Το κουκλοθέατρο επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη με ένα πρωτότυπο κείμενο της Καλλιόπης Παπαδάκη και σκηνοθεσία της Παυλίνας Χαρέλα. Ο συνθέτης Χάρης Γκατζόφλιας υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης που είναι ιδανική για παιδιά προσχολικής ηλικίας και των πρώτων τάξεων του Δημοτικού.
Μόλις σβήσουνε τα φώτα
Και ανοίξει η αυλαία
Όλοι μαζί θα γίνουμε
Μια όμορφη παρεα
Σε μια πόλη σαν και τούτη…
Που οι κάτοικοι είναι τέτοιοι…
Μια κοπέλα κι ένα αγόρι
Για χατίρι των δικών τους
Τι θα κάνουνε θαρρείτε;
Η παράσταση είναι μια διασκεδαστική δημιουργία, που σκοπό έχει να μιλήσει στα παιδιά για τη σπουδαιότητα της φύσης και για τη σημασία της προστασίας και της αγάπης που πρέπει να της δείξουμε.
Το Θέατρο του Βορρά και η Kolossaion Productions, ενώνουν φέτος το χειμώνα τις δυνάμεις τους και μας καλωσορίζουν στο πιο τρελό κυνήγι Θησαυρού!
Ο αγαπημένος λογοτεχνικός ήρωας των παιδιών ο Βιβλιοπόντικας του Βαγγέλη Ηλιόπουλου (Τριγωνοψαρούλης), ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι και παρέα με τους αγαπημένους του, την Τίτα Γραβιέρα, τον Μίμη Κασεράκη, τον Χαρτοπόντικα, τη Θεία Μοτσαρέλα αλλά και την γατούλα Φιλαναγνωσία, ξεκινά για να ανακαλύψει τον πιο μαγικό Θησαυρό!
Ένας παλιός θρύλος λέει ότι το πρώτο κορίτσι σε κάθε γενιά της οικογένειας της Τίτας Γραβιέρας είναι προικισμένο με ιδιαίτερα χαρίσματα, αρκεί ο πατέρας του να ανακαλύψει τον θησαυρό που του ταιριάζει. Ο Βιβλιοπόντικας λοιπόν, μόλις αποκτά τρίτο παιδάκι, κοριτσάκι, πρέπει να ψάξει να βρει τον θησαυρό του!
Ξεκινά την αναζήτηση από τη Βιβλιοθήκη και μπαίνει στα πιο νόστιμα βιβλία που είχε φάει… με τα μάτια!!! Συναντά τον Παπαγκένο, ταξιδεύει στον πλανήτη του Μικρού Πρίγκιπα, τραγουδά με το Αηδόνι του Αυτοκράτορα. Συναντά τον Πινόκιο αλλά και τον Παπουτσωμένο Γάτο και μαθαίνει να ξιφομαχεί από τους Τρεις Σωματοφύλακες! Η Τίνκερ Μπελ τελικά τον βοηθά να μάθει πού είναι ο θησαυρός! Θα ξεγελάσει τον Χουκ, που είναι στην προηγούμενη σελίδα; Θα καταφέρει να ανοίξει το σεντούκι και ποιος θα είναι ο Θησαυρός που θα ανακαλύψει σε αυτό;
Μια απολαυστική θεατρική παράσταση, πλημμυρισμένη με μουσική, τραγούδι και χορό! Ένα θεότρελο κυνήγι θησαυρού, στο οποίο όλοι οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών θα βοηθήσουν τον Βιβλιοπόντικα να βρει τον Θησαυρό!
Ελάτε για να ανακαλύψουμε όλοι μαζί τη μαγεία των βιβλίων και το Θησαυρό, που κρύβεται μέσα σε αυτά!
Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Σπούδασε Παιδαγωγικά και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ). Από το 1984 εργάζεται στην πρωτοβάθμια ιδιωτική εκπαίδευση. Το 1995 εκδόθηκε το πρώτο του βιβλίο για παιδιά. Το 1997 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Ο Τριγωνοψαρούλης» (Εκδόσεις Πατάκη). Το διαφορετικό ψάρι έγινε ο πιο γνωστός έλληνας σύγχρονος λογοτεχνικός ήρωας. Από τότε ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος έχει γράψει περισσότερα από πενήντα βιβλία για παιδιά και νέους. Πολλά από αυτά εχουν μεταφραστεί και κυκλοφορούν και σε άλλες χώρες. Βιβλία του έχουν τιμηθεί με βραβεία και επαίνους. Εκτός από τη συγγραφή λογοτεχνικών έργων, επισκέπτεται σχολεία και βιβλιοθήκες όπου συναντά τους μικρούς αναγνώστες του, μεταφράζει λογοτεχνικά έργα για παιδιά, σχεδιάζει προγράμματα για την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας και ασχολείται με την προώθηση της παιδικής λογοτεχνίας με τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές καθώς και με άρθρα του σε site, περιοδικά και εφημερίδες. Το 2013 ανακηρύχθηκε από την Ε.Ψ.Υ.Π.Ε. Αγγελιαφόρος Ψυχικής Υγείας στα σχολεία. Από το 1994 είναι μέλος του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, του οποίου υπήρξε πρόεδρος από το 2008 εως το 2015. Σήμερα συντονίζει την ομάδα Ακτιβιστών Αναγνωστών. Είναι υποψήφιος για το διεθνές βραβείο Astrid Lindgren 2017 μετά από πρόταση του Κυπριακού Τμήματος της ΙΒΒΥ.
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ έρχεται και φέτος κοντά στους μικρούς της φίλους με ένα μαγευτικό Μιούζικαλ βγαλμένο από το κλασικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς «Όλιβερ Τουίστ».
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Όλιβερ ένα έξυπνο παιδί με μεγάλη δύναμη ψυχής καταφέρνει και νικά τις δυσκολίες της ζωής στη Βικτωριανή Αγγλία και στέλνει σ’ όλους ένα μήνυμα αισιοδοξίας και χαράς.
Τον συνοδεύουν χαρούμενες νότες ξεκαρδιστικά στιγμιότυπα και υπέροχες χορογραφίες που θα συναρπάσουν το κοινό.
Επτά ηθοποιοί που χορεύουν τραγουδούν και επικοινωνούν με τα παιδιά ζωντανεύουν την ιστορία του Όλιβερ μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό που παίρνει ζωή ανάμεσα σε φιγούρες ντυμένες εντυπωσιακά με κοστούμια εποχής.
Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, « OΙάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας», η ίδια καλλιτεχνική ομάδα, παρουσιάζει στο Θέατρο «Κολοσσαίον», την παράσταση «Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων», που συνδυάζει την ψυχαγωγία και το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.
Η βραβευμένη από την Ακαδημία Θεάτρου παράσταση αποθεώθηκε από 150.000 θεατές στην Αθήνα.
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο.
Η πλοκήκαθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι ΟλύμπιοιΘεοί. Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες,μίση, πάθη, αλλά και φιλίες και έρωτες και πάνω απ’ όλα αγάπη. Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες,φουρτούνες, γοργόνες -οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ.
Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι – ταυροκαθάψια – θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα!
Το κείμενο υπογράφει ο καταξιωμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης. Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι της βραβευμένης χορογράφου Σοφίας Σπυράτου. Τα επιβλητικά σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο πάντα ευφάνταστος Μανόλης Παντελιδάκης, ο οποίος δημιούργησε έναν εντυπωσιακό εικαστικό κόσμο, που προσδίδει στο θέαμα ξεχωριστή, αλησμόνητη αυθεντικότητα, ενώ η μουσική που βασίζεται σε παραδοσιακά ελληνικά μοτίβα, έχει ακούσματα τζαζ και έθνικ.
Ταλαντούχοι καλλιτέχνες –ενάεριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί, δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο.
H αρχετυπική ελληνική μυθολογία και το πλούσιο, εντυπωσιακό θέαμα για τα παιδιά γίνονται αντιληπτά ως εκπαιδευτική διαδικασία κορυφαίας ποιότητας και προτεραιότητας –ιδιαίτερα σε μια εποχή αναδυόμενων ακροτήτων -που η έμφαση στην έλλογη μετριοπάθεια που διδάσκει η κλασική παιδεία είναι ζωτικής σημασίας. Γιατί το έργο μιλά για τη συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτισμών: από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας. Οι δυο κουλτούρες ανοίγουν διάλογο και γνωρίζονται, μεταφέροντας ένα σημαντικό μήνυμα στα παιδιά.
Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!
Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο: Στρατής Πασχάλης Σκηνικά – Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου και Μιλτιάδης Παπαστάμου με την δημιουργική σύμπραξη της μουσικής ομάδας: David Lynch, Haig Yazdjian, Γιώργος Καλούδης, Βαγγέλης Καρίπης, Φώτης Σιώτας
Η ομάδα Hippo παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»
Το κείμενο είναι γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο και αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή της κλασικής ιστορίας, ανατρέποντας στερεότυπα μέσα από κωμικές καταστάσεις, συγκινητικές στιγμές και έντονη δράση.
Με βάση την συναρπαστική πλοκή, η ομάδα Hippo χτίζει μια παράσταση όπου κυριαρχεί το σωματικό θέατρο, οι έξυπνοι διάλογοι, η μουσική, το τραγούδι, η φαντασία. Με χιούμορ και ευαισθησία, με αίσθημα ευθύνης απέναντι σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται ένα πολυεπίπεδο θέαμα μεγάλης αισθητικής αξίας και νοηματικής πυκνότητας.
Θέμα της παράστασης είναι η αποδοχή της διαφορετικότητας.
Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου μεσουρανούν έννοιες όπως αλληλεγγύη, συνεργατικότητα, αποδοχή του άλλου κ.α. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και ο σεβασμός στην διαφορετικότητα.
Η αναζήτηση του άλλου, του άγνωστου, του διαφορετικού είναι σύμφυτη στον άνθρωπο. Ψάχνουμε τον Άλλο ως καθρέφτισμα του εαυτού μας. Όπως μαθαίνει η ηρωίδα της ιστορίας μας που αγωνιά για τον κόσμο έξω από την θάλασσα:
«Πάνω είναι πανέμορφα, θεσπέσια, χάρμα, μούρλια
Ο ουρανός; Μπλε όνειρο. Πράσινα τα λαγκάδια
Τα άστρα λαμπιρίζουνε τα ήσυχα τα βράδια
Που να βλεπες Αυγερινό και πιο νωρίς την Πούλια…»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη
Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Τάσσος Μπαρνιαδάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Κίνηση: Τατιάνα Μύρκου, Ηippo Theatre Group
Σκηνοθεσία – Μουσική – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)
Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.
Έχει επτά παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που ανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, δύο παραστάσεις για ενήλικες (Chaos.gr, Νέα Υόρκη, 2013, Lie! Lie! Lie!, Αθήνα, 2014), ενώ έχει πραγματοποιήσει θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους σε Ελλάδα και Η.Π.Α.
Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:
ΕΛΛΑΔΑ
Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ’ ολόκληρη την επικράτεια.
ΚΥΠΡΟΣ
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)– Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ’ όλη την Κύπρο.
ΕΥΡΩΠΗ
Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας, της Ελβετίας και του Λουξεμβούργου.
Η.Π.Α.
Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).
ΚΑΝΑΔΑΣ
Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ.
ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ
Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύνδεϋ.
Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας.
Δυο τελευταίες παραστάσεις για την Πίπη στο Θέατρο Αθήναιον
Το αγαπημένο βιβλίο της Άστριντ Λίντγκρεν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου!
Το Θέατρο του Βορρά και η TheatrΑction φέτος το Χειμώνα ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αγαπημένη σε όλους μας Πίπη Φακιδομύτη!
Η Πίπη, μετακομίζει στη γειτονιά μας κι έχει τρελά κόκκινα κοτσίδια, ένα άλογο, μια μαϊμού που την φωνάζει κύριο Νίλσον, μια βαλίτσα γεμάτη νομίσματα και πηγαίνει συνεχώς από τη μια περιπέτεια στην άλλη! Ένας τέλειος κόσμος, χωρίς γονείς, χωρίς σχολείο και κανόνες όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν!
Λίγα λόγια για το έργο
Η Πίπη περνάει τη μέρα της σκαρώνοντας σκανταλιές με τους γείτονές της διασκεδάζοντας τους γύρω της με τις ευφάνταστες ιστορίες της. Είναι απίστευτα δυνατή και δεν τη σταματάει τίποτα. Η Πίπη, μπορεί να κάνει ό,τι θέλει καθώς η μαμά της ζει πια στον ουρανό κι ο μπαμπάς της ταξιδεύει στις επτά θάλασσες! Ένα κορίτσι με απίστευτη δύναμη που δεν φοβάται τίποτα και κανέναν! Η Πίπη, μετακομίζει στη Βίλα Βιλεκούλα και μαζί της φέρνει την τρελή της κοσμοθεωρία! Με τους καινούριος της φίλους, τον Τόμυ και την Άνικα ξεκινά παιχνίδια που ανατρέπουν το βαρετό κόσμο των μεγάλων!
Τα πάντα μπορούν να συμβούν και θα συμβούν! Τους βάζει όλους στον τρελό της ρυθμό και χορεύει με χέρια και πόδια ψηλά κόντρα σε κάθε κανόνα τραγουδώντας δυνατά και φάλτσα!
Γίνεται πρωταγωνίστρια στο τσίρκο, νικά τον παντοδύναμο Αδόλφο, κατατροπώνει τους διαρρήκτες, γλιτώνει το ορφανοτροφείο και δεν πάει ποτέ μα ποτέ στο σχολείο!
Η Πίπη, κερδίζει την αγάπη όλων των παιδιών με την καλοσύνη της, κάνει συναρπαστική ακόμα και την πιο βαρετή στιγμή και οι μεγάλοι αναγκάζονται να παίξουν με του δικούς της κανόνες!
Μια θεότρελη παράσταση με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια! Ελάτε να γνωρίσετε κι εσείς από κοντά τον μαγικό κόσμο της αγαπημένης μας Πίπης!
Τα παιδιά θα χορέψουν με τα χέρια ανοιχτά χωρίς κανόνες και θα ανακαλύψουν ξανά μαζί την μαγεία του κόσμου των παιδιών!
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΠΙΠΗ ΦΑΚΙΔΟΜΥΤΗ» ΘΑ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30 πμ. ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ ( ΒΑΣ.ΟΛΓΑΣ 35)
Η Ταυτότητα της Παράστασης
Κείμενο – Στίχοι: Astrid Lindgren
Μουσική: Georg Riedel & Jan Johansson
Μετάφραση: Βαγγέλης Δαλλές
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρι Χεκιμιάν
Μουσική Ενορχήστρωση – Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας
Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Δανάη Πανά
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Μαριλένα Πιστέντη και Γιάννης Τσιακμάκης.
Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά – TheatrAction
Η Παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας
Τελευταία παράσταση για το κοινό Κυριακή 28/1/2018
Το Θέατρο Των Παιδιών παρουσιάζει στο θέατρο Φαργκάνη- Art, σε Διασκευή-Σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη, την ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ του Λιούις Κάρολ.
( Ή απλές, θεότρελες οδηγίες από μια παράξενη παράσταση για το πώς θα φυλάξω την παιδικότητά μου καθώς μεγαλώνω. )
Μετά από μία επιτυχημένη χρονιά όπου μάγεψε το κοινό της Αθήνας, φέτος έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Κάθε Κυριακή στις 11:30 μία παιδική παράσταση από το Θέατρο των Παιδιών για τους μικρούς -χωρίς να αποκλείει τους μεγάλους- στο Θέατρο Φαργκάνη στο κέντρο της πόλης.
Ποια είναι η Αλίκη ;
Είναι ένα κορίτσι . Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.
Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;
Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.
Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.
Μια ζωή επαναστατική, εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να ονειρεύεσαι.
Το Θέατρο των Παιδιών στην εναρκτήρια του παράσταση έχει τη χαρά να συστήσει στα παιδιά την πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο! Είναι η Αλίκη, που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.
Έτσι, καλεί τον αγαπημένο σκηνοθέτη των παιδιών, Δημήτρη Αδάμη, που διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής , ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει , οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.
Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν , όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.
Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ , ο Καπελάς με την Κάμπια , η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
Η παράσταση θα σας περιμένει να σας μαγέψει, να σας συγκινήσει και να σας χαρίσει μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία , τη Σκωτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με φορέα διοργάνωσης το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ξεκίνησε επίσημα το 2007 και έχει ήδη καταστεί πόλος συσπείρωσης των καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης ενώ ταυτόχρονα συμβάλλει σημαντικά στη διεθνοποίηση της ελληνικής εικαστικής σκηνής. Σε συνθήκες ραγδαίας συρρίκνωσης των διαθέσιμων χρηματοδοτικών πόρων, η 6η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης στηρίζεται στις δυνάμεις της –το ανθρώπινο δυναμικό και τις συνεργασίες– αξιοποιώντας το πολιτισμικό κεφάλαιο εμπειρίας και δικτύων, καθώς και τον πλούτο της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της Θεσσαλονίκης. Γι’ αυτό και το κεντρικό στοίχημα της 6ης Μπιενάλε είναι το ομαδικό επιμελητικό σχήμα, η διάχυση στην πόλη και οι συνέργειες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η εστία, ως φαντασιακή σύλληψη και κατασκευή, αποτελεί τον θεματικό πυρήνα της 6ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης. Με τους όρους «εστία» ή «σπίτι» αναφερόμαστε όχι μόνο στην κατοικία αλλά και στην κοινότητα/πατρίδα, τον τόπο όπου νιώθει κανείς ασφαλής και αποδεκτός, έχει τις ρίζες του και αναπτύσσει τον πυρήνα των κοινωνικών και οικογενειακών του σχέσεων. Στη σημερινή εποχή, ωστόσο, τα παραπάνω έπαψαν να είναι βεβαιότητες και αποτελούν ζητούμενα για μεγάλες πληθυσμιακές ομάδες που υποχρεώνονται να εκτοπιστούν, να εγκαταλείψουν τη μόνιμη κατοικία τους και να αναζητήσουν έναν νέο, περισσότερο ασφαλή τόπο διαμονής. Οι τόποι αυτοί υφίστανται στο φαντασιακό ως κατασκευή, ως προβολή και προσδοκία.
Εκκινώντας από την παρούσα συγκυρία της έξαρσης του μεταναστευτικού προβλήματος, η 6η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης επικεντρώνεται στη ρευστότητα και τον συνεχή επαναπροσδιορισμό του σπιτιού. Σύγχρονες διασπορικές ταυτότητες, αναδυόμενες αισθήσεις οικειότητας, νέες πρακτικές συμπερίληψης, αποδοχής και συμβίωσης που ανάγονται σε εναλλακτικές θεωρήσεις του φύλου, της θρησκείας, της οικογένειας και της κοινότητας με την ευρύτερη έννοια, είναι τα ζητήματα στα οποία επικεντρώνεται τόσο η έρευνα όσο και η συγκρότηση του καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού και εκθεσιακού προγράμματος.
Η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης άνοιξε το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017 τις πόρτες της στο κοινό. Στην κεντρική της έκθεση και στο φεστιβάλ περφόρμανς η Μπιενάλε φιλοξενεί 96 καλλιτέχνες και ομάδες που προέρχονται από 37 χώρες και τέσσερις ηπείρους.
Η 6η Μπιενάλε έχει ως εκθεσιακό πυρήνα της τέσσερις χώρους: την έδρα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την Αγιορειτική Εστία. Σε συνδυασμό δε με το φεστιβάλ περφόρμανς Θεσσαλονίκης, τις εκθέσεις της Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης, το πρόγραμμα δράσεων, τις εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και ενήλικες και το παράλληλο πρόγραµµα στο οποίο έχουν ενταχθεί αυτοχρηματοδοτούµενες εκθέσεις-δράσεις και παρουσιάζονται υπό την αιγίδα της Μπιενάλε, θα απλωθεί σχεδόν σε κάθε γωνιά της Θεσσαλονίκης.
Έκθεση-εγκατάσταση
ΕΓΩ, ΕΣΥ, Η ΜΑΝΑ ΜΟΥ, Ο ΦΙΛΟΣ ΜΑΣ, ΕΜΕΙΣ. ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΕΝΤΕΚΑ ΑΣΤΕΓΩΝ.
4 – 7 Δεκεμβρίου 2017 / Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Δεν έχουν σπίτι, έχουν όμως ιστορίες. Άτομα που διαβιούν στο δρόμο, άτομα που διαμένουν σε ανεπαρκή και ακατάλληλα καταλύματα, άτομα που στερούνται μόνιμης κατοικίας και φιλοξενούνται προσωρινά σε υπνωτήρια, ξενώνες και οικία τους πρόσωπα είναι οι πρωταγωνιστές της δράσης της Σωτηρίας Μπράμου, η οποία καταγράφει τις ιστορίες τους και τις παρουσιάζει για τέσσερις ημέρες στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης.
Περισσότερα, εδώ
Έκθεση
ΣΤΗ ΔΙΝΗ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ: Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΣΤΡΑΤΙΑΣ ΤΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ (1915-1918)
14 Δεκεμβρίου 2017 – 30 Σεπτεμβρίου 2018 / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Θα μπορούσε να είναι ταινία μόνο που τα καρέ της δεν είναι τυπωμένα σε φιλμ, αλλά αποτελούνται από φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής και το σενάριο της είναι γραμμένο σε λογοτεχνικές αναπαραστάσεις. Τόπος γυρισμάτων η Θεσσαλονίκη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και πρωταγωνιστές η αποκαλούμενη Στρατιά της Ανατολής, η οποία από το φθινόπωρο του 1915 εγκαθίσταται στον περιαστικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Εκατοντάδες χιλιάδες στρατιώτες των συμμαχικών δυνάμεων μαζί με
τα μεγάλα κύματα προσφύγων, οι οποίοι εγκαταστάθηκαν προσωρινά σε εκκλησίες,
δημόσια κτήρια και καταυλισμούς και συνθέτουν ένα σημαντικό ποσοστό του πληθυσμού της πόλης είναι οι πρωταγωνιστές της έκθεσης.
Περισσότερα, εδώ
Δράση OPEN STUDIOS_ΑΝΟΙΧΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 15, 16 & 17 Δεκεμβρίου 2017
Βόλτα στις καλλιτεχνικές…κουζίνες, τοίχοι γεμάτοι χρώματα, τελάρα αφημένα στο πάτωμα, έργα μισοτελειωμένα, πινέλα αφημένα μέσα σε βάζα με νερό ή μήπως χώροι καθαροί, σχεδόν αποστειρωμένοι, όπου κυριαρχούν οι οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών; Η ώρα να διαλυθούν οι όποιοι μύθοι μπορεί να έχετε για τα εργαστήρια των καλλιτεχνών έχει φτάσει. Για τρεις ολόκληρες ημέρες οι εικαστικοί δημιουργοί που ζουν στη Θεσσαλονίκη ανοίγουν τα ατελιέ τους, αποκαλύπτουν τους χώρους όπου «γεννούν» τα έργα τους και συνομιλούν με τους επισκέπτες για την τέχνη.
Το πρόγραμμα για τις 15, 16 & 17 Δεκεμβρίου θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα της Μπιενάλε.
Καταληκτική ημερομηνία για τη συμμετοχή καλλιτεχνών στα Ανοιχτά Εργαστήρια, έως και την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2017.
Πληροφορίες εδώ
Διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ «ΤΡΑΠΕΖΙ ΑΦΗΓΗΣΕΩΝ»
Αν έπρεπε με ένα μόνο αντικείμενο να δηλώσετε τι σημαίνει σπίτι για εσάς, ποιο θα επιλέγατε; Κι αν έπρεπε να είναι τόσο μικρό ώστε να χωρά σε ένα κουκλόσπιτο, αλλά συνάμα να χωρά και στιγμές, αναμνήσεις, εικόνες και μυρωδιές, από τι θα ήταν φτιαγμένο; Αρκεί ένα πετραδάκι; Ένας μικρός σβώλος από χώμα; Λίγα εκατοστά κλωστής; Μια δαχτυλήθρα; Οι ερωτήσεις αυτές αποτελούν την αφορμή για όσους επιθυμούν να λάβουν μέρος στη διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς που ετοιμάζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου «Τραπέζι Αφηγήσεων». Ο καθένας μπορεί να συμβάλλει με το δικό του αντικείμενο – δεν θα πρέπει να ξεπερνά σε διαστάσεις τα 10Χ15 εκατ. – τα οποία εν συνεχεία θα ενταχθούν από την εικαστικό στο έργο της. Συγκέντρωση αντικειμένων: από την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
(Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Πέμπτη & Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00) Διαδραστική εγκατάσταση-περφόρμανς
Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017, στη Βίλλα Πετρίδη (Αναγεννήσεως 10), 17:00-21:00
Περισσότερα εδώ
Δράση VIDEO ART ΜΗΔΕΝ 27-31 Δεκεμβρίου 2017 / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού 9:00 – 16:00
Μια διεθνής επιλογή έργων βιντεοτέχνης με θέμα τον οικείο, προσωπικό και κοινωνικό χώρο, την εστία, και το σπίτι με την ευρεία έννοια και τελικά την πατρίδα, παρουσιάζονται στις δύο ενότητες του Video Art Μηδέν που αλληλοσυμπληρώνονται εννοιολογικά και θεματικά. Είναι «η εστία μας» ένας τόπος ανοικτός ή κλειστός; Είναι ένας τόπος γεωγραφικός/πραγματικός ή ένας τόπος εικονικός/φαντασιακός;
Ή μήπως η εστία ορίζεται από τον τύπο και την ποιότητα της συναισθηματικής διάδρασης και της γειτνίασης/συνύπαρξης των ανθρώπων;
Πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα προβολών: www.festivalmiden.gr
Περισσότερα εδώ
Συνεχίζονται….
Κεντρική Έκθεση ΦΑΝΤΑΣΙΑΚΕΣ ΕΣΤΙΕΣ | έως τις 14 Ιανουαρίου 2018
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Β1, λιμάνι
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Γενική είσοδος: 3€ | Μειωμένα εισιτήρια: 1,50€ | Ομαδικά εισιτήρια: 1€ | Συνδυαστικό εισιτήριο που περιλαμβάνει όλους τους χώρους της κεντρική έκθεσης: 7€
Κάθε Πέμπτη η είσοδος στο κοινό είναι δωρεάν
Τελευταία ξενάγηση: Κυριακή 14.01 στη 13:00
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Γενική είσοδος: 3€ | Μειωμένα εισιτήρια: 1,50€ | Ομαδικά εισιτήρια: 1€ | Συνδυαστικό εισιτήριο που περιλαμβάνει όλους τους χώρους της κεντρική έκθεσης: 7€
Κάθε Πέμπτη η είσοδος στο κοινό είναι δωρεάν
Τελευταία ξενάγηση: Κυριακή 14.01 στις 11:30
ΕΞ(ΙΣ)ΩΣΕΙΣ
έως τις 15 Δεκεμβρίου 2017 / Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Οι ζωγραφικές χειρονομίες δύο ζωγράφων, του Philippe Laferrière και του Χρήστου Αλαβέρα, μέσα από την αντιπαράθεση δύο διαφορετικών δυναμικών, συνδέονται σε ένα σύνολο που επιδιώκει τη σύνθεση που είναι και η βασική ουσία για το κτίσιμο μιας εστίας που μπορεί να υπάρξει σε απρόβλεπτη κατάσταση και σε αυτό προσδίδει μεγαλύτερη σημασία η ιστορία της χώρας οπού γίνεται αυτή η σύμπραξη, όπως και της χώρας που αντιπροσωπεύει αυτός ο χώρος. Ελλάδα και Γαλλία, δύο τόποι που έχουν δώσει μεγάλα βήματα στην παγκόσμια πνευματική εξέλιξη και επίσης έχουν δοκιμαστεί μέσα από πνευματικές αντιπαραθέσεις
Δευτέρα-Παρασκευή 17:30-20:30, Σάββατο 10:00-13:00, Κυριακή κλειστά
ΚΟΙΝΟΙ ΙΕΡΟΙ ΤΟΠΟΙ
έως τις 18 Φεβρουαρίου 2018/ Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Η Θεσσαλονίκη, μια πόλη στην οποία έχουν ιστορικά ακμάσει οι τρεις μονοθεϊστικές θρησκείες, αλλά και ένα μέρος που βρίσκεται στο μεσογειακό σταυροδρόμι της μετανάστευσης, είναι ένα ιδανικό σημείο για την αφήγηση των Κοινών Ιερών Τόπων. Η τριμερής έκθεση, που σχεδιάστηκε ως ένα είδος προσκυνήματος στην πόλη, αποκαλύπτει διαφορετικές πτυχές του «μοιράσματος του ιερού», ιστορικού και σύγχρονου. Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά (παράταση έως 14 Ιανουαρίου 2018.) Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης: Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη-Σάββατο-Κυριακή 11:00-19:00, Παρασκευή 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά (παράταση έως 18 Φεβρουαρίου 2018.) Γενί Τζαμί: Τρίτη-Παρασκευή 10:00-18:00, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή-Δευτέρα κλειστά (παράταση έως 14 Ιανουαρίου 2018.)
ANA MENDIETA – ΑΦΙΕΡΩΜΑ
έως τις 14 Ιανουαρίου 2018 / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η Ana Mendieta (Κούβα, 1948 – Νέα Υόρκη, 1985) διεκδικεί εμβληματική θέση στη φεμινιστική ιστορία της τέχνης και το σύντομο έργο της διακρίνεται για την ιδιομορφία και συγκινησιακή του φόρτιση του, έχοντας διαρκώς στον πυρήνα του το ανθρώπινο σώμα και την άμεση δυνατότητα του για κοινωνική αλλαγή. Η γη και η φύση χρησιμοποιούνται στο έργο της ως το ανυπέρβλητο υλικό και μέσο, ανάγονται σε μια μαγική και υπέρτατη κινητήρια δύναμη όπου οι έννοιες της γονιμότητας, της ζωής και του θανάτου επαναπροσδιορίζονται ενώ θέματα μετατόπισης και αποξένωσης, ταυτότητας, σεξιστικές ιδεολογίες και μηχανισμοί καταστολής ξορκίζονται, με σκοπό έναν οικουμενικό μετασχηματισμό και ανασύνθεση της τέχνης και της κοινωνίας.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC και της Galerie Lelong & Co.
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Η ΘΕΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΜΟΥ… ΕΚΔΟΧΕΣ ΤΗΣ «ΟΙΚΙΑΣ» ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ. ΕΡΓΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ.
έως τις 14 Ιανουαρίου 2018 / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Στη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα, το Σπίτι ως έννοια και ως αναπαραστατικό αντικείμενο, μέσα σε λιγότερο από μια εικοσαετία, μετατράπηκε από περιοχή που περιφρουρεί και αναδεικνύει την προσωπική ποίηση, από ρομαντικό καταφύγιο και τόπο παιδικών αναμνήσεων, από σύμβολο οικειότητας και οικογενειακής γαλήνης σε κοινοβιακή κατοικία, σε χώρο με νεωτερικό και σκόπιμα ανοίκειο εσωτερικό σχεδιασμό, σε κονστρουκτιβιστικό ουρανοξύστη και σε ουτοπικό ιπτάμενο οικοδόμημα που ταξιδεύει σε άγνωστους διαστημικούς ορίζοντες.
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
ΕΚΛΕΚΤΙΚΕΣ ΕΓΚΑΤΟΙΚΗΣΕΙΣ
έως τις 18 Ιανουαρίου 2018 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η έκθεση με έργα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αποκαλύπτει τόπους συνάντησης όπου διαμορφώθηκαν σχέσεις δυναμικές και πολυδιάστατες.
Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα -Τρίτη-Τετάρτη κλειστά
Παρασκευή και 13 έρχονται οι γιγάντιοι Δεινόσαυροι στην Θεσσαλονίκη!
Ζήστε στην εποχή των τρομακτικών γιγάντων. Μπείτε στην χρονομηχανή, γυρίστε 124 εκατομμύρια χρόνια πίσω στον χρόνο και ζήστε την απόλυτη εμπειρία στον κόσμο των γιγάντιων δεινοσαύρων!
Η συναρπαστική εμπειρία
Η γνωριμία με τους γιγαντιαίους δεινόσαυρους που κυριαρχούσαν στη Γη κατά τον Μεσοζωικό αιώνα δεν γίνεται απλώς με την απλή ξενάγηση και περιήγηση σε έναν μουσειακό χώρο φυσικού περιβάλλοντος με πελώρια εκθέματα, φυτά και απολιθώματα. Η επαφή μέσα από την κίνηση και το άγγιγμα θα οδηγήσουν τα παιδιά μαζί με τους ενήλικες σε ένα μοναδικό, διαδραστικό και ψυχαγωγικό παιχνίδι.
Ο πιο εντυπωσιακός δεινόσαυρος που παρουσιάζεται στην έκθεση, είναι ο κολοσσιαίων διαστάσεων, προϊστορικός, θηρευτής Τυραννόσαυρος Ρεξ, ο οποίος συνεχίζει ακάθεκτος να μαγνητίζει την ανθρώπινη προσοχή, κάνοντάς μας όλους ευγνώμονες που δεν ζήσαμε μαζί του στην πρωτόγονη εποχή! Παραμένει «γαλαζοαίματος» στην επικράτεια των δεινόσαυρων, ένα από τα δεινότερα σαρκοφάγα που είχαν την τιμή να τρομοκρατήσουν ποτέ τη Γη μας.
Πέρα από τον Τ-Ρεξ, με 6 μέτρα ύψος και 14 μέτρα μήκος, παρουσιάζεται επίσης ο Διπλόδολος με τη μακριά ουρά που παρασέρνει τους πάντες στο πέρασμά της, ο Βραχιόσαυρος, με τον πανύψηλο λαιμό που θυμίζει ελέφαντα και 23 άλλα, διαφόρων μεγεθών, προϊστορικά ζώα που εξιτάρουν τη φαντασία μικρών και μεγάλων!
Όλα τα εκθέματα είναι ρομποτικά, με κινήσεις, χρώματα, υφές και ήχους, που σε συνδυασμό με τη διακόσμηση του χώρου, δημιουργούν στον επισκέπτη την αίσθηση ότι βρίσκεται στον πραγματικό κόσμο που ζούσαν αυτά τα εντυπωσιακά προϊστορικά ζώα.
Ένα διαφορετικό θεματικό πάρκο
Σύμφωνα με τον σχεδιασμό του, «ο Κόσμος των Δεινοσαύρων» αποτελεί ένα ξεχωριστό υπόδειγμα θεματικού πάρκου στο είδος του.
Περιλαμβάνει πρωτότυπες ιδέες που σχεδιάστηκαν, κατά βάση, για τις ανάγκες της οικογενειακής ψυχαγωγίας και των σχολικών επισκέψεων, οι οποίες καλύπτουν όμως και τα ενδιαφέροντα των μεμονωμένων, ενήλικων και ξένων επισκεπτών.
Με τον σχεδιασμό του το συγκεκριμένο πάρκο υπερβαίνει το στάδιο της απλής παρουσίασης ηρώων, ονομάτων, εικόνων, ιστοριών και σκηνογραφίας και περνάει στη φάση της συνεκτικής εμπειρίας. Μικροί και μεγάλοι επισκέπτες θα γνωρίσουν και θα «δουν» τους τεράστιους και αγαπημένους δεινόσαυρους, όπως ποτέ μέχρι σήμερα μέσα από τα βιβλία, τις ταινίες, τα παραμύθια, τα κινούμενα σχέδια, τις εκπομπές και τα κόμικς.
Από την αρχή μέχρι το τέλος του θεματικού πάρκου ο επισκέπτης θα παρακολουθεί, θα αλληλεπιδρά και θα συμμετέχει σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην εποχή των δεινοσαύρων.
Ουσιαστικά πρόκειται για μια βιωματική εμπειρία που θα έχει το κοινό ώστε ολοκληρώνοντας την επίσκεψη στον χώρο, να υπάρχει έντονη η αίσθηση ότι βίωσε και έμαθε πολλά, ενδιαφέροντα, νέα και σημαντικά πράγματα.
Μια θεματική έκθεση με κύρος
Η θεματική έκθεση δεινοσαύρων έχει σχεδιαστεί από το Παλαιοντολογικό Ίδρυμα FelixdeAzara, το Πανεπιστήμιο Maimonides της Αργεντινής και διαθέτει την πολύ «βαριά» υπογραφή και την επιμέλεια του SebastianApesteguía, διεθνούς φήμης παλαιοντολόγου και διδάκτορα στις Φυσικές Επιστήμες.
Η γάτα της Βεζυροπούλας έφαγε τον παπαγάλο του Πασά που τραγουδούσε υπέροχα. Ο Πασάς έμαθε για έναν γορίλα στη ζούγκλα που τραγουδάει και αναθέτει στον Χατζηαβάτη να βρει έναν πιλότο για να πετάξει την αποστολή που θα πάει να πιάσει αυτό το γορίλα. Ο Καραγκιόζης ξεγελώντας τον αναλαμβάνει την αποστολή. Αυτή είναι η αρχή από μια ξεκαρδιστική παράσταση, στην -γεμάτη από κάθε είδους ζώα- ζούγκλα του Καραγκιόζη!
“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”
To ThessPuppet επιστρέφει! Μέρες σαν παραμύθι στην πόλη! 11 μέρες συνεχόμενης θεατρικής γιορτής για όλες τις ηλικίες!
19 θίασοι από 9 χώρες, 75 παραστάσεις!
Τι θα δείτε; Θέατρο και κουκλοθέατρο, στα ελληνικά, αλλά και χωρίς λόγια και με πολλή μουσική, κίνηση και φυσικά με εμψύχωση κουκλών και αντικειμένων ώστε να ερμηνεύσουν ιστορίες από διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις!
Με παράλληλες εκπαιδευτικές προτάσεις και ξεχωριστές παραστάσεις που δεν έχουν ξανάρθει στην Ελλάδα με θιάσους από την Αργεντινή και τη Βραζιλία ως την Ισπανία, την Ελλάδα και το Ισραήλ!
Από τις 3 έως τις 13 Νοεμβρίου “THESSPUPPET ’17” με παράλληλες εκδηλώσεις, και σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.
Παραστάσεις πρωινές για μαθητές δημοτικών σχολείων και γυμνασίων, και για όλη την οικογένεια στο απογευματινό πρόγραμμα. Η μαγεία επιστρέφει στην πόλη!
Επικοινωνία
+30.6977635606, +30.2310276069
info@thesspuppet.gr
Και κάτι για πρώτη φορά! Το Τeatro Mobile στη Θεσσαλονίκη, ένας πολυχώρος πάνω σε ρόδες!
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε μαζί με τα παιδιά σας τις παραστάσεις αυτές που πραγματοποιούνται μέσα σε ένα λεωφορείο και ένα φορτηγό, ειδικά διαμορφωμένα ως κινητά θεατράκια!
Σε υπαίθριο χώρο, σε κεντρικά σημεία, θα στηθούν τα κινητά θέατρα ως κλειστή πλατεία με πρόσβαση στις δυο αίθουσες και στις δραστηριότητες μέσα και έξω – έτσι εκτός από την σκηνή του θεάτρου, θα διασκεδάσετε στον χώρο αναψυχής, που περιλαμβάνει μια μικρή βιβλιοθήκη για την τέχνη του θεάτρου και έναν χώρο γεμάτο διαδραστικά παιχνίδια (γλυπτά, οπτικά και ηχητικά παιχνίδια).
Πρόκειται δηλαδή για έναν υπαίθριο πολυχώρο!
Il teatro mobile – Το κινητό θέατρο
5, 6 & 7 Νοεμβρίου στο Δήμο Λαγκαδά
8, 9 & 10 Νοεμβρίου στο Δήμο Δέλτα
11, 12 & 13 Νοεμβρίου στην πλατεία Αριστοτέλους
Λίγα Λόγια για το Thesspuppet Festival
Το «Thesspuppet Festival» είναι μια θεατρική και κοινωνική πρόταση που στοχεύει στην προώθηση του θεάτρου με κούκλες και αντικείμενα ως μια παραδοσιακή μορφή τέχνης με βαθιές ρίζες στην ιστορία της ανθρωπότητας. Χωρίς να χάσει την λαϊκή καταγωγή του, έχει προσαρμοστεί στους σύγχρονους καιρούς και καταλαμβάνει εξέχουσα θέση στο σύγχρονο θέατρο.
Προτείνει, επίσης, με επιστημονικό και πρακτικό τρόπο την τέχνη του θεάτρου με κούκλες και αντικείμενα ως παιδαγωγικό εργαλείο για όφελος της εκπαιδευτικής κοινότητας.
Είναι ένα διεθνές καλλιτεχνικό γεγονός, αναγνωρισμένο παγκοσμίως στον διεθνή χάρτη του θεάτρου με κούκλες και αντικείμενα. Στοχεύει να συμβάλει στο τουριστικό προϊόν της Θεσσαλονίκης με σκοπό την καθιέρωση της πόλης ως προορισμό και σημείο αναφοράς στην Ελλάδα για τους λάτρεις αυτής της τέχνης.
Το “Thesspuppet Festival”, είναι το αποτέλεσμα μακροχρόνιας εμπειρίας στον καλλιτεχνικό και οργανωτικό τομέα της τέχνης του θεάτρου με κούκλες & αντικείμενα όπως και του σωματικού θεάτρου.
Συντονιστής του φεστιβάλ είναι ο Juanjo Corrales, ο οποίος τα τελευταία 30 χρόνια, συνεργάζεται και διευθύνει αντίστοιχες διοργανώσεις: 1987 – 2016: Εξωτερικός συνεργάτης του «International Puppet Festival of Bilbao». 1999 – 2015: Διευθυντής του “Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του Κιλκίς». 2007 – 2012: Διευθυντής του «Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κύπρου στο Δήμο Λατσιών – Λευκωσίας». Από το 2016: Διευθυντής του «Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρο και Παντομίμας της Θεσσαλονίκης». Από το 2017: Διευθυντής του «International Puppet Festival of Bilbao».
Ημερολόγιο πρόγραμμα Παραστάσεων για το Οικογενειακό & θεατρόφιλο κοινό
3 Νοεμβρίου/ Παρασκευή
19:00 στο «Άνετον». Θίασος “Zero en Conducta”, Ισπανία & Μεξικό με το έργο «Allegro ma non tropo”. Χορός με σωματικό κουκλοθέατρο, από 7 ετών(Είναι κατάλληλο και για παιδιά γυμνασίου και λυκείου). Χωρίς λόγια.
4 Νοεμβρίου/ Σάββατο
17:00 & 18:00. Στο φουαγέ του Δημαρχιακού Μεγάρου. Pep Beltran & Πετρίνα Βάσσου (Ισπανία & Ελλάδα). Εργαστήριο για την ιστορία του θέατρο σκιών στους διάφορους πολιτισμούς με κατασκευές και παιχνίδια. Για γονείς με τα παιδιά τους.
Λόγω ανωτέρας βίας ακυρώνεται η παράσταση του Σαββάτου “La Dulce Ingeborg”.Με σεβασμό προς το κοινό και τη ροή του φεστιβάλ, αντικαθίσταται η παράσταση με μία εξίσου σπουδαία, ονόματι “Ridi Ridi”.
20:00 στο «Άνετον» RidiRidi(Γέλα Γέλα) του Ρενάτο Κούρτσι. Παράσταση κουκλοθεάτρου και παντομίμας.
19:00 στο «Άνετον». “Cia. Borja Ytuquepintas” από την Καταλονία – Ισπανία με το έργο «Όνειρα από άμμο».Ζωγραφική με άμμο επί σκηνής με ζωντανή μουσική, από 5 ετών. Χωρίς λόγια. Οικογενειακό & θεατρόφιλο κοινό.
6 Νοεμβρίου/ Δευτέρα
19:00 στο «Άνετον». “Roberto White Puppet Theatre” από Ισπανία – Αργεντινής με το έργο “Criaturas particulares”. Σωματικό κούκλο-θέατρο, παντομίμα & αντικείμενα. Από 6 ετών. Χωρίς λόγια.
https://www.youtube.com/watch?v=F-K8NgiHZ5U
7 Νοεμβρίου/ Τρίτη
19:00 στο «Άνετον». “Teatro de la Plaza” από το Sao Paolo της Βραζιλίας με το έργο «Ιστορίες από σκουπίδια». Θέατρο με κούκλες και αντικείμενα. Από τις «Φαβέλες» του Sao Paolo, ο άνθρωπος που μαζεύει χαρτόνια και πλαστικά από τα σκουπίδια, μας αφηγείται ιστορίες για το περιβάλλον, την ανακύκλωση και την συνεργασία μεταξύ των ανθρώπων. Από 6 ετών. Χωρίς λόγια.
8 Νοεμβρίου/ Τετάρτη
19:00στο «Άνετον». Ομάδα αφήγησης παραμυθιών “Action Art”.
Οικογενειακό & θεατρόφιλο κοινό.
9 Νοεμβρίου/ Πέμπτη
19:00στο «Άνετον». Ελληνικό Θέατρο Σκιών του Χρήστου Στανίση με το έργο «Η Ειρήνη». Παράσταση Καραγκιόζη με ζωντανή μουσική στα ελληνικά.
10 Νοεμβρίου/ Παρασκευή
19:00στο «Άνετον». “The train theatre” από την Ιεροσόλυμα (Ισραήλ) με το έργο “Tailor Made”. Θέατρο με κούκλες και αντικείμενα. Λίγα λόγια στα αγγλικά. Από 5 χρονών.
11 Νοεμβρίου/ Σάββατο
19:00στο «Άνετον. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. «Κουκλοθέατρο ΟΥΠΣ» με το έργο «Η Οδύσσεια». Κουκλοθέατρο από 3 ετών. Στα ελληνικά..
17:00 Στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού μεγάρου «Μ. Αναγνωστάκης» ο “ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΣ REDICOLO” με το έργο «ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ”. Tεχνική Κουκλοθέατρο με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος. Διάρκεια 50 λεπτά. Ηλικίες: κατάλληλο για όλους απο 3+. Γλώσσα: Στα ελληνικά
18:30 Στο Θέατρο “Άνετον¨, “Circo Vertigo” από την Ιταλία με το έργο «Michelino Circus». Μικρή παράσταση σύγxρονο τσίρκο, κατάλληλο για όλους και χωρίς λόγια.
19:00στο «Άνετον». “Jes Martin’s”, από Ισπανία (Salamanca), με το έργο “Stradivarius”. Παντομίμα με κούκλες και μουσική για την ιστορία του μαέστρο Stradivarius: Παράσταση βασισμένη στην πολλαπλή νοημοσύνη συνδυάζοντας ζωντανή κλασική μουσική και το σωματικό θέατρο. Από 5 ετών. Χωρίς λόγια.
Ημερολόγιο πρόγραμμα Παραστάσεων & δραστηριοτήτων για σχολεία και εκπαιδευτικούς
3 Νοεμβρίου/ Παρασκευή
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:30 & 11:30 στο «Άνετον». Θίασος «Zero en conducta”, Ισπανία & Μεξικό με το έργο «Allegro ma non tropo”. Χορός με σωματικό κουκλοθέατρο, από 7 ετών (Είναι κατάλληλο και για παιδιά γυμνασίου και λυκείου). Χωρίς λόγια.
09:30 & 11:30. Στην Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Θίασο «Λήδα Βαρβαρούση », από την Ελλάδα. με το έργο τους “Ζωγραφηγήσεις με τη Λήδα”. Από 4 ετών στα ελληνικά. Αφήγηση παραμυθιών με χρήση αντικειμένων και επιτόπου εικονογράφηση. Κατηγορία Κοινού: Σχολικό.
15:30 με 19:30. Στο φουαγέ του Δημαρχιακό Μέγαρο. Πρακτικό Workshop για εκπαιδευτικούς. Διάρκεια: 4 ώρες. Εμψυχωτής: Pep Beltran (Ισπανία – Βαλένθια). Τίτλος:”Στη χώρα των Σκιών’‘. Το θέατρο σκιών: Ιστορία και παιδαγωγική χρήση στις τάξεις
15:00 με 21:00. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Έναρξη σεμιναρίου για ηθοποιούς, κουκλοπαίχτες, εκπαιδευτικούς καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις δυνατότητες που προσφέρει η συγκεκριμένη μέθοδος στην επαγγελματική και προσωπική τους ανάπτυξη με τίτλο «Δημιουργικό εργαστήρι καλλιτεχνικής ενδυνάμωσης και εμψύχωσης μέσω της θεραπευτικής τεχνικής Μάσκες Ψυχής».Διάρκεια: 15 ώρες στις 3 & 4 Νοεμβρίου .
Καθηγήτριες: Χρυσάνθη Δαφοπούλου και Νικολέττα Βερύκιου.
4 Νοεμβρίου/ Σάββατο
Από 12:00 έως 13:30. THESSPUPPET 2017 – STREET CIRCUS DAY. Τσίρκο – θέατρο δρόμου με το Circo Vertigo (Italia). Πεζόδρομος της Αγ. Σοφίας. Δωρεάν είσοδος.
10:00 με 14:00 & 15:30 με 18:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού μεγάρου. Έναρξη σεμιναρίου για ηθοποιούς, κουκλοπαίχτες & εκπαιδευτικούς με τίτλο “LESS IS MORE” με την Damiet Van Dalsum (Ολλανδία). Διαρκεια: 14 ώρες στις 5, 6 & 7 Νοεμβρίου
6 Νοεμβρίου/ Δευτέρα
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:30 & 11:30 στο «Άνετον».“Cia. Borja Ytuquepintas” από την Ισπανία – Καταλονία με το έργο «Όνειρα από άμμος». Ζωγραφική με άμμο επί σκηνής με ζωντανή μουσική, από 5 ετών. Χωρίς λόγια. Είναι κατάλληλο και για παιδιά γυμνασίου και λυκείου.
09:30 & 11:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού μεγάρου. “Κουκλοθέατρο Μαμακούκα” από την Ελλάδα με το έργο “Ιστορίες του δάσους”. Κουκλοθέατρο με ζωντανή μουσική και τραγούδια για μικρά – μικρά παιδιά. Από 3 ετών.
15:00 με 19:00. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Σεμιναρίου για ηθοποιούς, κουκλοπαίχτες & εκπαιδευτικούς με τίτλο “LESS IS MORE” με την Damiet Van Dalsum (Ολλανδία). Δεύτερη Συνάντηση.
7 Νοεμβρίου/ Τρίτη
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:30 & 11:30 στο «Άνετον». “Roberto White Puppet Theatre” από Ισπανία – Αργεντινής με το έργο “Criaturas particulares”. Σωματικό κούκλο-θέατρο, παντομίμα & αντικείμενα. Από 6 ετών. Είναι κατάλληλο και για παιδιά γυμνασίου. Χωρίς λόγια..
https://www.youtube.com/watch?v=F-K8NgiHZ5U
09:30 & 11:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. «Εργαστήρι Μαιρηβή» από την Ελλάδα. Με το έργο «Ο μισοκοκοράκος» Κουκλοθέατρο από 3 ετών. Στα ελληνικά.
15:00 με 19:00. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχικού Μεγάρου. Σεμιναρίου για ηθοποιούς, κουκλοπαίχτες & εκπαιδευτικούς με τίτλο “LESS IS MORE” με την Damiet Van Dalsum (Ολλανδία). Τρίτη Συνάντηση.
8 Νοεμβρίου/ Τετάρτη
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:30 & 11:30 στο «Άνετον». “Teatro de la Plaza” από το Sao Paolo της Βραζιλίας με το έργο «Ιστορίες από σκουπίδια». Θέατρο με κούκλες και αντικείμενα. Από τις «Φαβέλες» του Sao Paolo, ο άνθρωπος που μαζεύει χαρτόνια και πλαστικά από τα σκουπίδια, μας αφηγείται ιστορίες για το περιβάλλον, την ανακύκλωση και την συνεργασία μεταξύ των ανθρώπων. Από 6 ετών. Χωρίς λόγια.
09:30 & 11:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. «Εργαστήρι Μαιρηβή» από την Ελλάδα. Με το έργο «Ο μισοκοκοράκος»Κουκλοθέατρο από 3 ετών. Στα ελληνικά.
15:00 έως 18:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Διημερίδα για εκπαιδευτικούς: «Το κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση» Ομιλίες & παρουσιάσεις καλών πρακτικών. Ανώτερος αριθμός συμμετεχόντων 130 άτομα.
9 Νοεμβρίου/ Πέμπτη
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:30 & 11:30 στο «Άνετον». “The train theatre” από την Ιεροσόλυμα (Ισραήλ) με το έργο “Tailor Made”. Θέατρο με κούκλες και αντικείμενα. Είναι ένα φανταστικό ταξίδι που ένας ναύτης αφηγείται μεταμορφώνοντας και ζωντανεύοντας τα εργαλεία ραπτικής του. Λίγα λόγια στα αγγλικά. Από 5 χρονών.
09:30 & 11:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. «Κουκλοθέατρο ΟΥΠΣ» με το έργο «Η Οδύσσεια». Κουκλοθέατρο από 3 ετών. Στα ελληνικά.
15:00 με 19:00. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Έναρξη σεμιναρίου για κουκλοπαίκτες, εκπαιδευτικούς, κοινωνικούς λειτουργούς και θεραπευτές με τίτλο “Θεατρική κούκλα & αντικείμενο: μέσο και μεσολαβητής”με την Rene Baker (Μ. Βρετανία). Διαρκεια: 12 ώρες στις 10, 11 & 12 Νοεμβρίου
11 Νοεμβρίου/ Σάββατο
15:00 με 19:00. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Έναρξη σεμιναρίου για κουκλοπαίκτες, εκπαιδευτικούς, κοινωνικούς λειτουργούς και θεραπευτές με τίτλο “Θεατρική κούκλα & αντικείμενο: μέσο και μεσολαβητής”με την Rene Baker (Μ. Βρετανία). Δεύτερη Συνάντηση.
12 Νοεμβρίου/ Κυριακή
10:00 με 14:00. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Έναρξη σεμιναρίου για κουκλοπαίκτες, εκπαιδευτικούς, κοινωνικούς λειτουργούς και θεραπευτές με τίτλο “Θεατρική κούκλα & αντικείμενο: μέσο και μεσολαβητής”με την Rene Baker (Μ. Βρετανία). Τρίτη συνάντηση.
13 Νοεμβρίου/ Δευτέρα
09:00 με 13:00. Εργαστήρια στα σχολειά για μαθητές: Τίτλος: ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ. Έκθεση -Εργαστήριο ”Στη χώρα των Σκιών”. Διάρκεια: Μια διδακτική ώρα στις 3, 6, 7, 8, 9, 10 & 13 Νοεμβρίου. Μέρος: Στα δημοτικά σχολεία & Γυμνάσια. Απο τους Pep Beltran, Βαλένθια – Ισπανία & Πετρίνα Βάσσου, Ελλάδα.
09:30 & 11:30 στο «Άνετον». “Jes Martin’s”, από Ισπανία (Salamanca), με το έργο “Stradivarius”. Παντομίμα με κούκλες και μουσική για την ιστορία του μαέστρο Stradivarius: Παράσταση βασισμένη στην πολλαπλή νοημοσύνη συνδυάζοντας ζωντανή κλασική μουσική και το σωματικό θέατρο. Από 5 ετών. Χωρίς λόγια.
09:30 & 11:30. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου. Ομάδα κουκλοθέατρο «Καρυδότσουφλο. «Το Βατραχάκι που πήδησε στο βάλτο» .Παράσταση για την πρόληψη του καπνίσματος. Βασίζεται στις αρχές της βιωματικής μάθησης και είναι προσαρμοσμένη στο ηλικιακό επίπεδο των παιδιών καθώς η πρόληψη συνιστά την πρώτη γραμμή άμυνας.
Κάθε εποχή και μια γιορτή…(τελευταία παράσταση Δεκεμβρίου 17/12/2017)
Κάθε Κυριακή, στις 11:30 ο Μικρός βορράς παρουσιάζει τους «Μήνες», στον Πολυχώρο ΕΝΩ, στη Θεσσαλονίκη. Έρχεται και ο Δεκέμβρης με τα έθιμά του!
Κάθε μήνας του χρόνου φέρνει καινούργια καλούδια και η ομάδα αφιερώνει στον καθέναν μια διαφορετική παράσταση.
Με οδηγό το γνωστό παραμύθι «Οι μήνες», στο οποίο η κυρα-Καλή παινεύει τον κάθε μήνα για ό,τι καλό μπορεί να φέρει, τα παιδιά παίζουν παιχνίδια της αυλής, αναβιώνουν παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια της λαϊκής παράδοσης, με ζωντανή μουσική και ήχους της φύσης από γνωστά και αυτοσχέδια μουσικά όργανα.
Η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή τα τελευταία χρόνια για την πλούσια δράση της στο χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού κ.α.) παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στο «Θέατρο Τ» την πετυχημένη εκπαιδευτική θεατρική παράσταση: «Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό Κουτί των Ήχων».
Πρόκειται για μία ευρηματική παράσταση, ένα σύγχρονο παραμύθι, που συνδυάζει μοναδικά τη θεατρική αφήγηση, τη σωματική έκφραση και τους προηχογραφημένους ήχους, δημιουργώντας ένα ιδιαιτέρως εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού πραγματοποιώντας πάνω από 150 παραστάσεις και τα τελευταία χρόνια περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα σημειώνοντας τεράστια επιτυχία!
Λίγα λόγια για την παράσταση
«Τι θα συμβεί όταν ο κύριος ΚΙΧ αποφασίσει να εγκαταλείψει την Πόλη της Φασαρίας ακολουθώντας την καρδιά του; Μια φυλακισμένη πριγκίπισσα, ένας τρομερός δράκος και ένα μυστικό κουτί που πρέπει να γεμίσει με ξεχασμένους ήχους, τον ωθούν σε μια μαγική περιπέτεια!»
Η παράσταση είναι ιδιαίτερα διαδραστική και τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά καθ’ όλη τη διάρκειά της, αναγνωρίζοντας ήχους, διακρίνοντας τα μουσικά ηχοχρώματα, απαντώντας σε ερωτήσεις και βοηθώντας τον κύριο ΚΙΧ να μαγέψει τον φοβερό δράκο Μουσικόδοντα. Το κείμενο υπογράφουν οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς και ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Κρατικό Βραβείο το 2007 και το 2015, διεθνής διάκριση WhiteRavens το 2016 κ.α.) και βασικά του υλικά είναι το χιούμορ, η περιπέτεια και –φυσικά- οι ήχοι!
Η ομάδα παιδικού θεάτρου “Σκοινί-Κορδόνι” παρουσιάζει μουσικές παραμυθο-ιστορίες με τη συμμετοχή των παιδιών!
Ο αγαπημένος Ποιητιτής, ο παραμυθάς που μιλάει με ρίμα και ρωτάει όλο ”ΤΙ;”, έρχεται να πει, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, μύθους με νόημα!
Τρεις αυτοτελείς ιστορίες-μύθοι, που πραγματεύονται τις αξίες της ευγένειας, της αλληλοβοήθειας, της πίστης, της επιμονής, της φιλίας και του σεβασμού. Διαδραστικά παιχνίδια με τα παιδιά στην έναρξη της παράστασης, ώστε να συμμετέχουν στα παραμύθια με ήχους, ρυθμούς και δράσεις. Βαλίτσες γεμάτες με μουσικά όργανα, με κοστούμια και καπέλα, πρωτότυπα τραγούδια, κωμική διάθεση και μικρά αποστάγματα σοφίας! Τέσσερις ηθοποιοί-μουσικοί περνούν από την πραγματικότητα στην φαντασία, μεταμορφώνονται διαρκώς και χέρι-χέρι με τα παιδιά ανακαλύπτουν γιατί αξίζει να διαθέτει κανείς καλοσύνη!
1oBραβείο παιδικής παράστασης στο Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου-HELEXPO 2015 (υπό την αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου και του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση)
Ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις και δραστηριότητες για παιδιά & σχολεία.
Τετάρτη 4 Οκτωβρίου, ώρα 6.00 το απόγευμα
“CreativeEnglish”. Ένα νέο πρόγραμμα ξεκινάει στην παιδική βιβλιοθήκη Ορέστου με στόχο να φέρει σε επαφή τα μικρά παιδιά με την αγγλική γλώσσα
1η συνάντηση θέμα: “BacktoSchool“
Mέσα από ένα ευχάριστο και διαδραστικό παιχνίδι θα γνωρίσουμε το Αγγλικό αλφάβητο και θα μάθουμε το πρώτο λεξιλόγιο για το σχολείο στην Αγγλική Γλώσσα.
Το πρόγραμμα οργανώνει και παρουσιάζει η εκπαιδευτικός Ιωάννα Καραμπατάκη
Για παιδιά 5-7 ετών, με προεγγραφή
Πέμπτη 5/10/2017 , ώρα 10-11 & 11-12 το πρωί.
Πέμπτη 19/10/2017 , ώρα 10-11 & 11-12 το πρωί.
Τρίτη 31/10/2017 , ώρα 10-11 & 11-12 το πρωί.
«Κυκλοφορώ με ασφάλεια στην πόλη μου».
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα κυκλοφοριακής αγωγής για μαθητές Δημοτικού στην παιδική βιβλιοθήκη Ορέστου σε συνεργασία με το Τμήμα Επιχειρησιακού σχεδιασμού της Δημοτικής Αστυνομίας.
Στόχος του προγράμματος είναι η ολοκληρωμένη ενημέρωση και ευαισθητοποίηση των μαθητών σε θέματα οδικής παιδείας και η διαμόρφωση της κυκλοφοριακής τους νοοτροπίας
Το πρόγραμμα επιμελούνται & παρουσιάζουν οι Δημοτικοί Αστυνομικοί Γκουτίδου Κωνσταντίνα &Ταχτεβρενίδου Σωτηρία.
Σε συνεργασία με σχολεία της περιοχής
Πέμπτη 5/10/2017, ώρα 6.00 το απόγευμα
Καλλιτεχνικό εργαστήρι: «Kid’s Arts & Crafts» :
Τα παιδιά φτιάχνουν μοναδικές κατασκευές με τα χεράκια τους.
Θέμα συνάντησης:“Γνωρίζουμε τον Van Gongh και δημιουργούμε το δικό μας έργο με ανακυκλώσιμα υλικά”
Το εργαστήρι συντονίζουν και οργανώνουν:
Η Νεφέλη Λουκοβίκα φοιτήτρια του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών-Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. και η εμψυχώτρια Σοφία Γωνιάδου
Τα υλικά που θα χρειαστούμε: κανσόν χαρτί Α4 χρώμα λουλακί, κηρομπογιές.
Για παιδιά ηλικίας 6-9 ετών, με προεγγραφή
Σάββατο 7 Οκτωβρίου , ώρα 11.00 το πρωί
«Ιστορίες του δάσους»
Τρεις ιστορίες που διαδραματίζονται στο δάσος. Σ ’αυτόν τον μαγικό χώρο των παραμυθιών που συμβολίζει την ίδια τη ζωή με τις περιπέτειες, τις ανακαλύψεις και τις εκπλήξεις της.
Από τις ζωγραφιές των παιδιών θα δημιουργηθεί η αφίσα της παράστασης, την οποία θα μπορέσουν τα παιδιά να παρακολουθήσουν δωρεάν, σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί
Αφήγηση των ιστοριών του δάσους από τη θεατρολόγο Γιάννα Μαμακούκα.
Ακολουθεί ζωγραφική εμπνευσμένη από τις ιστορίες, με την εικαστικό Νατάσσα Κότσαλα.
Υλικά: Χαρτιά για ζωγραφική, χρώματα: ακουαρέλες-τέμπερες-ξυλομπογιές-μαρκαδόροι (ένα από αυτά, ότι προτιμά το κάθε παιδί).
Για παιδιά 6-9 ετών, με προεγγραφή
Τρίτη 10/10/2017, ώρα
«Μουσικές δραστηριότητες στην Παιδική Βιβλιοθήκη Ορέστου».
Η Παιδική βιβλιοθήκη Ορέστου συνεχίζει τη συνεργασία της με τα Δημοτικά Ωδεία της πόλης μας και οργανώνει δύο γκρουπ μουσικών δραστηριοτήτων με BOOMWAHACKERS.
Πλαστικοί μουσικοί σωλήνες παράγουν ήχους ενώ τους χτυπάμε. Εύκολος τρόπος εκμάθησης μουσικής που συνδυάζει παιχνίδι και μουσική
1Ο γκρουπ κάθε Τρίτη 4.30-6.00 το απόγευμα, για παιδιά 5-7 ετών
2Ο γκρουπ κάθε Τρίτη 6.00-7.30 το απόγευμα, για παιδιά από 7 ετών
Με τις καθηγήτριες μουσικής των Δημοτικών Ωδείων της πόλης μας Καϊνάρου Άννα και Καϊνάρου Φωτεινή
Με προεγγραφή
Τρίτη 10/10/2017, ώρα 10-11& 11-12 το πρωί
Μυθολογία: «Στα μονοπάτια των μυθικών θεών και ηρώων». Ανεβαίνουμε το πρώτο σκαλί της ελληνικής μυθολογίας και μαθαίνουμε για τη δημιουργία του κόσμου, την Τιτανομαχία, τη γέννηση των Θεών και τα κατορθώματά τους. Με σύγχρονο εποπτικό υλικό και εκπαιδευτικά παιχνίδια τα παιδιά θα εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και θα ταξιδέψουν στην εποχή των μυθικών θεών και ηρώων.
Με την παιδαγωγό Χάιδω Σεραφειμίδου
Σε συνεργασία με σχολεία της περιοχής
Πέμπτη 12/10/2017, ώρα 4.30 – 5.30 το απόγευμα
«Έναρξη τμήματος Μαθηματικής Σκέψης». Η Παιδική Βιβλιοθήκη Ορέστου δίνει την ευκαιρία σε μαθητές Ε΄ και Στ’ Δημοτικού, που αγαπούν τα μαθηματικά και θέλουν να συμμετέχουν σε διαγωνισμούς, να εξασκηθούν στη μαθηματική σκέψη και λογική με εργαστήριο προχωρημένων μαθηματικών.
Το εργαστήρι συντονίζει εθελοντικά η εκπαιδευτικός Παναγώτα Ιωσηφίδου.
Για παιδιά Ε’ –ΣΤ’ Δημοτικού, με προεγγραφή
Πέμπτη 12/10/2017, ώρα 7 το απόγευμα
«Καλλιτέχνες από κούνια». Πρόγραμμα δραστηριοτήτων με άξονα το δημιουργικό ομαδικό παιχνίδι, τη μουσική, τη μουσικοκινητική και το θεατρικό παιχνίδι.
Όλοι μαζί θα γίνουμε μια ομάδα και θα γνωρίσουμε από κοντά και βιωματικά τον κόσμο των Τεχνών
Συντονισμός :
Φωτεινή Σιδέρη μουσικοπαιδαγωγός, εμψυχώτρια στο «ΝΟΥέΝΤΕ» θέατρο & Τέχνη
Μυθολογία: «Στα μονοπάτια των μυθικών θεών και ηρώων». Μυθικοί ήρωες: Ηρακλής και Οδυσσέας!
Mε τον Ηρακλή και τον Οδυσσέα, την πολυτάραχη ζωή τους και τα ηρωικά κατoρθώματά τους,
Με την παιδαγωγό Χάιδω Σεραφειμίδου
Σε συνεργασία με σχολεία της περιοχής
Παρασκευή 13/10/2017 , ώρα 7 το απόγευμα
«Παίζουμε Θέατρο». Βιωματικό πρόγραμμα θεατρικού παιχνιδιού. Παιχνίδια ρόλων, κίνηση, έκφραση, επικοινωνία, μεταμφίεση, αυτοσχεδιασμός, παιχνίδια φαντασίας.Τα παιδιά στο μαγικό κόσμο του θεάτρου!
Με τη Ράνια Μιχαηλίδου καλλιτεχνική Διευθύντρια θεάτρου τέχνης «ΝΟΥέΝΤΕ»
Για παιδιά 6 -10 ετών, με προεγγραφή
Τετάρτη 18/10/2017, ώρα 6.00 το απόγευμα
«Με οδηγό την τέχνη …. ταξιδεύω και γνωρίζω λαούς του κόσμου και τον πολιτισμό τους».
2η συνάντηση.
Γνωρίζουμε την Ιαπωνική Τέχνη, την τοπιογραφία, τη γραφή και τα υλικά που χρησιμοποιούσαν οι Ιάπωνες.
Το πρόγραμμα οργανώνει και υλοποιεί η εικαστικός-μέλος της ομάδας«Πολύδρομο» Στέλλα Παπαδοπούλου
Για παιδιά από 7 ετών, με προεγγραφή
Τετάρτη 25/10/2017, ώρα 6.30 το απόγευμα
Η ώρα του παραμυθιού
«Ο σκαντζόχοιρος που ήθελε να τον χαϊδέψουν»/ Κατερίνα Αναγνώστου. Ο μικρός σκαντζόχοιρος φοβάται το καθετί… μα πιότερο απ’ όλα φοβάται τα φίδια! Βιάζεται να μεγαλώσει και μαζί του να μεγαλώσουν και τ’ αγκάθια του. Και κάποτε τα καταφέρνει. Όλοι τρέμουν στο πέρασμά του! Αλλά και πάλι δεν είναι ευχαριστημένος, γιατί τώρα δεν έχει φίλους..
Υλικά που θα χρειαστούμε:ένα κομμάτι πλαστελίνη, 2 ματάκια, οδοντογλυφίδες.
Με τη νηπιαγωγό Λιάννα Αραμπατζή
Για παιδιά 4-6 ετών, με προεγγραφή
Ξεναγήσεις σε μαθητές σχολείων
Πραγματοποιούνται προγραμματισμένες ξεναγήσεις σε μαθητές νηπιαγωγείων και δημοτικών σχολείων, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στα παιδιά, να γνωρίσουν και να αγαπήσουν το βιβλίο, τη βιβλιοθήκη, να γίνουν αναγνώστες.
Η συμμετοχή στις εκδηλώσεις είναι δωρεάν, αλλά απαιτείται προεγγραφή. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας, ενώ θα υπάρξει λίστα αναμονής σε περίπτωση υπεράριθμων εγγραφών.
Η “Παπλωματού” της Μαριάννας Τόλη που αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό της Θεσσαλονίκης συνεχίζει να αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, υμνώντας την ανθρωπιά. Το μουσικό υπερθέαμα πραγματεύεται το μήνυμα των Χριστουγέννων που είναι η αγάπη, η αλληλεγγύη, η ευτυχία και η καλοσύνη. Την περίοδο των εορτών οι δώδεκα, επί σκηνής, καλλιτέχνες περιμένουν τους θεατές για να τους διηγηθούν την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού, το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς.
Οι πρωταγωνιστές χορεύουν, τραγουδούν και… αφηγούνται την υπέροχη ιστορία της «Παπλωματού», εμπνευσμένη από το πολυβραβευμένο παραμύθι των Τζεφ Μπραμπώ και Γκέιλ Μάρκεν. Τα πρωτότυπα σκηνικά, τα πλούσια κοστούμια, η υπέροχη μουσική, οι εξαιρετικές χορογραφίες και οι μοναδικές ερμηνείες των 11 ηθοποιών, δημιουργούν μια εντυπωσιακή εορταστική ατμόσφαιρα με ονειρικές εικόνες.
Μια παράσταση με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα που συνδυάζει χορό, τραγούδι, χιούμορ και ευαισθησία.
Λίγα λόγια για το έργο
Το θέμα του έργου είναι η καλοσύνη και η γενναιοδωρία, ενώ μέσα από τις συναρπαστικές εικόνες της παράστασης, ο μαγικός κόσμος της Παπλωματούς δείχνει τον τρόπο που η ανιδιοτελής προσφορά, μπορεί να οδηγήσει στην ευτυχία. Οι πλούσιοι ηθελημένα γίνονται φτωχοί και βιώνουν τη χαρά της αλληλεγγύης.
Πρόκειται για την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού, το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Τι θα γίνει όταν θα του ζητήσει ένα από αυτά ο Βασιλιάς; Μπορεί να του διδάξει την τέχνη της ευτυχίας; Κι αυτός τελικά τι θα κάνει όλους τους θησαυρούς που έχει μαζεμένους;
Σημείωμα Σκηνοθέτη
«Αν ο Άνθρωπος αποστασιοποιείται από τις επιθυμίες του κόσμου οι συμφορές του κόσμου μένουν μακριά του» Ερμής ο Τρισμέγιστος
«Πάντα με συγκινούσε η καλοσύνη και η γενναιοδωρία και με στενοχωρούσε η απληστία. Οι πολλές επιθυμίες μας απομακρύνουν από αυτά που έχουν αξία στη ζωή. Πιστεύω πως δεν έχουμε λόγο ύπαρξης εμείς οι άνθρωποι αν δεν μετουσιώνουμε αυτές τις περιττές επιθυμίες, τους εγωισμούς, την ανάγκη εξουσίας σε κάτι ευγενέστερο, λεπτότερο. Η εκπληκτική ιστορία της Παπλωματούς που το ανήσυχο πνεύμα της την οδήγησε σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και προσφοράς με άγγιξε βαθιά όπως αγγίζει και όσους παρακολουθούν το έργο ή το έχουν διαβάσει. Τα παιδιά μας πρέπει κάπως να βρίσκουν τον τρόπο να έρχονται σε επαφή με τις χαμένες αξίες και τα σημαντικά πράγματα αυτής της δύσκολης ζωής που ζούνε. Με θλίβει να τα βλέπω να χάνονται στον κόσμο του ίντερνετ χωρίς χώρο και χρόνο στην ψυχή τους για κοινωνική προσφορά και για ουσιαστική επικοινωνία. Νομίζω πως το έργο επέλεξε εμάς για να τους το θυμίσουμε.
Τέλος είναι συγκινητικό για μένα που έρχεται αυτό το έργο στην Θεσσαλονίκη και σε ένα τόσο όμορφο και σπάνιο θέατρο. Το Αριστοτέλειον έχει μια δικιά του γοητεία και η Παπλωματού θα μοιάζει σα να ταξίδεψε στο Μπρόντγουεϊ εκεί που αρμόζει σε ένα σοβαρό μιούζικαλ.
Επίσης δεν μπορώ να μην αναφέρω την μεγάλη μου έκπληξη για το δυναμικό της παράστασης. Οι καλλιτέχνες της έχουν τόσο ταλέντο και τέτοια δύναμη ψυχής καθώς ερμηνεύουν το έργο που θα καθηλώσουν μικρούς και μεγάλους. Τους ευχαριστώ για το ήθος τους και τον ενθουσιασμό τους!
Όλοι εμείς που δουλέψαμε σκληρά για την μεταφορά αυτής της δύσκολης παράστασης μαζί με τους ακούραστους ανθρώπους της παραγωγής που αγάπησαν το έργο και το πίστεψαν με αυτοθυσία, σας καλωσορίζουμε στην μαγική μας Παπλωματού.»
Bασισμένο στο κινέζικο έργο του 13ουμ.Χ.αιώνα, ‘’Ο κύκλος με τη κιμωλία’’ απ’ όπου εμπνεύστηκε ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του.
Ένα από τα διασημότερα και πιο πολυπαιγμένα παγκοσμίως έργα, που το θέμα του είναι γνωστό και από την Παλαιά Διαθήκη, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Αυλαία, διασκευασμένο για παιδιά από τον Γιάννη Καλατζόπουλο.
Πριν από περίπου 50 χρόνια ο Μπερτολ Μπρεχτ πήρε ένα παλιό και ξεχασμένο Κινέζικο έργο και το έκανε γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Γιάννης Καλατζόπουλος με την δική του διασκευή φέρνει στην εποχή μας όλα τα διδάγματα αυτού του πανάρχαιου μύθου, απευθυνόμενος στα σημερινά παιδιά αλλά και στους γονείς τους .
Υπόθεση: Μια βασίλισσα κυνηγημένη από στασιαστές εγκαταλείπει το μωρό της που διώκεται κι αυτό. Η υπηρέτριά της αποφασίζει να το σώσει και το μεγαλώνει με πολλές δυσκολίες.Ανάμεσα σ’ εκείνη και στο παιδί αναπτύσσεται μια σχέση αληθινής αγάπης.Όταν μετά από καιρό το παιδί γίνεται ο νόμιμος κληρονόμος του θρόνου και μιας αμύθητης περιουσίας, εμφανίζεται η βασίλισσα και το διεκδικεί. Ο ιδιόρρυθμος δικαστής Αζτάκθα δώσει μια λύση παρόμοια μ’ εκείνη του σοφού Σολομώντα : Βάζει το παιδί στην μέση ενός κύκλου και ζητάει από τις δύο «μητέρες» να το τραβήξουν, πιάνοντάς το από το ένα χέρι η καθεμιά! Με αυτόν τον τρόπο θα αποδειχθεί ποια το αγαπάει πραγματικά και άρα δικαιούται να το έχει υπό την κηδεμονία της.
«Η Σολομώντεια Λύση» είναι μια αλληγορία με θέμα την αγάπη,στηριγμένη στον πανάρχαιο μύθο. Μία ξεχωριστή, διδακτική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, για παιδιά κάθε ηλικίας. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, σε ένα υπέροχο σκηνικό, με πλούσια κοστούμια, μουσική,τραγούδι και χορό, θα μας προτείνει, σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια και τη δικαιοσύνη. Τα μόνα αντίδοτα στη βία,τον ατομικισμό και τη λατρεία του κέρδους.
Δραματοποιημένη αφήγηση παραδοσιακών παραμυθιών με συνοδεία τραγουδιών και μουσικής από την Γιάννα και την Λίζα Μαμακούκα.
Η αφήγηση ξετυλίγεται σαν πολύχρωμη κορδέλα, παίζει με τους νεαρούς θεατές με πράματα και θαύματα που ζωντανεύουν!
Ο Πόντος, η Κάτω Ιταλία και η Κύθνος, οι Τσιγγάνοι μας χάρισαν τέσσερα παραμύθια για μικρά-μικρά παιδιά. Με αφήγηση και εμψύχωση αντικειμένων, με τραγούδι, μουσική και ήχους η Γιάννα και η Λίζα Μαμακούκα προσκαλούν τα παιδιά να συμμετέχουν στο δρώμενο με μιμήσεις ζώων και αντικειμένων, με τραγούδι και άλλα παραμυθο-θαυμαστά !
Ερμηνεία: Γιάννα Μαμακούκα
Μουσική -Τραγούδι: Λίζα Μαμακούκα
Λίγα λόγια για την ερμηνεύτρια
Η Ιωάννα Μαμακούκα είναι πτυχιούχος της Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Α.Π.Θ με μεταπτυχιακές θεατρικές σπουδές στη Γαλλία. Είναι θεατρολόγος (με ειδικότητα στο θεατρικό παιχνίδι), ηθοποιός και κουκλοπαίχτρια. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια σωματικής έκφρασης, κλόουν ,κουκλοθεάτρου, μιμικής, μουσικού θεάτρου και μάσκας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει διευθύνει πολλά θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και για ενήλικες στην Ελλάδα και στην Γαλλία. Από το 2005 έχει δημιουργήσει θεάματα για παιδιά σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη: «Εμείς θα κάνουμε το γύρο του κόσμου», «Έρωτας έρωτας» «Ούτε εγώ ήμουν εκεί …», «Ο κυνηγός και τα πετειναράκια», «Φοβάσαι τη σκιά σου», «Καροτοπάντζαρο», «Ήταν και δεν ήταν». Οι παραστάσεις παίζονται σε σχολεία, βιβλιοθήκες, θέατρα και σε πολλούς άλλους χώρους.
Στις 27 Σεπτεμβρίου 2017 γιορτάζουν, όπως κάθε χρόνο, στο Goethe-Institut Θεσσαλονίκης την «Ημέρα των Ευρωπαϊκών Γλωσσών». Γι‘ αυτό προσκαλούν τις τάξεις της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης σε ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων στο χώρο του. Το πρόγραμμα προσφέρει μουσική, χορό, γλώσσα και κίνηση, Γερμανικά με όλες τις αισθήσεις και διάφορες εκδηλώσεις με θέμα την πολυγλωσσία.
Φέτος θα πραγματοποιηθούν στο Goethe-Institut Θεσσαλονίκης κοινές εκδηλώσεις με το Γαλλικό Ινστιτούτο στο θέμα της πολυγλωσσίας.
Μαγευτικά ταξίδια στον κόσμο της γνώσης και της επιστήμης στους χώρους θεαμάτων του NOESIS. Τα σύγχρονα μέσα οπτικοακουστικής τεχνολογίας μπαίνουν στην υπηρεσία του ανθρώπου και οι αίθουσες θεαμάτων του Ιδρύματος, ανοίγουν διάπλατα τις πύλες τους για να υποδεχτούν επισκέπτες όλων των ηλικιών, που θέλουν να βιώσουν εντυπωσιακές εμπειρίες.
Εάν δεν έχετε επισκεφθεί το ΝΟΗΣΙΣ, μπορείτε να βρείτε αρκετές απαντήσεις στα ερωτήματά σας στον οδηγό επίσκεψης.
Ομαδικές κρατήσεις θέσεων γίνονται μόνο τηλεφωνικά -κατόπιν συννενοήσεως- για ομάδες άνω των 10 ατόμων.
Στις αίθουσες θεαμάτων δεν επιτρέπεται η είσοδος σε παιδιά κάτω των 5 ετών.
Παιδιά μέχρι 4 ετών έχουν δωρεάν είσοδο στο Μουσείο Τεχνολογίας.
Ειδικά στον προσομοιωτή δεν επιτρέπεται η είσοδος σε παιδιά κάτω των 7 ετών και κάτω από 1,20μ ύψος.
Μειωμένο εισιτήριο αφορά σε παιδιά, μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, κατόχους κάρτας ανεργίας, κάρτας πολιτισμού, κάρτας ICOM, πολύτεκνους, ξεναγούς, υπηρετούντες στρατιωτική θητεία, ΑΜΕΑ και επισκέπτες άνω των 65 ετών.
Οι κάτοχοι κάρτας ICOM έχουν δωρεάν είσοδο στο Μουσείο Τεχνολογίας.
Οι δημοσιογράφοι έχουν δωρεάν είσοδο σε όλους τους χώρους.
Για την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού, το ΝΟΗΣΙΣ διατηρεί το δικαίωμα αλλαγών του προγράμματος.
Μέρες και ώρες λειτουργίας για το κοινό
Το ΝΟΗΣΙΣ λειτουργεί για το κοινό από Τρίτη έως Κυριακή.
Από Τρίτη έως Παρασκευή το πρόγραμμα προβολών διαμορφώνεται από τις κρατήσεις σχολικών ομάδων.
Ώρες λειτουργίας Σαββατοκύριακου
Μέσα Σεπτεμβρίου – Μέσα Ιουνίου: Σάββατο 13.00 – 21.00, Κυριακή 11.00 – 19.00
Μέσα Ιουνίου – Μέσα Σεπτεμβρίου: Σάββατο & Κυριακή 18.00 – 22.00
Καθώς το πρόγραμμα υπόκειται συχνά σε αλλαγές, παρακαλούμε για τις ώρες προβολών και άλλων δράσεων δείτε παραπάνω παράγραφο και σχετικό σύνδεσμο.
Κατά τη διάρκεια του έτους:
Κάθε Δευτέρα κλειστά.
Αργίες που το Κέντρο λειτουργεί:
6 Ιανουαρίου (Θεοφάνεια), 25 Μαρτίου, 28 Οκτωβρίου, 26 Δεκεμβρίου (δεύτερη μέρα Χριστουγέννων).
Για τις συγκεκριμένες ώρες λειτουργίας των παραπάνω αργιών, δείτε το πρόγραμμα προβολών παραπάνω ή τηλεφωνήστε στο 2310 483000.
Κλειστά:
Κάθε Δευτέρα (εκτός από την 26η Δεκεμβρίου), παραμονή και ανήμερα Πρωτοχρονιάς, Καθαρά Δευτέρα, Μεγάλη Παρασκευή, Μεγάλο Σάββατο, Κυριακή του Πάσχα, Δευτέρα του Πάσχα, Αγίου Πνεύματος, Δεκαπενταύγουστο, παραμονή και ανήμερα Χριστουγέννων.
Ομαδικές κρατήσεις
Η παρακολούθηση θεαμάτων από σχολικές ή άλλες ομάδες γίνεται ύστερα από επικοινωνία με το τμήμα κρατήσεων, από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 08:30 με 13:30, στο τηλέφωνο 2310 483000, εσωτερικό 2,
Fax: 2310 483020.
Παρασκευή και 13 έρχονται οι γιγάντιοι Δεινόσαυροι στην Θεσσαλονίκη!
Πρεμιέρα: Κυριακή 22 Οκτωβρίου
