Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 8 από 23 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

#Support_Hara

Μόνο για δύο παραστάσεις, Σάββατο 18 & Σάββατο 25 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αμαλία

#Support_Hara – Η παράσταση Θεάτρου Forum που παρουσιάστηκε πρώτη φορά πέρυσι για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, επιστρέφει για να κινητοποιήσει, να ενημερώσει και να αναδείξει το φαινόμενο της έμφυλης βίας στο σχολικό περιβάλλον.

Μια παράσταση που δημιουργήθηκε για νέους/ες, έφηβους/ες και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και διαχείριση της έμφυλης βίας.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει με πολύ σκληρό τρόπο έμφυλη βία από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο – Forum.

Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά; Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος; Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς; Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς;

Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Εμψύχωση: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Παίζουν & Εμψυχώνουν: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ελένη του Ευρυπίδη

Η Ελένη του Μικρού Βορρά επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία

Έρχεται για μία και μοναδική παράσταση η “Ελένη του Ευριπίδη” σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, το Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 17.00, στο Θέατρο Αμαλία και περιμένει τις νέες και τους νέους  να ταξιδέψουν παρέα μέχρι την εξωτική Αίγυπτο!

“ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία;

ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας είχαν πλανημένους οι θεοί.

Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη.”

Η Ελένη, που χρόνια διδάσκεται στα γυμνάσια της Ελλάδας, μεταφέρεται θεατρικά από τον Μικρό Βορρά σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, δίνοντας μία “φρέσκια” ματιά στη σχολική ύλη.

Η «αιρετική» Ελένη του Ευριπίδη, εμπνευσμένη από τις διδαχές του Ομήρου, αλλά ταυτόχρονα τόσο διαφορετική. Η πιο ωραία γυναίκα της αρχαιότητας, δυναμική και πανέξυπνη, έρχεται να μας αφηγηθεί τις περιπέτειες της και να αποκαταστήσει το όνομα της, μέσα από μία ανατρεπτική ματιά αφιερωμένη στο εφηβικό και νεανικό κοινό.

Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά, και με τη χρήση της θεατρικής μάσκας, συστήνουν μια παράσταση με στόχο την ανάδειξη του πνεύματος, του αντιπολεμικού χαρακτήρα αλλά και των αρετών που «κρύβονται» στο κείμενο ενός από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα ιλαροτραγωδίας.

Συντελεστές/ριες

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος

Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα

Φωτογραφία: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Θάνος Πουμάκης

Ένα μικρό καταφύγιο

 

βρεφική θεατρική παράσταση από την εταιρεία βρεφικού θεάτρου little foxes

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.

Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;

Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

 

Το όνειρο του Τόνυ

«Φόβισε τους φόβους σου με τα όνειρα σου!»

Αντώνης Τσαπατάκης, Παραολυμπιονίκης κολύμβησης

 

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει, κατά την χειμερινή θεατρική περίοδο 2023 – 2024, στο θέατρο «Ολύμπιον», την παράσταση «Το όνειρο του Τόνυ» που βασίζεται στα δύο ομώνυμα βιβλία του Παραολυμπιονίκη κολύμβησης Αντώνη Τσαπατάκη και της εκπαιδευτικού Έλενας Θωίδου. Η παράσταση – σε διασκευή, δραματουργία και στίχους από την Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά – επιχειρεί να αναδείξει την αξία του σεβασμού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη, της αποδοχής της διαφορετικότητας, την σημασία της συλλογικότητας και της φιλίας καθώς και ζητήματα συμπερίληψης και εξωστρέφειας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε ένα τόπο βρεγμένο γύρω γύρω από θάλασσα ζει μία οικογένεια με ένα υπέροχο παιδί, τον πρωταγωνιστή μας τον Τόνυ. Ο Τόνυ είναι ένα διαφορετικό παιδί, ένα ξεχωριστό παιδί που ύστερα από ένα ατύχημα έμεινε καθηλωμένο σε αναπηρικό αμαξίδιο. Όνειρο του είναι να καταφέρει να περπατήσει ξανά. Ο Τόνυ, λοιπόν, ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας, μέσα από το οποίο θα έρθει αντιμέτωπος με τους φόβους του. Με οδηγό του μια μοναδική πεταλούδα, τη Χαρά, θα συνειδητοποιήσει πως η πραγματική ευτυχία κρύβεται στις επιλογές μας και πως το ατύχημα του ήταν μάλλον ευτύχημα καθώς αντάλλαξε την δύναμη του περπατώ για να λάβει την υπερδύναμη του να βοηθά τους άλλους να «περπατούν» τόσο μεταφορικά όσο και κυριολεκτικά… Κάπως έτσι θα γνωρίσει ένα τυφλό αγόρι, τον Άρη, και ένα κορίτσι δίχως φίλους, τη Ζωή. Όλοι μαζί θα κατανοήσουν πως το σημαντικότερο αγαθό είναι η φιλία και πως η αγάπη είναι η απάντηση σε κάθε μας ερώτηση, η λύση σε όποιο προβληματισμό μας. «…Κι αυτοί ζήσαν καλά… και πιο τολμηροί!»

 

Μια παράσταση για να μπορέσουμε να συμβάλουμε σ’ ένα καλύτερο μέλλον· μια ιστορία για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, τον σχολικό εκφοβισμό –bullying–, την ισότητα, τον αλληλοσεβασμό, την αποδοχή του εαυτού και του «άλλου», καθώς καθένας από εμάς είναι ξεχωριστός όπως κι όλοι οι άλλοι, γιατί είμαστε όλοι ίσοι και όλοι διαφορετικοί.

 

Συντελεστές

Διασκευή – Δραματουργία – Στίχοι: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία – Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Γεράρδος

Ενδυματολόγος: Απόστολος Αποστολίδης

Σκηνογράφος: Αναστασία Σουέλα Τζάτζο

Video Art: Κώστας Αμοιρίδης

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Μαργαρίτα Νασιούλα,

Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Θανάσης Τζιντζιός

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Γκάρης, το μιούζικαλ

“Γκάρης, το μιούζικαλ” της Τασούλας Επτακοίλη

“Όταν η αγάπη «πετάει», χορεύει και τραγουδά!”

 

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Πρόκειται για μια τρυφερή μουσική ιστορία που μιλάει για την αποδοχή της διαφορετικότητας, την προσφορά στο συνάνθρωπο και τη δύναμη της αγάπης. Μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Γκάρης, το μιούζικαλ είναι η ιστορία ενός γαϊδάρου, που με την ανέλπιστη ικανότητά του να πετάει παρασύρει τα παιδιά σε συναρπαστικές περιπέτειες και ανατρέπει την αναμενόμενη απάντηση του λαϊκού παιχνιδιού (αλλά και του ρητορικού ερωτήματος), «πετάει ο γάιδαρος;».

Η Τασούλα, μια δυναμική δημοσιογράφος, καλείται να γράψει ένα άρθρο για τον Σούπερμαν. Εκείνη όμως, μέσα σε έναν οίστρο δημιουργικότητας και έρευνας, αρχίζει να αναρωτιέται  το πώς εδραιώθηκε η κακή φήμη των γαϊδάρων. Έτσι ξεκινά μια αναζήτηση για να εντοπίσει πού βασίζονται αυτές οι προκαταλήψεις και πώς μπορούμε να δούμε τα τόσο ιδιαίτερα και καλοσυνάτα ζώα αυτά αλλιώς.

Ο Γκάρης είναι ένας γάιδαρος που κάποια στιγμή συνειδητοποιεί ότι μπορεί να πετάξει. Η υπερδύναμή του ενεργοποιείται όμως μόνο μέσω της ενσυναίσθησης: αφουγκράζεται και νιώθει τον πόνο των άλλων και στο τέλος τους βοηθά – με κριτήριο πάντοτε το καλό και το δίκαιο. Ο Γκάρης θα μεταφέρει τα παιδιά στον κόσμο της φαντασίας, κάνοντάς τα να αγαπήσουν έναν «δικό μας» σούπερ ήρωα: το ταλαιπωρημένο ανά τους αιώνες γαϊδουράκι της ελληνικής υπαίθρου. Κι είναι αυτό, το παρεξηγημένο στη λαϊκή μας παράδοση αλλά και στη γλώσσα μας, ζώο, που καταφέρνει να κάνει την υπέρβαση: να μας «πετάξει» σε έναν τόπο όπου οι έννοιες της δικαιοσύνης, της συντροφικότητας, της ενσυναίσθησης και της αλληλεγγύης επανακτούν τη θέση και την αξία τους.

 

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά.

Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

 

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι»

 

Το Τοτέμ των Ήχων

Η παιδική κατασκήνωση Τσαφ Τσουφ και ο πολυχώρος WE παρουσιάζουν για μία και μοναδική παράσταση στην Θεσσαλονίκη το “Τοτέμ των Ήχων”. H παράσταση δίνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μεγάλη επιτυχία.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πολυοργανίστες και μουσικοπαιδαγωγοί και ένα μαγικό τοτέμ, θα καθοδηγήσουν τα παιδιά στην αναζήτηση του πρώτου ήχου που εμφανίστηκε στον κόσμο. Με τη βοήθεια του ακορντεόν, του καβάλ, της γκάιντας, του μπουζουκιού, του σενγκ και διαφόρων κρουστών και άλλων αυτοσχέδιων οργάνων που παίζονται ζωντανά μπροστά στα μάτια τους, τα παιδιά θα ανακαλύψουν βιωματικά τις ευεργετικές ιδιότητες της συνεργασίας…μετά μουσικής.

 

ΚΡΑΣ

Δύο κορίτσια αποκτούν ένα ΚΡΑΣ, ένα Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης, ένα κράνος που όποιος το φορά μπορεί να διαβάζει την σκέψη του άλλου.

 

Κανονικά, ένα τέτοιο πανίσχυρο μηχάνημα θα έπρεπε να χρησιμοποιείται με σύνεση και προσοχή, ωστόσο η Χλόη και η Μίλυ αποφασίζουν να το διασκεδάσουν. Βλέποντας τώρα τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά, θα προσπαθήσουν να επηρεάσουν φίλους και οικογένεια, κάνοντας καθοριστικά βήματα προς την ενηλικίωση.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ανέστης Ποϊράζης

Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη

Σκηνογραφία: Νίκη Αγγελίδου

Μουσική: Κώστας Μπαλάμης

Χορογραφία: Μαργαρίτα Παναγιώτου

Ερμηνεία: Λένα Νεστορίδου, Λίλα Παντελίδου, Άννα Μαντά, Δημήτρης Μπουζούδης

 

Για τους εκπαιδευτικούς: Περίληψη της παράστασης και ανάλυση της προβληματικής της.

Ένα κράνος που διαβάζει τη σκέψη του άλλου θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους – για καλό ή για κακό.

Στα χέρια δύο εφήβων όμως, τα πράγματα είναι απλά: Θα το χρησιμοποιήσουν ώστε η Χλόη, να καταφέρει να πάει σινεμά με το αγόρι από το φροντιστήριο αγγλικών. Η Χλόη είναι ενθουσιώδης και παρορμητική ενώ η Μίλυ, πιο προσγειωμένη είναι η φωνή της λογικής.

Στην πορεία μέχρι την επίτευξη του στόχου οι δύο φίλες θα ‘ακούσουν’ σκέψεις άλλων και θα συζητήσουν για το πως η αλήθεια και τα ψέματα επηρεάζουν τις σχέσεις των ανθρώπων.

Όταν η Χλόη πάρει το κράνος στο σπίτι της θέλοντας να ‘χειραγωγήσει’ τους γονείς της, θα γίνει μάρτυρας ενός ακόμα οικογενειακού καβγά. Θα διαπιστώσει, για ακόμα μια φορά, ότι οι γονείς της είναι αντίθετοι χαρακτήρες και ότι δεν ταιριάζουν. Έτσι θα ισχυροποιηθεί η ιδέα της ότι στις δικές της σχέσεις θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο.

Ανέλπιστα όμως, το Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης θα τη βοηθήσει να καταλάβει ότι πολλές φορές τα αντίθετα έλκονται και ότι στην έλξη αυτή υπάρχει μια μαγεία που δεν μετριέται με τη λογική.

 

Η Παναγία των Παρισίων

Η «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή – σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 τελευταίες παραστάσεις την Κυριακή 23 & 30 Μαρτίου και 6 & 13 Απριλίου, στις 11:30

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold–out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater από τις 23 Μαρτίου έως τις 13 Απριλίου, για 4 τελευταίες παραστάσεις. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

Η «Παναγία των Παρισίων» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, αγαπημένα και διαχρονικά έργα του Βίκτωρος Ουγκώ, που μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά

Κοστούμια – Μάσκες – Props: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης

Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

 

 

 

Παραμύθι χωρίς όνομα

Πρεμιέρα για το “Παραμύθι χωρίς Όνομα” της Πηνελόπης Δέλτα, σε σκηνοθεσία Σοφίας  Σπυράτου την Κυριακή 15 Οκτωβρίου

 

Μία παρέα νέων ηθοποιών εισάγει στα παιδιά την έννοια του θεάτρου, μία ιστορία με φώτα, σκηνικά, μουσικές, κοστούμια και ταρατατζούμ, όπου όλοι παίζουν όλους τους ρόλους και ερμηνεύουν με σύγχρονη ματιά το έργο της Πηνελόπης Δέλτα “Παραμύθι χωρίς Όνομα”.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο η συγγραφέας το τοποθετεί σε μία χώρα του παραμυθιού, που όμως ξέρουμε ότι για αυτήν είναι η Ελλάδα, μία ιδέα, ένα άπιαστο όνειρο, το ιδεώδες της πατρίδας. Όπως η ίδια λέει: “θέλω να μιλήσω στα ελληνόπουλα και να τα κάνω να συλλογιστούν πως και σήμερα έχουν μία πατρίδα που είναι δυστυχισμένη και έχει ανάγκη από την αφοσίωση πολλών ατόμων που είναι ο καθένας μας!”

Το “Παραμύθι χωρίς Όνομα” μπορεί να τοποθετηθεί σε οποιαδήποτε εποχή. Είναι μία αλληγορική ιστορία διδακτική εύκολα κατανοητή. Η Πηνελόπη Δέλτα παρουσιάζει τον πρωταγωνιστή της, το Βασιλόπουλο δηλαδή το νέο ελληνόπουλο. Εκείνος που θα ζητήσει να βρει τη δύναμη να αναγεννηθεί, ψάχνοντας την αλήθεια μέσα του χωρίς να ρίχνει το φταίξιμο στους άλλους. Παράλληλα διηγείται μία ιστορία που έχει μέσα όλη της την αγάπη για τα παιδιά και τις αξίες που θέλει να τους εμφυσήσει αλλά και να τους διασκεδάσει με κωμικούς τρόπους που μόνο αυτή ξέρει να εφευρίσκει.

 

Γράφει το 1911 ο Κωστής Παλαμάς: “το έργο προτείνει ήρωες και σκηνές που με το μονοκόμματο και το αλύγιστο, σαλεύουν, κατορθώνουν, ζούνε, μορφάζουν, θαυματουργούν! Με ήρωες και σκηνές που κρύβουν κάτι μέσα τους που τους φέρνει έξω και μακριά από τα σύνορα του άκακου παραμυθιού και τους κάνει σημάδια και σύμβολα.”

Ένας πολυδύναμος θίασος, ηθοποιοί – μουσικοί – ακροβάτες – χορευτές σας καλεί να παρακολουθήσετε μαζί του τι είναι το θέατρο, να διασκεδάσετε, να ψυχαγωγηθείτε, αλλά και να σκεφτείτε τι αξίες προτείνει. Ένα κλασικό παραμύθι επίκαιρο όσο ποτέ!

 

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Μίλτιάδης Παπαστάμου

Στίχοι τραγουδιών: Γιώργος Μυζάλης

Κουστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Ζαρδαβάς, Μελίνα Ατρείδου, Ιωάννα Δημητριάδου, Daniel Arrando, Νίκη Τζάνα, Κορνηλία Προκοπίου, Άλκης Γκόσιος, Όλγα Πάπιστα, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Μποϊκίδης, Αλέξανδρος Σαγκούρης

 

Ομήρου Οδύσσεια

Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου στις 17.00 επιστρέφει επιτέλους ο πολύπαθος Οδυσσέας και μικροί – μεγάλοι γίνονται το πλήρωμα στο μεγάλο ταξίδι της επιστροφής!

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση, το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στα παιδιά.

 

\

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός

Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Θάνος Πουμάκης

 

Διατίθεται και για σχολικές παραστάσεις

Ο στόχος της θεατρικής ομάδας είναι διπλός: υποστηρίζουν τους εκπαιδευτικούς στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρουν και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας μέσα στις σχολικές αίθουσες.

 

Η πόλη των χαμένων ρομπότ

Η Ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική, sci-fi θεατρική παράσταση για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών «Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ», από 22 Οκτώβρη και για 4 Κυριακές (22 Οκτωβρίου, 19 Νοεμβρίου, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου) στις 12.00, στη Μικρή Σκηνή, στην Θεσσαλονίκη.

Η Υπόθεση:

Κάπου στο μακρινό μέλλον, σε έναν τόπο γεμάτο τεχνολογικές ανακαλύψεις, ρομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους, ζουν σε καθεστώς δουλείας, όντας υποχρεωμένα να υπηρετούν ή να διασκεδάζουν τους αφέντες τους. Μοναδική εξαίρεση αποτελεί η Πιν, το μόνο ελεύθερο ανθρωποειδές! 

Με μότο του «άνθρωπος δεν γεννιέσαι, αλλά γίνεσαι» η Πιν ξεκινά την επανάστασή της, κάτι που δεν αρέσει καθόλου στην αυταρχική Παγκόσμια Κυβέρνηση. 

Και κάπως έτσι το πιο περιπετειώδες συγκινητικό, γεμάτο ανατροπές και χιούμορ, ταξίδι ξεκινά! Θα μπορέσει η Πιν να διαχειριστεί την ελευθερία της προς όφελος του συνόλου; Θα καταφέρει να βρει την κρυμμένη της ανθρωπιά; Θα παρασύρει και τα υπόλοιπα ρομπότ στο δρόμο της αυτογνωσίας και της χειραφέτησης;

Η παράσταση έχει λάβει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

Η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της το καλοκαίρι του 2022 συμμετέχοντας σε καλοκαιρινά φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας (Πειραιάς, Μυκήνες, Ρέθυμνο, Κως). Το σχολικό έτος 2022-2023 παίχτηκε στο θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ στην Αθήνα και σε σχολεία της νότιας Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία.

Λίγα Λόγια για το Έργο: 

Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ είναι ένα φουτουριστικό παραμύθι για παιδιά, γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Επηρεασμένο από τη φανταστική λογοτεχνία, το έργο αφηγείται την ιστορία ενός ρομπότ που ανακαλύπτει τον εαυτό του, διεκδικεί όχι μόνο την ελευθερία του αλλά και ένα καλύτερο μέλλον από το προδιαγεγραμμένο και γίνεται πηγή έμπνευσης για τα υπόλοιπα υπόδουλα ανθρωποειδή.

Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει  επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη μουσική και την κίνηση, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα επιστημονικής φαντασίας. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Βοηθός σκηνοθέτη – Δραματολόγος: Δημήτρης Καλακίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική – Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος                                      

Κίνηση:  Αλέξανδρος Ράπτης, Μίκα Στεφανάκη

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Αλέξανδρος Ράπτης

Φωτογραφίες- Trailer: Δώρα Καλακίδου

Αφίσα: Χρυσούλα Κοροβέση

 

Παίζουν: 

Μυρτώ Μακρή, Βιβή Τσόρμπα

 

Είπαν για την παράσταση: 

Η «Πόλη των χαμένων ρομπότ» είναι μια παράσταση με διαφορετικότητα, σύγχρονη και εξαιρετικά δουλεμένη στο κομμάτι της σωματικής επιτέλεσης, και ως εκ τούτου με ιδιαίτερο πρόσημο.

(ΑΥΓΗ, Ελευθερία Ράπτου)

Σπάνια βλέπουμε παιδικές παραστάσεις που δεν φοβούνται να μιλήσουν ευθέως και να καταδείξουν την πραγματικότητα. Το τέλος του έργου αφήνει το ακροατήριο σε μια απέραντη σιωπή, την σιωπή που κρύβει την ενσυναίσθηση, την βαθιά κατανόηση μιας επιλογής  που αν και δεν είναι προς το συμφέρον του ατόμου, είναι όμως υπέρ του συνόλου. Δικαίως μετά από μια μικρή παύση, το φινάλε της παράστασης  μας επαναφέρει με χορό και τραγούδι στην γιορτή των ρομπότ,  του Πιν, και της απελευθέρωσης.

(BOEM RADIO, Νάγια Παπαπάνου)

Η ομάδα Hippo παρουσιάζει την καινούρια της παράσταση, με ατελείωτη ενέργεια και έντονη μουσικοχορευτική διάθεση. Χορός και τραγούδι, μα πάνω από όλα αγάπη για τα παιδιά, που ξεχώρισε στο ασταμάτητο χαμόγελο των ηθοποιών. Η ζωντάνια και η διάθεσή τους μεταφέρονται και στο κοινό,  ο φωτισμός εντείνει την αγωνία και η μοντέρνα μουσική δίνει τον ρυθμό σε μια γρήγορη παράσταση που διατηρεί το ενδιαφέρον της αναλλοίωτο (…) Μία παράσταση που αξίζει να δείτε.

(NOIZY.GR, Έφη Τσιμπούκη)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. 

Δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου (ενήλικου & παιδικού) καθώς επίσης και του Εκπαιδευτικού Δράματος. Χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις και αριθμεί στο ενεργητικό της πολλές παραστάσεις για παιδιά που ανέβηκαν πρώτη φορά σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α. Οργανώνει παραστάσεις σωματικού θεάτρου, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα. Από το 2021, διοργανώνει το E-school, παρουσιάζοντας διαδικτυακά καλλιτεχνικά σεμινάρια σε παιδιά και ενήλικες. 

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια σε Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές στιγμές της ομάδας συγκαταλέγονται οι εξής: 

  • παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας (2014)
  • διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ινδία και το Νεπάλ στο Thespo19, το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου της Βομβάης στην Ινδία (2017) 
  • κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο STRUS, το 1ο Διεθνές Multi – Genre  Διαγωνιστικό Φεστιβάλ με την παράσταση Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα που διεξήχθη στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας (2021).
  • συμμετοχή της παράστασης Αδέσποτα στο For/With/By Festival of European Youth Theatre 2023  στην πόλη Barrow-in-Furness, UK (Ιούλιος 2023) και στο 12ο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου για παιδιά ICTF BITOLINO στην πόλη Bitola της Βόρειας Μακεδονίας  (Αύγουστος 2023).

Τριγωνοψαρούλης – The Musical

Η Kolossaion Productions και το Θέατρο του Βορρά  μετά την επιτυχία “ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW” παρουσιάζουν τη νέα περιπέτεια του πιο αγαπημένου παιδικού λογοτεχνικού μας ήρωα, του ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗ!

Ο Τριγωνοψαρούλης, το διαφορετικό κίτρινο ψάρι που έχει καθιερωθεί ως ο πιο αγαπημένος έλληνας λογοτεχνικός ήρωας κλείνει τα 25 και γίνεται Musical!

Χορός, κέφι και όλα τα τραγούδια του Τριγωνοψαρούλη ζωντανά στη σκηνή σε μια θεατρική παράσταση που θα σας μείνει αξέχαστη.

Η νέα περιπέτεια του Τριγωνοψαρούλη είναι μια ιστορία επίκαιρη, δυνατή και αισιόδοξη, από την πένα του βραβευμένου δημιουργού του,Βαγγέλη Ηλιόπουλου.

Μια ιστορία για τη φιλία, τη δύναμη της αγάπης καιτο δικαίωμα στη διαφορετικότητα, ενάντια στο bullying, το ρατσισμό, την ξενοφοβία!

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος γράφει την ιστορία του Τριγωνοψαρούλη από την αρχή και μας μεταφέρει στο μαγικό κόσμο του βυθού. 

Στον ύφαλο της Αουρέλια έχει ξεσπάσει πανθαλάσσιος πόλεμος. Θα καταφέρει ο αγαπημένος μας Τριγωνοψαρούλης παρέα με τους φίλους του, την κυρία Σουπιά τον Αστερία και τη Γλώσσα να νικήσουν για ακόμη μια φορά τον Αχινό σε έναν μεγάλο τελικό ψαρόσφαιρου? Τι στάση θα κρατήσει ο  Μεγάλος Καρχαρίας?

Ελάτε να κολυμπήσουμε μαζί με τον Τριγωνοψαρούλη,  να δούμε από κοντά το μαγικό μαργαριτάρι και να γνωρίσουμε σπάνια θαλάσσια πλάσματα, όπως το Νάρβαλ και τον Τελευταίο Ιππόκαμπο!

“ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗΣ THE MUSICAL” Μια εντυπωσιακή θεατρική παράσταση, ένα διαδραστικό θέαμα με μουσική, τραγούδι, χορό, ακροβατικά, μας ταξιδεύει στον απίθανο κόσμο του βυθού. 

Το διαφορετικό κίτρινο ψάρι μας δείχνει τον τρόπο για την αποδοχή της διαφορετικότητας και αναδεικνύει τη δύναμη της αγάπης και της φιλίας σε μια παράσταση που θα αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι.

Συντελεστές

Κείμενο – Στίχοι: Βαγγέλης Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Δέσποινα Μπογδάνη-Σουγιούλ

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Χορογραφίες: Σμαρώ Κεπαπτσόγλου

Ακροβατικές χορογραφίες: Γιώργος Χιώτης

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Μουσική Διδασκαλία: Ιωάννης Κοντέλλης

Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας

Βοηθός Σκηνοθέτη – χορογράφου: Σοφία Μπαγιοπούλου

Artwork: Σάκης Παπαγιάννης

Παραγωγή: Kolossaion Productions – Θέατρο του Βορρά

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Ιωάννα Διαμαντούλη, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Μιχάλης Πίνος, Σέβη Σπύρτου, Χρήστος Ντόβας, Νίκος Χρηστίδης.

Η θεατρική παράσταση “ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗΣ THE MUSICAL” θα βρίσκεται στη  Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ για λίγες μόνο παραστάσεις. 

Δείτε τον Ύμνο του Τριγωνοψαρούλη

 

Δείτε το τραγούδι ΤΟ ΤΗΓΑΝΙ

Ομήρου Ιλιάδα

Το Σάββατο 7 Οκτωβρίου, η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά παρουσιάζει ολόκληρο το έπος του Ομήρου σε 70 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, μέσα από μια σύγχρονη οπτική γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία και με σύγχρονα αφηγηματικά μέσα και δίνει μία νέα πνοή στο ομηρικό έπος.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Μία διασκευή από την ομάδα του Μικρού Βορρά που θέλει να εστιάσει στην αγριότητα του πολέμου αλλά και την ομορφιά της συντροφικότητας και της
αγάπης.

 

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».

 

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

 

Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023

Ώρα: 17.00

Διάρκεια: 70 λεπτά

για έφηβους/ες, νέους/ες άνω των 12 ετών

Προπώληση Εισιτηρίων:  εδώ

 

Η Σχολή Μαγείας και ο Μυστικός Γρίφος

Για μία μόνο παράσταση στις 31 Μαρτίου στο θέατρο ArtBox (πρώην Φαργκάνη)

Μία φαντασμαγορική θεατρική παράσταση, έρχεται στις 22 Οκτωβρίου, στο θέατρο ArtBox (πρώην Φαργκάνη) στην Θεσσαλονίκη και όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να γίνουν μέρος της ιστορίας και να μπουν κι αυτοί/ες στην Σχολή Μαγείας παρέα με τους πρωταγωνιστές.

Ένα καθηλωτικό lighting show που δεν περιορίζεται μόνο στην σκηνή του θεάτρου, με πρωτότυπη μουσική, τρισδιάστατα σκηνικά και διαδραστικούς γρίφους με την συμμετοχή του κοινού.

Μία καινούρια ιστορία που θα σας συναρπάσει, με ένα πρωτότυπο σενάριο και μουσική που μιλάει για τις αξίες της φιλίας, της συνεργασίας και της διαφορετικότητας, δοσμένα μέσα από show χορευτικών, ξυλοπόδαρων, ξεκαρδιστικούς διαλόγους και βέβαια από μοναδικά ειδικά εφέ.

Ταξιδέψτε μέσα από τα show φωτισμού, μαγικών κόλπων, bubble shows, χημικών φίλτρων και πολλών εκπλήξεων σε έναν καινούργιο κόσμο που γεννιέται και εξελίσσεται μπροστά στα μάτια σας!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ωρίωνας και η Σοφία είναι δύο συνηθισμένα παιδιά. Ή τουλάχιστον έτσι νόμιζαν. Όταν όμως ανακάλυψαν τις ιδιαίτερες δυνάμεις τους ξεκίνησε η περιπέτειά τους στον κόσμο της Μαγείας. Η μυστική Σχολή, εμφανίστηκε μπροστά τους και όλα άλλαξαν! Ο Ωρίωνας είναι ο εκλεκτός της προφητείας της δύναμης και ο Πρίγκιπας Κάδμος θα κάνει τα πάντα για να τον πιάσει! Θα καταφέρετε να βοηθήσετε με τις δικές σας μαγικές ικανότητες τους πρωταγωνιστές να κερδίσουν την μάχη σε αυτήν την διαδραστική θεατρική παράσταση;

 

Μία παράσταση για τις αξίες της φιλίας, της διαφορετικότητας και της πίστης στον εαυτό μας.

Μέρος των εσόδων εισιτηρίων (1€/εισιτήριο) θα διατεθούν στον οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

 

Συντελεστές

Original Σενάριο: TWIMAGINATION

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Original Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Υπεύθυνος Παραγωγής: Βασίλης Αραμπατζής

Ενδυματολόγος: Λάζαρος Ορφανίδης,  Έλενα Χρυσοχόου, Θεοδώρα Λογοθέτη

Animation: Θεολόγης Βασδέκης

Σκηνικά: Βασίλης Αρουτουνιάν

Ηθοποιοί αλφαβητικά: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Συμεών Ευσταθιάδης, Γεώργιος

Μπατσούκας, Χρήστος Μηνασίδης

 

Ταξίδι στον Χρόνο

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση και προσέλευση του κοινού, η Παιδική Σκηνή της Εταιρείας Θεάτρου ENIGMA και το “Ταξίδι στον Χρόνο” της Αναστασίας Αστερίου συνεχίζουν τις παραστάσεις τους στο Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35).

Μια ευφάνταστη, διαδραστική παράσταση για παιδιά 4 –11 χρόνων με τεχνικές κουκλοθεάτρου, εμψύχωσης αντικειμένου και θεατρικού παιχνιδιού, διανθισμένη με πρωτότυπη μουσική & τραγούδια και την ενεργή συμμετοχή των μικρών θεατών οι οποίοι καθορίζουν την εξέλιξη της υπόθεσης και των ηρώων!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Μάγισσα Φωφώ είναι πολύ θυμωμένη! Μόλις έχει δει στη μαγική της σφαίρα – που δείχνει το μέλλον – ότι στο παρόν, σε ένα μουσείο της Θεσσαλονίκης υπάρχει ως έκθεμα ένα δικό της φόρεμα που οι λαογράφοι του μέλλοντος ανακάλυψαν ξεχασμένο σε μια σοφίτα. Το τρομερό είναι πως αυτό το φόρεμα είναι το πιο άσχημό της ρούχο. Αυτό πρέπει οπωσδήποτε να αλλάξει. Αποφασίζει να στείλει την ακόλουθό της, την πιστή της Ναταλία, στο μέλλον, στο 2023, για να αλλάξει το φόρεμα με ένα της αρεσκείας της!

Ένα έργο που μιλάει για τη ματαιοδοξία, την ενσυναίσθηση και τη συνεργασία.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Στίχοι τραγουδιών: Αναστασία Αστερίου

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Σκηνογραφία: Αβραάμ Λιαρετίδης

Μουσική: Κώστας Αναστασιάδης, Μανώλης Γερεμπακάνης,

Κώστας Μακρυγιαννάκης, Κώστας Μπραβάκης, Θανάσης Παπαϊσίου

Κίνηση – Χορογραφία: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καρούλια

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Πανταζής

Παραγωγή – Επικοινωνία: Εταιρεία Θεάτρου ENIGMA

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αστερόπη Χαριτίδου, Κατερίνα Κασελίμη, Λίλα Παντελίδου,

Κωνσταντίνος Τσώνης, Δημήτρης Μπουζούδης / Κυριάκος Δανιηλίδης.

 

Λίγα λόγια για τη Συγγραφέα

Η Αναστασία Αστερίου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι πτυχιούχος του Οικονομικού Τμήματος της Νομικής του Α.Π.Θ. καθώς και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Από το 1992 έως το 2000 παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού στο Ν.Ω.Θ. Έχει πάρει μέρος, ως χορωδός, σε πλήθος μουσικών παραστάσεων στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος στις μουσικές παραστάσεις “Υπό την επήρειαν του έρωτος” και “Το ψέμα του ‘Αι Βασίλη”. Έχει επίσης σκηνογραφήσει τις παραστάσεις “Normal” σε σκηνοθεσία Clare Boswell, “Been so long” σε σκηνοθεσία Claudia Massie και “Beyond Therapy” σε σκηνοθεσία Clare Boswell στο Drama Department, University of KENT και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές σκηνογραφίες και εκθέσεις του Τμήματός της στο Α.Π.Θ. Από τον Απρίλιο του 2007 έχει δημιουργήσει τη δική της ομάδα κουκλοθεάτρου “ΑΛΑΝΤΑΛΟΥΜΠΑ”. Με την ομάδα της έχει δώσει πλήθος παραστάσεων σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο κι έχει συμμετάσχει επί σειρά ετών στο Διεθνές Φεστιβάλ Παντομίμας και Κουκλοθεάτρου του Κιλκίς. Είναι μέλος του unima και του Εργαστηρίου Φωνητικής Εξερεύνησης “Πέταγμα της Φωνής” της Μαρίας Θωίδου. Το 2011 εκδόθηκε το παιδικό θεατρικό της έργο “Το τελευταίο δέντρο” από τις εκδόσεις Εν Πλω.

 

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10η σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2η σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

 

Οι μικροί επισκέπτες θα ζήσουν τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’ αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά όλων των ηλικιών.

 

Σημείωση για εκπαιδευτικούς

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3 – 8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:

  • Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
  • Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
  • Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
  • Tην απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι

 

Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

Στη Χώρα των Θαυμάτων – The Musical

Είστε έτοιμοι να βρεθείτε σε έναν κόσμο όπως κανένας άλλος; Ένα μέρος όπου οι κούνελοι φορούν γυαλιά και οι κάμπιες κάνουν Yoga και ροκάρουν;
Το διαχρονικό κλασικό έργο «η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» του Λιούις Κάρολ έχει επανασχεδιαστεί για ένα σύγχρονο κοινό, με 9 ηθοποιούς και χορευτές, τραγούδια που «τα σπάνε», εκθαμβωτικά κοστούμια και σκηνικά που κόβουν την ανάσα. Θα μεταφερθείτε σε έναν φανταστικό κόσμο όπου όλα είναι δυνατά και το αδύνατο είναι μόνο η αρχή!
Για τους μικρούς και εφήβους, η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων είναι η τέλεια απόδραση από την πραγματικότητα.
Είναι μια ευκαιρία να βυθιστείτε σε ένα μαγικό σύμπαν όπου θα συναντήσετε αξέχαστους χαρακτήρες και θα ακολουθήσετε την Αλίκη στο επικό της ταξίδι. Θα παρασυρθείτε από τη μουσική και την περιπέτεια και θα φύγετε γεμάτοι έμπνευση και ενέργεια!
Και για τους γονείς, η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων είναι ο τέλειος τρόπος για να μυήσετε τα παιδιά σας στη μαγεία του μουσικού θεάτρου. Με τα τόσο σημαντικά θέματα της φιλίας, της επιμονής και της αυτο-ανακάλυψης, αυτό το μιούζικαλ είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό. Είναι μια ευκαιρία για τα παιδιά σας να μάθουν και να μεγαλώσουν διασκεδάζοντας, και είναι μια εμπειρία που δε θα ξεχάσουν ποτέ.
https://www.youtube.com/watch?v=kzUczL-qm_A&t=1s

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο “Εγωιστής Γίγαντας” του Oscar Wilde – η sold out παράσταση της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά παίρνει παράταση για όλο τον Ιανουάριο

 

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

Κάθε Κυριακή στις 11.00, πριν την έναρξη της παράστασης, τα παιδιά μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία του κήπου του Εγωιστή Γίγαντα. Η συμμετοχική δραστηριότητα πραγματοποιείται μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης και είναι μια ευκαιρία για τα παιδιά να γίνουν κομμάτι της σκηνής και της συλλογικής θεατρικής διαδικασίας.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαϊδης

Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς

Θεατρική απόδοση: Η ομάδα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρέανα Λιώρα

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Δραματολογική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Μουσική σύνθεση για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου” και Διδασκαλία Τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Βάσω Μάμαλη

 

 

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

AKRAM KHAN COMPANY: Jungle Book reimagined

«Η γη δεν είναι απλώς μια σκηνή για να αναπαραστήσουμε την ανθρώπινη ιστορία μας γιατί η ίδια η γη είναι πρωταγωνιστής και είναι πολύ ζωντανή. Η κλιματική αλλαγή δεν είναι μια μυθοπλασία αλλά μία πραγματικότητα».

                                                                      Akram Khan

Jungle Book reimagined, από το ομώνυμο βιβλίο του Κίπλινγκ, αφορά σε όλη την οικογένεια.

 

Οι περιπέτειες του Μόγλη μεταφέρονται στον 21ο αιώνα. Σε αυτήν την καινούργια ματιά του Βιβλίου της Ζούγκλας, ο εμβληματικός  Άκραμ Καν χορογραφεί την κραυγή μιας αγανακτισμένης φύσης και ενός πλανήτη που πνέει τα λοίσθια.

Φιλόδοξη και θεαματική  η νέα δημιουργία του Άκραμ Καν Jungle Book Reimagined βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (Το Βιβλίο της Ζούγκλας).

Με την αίσθηση του επείγοντος, ο εμβληματικός χορογράφος δημιουργεί ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους σε ένα δυστοπικό περιβάλλον, όπου η ανησυχία για τη συνεχόμενη καταστροφή του πλανήτη του οικοσυστήματος και των φυσικών πόρων οφείλει να αποτελεί καίρια πολιτική και κοινωνική προτεραιότητα.

Με την χρήση του animation η σκηνή μετατρέπεται σε ένα κόσμο μαγικό, όπου οι χορευτές κινούνται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας υπογραμμίζοντας ότι η κλιματική και περιβαλλοντολογική κρίση ήταν και εξακολουθεί να είναι περισσότερο από ποτέ επίκαιρη.

«Και αφού τα παιδιά μας είναι αυτά που θα κληρονομήσουν τα λάθη μας, θέλω να μάθουν ότι η κλιματική και περιβαλλοντολογική κρίση ήταν και εξακολουθεί να είναι περισσότερο από ποτέ μια πολιτισμική κρίση!».

                                            Akram Khan

Θέλω να βουτήξω στους μύθους τού σήμερα και στις παιδικές ιστορίες τού αύριο. Δηλαδή θέλω να βρω έναν τρόπο να δω ξανά μια γνωστή, οικεία ιστορία μέσα από το βλέμμα των σημερινών παιδιών, των δικών μου παιδιών, των δικών μας παιδιών, που είναι οι σημερινοί και οι μελλοντικοί παραμυθάδες.

ΓΙΑΤΙ; Πάντα μου άρεσε η ιστορία του Βιβλίου της Ζούγκλας, καθώς έδινε τρία μεγάλα μαθήματα ζωής, τα οποία έκτοτε κουβαλάω μέσα μου διαρκώς: ότι υφίστανται κοινά χαρακτηριστικά μεταξύ των ειδών, ότι μια δεσμευτική αλληλεξάρτηση διέπει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, των ζώων και της φύσης και, τέλος, πόσο σημαντική είναι η έννοια της οικογένειας και η ανάγκη μας να ανήκουμε κάπου.

ΤΙ; Η παραγωγή αυτή παρακολουθεί την αρχική ιστορία του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, αλλά η συγκεκριμένη εκδοχή είναι σε μεγάλο βαθμό η δική μου ερμηνεία του πρωτοτύπου.

ΠΩΣ; Έχω απόλυτη συνείδηση των σημαντικών μηνυμάτων του πρωτότυπου έργου. Αλλά έχω επίσης επίγνωση της ισχύος και της συνάφειας αυτών των μηνυμάτων με τον σημερινό κόσμο. Και πάντα πίστευα ότι, πριν από τα λόγια, προηγούνται οι πράξεις. Έτσι αποφάσισα να δημιουργήσω αυτήν την παραγωγή ως μιαν ισχυρή τοποθέτηση απέναντι στο πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής. Η κλιματική αλλαγή επηρεάζει και θα συνεχίσει να επηρεάζει όλα τα έμβια όντα αυτού του όμορφου πλανήτη. Μετά την καραντίνα, έχω αρχίσει να εκτιμώ την τεχνολογία, καθώς πολύ απλά μου επέτρεψε να παραμείνω σε επαφή με τους αγαπημένους μου, την καλλιτεχνική μου ομάδα και τον ευρύτερο κόσμο. Χωρίς τη χρήση της τεχνολογίας, θα ένιωθα πραγματικά μόνος.

Μία συμπαραγωγή των: Attiki Cultural Society Athens, Curve Leicester, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance – Chicago, Lincoln Center for the Performing Arts – New York, Maison de la Danse / Pôle européen de création – Lyon, National Arts Centre – Canada, New Vision Arts Festival – Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen – Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Sadler’s Wells London, Théâtre de la Ville – Paris, Teatros del Canal – Madrid

 

Συντελεστές

Akram Khan Σκηνοθεσία, Χορογραφία

Συνεργάτης σκηνοθεσίας/χορογραφίας Mavin Khoo

Κείμενο Tariq Jordan

Σύμβουλος δραματουργίας Sharon Clark

Σύνθεση Jocelyn Pook

Σχεδιασμός ήχου Gareth Fry

Σχεδιασμός φωτισμών Michael Hulls

Οπτικός σχεδιασμός σκηνής Miriam Buether

Καλλιτεχνική διεύθυνση, Animation Adam Smith (YeastCulture)

Παραγωγός, σχεδιασμός video Nick Hillel (YeastCulture)

Διεύθυνση προβών περιοδείας Nick Henshall, Andrew Pan, Angela Towler

Χορεύουν:

Tom Dunn, Thomasin Gulgec, Maximilian Revell, Mathew Sandiford, Pui Yung Shum, Holly Vallis, Luke Watson, Harry Foster, Jan Mikaela Villanueva, Elpida Skourou, Bianca Mikahil, Maya Balam Meyong

Με ελληνικούς υπέρτιτλους ενσωματωμένους στο animation

Παραγωγός/Αποκλειστικός εκπρόσωπος: ΑΤΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Σε συνεργασία με το World Human Forum / ALPHA MISSION-ΔELOS

Οδυσσέας αλλιώς…

Παράσταση εφηβικού τμήματος εργαστηρίων Θεάτρου Σοφούλη

 

Το εφηβικό τμήμα των εργαστηρίων του Θεάτρου Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση “Οδυσσέας αλλιώς…” την Τετάρτη 15 Ιουνίου στις 18.00.

 

Το πεπρωμένο του ήρωά μας, ο οποίος είναι εμπνευσμένος από τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου, είναι να περάσει τόσες και παραπάνω περιπέτειες, από όσες πέρασαν ο Οδυσσέας και Σεβάχ ο θαλασσινός μαζί.

 

Το εφηβικό τμήμα του θεάτρου Σοφούλη, επιχειρεί να συστήσει αυτό τον ήρωα με έναν πρωτότυπο, φρέσκο και διαφορετικό τρόπο. Με μια σύγχρονη, νέα ματιά χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου, του street art , εμπλουτισμένο με ζογκλερικά και προσεγγίσεις ικανοτήτων που ασχολούνται με το τσίρκο, έπειτα και των σχετικών σεμιναρίων που προστέθηκαν έξτρα σε συνεργασία με την ομάδα Μονόκυκλο….

 

Μια παράσταση, στημένη με όρεξη και μεράκι γεμάτη δράση, περιπέτεια, γέλιο χορό και τραγούδι με συνοδεία ζωντανής μουσικής!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή -σκηνοθεσία: Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Χορογραφία: Νίκη Τριανταφυλλίδου
Μουσική διδασκαλία: Μαρία Γάσπαρη
Τεχνικές τσίρκου: Μονόκυκλο
Γραφιστικά: Αναστασια Τογκούρη

Παίζουν: Μαριλίζα Αλεξανδρή, Λένια Αρωνιάδη, Βαλέρια Λασκαρίδου, Κατερίνα Μαντούση, Μελίνα Παρίση, Θάλεια Ταπτοπούλου, Μαριτίνα Τσομπανούδη, Νίκος Τριανταφυλλίδης, Σταύρος Τσουκαλάς, Χριστίνα Χασιώτη, Μιχάλης Χαριζάνης Τσαμπίκος.