Το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ», για 14η συνεχή χρονιά, διοργανώνει την Κυριακή 6 Μαΐου 2018, το ετήσιο «ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ», που καθιερώθηκε ως εκδήλωση της άνοιξης. Είναι μια ημέρα χαράς, κατά την οποία μαθητές, εκπαιδευτικοί, γονείς, απόφοιτοι και φίλοι του Κολεγίου συμμετέχουν σε διάφορες αθλητικές δραστηριότητες.
Φέτος, το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ» γιορτάζει την ημέρα αυτή μαζί με τον Σύλλογο Φίλων Αυτιστικού Ατόμου «ΕΛΠΙΔΑ». Πρόκειται για έναν Φιλανθρωπικό Σύλλογο, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με αποστολή τη Στήριξη της Μονάδας Αυτιστικού Ατόμου και Αυτιστικού Ατόμου με Νοητική Αναπηρία.
Επίσης, στο πλαίσιο της ενίσχυσης της Τράπεζας Αίματος «ΔΕΛΑΣΑΛ», η οποία δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2015, με πρωτοβουλία του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων, σας ενημερώνουμε ότι την ημέρα αυτή θα πραγματοποιηθεί αιμοδοσία, στο φουαγιέ του Γυμνασίου-Λυκείου, από τις 10.00΄έως τις 13.00΄, από την κινητή μονάδα αιμοδοσίας του Γ.Ν.Θ. «Γ. Παπανικολάου».
Το Κολέγιο “ΔΕΛΑΣΑΛ” είναι ένας εκπαιδευτικός οργανισμός, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ο οποίος ανήκει στο παγκόσμιο εκπαιδευτικό δίκτυο LaSalle. Λειτουργεί από το 1888, προσφέροντας αγωγή και ουσιαστική παιδεία σε μαθητές από τον Παιδικό Σταθμό έως και το Λύκειο.
Το σεμινάριο tie dye, δηλαδή ειδική τεχνική χρωματισμού των ρούχων καθώς και το ombre, μπορεί να γίνει σε οποιοδήποτε ρούχο. Κατά προτίμηση μπορείτε να φέρετε μαζί σας 2 λευκά Τ-shirt.
Το σεμινάριο θα γίνει στις εγκαταστάσεις του εργαστηρίου «Οίστρος» Ζουμετίκου 35 Χαριλάου,
Στον “Οίστρο” λειτουργούν καλλιτεχνικά και επιμορφωτικά τμήματα σε όλη τη διάρκεια του έτους για παιδιά αλλά και για ενήλικες.
Το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ», γιορτάζοντας τα 130 χρόνια από την ίδρυσή του, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη διεξαγωγή του 1ου αγώνα δρόμου των 5 χιλιομέτρων “De La Salle Running Race”, που θα διεξαχθεί το Σάββατο 5 Μαΐου 2018.
Ο αγώνας δρόμου, ο οποίος απευθύνεται σε μαθητές, γονείς και κηδεμόνες, διοικητικό και εκπαιδευτικό προσωπικό, απόφοιτους και όλους τους φίλους του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ», θα διεξαχθεί στο δάσος του Σέιχ Σου, σε μια πανέμορφη ορεινή διαδρομή, μέσα στην καταπράσινη φύση και τον καθαρό αέρα.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε τον σύνδεσμο.
Το Κολέγιο “ΔΕΛΑΣΑΛ” είναι ένας εκπαιδευτικός οργανισμός, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ο οποίος ανήκει στο παγκόσμιο εκπαιδευτικό δίκτυο LaSalle. Λειτουργεί από το 1888, προσφέροντας αγωγή και ουσιαστική παιδεία σε μαθητές από τον Παιδικό Σταθμό έως και το Λύκειο.
Παγκόσμια Ημέρα Επιτραπέζιων Παιχνιδιών και εμείς μαθαίνουμε τον Κόσμο παρέα με τη νέα γενιά διαδραστικών επιτραπέζιων παιχνιδιών Learning Tube!
Μια εναλλακτική εκπαιδευτική δράση για παιδιά 3 εώς 12 ετών που θα φιλοξενηθεί στην κεντρική είσοδο της Χ.Α.Ν.Θ., την Κυριακή 29 Απριλίου 2018, ενόψει της Παγκόσμιας Ημέρας Επιτραπέζιων Παιχνιδιών!
Ένα παρτι γνώσης όπου με αφετηρία τα εκπαιδευτικά επιτραπέζια παιχνίδια Learning Tube, γονείς παρέα με τα παιδιά τους θα συμμετέχουν σε γνωστικές δοκιμασίες με τις Σημαίες και τις Πρωτεύουσες των χωρών, τα διασημότερα Μνημεία του πλανήτη και τους σημαντικότερους Εφευρέτες της σύγχρονης εποχής!
Την εκδήλωση θα επιμεληθεί ειδική ομάδα παιδιαγωγών και εμψυχωτές, ενώ η δράση θα πλαισιωθεί από παράλληλες καλλιτεχνικές δράσεις, όπως εργαστήρια πηλού, μουσικοκινητική, face painting, τουρνουά γνώσης, κληρώσεις, δώρα και φρέσκους λουκουμάδες για γευστικά διαλείματα από το παιχνίδι!
Μία 3ωρη δραστηριότητα που σκοπό έχει να προάγει την γνώση και τον πολιτισμό!
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ | ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΤΗ ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ
Την Κυριακή 29 Απριλίου 2018, από τις 11:00 ως τις 20:00 οι μαθητές του Παιδικού Σταθμού, του Νηπιαγωγείου και του Δημοτικού Σχολείου των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης σας περιμένουν στη Μονή Λαζαριστών για να περάσετε μαζί μια όμορφη Κυριακή γεμάτη γνώση, ζωγραφική, κατασκευές, διαδραστικά παιχνίδια και πολλή πολλή μουσική.
Τα παιδιά του Παιδικού Σταθμού… άνοιξαν τις πόρτες τους στο ελεύθερο παιχνίδι. Προσπάθησαν να ανακαλύψουν μόνα τους τη χρήση των υλικών και πειραματίστηκαν με τις δυνατότητες που τους προσφέρουν, εξερεύνησαν τα χρώματα, τα σχήματα, τις υφές και επεξεργάστηκαν ήχους. Μετά την «αισθητηριακή τους εξερεύνηση» είναι έτοιμα να σας παρουσιάσουν τις εμπειρίες τους (11.00-18.00)
Τα παιδιά του Νηπιαγωγείου επέλεξαν τα θέματα που θέλουν να εξερευνήσουν. Οι εκπαιδευτικοί κατέγραψαν τις γνώσεις τους στα αντίστοιχα θέματα και δημιούργησαν ιστογράμματα με το «τι ξέρουν;» και στη συνέχεια με το «τι θέλουν να μάθουν;» γι’ αυτά. Οι μαθητές κάθε τάξης χωρίστηκαν σε ομάδες 4-5 ατόμων, διερεύνησαν το επιλεγμένο θέμα, το παρουσίασαν στην ομάδα αλλά και στις υπόλοιπες τάξεις. Το αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας, θα έχετε τη δυνατότητα να το χαρείτε την ημέρα αυτή! (11.00-18.00)
Παράλληλα στον 1ο όροφο του συγκροτήματος της Μονής Λαζαριστών θα λειτουργεί έκθεση ζωγραφικής των μαθητών του ΔημοτικούΣχολείου μας με θέμα «Loving Vincent: Πολύχρωμη επικοινωνία, όνειρο και πραγματικότητα μέσα από τις φλόγες του Vincent Van Gogh και τις πινελιές της παιδικής μας ψυχής». (11.00-20.00)
Στο πλαίσιο της έκθεσης, οι καθηγητές του Πρότυπου Ωδείου Θεσσαλονίκης θα μας χαρίσουν κομμάτια εμπνευσμένα από τα συγκεκριμένα εικαστικά έργα, σημαντικό δείγμα της άμεσης, αρμονικής και άρρηκτης σχέσης των δύο ειδών τέχνης, της μουσικής και της ζωγραφικής. (12.30-13.30)
Οι μαθητές του Πρότυπου Ωδείου Θεσσαλονίκης στον εξωτερικό χώρο εκδηλώσεων της Μονής Λαζαριστών θα ερμηνεύσουν ευχάριστεςμελωδίες από την κλασική, κινηματογραφική και σύγχρονη μουσική. (18:00-20:00)
Την Κυριακή 6 Μαΐουαπό τις 11:00 έως τις 16:00, οι πύλες της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής θα ανοίξουν διάπλατα για να υποδεχθούν χιλιάδες επισκέπτες. Οι πάντα φιλόξενες εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις της Σχολής και το καταπράσινο περιβάλλον της, θα είναι προσβάσιμες σε μικρούς και μεγάλους. Πρόκειται για την «Μέρα Μαγιού», μία μεγάλη γιορτή της Άνοιξης, ένα πραγματικό πανηγύρι χαράς, ένα ψυχαγωγικό και πολιτιστικό φεστιβάλ για όλη την οικογένεια. Η «Μέρα Μαγιού», όπως και οποιαδήποτε άλλη δράση της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής, στόχο έχει την ανάδειξη του ρόλου του Μη Κερδοσκοπικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος και την ενίσχυση των υποτροφιών των μαθητών της και των φοιτητών του Perrotis College.
Κατά τη διάρκεια της «Μέρας Μαγιού», οι επισκέπτες μπορούν να ενημερωθούν για τα εκπαιδευτικά προγράμματα της Σχολής και του Perrotis College και να παρακολουθήσουν δεκάδες ψυχαγωγικά και πολιτιστικά δρώμενα όπως:
Παιδικός Σταθμός – Νηπιαγωγείο – Δημοτικό: κινητικές δραστηριότητες, ο «χαμένος θησαυρός», φτιάχνω το δικό μου κήπο, μπαλόνια από σόδα και ξύδι, face painting, μουσικό εργαστήρι κ.α.
Γενικό Λύκειο – Επαγγελματικό Λύκειο: ελληνικά και αμερικανικά παιχνίδια, website hackathon, ρομποτική, σεισμογράφος και μελέτη σεισμών και πειράματα φυσικών επιστημών κ.α.
Perrotis College: Διαγωνισμός Trivial – Perrotis College edition
Εκπαίδευση ενηλίκων: Παρασκευή φυσικών καλλυντικών, ένα σαπούνι… έκπληξη κ.α.
Επίσης, οι μικροί και οι μεγάλοι επισκέπτες μπορούν να παίξουν γκολφ, να δουν παράσταση Καραγκιόζηκαι κουκλοθέατρου, να δουν πλανητάριο, να κάνουν ασκήσεις εδάφους για αλεξίπτωτο πλαγιάς και με τη χρήση εικονικής πραγματικότητας να πιλοτάρουν αεροσκάφος.
Τη διασκέδαση των επισκεπτών έχουν αναλάβει τα γνωστά συγκροτήματα Velvet και Les Au Revoir.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση μπορείτε να δείτε ΕΔΩ
Για κάθε εισιτήριο της εκδήλωσης «Μέρα Μαγιού – Farm Fest», η ελληνική αλυσίδα σούπερ μάρκετ My Market θα προσφέρει ένα πακέτο τρόφιμα ή είδη προσωπικής φροντίδας για τους σκοπούς του ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ. Τα είδη θα υποστηρίξουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη.
Η 15η ΔΕΒΘ ανοίγει τις πύλες της για το κοινό, με σύνθημα «Αφουγκραζόμαστε, διαβάζουμε, συζητάμε»!
Την Πέμπτη 3 Μαΐου 2018 ανοίγει τις πύλες της για το κοινό η 15η ΔΕΒΘ, που διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τους Συλλόγους Ελλήνων Εκδοτών και ανεξάρτητους εκδότες, με τη στήριξη της Βουλής των Ελλήνων και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το βράδυ της ίδιας ημέρας, στις 19:30, θα πραγματοποιηθούν τα επίσημα εγκαίνια της φετινής διοργάνωσης, στην κεντρική πλατεία της έκθεσης, στο Περίπτερο 15, με τους ήχους του «Μαγικού χαλιού» από το μουσικό σχήμα Kaimaki (σύνθεση-πιάνο: Στέφανος Τσαπής, φωνή: Κυβέλη Καστοριάδη), ενός μουσικού ταξιδιού στα λιμάνια της Μεσογείου, από τη Θεσσαλονίκη και την Αλεξάνδρεια έως τη Μασσαλία, τη Σμύρνη, τον Πειραιά και την Ερμούπολη, και στα λόγια των ποιητών, από τον Κωνσταντίνο Καβάφη και τον Νίκο Καββαδία μέχρι τον Ναζίμ Χικμέτ.
Για τέσσερις ημέρες η Θεσσαλονίκη θα είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος για εκδότες, συγγραφείς, επαγγελματίες του κλάδου αλλά και για το πολυπληθές αναγνωστικό κοινό που αναμένεται να επισκεφθεί τα Περίπτερα 13, 14 και 15 της ΔΕΘ-HELEXPO, έως και την Κυριακή 6 Μαΐου, για το μεγάλο ετήσιο ραντεβού του βιβλίου στην Ελλάδα.
Με τιμώμενες τις χώρες της Γαλλοφωνίας, κεντρικό της θέμα τη Δημοκρατία στον 21ο αιώνα και τρεις βασικούς θεματικούς άξονες (Λογοτεχνία και Μνήμη, Η προσφυγική εμπειρία, Βιβλίο και Performance), το πρόγραμμα εκδηλώσεων της φετινής ΔΕΒΘ περιλαμβάνει πολυάριθμες ανοιχτές συζητήσεις, παρουσιάσεις νέων εκδόσεων και δημιουργών, ειδικό αφιέρωμα στην αστυνομική λογοτεχνία με τη συμμετοχή διακεκριμένων ξένων συγγραφέων, συναντήσεις μεταξύ των επαγγελματιών του βιβλίου, θεματικές εκθέσεις και προβολές, και βέβαια, το 5ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, το 3ο Φεστιβάλ Μετάφρασης και ποικίλες δράσεις στην Παιδική και Εφηβική Γωνιά, που φέτος θα έχει το δικό της ξεχωριστό Περίπτερο, στο κτήριο 14.
Στη 15η ΔΕΒΘ συμμετέχουν 285 εκδότες από την Ελλάδα και τις χώρες (με αλφαβητική σειρά): Αζερμπαϊτζάν, Αίγυπτος, Αλβανία, Βέλγιο, Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ιράν, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Κίνα, Κορέα, Κροατία, Κύπρος, Ρουμανία, Ρωσία, Σαουδική Αραβία, Σλοβακία, Ταϊβάν, Τουρκία. Η τιμώμενη Γαλλοφωνία, ειδικότερα, θα φιλοξενηθεί σε ένα ειδικά σχεδιασμένο περίπτερο 350 τ.μ., όπου γαλλικοί εκδοτικοί οίκοι θα παρουσιάσουν την ποικιλομορφία του γραπτού λόγου στη γαλλική γλώσσα με προσκεκλημένους πάνω από τριάντα γαλλόφωνους συγγραφείς, σε συνεργασία με τη Γαλλική Πρεσβεία, τα Γαλλικά Ινστιτούτα Ελλάδος και Θεσσαλονίκης, τις γαλλικές προξενικές αρχές της Θεσσαλονίκης, τις Πρεσβείες της Ρουμανίας, της Ελβετίας, του Βελγίου και του Καναδά, και μορφωτικά ινστιτούτα του εξωτερικού.
Οι βασικοί θεματικοί άξονες της ΔΕΒΘ:
«Λογοτεχνία και Μνήμη»
«Η προσφυγική εμπειρία»
«Βιβλίο και Performance»
Λογοτεχνία και Μνήμη
Προσεγγίζουμε τη λογοτεχνία ως φορέα συλλογικής, ατομικής και πολιτισμικής μνήμης που καθορίζει την ιστορική συνείδηση και, επομένως, το παρόν μας. Στο πλαίσιο αυτού του αφιερώματος θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις: α) για λογοτεχνικά είδη, όπως η λογοτεχνία-ντοκουμέντο, που προτάσσουν θέματα πραγματικότητας και μυθοπλασίας («Λογοτεχνία-Ντοκουμέντο: Νέο είδος ή νέα κατηγοριοποίηση;») β) για τo «Εβραϊκό βίωμα στον ελλαδικό χώρο» και ευρύτερα, γ) για σημαντικές λογοτεχνικές επετείους συνδεδεμένες με τις εξής θεματικές: Λογοτεχνία και Θεσσαλονίκη (Ζωή Καρέλλη, Νίκος-Γαβριήλ Πεντζίκης, Ηλίας Πετρόπουλος), Λογοτεχνία – Νόσος – Δημιουργία (Μαργαρίτα Καραπάνου, Κώστας Καρυωτάκης, Γιώργος Χειμωνάς), Γραφή και Πολιτική (Άρης Αλεξάνδρου, Νικόλας Κάλας, Γιάννης Μπεράτης).
Η προσφυγική εμπειρία
Στο επίκεντρο αυτού του θεματικού άξονα θα βρεθεί η καθημερινότητα των προσφύγων, οι ανάγκες, οι αγωνίες τους, το ζήτημα της ενσωμάτωσής τους, αλλά και της προσφοράς τους στη χώρα μας, σε μια σειρά εκδηλώσεων με συνομιλητές και τους ίδιους. Επίσης, εκτός των άλλων, θα παρουσιαστεί η έκθεση φωτογραφίας «Δρόμοι Επιβίωσης» (Ίδρυμα της Βουλής-Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας), το βασισμένο σε αυτή την έκθεση εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Δρόμοι επιβίωσης: το προσφυγικό ζήτημα» για μαθητές της Γ’ Γυμνασίου και της Α’, Β’, Γ’ Λυκείου, καθώς και η θεματική Έκθεση Βιβλίου από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, με τίτλους ελληνικής λογοτεχνίας, μελέτες ειδικών ή θεωρητικές αναλύσεις, συλλογές με μαρτυρίες προσφύγων και μεταναστών, και νομικά κείμενα σχετικά με την προσφυγική εμπειρία, που έχουν εκδοθεί από το 2000 έως σήμερα και διασταυρώνονται με την ελληνική πραγματικότητα.
Βιβλίο και Performance
Η σχέση του βιβλίου με τις τέχνες του θεάματος ευρύτερα και της performance ειδικότερα, θα διερευνηθεί μέσα από πρωτοποριακές αναγνώσεις, εικαστικές δράσεις, διαδραστικά εργαστήρια, θεατρικά ανεβάσματα ποιητικών και πεζογραφικών έργων, δρώμενα βασισμένα σε κλασικά ή νεότερα λογοτεχνικά κείμενα.
Επίσης, θα φιλοξενηθεί και η εικαστική εγκατάσταση «δυο-τρία πράγματα που ξέρω γι αυτό», με χειροποίητα τρισδιάστατα βιβλία των Ελένη Θεοφυλάκτου και Αννέτας Σπανουδάκη, η οποία αποτυπώνει τη σχέση του βιβλίου και της ανάγνωσης με τις τέχνες.
Ανοιχτές συζητήσεις για θέματα αιχμής
Στη διάρκεια των 4 ημερών της 15ης ΔΕΒΘ, θα δώσουν το παρών ΔΕΒΘ, δεκάδες Έλληνες και ξένοι λογοτέχνες, κριτικοί, μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας –ιστορικοί, πολιτικοί επιστήμονες, κοινωνιολόγοι, ανθρωπολόγοι, φιλόσοφοι–, μεταφραστές, εικαστικοί, εικονογράφοι, δημοσιογράφοι, εκπαιδευτικοί, εκπρόσωποι των ξένων κοινοτήτων στην Ελλάδα, μετανάστες και πρόσφυγες, εκδότες και εξειδικευμένοι επαγγελματίες από τον χώρο των εκδόσεων και του βιβλίου, σε σχεδόν 500 εκδηλώσεις – παρουσιάσεις βιβλίων, ημερίδες και στρογγυλά τραπέζια, λογοτεχνικές συναντήσεις, εργαστήρια και ομιλίες, επαγγελματικές συναντήσεις, προβολές ταινιών, εικαστικά δρώμενα.
Ειδικότερα, στο πλαίσιο του κεντρικού αφιερώματος «Η Δημοκρατία στον 21ο Αιώνα»:
Ο ιστορικός Κωστής Καρπόζηλος, η ντοκιμαντερίστα και δημοσιογράφος Angelique Kourounis, ο πολιτικός επιστήμονας Γιάννης Κωνσταντινίδης και ο δημοσιογράφος Δημήτρης Ψαρράς θα συζητήσουν για την «Άνοδο της ακροδεξιάς σήμερα».
Ο φιλόσοφος και συγγραφέας Frederic Worms, ο αν. καθηγητής πολιτικής φιλοσοφίας Άρης Στυλιανού, ο καθηγητής διεθνών σχέσεων και διεθνούς πολιτικής Σωτήρης Ντάλης και η συγγραφέας Λένα Διβάνη, θα μιλήσουν για την Ευρώπη και θα θέσουν το ερώτημα «Πόσες κρατικές ή εθνικές αρμοδιότητες είμαστε διατεθειμένοι να παραχωρήσουμε σε υπερεθνικούς θεσμούς και με ποιους όρους;»
Ο διακεκριμένος Σκανδιναβός συγγραφέας Arne Dahl θα συνομιλήσει με την ανθρωπολόγο Αθηνά Αθανασίου, την αν. καθηγήτρια Συνταγματικού Δικαίου Ιφιγένεια Καμτσίδου και τον καθηγητή Ανάλυσης Πολιτικού Λόγου Γιάννη Σταυρακάκη για την έκπτωση των δημοκρατικών θεσμών σε συνθήκες μεταδημοκρατίας («Βαίνουμε προς εμβάθυνση ή προς συρρίκνωση των δημοκρατικών θεσμών διεθνώς;»), με το συντονισμό της ιστορικού Νίκης Μαρωνίτη, Γ. Γραμματέως του Ιδρύματος της Βουλής.
Ο διευθυντής της Εφημερίδας των Συντακτών Νικόλας Βουλέλης θα συζητήσει με το δημοσιογράφο Νίκο Οικονόμου και την καθηγήτρια Επικοινωνίας και ΜΜΕ Μαρία Κομνηνού, σχετικά με το «Πώς μπορεί να αποφευχθεί ο έλεγχος των ΜΜΕ είτε από το κράτος είτε από μεγάλα ιδιωτικά συμφέροντα;»
Η συγγραφέας και ιστορικός Dominique Manotti συνομιλεί με τον καθηγητή Οικονομικών Νίκο Βαρσακέλη για τη σχέση δημοκρατίας και οικονομίας («Σχέση στοργής ή οργής; Υπάρχει αντινομία μεταξύ ελεύθερης αγοράς και δημοκρατίας;») σε μια συζήτηση που θα συντονίσει η Angelique Kourounis.
Ενώ ο πολιτικός επιστήμονας Δημοσθένης Δώδος, ο βουλευτής Α΄ Θεσσαλονίκης ΣΥΡΙΖΑ Τριαντάφυλλος Μηταφίδης, η ιστορικός Μαρία Καβάλα και ο ιστορικός, πρόεδρος της Επιστημονικής Επιτροπής του Ιδρύματος της Βουλής Τάσος Σακελλαρόπουλος συνομιλούν με τον ομότιμο καθηγητή ΕΚΠΑ Ηλία Νικολακόπουλο για την προδικτατορική Θεσσαλονίκη, με αφορμή το βιβλίο του τελευταίου, με τίτλο Ηλίας Ηλιού, το οποίο εξέδωσε το Ίδρυμα της Βουλής, σε μια σειρά από εκδηλώσεις που οργανώνει το Ίδρυμα της Βουλής στο πλαίσιο της 15ης ΔΕΒΘ.
Τις ημέρες της έκθεσης συμπληρώνονται 50 χρόνια από την εξέγερση του Μάη του ’68 στη Γαλλία. Στο πλαίσιο αυτό, το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τα Γαλλικά Ινστιτούτα Ελλάδος και Θεσσαλονίκης, διοργανώνει: ένα στρογγυλό τραπέζι, όπου η συγγραφέας Leslie Kaplan, ο ιστορικός της Οικονομίας, Πανεπιστήμιο Paris I (Maître de conférences) Γιώργος Στεφανίδης και ο φιλόσοφος Frederic Worms, οι οποίοι συμμετείχαν ενεργά στο πολυδιάστατο αυτό κοινωνικοπολιτικό γεγονός, θα επιχειρήσουν μια αποτίμησή του («50 χρόνια από το Μάη του ’68»), αλλά και μια ειδική έκθεση με αυθεντικές αφίσες του Μάη, που είχαν σχεδιαστεί εν θερμώ το 1968 από τις φοιτήτριες και τους φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού.
Στο πλαίσιο του θεματικού άξονα «Η προσφυγική εμπειρία», στο επίκεντρο θα βρεθεί η καθημερινότητα των προσφύγων, οι ανάγκες, οι αγωνίες τους, το ζήτημα της ενσωμάτωσής τους, αλλά και της προσφοράς τους στη χώρα μας, σε μια σειρά εκδηλώσεων με συνομιλητές και τους ίδιους. Ενδεικτικά:
Οι Maria Ohilebo, Marwa Jasm, Esmaili Elham και Habibi Zahra θα συμμετάσχουν σε συζητήσεις με τη Μυρσίνη Ζορμπά, μέλος του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού, το δημοσιογράφο Δημήτρη Αγγελίδη, τον ομότιμο καθηγητή Παιδαγωγικής Γιώργο Τσιάκαλο, τον εκπαιδευτικό και συντονιστή της εκπαίδευσης προσφύγων στο Κέντρο Φιλοξενίας SOFTEX-Μουριές, Κορδελιό, Θόδωρο Καραγιαννίδη, τον σκηνοθέτη Πέτρο Σεβαστίκογλου και τη δημοσιογράφο Αριστέα Πρωτονοταρίου, συντονίστρια της πρώτης εφημερίδας προσφύγων, «Αποδημητικά πουλιά».
Στην αίθουσα των προσφύγων της 15ης ΔΕΒΘ, που θα ονομάζεται Άμαλ (أمل), δηλαδή «Ελπίδα», εκτός των άλλων, θα παρουσιαστούν:
Η Έκθεση φωτογραφίας «Δρόμοι Επιβίωσης» (Ίδρυμα της Βουλής-Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας) και το βασισμένο σε αυτή την έκθεση εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Δρόμοι επιβίωσης: το προσφυγικό ζήτημα», που απευθύνεται σε μαθητές της Γ’ Γυμνασίου και της Α’, Β’, Γ’ Λυκείου (Πέμπτη 3.5, 12:00).
Η θεματική Έκθεση Βιβλίου από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, με τίτλους ελληνικής λογοτεχνίας, μελέτες ειδικών ή θεωρητικές αναλύσεις, συλλογές με μαρτυρίες προσφύγων και μεταναστών, και νομικά κείμενα σχετικά με την προσφυγική εμπειρία, που έχουν εκδοθεί από το 2000 έως σήμερα και διασταυρώνονται με την ελληνική πραγματικότητα.
Στο πλαίσιο του αφιερώματος Λογοτεχνία και Μνήμη θα πραγματοποιηθούν, ανάμεσα στις άλλες, οι εξής συζητήσεις:
Με αφορμή τις επετείους των Άρη Αλεξάνδρου, Γιάννη Μπεράτη, Νικόλα Κάλας (Γραφή και Πολιτική), θα συνομιλήσουν η καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας Μαίρη Μικέ με τον καθηγητή Πολιτικών Επιστημών Νικόλα Σεβαστάκη και τον καθηγητή Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας Μιχάλη Χρυσανθόπουλο.
Με αφορμή τις επετείους των Μαργαρίτας Καραπάνου, Κώστα Καρυωτάκη, Γιώργου Χειμωνά (Δημιουργία, Νόσος και Θεραπεία), θα συνομιλήσουν η εκπαιδευτικός Γιάννα Δεληβοριά με τη συγγραφέα Αμάντα Μιχαλοπούλου και την αν. καθηγήτρια Γερμανικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας Αλεξάνδρα Ρασιδάκη.
Με αφορμή τις επετείους των Ζωής Καρέλλη, Νίκου-Γαβριήλ Πεντζίκη, Ηλία Πετρόπουλου (Λογοτεχνία και Θεσσαλονίκη), θα συνομιλήσουν η καθηγήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης ΑΠΘ Βενετία Αποστολίδου με τους συγγραφείς Γαβριήλ Νίκο Πεντζίκη και Γιώργο Σκαμπαρδώνη και τον επιμελητή εκδόσεων Κώστα Σταμάτη.
Επιπλέον, θα συζητηθεί το «Εβραϊκό βίωμα» στον ελλαδικό χώρο αλλά και η «Λογοτεχνία-Ντοκουμέντο» ως λογοτεχνικό είδος, από τον εκπαιδευτικό, συγγραφέα Γιάννη Καισαρίδη, την ιστορικό Ρίκα Μπενβενίστε, τον συγγραφέα Σάκη Σερέφα και τον έφορο του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης Ευάγγελο Χεκίμογλου, το πρώτο, και από τον κριτικό Βαγγέλη Χατζηβασιλείου, τη συγγραφέα, εκπαιδευτικό Σοφία Νικολαΐδου και τον συγγραφέα, φιλόλογο Κώστα Καβανόζη, το δεύτερο.
Στο αφιέρωμα Βιβλίο και Performance συμμετέχουν με ζωντανές δράσεις, συζητήσεις, εργαστήρια και προβολές οι Uxue Alberdi, Δημοσθένης Αγραφιώτης, Βασίλης Αμανατίδης, Ορφέας Απέργης, Μαριάνα Βογιατζή, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Γιάννης Ισιδώρου, Παναγιώτης Ιωαννίδης, Σοφία Καρακάντζα, Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Δημήτρης Λεοντζάκος, Γιάννα Μπούκοβα, Ζαφείρης Νικήτας, Ιορδάνης Παπαδόπουλος, Eύα Σιμάτου, Αλέξης Σταμάτης, Μάριος Χατζηπροκοπίου, Θανάσης Χονδρός, κ.ά.
Στην αίθουσα «Μονόκερως», όπου θα φιλοξενηθεί το αφιέρωμα «Βιβλίο και Performance», θα παρουσιαστεί επίσης και μια εικαστική έκθεση με χειροποίητα τρισδιάστατα βιβλία των Ελένη Θεοφυλάκτου και Αννέτας Σπανουδάκη, που αποτυπώνει τη σχέση του βιβλίου και της ανάγνωσης με τις τέχνες.
Στο 5ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών 16 ποιητές και πεζογράφοι (Ένο Αγκόλι, Μιράντα Βατικιώτη, Στέλλα Βοσκαρίδου, Κώστας Βραχνός, Ειρήνη Γιαννάκη, Μυρσίνη Γκανά, Έλενα Γκιβίση, Ειρήνη Γκόλτσιου, Eλένη Κοσμά, Χρήστος Μαρτίνης, Δημήτρης Μεσορράχης, Κώστας Περούλης, Δημήτρης Πέτρου, Άντζη Σαλταμπάση, Βίβιαν Στεργίου, Σωφρόνης Σωφρονίου) θα φωτίσουν διαφορετικές πτυχές της εξαιρετικά πολύμορφης νέας ελληνικής λογοτεχνίας, μέσα από αναγνώσεις του έργου τους («Το λογοτεχνικό καλειδοσκόπιο του παρόντος») και συζητήσεις («Το σώμα και η φωνή: Η ποίηση ως συλλογική εμπειρία», «H φυγόκεντρη νέα ελληνική πεζογραφία», κ.ά.).
Περισσότεροι από 20 μεταφραστές συμμετέχουν σε πάνω από 14 εκδηλώσεις γενικού και ειδικού ενδιαφέροντος στο 3ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, το οποίο διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού με τη συμμετοχή της Ελληνικής Εταιρείας Μεταφρασεολογίας, της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών, της Πανελλήνιας Ένωσης Επαγγελματιών Μεταφραστών Πτυχιούχων Ιονίου Πανεπιστημίου, του Διατμηματικoύ Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών Διερμηνείας και Μετάφρασης και του Τμήματος Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, και του Κέντρου Εκπαίδευσης Μεταφραστών meta|φραση.
Ανάμεσα στα άλλα:
Ο πρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Μεταφραστών (FIT) Kevin Quirk, και η προεδρεύουσα του Περιφερειακού Τμήματος Ευρώπης της FIT Annette Maher Schiller συνομιλούν με τον πρόεδρο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών Φώτη Φωτόπουλο για το γλωσσικό «ιμπέριουμ» της Αγγλικής γλώσσας σε ένα Στρογγυλό τραπέζι με τίτλο «Ο Μεταφραστής, ο Αναγνώστης, η Γυναίκα του και η Google: Η μετάφραση του μη λογοτεχνικού βιβλίου από γλώσσες περιορισμένης διάδοσης στην ψηφιακή εποχή».
Ο Σέρβος εκδότης Ντεγιάν Άνιτσιτς, η Βουλγάρα μεταφράστρια Ζντράβκα Μιχάιλοβα, οι Γαλλίδες εκδότριες και μεταφράστριες Αν-Λορ Μπριζάκ και Σιμόν Ταϊεφέρ, ο Αιγύπτιος μεταφραστής Δρ. Χάλεντ Ραούφ, ο Ουκρανός μεταφραστής και γλωσσολόγος Αντρέι Σαβένκο και ο μεταφραστής-διερμηνέας αραβικών Σαμουήλ Μπισσάρας, συζητούν για την πρόσληψη της ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό («Η ελληνική λογοτεχνία στο εξωτερικό»).
Η αγαπημένη Παιδική Γωνιά–Γωνιά Εφήβων–Γωνιά Εκπαιδευτικών ετοιμάζεται να υποδεχτεί μικρούς και μεγαλύτερους αναγνώστες έχοντας προετοιμάσει 108 εκδηλώσεις με 158 δημιουργούς, με την πολύτιμη συνεργασία 31 εκδοτών παιδικού και εφηβικού βιβλίου και 13 πολιτιστικών φορέων (ιδρύματα, ινστιτούτα, μουσεία, πανεπιστήμια, πρεσβείες κ.ά.).
Επιπλέον, οργανώνονται:
Ειδικές εκδηλώσεις για παιδιά στο Περίπτερο της τιμώμενης Γαλλοφωνίας, όπου μικροί και μεγάλοι βιβλιόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν Γάλλους δημιουργούς βιβλίων για παιδιά που έχουν μεταφραστεί και στα ελληνικά.
2 εκθέσεις εικονογράφησης: «Γλυκά και γλυκάκια γαλλικά» με έργα 34 Ελλήνων εικονογράφων με θέμα τα γαλλικά γλυκά, και ‘Έκθεση Ελληνικής Εικονογράφησης με παρουσίαση 80 Ελλήνων και ξένων εικονογράφων
Πάνω από 50 σχολεία και 2.500 μαθητές θα επισκεφθούν στην 15η ΔΕΒΘ τη «στέγη» του παιδικού και εφηβικού βιβλίου, που φέτος στεγάζεται σε ξεχωριστό χώρο, στο Περίπτερο 14!
Ο εκδοτικός κλάδος στο επίκεντρο της 15ης ΔΕΒΘ
Στο πλαίσιο της 15ης ΔΕΒΘ οι Έλληνες εκδότες θα προσκαλέσουν αγαπημένους συγγραφείς του κοινού που θα παρουσιάσουν τα καινούργια τους βιβλία και θα συνομιλήσουν με τους αναγνώστες τους, αλλά θα διοργανωθούν και ιδιαίτερες συζητήσεις και ομιλίες για τις επαγγελματικές προκλήσεις των εκδόσεων, με θέματα αιχμής όπως η ψηφιακή μετάβαση του κλάδου, αλλά και η υποδοχή του ελληνικού βιβλίου στο εξωτερικό, κυρίως στη Γαλλία αλλά και στο βαλκανικό χώρο, με την ενεργή συμμετοχή σημαντικών διεθνών φορέων και παραγόντων του βιβλίου.
Στο πλαίσιο και της τιμώμενης Γαλλοφωνίας, δυναμικό παρών θα δώσει το Bureau International de l’ édition francaise (BIEF, Γαλλία): Θα εκπροσωπηθεί από τον νέο γενικό διευθυντή του, Nicolas Roche, και θα παρουσιάσει στο περίπτερο της Γαλλοφωνίας βιβλία από 44 Γάλλους εκδότες, με παρόντες τους Alizée Dabert (Gallimard Jeunesse), Nathalie Carpentier (French Pulp Editions), Christine Bonnard Legrand (Libella Group), Simone Taillefer (Editions Monemvassia) και Anne-Laure Brisac (Éditions Signes et balises). Η τελευταία, εκτός από μεταφράστρια και εκδότρια, είναι στέλεχος της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας και υπεύθυνη επιλογής των ελληνικών τίτλων της.
Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης επίσης συμμετέχει ενεργά και μέσω της παρουσίασης της διεθνούς πλατφόρμας EMMA, η οποία έχει αναπτυχθεί, μεταξύ άλλων, από την εταιρεία IN2 με έδρα στο Λονδίνο, το Ινστιτούτο Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης στη Θεσσαλονίκη και την Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης. Η EMMA στοχεύει στη συγκέντρωση, οργάνωση, ανάλυση και παρουσίαση περιεχομένου πολιτιστικών δράσεων με άξονα το βιβλίο, με έμφαση στα social media και τις πολυμεσικές αφηγήσεις. Δημιουργώντας ένα δίκτυο πολιτιστικά δραστήριων εκθέσεων βιβλίου, φορέων, εκδοτών, φεστιβάλ, κλπ, οι δημιουργοί της προσκαλούν τους Έλληνες ενδιαφερόμενους να συμμετάσχουν σε μια ψηφιακή κοινότητα ευρωπαϊκής εμβέλειας.
Εξάλλου, με στόχο ακριβώς την ανάδειξη της ψηφιακής πλευράς του βιβλίου στη σύγχρονη εποχή, η 15η ΔΕΒΘ οργανώνει και την ημερίδα «Η Ψηφιακή μετάβαση του βιβλίου: Μια διαρκής εξέλιξη» (Παρασκευή 4.5, 10:00-14:00), όπου θα εξεταστούν οι διαφορετικές ταχύτητες με τις οποίες όλες οι δραστηριότητες γύρω από το βιβλίο έχουν αποκτήσει μια ψηφιακή διάσταση στην Ελλάδα, καθώς και η εξέλιξη του κλάδου του βιβλίου μέσα σε ένα δυναμικό, διεθνές ψηφιακό περιβάλλον. Αντικείμενο συζήτησης θα αποτελέσει τόσο η αναδυόμενη έμφαση στα social media και, ευρύτερα, η ψηφιακή προώθηση των βιβλίων και οι online κοινότητες αναγνωστών, όσο και η δυναμική των online βιβλιοπωλείων και των ηλεκτρονικών βιβλίων, καθώς και οι επιπτώσεις της ψηφιακής μετάβασης στην πολιτική του βιβλίου και στο σχεδιασμό των επαγγελματιών του κλάδου.
Τις πολυάριθμες πλευρές του ρόλου των βιβλιοθηκών ως φάρων πληροφόρησης, θα αναδείξει η ημερίδα «Οι βιβλιοθήκες φως του κόσμου» (Σάββατο 5.5, 10:00-15:00), που διοργανώνεται από το Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης του Αλεξάνδρειου ΤΕΙ Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων Πληροφόρησης και την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος.
Αλλά και η Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου θα συμμετάσχει στην έκθεση, παρουσιάζοντας εκδηλώσεις και δράσεις της στο πλαίσιο του θεσμού της Unesco (Παρασκευή 4.5, 17:00-18:00).
Με τη συμμετοχή της θα τιμήσει την 15η ΔΕΒΘ και η Έκθεση Παιδικού Βιβλίου στην Μπολόνια, διοργανώνοντας μια έκθεση Εικονογράφησης παιδικού βιβλίου, σε συνεργασία με το Γραφείο Πολιτισμού της Περιφέρειας Emilia-Romagna και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, με πρωτότυπα έργα 18 Ιταλών εικονογράφων οι οποίοι διαμόρφωσαν μια νέα φυσιογνωμία στο εικονογραφημένο παιδικό βιβλίο. Καλλιτέχνες με καταξιωμένη πλέον πορεία, όπως οι Chiara Carrer, Lorenzo Mattotti και Roberto Innocenti, συνυπάρχουν στην έκθεση δίπλα σε νέους εικονογράφους, σε ένα δημιουργικό συνεχές με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον της ιταλικής εικονογράφησης. Οι σύγχρονοι εικονογράφοι της έκθεσης, που αντιπροσωπεύουν την αφρόκρεμα των νέων Ιταλών εικονογράφων παιδικού βιβλίου, είναι οι: Beatrice Alemagna, Anna και Elena Balbusso, Mara Cerri, Sara Fanelli, Philip Giordano, Federico Maggioni, Giovanni Manna, Simona Mulazzani, Simone Rea, Sergio Ruzzier, Arianna Vairo, Alessandro Sanna, Guido Scarabottolo, Pia Valentinis, Olimpia Zagnoli.
«Περι-διαβάζοντας (σ)την πόλη» είναι ο τίτλος και της έκθεσης φωτογραφίας, που θα φιλοξενηθεί στον εξώστη του Περιπτέρου 15, με θεματικούς άξονες «Βιβλίο και καθημερινή ζωή στην πόλη», «Το βιβλίο ως αντικείμενο» και «Η πόλη ως ανοιχτό βιβλίο». Σε αυτή την έκθεση, που πραγματοποιείται με χορηγό τη ΔΕΘ–HELEXPO, συμμετέχουν 150 φωτογράφοι με 400 φωτογραφικά καρέ. Την πρωτοβουλία συντονίζει η φωτογραφική λέσχη Θεσσαλονίκης «Out of focus» σε συνεργασία με τις ομάδες: «Landscape» και «Φωτογραφικές αποδράσεις-photo escape».
Ξένοι εκδότες, συγγραφείς, θέματα μετάφρασης
Γι’ άλλη μια φορά η ΔΕΒΘ θα συστήσει στο κοινό μια πλειάδα συγγραφέων, που θα συμμετάσχουν σε ποικίλες εκδηλώσεις, όπως ο Σουηδός Arne Dahl (λογ. ψευδώνυμο του Γιαν Άρναλντ), διακεκριμένος συγγραφέας στον χώρο του σκανδιναβικού κοινωνικού-αστυνομικού μυθιστορήματος, ο Γερμανός δημοσιογράφος (Suddeutsche Zeitung) και βραβευμένος συγγραφέας Joachim Kappner, οι ΓάλλοιJean-Bernard Pouy, Caryl Férey και Dominique Manotti, που θα μιλήσουν για το έργο τους αλλά και για τη μεγάλη άνθηση του νέου γαλλικού νουάρ και τη θέση του στη διεθνή σκηνή, σε ένα… μίνι Φεστιβάλ Αστυνομικής Λογοτεχνίας, ή ο διεθνώς αναγνωρισμένος Καναδός Denis Theriault, αλλά και οι Maxime Raymond, Alissa York, Bock Shari Lapena, προσκεκλημένοι του Φεστιβάλ Λογοτεχνίας του Τορόντο, οι ΚροάτεςIvan Sršen, Ivan Zrinušić, Marko Pogačar, Neven Vulić, oι ΣέρβοιDragan Velikic και Darko Tuševljaković, η Ισραηλινή Dorit Rabinyan, η Uxue Alberdi από τη Χώρα των Βάσκων, κ.ά.
Στο πλαίσιο της τιμώμενης Γαλλοφωνίας, ειδικότερα, περισσότεροι από 30 γαλλόφωνοι συγγραφείς θα παρευρεθούν για να παρουσιάσουν το έργο τους, να συμμετάσχουν σε συζητήσεις και να εξηγήσουν τη σχέση τους με τη γαλλική γλώσσα, ανάμεσα στους οποίους οι Kaouther Adimi, Metin Arditi, Marion Billet, Barbara Cassin, Olivier Guez, Thomas Gunzig, Leslie Kaplan, Philippe Lechermeier, Yamen Manaï, Dominique Manotti, Laure Marchand, Daniel Maximin, Anna Moï, Gilles Ortlieb, Michel Piquemal, Nathalie Quintane, Claude Rizzo, François Soulages, Brina Svit, Sami Tchak, Fréderic Worms. Κοντά τους, και οι ελληνικής καταγωγής Άννα Αγγελοπούλου, Κατερίνα Δασκαλάκη, Γιάννης Κιουρτσάκης, Γιώργος Πρεβελάκης, κ.ά. Παρόντες στην έκθεση θα είναι επίσης 3 Γάλλοι δημοσιογράφοι και συγγραφείς, η Angelique Kourounis, ντοκιμενταρίστα-δημοσιογράφος στο ραδιόφωνο της France Culture και στο περιοδικό Charlie Hebdo, ο Fabien Perrier (Libération) και η Florence Noiville (Le Monde), η οποία θα παρουσιάσει και το τελευταίο της μυθιστόρημα.
Τον θεσμό των ευρωπαϊκών βραβείων, την Ευρώπη και τη λογοτεχνία, τις κοινές και διαφορετικές ταυτότητες, την «κοινή γλώσσα» της μετάφρασης και τους νέους Ευρωπαίους συγγραφείς, θα αναδείξει η συζήτηση «Ευρωπαϊκό Βραβείο Λογοτεχνίας: Μετάφραση, βραβεία, λογοτεχνία» (Παρασκευή 4.5, 19:00-20:00, Αίθουσα Βαβέλ), με τη συμμετοχή της διευθύντριας της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών, Anne Bergman-Tahon, των νικητών του Βραβείου Λογοτεχνίας Ευρωπαϊκής Ένωσης 2017, Darko Tuševljaković (Σερβία) και Κάλλιας Παπαδάκη, και με συντονιστή τον Γιώργο Χουλιάρα, πρόεδρο της Εταιρείας Συγγραφέων και της Κριτικής Επιτροπής Ευρωπαϊκού Βραβείου.
Ο ρωσικός εκδοτικός κόσμος (Rostok, Mediarost, Vozrozhdenie Tobolska, Bely Gorod, Dar, Nauka, Veche), μαζί με τον αντιπρόεδρο του Συνδέσμου Ρώσων Εκδοτών Βιβλίου (ASKI) Oleg Filimonov, αλλά και Κινέζοι εκδότες (Jiangxi Publication Group Corp, Hong Xing Electronic & Audiovisual Press Limited Liability, Gold Wall Press, Shanghai Scientific & Technical Publishers, China National Publications Import & Export Group Corporation, κ.ά.) συμμετέχουν στη 15η ΔΕΒΘ, στο πλαίσιο του πολιτιστικού μνημονίου συνεργασίας των δύο χωρών με την Ελλάδα, με στόχο να διευρύνουν τις επαγγελματικές επαφές τους με τους Έλληνες εκδότες. Επίσης, η Τουρκία συμμετέχει με περίπτερο 60 τ.μ. που οργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού της χώρας, αλλά και με την παρουσία εκπροσώπων δύο συνδέσμων Τούρκων εκδοτών (Kenan Kocatürk, Metin Celal, Emrah Kisaküre, K Gamze Gül Erentürk) με στόχο τις επαφές με Έλληνες εκδότες.
Ειδική τιμητική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί για τον Ιταλό ελληνιστή, μεταφραστή, δημοσιογράφο και εκδότη Nicola Crocetti (Σάββατο 5.5, 11:00), ο οποίος θα συνομιλήσει με τον ποιητή Αντώνη Φωστιέρη για την πολύπλευρη δραστηριότητα και συμβολή του στη διάδοση της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στην Ιταλία. Ενώ για τους περιορισμούς και τη γοητεία των λεγόμενων «μικρών» γλωσσών που επιμένουν στη διατήρηση της εθνικής ταυτότητας, σε μόνιμο διάλογο και σύγκρουση με την παγκόσμια επικράτεια των κυρίαρχων γλωσσών, θα συζητήσουν οι συγγραφείς Uxue Alberdi (Χώρα των Βάσκων), Marko Pogačar (Κροατία), Κάλλια Παπαδάκη, ο εκδότης και συγγραφέας Ivan Sršen (Κροατία), η μεταφράστρια και κριτικός Έφη Γιαννοπούλου, με το συντονισμό του Carlo Cαrrenho, εκδότη του περιοδικού publishnews.com.br (Βραζιλία) αλλά και εξειδικευμένου συμβούλου με σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια εκδοτική βιομηχανία, στην εκδήλωση «Γράφοντας λογοτεχνία σε “μικρές” γλώσσες» (Σάββατο 5.4, 14:00-15:00, Αίθουσα Ματαρόα) την οποία διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με το περιοδικό Publishnews Brazil.
Διακεκριμένες προσωπικότητες των γραμμάτων της Ρουμανίας, όπως ο διαπρεπής ακαδημαϊκός, καθηγητής Constantin Bălăceanu-Stolnici και ο Ρουμάνος δημοσιογράφος και συγγραφέας Horia Alexandrescu, θα εστιάσουν στις ελληνοκεντρικές εκδόσεις από τη Ρουμανία (Σάββατο 5.6, 16:30 -18:00, Αίθουσα Εξώστης), σε μια εκδήλωση που οργανώνει η Ένωση Ελλήνων Ρουμανίας και το Γενικό Προξενείο της Ρουμανίας στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας έργα που εξέδωσε ο εκδοτικός οίκος UER Press (Uniunea Elenă din România), σε ζωντανή μετάδοση από το πρώτο κανάλι της ρουμανικής Δημόσιας Τηλεόρασης (TVR 1).
Ενώ η Πρεσβεία του Αζερμπαϊτζάν στην Ελλάδα, επιμελείται μια τιμητική εκδήλωση, αφιερωμένη στον εορτασμό της 130ης επετείου του Huseyn Cavid, εξέχοντος φιλοσόφου, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα που υπήρξε ένας από τους ιδρυτές του κινήματος του προοδευτικού ρομαντισμού στη σύγχρονη βιβλιογραφία του Αζερμπαϊτζάν (Σάββατο 5.5, 14:00-15:00, Αίθουσα Εξώστης).
Επιπλέον, στο πλαίσιο της 15ης ΔΕΒΘ, θα διατίθεται ο κατάλογος «Χωρίς Σύνορα», ένα χρήσιμο εργαλείο που χαρτογραφεί την παρουσία του ελληνικού βιβλίου στα γαλλικά πράγματα. Αφορά αποκλειστικά τη σύγχρονη ελληνική γραμματεία και περιλαμβάνει τα δοκιμιακά και λογοτεχνικά έργα (για ενήλικες και για παιδιά) Ελλήνων συγγραφέων που έχουν κυκλοφορήσει στα γαλλικά από τις αρχές του ’80, κάνοντας τη διάκριση ανάμεσα στους διαθέσιμους και μη τίτλους (οι διαθέσιμοι τίτλοι είναι 583, οι εξαντλημένοι είναι 64, οι τίτλοι εκτός κυκλοφορίας είναι 318, και ήδη υπάρχουν υπό έκδοση 10 νέοι τίτλοι). Ο καινούργιος αυτός κατάλογος αντλεί τα δεδομένα του από τη βιβλιογραφική βάση Electre, συγκροτήθηκε από το γαλλόφωνο βιβλιοπωλείο αναφοράς «Το Λεξικοπωλείο» που εδρεύει στην Αθήνα και παραχωρήθηκε στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού. Υπογραμμίζει ακριβώς τις εκλεκτικές συγγένειες που υπάρχουν μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας. Είναι απολύτως επικαιροποιημένος και φανερώνει ότι ο εκδοτικός κόσμος της Γαλλίας παρακολουθεί τη μεγάλη ζωντάνια της μικρής ελληνικής γλώσσας και εκδίδει συστηματικά Έλληνες συγγραφείς, κάτι που γίνεται μόνο σποραδικά στις άλλες ευρωπαϊκές χώρες και γλώσσες.
Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στηρίζει την προβολή του ελληνικού βιβλίου διεθνώς, οργανώνοντας τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης που αποτελεί τον κορυφαίο θεσμό προβολής του βιβλίου στη χώρα μας.
Η 15η ΔΕΒΘ συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2014-2020.
350 Νέοι Μουσικοί από όλη την Ελλάδα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!
Το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, με τίτλο “Η Σοφία Μάνου & η ΣΟΝΕ ”Αγκαλιά” για τα παιδιά με αναπηρία”, αποτελεί ένα πλούσιο κράμα αγαπημένων ελληνικών και ξένων διαχρονικών ακουσμάτων, καθώς και ετερόκλητων μουσικών ειδών, που θα αναμειχθούν αρμονικά στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Την Παρασκευή 25 Μαΐου 2018, 350 Νέοι μουσικοί από όλη την Ελλάδα στη Θεσσαλονίκη δίνουν ένα ισχυρό και ελπιδοφόρο μήνυμα που θα ζεστάνει τις καρδιές όλων!
Συμμετέχουν: Ο Τενόρος Σάκης Αραμπατζής, ο Πρωτοψάλτης Γεώργιος Δεμελής, οι τραγουδιστές της ΣΟΝΕ: Έλενα Τιτίρλα και Νικόλας Σαββίδης.
Φιλική συμμετοχή: Θάνος Παπαγεωργίου, Κική Τσαλίκη, Δήμητρα Αντωνακούδη, Άσπα Μαυρίδου. Μαριάννα Γεωργιάδου, Ιωάννης Λαζόπουλος, το συγκρότημα ”Les Au Revoir” & οι ”Monimas”.
Επίσης, θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από την Πολιτειακή, Πολιτική Θρησκευτική και Στρατιωτική Ηγεσία της Χώρας.
Το φουαγιέ του Μεγάρου θα κοσμείται με έργα ζωγραφικής της ”Κιβωτού Ολιστικής παιδείας των Ενόπλων Δυνάμεων”. Τα συγκεκριμένα εκθέματα θα είναι διαθέσιμα προς αγορά. Το 50% του αντιτίμου που αντιστοιχεί σε κάθε έργο θα διατεθεί στον σκοπό της συναυλίας.
Η Συναυλία τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Ι. Μ. Θεσσαλονίκης. Διοργάνωση: ΚΟΙΝΣΕΠ “Αγκαλιά”
Όλοι μαζί θα τα καταφέρουμε!
Όλοι μπορούμε να δώσουμε έστω 1€ για αυτά τα παιδιά!
Μπορείς να βοηθήσεις?
Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Απριλίου 2018, μπορείτε να επισκεφτείτε το Ανοιξιάτικο Flea Market στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η καθιερωμένη διοργάνωση για την υποστήριξη του μουσείου θα λειτουργήσει από τις 11.00 έως τις 19.00.
Αγορά δεύτερων ευκαιριών ! Βιβλία, Αντικείμενα τέχνης & χρηστικά. Παιχνίδια. Αντίκες & χειροτεχνήματα. Vintage 70ς, Aξεσουάρ, Ρούχα Επιλογής και πολλές ευκαιρίες για συλλέκτες!
Το μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό από τις 11.00 έως τις 19.00.
Πάνω από 1.000 παιδιά και νέοι θα περάσουν από τη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης το τετραήμερο 26-29 Απριλίου 2018, για το 8ο Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών. Ο επιτυχημένος θεσμός του Μεγάρου, μια μεγάλη διοργάνωση που προάγει τις αξίες της συνεργασίας, της ομαδικότητας και της συμμετοχής, θα δώσει φέτος βήμα σε περισσότερα από 20 χορωδιακά σχήματα από όλη την Ελλάδα, που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους αλλά και θα συμπράξουν σε ενδιαφέρουσες δράσεις και συναυλίες. Ξεχωριστές στιγμές του Φεστιβάλ, η συναυλία του Νότη Μαυρουδή, το χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού με την Ceren Oran (Τζερέν Οράν) και η παρουσίαση των Carmina Burana υπό τη μουσική διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη.
Η πρώτη μέρα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει κατά κύριο λόγο χορωδίες μουσικών σχολείων, τα οποία έχουν μια σημαντική και πολύπλευρη συμβολή στη μουσική εκπαίδευση.
Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης – Μουσική διεύθυνση: Αγγελική Κρίσιλα
Χορωδία 17ου Γυμνασίου Πάτρας – Μουσική διεύθυνση: Έλενα Δρουκοπούλου
Χορωδία Μουσικού Σχολείου Χανίων – Μουσική διεύθυνση: Γεωργία Νικολουδάκη
Τη δεύτερη μέρα του Φεστιβάλ παρουσιάζονται εξωσχολικές χορωδίες. Μια ιδιαίτερη παρουσία εδώ είναι η Melodia Kinderchor & Theatergruppe του Μονάχου, στην οποία συμμετέχουν παιδιά κυρίως της ελληνικής ομογένειας.
Νεανική Χορωδία «Επτάχορδη Λύρα» Αγίου Ευθυμίου Κερατσινίου – Μουσική διεύθυνση: Χρυσούλα Τσιμούρη
Πολυφωνική Νεανική Χορωδία Συλλόγου Πολυτέκνων Γονέων Νομού Έβρου – Μουσική διεύθυνση: Ελένη Τερζίδου
Την τρίτη μέρα του Φεστιβάλ, οκτώ χορωδίες συμπράττουν σε ένα πρόγραμμα με αγαπημένα τραγούδια του συνθέτη Νότη Μαυρουδή:
Η μηλιά της χαράς
Η ωραία Ανδριάνα των Αθηνών
Αιγαιοπελαγίτικο
Ήταν μεγάλη η νύχτα
Ποιος είδε την αγάπη μου
Το τραγούδι του παρά
Κάθε μία νύχτα
Το τραγούδι της Ελπίδας
Το μήλο
Θα βρεθούμε ξανά
Πόλη Κωνσταντινούπολη
Άκρη δεν έχει ο ουρανός
Το λούνα παρκ
Ο παλιάτσος
Κιθάρα θα παίξουν ο ίδιος ο συνθέτης μαζί με τον Γεώργιο Τοσικιάν, πιάνο η Φανή Καραγιάννη, ενώ η μουσική διεύθυνση είναι της Μαρίας Έμμας Μελιγκοπούλου.
Συμμετέχουν οι εξής σχολικές και παιδικές χορωδίες:
Η τέταρτη μέρα του Φεστιβάλ επιφυλάσσει δύο ιδιαίτερες εκδηλώσεις: ένα χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού που θα συστήσει στο κοινό τη διαδικασία του soundpainting και μία συναυλία με τα περίφημα Carmina Burana σε μια σπάνια διασκευή.
Α’ μέρος: Soundpainting – Χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού με την Ceren Oran
Το soundpainting, σχετικά άγνωστο στην Ελλάδα, είναι μια παγκόσμια διαθεματική νοηματική γλώσσα για μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές και εικαστικούς. Πρόκειται για μια διαδικασία κατά την οποία ο soundpainter συνθέτει ζωντανά και δημιουργεί το έργο σε πραγματικό χρόνο, δίνοντας με τα χέρια και το σώμα του κατευθύνσεις στους συμμετέχοντες και εισπράττοντας απ’ αυτούς τις αντιδράσεις και την ανταπόκρισή τους. Το soundpainting εναρμονίζει πολλές τέχνες μαζί και λόγω της παγκοσμιότητάς του απευθύνεται στους πάντες: από νήπια μέχρι ενήλικες και από ερασιτέχνες έως επαγγελματίες. Ακόμη, είναι προφανές πως δεν έχει καμία σημασία αν οι συμμετέχοντες δεν μιλούν την ίδια γλώσσα, ή αν είναι άτομα με αναπηρίες κλπ. Έτσι, βρίσκει εφαρμογές ως καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαλείο εκτός των άλλων σε προσφυγικούς καταυλισμούς, σχολεία ενσωμάτωσης, νηπιαγωγεία, πρώτες σχολικές τάξεις, ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες, χορωδίες. Το soundpainting δεν ακολουθεί τον συνήθη ρόλο της εκπαίδευσης, που είναι να μάθει σε κάποιον να εκτελεί κάτι σωστά – αντιθέτως δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να σκέφτονται και να αντιδρούν ελεύθερα και βέβαια να κάνουν λάθη, τα οποία ενσωματώνουν στο τελικό έργο. Το σύστημα αυτό επινοήθηκε τη δεκαετία του ’70 από τον Walter Thompson.
Σήμερα μία από τους πλέον αναγνωρισμένους soundpainters παγκοσμίως είναι η πολυσχιδής καλλιτέχνις Ceren Oran (Τζερέν Οράν) από την Τουρκία, η οποία εδώ και χρόνια ζει και εργάζεται στην Αυστρία και τη Γερμανία. Στο χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού που θα διευθύνει κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ και θα παρουσιάσει επί σκηνής την τελευταία ημέρα, συμμετέχουν:
Β’ μέρος: Carmina Burana υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη
Ο Γερμανός συνθέτης Carl Orff (1895-1982) συνέθεσε το 1936 το γνωστότερο έργο του, την καντάτα Carmina Burana, μελοποιώντας 24 κομμάτια από την ομώνυμη μεσαιωνική συλλογή ποιημάτων του 13ου αιώνα, που ήταν γραμμένη σε μια δημώδη λατινική γλώσσα με στοιχεία πρώιμων γερμανικών και γαλλικών. Ο συνθέτης κατάφερε να αποδώσει το μεσαιωνικό ύφος και τα Carmina Burana κέρδισαν μεγάλη δημοφιλία, ενώ χρησιμοποιήθηκαν ως υπόκρουση σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες αλλά και σε… πολιτικές συγκεντρώσεις.
Στις 29 Απριλίου στο Μέγαρο θα ακουστεί μια αρκετά σπάνια διασκευή για σολίστες, χορωδία, κρουστά και δύο πιάνα, την οποία έκανε ο ίδιος ο Orff το 1956, είκοσι χρόνια μετά τη σύνθεση του έργου, θέλοντας να διευκολύνει την παρουσίασή του από σχολεία και χορωδίες, καθώς σ’ αυτήν δεν υπάρχει η συμμετοχή ορχήστρας. Η διασκευή αυτή, η οποία ουσιαστικά κρατά απαράλλακτα τα φωνητικά, τα χορωδιακά και τα μέρη των κρουστών και αντικαθιστά την ορχήστρα με δύο πιάνα, κατά γενική ομολογία δεν στερεί τίποτε από τη δύναμη και την ομορφιά του έργου.
Η μουσική διεύθυνση είναι του Μύρωνα Μιχαηλίδη, ο οποίος σήμερα κατέχει τη θέση του γενικού μουσικού διευθυντή (Generalmusikdirektor) στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης της Γερμανίας.
Σολίστες
Βασιλική Καραγιάννη: σοπράνο
Αντώνης Κορωναίος: τενόρος
Δημήτρης Καρολίδης: βαρύτονος
Πιάνο: Νίκος Ζαφρανάς, Χρήστος Νούλης
Κρουστά: Φοιτητές της ειδίκευσης κρουστών οργάνων του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (διδασκαλία Πανάγιω Καραμούζη):
Στο πλαίσιο της Εβδομάδας Δωρεάν Ενημέρωσης για θέματα υγείας, με αφορμή τον εορτασμό των 40 χρόνων από την ίδρυση της Γενικής Κλινικής, οργανώνεται Ημέρα Εθελοντικής Αιμοδοσίας από τη EUROMEDICA ΓΕΝΙΚΗ ΚΛΙΝΙΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ σε συνεργασία με το Ιπποκράτειο Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης.
Το Σάββατο 28 Απριλίου στις 09.00 – 12.00 καλείται το κοινό να στηρίξει με την δική του ξεχωριστή προσωπική προσφορά την Ε Θ Ε Λ Ο Ν Τ Ι Κ Η A I M O Δ Ο Σ Ι Α. Με σύνθημα «Δίνω Αίμα-Δίνω Ζωή» καλούμαστε όλοι να γίνουμε μαζί εθελοντές αιμοδότες πραγματοποιώντας έτσι μια πράξη ζωής και αλτρουισμού.
Η A I M O Δ Ο Σ Ι Α θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Δράσης της Χ.Α.Ν.Θ.
Μετά την τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο και την Αθήνα, για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!
Θεατρικό Δείπνο Μυστηρίου για την υποστήριξη του έργου του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)
Το πιο πρωτότυπο και ανατρεπτικό δείπνο μυστηρίου «Προσεχώς απόδραση» διοργανώνεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 27 Απριλίου 2018, στο εστιατόριο SEROS Prime Dining του ξενοδοχείου Grand Hotel Palace. Αξίζει να σημειωθεί πως μέρος των εσόδων της βραδιάς θα διατεθεί για την υποστήριξη του αξιόλογου έργου του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος).
Το θεατρικό δείπνο μυστηρίου είναι ένα διαδραστικό δρώμενο, το οποίο ήδη πραγματοποιείται με επιτυχία στο εξωτερικό και συνδυάζει θεατρική παράσταση που υποστηρίζεται από έξι επαγγελματίες ηθοποιούς της ομάδας «Βρες τον Δολοφόνο» και δείπνο – γεύμα.
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς δίνεται στο κοινό η ευκαιρία να δει μια παράσταση, να παίξει και να απολαύσει ένα νόστιμο μενού τριών πιάτων, που ετοιμάζει ο ευφάνταστος σεφ Βασίλης Τσόντζος του SEROS Prime Dining και να γελάσει με την καρδιά του, αναζητώντας τον ένοχο.
Οι θεατές λαμβάνουν ενεργό ρόλο στην εξιχνίαση ενός μυστηρίου, ανακρίνοντας τους ηθοποιούς και αξιολογώντας τα αποδεικτικά στοιχεία που τους παρέχονται ή που πρέπει να παρατηρήσουν. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού και της διαδραστικότητας είναι έντονο, αφού οι ηθοποιοί έρχονται σε άμεση επαφή με τους καλεσμένους, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε όσα τους ρωτούν!
Στα δείπνα μυστηρίου, όλοι γίνονται μια μεγάλη παρέα και με έναν μαγικό τρόπο ξαναθυμούνται τη χαρά του να παιχνιδιού!
Γίνετε όλοι τρανοί ντεντέκτιβ, αφήστε ελεύθερο το Σερλοκ-ικό σας δαιμόνιο και βρείτε επιτέλους τον ένοχο απολαμβάνοντας το γεύμα σας, μέσα από κρυφά μυστήρια και περίπλοκες υποθέσεις!
Το δείπνο μυστηρίου είναι κάτι περισσότερο από παιχνίδι… είναι Εμπειρία Ζωής!
Λίγα λόγια για το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)
Το Make-A-Wish εκπληρώνει ευχές που έχουν τη δύναμη να μεταμορφώσουν τις ζωές παιδιών με πολύ σοβαρές ασθένειες. Μια ευχή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού για τη θεραπεία, γι’ αυτό και το Μake-A-Wish δεσμεύεται να εκπληρώνει την ευχή κάθε παιδιού που πληροί τα εκάστοτε κριτήρια. Έρευνες καταδεικνύουν ότι τα παιδιά στα οποία έχει εκπληρωθεί η ευχή τους, μπορούν να ανακτήσουν τη σωματική και συναισθηματική δύναμη που χρειάζονται για να αντιμετωπίσουν μια πολύ σοβαρή ασθένεια. Με έδρα το Φοίνιξ της Αριζόνα, το Make-A-Wish είναι ο κορυφαίος οργανισμός εκπλήρωσης ευχών στον κόσμο, που απευθύνεται σε παιδιά στην Ελλάδα και σε 50 ακόμη χώρες παγκοσμίως. Ενωμένοι όλοι μαζί, γενναιόδωροι χορηγοί, υποστηρικτές, οι εργαζόμενοι και οι 300 εθελοντές σε όλη τη χώρα, εκπληρώνουν κατά μέσο όρο μια ευχή κάθε 40 ώρες. Από το 1996, που ιδρύθηκε, το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) έχει εκπληρώσει περισσότερες από 1.867 ευχές, 200 εκ ων οποίων πραγματοποιήθηκαν το 2017. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο του επισκεφθείτε το www.makeawish.gr
Το Θεατρικό Εργαστήρι Εφήβων της Χ.Α.Ν.Θ. παρουσιάζει το έργο “Ουζερί Τσιτσάνης” σε διασκευή -σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου, την Κυριακή 22/04 στις 17:30 στο Θέατρο Αυλαία.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Θεσσαλονίκη 1943.Μια πόλη εξουθενωμένη από την Κατοχή. Η Αντίσταση, σε έξαρση. Το ΕΑΜ στρατολογεί νέους στο μέτωπο κατά του ναζισμού. Τα εβραϊκά γκέτο πληθαίνουν ολοένα. Ταγματασφαλίτες, μαυραγορίτες, περίπολα, απαγορεύσεις, πείνα, φτώχεια, ανασφάλεια. Από τον παλιό σταθμό Θεσσαλονίκης ξεκινούν τα πρώτα τρένα για το Άουσβιτς. Μέσα στη μαυρίλα του πολέμου, ένας έρωτας ανάμεσα σε μια εβραιοπούλα κι έναν χριστιανό προσπαθεί να αντέξει.
Το Ουζερί Τσιτσάνης στην Παύλου Μελά 22, δουλεύει στο κέντρο της κατεχόμενης πόλης, μέσα στη φωτιά κι ο Βασίλης Τσιτσάνης, 28 χρονών τότε, συνθέτει τα καλύτερα ίσως τραγούδια του που θα μείνουν αξέχαστα και διαχρονικά στο πέρασμα του χρόνου.
Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), στο πλαίσιο του Εορτασμού των Ευρωπαϊκών Ημερών Χειροτεχνίας (#JEMA2018), οργανώνει, σε συνεργασία με τον ερευνητή Τάσο Καραπαναγιωτίδη και την ομάδα Explore Thessaloniki, επισκέψεις σε εργαστήρια της περιοχής των Λαδάδικων, για σχολικές ομάδες την Παρασκευή 20 Απριλίου και για γενικό κοινό το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Απριλίου.
Οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Χειροτεχνίας καθιερώθηκαν ως ετήσιος θεσμός σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και γιορτάζονται κάθε άνοιξη εδώ και αρκετά χρόνια. Για το έτος 2018, το θέμα της διοργάνωσης είναι «Δημιουργούμε σήμερα την κληρονομιά του αύριο» και στην Ελλάδα θα εορταστεί στις 20, 21 και 22 Απριλίου 2018. Στο πλαίσιο αυτό, επαγγελματίες (τεχνίτες, καλλιτέχνες και άλλοι δημιουργοί) ανοίγουν τα εργαστήριά τους, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να επισκεφθεί τους χώρους εργασίας, να συζητήσει μαζί τους, να παρακολουθήσει ή να λάβει μέρος σε οργανωμένες επιδείξεις τεχνικών.
Το πρόγραμμα των επισκέψεων αναλυτικά:
– Παρασκευή 20/4
Αποκλειστικά για σχολικές ομάδες Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης (ώρες: 10:00-11:30, 11:30-13:00, 17:00-18:30 και 18:30-20:00).
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (25 άτομα ανά διαδρομή). Η διαδρομή περιλαμβάνει τις ακόλουθες στάσεις: Καλλιτεχνικό Βιβλιοδετείο, ΚΕΘΕArt, Επανάχρηση τώρα, Karyon Design, Custom Architectural Workshop, Anthea organics, Mots Handmade Jewelry, Art Noise, Κηροπλαστείο Αποστολίδη, Γλυκά Ορφέας.
– Σάββατο 21/4
Για γενικό κοινό, (ώρες: 10:00-15:00).
Συμμετέχουν τα εργαστήρια: Καλλιτεχνικό Βιβλιοδετείο, ΚΕΘΕArt, Επανάχρηση τώρα, Karyon Design, Custom Architectural Workshop, Anthea organics, Mots Handmade Jewelry, Art Noise, Elektronio Bike Lab & Showroom, Κηροπλαστείο Αποστολίδη, 157+173 designers.
– Κυριακή 22/4
Για γενικό κοινό, (ώρες: 12:00-15:00).
Συμμετέχουν τα εργαστήρια: Καλλιτεχνικό Βιβλιοδετείο, ΚΕΘΕArt, Επανάχρηση τώρα, Karyon Design, Mots Handmade Jewelry, Art Noise, Elektronio Bike Lab & Showroom.
Η συμμετοχή στις διαδρομές είναι δωρεάν. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής για σχολικές ομάδες, επιθυμητή για το γενικό κοινό.
Σημείο συνάντησης: Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς (Κατούνη 12-14).
Για να δείτε τις διευθύνσεις των εργαστηρίων πατήστε εδώ
Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνήσετε με την κ. Ναντίνα Κυριαζή στα τηλέφωνα 2310 385662 και 2310 385664, e-mail: KyriaziK@piraeusbank.gr.
Στο Περίπτερο 13 (stand 30) στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ-Helexpo, στο πλαίσιο 15ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, από τις 3 έως τις 6 Μαΐου 2018, οι καλεσμένοι θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά πρωτότυπα σχέδια του Colin Cantwell, του καλλιτέχνη που βρίσκεται πίσω από τη δημιουργία ορισμένων από τα πιο διάσημα διαστημόπλοια του κινηματογράφου.
Ανάμεσα στις δημιουργίες του συγκαταλέγονται το Death Star, το X-Wing και το TIE Fighter. Ο σχεδιαστής έχει συνεργαστεί με τον George Lucas (Star Wars) και τον Stanley Kubrick (2001 Space Odyssey) ενώ εργάστηκε και για τη NASA.
KinderDocs – φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους
Φινάλε για το 2017/18 με διπλή προβολή για παιδιά & εφήβους από 10+ και όλη την οικογένεια, συζήτηση και δράση.
Λίγα λόγια για τα ντοκιμαντέρ
Τι σημαίνει “δυτικός πολιτισμός” μέσα από τα μάτια των παιδιών; Η τελευταία προβολή για το φετινό KinderDocs καλεί τους θεατές να το ξανα- ανακαλύψουν και να το συζητήσουν μέσα από δύο αληθινές ιστορίες με πρωταγωνιστές παιδιά.
Στην ταινία The Lagoon το κοινό θα ζήσει μαζί με τον 13χρονο Γιούκ για 18 μήνες στα τροπικά δάση του Μεξικού. Ο Γιουκ, από τη φυλή των Μάγια ξέρει να επιβιώνει και να βρίσκει την τροφή του μέσα στην ζούγκλα και μαθαίνει και τον μικρότερο αδελφό του Χοσέ, να εξερευνά και να ψαρεύει στη λίμνη. Όταν όμως αναγκάζεται να πάει σχολείο τα πράγματα αλλάζουν δραματικά γιατί είναι “πάτος” και στα ισπανικά αλλά και στα μαθηματικά. Ενώ οι δυσκολίες της οικογένειας μεγαλώνουν η μόνη ελπίδα που μένει είναι να εγκαταλείψει το χωριό, το δάσος και τον αγαπημένο του αδερφό για να αναζητήσει καλύτερο μέλλον στην πόλη.
The Lagoon, του Aaron Schock, 44’, 2016, Η.Π.Α., Μεξικό
The Lagoon, βραβεία: 2017: Sebastopol Documentary Film Festival (USA) * 2016: Cinema Eye Honors Award (USA) * Woodstock Film Festival (USA) * HOTDOCS Canadian International Film Festival (CAN)
Στα Μάγια & Ισπανικά με ελληνικούς υπότιτλους
Αντίστοιχα ο 8χρονος Τανάνς που μεγαλώνει σε στρατόπεδο προσφύγων φεύγει πρόσφυγας από το Κονγκό μέσω ενός προγράμματος του OHE και για πρώτη φορά έρχεται στην Ευρώπη. Μέσα από τα μάτια του ανακαλύπτουν και οι θεατές εκ νέου όλα αυτά που ξέρουν και ούτε καν βλέπουν. Πώς είναι να ακουμπάς σε ένα στρώμα και να κοιμάσαι με μαξιλάρι, πώς σου φαίνεται το αποσκληρυντικό των ρούχων όταν το βλέπεις για πρώτη φορά στην ζωή σου πάνω σε ένα πλυντήριο; Πώς κάνεις καινούργιους φίλους όταν δεν μιλάς καν την ίδια γλώσσα; Δύο ταινίες για τη διαφορετικότητα, τις αλλαγές τον δυτικό πολιτισμό την μάθηση και το σχολείο.
New, του EefJe Blankevoort, Ολλανδία, 20′, 2014
New, βραβεία:2015: Children’s Film Festival Seattle * Mo & Friese Children’s Short Film Festival * Prix Jeunesse UNESCO
Θα ακολουθήσει συζήτηση με καλεσμένη την Λια Χακιάμη M.A. Κλινικής Ψυχολογίας και μέλος της Αμερικάνικης Ένωσης Ψυχολόγων.
Τι είναι το KinderDocs
Είναι η δεύτερη χρονιά του KinderDocs, τoυ διεθνούς φεστιβάλ ντοκιμαντέρ με βραβευμένες ταινίες φτιαγμένες για παιδιά και νέους, αλλά και εκπαιδευτικούς, γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείες, θείους, νονούς, νονές και τους φίλους σας. Εδώ ανακαλύπτει κανείς τη μαγεία της τέχνης του ντοκιμαντέρ και δοκιμάζει νέους τρόπους επικοινωνίας, με αφορμή ιστορίες που μας αφορούν όλους και μιλάνε για εφηβεία, φιλία, εκπαίδευση, δημιουργικότητα, έκφραση, ψυχολογία, οικογενειακές σχέσεις, τέχνη, μετανάστευση, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, διαδίκτυο, περιβάλλον. Κάθε ταινία, έμπνευση για δημιουργικό διάλογο και δράσεις, με στόχο τη δημιουργία των νέων, σκεπτόμενων θεατών του αύριο, σήμερα. Το KinderDocs διαρκεί από τον Οκτώβριο 2017 έως τον Απρίλιο 2018. Οι προβολές και οι παράλληλες δράσεις διαρκούν μία έως μιάμιση ώρα.
To φεστιβάλ KinderDocs διοργανώνει η εταιρεία Kouzi Productions σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Με την υποστήριξη του idfa, του μεγαλύτερου φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στον κόσμο, στο Άμστερνταμ, και του doxs!, του παλαιότερου και σημαντικότερου γερμανικού φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους.
KinderDocs για σχολεία
Τα ντοκιμαντέρ του KinderDocs αποτελούν εργαλείο και πηγή έμπνευσης για τον σύγχρονο εκπαιδευτικό που αναζητά πηγές για το μάθημά του (π.χ. Θεματική Εβδομάδα). Στις ειδικά σχεδιασμένες προβολές για σχολεία, το πρόγραμμα πλαισιώνεται με συζήτηση και δράσεις με αφορμή τις ταινίες, με εκλεκτούς καλεσμένους. Οι ταινίες είναι κατάλληλες για μαθητές Δημοτικού από τρίτη έως μαθητές Λυκείου και μπορούν να ενταχθούν στο μάθημα ή να δώσουν αφορμή για δημιουργική συζήτηση με στόχο την καλύτερη συνοχή και το «δέσιμο» της τάξης σε ομάδα. Κάθε ταινία έχει ανάλογη ηλικιακή σήμανση και συνοδεύεται από λίστα με τις διάφορες θεματικές που καλύπτει. Για όποιον επιθυμεί, διατίθεται εκπαιδευτικό υλικό για την προετοιμασία των μαθητών τόσο πριν την προβολή όσο και για τη μετέπειτα αξιοποίηση της εμπειρίας του ντοκιμαντέρ στη σχολική τάξη.
Η ζωή είναι ένα εστιατόριο όπου δεν μας σερβίρουν πάντα αυτό που παραγγείλαμε. Απώλειες, αποχωρισμοί, ασθένειες, ατυχίες μας κλονίζουν και μας αναγκάζουν να αλλάξουμε τη ζωή μας… Αν όμως μπορούμε να αξιοποιήσουμε τη φυσική μας δημιουργικότητα, τότε θα καταφέρουμε να μετατρέψουμε την κρίση της ζωής σε μια θαυμάσια ευκαιρία να βελτιώσουμε την ποιότητα της ζωής μας, να αναθεωρήσουμε τις αξίες μας και να μάθουμε να φροντίζουμε και να αγαπάμε περισσότερο τον εαυτό μας!
Το παρόν βιωματικό εργαστήρι βασίζεται στις αρχές της προσωποκεντρικής θεραπείας μέσω τέχνης και χρησιμοποιεί τη θεραπευτική αξία της δημιουργικότητας ως μέσου καλλιέργειας της αυτοσυμπόνιας (self-compassion).
Με όχημα την τέχνη και την αγάπη προς τον άνθρωπο, μέσα από βιωματικές δραστηριότητες θα εξερευνηθούν η έννοια της κρίσης της ζωής και θα μοιραστούν τρόποι ενίσχυσης της ψυχικής ανθεκτικότητας και αυτοφροντίδας.
Η ομαδική έκθεση la mamart και οι δημιουργοί που συμμετέχουν περιμένουν το κοινό στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς από την Τετάρτη 25 έως την Κυριακή 29 Απριλίου.
Τιμώμενη Καλλιτέχνης: Λένα Ζαχαριάδου, Light it – Like it, Καλλιτεχνικές και χρηστικές Δημιουργίες
Παράλληλες Εκδηλωσείς
Σάββατο 28/04
11.00 π.μ. (Εγκαίνια έκθεσης μαθητών του Αρσάκειου Δημοτικού Δημοτικού Σχολείου με θέμα “my mum is my art”
11.30 π.μ. (Το ΚΕΝΤΡΟ ΣΚΥΛΟΙ ΟΔΗΓΟΙ ΕΛΛΑΔΟΣ παρουσιάζει την αξία ενός ΣΚΥΛΟΥ ΟΔΗΓΟΥ στην καθημερινότητα ενός ατόμου με οπτική αναπηρία και τη σπουδαιότητα ενός Ανάδοχου Εθελοντή στη ζωή ενός κουταβιού.)
17.00 μ.μ. (ArtMix – Τεχνική Pouring, παρουσίαση με την Δήμητρα Δαβιλούδη)
Σε συνεργασία με το Αρσάκειο Δημοτικό Σχολείο θα εκτεθούν έργα μαθητών.
Η έκθεση θα στηρίξει το έργο του Συλλόγου Γονέων του Αρσάκειου Δημ. Σχολείου Θεσσαλονίκης.
Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού κινηματογράφου στον κόσμο επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στη Θεσσαλονίκη: David Bowie, Grace Jones, Rolling Stones, Eric Clapton, Sepultura, John Coltrane, Johnny Rotten, Placebo και Λένα Πλάτωνος είναι μερικοί μόνο από τους πρωταγωνιστές της φετινής διοργάνωσης!
Πριν 15 χρόνια διοργανώθηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη ένα φεστιβάλ που σκοπό είχε να αναδείξει ένα κινηματογραφικό είδος που το ευρύ κοινό αγνοούσε: το μουσικό ντοκιμαντέρ. Πριν 5 χρόνια και έχοντας ταξιδέψει σε δεκάδες πόλεις του κόσμου, ήρθε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει στο κοινό της πόλης μερικές από τις σπουδαιότερες μουσικές ιστορίες. Φέτος, γιορτάζει τα 15 του χρόνια και λίγο πριν προσγειωθεί για πρώτη φορά στο Άμστερνταμ, το IN-EDIT, το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο, επιστρέφει σε μία από τις αγαπημένες του πόλεις με ένα πρόγραμμα συναρπαστικό, τόσο μέσα όσο και έξω από τις κινηματογραφικές αίθουσες.
Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, για 5 ημέρες, οι 2 σημαντικότερες κινηματογραφικές αίθουσες της Θεσσαλονίκης γίνονται το σημείο συνάντησης όσων αγαπούν την μουσική και τον κινηματογράφο.
Η έναρξη του φεστιβάλ θα γίνει την Τετάρτη, 18 Απριλίου με ένα special event που περιλαμβάνει και την προβολή του David Bowie: The last five years, μία συναρπαστική αφήγηση των τελευταίων πέντε χρόνων της ζωής ενός από τους επιδραστικότερους μουσικούς του 20ου αιώνα. Πριν την προβολή, οι Sakis Korovessis και Scoot Boy θα είναι στο φουαγιέ του Ολύμπιον για ένα dj set που θα δώσει τον τόνο για όσα θα ακολουθήσουν ενώ μετά τη λήξη, οι Ta Toy Boy, παίρνουν τη σκυτάλη για να ντύσουν μουσικά την πρώτη βραδιά του φεστιβάλ που λατρεύει την μουσική και τον κινηματογράφο.
Τις επόμενες ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με τους Rolling Stones στη Λατινική Αμερική για μία ιστορική περιοδεία (The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America), συναντά την Grace Jones, μία από τις εκκεντρικότερες γυναικείες φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής (Grace Jones: Bloodlight and Bami), ακολουθεί τις γεμάτες πάθος συγχορδίες του Eric Clapton (Eric Clapton: Life in 12 Bars), διασχίζει τη Ρωσία με τους Placebo στην επέτειο των 20 χρόνων τους (PLACEBO: ALT. RUSSIA) και συζητά με τον Johnny Rotten, frontman των θρυλικών Sex Pistols, για τη ζωή μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, στο ολοκαίνουριο The Public Image is Rotten. Οι Sepultura, ίσως το σημαντικότερο χέβι μέταλ συγκρότημα της δεκαετίας του ’90, αφηγούνται την ιστορία τους (Sepultura Endurance), το Yallah! Underground αναζητά τους καλλιτέχνες που διαμορφώνουν τη σημερινή underground μουσική σκηνή της Μέσης Ανατολής ενώ το Score, φέρνει στο φως τους συνθέτες μερικών από τις πλέον αναγνωρίσιμες μουσικές συνθέσεις, αναδεικνύοντας τον πρωταγωνιστή των μεγαλύτερων κινηματογραφικών παραγωγών: την μουσική!
Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με τρεις σπουδαίες ταινίες για τρεις σπουδαίους τζαζίστες: στο I called him Morgan ξεδιπλώνεται η σύντομη καριέρα του τρομπετίστα Lee Morgan, που δολοφονήθηκε από τη σύζυγό του σε ηλικία 33 ετών, στο Bill Evans: Time Remembered, συντίθεται το παζλ της ζωής του επιδραστικότερου ίσως πιανίστα της τζαζ σκηνής, Bill Evans, ενώ το Chasing Trane: The John Coltrane documentary είναι ένας φόρος τιμής στον σαξοφωνίστα που αμφισβήτησε και άλλαξε τους κανόνες της τζαζ μουσικής.
Ειδική θέση στο πρόγραμμα του φετινού προγράμματος, έχει το ντοκιμαντέρ Λπ: A Film about Lena Platonos καθώς όχι μόνο εκπροσωπεί την ελληνική παραγωγή μουσικών ντοκιμαντέρ, αλλά γίνεται και η αφορμή για ένα μοναδικό doc alive. Το doc alive είναι η πιο αγαπητή ενότητα του IN-EDIT, καθώς στη διάρκειά του, μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ, ο πρωταγωνιστής “βγαίνει” από την οθόνη και παίζει ζωντανά στη σκηνή. Αυτή τη φορά, η Λένα Πλάτωνος, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να παίξει ζωντανά στο κοινό του IN-EDIT, το Σάββατο 21 Απριλίου στις 20:00.
Όσο συναρπαστικές όμως είναι οι μουσικές του IN-EDIT μέσα στην κινηματογραφική αίθουσα, άλλο τόσο συναρπαστικές είναι εκτός, γι’ αυτό και από το πρόγραμμα του φεστιβάλ δεν θα μπορούσαν να λείπουν τα πάρτυ! Το πρώτο ραντεβού δίνεται την Κυριακή 15 Απριλίου στο Στόρι (Ολύμπου 87) για το καθιερωμένο πια Soundcheck Party, στη διάρκεια του οποίου, το πρόγραμμα του φεστιβάλ παρουσιάζεται σε μορφή soundcheck και το IN-EDIT δοκιμάζει τους ήχους του λίγο πριν την έναρξη. Την Πέμπτη 19 Απριλίου, μετά την πρώτη προβολή του Grace Jones: Bloodlight and Bami, το IN-EDIT κατευθύνεται στο μπαρ Miss Blanche (Στ. Καλαρη 6) για ένα μουσικό αφιέρωμα στην μοναδική περφόμερ και ερμηνεύτρια ενώ το βράδυ της Παρασκευής, οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί του Imagine 89,7 παίρνουν θέση στο φουαγιέ του Ολύμπιον για να επιλέξουν τα δικά τους αγαπημένα κομμάτια από τη φετινή playlist του IN-EDIT. Το Σάββατο του IN-EDIT είναι αφιερωμένο στη Λένα Πλάτωνος και μετά το doc Alive, θα βρεθεί στο Υψιλον (Εδέσσης 5) για ένα μεγάλο πάρτυ αφιερωμένο στην πρωτοπόρο της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Πέντε ημέρες γεμάτες μουσική ολοκληρώνονται με ακόμη περισσότερη μουσική, το βράδυ της Κυριακής, στην Εφημερίδα (Φιλικής Εταιρίας 11), για το πάρτυ λήξης και βέβαια την ανανέωση του ραντεβού ανάμεσα στο IN-EDIT και τη Θεσσαλονίκη, για του χρόνου!!
Το IN-EDIT είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις που μόνο η μουσική μπορεί να προκαλέσει. Καταγράφει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της, ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα.
Για 5 ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με μουσικές και εικόνες σε όλο τον κόσμο συγκεντρώνοντας τις πιο σπουδαίες μουσικές ιστορίες. Μαζί του φέτος σε αυτό το ταξίδι, είναι η Estrella Damm και το Beefeater. Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, η μουσική και το σινεμά συναντιούνται στην πιο ειλικρινή τους μορφή: το ντοκιμαντέρ. Δεν θα δεις πουθενά.. τόση μουσική!
Αναλυτικά για τις ταινίες:
Bill Evans. Time Remembered
(Bruce Spiegel, 84’, 2016)
Ανάμεσα στους κορυφαίους πιανίστες της τζαζ μουσικής, λίγοι παραμένουν μέχρι σήμερα τόσο επιδραστικοί όσο ο Μπιλ Έβανς. Η εμφάνισή του, στα τέλη της δεκαετίας του ’50, εισήγαγε μία νέα διάσταση στη τζαζ μουσική, που θα καθήλωνε εξίσου τους μουσικούς και τους ακροατές. Μέσα από συνεντεύξεις φίλων και συνεργατών του, το ντοκιμαντέρ αυτό παρουσιάζει μία μουσική πορεία και μία ζωή γεμάτες λάμψη, τραγωδία, πρωτοπορία που άφησαν ανεξίτηλο ίχνος στη μουσική.
Chasing Trane: The John Coltrane Documentary
(John Scheinfeld, 99’ , 2016)
Ακολουθώντας τον Τζον Κολτρέιν. Ένα συναρπαστικό μουσικό ντοκιμαντέρ, αφιερωμένο σε έναν εκπληκτικά ταλαντούχο πρωτοπόρο της μουσικής, οι συνθέσεις του οποίου αμφισβήτησαν τους κανόνες και εξακολουθούν να επηρεάζουν τους μουσικούς παγκοσμίως. Τοποθετημένο στο κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της εποχής του, φέρνει τον Κολτρέιν στην μεγάλη οθόνη, σε όλες του τις διαστάσεις, αφήνοντας το κοινό να γνωρίσει τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τον άνθρωπο.
David Bowie. Last five years
(Francis Whately, 89’, 2017)
Ο David Bowie δεν υπήρξε ούτε για μία ημέρα κατά τη διάρκεια της ζωής του προβλέψιμος. Κάθε του κίνηση ήταν σχεδιασμένη έτσι ώστε να γοητεύει, να προκαλεί, να ξεπερνάει κάθε πιθανή προσδοκία. Ίσως όμως καμία άλλη περίοδος της συναρπαστικής του ζωής δεν προκαλεί περισσότερο ενθουσιασμό, έκπληξη αλλά και ερωτήματα, όσο τα τελευταία πέντε χρόνια. Ένα ειλικρινές πορτρέτο για έναν από τους καθοριστικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.
Eric Clapton: A Life in 12 Bars
(Lili Fini Zanuck, 135’, 2017)
Μία μοναδική ματιά στη ζωή ενός από τους σπουδαιότερους κιθαρίστες και συνθέτες όλων των εποχών. Ο ίδιος ο Κλάπτον, μας οδηγεί στα παρασκήνια της ζωής του, τόσο της επαγγελματικής όσο και της προσωπικής, παρουσιάζει ανέκδοτο υλικό, σχολιάζει μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές του και διαβάζει αποσπάσματα από τα προσωπικά του ημερολόγια, στα οποία αποτυπώνεται το σπάνιο ταλέντο του αλλά και η μάχη που έδωσε με τις εξαρτήσεις και την προσωπική φιλοδοξία.
Grace Jones: Bloodlight and Bami
(Sophie Fiennes, 115’, 2017)
«Η σκηνή μπορεί να είναι ένα μοναχικό μέρος αλλά είναι ένα υπέροχα μοναχικό μέρος». Η νομαδική ζωή της πιο σημαντικής, διεθνώς αναγνωρίσιμης Τζαμαϊκανής είναι ένα υπόδειγμα ελευθερίας και επαγγελματισμού. Πρωτοπόρος και ίνδαλμα, η επιρροή της είναι εξίσου μεγάλη στην μουσική, την φωτογραφία και την μόδα και ακόμη και αν αυτό το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει αρχικά την τραγουδίστρια, μοντέλο και ηθοποιό, δεν αρκείται σε αυτά, αλλά αποκαλύπτει άγνωστες μέχρι τώρα πτυχές της κόρης, μητέρας, αδελφής και γιαγιάς, ακολουθώντας την από την Καραϊβική μέχρι τις ευρωπαϊκές μητροπόλεις.
I called him Morgan
(Kasper Collin, 92’, 2016)
Ο τρομπετίστας Lee Morgan δολοφονήθηκε σε ηλικία 33 ετών, από τη γυναίκα του, στο τζαζ κλαμπ όπου εμφανιζόταν. Μία συναρπαστική αφήγηση της ζωής του ταλαντούχου και ευγενή μουσικού, αλλά και εκείνης της ιδιότροπης συζύγου του, μέσα από μαρτυρίες φίλων και συνεργατών, μέσα από φωτογραφίες και μουσικά κομμάτια, από το ξεκίνημα μέχρι την μοιραία νύχτα.
PLACEBO: ALT. RUSSIA
(Charlie Targett-Adams, 71’,2016)
Για περίπου δύο δεκαετίες, οι Placebo, εκφράζουν με την μουσική τους μία εναλλακτική κουλτούρα που αδιαφορεί για το φύλο, την ηλικία και τη φυλή. Συμπληρώνοντας 20 χρόνια από το ξεκίνημά τους, κάνουν μία περιοδεία σε όλη τη Ρωσία, και βρίσκονται απέναντι σε μία αντισυμβατική κουλτούρα που ξεπερνούσε κατά πολύ τα όρια της μουσικής. Οι Placebo μας οδηγούν σε έναν κόσμο που επιμένει να δημιουργεί. Ένα ξεχωριστό ντοκιμαντέρ, που ακολουθεί το ταξίδι του συγκροτήματος, κατά μήκος 10 ρωσικών πόλεων.
Score: A Film music Documentary
(Matt Schrader, 93’, 2016)
Η μουσική έχει πρωταγωνιστικό ρόλο σε κάθε κινηματογραφική παραγωγή, καθοριστικό στην ένταση των συναισθημάτων, είναι όμως πάντα «αόρατη». Μία συναρπαστική εξιστόρηση της ιστορίας της κινηματογραφικής μουσικής, σε συνδυασμό με την παρουσίαση κάποιων από τα πλέον αναγνωρίσιμα κινηματογραφικά θέματα, το ντοκιμαντέρ αυτό είναι φτιαγμένο για όσους λατρεύουν την μουσική στον κινηματογράφο.
Sepultura Endurance
(Otavio Juliano,100’, 2017)
Οι Σεπουλτουρα είναι αναμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία ονόματα της χέβι μέταλ μουσικής και ίσως το πιο σημαντικό χέβι μέταλ συγκρότημα της δεκαετίας του ’90. Κάνοντας περιοδείες για περίπου 30 χρόνια, δημιουργώντας ένα ασύγκριτο προσωπικό στυλ και επηρεάζοντας γενιές μουσικών και συγκροτημάτων, αυτοί οι Βραζιλιάνοι απέδειξαν ότι δεν αστειεύονται. Αυτή είναι η ιστορία των Σεπουλτούρα, που ξεκίνησαν από τη Βραζιλία για να κατακτήσουν τον κόσμο.
The public image is Rotten
(Tabbert Fiiller, 105’, ΗΠΑ, 2017)
O John Lydon, γνωστός ως Johnny Rotten, θυμάται, φιλοσοφεί, αφηγείται, σχολιάζει, διαμαρτύρεται και αναπολεί την εποχή που ακολούθησε τη διάλυση των Sex Pistols. Η ιστορία και η εποχή των Public Image Ltd., σε μία απολαυστική αφήγηση του ιδρυτή της. Προσδεθείτε!
The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America
(Paul Dugdale, 105’, 2016)
Το 2016 οι Rolling Stones, στα πλαίσια της περιοδείας τους, επισκέφθηκαν 10 χώρες της Λατινικής Αμερικής, τις 9 από αυτές για πολλοστή φορά, την δέκατη και τελευταία, για πρώτη. Η ταινία αυτή παρουσιάζει την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα των ζωντανών τους εμφανίσεων σε καθεμία από τις πόλεις, τις ιλιγγιώδεις προετοιμασίες και τα παρασκήνια στη διάρκεια του ταξιδιού με αποκορύφωμα το ιστορικό κλείσιμο της περιοδείας τους στην πρωτεύουσα της Κούβας, Αβάνα, όπου έγιναν η πρώτη ροκ μπάντα που έπαιξε ζωντανά σε ένα κοινό 1.200.000 θεατών.
Yallah! Underground
(Farid Eslam, 85’, 2016)
Yallah! στα αραβικά σημαίνει Πάμε! και το ντοκιμαντέρ αυτό ακολουθεί μερικούς από τους πιο σημαντικούς και πρωτοπόρους αντιπροσώπους της εναλλακτικής αραβικής κουλτούρας από το 2009 μέχρι το 2013, καταγράφοντας τη δουλειά τους, τα όνειρά τους και τους φόβους τους, στις σύγχρονες αραβικές κοινωνίες. Σε ένα σημείο του κόσμου γεμάτο ένταση, οι νέοι καλλιτέχνες, προσπαθούν εδώ και χρόνια να εκφραστούν ελεύθερα και να προωθήσουν απελευθερωμένες αντιλήψεις για τις κοινωνίες στις οποίες ζουν.
Λπ: A Film about Lena Platonos
(Χρήστος Πέτρου, 70’, 2017)
Το έργο της Λένας Πλάτωνος, μιας σημαντικής φιγούρας της ελληνικής ηλε- κτρονικής σκηνής με ριζοσπαστικές δουλειές που αποδείχθηκαν μπροστά από την εποχή τους, ακούγεται ολοένα περισσότερο διεθνώς χάρη στην επανακυκλοφορία των δίσκων της και στα remix των τραγουδιών της. Με τη βοήθεια συνεργατών, φίλων και σημερινών Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, η ταινία επιστρέφει στην εποχή που δημιουργήθηκαν αυτοί οι επαναστατικοί δίσκοι.
Το πρόγραμμα με ημερομηνίες και ώρες θα το βρείτε εδώ.
Περπατάμε μαζί με τον Οργανισμό “Make-A-Wish” (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) στις 29 Απριλίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ευχής.
Ο φιλανθρωπικός Οργανισμός Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ευχής την Κυριακή 29 Απριλίου μαζί με τα υπόλοιπα παραρτήματά του σε 50 χώρες σε όλο τον κόσμο.
Στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων, διοργανώνεται για τρίτη συνεχή χρονιά, ο πιο φωτεινός Περίπατος Ευχών, στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης. Όπως κάθε χρόνο, καλείται ο κόσμος να φορέσει κάτι μπλε και να περπατήσει μαζί με τους φίλους και υποστηρικτές του οργανισμού, στα βήματα της 1ης Ευχής, του Chris που στις 29 Απριλίου 1980 έγινε αστυνομικός για μία ημέρα και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία του Οργανισμού “Make-A-Wish”.
Με αφετηρία το Μέγαρο Μουσικής στις 6:00μ.μ. και τερματισμό στις Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου, θα σταλεί το πιο αισιόδοξο μήνυμα, συμβάλλοντας στην εκπλήρωση ευχών παιδιών που πάσχουν από πολύ σοβαρές για τη ζωή τους ασθένειες. Παράλληλα με τον Περίπατο Ευχών, θα φωταγωγηθούν στα χρώματα του Μake-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) οι Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου και θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις εορτασμού.
Δηλώστε τώρα συμμετοχή στον Περίπατο Ευχών και βοηθήστε να μεταμορφωθούν οι ζωές ακόμα περισσότερο παιδιών!
Ενημερωθείτε για τον Περίπατο Ευχών και προσκαλέστε τους φίλους σας να περπατήσουν μαζί σας μέσα από το event που έχει δημιουργηθεί στο facebook.
Σχετικά με το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)
Το Make-A-Wish εκπληρώνει ευχές που έχουν τη δύναμη να μεταμορφώσουν τις ζωές παιδιών με πολύ σοβαρές ασθένειες. Μια ευχή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού για τη θεραπεία, γι’ αυτό και δεσμευόμαστε να εκπληρώνουμε την ευχή κάθε παιδιού που πληροί τα κριτήρια μας. Έρευνες καταδεικνύουν ότι τα παιδιά στα οποία έχει εκπληρωθεί η ευχή τους, μπορούν να ανακτήσουν τη σωματική και συναισθηματική δύναμη που χρειάζονται για να αντιμετωπίσουν μια πολύ σοβαρή ασθένεια. Με έδρα το Φοίνιξ της Αριζόνα, το Make-A-Wish είναι ο κορυφαίος οργανισμός εκπλήρωσης ευχών στον κόσμο, που απευθύνεται σε παιδιά στην Ελλάδα και σε 50 ακόμη χώρες παγκοσμίως. Ενωμένοι όλοι μαζί, γενναιόδωροι χορηγοί, υποστηρικτές, οι εργαζόμενοι και οι 300 εθελοντές μας σε όλη τη χώρα, εκπληρώνουμε κατά μέσο όρο μια ευχή κάθε 40 ώρες. Από το 1996, που ιδρύθηκε, το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) έχει εκπληρώσει περισσότερες από 1.900 ευχές, 200 εκ ων οποίων πραγματοποιήθηκαν το 2017.
