Κέντρο – Σελίδα 4 από 71 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών

Με πρωτοβουλία του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας στην Ελλάδα, εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, στις 19:00, στο Κεντρικό Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης (Βασ. Γεωργίου Α΄ 1), η έκθεση έργων μαθητών αρμενικών σχολών τέχνης με τίτλο «Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών».

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς διαγωνισμού-φεστιβάλ «Universe Art», με τη συμμετοχή περίπου 100 έργων παιδιών ηλικίας 5–18 ετών, τα οποία αποτυπώνουν μορφές, σύμβολα και αφηγήσεις της ελληνικής και αρμενικής μυθολογικής παράδοσης μέσα από τη δική τους εικαστική ματιά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 9 έως 28 Φεβρουαρίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά, Δευτέρα έως Κυριακή, 9:00–20:00.

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των πολιτιστικών πρωτοβουλιών που αναδεικνύουν τη δημιουργική έκφραση των παιδιών και ενισχύουν τους πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ Ελλάδας και Αρμενίας.

Carnavalissimo

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης (ΣΟΔΘ) προσκαλεί το κοινό σε μια μοναδική αποκριάτικη εμπειρία γεμάτη κέφι, νοσταλγία και ρυθμό. Την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, η Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ μεταμορφώνεται σε μια μεγάλη μουσική σκηνή για το “Carnavalissimo”, υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου αρχιμουσικού Αναστάσιου Συμεωνίδη.

Το πρόγραμμα της βραδιάς υπόσχεται ένα ταξίδι από την κομψότητα της Αθήνας του μεσοπολέμου μέχρι τους εκρηκτικούς λάτιν ρυθμούς του σήμερα:

  • Α’ Μέρος – Άρωμα Παλιάς Αθήνας: Μια βουτιά στην ελληνική οπερέτα με διαχρονικές επιτυχίες του Θεόφραστου Σακελλαρίδη (“Οι Απάχηδες των Αθηνών”, “Θέλω να δω τον Πάπα”) και τις ανεπανάληπτες μελωδίες του Μιχάλη Σουγιούλ σε ενορχηστρώσεις του Πάνου Κοσμίδη.
  • Β’ Μέρος – Latin & Pop Party: Η ενέργεια ανεβαίνει με διεθνείς επιτυχίες. Από το “Copacabana” και το “Luna Rossa” μέχρι τις μεγάλες επιτυχίες του Ricky Martin (“Maria”, “Livin’ La Vida Loca”) και το ξεσηκωτικό “Mambo Brazileiro”.

Τις μεγάλες επιτυχίες ερμηνεύουν τρεις εξαιρετικοί καλλιτέχνες:

  • Αλεξάνδρα Μπουνάτσα
  • Μέλα Γεροφώτη
  • Αλέξανδρος Τζοβάνι

Την ορχήστρα πλαισιώνουν χορευτικά σχήματα της Ανώτερης  Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης, (τμήμα Ορχηστικής τέχνης).

Διεύθυνση Ορχήστρας: Αναστάσιος Συμεωνίδης

Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης

 

O Αρλεκίνος

Αφήγηση και εικαστικό εργαστήρι

Ποιος είπε ότι χρειάζονται ακριβές στολές για να λάμψεις;

Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου στις 12:00, τα παιδιά στο βιβλιοπωλείο καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» φοράνε τη φαντασία τους και ζωντανεύουν τον «Αρλεκίνο» της Ζωρζ Σαρή.

Μια ιστορία για τη δύναμη της αγάπης και της αισιοδοξίας που καταλήγει σε ένα υπέροχο δημιουργικό εργαστήρι με την Αναστασία Μισαηλίδου.

 

Όταν οι νότες ταξιδεύουν

μουσικό διαδραστικό live για παιδιά από την θεατρική ομάδα Blackbird

Ένα live αφιερωμένο στα παιδιά έρχεται στο Artbox Φαργκάνη, κάθε Σάββατο πρωί, στις 10.30·  μία μοναδική μουσική εμπειρία για βρέφη και παιδιά έως 6 ετών από την ομάδα Blackbird.

Η Σοφία και η Χριστιάννα (θεατροπαιδαγωγοί και μουσικοί της μπάντας), μαζί με τα μουσικά όργανα και την εξωστρεφή διάθεσή τους, καλούν μικρούς και μεγάλους να τραγουδήσουν την ιστορία της πιο «διάσημης πατάτας», να χορέψουν τον «παγωτατζή», να παίξουν μουσικοκινητικά παιχνίδια με το «χαρωπά τα δυο μου χέρια τα χτυπώ» μα και να αγοράσουν τα πιο όμορφα ζώα στο «παζάρι»!

Αυτά κι άλλα πολλά, τραγούδια αγαπημένα, παιχνίδια μοναδικά, θα είναι εκεί, σε ένα live που γίνονται όλοι μια μεγάλη αγκαλιά, που ταξιδεύουν σε μέρη μακρινά, μα πιο πολύ απ’ όλα… που τραγουδούν μέσα από την καρδιά τους!

Μέσα από το διαδραστικό μουσικό live “Όταν οι νότες ταξιδεύουν” τα παιδιά γνωρίζουν τον ήχο μουσικών οργάνων (κιθάρα, μπεντίρ, μαράκες, αρμόνιο, ντέφι), και έρχονται σε επαφή με τον ρυθμό, ζώντας μια μοναδική μουσικοπαιδαγωγική εμπειρία, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί και γίνονται τα ίδια, μέρος μιας μουσικής συναυλίας.

Οι θεατροπαιδαγωγοί – μουσικοί στο τέλος του live συνομιλούν με τα παιδιά, για τον κόσμο της μουσικής, την χρήση και μορφή κάθε μουσικού οργάνου καθώς και για τα συναισθήματα που μπορεί να δημιουργήσει ένα μουσικό κομμάτι.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Οργάνωση: Ανθή Ιωαννίδου

Παραγωγή: Blackbird Theatre Company

Μουσικοί επί σκηνής:

  • Σοφία Φραγγή – Κιθάρα, Φωνή
  • Χριστιάνα Παπακώστα – Μπεντίρ, Αρμόνιο, Ντέφι, Μαράκα

Μάσκες με τα εξωτικά ζώα της Ωκεανίας

Η Αποκριά πλησιάζει και η Κεντρική Παιδική Βιβλιοθήκη μαζί με τους καλλιτέχνες και παιδαγωγούς της Action Art προσκαλούν την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου, όλα τα παιδιά, 5 ετών και άνω, με τους γονείς, σε ένα μαγικό ταξίδι στη μακρινή Ωκεανία!

Μικροί και μεγάλοι καλούνται να μπουν στον ρυθμό του καρναβαλιού σε ένα δημιουργικό εργαστήρι κατασκευής αποκριάτικων μασκών. Θα δημιουργήσουν τις δικές τους φανταστικές μάσκες με χελώνες, κοάλα, σαύρες και εξωτικά πολύχρωμα ψάρια, εμπνευσμένες από τα μοτίβα και τα χρώματα των ιθαγενών λαών της Ωκεανίας. Μέσα από το παιχνίδι, τη ζωγραφική και τη φαντασία, τα παιδιά θα γνωρίσουν τα τοπία, τη φύση και τους ανθρώπους αυτής της μακρινής και συναρπαστικής ηπείρου.

Υλικά που χρειάζεται να έχουν μαζί τους οι συμμετέχοντες:

  • Χαρτόνια Α4 (ένα λευκό και ένα μαύρο)
  • Κόλλα
  • Δύο γκοφρέ χαρτιά της επιλογής τους

 

με αγάπη, Φραντς

Ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο την Κυριακή 15/02, στις 12.00 με αφορμή την παιδική θεατρική παράσταση ”με αγάπη, Φραντς” από την θεατρική ομάδα Blackbird

 

Το βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” φιλοξενεί την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου την ομάδα Blackbird και τη θεατρική τους παράσταση ”με αγάπη, Φραντς”.

Μικροί και μεγάλοι, ντυμένοι με πολύχρωμα ρούχα, αποκριάτικες στολές ή ό,τι λαχταράει η καρδιά τους, θα παίξουν, θα τραγουδήσουν και θα ταξιδέψουν, παρέα με τη Σούπσι, μια κούκλα διαφορετική απ’ όλες τις άλλες, σε μέρη μακρινά φανταστικά μα και αληθινά.

Μαζί με την ομάδα Blackbird και τους συντελεστές της παράστασης ”με αγάπη, Φραντς”, που ξεκινά τον Μάρτιο στο θέατρο Artbox Fargani, θα ταξιδέψουν σ’ αυτόν τον μοναδικό κόσμο, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν τραγούδια της παράστασης και θα γίνουμε για λίγο μικροί και μεγάλοι και πάλι παιδιά.

Γιατί το παιχνίδι δεν έχει ηλικία… ούτε και η φιλία έχει!

 

Muzike Dance party#4: Marina Daskou – The K-Pop Party

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. η ομάδα Muzike Family Concepts δίνει ραντεβού με μικρούς και μεγάλους στον σύγχρονο χώρο της Academy of Dance, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης (Βαλαωρίτου 7)!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

 

Καλεσμένη

Είστε έτοιμοι για ένα super event στους ρυθμούς της K–POP; Με κίνηση, ρυθμό, παιχνίδι και πολλή χαρά! Αυτή τη φορά καλεσμένη θα είναι η Μαρίνα Δάσκου, χορεύτρια και δασκάλα χορού με εξειδίκευση στην K-pop. Έχει αγωνιστικές ομάδες με πολλές διακρίσεις σε διάφορους πανελλήνιους αγώνες ενώ έχει υπάρξει και η ίδια μέλος διάφορων ομάδων, με πολλές πρωτιές και διακρίσεις σε πανελλήνιους και πανευρωπαϊκούς αγώνες.

Η Muzike Family Concepts προσκαλεί τη Μαρίνα, καθώς πρόκειται για μια χορεύτρια που ως δασκάλα δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στον τρόπο προσέγγισης των παιδιών, τόσο στο πώς όσο και στο τι επιλέγει να παρουσιάσει. Με σεβασμό, φροντίδα και βαθιά κατανόηση, δημιουργεί ένα ασφαλές και δημιουργικό περιβάλλον έκφρασης. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της προσέγγισής της είναι ότι δεν διαχωρίζει τις χορογραφίες σε “αγορίστικες” και “κοριτσίστικες”, αλλά τις αντιμετωπίζει ως έναν κοινό χώρο ελευθερίας, έκφρασης και χαράς για όλους.

Η K-POP δεν είναι απλώς ένα μουσικό είδος· είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Με εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο, γεμάτη ενέργεια, δημιουργικότητα και δυναμισμό, έχει καταφέρει να ξεπεράσει σύνορα και να ενώσει ανθρώπους κάθε ηλικίας.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Χορεύτρια εκδήλωσης: Μαρίνα Δάσκου

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

 

Πάρτε μια γεύση απ’ τα προηγούμενα MUZIKE DANCE PARTIES!

https://www.youtube.com/watch?v=WoMoshbP2YU

https://www.youtube.com/watch?v=BEHrRb5rDBg

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα. Καλείστε λοιπόν, να ζήσετε την εμπειρία του muzike και να δημιουργήσετε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

 

Το “Τhe K-POP Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις μας!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcepts/

 

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: ΚΑΛΤ | Στο τότε ή στο σήμερα;

Στις 8 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη Πολύχρωμη Κυριακή στο ΚΘΒΕ για τη φετινή σαιζόν, με τίτλο «ΚΑΛΤ». Με αφορμή την παράσταση “Αυτή η νύχτα μένει”, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή και σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη, θα εστιάσει στο καλτ φαινόμενο των ελληνικών σκυλάδικων, που κυριάρχησαν στη νυχτερινή ζωή της δεκαετίας του ’80 και του ’90 αλλά και στην ευρύτερη έννοια του όρου στην τέχνη και στην κοινωνία.

Πώς ορίζουμε σήμερα το καλτ, πώς το νοηματοδοτούμε στην καθημερινότητα και πόσο αντιφατικά χρησιμοποιείται ο όρος στις διάφορες εκφάνσεις του; Τι είναι καλτ και με τι κριτήρια δίνουμε αυτόν τον χαρακτηρισμό; Τι λατρεύουν αυτές οι συγκεκριμένες ομάδες «φανατικών» ακόλουθων, τι ρόλο παίζει ο χρόνος και η νοσταλγία και πόσο σχέση έχει με τα πιο underground και περιθωριακά στοιχεία της τέχνης, της διασκέδασης και της κοινωνίας; Ταυτίζεται το καλτ με το trash και πόσο διαφοροποιείται ο όρος στην Ελλάδα και στο εξωτερικό;

 

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (08/02) ΕΔΩ.

 

ΜΙΚΡΕΣ ΠΟΛΥΧΡΩΜΕΣ: Στο τότε ή στο σήμερα;

Ένας παλιός υπολογιστής που βουίζει αργά, ένα τηλέφωνο που περιμένει να χτυπήσει, ένα κασετόφωνο που κρατά μέσα του φωνές, τραγούδια και εφηβικά όνειρα. Πώς έπαιζαν οι γονείς μας όταν ήταν παιδιά; Πώς επικοινωνούσαν, πώς άκουγαν μουσική, πώς ονειρεύονταν;

Ένα εργαστήριο θεατρικού παιχνιδιού προσκαλεί τα παιδιά σε ένα ταξίδι στο χρόνο. Μια συνάντηση γενεών, όπου το τότε και το τώρα μπλέκονται, δημιουργώντας μια κοινή, ζωντανή ανάμνηση.

Τα αντικείμενα του χθες γίνονται πρωταγωνιστές και μας καλούν να θυμηθούμε. Εσύ που θα ήθελες να ζεις; Στο τότε ή στο σήμερα;

 

Την ενότητα των ΜΙΚΡΩΝ ΠΟΛΥΧΡΩΜΩΝ επιμελούνται οι δύο θεατροπαιδαγωγοί του ΚΘΒΕ, Ματίνα Παγουλάτου και Μαρία Χατζηαγγελίδου.

Αποκριάτικο Carnival Party στο Συναισθηματίζειν Συκεών

Το Συναισθηματίζειν στις Συκιές, διοργανώνει την Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου ένα χαρούμενο αποκριάτικο Carnival Party για παιδιά ηλικίας 4 έως 7 ετών.

Το αποκριάτικο event περιλαμβάνει χορό, τραγούδι, παιχνίδι, ρυθμό, αποκριάτικα έθιμα και face painting, που συνθέτουν ένα μοναδικό πάρτι γεμάτο γέλιο, κίνηση και φαντασία.

Τα παιδιά καλούνται να φορέσουν τις αποκριάτικες στολές τους και να ζήσουν μια μαγική carnival βραδιά, σε ένα ζεστό και ασφαλές περιβάλλον ειδικά σχεδιασμένο για την ηλικία τους.

Το σπίτι με την μικρή κόκκινη πόρτα

Το χιόνι θα γεμίσει χαρά και θα φέρει κοντά ένα μικρό κορίτσι και ένα ποντικάκι. Αλλά σύντομα η κακοκαιρία θα διαλύσει το σπίτι του ποντικούλη και οι δύο φίλοι θα κληθούν να βρουν μια λύση.

Μπορεί άραγε το “μαζί” να μεταμορφώσει ένα συνηθισμένο σπίτι σε εστία αγάπης και ζεστασιάς;

Την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στο βιβλιοπωλείο καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» η μουσικός Κατερίνα Αντωνίου ζωντανεύει “Το σπίτι με την μικρή κόκκινη πόρτα” από τις Εκδόσεις Διόπτρα – Dioptra Publications, το γεμίζει ήχους και ανοίγει μαζί με τα παιδιά όλα τα μαγικά παραθυράκια του!

Έμπνευση και υλοποίηση: Κατερίνα Αντωνίου

Vintage Toys 2026

Το ραντεβού με τις αναμνήσεις

Vintage Toys για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη

 

Ένα ξεχωριστό ταξίδι αναμνήσεων μας μεταφέρει σε μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά! Η μοναδική έκθεση παιχνιδιών, νοσταλγίας και αναμνήσεων ανηφορίζει βόρειά και έρχεται για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη  ακόμη μεγαλύτερη.

Το ραντεβού δίνεται το διήμερο 7 και 8 Φεβρουαρίου 2026, στο Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης“, για μια εντελώς διαφορετική εμπειρία που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή προσωπικών αντικειμένων και συλλογών από τις δεκαετίες του 80′ και του 90′ ενώ ταυτόχρονα, θα υπάρχουν καταστήματα εξειδικευμένα στα συλλεκτικά παιχνίδια, που προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν σπάνια αντικείμενα.

Όλα θα είναι εκεί:

Playmobil | Lego | Τσίγκινα | Επιτραπέζια | Subbuteo | Arcades | Retro Υπολογιστές | Κούκλες | Λούτρινα | Αυτοκόλλητα | Υπερατού | Ποδήλατα | Video Games | Ψιλικά Εποχής | Κόμικς | Βιντεοκασέτες | Pinballs και πολλά άλλα…

Το πρόγραμμα του διημέρου περιλαμβάνει:

  • Παραστάσεις Καραγκιόζη
  • Show μαγικών
  • Face painting
  • Μοντελισμό
  • Ηλεκτρονικά
  • Ξύλινα ποδοσφαιράκια
  • Interactive Wall Games
  • Διαγωνισμούς και πολλά ακόμη διαδραστικά

Guest Star, ο Φάνης Λαμπρόπουλος με Special Event για μικρούς και μεγάλους.

Η Νοσταλγία στα καλύτερα της..

 

Κυριακάτικο παραμύθι στο Μουσείο: Ιστορίες πριν από την Ιστορία. Γύρω από τη φωτιά

Αναρωτηθήκατε ποτέ πώς ζούσαν οι άνθρωποι τα πολύ, πολύ, πολύ, μα πάρα πολύ παλιά χρόνια;

Τότε που δεν υπήρχαν σπίτια, τηλεοράσεις ή σούπερ μάρκετ;

Πώς περνούσαν τη μέρα τους; Τι έτρωγαν; Τι εργαλεία χρησιμοποιούσαν; Τι ρούχα φορούσαν;

Άραγε τους άρεσε να ακούνε παραμύθια και να ζωγραφίζουν;

 

Τα παιδιά μπαίνουν στη μηχανή του χρόνου. Θα ταξιδέψουν χιλιάδες χρόνια πίσω για να γνωρίσουν τη μικρή Άουα. Θα γίνουν μέλη της ομάδας της και θα ζήσουν λίγες μέρες μαζί τους!

Την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου η αρχαιολόγος Ουρανία Πάλλη, προϊσταμένη του Τμήματος Σχεδιασμού και Διαχείρισης Εκδόσεων του ΑΜΘ, αφηγείται το παραμύθι «Ιστορίες πριν από την Ιστορία-Γύρω από τη φωτιά» των Στέφανο Μπορντιλιόνι και Φαμπιάνο Φιορίν σε παιδιά από 6 έως 9 ετών. Ένα παραμύθι για τη ζωή στα παλαιολιθικά χρόνια!

Μετά την ολοκλήρωση της αφήγησης θα μπούνε μέσα στην έκθεση «Στη σπηλιά. Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως» και θα αφήσουν τα αποτυπώματά τους στα τοιχώματά της σπηλιάς!

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Οι άντρες της φυλής του Κόραν φεύγουν για κυνήγι και οι υπόλοιποι τους περιμένουν να επιστρέψουν με τη λεία τους. Όμως οι μέρες περνούν και οι κυνηγοί είναι άφαντοι. Η Άουα, ο Σατού, ο Ογκόν και τα άλλα μέλη της φυλής πηγαίνουν για ψάρεμα, λένε ιστορίες, μαζεύουν ρίζες… Ο Ογκόν ο σαμάνος ζωγραφίζει σε μια σπηλιά το πνεύμα που τον καθοδηγεί και πείθει τον Κενσού να χορέψει έναν μαγικό χορό. Άραγε αρκούν όλα αυτά για να επιστρέψουν οι κυνηγοί σώοι και με γεμάτα χέρια, για να ταΐσουν την πεινασμένη φυλή;

 

Η δράση του ΑΜΘ με τίτλο «Κυριακάτικο Παραμύθι στο Μουσείο», για οικογένειες με παιδιά, πραγματοποιείται μία Κυριακή κάθε μήνα. Διαβάζονται αρχαιολογικά παραμύθια τα οποία συνδέονται με κάποιο από τα εκθέματα του Μουσείου, με σκοπό την εξοικείωση των παιδιών με την πολιτιστική μας κληρονομιά.

 

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Η Λίμνη των Κύκνων

Ένα εργαστήριο γεμάτο κίνηση, χρώματα και μουσική, που ενώνει τον χορό με τις εικαστικές τέχνες και μετατρέπει την τέχνη σε παιχνίδι πραγματοποιείται την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου, στις 12.00, στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”.

Μέσα από τον μαγικό κόσμο του κλασικού παραμυθιού “Η Λίμνη των Κύκνων”, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ιστορία με έναν μοναδικό τρόπο!

Με χορευτική αναπαράσταση εμπνευσμένη από το μπαλέτο και με τη δημιουργική ζωγραφική, τα παιδιά εκφράζονται, κινούνται, φαντάζονται και δημιουργούν.

 

Έμπνευση και υλοποίηση: Άννα Χασανίδου, ειδική παιδαγωγός και μπαλαρίνα με εξειδίκευση στο ballet therapy

 

«Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού» στο Dromo Atelier opening!

Το DROMO ATELIER ανοίγει τις πόρτες του την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια γιορτινή ημέρα γεμάτη φαντασία, παιχνίδι και εκπλήξεις.

Με αφορμή τα εγκαίνιά του, το νέο δημιουργικό atelier της πόλης υποδέχεται το κοινό από τις 5.00 μ.μ. έως τις 8.00 μ.μ., σε έναν χώρο αφιερωμένο στην ελεύθερη έκφραση, την τέχνη και τη χαρά της δημιουργίας.

Στις 5.00 μ.μ. θα παρουσιαστεί η παιδική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών με τίτλο «Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού», προσφέροντας στους μικρούς θεατές μια τρυφερή και διασκεδαστική εμπειρία. Αμέσως μετά θα ακολουθήσει κοπή πίτας και πολλές ευχάριστες εκπλήξεις για παιδιά και γονείς.

 

Το DROMO ATELIER συστήνεται στο κοινό της πόλης ως ένας νέος χώρος συνάντησης, παιχνιδιού και δημιουργίας για παιδιά και ενήλικες.

Η Αλεπού και οι Μύθοι

Μια διαδραστική εμπειρία χωρίς λόγια με χορό και μουσική

Θέατρο In Situ Stage – Θεσσαλονίκη

Από 24 Ιανουαρίου έως 28 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο 11:30

 

Το In Situ Stage παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Η Αλεπού και οι Μύθοι», μια παράσταση, βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.

Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού — ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.

Εκπαιδευτικός στόχος

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής· γίνεται ενεργό μέρος της δράσης, συμμετέχει, κινείται, ζει και αλληλεπιδρά. Ολόκληρος ο θεατρικός χώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό δάσος, με τη σκηνή και το ακροατήριο να γίνονται ένα.

Η μουσική του έργου γράφτηκε για English Horn, Wind quintet & Piano, αναδεικνύοντας τα συναισθήματα και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

Μια μοναδική εμπειρία όπου η τέχνη γίνεται παιχνίδι, το δάσος παίρνει ζωή και οι μικροί θεατές γίνονται οι ήρωες της ιστορίας!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Ομάδα

Σύλληψη Ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Φωτιάδου

Συμμετέχουν

  • Χορευτές

Αλεπού: Χριστίνα Μανουσαρίδου

Λαγός & Λύκος: Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαϊμού-Χελώνα-Χωρικός: Ηλέκτρα Μαντζανιάδου

  • Μουσικοί εκτελεστές (Ηχογράφηση)

English horn & Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Flute: Θεοδοσία Παπαδοπούλου

Clarinet: Γιώργος Καραγκούνης

F. Horn: Τραϊανός Παπαδόπουλος

Bassoon: Κωνσταντίνος Βαβάλας

Programming Piano: Γιώργος Καρακάσης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

 

Όταν οι νότες ταξιδεύουν

Ένα μουσικό διαδραστικό live για παιδιά από την θεατρική ομάδα Blackbird θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 24 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες».

Η Σοφία και η Χριστιάννα (θεατροπαιδαγωγοί και μουσικοί της μπάντας), μαζί με τα μουσικά όργανα, και την εξωστρεφή διάθεσή τους καλούν τα παιδιά να τραγουδήσουν την ιστορία της πιο «διάσημης πατάτας», να χορέψουν τον «παγωτατζή», να παίξουν μουσικοκινητικά παιχνίδια με το «χαρωπά τα δυο μου χέρια τα χτυπώ», μα και να φανταστούν και να αγοράσουν τα πιο όμορφα ζώα στο «παζάρι»!

Μέσα από το διαδραστικό μουσικό live “Όταν οι νότες ταξιδεύουν” τα παιδιά γνωρίζουν τον ήχο μουσικών οργάνων -κιθάρα, μπεντίρ, μαράκες, φλάουτο, ντέφι- και έρχονται σε επαφή με τον ρυθμό, ζώντας μια μοναδική μουσικοπαιδαγωγική εμπειρία, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί ενώ τα ίδια γίνονται μέρος μιας μουσικής συναυλίας.

 

Το σπίτι με την μικρή κόκκινη πόρτα

Το χιόνι θα γεμίσει χαρά και θα φέρει κοντά ένα μικρό κορίτσι και ένα ποντικάκι. Αλλά σύντομα η κακοκαιρία θα διαλύσει το σπίτι του ποντικούλη και οι δύο φίλοι θα κληθούν να βρουν μια λύση.

Μπορεί άραγε το “μαζί” να μεταμορφώσει ένα συνηθισμένο σπίτι σε εστία αγάπης και ζεστασιάς;

 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» η μουσικός Κατερίνα Αντωνίου ζωντανεύει “Το σπίτι με την μικρή κόκκινη πόρτα” από τις Εκδόσεις Διόπτρα – Dioptra Publications, το γεμίζει ήχους και ανοίγει μαζί με τα παιδιά όλα τα μαγικά παραθυράκια του!

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: Χρώματα που παίζουν, γραμμές που χορεύουν! Ένα αφιέρωμα στον Paul Klee

#familytime στο Τελλόγλειο

To μουσείο-εκπαιδευτικό πρόγραμμα #familytime είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας από 4 έως 12 ετών αλλά και τους συνοδούς τους, οι οποίοι συμμετέχουν ενεργά στις συναντήσεις. Όλοι μαζί, έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον θαυμαστό κόσμο της τέχνης μέσα από προσεκτικά επιλεγμένες δραστηριότητες που προϋποθέτουν και ενισχύουν τη συνεργασία και την αλληλοϋποστήριξη όλων των μελών της οικογένειας αλλά και της ομάδας.

Η κάθε συνάντηση διάρκειας ενενήντα λεπτών, περιλαμβάνει γνωριμία της ομάδας, μια σύντομη εισαγωγή στη θεματική της έκθεσης και μικρής διάρκειας εργαστήριο προσαρμοσμένο στη θεματική της έκθεσης την οποία εξερευνά. Κάθε συνάντηση είναι αυτόνομη και κάθε θεματική διαφέρει, καθώς οι συναντήσεις του #familytime πορεύονται παράλληλα με τις εκθέσεις που φιλοξενεί το Τελλόγλειο.

Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου οι συμμετέχοντες, θα γνωρίσουν τον Paul Klee, ακολουθώντας τις ζωηρές γραμμές του, ανακατεύοντας χρώματα, αφήνοντας τη φαντασία τους ελεύθερη. Με απλά υλικά, γέλιο και συνεργασία, μικροί και μεγάλοι θα δημιουργήσουν πορτραίτα και θα ανακαλύψουν πως η τέχνη μπορεί να είναι μια χαρούμενη οικογενειακή περιπέτεια.