Παρουσίαση βιβλίων της Δήμητρας Σωκράτους

Τα βιβλία για μεγάλα παιδιά της Δήμητρας Σωκράτους με τίτλους «Η Μαίρη και το Λευκό Μπιζέλι» & «Ένας μπαμπάς στο σιδερένιο κλουβί», σε εικονογράφηση δρ Στέλλας Καραγιώργη και Ευφροσύνης Μαύρου αντίστοιχα, θα παρουσιαστούν την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019, ώρα 19:00 στον πολυχώρο Μαλλιάρης – Παιδεία «Ανατόλια» (Δ. Γούναρη 39, Καμάρα, τηλ.: 2310 277113).

Τα παιδικά βιβλία «Η Μαίρη και το Λευκό Μπιζέλι» και «Ένας μπαμπάς στο σιδερένιο κλουβί» πραγματεύονται αντίστοιχα την πρόκληση του παιδικού καρκίνου και του γονεϊκού εγκλεισμού στη φυλακή, αναδεικνύοντας με ιδιαίτερη ευαισθησία και προσοχή το βίωμα, τις ανάγκες, τις πραγματικότητες και την πορεία ενδυνάμωσης του παιδιού.

Χαιρετισμό θα απευθύνουν:

Σπύρος Μιλτιάδης, Γενικός Πρόξενος της Κυπριακής Δημοκρατίας στη Θεσσαλονίκη
Γεωργία-Γοργώ Αλεξίου, Πρόεδρος της Ε.Λ.Β.Ε., Λογοτέχνης

Ομιλητές:

Αλέξανδρος Ακριτίδης, Συγγραφέας, Πτυχιούχος Ανθρωπιστικών Σπουδών
Ελένη Γρομπανοπούλου, Καθηγήτρια Δημιουργικής Γραφής
Σοφία Χρήσταινα, Γενικός Γραμματέας Β’ της Ε.Λ.Β.Ε., Λογοτέχνης
και η συγγραφέας

Ανάγνωση αποσπασμάτων: Αναστασία Χατζή, Ποιήτρια, Λογοτέχνης, Αντιπρόεδρος Α’ της Ε.Λ.Β.Ε.

Συντονισμός: Ελένη Παπακώστα, Φιλόλογος, Υπεύθυνη Επικοινωνίας apostaktirio.gr

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Δήμητρα Σωκράτους είναι εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός και συγγραφέας. Διετέλεσε συν-Συντονίστρια του Κυπριακού Δικτύου Νεολαίας του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κοινοβουλίου και του Εργαστηρίου «Νεολαία και Πολιτισμός» του ΠΑΦΟΣ 2017 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Είναι Νεαρή Πρεσβευτής της Τεχνικής Επιτροπής για την Πολιτιστική Κληρονομιά στην Κύπρο. Έχει λάβει βραβεία και διακρίσεις για το λογοτεχνικό της έργο σε Κύπρο κι Ελλάδα.

Η εκδήλωση συνδιοργανώνεται από την Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος και τα βιβλιοπωλεία Μαλλιάρης-Παιδεία.

Υποστηρικτής: Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου, Πρωτοβουλίες Νέων

Ο κύκλος με την Κούκλα

Οι REDICOLO παρουσιάζουν την παράσταση κουκλοθεάτρου «Ο Κύκλος με την Κούκλα» στο Θέατρο Σοφούλη.

Με τον πιο τρυφερό τρόπο ολοκληρώνουν τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στο Θέατρο Σοφούλη οι REDICOLO, παρουσιάζοντας – για έβδομη συνεχόμενη χρονιά! – την κουκλο-θεατρική παράσταση «Ο Κύκλος με την Κούκλα» του Αλφόνσο Σάστρε.

Βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα «Ο κύκλος με την κιμωλία», το έργο φέρνει, με απλότητα και ευαισθησία, τα σημαντικά ζητήματα της ιδιοκτησίας και της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών, μέσα από μια παράσταση καθηλωτική, στην οποία πρωταγωνιστούν οι μεγάλες, ή μάλλον οι τεράστιες, ή μάλλον οι καινούριες γιγαντόκουκλες των REDICOLO!

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ένα καλομαθημένο (ή και κακομαθημένο, θα μπορούσε να πει κανείς) πλουσιοκόριτσο, η Λολίτα, καταστρέφει την κούκλα της και την πετάει. Ένα άλλο κορίτσι, φτωχότερο σε παιχνίδια αλλά πλουσιότερο σε αγάπη, η Πάκα, τη βρίσκει, την φτιάχνει και την κάνει δική της. Ξαφνικά, όμως, η Λολίτα εμφανίζεται και τη θέλει πίσω! Ποια από τις δύο είναι δίκαιο να κρατήσει την κούκλα; Με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών και τη βοήθεια κούκλων και ηθοποιών, θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο δύσκολο αυτό ερώτημα και να δώσουμε τη «σολομώντεια λύση».

«Τα πράγματα ανήκουν όχι σ’όποιον λάχει, μα σε όποιον τα χρειάζεται και χαίρεται που τα’χει.»

Το trailer της παράστασης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλφόνσο Σάστρε

Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Μουσική: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δέσποινα Καλπενίδου

Γιάννης Μόμτσιος

Halloween Εργαστήρι Ραπτικής

Φαντασματάκια ή μαγισσούλες, μαύρες γάτες ή κολοκύθες;

Τα παιδιά ράβουν μαλακά στολίδια Halloween και διασκεδάζουν με πείραγμα ή κέρασμα και ατμόσφαιρα μαγική.
Τα παιδιά μπορούν να φορέσουν τις τρομαχτικές τους στολές.

Κυνήγι Θησαυρού σε πνεύμα Halloween

Την Κυριακή 3/11, την πρώτη Κυριακή του μήνα, ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί τις οικογένειες της πόλης σε ένα διασκεδαστικό, φαντασμαγορικό παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού στους στάβλους και το κτήμα, στο πνεύμα φυσικά του Halloween!

Τα αλογάκια θα δώσουν τα απαραίτητα στοιχεία για να βρεθούν τα λαχταριστά κρυμμένα κεράσματα υπό το φως των φαναριών! Πονηρά φαντασματάκια, χαρούμενες αραχνούλες και αστείες μαγισσούλες θα γίνουν οι βοηθοί για να λυθούν οι γρίφοι και να ξεπεραστούν όλες δοκιμασίες!

Μικρά φαντασματάκια και μεγάλοι μάγοι όλου του κόσμου ενωθείτε!

Παρέα με τον Μπετόβεν

Μουσική δωματίου για παιδιά 4-11 ετών, μαζί με το γονέα

Το πρόγραμμα ‘Παρέα με τον Μπετόβεν’ είναι η νέα εκπαιδευτική πρόταση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, για παιδιά 4-11 ετών, μαζί με το γονέα, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του κύκλου συναυλιών ‘Κυριακή πρωί, μουσική’, με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Ο Λούι, ένα παιδί διαφορετικό από τα άλλα, βρίσκει διέξοδο στον μαγικό κόσμο της μουσικής. Εκεί, όμως, αρχίζει η πραγματική περιπέτεια! Με πρωταγωνιστή τη μουσική, ένας αφηγητής και μία κούκλα ξεναγούν τα παιδιά στο μαγικό κόσμο του Μπετόβεν.

Συμμετέχουν:

Γιώργος Πετρόπουλος (βιολί)

Θεοδώρα-Σάντρα Παναγιωτίδου (βιολοντσέλο)

Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο)

Επιμέλεια: Τάσος Αγγελόπουλος

Παρουσίαση: Δημήτρης Καπετάνιος

Κατασκευή κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Απαγορεύεται η μουσική!

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!

Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων» και «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στον χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό), θα βρίσκεται φέτος στο Θέατρο Αθήναιον με την ευρηματική θεατρική παράσταση «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η μουσική!».

Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για ένα έργο γεμάτο μουσική που παίχτηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για δύο συνεχόμενα χρόνια σημειώνοντας τεράστια επιτυχία (περισσότερες από 150 sold out παραστάσεις!).

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Μία παράσταση για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Μέσα από την ιστορία αποδεικνύεται τελικά πως η μουσική λειτουργεί σαν μια «γέφυρα» που ενώνει τους ανθρώπους, καταλύοντας κάθε είδους σύνορα!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ, η δράση, η διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει – για άλλη μια φορά – ο πολυτάλαντος Γιωργής Σφυρής.

Το CD με τη μουσική της παράστασης κυκλοφορεί από τη RAW MATERIAL.

Συντελεστές Παράστασης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Δερνίκας, Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Στίχοι: Έμη Σίνη

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Εικονογράφηση αφίσας: Άγγελος Αγγέλου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Ο Καρυοθραύστης

Η πιο συγκινητική ιστορία του κλασικού μπαλέτου από το Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

Ο Καρυοθραύστης είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 124 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης παρουσίασής της. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι “Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών” του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

Η ιστορία του Καρυοθραύστη διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.

Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934, σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από τους δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

ST. PETERSBURG FESTIVAL BALLET: Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ

Η Αγία Πετρούπολη είναι το λίκνο του διάσημου ρωσικού μπαλέτου που δημιούργησε ο Μαριούς Πετιπά τον 19ο αιώνα και χαρακτηρίζεται από την κομψότητα, τη χάρη και την ευχάριστη ελαφρότητα, στοιχεία που το κάνουν να ξεχωρίζει από όλες τις άλλες «σχολές» κλασικού χορού.

Το Φεστιβάλ Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ξεκίνησε το 2009 για να διαδώσει τις παραδόσεις και το πνεύμα του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης μέσα από ευρωπαϊκές και παγκόσμιες περιοδείες. Τα τελευταία πέντε χρόνια έχει ταξιδέψει με μεγάλη επιτυχία σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης, σε χώρες όπως η Γερμανία, η Αυστρία, η Ιταλία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Πολωνία, η Ισλανδία, η Τσεχία, η Ουγγαρία, η Κροατία και η Σλοβακία.

Η Ωραία Kοιμωμένη, η παραγωγή που θα δούμε αυτά τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την αυστηρή κλασική κομψότητα με μια φρέσκια, ανανεωμένη ματιά προσαρμοσμένη στις αισθητικές ανάγκες του 21ου αιώνα. Άριστοι σολίστες και χορευτές, θαυμάσιος σκηνικός σχεδιασμός και κοστούμια από τον παγκοσμίου φήμης σκηνογράφο και σχεδιαστή κοστουμιών Βιατσεσλάβ Οκούνεβ (Θέατρο Μπολσόι, Θέατρο Μαρίνσκι, Σκάλα του Μιλάνου), σε συνδυασμό πάντοτε με την υπέροχη μουσική του Τσαϊκόφσκι, συνθέτουν μια υπέροχη χορευτική παράσταση που θα μείνει στη μνήμη όσων την παρακολουθήσουν.

Στον ρόλο της Aurora η Ελένα Κοτσιούμπιρα.

St. Petersburg Festival Ballet

Little Stars in Concert

Χριστουγεννιάτικη φιλανθρωπική συναυλία

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συνοδεύει παιδιά με ιδιαίτερες μουσικές δεξιότητες. Παιδιά τα οποία διαθέτουν ένα τόσο μεγάλο ταλέντο στη μουσική, που από πολύ νωρίς μπορούν να επιτύχουν υψηλές μουσικές επιδόσεις. Παιδιά-θαύματα, όπως συνηθίζεται να ονομάζονται. Μετά από ανακοίνωση της ΣΟΔΘ προς τα ωδεία της χώρας και αφού συγκεντρώθηκαν πολλές συμμετοχές, επιλέχθηκαν έντεκα παιδιά από τη Θεσσαλονίκη, από άλλες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και από το εξωτερικό. Οι μικροί ταλαντούχοι μουσικοί θα ερμηνεύσουν με την ορχήστρα μέρη κοντσέρτων, καθώς και σόλο χριστουγεννιάτικες μελωδίες.

Αναλυτικά το Πρόγραμμα

Α’ Μέρος

Γιάννης Παπαγιαννόπουλος (13 ετών) βιολοντσέλο – Αθήνα
F. J. Haydn:Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ. 1 σε ντο μείζονα, Hob.VIIb:1
1ο μέρος: Moderato

Χριστίνα Μαυρίδου (12 ετών) βιολί – Θεσσαλονίκη
J. Haydn: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 2 σε σολ μείζονα, Hob.VIIa:4
1ο μέρος: Allegro moderato

Οδυσσέας Τσακαλίδης (10 ετών) βιολί – Θεσσαλονίκη
F. Mendelssohn-Bartholdy: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64
3ο μέρος: Allegro, molto vivace

Κυριάκος Φωτιάδης (10 ετών) τραγούδι – Κατερίνη
J. Rutter: Angel’s Carol (ενορχήστρωση: Στέφανος Ντιναπόγιας)

Ελένη Γραβάνη (8 ετών) τραγούδι – Κομοτηνή
F. Bernard: Winter Wonderland (ενορχήστρωση: Μαρία Συκάκη)

Εβελίνα Χαβαλέ (10 ετών) τραγούδι – Θεσσαλονίκη
A. Adam: Oh Holy Night (ενορχήστρωση: Στέφανος Ντιναπόγιας)

Filip Dimitrov (7 ετών) κόρνο – Βέρνη
J. D. Škroup: Κοντσέρτο για κόρνο και ορχήστρα σε σι ύφεση μείζονα

Β’ Μέρος

Ηρακλής Αλεξόπουλος (14 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23 σε λα μείζονα, KV 488
1ο μέρος: Allegro

Στέλλα Βαχτανίδου (13 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
F. J. Haydn: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα, Hob. XVIII:4
3o μέρος: Rondo – Presto

Γιάννης Μπουφίδης (12 ετών) πιάνο – Ηράκλειο Κρήτης
L. v. Beethoven: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 19
3ο μέρος: Rondo, Allegro Molto

Φαίδων – Ευάγγελος Σαχσαμάνογλου (10 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21 σε ντο μείζονα, KV 467
3ο μέρος: Allegro vivace

Στέλιος Κερασίδης (7 ετών) πιάνο – Αθήνα
J. S. Bach: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 5 σε φα ελάσσονα, BWV 1056
1ο μέρος: Allegro moderato / 2ο μέρος: Largo

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση Ορχήστρας: Λίζα Ξανθοπούλου

Πλανήτες

Συναυλία για όλη την οικογένεια

Η συμφωνική σουίτα του Χολστ Πλανήτες είναι η δημοφιλέστερη σύνθεσή του, γραμμένη μεταξύ 1914 και 1916. Ο Χολστ, που εκείνη την εποχή είχε αρχίσει να ασχολείται με την αστρολογία, αφήνει τη Γη έξω από το έργο του και γράφει επτά ορχηστρικά κομμάτια, όπως τα ονόμασε αρχικά, για τους υπόλοιπους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος, με το χαρακτήρα του κάθε κομματιού να συμβολίζει και κάτι διαφορετικό.

Ο Άρης είναι ο κομιστής του πολέμου και η Αφροδίτη της ειρήνης. Ο Ερμής είναι ο φτερωτός αγγελιοφόρος και ο Δίας φέρνει την ευθυμία. Ο Κρόνος συμβολίζει το γήρας, ο Ουρανός τη μαγεία του κόσμου και τέλος ο Ποσειδώνας τα μυστήρια του σύμπαντος. Υπενθυμίζεται ότι ο Πλούτωνας δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί.

Η νέα εκπαιδευτική πρόταση της ΚΟΘ ολοκληρώνεται με μια συναυλία για όλη την οικογένεια, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Voci Contra Tempo

Σοφία Γιολδάση Διδασκαλία χορωδίας

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Georg Köhler Μουσική διεύθυνση

Disney On Ice – Frozen

Για πρώτη φορά, το Disney On Ice, έρχεται και στην Θεσσαλονίκη! Δείτε ολόκληρη την αγαπημένη ιστορία του Frozen, ζωντανά στον πάγο! Η προπώληση για το πιο εντυπωσιακό υπερθέαμα στον πάγο ξεκίνησε!

Η Feld Entertainment, Inc., ηγέτης στην παραγωγή της ζωντανής οικογενειακής ψυχαγωγίας, ζωντανεύει το Frozen, την διασημότερη και βραβευμένη με OSCAR® ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney. Το Disney On Ice, λίγες ημέρες μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει το Frozen και στην Θεσσαλονίκη, στις 29 – 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2019.

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε!

Ολόκληρο το πολυαγαπημένο παραμύθι ζωντανά στον πάγο, ξεδιπλώνει τη δυναμική ιστορία των δύο αδελφών, της πριγκίπισσας Άννας και της πριγκίπισσας Έλσας. Η Άννα, ένα κορίτσι με τρυφερή καρδιά, ξεκινάει ένα επικό ταξίδι για να βρει την προικισμένη με μαγικές ιδιότητες αδελφή της Έλσα, που είναι αποφασισμένη να παραμείνει απομονωμένη, για να δοκιμάσει τα όρια της ψυχικής της δύναμης. Ο σκληροτράχηλος Κριστόφ, ο πιστός του τάρανδος Σβεν, ο αξιαγάπητος, ξεκαρδιστικός χιονάνθρωπος Όλαφ και τα μυστηριώδη Τρολ, γίνονται συνοδοιπόροι της Άννας, σε μια ιστορία όπου η αγάπη νικά τον φόβο. Και όλοι μαζί, κοινό και καλλιτέχνες, τραγουδούν μουσικά αριστουργήματα όπως το “Let It Go” (Τα Ξεχνώ), “Do You Want to Build a Snowman?” (Θες Χιονάνθρωπο να Φτιάξεις;) και “Fixer Upper” (Ένα Δυο Πράγματα).

“Στα τόσα χρόνια παραγωγής των show της Disney On Ice, η Feld Entertainment περίμενε μια ταινία σαν αυτή”, λέει η παραγωγός Nicole Feld. “Αν και μπορεί να θεωρείται προφανές ότι το Frozen είναι φτιαγμένο για μια παράσταση στον πάγο, αυτή η παραγωγή του Disney On Ice, θα αγγίξει την ψυχή του κοινού με καινοτόμα θεαματικά στοιχεία και καλλιτεχνικό πατινάζ υψηλών προδιαγραφών και απαιτήσεων”. Οι σκηνοθέτες του Frozen Chris Buck και Jennifer Lee προσθέτουν, “Το να βλέπεις τους θεατές σε όλο τον κόσμο να αγκαλιάζουν τόσο θερμά το Frozen, είναι εμπειρία ζωής. Και το να έχεις την ευκαιρία να συνεργάζεσαι με την ταλαντούχα ομάδα της Feld Entertainment και να παρακολουθείς τη δουλειά τους να ζωντανεύει στον πάγο, είναι συναρπαστικό».

Στο Frozen της Disney On Ice, ο Μίκυ Μάους και η Μίννι Μάους, συντροφεύουν το κοινό μέσα στη μαγική ιστορία που εκτυλίσσεται στο βασίλειο της Αρεντέλα, Επί σκηνής εμφανίζονται ξεχωριστοί καλεσμένοι, όπως οι αγαπημένες πριγκίπισσες της Disney μαζί με πρωταγωνιστές από τις πιο διάσημες ταινίες, όπως το Toy Story (η Ιστορία των Παιχνιδιών), το Ψάχνοντας το Νέμο (Disney•Pixar) και τον εμβληματικό Βασιλιά των Λιονταριών (Disney). Όλοι μαζί, έρχονται να αποδείξουν, ότι η πραγματική αγάπη είναι τελικά η πιο μαγική από όλες τις δυνάμεις! Η σκηνοθέτις Patty Vincent λέει: “Στόχος μας είναι να παρουσιάσουμε αυτούς τους καλόκαρδους χαρακτήρες, με τρόπο που να παροτρύνει το κοινό να χαμογελά και να τραγουδά μαζί τους, στη διάρκεια του συναισθηματικού αυτού ταξιδιού”.

Τα σκηνικά που δεσπόζουν σε όλο τον χώρο, από την παγοπίστα μέχρι την οροφή, δημιουργούν μια συναρπαστική εμπειρία, φέρνοντας το κοινό μέσα στην ιστορία και κοντά στους χαρακτήρες. Οι θεατές αισθάνονται ότι περπατούν στα Βουνά του Βορρά μαζί με την Άννα, τον Κρίστοφ και τον Σβεν και βιώνουν την καταιγίδα στην ψυχή της Έλσας. Οι μαγικές δυνάμεις της Έλσας ζωντανεύουν με τη βοήθεια ειδικών εφέ τελευταίας τεχνολογίας, και τα συναισθήματά της αποτυπώνονται στον δυναμικό της χορό στον πάγο!

The Underwater Bubble Show

Ένα Υπερθέαμα με Σαπουνόφουσκες Για Παιδιά και Μεγάλους.

Tο Underwater Bubble Show έχει βραβευτεί με το Βραβείο Merlin Award, του International Magicians Society ως το ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΤΩΝ ΚΟΣΜΟ SHOW για Όλη την Οικογένεια για το 2018!

Εμπνευσμένο από το διάσημο «Cirque Du Soleil», το Underwater Bubble Show είναι το πρώτο θέαμα με σαπουνόφουσκες εμπλουτισμένο με φανταστικά εφέ — λέιζερ, κανόνια χιονιού,καπνού, οπτικές ψευδαισθήσεις και προβολές βίντεο — που δίνει διαφορετικές θεατρικές διαστάσεις στην τέχνη της σαπουνόφουσκας.

Με αναφορές και αποφθέγματα από τα κλασσικά και αγαπημένα παραμύθια – Άλικη στην Χώρα των Θαυμάτων, Μικρή Γοργόνα, Πίτερ Παν, Πινόκιο, είναι ένα μοντέρνο παραμύθι, με ισορροπημένο συνδυασμό της δραματικής τέχνης, παντομίμας, χορού, κουκλοθεάτρου, ακροβατικών και μαγείας, που μαζί με τις εντυπωσιακές, πολύχρωμες, τεράστιες σαπουνόφουσκες δημιουργούν ένα θέαμα μοναδικό και εξαιρετικό για κάθε είδους κοινό.

https://www.youtube.com/watch?v=ZTGc6yPg8_w

Το Underwater Bubble Show διηγείται το Φανταστικό Ταξίδι του Κύριου Β στον πολύχρωμο υποβρύχιο Μπουρμπουληθρόκοσμο. Είναι μια ιστορία που αφορά τις ζωές όλων μας. Όλοι γνωρίζουμε ότι η ζωή μπορεί να είναι γκρίζα ή και χρωματιστή… Μην ανησυχείτε! Στο ταξίδι που θα σας πάρει ο Κύριος Β, όλα είναι γεμάτα χρώματα!

Μετά από μια μεγάλη μέρα γεμάτη υποχρεώσεις, ο Κύριος Β βρίσκεται ως δια μαγείας σ’ ένα φαντασμαγορικό, χαρούμενο και πολύχρωμο μέρος που λέγεται..Μπουρμπουληθρόκοσμος. Είναι ένα μέρος όπου μπορεί κανείς να ονειρευτεί και να αισθανθεί, να αφήσει την φαντασία του ελεύθερη… Οι κάτοικοι του Μπουρμπουληθρόκοσμου-ιππόκαμποι, δρακόψαρα, αστερίες, γοργόνες, αχινοί και άλλα πλάσματα θα συντροφέψουν τον Κύριο Β στο φανταστικό του ταξίδι στον υποβρύχιο κόσμο, όπου η φαντασία γίνεται πραγματικότητα

Το Underwater Bubble Show είναι παράγωγη του Brinum -X Theatre της Λετονίας, και έχει ταξιδέψει σε 32 χώρες, με μεγάλα τουρ στη Αμερική και Κίνα. Την σκηνοθεσία υπογραφεί ο Ιταλός, Enrico Pezzoli με σημαντικές παράγωγες στο ιστορικό του, όπως η σκηνοθεσία των Τελετών Έναρξης και Λήξης Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι 2014. Ο Enrico Peccoli είναι ταυτόχρονα και ηθοποιός και Μάγος.. και ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες στον χώρο της τέχνης της σαπουνόφουσκας παγκοσμίως.

Η μουσική της παράστασης είναι του Valdis Zilveris, του σημαντικότερου Λετονού μουσικοσυνθέτη θεατρικών έργων και τα κοστούμια της Elita Patmalniece, διάσημης σχεδιάστριας μόδας και μόνιμης συνεργάτιδας της Εθνικής Όπερας της Λετονίας.

Με χιλιάδες φυσαλίδες σε όλα τα χρώματα και σχέδια να γεμίζουν όλη την αίθουσα, ενήλικες και παιδιά απολαμβάνουν αυτό το μοναδικό show, καθώς πρόκειται για ένα διαδραστικό θέαμα , με συμμέτοχη του κοινού που τους μεταφέρει σε ένα παράλληλο σύμπαν χαράς και ελευθερίας.

Και όπως είχε πει χαρακτηριστικά ο Γάλλος ποιητής Paul Vallery:
«Ο καλύτερος τρόπος για να κάνεις τα όνειρά σου να γίνουν πραγματικότητα είναι να ξυπνήσεις..»

Family Conceρt #12: Saxophone / Kamancheh / Percussions muzike

Το Family Conceρt #12: Saxophone / Kamancheh / Percussions muzike θα βρεθεί στις 10 Νοεμβρίου στην Αίθουσα 57 της Χ.Α.Ν.Θ.

Οι μουσικοί James Wylie και Κωστής Πουλιανάκης θα είναι στη συναυλία Νοεμβρίου του muzike. family conceρts. Το πρόγραμμά τους αποτελείται από κομμάτια της παραδόσης του Ιράν, της Αρμενίας και της Ελλάδας. Θα ακουστούν διάφορα μουσικά όργανα αυτών των τόπων όπως το καμαντσέ και το σετάρ, καθώς και μια καινούργια προσέγγιση στην τροπική μουσική με το σαξόφωνο. Το μελωδικό κομμάτι της συναυλίας θα συνοδευτεί από διαφορά κρουστά της Μεσογείου και της Ανατολής, όπως το μπεντίρ και το τόμπακ.

Οι μουσικοί

Ο James Wylie, μουσικός και συνθέτης με διεθνή καριέρα, μεγάλωσε στο Wellington της Νέας Ζηλανδίας. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε απο πολύ νωρίς με πιάνο και βιολί και κατέληξε στο σαξόφωνο, μελετώντας την jazz και την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική. Σαν performer έχει βραβευτεί με σημαντικά βραβεία και υποτροφίες από φορείς όπως οι «NRW KULTURsekretariats», «Aotea Performing Arts Trust» και «Woolf Fisher Trust».

Συνέχισε τις σπουδές του στο New England Conservatory της Βοστώνης όπου και αποφοίτησε το 2010 με Masters of Music in Jazz Performance. Έχει διδαχθεί μουσική απο γνωστούς διεθνείς μουσικούς ενώ έχει εμφανιστεί με τους Gunther Schuller, Σωκράτης Σινόπουλος, Γιάννης Αγγελάκας, Χάρης Λαμπράκης, Θύμιος Ατζακάς, Αντώνης Ανισέγκος, Μιχάλης Σιγανίδης, Hayden Chisholm, Evan Parker, Max Andrzjewski, Elias Stemeseder, Sam Rivers, Wayne Shorter. Τα μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην εξερεύνηση των μικροτόνων (microtonality) , της τροπικότητας και τις εφαρμογές τους στα πνευστά όργανα. Έχει εμβαθύνει στη σπουδή των overtones και “just” συστημάτων κουρδίσματος, αναπτύσσοντας μία προσωπική γλώσσα αυθόρμητης σύνθεσης στη μουσική πράξη του σαξοφώνου. Παράλληλα είναι ενεργός – εκπαιδευτικά και εκτελεστικά – στο χώρο της jazz, του αυτοσχεδιασμού, της σύγχρονης λόγιας μουσικής και δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις δημιουργικές προσεγγίσεις των λαϊκών παραδόσεων της Τουρκίας, του Ιράν, της Ελλάδας, της Αρμενίας, και της Εγγύς Ανατολής. Ακόμα και σήμερα παρακολουθεί μαθήματα καμαντσέ με τους Pouya Khoshravesh, Persian Radif και Sina Danesh.

Ο Κωστής Πουλιανάκης γεννήθηκε στην Κρήτη και το ταξίδι του στη μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 8 ετών με τη κλασική κιθάρα. Πολύ αργότερα, στην πόλη της Βαρκελώνης, ήρθε σε επαφή με τα κρουστά και με την επιστροφή του στην Ελλάδα ξεκίνησε μαθήματα παραδοσιακών κρουστών και βυζαντινής μουσικής.

Στην Κρήτη ξεκίνησε να παρακολουθεί σεμινάρια από τον παγκοσμίου φήμης περκασιονίστα Zohar Fresco στη μουσική σχολή Λαβύρινθος, μελετώντας όργανα όπως το νέυ, το καβάλ, η λάφτα, το μπεντίρ, το τόμπακ, η νταραμπούκα κ.α.

Από το 2009 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Μ.Ε.Τ) το μάθημα των παραδοσιακών κρουστών και της Ρυθμικής Πρακτικής. Το 2014 εγγράφηκε στη Μουσική Ακαδημία Κόνταρτς στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, όπου έκανε μεταπτυχιακό στο τμήμα της μουσικής του κόσμου (world music department).

Η Χ.Α.Ν.Θ

Η Χ.Α.Ν.Θ. στεγάζεται σε ένα από τα πιο ιστορικά κτήρια της Θεσσαλονίκης. Το Μέγαρο της Χ.Α.Ν.Θ., βασίζεται στη μελέτη και τα σχέδια του αρχιτέκτονα Μαρίνου Δελλαδέτσιμα, και το συνολικό εμβαδόν των χώρων του είναι περίπου 7.500τμ. Ο θεμέλιος λίθος τοποθετήθηκε το 1924 και η διαδικασία ανέγερσης ολοκληρώθηκε δέκα χρόνια αργότερα, το 1934.

Το κτήριο εντάσσεται αρχιτεκτονικά στη νεοκλασική περίοδο της δεκαετίας του 1920 όπου συναντιούνται οι μορφολογικές επιρροές του Γάλλου αρχιτέκτονα Έρνεστ Εμπράρ, η νεοαποικιακή αρχιτεκτονική καθώς και το βυζαντινό στοιχείο. Το μέγαρο εντάσσεται ομαλά στο νέο αστικό αρχιτεκτονικό ιδίωμα που απέκτησε η Θεσσαλονίκη κατά την ανασυγκρότησή της μετά την πυρκαγιά του 1917. Στις εγκαταστάσεις της φιλοξενεί πολυάριθμα προγράμματα εκγύμνασης, εκπαιδευτικά εργαστήρια, αίθουσες εκδηλώσεων καθώς και παιδικό σταθμό και Νηπιαγωγείο.

Μικροί Ρεπόρτερ: Μια είδηση ψάχνει την ταυτότητα της

Εργαστήριο για την εξοικείωση των παιδιών με τα Μ.Μ.Ε.

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο της 3ης Ελληνικής Εβδομάδας για την Παιδεία στα Μέσα και σε συνεργασία με το Peace Journalism Lab, του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, του ΑΠΘ και το Digital Communication Network South Europe Hub, προσκαλούν το κοινό την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2019 στο εργαστήριο για παιδιά: «Μικροί Ρεπόρτερ: Μια είδηση ψάχνει την ταυτότητα της».

Στόχος του εργαστηρίου είναι να τονίσει τη σημασία που έχει σήμερα η παιδεία στα μέσα και την πληροφορία (media, information & news literacy), μέσα από την ανάπτυξη δεξιοτήτων γραμματισμού στα ΜΜΕ. Κατά τη διάρκειά του, μέσα από την ανάπτυξη ειδικά σχεδιασμένων βιωματικών δραστηριοτήτων τα παιδιά εξοικειώνονται με βασικές αρχές και γνώσεις, ώστε να μπορούν να κρίνουν ορθά και να ελέγχουν online και έντυπα περιεχόμενα, καθώς και πληροφορίες που διακινούνται στο διαδίκτυο, στα social media και στα ΜΜΕ. Τα παιδιά θα κατανοήσουν τους παραπάνω όρους και πώς αυτοί ενσωματώνονται σε ειδησεογραφικό περιεχόμενο και καλούνται να δημιουργήσουν δικό τους περιεχόμενο προκειμένου να αξιοποιήσουν τις παραπάνω γνώσεις μέσα στην δική τους παραγωγή.

Εμψύχωση εργαστηρίου:

Νικόλαος Σ. Παναγιώτου: Επίκουρος Καθηγητής Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, ΑΠΘ

Μαριάννα Τανάγια: Δημοσιογράφος, Board member of Digital Communication Network

Ευθυμία Ανδρεάδου: Παιδαγωγός – Υποψήφια Διδάκτωρ Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, ΑΠΘ

Ιωάννα Κωστοπούλου: ΜΑ, Ερευνήτρια Εργαστηρίου Ειρηνευτικής Δημοσιογραφίας, Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, ΑΠΘ

Global Children’ s Designathon 2019

1 μέρα, 40 πόλεις σε όλο τον κόσμο, 1200 παιδιά

Μία μέρα αφιερωμένη στα παιδιά που με την έμφυτη δημιουργικότητα τους και τη δύναμη της τεχνολογίας σχεδιάζουν έναν καλύτερο κόσμο.

Στις 16 Νοεμβρίου 2019, η Θεσσαλονίκη θα είναι μία από τις 40 πόλεις σε όλο τον κόσμο που θα λάβει χώρα το Global Children΄s Designathon 2019. Την εκδήλωση στη Θεσσαλονίκη διοργανώνει η εταιρεία Stimmuli που έχει ως στόχο την ανάπτυξη της κοινωνικής καινοτομίας μέσα από την εκπαίδευση, με την υποστήριξη του Labattoir project όπου και θα φιλοξενηθεί η εκδήλωση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της μέρας παιδιά από όλο τον κόσμο θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για πέμπτη συνεχή φορά με στόχο να σχεδιάσουν λύσεις για έναν καλύτερο κόσμο. Το θέμα της φετινής εκδήλωσης είναι το «Φαγητό και η Κλιματική Αλλαγή», που αποτελούν βασικούς στόχους βιώσιμης ανάπτυξης σε όλον τον πλανήτη. Τα παιδιά θα βάλουν τη φαντασία τους να δουλέψει με στόχο να σχεδιάσουν λύσεις και να κατασκευάσουν πρωτότυπα με τη χρήση διαφόρων υλικών. Από χαρτόκουτα και κόλες μέχρι αισθητήρες, κινητήρες και άλλα ηλεκτρονικά εξαρτήματα. Στο τέλος της ημέρας τα παιδιά θα παρουσιάσουν μεταξύ τους τις λύσεις που ανέπτυξαν μέσω ζωντανής σύνδεσης καθώς και στο πάνελ των ειδικών που θα βρίσκεται μαζί τους εκείνη τη μέρα.

Στο πάνελ θα συμμετέχουν:

Αλέξανδρος Θεοδωρίδης, Συνιδρυτής του Μπορούμε, μίας ΜΚΟ που καταπολεμά τη σπατάλη τροφίμων στην Ελλάδα
Νάνσυ Κουταβά, Συντονίστρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων της WWF Hellas στα σχολεία
Γιώργος Γριτζάς, Επίκουρος Καθηγητής Τμήματος Χωροταξίας και Ανάπτυξης, ΆΠΘ
Άγγελος Πατσιάς, Δάσκαλος και συνιδρυτής του Big Bang School

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα εφαρμοστεί η εκπαιδευτική μέθοδος «designathon», η οποία έχει σχεδιαστεί από τον ολλανδικό οργανισμό Designathon Works και εφαρμόζεται με επιτυχία σε εκατοντάδες σχολεία σε όλο τον κόσμο.

Λίγα λόγια για την μέθοδο «designathon»

Η μέθοδος «designathon» συνδυάζει βασικές αρχές της μεθοδολογίας «Design Thinking» με την μέθοδο εκπαίδευσης «Maker Education». Επικεντρώνεται στους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ με στόχο να καλλιεργήσει στα παιδιά τις λεγόμενες «δεξιότητες που απαιτούνται για τον 21ο αιώνα» όπως η δημιουργική επίλυση προβλημάτων, η κριτική σκέψη, το επιχειρηματικό πνεύμα, η συνεργασία, η ενσυναίσθυση καθώς και τεχνολογικές γνώσεις.

Στην πράξη, η μέθοδος εφαρμόζεται στο πλαίσιο ενός ειδικά σχεδιασμένου εργαστηρίου που διαρκεί περίπου 6 ώρες και περιλαμβάνει τα ακόλουθα στάδια:

έμπνευση
διερεύνηση
παραγωγή ιδεών
σχεδιασμός
κατασκευή και
παρουσίαση και αναστοχασμός

Συντονίζεται από εκπαιδευτικούς, designers και από μία ομάδα ειδικά καταρτισμένων ατόμων στη συγκεκριμένη μέθοδο.

Trigiro Νάουσα tour

Εκδρομή με πεζοπορία στη φύση για ενήλικες και παιδιά

H trigiro – unique travel experience έχοντας ήδη στο ιστορικό της μία πετυχημένη έναρξη εκδρομών με άξονα την οικογένεια, τώρα συνεχίζει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την διοργάνωση της Trigiro Νάουσα tour.

Την Κυριακή 27.10.2019 με σκηνικό πλαίσιο το φυσικό περιβάλλον, στον καθαρό αέρα, μικροί και μεγάλοι χαλαρώνουν, ελευθερώνονται και καλούνται να συμμετέχουν σε ομαδικά διαδραστικά παιχνίδια με στόχο την ψυχαγωγία τους. Στην πανέμορφη φύση της Νάουσας Ημαθίας, μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μία μοναδική εμπειρία που περιλαμβάνει πεζοπορία, ξενάγηση στο κτήμα Κυρ – Γιάννη με γευστική δοκιμή κρασιών για τους ενήλικες και ελεύθερο χρόνο για παιχνίδι για τους μικρούς φίλους σε εξωτερικό χώρο του οινοποιείου.

Πρόγραμμα εκδρομής

10:30 Συνάντηση στην Στράντζα-Νάουσας (MAP) όπου θα γίνει γνωριμία και θα δοθούν οι κατάλληλες οδηγίες
11:00 Πεζοπορία μέσα στους αμπελώνες με παράλληλο διαδραστικό παιχνίδι/ ψυχαγωγική δράση για μικρούς & μεγάλους στην φύση με την συνοδεία της Trigirο (περίπου 1 ώρα, εύκολη διαδρομή, χωματόδρομος)
12:00 Άφιξη στο οινοποιείο Κτήμα Κυρ-Γιάννη, ξενάγηση μικρών & μεγάλων στο οινοποιείο
12.30 Οινογνωσία «Ξινόμαυρο» με συνοδευτικό σνακ (για τους ενήλικες)
12:30 Ελεύθερος χρόνος για τους μικρούς με ελεύθερο παιχνίδι στη φύση στο χώρο του οινοποιείου
14:00 Επιστροφή (οδικώς ή με πεζοπορία) στο σημείο εκκίνησης

Για δηλώσεις συμμετοχής στο παρακάτω link: https://trigiro.com/tour2019/

Λίγα λόγια για την Trigiro – unique travel experience

H trigiro – unique travel experience είναι μία νέα εταιρία στο κλάδο του τουρισμού που οργανώνει εκδρομές υψηλών προδιαγραφών στην Ελλάδα. Τέσσερις νέοι άνθρωποι από διαφορετικές χώρες του κόσμου, Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, ένωσαν τις εμπειρίες τους, τις κουλτούρες τους και εμπνεύστηκαν, οραματίστηκαν, προβληματίστηκαν, ταξίδεψαν, ποδηλάτησαν, δοκίμασαν και δημιούργησαν την trigiro.

H trigiro – unique travel experience διοργανώνει εκδρομές λίγων ατόμων, σε «μυστικούς» προορισμούς που προσφέρουν μοναδικές εμπειρίες. Οι εκδρομές έχουν σχεδιαστεί με σκοπό να προσφέρουν στους ταξιδιώτες την ευκαιρία να γνωρίσουν τον τόπο που επισκέπτονται μέσα από εμπειρίες και να ζήσουν σαν ντόπιοι με τον πιο αυθεντικό τρόπο .

trigiro | unique travel experience

Stougiannaki 15 | GR 59200 Naoussa

T +30 23320 22092 | M +30 693 875 0310

hello@trigiro.com | www.trigiro.com

Θεογονία – Η αρχή του κόσμου

Τελευταίες παραστάσεις για τη “Θεογονία” έως τις 23 Φεβρουαρίου στην σκηνή του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, στην Θεσσαλονίκη!

Στην αρχή ήταν το χάος. Και από το χάος γεννήθηκε ο κόσμος. Και η σκηνή του κόσμου γέμισε χρώματα, χορό, μουσική. Καμιά θεογονία δεν μπορεί να συγκριθεί με την θεογονία των Ελλήνων. Αυτός ο συναρπαστικός μύθος ζωντανεύει στην νέα υπερπαραγωγή σε κείμενο Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία – χορογραφία Σοφίας Σπυράτου.

Μια θεατρική πανδαισία, που θα μείνει αξέχαστη στους θεατές όλων των ηλικιών και ειδικά στα παιδιά, που θα χαρούν την ομορφιά της αρχαίας μυθολογίας, απλά και απροβλημάτιστα.

Οι ευφάνταστες «ζωντανές» εικόνες του video art από τον Νίκο Σούλη και η μοναδική αφήγηση του Αιμίλιου Χειλάκη, δίνουν την σκυτάλη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ποιητική αφήγηση, που σέβεται τον μύθο, όπως διδάσκεται στα σχολεία, οι ονειρικές χορευτικές εικόνες, η μουσική πανδαισία, οι απίθανοι ξυλοπόδαροι και ακροβάτες, δημιουργούν μια ανεπανάληπτη παράσταση: Το χρυσό αυγό της νύχτας, ο Κρόνος και τα παιδιά του, η Τιτανομαχία, οι δώδεκα θεοί, το χρυσό παλάτι του Ολύμπου, ζωντανεύουν και ο κόσμος γεννιέται ξανά πολύχρωμος, διασκεδαστικός, φανταστικός, υπέροχος, μαγικός!

Ταυτότητα της παράστασης

ΑΦΗΓΗΣΗ: Αιμίλιος Χειλάκης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Γιώργος Μπλάνας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Σοφία Σπυράτου

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

VIDEO ART: Νίκος Σούλης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλιος Χατζηαδαμίδης

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ – ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Γιώτης Κιουρτσόγλου με την δημιουργική συνεργασία των David Lynch, Βαγγέλη Καρίπη & Φώτη Σιώτα

ΜΑΣΚΕΣ – ΦΙΓΟΥΡΕΣ: Βασίλης Σακκής, Δήμητρα Καίσαρη

Παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν:
Άννα Μανούδη, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Μάριος Ζαρδαβάς, Ναταλία Μαρτίνη, Αλεξία Παπαδοπούλου, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Κωνσταντίνος Φραγκούλης, Ευγενία Ψωμιάδου, Παναγιώτης Ντόβας

Εναέριοι ακροβάτες: Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου.

Ο Μύλος των Ξωτικών

Ο Καρυοθραύστης στο Βασίλειο των Χριστουγέννων

Ο Μύλος Ματσόπουλου μεταμορφώνεται και σε περίπου ένα μήνα θα ανοίξει τις πύλες του για να υποδεχτεί τους επισκέπτες που προγραμματίζουν να επισκεφθούν την πόλη των Τρικάλων.

Για 9η συνεχόμενη χρονιά ο Δήμος Τρικκαίων και η e-Trikala Α.Ε. διοργανώνουν ένα από τα μεγαλύτερα Χριστουγεννιάτικα θεματικά πάρκα της Ελλάδας.

Ο Μύλος των Ξωτικών, στα 8 χρόνια λειτουργίας του, με σταθερή φιλοσοφία για δωρεάν είσοδο και δράσεις στο πάρκο, κατάφερε να γίνει η Ελληνική πρωτεύουσα των Χριστουγέννων και να δώσει την δυνατότητα για λίγες στιγμές χαράς και ξεγνοιασιάς την περίοδο των γιορτών.

Η 9η διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει και προετοιμάζει ένα ακόμη εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Η ανανεωμένη θεματολογία, η αναδιαμόρφωση του πάρκου και η λειτουργία του Μύλου, θα ευχαριστήσουν και τον πιο απαιτητικό επισκέπτη.

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, κάτι καινούριο συμβαίνει στον Μύλο των Ξωτικών. Η διασημότερη Χριστουγεννιάτικη ιστορία, ο Καρυοθραύστης, ένα παραμύθι του Γερμανού συγγραφέα Έρνστ Χόφμαν το οποίο μετά από αρκετά χρόνια ο Ρώσος συνθέτης Πιοτρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι συνέθεσε και το έκανε μπαλέτο σε δυο πράξεις, θα χαρίσει στο κοινό μοναδικές και παραμυθένιες εμπειρίες φέτος, στο Χριστουγεννιάτικο πάρκο.

Φέτος ο Μύλος των Ξωτικών ανοίγει τις πύλες του στις 29 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2020, καθημερινά από τις 10:00 το πρωί έως τις 10:00 το βράδυ.

Ο Μύλος των Ξωτικών αλλά και ολόκληρη η πόλη είναι έτοιμοι να υποδεχτούν αλλά και να εξυπηρετήσουν τους επισκέπτες τους.

Kids Love Cinema – Μια ιστορία για τον Άη Βασίλη

Kids ❤ cinema

Η επιτυχημένη ζώνη προβολών Kids Love Cinema του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει: Κάθε Κυριακή δίνουμε ραντεβού στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, με τις καλύτερες ταινίες για παιδιά, εφήβους και τους φίλους τους!

Το Kids ❤ cinema προτείνει μια συναρπαστική επιλογή ταινιών που περιλαμβάνει ταινίες κινουμένων σχεδίων, κλασικά αριστουργήματα, καθώς και ντοκιμαντέρ, που θα γοητεύσουν τους μικρούς –αλλά και μεγαλύτερους θεατές- κάνοντάς τους να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν τη μαγεία του σινεμά.

• Κινούμενα σχέδια: Διασκεδαστικές ιστορίες γεμάτες αγαπημένους ήρωες, γέλιο, περιπέτεια και φαντασία.
• Κλασικές ταινίες: Φιλμ που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην έβδομη Τέχνη και μένουν για πάντα χαραγμένα στη μνήμη μας.
• Ταινίες ντοκιμαντέρ: Προβολές γεμάτες εικόνες, συναισθήματα και πανανθρώπινα μηνύματα, ανοίγουν ένα παράθυρο στον κόσμο.

Την Κυριακή 22/12/2019 – Μια ιστορία για τον Άη Βασίλη (με ελληνικούς υπότιτλους, άνω των 9 ετών)

Σε ένα απομακρυσμένο χωριό στη Λαπωνία, ο νεαρός Νικόλας χάνει την οικογένειά του σε ένα δυστύχημα. Οι συγχωριανοί του αποφασίζουν να τον αναλάβουν, και κάθε οικογένεια θα τον φροντίζει για ένα χρόνο. Τα Χριστούγεννα, θα πηγαίνει σε άλλο σπίτι. Για να δείξει την ευγνωμοσύνη του στους συγχωριανούς του, αποφασίζει να φτιάξει παιχνίδια για τα παιδιά κάθε οικογένειας, ως αποχαιρετιστήρια δώρα.

Φιλανδία, 2007
Σκηνοθεσία: Juha Wuolijoki
Έγχρωμο, 83’

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ.

Kids Love Cinema – Φιν, η μαγεία της μουσικής

Kids ❤ cinema

Χριστουγεννιάτικο Kids Love Cinema για το «Ηλιτόμηνον» και τη φροντίδα των πρόωρων νεογνών!

Μια χριστουγεννιάτικη προβολή για όλη την οικογένεια, γεμάτη μουσική, συγκίνηση και αγάπη!

Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019 στις 17:00, στο Ολύμπιον, στο χριστουγεννιάτικο Kids Love Cinema, η συναρπαστική, συγκινητική ιστορία του 9χρονου Φιν που μαγεύεται από τη μουσική και θέλει να μάθει βιολί, παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα του.

Τα έσοδα από την προβολή της ταινίας θα διατεθούν στο «Ηλιτόμηνον».

Το «Ηλιτόμηνον», είναι το ελληνικό μέλος του δικτύου οργανώσεων γονέων από όλη την Ευρώπη που δρουν συντονισμένα με το Ευρωπαϊκό Ίδρυμα για τη Φροντίδα των Νεογέννητων Βρεφών (European Foundation for the Care of Newborn Infants – EFCNI), με στόχο τη διασφάλιση της παροχής κατάλληλης φροντίδας σε όλα τα μωρά που γεννιούνται πολύ νωρίς ή πολύ άρρωστα. Το «Ηλιτόμηνον» ενώνει τη φωνή των γονέων με τη φωνή των επαγγελματιών υγείας ώστε να γίνουν γνωστά τα ιατρικά, κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα των οικογενειών με πρόωρα ή άρρωστα νεογέννητα και να δοθούν λύσεις σε αυτά, ενώ ταυτόχρονα υποστηρίζει τις Μονάδες Εντατικής Νοσηλείας Νεογνών (ΜΕΝΝ) για τη συνεχή βελτίωση των υποδομών τους, ώστε κάθε παιδί να έχει το καλύτερο ξεκίνημα στη ζωή.

Εργαστήρι – bonding dolls

Μια ώρα πριν την προβολή, στις 16.00, ο εικαστικός Μάριος Tériade Ελευθεριάδης καλεί τα παιδιά σε ένα εργαστήριο για να φτιάξουν μαζί του μικρές bonding dolls, τις κούκλες που δυναμώνουν τον δεσμό αγάπης των μωρών που νοσηλεύονται με τις μαμάδες τους που περιμένουν να τα πάρουν σύντομα στο σπίτι!

Την Κυριακή 15/12/2019 – Φιν, η μαγεία της μουσικής / Finn (με ελληνικούς υπότιτλους, άνω των 9 ετών)

Ο 9χρονος Φιν ζει με τον πατέρα του στην επαρχία. Παίζει ποδόσφαιρο αλλά λαχταράει να ασχοληθεί με την μουσική. Κοντά σε μια απομονωμένη φάρμα γνωρίζει ένα ηλικιωμένο που παίζει βιολί. Μαγεμένος πηγαίνει κρυφά στην φάρμα για να κάνει εξάσκηση. Ο φίλος του Έρικ θεωρεί ότι τρελάθηκε. Είναι άραγε ο μόνος που βλέπει πόσο μαγευτική μπορεί να είναι η μουσική; Ή μήπως συμβαίνει κάτι άλλο;

Βέλγιο, 2013
Σκηνοθεσία: Frans Weisz / Σενάριο: Janneke van der Pal / Με τους: Mels van der Hoeven, Daan Schuurmans, Jan Decleir

Έγχρωμο, 90’

Δείτε το τρέιλερ ΕΔΩ.

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ.