Σεμινάριο Εθελοντών

Την Κυριακή 3/11, θα πραγματοποιηθεί το πρώτο βιωματικό σεμινάριο για την εκπαίδευση των νέων εθελοντών της “Σχεδίας στην πόλη”.

Η «Σχεδία στην πόλη» συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια ενεργούς κοινωνικής δράσης και στέλνει το μήνυμα: “Γίνε εθελοντής/ντρια! Κάνε τη διαφορά!”

Οι εθελοντές, μετά την ενημέρωση και το βιωματικό σεμινάριο εκπαίδευσης μπορούν να συμμετέχουν:

στον σχεδιασμό και την υλοποίηση νεανικών δράσεων στην πόλη
στα εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά
σε ανταλλαγές νέων και προγράμματα κατάρτισης με νεανικές οργανώσεις στην Ευρώπη

10ος Πανελλαδικός Ταυτόχρονος Δημόσιος Θηλασμός

Σκοπός της εκδήλωσης – γιορτής του Πανελλαδικού Ταυτόχρονου Δημόσιου Θηλασμού, είναι η απενοχοποίηση του δημόσιου θηλασμού και η εξοικείωση της κοινωνίας μας με την εικόνα της θηλάζουσας μητέρας.

Εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε περισσότερες από 50 πόλεις της Ελλάδας από τις κατά τόπους εθελοντικές ομάδες υποστήριξης, μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου Εθελοντικών Ομάδων Υποστήριξης Θηλασμού και Μητρότητας.

Η επιθυμία των μητέρων για επιστροφή στο θηλασμό, παράλληλα με το πλήθος των δυσκολιών από εξωγενείς συνήθως παράγοντες που καλούνται να αντιμετωπίσουν, γέννησε την ανάγκη δημιουργίας τοπικών εθελοντικών υποστηρικτικών ομάδων θηλασμού.
Σε αυτές τις ομάδες, μητέρες βοηθούν άλλες μητέρες να μάθουν την μητρική τέχνη του θηλασμού, ενημερώνονται, έρχονται σε επαφή, μοιράζονται τις αγωνίες, τις ανησυχίες και τις εμπειρίες τους, αλληλοϋποστηρίζονται, παίρνουν δύναμη και κουράγιο…

Την πρώτη Κυριακή του Νοεμβρίου ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΜΕ γιατί:

η βοήθεια από μητέρα σε μητέρα αποδίδει
βοηθώντας η μία την άλλη, κάθε χρόνο όλο και περισσότερες μητέρες καταφέρνουν να θηλάσουν τα παιδιά τους και μαθαίνουν τρόπους να υπερνικούν δυσκολίες και αντιξοότητες.
μαζί σαν μια γροθιά, μαθαίνουν και καταφέρνουν να πραγματώνουν το φυσικό και αυτονόητο, χωρίς να αυτοπεριορίζονται ή να λογοκρίνονται…
όλο και περισσότερες γυναίκες ενημερώνονται έγκαιρα! Κι έτσι φαίνεται πως, παρόλο που για την δική μας γενιά η φυσική πράξη του θηλασμού κατακτάται με καθημερινές μάχες, για την γενιά των παιδιών μας θα είναι μια αυτονόητη διαδικασία.

Εξαιτίας της απομάκρυνσης των προηγούμενων γενεών από την πράξη του θηλασμού και της στέρησης, από την νέα γενιά, εικόνων θηλασμού, η σημερινή θηλάζουσα καλείται να αντιμετωπίσει μεταξύ άλλων και την προκατάληψη του δημόσιου θηλασμού…

Ο κατ’ οίκον περιορισμός κατά την διάρκεια της γαλουχίας, οδηγεί συχνά στην σύντομη διακοπή του θηλασμού και στην απομάκρυνση των μητέρων από αυτόν. Ας μην ξεχνάμε πως η νέα γενιά είναι μια γενιά με έντονη επαγγελματική μα και κοινωνική δραστηριότητα. Η μητρότητα και ο θηλασμός δεν αποτελούν και δεν θα πρέπει να αποτελούν τροχοπέδη!

Η νέα γενιά μητέρων καλείται να αντεπεξέλθει σε πολυποίκιλους ρόλους. Με τον θηλασμό δίνουμε στο παιδί μας τη φυσική του τροφή, τη στοργή και την παρηγοριά που έχει ανάγκη σε κάθε στιγμή. Με την απενοχοποίηση του δημόσιου θηλασμού, η μητέρα δε χρειάζεται να απαρνηθεί την κοινωνική ζωή της ή να αποχωριστεί το παιδί της, προκειμένου να ανταποκριθεί στις κάθε είδους υποχρεώσεις της ή να συμμετάσχει σε προσωπικές δραστηριότητες.
Με την εκδήλωση αυτή έρχεται σε επαφή η κοινωνία με την εικόνα του θηλασμού και ο κόσμος αντιλαμβάνεται πόσο τρυφερή, μαγική, αληθινά αγνή διαδικασία είναι μα και συνάμα διακριτική!

Με την εκδήλωση του Πανελλαδικού Ταυτόχρονου Δημόσιου Θηλασμού, βοηθιούνται οι μητέρες να απελευθερωθούν από την όποια συστολή τους, και καλούνται να συμπεριλάβουν τον θηλασμό στην καθημερινότητά τους, στη ρουτίνα της ζωής τους. Η επίτευξη αυτού του στόχου θα τις βοηθήσει στη συνέχιση του θηλασμού, για όσο περισσότερο το επιθυμεί η δυάδα μητέρας παιδιού.

Με την εκδήλωση του Πανελλαδικού Ταυτόχρονου Δημόσιου Θηλασμού εκφράζεται η διαμαρτυρία για το δικαίωμα των παιδιών στο δημόσιο θηλασμό. Τα παιδιά δεν θα θηλάσουν ποτέ ξανά σε τουαλέτες, παρκινγκ, αυτοκίνητα, σα να ‘ναι ντροπή! Τα παιδιά έχουν δικαίωμα να θηλάζουν όπου και όποτε το ζητήσουν, σε εστιατόρια, σε καφέ, σε παγκάκια… ελεύθερα και ανεμπόδιστα!

Με την εκδήλωση του Πανελλαδικού Δημόσιου Ταυτόχρονου Θηλασμού, θέλουν να φωνάξουν οι θηλάζουσες πως ο δημόσιος θηλασμός για μια μητέρα και το παιδί της δεν είναι επίδειξη, είναι δικαίωμα!

Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ.

Ο Καρυοθραύστης

Η πιο συγκινητική ιστορία του κλασικού μπαλέτου από το Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

Ο Καρυοθραύστης είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 124 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης παρουσίασής της. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι “Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών” του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

Η ιστορία του Καρυοθραύστη διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.

Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934, σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από τους δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

ST. PETERSBURG FESTIVAL BALLET: Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ

Η Αγία Πετρούπολη είναι το λίκνο του διάσημου ρωσικού μπαλέτου που δημιούργησε ο Μαριούς Πετιπά τον 19ο αιώνα και χαρακτηρίζεται από την κομψότητα, τη χάρη και την ευχάριστη ελαφρότητα, στοιχεία που το κάνουν να ξεχωρίζει από όλες τις άλλες «σχολές» κλασικού χορού.

Το Φεστιβάλ Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ξεκίνησε το 2009 για να διαδώσει τις παραδόσεις και το πνεύμα του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης μέσα από ευρωπαϊκές και παγκόσμιες περιοδείες. Τα τελευταία πέντε χρόνια έχει ταξιδέψει με μεγάλη επιτυχία σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης, σε χώρες όπως η Γερμανία, η Αυστρία, η Ιταλία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Πολωνία, η Ισλανδία, η Τσεχία, η Ουγγαρία, η Κροατία και η Σλοβακία.

Η Ωραία Kοιμωμένη, η παραγωγή που θα δούμε αυτά τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την αυστηρή κλασική κομψότητα με μια φρέσκια, ανανεωμένη ματιά προσαρμοσμένη στις αισθητικές ανάγκες του 21ου αιώνα. Άριστοι σολίστες και χορευτές, θαυμάσιος σκηνικός σχεδιασμός και κοστούμια από τον παγκοσμίου φήμης σκηνογράφο και σχεδιαστή κοστουμιών Βιατσεσλάβ Οκούνεβ (Θέατρο Μπολσόι, Θέατρο Μαρίνσκι, Σκάλα του Μιλάνου), σε συνδυασμό πάντοτε με την υπέροχη μουσική του Τσαϊκόφσκι, συνθέτουν μια υπέροχη χορευτική παράσταση που θα μείνει στη μνήμη όσων την παρακολουθήσουν.

Στον ρόλο της Aurora η Ελένα Κοτσιούμπιρα.

St. Petersburg Festival Ballet

Little Stars in Concert

Χριστουγεννιάτικη φιλανθρωπική συναυλία

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συνοδεύει παιδιά με ιδιαίτερες μουσικές δεξιότητες. Παιδιά τα οποία διαθέτουν ένα τόσο μεγάλο ταλέντο στη μουσική, που από πολύ νωρίς μπορούν να επιτύχουν υψηλές μουσικές επιδόσεις. Παιδιά-θαύματα, όπως συνηθίζεται να ονομάζονται. Μετά από ανακοίνωση της ΣΟΔΘ προς τα ωδεία της χώρας και αφού συγκεντρώθηκαν πολλές συμμετοχές, επιλέχθηκαν έντεκα παιδιά από τη Θεσσαλονίκη, από άλλες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και από το εξωτερικό. Οι μικροί ταλαντούχοι μουσικοί θα ερμηνεύσουν με την ορχήστρα μέρη κοντσέρτων, καθώς και σόλο χριστουγεννιάτικες μελωδίες.

Αναλυτικά το Πρόγραμμα

Α’ Μέρος

Γιάννης Παπαγιαννόπουλος (13 ετών) βιολοντσέλο – Αθήνα
F. J. Haydn:Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ. 1 σε ντο μείζονα, Hob.VIIb:1
1ο μέρος: Moderato

Χριστίνα Μαυρίδου (12 ετών) βιολί – Θεσσαλονίκη
J. Haydn: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 2 σε σολ μείζονα, Hob.VIIa:4
1ο μέρος: Allegro moderato

Οδυσσέας Τσακαλίδης (10 ετών) βιολί – Θεσσαλονίκη
F. Mendelssohn-Bartholdy: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64
3ο μέρος: Allegro, molto vivace

Κυριάκος Φωτιάδης (10 ετών) τραγούδι – Κατερίνη
J. Rutter: Angel’s Carol (ενορχήστρωση: Στέφανος Ντιναπόγιας)

Ελένη Γραβάνη (8 ετών) τραγούδι – Κομοτηνή
F. Bernard: Winter Wonderland (ενορχήστρωση: Μαρία Συκάκη)

Εβελίνα Χαβαλέ (10 ετών) τραγούδι – Θεσσαλονίκη
A. Adam: Oh Holy Night (ενορχήστρωση: Στέφανος Ντιναπόγιας)

Filip Dimitrov (7 ετών) κόρνο – Βέρνη
J. D. Škroup: Κοντσέρτο για κόρνο και ορχήστρα σε σι ύφεση μείζονα

Β’ Μέρος

Ηρακλής Αλεξόπουλος (14 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23 σε λα μείζονα, KV 488
1ο μέρος: Allegro

Στέλλα Βαχτανίδου (13 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
F. J. Haydn: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα, Hob. XVIII:4
3o μέρος: Rondo – Presto

Γιάννης Μπουφίδης (12 ετών) πιάνο – Ηράκλειο Κρήτης
L. v. Beethoven: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 19
3ο μέρος: Rondo, Allegro Molto

Φαίδων – Ευάγγελος Σαχσαμάνογλου (10 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21 σε ντο μείζονα, KV 467
3ο μέρος: Allegro vivace

Στέλιος Κερασίδης (7 ετών) πιάνο – Αθήνα
J. S. Bach: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 5 σε φα ελάσσονα, BWV 1056
1ο μέρος: Allegro moderato / 2ο μέρος: Largo

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση Ορχήστρας: Λίζα Ξανθοπούλου

Πλανήτες

Συναυλία για όλη την οικογένεια

Η συμφωνική σουίτα του Χολστ Πλανήτες είναι η δημοφιλέστερη σύνθεσή του, γραμμένη μεταξύ 1914 και 1916. Ο Χολστ, που εκείνη την εποχή είχε αρχίσει να ασχολείται με την αστρολογία, αφήνει τη Γη έξω από το έργο του και γράφει επτά ορχηστρικά κομμάτια, όπως τα ονόμασε αρχικά, για τους υπόλοιπους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος, με το χαρακτήρα του κάθε κομματιού να συμβολίζει και κάτι διαφορετικό.

Ο Άρης είναι ο κομιστής του πολέμου και η Αφροδίτη της ειρήνης. Ο Ερμής είναι ο φτερωτός αγγελιοφόρος και ο Δίας φέρνει την ευθυμία. Ο Κρόνος συμβολίζει το γήρας, ο Ουρανός τη μαγεία του κόσμου και τέλος ο Ποσειδώνας τα μυστήρια του σύμπαντος. Υπενθυμίζεται ότι ο Πλούτωνας δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί.

Η νέα εκπαιδευτική πρόταση της ΚΟΘ ολοκληρώνεται με μια συναυλία για όλη την οικογένεια, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Voci Contra Tempo

Σοφία Γιολδάση Διδασκαλία χορωδίας

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Georg Köhler Μουσική διεύθυνση

Trigiro Νάουσα tour

Εκδρομή με πεζοπορία στη φύση για ενήλικες και παιδιά

H trigiro – unique travel experience έχοντας ήδη στο ιστορικό της μία πετυχημένη έναρξη εκδρομών με άξονα την οικογένεια, τώρα συνεχίζει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την διοργάνωση της Trigiro Νάουσα tour.

Την Κυριακή 27.10.2019 με σκηνικό πλαίσιο το φυσικό περιβάλλον, στον καθαρό αέρα, μικροί και μεγάλοι χαλαρώνουν, ελευθερώνονται και καλούνται να συμμετέχουν σε ομαδικά διαδραστικά παιχνίδια με στόχο την ψυχαγωγία τους. Στην πανέμορφη φύση της Νάουσας Ημαθίας, μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μία μοναδική εμπειρία που περιλαμβάνει πεζοπορία, ξενάγηση στο κτήμα Κυρ – Γιάννη με γευστική δοκιμή κρασιών για τους ενήλικες και ελεύθερο χρόνο για παιχνίδι για τους μικρούς φίλους σε εξωτερικό χώρο του οινοποιείου.

Πρόγραμμα εκδρομής

10:30 Συνάντηση στην Στράντζα-Νάουσας (MAP) όπου θα γίνει γνωριμία και θα δοθούν οι κατάλληλες οδηγίες
11:00 Πεζοπορία μέσα στους αμπελώνες με παράλληλο διαδραστικό παιχνίδι/ ψυχαγωγική δράση για μικρούς & μεγάλους στην φύση με την συνοδεία της Trigirο (περίπου 1 ώρα, εύκολη διαδρομή, χωματόδρομος)
12:00 Άφιξη στο οινοποιείο Κτήμα Κυρ-Γιάννη, ξενάγηση μικρών & μεγάλων στο οινοποιείο
12.30 Οινογνωσία «Ξινόμαυρο» με συνοδευτικό σνακ (για τους ενήλικες)
12:30 Ελεύθερος χρόνος για τους μικρούς με ελεύθερο παιχνίδι στη φύση στο χώρο του οινοποιείου
14:00 Επιστροφή (οδικώς ή με πεζοπορία) στο σημείο εκκίνησης

Για δηλώσεις συμμετοχής στο παρακάτω link: https://trigiro.com/tour2019/

Λίγα λόγια για την Trigiro – unique travel experience

H trigiro – unique travel experience είναι μία νέα εταιρία στο κλάδο του τουρισμού που οργανώνει εκδρομές υψηλών προδιαγραφών στην Ελλάδα. Τέσσερις νέοι άνθρωποι από διαφορετικές χώρες του κόσμου, Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, ένωσαν τις εμπειρίες τους, τις κουλτούρες τους και εμπνεύστηκαν, οραματίστηκαν, προβληματίστηκαν, ταξίδεψαν, ποδηλάτησαν, δοκίμασαν και δημιούργησαν την trigiro.

H trigiro – unique travel experience διοργανώνει εκδρομές λίγων ατόμων, σε «μυστικούς» προορισμούς που προσφέρουν μοναδικές εμπειρίες. Οι εκδρομές έχουν σχεδιαστεί με σκοπό να προσφέρουν στους ταξιδιώτες την ευκαιρία να γνωρίσουν τον τόπο που επισκέπτονται μέσα από εμπειρίες και να ζήσουν σαν ντόπιοι με τον πιο αυθεντικό τρόπο .

trigiro | unique travel experience

Stougiannaki 15 | GR 59200 Naoussa

T +30 23320 22092 | M +30 693 875 0310

hello@trigiro.com | www.trigiro.com

Cineplexx Day 2019

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, το Μεγάλο Κινηματογραφικό Event της Χρονιάς επιστρέφει. Και αυτή τη φορά φέρνει μαζί του και τη Μεγαλύτερη Κινηματογραφική Εμπειρία, το IMAX.

Δείτε καινούρια και αγαπημένα έργα! Η τιμή εισιτηρίου ανέρχεται στα 2 ευρώ και ισχύει μόνο για την συγκεκριμένη ημέρα και για όλες τις ταινίες του προγράμματος ανεξαιρέτως, ακόμα και για την αίθουσα IMAX, που είναι μοναδική στην Ελλάδα.

Και εντελώς δωρεάν μπορείτε να:

* Φωτογραφηθείτε με Διάσημους Χαρακτήρες Ταινιών!

* Γίνετε Πρωταγωνιστής σε Συγκλονιστικές Κινηματογραφικές Σκηνές μέσω Τεχνολογίας Green Screen!

* Τυπώστε Απευθείας τις δικές σας Αναμνηστικές Φωτογραφίες!

Οδηγός Προαγορών

Η έναρξη προαγορών έχει ξεκινήσει από τις 15 Οκτωβρίου.

Το πρόγραμμα προβολών του CINEPLEXX DAY 2019 έχει αναρτηθεί αναλυτικά στο site www.cineplexx.gr, και η δυνατότητα ν’ αγοράσετε τo/α εισιτήριο/α σας για τις 23 Οκτωβρίου έχει ξεκινήσει…

Μπαίνεις στο: http://www.cineplexx.gr/tainies/
Στο πάνω μέρος της σελίδας, επιλέγεις την ημερομηνία που σε αφορά (στην περίπτωση του CINEPLEXX DAY 2019, η ημερομηνία είναι: Τετάρτη 23.10.2019).
Σε αυτό το σημείο, βλέπεις αναλυτικά ολόκληρο το πρόγραμμα: Και τις ταινίες, αλλά και τις αντίστοιχες ώρες έναρξης τους. Κλικάροντας σε μια συγκεκριμένη ώρα έναρξης για κάποια ταινία, μπορείς να δεις ανά πάσα στιγμή τη διαθεσιμότητα των θέσεων για τη συγκεκριμένη προβολή.

Επιλογές Αγοράς Εισιτηρίων

Υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων είτε μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου (εντός των ωραρίων λειτουργίας· ο κινηματογράφος ανοίγει μισή ώρα πριν από την πρώτη προγραμματισμένη προβολή της εκάστοτε ημέρας), είτε online στον ιστότοπο (επιλέγετε την/τις προβολή/ές που σας ενδιαφέρουν μέσω των βημάτων που προαναφέρονται).

Η ONLINE ΑΓΟΡΑ ΦΕΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣ: Τόσο σε χρήστες που θέλουν να πληρώσουν μέσω τραπεζικής κάρτας, όσο και σε πελάτες με φορτισμένη Cineplexx Bonus Card. Η αγορά μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου είναι επίσης διαθέσιμη σε όλους ανεξαιρέτως.

Μέσω τραπεζικής κάρτας online, μπορείτε να προμηθευτείτε μέχρι και έξι εισιτήρια ανά συναλλαγή για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω φορτισμένης Cineplexx Bonus Card, μπορείς να προμηθευτείς μέχρι και δύο εισιτήρια για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω κανονικού τρόπου πληρωμής (μετρητά ή τραπεζική κάρτα) απευθείας στα ταμεία, δεν υπάρχει όριο στον αριθμό εισιτηρίων που μπορείς να προμηθευτείς για το CINEPLEXX DAY 2019, ούτε στον αριθμό προβολών/ταινιών που μπορείς να επιλέξεις.

Δεν υπάρχει δυνατότητα κράτησης για τη συγκεκριμένη μέρα. Ο μόνος τρόπος για εξασφάλιση εισιτηρίου/ων για οποιαδήποτε προβολή CINEPLEXX DAY 2019 είναι είτε μέσω αγοράς πριν την ημέρα του event, είτε μέσω αγοράς την ημέρα του event. Την ημέρα του event τα ταμεία θα είναι ανοιχτά από το πρωί, και οι προβολές θα ξεκινάνε πριν τις 12 το μεσημέρι.

Χαρισματικά παιδιά: αναγνώριση – διαχείριση από γονείς και εκπαιδευτικούς

ΔΕΠΥ… Μαθησιακές δυσκολίες… Αντίδραση… Πρόβλημα… Κάτι δεν κάνεις καλά… Τι; Ψάξε το… Τρέχα… Ρώτα… Βρες…

Τι είναι η χαρισματικότητα; Ποιος είναι χαρισματικός; Και ποιος δεν είναι;

Μπορώ ως γονέας να κάνω κάτι; Υπάρχει τρόπος να στηρίξω ουσιαστικά το παιδί μου με γνώση, χωρίς φόβο, αλλά με χαρά; Πώς μπορώ να το βοηθήσω να καταλάβει και να βγάλει προς τα έξω αυτό που είναι, ώστε να γίνει πιο χαρούμενο, άρα και πιο αποδοτικό; Πώς μπορώ να συμβάλλω ουσιαστικά και σταθερά στο να βρει τις κλίσεις του και να χαίρεται τη ζωή του; Και πώς μπορώ να αναπτύξω φίλτρα και άμυνες απέναντι σε κάθε “ειδικό” που με γεμίζει με φοβίες;

Η γνώση είναι δύναμη και φέρνει σιγουριά. Κι όταν ένας γονιός αισθάνεται πιο σίγουρος, παίρνει και σωστότερες αποφάσεις για το παιδί του. Διότι, όταν πια αληθινά γνωρίζει και καταλαβαίνει, τότε δεν φοβάται.

Ήρθε η ώρα να αρχίσουμε επιτέλους να μαθαίνουμε, γονείς και παιδιά, μέσα από τη χαρά και τη σιγουριά! Ακούγοντας τον χαρακτηρισμό «χαρισματικά παιδιά», ο νους του καθένα συνήθως πηγαίνει σε κάτι πολύ ιδιαίτερο και διαφορετικό. Πολλές φορές νομίζουμε πως γνωρίζουμε περί τίνος πρόκειται, όμως εν τέλει ίσως κάτι μας διαφεύγει ή κάτι παρερμηνεύουμε.

Στη διάλεξη που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στη Χ.Α.Ν.Θ. στο Παράρτημα Ασβεστοχωρίου (Ανδρέα Παπανδρέου 2, 57010, Ασβεστοχώρι) και ώρα 18:00 μ.μ., θα ακουστούν, να τεθούν οι σωστές ερωτήσεις και θα ληφθούν έγκυρες απαντήσεις!

Πρόκειται για μία διοργάνωση με πρωτοβουλία της Ομάδας Κολύμβησης Ιχθύς σε συνεργασία με τη Χ.Α.Ν.Θ. Παράρτημα Ασβεστοχωρίου και με ομιλήτρια την κα Δανάη Δεληγεώργη, Ψυχοπαιδαγωγό Κοινωνικής & Συναισθηματικής Ανάπτυξης, Επιστημονικά Υπεύθυνης Προγραμμάτων Εκπαίδευσης Χαρισματικότητας.

Σκοπός είναι να επαναπροσδιοριστεί ο τρόπος εκπαίδευσης και τελικά να αλλαχτεί ο κόσμος, μέσα από τη χαρά και τη γνώση… να γίνουμε όλοι μέρος της λύσης, όχι μόνο για τον εαυτό μας, αλλά κυρίως για την πηγή του παρόντος και του μέλλοντος, τα παιδιά μας!

Επειδή πρέπει να ενημερωθείτε ήρεμα και απρόσκοπτα, εκείνη τη μέρα θα υπάρχει φύλαξη για τα παιδιά, από τους έμπειρους προπονητές της ομάδας ‘Ιχθ΄ύς” και το υπέροχο προσωπικό της Χ.Α.Ν.Θ., με δημιουργικό παιχνίδι! (Μόνο για παιδιά 3 ετών και άνω)

Λίγα λόγια για την ομιλήτρια

Η κα Δεληγεώργη είναι απόφοιτος του τμήματος Φ.Π.Ψ. (Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας), με κατεύθυνση Ψυχολογίας από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, και πτυχιούχος ΜΑ in Gifted Education and Support Emotional Needs Northeastern Illinois University. Θα μιλήσει, λοιπόν, στο μυαλό και την ψυχή μας, όχι μόνο μέσα από προσωπικές εμπειρίες, αλλά και διαθέτοντας ένα τεράστιο επιστημονικό υπόβαθρο.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα:

www.danaedeligeorges.com

www.centerfnoesis.com

Ομάδα Κολύμβησης Ιχθύς

Καλαμαριά, Μιαούλη 18

Πυλαία, Euromedica-Αρωγή

Θεσσαλονίκη, Ελλάδα

2313054671

www.ixthys.gr

info@ixthys.gr

Μουσικές του κόσμου

Σεμινάριο μουσικού αυτοσχεδιασμού με τον Wouter Vandenabeele

Ο καταξιωμένος μουσικός και συνθέτης Wouter Vandenabeele έρχεται στη Θεσσαλονίκη, από την Γάνδη του Βελγίου, για δύο συναυλίες και ένα ξεχωριστό σεμινάριο αυτοσχεδιασμού για κλασσικά και παραδοσιακά μουσικά όργανα με θέμα “Μουσικές του κόσμου”.

Το σεμινάριο που θα γίνει την Κυριακή 20 Οκτωβρίου, και ώρα 11:00-14:00 στον χώρο της Ε.Ε.Μ.Ε. (Ερμού 7, 3ος όροφος, Θεσσαλονίκη), απευθύνεται σε μουσικούς και ερασιτέχνες μουσικούς, όλων των επιπέδων.

Ο καθένας μπορεί να φέρει το μουσικό του όργανο και εξερευνητική διάθεση για να παίξει και να αυτοσχεδιάσει με το σύνολο!

Θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής και ειδική έκπτωση στη συναυλία που θα ακολουθήσει το βράδυ της Κυριακής με τον Wouter Vandenabeele και τους συνεργάτες του.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και για την καλύτερη οργάνωση του σεμιναρίου είναι καλό να δηλώσετε τη συμμετοχή σας στη Φόρμα.

Πληροφορίες: info@eeme.gr

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνη Θεσσαλονίκης – Στάση

ΣΤΑΣΗ

Μπορεί μια Μπιενάλε να γίνει σημείο στάσης και αφετηρία αναστοχασμού για τα καίρια ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, οι οποίες αναπτύσσονται σε συνθήκες επιτάχυνσης και κλιμακούμενης ανισότητας; Να εξετάσει από κριτική απόσταση τη στάση του ανθρώπου απέναντι στον κόσμο και τον πλανήτη; Μπορεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και τη σύγχρονη τέχνη; Μπορεί να υπερβεί την επιμελητική και θεσμική αυταρέσκεια και να αγγίξει την ουσία της πολιτικής και της καθημερινότητας, να ξαναδεί την καλλιτεχνική πράξη ως συνθήκη εργασίας μέσα ή έξω από θεσμούς και κανόνες; Τα ερωτήματα είναι ίσως αρκετά αλλά δεν περισσεύει κανένα.

Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να γίνει ένα πεδίο επαναπροσδιορισμού αξιών και προτεραιοτήτων που είναι πιθανότερο να προκύψει, όταν δει κανείς τα πράγματα από μια κάποια απόσταση. Αυτή η κριτική αποστασιοποίηση στόχος είναι να δώσει μορφή σε στάσεις, να ενεργοποιήσει το βλέμμα και να οδηγήσει στην πράξη. Όχημα γι’ αυτό είναι η ιστορία. Η έννοια του σύγχρονου στην τέχνη, όπως τη διαμορφώνουν σε σημαντικό βαθμό πλέον οι Μπιενάλε, συσχετίζεται πολλές φορές με αυτή του επείγοντος. Αν, όμως, η αίσθηση του επείγοντος συνιστά κινητήριο δύναμη, η ιστορία μπορεί να προσδιορίσει τις διαδρομές ώστε να μην καταλήξουν αδιέξοδες.

Η 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης προτείνει λοιπόν μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν.

Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, τη σιωπή με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια. Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.

Η επιμελητική ομάδα της φετινής διοργάνωσης, προκρίνοντας ως αναγκαία και ζωτική την απόπειρα κριτικής του πολυετούς θεσμού και της ευρύτερης πολιτικής του, επιχειρεί μια στροφή: στα έργα, τους καλλιτέχνες, τις δράσεις και τις αφηγήσεις, που δεν εκφέρουν μόνο δημιουργικό λόγο, αλλά κυρίως ορίζουν μια στάση απέναντι στη ζωή και τον κόσμο. Ακόμη κι αν η επιλογή μοιάζει καταρχάς εσωστρεφής, στην πραγματικότητα ανοίγεται πιο αποφασιστικά προς τους καλλιτέχνες και το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν διάλογο μαζί τους και διερευνώντας στάσεις και θέσεις, τρόπους και πρακτικές, αρχεία και ντοκουμέντα, πολύτροπα κανάλια επικοινωνίας.

Καλλιτέχνες κεντρικής έκθεσης

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, Βαγγέλης Βλάχος, micha cárdenas, Θάλεια Γκατζούλη, Tacita Dean, Thomas Demand, Γιώργος Δεπόλλας, Διοχάντη, Δημήτρης Ζουρούδης, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Jakob Gautel & Ιάσων Καραΐνδρος, Julian Germain, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Valentin Hertweck – Irene Paetzug, Hypercomf, Αθηνά Ιωάννου, Kalos&Klio, Άρης Κατσιλάκης, Gustav Klutsis, Νικόλας Κοζάκης & Raoul Vaneigem, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Ζώης Λουμάκης, Christien Meindertsma, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη, Απόστολος Παλαβράκης, Γιάννης Παντελίδης, Claudio Pérez, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Βασίλης Σαλπιστής, Κύριλλος Σαρρής, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, Α. Τάσσος, Τάνια Τσιρίδου, Γιάννης Φαϊτάκης, Παντελής Χανδρής, Μαρία Χουλάκη

Μπορεί μια κουρτίνα να μεταμορφωθεί σε χορευτή που κινείται ανάμεσα σε έργα τέχνης και θεατές; Μπορεί μια λυχνία να εντοπίζει τους αγγέλους που βρίσκονται στο δωμάτιο; Μπορούν τα παιδιά του δρόμου να μεταμορφωθούν σε καλλιτέχνες φωτογράφους; Και μπορούμε να δούμε τι βλέπουν πίσω από τα κάγκελα οι κρατούμενοι σε 18 σωφρονιστικά ιδρύματα στην Ελλάδα;

Όσοι έχουν κάνει ήδη Στάση στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης -και είναι ήδη πάνω από 10.000 επισκέπτες κατά τον πρώτο μήνα λειτουργίας της- γνωρίζουν ήδη τις απαντήσεις.

Όσοι όμως δεν επισκέφθηκαν ακόμη τους έξι χώρους στη Θεσσαλονίκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αλατζά Ιμαρέτ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και για πρώτη φορά τους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα, ένα πλούσιο πρόγραμμα ξεναγήσεων τους περιμένει για να τους μυήσει στον εικαστικό κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Να τους συστήσει τα έργα που δημιούργησαν οι 50 και πλέον καλλιτέχνες οι οποίο δίνουν το «παρών» στην πρώτη μεγάλη διοργάνωση του MOMus και να «ξεκλειδώσει» τα μυστικά που κρύβονται πίσω από τα έργα της κεντρικής έκθεσης.

Αν έχετε την περιέργεια να μάθετε ποια σχέση μπορεί να έχουν για παράδειγμα οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν λεπτομέρειες από εγκαταλελειμμένα οικοδομήματα με τα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας. Αν σας ενδιαφέρει να δείτε πως η ιστορία του αυτοματισμού μπορεί να μεταμορφωθεί σε μια σειρά γλυπτών. Αν θέλετε να μάθετε πως είναι δυνατόν κάποιος να έχει ένα τρίτο αυτί στο χέρι του και μάλιστα λειτουργικό κι αν δύναται η τέχνη να δημιουργήσει ένα καταφύγιο ηρεμίας από ακατέργαστο χάλυβα, οι απαντήσεις δίνονται στις ξεναγήσεις της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μια Στάση στον κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μπορεί να αλλάξει τη Στάση σας απέναντι στον κόσμο της τέχνης. Θα την τολμήσετε;

Πρόγραμμα Δράσεων

Στο πρόγραμμα κατά τους τέσσερις μήνες που θα διαρκέσει η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (12.10.2019 – 16.02.2020) εκτός του αμιγώς εικαστικού, όπως θα παρουσιάζεται στους εκθεσιακούς χώρους, θα είναι ιδιαιτέρως ενισχυμένο και το θεωρητικό πλαίσιο της φετινής θεματικής μέσω των εκδηλώσεων λόγου, των ημερίδων και των πρότζεκτς που πλαισιώνουν τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης.

Συγκεκριμένα δείτε το Κεντρικό Πρόγραμμα.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό (με το εισιτήριο εισόδου στον κάθε χώρο):

Κάθε Σάββατο στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Κάθε Κυριακή στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τις Κυριακές 20 Οκτωβρίου • 3, 17 Νοεμβρίου • 1, 15 Δεκεμβρίου, 12, 26 Ιανουαρίου • 2, 9, 16 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Τις Κυριακές 3, 10, 24 Νοεμβρίου • 8, 15 Δεκεμβρίου • 12, 26 Ιανουαρίου • 9, 16 Φεβρουαρίου στη 13:00 στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Τα Σάββατα 8 Δεκεμβρίου · 11, 25 Ιανουαρίου · 15 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο Αλατζά Ιμαρέτ
Χωρίς ξεναγήσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Ωράριο λειτουργίας του Μ1, όπου εκτίθεται έργο του Aljosa. Το έργο του Aljosa στο Μ1 το βλέπει κανείς τις ώρες που υπάρχει παράσταση στη αίθουσα. Το έργο των Νικόλα Κοζάκη & Raoul Vaneigem εκτίθεται στον ενδιάμεσο χώρο των δύο κτιρίων.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Κατά τη διάρκεια της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και ξεναγήσεις για μαθητές αλλά και για ενήλικες. Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ειδικές ξεναγήσεις για την 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης υλοποιούνται έπειτα από συνεννόηση με τα αντίστοιχα τμήματα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τ: 2310589222

E-mail: educationmodern@momus.gr

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Τ: 2310 240002

E-mail: mmca.education@gmail.com

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τ: 2310 566716

E-mail: educ.thmp@culture.gr

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Τ: 2103215717

E-mail: info.mam@momus.gr

Για περισσότερες πληροφορίες δείτε στην ιστοσελίδα της 7^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης http://thessalonikibiennale.gr/.

Η εμψύχωση στην ομάδα της τάξης

Εκπαιδευτικό βιωματικό σεμινάριο

Ο παιδαγωγός σε ρόλο εμψυχωτή: δυσκολίες, προκλήσεις και δημιουργική αλληλεπίδραση στην ομάδα – τάξη.

Παιχνίδια γνωριμίας, εμπιστοσύνης και συνεργασίας, παιχνίδια φαντασίας, βιωματικές ασκήσεις προσωπικής ανάπτυξης και έκφρασης.

H «Σχεδία στην πόλη», με 20 χρόνια εμπειρίας στη βιωματική εκπαίδευση και στην κατάρτιση παιδαγωγών σχεδιάζει και φέτος μια σειρά σεμιναρίων που να ανταποκρίνονται στις ανάγκες των εκπαιδευτικών στο σύγχρονο σχολικό πλαίσιο. Το πρώτο σεμινάριο αφορά στην Εμψύχωση ομάδας.

Στόχος του είναι να αναδείξει παιδαγωγικά εργαλεία που θα βοηθήσουν τους συμμετέχοντες να αναπτύξουν ένα θετικό κλίμα και να αντιμετωπίσουν δημιουργικά δυσκολίες στην ομάδα – τάξη ή σε οποιαδήποτε άλλο πλαίσιο εργάζονται.

Απευθύνεται σε όσους εργάζονται με παιδιά και νέους, σε παιδαγωγούς, ψυχολόγους, καλλιτέχνες, σε φοιτητές παιδαγωγικών σχολών και σε όσους ενδιαφέρονται για μια διαφορετική βιωματική προσέγγιση στην επικοινωνία και στην προσωπική ανάπτυξη των μελών μιας ομάδας.

Εκπαιδεύτρια: Αργυρώ Σκίτσα, παιδαγωγός, εμψυχώτρια

Ημερίδα: Βιώσιμο Σχολείο, Βιώσιμο Κλίμα

Ο Δήμος Παύλου Μελά διοργανώνει ημερίδα με θέμα «Βιώσιμο Σχολείο, Βιώσιμο Κλίμα», την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2019 στο Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης, (3ος όροφος) Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με τα Γραφεία Περιβαλλοντικής Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Θεσσαλονίκης, το ΚΠΕ Ελευθερίου Κορδελιού – Βερτίσκου, την Ένωση Γονέων Δήμου Παύλου Μελά και τους Περιβαλλοντικούς Συλλόγους, στο πλαίσιο λειτουργίας του Τοπικού Θεματικού Περιβαλλοντικού Δικτύου “Σχολείο Ανοικτό στην Κοινωνία – Ενεργός Πολίτης στο Δήμο Παύλου Μελά’’ και θα παρουσιαστούν:

Απολογισμός των δράσεων του δικτύου για τη σχολική χρονιά 2018-2019
Προβολή της δυναμικής του δικτύου και των εκπαιδευτικών προγραμμάτων Π.Ε. με τα παρακάτω θέματα:

Κλιματική αλλαγή και σεβασμός στους ελεύθερους δημόσιους χώρους
Ανθρώπινες αξίες και κλιματική αλλαγή
Οικολογικό αποτύπωμα του σχολείου – Βιώσιμο Αειφόρο σχολείο

Πιστεύοντας ότι η παιδεία και ο σεβασμός προς το περιβάλλον ξεκινά από την οικογένεια και το σχολείο, ο δήμος Παύλου Μελά επενδύει σταθερά τα τελευταία χρόνια στην περιβαλλοντική εκπαίδευση.

Η περιβαλλοντική παιδεία και αγωγή των παιδιών αποτελεί βασική προϋπόθεση στα πλαίσια εξοικείωσης με όλο το φάσμα των περιβαλλοντικών θεωρήσεων και αντιλήψεων, για να μπορούν και τα ίδια αργότερα να προτείνουν ως ενεργοί πολίτες λύσεις για ζητήματα και προβλήματα που αφορούν στο τοπικό και παγκόσμιο περιβάλλον.

Η περιβαλλοντική εκπαίδευση αποτελεί μια από τις πιο ολοκληρωμένες δυναμικές κινήσεις, που μπορεί να αλλάξει την εκπαιδευτική διαδικασία. Μέσα από την περιβαλλοντική εκπαίδευση αναπτύσσεται και η «περιβαλλοντική συνείδηση» και βέβαια ο ρόλος τον οποίο μπορεί να παίξει το σύγχρονο σχολείο.

Στα πλαίσια αυτά τα παιδιά ευαισθητοποιούνται ως προς το περιβάλλον, αποκτούν γνώσεις και ποικιλία εμπειριών, ώστε να κατανοηθεί το περιβάλλον στην ολότητά του, υιοθετούν στάσεις, αξίες και συναισθήματα ενδιαφέροντος προς το περιβάλλον, καθώς και κίνητρα για ενεργό συμμετοχή στη βελτίωση και στην προστασία του.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

12.00 – 12.10: Προσέλευση

12.10 – 12.20: Χαιρετισμοί

Δήμαρχος Παύλου Μελά Δημήτρης Δεμουρτζίδης
Ζήσης Αγγελίδης τ. Σχολικός Σύμβουλος Φυσικών Επιστημών, Επιστημονικά Υπεύθυνος του Δικτύου «Σχολείο Ανοιχτό στην Κοινωνία – Ενεργός πολίτης στον Δήμο Παύλου Μελά»

12.20 – 13.00: «Απολογισμός των εργασιών του Δικτύου»

Δήμος Παύλου Μελά: Αθανάσιος Λαζαρίδης Αντιδήμαρχος Περιβάλλοντος
Πρωτοβάθμια Δ/νση Εκπ/σης Δυτικής Θεσσαλονίκης: Βασιλική Ιππέκη Υπεύθυνη Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης
Δευτεροβάθμια Δ/νση Εκπ/σης Δυτικής Θεσσαλονίκης: Δέσποινα Μιχελάκη Υπεύθυνη Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης
Κ.Π.Ε. Ελευθερίου Κορδελιού & Βερτίσκου: Γεώργιος Υφαντής Μέλος Παιδαγωγικής Ομάδας του Κ.Π.Ε.

13.00 – 13.15: «Βιώσιμο Σχολείο και Ανθρώπινες Αξίες».

Ευστράτιος Μαυρίδης, Διευθυντής του 3ου Δημοτικού Σχολείου Σταυρούπολης
Γεωργία Στογιάννου, Διευθύντρια του 6ου Δημοτικού Σχολείου Σταυρούπολης

13.15 – 13.30: «Οικολογικό Αποτύπωμα του Σχολείου – Βιώσιμο Αειφόρο Σχολείο».

Ευθύμιος Παπαδημητρίου Διευθυντής του 2ου ΓΕΛ Σταυρούπολης

13.30 – 13.40: «Μαθητής και Δίκτυο».

Χριστίνα Λόγγου μαθήτρια του 2ου ΓΕΛ Σταυρούπολης

13.40 – 14.00: «Η σημασία της λειτουργίας του Δικτύου και οι ωφέλειες στις σχολικές μονάδες». Βιώσιμο Σχολείο – Βιώσιμο Κλίμα. Προτάσεις για νέες θεματικές.

Ζήσης Αγγελίδης Επιστημονικά Υπεύθυνος του Δικτύου.

Μουσική και παιδί

Σεμινάριο για γονείς, παιδαγωγούς, μουσικούς και όλους όσους αγαπούν τη μουσική και τα παιδιά

Τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 7.00 – 8.30 μ.μ. στη Χαρά και Μουσική τον πρώτο λόγο θα έχει τι άλλο, η μουσική!

Πόσο σημαντική είναι η μουσική για τα παιδιά;

Πως μπορώ να εντάξω τη μουσική στην καθημερινή οικογενειακή ζωή;

Ποια είναι τα μουσικοκινητικά στάδια ανάπτυξης;

Τι είναι οι συναυλίες για παιδιά;

Από ποια ηλικία είναι καλύτερα να αρχίσουν τα παιδιά ένα μουσικό όργανο;

Πώς επιδρά η μουσική στην κοινωνικοποίηση του παιδιού;

Είναι τα παιδικά τραγούδια μια γέφυρα ανάμεσα στις γενιές;

Είναι η μουσική για όλους;

Τα πάντα για την φωνολογική ενημερότητα – συλλαβική επίγνωση

Την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου και ώρα 19:00 το Sublime Book store σε συνεργασία με και το The Pandas Booktique παρουσιάζει το βιβλίο “Τα πάντα για την φωνολογική ενημερότητα-συλλαβική επίγνωση”, ένα βιβλίο – εργαλείο για παιδιά που πρόκειται να μάθουν να γράφουν και να διαβάζουν ή έχουν δυσκολίες στην κατάκτηση της ανάγνωσης και της γραφής.

Θα ακολουθήσει συζήτηση με την λόγο-θεραπεύτρια από το Kέντρο Λογοθεραπείας Λογοτέχνημα Νερούτσου Ελένη κατά την οποία οι γονείς μπορούν να υποβάλλουν τα ερωτήματα που τους απασχολούν σχετικά με το λόγο του παιδιού τους.

Σχολή Γονέων

Φυσιολογικές συμπεριφορές παιδιών που δυσκολεύουν τους γονείς στη διαχείρησή τους – Δυσκολίες προσαρμογής

Το ΠΑΙΔΙΚΟΡΑΜΑ διοργανώνει συνάντηση – ομιλία, τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στις 18.30 το απόγευμα, που αφορά στις δυσκολίες προσαρμογής και στη διαχείριση φυσιολογικών συμπεριφορών των παιδιών, που όμως δυσκολεύουν πολλές φορές τους γονείς στην καθημερινότητά τους.

Ομιλήτρια: η συνεργάτης του σχολείου κα Αγγελική Κουρή (παιδοψυχίατρο)

Σεμινάριο Α’ Βοηθειών

Δηλώστε συμμετοχή στα Σεμινάρια Α’ Βοηθειών του Δήμου Παύλου Μελά (21, 23 Οκτωβρίου 2019)

Ο Δήμαρχος Παύλου Μελά Δημήτρης Δεμουρτζίδης και ο Αντιδήμαρχος Αθλητισμού, Αθανάσιος Λαζαρίδης προσκαλούν το κοινό στο βιωματικό ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Α’ ΒΟΗΘΕΙΩΝ με πλούσια θεματολογία, που διοργανώνει για 8η συνεχή χρονιά, το Τμήμα Αθλητισμού και το Γραφείο Πολιτικής Προστασίας σε συνεργασία με τη ΜΚΟ «Έλληνες Διασώστες» τη Δευτέρα 21 και την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2019, ώρα 16.30, στο Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης, Λαγκαδά 221, στην αίθουσα συνεδριάσεων του Δημοτικού Συμβουλίου (3ος όροφος).

Στο σεμινάριο θα γίνει παρουσίαση των νέων απινιδωτών που προμηθεύτηκε ο Δήμος Παύλου Μελά και οι οποίοι θα τοποθετηθούν σε επιλεγμένους χώρους των ΔΚ Σταυρούπολης, Πολίχνης, Ευκαρπίας.

Εισηγητής – Εκπαιδευτής ο Χρήστος Γιαπιτζόγλου.

Θεματολογία

Γενικά για τις Α΄ Βοήθειες, ασφαλής προσέγγιση σε περιστατικό και αλγόριθμοι, ασφάλιση τροχαίου ατυχήματος, ανταπόκριση ασθενών, απελευθέρωση αεραγωγού, έλεγχος αναπνοής, κλήση του ΕΚΑΒ, τραύματα και αιμορραγίες, ρινορραγίες, καταπληξία (shock), λιποθυμία, στηθάγχη, έμφραγμα μυοκαρδίου, αιφνίδια καρδιακή ανακοπή, ΚΑΡΠΑ, χρήση αυτόματου εξωτερικού απινιδωτή, εγκεφαλικό επεισόδιο, πνιγμονή, επιδεσμολογία, εξοπλισμός φαρμακείου, διακομιδή ασθενών, μετακινήσεις θυμάτων (1. από πρηνή θέση σε ύπτια, 2.log roll, 3. θέση ανάνηψης), επιληψία, εμπύρετοι σπασμοί, ηλεκτροπληξία – κεραυνοπληξία, διαστρέμματα – εξαρθρήματα –, κατάγματα, κρανιοεγκεφαλική κάκωση, εγκαύματα, δήγμα φιδιού.

KinderDocs – Inventing Tomorrow

KinderDocs

Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Οκτώβριος 2019 – Απρίλιος 2020

Πρεμιέρα: Νέοι, επιστήμη και περιβάλλον

Γνωρίστε καινοτόμους έφηβους επιστήμονες από όλο τον κόσμο που αναπτύσσουν λύσεις για τα περιβαλλοντικά προβλήματα που αντιμετωπίζει σήμερα η ανθρωπότητα. Η συναρπαστική προετοιμασία για τον σημαντικότερο διαγωνισμό νέων επιστημόνων στον κόσμο, το Intel International Science and Engineering Fair. Ποιος θα αναδειχθεί νικητής;

Laura Nix, Η.Π.Α, 2018, 87’

Δείτε το τρέιλερ εδώ

Στα αγγλικά, ινδονησιακά, ισπανικά με ελληνικούς υπότιτλους

ΦΕΣΤΙΒΑΛ/ΒΡΑΒΕΙΑ: GREAT JURY AWARD SEATTLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2018 • OFFICIAL SELECTION: SUNDANCE FILM FESTIVAL 2018 • HOTDOCS 2018 • FULL FRAME DOCUMENTARY FILM FESTIVAL 2018 • CPH:DOX 2018

Μετά από την προβολή ακολουθεί συζήτηση.

Καλεσμένοι στην Πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη 3/11 οι Λεωνίδας Ντζιαχρήστος, Αναπληρωτής Καθηγητής ΑΠΘ Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών και ο Γιώργος Ντινόπουλος από την διεθνή αποστολή 2019 για το Δίκτυο «Νέοι Δημοσιογράφοι για το Περιβάλλον (νικητές 1ου βραβείου στην κατηγορία άρθρου & 2ο βραβείο στην κατηγορία Φωτορεπορτάζ)

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2019 – 2020.

Λίγα λόγια για το KinderDocs

Ξεκινάει στις 13 Οκτωβρίου για 4η χρονιά το KinderDocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 και στις 3 Νοεμβρίου στο ΜOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Το θέμα της εφηβείας, των ανθρώπινων σχέσεων και της εκπαίδευσης, καθώς και οι συνέπειές τους στα παιδιά και τους νέους διαπερνά όλο τον κορμό του φετινού προγράμματος, που περιλαμβάνει 28 βραβευμένα ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο, 13 εκ των οποίων ελληνικές πρεμιέρες.

Συνεχίζεται η συνεργασία με δύο μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, IDFA (Ολλανδία) και Doxs! (Γερμανία). Επίσης, το πρόγραμμα του KinderDocs θα παρουσιαστεί και πάλι φέτος τον Νοέμβριο στο σημαντικότερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Ιταλίας, το Festival dei Popoli στη Φλωρεντία. Πάνω από 60% του φετινού προγράμματος είναι φτιαγμένο από γυναίκες δημιουργούς.

Το KinderDocs ξεκινάει στις 13/10 και διαρκεί έως τον Απρίλιο 2020.

Περιλαμβάνει:

30 εκπαιδευτικές προβολές και παράλληλες δράσεις για σχολεία στα δύο μουσεία
Toolkit 2019/2020 για την προετοιμασία πριν και μετά τις προβολές, που περιλαμβάνει όλες τις ταινίες
14 ειδικές προβολές για όλη την οικογένεια τα Σαββατοκύριακα, με συζήτηση ή δράση με ειδικούς καλεσμένους
Το φεστιβάλ απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, εκπαιδευτικούς, φοιτητές, γονείς και φίλους του καλού κινηματογράφου
Στόχος είναι να δημιουργείται πεδίο και έμπνευση για διάλογο και δράσεις, διαμορφώνοντας τους νέους σκεπτόμενους πολίτες του αύριο, σήμερα
Δείτε το πρόγραμμα στο kinderdocs.com και ενημερωθείτε στο facebook/kinderdocs

Συνέδριο: Αφηγήσεις και “αφηγήσεις” για την Παιδική Ηλικία

Το Συνέδριο με θέμα: Αφηγήσεις και “αφηγήσεις” για την Παιδική Ηλικία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019, στον Πύργο της Παιδαγωγικής Σχολής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Το Συνέδριο διοργανώνεται από το Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης (ΤΕΠΑΕ) σε συνεργασία με το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης και το Τμήμα Κινηματογράφου. Την ευθύνη του Συνεδρίου έχει η Κανατσούλη Μελπομένη, Καθηγήτρια ΤΕΠΑΕ, ΑΠΘ.

Το Συνέδριο θα διεξαχθεί με τη συμμετοχή διακεκριμένων Ελλήνων επιστημόνων και ακαδημαϊκών που εργάζονται σε διαφορετικά πεδία της έρευνας για την παιδική ηλικία και των τρόπων που αυτή αποτυπώνεται με αφηγήσεις και αφηγήσεις. Πιο συγκεκριμένα, οι ιστορικές σπουδές μιλώντας για τον καθορισμό της παιδικής ηλικίας μέσα στον ιστορικό χρόνο έδειξαν πως ουσιαστικά μιλάμε για την κατασκευή της. Η αφήγηση, δηλαδή οι δια του λόγου και της τέχνης μορφές της παιδικής ηλικίας, αναμφισβήτητα επηρεάζει, τροποποιεί, αλλάζει την αντίληψη για το τι σημαίνει παιδική ηλικία. Και φυσικά οι αφηγήσεις, κατασκευάζοντας επίσης την παιδική ηλικία ή τις παιδικές ηλικίες, την ή τις επαναπροδιορίζουν.

Με τον όρο αφηγήσεις εννοούμε αφηγήσεις προφορικές ή αφηγήσεις λογοτεχνικών χαρακτήρων εγγεγραμμένων σε λογοτεχνικά κείμενα, ενώ με τον όρο αφηγήσεις εννοούμε κάθε άλλου είδους «κείμενο» (ταινία, κόμικς, διαφήμιση κ.λπ.) στο οποίο εγγράφεται μια εκδοχή της παιδικής ηλικίας.

Μεταξύ των θεμάτων που θα παρουσιαστούν είναι: αφηγήσεις παιδιών ή ενηλίκων για την παιδική τους ηλικία και η επεξεργασία τους από τη σύγχρονη ιστορική, ψυχολογική /παιδαγωγική έρευνα, αφηγήσεις για την παιδική ηλικία μέσα στη Λογοτεχνία, παιδική ή για ενηλίκους, η παιδική ηλικία μέσα από εικονιστικές αφηγήσεις, στα mass media, στη φωτογραφία και σε ταινίες κινηματογραφικές ή τηλεοπτικές κ.λπ.

Περισσότερες πληροφορίες για το Συνέδριο και το πρόγραμμα: www.narratives.web.auth.gr

Family Conceρt #11: Violins muzike

Επιστρέφοντας από τις καλοκαιρινές μας αποδράσεις το “Family Conceρt” ξεκινά τη σεζόν 2019/20 με τους βιολιστές Στέφανο Σεκέρογλου και Δήμητρα Κατιώνη. Θα παίξουν επιλεγμένα ντουέτα για βιολί από συνθέτες της κλασικής και ρομαντικής περιόδου όπως W.A Mozart, R. Schumann, J. Brahms μέχρι παραδοσιακές ελληνικές μελωδίες και ντουέτα των Bella Bartok και Ανδρέα Μακρή.

Λίγα λόγια για τους μουσικούς

Η Δήμητρα Κατιώνη σπούδασε μουσική στη Θεσσαλονίκη και είναι καθηγήτρια βιολιού και βιόλας. Διδάσκει μουσική βάσει του παιδαγωγικού συστήματος Kodály, όπως αυτό εξειδικεύεται στα έγχορδα με τη μέθοδο Colourstrings. Είναι μαθήτρια της Irina Dragneva και του Roussi Dragnev. Έχει μαθητεύσει ακόμη δίπλα στους Geza Szilvay, David Vinden, Pirkko Simojoki, Χαρά Σειρά, Ara Malikian, Isabel Villa και Vania Milanova. Είναι δημιουργός και δασκάλα του μαθητικού συνόλου εγχόρδων Spira Minore, το οποίο έχει εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και στη Γερμανία.

Ο Στέφανος Σεκέρογλου σπούδασε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο “Royal Conservatory Den Haag” (Ολλανδία) στην τάξη της καθηγήτριας Theodora Geraets, αποφοιτώντας με “DIPLOMA” το 2011. Έχει συμπράξει ως Σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του ΠΑ.ΜΑΚ, καθώς επίσης έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ελλάδα, Βέλγιο, Ολλανδία, Αυστρία και Ισπανία. Το 2005 κέρδισε το πρώτο βραβείο ερμηνείας στον «Διαγωνισμό σύνθεσης και ερμηνείας έργων μουσικής δωματίου» των τμημάτων Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης και Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Μετά το τέλος των σπουδών του, ξεκίνησε να εργάζεται ως καθηγητής βιολιού σε Μουσικά σχολεία και Ωδεία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με πολυάριθμους καθηγητές όπως οι Zakhar Brohn, Misha Nodelman, Kees Hulsmann, Rudolf Koelman, ενώ είναι μέλος των μουσικών σχημάτων “Nuit de l’art ” , “Tangology”, “ Markab Trio”, “Duo Methi”, και “Ηλιοδρόμιο”.

Ο χώρος που επιλέχτηκε για την πρώτη συναυλία της σεζόν, είναι το Μονόκυκλο, ένας ζεστός χώρος που δημιουργήθηκε με αγάπη, όρεξη και σεβασμό. Μια καλλιτεχνική ομάδα με ενδιαφέρον γύρω από τις τέχνες του τσίρκου, του σύγχρονου χορού, του σωματικού θεάτρου και της γιόγκα. Τα μέλη της είναι καλλιτέχνες, παιδαγωγοί, εκπαιδευτές και εμψυχωτές με μεγάλη εργασιακή εμπειρία στα αντικείμενα τους. Τα τμήματά τους αφορούν παιδαγωγικό τσίρκο, ζογκλερικά, ξυλοπόδαρα, κλόουν, εναέρια ακροβατικά, μοντέρνο χορό, παιδική και εφηβική γιόγκα κ.α.

Τα muzike. family concerts είναι μια σειρά από συναυλίες για γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείους και φίλους που θέλουν να περάσουν χρόνο μαζί με τα παιδιά τους, ακούγοντας ζωντανή μουσική.

Σε διάφορους χώρους της πόλης, χωρίς να χρειάζεται να προβληματιστούν για τους περιορισμούς και τις δυσκολίες που συναντάει κανείς έχοντας μικρό παιδί ή βρέφος σε μια αίθουσα συναυλιών, απολαμβάνουν ποιοτικό και ξέγνοιαστο χρόνο μαζί. Κάθε συνάντηση και διαφορετικό μέρος, κάθε συνάντηση και διαφορετική μουσική εξερεύνηση.

Τα παιδιά μπορούν να κλάψουν, να γελάσουν, να θηλάσουν, να εκφραστούν όπως αισθάνονται. Οι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να δεχθούν την περιέργεια των μικρών ακροατών και οι χώροι είναι ασφαλείς ώστε τα παιδιά να μπορούν να κινηθούν ελεύθερα ανάλογα με τη διάθεση, τις ανάγκες και τη φαντασία τους.

Γιατί οργανώνονται τα family conceρts;

Η ιδέα προέκυψε όταν έγινε αντιληπτό ότι οι αίθουσες συναυλιών δεν είναι φιλικές για όλη την οικογένεια και τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να παρακολουθήσουν ποιοτικές συναυλίες μουσικής.

Με το muzike. family conceρts δημιουργούνται χώροι και καταστάσεις στις οποίες γονείς, φίλοι, φροντιστές και παιδιά μπορούν να απολαύσουν μια συναυλία χωρίς τα γνωστά όρια των πολιτιστικών θεσμών. Παράλληλα τα μωρά μπορο΄υν να εκτεθούν άφοβα σε μουσικά όργανα και καλλιτεχνικά έργα από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής τους .

Το muzike. family conceρts είναι μια αρχή για να διευρυνθούν οι επιλογές των ανθρώπων με παιδιά στην πόλη μας.

Αν και οι συναυλίες έχουν μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα, έχουν έξοδα τα οποία πρέπει να καλυφθούν και για το λόγο αυτό υπάρχει εισιτήριο. Παρόλα αυτά αν πραγματικά δεν έχετε τη δυνατότητα να στηρίξετε την προσπάθεια αυτή, επικοινωνήστε με την ομάδα και θα το φροντίσουν γιατί πιστεύουνότι όλα τα παιδιά πρέπει να έχουν ισότιμη ευκαιρία στη διασκέδαση μέσω της τέχνης.