Θεσσαλονίκη
Το Κουμπί, που αυτό το μήνα γιορτάζει τα τρία του χρόνια, φιλοξενεί τον Σοφοκλή Αμπατζίδη για να καθοδηγήσει ενήλικες και παιδιά στη δημιουργία μιας κουκουβάγιας με την τεχνική οριγκάμι.
Το πλήρες πρόγραμμα του Οκτωβρίου για το Κουμπί θα το δείτε εδώ.
Οι Books&Τoys readers εγκαινιάζουν μια καινούρια αναγνωστική χρονιά με πολλές εκπλήξεις & πολλούς καλεσμένους!
Η Ροδάνθη Δημητρέση (action art), αφηγήτρια, εικαστικός και παιδαγωγός, θα πραγματοποιήσει μια απολαυστική συνάντηση για παιδιά & γονείς. Μέσα από τα παραμύθια & τα παιχνίδια της φαντασίας παιδιά & γονείς θα επικοινωνήσουν με έναν άλλο τρόπο, σε έναν άλλο τόπο, αυτόν της χαράς & της δημιουργίας.
ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΣ REDICOLO
κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες
Η πολυταξιδεμένη παράσταση του ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΥ REDICOLO με τις αγαπημένες τεράστιες κούκλες, που συνδυάζει θέατρο και σύγχρονο κουκλοθέατρο μέσω μίας πρωτότυπης και θεαματικής τεχνικής. Το κείμενο είναι βασισμένο στην “Ιστορία μιας εγκαταλελειμμένης κούκλας” του Αλφόνσο Σάστρε, ένα έργο για παιδιά εμπνευσμένο από τον “Κύκλο με την Κιμωλία”.
ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ: Η Λολίτα, ένα κακομαθημένο πλουσιοκόριτσο που όλα τα έχει και δεν τα εκτιμάει, πετάει την παλιά της κούκλα αφού την έχει καταστρέψει. Η Πάκα, η μικρή παραδουλεύτρα που εργάζεται στο πλούσιο σπίτι την βρίσκει, την φροντίζει και την ξαναφτιάχνει με όλη της την αγάπη και με την βοήθεια του φίλου της του τσαγκάρη. Όταν η Λολίτα την διεκδικεί ξανά, τίθεται το ερώτημα σε ποια από τις δύο ανήκει η κούκλα…
ΣΤΟΧΟΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ είναι να διασκεδάσει τους μικρούς θεατές, προσφέροντας τους ταυτόχρονα την ευκαιρία να προβληματιστούν και να εκφράσουν την γνώμη τους μέσα από τη διάδραση με τους ήρωες της ιστορίας. Με ζωντανή μουσική, αμεσότητα, χιούμορ και εντυπωσιακά μεγάλες κούκλες, φέρνει με πολύ όμορφο και ποιητικό τρόπο το ζήτημα της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών.
“Τα πράγματα ανήκουν όχι σε όποιον λάχει
μα σε όποιον τα χρειάζεται και χαίρεται που τα έχει!”
Trailer
Είπαν για την παράσταση: “…ΣΥΓΧΑΡΗΤΗΡΙΑ!!! είσαστε ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟΙ!! ένα έργο εξαιρετικής κοινωνικής σημασίας, σωστής διάρκειας, με χιούμορ, με ταλέντο και εξαιρετική απόδοση, που κρατούσε αμείωτο το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων!!!! και πάλι ΜΠΡΑΒΟ σας!!!…”, “…Συγχαρητήρια! Σας είδαμε σήμερα και μαμά και γιος δηλώνουμε ενθουσιασμένοι!!! Ο δε μικρός, 4 ετών και ιδιαίτερα ντροπαλό παιδί, σήκωσε το χέρι του και απάντησε στην ερώτηση που κάνατε, τόσο παρασύρθηκε από την παράσταση!!! Περάσαμε τέλεια και θα χαρούμε να σας ξανααπολαύσουμε. Μπράβο σας παιδιά. Είχα καιρό να δω κάτι τόσο αξιόλογο!”
Ο ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΣ REDICOLO ιδρύθηκε το 2011 και έχει έδρα στη Θεσσαλονίκη. Δημιουργεί παραστάσεις με μεγάλες κούκλες που συνδυάζουν το θέατρο με το σύγχρονο κουκλοθέατρο και ταξιδεύουν σε σχολεία, φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού σε όλη την Ελλάδα. Οι παραστάσεις απευθύνονται σε παιδιά από 3 ετών, παρακολουθούνται όμως με ενδιαφέρον και από μεγαλύτερα παιδιά αλλά και από ενήλικες. Με χιούμορ, τρυφερότητα, ευαισθησία και παιδαγωγική αξία, προκαλούν τη σκέψη των παιδιών καλώντας τα να πάρουν θέση σε σπουδαία ζητήματα όπως: δικαιοσύνη, συλλογικότητα, ομαδικό πνεύμα, διαφορετικότητα κ.α.
Site: www.redicolo.com, FΒ: www.facebook.com/redicolo
Τελευταία παράσταση για το κοινό Κυριακή 28/1/2018
Το Θέατρο Των Παιδιών παρουσιάζει στο θέατρο Φαργκάνη- Art, σε Διασκευή-Σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη, την ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ του Λιούις Κάρολ.
( Ή απλές, θεότρελες οδηγίες από μια παράξενη παράσταση για το πώς θα φυλάξω την παιδικότητά μου καθώς μεγαλώνω. )
Μετά από μία επιτυχημένη χρονιά όπου μάγεψε το κοινό της Αθήνας, φέτος έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Κάθε Κυριακή στις 11:30 μία παιδική παράσταση από το Θέατρο των Παιδιών για τους μικρούς -χωρίς να αποκλείει τους μεγάλους- στο Θέατρο Φαργκάνη στο κέντρο της πόλης.
Ποια είναι η Αλίκη ;
Είναι ένα κορίτσι . Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.
Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;
Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.
Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.
Μια ζωή επαναστατική, εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να ονειρεύεσαι.
Το Θέατρο των Παιδιών στην εναρκτήρια του παράσταση έχει τη χαρά να συστήσει στα παιδιά την πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο! Είναι η Αλίκη, που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.
Έτσι, καλεί τον αγαπημένο σκηνοθέτη των παιδιών, Δημήτρη Αδάμη, που διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής , ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει , οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.
Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν , όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.
Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ , ο Καπελάς με την Κάμπια , η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
Η παράσταση θα σας περιμένει να σας μαγέψει, να σας συγκινήσει και να σας χαρίσει μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία , τη Σκωτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.
Συντελεστές:
Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικά : μαγικές σβούρες
Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου
Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Ενορχήστρωση-Διασκευή:Γιώργος Κωνσταντινίδης
Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης
Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς
Παραγωγή: Θέατρο των Παιδιών
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Βατικιώτης, Ηλίας Καπούλας, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Μαρία Λαφτσίδου, Ανδρέας Μαυρίδης, Κορνηλία Προκοπίου, Νίκος Τσολερίδης
H trigiro – unique travel experience έχοντας ήδη διοργανώσει εκδρομές υψηλών προδιαγραφών που περιλαμβάνουν ποδηλατάδα, πεζοπορία και οινογνωσία, διευρύνει το πεδίο δράσης της διοργανώνοντας μια εκδρομή για όλη την οικογένεια.
Την Κυριακή 22.10.2017 στην πανέμορφη φύση της Νάουσας Ημαθίας, μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μία μοναδική εμπειρία που περιλαμβάνει πεζοπορία, ξενάγηση στο κτήμα Κυρ – Γιάννη με γευστική δοκιμή κρασιών για τους ενήλικες και παράλληλη βιωματική δράση «Το μυστικό του ποταμού» για τα παιδιά από την μουσικοπαιδαγωγό Δήμητρα Μητρέντση.
«Το μυστικό του ποταμού», ένα παραμύθι στη φύση
Βιωματική δράση σωματικής συμμετοχής και έκφρασης με τη χρήση της αφήγησης, της μουσικής και των ήχων, υλικών του περιβάλλοντος και ψυχοκινητικού υλικού. Με οδηγό την αφήγηση και σκηνικό πλαίσιο το φυσικό περιβάλλον οδηγούμαστε σε μια σειρά ψυχοκινητικών παιχνιδιών, με στόχο την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση, την κοινωνικοποίηση, την επικοινωνία, τη διάδραση, τη ψυχαγωγία.
Συνολική Διάρκεια: 60′
Μουσικοπαιδαγωγοί: Δήμητρα Μητρέντση* – αφήγηση & Γιάννης Μαρμαράς – κιθάρα
Η εκδρομή ενδείκνυται για παιδιά όλων των ηλικιών.
Η συμμέτοχη στην δράση του παραμυθιού ενδείκνυται για παιδιά άνω των 4 ετών
———————————————————————————————————————
Τιμή: 25 € / ενήλικα || 12 € / παιδί
Η εκδρομή περιλαμβάνει:
* Η Δήμητρα Μητρέντση έχει ειδικευτεί στη διδασκαλία μουσικής στα παιδιά προσχολικής και πρωτοσχολικής ηλικίας. Έχει διδάξει επί σειρά ετών τη μέθοδο της σε μεγάλα ωδεία και εκπαιδευτικούς οργανισμούς της Θεσσαλονίκης και είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Συλλόγου Πολιτισμού Νάουσας ενCANTO και του Εργαστηρίου Τεχνών Μουσικό Κουτί. Έχει επιμεληθεί, οργανώσει και παρουσιάσει πολλές παιδικές μουσικοθεατρικές παραστάσεις και ασχολείται παράλληλα με τη συγγραφή παιδικών θεατρικών κειμένων, μουσικών παραμυθιών και τη σύνθεση παιδικών τραγουδιών.
Για δηλώσεις συμμετοχής στο παρακάτω link: www.trigiro.com/kids
Περισσότερες πληροφορίες +30 693 875 0310
H trigiro – unique travel experience είναι μία νέα εταιρία στο κλάδο του τουρισμού που οργανώνει εκδρομές υψηλών προδιαγραφών στην Ελλάδα. Τέσσερις νέοι άνθρωποι από διαφορετικές χώρες του κόσμου, Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, ένωσαν τις εμπειρίες τους, τις κουλτούρες τους και εμπνεύστηκαν, οραματίστηκαν, προβληματίστηκαν, ταξίδεψαν, ποδηλάτησαν, δοκίμασαν και δημιούργησαν την trigiro.
H trigiro – unique travel experience διοργανώνει εκδρομές λίγων ατόμων, σε «μυστικούς» προορισμούς που προσφέρουν μοναδικές εμπειρίες. Οι εκδρομές έχουν σχεδιαστεί με σκοπό να προσφέρουν στους ταξιδιώτες την ευκαιρία να γνωρίσουν τον τόπο που επισκέπτονται μέσα από εμπειρίες και να ζήσουν σαν ντόπιοι με τον πιο αυθεντικό τρόπο .
trigiro | unique travel experience
Stougiannaki 15 | GR 59200 Naoussa
T +30 23320 22092 | M +30 693 875 0310
hello@trigiro.com | www.trigiro.com
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με φορέα διοργάνωσης το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ξεκίνησε επίσημα το 2007 και έχει ήδη καταστεί πόλος συσπείρωσης των καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης ενώ ταυτόχρονα συμβάλλει σημαντικά στη διεθνοποίηση της ελληνικής εικαστικής σκηνής. Σε συνθήκες ραγδαίας συρρίκνωσης των διαθέσιμων χρηματοδοτικών πόρων, η 6η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης στηρίζεται στις δυνάμεις της –το ανθρώπινο δυναμικό και τις συνεργασίες– αξιοποιώντας το πολιτισμικό κεφάλαιο εμπειρίας και δικτύων, καθώς και τον πλούτο της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της Θεσσαλονίκης. Γι’ αυτό και το κεντρικό στοίχημα της 6ης Μπιενάλε είναι το ομαδικό επιμελητικό σχήμα, η διάχυση στην πόλη και οι συνέργειες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η εστία, ως φαντασιακή σύλληψη και κατασκευή, αποτελεί τον θεματικό πυρήνα της 6ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης. Με τους όρους «εστία» ή «σπίτι» αναφερόμαστε όχι μόνο στην κατοικία αλλά και στην κοινότητα/πατρίδα, τον τόπο όπου νιώθει κανείς ασφαλής και αποδεκτός, έχει τις ρίζες του και αναπτύσσει τον πυρήνα των κοινωνικών και οικογενειακών του σχέσεων. Στη σημερινή εποχή, ωστόσο, τα παραπάνω έπαψαν να είναι βεβαιότητες και αποτελούν ζητούμενα για μεγάλες πληθυσμιακές ομάδες που υποχρεώνονται να εκτοπιστούν, να εγκαταλείψουν τη μόνιμη κατοικία τους και να αναζητήσουν έναν νέο, περισσότερο ασφαλή τόπο διαμονής. Οι τόποι αυτοί υφίστανται στο φαντασιακό ως κατασκευή, ως προβολή και προσδοκία.
Εκκινώντας από την παρούσα συγκυρία της έξαρσης του μεταναστευτικού προβλήματος, η 6η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης επικεντρώνεται στη ρευστότητα και τον συνεχή επαναπροσδιορισμό του σπιτιού. Σύγχρονες διασπορικές ταυτότητες, αναδυόμενες αισθήσεις οικειότητας, νέες πρακτικές συμπερίληψης, αποδοχής και συμβίωσης που ανάγονται σε εναλλακτικές θεωρήσεις του φύλου, της θρησκείας, της οικογένειας και της κοινότητας με την ευρύτερη έννοια, είναι τα ζητήματα στα οποία επικεντρώνεται τόσο η έρευνα όσο και η συγκρότηση του καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού και εκθεσιακού προγράμματος.
Η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης άνοιξε το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017 τις πόρτες της στο κοινό. Στην κεντρική της έκθεση και στο φεστιβάλ περφόρμανς η Μπιενάλε φιλοξενεί 96 καλλιτέχνες και ομάδες που προέρχονται από 37 χώρες και τέσσερις ηπείρους.
Η 6η Μπιενάλε έχει ως εκθεσιακό πυρήνα της τέσσερις χώρους: την έδρα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την Αγιορειτική Εστία. Σε συνδυασμό δε με το φεστιβάλ περφόρμανς Θεσσαλονίκης, τις εκθέσεις της Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης, το πρόγραμμα δράσεων, τις εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και ενήλικες και το παράλληλο πρόγραµµα στο οποίο έχουν ενταχθεί αυτοχρηματοδοτούµενες εκθέσεις-δράσεις και παρουσιάζονται υπό την αιγίδα της Μπιενάλε, θα απλωθεί σχεδόν σε κάθε γωνιά της Θεσσαλονίκης.
Αναλυτικά το πρόγραμμα, στην ιστοσελίδα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στην ιστοσελίδα: http://thessalonikibiennale.gr/.
Έκθεση-εγκατάσταση
ΕΓΩ, ΕΣΥ, Η ΜΑΝΑ ΜΟΥ, Ο ΦΙΛΟΣ ΜΑΣ, ΕΜΕΙΣ. ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΕΝΤΕΚΑ ΑΣΤΕΓΩΝ.
4 – 7 Δεκεμβρίου 2017 / Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Δεν έχουν σπίτι, έχουν όμως ιστορίες. Άτομα που διαβιούν στο δρόμο, άτομα που διαμένουν σε ανεπαρκή και ακατάλληλα καταλύματα, άτομα που στερούνται μόνιμης κατοικίας και φιλοξενούνται προσωρινά σε υπνωτήρια, ξενώνες και οικία τους πρόσωπα είναι οι πρωταγωνιστές της δράσης της Σωτηρίας Μπράμου, η οποία καταγράφει τις ιστορίες τους και τις παρουσιάζει για τέσσερις ημέρες στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης.
Περισσότερα, εδώ
Έκθεση
ΣΤΗ ΔΙΝΗ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ: Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΣΤΡΑΤΙΑΣ ΤΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ (1915-1918)
14 Δεκεμβρίου 2017 – 30 Σεπτεμβρίου 2018 / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Θα μπορούσε να είναι ταινία μόνο που τα καρέ της δεν είναι τυπωμένα σε φιλμ, αλλά αποτελούνται από φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής και το σενάριο της είναι γραμμένο σε λογοτεχνικές αναπαραστάσεις. Τόπος γυρισμάτων η Θεσσαλονίκη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και πρωταγωνιστές η αποκαλούμενη Στρατιά της Ανατολής, η οποία από το φθινόπωρο του 1915 εγκαθίσταται στον περιαστικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Εκατοντάδες χιλιάδες στρατιώτες των συμμαχικών δυνάμεων μαζί με
τα μεγάλα κύματα προσφύγων, οι οποίοι εγκαταστάθηκαν προσωρινά σε εκκλησίες,
δημόσια κτήρια και καταυλισμούς και συνθέτουν ένα σημαντικό ποσοστό του πληθυσμού της πόλης είναι οι πρωταγωνιστές της έκθεσης.
Περισσότερα, εδώ
Δράση
OPEN STUDIOS_ΑΝΟΙΧΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
15, 16 & 17 Δεκεμβρίου 2017
Βόλτα στις καλλιτεχνικές…κουζίνες, τοίχοι γεμάτοι χρώματα, τελάρα αφημένα στο πάτωμα, έργα μισοτελειωμένα, πινέλα αφημένα μέσα σε βάζα με νερό ή μήπως χώροι καθαροί, σχεδόν αποστειρωμένοι, όπου κυριαρχούν οι οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών; Η ώρα να διαλυθούν οι όποιοι μύθοι μπορεί να έχετε για τα εργαστήρια των καλλιτεχνών έχει φτάσει. Για τρεις ολόκληρες ημέρες οι εικαστικοί δημιουργοί που ζουν στη Θεσσαλονίκη ανοίγουν τα ατελιέ τους, αποκαλύπτουν τους χώρους όπου «γεννούν» τα έργα τους και συνομιλούν με τους επισκέπτες για την τέχνη.
Το πρόγραμμα για τις 15, 16 & 17 Δεκεμβρίου θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα της Μπιενάλε.
Καταληκτική ημερομηνία για τη συμμετοχή καλλιτεχνών στα Ανοιχτά Εργαστήρια, έως και την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2017.
Πληροφορίες εδώ
Διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ «ΤΡΑΠΕΖΙ ΑΦΗΓΗΣΕΩΝ»
Αν έπρεπε με ένα μόνο αντικείμενο να δηλώσετε τι σημαίνει σπίτι για εσάς, ποιο θα επιλέγατε; Κι αν έπρεπε να είναι τόσο μικρό ώστε να χωρά σε ένα κουκλόσπιτο, αλλά συνάμα να χωρά και στιγμές, αναμνήσεις, εικόνες και μυρωδιές, από τι θα ήταν φτιαγμένο; Αρκεί ένα πετραδάκι; Ένας μικρός σβώλος από χώμα; Λίγα εκατοστά κλωστής; Μια δαχτυλήθρα; Οι ερωτήσεις αυτές αποτελούν την αφορμή για όσους επιθυμούν να λάβουν μέρος στη διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς που ετοιμάζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου «Τραπέζι Αφηγήσεων». Ο καθένας μπορεί να συμβάλλει με το δικό του αντικείμενο – δεν θα πρέπει να ξεπερνά σε διαστάσεις τα 10Χ15 εκατ. – τα οποία εν συνεχεία θα ενταχθούν από την εικαστικό στο έργο της.
Συγκέντρωση αντικειμένων: από την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
(Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Πέμπτη & Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00)
Διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς
Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017, στη Βίλλα Πετρίδη (Αναγεννήσεως 10), 17:00-21:00
Περισσότερα εδώ
Δράση
VIDEO ART ΜΗΔΕΝ
27-31 Δεκεμβρίου 2017 / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
9:00 – 16:00
Μια διεθνής επιλογή έργων βιντεοτέχνης με θέμα τον οικείο, προσωπικό και κοινωνικό χώρο, την εστία, και το σπίτι με την ευρεία έννοια και τελικά την πατρίδα, παρουσιάζονται στις δύο ενότητες του Video Art Μηδέν που αλληλοσυμπληρώνονται εννοιολογικά και θεματικά. Είναι «η εστία μας» ένας τόπος ανοικτός ή κλειστός; Είναι ένας τόπος γεωγραφικός/πραγματικός ή ένας τόπος εικονικός/φαντασιακός;
Ή μήπως η εστία ορίζεται από τον τύπο και την ποιότητα της συναισθηματικής διάδρασης και της γειτνίασης/συνύπαρξης των ανθρώπων;
Πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα προβολών: www.festivalmiden.gr
Περισσότερα εδώ
Συνεχίζονται….
Κεντρική Έκθεση ΦΑΝΤΑΣΙΑΚΕΣ ΕΣΤΙΕΣ | έως τις 14 Ιανουαρίου 2018
Αγιορειτική Εστία
Εγνατίας 109
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα & Τετάρτη 09:00-16:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά
Ελεύθερη είσοδος
Τελευταία ξενάγηση: Σάββατο 13.01 στις 12:00
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Β1, λιμάνι
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-
Γενική είσοδος: 3€ | Μειωμένα εισιτήρια: 1,50€ | Ομαδικά εισιτήρια: 1€ | Συνδυαστικό εισιτήριο που περιλαμβάνει όλους τους χώρους της κεντρική έκθεσης: 7€
Κάθε Πέμπτη η είσοδος στο κοινό είναι δωρεάν
Τελευταία ξενάγηση: Κυριακή 14.01 στη 13:00
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-
Γενική είσοδος: 3€ | Μειωμένα εισιτήρια: 1,50€ | Ομαδικά εισιτήρια: 1€ | Συνδυαστικό εισιτήριο που περιλαμβάνει όλους τους χώρους της κεντρική έκθεσης: 7€
Κάθε Πέμπτη η είσοδος στο κοινό είναι δωρεάν
Τελευταία ξενάγηση: Κυριακή 14.01 στις 11:30
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-Helexpo)
Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά
Γενική είσοδος: 4 €| Μειωμένα εισιτήρια: 2 €
Τελευταία ξενάγηση: Κυριακή 14.01 στη 13:00
& Εκθέσεις
ΕΞ(ΙΣ)ΩΣΕΙΣ
έως τις 15 Δεκεμβρίου 2017 / Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Οι ζωγραφικές χειρονομίες δύο ζωγράφων, του Philippe Laferrière και του Χρήστου Αλαβέρα, μέσα από την αντιπαράθεση δύο διαφορετικών δυναμικών, συνδέονται σε ένα σύνολο που επιδιώκει τη σύνθεση που είναι και η βασική ουσία για το κτίσιμο μιας εστίας που μπορεί να υπάρξει σε απρόβλεπτη κατάσταση και σε αυτό προσδίδει μεγαλύτερη σημασία η ιστορία της χώρας οπού γίνεται αυτή η σύμπραξη, όπως και της χώρας που αντιπροσωπεύει αυτός ο χώρος. Ελλάδα και Γαλλία, δύο τόποι που έχουν δώσει μεγάλα βήματα στην παγκόσμια πνευματική εξέλιξη και επίσης έχουν δοκιμαστεί μέσα από πνευματικές αντιπαραθέσεις
Δευτέρα-Παρασκευή 17:30-20:30, Σάββατο 10:00-13:00, Κυριακή κλειστά
ΚΟΙΝΟΙ ΙΕΡΟΙ ΤΟΠΟΙ
έως τις 18 Φεβρουαρίου 2018/ Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Η Θεσσαλονίκη, μια πόλη στην οποία έχουν ιστορικά ακμάσει οι τρεις μονοθεϊστικές θρησκείες, αλλά και ένα μέρος που βρίσκεται στο μεσογειακό σταυροδρόμι της μετανάστευσης, είναι ένα ιδανικό σημείο για την αφήγηση των Κοινών Ιερών Τόπων. Η τριμερής έκθεση, που σχεδιάστηκε ως ένα είδος προσκυνήματος στην πόλη, αποκαλύπτει διαφορετικές πτυχές του «μοιράσματος του ιερού», ιστορικού και σύγχρονου.
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά (παράταση έως 14 Ιανουαρίου 2018.)
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης: Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη-Σάββατο-
Γενί Τζαμί: Τρίτη-Παρασκευή 10:00-18:00, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή-Δευτέρα κλειστά (παράταση έως 14 Ιανουαρίου 2018.)
ANA MENDIETA – ΑΦΙΕΡΩΜΑ
έως τις 14 Ιανουαρίου 2018 / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η Ana Mendieta (Κούβα, 1948 – Νέα Υόρκη, 1985) διεκδικεί εμβληματική θέση στη φεμινιστική ιστορία της τέχνης και το σύντομο έργο της διακρίνεται για την ιδιομορφία και συγκινησιακή του φόρτιση του, έχοντας διαρκώς στον πυρήνα του το ανθρώπινο σώμα και την άμεση δυνατότητα του για κοινωνική αλλαγή. Η γη και η φύση χρησιμοποιούνται στο έργο της ως το ανυπέρβλητο υλικό και μέσο, ανάγονται σε μια μαγική και υπέρτατη κινητήρια δύναμη όπου οι έννοιες της γονιμότητας, της ζωής και του θανάτου επαναπροσδιορίζονται ενώ θέματα μετατόπισης και αποξένωσης, ταυτότητας, σεξιστικές ιδεολογίες και μηχανισμοί καταστολής ξορκίζονται, με σκοπό έναν οικουμενικό μετασχηματισμό και ανασύνθεση της τέχνης και της κοινωνίας.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC και της Galerie Lelong & Co.
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-
Η ΘΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΜΟΥ… ΕΚΔΟΧΕΣ ΤΗΣ «ΟΙΚΙΑΣ» ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ. ΕΡΓΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ.
έως τις 14 Ιανουαρίου 2018 / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Στη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα, το Σπίτι ως έννοια και ως αναπαραστατικό αντικείμενο, μέσα σε λιγότερο από μια εικοσαετία, μετατράπηκε από περιοχή που περιφρουρεί και αναδεικνύει την προσωπική ποίηση, από ρομαντικό καταφύγιο και τόπο παιδικών αναμνήσεων, από σύμβολο οικειότητας και οικογενειακής γαλήνης σε κοινοβιακή κατοικία, σε χώρο με νεωτερικό και σκόπιμα ανοίκειο εσωτερικό σχεδιασμό, σε κονστρουκτιβιστικό ουρανοξύστη και σε ουτοπικό ιπτάμενο οικοδόμημα που ταξιδεύει σε άγνωστους διαστημικούς ορίζοντες.
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-
ΕΚΛΕΚΤΙΚΕΣ ΕΓΚΑΤΟΙΚΗΣΕΙΣ
έως τις 18 Ιανουαρίου 2018 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η έκθεση με έργα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αποκαλύπτει τόπους συνάντησης όπου διαμορφώθηκαν σχέσεις δυναμικές και πολυδιάστατες.
Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά
Θεατρικό εργαστήρι
Τα παιδιά γνωρίζουν τον διάσημο ιππότη Δον Κιχώτη, μαθαίνουν την ιστορία του και παίζουν μαζί του, ακολουθώντας τον στις περιπέτειες του. Με εργαλεία το σώμα, τη φαντασία και τη μουσική δημιουργούν συναρπαστικά θεατρικά περιβάλλοντα και γνωρίζονται, αυτοσχεδιάζουν, διασκεδάζουν! Ο ιπποκόμος Σάντσο Πάντσα, η πριγκίπισσα Δουλτσινέα και το πιστό άλογο, ο Ροσινάντης, είναι μόνο μερικοί από τους ήρωες που θα συναντήσουν σε αυτό το ταξίδι.
Η γάτα της Βεζυροπούλας έφαγε τον παπαγάλο του Πασά που τραγουδούσε υπέροχα. Ο Πασάς έμαθε για έναν γορίλα στη ζούγκλα που τραγουδάει και αναθέτει στον Χατζηαβάτη να βρει έναν πιλότο για να πετάξει την αποστολή που θα πάει να πιάσει αυτό το γορίλα. Ο Καραγκιόζης ξεγελώντας τον αναλαμβάνει την αποστολή. Αυτή είναι η αρχή από μια ξεκαρδιστική παράσταση, στην -γεμάτη από κάθε είδους ζώα- ζούγκλα του Καραγκιόζη!
“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”
Δημήτρης Καρόγλου
εργαστήριο συναισθημάτων
Οι «Δημιουργικές διαδρομές με τα παιδιά» συνεχίζονται με ανανεωμένα προγράμματα. Βασισμένοι στις αρχές της βιωματικής μάθησης και με «όχημα» τις τέχνες και το εκπαιδευτικό παιχνίδι θα προσπαθήσουν να προσεγγίσουν ποικίλα και ενδιαφέροντα θέματα!
Τα παιδιά υποδέχονται το φθινόπωρο και τη νέα σχολική χρονιά με ένα ξεχωριστό εργαστήριο! Κάθε μέρα τα συναισθήματά τους μπλέκονται σαν κουβαράκι και δεν ξέρουν πώς να το ξεμπερδέψουν! Ας ανακαλύψουν όλα μαζί τον υπέροχο κόσμο των δικών τους συναισθημάτων.
Παιδικό θέατρο με αντικείμενα, μάσκα και κούκλες
Οι «Μύθοι Ζώων» είναι μια δουλειά με θεατρική μάσκα ζώων εμπνευσμένη από την Ελληνική λαïκή ζωγραφική. Μεταμορφώσεις που βασίζονται σε θεατρικές τεχνικές μιμικής, clown, σωματικής έκφρασης, φωνητικής κουκλοθεάτρου κ.ά., συνδυασμένες με την αφήγηση παραμυθιού. Ο λόγος των λαïκών παραμυθιών είναι ευχάριστος και με ζωντανούς διαλόγους, τα διάφορα παθήματα των ανθρώπων και ζώων, ψυχαγωγούν πραγματικά τα παιδιά.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Ερμηνεία: Iωάννα Μαμακούκα
Σκηνικά–κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Κατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά
Μουσική επιμέλεια: Γεωργία Γκανά
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Κουτράκης
Τον Λυρικό Μικρό Πλανήτη θα επισκεφτεί την Κυριακή 15/10 η Ιωάννα Μαμακούκα για να διηγηθεί ελληνικά, λαϊκά παραμύθια για μικρά-μικρά παιδιά.
Η αφήγηση ξετυλίγεται σαν μια πολύχρωμη κορδέλα και παίζει με τους νεαρούς θεατές και με «πράματα και θάματα» που ζωντανεύουν. Τα παιδιά συμμετέχουν στη δράση με μιμήσεις ζώων και αντικειμένων και με τραγούδια και αφηγήσεις που είναι «κλιμακωτά», που ασκούν δηλαδή τα παιδιά μέσα από την επανάληψη στην κατανόηση λογικών αλληλουχιών.
Όσο για τους μεγάλους, για να παίξουν κι αυτοί μαζί, ας βρουν την απάντηση στα τέσσερα μαγικά αινίγματα που «ανοίγουν» τα παραμύθια.
ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑΚΙ ΠΟΥ ΟΛΟ ΣΚΟΥΖΕΙ.ΤΙ ΕΙΝΑΙ;
ΕΧΩ ΕΝΑΝ ΑΦΕΝΤΗ ΠΟΥ ΟΛΑ ΤΑ ΚΑΤΑΤΟΠΙΑ ΤΟΥ ΣΠΙΤΙΟΥ ΤΑ ΞΕΡΕΙ.ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ;
ΚΟΚΚΙΝΟ ΕΙΜΑΙ,ΝΤΟΜΑΤΑ ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ,ΟΥΡΑ ΕΧΩ ΠΟΝΤΙΚΟΥΛΗΣ ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ.ΤΙ ΕΙΜΑΙ;
ΜΟΥΣΟΥΔΕΝΤΙ ΔΕ ΧΩΡΕΝΤΕΙ. ΠΟΔΑΡΕΝΤΙ ΔΕ ΧΩΡΕΝΤΙ.ΒΑΖΕΙ ΟΥΡΕΝΤΙΚΑΙ ΧΩΡΕΝΤΙ ΚΑΙ ΓΥΡΙΖΕΙ ΚΙ ΑΓΛΕΙΦΕΝΤΕΙ.ΤΙ ΕΙΝΑΙ;
Ένα αγοράκι προσπαθεί να ανακτήσει το κουδουνάκι του, η Μερμήγκω …παντρεύεται ,ένα τεράστιο ρεπάνι φυτρώνει στην αυλή του παππού ,ο Τσουγκρούτ έπεσε μέσα στο κουρκούτι ! Μια σειρά περιπέτειες από διάφορα μέρη της Ελλάδας.
Μουσική-Τραγούδι : Λίζα Μαμακούκα
Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος επιστρέφουν στο Καφέ του Μύλου και σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών Οδυσσέα Κανλή τον μήνα Οκτώβριο παρουσιάζονται 4 παραστάσεις Καραγκιόζη κάθε Κυριακή στις 12:00.
Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 12:00
“Οι Αρραβώνες του Καραγκιόζη”
Ούτε ο Καραγκιόζης το φανταζόταν πως από υπηρέτης του κύριου Καρεκλοπόδαρου θα γινόταν στο τέλος γαμπρός του. Η κόρη του Αγλαΐα τον ερωτεύεται από την πρώτη στιγμή και δεν αφήνει κανέναν να μπει στην καρδιά της και το σπίτι της. Μια από τις κλασικότερες παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών όπου παρελαύνουν όλοι οι γνωστοί ήρωες του μπερντέ.
Κυριακή 15 Οκτωβρίου στις 12:00
“Ο Καραγκιόζης Ανθοπώλης”
Ο κήπος της Βεζυροπούλας είναι πλημμυρισμένος με πανέμορφα άνθη από όλο τον κόσμο. Ο καθένας θα ήθελε να κόψει και να μυρίσει έστω και ένα από τα λουλούδια αυτά. Μόνο ο Καραγκιόζης έχει μερικά και τα πουλάει. Στο τέλος όμως βρίσκει σκληρή τιμωρία από τον Πασά και μπλέκει τον Σταύρακα σε μια περιπετειώδη γκάφα…
Κυριακές 22 & 29 Οκτωβρίου στις 12:00
“Ο Καραγκιόζης στην κατοχή”
Στα δύσκολα χρόνια της κατοχής ο Καραγκιόζης δίνει τον δικό του αγώνα για να επιβιώσει. Προσλαμβάνεται υπηρέτης σε κάποιον πολύ παράξενο γέροντα και ανακαλύπτει πως το υπόγειο του σπιτιού του είναι χώρος ανεφοδιασμού των Γερμανών. Καλεί γρήγορα τον Καπετάν Παρνασσό και τα πράγματα παίρνουν τον δρόμο τους προς το καλύτερο… Μια ηρωική παράσταση αφιερωμένη στα δύσκολα χρόνια που πέρασε ο τόπος μας την περίοδο της κατοχής…
Οι μικροί φίλοι απολαμβάνουν τον αγαπημένο τους ήρωα, σε έναν άνετο χώρο και για τους γονείς, όπου μπορούν να απολαύσουν παράλληλα τον καφέ τους.
Τα παιδιά ζωγραφίζουν και χορεύουν με τα πινέλα τους!
Δημιουργούν και διασκεδάζουν παρέα με τη μαμά τους!
Χρώματα και μουσική, χρώματα και χορός, χρώματα και τραγούδι.
Ατμόσφαιρα φθινοπωρινού δάσους και μια κουκουβάγια στα χρυσοκόκκινα φυλλώματα του ψηλού δέντρου παρατηρεί τη νύχτα. Τα παιδιά ζωγραφίζουν σε ξύλο με τα πινέλα τους και προσθέτουν ανάγλυφα φυσικά υλικά και πηλό.
Το εργαστήρι αυτό περιλαμβάνει δραστηριότητες μουσικής και αισθητηριακής εξερεύνησης για μικρά παιδιά. Είναι πλέον αποδεδειγμένο πως η δημιουργία ενός πλούσιου μουσικού περιβάλλοντος βοηθάει το βρέφος να αναπτυχθεί μουσικά, κινητικά, γλωσσικά και συναισθηματικά.Οι επιλεγμένες δραστηριότητες δίνουν στο βρέφος τη δυνατότητα να διευρύνει την αντίληψή του για τον εαυτό του και τον κόσμο που το περιβάλλει.
Τι μπορούν να κάνουν τα παιδιά για ένα βασιλιά που δεν ακούει πια;
Τα παιδιά μαζεύονται “στη Χαρά και Μουσική” για να βοηθήσουν τον βασιλιά να ξαναβρεί την ακοή του, να γνωρίσουν τα έγχορδα όργανα και να τραγουδήσουν με τη συνοδεία του βιολιού.
Για 10η συνεχόμενη χρονιά η 5η Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης, ο Μελισσοκομικός Σύλλογος Θεσσαλονίκης και το Εργαστήριο Μελισσοκομίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης διοργανώνει την πιο ‘γλυκιά’ γιορτή της πόλης!
Γιορτάζουν τα 10 χρόνια Γιορτής Μελιού και καλούν το κοινό να γιορτάσουν όλοι μαζί!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6/10/2017
09:30 – 12:00- Ενημέρωση μικρών παιδιών δημοτικών σχολείων για τις μέλισσες από προσωπικό του Εργαστήριου Μελισσοκομίας, Α.Π.Θ.
19:00 – Τελετή έναρξης – Χαιρετισμοί
19:30 – H Νοημοσύνη των Φυτών, ομιλία από τον Ομότιμο καθηγητή Ανδρέα Θρασυβούλου
20:30- Ανοιχτή συζήτηση μεταξύ του κοινού παραγωγών και επιστημόνων του Εργαστηρίου Μελισσοκομίας του Α.Π.Θ
ΣΑΒΒΑΤΟ 7/10/2017
16:00-18:00- Τα παιδιά ζωγραφίζουν ετικέτες μελιού και καρτελάκια από το Γραμματοχυμός –Εργαστήριο Γραφιστικής Τέχνης
18:00 – 19:00 -Θέατρο σκιών ο Καραγκιόζης μελισσοκόμος με το Σταύρο Γκουρλίτσα
21:00 – 23:00 – Μουσική βραδιά με το καλλιτεχνικό σχήμα Muses of Greece
ΚΥΡΙΑΚΗ 8/10/2015
11:00-13:00 Τα παιδιά ζωγραφίζουν μέλισσες από το Γραμματοχυμός – Εργαστήριο Γραφιστικής Τέχνης
16:00-18:00- Περνά περνά η μέλισσα! Ένα εργαστήρι για τη ζωή της μέλισσας από την ομάδα του kids fun factory ”
18:00-19:00 – Θέατρο σκιών ο Καραγκιόζης μελισσοκόμος με το Σταύρο Γκουρλίτσα
20:00 – Μουσική βραδιά με το συγκρότημα Trio Cubari (υπό την αιγίδα του Ωδείου Σείριος).
Έκθεση μελισσοκομικών προϊόντων από Παρασκευή έως και Κυριακή από 09:00 έως 22:00.
Διαρκή ενημέρωση καταναλωτών από το προσωπικό του Εργαστηρίου Μελισσοκομίας του Γεωπονικού Τμήματος ΑΠΘ.
Γιαούρτι και λουκουμάδες με μέλι για όλους προσφορά των μελισσοκόμων της Θεσσαλονίκης.
Η ώρα του παραμυθιού
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας. Στηρίζεται στην προφορική αφήγηση ή στην ανάγνωση παραμυθιών και πλαισιώνεται με χειροτεχνίες.
Τρίτη 03 /10/2017, ώρα 6:30 μμ.-7:30 μμ.
«Ο Γουίνι πάει σχολείο» / Kathleen W. Zoehfeld.
Ο Κρίστοφερ Ρόμπιν πηγαίνει για πρώτη φορά στο σχολείο! Ο Γουίνι, το Γουρουνάκι, ο Ρω το Καγκουράκι, ο Τίγρης και ο Γκαρής αναρωτιούνται: τι κάνει στο σχολείο; Έτσι ο Κρίστοφερ Ρόμπιν τους λέει τα πάντα για την πρώτη μέρα στο σχολείο.
Αφήγηση του παραμυθιού και στη συνέχεια φτιάχνουμε αρκουδάκια μολυβοθήκες με ανακυκλώσιμα υλικά και χαρτόνια.
Με τη βιβλιοθηκονόμο Ευγενία Χαρισίου.
Τρίτη 10 /10/2017, ώρα 6:30 μμ.-7:30 μμ.
«Άρης το σαλιγκάρι». / Krings Antoon.
Πολύ συχνά ο Άρης το σαλιγκάρι ρωτάει μέχρι που φτάνει ο κήπος και τι υπάρχει πιο πέρα. Είναι μια ερώτηση που τους αναστατώνει όλους, διότι ο μπαμπάς του δεν έχει πάει ποτέ πιο πέρα κι η μαμά του κάθε φορά βιάζεται να συμπληρώσει πως και κανένας άλλος δεν έχει απομακρυνθεί ποτέ.
Αφήγηση του παραμυθιού και στη συνέχεια φτιάχνουμε σαλιγκαράκια με πολύχρωμα χαρτόνια.
Με τη βιβλιοθηκονόμο Ευγενία Χαρισίου.
Τρίτη 17 /10/2017, ώρα 6:30 μμ.-7:30 μμ.
«Το λιονταράκι που κρύωνε». / Hermann Moers.
Η Εύη λυπάται το καημένο το λιονταράκι του ζωολογικού κήπου. Το λυπάται γιατί κρυώνει. Πόσο θα ήθελε να μπορούσε να το πάει στην Αφρική, για να κάνει παρέα με τα άλλα λιοντάρια… Πόσο θα ήθελε να το πάει στην Αφρική, για να πάψει να κρυώνει…
Αφήγηση του παραμυθιού και στη συνέχεια φτιάχνουμε λιονταράκια με ανακυκλώσιμα υλικά και χαρτόνια.
Με τη βιβλιοθηκονόμο Ευγενία Χαρισίου.
Τρίτη 24 /10/2017, ώρα 6:30 μμ.-7:30 μμ.
«Φθινόπωρο και ο Σκίουρος χάνει το φαΐ του » / Anita Loughrey .
Παίξτε κυνηγητό ανάμεσα στα φθινοπωρινά πολύχρωμα φύλλα παρέα με τον Σκίουρο. Ο Σκίουρος αγαπά το φθινόπωρο. Κυνηγά τα φύλλα που στροβιλίζονται και μαζέυει φαγητό παρέα με τον μικρό του αδερφό. Αλλά ξεχνιέται τόσο πολύ με το παιχνίδι, που στο τέλος δεν μπορεί να θυμηθεί που άφησε την τροφή του. Θα καταφέρει άραγε να ξαναβρεί το φαγητό του πριν του το φάει όλο ο λαίμαργος μιρκός του αδερφούλης;
Αφήγηση του παραμυθιού και στη συνέχεια πιάνουμε τα πινέλα, γινόμαστε μικροί ζωγράφοι και φτιάχνουμε ένα φθινοπωρινό καδράκι.
Με τη βιβλιοθηκονόμο Ευγενία Χαρισίου.
Τρίτη 31 /10/2017, ώρα 6:00 μμ.-7:00 μμ.
“Το καρβελάκι και το παγωνάκι και το χρυσό φλουρί”
Παραστατική αφήγηση λαϊκών παραμυθιών από την παραμυθού Μαρία Φλώρου.
Ακολουθεί κατασκευή, φτιάχνουμε παγώνια.
Απαραίτητα υλικά: 1 άσπρο χάρτινο πιάτο, 1 γαλάζιο χαρτόνι Α4 και ματάκια χειροτεχνίας.
Από 23 έως 27 /10/2017 θα λειτουργεί στον χώρο της βιβλιοθήκης: Έκθεση βιβλίων με θέμα «Το έπος του ΄40».
Στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Μουσείου για τον εορτασμό των 20 χρόνων λειτουργίας, εθελοντικής προσφοράς και δημιουργικού έργου στα παιδιά, τους γονείς και τους εκπαιδευτικούς, το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και η Δ΄ Δημοτική Κοινότητα διοργανώνει ΑΦΙΕΡΩΜΑ στον ΒΑΓΓΕΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ για την εικοσαετή προσφορά του στην Παιδική και Νεανική Λογοτεχνία.
Αναλυτικά:
Σάββατο 7 Οκτωβρίου (10.30 – 15.00)
❖ Εγκαίνια των Εκθέσεων Εικονογράφησης και Αφίσας
❖ Τελετή Βράβευσης του Βαγγέλη Ηλιόπουλου για την προσφορά του
❖ Δεξίωση μικρής κλίμακας
❖ Βιωματικό Εργαστήριο για εκπαιδευτικούς στο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Καλλιέργειας της Ενσυναίσθησης. «…έγινα εσύ κι έγινες εγώ…»
Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017 (11.00 – 13.00)
❖ Βιωματικό εργαστήρι για γονείς και παιδιά στο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Καλλιέργειας της Ενσυναίσθησης. «…έγινα εσύ κι έγινες εγώ…».
Συμμετέχει και το «Θέατρο του Βορρά» με σκηνές από την Θεατρική παράσταση «Ο Βιβλιοπόντικας». Ο λιχούδης για βιβλία ποντικός μας υπενθυμίζει ότι “ο θησαυρός είναι βιβλία – τα βιβλία είναι θησαυρός”.
Ένα αισθητηριακό παιχνίδι που “λερώνει”, όπου παιδιά κάθε ηλικίας χρησιμοποιούν υλικά που απευθύνονται σε όλες τις αισθήσεις. Το παιδί έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει το περιβάλλον γύρω του και να πειραματιστεί με τον πιο βιωματικό τρόπο.