Skip to content

6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – Φαντασιακές εστίες

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με φορέα διοργάνωσης το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ξεκίνησε επίσημα το 2007 και έχει ήδη καταστεί πόλος συσπείρωσης των καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης ενώ ταυτόχρονα συμβάλλει σημαντικά στη διεθνοποίηση της ελληνικής εικαστικής σκηνής. Σε συνθήκες ραγδαίας συρρίκνωσης των διαθέσιμων χρηματοδοτικών πόρων, η 6η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης στηρίζεται στις δυνάμεις της –το ανθρώπινο δυναμικό και τις συνεργασίες– αξιοποιώντας το πολιτισμικό κεφάλαιο εμπειρίας και δικτύων, καθώς και τον πλούτο της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της Θεσσαλονίκης. Γι’ αυτό και το κεντρικό στοίχημα της 6ης Μπιενάλε είναι το ομαδικό επιμελητικό σχήμα, η διάχυση στην πόλη και οι συνέργειες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η εστία, ως φαντασιακή σύλληψη και κατασκευή, αποτελεί τον θεματικό πυρήνα της 6ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης. Με τους όρους «εστία» ή «σπίτι» αναφερόμαστε όχι μόνο στην κατοικία αλλά και στην κοινότητα/πατρίδα, τον τόπο όπου νιώθει κανείς ασφαλής και αποδεκτός, έχει τις ρίζες του και αναπτύσσει τον πυρήνα των κοινωνικών και οικογενειακών του σχέσεων. Στη σημερινή εποχή, ωστόσο, τα παραπάνω έπαψαν να είναι βεβαιότητες και αποτελούν ζητούμενα για μεγάλες πληθυσμιακές ομάδες που υποχρεώνονται να εκτοπιστούν, να εγκαταλείψουν τη μόνιμη κατοικία τους και να αναζητήσουν έναν νέο, περισσότερο ασφαλή τόπο διαμονής. Οι τόποι αυτοί υφίστανται στο φαντασιακό ως κατασκευή, ως προβολή και προσδοκία.

Εκκινώντας από την παρούσα συγκυρία της έξαρσης του μεταναστευτικού προβλήματος, η 6η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης επικεντρώνεται στη ρευστότητα και τον συνεχή επαναπροσδιορισμό του σπιτιού. Σύγχρονες διασπορικές ταυτότητες, αναδυόμενες αισθήσεις οικειότητας, νέες πρακτικές συμπερίληψης, αποδοχής και συμβίωσης που ανάγονται σε εναλλακτικές θεωρήσεις του φύλου, της θρησκείας, της οικογένειας και της κοινότητας με την ευρύτερη έννοια, είναι τα ζητήματα στα οποία επικεντρώνεται τόσο η έρευνα όσο και η συγκρότηση του καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού και εκθεσιακού προγράμματος.

Η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης άνοιξε το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017 τις πόρτες της στο κοινό. Στην κεντρική της έκθεση και στο φεστιβάλ περφόρμανς η Μπιενάλε φιλοξενεί 96 καλλιτέχνες και ομάδες που προέρχονται από 37 χώρες και τέσσερις ηπείρους. 

Η 6η Μπιενάλε έχει ως εκθεσιακό πυρήνα της τέσσερις χώρους: την έδρα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την Αγιορειτική Εστία. Σε συνδυασμό δε με το φεστιβάλ περφόρμανς Θεσσαλονίκης, τις εκθέσεις της Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης, το πρόγραμμα δράσεων, τις εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και ενήλικες και το παράλληλο πρόγραµµα στο οποίο έχουν ενταχθεί αυτοχρηματοδοτούµενες εκθέσεις-δράσεις και παρουσιάζονται υπό την αιγίδα της Μπιενάλε, θα απλωθεί σχεδόν σε κάθε γωνιά της Θεσσαλονίκης.

Αναλυτικά το πρόγραμμα, στην ιστοσελίδα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στην ιστοσελίδα:  http://thessalonikibiennale.gr/.

 

Αναλυτικά μέχρι το τέλος του 2017

Έκθεση-εγκατάσταση
ΕΓΩ, ΕΣΥ, Η ΜΑΝΑ ΜΟΥ, Ο ΦΙΛΟΣ ΜΑΣ, ΕΜΕΙΣ. ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΕΝΤΕΚΑ ΑΣΤΕΓΩΝ.
4 – 7 Δεκεμβρίου 2017 / Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Δεν έχουν σπίτι, έχουν όμως ιστορίες. Άτομα που διαβιούν στο δρόμο, άτομα που διαμένουν σε ανεπαρκή και ακατάλληλα καταλύματα, άτομα που στερούνται μόνιμης κατοικίας και φιλοξενούνται προσωρινά σε υπνωτήρια, ξενώνες και οικία τους πρόσωπα είναι οι πρωταγωνιστές της δράσης της Σωτηρίας Μπράμου, η οποία καταγράφει τις ιστορίες τους και τις παρουσιάζει για τέσσερις ημέρες στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης.
Περισσότερα, εδώ

Έκθεση
ΣΤΗ ΔΙΝΗ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ: Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΣΤΡΑΤΙΑΣ ΤΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ (1915-1918)
14 Δεκεμβρίου 2017 – 30 Σεπτεμβρίου 2018 / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Θα μπορούσε να είναι ταινία μόνο που τα καρέ της δεν είναι τυπωμένα σε φιλμ, αλλά αποτελούνται από φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής και το σενάριο της είναι γραμμένο σε λογοτεχνικές αναπαραστάσεις. Τόπος γυρισμάτων η Θεσσαλονίκη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και πρωταγωνιστές η αποκαλούμενη Στρατιά της Ανατολής, η οποία από το φθινόπωρο του 1915 εγκαθίσταται στον περιαστικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Εκατοντάδες χιλιάδες στρατιώτες των συμμαχικών δυνάμεων μαζί με
τα μεγάλα κύματα προσφύγων, οι οποίοι εγκαταστάθηκαν προσωρινά σε εκκλησίες,
δημόσια κτήρια και καταυλισμούς και συνθέτουν ένα σημαντικό ποσοστό του πληθυσμού της πόλης είναι οι πρωταγωνιστές της έκθεσης.
Περισσότερα, εδώ

Δράση
OPEN STUDIOS_ΑΝΟΙΧΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
15, 16 & 17 Δεκεμβρίου 2017

Βόλτα στις καλλιτεχνικές…κουζίνες, τοίχοι γεμάτοι χρώματα, τελάρα αφημένα στο πάτωμα, έργα μισοτελειωμένα, πινέλα αφημένα μέσα σε βάζα με νερό ή μήπως χώροι καθαροί, σχεδόν αποστειρωμένοι, όπου κυριαρχούν οι οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών; Η ώρα να διαλυθούν οι όποιοι μύθοι μπορεί να έχετε για τα εργαστήρια των καλλιτεχνών έχει φτάσει. Για τρεις ολόκληρες ημέρες οι εικαστικοί δημιουργοί που ζουν στη Θεσσαλονίκη ανοίγουν τα ατελιέ τους, αποκαλύπτουν τους χώρους όπου «γεννούν» τα έργα τους και συνομιλούν με τους επισκέπτες για την τέχνη.
Το πρόγραμμα για τις 15, 16 & 17 Δεκεμβρίου θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα της Μπιενάλε.
Καταληκτική ημερομηνία για τη συμμετοχή καλλιτεχνών στα Ανοιχτά Εργαστήρια, έως και την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2017.
Πληροφορίες εδώ

Διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ «ΤΡΑΠΕΖΙ ΑΦΗΓΗΣΕΩΝ»

Αν έπρεπε με ένα μόνο αντικείμενο να δηλώσετε τι σημαίνει σπίτι για εσάς, ποιο θα επιλέγατε; Κι αν έπρεπε να είναι τόσο μικρό ώστε να χωρά σε ένα κουκλόσπιτο, αλλά συνάμα να χωρά και στιγμές, αναμνήσεις, εικόνες και μυρωδιές, από τι θα ήταν φτιαγμένο; Αρκεί ένα πετραδάκι; Ένας μικρός σβώλος από χώμα; Λίγα εκατοστά κλωστής; Μια δαχτυλήθρα;  Οι ερωτήσεις αυτές αποτελούν την αφορμή για όσους επιθυμούν να λάβουν μέρος στη διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς που ετοιμάζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου «Τραπέζι Αφηγήσεων». Ο καθένας μπορεί να συμβάλλει με το δικό του αντικείμενο – δεν θα πρέπει να ξεπερνά σε διαστάσεις τα 10Χ15 εκατ. – τα οποία εν συνεχεία θα ενταχθούν από την εικαστικό στο έργο της.
Συγκέντρωση αντικειμένων: από την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
(Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Πέμπτη & Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00)
Διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς
Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017, στη Βίλλα Πετρίδη (Αναγεννήσεως 10), 17:00-21:00
Περισσότερα εδώ

Δράση
VIDEO ART ΜΗΔΕΝ
27-31 Δεκεμβρίου 2017 / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
9:00 – 16:00

Μια διεθνής επιλογή έργων βιντεοτέχνης με θέμα τον οικείο, προσωπικό και κοινωνικό χώρο, την εστία, και το σπίτι με την ευρεία έννοια και τελικά την πατρίδα, παρουσιάζονται στις δύο ενότητες του Video Art Μηδέν που αλληλοσυμπληρώνονται εννοιολογικά και θεματικά. Είναι «η εστία μας» ένας τόπος ανοικτός ή κλειστός; Είναι ένας τόπος γεωγραφικός/πραγματικός ή ένας τόπος εικονικός/φαντασιακός;
Ή μήπως η εστία ορίζεται από τον τύπο και την ποιότητα της συναισθηματικής διάδρασης και της γειτνίασης/συνύπαρξης των ανθρώπων;
Πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα προβολών: www.festivalmiden.gr
Περισσότερα εδώ

Συνεχίζονται….

Κεντρική Έκθεση ΦΑΝΤΑΣΙΑΚΕΣ ΕΣΤΙΕΣ | έως τις 14 Ιανουαρίου 2018

Αγιορειτική Εστία
Εγνατίας 109
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα & Τετάρτη 09:00-16:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά
Ελεύθερη είσοδος
Ξεναγήσεις: κάθε Σάββατο στις 12:00

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Β1, λιμάνι
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Γενική είσοδος: 3€ | Μειωμένα εισιτήρια: 1,50€ | Ομαδικά εισιτήρια: 1€ | Συνδυαστικό εισιτήριο που περιλαμβάνει όλους τους χώρους της κεντρική έκθεσης: 7€
Κάθε Πέμπτη η είσοδος στο κοινό είναι δωρεάν
Ξεναγήσεις: κάθε Κυριακή στη 13:00

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Γενική είσοδος: 3€ | Μειωμένα εισιτήρια: 1,50€ | Ομαδικά εισιτήρια: 1€ | Συνδυαστικό εισιτήριο που περιλαμβάνει όλους τους χώρους της κεντρική έκθεσης: 7€
Κάθε Πέμπτη η είσοδος στο κοινό είναι δωρεάν
Ξεναγήσεις: κάθε Κυριακή στις 11:30

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-Helexpo)
Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά
Γενική είσοδος: 4 €| Μειωμένα εισιτήρια: 2 €
Ξεναγήσεις: κάθε Κυριακή στη 13:00

& Εκθέσεις

ΕΞ(ΙΣ)ΩΣΕΙΣ
έως τις 15 Δεκεμβρίου 2017 / Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Οι ζωγραφικές χειρονομίες δύο ζωγράφων, του Philippe Laferrière και του Χρήστου Αλαβέρα, μέσα από την αντιπαράθεση δύο διαφορετικών δυναμικών, συνδέονται σε ένα σύνολο που επιδιώκει τη σύνθεση που είναι και η βασική ουσία για το κτίσιμο μιας εστίας που μπορεί να υπάρξει σε απρόβλεπτη κατάσταση και σε αυτό προσδίδει μεγαλύτερη σημασία η ιστορία της χώρας οπού γίνεται αυτή η σύμπραξη, όπως και της χώρας που αντιπροσωπεύει αυτός ο χώρος. Ελλάδα και Γαλλία, δύο τόποι που έχουν δώσει μεγάλα βήματα στην παγκόσμια πνευματική εξέλιξη και επίσης έχουν δοκιμαστεί μέσα από πνευματικές αντιπαραθέσεις
Δευτέρα-Παρασκευή 17:30-20:30, Σάββατο 10:00-13:00, Κυριακή κλειστά

ΚΟΙΝΟΙ ΙΕΡΟΙ ΤΟΠΟΙ
έως τις 31 Δεκεμβρίου 2017 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Θεσσαλονίκη, μια πόλη στην οποία έχουν ιστορικά ακμάσει οι τρεις μονοθεϊστικές θρησκείες, αλλά και ένα μέρος που βρίσκεται στο μεσογειακό σταυροδρόμι της μετανάστευσης, είναι ένα ιδανικό σημείο για την αφήγηση των Κοινών Ιερών Τόπων. Η τριμερής έκθεση, που σχεδιάστηκε ως ένα είδος προσκυνήματος στην πόλη, αποκαλύπτει διαφορετικές πτυχές του «μοιράσματος του ιερού», ιστορικού και σύγχρονου.
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης: Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη-Σάββατο-Κυριακή 11:00-19:00, Παρασκευή 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Γενί Τζαμί: Τρίτη-Παρασκευή 10:00-18:00, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή-Δευτέρα κλειστά

ANA MENDIETA – ΑΦΙΕΡΩΜΑ
έως τις 14 Ιανουαρίου 2018 / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η Ana Mendieta (Κούβα, 1948 – Νέα Υόρκη, 1985) διεκδικεί εμβληματική θέση στη φεμινιστική ιστορία της τέχνης και το σύντομο έργο της διακρίνεται για την ιδιομορφία και συγκινησιακή του φόρτιση του, έχοντας διαρκώς στον πυρήνα του το ανθρώπινο σώμα και την άμεση δυνατότητα του για κοινωνική αλλαγή. Η γη και η φύση χρησιμοποιούνται στο έργο της ως το ανυπέρβλητο υλικό και μέσο, ανάγονται σε μια μαγική και υπέρτατη κινητήρια δύναμη όπου οι έννοιες της γονιμότητας, της ζωής και του θανάτου επαναπροσδιορίζονται ενώ θέματα μετατόπισης και αποξένωσης, ταυτότητας, σεξιστικές ιδεολογίες και μηχανισμοί καταστολής ξορκίζονται, με σκοπό έναν οικουμενικό μετασχηματισμό και ανασύνθεση της τέχνης και της κοινωνίας.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC και της Galerie Lelong & Co.
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

Η ΘΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΜΟΥ… ΕΚΔΟΧΕΣ ΤΗΣ «ΟΙΚΙΑΣ» ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ. ΕΡΓΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ.
έως τις 14 Ιανουαρίου 2018 / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Στη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα, το Σπίτι ως έννοια και ως αναπαραστατικό αντικείμενο, μέσα σε λιγότερο από μια εικοσαετία, μετατράπηκε από περιοχή που περιφρουρεί και αναδεικνύει την προσωπική ποίηση, από ρομαντικό καταφύγιο και τόπο παιδικών αναμνήσεων, από σύμβολο οικειότητας και οικογενειακής γαλήνης σε κοινοβιακή κατοικία, σε χώρο με νεωτερικό και σκόπιμα ανοίκειο εσωτερικό σχεδιασμό, σε κονστρουκτιβιστικό ουρανοξύστη και σε ουτοπικό ιπτάμενο οικοδόμημα που ταξιδεύει σε άγνωστους διαστημικούς ορίζοντες.
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

ΕΚΛΕΚΤΙΚΕΣ ΕΓΚΑΤΟΙΚΗΣΕΙΣ
έως τις 18 Ιανουαρίου 2018 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η έκθεση με έργα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αποκαλύπτει τόπους συνάντησης όπου διαμορφώθηκαν σχέσεις δυναμικές και πολυδιάστατες.
Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά

Για περισσότερες πληροφορίες και τυχόν αλλαγές, παρακαλούµε επισκεφθείτε την επίσηµη ιστοσελίδα της διοργάνωσης www.thessalonikibiennale.gr και τη σελίδα στο Facebook: Thessaloniki Biennale

 

 

Οι Πυγολαμπίδες προσπαθούν πάντα να είναι ενημερωμένες, όμως για την αποφυγή αλλαγών στις εκδηλώσεις και δραστηριότητες που παρουσιάζονται, καλό θα ήταν να επικοινωνείτε με τον διοργανωτή της εκάστοτε εκδήλωσης.

Πληροφορίες χώρου

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Σταυρούπολη

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 54630, Θεσσαλονίκη

Τηλ.: 2310 589141 & 143

Email: info@greekstatemuseum.com

Links: Website, Facebook

Τι υπάρχει κοντά

Γράψτε το σχόλιό σας