Το τρένο

Το εργαστήριο θεάτρου για εφήβους στον Κήπο σας προσκαλεί το Σάββατο 2/12 σε μία εφηβική παράσταση με ελεύθερη είσοδο στο θέατρο Φαργκάνη.

Εφηβικό Θέατρο είναι τα έργα με πρωταγωνιστές εφήβους. Όχι τα έργα που θα μπορούσαν να αφορούν κι εφήβους.

Πιστοί στο όραμα για το πώς θα πρέπει να είναι το εργαστήρι εφηβικού θεάτρου, παρουσιάζει το εφηβικό έργο «Το τρένο», 2012, του Λένου Χρηστίδη.

Πρόκειται για μια παράλογη κωμωδία για το ταξίδι 12 εφήβων. Μία ομάδα διαφορετικών ανθρώπων, επιβάτες σε ένα τρένο με κλειστές πόρτες και άγνωστο προορισμό. Κανείς δεν ξέρει τι θα διαδραματιστεί στο ένα και μοναδικό βαγόνι του· ούτε ποιος πραγματικά είναι αυτός που κάθεται στη διπλανή θέση. Οι επιβάτες αυτού του «Τρένου» είναι έφηβοι: δεν ξέρουν καλά-καλά τον ίδιο τους τον εαυτό. Κάνουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε πείσμα όσων τους υπαγορεύουν τι πρέπει να κάνουν και να σκεφτούν και πώς να ζήσουν. Διανύουν μια πορεία ενηλικίωσης προς τον αβέβαιο κόσμο των ενηλίκων. Θα μπορέσουν να επηρεάσουν τη διαδρομή και να ορίσουν οι ίδιοι τη ζωή τους;
Προς την ενηλικίωση.

Διασκευή/Σκηνοθεσία 2023: Ελένη Γιαννούση, Θανάσης Μεγαλόπουλος.

Φτου φτου μια μάγισσα

Το εργαστήρι θεάτρου για παιδιά στον Κήπο σας προσκαλεί το Σάββατο 2/12 σε μία παιδική παράσταση με ελεύθερη είσοδο στο θέατρο Φαργκάνη.

Πρόκειται για μία παράσταση επινοητικού θεάτρου από τα παιδιά για τα παιδιά. Το «Φτου, φτου, μια μάγισσα» είναι καρπός αυτοσχεδιασμών και γραπτού λόγου των ίδιων των παιδιών.

Στη διάρκεια του περσινού εργαστηρίου θεάτρου, η Ελένη Γιαννούση και τα παιδιά στοχαστήκαν γύρω από την πικρή ιστορία των μαγισσών στη Δύση, ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα τη μαγεία του θεάτρου, της φιλίας, του παιχνιδιού, του μυστηρίου και της εξερεύνησης.

Τι θα γίνει όταν η δασκάλα της τάξης μάθει ότι ανάμεσα στις μαθήτριες και τους μαθητές υπάρχει μια μάγισσα; Πώς θα αντιδράσει η ομάδα όταν η ντετέκτιβ θα προσπαθήσει να διαλευκάνει την υπόθεση; Και ποια τελικά είναι η μαγεία που χρειάζεται κανείς για να μπορεί να συνεχίσει να ονειρεύεται;

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ

Χριστουγεννιάτικο Μουσικό Παραμύθι του Τάσου Ιωαννίδη, του δημιουργού του musical ‘’Λάχανα και χάχανα΄΄

«Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ», το πρωτότυπο μιούζικαλ του Τάσου Ιωαννίδη που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, επιστρέφει ανανεωμένο φέτος τα Χριστούγεννα στο Θέατρο Σοφούλη! Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 3 Δεκεμβρίου στις 11.30.

Ο Τάσος Ιωαννίδης, δημιουργός της σειράς τραγουδιών «Λάχανα και χάχανα» και του ομώνυμου παιδικού μιούζικαλ θα μοιραστεί και φέτος με τους μικρούς θεατρόφιλους ένα χριστουγεννιάτικο μουσικό παραμύθι αλλιώτικο από τ΄ άλλα. Μια παράσταση που βασίζεται σε ένα παραμύθι που ο ίδιος ο δημιουργός είχε πει αυθόρμητα, ένα βράδυ στην μικρή του κόρη την Ερμιόνη, όταν αυτή ήταν τεσσάρων ετών. Το παραμύθι διανθίστηκε από τους στίχους του Κώστα Κολοβού που με τη σειρά τους συνταιριάστηκαν με τις μουσικές του Τάσου Ιωαννίδη για να δώσουν ένα αποτέλεσμα γεμάτο ρυθμό, μελωδία και Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα χαράς!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Καρύδας, ένα καρύδι στο πιο ψηλό κλωνάρι της Καρυδιάς έχει βάλει σκοπό της ζωής του να μπει στο Χριστουγεννιάτικο Κέικ, που είναι παράδοση να φτιάχνεται στο Καρυδοχώρι. Η εμφάνιση όμως ενός πεινασμένου Άσπρου Σκώληκα στην ράχη του, που έχει πρόθεση να διεισδύσει στον φλοιό του και να φτάσει την καρυδόψιχά του, έκανε την «καρυδοψυχούλα» του να φυλλορροεί και το όνειρό του, όνειρο… «Φθινοπωρινής Νυκτός». Ώσπου να εκπληρώσει την μεγάλη του επιθυμία, το ταξίδι του θα είναι γεμάτο περιπέτεια, αγωνία, αλλά και συγκομιδή εμπειριών και μαθημάτων ζωής.

Ο φίλος του ο Μέρμηγκας, η Μελίνα η Μελισσούλα, ο Σπύρος ο Σπουργίτης, ο Δρυοκολάπτης ο Τρυπάς και η μαμά Καρύδω, όλοι, προσπαθούν να βρουν λύση στο πρόβλημά του. Θα καταφέρει άραγε να εκπληρώσει την επιθυμία του ο Καρύδας;

Ένα ευαίσθητο Μουσικό Παραμύθι με συγκινητικές στιγμές που αγγίζει με απλότητα και πρωτοτυπία την έννοια του κύκλου της ζωής, των ανθρώπινων αξιών, την έννοια της αγάπης που ενσαρκώνεται στην γέννηση του Θείου Βρέφους.

Πέντε ηθοποιοί/τραγουδιστές/χορευτές με ευφάνταστα κοστούμια και βιντεοπροβολές, θα σας ταξιδέψουν στους ρυθμούς και τις μελωδίες του Τάσου Ιωαννίδη σε ένα Χριστουγεννιάτικο ταξίδι που θα σας μείνει αξέχαστο.

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ κυκλοφορεί και σε βιβλίο με CD στην σειρά «Τα Παραμύθια του Μπαμπά».

Συντελεστές

Κείμενα – μουσική: Τάσος Ιωαννίδης

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι: Κώστας Κολοβός

Animation: AddArt – Funny Tales

Σκηνογραφική επιμέλεια: Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Παίζουν: Πλάτων Τσιπίδης, Ματθαίος Παπαδόπουλος, Δήμητρα Βουτουρλή, Γιώργος Τερζής, Γεωργία Χλιάρα

Ένα Βήμα Τη Φορά

Ένα Μουσικό έργο Αυτογνωσίας αφιερωμένο στα συναισθήματα

Tο “Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical” είναι μία αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας.

Το musical που έχει ξεπεράσει τις 200 παραστάσεις και τους 45.000 θεατές επιστρέφει για 7η συνεχόμενη χρονιά στην Θεσσαλονίκη! Μια παράσταση εγκεκριμένη από ψυχολόγους και παιδοψυχολόγους για όλη την οικογένεια που έχουν αγαπήσει και παρακολουθήσει σε Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια, Λύκεια και ΕΠΑΛ.

Λίγα λόγια για την παράσταση

To μουσικό παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, τον φόβο, τον θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.

Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.

Λίγα λόγια τη δημιουργό

Η Θεσσαλονικιά Musical Performer και θεατρική παραγωγός Μαρία Στεφάνου, είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα (Σχολές Χορού Καφαντάρη) και το εξωτερικό (Arts Educational School of London, Pinapple Studios, SDK της Τσεχίας).

Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του Regency Casino of Thessaloniki, όπως το “Σαν κάποιος Θίασος” με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), “Το πρώτο μας Πάρτυ” του Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), “Ένας Ουρανός μ’ Αστέρια”, “I Have A Dream The Musical” και “Dorian Gray The Musical” της Άντας Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Το συγγραφικό και σκηνοθετικό ντεμπούτο της το έκανε το 2014 με τις “Πριγκίπισσες The Musical”, σε έμπνευση και μουσική επιμέλεια του μαέστρου Σπύρου Ρασσιά στο French Keys Jazz Club Θεσσαλονίκης, το οποίο αγαπήθηκε και μέτρησε 22 sold out παραστάσεις. Μετά από αναρίθμητες συμμετοχές της σε αντίστοιχες μουσικές παραγωγές, όπως το “Alexander The Great Rock Opera” του Κωνσταντίνου Αθυρίδη, τα “Λάχανα Και Χάχανα The Musical” του Τάσου Ιωαννίδη και σημαντικές συνεργασίες με εξαίρετα ονόματα του χώρου όπως η Σία Κοσκινά, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην δημιουργία των έργων της. H αγάπη για την τέχνη της ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της, έχοντας συνεργαστεί και διδάξει σε κορυφαίους φορείς, όπως η Σχολή Μουσικού Θεάτρου PMTP Method By Sia Koskina, καθώς και οι σχολές χορού Dance ’O Clock, Asters Dance Τeam, AfroCuban Dance School και τα ωδεία Βορείου Ελλάδος, Χορωδείο, Ωδείο Εν Τέχνη.

Το “Ένα Βήμα Τη Φορά” είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δημιουργία της, όταν πήρε την απόφαση να εμπιστευτεί το χάρισμά της και να περπατήσει προς τον εαυτό της. Το βιβλίο της γράφτηκε τον Μάρτιο του 2016 και 1 χρόνο μετά μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή με τη μορφή musical σε δική της μουσική σύνθεση, στίχους, σκηνοθεσία και χορογραφίες. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 60 καλλιτέχνες να χορεύουν και να τραγουδάνε τις αλήθειες της και μετράει ως τώρα 57 παραστάσεις στην βραδινή αλλά και πρωινή ζώνη. Το Μάιο του 2017, βιώνοντας της ανάγκες της παραγωγής, η Μαρία ανοίγει την καινοτόμα επιχείρηση θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών “Maria Stefanou Productions”. “Επιτέλους είμαι στο δρόμο μου. Θέλω και ζω, θέλω και δημιουργώ” λέει ετοιμάζοντας τα δύο νέα έργα της “Το 10 το Καλό και ο Χάρτινος Κόσμος” με θέμα την αξία των ανθρώπων και το “Ένα Βήμα Τη Φορά 2, η Αλλαγή”.

Ο Σιμιγδαλένιος

«Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου έρχεται κάθε Σάββατο του Δεκεμβρίου στο Θέατρο Αμαλία από τον Μικρό Βορρά.

Το γνωστό αγαπημένο λαϊκό παραμύθι για την αγάπη και την αφοσίωση γίνεται θεατρική παράσταση με την σκηνοθετική ματιά του Ανδρέα Παράσχου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Ήλιε μου, λαμπρέ λαμπρέ και λαμπρογεμισμένε,
εδώ ψηλά που περπατείς και χαμηλά κοιτάζεις,
μην είδες τον αντρούλη μου, που ’ναι σιμιγδαλένιος;»

Μία πριγκιποπούλα φτιάχνει το ταίρι της από σιμιγδάλι για να έχει σύζυγο όπως αυτή τον θέλει. Όμως ο Σιμιγδαλένιος γίνεται ξακουστός και μία άλλη πριγκιποπούλα αποφασίζει να της τον κλέψει. Τότε ξεκινά η μεγάλη περιπέτεια για την αναζήτηση του αγαπημένου Σιμιγδαλένιου. Πόσο μακριά φτάνει κανείς για την αγάπη;

Ο Σιμιγδαλένιος αποτελεί ένα παραμύθι λαϊκής λογοτεχνίας που προφορικά μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Περιέχει όλα τα στοιχεία της λαϊκής δημιουργίας που αντικατοπτρίζουν τον τρόπο ζωής και τις συνήθειες των απλών ανθρώπων καθώς και την αγάπη τους για τα στοιχεία της φύσης. Συχνά, όπως συμβαίνει στα λαϊκά παραμύθια, τα όρια μεταξύ πραγματικού και μαγικού κόσμου καταργούνται και οι δύο κόσμοι αλληλεπιδρούν για χάρη της αφήγησης. Η πριγκιποπούλα καταφεύγει στο υπερφυσικό για να βρει και να επιστρέψει το ταίρι της. Μέσα από το ταξίδι της αναζήτησης θα κάνει απίθανους φίλους, θα καταργήσει τον εγωισμό της και θα διδαχθεί μέσα από τη δύναμη της αγάπης.

«Δε μου μιλείς, μάτια μου; Δε μου μιλείς, φως μου; Δεν είμαι γω που σ’ έπλασα; Δεν είμαι γω που σε ιστόρησα;»

Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί μέσα από μία παιχνιδιάρικη σκηνοθετική ματιά, μετατρέπονται στα πιο αγαπημένα πρόσωπα της προφορικής αφήγησης, τις γιαγιάδες, που είναι πάντα έτοιμες με την τρυφερότητα και την φροντίδα τους να πουν ένα παραμύθι αλλιώτικο από τα άλλα. Ταυτόχρονα, μέσα από πλούσια αφηγηματικά εργαλεία, χορό, μουσική και λίγο… σιμιγδάλι, η παράσταση μετατρέπει σε συνταξιδιώτες της πριγκιποπούλας στην αναζήτηση του Σιμιγδαλένιου της.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Αλέξανδρος Αδαμόπουλος

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μιχάλης Τραχαλιός

Κινησιολογία – βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μαϊκίδου-Πουτρίνο

Συνεργάτης στο διαδραστικό μερος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Voice Over: Μάριος Β. Αποστολακούλης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παίζουν : Ανθούλα Αηδώνη, Κωνσταντίνος Δραμπάζης, Κορίνα Κυρκίμη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

Τα ψηλά βουνά

Την Κυριακή 26 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35), για δυο μοναδικές παραστάσεις στις 11,30 το πρωί και στις 5,30 το απόγευμα, “Τα Ψηλά Βουνά”, μια θεατρική παράσταση τόσο επίκαιρη όσο ποτέ άλλοτε.

“Τα Ψηλά Βουνά”, το αθάνατο αριστούργημα του νεοέλληνα συγγραφέα Ζαχαρία Παπαντωνίου, που έμεινε χαραγμένο στη μνήμη χιλιάδων Ελλήνων μαθητών χάρη στη ζωντανή του γλώσσα και στην απλή αφήγηση.
Μια μεγάλη θεατρική παραγωγή, πλαισιωμένη από παλιούς και νέους έμπειρους επαγγελματίες ηθοποιούς με προσεγμένα σκηνικά – κοστούμια και πλούσια μουσικά ακούσματα από την ελληνική παραδοσιακή μουσική και από έργα μεγάλων Ελλήνων μουσουργών.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Ψηλά Βουνά, είναι ένα έργο που αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας παιδιών που περνούν τις καλοκαιρινές διακοπές μόνα τους (αλλά με την άδεια των γονιών τους ), στα βουνά της Ευρυτανίας. Με την παρότρυνση του δασκάλου τους ανεβαίνουν στο βουνό, μακριά από τις ανέσεις και την ασφάλεια του πατρικού σπιτιού. Οργανώνουν μια μικρή κοινότητα που ο καθένας έχει τις δικές του αρμοδιότητες και αυτός ακριβός ο καταμερισμός εργασίας, αποτελεί γι’ αυτά ένα πρώτο είδος ανάθεσης κοινωνικών ρόλων .Μέσα στις ομορφιές της φύσης, μαθαίνουν τη ζωή του βουνού, και την χρησιμότητα του (όπου την ρουφούν τα παιδιά μέσα από τον ρόλο του Δασάρχη ) τις συνήθειες των ανθρώπων και των ζώων, τις λαϊκές παραδόσεις και του μύθους. Το έργο εξυμνεί το ομαδικό πνεύμα, την αλληλεγγύη, τον αλληλοσεβασμό και την αγάπη .Τα παιδιά μαθαίνουν να ξεπερνούν με θάρρος και ωριμότητα τις δυσκολίες της ζωής , μέσα από την συνεργασία και την αλληλοεκτίμηση. Το επιπλέον γεγονός ότι γίνονται ‘’δάσκαλοι’’ για το μικρό τσοπανόπουλο που διψάει για μάθηση, τους κάνει και συνειδητοποιούν την ανεκτίμητη άξια της μόρφωσης. Το ταξίδι και η παραμονή των παιδιών στα Ψηλά Βουνά, δεν είναι τίποτ΄ άλλο, παρά μια διαδικασία μύησης στην ενήλικη ζωή και στην αυτογνωσία, απεκδύοντας την παιδική αφέλεια.

Τα Ψηλά Βουνά αποτελούν μια παράσταση νοσταλγίας και κοινωνιολογικού προβληματισμού, με βαθιά παιδαγωγική αξία, που αφήνει το στίγμα της με τα στοιχεία μίμησης και παντομίμας, με τα παραδοσιακά τραγούδια, με τη χρήση ντοπιολαλιάς, με τις λαϊκές ιστορίες, τους μύθους και τις παραδόσεις. Έτσι τα παιδιά αποκτούν μια βιωματική σχέση με την βουκολική ζωή στην φύση και τα απλά συναισθήματα, που βρίσκονται στον αντίποδα των πολύπλοκων σχέσεων που αναπτύσσονται στα αστικά κέντρα της νεύρωσης και τις αλλοτρίωσης. Αξίζει να σημειωθεί ότι η σκηνοθεσία της παράστασης, ανήκει στην κυρία Κωνσταντίνα Στεφανίδου και η χορογραφία (κινησιολογία – παραδοσιακοί χοροί).

Το Δάσος είναι πολύτιμο στη Ζωή, στην Υγεία, στον Πολιτισμό.
Το δάσος χωρίς τον άνθρωπο μπορεί να υπάρχει, ο άνθρωπος όμως χωρίς το δάσος δεν μπορεί να ζήσει.

Συντελεστές

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Δρακοπούλου Νίκος Τσαμασιώτης Δημήτρης Σωτηρόπουλος , Βαγγέλης Πυρινής Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Γιάννο Τριανταφυλλίδης Αλεξάνδρα Τσολακίδου, Ηλίας Τσίπουρας

Παραγωγή: ΛΟΥΗΣ ΤΣΙΠΟΥΡΑΣ

Οι μουσικοί της Βρέμης

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης.

Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα.

Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια των θεατών και τους μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και καλή καρδιά.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στο διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους.
Γι’ αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης.

Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές. Kαι τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν!
Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη;

Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου

Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου

Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης

Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions

Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς

Video Art: Σωτήρης Τσολάκης

Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα

της Μάρι Χεκιμιάν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου

Η εταιρεία θεάτρου TheatrAction με το Artbox Theater παρουσιάζουν τη χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση «Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα» στο Θέατρο Artbox Fargani από 2 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο συγγραφικό έργο με ζωντανή μουσική επί σκηνής, που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά προσχολικής και νηπιακής ηλικίας αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν ευχάριστα και οι ενήλικες.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Χριστούγεννα είναι κοντά! Το ταξίδι του Αϊ-Βασίλη προετοιμάζουν τάρανδοι και ξωτικά! Τα παιδιά όλου του κόσμου προσμένουν, μ’ ανυπομονησία και χαρά, δώρα και ζαχαρωτά! Ο Αϊ-Βασίλης είναι ο μόνος που μπορεί να βρει ποιο δώρο τους αρμόζει και τι παιχνίδι τους ευχαριστεί! Μα ώρες ώρες, φέρεται κι αυτός σαν παιδί και χρειάζεται την γυναίκα του, την Κυρία Βασιλεία να τον φροντίζει και να τον επιτηρεί. Ειδικά σε ό,τι έχει να κάνει με φαΐ, αφού στις λιχουδιές έχει αδυναμία μεγάλη και του είναι δύσκολο να αντισταθεί! Η περιπέτεια όμως που πρόκειται να ζήσει, ένα βράδυ Πρωτοχρονιάς, γνώμη θα του αλλάξει μονομιάς! Θα σταματήσει να τρώει τόσα πολλά γλυκά και θα αρχίσει επιτέλους να τρέφεται πιο υγιεινά!

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Μουσική Επιμέλεια: Χρίστος Ντόβας

Σκηνογραφία: Αγγελική Κουρμουλάκη

Ηθοποιοί: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Σταυρινή Κωνσταντίνου, Χριστίνα Σεραφειμίδου, Ηλιάνα Τσακιρίδου

Επικοινωνία: Χριστίνα Σαμολαδά

Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Παραγωγή: TheatrAction, Artbox Theater

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Σταυρινή Κωνσταντίνου, Χριστίνα Σεραφειμίδου, Ηλιάνα Τσακιρίδου

#Support_Hara

Μόνο για δύο παραστάσεις, Σάββατο 18 & Σάββατο 25 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αμαλία

#Support_Hara – Η παράσταση Θεάτρου Forum που παρουσιάστηκε πρώτη φορά πέρυσι για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, επιστρέφει για να κινητοποιήσει, να ενημερώσει και να αναδείξει το φαινόμενο της έμφυλης βίας στο σχολικό περιβάλλον.

Μια παράσταση που δημιουργήθηκε για νέους/ες, έφηβους/ες και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και διαχείριση της έμφυλης βίας.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει με πολύ σκληρό τρόπο έμφυλη βία από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο – Forum.

Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά; Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος; Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς; Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς;

Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Εμψύχωση: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Παίζουν & Εμψυχώνουν: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ελένη του Ευρυπίδη

Η Ελένη του Μικρού Βορρά επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία

Έρχεται για μία και μοναδική παράσταση η “Ελένη του Ευριπίδη” σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, το Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 17.00, στο Θέατρο Αμαλία και περιμένει τις νέες και τους νέους να ταξιδέψουν παρέα μέχρι την εξωτική Αίγυπτο!

“ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία;

ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας είχαν πλανημένους οι θεοί.

Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη.”

Η Ελένη, που χρόνια διδάσκεται στα γυμνάσια της Ελλάδας, μεταφέρεται θεατρικά από τον Μικρό Βορρά σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, δίνοντας μία “φρέσκια” ματιά στη σχολική ύλη.

Η «αιρετική» Ελένη του Ευριπίδη, εμπνευσμένη από τις διδαχές του Ομήρου, αλλά ταυτόχρονα τόσο διαφορετική. Η πιο ωραία γυναίκα της αρχαιότητας, δυναμική και πανέξυπνη, έρχεται να μας αφηγηθεί τις περιπέτειες της και να αποκαταστήσει το όνομα της, μέσα από μία ανατρεπτική ματιά αφιερωμένη στο εφηβικό και νεανικό κοινό.

Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά, και με τη χρήση της θεατρικής μάσκας, συστήνουν μια παράσταση με στόχο την ανάδειξη του πνεύματος, του αντιπολεμικού χαρακτήρα αλλά και των αρετών που «κρύβονται» στο κείμενο ενός από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα ιλαροτραγωδίας.

Συντελεστές/ριες

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος

Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα

Φωτογραφία: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Θάνος Πουμάκης

Ένα μικρό καταφύγιο

βρεφική θεατρική παράσταση από την εταιρεία βρεφικού θεάτρου little foxes

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.

Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;

Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

Το όνειρο του Τόνυ

«Φόβισε τους φόβους σου με τα όνειρα σου!»

Αντώνης Τσαπατάκης, Παραολυμπιονίκης κολύμβησης

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει, κατά την χειμερινή θεατρική περίοδο 2023 – 2024, στο θέατρο «Ολύμπιον», την παράσταση «Το όνειρο του Τόνυ» που βασίζεται στα δύο ομώνυμα βιβλία του Παραολυμπιονίκη κολύμβησης Αντώνη Τσαπατάκη και της εκπαιδευτικού Έλενας Θωίδου. Η παράσταση – σε διασκευή, δραματουργία και στίχους από την Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά – επιχειρεί να αναδείξει την αξία του σεβασμού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη, της αποδοχής της διαφορετικότητας, την σημασία της συλλογικότητας και της φιλίας καθώς και ζητήματα συμπερίληψης και εξωστρέφειας.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε ένα τόπο βρεγμένο γύρω γύρω από θάλασσα ζει μία οικογένεια με ένα υπέροχο παιδί, τον πρωταγωνιστή μας τον Τόνυ. Ο Τόνυ είναι ένα διαφορετικό παιδί, ένα ξεχωριστό παιδί που ύστερα από ένα ατύχημα έμεινε καθηλωμένο σε αναπηρικό αμαξίδιο. Όνειρο του είναι να καταφέρει να περπατήσει ξανά. Ο Τόνυ, λοιπόν, ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας, μέσα από το οποίο θα έρθει αντιμέτωπος με τους φόβους του. Με οδηγό του μια μοναδική πεταλούδα, τη Χαρά, θα συνειδητοποιήσει πως η πραγματική ευτυχία κρύβεται στις επιλογές μας και πως το ατύχημα του ήταν μάλλον ευτύχημα καθώς αντάλλαξε την δύναμη του περπατώ για να λάβει την υπερδύναμη του να βοηθά τους άλλους να «περπατούν» τόσο μεταφορικά όσο και κυριολεκτικά… Κάπως έτσι θα γνωρίσει ένα τυφλό αγόρι, τον Άρη, και ένα κορίτσι δίχως φίλους, τη Ζωή. Όλοι μαζί θα κατανοήσουν πως το σημαντικότερο αγαθό είναι η φιλία και πως η αγάπη είναι η απάντηση σε κάθε μας ερώτηση, η λύση σε όποιο προβληματισμό μας. «…Κι αυτοί ζήσαν καλά… και πιο τολμηροί!»

Μια παράσταση για να μπορέσουμε να συμβάλουμε σ’ ένα καλύτερο μέλλον· μια ιστορία για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, τον σχολικό εκφοβισμό –bullying–, την ισότητα, τον αλληλοσεβασμό, την αποδοχή του εαυτού και του «άλλου», καθώς καθένας από εμάς είναι ξεχωριστός όπως κι όλοι οι άλλοι, γιατί είμαστε όλοι ίσοι και όλοι διαφορετικοί.

Συντελεστές

Διασκευή – Δραματουργία – Στίχοι: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία – Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Γεράρδος

Ενδυματολόγος: Απόστολος Αποστολίδης

Σκηνογράφος: Αναστασία Σουέλα Τζάτζο

Video Art: Κώστας Αμοιρίδης

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Μαργαρίτα Νασιούλα,

Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Θανάσης Τζιντζιός

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Γκάρης, το μιούζικαλ

“Γκάρης, το μιούζικαλ” της Τασούλας Επτακοίλη

“Όταν η αγάπη «πετάει», χορεύει και τραγουδά!”

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Πρόκειται για μια τρυφερή μουσική ιστορία που μιλάει για την αποδοχή της διαφορετικότητας, την προσφορά στο συνάνθρωπο και τη δύναμη της αγάπης. Μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Γκάρης, το μιούζικαλ είναι η ιστορία ενός γαϊδάρου, που με την ανέλπιστη ικανότητά του να πετάει παρασύρει τα παιδιά σε συναρπαστικές περιπέτειες και ανατρέπει την αναμενόμενη απάντηση του λαϊκού παιχνιδιού (αλλά και του ρητορικού ερωτήματος), «πετάει ο γάιδαρος;».

Η Τασούλα, μια δυναμική δημοσιογράφος, καλείται να γράψει ένα άρθρο για τον Σούπερμαν. Εκείνη όμως, μέσα σε έναν οίστρο δημιουργικότητας και έρευνας, αρχίζει να αναρωτιέται το πώς εδραιώθηκε η κακή φήμη των γαϊδάρων. Έτσι ξεκινά μια αναζήτηση για να εντοπίσει πού βασίζονται αυτές οι προκαταλήψεις και πώς μπορούμε να δούμε τα τόσο ιδιαίτερα και καλοσυνάτα ζώα αυτά αλλιώς.

Ο Γκάρης είναι ένας γάιδαρος που κάποια στιγμή συνειδητοποιεί ότι μπορεί να πετάξει. Η υπερδύναμή του ενεργοποιείται όμως μόνο μέσω της ενσυναίσθησης: αφουγκράζεται και νιώθει τον πόνο των άλλων και στο τέλος τους βοηθά – με κριτήριο πάντοτε το καλό και το δίκαιο. Ο Γκάρης θα μεταφέρει τα παιδιά στον κόσμο της φαντασίας, κάνοντάς τα να αγαπήσουν έναν «δικό μας» σούπερ ήρωα: το ταλαιπωρημένο ανά τους αιώνες γαϊδουράκι της ελληνικής υπαίθρου. Κι είναι αυτό, το παρεξηγημένο στη λαϊκή μας παράδοση αλλά και στη γλώσσα μας, ζώο, που καταφέρνει να κάνει την υπέρβαση: να μας «πετάξει» σε έναν τόπο όπου οι έννοιες της δικαιοσύνης, της συντροφικότητας, της ενσυναίσθησης και της αλληλεγγύης επανακτούν τη θέση και την αξία τους.

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά.

Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι»

Το Τοτέμ των Ήχων

Η παιδική κατασκήνωση Τσαφ Τσουφ και ο πολυχώρος WE παρουσιάζουν για μία και μοναδική παράσταση στην Θεσσαλονίκη το “Τοτέμ των Ήχων”. H παράσταση δίνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μεγάλη επιτυχία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πολυοργανίστες και μουσικοπαιδαγωγοί και ένα μαγικό τοτέμ, θα καθοδηγήσουν τα παιδιά στην αναζήτηση του πρώτου ήχου που εμφανίστηκε στον κόσμο. Με τη βοήθεια του ακορντεόν, του καβάλ, της γκάιντας, του μπουζουκιού, του σενγκ και διαφόρων κρουστών και άλλων αυτοσχέδιων οργάνων που παίζονται ζωντανά μπροστά στα μάτια τους, τα παιδιά θα ανακαλύψουν βιωματικά τις ευεργετικές ιδιότητες της συνεργασίας…μετά μουσικής.

ΚΡΑΣ

Δύο κορίτσια αποκτούν ένα ΚΡΑΣ, ένα Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης, ένα κράνος που όποιος το φορά μπορεί να διαβάζει την σκέψη του άλλου.

Κανονικά, ένα τέτοιο πανίσχυρο μηχάνημα θα έπρεπε να χρησιμοποιείται με σύνεση και προσοχή, ωστόσο η Χλόη και η Μίλυ αποφασίζουν να το διασκεδάσουν. Βλέποντας τώρα τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά, θα προσπαθήσουν να επηρεάσουν φίλους και οικογένεια, κάνοντας καθοριστικά βήματα προς την ενηλικίωση.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ανέστης Ποϊράζης

Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη

Σκηνογραφία: Νίκη Αγγελίδου

Μουσική: Κώστας Μπαλάμης

Χορογραφία: Μαργαρίτα Παναγιώτου

Ερμηνεία: Λένα Νεστορίδου, Λίλα Παντελίδου, Άννα Μαντά, Δημήτρης Μπουζούδης

Για τους εκπαιδευτικούς: Περίληψη της παράστασης και ανάλυση της προβληματικής της.

Ένα κράνος που διαβάζει τη σκέψη του άλλου θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους – για καλό ή για κακό.

Στα χέρια δύο εφήβων όμως, τα πράγματα είναι απλά: Θα το χρησιμοποιήσουν ώστε η Χλόη, να καταφέρει να πάει σινεμά με το αγόρι από το φροντιστήριο αγγλικών. Η Χλόη είναι ενθουσιώδης και παρορμητική ενώ η Μίλυ, πιο προσγειωμένη είναι η φωνή της λογικής.

Στην πορεία μέχρι την επίτευξη του στόχου οι δύο φίλες θα ‘ακούσουν’ σκέψεις άλλων και θα συζητήσουν για το πως η αλήθεια και τα ψέματα επηρεάζουν τις σχέσεις των ανθρώπων.

Όταν η Χλόη πάρει το κράνος στο σπίτι της θέλοντας να ‘χειραγωγήσει’ τους γονείς της, θα γίνει μάρτυρας ενός ακόμα οικογενειακού καβγά. Θα διαπιστώσει, για ακόμα μια φορά, ότι οι γονείς της είναι αντίθετοι χαρακτήρες και ότι δεν ταιριάζουν. Έτσι θα ισχυροποιηθεί η ιδέα της ότι στις δικές της σχέσεις θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο.

Ανέλπιστα όμως, το Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης θα τη βοηθήσει να καταλάβει ότι πολλές φορές τα αντίθετα έλκονται και ότι στην έλξη αυτή υπάρχει μια μαγεία που δεν μετριέται με τη λογική.

Η Παναγία των Παρισίων

Η «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή – σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 τελευταίες παραστάσεις την Κυριακή 23 & 30 Μαρτίου και 6 & 13 Απριλίου, στις 11:30

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold–out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater από τις 23 Μαρτίου έως τις 13 Απριλίου, για 4 τελευταίες παραστάσεις. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

Η «Παναγία των Παρισίων» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, αγαπημένα και διαχρονικά έργα του Βίκτωρος Ουγκώ, που μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά

Κοστούμια – Μάσκες – Props: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης

Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

Παραμύθι χωρίς όνομα

Πρεμιέρα για το “Παραμύθι χωρίς Όνομα” της Πηνελόπης Δέλτα, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου την Κυριακή 15 Οκτωβρίου

Μία παρέα νέων ηθοποιών εισάγει στα παιδιά την έννοια του θεάτρου, μία ιστορία με φώτα, σκηνικά, μουσικές, κοστούμια και ταρατατζούμ, όπου όλοι παίζουν όλους τους ρόλους και ερμηνεύουν με σύγχρονη ματιά το έργο της Πηνελόπης Δέλτα “Παραμύθι χωρίς Όνομα”.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο η συγγραφέας το τοποθετεί σε μία χώρα του παραμυθιού, που όμως ξέρουμε ότι για αυτήν είναι η Ελλάδα, μία ιδέα, ένα άπιαστο όνειρο, το ιδεώδες της πατρίδας. Όπως η ίδια λέει: “θέλω να μιλήσω στα ελληνόπουλα και να τα κάνω να συλλογιστούν πως και σήμερα έχουν μία πατρίδα που είναι δυστυχισμένη και έχει ανάγκη από την αφοσίωση πολλών ατόμων που είναι ο καθένας μας!”

Το “Παραμύθι χωρίς Όνομα” μπορεί να τοποθετηθεί σε οποιαδήποτε εποχή. Είναι μία αλληγορική ιστορία διδακτική εύκολα κατανοητή. Η Πηνελόπη Δέλτα παρουσιάζει τον πρωταγωνιστή της, το Βασιλόπουλο δηλαδή το νέο ελληνόπουλο. Εκείνος που θα ζητήσει να βρει τη δύναμη να αναγεννηθεί, ψάχνοντας την αλήθεια μέσα του χωρίς να ρίχνει το φταίξιμο στους άλλους. Παράλληλα διηγείται μία ιστορία που έχει μέσα όλη της την αγάπη για τα παιδιά και τις αξίες που θέλει να τους εμφυσήσει αλλά και να τους διασκεδάσει με κωμικούς τρόπους που μόνο αυτή ξέρει να εφευρίσκει.

Γράφει το 1911 ο Κωστής Παλαμάς: “το έργο προτείνει ήρωες και σκηνές που με το μονοκόμματο και το αλύγιστο, σαλεύουν, κατορθώνουν, ζούνε, μορφάζουν, θαυματουργούν! Με ήρωες και σκηνές που κρύβουν κάτι μέσα τους που τους φέρνει έξω και μακριά από τα σύνορα του άκακου παραμυθιού και τους κάνει σημάδια και σύμβολα.”

Ένας πολυδύναμος θίασος, ηθοποιοί – μουσικοί – ακροβάτες – χορευτές σας καλεί να παρακολουθήσετε μαζί του τι είναι το θέατρο, να διασκεδάσετε, να ψυχαγωγηθείτε, αλλά και να σκεφτείτε τι αξίες προτείνει. Ένα κλασικό παραμύθι επίκαιρο όσο ποτέ!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Μίλτιάδης Παπαστάμου

Στίχοι τραγουδιών: Γιώργος Μυζάλης

Κουστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Ζαρδαβάς, Μελίνα Ατρείδου, Ιωάννα Δημητριάδου, Daniel Arrando, Νίκη Τζάνα, Κορνηλία Προκοπίου, Άλκης Γκόσιος, Όλγα Πάπιστα, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Μποϊκίδης, Αλέξανδρος Σαγκούρης

Ομήρου Οδύσσεια

Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου στις 17.00 επιστρέφει επιτέλους ο πολύπαθος Οδυσσέας και μικροί – μεγάλοι γίνονται το πλήρωμα στο μεγάλο ταξίδι της επιστροφής!

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση, το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στα παιδιά.

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός

Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Θάνος Πουμάκης

Διατίθεται και για σχολικές παραστάσεις

Ο στόχος της θεατρικής ομάδας είναι διπλός: υποστηρίζουν τους εκπαιδευτικούς στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρουν και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας μέσα στις σχολικές αίθουσες.

Η πόλη των χαμένων ρομπότ

Η Ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική, sci-fi θεατρική παράσταση για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών «Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ», από 22 Οκτώβρη και για 4 Κυριακές (22 Οκτωβρίου, 19 Νοεμβρίου, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου) στις 12.00, στη Μικρή Σκηνή, στην Θεσσαλονίκη.

Η Υπόθεση:

Κάπου στο μακρινό μέλλον, σε έναν τόπο γεμάτο τεχνολογικές ανακαλύψεις, ρομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους, ζουν σε καθεστώς δουλείας, όντας υποχρεωμένα να υπηρετούν ή να διασκεδάζουν τους αφέντες τους. Μοναδική εξαίρεση αποτελεί η Πιν, το μόνο ελεύθερο ανθρωποειδές!

Με μότο του «άνθρωπος δεν γεννιέσαι, αλλά γίνεσαι» η Πιν ξεκινά την επανάστασή της, κάτι που δεν αρέσει καθόλου στην αυταρχική Παγκόσμια Κυβέρνηση.

Και κάπως έτσι το πιο περιπετειώδες συγκινητικό, γεμάτο ανατροπές και χιούμορ, ταξίδι ξεκινά! Θα μπορέσει η Πιν να διαχειριστεί την ελευθερία της προς όφελος του συνόλου; Θα καταφέρει να βρει την κρυμμένη της ανθρωπιά; Θα παρασύρει και τα υπόλοιπα ρομπότ στο δρόμο της αυτογνωσίας και της χειραφέτησης;

Η παράσταση έχει λάβει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

Η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της το καλοκαίρι του 2022 συμμετέχοντας σε καλοκαιρινά φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας (Πειραιάς, Μυκήνες, Ρέθυμνο, Κως). Το σχολικό έτος 2022-2023 παίχτηκε στο θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ στην Αθήνα και σε σχολεία της νότιας Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία.

Λίγα Λόγια για το Έργο:

Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ είναι ένα φουτουριστικό παραμύθι για παιδιά, γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Επηρεασμένο από τη φανταστική λογοτεχνία, το έργο αφηγείται την ιστορία ενός ρομπότ που ανακαλύπτει τον εαυτό του, διεκδικεί όχι μόνο την ελευθερία του αλλά και ένα καλύτερο μέλλον από το προδιαγεγραμμένο και γίνεται πηγή έμπνευσης για τα υπόλοιπα υπόδουλα ανθρωποειδή.

Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη μουσική και την κίνηση, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα επιστημονικής φαντασίας.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Βοηθός σκηνοθέτη – Δραματολόγος: Δημήτρης Καλακίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική – Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Κίνηση: Αλέξανδρος Ράπτης, Μίκα Στεφανάκη

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Αλέξανδρος Ράπτης

Φωτογραφίες- Trailer: Δώρα Καλακίδου

Αφίσα: Χρυσούλα Κοροβέση

Παίζουν:

Μυρτώ Μακρή, Βιβή Τσόρμπα

Είπαν για την παράσταση:

Η «Πόλη των χαμένων ρομπότ» είναι μια παράσταση με διαφορετικότητα, σύγχρονη και εξαιρετικά δουλεμένη στο κομμάτι της σωματικής επιτέλεσης, και ως εκ τούτου με ιδιαίτερο πρόσημο.

(ΑΥΓΗ, Ελευθερία Ράπτου)

Σπάνια βλέπουμε παιδικές παραστάσεις που δεν φοβούνται να μιλήσουν ευθέως και να καταδείξουν την πραγματικότητα. Το τέλος του έργου αφήνει το ακροατήριο σε μια απέραντη σιωπή, την σιωπή που κρύβει την ενσυναίσθηση, την βαθιά κατανόηση μιας επιλογής που αν και δεν είναι προς το συμφέρον του ατόμου, είναι όμως υπέρ του συνόλου. Δικαίως μετά από μια μικρή παύση, το φινάλε της παράστασης μας επαναφέρει με χορό και τραγούδι στην γιορτή των ρομπότ, του Πιν, και της απελευθέρωσης.

(BOEM RADIO, Νάγια Παπαπάνου)

Η ομάδα Hippo παρουσιάζει την καινούρια της παράσταση, με ατελείωτη ενέργεια και έντονη μουσικοχορευτική διάθεση. Χορός και τραγούδι, μα πάνω από όλα αγάπη για τα παιδιά, που ξεχώρισε στο ασταμάτητο χαμόγελο των ηθοποιών. Η ζωντάνια και η διάθεσή τους μεταφέρονται και στο κοινό, ο φωτισμός εντείνει την αγωνία και η μοντέρνα μουσική δίνει τον ρυθμό σε μια γρήγορη παράσταση που διατηρεί το ενδιαφέρον της αναλλοίωτο (…) Μία παράσταση που αξίζει να δείτε.

(NOIZY.GR, Έφη Τσιμπούκη)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο.

Δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου (ενήλικου & παιδικού) καθώς επίσης και του Εκπαιδευτικού Δράματος. Χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις και αριθμεί στο ενεργητικό της πολλές παραστάσεις για παιδιά που ανέβηκαν πρώτη φορά σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α. Οργανώνει παραστάσεις σωματικού θεάτρου, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα. Από το 2021, διοργανώνει το E-school, παρουσιάζοντας διαδικτυακά καλλιτεχνικά σεμινάρια σε παιδιά και ενήλικες.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια σε Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές στιγμές της ομάδας συγκαταλέγονται οι εξής:

παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας (2014)
διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ινδία και το Νεπάλ στο Thespo19, το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου της Βομβάης στην Ινδία (2017)
κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο STRUS, το 1ο Διεθνές Multi – Genre Διαγωνιστικό Φεστιβάλ με την παράσταση Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα που διεξήχθη στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας (2021).
συμμετοχή της παράστασης Αδέσποτα στο For/With/By Festival of European Youth Theatre 2023 στην πόλη Barrow-in-Furness, UK (Ιούλιος 2023) και στο 12ο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου για παιδιά ICTF BITOLINO στην πόλη Bitola της Βόρειας Μακεδονίας (Αύγουστος 2023).

Τριγωνοψαρούλης – The Musical

Η Kolossaion Productions και το Θέατρο του Βορρά μετά την επιτυχία “ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW” παρουσιάζουν τη νέα περιπέτεια του πιο αγαπημένου παιδικού λογοτεχνικού μας ήρωα, του ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗ!

Ο Τριγωνοψαρούλης, το διαφορετικό κίτρινο ψάρι που έχει καθιερωθεί ως ο πιο αγαπημένος έλληνας λογοτεχνικός ήρωας κλείνει τα 25 και γίνεται Musical!

Χορός, κέφι και όλα τα τραγούδια του Τριγωνοψαρούλη ζωντανά στη σκηνή σε μια θεατρική παράσταση που θα σας μείνει αξέχαστη.

Η νέα περιπέτεια του Τριγωνοψαρούλη είναι μια ιστορία επίκαιρη, δυνατή και αισιόδοξη, από την πένα του βραβευμένου δημιουργού του,Βαγγέλη Ηλιόπουλου.

Μια ιστορία για τη φιλία, τη δύναμη της αγάπης καιτο δικαίωμα στη διαφορετικότητα, ενάντια στο bullying, το ρατσισμό, την ξενοφοβία!

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος γράφει την ιστορία του Τριγωνοψαρούλη από την αρχή και μας μεταφέρει στο μαγικό κόσμο του βυθού.

Στον ύφαλο της Αουρέλια έχει ξεσπάσει πανθαλάσσιος πόλεμος. Θα καταφέρει ο αγαπημένος μας Τριγωνοψαρούλης παρέα με τους φίλους του, την κυρία Σουπιά τον Αστερία και τη Γλώσσα να νικήσουν για ακόμη μια φορά τον Αχινό σε έναν μεγάλο τελικό ψαρόσφαιρου? Τι στάση θα κρατήσει ο Μεγάλος Καρχαρίας?

Ελάτε να κολυμπήσουμε μαζί με τον Τριγωνοψαρούλη, να δούμε από κοντά το μαγικό μαργαριτάρι και να γνωρίσουμε σπάνια θαλάσσια πλάσματα, όπως το Νάρβαλ και τον Τελευταίο Ιππόκαμπο!

“ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗΣ THE MUSICAL” Μια εντυπωσιακή θεατρική παράσταση, ένα διαδραστικό θέαμα με μουσική, τραγούδι, χορό, ακροβατικά, μας ταξιδεύει στον απίθανο κόσμο του βυθού.

Το διαφορετικό κίτρινο ψάρι μας δείχνει τον τρόπο για την αποδοχή της διαφορετικότητας και αναδεικνύει τη δύναμη της αγάπης και της φιλίας σε μια παράσταση που θα αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι.

Συντελεστές

Κείμενο – Στίχοι: Βαγγέλης Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Δέσποινα Μπογδάνη-Σουγιούλ

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Χορογραφίες: Σμαρώ Κεπαπτσόγλου

Ακροβατικές χορογραφίες: Γιώργος Χιώτης

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Μουσική Διδασκαλία: Ιωάννης Κοντέλλης

Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας

Βοηθός Σκηνοθέτη – χορογράφου: Σοφία Μπαγιοπούλου

Artwork: Σάκης Παπαγιάννης

Παραγωγή: Kolossaion Productions – Θέατρο του Βορρά

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ιωάννα Διαμαντούλη, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Μιχάλης Πίνος, Σέβη Σπύρτου, Χρήστος Ντόβας, Νίκος Χρηστίδης.

Η θεατρική παράσταση “ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗΣ THE MUSICAL” θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ για λίγες μόνο παραστάσεις.

Δείτε τον Ύμνο του Τριγωνοψαρούλη

Δείτε το τραγούδι ΤΟ ΤΗΓΑΝΙ