Θεσσαλονίκη
Την Κυριακή 09 Φεβρουαρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” οι μικροί φίλοι θα απολαύσουν τη διαδραστική αφήγηση του παραμυθιού “Η παιδική χαρά της καρδιάς με τη Σαρλότ”.
“Η παιδική χαρά της καρδιάς με τη Σαρλότ”, το παιδικό βιβλίο της Έλλης Πόλα, ταξιδεύει εκεί που χορεύουν οι μπαλαρίνες.
Μια διαδραστική παρουσίαση με την εμψυχώτρια Νατάσα Μισαηλίδου στον μαγικό κόσμο της αγάπης, της χαράς και της ανεμελιάς, όπου και οι μεγάλοι γίνονται παιδιά.
με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ και 36 δημιουργούς στο Τελλόγλειο
Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30
Ένα μοναδικό ταξίδι από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show, από τον πατέρα της Haute Couture, τον Worth, έως την εισαγωγή της pop art μέσω της διαφήμισης και της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol, κάνουν 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες από τον Φεβρουάριο στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη.
«Με αφορμή και έμπνευση την ιστορία της μόδας και την εισαγωγή στην pop art φιλοτεχνούμε και ευελπιστούμε να παρουσιάσουμε ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, το οποίο αποτελείται από έργα τέχνης με την εικαστική συλλογικότητα της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», σημειώνει η Χρύσα Μπαρζόκα, η οποία έχει την έμπνευση και την επιμέλεια της έκθεσης με τίτλο «Από τον Worth στον Warhol».
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30 και σε αυτήν συμμετέχουν οι παρακάτω 36 καλλιτέχνες:
ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ & DOTA STAMPOULI, ΕΙΡΗΝΗ ΜΗΤΟΥΔΗ, ΝΤΙΝΑ ΜΠΑΚΑΝΙΑΡΗ, ΜΑΝΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ ΚΑΡΑΚΙΤΣΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΜΠΑΤΖΗ, ΜΑΚΗΣ ΚΟΥΛΙΑΝΟΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΗΣ, ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΡΟΥΚΗΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, KIRSIKKA SOUSTIEL, ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΜΠΙΤΖΑΝΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΚΕΛΛΥ ΚΟΝΤΖΑΜΑΝΗ, ΣΥΝΗ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ, MARINA SUZDALTSEVA, ΘΑΝΟΣ ΚΟΣΥΒΑΣ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΜΠΕΤΟΓΛΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΥΜΠΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ, EVA JULI, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ, ELVIRA GURALNIK, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΑΝΝΑ ΜΠΟΤΟΥ, NELLY ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΣΙΑΚΥΡΙΔΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΤΤΑΣ, ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΜΙΝΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΚΑΜΠΟΥΡΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΔΑΚΗ, ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ
Την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου ξυπνήστε και όπως είστε, δηλαδή με τις πυτζαμούλες σας, πάρτε το αγαπημένο σας μαξιλάρι και πηγαίνετε στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” να ταξιδέψετε παρέα με τον Μαξ στη “Χώρα των Τεράτων”.
Όταν ο Μαξ φοράει τη στολή του λύκου κι αρχίζει τις σκανταλιές, η μητέρα του τον μαλώνει “ΤΕΡΑΣ!” και τον στέλνει στο δωμάτιο του. Τότε ο Μαξ θυμωμένος θα ξεκινήσει ένα ταξίδι για μια φανταστική χώρα που κατοικείται από τέρατα. Αυτά θα τον ανακηρύξουν βασιλιά τους και θα αρχίσουν μαζί του τον ΚΑΚΟ ΧΑΜΟ! Όμως, μετά από τον κακό χαμό, ο Μαξ θα πεθυμήσει το σπίτι του και τη μητρική αγκαλιά. Και το ταξίδι της επιστροφής θα ξεκινήσει…
Με την πυτζαμούλα της θα σας υποδεχτεί η θεατροπαιδαγωγός Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου και με αφορμή το πολυβραβευμένο βιβλίο του Maurice Sendak από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ όλα τα παιδιά θα βουτήξουν στη μαλακή και ζέστη αγκαλιά του ονείρου και της φαντασίας.
Στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα βήματα του Αποστόλου Παύλου»
Την πορεία του από τη Μακεδονία έως την Κόρινθο ιχνηλατεί η έκθεση «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που παρουσιάζει το Υπουργείο Πολιτισμού, η Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τη Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» με πόρους που διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.
Το μουσειακό αφήγημα της έκθεσης δομήθηκε με βάση την Β΄ Αποστολική Περιοδεία του Παύλου στον ελλαδικό χώρο, σε ένα αναθεωρημένο πλαίσιο τεκμηρίωσης και ανασύνθεσης, σύμφωνα με το κείμενο των Πράξεων των Αποστόλων, τις επιστολές του προς τις νεοϊδρυθείσες χριστιανικές Εκκλησίες και τους συνεργάτες του, την ιστορική και αρχαιολογική έρευνα, αλλά και την προφορική παράδοση που διατήρησε αναλλοίωτη τη μνήμη του Αποστόλου. Στόχο αποτελεί η σύνδεση της αποστολικής διαδρομής με αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία της ελληνορωμαϊκής εποχής, της εβραϊκής Διασποράς και του χριστιανικού κόσμου στους τότε σταθμούς της περιοδείας του Αποστόλου και νυν πόλεις της σύγχρονης Ελλάδας. Η έκθεση απευθύνεται στους κατοίκους και φορείς των περιοχών αυτών και σχεδιάστηκε με τέτοιον τρόπο ώστε να υπάρχει η δυνατότητα να επεκταθεί και να φιλοξενηθεί σε όποιο μουσείο ή εκθεσιακό χώρο επιθυμήσει να την παρουσιάσει στο κοινό του.
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αποτελεί τον πρώτο σταθμό της έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», η οποία θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της ελληνικής επικράτειας που βρίσκονται πλησίον των τόπων της Αποστολικής Περιοδείας. Η έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εμπλουτίζεται με αντικείμενα από τις συλλογές του, τα οποία φωτίζουν όψεις της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης την περίοδο πριν και μετά το πέρασμα του Αποστόλου Παύλου και απηχούν την επίδραση της διδασκαλίας του.
Παράλληλα με την έκθεση θα διατίθεται στο παιδικό κοινό μουσειοσκευή, όπου η Αποστολική Περιοδεία και ο κόσμος του Παύλου ζωντανεύουν μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια και δραστηριότητες.
ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ»
Παρασκευή 14 και Πέμπτη 20 Μαρτίου, 12:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου
Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από αρχαιολόγους του Μουσείου. Οι ξεναγήσεις θα ολοκληρώνονται με περιήγηση σε εκθέματα των μονίμων εκθέσεων, τα οποία σχετίζονται με τον κόσμο του Αποστόλου Παύλου.
Για τη συμμετοχή στην ξενάγηση απαιτείται επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου
Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 | Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00
Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025, 20:30
Διάρκεια: 23 Ιανουαρίου – 30 Μαρτίου 2025
Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -εντός ΔΕΘ-Helexpo– στη Θεσσαλονίκη, από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe–Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.
Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει;
Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.
Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.
Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης.
Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης–επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer
Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.
Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου, μια ανάσα πριν την πρεμιέρα της στο θέατρο, η θεατρική ομάδα Βlackbird θα βρίσκεται στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” με την ολοκαίνουρια παιδική της παράσταση «Με αγάπη, Φραντς», που εμπνέεται από το παραμύθι «Ο Κάφκα και η κούκλα» των εκδόσεων Διόπτρα.
Μια μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες. Μια μαγική ιστορία για την απώλεια, τη φιλία και την αποδοχή.
Δυο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μια εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art ξεδιπλώνουν τη συναρπαστική ιστορία.
Υπόθεση:
Βερολίνο, 1920.
Ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Αμέσως συστήνεται ως… ταχυδρόμος. Στόχος του να φέρει ξανά το κορίτσι σε επαφή με την κούκλα του. Έτσι, ξεκινά ένα ταξίδι ενηλικίωσης με πολλή φαντασία, χρώματα, γεύσεις, εμπειρίες.
Και η αγάπη επιστρέφει.
στο βιβλιοπωλείο Γιάφκα
Στον φιλόξενο χώρο του βιβλιοπωλείο Γιάφκα ξεκινούν φέτος οι αφηγήσεις της Ανθής Θάνου με τη μουσική συνοδεία του Αλέξη Μακρή το ταξίδι τους, στα μονοπάτια των μύθων και των παραμυθιών της ελληνικής και παγκόσμιας προφορικής παράδοσης.
Ακολουθούν και οι μικροί φίλοι τους ήρωες των παραμυθιών στο ταξίδι τους και κάνουν κι αυτοί μαζί ένα φανταστικό ταξίδι, γνωρίζοντας ηθικές αξίες, ανθρώπινα δικαιώματα, τον αληθινό κόσμο μέσα από τις διηγήσεις του λαού μας.
Μια πρόβα ζωής για τα παιδιά καθώς ακολουθούν τον ήρωα σε όλες του τις δοκιμασίες και συμπάσχουν μαζί του. Το τέλος των παραμυθιών είναι αντάξιο κάθε προσμονής, οδηγεί στην δικαίωση και στην ευτυχία, στην ωριμότητα και την αυτονομία.
Στόχος είναι η ψυχαγωγία, η διασκέδαση αλλά και η παραμυθία-παρηγοριά, που τόσο ανάγκη έχουμε όλοι στους δύσκολους καιρούς που ζούμε.
Ημερομηνίες και θεματικές των παραστάσεων:
Ο “Κουτσουκουκουτάκος” θα ταξιδέψει τους μικρούς θεατές σε παράξενες χώρες με παράξενα πλάσματα που θα θελήσουν να τους κάνουν να γελάσουν και να διασκεδάσουν με πολλά τραγούδια, κέφι και γιατί όχι και χορό!
Αφήγηση: Ανθή Θάνου
Μουσική Τραγούδι: Αλέξης Μακρής
Νέα συνάντηση γονέων για τις οθόνες και τα παιδιά!
Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 το Media Owl πηγαίνει στο Μή.λο. Μαζί συζητάνε για τη σχέση των παιδιών και των οικογενειών με την τεχνολογία.
Και πάνω από όλα: πώς μπορούμε να δώσουμε λύσεις σε αυτά τα προβλήματα;
Η συνάντησή αποτελεί μέρος της σχολής γονέων “Ένα Σάββατο στο Μή.λο”.
Στη συνάντηση αυτή με την κατάθεση των προβληματισμών, των ερωτήσεων και των εμπειριών των γονέων, ο Κωστής Δημολιός του Media Owl μέσα από τη διάδραση με τους συμμετέχοντες θα επικεντρωθεί στο θέμα της σχέσης των παιδιών με τις ηλεκτρονικές συσκευές, τις επιπτώσεις της κατάχρησης στην ανάπτυξη αλλά και στην εύρεση λύσεων στα ζητήματα αυτά.
Στη σχολή γονέων συμμετέχουν επίσης:
Παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους;
Ναι! Γιατί το παραμύθι μεταδίδεται από το στόμα στην καρδιά και από την καρδιά στο στόμα, μεταφέροντας ένα πολύτιμο μήνυμα σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά. Ένα μήνυμα που το υφαίνει από τα βάθη του χρόνου, συντροφεύοντας την ανθρωπότητα από τη γέννησή της.
Γιατί η ζωή έχει δυσκολίες και για να τις αντιμετωπίσει ο νέος άνθρωπος, το παιδί, ο ενήλικας χρειάζεται συντροφικότητα και μαγεία.
Γιατί η προφορικότητα, το παραμύθι υφαίνει σχέσεις.
Γι’ αυτό δημιουργήθηκε από την Action Art μια σειρά παραστάσεων παραμυθιών, μύθων, θρύλων στο Θεατράκι της ΧΑΝΘ.
Ένα ταξίδι στις χώρες της Ανατολής, στην Αφρική, την Ισπανία, την Ιταλία, τα Βαλκάνια, την Αρμενία παρέα με τους ήρωες των παραμυθιών. Μια παράσταση, όπου η τέχνη της αφήγησης, της μουσικής και του τραγουδιού – της ερμηνείας, συναντώνται για να συνομιλήσουν και να υφάνουν το δικό τους παραμύθι.
Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου.
Για σχολεία & συλλόγους παραστάσεις κατόπιν συνεννόησης στα τηλέφωνα της Χ.Α.Ν.Θ 231 600 1000. Υπεύθυνη : Τσαλίκη Λιάνα education3@ymca.gr 2316001000 (εσωτ. 832) και στην Αction Art 2310 271978, 6977006272.
Οι παραστάσεις αφήγησης, απευθύνονται σε παιδιά νηπιαγωγείου, δημοτικού, γυμνασίου. Παρασκευή πρωί, τιμή εισιτηρίου 6€
Tο Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 μεταξύ 16:00 – 17:30 μικροί και μεγάλοι που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα, θα εισαχθούν στο γενικό πλαίσιο της έκθεσης «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020:Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» και θα γνωρίσουν λεπτομέρειες για το έργο και τη ζωή του Μάρκου Καμπάνη.
Θα δοθεί έμφαση σε επιλεγμένα έργα που αφορούν στην ενότητα “Το μουσείο των Δέντρων”. Τα παιδιά με τους συνοδούς τους θα δημιουργήσουν τα δικά τους “μαγικά” δέντρα.
Την Κυριακή 19 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” η συγγραφέας Μαρία Κουτσανοπούλου θα αφηγηθεί και θα παρουσιάσει το παραμύθι “Βλέπεις ό,τι βλέπω;” των εκδόσεων Τζιαμπίρης-Πυραμίδα.
Βλέπουμε τον κόσμο με τα μάτια μας ή με την καρδιά μας;
Βλέπουμε αυτό που είναι μπροστά μας ή αυτό που θέλουμε να δούμε;
Αυτά κι άλλα πολλά σκέφτεται η Δήμητρα κοιτώντας έξω από το μεγάλο παράθυρο, αναζητώντας απαντήσεις. Οι άνθρωποι μπορεί να κοιτάζουν το ίδιο πράγμα και να το βλέπουν τελείως διαφορετικά. Ο καθένας μας, όταν κοιτάει έξω, βλέπει αυτά που έχει μέσα του! Άλλωστε, αυτό είναι κι ένα μέρος της ομορφιάς του κόσμου.
Ένα διαφορετικό παραμύθι που μας μιλάει με διαφορετικό τρόπο για τη διαφορετικότητα!
Το παιδικό βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” στην Άνω Πόλη φιλοξενεί τη βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes“, η οποία παρουσιάζει την βρεφική & προνηπιακή θεατρική παράσταση “Ένα μικρό καταφύγιο” για θεατές 8 μηνών – 3 ετών το Σάββατο 18 Ιανουαρίου, στις 18.00.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.
Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;
Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;
Μια παράσταση «Θεάτρου Forum» για νέους/ες, εφήβους/ες και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και την διαχείριση της έμφυλης βίας, στο Θέατρο In Situ το Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 17:00 για μία μοναδική παράσταση.
Ο Μικρός Βορράς, έχοντας 13 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο για παιδιά και νέους/ες, «αγγίζει» με τρυφερότητα και ευαισθησία το θέμα της έμφυλης βίας μέσα στο σχολικό περιβάλλον, συστήνοντας για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη συμμετοχική διαδικασία του Θεάτρου – Forum.
Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.
Τα τελευταία χρόνια, οι λέξεις “γυναικοκτονία”, “σεξουαλική κακοποίηση”, “revenge porn” βρίσκονται πλέον καθημερινά στις συζητήσεις όλων μας και ιδιαίτερα των νέων ανθρώπων που βιώνουν την αυξανόμενη βία. Οφείλουμε, λοιπόν, να δώσουμε διέξοδο στη νέα γενιά και να αναπτύξουμε τρόπους αντιμετώπισης και διαχείρισης της κλιμακούμενης έμφυλης βίας και των βαθιά εμπεδωμένων πατριαρχικών συμπεριφορών στην ελληνική κοινωνία.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει την πιο βάναυση μορφή της έμφυλης βίας από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο – Forum.
Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!
Συντελεστές/ριες
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ – hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής, Λευτέρης Τσινάρης
Παίζουν & Εμψυχώνουν: Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος
Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση
Την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 12.00 το καφέ-βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” σας προσκαλεί στη διαδραστική αφήγηση του βιβλίου “Το πρόβλημα με τα προβλήματα” των εκδόσεων Επόμενος σταθμός.
Επιμέλεια παρουσίασης: Νατάσα Μισαηλίδου
Το οριγκάμι είναι η καλλιτεχνία του διπλώματος χαρτιού. Στα ελληνικά ο όρος είναι “χαρτοδιπλωτική”. Είναι επινόηση των Ιαπώνων. Το οριγκάμι χρησιμοποιεί το δίπλωμα για την δημιουργία πολλών διαφορετικών πραγμάτων με την αξιοποίηση ενός πολύ συγκεκριμένου και προκαθορισμένου υλικού: ένα κομμάτι χαρτί.
Στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” το Σάββατο 11 Ιανουαρίου κατά τις 18.00 τα παιδιά θα φτιάξουν παρέα origami!
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ
«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου
ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Βασιλικό Θέατρο
Πρεμιέρα: Τετάρτη 15|01|2025
Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση
Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.
Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.
Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.
Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτης και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.
Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;
Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;
Σημείωμα συγγραφέα – σκηνοθέτριας
Η Πολυξένη είναι ένα παιδί που ενώ αντιμετωπίζει πολλές δυσκολίες βρίσκει τη δύναμη και το κουράγιο να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρο». Η πλούσια φαντασία και η ευαισθησία της αποτελούν ένα μεγάλο οπλοστάσιο. Αντλεί απ’ αυτό εμπιστοσύνη και σεβασμό για τον εαυτό της και παλεύει ενάντια στον σκληρό και αδιάφορο κόσμο που την έχει απομονώσει.
Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.
Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:
Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη
Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι
Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό
Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!
Εμείς πώς θα απαντούσαμε;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου
Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)
Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι
Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη
Οι εκδόσεις Φουρφούρι και το βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλούν τους μικρούς φίλους στην παρουσίαση του βιβλίου της Αρετής Κατσαντώνη και της Χρυσώς Χαραλάμπους “Η Σελήνη στο Παρίσι” την Κυριακή 05 Ιανουαρίου στις 12.00.
Όλα τα παιδιά θα φτιάξουν το δικό τους διαβατήριο για να ταξιδέψουν σε συναρπαστικά μέρη.
Το Σάββατο 04 Ιανουαρίου το βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” φέρνει σε επαφή τους μικρούς του φίλους με το Tangram.
Το τάνγκραμ είναι ένα από τα πιο δημοφιλή παζλ στον κόσμο.
Έχει χαρακτηριστεί μάλιστα ως το “συντομότερο ψυχολογικό τεστ”.
Υπεύθυνη εργαστηρίου η αρχιτεκτόνισσα Μαρία Καραμάνου.
Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon παρουσιάζει την παιδική παράσταση αφήγησης με την Ανθή Θάνου συνοδεία ζωντανής μουσικής από τον Αλέξη Μακρή «Με κάλαντα και παραμύθια» την Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 2024 στις 12:00.
Λίγα λόγια για την παράσταση
To δωδεκαήμερο και απάνω στη γη έρχονται οι καλικάντζαροι. Τρέχουν, παίζουν, πειράζουν, τραγουδάνε. Και εμείς θα τους κρυφοκοιτάξουμε και θα γελάσουμε με τις περιπέτειές τους.
Ένα παιδί ονειρεύεται μια καινούργια φορεσιά. Φεύγει για να τη βρει και μείς θα ακολουθήσουμε τα χνάρια του.
Ο Αϊ Βασίλης βγάζει το σακάκι από το μπαούλο του και…ωχ έχει μια τρύπα! Άραγε τι θα κάνει για να προλάβει να μοιράσει τα δώρα; Μήπως να τον βοηθήσουμε;
Το εορταστικό πρόγραμμα αφήγησης αντλείται από τις παραδόσεις τα ήθη και έθιμα του λαού μας και διανθίζεται με κάλαντα και ευχές από όλη την Ελλάδα.
Αφήγηση: Ανθή Θάνου
Μουσική-Τραγούδι: Αλέξης Μακρής
Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες
Η Ανθή Θάνου γεννήθηκε στη Λαμία. Σπούδασε Νηπιαγωγός στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών από το οποίο μεταπτυχιακά πιστοποιήθηκε για εξειδικευμένη επιμόρφωση στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Το παραμύθι στην εκπαίδευση: δημιουργική ανάγνωση και αξιοποίηση». Αφηγείται από το 1999 παραμύθια σε Μουσεία (από το 2009 συνεργάζεται με το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης καθώς επίσης και με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, προγράμματα αφήγησης για παιδιά και ενήλικες με αφορμή εκθέματα από τις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις τους), σε Θέατρα, Μουσικές σκηνές, Πολιτιστικά Κέντρα, Φυλακές, Βιβλιοθήκες (συνεργάστηκε σε προγράμματα φιλαναγνωσίας των βιβλιοθηκών του Έβρου, Ξάνθης και Βέροιας), σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα (Γιορτή Παραμυθιών στην Κέα, φεστιβάλ Αφήγησης Ολύμπου, Αθηνών) και στο εξωτερικό στη Γαλλία, Νορβηγία και Κύπρο. Συμμετέχει σε πανεπιστημιακά συνέδρια στην Ελλάδα και στην Κύπρο και βιωματικά εργαστήρια για την τέχνη της αφήγησης προσπαθώντας να επικοινωνήσει την τέχνη της και να μοιραστεί ιστορίες. Συνεργάζεται με το «Κέντρο Μελέτης και Διάδοση Μύθων και Παραμυθιών» και διδάσκει στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Έχει κυκλοφορήσει πλήθος βιβλίων και CD.
Ο Αλέξης Μακρής γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1982. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία εννέα ετών. Πήρε πτυχίο κιθάρας δίπλωμα κιθάρας από το Ωδείο Τούμπας Κ. Ματσίγκος στην τάξη του Φώτη Κουτσοθόδωρου.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Θάνο Μητσάλα, τον Στέλιο Μούστο και άλλους κιθαριστές. Από το 2008 εργάζεται ως καθηγητής Κιθάρας. Το 2003 απέκτησε πτυχίο ηχοληψίας από το ΔΙΕΚ Επανομής και έκτοτε ασκεί την τέχνη της ηχοληψίας, ενώ από το 2015 διδάσκει σε τεχνικές σχολές ηχοληψία.
Από το 2014 συνεργάζεται με την αφηγήτρια λαϊκών παραμυθιών Ανθή Θάνου επενδύοντας μουσικά παραστάσεις αφήγησης για παιδιά και ενήλικες και έχει κυκλοφορήσει μαζί της το βιβλίο-cd “Ο βασιλιάς των πουλιών”. Επίσης πραγματοποιεί σεμινάρια, σε συνεργασία με την αφηγήτρια, για τη μουσική επένδυση στην αφήγηση για ενήλικες (μουσικό χωριό Άγιος Λαυρέντιος, φεστιβάλ αφήγησης Θεσσαλονίκης κ.α) και για παιδιά (Διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Θεσσαλονίκης – junior festival). Τέλος, συμμετέχει σε μουσικά σχήματα πραγματοποιώντας συναυλίες σε μουσικές σκηνές παίζοντας κλασική, ακουστική και λαϊκή κιθάρα στον χώρο της έντεχνης, της παραδοσιακης και της λαϊκής-ρεμπέτικης μουσικής.
ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΟΝ ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ALTE FABLON
f/b: https://www.facebook.com/altefablonthessaloniki
Instagram: https://www.instagram.com/altefablon
site: https://altefablon.gr
Μια Μαγευτική Μουσικοχορευτική Παράσταση για όλη την Οικογένεια, βασισμένη στο εμβληματικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, παρουσιάζεται από τις 10 Νοεμβρίου 2024 στο θέατρο Αριστοτέλειον στην Θεσσαλονίκη.
Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, μεταφέροντας τους θεατές σε ένα μαγευτικό κόσμο γεμάτο φαντασία, χρώματα και συναισθήματα.
Ο Χανς Κριστιαν Άντερσεν, ένας από τους πιο γνωστούς και αγαπητούς συγγραφείς παραμυθιών παγκοσμίως, γεννήθηκε το 1805 στη Δανία και έχει χαρίσει στις επόμενες γενιές αθάνατες ιστορίες που έχουν αγαπηθεί από πολλές γενιές. Με έργα όπως “Η Μικρή Γοργόνα”, “Το ασχημόπαπο”, “Το κοριτσάκι με τα σπίρτα” και φυσικά “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, έχει κερδίσει τη θέση του στο πάνθεον των κλασικών συγγραφέων της παιδικής λογοτεχνίας.
Το παραμύθι “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, που κυκλοφόρησε το 1844, έχει κερδίσει τις καρδιές του κοινού με την εκπληκτική του αφήγηση και τους δυνατούς του συμβολισμούς. Μέσα από την περιπέτεια της Γκέρντα, που προσπαθεί να σώσει τον φίλο της Κάι από την παγωνιά της Βασίλισσας, το έργο εξερευνά την αντίθεση μεταξύ του κρύου και της ζεστασιάς, της αγάπης και της φιλίας και μας διδάσκει την αξία της αγάπης, της πίστης και της ανιδιοτελούς φιλίας.
Η παράσταση “Η Βασίλισσα του Χιονιού” συνδυάζει μαγευτικά στοιχεία θεάτρου, χορού και μουσικής, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία. Δέκα ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί και χορευτές έχουν ετοιμάσει μια εντυπωσιακή παρουσίαση, στην οποία η ιστορία του Άντερσεν ζωντανεύει μέσω χορευτικών, γνωστών τραγουδιών και πρόζας που αποτυπώνουν την ένταση και την ομορφιά της αφήγησης.
Η χορογραφίες είναι εμπνευσμένες από ποικιλία παραδοσιακών και σύγχρονων στυλ, χαρίζοντας μία φρέσκια και καινοτόμο προσέγγιση στο κλασικό παραμύθι.
Καθώς η παράσταση εξελίσσεται, οι θεατές θα ταξιδέψουν σε μαγευτικούς κόσμους, θα βιώσουν συναισθήματα ενθουσιασμού και συγκίνησης και θα
ανακαλύψουν ότι οι αξίες της πίστης, της αλληλεγγύης και της αγάπης είναι πιο σημαντικές από ποτέ. Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για γονείς και παιδιά να μοιραστούν αξέχαστες στιγμές και να μυηθούν στη μαγεία της θεατρικής τέχνης.
Συντελεστές
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης
Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης
Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Μπογιατζή
Video Art: Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Βαλσαμίδης
Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής
Graphics Designer: Σάκης Παπαγιάννης
Παίζουν & Χορεύουν: Στέλιος Ζλάτος, Άρτεμις Σπυροπούλου, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Χριστίνα Μανουσαρίδου, Ηλέκτρα Μαντζανιάδου, Γιώργος Μιχαλάκος, Άννα Μπουντζή, Ντορίνα Ταχιράϊ, Μαρία Σάλσα, Ελένη Χριστοφή
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
