Κατασκευές από πηλό

Την Τετάρτη 27/9 θα πραγματοποιηθεί δημιουργικό εργαστήρι πρωτότυπων κατασκευών από πηλό για παιδιά, στο χώρο του παιδότοπου!

Η Παπλωματού

Η “Παπλωματού” της Μαριάννας Τόλη που αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό της Θεσσαλονίκης συνεχίζει να αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, υμνώντας την ανθρωπιά. Το μουσικό υπερθέαμα πραγματεύεται το μήνυμα των Χριστουγέννων που είναι η αγάπη, η αλληλεγγύη, η ευτυχία και η καλοσύνη. Την περίοδο των εορτών οι δώδεκα, επί σκηνής, καλλιτέχνες περιμένουν τους θεατές για να τους διηγηθούν την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού, το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς.

Οι πρωταγωνιστές χορεύουν, τραγουδούν και… αφηγούνται την υπέροχη ιστορία της «Παπλωματού», εμπνευσμένη από το πολυβραβευμένο παραμύθι των Τζεφ Μπραμπώ και Γκέιλ Μάρκεν. Τα πρωτότυπα σκηνικά, τα πλούσια κοστούμια, η υπέροχη μουσική, οι εξαιρετικές χορογραφίες και οι μοναδικές ερμηνείες των 11 ηθοποιών, δημιουργούν μια εντυπωσιακή εορταστική ατμόσφαιρα με ονειρικές εικόνες.

Μια παράσταση με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα που συνδυάζει χορό, τραγούδι, χιούμορ και ευαισθησία.

Λίγα λόγια για το έργο

Το θέμα του έργου είναι η καλοσύνη και η γενναιοδωρία, ενώ μέσα από τις συναρπαστικές εικόνες της παράστασης, ο μαγικός κόσμος της Παπλωματούς δείχνει τον τρόπο που η ανιδιοτελής προσφορά, μπορεί να οδηγήσει στην ευτυχία. Οι πλούσιοι ηθελημένα γίνονται φτωχοί και βιώνουν τη χαρά της αλληλεγγύης.

Πρόκειται για την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού, το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Τι θα γίνει όταν θα του ζητήσει ένα από αυτά ο Βασιλιάς; Μπορεί να του διδάξει την τέχνη της ευτυχίας; Κι αυτός τελικά τι θα κάνει όλους τους θησαυρούς που έχει μαζεμένους;

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Αν ο Άνθρωπος αποστασιοποιείται από τις επιθυμίες του κόσμου οι συμφορές του κόσμου μένουν μακριά του» Ερμής ο Τρισμέγιστος

«Πάντα με συγκινούσε η καλοσύνη και η γενναιοδωρία και με στενοχωρούσε η απληστία. Οι πολλές επιθυμίες μας απομακρύνουν από αυτά που έχουν αξία στη ζωή. Πιστεύω πως δεν έχουμε λόγο ύπαρξης εμείς οι άνθρωποι αν δεν μετουσιώνουμε αυτές τις περιττές επιθυμίες, τους εγωισμούς, την ανάγκη εξουσίας σε κάτι ευγενέστερο, λεπτότερο. Η εκπληκτική ιστορία της Παπλωματούς που το ανήσυχο πνεύμα της την οδήγησε σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και προσφοράς με άγγιξε βαθιά όπως αγγίζει και όσους παρακολουθούν το έργο ή το έχουν διαβάσει. Τα παιδιά μας πρέπει κάπως να βρίσκουν τον τρόπο να έρχονται σε επαφή με τις χαμένες αξίες και τα σημαντικά πράγματα αυτής της δύσκολης ζωής που ζούνε. Με θλίβει να τα βλέπω να χάνονται στον κόσμο του ίντερνετ χωρίς χώρο και χρόνο στην ψυχή τους για κοινωνική προσφορά και για ουσιαστική επικοινωνία. Νομίζω πως το έργο επέλεξε εμάς για να τους το θυμίσουμε.

Τέλος είναι συγκινητικό για μένα που έρχεται αυτό το έργο στην Θεσσαλονίκη και σε ένα τόσο όμορφο και σπάνιο θέατρο. Το Αριστοτέλειον έχει μια δικιά του γοητεία και η Παπλωματού θα μοιάζει σα να ταξίδεψε στο Μπρόντγουεϊ εκεί που αρμόζει σε ένα σοβαρό μιούζικαλ.

Επίσης δεν μπορώ να μην αναφέρω την μεγάλη μου έκπληξη για το δυναμικό της παράστασης. Οι καλλιτέχνες της έχουν τόσο ταλέντο και τέτοια δύναμη ψυχής καθώς ερμηνεύουν το έργο που θα καθηλώσουν μικρούς και μεγάλους. Τους ευχαριστώ για το ήθος τους και τον ενθουσιασμό τους!

Όλοι εμείς που δουλέψαμε σκληρά για την μεταφορά αυτής της δύσκολης παράστασης μαζί με τους ακούραστους ανθρώπους της παραγωγής που αγάπησαν το έργο και το πίστεψαν με αυτοθυσία, σας καλωσορίζουμε στην μαγική μας Παπλωματού.»

Μαριάννα Τόλη

Promo video

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μαριάννα Τόλη

Επιλογή μουσικής – Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Ενορχήστρωση: Αλέκος Μπαζάνης

Μουσική Διδασκαλία: Αχιλλέας Σοφούδης

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης

Φωτιστής παράστασης: Γιάννης Κυρατζής

Επιμέλεια Ήχου: Παναγιώτης Χρονέας

Ηχητικός:Βασίλης Ηλιάδης

Κατασκευή σκηνικούΘεσσαλονίκης:Βαγγέλης Παπαντωνίου

Φωτογραφίες παράστασης: Άρης Ράμμος

Δημόσιες σχέσεις: Γιάννης Δαλάκας

Υπεύθυνοι κρατήσεων: Μαρία Χαϊνόγλου / Αγγελική Ψωμά

Διανομή:

Παπλωματού: Λητώ Αμπατζή

Βασιλιάς: Σωκράτης Μαϊδώνης

Μοδίστρα: Κική Τσαλίκη

Πουλί: Κωνσταντίνα Χουλιάρα

Δικαστής –Φίλος: Στρατής Ανούδης

Παλιατζής – Αφηγητής: Αρσένιος Γαβριηλίδης

Αρκούδα: Πασχάλης Αραμπατζής

Αυλική – Νεράιδα: Νόνικα Μαλκουτζή

Νεράιδα – Αυλική: Μαρία Elbrus

Νεράιδα – Φτωχή: Δήμητρα – Ιόλη Εξάρχου

Γέροντας– Φτωχός: Δημήτρης Ήλκος

Πιάνο: Αχιλλέας Σοφούδης

Η Σολομώντεια λύση

Bασισμένο στο κινέζικο έργο του 13^ουμ.Χ.αιώνα, ‘’Ο κύκλος με τη κιμωλία’’ απ’ όπου εμπνεύστηκε ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του.

Ένα από τα διασημότερα και πιο πολυπαιγμένα παγκοσμίως έργα, που το θέμα του είναι γνωστό και από την Παλαιά Διαθήκη, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Αυλαία, διασκευασμένο για παιδιά από τον Γιάννη Καλατζόπουλο.

Πριν από περίπου 50 χρόνια ο Μπερτολ Μπρεχτ πήρε ένα παλιό και ξεχασμένο Κινέζικο έργο και το έκανε γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Γιάννης Καλατζόπουλος με την δική του διασκευή φέρνει στην εποχή μας όλα τα διδάγματα αυτού του πανάρχαιου μύθου, απευθυνόμενος στα σημερινά παιδιά αλλά και στους γονείς τους .

Υπόθεση: Μια βασίλισσα κυνηγημένη από στασιαστές εγκαταλείπει το μωρό της που διώκεται κι αυτό. Η υπηρέτριά της αποφασίζει να το σώσει και το μεγαλώνει με πολλές δυσκολίες.Ανάμεσα σ’ εκείνη και στο παιδί αναπτύσσεται μια σχέση αληθινής αγάπης.Όταν μετά από καιρό το παιδί γίνεται ο νόμιμος κληρονόμος του θρόνου και μιας αμύθητης περιουσίας, εμφανίζεται η βασίλισσα και το διεκδικεί. Ο ιδιόρρυθμος δικαστής Αζτάκθα δώσει μια λύση παρόμοια μ’ εκείνη του σοφού Σολομώντα : Βάζει το παιδί στην μέση ενός κύκλου και ζητάει από τις δύο «μητέρες» να το τραβήξουν, πιάνοντάς το από το ένα χέρι η καθεμιά! Με αυτόν τον τρόπο θα αποδειχθεί ποια το αγαπάει πραγματικά και άρα δικαιούται να το έχει υπό την κηδεμονία της.

«Η Σολομώντεια Λύση» είναι μια αλληγορία με θέμα την αγάπη,στηριγμένη στον πανάρχαιο μύθο. Μία ξεχωριστή, διδακτική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, για παιδιά κάθε ηλικίας. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, σε ένα υπέροχο σκηνικό, με πλούσια κοστούμια, μουσική,τραγούδι και χορό, θα μας προτείνει, σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια και τη δικαιοσύνη. Τα μόνα αντίδοτα στη βία,τον ατομικισμό και τη λατρεία του κέρδους.

Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία:Γιάννης Καλατζόπουλος , Μουσική: Δημήτρης Λέκκας, Σκηνικά:ΒίκηΒουρνιά(DreamWorkers), Κοστούμια:modasystem

Ηθοποιοί:Χρήστος Γκουτσίδης, Δημήτρης Δάγκαλης, Αναστασία Θεοδώρου,Ελένη Χρυσομάλλη

Φιλική συμμετοχή: Βαλάντης Γαργάνης, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης – Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς

ΠΟΛ(ε)ΙΣ είναι το θέμα για τη διετία 2017-2018, του ετήσιου τριήμερου εορτασμού «Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς» (ΕΗΠΚ), στον οποίο συμμετέχουν και οι 50 χώρες-μέλη της Ευρωπαϊκής Σύμβασης Πολιτισμού, ανάμεσά τους και η Ελλάδα.

Για την επόμενη διετία οι πόλεις, παλιές και νέες, μεγάλες ή μικρότερες, σημαντικές ή λιγότερο σπουδαίες θα προτείνουν μια διαφορετική αφήγηση της ιστορίας όχι μόνο της Ελλάδας, αλλά και της Ευρώπης. Ταυτόχρονα θα θέσουν προβληματισμούς και θα ανοίξουν συζητήσεις για τη μεταμόρφωσή τους μέσα στο σύγχρονο κόσμο και το μέλλον τους.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εμπνέεται από το κεντρικό θέμα και συμμετέχει στον εορτασμό οργανώνοντας δύο δράσεις, οι οποίες στοχεύουν στο να παρουσιάσουν ποικίλες όψεις αυτού του πολύσημου κοινωνικού, πολιτικού και αρχιτεκτονικού σχηματισμού που συνιστούν οι πόλεις.

–περιοδική έκθεση με το έργο Α-ΠΟΛ(ε)ΙΣ της εικαστικού Άννης Καλτσίδου,

στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων «Ιουλία Βοκοτοπούλου». Πρόκειται για μία επιδαπέδια εγκατάσταση από λευκές μαρμάρινες πέτρες μέσα από τις οποίες αναδύονται δεκάδες πήλινα εκμαγεία χεριών, τα οποία μοιάζουν να αναζητούν διέξοδο κινούμενα ικετευτικά, προστατευτικά, φοβισμένα, δυναμικά.

Το έργο συμπληρώνεται από ένα ηχητικό «κείμενο», το οποίο αποτελεί μείξη ποικίλων ήχων από την καθημερινή ζωή στη Θεσσαλονίκη. Η Καλτσίδου με το έργο της, του οποίου ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από στίχο της Μήδειας του Ευριπίδη ενώ ταυτόχρονα αποτελεί δημιουργικό λογοπαίγνιο του θέματος των ΕΗΠΚ, σχολιάζει την πολυσημία των πόλεων ως τόπων αναχώρησης και άφιξης, κατοικίας και εγκατάλειψης, επικοινωνίας και εσωτερικής ερημιάς, όπου κάθε πολίτης είναι και άπολις. Διάρκεια έκθεσης έως 29 Οκτωβρίου.

– Θεατρικό δρώμενο με τίτλο Δρώντα μνημεία: το μουσείο “ερμηνεύει” την πόλη, σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Πρωταγωνιστές του δρώμενου, που εκτυλίσσεται σε τρεις πράξεις, είναι οι μορφές του αρχαιολόγου, του δημοσιογράφου, του πολίτη, ακόμη και του κατακτητή κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πρωταγωνιστούν όμως και τα ίδια τα μνημεία: μία αττική σαρκοφάγος ρωμαϊκών χρόνων από το δυτικό νεκροταφείο της Θεσσαλονίκης, το άγαλμα της Ηρακλειώτισσας από την Αρχαία Αγορά της πόλης, ο κρατήρας και ο πάπυρος του Δερβενίου. Μέσα από τη γραφή του Γιώργου Ιωάννου, της Μαρίας Κέντρου Αγαθοπούλου, του Ντίνου Χριστιανόπουλου, του Κωστή Παλαμά και του Πάμπλο Νερούδα, οι αρχαιότητες του μουσείου διεκδικούν μία ζώσα παρουσία στην καθημερινή εμπειρία της πόλης ως δέκτες και πομποί συμπεριφορών, πεποιθήσεων, χειρονομιών. Το θεατρικό κείμενο αποτελεί μία πρωτότυπη σύνθεση αρχαιολογικών μελετών, υπηρεσιακών εγγράφων, επιστολών πολιτών, δημοσιογραφικών άρθρων, διηγημάτων και ποιημάτων, η οποία έγινε από τη Στυλιάνα Γκαλινίκη, αρχαιολόγο του ΑΜΘ. Το δρώμενο σκηνοθετεί η Κική Στρατάκη, ηθοποιός του ΚΘΒΕ και σκηνοθέτης και τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Αίγλη Κατσίκη, Γιάννης Μαστρογιάννης (βιολί), Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Ρούλα Παντελίδου και Γιάννης Πανώριος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017

18:30, αίθουσα περιοδικών εκθέσεων «Ιουλία Βοκοτοπούλου»:

Εγκαίνια της περιοδικής έκθεσης Α-ΠΟΛ(ε)ΙΣ της εικαστικού Άννης Καλτσίδου

20:00, φουαγιέ μουσείου:

Δρώντα μνημεία: το μουσείο “ερμηνεύει” την πόλη

Θεατρικό δρώμενο σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017

12:30, φουαγιέ μουσείου:

Δρώντα μνημεία: το μουσείο “ερμηνεύει” την πόλη

Θεατρικό δρώμενο σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Έγινε η σπίθα πυρκαγιά

Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου, από τις 6 το απόγευμα μέχρι τις 10 το βράδυ ένα πολυθέαμα αφιερωμένο στα εκατό χρόνια της Πυρκαγιάς θα εξελιχθεί στην πόλη.

Βασισμένο σε μια ιδέα του Γιώργου Τούλα, που έχει και το γενικό συντονισμό, περιέχει θεατρικά κομμάτια σε πρωτότυπα κείμενα του συγγραφέα Σάκη Σερέφα, ειδικά γραμμένα για το πολυθέαμα, που σκηνοθετούν οι In Flux (Κορίνα Βασιλειάδου και Χάρης Πεχλιβανίδης), με τη συμμετοχή του φωνητικού συγκροτήματος Πλειάδες, ηθοποιών του ΚΘΒΕ και 35 σπουδαστών των σχολών θεάτρου της πόλης, ενδυματολόγους τις Σόνια Σαμαρτζιδου και Ελένη Κανακίδου, video mapping από τους visual artists Mark & The koksinel, με σκηνογράφο-σχεδιαστή της μακέτας της θαλάσσιου μετώπου της πόλης το Γιάννη Κατρανίτσα και καύση από τον ειδικό στα σπέσιαλ εφέ Μιχάλη Σαμιώτη, τη φωτιστική εγκατάσταση των Beforelight, την γραφιστική επιμέλεια των Dolphins.

Η έναρξη θα γίνει στην Πλατεία Μουσχουντή, στην Άνω πόλη, εκεί όπου ξεκίνησε η φωτιά από ένα σπίτι. Στον υπαίθριο χώρο της πλατείας, πλάι στο τείχος της πόλης, θα στηθεί μια δραματοποιημένη αφήγηση από ηθοποιούς, πλαισιωμένη από μουσικές παρεμβάσεις με αυθεντικά μουσικά κομμάτια της εποχής από την μουσική παράδοση των Ελλήνων, των Εβραίων και των Οθωμανών, που κατοικούσαν στη Θεσσαλονίκη εκείνες τις ημέρες. Η συνέχεια μας βρίσκει στην οδό Εδέσσης, περιοχή που γλύτωσε από τη μήνη της πυρκαγιάς.

Οι In Flux σκηνοθετούν τους Θάνο Φερετζέλη, Νίκο Ράμμο, Δημήτρη Σπορίδη και Ειρήνη Κυριάκου, την Αλίκη Ατσαλάκη και 35 νέους ηθοποιούς από τις σχολές θεάτρου σε ένα πολυθέαμα αφήγησης της ιστορίας της πυρκαγιάς. Στο ρόλο του Ερνέστου Εμπράρ ο Δημήτρης Ναζίρης. Μουσική επένδυση/ ηχοτοπία: φωνητικό σύνολο Πλειάδες.

Στο Μπενσουσάν Χαν και το νέο πολυχώρο Ύψιλον (πρώην Κίρτζι Χαν), στήνεται ένα pop up σινεμά που προβάλει τα αυθεντικά φιλμ που δείχνουν την πόλη στην πυρά, προχωρούμε σε μια σειρά από παρεμβάσεις στα διατηρητέα κτίρια των δρόμων που δημιουργούν στο σημερινό κάτοικο της πόλης το αίσθημα του εγκλωβισμού που ένοιωθαν οι κάτοικοι της πόλης τότε. Tον κινηματογράφο στήνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με τη μουσική συνοδεία της ΚΟΘ. Φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ δημιουργούν με έμπνευση τη μεγάλη Φωτιά. Επίσης μια μοναδική φωτογραφική έκθεση με τα ευρήματα της περιόδου της Πυρκαγιάς από τις ανασκαφές του Μετρό.

Το Κρατικό Ωδείο συμμετέχει με τους μουσικούς Αλέξανδρος Τύπου και Στεφανία Χασάπη που θα παίξουν στο μπαλκόνι του Ύψιλον το πασίγνωστο tango La Cumparcita γραμμένο ακριβώς την εποχή της Πυρκαγιάς του 1917.

Το Κρουστόφωνο θα συνοδεύει το εργαστήριο της Πέμπτης Δημοτικής Κοινότητας εμπνευσμένο από την Πυρκαγιά, στο πλακόστρωτο της οδού Εδέσσης.

Η Σχολή Κινηματογράφου του ΑΠΘ δείχνει μια σειρά ταινίες μικρού μήκους των φοιτητών της που γυρίστηκαν εμπνευσμένες από την Πυρκαγιά, η Πέμπτη Δημοτική Κοινότητα του Δήμου, δημιουργεί ένα εικαστικό εργαστήρι στο δρόμο για παιδιά εμπνευσμένο από την Πυρκαγιά. To Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών θα είναι εκεί επίσης με δράση για παιδιά.

Τέλος η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε ένα αναπάντεχο μουσικό happening εμπνευσμένο από την Πυρκαγιά πoυ θα εξελιχθεί στο Ύψιλον, το δρόμο και την πλατεία Εμπορίου.

‘Σαν χθες και σήμερα’
Το μουσικό δρώμενο βασίζεται στον ήχο των κρουστών και στις φωνητικές παρεμβάσεις, δημιουργώντας ένα σύνολο εικόνων και παραστάσεων σχετικών με τα συναισθήματα και τις αναμνήσεις των γεγονότων εκείνης της εποχής.

Σύνθεση και επιμέλεια : Κώστας Χανής – Αθηνά Κατσανεβάκη

Σύνολο Κρουστών του Σ.Ω.Θ
Κώστας Χανής, Δώρα Μηλιοπούλου, Αναϊτά Μομενί, Θοδωρής Θεοδωρόπουλος, Αθηνά Πασχαλίδου, Ελένη Καψούρα, Σοφία Χριστοδουλοπούλου, Ντίμη Ευσταθίου, Θανάσης Χασάπης, Σταυρούλα Τσέλιου, Αναστασία Κωσταροπούλου, Μελίνα Παπαδοπούλου, Νίνα Βασιλειάδου, Θεόφιλος Τερεζάκης, Άννα Αϊβαζίδου, Βύρων Μαστροσάββας

Φωνητικές παρεμβάσεις: Αθηνά Κατσανεβάκη, Ελένη Σινιάρη, Φλέρυ Βλαχοδήμου, Αφροδίτη Κουάντρι, Ειρήνη Δουλκερίδου, Αθανασία Παπαμαρτζιβάνου, Σωτηρία Εγινλόγλου

‘Benjamin Britten – Fanfare of St.Edmundsbury για τρεις τρομπέτες’
Τρομπέτα: Γρηγόριος Νέτσκας, Γιώργος Λασκαρίδης, Ιωάννα Γανίτη

‘Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός πάνω στις ταινίες για την πυρκαγιά’
Σοπράνο σαξόφωνο: Νικόλας Σκορδάς
Ούτι: Κώστας Παπαγιαννίδης

Η κορύφωση έρχεται στην πεζοδρομημένη, λόγω της ημέρας, παραλιακή λεωφόρο Νίκης στις 9 το βράδυ. Με ένα πολυθέαμα που ξεκινά από το κτίριο της Λέσχης Θεσσαλονίκης, Λ. Νίκης 63, στο σημείο που σταμάτησε η πυρκαγιά μετά από 32 ώρες που έκαψε την πόλη, το οποίο μεταμορφώνεται χάρη σε ένα γιγάντιο video mapping από τους Mark & The koksinel, ομάδα visual artists, ενώ ηθοποιοί θα αφηγηθούν βασιζόμενοι σε αληθινές μαρτυρίες και γεγονότα.

Στη συνέχεια καλλιτέχνες του δρόμου με φωτιές και η Φιλαρμονική του Δήμου οδηγούν τον κόσμο που παρακολουθεί το δρώμενο προς την πλατεία Αριστοτέλους, παιανίζοντας εμβατήρια που ακούγονταν στην πόλη κατά τη διάρκεια του πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου εκείνων των ημερών της φωτιάς, ενώ ταυτόχρονα φλόγες φωτίζουν ολόκληρο το δρόμο και τη θάλασσα.

Στο γυάλινο περίπτερο της Αριστοτέλους, μεταξύ Ολύμπιον και Electra Palace, οι Beforelight στήνουν μια εγκατάσταση εμπνευσμένη από την πυρκαγιά.

Memory Scratch

Στις εξωτερικές πλευρές του Περιπτέρου της Αριστοτέλους τοποθετείται μια παχιά επίστρωση στάχτης. Εσωτερικά, το Περίπτερο φωτίζεται με σειρά προβολέων μεγάλης έντασης, δημιουργώντας ένα έντονο, wash κόκκινου χρώματος σε διαβαθμίσεις. Ο συμμετέχων περαστικός καλείται να “ξύσει” είτε με το χέρι του είτε με τη βοήθεια κάποιων εργαλείων αυτήν την επιφάνεια και να επιτρέψει στο κόκκινο φως να απλωθεί στο δρόμο.

Με έναν τρόπο, το υλικό που απομένει μετά τη φωτιά, η στάχτη, γίνεται το ενδιάμεσο στοιχείο που ενώνει τον κάτοικο με τη συλλογική μνήμη της πόλης για το συγκεκριμένο γεγονός. Ο συμμετέχων καλείται να “ξύσει” τη μνήμη της πόλης του με τα ίδια του τα χέρια, και να την αφήσει να ξεχυθεί στο δημόσιο χώρο.

Στο ύψος της νότιας πλευράς της πλατείας, μια τεράστια μακέτα που αποτυπώνει την όψη της παραλίας τον καιρό της πυρκαγιάς, που θα εκτεθεί προηγουμένως για δέκα μέρες στη νότια πύλη της Έκθεσης, προετοιμάζοντας την πόλη για αυτό που θα συμβεί, παίρνει φωτιά και ολοκληρώνει με συμβολικό τρόπο την μεγάλη αυτή διαδραστική γιορτή αφιερωμένη στη μνήμη της πόλης. Τη στιγμή της καύσης θα παίζει η μπάντα του Γ.Σώματος Στρατού.

Το όλο project θα κινηματογραφηθεί από το σκηνοθέτη Χρήστο Νικολέρη και θα αποτελέσει ένα μοναδικό υλικό που θα μείνει ελεύθερο στο youtube ως ντοκουμέντο για το πως η πόλη τίμησε αυτή την επέτειο.

Αυτή θα είναι η συμβολή της parallaxi, του παλαιότερου σε κυκλοφορία free press στην Ελλάδα, που από το 1989 υπηρετεί τη δημοσιογραφία και τις τέχνες στη Θεσσαλονίκη στη φετινή επέτειο. Όπως κάθε δράση του Θεσσαλονίκη Αλλιώς θα είναι φυσικά με ελεύθερη είσοδο.

Αν έχεις τη διάθεση να βοηθήσεις ως εθελοντής στο project αυτό, που δουλεύεται ήδη οκτώ μήνες, στείλε mail με τα στοιχεία σου στο thessalonikiallios@gmail.com και θα επικοινωνήσουν μαζί σου. Γίνε κομμάτι μιας μεγάλης δημιουργικής γιορτής, αντάξιας μιας επετείου που άλλαξε τη ζωή της πόλης.

Ο γύρος του κόσμος με 7 νότες

Ακολουθούμε το ταξίδι ενός λαουτιέρη στις πέντε ηπείρους, με πυξίδα τη μουσική παράδοση κάθε τόπου και με μέσο τα λαικά κείμενα διαφορετικών τόπων της γης. Γνωρίζουμε ρυθμούς και μουσικά όργανα από κάθε λαό. Παραδοσιακά τραγούδια, χοροί και παραμύθια απ όλο τον κόσμο, παρασύρουν μικρούς και μεγάλους σε μια διαδραστική μουσικοκινητική περιπέτεια. Τελικά αυτό που ενώνει τους λαούς μπορεί να είναι κάτι τόσο απλό, όπως οι 7 νότες, ο χορός και το γέλιο των παιδιών.

Η Penny Avrambeki στην αφήγηση, και ο Dimitris Trichakis στο λαούτο…κάνουν στάση στο Χορόδεντρο!

Αυτός, αυτές και τα μυστήρια 1: τα μυστήρια της Θεσσαλονίκης

Περιπατητική διαδρομή

Η βραδινή διαδρομή που για τρίτη συνεχόμενη σεζόν θα σας ταξιδέψει στην άγνωστη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει! Η dot2dot και ο Γιώργος Μαντζουρανίδης, με αφετηρία την Άνω Πόλη, τερματισμό την περιοχή του Λευκού Πύργου και οδηγό τα βυζαντινά τείχη, σας προσκαλούν σε μια περιπλάνηση στο μεταφυσικό. Αστικοί θρύλοι, απόκρυφοι συμβολισμοί, ταξίδια στον χρόνο και παρουσίες πέρα από τις γνωστές διαστάσεις, όλα αποκαλύπτονται σε μια διαδρομή που αποδεικνύει πως τελικά ζούμε σε μια αρκετά… μυστήρια πόλη!

*performance: Νίνα Φωτιάδου

Λίγα λόγια για την dot2dot

H πολιτιστική εταιρεία dot2dot γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Νοέμβριο του 2013 και δραστηριοποιείται στον χώρο του πολιτισμού, της εκπαίδευσης και του τουρισμού. Τα μέλη της, αξιοποιώντας και συνδυάζοντας τις διαφορετικές επιστημονικές ειδικότητές τους (αρχαιολόγοι, ξεναγοί, ιστορικοί, πολιτιστικοί διαχειριστές, ειδικοί παιδαγωγοί κ.α.) σχεδιάζουν και υλοποιούν θεματικές διαδρομές και εναλλακτικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και εικαστικές δράσεις στη Θεσσαλονίκη. Στόχος της εταιρείας είναι η ανάδειξη της πολυδιάστατης αυτής πόλης, η προώθηση του δημιουργικού δυναμικού της μέσα από ένα δίκτυο συνεργασιών, η επικοινωνία, η ανταλλαγή ιδεών και η δημιουργική έκφραση μέσω της τέχνης.

Περισσότερα για την dot2dot και τις δράσεις της:

www.dot2dot.gr

www.facebook.com/dot2dot.thess

Σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού για γονείς κι εκπαιδευτικούς!

Ένα ξεχωριστό σεμινάριο ενηλίκων γεμάτο παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, φαντασία, και δημιουργικότητα. Μέσα από θεατρικές πρακτικές και βιωματικές δράσεις μαθαίνουμε πως να ακούμε τα παιδιά, να γινόμαστε οι ίδιοι παιδιά, με αποτέλεσμα την καλύτερη επικοινωνία μεταξύ γονέα και παιδιού, δασκάλου και μαθητή.

Το σεμινάριο έχει ως στόχο την προσέγγιση του παιδιού – εφήβου μέσα από τη φαντασία της θεατρικής έκφρασης καθώς και την βελτίωση της ποιότητας της σχέσης μεταξύ τους. Αν είστε εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, γονείς ή αν ασχολείστε με ομάδες παιδιών και εφήβων μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή στο σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού.

Το πάρτι και ο λύκος

Μια εμπνευσμένη ξεκαρδιστική κωμωδία για τα παιδιά από 2 ετών έως και δημοτικό σχολείο.

Η συγκεκριμένη ιστορία του λύκου που δεν καλέστηκε στο πάρτι από τα υπόλοιπα ζώα, θα προσφέρει στα παιδιά όχι μόνο γέλιο, αλλά και ερεθίσματα, που θα τα εμπλουτίσουν συναισθηματικά και νοητικά.

Κυρίως θα συντελέσει ώστε το παιδί να ξέρει πώς να βιώνει το φόβο, τις απαγορεύσεις, τις νοοτροπίες μέσα στην κοινωνία στην οποία ζει.

Οι κακοί λύκοι βρίσκονται στο μυαλό μας και με το μυαλό μας μπορούμε να τους νικήσουμε, εκπαιδεύοντας το!

Ερμηνεία – Κατασκευές κουκλών, σκηνικών: Λίτσα και Χριστίνα Μπήτιου

Κούκλες παρουσίασης: 10 κούκλες χειροποίητες με την τέχνη της γλυπτικής 70 εκ.

Σκηνικά και οτιδήποτε χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι φιλοτεχνημένα στο εργαστήριο

ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ Xριστίνας Μπήτιου (ΧΑΝΘ)

Ν.Γερμανού 1, Πλατεία ΧΑΝΘ (Εντός κτιρίου)

τηλ. 2310 941843 (εργαστήριο), 6987868881

4ο Flea Market & Street Food

Το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου, το Flea Market & Street Food επιστρέφει και πάλι στον προαύλιο χώρο του νέου Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, όπως τον Ιούνιο για τη τέταρτη και μεγαλύτερη εκδοχή του!

Η ομάδα του Flea Market Thessaloniki που διοργάνωσε τα 3 μεγαλύτερα Flea Markets το Σεπτέμβριο και τον Δεκέμβριο του 2016 στο πολυχώρο του Μύλου και το Lab’ Attoir αντίστοιχα, επιστρέφει για δεύτερη φορά στην αυλή του νέου Δημαρχειακού Μεγάρου στο κεντρικότερο χώρο της πόλης, μετά τη μεγάλη γιορτή του Ιουνίου!

Το 4ο Flea Market & Street Food by Upnloud επιστρέφει ανανεωμένο με αρκετές νέες συμμετοχές, δραστηριότητες και workshops για τα παιδιά, ξεχωριστές επιλογές Street Food, μουσική από DJs της πόλης και πολλές ακόμα εκπλήξεις.

• Τί θα περιλαμβάνει το Flea Market & Street Food:
o Ανοιχτή αγορά με δίσκους, ρούχα, υποδήματα, κατασκευές, ηλεκτρικές συσκευές, έργα τέχνης, παιχνίδια
o Street food: Γεύσεις και συνταγές απ’ όλο τον κόσμο
o Workshops & Παρουσιάσεις βιβλίων για τα παιδιά
o Παιχνίδια για μικρούς…και μεγάλους
o DJs
o Bar

Πρόκειται για μια γιορτή που θα γίνεται 3 φορές το χρόνο, πάντα σε συμβολικούς για την πόλη χώρους και με καινούργια στοιχεία κάθε φορά.

Οι Μαγεμένες – (Las Incantadas)

Λογοτεχνικός Περίπατος

Τα Public και η πολιτιστική εταιρία dot2dot σε συνεργασία με τις εκδόσεις Μεταίχμιο σας προσκαλούν σε ένα νέο Λογοτεχνικό Περίπατο βασισμένο στο βιβλίο της Μαίρης Κόντζογλου «Οι Μαγεμένες» ( Las Incantadas).

Ο έρωτας μιας βασίλισσας της Θράκης και του Μεγάλου Αλεξάνδρου συνδέει μια στοά από είδωλα που βρισκόταν για αιώνες στο κέντρο της πόλης, με τη θλιβερή πραγματικότητα μιας αρπαγής το 1864. Μορφές καμωμένες από μάρμαρο, που μάγευαν τους κατοίκους της αλλοτινής Θεσσαλονίκης, σήμερα ατενίζουν θλιμμένες τους επισκέπτες ενός μουσείου πολύ μακριά από τον τόπο τους.

Η ιστορία των «Μαγεμένων» και το χρονικό της απαγωγής ξετυλίγεται μέσα από τις επιστολές του ίδιου του εμπνευστή και δράστη της αρπαγής, που φτάνουν κάθε τόσο στη Γαλλία, μεταφέροντας στη Δύση όψεις μιας ιδιαίτερης πολυφυλετικής πόλης της τότε οθωμανικής αυτοκρατορίας. Μέσα στο κλίμα αυτό, η έννοια της πατρίδας, τα ιδανικά του αγώνα για ελευθερία, οι κοινωνικές συμβάσεις και οι ταξικοί διαχωρισμοί, η θέση της γυναίκας και οι απαγορευμένοι έρωτες συνθέτουν την εικόνα μιας άλλης εποχής. Οι μαρμαρωμένες μορφές γίνονται το σύμβολο ενός ξεριζωμού και η συγγραφέας Μαίρη Κόντζογλου ενώνει με δεξιοτεχνία το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον με ένα θέμα επίκαιρο όσο ποτέ, τον ξεριζωμό ενός μνημείου με ανοιχτή ημερομηνία επιστροφής…

Ένας φανταστικός διάλογος που εκτυλίχθηκε στο σκοτεινό υπόγειο ενός μουσείου αιώνες πριν, επαναλαμβάνεται με νέα πρόσωπα σε έναν ιδιαίτερο υπόγειο χώρο της Θεσσαλονίκης του σήμερα.

1η στάση – Αφετηρία: Προαύλιος χώρος Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης: η γνωριμία με τις «Μαγεμένες»

2η στάση: Τσιμισκή με Φιλικής Εταιρείας: η εικόνα της πόλης τον 19ο αιώνα μέσα από επιστολές και περιγραφές

3η στάση: Δημητρίου Γούναρη/ Ναβαρίνο: η πολυφυλετική Θεσσαλονίκη και η επαναστατική αδελφότητα

4η στάση: Ναός Αγίας Σοφίας: η μικρογραφία μιας κοινωνίας

5η στάση: Πλατεία Αριστοτέλους- Μπέη Χαμάμ: Ο Emmanuel Miller και το χρονικό της αρπαγής

6η στάση: Καπάνι: τα παζάρια και οι αγορές της πόλης

7η στάση: Γιαχουντί Χαμάμ/ Λουλουδάδικα: δυο συνοικίες στο όριο

8η στάση: Public Τσιμισκή: η χαμένη φωνή ενός «Ειδώλου»

Sourliweek

Η Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBooM επιδιώκοντας να αναπτύξει και να εξελίξει τις καλλιτεχνικές-εκπαιδευτικές της δραστηριότητες καλεί ομάδες ή και μεμονωμένους καλλιτέχνες-παιδαγωγούς να συμμετέχουν στο νέο εκπαιδευτικό της πρόγραμμα για παιδιά κι εφήβους.

Στόχος είναι ο Χώρος Τέχνης SourLiBooM να γίνει ένας χώρος δημιουργίας και ελεύθερης έκφρασης για παιδιά, ενώ παράλληλα να αποτελέσει έναν πόλο έλξης για καλλιτέχνες-παιδαγωγούς όπου θα μπορούν να αναπτύξουν και αναδείξουν τις δράσεις/έργο τους κι επιπρόσθετα να έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν, να αλληλεπιδράσουν ή ακόμη και να συνεργαστούν με άλλους επαγγελματίες.

Πιστεύοντας και στηρίζοντας τη συνεργασία και την αλληλεγγύη, μας καλούμε να διαμορφώσουμε μαζί ένα πρωτότυπο και πολυσχιδές πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης με πυρήνα την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της φαντασίας, των εκφραστικών μέσων και των δεξιοτήτων των παιδιών.

SourLiWeeK 15-20/9, Εγγραφές για την νέα χρονια 15/9-1/10, Έναρξη Δευτέρα 2/10

Γραμματοχυμός

Παρασκευή 15/9, 19:00-20:30

Ζω-Γραφιστική

Η ανάγκη των παιδιών για επικοινωνία, μας οδήγησε στη δημιουργία κύκλων Γραφιστικών Εργαστηρίων, 4 συναντήσεων. Μέσα από την τέχνη της Γραφιστικής τα παιδιά μαθαίνουν πώς να χρησιμοποιούν τα χρώματα, τα γράμματα και τις εικόνες ώστε να οπτικοποιούν τις ιδέες και τα συναισθήματα τους. Τα Γραφιστικά Εργαστήρια χρησιμοποιούνται σαν εργαλείο και μέσο έκφρασης. Με ηλεκτρονικές παρουσιάσεις και διαδραστικό παιχνίδι, τα παιδιά μαθαίνουν και εμπεδώνουν τις γνώσεις. Μέσα από τα Γραφιστικά Εργαστήρια, ελευθερώνουν την φαντασία και την δημιουργικότητα τους, καταφέρνουν να μετατρέψουν μια “λευκή σελίδα” σε ένα μοναδικό έργο Γραφιστικής.

Διδάσκουσες: Νικολέτα Αντωνιάδου και Ιωάννα Αδαμογιάννη

Διάρκεια: 3 κύκλοι τεσσάρων συναντήσεων, 1 φορά την εβδομάδα διάρκειας 90 λεπτών

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες : 8 μέχρι 12 ετών

Κόστος : 50€ + ΦΠΑ καθε κύκλος
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6936782273, 6937675619

Θεατρικό παιχνίδι

Παρασκευή 15/9, Κυριακή 17/9 και Τρίτη 19/9, 17:00-18:30

“Παίζουμε… θέατρο;”

Το Εργαστήρι στόχο έχει την αισθητική καλλιέργεια των παιδιών μέσω της επαφής με την τέχνη, την ανάπτυξη της ομαδικότητας, και της δημιουργικότητας. Θα ενεργοποιήσουμε τη φαντασία μας με πυρήνα το θεατρικό παιχνίδι και τη δραματοποίηση ιστοριών μέσα από καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς. Θα γνωρίσουμε πολλές μορφές θεάτρου (όπως κουκλοθέατρο, μαύρο θέατρο κ.ά.), θα έρθουμε σε επαφή με άλλους καλλιτέχνες (σκηνοθέτες, σκηνογράφοι-ενδυματολόγοι, μουσικοί, χορευτές, μακιγιέρ) και θα μάθουμε πώς η τέχνη του καθενός από αυτούς σχετίζεται με το θέατρο. Θα φτιάξουμε μάσκες που θα χρησιμοποιήσουμε στα θεατροπαιχνίδια μας, θα αναπτύξουμε τα εκφραστικά μας μέσα (σώμα, πρόσωπο, φωνή), θα αυτοσχεδιάσουμε, θα παίξουμε, θα γελάσουμε, θα δημιουργήσουμε…

Χρησιμοποιώντας σε μικρές ηλικίες το θεατρικό παιγνίδι μέσα από τα διδακτικά παραμύθια και τις ιστορίες τα παιδιά μαθαίνουν σημαντικά θέματα ζωής, ωριμάζουν, διασκεδάσουν, εκπαιδεύονται… Το θέατρο μπορεί να συμβάλλει θετικά στη διαμόρφωση του

Διδάσκοντες: Νίνα Φωτιάδου, Αγγελική Αρναούτογλου, Αντώνης Φωτιάδης

Διάρκεια: 26 – 30 συναντήσεις, 1 συνάντηση/βδομάδα/ηλικιακή ομάδα, 1,5 ώρα/συνάντηση

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες : α’ ομάδα: 6-7 ετών, β’ ομάδα: 8-9 ετών, γ’ ομάδα: 10-12 ετών

Κόστος : 40€/τετραβδόμαδο
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6972824801

CROCHETOPIA

Σάββατο 16/9, 11:30-13:00

Το βελονάκι όπως δεν το έχετε ποτέ φανταστεί!

Με το μαγικό μας ραβδάκι, το βελονάκι, ταξιδεύουμε σε κόσμους μαγικούς και δημιουργούμε ότι μπορούμε να φανταστούμε !

Διδάσκουσα: Μένη Ζαχαρούδη

Διάρκεια: Κύκλοι 10 μαθημάτων, 1φορά/εβδομάδα για κάθε ηλικιακή ομάδα (1φ/εβδ. για παιδιά και 1φ/εβδ για ενήλικες, 1,5ώρα/συνάντηση)

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες : παιδιά 6+ , και ενήλικες

Κόστος : 10ευρώ/συνάντηση. Προπληρωμή τα 5 πρώτα μαθήματα, κι εξόφληση τα υπόλοιπα 5 στο πέμπτο μάθημα. Τα υλικά συμπεριλαμβάνονται στα περισσότερα μαθήματα. Τα εργαλεία αγοράζονται από τους συμμετέχοντες ή από εμένα σε προνομιακή τιμή, και δεν είναι απαραίτητα στο πρώτο μάθημα.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6942510761

Κατασκευή Μάσκας

Κυριακή 17/9, 13:00-14:30

Ανα-μασ(κ)ωντας

Με χαρτί, γύψο, νερό, κόλλα και χρώματα θα φτιάξουμε ένα καινούριο προσωπείο και θα παίξουμε δημιουργώντας με τα χέρια και τη φαντασία μας. Θα ζωντανέψουμε πρόσωπα ανθρώπινα που κρύβονται στη σκέψη μας, αλλά και πρόσωπα από άλλους κόσμους που περιμένουν να ανακαλύψουμε. Στο τελος του εργαστηρίου θα κάνουμε ένα μεγάλο πάρτυ με καλεσμένους όλους αυτούς τους καινούριους χαρακτήρες που θα συστήσουμε στον κόσμο… Εσείς, ποιους θα καλέσετε;

Διδάσκων: Αντώνης Φωτιάδης (ηθοποιός, χειροτέχνης-κατασκευαστής θεατρικής μάσκας)

Διάρκεια: 1 φορά/εβδoμάδα., 1,5 ώρα/φορα

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες : παιδιά 6+ , και ενήλικες

Κόστος: 30€/τετραβδόμαδο (στην τιμή περιλαμβάνεται το κόστος των υλικών)

Boomwhackers

Δευτέρα 18/9, 17:00-18:30

Παίζω μουσική με τα boomwhackers

Μουσικοί,Χρωματιστοί Σωλήνες Ελάτε να παίξουμε,να δημιουργήσουμε,να εκφραστούμε, να επικοινωνήσουμε και να εκτονωθούμε . Βoomwhackers μια νέα μουσική πρόταση. Τα boomwhackers (BW) επινόησε ο αμερικανός Craig Ramsell, το 1995 και έχουν ενταχθεί στη μουσική εκπαίδευση παγκοσμίως τα τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία,αλλάζοντας τα δεδομένα στην εκμάθηση της μουσικής .

Τι είναι τα boomwhackers

Πλαστικοί,κουρδισμένοι σωλήνες σε διαφορετικά μεγέθη και χρώματα που όταν τους χτυπήσουμε σε ένα σταθερό σημείο π.χ παλάμη, χέρια,μηροί,γόνατα, πάτωμα τραπέζι , καρέκλα κ.λ.π παράγουν από έναν διαφορετικό μουσικό ήχο.
Κάθε ήχος αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη νότα της διατονικής και χρωματικής κλίμακας.Ανάλογα με το μέγεθος του κάθε σωλήνα παράγεται και η αντίστοιχει νότα.
Με χαμηλό κόστος αγοράς και λόγω της ανθεκτικής τους κατασκευής δίνουν τη δυνατότητα σε μικρούς και μεγάλους να εκτονωθούν χωρίς να ανησυχούμε για τη φθορά τους .

Σε ποιούς απευθύνονται

Τα boomwhackers μπορούν να χρησιμοποιηθούν από παιδιά παιδικών σταθμών,νηπιαγωγείων,παιδιά δημοτικού,γυμνασίου,λυκείο, σπουδαστές ωδείων,ενήλικες και απο άτομα με ειδικές ανάγκες .
Τα χρώματα καθιστούν το παίξιμο πανεύκολο.
Κρατάμε 1 ή 2 boomwhackers και για να παίξουμε το τραγούδι μας το μόνο που χρειάζεται είναι να ξέρουμε πότε και πόσες φορές θα χτυπήσουμε τα B.W .
Με απλό και εύκολο τρόπο μαθαίνουμε να χτυπάμε το ρυθμό, να παίζουμε μελωδίες και αρμονίες.

Τι μαθαίνουν τα παιδιά

Όλες οι δραστηριότητες με τα boomwhackers γίνονται πάντα με τη μορφή παιχνιδιού.
Tα παιδιά δουλεύουν σε ομάδες και όχι μεμονωμένα.
Tα παιδιά κατανοούν και διδάσκονται μουσικές έννοιες με απλό και διασκεδαστικό τρόπο.
Οι δραστηριότητες με τα boomwhackers συνθέτουν μια ομάδα που επικοινωνεί,δημιουργεί και εκφράζεται μέσα από τη μουσική.
Τα παιδιά συντονίζονται μεταξύ τους,συγκεντρώνονται , συνεργάζονται,παίρνουν αποφάσεις κ.α

Διδάσκουσα: Έφη Μπαχτσεβάνα

Διάρκεια : Μια φορά την εβδομάδα απο 60′ για μια διδακτική χρονιά.

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες: 1η ομάδα 4-5-6 ,2η ομάδα 7-8-9 ,και 3η ομάδα 10-11-και 12

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6936189177

Μουσική Προπαιδεία

Σάββατο 16/9,11:30-13:00

Μέσα απ’ αυτά τα μαθήματα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν μουσική αντίληψη και να αναπτύξουν την έκφραση και τη δημιουργικότητά τους μέσω της συμμετοχής τους σε ομαδικά μουσικοκινητικά παιχνίδια.

Διδάσκουσα: Βιργινία Γκαϊντατζή

Διάρκεια: 1,5 ώρα/ εβδομάδα

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες: 4-7 ετών

Κόστος: 25€/ τετραβδόμαδο

Τηλέφωνο: 6949543891

Εργαστήρια δημιουργικής γραφής για παιδιά και ενήλικες

Τετάρτη 20/9, 19:00-20:30

“Ήμουνα κι εγώ εκεί…”

Με ευχάριστο και παιγνιώδη τρόπο τα παιδιά θα μυηθούν στον μαγικό κόσμο της δημιουργικής γραφής, της φαντασίας και της αφήγησης. Θα γίνουν συγγραφείς, αφηγητές και ακροατές ή θεατές των ιστοριών που θα πλάσουν μέσω της εμψύχωσης.

Διδάσκουσα: Στέλλα Τσίγγου

Διάρκεια: Κάθε απόγευμα Σαββάτου, 1,5 ώρα/εβδομάδα, Οκτώβριος 2017-Απρίλιος 2018

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες: 8-10 ετών

Κόστος: 20€/ τετραβδόμαδο

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6945995087

archiΖΩ

Κυριακή 17/9 11:00-12:30, Δευτέρα 18/9 19:00-20:30, Τρίτη 19/9 17:00-18:30

Εργαστήριο αρχιτεκτονικής για παιδιά

Aρχιτεκτονικό εργαστήρι για παιδιά “archiΖΩ”. Είναι ένα πρωτοποριακό στο είδος του εκπαιδευτικό εργαστήρι αρχιτεκτονικής για παιδιά και εφήβους 4-14 ετών, που λειτουργεί σε ομάδες κυρίως ηλικιακών και γνωστικών ενοτήτων. Η Αρχιτεκτονική συνδυάζει την τέχνη και την επιστήμη. Στο εργαστήρι όλοι οι σπουδαστές, με κύριο άξονα το παιχνίδι και μοχλό την αρχιτεκτονική, λαμβάνουν πλήθος ερεθισμάτων. Γνωρίζουν το άμεσο περιβάλλον τους μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις και οπτικές. Μέσα από δραστηριότητες και πειραματισμούς, βλέπουν άμεσα τα αποτελέσματα της προσπάθειάς τους. Με κατασκευές, δομικά πειράματα (μακέτες με απλά υλικά κλπ.) και σχέδια, ανακαλύπτουν νέους τρόπους σκέψης, κλίσεις, ταλέντα και δεξιότητες που υπάρχουν μέσα τους κρυμμένα. Τα παιδιά αναπτύσσουν νέες δεξιότητες επικοινωνίας και τονώνουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους. Δίνουν την δική τους λύση στο πρόβλημα, τολμούν να προτείνουν, να διεκδικούν, να κρίνουν. Εκτιμούν την προσπάθεια και αυξάνουν την αυτοπεποίθησή τους. Στόχος του εργαστηρίου, εκτός των άλλων, είναι να μυήσει τα παιδιά στα μυστικά της αφαίρεσης ως κυρίαρχης οπτικής προσέγγισης στην παρατήρηση, να βοηθήσει στη συγκρότηση της σκέψης τους, να εμβαθύνει στη μαθηματική και γεωμετρική σκέψη και τέλος στην τρισδιάστατη αντίληψη στο χώρο και τις τρείς διαστάσεις του. Αναπτύσσοντας ταυτόχρονα την χωρική τους ευφυΐα (βοηθάει να αναγνωρίζουμε να παρεμβαίνουμε και να προσανατολιζόμαστε στο χώρο). Το “archiΖΩ” (Workshop for Children and Youth Architects) έχει ως στόχο την ανάπτυξη κυρίαρχων δεξιοτήτων, όπως:

∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ,
ΑΥΤΟΠΕΠΟΙΘΗΣΗ,
ΕΠΙΛΥΣΗ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΩΝ,
ΕΠΙΜΟΝΗ – ΥΠΟΜΟΝΗ,
ΣΩΣΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΣΗΛΩΣΗ ΣΤΟ ΣΤΟΧΟ,
ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΜΗ ΛΕΚΤΙΚΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ,
ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΗ – ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΗ ΣΚΕΨΗ ΚΑΙ ΤΡΙΣ∆ΙΑΣΤΑΤΗ ΑΝΤΙΛΗΨΗ,
∆ΕΚΤΗΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΕΠΙΚΟ∆ΟΜΗΤΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ.
ΙΚΑΝΟΤΗΤΑ ΣΤΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΚΑΙ ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ,
ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΧΩΡΙΚΗΣ ΕΥΦΥΪΑΣ.

Διδάσκοντες: Κατέχης Κυριάκος, Ρουσάκη Έλενα

Διάρκεια: 12 συναντήσεις / κύκλο. Δύο κύκλοι /έτος. Δύο ώρες / συνάντηση / εβδομάδα.

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες: 4-14 ετών

Κόστος: 150 ευρώ + ΦΠΑ / κύκλο (12 δίωρα)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6973353272

Dressmeup

Κυριακή 17/9 13:00-14:30

Δράσεις μόδας & τέχνης

Με στόχο τη δημιουργική υλοποίηση της φαντασίας, σε συνθήκες συνεργασίας & χαράς, θα ξετυλιχθεί ένα συναρπαστικό γαϊτανάκι από δράσεις & πρακτικές μόδας, εμπνευσμένο από την κατάρτισή μας στη λειτουργία της παγκόσμιας σκηνής της μόδας:

 Σχέδιο μόδας

 Πατρόν

 Σχεδιασμό και παρασκευή αρωμάτων

 Σχεδιασμός και ραφή ρούχων για κούκλες

 Κεντήματα

 Σχεδιασμό και κατασκευή αξεσουάρ ( τσάντες, βραχιόλια, κολλιέ, δαχτυλίδια κ.α.)

 Mulage

 Ζωγραφική στα υφάσματα

 Fashion prints

 Οργάνωση και εκτέλεση κολεξιόν για ανθρώπους (και γάτες και σκύλους)

 Φωτογραφίσεις μόδας

 Fashion blogging

Διδάσκουσα: Ελευθερία- Ιλεάνα Καμπαδάκη

Διάρκεια: 1 συνάντηση/εβδομάδα, Α κύκλος 3 μηνών

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες: 6-14 ετών

Κόστος: 15€ η δράση ή 50€ ο μήνας = 150€ ευρώ ο κύκλος

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6909884240

Simple Crafts

Παρασκευή 15/9 17:00-18:30, Σάββατο 16/9 13:00-14:30, Τρίτη 19/9 19:00-20:30

3D Μολύβι κασετίνα

Η καινούρια σχολική χρονιά ξεκινά με μια χρηστική κατασκευή. Φτιάχνουμε ένα τρισδιάστατο μολύβι για να βάζουμε μέσα τα μολύβια μας.

Στο Simple Crafts οι συμμετέχοντες δημιουργούν τρισδιάστατες κατασκευές, πολλές φορές κινούμενες. Κάποιες από τις αγαπημένες τεχνικές του εργαστηρίου είναι το οριγκάμι, το μακραμέ, η χαρτοπλεκτική, το paper mache, το pop up και το mobile.

Οι τεχνικές, ενώ μπορεί να φαίνονται δύσκολες, βοηθούν τα παιδιά να κατανοήσουν και να αποδομίσουν πολύπλοκες κατασκευές, να τις επαναλάβουν και με την επανάληψη να μπορέσουν να φτιάξουν δικές τους δημιουργίες.

Η ενασχόλισή τους με αυτές τις τεχνικές, εξασκεί την αντίληψη των διαστάσεων του χώρου και τη σχέση που έχουμε εμείς και τα αντικείμενα με αυτόν, καθώς και τα στοιχεία που κάνουν ένα αντικείμενο να στέκεται και να ισορροπεί. Βοηθούν στη λεπτή κινητικότητα και στον συντονισμό ματιού χεριού, και κατεπέκταση στην βελτίωση του παιδιού στην γραφή και στην ανάγνωση.

Έτσι και αλλιώς μόνο όταν ασχολούμαστε με αντικείμενα που δεν γνωρίζουμε αποκτούμε νέες ικανότητες.

Η οργάνωση των υλικών και των εργαλείων του εργαστηρίου σε συνδιασμό με ολιγομελή τμήματα (5-6 παιδιών) κινητοποιούν τα παιδιά να συνεργάζονται, να μοιράζονται, να αλληλοβοηθούν το ένα το άλλο και να τακτοποιούν το χώρο εργασίας τους, προσφέρτοντάς τους έτσι μια πιο ρεαλιστική εικόνα ενός ήρεμου και δημιουργικού περιβάλλοντος, για να το μεταφέρουν στο σχολείο και στο σπίτι.

Στο εργαστήριο Simple Crafts η έμπνευση πηγάζει μέσα από τη γεωμετρία και τα μαθηματικά, τις απλές γραμμές που σε συνδιασμό φτιάχνουν εντυπωσιακές εικόνες και δημιουργίες. Θαυμάζουμε ανθρώπους που μας δείχνουν με απλά σχέδια πώς μπορούμε να αναδιαμορφώσουμε το χαρτί σε τριασδιάστατο αντικείμενο όπως στην περίπτωση των οριγκάμι. Αντλούμε ιδέες από την καθημερινότητα και από τις μεταξύ μας συζητήσεις. Είμαστε ανοιχτοί σε νέες προτάσεις, προερχόμενες από τους μαθητές μας, και προσπαθούμε να υλοποιήσουμε τις εικόνες που έχουμε στο μυαλό μας σε πραγματικά αντικείμενα. Οι εικόνες της φύσης και νόμοι της φυσικής γίνονται κομμάτια των κατασκευών μας.
Διδάσκουντας: Σοφοκλής Αμπατζίδης

Διάρκεια: 1 συνάντηση/εβδομάδα, 1,5ώρα

Ενδεδειγμένη/ες ηλικιακή/ές ομάδες: 6+ ετών

Κόστος: 35€/ τετραβδόμαδο

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6938487123

Παραστάσεις

Παρασκευή 15/9, 21:00

–Marmelo

Ο μάγος Marmelo θα εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους με τα εκπληκτικά μαγικά του.
Κυριακή 17/9, 19:00
“Το τελευταίο δέντρο”, με την ΑΛΑΝΤΑΛΟΥΜΠΑ

Μια παιδική παράσταση με μαριονέτες με σχοινιά και γαντόκουκλες. Πρόκειται για ένα παραμύθι της Αναστασίας Αστερίου που μιλάει για την προστασία των δασών από τους εμπρησμούς. Μέσα από την ιστορία του Μίχα, ενός νεαρού δέντρου που βρίσκεται στη δίνη μίας πυρκαγιάς, τα παιδιά μαθαίνουν τι συμβαίνει όταν ένα δάσος παίρνει φωτιά και παρακολουθούν, σε μικρά επεισόδια που θυμίζουν κόμιξ, τί συμβαίνει στα ζώα του δάσους, πώς αντιδρούν και τι κάνουν, για να επιβιώσουν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο βλέπουμε τους ήρωες να αντιμετωπίζουν με κουράγιο, χιούμορ και αισιοδοξία την κατάσταση και να φροντίζουν για την αποκατάσταση του δάσους.

Σκηνοθεσία, κατασκευή μαριονετών: Αναστασία Αστερίου
Παραγωγή: Αναστασία Αστερίου, Παιδιά Εν Δράσει
Στιχουργοί: Αναστασία Αστερίου, Ιφιγένεια Αντωνιάδου
Μουσικοί: Κώστας Μακρυγιαννάκης, Κανάρης Κεραμάρης, Ιφιγένεια Αντωνιάδου
Ζωγραφική εικόνων φόντου: Νίκος Κουμαριάς
Βοηθοί κατασκευής μαριονετών: Marie-Helene Soubeyrand-Παυλίδου, Φωτεινή Αστερίου
Διορθώσεις κατασκευών: Bence Sarkadi, Διονύσης Τσάσης, Ωραιοζήλη Κουρουζίδου, Αργυρώ Νουβάκη, Αλέξης Κόλλιας

Παίζουν οι:
Ανέστης Ιωαννίδης, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Ελένη Παπαχρήστου,

Ακούγονται οι φωνές των:
Νανά Παπαγαβριήλ, Αναστασία Αστερίου, Ναταλία Ζαχαρτζή, Στάθης Μαυρόπουλος, Κυριάκος Δανιηλίδης.
Στο ρόλο της αφηγητήτριας ακούγεται η Μαρία Λεκάκη.

Μουσική:
Τραγούδια:
Σύνθεση: Κώστας Μακρυγιαννάκης, Ιφιγένεια Αντωνιάδου
Ενορχήστρωση: Κώστας Μακρυγιαννάκης
Ηχογράφηση, μίξη και επεξεργασία ήχου, ηχητικά εφέ: Γιώργος Βασίλας
Τραγουδούν: Παναγιώτης Αθανασόπουλος, Ιφιγένεια Αντωνιάδου, Αθηνά Γκούμα, Βασούλα Δελλή, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Μαρία Θωίδου, Αλέξανδρος Ιωάννου, Κώστας Μακρυγιαννάκης, Έφη Νάκου, Γεωργία Τέντα, Σοφία Τρεσίντση.
Παίζουν: Κώστας Μακρυγιαννάκης: ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα,
Γιώργος Βασίλας: ηλεκτρικό μπάσο και ηλεκτρική κιθάρα,
Δημήτρης Δημητρακόπουλος: ακουστική κιθάρα, Αλέξανδρος Ιωάννου: ντραμς και μπόγκος, Ιάσων Ιωάννου: τσέλο, Έφη Νάκου: φλάουτο, Δημήτρης Πανάγου: ηλεκτρικό μπάσο, Γκρέτα Παπά και Θοδωρής Πατσαλίδης: βιολί, Θεόφιλος Σωτηριάδης: σαξόφωνα tenoro, alto και βαρύτονο, Γεωργία Τέντα: μαράκες

Μουσική Επένδυση:
Σύνθεση, ενορχήστρωση, ηχογράφηση-μίξη, πιάνο, τζουρά: Κανάρης Κεραμάρης
Παίζουν: Βαρβάρα Βενετικίδου: κλαρινέτο, Δημήτρης Δελφινόπουλος: βιόλα, Ειρήνη Παντελίδου: κοντραμπάσο, Νίκος Τσανακάς: βιολί
Τα τραγούδια και η μουσική του έργου είναι πρωτότυπα.

Φωτογραφίες από Νεκταρία Αραμπατζή

Δευτέρα 18/9, 21:00

– “Πες μου, πουλί μου, μια ιστορία” , με την Στέλλα Τσίγγου

Το Ορφανό Πουλί ταξιδεύει από τα βάθη του χρόνου. Στα φτερά του κουβαλά ιστορίες με ψάρια, ποντίκια, ανθρώπους, σκύλους, πουλιά. Θα σταθεί πλάι μας και θα τις ψιθυρίσει στο αυτί μας. Ελάτε… Μια παράσταση αφήγησης παραμυθιών από τις προφορικές παραδόσεις του κόσμου με συνοδεία ζωντανής μουσικής.

Τρίτη 19/9, 21:00

-“Ο Βασιλιάς και η σκιά του”, με την Νίνα Φωτιάδου, Αγγελική Αρναούτογλου και Αντώνη Φωτιάδη

Η ομάδα του θεατρικού παιχνιδιού “Τρεις λαλούν κι όλοι χορεύουν”, ασχολείται με τη θεατρική αγωγή μέσω του παιχνιδιού. Τα μέλη της είναι επαγγελματίες ηθοποιοί που ασχολούνται χρόνια με το θεατρικό παιχνίδι ως εμψυχωτές έχοντας συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς, πολιτιστικούς κι εκπαιδευτικούς φορείς (σχολεία δημόσια και ιδιωτικά, πολυχώρους τέχνης, πολιτιστικά κέντρα, βιβλιοθήκες). “Ο Βασιλιάς και η σκιά του”, είναι μια παράσταση διαφορετική από τις άλλες. Είναι ένα παραμύθι – καθοδηγούμενος αυτοσχεδιασμός όπου τα ίδια τα παιδιά-θεατές γίνονται μικροί ηθοποιοί και με την εμψύχωση – καθοδήγηση των ηθοποιών της ομάδας μας τα παιδιά παίρνουν μέρος ενεργά στην εξέλιξη της παράστασης, έρχονται σε επαφή με διάφορα είδη θεάτρου (κουκλοθέατρο) αλλά επίσης απαντούν τα ίδια στην προβληματική που θέτει το παραμύθι: Είμαστε εμείς υπεύθυνοι για το περιβάλον; Τι μπορούμε να κάνουμε για να το προστατεύσουμε; Σας περιμένουμε να παίξουμε, να μάθουμε, να διασκεδάσουμε.

Τετάρτη 20/9, 21:00

– “Δυό κουκιά κι ένα ρεβύθι…αρχινά το παραμύθι”, με την Κατερίνα Κλεάρχου

Αφήγηση παραδοσιακών παραμυθιών από όλο τον κόσμο για τους μικρους μας φίλους, από την Παραμυθού Κλεάρχου Κατερίνα, με την συνοδεία μουσικών οργάνων και τραγουδιών,εμπλουτισμενη με μουσικοκινητικές δραστηριοτητες. Παραμύθια απο όλο τον κόσμο που μιλούν για την αγάπη,την αξία της προσπάθειας και του αγώνα,την αποδοχη της διαφορετικοτητας,την αξια της ανθρωπινης επικοινωνίας εναντι των υλικων αγαθων και την ελπιδα. Τα παιδια εχουν την ευκαιρια να γνωρισουν αλλους πολιτισμους μεσα απο τα παραμυθια, να τραγουδησουν,να συμμετέχουν στην αφηγηση,να επικοινωνησουν με αυτον τον παραδοσιακο και ουσιαστικό τροπο,να εκφραστουν,να ονειρευτούν….!

Διαρκεια :1 ώρα

1st KIDOT Festival

Το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου και τη Κυριακή 1 Οκτωβρίου, το Νέο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης φοράει τα γιορτινά του και μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης και δράσης για μικρούς και μεγάλους από τις 10 το πρωί μέχρι τις 10 το βράδυ!

Εργαστήρια ρομποτικής και τεχνολογίας, θεατρικά παιχνίδια, μουσικά δρώμενα, χορευτικές παραστάσεις, εκμάθηση ξένων γλωσσών με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο, yogaκαι αθλητικές δραστηριότητες, ζωγραφική και εργαστήρια δημιουργίας comicκαι manga, απτικοί χάρτες και τραγούδια στη νοηματική, δωμάτια απόδρασης, επιτραπέζια extralarge, clownshow και super ήρωες είναι μόνο μερικές από τις δράσεις που ντύνουν ένα από τα πιο ολοκληρωμένα εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά διήμερα της Θεσσαλονίκης!

Το 1^stKIDOTFestival απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών μιας και φιλοξενεί εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά δρώμενα για παιδιά από την βρεφική μέχρι και την εφηβική ηλικία ενώ παράλληλα καθ’ όλη τη διάρκεια του διημέρου θα πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά εργαστήρια και δράσεις αλληλεπίδρασης μεταξύ γονέων και παιδιών καθώς και workshopαποκλειστικά για ενηλίκους! LegoAcademies, παιχνίδια με ρομπότ, σχολές γονέων, βρεφικό μασάζ, babywearingκαι χορός για γονείς μαζί με τα παιδιά,προσκαλούν τους μεγαλύτερους επισκέπτες να πάρουν και αυτοί μέρος στις εκπαιδευτικές δράσεις του KIDOT!

Η είσοδος στο φεστιβάλ είναι ελεύθερη καθώς και η συμμετοχή στα εκπαιδευτικά εργαστήρια και τις παράλληλες δράσεις. Η συμμετοχή σε όσες δραστηριότητες έχουν περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων θα γίνεται είτε με προεγγραφή είτε απευθείας με εγγραφή στο χώρο της εκδήλωσης εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις.

Δείτε όλες τις εκδηλώσεις, ομιλίες και workshops εδώ!

Τα KIDOTWorkshops και τα Side Events πλαισιώνονται από ενημερωτικές ομιλίες καθώς και έκθεση υπηρεσιών και προϊόντων που απευθύνονται σε γονείς, επαγγελματίες, φοιτητές συναφών σχολών αλλά και σε όλους όσους ενδιαφέρονται και επιθυμούν να ανακαλύψουν νέα προϊόντα, να συνομιλήσουν και να ενημερωθούν για σύγχρονα θέματα και τάσεις γύρω από το παιδί και τον έφηβο και να γνωρίσουν πληθώρα ανθρώπων που δραστηριοποιούνται στη πόλη προσφέροντας υπηρεσίες σε ολόκληρη την οικογένεια.

Παράλληλα, το Food&DrinksCorner προσφέρει γευστικά διαλείμματα και στιγμές χαλάρωσης σε μικρούς και μεγάλους επισκέπτες ολοκληρώνοντας με τον πιο απολαυστικό τρόπο τη διήμερη αυτή γιορτή!

Δράσεις του 1st KIDOT Festival :

KIDOT Workshops

KIDOT Talks &Ανοιχτές Συζητήσεις

KIDOT Market & Expo Υπηρεσιών

Food & Drinks Corner

Side Events

Μπαίνοντας στην επίσημη ιστοσελίδα του KIDOTFestival (www.kidotfestival.com), μπορείτε να δείτε αναλυτικά τις πληροφορίες για κάθε μία από τις δράσεις του 1^stKIDOTFestival και να ενημερωθείτε για όσα πρόκειται να συμβούν σε αυτή την μεγάλη διήμερη γιορτή!

H Eιρήνη είναι ο Δρόμος – GreenWave Festival 2017

«Δεν υπάρχει Δρόμος για την Ειρήνη, η Ειρήνη είναι ο Δρόμος» Μ. Gandhi

Το 7ο Greenwave Festival θα μιλήσει για την ειρήνη, θα γιορτάσει την ειρήνη, θα διεκδικήσει την ειρήνη.

Το GreenWave Festival είναι μια εναλλακτική οικολογική γιορτή. Διοργανώνεται για 7η συνεχόμενη χρονιά από την Οικολογική Κίνηση Θεσσαλονίκης και συμμετέχουν δεκάδες οργανώσεις, δίκτυα, ομάδες της πόλης. Υλοποιείται χάρη στην εθελοντική προσφορά πλήθους ανθρώπων, που προσφέρουν τον χρόνο και την ενέργεια τους καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ και με τη στήριξη του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ Ελλάδας. Από το 2011 που ξεκίνησε, συγκεντρώνει ολοένα και περισσότερους ανθρώπους κάθε Σεπτέμβριο, που ελεύθερα και αυτόνομα συνεργάζονται, συνδιαλέγονται, επικοινωνούν, δρουν και αντιμετωπίζουν προβλήματα τοπικά, επιβίωσης, περιβάλλοντος, έμπρακτης αλληλεγγύης κλπ.

Πρέπει να ξανασυνδεθούμε με τις αρχές και τις αξίες των κινημάτων εκείνων τα οποία είχαν ως κεντρικό πολιτικό στόχο την ειρήνη, το κίνημα για τον παγκόσμιο αφοπλισμό, για τη μη-βία, για την πολιτική ανυπακοή, για την αντίρρηση συνείδησης και να αρθρώσουμε ένα νέο πολιτικό λόγο ενώνοντας τις φωνές μας με τα εκατομμύρια των συνανθρώπων μας που επιθυμούν και επιδιώκουν το αυτονόητο: τον σεβασμό στην αξία της ανθρώπινης ζωής. Νομοτελειακά η πορεία προς την επίτευξη αυτού του στόχου προϋποθέτει τη διασφάλιση ξεκάθαρων όρων ώστε να μπορούμε να μιλάμε για ουσιαστική ειρήνη και όχι για κατάσταση μη πολέμου.

Το πρόγραμμα

Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου
———————————————————————————-
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Πόλεμος και περιβάλλον
19.00-21.30
● Πόλεμος για το νερό: ο αποσιωπημένος περιβαλλοντικός παράγοντας – Κώστας Νικολάου, Πρόεδρος UnivSSE Coop – Λαϊκό Πανεπιστήμιο Κοινωνικής Αλληλέγγυας Οικονομίας
● Πυρηνικά όπλα, το κλαμπ των κεφαλών και του κεφαλαίου -Ξενοφών Ζήσης, Ηλεκτρολόγος Μηχανικός, Ειδικός σε θέματα Ανανεώσιμων Πηγών Ενέργειας
● Ο πόλεμος και η οικολογική κρίση ως κοινωνική και ψυχολογική δυσλειτουργία – Γιώργος Μπλιώνης, Δρ. Βιολογίας/Οικολογίας, μέλος της Οικολογικής Κίνησης Θεσσαλονίκης
Συντονισμός: Οδυσσέας Χιλιτίδης, εκπαιδευτικός, μέλος της Οικολογικής Κίνησης Θεσσαλονίκης
Διοργάνωση: Οικολογική Κίνηση Θεσσαλονίκης
19.00-20.30
Δίκτυο Select Respect: «Μαζί για την Ειρήνη»
Τα μέλη του Δικτύου Select Respect συζητούν με τους/τις συμμετέχοντες/ουσες για την ειρήνη, τις προκλήσεις και την οικοδόμησή της στην ανθρώπινη αντίληψη.
20.30-21.00
«Αναπτύσσοντας την Κοινωνική Οικονομία στην Καρδίτσα. Ένα Κοινωνικό Οικοσύστημα»
Ντοκιμαντέρ (30′) και συζήτηση
Διοργάνωση: Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ Ελλάδας
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Προβολή
21.00-21.20
“My name is Merwan Ahme and this is my story…”
Παρουσίαση του έργου του Merwan Ahme, Σύρου ζωγράφου
Κέντρο Ημέρας Προσφύγων «Αλκυόνη»
ΕΚΘΕΣΕΙΣ (όλες τις ημέρες του φεστιβάλ)
Πορτρέτα Ειδομένης-Σάκης Βαβαλίδης
Έκθεση κόμικ προσφύγων καλλιτεχνών – Κέντρο Ημέρας Προσφύγων «Αλκυόνη»
Ανέκδοτες φωτογραφίες από το Αφγανιστάν
Έκθεση ζωγραφικής Merwan Ahme
Εργαστήρια Bazaar
19.00-20.00
«Βάζοντας τάξη στο χάος των ειδών» (δράση για παιδιά 8+)
Εcogaia Farm
20.00-21.00
Παρουσίαση της Τεχνολογίας των Ενεργών Μικροοργανισμών
ΣΠΕΙΡΑ ΓΗΣ
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
21.30
BB5 PERCUSSION SYSTEM
ΧΕΙΜΕΡΙΝΟΙ ΚΟΛΥΜΒΗΤΕΣ
ΑΜΑΝΙΤΕΣ ΤΡΙΟ
INFLUENZA

Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου
———————————————————————————–
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Το κίνημα ειρήνης, τότε και τώρα
19.00-21.30
● Πολιτικά προτάγματα του ειρηνιστικού κινήματος -Εξοπλισμοί, αφοπλισμός, κίνημα Λαμπράκη – Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οικολογικό Δίκτυο
● Διεθνείς οργανισμοί μπροστά στα σύγχρονα ανθρωπιστικά αδιέξοδα: μπορούν να δώσουν λύσεις; – Κώστας Τσιτσελίκης, καθηγητής στο Παν. Μακεδονίας
● Συρία, Τουρκία, Κουρδιστάν: υπάρχει ελπίδα; -Burak Baysun, μέλος του HDP, ακτιβιστής, Τουρκία
● Η γεωπολιτική των συγκρούσεων, οι ευθύνες της Δύσης, οι πρόσφυγες –Δημήτρης Παπαιωάννου – Νομικός-Δικηγόρος Μ.Κ.Ο. PRAKSIS
● Μη βία και πολιτική ανυπακοή, η κληρονομιά των Gandhi, Martin Luther King και Henry David Thoreau -Αλέκος Γεωργόπουλος, καθηγητής ΑΠΘ
Γυναίκα και πόλεμος
19.30-21.30
● Οι γυναικείες οργανώσεις κατά του μιλιταρισμού και του πολέμου – η γυναίκα ως πολεμικό λάφυρο – Σίσσυ Βωβού, Το μωβ
● Έμφυλη βία στους προσφυγικούς καταυλισμούς – Μαργαρίτα Κελεσή – Δρ Ψυχολογίας, Διευθύντρια Εθνικού Κέντρου Κοινωνικής Αλληλεγγύης (ΕΚΚΑ)
● Η πρόληψη της έμφυλης βίας ξεκινά και μέσα από την προώθηση μιας νέας αντίληψης για τον ανδρισμό – Δήμητρα Κογκίδου, Καθηγήτρια στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης και Πρόεδρος της Επιτροπής Φύλου και Ισότητας στο ΑΠΘ.
Συντονισμός: Γαβριέλλα Σαμψωνίδου, Κοινωνιολόγος, υπεύθυνη πολιτιστικών και κοινωνικών ενταξιακών δράσεων του Κέντρου Ημέρας Προσφύγων, «Αλκυόνη»
ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
19.30-21.30
«ΕΝΑ ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ- Εγχειρίδιο για την Αυτοδιεύθυνση»
του Ιορδάνη Στυλίδη, Αναπληρωτή Καθηγητή Τμήμα Αρχιτεκτόνων, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας
Ομιλητές/τριες
Μιχάλης Παναγιωτίδης, Δημοτικός Σύμβουλος Καλαμαριάς
Ελισάβετ Θωίδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Μηχανικών, Χωροταξίας και Ανάπτυξης ΑΠΘ
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
18.00-20.00 «Όσα παίρνει η θάλασσα…»
Δημιουργική απασχόληση παιδιών
ΑΝΤΙΓΟΝΗ – Κέντρο Πληροφόρησης και Τεκμηρίωσης για το Ρατσισμό, την Οικολογία, την Ειρήνη και τη Μη Βία
20.00-20.30 «Τα αινίγματα της Βεζυροπούλας»
Παράσταση Καραγκιόζη με τον 12χρονο Κωνσταντίνο Ξηραδάκη
Εργαστήρια Bazaar
19.00-20.00
Κατασκευή παιχνιδιών με υλικά ανακύκλωσης. Εργαστήριο για παιδιά
RemadeinGr
20.00-21.00
Παιδικό εργαστήρι μακραμέ και πλέξιμο με τα δάχτυλα
Καραΐσκου Κατερίνα
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
21.30
ΚΡΟΥΣΤΌΦΩΝΟ
ΒΑΣΩ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ με τους ΓΚΙΝΤΙΚΙ
ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΦΑΡΟΥ
BΑΙLEMOS
ΚΡΟΥΣΗ

Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου
———————————————————————————
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Ο ναζισμός, ο πόλεμος και η εξόντωση του «Άλλου»
19.00-21.30
● Η εξόντωση των Εβραίων – η συμβολή της Θεσσαλονίκης -Ρένα Μόλχο, Ιστορικός
● Το Ολοκαύτωμα των Ρομά – Παρασκευάς Σελίμ Βιλανάκης, μαθητής Λυκείου, ιδρυτικό μέλος της ΜΚΟ του Φάρου του κόσμου
● Οι ομοφυλοφιλία- διεμφυλικότητα στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο -Νίκος Χατζητρύφων, Εκπρόσωπος Σύμπραξης για το Κοινωνικό Φύλο
● Η ναζιστική ιδεολογία, οι επιβιώσεις της και οι αρνητές της -Μιχάλης Τρεμόπουλος, Δικηγόρος, πρώην Ευρωβουλευτής
Προβολή: “Salonika – A City with Amnesia” των Max Geilke και Mario Forth.
Συντονισμός: Γιώργος Τσιτιρίδης, δημοσιογράφος, Υπεύθυνος επικοινωνίας ΜΚΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ
Συνδιοργάνωση: Greenwave Festival, Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ Ελλάδας
Η ειρήνη ξεκινάει από το πιάτο μας
18.30-19.30
Vegan τρόπος ζωής – μια απόλυτη κατάφαση στην ειρήνη και στην οικολογία – Βίκυ Αλεξανδράκη, Βιολόγος – Νευροβιολόγος, μπλόγκερ (veganinathens.com)
19.30-21.00
Προβολή: “Lιve and let Live” του Marc Pierschel
Συντονισμός: Σοφία Κυπριανίδου, Ανδρέας Παπαζαχαρίου
Συνδιοργάνωση: Οικολογική Κίνηση Θεσσαλονίκης-Vegan Thessaloniki

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
18.00-20.00 «Του κόσμου τα δικαιώματα…»
Βιωματικό εργαστήρι για τα δικαιώματα των παιδιών
ΑΝΤΙΓΟΝΗ – Κέντρο Πληροφόρησης και Τεκμηρίωσης για το Ρατσισμό, την Οικολογία, την Ειρήνη και τη Μη Βία
20.00-20.30 «Ο Καραγκιόζης μάγειρας»
Παράσταση Καραγκιόζη με τον 12χρονο Κωνσταντίνο Ξηραδάκη
21.00-21.30 Aerial dancing από την ομάδα Αnti-gravity SKG
Εργαστήρια Bazaar
18.00-19.00
Εργαστήρι παρασκευής παστελιού
Καρυπίδης Γιώργος-Κατσιγιάννη Μαρία
19.00-20.00
Σεμινάριο μετατροπής παλιών χρηστικών αντικειμένων σε κόσμημα
Ρωμαλιάδου Ντεντέμη
20.00-21.00
Παρουσίαση της φυσικής δόμησης ως πρακτικής και του υγιεινού και χαμηλού οικολογικού αποτυπώματος φαγητού.
Πρωτοβουλία για τη βιώσιμη ανάπτυξη ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
21.30
SO DIZZY
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΡΙΖΟΣ
INTERRAIL
COCONAUT ROCKERS

Kυριακή 17 Σεπτεμβρίου
———————————————————————————
11.00-13.00
Βιωματικά εργαστήρια για παιδιά από τις οργανώσεις που συμμετέχουν στο φεστιβάλ
11.00-12.00
Περιβαλλοντικό παιχνίδι και απελευθέρωση πουλιών
Δράση για την άγρια Ζωή
12.00-13.00 «Όσα παίρνει η θάλασσα…»
Δημιουργική απασχόληση παιδιών
ΑΝΤΙΓΟΝΗ – Κέντρο Πληροφόρησης και Τεκμηρίωσης για το Ρατσισμό, την Οικολογία, την Ειρήνη και τη Μη Βία
Εργαστήρια Bazaar
11.00-12.00
Κατασκευή μικρών πιάτων και μπωλ από εφημερίδα
Μιχαλάκη Κατερίνα
12.00-13.00
Δημιουργικό εργαστήρι κοσμήματος με χρήση ανακυκλώσιμων υλικών
Φωτοπούλου Μαρία
ΣΥΝΑΥΛΙΑ (κλείσιμο φεστιβάλ)
15.00-17.30
ΜΟΥΣΙΚΑΝΤΖΑΡΟΙ
Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα λειτουργεί κουζίνα με υπέροχα vegan πιάτα και γλυκίσματα και ένα πολύχρωμο και εντυπωσιακό σε συμμετοχές εκθετών/τριών eco – bazaar.
Τα έσοδα του φεστιβάλ θα διατεθούν για δράσεις αλληλεγγύης της Οικολογικής Κίνησης Θεσσαλονίκης και του κοινωνικού χώρου-Οικόπολις.

Open Minds

Το Galileo Galilei Generation σας προσκαλεί να γνωρίσετε τον ειδικά διαμορφωμένο πολυχώρο του που ταξιδεύει τους μαθητές από το φυσικό περιβάλλον και τη θάλασσα μέχρι το διάστημα με στόχο την ευχάριστη εκμάθηση των ξένων γλωσσών.

Τα παιδιά θα παίξουν στα Γερμανικά και τα Ισπανικά, θα κάνουν παιχνίδια ρόλων στα Αγγλικά και θα τραγουδήσουν στα Ιταλικά, καθώς και θα αναπτύξουν δεξιότητες συνδυάζοντας την ρομποτική με τη χρήση ξένων γλωσσών.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή σε παιδιά και γονείς και έχει ως στόχο μια πρώτη γνωριμία με τα μοναδικά και καινοτόμα προγράμματα τα οποία βασίζονται στα Ευρωπαϊκά Πρότυπα διδασκαλίας.

Family Day στο Toms

με την Nannuka.com

Οι παιδαγωγοί της Nannuka έρχονται στο χώρο του TOMS για ένα workshop που θα ξετρελάνει τους μικρούς φίλους. Θα δημιουργήσουν με φαντασία και χρώματα “Βack to School” μοναδικές κατασκευές.

2ο Φεστιβάλ Τέχνης, Επιστήμης, Τεχνολογίας του ARTECITYA

Ποιο είναι το Νέο, το Καινούριο, το Τεχνολογικά Προηγμένο; Οι καλλιτέχνες απαντούν στο Περίπτερο 2 της 82ης ΔΕΘ. Έλα, παίξε, ανακάλυψε.

THE NEW NEW (ΤΟ ΚΑΙΝΟΥΡΙΟ ΝΕΟ)
2ο Φεστιβάλ Τέχνης Επιστήμης Τεχνολογίας του Artecitya της Helexpo
82η ΔΕΘ, 9-17 Σεπτεμβρίου
Helexpo, Περίπτερο 2

Εικονική & Επαυξημένη Πραγματικότητα / Ψηφιακές εφαρμογές /
Ηλεκτρονικά παιχνίδια / Στούντιο διαδικτυακού περιεχομένου / Βίντεο / Animation /
Performance / Ανθρωποκεντρικός Σχεδιασμός / Εργαστήρια /
Υποστήριξη νέων επαγγελματιών και προσφύγων / Chill out space

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η Helexpo διοργανώνει το Φεστιβάλ Τέχνης Επιστήμης Τεχνολογίας του Ευρωπαϊκού προγράμματος Artecitya στο Περίπτερο 2 της 82ης ΔΕΘ, από τις 9 ως τις 17 Σεπτεμβρίου.

Ήδη από την πρώτη του εκδοχή, το Σεπτέμβριο του 2016, το Φεστιβάλ υπήρξε ιδιαίτερα πετυχημένο, προσελκύοντας μεγάλο αριθμό κοινού όλων των ηλικιών. Φέτος, το Φεστιβάλ υλοποιείται στον όροφο του Περιπτέρου 2 της Helexpo, καταλαμβάνοντας χώρο 2.700 τετραγωνικών μέτρων, όπου παρουσιάζονται περισσότερα από 90 έργα, 120 νέων και καταξιωμένων δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Με το γενικό τίτλο “THE NEW NEW” (ΤΟ ΚΑΙΝΟΥΡΙΟ ΝΕΟ) το Φεστιβάλ αναφέρεται στον εξαιρετικά γρήγορα πλέον αναπτυσσόμενο ρυθμό της τεχνολογίας. Οι καταιγιστικές και πολυάριθμες εξελίξεις σε αυτόν τον τομέα όχι μόνο φαίνεται πως φέρνουν όλο και πιο κοντά μας τα σενάρια δημοφιλών ταινιών και βιβλίων για την επικράτηση της μηχανής, αλλά επιπλέον αφήνουν τεράστια περιθώρια ερμηνείας σχετικά με το ποιο είναι το Νέο, το Καινούριο, το Τεχνολογικά Προηγμένο. Οι απαντήσεις ποικίλουν ανάλογα με την ηλικία και το υπόβαθρο του καθενός. Το 2ο Φεστιβάλ Τέχνης Επιστήμης Τεχνολογίας του Artecitya της Helexpo συγκεντρώνει τις προτάσεις καλλιτεχνών και δημιουργών που πειραματίζονται με τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως προς τη φόρμα και το περιεχόμενο, πάντα με κεντρικό γνώμονα τον άνθρωπο. Επιπλέον, η Helexpo, μέσα από τις δραστηριότητες του Φεστιβάλ στηρίζει δύο κοινωνικές ομάδες που αντιμετωπίζουν κρίση – τους νέους άνεργους και τους πρόσφυγες.

Το Φεστιβάλ απευθύνεται σε κοινό όλων των ηλικιών και περιλαμβάνει τις παρακάτω ενότητες:

Virtual World

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε έργα εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας (VR/AR), που έχουν επιλεγεί σε συνεργασία με την επιμελήτρια Erika Barraza και το SXSW – ένα από τα μεγαλύτερα Φεστιβάλ-Συνέδρια παγκοσμίως με θέμα τις νέες τεχνολογίες και τις δημιουργικές βιομηχανίες. Τα έργα παρουσιάζονται με διαφορετικά συστήματα, όπως το Oculus Rift, το HTC Vive και το Samsung Gear. Το κοινό έχει την ευκαιρία να φτιάξει και να πάρει μαζί του τα δικά του “γυαλιά” εικονικής πραγματικότητας, καθώς και να δοκιμάσει το Tilt Brush της Google – ένα εργαλείο ζωγραφικής στον τρισδιάστατο εικονικό χώρο!

Σύγχρονη Τέχνη και Τεχνολογία

Ενότητες Uncanny Valley, Posthuman New, Ιόνιο Πανεπιστήμιο – Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας
Τα έργα στις τρεις αυτές ενότητες είναι στην πλειοψηφία τους διαδραστικά. Προσφέρουν στο κοινό την ευκαιρία να παίξει και να εξοικειωθεί με νεότερες τεχνολογίες, αλλά και να θυμηθεί την επίδραση που είχαν στη ζωή μας τεχνολογίες που, αν και όχι τόσο παλιές, θεωρούνται πια ξεπερασμένες, όπως το βίντεο, η ψηφιακή εικόνα ή ακόμη και τα ηλεκτρονικά παιχνίδια. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την τεχνολογία με ποικίλους τρόπους, συχνά για να αναδείξουν ή να προτείνουν λύσεις σε σημαντικά προβλήματα. Παράδειγμα η σειρά ηλεκτρονικών παιχνιδιών που απευθύνονται σε παιδιά με προβλήματα όρασης και έχουν σαν στόχο την εξοικείωσή τους με τους υπολογιστές και την ανάπτυξη χρήσιμων δεξιοτήτων – έργο φοιτητών του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιόνιου Πανεπιστημίου.

Στήριξη Νέων Επαγγελματιών – Στούντιο παραγωγής περιεχομένου για το διαδίκτυο – “Media Lab”

Καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ λειτουργεί στο χώρο το Media Lab, ένα ειδικά διαμορφωμένο στούντιο παραγωγής βίντεο για τηλεοπτική και διαδικτυακή χρήση, που καταγράφει και αναμεταδίδει καθημερινά τις δραστηριότητες του Φεστιβάλ. Το Media Lab είναι μια συνεργασία του Artecitya της Helexpo με το Artecitya του Goethe-Institut Thessaloniki, το project LABattoir του Δήμου Θεσσαλονίκης και το Ινστιτούτο HyperWerk for Postindustrial Design της Βασιλείας. Το Media Lab επανδρώνεται από νέους δημιουργούς που εκπαιδεύονται ειδικά. Ήδη από τον περασμένο Μάρτιο, η ομάδα του Media Lab έχει παρακολουθήσει σειρά εργαστηρίων, θεωρητικών και πρακτικών, σε συνεργασία με επιπλέον φορείς, όπως το STAMP Festival και η documenta 14, προκειμένου η διαδικασία μάθησης να ενισχύεται από πραγματικά project, σε πραγματικές συνθήκες, πάντα με την υποστήριξη και την καθοδήγηση των φορέων που διαμορφώνουν και υλοποιούν το πρόγραμμα.

Υποστήριξη προσφύγων – Συνεργασία με την Greece Communitere

Tο Φεστιβάλ συνεργάζεται με τη μη κυβερνητική οργάνωση Communitere που προσφέρει σειρά εργαστηρίων με ίση συμμετοχή διαφορετικών κοινωνικών ομάδων – ντόπιων, προσφύγων και μεταναστών. Η Communitere δραστηριοποιείται παγκόσμια σε κοινότητες που αντιμετωπίζουν κρίση. Βασική της δράση είναι η δημιουργία χώρων με τους απαραίτητους πόρους για την υλοποίηση των δημιουργικών και καινοτόμων ιδεών των τοπικών κοινοτήτων. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, οι πρόσφυγες που συμμετέχουν στα εργαστήρια της Communitere θα μάθουν στην πράξη βασικές τεχνικές κατασκευής και επισκευής αντικειμένων για την αντιμετώπιση των πρακτικών τους αναγκών. Τα εργαστήρια ξεκίνησαν τις προηγούμενες εβδομάδες και τρέχουν καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ. Τα αντικείμενα που προκύπτουν χρησιμοποιούνται για τη διαμόρφωση του Chill Out Space του Φεστιβάλ. Αμέσως μετά θα διατεθούν στους ίδιους τους δημιουργούς τους.

ZERO FUEL

Το Zero Fuel είναι ένα μονοθέσιο όχημα ελάχιστης κατανάλωσης και μέγιστης απόδοσης καυσίμων, σχεδιασμένο από ομάδα φοιτητών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης για το διαγωνισμό της Shell Eco Marathon 2017. Ένας αεροδυναμικός συνδυασμός προηγμένου design και τεχνολογίας. Κατασκευασμένο από ανθρακόνημα, με κατανάλωση 1 λίτρο βενζίνης / 1.000 χιλιόμετρα!

ΨΗΦΙΑΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Τέλος, το 2ο Φεστιβάλ Τέχνης Επιστήμης Τεχνολογίας του Artecitya της Helexpo με χαρά αποδέχθηκε την πρόταση μιας ομάδας νέων παιδιών – αποφοίτων Λυκείου, να παρουσιάσει το πρότζεκτ τους Ψηφιακό Μουσείο Η Κραυγή, το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι, η Έναστρη Νύχτα και άλλα διάσημα έργα τέχνης ζωντανεύουν, αποκτούν κίνηση και ήχο, με τη βοήθεια της τεχνολογίας.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ – ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΕΘ – Helexpo
Project Manager: Βίκυ Δαλκράνη (HELEXPO)
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λυδία Χατζηιακώβου (ArtBOX)
Συντονισμός: Δημήτρης Κουρκουρίδης (Ινστιτούτο Εκθεσιακών Ερευνών)
Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Λαζαρίδου
Βοηθός παραγωγής: Ελευθερία Ούπαλα
Σύμβουλος οπτικοακουστικών: Γιώργος Κοσμίδης – ΔΙΑΠΑΣΩΝ
Σύμβουλος ηχητικών εγκαταστάσεων: Γιώργος Κλουντζός
Γραφίστας: Βίκτωρ Γκουντάρας

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
Δήμος Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού και Πρόγραμμα LABattoir

ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΦΟΡΕΙΣ
Greece Communitere
SXSW – South by Southwest Conference and Festivals
Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας – Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Goethe-Institut Thessaloniki

ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΦΟΡΕΙΣ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ MEDIA LAB
Δήμος Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού και Πρόγραμμα LABattoir
Artecitya – Goethe-Institut Thessaloniki
documenta 14
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
HyperWerk Institute of Postindustrial Design, Basel
STAMP Festival

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ

VR WORLD

Επιμέλεια: Erika Barraza
Project manager: Pablo Mahave
Έργα: We Who Remain των Trevor Snapp & Sam Wolson, Wump των Anastasia Alpha & Vladimir Storm, Through the Fashion Doors της Angela Haddad, Between Petrov & Vodkin του Denis Semionov, Pacha’s Pajamas του Aaron Ableman
Επιλογές από το SXSW 2017 – Virtual Cinema: Fistful of Stars της Eliza McNitt, Behind the Fence των Lindsay Branham & Jonathan Olinger, Buzz Aldrin’s Cycling Pathways To Mars των Lex Halaby, Daniel Schechter & Guil Rambelli, The Giant των New Media Ltd, The Melody of Dust των Viacom Next & Hot Sugar, After Solitary των Cassandra Herrman & Lauren Mucciolo, Show it to Me των Mark Brooks & Dylan Carter

UNCANNY VALLEY

Επιμέλεια: Μαρία Κενανίδου
Καλλιτέχνες: Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Αρετή Δαμβοπούλου-Σπυριδούλα Στέλιου, Λίλα Δεδεμάδη, Δάφνη Γιαννουλάτου, Νάσος Καράμπελας, Αλέξανδρος-Σπυρίδων Κοκάς, Σοφία Λιάρου, Θοδωρής Προδρομίδης, Στεφανία Σωτηριάδη-Χρυσιάννα Καραμέρη, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Μάριος Τσαούσης

POSTHUMAN NEW

Επιμέλεια: Μπάμπης Βενετόπουλος (εικαστικός, Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών – Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ)
Καλλιτέχνες: Κατερίνα Αθανασοπούλου, Ζώης Λουμάκης, Γιώργος Παπαφίγκος

MEDIA LAB

Ομάδα Media Lab: Θοδωρής Καραμαγκάλης, Ειρήνη Κόλιου, Μαρία Κύρου, Ηλιάνα Σκαραγκού, Αναστασία Τσίτα, Χρήστος Χατζηιωαννίδης
Media Lab Coaches: Γιώργος Μάνος, Δέσποινα Καβύρη

GREECE COMMUNITERE – Ομάδα Εργασίας

Γιώργος Γκιουζέπας (Διευθυντής Ανάπτυξης)
Jonas Sweep (Διοικητικός Διευθυντής)
Ângela Marques (Γενικός Συντονισμός)
Oso Loustaunau (Συντονισμός Mobile Resource Center)

ΤΜΗΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΗΧΟΥ & ΕΙΚΟΝΑΣ – ΙΟΝΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ

Διεύθυνση παραγωγής: Ανδρέας Φλώρος (Αναπληρωτής Καθηγητής & Πρόεδρος Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας)
Συντονισμός: Γιώργος Νικόπουλος (Υποψήφιος Διδάκτορας)
Επικοινωνία: Ανδρέας Γιαννακουλόπουλος (Επίκουρος Καθηγητής)
Video Art / Διδάσκοντες: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης (Επίκουρος Καθηγητής), Δημήτριος Τραπέρας (Υποψήφιος Διδάκτωρ), Μιχάλης Καπετανίδης (Διευθυντής Φωτογραφίας)
Animation / Διδάσκων: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης (Επίκουρος Καθηγητής),
Καλλιτέχνες: Κατερίνα Αβραάμ, Γιάννης Ανδρεόπουλος, Ανδρέας Απέργης, Δημήτρης Αρμενάκης, Δημήτρης Γεληνιώτης, Έλενα Γεωργιάδου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Εμπρού Γιουσούφ, Γιώργος Γκρίνγουντ, Φαίδρα Δεριζιώτη, Δονάτος Δριμτζιάς, Αργύρης Ζάχος, Παντελής Ζωίδης, Αγγελική Ιωακειμίδου, Εμμανουήλ Ιωαννίδης – Φωτεινός, Μάγδα Κανδυλιάρη, Θοδωρής Καρατζένης, Νίκος Κόκκαλης, Ναταλία Κόκκινου, Τζορτζίνα Κοσμάτου, Στράτος Κουντουράς, Πάνος Κουτίβας, Χριστίνα Λαγούρη, Ευάγγελος Λαλούσης, Απόστολος Λουφόπουλος, Ευάγγελος Μάκκας, Βασιλική Μάκου, Πέτρος Μακρής, Δημήτρης Μακρυγιάννης, Αναστασία Μάνου, Πασχάλης Μουρίκας, Σοφία Μουτάφη, Ευάγγελος Μπεζεβέγκης, Ασημίνα Μποροδήμου, Γιώργος Νικόπουλος, Βασίλης Νούσης, Σοφία Ντιάγκα, Κατερίνα Παγιατάκη, Αγγελική Παντελή, Παντελής Παραδίσης, Ροβένα Σέλε, Κωνσταντίνα Σκολαρίκη Σταυρός Σιδέρης, Δημήτριος Τραπέρας, Ματθαίος Τσιρίδης, Γιώργος Χαραλάμπους, Κασσιανή Χαραλάμπους, Σάμης Χατζηλιάδης, Πασχάλης Χατζητρύφωνος, Βασίλης Ψαρράς, Science For You – SciFY

ZERO FUEL

Team Manager: Άγγελος Νικόλαος Παπακαλοδούκας
Αεροδυναμική: Χαράλαμπος Παπαδόπουλος, Γρηγόριος Παχύς, Γεώργιος Χαντζής, Υάκινθος Κύρος (Επιβλέπων)
Σασί: Θανάσης Γκέκας, Πασχάλης Λυπιρίδης, Έλη Σιβένα, Γεώργιος Σαββαΐδης (Σύμβουλος)
Σύστημα διεύθυνσης: Δημήτριος Πατσουράκης, Χρήστος Μυλόπουλος, Δουκαίνη Μαυρουδή, Αθανάσιος Ματσίκης (Σύμβουλος)
Ηλεκτρονικά: Αναστασία Παχνή Τσιτηρίδου, Μιχάλης Μυλόπουλος
Κινητήρας: Πασχάλης Αλεξάκης, Μιχαέλα Κουκούτση, Παντελής Στρουμπούλης, Κώστας Παπαϊωάννου (Σύμβουλος)
Σύστημα Μετάδοσης Κίνησης: Χρήστος Βενέτης, Αλέξανδρος Γεωργιάδης, Αθανάσιος Μιχαηλίδης (Σύμβουλος)
Μάρκετιγνκ: Χριστίνα Αβραμίδου, Βικτώρια Σοφιάδη
Οδηγός: Αλεξάνδρα Καραγκίτση

Επιτροπή Επιλογής Έργων Uncanny Valley μετά από Ανοιχτή Πρόσκληση

Μπάμπης Βενετόπουλος, εικαστικός, Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών – Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ
Βίκυ Δαλκράνη, Διευθύντρια Ινστιτούτου Εκθεσιακών Ερευνών ΔΕΘ, Project Manager, Artecitya – Helexpo
Νάντια Καλαρά, εικαστικός, Λέκτορας, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνική Σχολή ΑΠΘ
Μαρία Κενανίδου, επιμελήτρια
Χρήστος Σαββίδης, επιμελητής, ArtBOX Creative Arts Management – Καλλιτεχνικός Διευθυντής Artecitya – Goethe-Institut Thessaloniki
Έλλη Χρυσίδου, εικαστικός, Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης

Ημέρα Μπαλέτου

Φέτος η Θεσσαλονίκη θα γιορτάσει την Ημέρα Μπαλέτου στο Θέατρο Αυλαία.

Η εταιρεία παραγωγής Pas Par Tu διοργανώνει μια μεγάλη γιορτή για το χορό, τη Δευτέρα 02 Οκτωβρίου. Από το πρωί της ίδιας ημέρας θα πραγματοποιούνται δωρεάν μαθήματα χορού που σχετίζονται με το μπαλέτο όπως: Κλασικό Μπαλέτο, Barre a Terre, Repertoire & Pas de deux, ενώ η μέρα θα ολοκληρωθεί με μια παράσταση χορού κλασικού & σύγχρονου με δυο από τις καλύτερες σχολές χορού στο κλασικό μπαλέτο την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού “Φυλλίς Μάντζιαρη” & τη σχολή χορού “Full Out”.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των μαθημάτων θα ανακοινωθεί εντός των ημερών.

Το Κουντουνάκι, η Μερμήγκω, το Ρεπάνι, ο Τσουγκρούτ

Δραματοποιημένη αφήγηση παραδοσιακών παραμυθιών με συνοδεία τραγουδιών και μουσικής από την Γιάννα και την Λίζα Μαμακούκα.

Η αφήγηση ξετυλίγεται σαν πολύχρωμη κορδέλα, παίζει με τους νεαρούς θεατές με πράματα και θαύματα που ζωντανεύουν!

Ο Πόντος, η Κάτω Ιταλία και η Κύθνος, οι Τσιγγάνοι μας χάρισαν τέσσερα παραμύθια για μικρά-μικρά παιδιά. Με αφήγηση και εμψύχωση αντικειμένων, με τραγούδι, μουσική και ήχους η Γιάννα και η Λίζα Μαμακούκα προσκαλούν τα παιδιά να συμμετέχουν στο δρώμενο με μιμήσεις ζώων και αντικειμένων, με τραγούδι και άλλα παραμυθο-θαυμαστά !

Ερμηνεία: Γιάννα Μαμακούκα

Μουσική -Τραγούδι: Λίζα Μαμακούκα

Λίγα λόγια για την ερμηνεύτρια

Η Ιωάννα Μαμακούκα είναι πτυχιούχος της Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Α.Π.Θ με μεταπτυχιακές θεατρικές σπουδές στη Γαλλία. Είναι θεατρολόγος (με ειδικότητα στο θεατρικό παιχνίδι), ηθοποιός και κουκλοπαίχτρια. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια σωματικής έκφρασης, κλόουν ,κουκλοθεάτρου, μιμικής, μουσικού θεάτρου και μάσκας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει διευθύνει πολλά θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και για ενήλικες στην Ελλάδα και στην Γαλλία. Από το 2005 έχει δημιουργήσει θεάματα για παιδιά σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη: «Εμείς θα κάνουμε το γύρο του κόσμου», «Έρωτας έρωτας» «Ούτε εγώ ήμουν εκεί …», «Ο κυνηγός και τα πετειναράκια», «Φοβάσαι τη σκιά σου», «Καροτοπάντζαρο», «Ήταν και δεν ήταν». Οι παραστάσεις παίζονται σε σχολεία, βιβλιοθήκες, θέατρα και σε πολλούς άλλους χώρους.

82η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης

82η ΔΕΘ: Η μεγαλύτερη της δεκαετίας 1.500 εκθέτες, 18 διεθνείς συμμετοχές, Κίνα Τιμώμενη Χώρα

Με έντονο επιχειρηματικό χαρακτήρα, σημαντικό το διεθνές στοιχείο, τιμώμενη χώρα την Κίνα, 1.500 εκθέτες έναντι 1.015 της περσινής διοργάνωσης, πλήρη κάλυψη του εκθεσιακού χώρου, αλλά και την αίσθηση της «γιορτής» διάχυτη ξεκινά το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου η 82η ΔΕΘ, η οποία θα διαρκέσει έως τις 17 του μηνός. Η φετινή διοργάνωση αναδεικνύεται ως η μεγαλύτερη της τελευταίας δεκαετίας, με τα ποσοτικά και ποιοτικά μεγέθη να είναι σημαντικά βελτιωμένα.

Συνολικά οι διεθνείς συμμετοχές προέρχονται από 18 χώρες (Κίνα, Κύπρος, Σλοβακία, Πολωνία, Λουξεμβούργο, Νότια Αφρική, Αρμενία, Ινδονησία, ΠΓΔΜ, Βουλγαρία, Ινδία, Ουκρανία, Σερβία, Ρωσία, Τουρκία, Ιταλία, Αίγυπτος και Ιράν).

Μια μεγάλη «γιορτή»

Στο σκέλος της ψυχαγωγίας και της διασκέδασης η 82η ΔΕΘ θα παρουσιάζει καθημερινές συναυλίες τραγουδιστών του ελληνικού πενταγράμμου και πολιτιστικά δρώμενα, ενώ θα φιλοξενήσει, μεταξύ άλλων, το θεματικό πάρκο «Οι Μυστικοί Κόσμοι του Ευγένιου Τριβιζά», το Μουσείο του Φραπέ, σε συνεργασία με τη Nestle, το Cheapart και την αναπαράσταση της μεγάλης πυρκαγιάς του 1917. Στο πλαίσιο της φετινής έκθεσης ο Αυτοκινητιστικός Όμιλος Θεσσαλονίκης θα διοργανώσει το επετειακό 50ο Ράλλυ ΔΕΘ.

Φέτος η ΔΕΘ-Helexpo ενώνει τις δυνάμεις της με την Τράπεζα Εθελοντών Δοτών Μυελού των Οστών «Όραμα Ελπίδας», στέλνοντας μήνυμα κοινωνικής αλληλεγγύης. Μάλιστα, ο αγγελιοφόρος του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με καρκίνο «Ελπίδα» και του Συλλόγου «Όραμα Ελπίδας», κ. Σάκης Ρουβάς, θα κορυφώσει στις 17 Σεπτεμβρίου τις μουσικές εκδηλώσεις, με μια συναυλία αφιερωμένη στους Εθελοντές Δότες Μυελού των Οστών.

Το πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων θα το δείτε εδώ

διαφήμιση