Cineplexx Day 2019

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, το Μεγάλο Κινηματογραφικό Event της Χρονιάς επιστρέφει. Και αυτή τη φορά φέρνει μαζί του και τη Μεγαλύτερη Κινηματογραφική Εμπειρία, το IMAX.

Δείτε καινούρια και αγαπημένα έργα! Η τιμή εισιτηρίου ανέρχεται στα 2 ευρώ και ισχύει μόνο για την συγκεκριμένη ημέρα και για όλες τις ταινίες του προγράμματος ανεξαιρέτως, ακόμα και για την αίθουσα IMAX, που είναι μοναδική στην Ελλάδα.

Και εντελώς δωρεάν μπορείτε να:

* Φωτογραφηθείτε με Διάσημους Χαρακτήρες Ταινιών!

* Γίνετε Πρωταγωνιστής σε Συγκλονιστικές Κινηματογραφικές Σκηνές μέσω Τεχνολογίας Green Screen!

* Τυπώστε Απευθείας τις δικές σας Αναμνηστικές Φωτογραφίες!

Οδηγός Προαγορών

Η έναρξη προαγορών έχει ξεκινήσει από τις 15 Οκτωβρίου.

Το πρόγραμμα προβολών του CINEPLEXX DAY 2019 έχει αναρτηθεί αναλυτικά στο site www.cineplexx.gr, και η δυνατότητα ν’ αγοράσετε τo/α εισιτήριο/α σας για τις 23 Οκτωβρίου έχει ξεκινήσει…

Μπαίνεις στο: http://www.cineplexx.gr/tainies/
Στο πάνω μέρος της σελίδας, επιλέγεις την ημερομηνία που σε αφορά (στην περίπτωση του CINEPLEXX DAY 2019, η ημερομηνία είναι: Τετάρτη 23.10.2019).
Σε αυτό το σημείο, βλέπεις αναλυτικά ολόκληρο το πρόγραμμα: Και τις ταινίες, αλλά και τις αντίστοιχες ώρες έναρξης τους. Κλικάροντας σε μια συγκεκριμένη ώρα έναρξης για κάποια ταινία, μπορείς να δεις ανά πάσα στιγμή τη διαθεσιμότητα των θέσεων για τη συγκεκριμένη προβολή.

Επιλογές Αγοράς Εισιτηρίων

Υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων είτε μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου (εντός των ωραρίων λειτουργίας· ο κινηματογράφος ανοίγει μισή ώρα πριν από την πρώτη προγραμματισμένη προβολή της εκάστοτε ημέρας), είτε online στον ιστότοπο (επιλέγετε την/τις προβολή/ές που σας ενδιαφέρουν μέσω των βημάτων που προαναφέρονται).

Η ONLINE ΑΓΟΡΑ ΦΕΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣ: Τόσο σε χρήστες που θέλουν να πληρώσουν μέσω τραπεζικής κάρτας, όσο και σε πελάτες με φορτισμένη Cineplexx Bonus Card. Η αγορά μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου είναι επίσης διαθέσιμη σε όλους ανεξαιρέτως.

Μέσω τραπεζικής κάρτας online, μπορείτε να προμηθευτείτε μέχρι και έξι εισιτήρια ανά συναλλαγή για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω φορτισμένης Cineplexx Bonus Card, μπορείς να προμηθευτείς μέχρι και δύο εισιτήρια για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω κανονικού τρόπου πληρωμής (μετρητά ή τραπεζική κάρτα) απευθείας στα ταμεία, δεν υπάρχει όριο στον αριθμό εισιτηρίων που μπορείς να προμηθευτείς για το CINEPLEXX DAY 2019, ούτε στον αριθμό προβολών/ταινιών που μπορείς να επιλέξεις.

Δεν υπάρχει δυνατότητα κράτησης για τη συγκεκριμένη μέρα. Ο μόνος τρόπος για εξασφάλιση εισιτηρίου/ων για οποιαδήποτε προβολή CINEPLEXX DAY 2019 είναι είτε μέσω αγοράς πριν την ημέρα του event, είτε μέσω αγοράς την ημέρα του event. Την ημέρα του event τα ταμεία θα είναι ανοιχτά από το πρωί, και οι προβολές θα ξεκινάνε πριν τις 12 το μεσημέρι.

Γιορτή των Φαναριών / Laternenfest

Τα παιδιά αλλά και οι γονείς μπορούν να πάρουν τα φαναράκια τους και διάθεση για τραγούδι και να έρθουν την Κυριακή 10/11 στην αυλή του Goethe-Institut Thessaloniki, όπου θα γίνει και φέτος η καθιερωμένη γιορτή των φαναριών!

Κάθε χρόνο γιορτάζεται στη Γερμανία η γιορτή του Αγ. Μάρτιν, κατά την οποία τα παιδιά κρατώντας φαναράκια τριγυρίζουν στους δρόμους και τραγουδούν. Η γιορτή του Αγίου Μάρτιν στόχο έχει να θυμίσει σε μας τους ίδιους και στους συνανθρώπους μας ότι μπορούμε να μοιραζόμαστε και να δείχνουμε συμπόνοια προς το διπλανό μας.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Σε περίπτωση βροχής η γιορτή των φαναριών θα ματαιωθεί!

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΠΟΜΕΝΩΝ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ (15/03 & 22/03)

H επίσημη θεατρική παράσταση του “Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα” έρχεται στην Ελλάδα!

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

Σχετικά με τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν…τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βάτραχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός: Ανδριάνα Νίκλη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούδης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Σκηνικά: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Φωτισμός: Ανέστης Άγκος

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Κλέον Ζησιμόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν οι: Γιώργος Βραχνός, Μιχάλης Μαντάς, Βιβή Μιτσίτσκα, Άννα Παρασίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή.

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

Λιομάζωμα

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί το μεσημέρι της Κυριακής 20/10, όλες τις οικογένειες της πόλης να γνωρίσουν τα αλογάκια και να μάθουν τα πάντα γύρω από τις ελιές και το λιομάζωμα!

Θα μαζέψουν όλοι παρέα τις ελιές από τα ελαιόδεντρα, με τα κατάλληλα εργαλεία, μέσα από πολύ παιχνίδι! Θα στρώσουν τα ειδικά ελαιόπανα, θα σκαρφαλώσουν στα κλαδιά για να ραβδίσουν τις ελίτσες και να τις μαζέψουν όπως έκαναν οι παππούδες μας! Φυσικά όλα αυτά μέσα από κινητικά παιχνίδια στον ελαιώνα του κτήματος!

Τέλος, θα ζυμωθεί το πιο λαχταριστό ελαιόψωμο με την βοήθεια μικρών και μεγάλων!

Απαραίτητη βέβαια και η βόλτα με τα αλογάκια για να συμπληρωθεί αυτή η ωραία εμπειρία για τους μικρούς φίλους!

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνη Θεσσαλονίκης – Στάση

ΣΤΑΣΗ

Μπορεί μια Μπιενάλε να γίνει σημείο στάσης και αφετηρία αναστοχασμού για τα καίρια ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, οι οποίες αναπτύσσονται σε συνθήκες επιτάχυνσης και κλιμακούμενης ανισότητας; Να εξετάσει από κριτική απόσταση τη στάση του ανθρώπου απέναντι στον κόσμο και τον πλανήτη; Μπορεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και τη σύγχρονη τέχνη; Μπορεί να υπερβεί την επιμελητική και θεσμική αυταρέσκεια και να αγγίξει την ουσία της πολιτικής και της καθημερινότητας, να ξαναδεί την καλλιτεχνική πράξη ως συνθήκη εργασίας μέσα ή έξω από θεσμούς και κανόνες; Τα ερωτήματα είναι ίσως αρκετά αλλά δεν περισσεύει κανένα.

Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να γίνει ένα πεδίο επαναπροσδιορισμού αξιών και προτεραιοτήτων που είναι πιθανότερο να προκύψει, όταν δει κανείς τα πράγματα από μια κάποια απόσταση. Αυτή η κριτική αποστασιοποίηση στόχος είναι να δώσει μορφή σε στάσεις, να ενεργοποιήσει το βλέμμα και να οδηγήσει στην πράξη. Όχημα γι’ αυτό είναι η ιστορία. Η έννοια του σύγχρονου στην τέχνη, όπως τη διαμορφώνουν σε σημαντικό βαθμό πλέον οι Μπιενάλε, συσχετίζεται πολλές φορές με αυτή του επείγοντος. Αν, όμως, η αίσθηση του επείγοντος συνιστά κινητήριο δύναμη, η ιστορία μπορεί να προσδιορίσει τις διαδρομές ώστε να μην καταλήξουν αδιέξοδες.

Η 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης προτείνει λοιπόν μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν.

Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, τη σιωπή με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια. Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.

Η επιμελητική ομάδα της φετινής διοργάνωσης, προκρίνοντας ως αναγκαία και ζωτική την απόπειρα κριτικής του πολυετούς θεσμού και της ευρύτερης πολιτικής του, επιχειρεί μια στροφή: στα έργα, τους καλλιτέχνες, τις δράσεις και τις αφηγήσεις, που δεν εκφέρουν μόνο δημιουργικό λόγο, αλλά κυρίως ορίζουν μια στάση απέναντι στη ζωή και τον κόσμο. Ακόμη κι αν η επιλογή μοιάζει καταρχάς εσωστρεφής, στην πραγματικότητα ανοίγεται πιο αποφασιστικά προς τους καλλιτέχνες και το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν διάλογο μαζί τους και διερευνώντας στάσεις και θέσεις, τρόπους και πρακτικές, αρχεία και ντοκουμέντα, πολύτροπα κανάλια επικοινωνίας.

Καλλιτέχνες κεντρικής έκθεσης

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, Βαγγέλης Βλάχος, micha cárdenas, Θάλεια Γκατζούλη, Tacita Dean, Thomas Demand, Γιώργος Δεπόλλας, Διοχάντη, Δημήτρης Ζουρούδης, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Jakob Gautel & Ιάσων Καραΐνδρος, Julian Germain, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Valentin Hertweck – Irene Paetzug, Hypercomf, Αθηνά Ιωάννου, Kalos&Klio, Άρης Κατσιλάκης, Gustav Klutsis, Νικόλας Κοζάκης & Raoul Vaneigem, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Ζώης Λουμάκης, Christien Meindertsma, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη, Απόστολος Παλαβράκης, Γιάννης Παντελίδης, Claudio Pérez, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Βασίλης Σαλπιστής, Κύριλλος Σαρρής, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, Α. Τάσσος, Τάνια Τσιρίδου, Γιάννης Φαϊτάκης, Παντελής Χανδρής, Μαρία Χουλάκη

Μπορεί μια κουρτίνα να μεταμορφωθεί σε χορευτή που κινείται ανάμεσα σε έργα τέχνης και θεατές; Μπορεί μια λυχνία να εντοπίζει τους αγγέλους που βρίσκονται στο δωμάτιο; Μπορούν τα παιδιά του δρόμου να μεταμορφωθούν σε καλλιτέχνες φωτογράφους; Και μπορούμε να δούμε τι βλέπουν πίσω από τα κάγκελα οι κρατούμενοι σε 18 σωφρονιστικά ιδρύματα στην Ελλάδα;

Όσοι έχουν κάνει ήδη Στάση στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης -και είναι ήδη πάνω από 10.000 επισκέπτες κατά τον πρώτο μήνα λειτουργίας της- γνωρίζουν ήδη τις απαντήσεις.

Όσοι όμως δεν επισκέφθηκαν ακόμη τους έξι χώρους στη Θεσσαλονίκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αλατζά Ιμαρέτ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και για πρώτη φορά τους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα, ένα πλούσιο πρόγραμμα ξεναγήσεων τους περιμένει για να τους μυήσει στον εικαστικό κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Να τους συστήσει τα έργα που δημιούργησαν οι 50 και πλέον καλλιτέχνες οι οποίο δίνουν το «παρών» στην πρώτη μεγάλη διοργάνωση του MOMus και να «ξεκλειδώσει» τα μυστικά που κρύβονται πίσω από τα έργα της κεντρικής έκθεσης.

Αν έχετε την περιέργεια να μάθετε ποια σχέση μπορεί να έχουν για παράδειγμα οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν λεπτομέρειες από εγκαταλελειμμένα οικοδομήματα με τα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας. Αν σας ενδιαφέρει να δείτε πως η ιστορία του αυτοματισμού μπορεί να μεταμορφωθεί σε μια σειρά γλυπτών. Αν θέλετε να μάθετε πως είναι δυνατόν κάποιος να έχει ένα τρίτο αυτί στο χέρι του και μάλιστα λειτουργικό κι αν δύναται η τέχνη να δημιουργήσει ένα καταφύγιο ηρεμίας από ακατέργαστο χάλυβα, οι απαντήσεις δίνονται στις ξεναγήσεις της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μια Στάση στον κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μπορεί να αλλάξει τη Στάση σας απέναντι στον κόσμο της τέχνης. Θα την τολμήσετε;

Πρόγραμμα Δράσεων

Στο πρόγραμμα κατά τους τέσσερις μήνες που θα διαρκέσει η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (12.10.2019 – 16.02.2020) εκτός του αμιγώς εικαστικού, όπως θα παρουσιάζεται στους εκθεσιακούς χώρους, θα είναι ιδιαιτέρως ενισχυμένο και το θεωρητικό πλαίσιο της φετινής θεματικής μέσω των εκδηλώσεων λόγου, των ημερίδων και των πρότζεκτς που πλαισιώνουν τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης.

Συγκεκριμένα δείτε το Κεντρικό Πρόγραμμα.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό (με το εισιτήριο εισόδου στον κάθε χώρο):

Κάθε Σάββατο στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Κάθε Κυριακή στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τις Κυριακές 20 Οκτωβρίου • 3, 17 Νοεμβρίου • 1, 15 Δεκεμβρίου, 12, 26 Ιανουαρίου • 2, 9, 16 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Τις Κυριακές 3, 10, 24 Νοεμβρίου • 8, 15 Δεκεμβρίου • 12, 26 Ιανουαρίου • 9, 16 Φεβρουαρίου στη 13:00 στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Τα Σάββατα 8 Δεκεμβρίου · 11, 25 Ιανουαρίου · 15 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο Αλατζά Ιμαρέτ
Χωρίς ξεναγήσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Ωράριο λειτουργίας του Μ1, όπου εκτίθεται έργο του Aljosa. Το έργο του Aljosa στο Μ1 το βλέπει κανείς τις ώρες που υπάρχει παράσταση στη αίθουσα. Το έργο των Νικόλα Κοζάκη & Raoul Vaneigem εκτίθεται στον ενδιάμεσο χώρο των δύο κτιρίων.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Κατά τη διάρκεια της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και ξεναγήσεις για μαθητές αλλά και για ενήλικες. Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ειδικές ξεναγήσεις για την 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης υλοποιούνται έπειτα από συνεννόηση με τα αντίστοιχα τμήματα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τ: 2310589222

E-mail: educationmodern@momus.gr

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Τ: 2310 240002

E-mail: mmca.education@gmail.com

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τ: 2310 566716

E-mail: educ.thmp@culture.gr

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Τ: 2103215717

E-mail: info.mam@momus.gr

Για περισσότερες πληροφορίες δείτε στην ιστοσελίδα της 7^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης http://thessalonikibiennale.gr/.

Το Σχολείο της Rock

Μουσικοθεατρικό εργαστήρι από Στέλλα Κοντού και την Αντριάνα Κλωτσοτήρα

Θέλεις να μάθεις πως ξεκίνησε η ροκ μουσική;

Ποια είναι τα πιο γνωστά ροκ κομμάτια;

Και πως είναι άραγε να είσαι μέλος σε μια ροκ μπάντα;

Συνάντηση στο σχολείο της ροκ όπου θα γίνεις ο επόμενος ροκ σταρ!

Λύκε λύκε είσαι εδώ; Παίρνω την κιθάρα μου & θα ’ρθω να σε βρω.

Μουσικοθεατρικό εργαστήρι, βασισμένο στην ιστορία “Ο Πέτρος και ο Λύκος” σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, από την Αντριάνα Κλωτσοτήρα και τη Στέλλα Κοντού.

Ο φίλος μας ο Πέτρος χρειάζεται βοήθεια!

Με μουσικά παιχνίδια, ρόλους, τραγούδι, μουσικά όργανα και ακρόαση τα παιδιά θα εξερευνήσουν το δάσος και θα γνωρίσουν τους ήρωες του παραμυθιού.

Κι αν ήμουν φτωχός;

«Δημιουργικές διαδρομές με τα παιδιά» – εργαστήριο ευαισθητοποίησης για τη φτώχεια

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα κατά της φτώχειας (17 Οκτωβρίου) τα παιδιά θα προσπαθήσουν να την ορίσουν, να την αναγνωρίσουν γύρω τους, να την επεξεργαστούν κριτικά μέσα από εικόνες και να… αντιδράσουν, δημιουργώντας τις δικές τους αφίσες ευαισθητοποίησης.

Η Τυτώ και ο Μέγας Αλέξανδρος

Ο Λυρικός Μικρός Πλανήτης έχει την τιμή και την χαρά να φιλοξενήσει την συγγραφέα Μαρία Μπραστιανού . Η συγγραφέας μέσα από παιγνιώδη τρόπο θα παρουσιάσει το νέο της βιβλίο “Η Τυτώ και ο Μέγας Αλέξανδρος” .

Η χώρα μας έχει αναδείξει μεγάλους και σπουδαίους ανθρώπους. Αυτοί με τη σειρά τους, γράφοντας ο καθένας με το δικό του μοναδικό τρόπο την ιστορία της, την ανέδειξαν, προβάλλοντας την ομορφιά και τη διαφορετικότητά της.

Γνωρίζοντας αυτή την ομορφιά και σεβόμενοι όχι μόνο τη δική μας διαφορετικότητα αλλά και όσων υπάρχουν γύρω μας , μαθαίνουμε πως υπάρχει κι άλλος τρόπος να βλέπουμε και να αντιλαμβανόμαστε τους ανθρώπους και τα πλάσματα που μας περιβάλλουν.

Ένας πολύχρωμος σκαντζόχοιρος

Καλλιτεχνική δράση για παιδιά και γονείς μαζί.

Το καλοκαίρι πέρασε κι έφτασε το φθινόπωρο. O Ερμόλαος, ο σκαντζόχοιρος, είναι έτοιμος να ξεκουραστεί και για τον χειμώνα βαριά να κοιμηθεί. Χτενίστηκε, στολίστηκε και γρήγορα αποκοιμήθηκε. Όμως δίχως να το καταλάβει, παράξενοι επισκέπτες του δημιουργούν μεγάλη συμφορά, καθώς πρόκειται να μείνει χωρίς αγκάθια. Κι όταν ξυπνήσει και το δει θα λυπηθεί πάρα πολύ, τα αγκάθια του χρειάζεται πολύ. Γρήγορα λύση πρέπει να βρεθεί!

Στο ταξίδι αυτό με εργαλείο το θεατρικό παιχνίδι, την δραματοποίηση και τον αυτοσχεδιασμό οι μικροί φίλοι θα ανακαλύψουν το θεατρικό φαινόμενο, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία. Με οδηγό το παιχνίδι και τη συντροφικότητα θα διασκεδάσουν με τις περιπέτειες των ζώων στο φθινοπωρινό δάσος, θα παρατηρήσουν και τέλος θα επικοινωνήσουν τα αισθήματα τους.

Συντονίζουν οι: Μαίρη Χατζαγγελίδου, θεατροπαιδαγωγός, Μάρα Μπαχά, θετροπαιδαγωγός.

Διευκρίνιση: Δεν υπάρχει χώρος για τα καρότσια.

Οι συμμετέχοντες καλό είναι να φοράνε άνετα και πρόχειρα ρούχα!

Ένα νανούρισμα για αρκούδες

Την Παρασκευή 18/10 τα παιδιά ηλικίας έως 5 χρονών μαζί ή χωρίς τους γονείς τους θα απολαύσουν ένα δημιουργικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο ¨”Ένα νανούρισμα για αρκούδες¨” του Benjamin Chaud από τις εκδόσεις Κόκκινο.

Το πιο γλυκό νανούρισμα τραγουδά στην όπερα του Παρισιού ο μπαμπάς αρκούδος για να βρει το αρκουδάκι του γιατί πρέπει να προετοιμαστούν για τη χειμερία νάρκη.

Η λύρα του Ερμή και η κιθάρα

Το “Guitart” και το “Μουσικό δεντράκι” προσκαλούν το κοινό σε μια εκδήλωση για όλη την οικογένεια, με την αφήγηση του μουσικού παραμυθιού “Η λύρα του Ερμή και η κιθάρα”.

“Ο μικρός και σκανδαλιάρης Ερμής, μωρό ακόμα, ξεφεύγει από τις φασκιές της μητέρας του Μαίας και κλέβει τα ιερά βόδια του Απόλλωνα. Στη σπηλιά που τα κρύβει όμως, βρίσκει ένα καύκαλο χελώνας και με αυτό δημιουργεί… την αρχαία λύρα.”

Όλοι θα δουν και θα ακούσουν τον ξεχωριστό ήχο της χειροποίητης αρχαίας λύρας αλλά και όλων των απογόνων της αγαπημένης μας κιθάρας!

Αφήγηση: Ελευθερία Τσάκουρη

Αρχαία Λύρα: Λίνα Παλερά

Κλασσική-Flamenco Κιθάρα: Ορέστης Αγοραστός

Ακουστική-Jazz-Ηλεκτρική Κιθάρα -Γιουκαλίλι: Χρήστος Σιδηρόπουλος

Ένας κόσμος πολλές ιστορίες

Ένα ταξίδι στον κόσμο μέσα από ιστορίες και μουσικές διαφορετικών λαών.

Η ομάδα παρ.ωδεία παρουσιάζει ένα φανταστικό ταξίδι ανακαλύψεων και ψυχαγωγίας στους ομορφότερους προορισμούς του κόσμου. Ένα βιωματικό πρόγραμμα που θα συμπαρασύρει παιδιά και γονείς να συνταξιδέψουν ξεκινώντας από την όμορφη χώρα μας και περνώντας από την παγωμένη Ρωσία στην θρυλική Νορβηγία και από εκεί απέναντι, στον απομακρυσμένο Καναδά, αλλά και στην Κίνα, την Κούβα, την Αφρική και αλλού. Στις ταξιδιωτικές αυτές αποδράσεις μικροί και μεγάλοι θα ακούσουν παραμύθια και μουσικές από διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις των λαών. Τα παιδιά θα συμμετέχουν ενεργά χρησιμοποιώντας τη φωνή τους και διάφορα μουσικά όργανα, θα εκφραστούν αυθόρμητα, θα συνεργαστούν με την ομάδα και θα αλληλεπιδράσουν μοιράζοντας τις ταξιδιωτικές εμπειρίες τους με δημιουργικό τρόπο στο σύνολο.

Συντονίζει η ομάδα Παρ.ωδεία: Ελένη Μπασδάρα (αφήγηση) – Εμμανουήλ Μυριαγκός (μουσική)

El retablo de maese Pedro

Η όπερα κουκλοθεάτρου «El retablo de maese Pedro», παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το Σάββατο 12/10 στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Θέρμης.

Οι Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αριστουργηματική όπερα κουκλοθεάτρου “El retablo de maese Pedro” (1922) του Μανουέλ ντε Φάγια, με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Η παράσταση παντρεύει τον μαγικό κόσμο της όπερας με την πανάρχαια τέχνη του κουκλοθεάτρου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η όπερα “El retablo de maese Pedro’ είναι γεμάτη χιουμοριστικές σκηνές, ανατροπές, απίθανες μαριονέτες και εξαιρετικές ισπανικές μελωδίες που «κουβαλούν» το άρωμα από άνθη πορτοκαλιών της Ανδαλουσίας.

Στην όπερα που συνέθεσε ο Μανουέλ ντε Φάγια ως φόρο τιμής στον σπουδαίο συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες με το λιμπρέτο να βασίζεται πάνω σε ένα επεισόδιο του διασημότερου μυθιστορήματός του, του Δον Κιχώτη, τον πρώτο λόγο φυσικά έχει ο ρομαντικός και ονειροπόλος ιππότης με την απέραντη φαντασία. Με τη διαφορά ότι ο Δον Κιχώτης δεν επιτίθεται σε ανεμόμυλους, αλλά παρακολουθεί και ο ίδιος σε ένα πανδοχείο μια παράσταση με μαριονέτες. Όπως και το κοινό! Μάλιστα, ο ίδιος μαγεύεται τόσο πολύ με την ιστορία που στο τέλος πιστεύει πως οι μαριονέτες δεν είναι άψυχα αντικείμενα, αλλά αληθινές! Είναι όντως;

Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να το ανακαλύψουν στην παράσταση, μια όπερα κουκλοθεάτρου μικρής διάρκειας, αλλά μεγάλης φαντασίας, που όχι μόνο θα τους διασκεδάσει, αλλά και θα τους δώσει τη δυνατότητα να μυηθούν στον κόσμο του λυρικού θεάτρου.

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Δημόπουλος
Κατασκευή – εμψύχωση κούκλας: Λίτα Ασλάνογλου, Ειρήνη Μάστορα, Γιάννης Τσιούτας
Μετάφραση λιμπρέτου στα ελληνικά: Αγγελική Μπούρα
Μονωδοί: Διονύσης Τσαντίνης, Αναστασία Κότσαλη, Διονύσης Μελογιαννίδης, Ντίνα Στράνη
Πιάνο: Σπύρος Σουλαδάκης

Φθινοπωρινή εξόρμηση παρέα με τον Ιχνηλάτη

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων σας καλεί με την οικογένεια σας, την Κυριακή 13 Οκτωβρίου, στις 12 η ώρα, στο κτήμα Δέδα να καλωσορίσετε όλοι μαζί το φθινόπωρο!

Όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να συμμετέχει σε κινητικά παιχνίδια στο δάσος, ανακαλύπτοντας και συλλέγοντας φυσικά υλικά που ντύθηκαν στα χρώματα του φθινοπώρου! Θα κατασκευάσουν με γύψο τα αποτυπώματα των φύλλων που θα ανακαλύψουν και θα γίνουν μικροί και μεγάλοι κηπουροί φυτεύοντας λαχανικά και αρωματικά φυτά της εποχής!

Βέβαια μία από τις εκπλήξεις που θα περιμένουν τις οικογένειες που θα επισκεφτούν τον Ιχνηλάτη Ονείρων είναι και τα μαγειρέματα με τα φρούτα του φθινοπώρου!

Φυσικά δεν θα λείπει η καθιερωμένη βόλτα με τα αλογάκια!

Το γαλάζιο πουλί

«Το Γαλάζιο Πουλί» του Μωρίς Μαίτερλινγκ από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον».

Πρεμιέρα: Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019, στις 11.30

Το Γαλάζιο Πουλί» του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Μaurice Μaeterlinck, θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2019 – 2020 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).

Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία και με οργανωτική υποστήριξη Δήμων και τοπικών πολιτιστικών φορέων.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Το Γαλάζιο Πουλί» το συμβολικό θεατρικό έργο του Μωρίς Μαίτερλινγκ, μας μεταφέρει στον παραμυθένιο και μαγικό κόσμο των παιδικών ονείρων και των μυστικών της φύσης. Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, η Μύτυλ και ο Τύλτυλ, ξεκινούν ένα περιπετειώδες και ονειρικό ταξίδι αναζητώντας το Γαλάζιο Πουλί της Ευτυχίας. Τα δυο παιδιά με πολύτιμους συντρόφους τους το Φως, τον παιχνιδιάρη Σκύλο τους, την μυστηριώδη Γάτα αλλά και ένα μαγικό διαμάντι που κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν όσα πράγματα είναι καλά κρυμμένα, θα ταξιδέψουν από την Χώρα των Αναμνήσεων έως το Παλάτι της Νύχτας και από τους Κήπους της Ευτυχίας έως το Βασίλειο του Μέλλοντος. Μέσα από την περιπλάνηση τους στο τέλος ανακαλύπτουν πως το νόημα της ζωής, το αληθινό γαλάζιο πουλί – η πραγματική ευτυχία – κρύβεται κοντά μας στα πιο απλά και καθημερινά πράγματα.

Συντελεστές

Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση – διασκευή από την Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά, σε σκηνοθεσία Koldo Vio, μουσική Παύλου Μέτσιου, σκηνικά Δήμητρας Γιοβάνη, επιμέλεια κοστουμιών Κώστα Ντάλλη, χορογραφίες Μαργαρίτας Παναγιώτου και βοηθός σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλάκος.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκρίνιας, Άννα Ευθυμίου, Μάρα Μαλγαρινού, Γιώργος Μιχαλάκος, Σταυριάννα Παπαδάκη, Βλάσης Παπακωνσταντίνου.

«…Πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπων γίνονται τυχαία, όμως η πραγματική ευτυχία σπάνια απουσιάζει, αν και συχνά αγνοούμε την παρουσία της. Να θυμάστε πως ένα γαλάζιο πουλί πάντοτε φτερουγίζει μέσα στην καρδιά μας…»

Cardbox stories: Σβήσε μου το φεγγάρι!

To “PlayTogether” θα φιλοξενήσει την Τρίτη 22 Οκτωβρίου, στις 11.00 τις «The Little Foxes» σε μια αφήγηση βρεφικού παραμυθιού για παιδιά από 1 έως 3 ετών!

Η υπόθεση του βρεφικού παραμυθιού

Η μικρή κουκουβάγια Luna ζει ευτυχισμένη με τον μπαμπά της στην καρδιά του δάσους. Η φωλιά τους βρίσκεται στο κλαδί ενός δέντρου και γύρω τους ζουν ένα σωρό άλλα ζωάκια, στις ρίζες, στον κορμό και στα κλαδιά των δέντρων. Κάποια από αυτά είναι νυχτόβια ζώα, δηλαδή κοιμούνται την ημέρα και ξυπνούν την νύχτα, όπως η Luna και ο μπαμπάς της. Η Luna κάθε βράδυ, μόλις ξυπνά με τον ήχο μιας ιδιαίτερης μελωδίας, ζητά από τον μπαμπά της να της αφηγηθεί μία συγκεκριμένη ιστορία, που αγαπά πολύ! Η ιστορία αυτή την κάνει να νιώθει ξεχωριστή και γεμάτη αυτοπεποίθηση.

Τι θα συμβεί όμως, όταν αρχίζει να επιθυμεί πράγματα που δεν μπορεί να κάνει;

Θα καταφέρει να πραγματοποιήσει τα όνειρά της, μικρότερα ή μεγαλύτερα;

Θα μπορέσει άραγε ο μπαμπάς της, να την βοηθήσει;

κατηγορία: κινητή παράσταση αφήγησης βρεφικού παραμυθιού

πρωτότυπο κείμενο/ αφήγηση: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

«Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
«Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
«Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
«Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
«Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
«Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
«Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
«Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:

La Baracca στην Ιταλία
Helios theater στην Γερμανία
Labas festival στην Λιθουανία
Colibri festival στη Βουδαπέστη
Baku International Theatrical Conference στο Αζερμπαϊτζάν

με τις θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της ελληνικής νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Ακόμη, η “The Little Foxes” λαμβάνει μέρος σε συνέδρια με ομιλήτρια την ιδρύτρια Έμιλυ Καμαρινοπούλου με ερευνητικές της εργασίες. Πρόσφατο παράδειγμα το:

Baku International Theater Conference, που η The Little Foxes έλαβε μέρος με το paper “Baby sign theater: theater for early years (babies & toddler), accessible for hearing and hearing impaired audience from the research origin to the theatrical stage”

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 69 44113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Ο Πασχάλης και ο γίγαντας του δάσους

Παράσταση κουκλοθεάτρου

Ο γίγαντας του δάσους άφησε το σπίτι του ψηλά στο βουνό και κατέβηκε στο δάσος να φτιάξει το νέο του σπίτι. Αφού αγόρασε από τον βασιλιά όλη την έκταση, πιάνει και κρατάει για υπηρέτες του ανυποψίαστους χωρικούς. Θα ελευθερώσει άραγε ο Πασχάλης τους φίλους του;

Μια παράσταση με άφθονο γέλιο και χορό!

Σκηνοθεσία: Παιδική Σκηνή «Ονειροβάτες»

Παίζουν: Ιωάννης Γλωσσόπουλος, Μαρία Ζευγουλά

Περισσότερα: https://www.oneirovates.com/

Το ταξίδι

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει τη νηπιακή θεατρική παράσταση για θεατές 2 – 6 ετών, την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 11.30, στο “Indancestrial” στην Ανάληψη.

Η υπόθεση της νηπιακής παράστασης

Δύο φίλες αποφασίζουν να ταξιδέψουν παρέα σε έναν μακρινό προορισμό. Οι επιλογές, όμως, είναι τόσες πολλές!
Ποια ήπειρο να διαλέξουν και ποια χώρα;
Την εξωτική Ασία, τη μακρινή Αμερική, τη ζεστή Αφρική, την κοντινή Ευρώπη, την ιδιαίτερη Αυστραλία ή την παγωμένη Ανταρκτική;
Θα καταφέρουν να βρουν έναν προορισμό που να αρέσει και στις δυο;

πρωτότυπο κείμενο: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου & Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

«Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
«Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
«Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
«Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
«Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
«Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
«Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
«Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:

La Baracca στην Ιταλία
Helios theater στην Γερμανία
Labas festival στην Λιθουανία
Colibri festival στη Βουδαπέστη
Baku International Theatrical Conference στο Αζερμπαϊτζάν

με τις θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της ελληνικής νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Ακόμη, η “The Little Foxes” λαμβάνει μέρος σε συνέδρια με ομιλήτρια την ιδρύτρια Έμιλυ Καμαρινοπούλου με ερευνητικές της εργασίες. Πρόσφατο παράδειγμα το:

Baku International Theater Conference, που η The Little Foxes έλαβε μέρος με το paper “Baby sign theater: theater for early years (babies & toddler), accessible for hearing and hearing impaired audience from the research origin to the theatrical stage”

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 69 44113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Η Κοιλάδα με τα Μανιτάρια

“Λένε, ότι στην Κοιλάδα με τα Μανιτάρια ζει ένα μικρό ανθρωπάκι, που δουλειά του είναι να φροντίζει τα μανιτάρια και να τα κρατάει χαρούμενα. Λίγοι άνθρωποι το έχουν δει με τα μάτια τους…”

Βιωματική παράσταση του Ανέστη Ποϊράζη με τη Στέλλα Κοντού και με τις μαριονέτες που εμψυχώνει ο Χρήστος Πατσαρασλής.

Γονείς και παιδιά αλληλεπιδρούν στο πολύχρωμο μουσικό – ηχητικό περιβάλλον που διεγείρει τις αισθήσεις τους, και επιλέγοντας τα κατάλληλα εργαλεία καλούνται να βοηθήσουν τους ήρωες στην περιπέτειά τους.

Η παράσταση απευθύνεται σε ζευγάρια παιδιού – συνοδού και είναι περιορισμένων θέσεων.

Για κράτηση θέσης: Τ: 2315 007 271