Ομήρου Ιλιάδα

Το Σάββατο 7 Οκτωβρίου, η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά παρουσιάζει ολόκληρο το έπος του Ομήρου σε 70 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, μέσα από μια σύγχρονη οπτική γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία και με σύγχρονα αφηγηματικά μέσα και δίνει μία νέα πνοή στο ομηρικό έπος.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Μία διασκευή από την ομάδα του Μικρού Βορρά που θέλει να εστιάσει στην αγριότητα του πολέμου αλλά και την ομορφιά της συντροφικότητας και της
αγάπης.

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023

Ώρα: 17.00

Διάρκεια: 70 λεπτά

για έφηβους/ες, νέους/ες άνω των 12 ετών

Προπώληση Εισιτηρίων: εδώ

Η Σχολή Μαγείας και ο Μυστικός Γρίφος

Για μία μόνο παράσταση στις 31 Μαρτίου στο θέατρο ArtBox (πρώην Φαργκάνη)

Μία φαντασμαγορική θεατρική παράσταση, έρχεται στις 22 Οκτωβρίου, στο θέατρο ArtBox (πρώην Φαργκάνη) στην Θεσσαλονίκη και όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να γίνουν μέρος της ιστορίας και να μπουν κι αυτοί/ες στην Σχολή Μαγείας παρέα με τους πρωταγωνιστές.

Ένα καθηλωτικό lighting show που δεν περιορίζεται μόνο στην σκηνή του θεάτρου, με πρωτότυπη μουσική, τρισδιάστατα σκηνικά και διαδραστικούς γρίφους με την συμμετοχή του κοινού.

Μία καινούρια ιστορία που θα σας συναρπάσει, με ένα πρωτότυπο σενάριο και μουσική που μιλάει για τις αξίες της φιλίας, της συνεργασίας και της διαφορετικότητας, δοσμένα μέσα από show χορευτικών, ξυλοπόδαρων, ξεκαρδιστικούς διαλόγους και βέβαια από μοναδικά ειδικά εφέ.

Ταξιδέψτε μέσα από τα show φωτισμού, μαγικών κόλπων, bubble shows, χημικών φίλτρων και πολλών εκπλήξεων σε έναν καινούργιο κόσμο που γεννιέται και εξελίσσεται μπροστά στα μάτια σας!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ωρίωνας και η Σοφία είναι δύο συνηθισμένα παιδιά. Ή τουλάχιστον έτσι νόμιζαν. Όταν όμως ανακάλυψαν τις ιδιαίτερες δυνάμεις τους ξεκίνησε η περιπέτειά τους στον κόσμο της Μαγείας. Η μυστική Σχολή, εμφανίστηκε μπροστά τους και όλα άλλαξαν! Ο Ωρίωνας είναι ο εκλεκτός της προφητείας της δύναμης και ο Πρίγκιπας Κάδμος θα κάνει τα πάντα για να τον πιάσει! Θα καταφέρετε να βοηθήσετε με τις δικές σας μαγικές ικανότητες τους πρωταγωνιστές να κερδίσουν την μάχη σε αυτήν την διαδραστική θεατρική παράσταση;

Μία παράσταση για τις αξίες της φιλίας, της διαφορετικότητας και της πίστης στον εαυτό μας.

Μέρος των εσόδων εισιτηρίων (1€/εισιτήριο) θα διατεθούν στον οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Συντελεστές

Original Σενάριο: TWIMAGINATION

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Original Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Υπεύθυνος Παραγωγής: Βασίλης Αραμπατζής

Ενδυματολόγος: Λάζαρος Ορφανίδης, Έλενα Χρυσοχόου, Θεοδώρα Λογοθέτη

Animation: Θεολόγης Βασδέκης

Σκηνικά: Βασίλης Αρουτουνιάν

Ηθοποιοί αλφαβητικά: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Συμεών Ευσταθιάδης, Γεώργιος

Μπατσούκας, Χρήστος Μηνασίδης

Ταξίδι στον Χρόνο

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση και προσέλευση του κοινού, η Παιδική Σκηνή της Εταιρείας Θεάτρου ENIGMA και το “Ταξίδι στον Χρόνο” της Αναστασίας Αστερίου συνεχίζουν τις παραστάσεις τους στο Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35).

Μια ευφάνταστη, διαδραστική παράσταση για παιδιά 4 –11 χρόνων με τεχνικές κουκλοθεάτρου, εμψύχωσης αντικειμένου και θεατρικού παιχνιδιού, διανθισμένη με πρωτότυπη μουσική & τραγούδια και την ενεργή συμμετοχή των μικρών θεατών οι οποίοι καθορίζουν την εξέλιξη της υπόθεσης και των ηρώων!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Μάγισσα Φωφώ είναι πολύ θυμωμένη! Μόλις έχει δει στη μαγική της σφαίρα – που δείχνει το μέλλον – ότι στο παρόν, σε ένα μουσείο της Θεσσαλονίκης υπάρχει ως έκθεμα ένα δικό της φόρεμα που οι λαογράφοι του μέλλοντος ανακάλυψαν ξεχασμένο σε μια σοφίτα. Το τρομερό είναι πως αυτό το φόρεμα είναι το πιο άσχημό της ρούχο. Αυτό πρέπει οπωσδήποτε να αλλάξει. Αποφασίζει να στείλει την ακόλουθό της, την πιστή της Ναταλία, στο μέλλον, στο 2023, για να αλλάξει το φόρεμα με ένα της αρεσκείας της!

Ένα έργο που μιλάει για τη ματαιοδοξία, την ενσυναίσθηση και τη συνεργασία.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Στίχοι τραγουδιών: Αναστασία Αστερίου

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Σκηνογραφία: Αβραάμ Λιαρετίδης

Μουσική: Κώστας Αναστασιάδης, Μανώλης Γερεμπακάνης,

Κώστας Μακρυγιαννάκης, Κώστας Μπραβάκης, Θανάσης Παπαϊσίου

Κίνηση – Χορογραφία: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καρούλια

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Πανταζής

Παραγωγή – Επικοινωνία: Εταιρεία Θεάτρου ENIGMA

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αστερόπη Χαριτίδου, Κατερίνα Κασελίμη, Λίλα Παντελίδου,

Κωνσταντίνος Τσώνης, Δημήτρης Μπουζούδης / Κυριάκος Δανιηλίδης.

Λίγα λόγια για τη Συγγραφέα

Η Αναστασία Αστερίου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι πτυχιούχος του Οικονομικού Τμήματος της Νομικής του Α.Π.Θ. καθώς και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Από το 1992 έως το 2000 παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού στο Ν.Ω.Θ. Έχει πάρει μέρος, ως χορωδός, σε πλήθος μουσικών παραστάσεων στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος στις μουσικές παραστάσεις “Υπό την επήρειαν του έρωτος” και “Το ψέμα του ‘Αι Βασίλη”. Έχει επίσης σκηνογραφήσει τις παραστάσεις “Normal” σε σκηνοθεσία Clare Boswell, “Been so long” σε σκηνοθεσία Claudia Massie και “Beyond Therapy” σε σκηνοθεσία Clare Boswell στο Drama Department, University of KENT και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές σκηνογραφίες και εκθέσεις του Τμήματός της στο Α.Π.Θ. Από τον Απρίλιο του 2007 έχει δημιουργήσει τη δική της ομάδα κουκλοθεάτρου “ΑΛΑΝΤΑΛΟΥΜΠΑ”. Με την ομάδα της έχει δώσει πλήθος παραστάσεων σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο κι έχει συμμετάσχει επί σειρά ετών στο Διεθνές Φεστιβάλ Παντομίμας και Κουκλοθεάτρου του Κιλκίς. Είναι μέλος του unima και του Εργαστηρίου Φωνητικής Εξερεύνησης “Πέταγμα της Φωνής” της Μαρίας Θωίδου. Το 2011 εκδόθηκε το παιδικό θεατρικό της έργο “Το τελευταίο δέντρο” από τις εκδόσεις Εν Πλω.

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10η σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2η σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

Οι μικροί επισκέπτες θα ζήσουν τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’ αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά όλων των ηλικιών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3 – 8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:

Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
Tην απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι

Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

Στη Χώρα των Θαυμάτων – The Musical

Είστε έτοιμοι να βρεθείτε σε έναν κόσμο όπως κανένας άλλος; Ένα μέρος όπου οι κούνελοι φορούν γυαλιά και οι κάμπιες κάνουν Yoga και ροκάρουν;

Το διαχρονικό κλασικό έργο «η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» του Λιούις Κάρολ έχει επανασχεδιαστεί για ένα σύγχρονο κοινό, με 9 ηθοποιούς και χορευτές, τραγούδια που «τα σπάνε», εκθαμβωτικά κοστούμια και σκηνικά που κόβουν την ανάσα. Θα μεταφερθείτε σε έναν φανταστικό κόσμο όπου όλα είναι δυνατά και το αδύνατο είναι μόνο η αρχή!

Για τους μικρούς και εφήβους, η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων είναι η τέλεια απόδραση από την πραγματικότητα.

Είναι μια ευκαιρία να βυθιστείτε σε ένα μαγικό σύμπαν όπου θα συναντήσετε αξέχαστους χαρακτήρες και θα ακολουθήσετε την Αλίκη στο επικό της ταξίδι. Θα παρασυρθείτε από τη μουσική και την περιπέτεια και θα φύγετε γεμάτοι έμπνευση και ενέργεια!

Και για τους γονείς, η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων είναι ο τέλειος τρόπος για να μυήσετε τα παιδιά σας στη μαγεία του μουσικού θεάτρου. Με τα τόσο σημαντικά θέματα της φιλίας, της επιμονής και της αυτο-ανακάλυψης, αυτό το μιούζικαλ είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό. Είναι μια ευκαιρία για τα παιδιά σας να μάθουν και να μεγαλώσουν διασκεδάζοντας, και είναι μια εμπειρία που δε θα ξεχάσουν ποτέ.

https://www.youtube.com/watch?v=kzUczL-qm_A&t=1s

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο “Εγωιστής Γίγαντας” του Oscar Wilde – η sold out παράσταση της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά παίρνει παράταση για όλο τον Ιανουάριο

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

Κάθε Κυριακή στις 11.00, πριν την έναρξη της παράστασης, τα παιδιά μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία του κήπου του Εγωιστή Γίγαντα. Η συμμετοχική δραστηριότητα πραγματοποιείται μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης και είναι μια ευκαιρία για τα παιδιά να γίνουν κομμάτι της σκηνής και της συλλογικής θεατρικής διαδικασίας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαϊδης

Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς

Θεατρική απόδοση: Η ομάδα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρέανα Λιώρα

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Δραματολογική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Μουσική σύνθεση για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου” και Διδασκαλία Τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Βάσω Μάμαλη

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

AKRAM KHAN COMPANY: Jungle Book reimagined

«Η γη δεν είναι απλώς μια σκηνή για να αναπαραστήσουμε την ανθρώπινη ιστορία μας γιατί η ίδια η γη είναι πρωταγωνιστής και είναι πολύ ζωντανή. Η κλιματική αλλαγή δεν είναι μια μυθοπλασία αλλά μία πραγματικότητα».

Akram Khan

Jungle Book reimagined, από το ομώνυμο βιβλίο του Κίπλινγκ, αφορά σε όλη την οικογένεια.

Οι περιπέτειες του Μόγλη μεταφέρονται στον 21ο αιώνα. Σε αυτήν την καινούργια ματιά του Βιβλίου της Ζούγκλας, ο εμβληματικός Άκραμ Καν χορογραφεί την κραυγή μιας αγανακτισμένης φύσης και ενός πλανήτη που πνέει τα λοίσθια.

Φιλόδοξη και θεαματική η νέα δημιουργία του Άκραμ Καν Jungle Book Reimagined βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (Το Βιβλίο της Ζούγκλας).

Με την αίσθηση του επείγοντος, ο εμβληματικός χορογράφος δημιουργεί ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους σε ένα δυστοπικό περιβάλλον, όπου η ανησυχία για τη συνεχόμενη καταστροφή του πλανήτη του οικοσυστήματος και των φυσικών πόρων οφείλει να αποτελεί καίρια πολιτική και κοινωνική προτεραιότητα.

Με την χρήση του animation η σκηνή μετατρέπεται σε ένα κόσμο μαγικό, όπου οι χορευτές κινούνται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας υπογραμμίζοντας ότι η κλιματική και περιβαλλοντολογική κρίση ήταν και εξακολουθεί να είναι περισσότερο από ποτέ επίκαιρη.

«Και αφού τα παιδιά μας είναι αυτά που θα κληρονομήσουν τα λάθη μας, θέλω να μάθουν ότι η κλιματική και περιβαλλοντολογική κρίση ήταν και εξακολουθεί να είναι περισσότερο από ποτέ μια πολιτισμική κρίση!».

Akram Khan

Θέλω να βουτήξω στους μύθους τού σήμερα και στις παιδικές ιστορίες τού αύριο. Δηλαδή θέλω να βρω έναν τρόπο να δω ξανά μια γνωστή, οικεία ιστορία μέσα από το βλέμμα των σημερινών παιδιών, των δικών μου παιδιών, των δικών μας παιδιών, που είναι οι σημερινοί και οι μελλοντικοί παραμυθάδες.

ΓΙΑΤΙ; Πάντα μου άρεσε η ιστορία του Βιβλίου της Ζούγκλας, καθώς έδινε τρία μεγάλα μαθήματα ζωής, τα οποία έκτοτε κουβαλάω μέσα μου διαρκώς: ότι υφίστανται κοινά χαρακτηριστικά μεταξύ των ειδών, ότι μια δεσμευτική αλληλεξάρτηση διέπει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, των ζώων και της φύσης και, τέλος, πόσο σημαντική είναι η έννοια της οικογένειας και η ανάγκη μας να ανήκουμε κάπου.

ΤΙ; Η παραγωγή αυτή παρακολουθεί την αρχική ιστορία του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, αλλά η συγκεκριμένη εκδοχή είναι σε μεγάλο βαθμό η δική μου ερμηνεία του πρωτοτύπου.

ΠΩΣ; Έχω απόλυτη συνείδηση των σημαντικών μηνυμάτων του πρωτότυπου έργου. Αλλά έχω επίσης επίγνωση της ισχύος και της συνάφειας αυτών των μηνυμάτων με τον σημερινό κόσμο. Και πάντα πίστευα ότι, πριν από τα λόγια, προηγούνται οι πράξεις. Έτσι αποφάσισα να δημιουργήσω αυτήν την παραγωγή ως μιαν ισχυρή τοποθέτηση απέναντι στο πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής. Η κλιματική αλλαγή επηρεάζει και θα συνεχίσει να επηρεάζει όλα τα έμβια όντα αυτού του όμορφου πλανήτη. Μετά την καραντίνα, έχω αρχίσει να εκτιμώ την τεχνολογία, καθώς πολύ απλά μου επέτρεψε να παραμείνω σε επαφή με τους αγαπημένους μου, την καλλιτεχνική μου ομάδα και τον ευρύτερο κόσμο. Χωρίς τη χρήση της τεχνολογίας, θα ένιωθα πραγματικά μόνος.

Μία συμπαραγωγή των: Attiki Cultural Society Athens, Curve Leicester, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance – Chicago, Lincoln Center for the Performing Arts – New York, Maison de la Danse / Pôle européen de création – Lyon, National Arts Centre – Canada, New Vision Arts Festival – Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen – Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Sadler’s Wells London, Théâtre de la Ville – Paris, Teatros del Canal – Madrid

Συντελεστές

Akram Khan Σκηνοθεσία, Χορογραφία

Συνεργάτης σκηνοθεσίας/χορογραφίας Mavin Khoo

Κείμενο Tariq Jordan

Σύμβουλος δραματουργίας Sharon Clark

Σύνθεση Jocelyn Pook

Σχεδιασμός ήχου Gareth Fry

Σχεδιασμός φωτισμών Michael Hulls

Οπτικός σχεδιασμός σκηνής Miriam Buether

Καλλιτεχνική διεύθυνση, Animation Adam Smith (YeastCulture)

Παραγωγός, σχεδιασμός video Nick Hillel (YeastCulture)

Διεύθυνση προβών περιοδείας Nick Henshall, Andrew Pan, Angela Towler

Χορεύουν:

Tom Dunn, Thomasin Gulgec, Maximilian Revell, Mathew Sandiford, Pui Yung Shum, Holly Vallis, Luke Watson, Harry Foster, Jan Mikaela Villanueva, Elpida Skourou, Bianca Mikahil, Maya Balam Meyong

Με ελληνικούς υπέρτιτλους ενσωματωμένους στο animation

Παραγωγός/Αποκλειστικός εκπρόσωπος: ΑΤΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Σε συνεργασία με το World Human Forum / ALPHA MISSION-ΔELOS

Οδυσσέας αλλιώς…

Παράσταση εφηβικού τμήματος εργαστηρίων Θεάτρου Σοφούλη

Το εφηβικό τμήμα των εργαστηρίων του Θεάτρου Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση “Οδυσσέας αλλιώς…” την Τετάρτη 15 Ιουνίου στις 18.00.

Το πεπρωμένο του ήρωά μας, ο οποίος είναι εμπνευσμένος από τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου, είναι να περάσει τόσες και παραπάνω περιπέτειες, από όσες πέρασαν ο Οδυσσέας και Σεβάχ ο θαλασσινός μαζί.

Το εφηβικό τμήμα του θεάτρου Σοφούλη, επιχειρεί να συστήσει αυτό τον ήρωα με έναν πρωτότυπο, φρέσκο και διαφορετικό τρόπο. Με μια σύγχρονη, νέα ματιά χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου, του street art , εμπλουτισμένο με ζογκλερικά και προσεγγίσεις ικανοτήτων που ασχολούνται με το τσίρκο, έπειτα και των σχετικών σεμιναρίων που προστέθηκαν έξτρα σε συνεργασία με την ομάδα Μονόκυκλο….

Μια παράσταση, στημένη με όρεξη και μεράκι γεμάτη δράση, περιπέτεια, γέλιο χορό και τραγούδι με συνοδεία ζωντανής μουσικής!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή -σκηνοθεσία: Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Χορογραφία: Νίκη Τριανταφυλλίδου
Μουσική διδασκαλία: Μαρία Γάσπαρη
Τεχνικές τσίρκου: Μονόκυκλο
Γραφιστικά: Αναστασια Τογκούρη

Παίζουν: Μαριλίζα Αλεξανδρή, Λένια Αρωνιάδη, Βαλέρια Λασκαρίδου, Κατερίνα Μαντούση, Μελίνα Παρίση, Θάλεια Ταπτοπούλου, Μαριτίνα Τσομπανούδη, Νίκος Τριανταφυλλίδης, Σταύρος Τσουκαλάς, Χριστίνα Χασιώτη, Μιχάλης Χαριζάνης Τσαμπίκος.

Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες: “ακτίς ονείρου”

Ας αφήσουμε μια ακτίδα ονείρου να φωτίσει τις καρδιές μας

Μετά από δύο χρονιές παύσης, λόγω των υγειονομικών συνθηκών τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης, για 20η χρονιά διοργανώνουν τους Θεατρικούς Μαθητικούς Αγώνες «ακτίς ονείρου 2022» στις 28 και 29 Μαΐου 2022 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης με συμμετοχή δημόσιων και ιδιωτικών σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και θεατρικών παιδικών ομάδων από όλη την Ελλάδα.

Οι Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες «ακτίς ονείρου» είναι πλέον ένας πανελλήνιος θεσμός, μια γιορτή για το θέατρο, την ελπίδα, το όραμα, το όνειρο, τη χαρά, το παιδί που όλοι κρύβουμε μέσα μας.

Στόχοι των θεατρικών αγώνων είναι:

Η παρουσίαση των διδακτικών προτάσεων, των διαφορετικών απόψεων και προσεγγίσεων, των πρωτοβουλιών αλλά και των προβλημάτων που αντιμετωπίστηκαν στο πλαίσιο της θεατρικής αγωγής.
Η ενθάρρυνση της ευγενούς άμιλλας και η ενίσχυση της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης για μια νέα γενιά με οράματα και δυναμική εξέλιξης σ’ έναν κόσμο υψηλών απαιτήσεων, αφού ο ανταγωνισμός απαιτεί ανθρώπους με πολυδιάστατες γνώσεις και ικανότητες.
Η επιβράβευση τέτοιων προσπαθειών που φέρνουν κοντά μαθητές από διάφορες περιοχές και βιώνουν τόσο τη χαρά της δημιουργίας, αλλά και την επικοινωνία με μορφή ανταλλαγής πολιτιστικών αξιών στο επίπεδο της φιλίας και της συνεργασίας.
Η στήριξη φιλανθρωπικών αξιών, αφού το χρηματικό ποσό που συγκεντρώνεται, από τις προαιρετικές εισφορές στον «κουμπαρά του παιδιού», δίνεται σε φορείς και ιδρύματα που μεριμνούν για παιδιά.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων «ακτίς ονείρου 2022»

Σάββατο 28 Μαΐου 2022

12.00: ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟ ΙΣΧΥΡΟΝ ΦΥΛΟ των ΝΑΤΑΣΑ ΑΒΟΥΡΗ, ΖΩΗ ΛΕΒΑΝΤΗ, ΕΛΕΝΗ ΝΙΚΟΛΑΚΑΡΟΥ Διασκευή – Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου – 6ο Διαπολιτισμικό Δημοτικό Ελευθερίου-Κορδελιού

13.00: ΤΟ ΨΕΜΑ της ΖΩΡΖ ΣΑΡΗ Διασκευή – Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Κυριακή Αμαραντίδου – Πειραματικό Δημοτικό Σχολείο Φλώρινας

13.30: ΓΛΩΣΣΟ…ΜΠΕΡΔΕΜΑΤΑ της ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ ΘΥΜΙΟΠΟΥΛΟΥ Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου – «Βασιλειάδα» Ι. Ν. Τριών Ιεραρχών Ευόσμου

14.00: ΟΙ ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ του ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου Διδασκαλία: Αναστασία Κουιμτζίδου – Αναστασία Θυμιοπούλου – 6ο Διαπολιτισμικό Δημοτικό Ελευθερίου-Κορδελιού

15.30: ΤΗΝ ΕΧΑΣΑ (ΣΤΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ) του ΖΑΝ ΚΟΚΤΩ Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Φωτίου – ΣΥΝ- Εργαστήρι Τέχνης και Πολιτισμού

17.00: Ο ΦΕΓΓΑΡΟΣΚΕΠΑΣΤΗΣ του ERIC PUYBARET Διασκευή – Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Ελένη Γιουρτσίδου – Χριστίνα Φωτίου – Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης

Κυριακή 29 Μαΐου 2022

12.00: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ σε διασκευή ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΔΑΜΗ Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Βιργινία Χονδρογεώργη – Δημοτικό Σχολείο Κάτω Σχολαρίου

13.20: Ο ΜΟΡΜΟΛΗΣ του ΡΑΙΝΕΡ ΧΑΧΦΕΛΝΤ Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Ράικος Σταύρος – 5ο Δημοτικό Σχολείο Ξάνθης

15.00: Η ΨΕΥΤΡΑ του ΖΑΝ ΚΟΚΤΩ Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Φωτίου – Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης

16.00: ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της ΞΕΝΙΑΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Δόμνα Παντσάκη – 3ο Δημοτικό Σχολείο Λαγκαδά

17.00: Τελετή Λήξης

Τις θεατρικές παραστάσεις θα παρακολουθήσει ειδική επιτροπή που θα αποτελείται από εκπαιδευτικούς και θεατρολόγους βραβεύοντας στην τελετή λήξης όλους τους συντελεστές και δίνοντας επαίνους και βραβεία στα συμμετέχοντα σχολικά θεατρικά σχήματα.

Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις είναι δωρεάν για μικρούς και μεγάλους. Το ποσό που συγκεντρώνεται από την προαιρετική εισφορά των θεατών στον κουμπαρά, δίνεται κάθε χρόνο σε κάποιο ίδρυμα/σύλλογο που μεριμνά για παιδιά. Φέτος τα χρήματα θα δοθούν στη Μονάδα Αυτιστικού Ατόμου και Αυτιστικού Ατόμου με Αναπηρία «ΕΛΠΙΔΑ».

Περισσότερες πληροφορίες για τη διοργάνωση «ακτίς ονείρου» θα βρείτε ΕΔΩ.

Οι Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες «ακτίς ονείρου» διοργανώνονται με την έγκριση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων

Τζιτζιμιτζιχοτζιριά

Πρεμιέρα το Σάββατο 7 Μαΐου στο Δημοτικό Θέατρο «Χρήστος Τσακίρης»

Ο Δήμος Παύλου Μελά σας προσκαλεί στην παράσταση για παιδιά της Θεατρικής Ομάδας του Δήμου Παύλου Μελά, «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» της Στέλλας Μιχαηλίδου σε σκηνοθεσία Θεανώς Αμοιρίδου.

Μια παράσταση για παιδιά αλλά και για όλη την οικογένεια, γεμάτη χιούμορ, φαντασία, χορό και τραγούδι, που θέλει να θυμίσει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της ειρηνικής συνύπαρξης, το σεβασμό στη διαφορετικότητα και την αγάπη για τη ζωή.

«Μια φορά κι έναν καιρό ήτανε μια πολιτεία, μεγάλη σαν μικρή πλατεία

που μυρμήγκια κατοικούσαν μια Μυρμηγκοπολιτεία!»

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Μυρμηγκοπολιτεία είναι μια καλά οργανωμένη κοινωνία που δεν έχει καιρό για χάσιμο. Όλα τα μυρμήγκια είναι συντονισμένα στους ξέφρενους ρυθμούς της εργασίας χωρίς σταματημό, της αποθήκευσης υλικών αγαθών και της προστασίας μιας παράδοσης, που τα θέλει υποταγμένα στο καθήκον. Κανείς δεν επιτρέπεται να παρεκκλίνει απ’ αυτόν τον σκοπό. Ο νεαρός μέρμηγκας Σταύρος όμως είναι διαφορετικός απ’ τα υπόλοιπα μυρμήγκια. Συγκινείται από τα χρώματα, τη φύση, το παιχνίδι, τη φιλία, την ποίηση, τη συνύπαρξη.

Δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι έρχονται σε ρήξη.

Πώς θα αντιμετωπίσει η συντηρητική κοινωνία των μυρμηγκιών τον νεαρό Σταύρο; Θα τον αποδεχθεί ή όχι; Και τι ρόλο θα παίξουν στην ιστορία ένας Τζίτζικας, μια πανέμορφη Χρυσή Πεταλούδα και ο φίλος του ο Ραμ Πιμ; Μία υπέροχη ιστορία που θέτει σημαντικά ερωτήματα σε μικρούς και μεγάλους για τις αληθινές αξίες της ζωής.

Αντί εισιτηρίου μπορείτε να ενισχύσετε το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας, είδη παιδικής φροντίδας, καθαριότητας, προσωπικής υγιεινής.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θεανώ Αμοιρίδου

Σκηνικό-Κοστούμια-Κατασκευή: Νίκος Καραγιαννίδης, Μιχάλης Τσόκλης

Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος

Χορογραφίες: Νίκος Ορτετζάτος

Φωτισμοί: Μάκης Μαριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαμπριανίδου

Βοηθός Μουσικού: Δέσποινα Πραφτσιώτη

Μακιγιάζ: Ολυμπία Λαζαρίδου

Τεχνική Υποστήριξη: Μάκης Μαριάδης, Πάρης Βασιλειάδης

Ηχογράφηση: Studio Underground – Σωτήρης Νούκας

Σχεδιασμός Έντυπου Υλικού: Δώρα Μπαξεβάνογλου

Διανομή

Τζίτζικας: Αγγελική Λιωνάκη

Σταύρος: Κωνσταντίνος Τσακίρης, Θεόφιλος Σιδηρόπουλος

Ραμ Πιμ: Μάγδα Τογκούρη

Χρυσή Πεταλούδα: Αγάπη Ουζούνη

Κος Μυρμηγκιάν/Εργάτης: Αθανασία Αποστολίδου

Ευέξαπτος/ Εργάτης: Δημήτρης Τσακίρης

Κα Ούργκα/ Εργάτης: Αργυρώ Ζαρκαδούλα

Ανώνυμος / Μπαρμπα-Σταθάκης/ Εργάτης: Δώρα Μπαξεβάνογλου

Κα Πιμ / Μαθήτρια / Μυρμηγκομάτ / Εργάτης: Ανατολή Φωτιάδου

Μαθήτρια/ Μυρμηγκομάτ / Εργάτης: Γεωργία Αραμπατζή

Μαθήτρια / Εργάτης: Παγώνα Μπακαλάκη

Μαθήτρια/ Μυρμηγκομάτ / Εργάτης: Μέλπω Μουρατίδου

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων θα τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας που επιβάλλει το ισχύον υγειονομικό πρωτόκολλο αντιμετώπισης της πανδημίας covid-19

Οι Άθλοι του Ηρακλή

με την Κάρμεν Ρουγγέρη

Η αγαπημένη μικρών και μεγάλων, Κάρμεν Ρουγγέρη, η Χριστίνα Κουλουμπή και οι συνεργάτες τους έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για να παρουσιάσουν την παράσταση “Οι Άθλοι του Ηρακλή”, το Σάββατο 14 & την Κυριακή 15 Μαΐου 2022.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή με μια νέα σκηνοθετική ματιά αλλά και με εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια, ειδικά εφέ και βιντεοπροβολές, αξιοποιούν τις μεγάλες τεχνολογικές δυνατότητες του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και παρουσιάζουν τη ζωή και τους άθλους του Ηρακλή σε μια σπουδαία παραγωγή για όλη την οικογένεια.

Μια παράσταση για τη δύναμη της θέλησης, γιατί όπως έλεγαν και οι αρχαίοι Έλληνες: Δεν υπάρχει τίποτε αδύνατο γι’ αυτόν που θα προσπαθήσει.

Παραμυθένια είναι η αντιμετώπιση αλλά συγχρόνως ακριβής. Βασισμένη πάνω σε ό,τι έχει γραφτεί για τον ήρωα και τη ζωή του έτσι ώστε τα παιδιά να σχηματίζουν μια σαφή εικόνα του Ηρακλή, τους ήρωα των ηρώων, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας. Μέσα απ’ αυτή την παράσταση τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν: τη γέννηση του ήρωα, τη ζωή του, τους άθλους του, την καθιέρωση των Ολυμπιακών Αγώνων, το θάνατό του, και τέλος τη μετάβασή του στον Όλυμπο όπου θα απολαμβάνει όλες τις τιμές και θα ζήσει ανάμεσα στους δώδεκα θεούς ίσος με αυτούς.
Τα μοναδικά σκηνικά και κοστούμια υπογράφει η Χριστίνα Κουλουμπή. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη, με το μοναδικό της ταλέντο να εμπνέει στα παιδιά κάθε ηλικίας την αγάπη για το θέατρο. Είναι μια αφορμή να ξαναθυμηθούν τους ήρωες σε μια εποχή που τους έχουν τόση πολλή ανάγκη!

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Χορογραφίες – Κίνηση – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική – Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία – Προσαρμγή τραγουδιών: Αγάπη Διαγγελάκη
Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Σκηνοθέτη – Γραμματειακή υποστήριξη: Ελένη Καρτάση

Διοργάνωση: CH THEATER

Ηθοποιοί:
Γιώργος Παράσχος
Γιώργος Μπανταδάκης
Στέλιος Νίνης
Άρης Δελαγραμμάτικας
Ντίνος Γκελαμέρης
Νίκος Καλιδώνης
Πέτρος Τσαπαλιάρης
Χρήστος Μπαλτάς
Άντεια Ολυμπίου
Έλενα Μιχαλάκη
Κωνσταντίνα Κουτσαυτάκη
Ιουστίνα Μάτσιασεκ

Υποχρεωτική χρήση μάσκας σε όλους τους εσωτερικούς χώρους.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ανεβαίνει στην κεντρική σκηνή (Μ1) η παράσταση “Ο Κουρέας της Σεβίλλης” του Μπομαρσέ, που είδαν πάνω από 50.000 θεατές στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ (σεζόν 2021 – 2022) με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Φάνη Μουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, από την Τρίτη 26 Απριλίου.

Η Σοφία Σπυράτου έστησε μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούργια μετάφραση – διασκευή της Λουίζας Μητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή. Η μουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι – ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής Επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο Κουρέα της Σεβίλλης που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχει μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη, πονηρού, καταφερτζή, αλλά και ονειροπόλου, ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.
Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο, ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Συντελεστές

Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα
Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν:
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Φάνης Μουρατίδης
Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Γιάννης Ζαράγκαλης

Χορεύουν:
Adolfo Vega, Σοφία Μαρτίου, Γκάμπριελ Μιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου, Κώστας Παπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου

Μουσικοί:
Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου
Βίντεο Τρέιλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου
Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκ

Διοργάνωση: ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων

Θεατρική Παράσταση του Λυρικού Μικρού Πλανήτη στο 1ο U_thfestival που διεξάγεται στο κινηματοθέατρο Ολύμπιον

Η εφηβική θεατρική ομάδα του Λυρικού Μικρού Πλανήτη συμμετέχει και σας προσκαλεί στο 1ο εφηβικό θεατρικό Φεστιβάλ το Σάββατο 16 Απριλίου και ώρα 16.00, στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ.

Η ομάδα του συλλόγου θα παρουσιάσει το θεατρικό έργο του Κάρλο Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» σε διασκευή και επιμέλεια Σοφίας Μελιγκοπούλου.

Ο Γιάννης και το Πεύκο

Ένα Οικολογικό Διαδραστικό Παραμύθι από τους Hippo Theatre Group στο Ντισκοκαφενείο Τζαμάικα

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει για 4 Κυριακές, 10 & 17 Απριλίου και 8 & 15 Μαΐου, στις 11.30 το
πρωί, τη διαδραστική θεατρική παράσταση, οικολογικού περιεχομένου με τίτλο “Ο Γιάννης και το Πεύκο”, βασισμένο στο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου «Η κατάρα του Πεύκου» και με στόχο την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης.

Αξιοποιείται το ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου ως καμβάς στη δημιουργία μιας ιστορίας η οποία “χτίζεται” σιγά σιγά με την συνδρομή των παιδιών, μέσα από τεχνικές του εκπαιδευτικού δράματος (όπως Διάδρομος Συνείδησης, Hot Seat κ.ά.) κινητικά παιχνίδια, κατευθυνόμενους αυτοσχεδιασμούς, αφήγηση και δραματοποίηση σκηνών.

Στην παράσταση δίνεται έμφαση σε αξίες όπως σεβασμός και αγάπη για την Φύση, ενώ τονίζεται το αίτημα για καθαρό περιβάλλον και για ανακύκλωση. Τις παλαιότερες εποχές, οι άνθρωποι πίστευαν ότι ο κόσμος είναι κόσμημα. Και αυτό ακριβώς το μήνυμα είναι σκοπός να περάσει στους μικρούς φίλους που θα συμμετέχουν στο πρόγραμμα.

Το πρόγραμμα είναι διαδραστικό και τα παιδιά συμμετέχουν σε όλη τη διάρκεια του.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα και οι αποστάσεις ασφαλείας.
Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Κασιούμη, Γιώργος Χριστοφορίδης

Σχεδιασμός Δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Λουίζα Νικολάου, Αλέξανδρος Ράπτης, Καλλιόπη Φύκαρη

Φόντο: Σίσσυ Ιγνατίδου

Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

Βιογραφικό σημείωμα της ομάδας HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτoανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη (Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μοντρεάλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σύδνεϋ, Καμπέρα).

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας (2014), η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας (2017), και η κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο Διεθνές Παιδικό Φεστιβάλ Strus, που διεξήχθει στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας (2021).

Το Νοέμβρη του 2018 κυκλοφόρησε το βιβλίο της ομάδας με τίτλο kinemo από τις εκδόσεις Αγγελάκη που συνοψίζει την θεωρητική προσέγγιση της ομάδας στο σωματικό θέατρο.

Σελίδα της ομάδας στο Facebook: HippoTheatreGroup
Ιστοσελίδα: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group

Περιπέτειες στην Μπαλονούπολη!

Ένα θεαματικό theaterballoonshow, με εντυπωσιακές μπαλονοκατασκευές, πολύ χορό, τραγούδι, γέλιο και πολλές εκπλήξεις.

Το Θέατρο Σοφούλη υποδέχεται για ακόμα μια φορά τον Γιώργο Μαγκίνη, έναν μοναδικό στο είδος του καλλιτέχνη, στην παράσταση “Περιπέτειες στην Μπαλονούπολη”. Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις το Σάββατο 9 Απριλίου στις 18.00 και την Κυριακή 10 Απριλίου στις 17.00.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φοίβος, ένα έξυπνο και ντροπαλό παιδί μέσω των ονείρων του ξυπνάει στην μυστική κρύπτη της Μπαλονούπολης. Μέσα από μυθικές μπαλονο-δοκιμασίες μεταμορφώνεται στον πιο τρανό μπαλονοποιό και με μοναδικό “όπλο” τα πολύχρωμα μπαλόνια του, δημιουργεί διαδραστικές ιστορίες και σώζει την Μπαλονούπολη.

Εκτοξεύσεις στο διάστημα, καταδύσεις στα πιο βαθιά σημεία του βυθού, κάστρα, πριγκίπισσες και πελώριοι δράκοι ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων.

Σύλληψη ιδέας/σκηνοθεσία/κείμενο: Γιώργος Μαγκίνη

Επιμέλεια κίνησης: Δήμητρα Παγκάλου Φοίβος: Γιώργος Μαγκίνης

Χειρισμός ήχου & φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς

Σε όλες τις παραστάσεις τηρούνται τα μέτρα ενάντια στη διάδοση του κορωνοϊού.

Μόγλης: Το βιβλίο της Ζούγκλας

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την παράσταση «Μόγλης : Το βιβλίο της ζούγκλας» του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ σε διασκευή – στίχους Γιώτας Καλτσίδου και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη στη Θεσσαλονίκη στο Metropolitan the Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 τηλ. 2311 284773) από το Σάββατο 26 Μαρτίου 2022.

12 ρόλοι που ερμηνεύονται από καταξιωμένους ηθοποιούς που τραγουδούν, χορεύουν και επικοινωνούν με τα παιδιά ζωντανεύουν στην ιστορία του Μόγλη, μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό που παίρνει ζωή ανάμεσα σε φιγούρες ντυμένες εντυπωσιακά με κοστούμια μοναδικά!

Μπορεί ένα παραμύθι με ζώα να μιλάει τόσο πολύ για την ανθρώπινη φύση; Μπορεί! Κι αυτό είναι «Το βιβλίο της ζούγκλας».

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα πρωί , ο Μπαγκίρα ο πάνθηρας, βρίσκει ένα ανθρώπινο μωρό στη ζούγκλα και το πηγαίνει στο φίλο του τον Ακύλα. Παρότι είναι ένα διαφορετικό μωρό η οικογένεια των λύκων το υποδέχεται με αγάπη. Περνούν τα χρόνια κι ο Μόγλης γίνεται έφηβος. Όλα τα ζώα είναι φίλοι του. Ο κολλητός του είναι ο πιο χαριτωμένος αρκούδος, ο Μπαλλού. Παίζουν και χορεύουν μαζί. Όμως, η ζούγκλα ελλοχεύει κινδύνους. Γρήγορα οι ήρωες μαθαίνουν για τον ερχομό ενός κακού τίγρη, του Σιρχάν, ο οποίος θέλει να βρει το Μόγλη και να τον αφανίσει.

Θα μπορέσουν τελικά οι ήρωες να νικήσουν το Σιρχάν με τη συνεργασία και τη δύναμη της αγάπης; Θα μπορέσουν να επιστρέψουν το Μόγλη εκεί που ανήκει… στους ανθρώπους;

Συντελεστές παράστασης

Διασκευή – Στίχοι: Γιώτα Καλτσίδου

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Μουσική: Μανόλης Σταματιάδης

Χορογραφίες: Ιωάννα Μίτσικα

Μάσκες: Anna Wasiak

Κοστούμια: Γαλήνη Ζουμπούλη

Σκηνικά: Γιάννης Γροϊδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θωμάς Βασιλειάδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Μελίνα Ταχτσίδου, ΝέστοραςΤσόνας, Κωνσταντίνος Τσώνης

Κανόνες Λειτουργίας Θεάτρων

Τα θέατρα μέχρι νεοτέρας λειτουργούν αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως με το εμβόλιο κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου τριμήνου.
Η προσέλευση ανήλικων από 4 έως 17 ετών προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης για τη διενέργεια self test εντός 24ωρου.
Κατά την είσοδο των θεατών από 18 ετών και άνω στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).
Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος

“Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος” των αδερφών Γκρίμ από το Σάββατο 7 Μαΐου επιστρέφει στη σκηνή του Metropolitan the Urban Theater

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει από το Σάββατο 7 Μαΐου στο Metropolitan the Urban Theater τη θεατρική παράσταση «Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος» των αδερφών Γκρίμ, σε κείμενο – στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη.

Η παράσταση απαρτίζεται από έντεκα ρόλους, οι οποίοι ερμηνεύονται από καταξιωμένους ηθοποιούς, που τραγουδούν, χορεύουν και επικοινωνούν με τα παιδιά. Το έργο ζωντανεύει μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό, περιτριγυρισμένο από φιγούρες ντυμένες με εντυπωσιακά και μοναδικά κοστούμια!

Λίγα λόγια για το έργο

Μια πριγκίπισσα που τα είχε όλα, αλλά δεν εκτιμούσε τίποτα. Ένας βάτραχος που θα μπορούσε να τα έχει όλα και ήξερε να διδάσκει την αγάπη και την εκτίμηση των όμορφων πραγμάτων. Ανάμεσά τους ένα χρυσό τόπι και μια σοφή γιαγιά. Και η ιστορία πλέκεται με περιπέτειες, τραγούδι και γέλιο έχοντας έναν μόνο σκοπό. Να νικήσει η αληθινή ομορφιά της ψυχής!

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία : Ανδρονίκη Μαλακόζη

Μουσική: Λευτέρης Πασσιάς

Χορογραφίες: Θωμάς Βασιλειάδης

Μάσκες: Anna Wasiak

Σκηνικά: Γιάννης Γροΐδης

Κατασκευή κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη

Ήχος – Φώτα: Βλάσσης Αράπογλου

Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευθύμης Ιωαννίδης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Στέλλα Μπαλάρη, Γεωργία Ποντσουκτσή, Τάσος Ταλιανίδης.

Κανόνες Λειτουργίας Θεάτρου

Για την είσοδο ισχύουν όσα προβλέπει η σχετική ΚΥΑ.
Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας

Η επίσημη θεατρική παράσταση στο Θέατρο Φαργκάνη Art στη Θεσσαλονίκη για 3 τελευταίες παραστάσεις.

Βασισμένη στις ομώνυμες βραβευμένες ιστορίες

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση!

Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, που ενθουσίασε τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους τώρα στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art.

Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες!

Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων ηρώων.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα
Κείμενο-στίχοι: Καλλιόπη Παπαδάκη
Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι
Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα
Κατασκευή κοστουμιών: Moda System
Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίζα Κιτσικίδου

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Γκουτσίδης, Αναστασία Ευσταθόπουλου, Μάριος Ζαρδαβάς, Λένα Μισχοπούλου, Χρυσούλα Μπουγιουκλή

Ακροβάτης σε Νέες περιπέτειες

Πρεμιέρα Σάββατο 12 Φεβρουαρίου στις 18.00

Το κεφάτο και θεαματικό βαριετέ τσίρκο επιστρέφει πλήρως ανανεωμένο. Το διαδραστικό, αποκριάτικο show “Ακροβάτης σε νέες περιπέτειες” ξεκινά, πιο θεαματικό από κάθε άλλη φορά! Μετά την επιτυχία του “Ζητείται Ακροβάτης για Τσίρκο” με συνεχόμενες sold out παραστάσεις για 2 χρόνια και Online προβολές, το Θέατρο Σοφούλη συναντά ξανά την ομάδα Μονόκυκλο, και μαζί βάζουν ακροβάτες, ζογκλέρ, κλόουν αλλά και το κοινό…σε νέες περιπέτειες.

Κάθε εβδομάδα και δύο μοναδικοί καλεσμένοι θα συναντούν το θίασο για νούμερα σκέτη έκπληξη. Την περίοδο του καρναβαλιού, ένα show που συνδυάζει θεατρικό παιχνίδι, εναέρια ακροβατικά, ζογκλερικά, παντομίμα, χορό, διάλογο και κλόουν θα είναι ένα υπέροχο αποκριάτικο πάρτι!

Λίγα λόγια για το έργο:

Τα μέλη ενός τσίρκο έχουν γίνει πια…συνεργείο καθαρισμού. Μα για στάσου!

Μήπως ήρθε η ώρα να βρεθούν νέα ταλέντα για το Show; Μήπως είναι ώρα για Audition;

Φορέστε τις αποκριάτικές στολές σας και πηγαίνετε να δείτε τι θα συμβεί σε αυτή τη audition.

Μήπως ένα ταλέντο είσαι και εσύ;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα – Μότα Μαριάνθη

Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου

Παίζουν: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Μαρία Αλίκη Μπατζάκη, Mackenzie Baert.

Και οι guest artists κάθε εβδομάδας

Στρουμφάκια – Επιχείρηση Στρουμφίτα

Η επίσημη θεατρική παράσταση επστρέφει για λίγες παραστάσεις ακόμη στο Θέατρο Κολοσσαίον.

Οι αγαπημένοι των παιδιών, σε όλο τον κόσμο, μικροί μπλε ήρωες ζωντανεύουν και μαγεύουν τους μικρούς επισκέπτες.

Μια μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι γνωρίσαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.

Ο μαγικός κόσμος των Στρουμφ θα ζωντανέψει στη μεγάλη σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού, τα ζωντανά σκηνικά, τα μαγικά τρικ και τις υπέροχες μουσικές. Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο.

Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούλης αφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού.

Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια».

Ποιος θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποια είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα;

Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός

Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας

Μουσική: Νίκη Γρανά

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION

Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας)

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Στέλλα Δροσινού, Ελπίδα Ιακωβίδου, Κριστιάννα Καρρίκη, Λία Κωστούλη, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Μαρία Προδρόμου, Μέλη Σμυρνιώτη, Ευτυχία Ψωμά.

Δείτε το τραγούδι «Στρουμφοχωριό»

Δείτε το τραγούδι «Στρουμφοπαιχνίδια»