.45: Ντετέκτιβ Κλουζ – Οι μυστηριώδεις κολοκύθες (παιχνίδι ρόλων για παιδιά) με την ομάδα της Gamecraft

20.00 – 21.00: Η Τιτί και η Μουσικοχώρα με τα Unplugged Studios  (Παιδική Θεατρική Παράσταση)

περιφερόμενο event: Μάγος Desdinova και Ξυλοπόδαρος Λέλος

 

KY. 7/04

11.00 – 11.45: Ταξίδι Φαντασίας στη χώρα των Κλόουν με τον Τιμολέων Τιραμόλα

11.45 – 12.30: Γράφουμε ξανά τα παραμύθια που αγαπάμε: σεμινάριο δημιουργικής γραφής για παιδιά
με την Βίβιαν Φόρτη

12.30 – 13.00: Θα πούμε ψέματα, θα πούμε και αλήθεια – αφήγηση παραμυθιών για παιδιά με την Ευαγγελία Θεοδωρίδου

16.45 – 17.15: Η μάγισσα Φαφούτα (διαδραστική αφήγηση)με την Μαρία Ποπκιώση και την Φανή Κτενίδου (εκδ. Ανάτυπο)

17.15 – 18.15: Ο γύρος του κόσμου σε 5 παραμύθια – Ντουέντε παιδική θεατρική παράσταση

19.15 – 20.00: Stand up magic – με τον Desdinova The Magician & Clown Lelos (παιδικό πρόγραμμα μάγου και ανιματέρ)

Αναλυτικά το συνολικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Σάββατο 6/04.

Αναλυτικά το συνολικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κυριακή 7/04.

 

Μετά από αξιολόγηση, το φεστιβάλ Fantasmagoria έχει λάβει την πιστοποίηση EFFE 2019-2020.

Η πιστοποίηση EFFE (EFFE Label) αποτελεί την ευρωπαϊκή σφραγίδα ποιότητας, που απονέμεται στα αξιόλογα καλλιτεχνικά Φεστιβάλ για την εργασία τους στον τομέα της τέχνης, τη συμμετοχή στην κοινότητα και το άνοιγμα ενός διεθνούς διαλόγου.

Ο οργανισμός Europe for Festivals Festivals for Europe (EFFE) είναι ένας ευρωπαϊκός οργανισμός που φέρνει τις τέχνες κοντά στο κοινό. Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation συμμετέχει στην τρίτη διοργάνωση του Προγράμματος EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe (2019-2020), συνεχίζοντας να αποτελεί το κομβικό σημείο του προγράμματος στην Ελλάδα, ως πρέσβης σε εθνικό επίπεδο.

Ο Ρένος και η αφρικάνικη μουσική

Στη Χαρά και Μουσική την Παρασκευή 11/10 στις 6.30 το απόγευμα τα παιδιά ηλικίας 5 – 8 χρονών θα απολαύσουν την ιστορία του Ρένου που μαζί με το φίλο του τον Τίμο φτάνουν στην Αφρική και ανακαλύπτουν έναν θησαυρό από μουσικά όργανα!

Ένα ταξίδι στη μαγεία της αφρικάνικης μουσικής  με τραγούδια και χορούς!

Ένα ψάρι που δεν ήξερε να κολυμπάει

Στη Χαρά και Μουσική την Παρασκευή 29/03 στις 6.30 το απόγευμα τα παιδιά ηλικίας έως 5 χρονών μαζί ή χωρίς τους γονείς τους θα απολαύσουν ένα δημιουργικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο “Ένα ψάρι που δεν ήξερε να κολυμπάει”, της Λήδας Βαρβαρούση από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος.

 

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Ένα μικρό ψαράκι αποφασίζει να αφήσει τη γυάλα του γιατί βαρέθηκε τη μοναξιά. Όλα όμως είναι τόσο διαφορετικά στη λίμνη! Ούτε καν να κολυμπήσει δεν μπορεί. Στο τέλος όμως βρίσκει  τη δύναμη μέσα του να ξεπεράσει τις ανασφάλειες και τους φόβους του και να αφομοιωθεί από το φυσικό του περιβάλλον.

Το Όνειρο του Σκιάχτρου

Παράταση για το “Όνειρο του Σκιάχτρου”, για ακόμη μία παράσταση, την Κυριακή 19 Μαΐου στις 11.30

Το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά «Το Όνειρο του Σκιάχτρου»που μαγεύει πάντα μικρούς και μεγάλους, μετά από σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα ήρθε στο θέατρο «Αριστοτέλειον» στις 4 Μαΐου 2019 για λίγες παραστάσεις και παίρνει παράταση έως την Κυριακή 19 Μαΐου για μία τελευταία παράσταση.

Τη μουσική υπογράφει ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης Μίμης Πλέσσας, ο οποίος για πρώτη φορά στην καριέρα του συνθέτει πρωτότυπη μουσική για παιδική θεατρική παράσταση του Ευγένιου Τριβιζά!

Τα παιδαγωγικά μηνύματα του μαγευτικού αυτού έργου είναι πολλά και ουσιαστικά. Με διασκεδαστικό και αυθόρμητο τρόπο προβάλλονται θεμελιώδεις έννοιες όπως η αγάπη, η πίστη, η δύναμη της θέλησης, η φιλία, η ομαδικότητα, η απολύτρωση και η ελευθερία, συνδέοντας με αριστοτεχνικό τρόπο το θέατρο με την καθημερινή ζωή των παιδιών! Ένα  πολύτιμο παιδαγωγικό εργαλείο που μας πείθει ότι ακόμα και το πιο ταπεινό σκιάχτρο μπορεί να γίνει πουλί, να απογειωθεί και να φτερουγίσει στα ουράνια, πέρα από κάθε φόβο και κάθε φόβητρο. Πότε όμως μπορεί να συμβεί αυτό; Όταν ανατέλλει ο ήλιος της ελευθερίας!

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3Dmapping projection, η οποία σχεδιάστηκε στο εξωτερικό, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Κυρ-Δίκανος, ένας άτεγκτος γαιοκτήμονας κατασκευάζει ένα σκιάχτρο και του δίνει μαθήματα αγριάδας. Το σκιάχτρο, όμως, αισθάνεται μοναξιά και πιάνει φιλίες με τα πουλιά που το βαφτίζουν Αχυρούλη και υπόσχονται ότι θα το μάθουν να πετάει. Όταν ο κυρ-Δίκανος υποπτεύεται ότι κάτι δεν πάει καλά, μεταμφιέζεται σε σκιάχτρο και ξεσκεπάζει την αλήθεια. Ακολουθεί η σύλληψη και δίκη του σκιάχτρου. Ο στυγνός Αρχιδικαστής ορίζει ότι ο Αχυρούλης πρέπει να μείνει έγκλειστος σε ένα ανήλιαγο κελί, ώσπου να φτιάξει χίλια εκατό κλουβιά. Τα φτιάχνει, αλλά, όταν καταλαβαίνει ότι θα χρησιμοποιηθούν για φυλακές των φίλων του, των πουλιών, τα καταστρέφει. Οργισμένος  ο Αρχιδικαστής καταδικάζει το ανυπάκουο σκιάχτρο σε κάψιμο. Το τελευταίο βράδυ στο κελί της φυλακής του ο Αχυρούλης βλέπει ένα όνειρο. Ο Τιτιβούε, ο παλιός φτερωτός φίλος, του εξηγεί γιατί τώρα μπορεί επιτέλους να πετάξει. Στην τελευταία σκηνή μια μοναδική έκπληξη περιμένει τόσο τον δεσμοφύλακα όσο και τους θεατές του υπέροχου αυτού έργου.

Πρωταγωνιστούν:

Ησαΐας Ματιάμπα

Σοφία Μανωλάκου

Λευτέρης Δημητρόπουλος

Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Δημήτρης Ήλκος

Μαριλένα Λιακοπούλου

Γεράσιμος Παπικινός

Ειρήνη Τζουρέλη

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ευγένιος Τριβιζάς

Πρωτότυπη μουσική: Μίμης Πλέσσας

Σκηνοθεσία: Σπύρος Καψίλης & Γιάννης Παπαθανασίου

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ

Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Δώρα Κουρτέσα

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κική Σταυριανίδη,  Ειρήνη Καζάκου, Δανάη Πολυκάρπου

Σκηνογραφία- Δημιουργία projection mapping: ABNORMAL STUDIO

Technical mapping equipment: MAKVISUAL

Art director: Αντώνης Θεοδωράκης

Μουσική διδασκαλία: Αλέξανδρος Αυλητής

Ηχολήπτης: Αχιλλέας Μουκάνης

Φωτογράφος: Διονύσης Κούτσης

Make up artist: Γιάννης Μπίρης & Victoria Vamp

Έγραψαν για «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» και τον συγγραφέα του 

Το παιδί δεν μπορεί να ξέρει τη γύρω του πραγματικότητα. Είναι ο «τυφλοπόντικας» που προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια του στον κόσμο κι αν οι αρχικές εικόνες τού δοθούν παραμορφωμένες, παραμορφωμένη θα είναι και η αντίληψή του στις άλλες ηλικίες. Το «Όνειρο του Σκιάχτρου» προσφέρεται σαν ένα ωφέλιμο άνοιγμα προς τη ζωή και τα νοήματά της. Τα μηνύματα της ελευθερίας, της ανεξαρτησίας, της απολύτρωσης δίνονται ΕΥΣΤΟΧΑ και με χιούμορ. Η ζωή περνάει δίπλα από τα παιδιά, γίνεται συνείδησή τους με τα επιτυχημένα πρόσωπα- σύμβολα του ωραίου αυτού θεατρικού έργου.

ΕΘΝΟΣ

Ο Ευγένιος Τριβιζάς συγγράφει αριστοτεχνικά και ποιητικά θεατρικά έργα. Μέσα στην ψυχρή επιστημονική τεχνική του εγκληματολόγου που χρησιμοποιεί τις λέξεις ως νυστέρι κρύβεται μια υπέροχη φτερωτή στολή, μια οργιάζουσα φαντασία, ένας χείμαρρος λεκτικός, ένας γοητευτικός παραμυθάς. Εκείνο, όμως, που εκπλήσσει είναι η θεατρική τεχνική που από την πρώτη στιγμή χαρακτήρισε τη γραφή του Ευγένιου Τριβιζά. Υπάρχει μια άνεση στη δημιουργία θεατρικού ρυθμού, μια οικονομία σπάνια στους διαλόγους και τη δοσολογία των καταστάσεων, μια σοφία στην εναλλαγή και τις εντάσεις, μια σκηνική ευφράδεια συνδυασμένη με ώριμη στρατηγική και τακτική.

Κώστας Γεωργουσόπουλος

Χιούμορ αλλά και κοινωνική ευαισθησία με χαρακτήρες που έχουν περάσει πια στη φαντασία των παιδιών.

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Φαντασία, χιούμορ, ευρηματικότητα και ποίηση από τον Ευγένιο Τριβιζά, έναν «βιρτουόζο» των παιδικών μας γραμμάτων, καταπληκτικό δημιουργό κειμένων για παιδιά, πρωτότυπο λογοπαίκτη και λογοπλάστη, τον καλύτερο -ίσως- του είδους σήμερα στη χώρα μας.

ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ

Καταιγισμός ευφυΐας, φαντασίας και πρωτοτυπίας.

ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ

Ο Ευγένιος Τριβιζάς είναι ένας προικισμένος ποιητής θεατρικών έργων που απευθύνονται σε παιδιά, σε μικρά και «μεγάλα» παιδιά, σε αποδέκτες που ηλικιακά είναι παιδιά αλλά και σε αποδέκτες που συναισθηματικά μπορεί να νιώσουν παιδιά. Το παραμύθι του Τριβιζά – αφηγηματικό ή δραματοποιημένο- έχει όλα τα στοιχεία που το κάνουν πραγματική ποίηση, δημιουργία και αναδημιουργία προσώπων, πραγμάτων και καταστάσεων, δημιουργία και αναδημιουργία της ζωής, όλα αυτά δοσμένα με έναν τρόπο που να άγει τις ψυχές, να ψυχ-αγωγεί και παράλληλα να οδηγεί και να καθοδηγεί τα παιδιά.

Έτσι ο Τριβιζάς με τους μύθους του, έμμεσα, τρυφερά, με λεπτές διαδικασίες και με γνώση της παιδικής νοημοσύνης εξασφαλίζει την πολυπόθητη και πολυσυζητημένη αγωγή των παιδιών. Ο ποιητής παραμυθιών γίνεται έτσι ο καλύτερος παιδαγωγός, ο πιο αποτελεσματικός, αφού έχει τη μαστοριά να κρύβεται μέσα στους ήρωές του και να διδάσκει με τις δικές τους πράξεις, με τις δικές τους σκέψεις, με τα δικά τους λόγια.

Γεώργιος Μπαμπινιώτης

Σείοντας το κράτος της φαντασίας, ο Ευγένιος Τριβιζάς μεταμορφώνει το ειωθός, χτίζει, μελίζει, μαγεύει, δεσμεύει την παιδική διάνοια, καθώς και την αθωότητα του ωρίμου με ένα στίλβον, απαστράπτον ύφος.

Η ΛΕΞΗ 

Ο Ευγένιος Τριβιζάς παίρνει το παιδί από το χέρι και το εξακοντίζει σ’ έναν κόσμο μυθικό, παράξενο, κεφάτο και χρωματιστό, όπου όλα κινούνται, μιλούν, διαλέγονται και καθρεφτίζουν τις αντινομίες της κοινωνίας μας.

Β.Δ. Αναγνωστόπουλος

 

Ανεξάντλητη φαντασία.

ΕΙΚΟΝΕΣ

Ξεκαρδιστικά πρόσωπα και καταστάσεις.

ΔΙΑΒΑΖΩ

Οι προηγούμενες κατακτήσεις στο θέατρο για παιδιά μπορούν να θεωρηθούν ως ιστορικός προθάλαμος για μια έκρηξη που σημειώνεται με το έργο του Ευγένιου Τριβιζά, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς θεάτρου για παιδιά στον κόσμο. Στα έργα του η πλοκή αποκτά για πρώτη φορά σχεδόν ολοκληρωμένη διάσταση και επομένως διάρκεια, ανάλυση, σύνθεση, επιμύθιο. Η σύγκρουση, η πεμπτουσία του δράματος, τίθεται στο κέντρο της τεχνικής του.

Τηλέμαχος Μουδατσάκις, «Το Θέατρο για Παιδιά στην Ελλάδα»

Καταπληκτικός παραμυθάς των καιρών μας που εδώ και χρόνια γαλουχεί με τα έργα του τις νεότερες γενιές των Ελλήνων, γοητεύοντας μικρούς και μεγάλους.

ΑΥΓΗ

Ο μόνος σύγχρονος συγγραφέας εν Ελλάδι που μπορεί ανεπιφύλακτα να διεκδικήσει το χρίσμα του παραμυθά.

ΤΟ ΒΗΜΑ

The numerous plays produced in Greece for children by Eugene Trivizas amount to one of the most remarkable developments in world literature. The appearance in Greece of a magnificent children’s  theatre is surprising in one way, rather fitting in another.The first great plays of which  we know were certainly written by Greeks. So it is interesting that a theatre for children appears in Greece two and a half millennia later. But this is entirely due to one writer, the remarkable Eugene Trivizas.

Prof. W.M.S. Russell, “Writing theatre for children”, Special Collections’ Department, University of Nottingham 

Trivizas’ mastery of imagination, transformation, satire, and wordplay has secured him major status in both contemporary Greek and international children’s literature.

Jack Zipes, The Oxford Encyclopedia of Children’s Literature, Oxford University Press

Like Hans Christian Andersen, Eugene Trivizas comes from one of the smaller European nations and writes in one of the continent’s lesser-used languages. Like Andersen’s, his tales nonetheless possess the power to reach out and touch the hearts and minds of young readers not only across Europe, but across the world. His work – like that of all the finest children’s writers – transcends national boundaries and local conditions through its rich resources of wonder, humour and imagination. It leads young readers everywhere to question constructively the nature of the world in which they live, and the rules by which they live, but always in a spirit of delight and adventure rather than earnest didacticism. Hans Christian Andersen would have applauded the spirit and skill of an author who always addresses his readers not as a moralist or preacher, but as a spellbinding storyteller and – above all – as a friend.

                                                               Boyd Tonkin, Literary Editor, The Independent

Eugene Τrivizas is justly celebrated in his native Greece. Yet, the appeal of his work is not limited to Greece but is truly international in character. How are we to account for the universally favourable reception of his work? Ηere are three key elements that explain the appeal of his writings in so many countries. First, there is his gift for humour that is rooted in his ability to play with risk, fear, and danger. Next, there is the way in which his work operates simultaneously at many levels, so that it is enjoyed by adults as well as by children of various ages. Finally, there is his ability to transform the familiar, taking traditional stories and images and rotating them in an unexpected and comic way.

Prof. ChristieDavies, Bookbird