KinderDocs – Pair of Dunces / Deux Cancres

KinderDocs

Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Οκτώβριος 2019 – Απρίλιος 2020

Διάβασες τα μαθήματά σου;

Μια συναρπαστική σχέση πατέρα – γιού, ένας καταιγισμός συναισθημάτων. Η ταινία αποκαλύπτει με χιούμορ τις καθημερινές προσπάθειες ενός πατέρα για να βοηθήσει τον γιο του να ετοιμάσει τα μαθήματά του. Η ολοκλήρωση των σχολικών καθηκόντων είναι μια αγωνία που καταπιέζει το δημιουργικό πάθος του ανήσυχου αγοριού, ενώ ο πατέρας του εμπλέκεται βαθιά ώστε να κατανοήσει ποιο είναι το πρόβλημα και αφιερώνει μία ώρα κάθε μέρα για να τον βοηθήσει με τα μαθήματά του. Πού πάει η χαρά και η δίψα της μάθησης που είναι έμφυτες σε όλους μας, την ώρα της απογευματινής μελέτης;

Ludovic Vieuille, Γαλλία, 2016, 59’

Στα γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Βραβεία Φεστιβάλ: ETOILE SCAM 2017 • DOCS BARCELONA 2017 • FESTIVAL LEARNING 2018, PRIX DU GRAND PUBLIC • FESTIVAL DU FILM D’EDUCATION BRUXELLES2019

Δείτε το τρέιλερ εδώ

Λίγα λόγια για το KinderDocs

Ξεκινάει στις 13 Οκτωβρίου για 4η χρονιά το KinderDocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 και στις 3 Νοεμβρίου στο ΜOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Το θέμα της εφηβείας, των ανθρώπινων σχέσεων και της εκπαίδευσης, καθώς και οι συνέπειές τους στα παιδιά και τους νέους διαπερνά όλο τον κορμό του φετινού προγράμματος, που περιλαμβάνει 28 βραβευμένα ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο, 13 εκ των οποίων ελληνικές πρεμιέρες.

Συνεχίζεται η συνεργασία με δύο μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, IDFA (Ολλανδία) και Doxs! (Γερμανία). Επίσης, το πρόγραμμα του KinderDocs θα παρουσιαστεί και πάλι φέτος τον Νοέμβριο στο σημαντικότερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Ιταλίας, το Festival dei Popoli στη Φλωρεντία. Πάνω από 60% του φετινού προγράμματος είναι φτιαγμένο από γυναίκες δημιουργούς.

Το KinderDocs ξεκινάει στις 13/10 και διαρκεί έως τον Απρίλιο 2020.

Περιλαμβάνει:

30 εκπαιδευτικές προβολές και παράλληλες δράσεις για σχολεία στα δύο μουσεία
Toolkit 2019/2020 για την προετοιμασία πριν και μετά τις προβολές, που περιλαμβάνει όλες τις ταινίες
14 ειδικές προβολές για όλη την οικογένεια τα Σαββατοκύριακα, με συζήτηση ή δράση με ειδικούς καλεσμένους
Το φεστιβάλ απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, εκπαιδευτικούς, φοιτητές, γονείς και φίλους του καλού κινηματογράφου
Στόχος είναι να δημιουργείται πεδίο και έμπνευση για διάλογο και δράσεις, διαμορφώνοντας τους νέους σκεπτόμενους πολίτες του αύριο, σήμερα
Δείτε το πρόγραμμα στο kinderdocs.com και ενημερωθείτε στο facebook/kinderdocs

Επίσης:

Κάθε ταινία έχει αντίστοιχη ηλικιακή σήμανση.
Όλες οι ταινίες προβάλλονται με ελληνικούς υπότιτλους.
Διάρκεια: 90-120’

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2019 – 2020.

Δείτε όλα τα τρέιλερ του προγράμματος.

Genesis – Πορεία στο Άπειρο

Έκθεση τέχνης της σκιάς (shadow art)

Το ΝΟΗΣΙΣ παρουσιάζει μια διαφορετική έκθεση βασισμένη στην τέχνη της σκιάς (shadow art). Αποτελείται από γλυπτά σκιάς*, τα οποία ακολουθούν χρονικά τη δημιουργία και εξέλιξη της γης, καθώς και την πορεία του ανθρώπου πάνω σε αυτή. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα από διάφορα υλικά, μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμα και ακολουθούν κατά σειρά τις χρονικές περιόδους της ιστορίας, από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα.

Πρόκειται για μια ευχάριστη εκπαιδευτική διαδικασία, ένα ταξίδι στο χρόνο και την εξέλιξη της γης και του ανθρώπου. Μέσα από τα γλυπτά σκιάς ο επισκέπτης κατανοεί την “οπτική γωνία”, όχι μόνο ως φυσική παράμετρο, αλλά και ως φιλοσοφική. Η γενικότερη φιλοσοφία της Τέχνης της Σκιάς αφορά στο ότι μπορούμε να δούμε-εξετάσουμε μία κατάσταση, ένα γεγονός, ένα αντικείμενο από πολλές πλευρές και να βγάλουμε διαφορετικά κάθε φορά συμπεράσματα (έως και αντίθετα) ή να δούμε διαφορετικές εικόνες, η σύγκριση των οποίων μπορεί να καθορίσει την τελική μας άποψη. Με τον τρόπο αυτό ο επισκέπτης και κυρίως οι έφηβοι, εφοδιάζονται με τα κατάλληλα μέσα, ώστε ν’ ανακαλύψουν τον κόσμο, την προσωπικότητά τους και το μοναδικό τρόπο σκέψης τους.

Παράλληλα, υπάρχει προβολή βίντεο μικρής διάρκειας, όπου αναλύεται ο τρόπος κατασκευής των γλυπτών σκιάς.

*Τι είναι τα γλυπτά σκιάς;

Έργα τέχνης από σκουπίδια και ανακυκλώσιμα υλικά φωτίζονται κατάλληλα και μετατρέπονται σε σκιές στους τοίχους. Πρόκειται για γλυπτά που με την πρώτη ματιά δείχνουν άμορφα (δεν έχουν συγκεκριμένο σχήμα), ενώ όταν φωτιστούν από ένα (ή δύο) μοναδικά σημεία παράγουν αναγνωρίσιμες παραστάσεις ή μορφές.

Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε τα γλυπτά σκιάς, είναι ο Τριαντάφυλλος Βαΐτσης.

Family Conceρt #13: Accordion / Cello muzike

Η συναυλία του Δεκεμβρίου αλλάζει!

Η συναυλία με τους Nerale για προσωπικούς λόγους των μουσικών δυστυχώς ακυρώνεται. Οι κρατήσεις που έχουν ήδη γίνει, έχουν περάσει αυτόματα στη νέα εκδήλωση.

Στη συναυλία του Δεκεμβρίου, το κοινό του muzike. family conceρts θα έχει την ευκαιρία να ακούσει δύο μουσικά όργανα, που είναι πολύ κοντά στην ανθρώπινη φωνή και παράλληλα τα συναντάμε σε πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής.

Ο Θάνος Σταυρίδης (ακορντεόν) και η Στέλλα Τέμπρελη (βιολοντσέλο), με το project τους Tales from the Box αναμιγνύουν διαφορετικά μεταξύ τους είδη και αφηγούνται μουσικές ιστορίες που φέρνουν στο νου κλασικά έργα, παλιό κινηματογράφο και ακούσματα περασμένων δεκαετιών. Με ένα ρεπερτόριο πολύ γνωστών και αγαπημένων μελωδιών, από τους Beatles, Μ.Χατζιδάκι, A. Piazzola μέχρι Bach και Carlos Gardel, δημιουργούν μία ατμόσφαιρα μοναδική.

Το Family Conceρt #13: Accordion / Cello muzike θα λάβει χώρα στις 8/12 στην αίθουσα Kallipatira του Grand Hotel Palace, η οποία θα υποστηρίξει απόλυτα την ατμόσφαιρα της συγκεκριμένης μουσικής.

Οι μουσικοί

Ο Θάνος Σταυρίδης είναι ένας απ’ τους πιο αναγνωρισμένους μουσικούς στο χώρο του ακορντεόν. Έχει συνεργαστεί με κάποιους απ’ τους μεγαλύτερους και πιο γνωστούς τραγουδιστές, μουσικούς και συνθέτες τόσο στην Ελλάδα όσο και στα Βαλκάνια.

Ενδεικτικά αναφέρονται οι: Ευανθία Ρεμπούτσικα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Γιώργος Νταλάρας, Σωκράτης Μάλαμας, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Έλλη Πασπαλά, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Ματούλα Ζαμάνη, Μάκης Σεβίλογλου, Εστουδιαντίνα, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Μανώλης Μητσιάς, Theodosii Spassov, Petar Ralchev, Vlatko Stefanovski, Κώστας Θεοδώρου, Φλώρος Φλωρίδης και Παντελής Στόικο. Αξίζει επίσης να σημειωθεί πως τον Μάιο του 2016 κυκλοφορεί από την Kyklos Records η πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο «με μια βαλίτσα όνειρα» η οποία περιέχει 12 δικές του ορχηστρικές συνθέσεις στις οποίες παίζουν συνολικά 27 μουσικοί από Ελλάδα και Βαλκάνια . Ο δίσκος έχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές στο εξωτερικό, έχοντας airplay σε σταθμούς της Αυστραλίας, της Αργεντινής, αλλά και σ’ όλη την Ευρώπη. Έχει ψηφιστεί μέσα στους 10 καλύτερους δίσκους έθνικ μουσικής στο σταθμό rutes del so της Βαρκελώνης, ενώ είναι υποψήφιος στην κατηγορία “μουσικές του κόσμου” της ένωσης Γερμανών κριτικών.

Η Στέλλα Τέμπρελη είναι απόφοιτη του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης με ειδίκευση στο βιολοντσέλο και βαθμό διπλώματος άριστα παμψηφεί. Με συντροφιά το βιολοντσέλο της έχει πραγματοποιήσει πλήθος συναυλιών, έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς μουσικής δωματίου και έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων.

Επιπρόσθετα, έχει συμμετάσχει δισκογραφικά και έχει σημειώσει σημαντικές συνεργασίες, μεταξύ των οποίων και αυτές με τον Νίκο Κυπουργό, τον Γιώργο Καζαντζή, τον Δημήτρη Μαραμή, τη Λίνα Νικολακοπούλου, τον Θοδωρή Βουτσικάκη, τον Γιάννη Παπαγεωργίου, τον Θάνο Σταυρίδη, τη Σοφία Αβραμίδου κ.α. Από το 2015 διδάσκει Βιολοντσέλο σε μουσικά σχολεία καθώς και σε ωδεία της χώρας.

Ο χώρος

Το εντυπωσιακό κτίριο του Grand Hotel Palace ορθώνεται επιβλητικό σε κομβικό σημείο στη δυτική είσοδο της Θεσσαλονίκης, μόλις δυόμιση χιλιόμετρα από το κέντρο της πόλης. Είναι ένα σύγχρονο οικοδόμημα που χτίστηκε σε σχήμα κάτοψης Π, μοναδικό σε όλη την Ελλάδα, και ο σχεδιασμός του είναι εμπνευσμένος από την αρχιτεκτονική των πανέμορφων αριστοκρατικών νεοκλασικών κτιρίων.

Τα muzike. family concerts είναι μια σειρά από συναυλίες για γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείους και φίλους που θέλουν να περάσουν χρόνο μαζί με τα παιδιά τους, ακούγοντας ζωντανή μουσική.

Σε διάφορους χώρους της πόλης, χωρίς να χρειάζεται να προβληματιστούν για τους περιορισμούς και τις δυσκολίες που συναντάει κανείς έχοντας μικρό παιδί ή βρέφος σε μια αίθουσα συναυλιών, απολαμβάνουν ποιοτικό και ξέγνοιαστο χρόνο μαζί. Κάθε συνάντηση και διαφορετικό μέρος, κάθε συνάντηση και διαφορετική μουσική εξερεύνηση.

Τα παιδιά μπορούν να κλάψουν, να γελάσουν, να θηλάσουν, να εκφραστούν όπως αισθάνονται. Οι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να δεχθούν την περιέργεια των μικρών ακροατών και οι χώροι είναι ασφαλείς ώστε τα παιδιά να μπορούν να κινηθούν ελεύθερα ανάλογα με τη διάθεση, τις ανάγκες και τη φαντασία τους.

Γιατί οργανώνονται τα family conceρts;

Η ιδέα προέκυψε όταν έγινε αντιληπτό ότι οι αίθουσες συναυλιών δεν είναι φιλικές για όλη την οικογένεια και τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να παρακολουθήσουν ποιοτικές συναυλίες μουσικής.

Με το muzike. family conceρts δημιουργούνται χώροι και καταστάσεις στις οποίες γονείς, φίλοι, φροντιστές και παιδιά μπορούν να απολαύσουν μια συναυλία χωρίς τα γνωστά όρια των πολιτιστικών θεσμών. Παράλληλα τα μωρά μπορο΄υν να εκτεθούν άφοβα σε μουσικά όργανα και καλλιτεχνικά έργα από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής τους .

Το muzike. family conceρts είναι μια αρχή για να διευρυνθούν οι επιλογές των ανθρώπων με παιδιά στην πόλη μας.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.facebook.com/muzike.thessaloniki

Τι άλλο πρέπει να γνωρίζω;

Αν και οι συναυλίες έχουν μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα, έχουν έξοδα τα οποία πρέπει να καλυφθούν και για το λόγο αυτό υπάρχει εισιτήριο. Παρόλα αυτά αν πραγματικά δεν έχετε τη δυνατότητα να στηρίξετε την προσπάθεια αυτή, επικοινωνήστε με την ομάδα και θα το φροντίσουν γιατί πιστεύουν ότι όλα τα παιδιά πρέπει να έχουν ισότιμη ευκαιρία στη διασκέδαση μέσω της τέχνης.

Παρουσίαση βιβλίων της Δήμητρας Σωκράτους

Τα βιβλία για μεγάλα παιδιά της Δήμητρας Σωκράτους με τίτλους «Η Μαίρη και το Λευκό Μπιζέλι» & «Ένας μπαμπάς στο σιδερένιο κλουβί», σε εικονογράφηση δρ Στέλλας Καραγιώργη και Ευφροσύνης Μαύρου αντίστοιχα, θα παρουσιαστούν την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019, ώρα 19:00 στον πολυχώρο Μαλλιάρης – Παιδεία «Ανατόλια» (Δ. Γούναρη 39, Καμάρα, τηλ.: 2310 277113).

Τα παιδικά βιβλία «Η Μαίρη και το Λευκό Μπιζέλι» και «Ένας μπαμπάς στο σιδερένιο κλουβί» πραγματεύονται αντίστοιχα την πρόκληση του παιδικού καρκίνου και του γονεϊκού εγκλεισμού στη φυλακή, αναδεικνύοντας με ιδιαίτερη ευαισθησία και προσοχή το βίωμα, τις ανάγκες, τις πραγματικότητες και την πορεία ενδυνάμωσης του παιδιού.

Χαιρετισμό θα απευθύνουν:

Σπύρος Μιλτιάδης, Γενικός Πρόξενος της Κυπριακής Δημοκρατίας στη Θεσσαλονίκη
Γεωργία-Γοργώ Αλεξίου, Πρόεδρος της Ε.Λ.Β.Ε., Λογοτέχνης

Ομιλητές:

Αλέξανδρος Ακριτίδης, Συγγραφέας, Πτυχιούχος Ανθρωπιστικών Σπουδών
Ελένη Γρομπανοπούλου, Καθηγήτρια Δημιουργικής Γραφής
Σοφία Χρήσταινα, Γενικός Γραμματέας Β’ της Ε.Λ.Β.Ε., Λογοτέχνης
και η συγγραφέας

Ανάγνωση αποσπασμάτων: Αναστασία Χατζή, Ποιήτρια, Λογοτέχνης, Αντιπρόεδρος Α’ της Ε.Λ.Β.Ε.

Συντονισμός: Ελένη Παπακώστα, Φιλόλογος, Υπεύθυνη Επικοινωνίας apostaktirio.gr

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Δήμητρα Σωκράτους είναι εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός και συγγραφέας. Διετέλεσε συν-Συντονίστρια του Κυπριακού Δικτύου Νεολαίας του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κοινοβουλίου και του Εργαστηρίου «Νεολαία και Πολιτισμός» του ΠΑΦΟΣ 2017 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Είναι Νεαρή Πρεσβευτής της Τεχνικής Επιτροπής για την Πολιτιστική Κληρονομιά στην Κύπρο. Έχει λάβει βραβεία και διακρίσεις για το λογοτεχνικό της έργο σε Κύπρο κι Ελλάδα.

Η εκδήλωση συνδιοργανώνεται από την Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος και τα βιβλιοπωλεία Μαλλιάρης-Παιδεία.

Υποστηρικτής: Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου, Πρωτοβουλίες Νέων

Η ζωή σε μια σταγόνα Θερμαϊκού

μέσα από το μικροσκόπιο του ΑΠΘ!

Πόση ζωή χωράει σε μια σταγόνα του Θερμαϊκού; Πώς μοιάζουν οι μικροοργανισμοί; Που οφείλεται η ερυθρά παλίρροια; Αυτές και άλλες απορίες σχετικά με την οικολογική κατάσταση του Θερμαϊκού Κόλπου και τα αίτια που επιβαρύνουν τη λειτουργία του θα λύσει στο κοινό η Ομάδα Πλαγκτού του Τμήματος Βιολογίας του ΑΠΘ την Κυριακή 3 Νοεμβρίου σε εκδήλωση με τίτλο «Η ζωή σε μια σταγόνα Θερμαϊκού» που θα πραγματοποιηθεί στις εγκαταστάσεις του Ιστιοπλοϊκού Ομίλου Θεσσαλονίκης, στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης.

Οι συμμετέχοντες στην εκδήλωση θα έχουν την μοναδική ευκαιρία να δουν τη μικροσκοπική ζωή που περιλαμβάνεται σε μία ελάχιστη ποσότητα νερού του Θερμαϊκού Κόλπου μέσα από το ανάστροφο ερευνητικό μικροσκόπιο του ΑΠΘ. Η εκδήλωση θα ξεκινήσει το πρωί με τη συμμετοχή των αθλητών του Ιστιοπλοϊκού Ομίλου, ενώ στη 1 μετά το μεσημέρι θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση ανοιχτή για το κοινό της Νέας Παραλίας.

Η δράση θα ξεκινήσει με παρουσίαση της καθηγήτριας του Τμήματος Βιολογίας και μέλους του ΔΣ του Φορέα Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Θερμαϊκού Κόλπου, Μαρίας Μουστάκα, ενώ επίσης οι συμμετέχοντες θα μπορούν να διατυπώσουν τις ερωτήσεις τους για τα θέματα που αφορούν το Θερμαϊκό. Κατά την παρατήρηση με το μικροσκόπιο, και καθώς βρισκόμαστε μεσούντος του φθινοπώρου, εκτιμάται ότι οι παρευρισκόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν και τους μικροοργανισμούς που προκαλούν το φαινόμενο της ερυθράς παλίρροιας.

Η εκδήλωση διοργανώνεται από το Φορέα Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Θερμαϊκού Κόλπου, με την συνεργασία του Τμήματος Βιολογίας του ΑΠΘ και του Ιστιοπλοϊκού Ομίλου Θεσσαλονίκης, υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, του Εμπορικού Βιομηχανικού Επιμελητηρίου (ΕΒΕΘ) και του Δήμου Δέλτα.

Ο Καρυοθραύστης

Η πιο συγκινητική ιστορία του κλασικού μπαλέτου από το Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

Ο Καρυοθραύστης είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 124 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης παρουσίασής της. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι “Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών” του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

Η ιστορία του Καρυοθραύστη διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.

Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934, σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από τους δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

ST. PETERSBURG FESTIVAL BALLET: Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ

Η Αγία Πετρούπολη είναι το λίκνο του διάσημου ρωσικού μπαλέτου που δημιούργησε ο Μαριούς Πετιπά τον 19ο αιώνα και χαρακτηρίζεται από την κομψότητα, τη χάρη και την ευχάριστη ελαφρότητα, στοιχεία που το κάνουν να ξεχωρίζει από όλες τις άλλες «σχολές» κλασικού χορού.

Το Φεστιβάλ Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ξεκίνησε το 2009 για να διαδώσει τις παραδόσεις και το πνεύμα του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης μέσα από ευρωπαϊκές και παγκόσμιες περιοδείες. Τα τελευταία πέντε χρόνια έχει ταξιδέψει με μεγάλη επιτυχία σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης, σε χώρες όπως η Γερμανία, η Αυστρία, η Ιταλία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Πολωνία, η Ισλανδία, η Τσεχία, η Ουγγαρία, η Κροατία και η Σλοβακία.

Η Ωραία Kοιμωμένη, η παραγωγή που θα δούμε αυτά τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την αυστηρή κλασική κομψότητα με μια φρέσκια, ανανεωμένη ματιά προσαρμοσμένη στις αισθητικές ανάγκες του 21ου αιώνα. Άριστοι σολίστες και χορευτές, θαυμάσιος σκηνικός σχεδιασμός και κοστούμια από τον παγκοσμίου φήμης σκηνογράφο και σχεδιαστή κοστουμιών Βιατσεσλάβ Οκούνεβ (Θέατρο Μπολσόι, Θέατρο Μαρίνσκι, Σκάλα του Μιλάνου), σε συνδυασμό πάντοτε με την υπέροχη μουσική του Τσαϊκόφσκι, συνθέτουν μια υπέροχη χορευτική παράσταση που θα μείνει στη μνήμη όσων την παρακολουθήσουν.

Στον ρόλο της Aurora η Ελένα Κοτσιούμπιρα.

St. Petersburg Festival Ballet

Little Stars in Concert

Χριστουγεννιάτικη φιλανθρωπική συναυλία

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συνοδεύει παιδιά με ιδιαίτερες μουσικές δεξιότητες. Παιδιά τα οποία διαθέτουν ένα τόσο μεγάλο ταλέντο στη μουσική, που από πολύ νωρίς μπορούν να επιτύχουν υψηλές μουσικές επιδόσεις. Παιδιά-θαύματα, όπως συνηθίζεται να ονομάζονται. Μετά από ανακοίνωση της ΣΟΔΘ προς τα ωδεία της χώρας και αφού συγκεντρώθηκαν πολλές συμμετοχές, επιλέχθηκαν έντεκα παιδιά από τη Θεσσαλονίκη, από άλλες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και από το εξωτερικό. Οι μικροί ταλαντούχοι μουσικοί θα ερμηνεύσουν με την ορχήστρα μέρη κοντσέρτων, καθώς και σόλο χριστουγεννιάτικες μελωδίες.

Αναλυτικά το Πρόγραμμα

Α’ Μέρος

Γιάννης Παπαγιαννόπουλος (13 ετών) βιολοντσέλο – Αθήνα
F. J. Haydn:Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ. 1 σε ντο μείζονα, Hob.VIIb:1
1ο μέρος: Moderato

Χριστίνα Μαυρίδου (12 ετών) βιολί – Θεσσαλονίκη
J. Haydn: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 2 σε σολ μείζονα, Hob.VIIa:4
1ο μέρος: Allegro moderato

Οδυσσέας Τσακαλίδης (10 ετών) βιολί – Θεσσαλονίκη
F. Mendelssohn-Bartholdy: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64
3ο μέρος: Allegro, molto vivace

Κυριάκος Φωτιάδης (10 ετών) τραγούδι – Κατερίνη
J. Rutter: Angel’s Carol (ενορχήστρωση: Στέφανος Ντιναπόγιας)

Ελένη Γραβάνη (8 ετών) τραγούδι – Κομοτηνή
F. Bernard: Winter Wonderland (ενορχήστρωση: Μαρία Συκάκη)

Εβελίνα Χαβαλέ (10 ετών) τραγούδι – Θεσσαλονίκη
A. Adam: Oh Holy Night (ενορχήστρωση: Στέφανος Ντιναπόγιας)

Filip Dimitrov (7 ετών) κόρνο – Βέρνη
J. D. Škroup: Κοντσέρτο για κόρνο και ορχήστρα σε σι ύφεση μείζονα

Β’ Μέρος

Ηρακλής Αλεξόπουλος (14 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23 σε λα μείζονα, KV 488
1ο μέρος: Allegro

Στέλλα Βαχτανίδου (13 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
F. J. Haydn: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα, Hob. XVIII:4
3o μέρος: Rondo – Presto

Γιάννης Μπουφίδης (12 ετών) πιάνο – Ηράκλειο Κρήτης
L. v. Beethoven: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 19
3ο μέρος: Rondo, Allegro Molto

Φαίδων – Ευάγγελος Σαχσαμάνογλου (10 ετών) πιάνο – Θεσσαλονίκη
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21 σε ντο μείζονα, KV 467
3ο μέρος: Allegro vivace

Στέλιος Κερασίδης (7 ετών) πιάνο – Αθήνα
J. S. Bach: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 5 σε φα ελάσσονα, BWV 1056
1ο μέρος: Allegro moderato / 2ο μέρος: Largo

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση Ορχήστρας: Λίζα Ξανθοπούλου

Πλανήτες

Συναυλία για όλη την οικογένεια

Η συμφωνική σουίτα του Χολστ Πλανήτες είναι η δημοφιλέστερη σύνθεσή του, γραμμένη μεταξύ 1914 και 1916. Ο Χολστ, που εκείνη την εποχή είχε αρχίσει να ασχολείται με την αστρολογία, αφήνει τη Γη έξω από το έργο του και γράφει επτά ορχηστρικά κομμάτια, όπως τα ονόμασε αρχικά, για τους υπόλοιπους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος, με το χαρακτήρα του κάθε κομματιού να συμβολίζει και κάτι διαφορετικό.

Ο Άρης είναι ο κομιστής του πολέμου και η Αφροδίτη της ειρήνης. Ο Ερμής είναι ο φτερωτός αγγελιοφόρος και ο Δίας φέρνει την ευθυμία. Ο Κρόνος συμβολίζει το γήρας, ο Ουρανός τη μαγεία του κόσμου και τέλος ο Ποσειδώνας τα μυστήρια του σύμπαντος. Υπενθυμίζεται ότι ο Πλούτωνας δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί.

Η νέα εκπαιδευτική πρόταση της ΚΟΘ ολοκληρώνεται με μια συναυλία για όλη την οικογένεια, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Voci Contra Tempo

Σοφία Γιολδάση Διδασκαλία χορωδίας

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Georg Köhler Μουσική διεύθυνση

Disney On Ice – Frozen

Για πρώτη φορά, το Disney On Ice, έρχεται και στην Θεσσαλονίκη! Δείτε ολόκληρη την αγαπημένη ιστορία του Frozen, ζωντανά στον πάγο! Η προπώληση για το πιο εντυπωσιακό υπερθέαμα στον πάγο ξεκίνησε!

Η Feld Entertainment, Inc., ηγέτης στην παραγωγή της ζωντανής οικογενειακής ψυχαγωγίας, ζωντανεύει το Frozen, την διασημότερη και βραβευμένη με OSCAR® ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney. Το Disney On Ice, λίγες ημέρες μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει το Frozen και στην Θεσσαλονίκη, στις 29 – 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2019.

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε!

Ολόκληρο το πολυαγαπημένο παραμύθι ζωντανά στον πάγο, ξεδιπλώνει τη δυναμική ιστορία των δύο αδελφών, της πριγκίπισσας Άννας και της πριγκίπισσας Έλσας. Η Άννα, ένα κορίτσι με τρυφερή καρδιά, ξεκινάει ένα επικό ταξίδι για να βρει την προικισμένη με μαγικές ιδιότητες αδελφή της Έλσα, που είναι αποφασισμένη να παραμείνει απομονωμένη, για να δοκιμάσει τα όρια της ψυχικής της δύναμης. Ο σκληροτράχηλος Κριστόφ, ο πιστός του τάρανδος Σβεν, ο αξιαγάπητος, ξεκαρδιστικός χιονάνθρωπος Όλαφ και τα μυστηριώδη Τρολ, γίνονται συνοδοιπόροι της Άννας, σε μια ιστορία όπου η αγάπη νικά τον φόβο. Και όλοι μαζί, κοινό και καλλιτέχνες, τραγουδούν μουσικά αριστουργήματα όπως το “Let It Go” (Τα Ξεχνώ), “Do You Want to Build a Snowman?” (Θες Χιονάνθρωπο να Φτιάξεις;) και “Fixer Upper” (Ένα Δυο Πράγματα).

“Στα τόσα χρόνια παραγωγής των show της Disney On Ice, η Feld Entertainment περίμενε μια ταινία σαν αυτή”, λέει η παραγωγός Nicole Feld. “Αν και μπορεί να θεωρείται προφανές ότι το Frozen είναι φτιαγμένο για μια παράσταση στον πάγο, αυτή η παραγωγή του Disney On Ice, θα αγγίξει την ψυχή του κοινού με καινοτόμα θεαματικά στοιχεία και καλλιτεχνικό πατινάζ υψηλών προδιαγραφών και απαιτήσεων”. Οι σκηνοθέτες του Frozen Chris Buck και Jennifer Lee προσθέτουν, “Το να βλέπεις τους θεατές σε όλο τον κόσμο να αγκαλιάζουν τόσο θερμά το Frozen, είναι εμπειρία ζωής. Και το να έχεις την ευκαιρία να συνεργάζεσαι με την ταλαντούχα ομάδα της Feld Entertainment και να παρακολουθείς τη δουλειά τους να ζωντανεύει στον πάγο, είναι συναρπαστικό».

Στο Frozen της Disney On Ice, ο Μίκυ Μάους και η Μίννι Μάους, συντροφεύουν το κοινό μέσα στη μαγική ιστορία που εκτυλίσσεται στο βασίλειο της Αρεντέλα, Επί σκηνής εμφανίζονται ξεχωριστοί καλεσμένοι, όπως οι αγαπημένες πριγκίπισσες της Disney μαζί με πρωταγωνιστές από τις πιο διάσημες ταινίες, όπως το Toy Story (η Ιστορία των Παιχνιδιών), το Ψάχνοντας το Νέμο (Disney•Pixar) και τον εμβληματικό Βασιλιά των Λιονταριών (Disney). Όλοι μαζί, έρχονται να αποδείξουν, ότι η πραγματική αγάπη είναι τελικά η πιο μαγική από όλες τις δυνάμεις! Η σκηνοθέτις Patty Vincent λέει: “Στόχος μας είναι να παρουσιάσουμε αυτούς τους καλόκαρδους χαρακτήρες, με τρόπο που να παροτρύνει το κοινό να χαμογελά και να τραγουδά μαζί τους, στη διάρκεια του συναισθηματικού αυτού ταξιδιού”.

Τα σκηνικά που δεσπόζουν σε όλο τον χώρο, από την παγοπίστα μέχρι την οροφή, δημιουργούν μια συναρπαστική εμπειρία, φέρνοντας το κοινό μέσα στην ιστορία και κοντά στους χαρακτήρες. Οι θεατές αισθάνονται ότι περπατούν στα Βουνά του Βορρά μαζί με την Άννα, τον Κρίστοφ και τον Σβεν και βιώνουν την καταιγίδα στην ψυχή της Έλσας. Οι μαγικές δυνάμεις της Έλσας ζωντανεύουν με τη βοήθεια ειδικών εφέ τελευταίας τεχνολογίας, και τα συναισθήματά της αποτυπώνονται στον δυναμικό της χορό στον πάγο!

Cineplexx Day 2019

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, το Μεγάλο Κινηματογραφικό Event της Χρονιάς επιστρέφει. Και αυτή τη φορά φέρνει μαζί του και τη Μεγαλύτερη Κινηματογραφική Εμπειρία, το IMAX.

Δείτε καινούρια και αγαπημένα έργα! Η τιμή εισιτηρίου ανέρχεται στα 2 ευρώ και ισχύει μόνο για την συγκεκριμένη ημέρα και για όλες τις ταινίες του προγράμματος ανεξαιρέτως, ακόμα και για την αίθουσα IMAX, που είναι μοναδική στην Ελλάδα.

Και εντελώς δωρεάν μπορείτε να:

* Φωτογραφηθείτε με Διάσημους Χαρακτήρες Ταινιών!

* Γίνετε Πρωταγωνιστής σε Συγκλονιστικές Κινηματογραφικές Σκηνές μέσω Τεχνολογίας Green Screen!

* Τυπώστε Απευθείας τις δικές σας Αναμνηστικές Φωτογραφίες!

Οδηγός Προαγορών

Η έναρξη προαγορών έχει ξεκινήσει από τις 15 Οκτωβρίου.

Το πρόγραμμα προβολών του CINEPLEXX DAY 2019 έχει αναρτηθεί αναλυτικά στο site www.cineplexx.gr, και η δυνατότητα ν’ αγοράσετε τo/α εισιτήριο/α σας για τις 23 Οκτωβρίου έχει ξεκινήσει…

Μπαίνεις στο: http://www.cineplexx.gr/tainies/
Στο πάνω μέρος της σελίδας, επιλέγεις την ημερομηνία που σε αφορά (στην περίπτωση του CINEPLEXX DAY 2019, η ημερομηνία είναι: Τετάρτη 23.10.2019).
Σε αυτό το σημείο, βλέπεις αναλυτικά ολόκληρο το πρόγραμμα: Και τις ταινίες, αλλά και τις αντίστοιχες ώρες έναρξης τους. Κλικάροντας σε μια συγκεκριμένη ώρα έναρξης για κάποια ταινία, μπορείς να δεις ανά πάσα στιγμή τη διαθεσιμότητα των θέσεων για τη συγκεκριμένη προβολή.

Επιλογές Αγοράς Εισιτηρίων

Υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων είτε μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου (εντός των ωραρίων λειτουργίας· ο κινηματογράφος ανοίγει μισή ώρα πριν από την πρώτη προγραμματισμένη προβολή της εκάστοτε ημέρας), είτε online στον ιστότοπο (επιλέγετε την/τις προβολή/ές που σας ενδιαφέρουν μέσω των βημάτων που προαναφέρονται).

Η ONLINE ΑΓΟΡΑ ΦΕΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣ: Τόσο σε χρήστες που θέλουν να πληρώσουν μέσω τραπεζικής κάρτας, όσο και σε πελάτες με φορτισμένη Cineplexx Bonus Card. Η αγορά μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου είναι επίσης διαθέσιμη σε όλους ανεξαιρέτως.

Μέσω τραπεζικής κάρτας online, μπορείτε να προμηθευτείτε μέχρι και έξι εισιτήρια ανά συναλλαγή για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω φορτισμένης Cineplexx Bonus Card, μπορείς να προμηθευτείς μέχρι και δύο εισιτήρια για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω κανονικού τρόπου πληρωμής (μετρητά ή τραπεζική κάρτα) απευθείας στα ταμεία, δεν υπάρχει όριο στον αριθμό εισιτηρίων που μπορείς να προμηθευτείς για το CINEPLEXX DAY 2019, ούτε στον αριθμό προβολών/ταινιών που μπορείς να επιλέξεις.

Δεν υπάρχει δυνατότητα κράτησης για τη συγκεκριμένη μέρα. Ο μόνος τρόπος για εξασφάλιση εισιτηρίου/ων για οποιαδήποτε προβολή CINEPLEXX DAY 2019 είναι είτε μέσω αγοράς πριν την ημέρα του event, είτε μέσω αγοράς την ημέρα του event. Την ημέρα του event τα ταμεία θα είναι ανοιχτά από το πρωί, και οι προβολές θα ξεκινάνε πριν τις 12 το μεσημέρι.

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνη Θεσσαλονίκης – Στάση

ΣΤΑΣΗ

Μπορεί μια Μπιενάλε να γίνει σημείο στάσης και αφετηρία αναστοχασμού για τα καίρια ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, οι οποίες αναπτύσσονται σε συνθήκες επιτάχυνσης και κλιμακούμενης ανισότητας; Να εξετάσει από κριτική απόσταση τη στάση του ανθρώπου απέναντι στον κόσμο και τον πλανήτη; Μπορεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και τη σύγχρονη τέχνη; Μπορεί να υπερβεί την επιμελητική και θεσμική αυταρέσκεια και να αγγίξει την ουσία της πολιτικής και της καθημερινότητας, να ξαναδεί την καλλιτεχνική πράξη ως συνθήκη εργασίας μέσα ή έξω από θεσμούς και κανόνες; Τα ερωτήματα είναι ίσως αρκετά αλλά δεν περισσεύει κανένα.

Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να γίνει ένα πεδίο επαναπροσδιορισμού αξιών και προτεραιοτήτων που είναι πιθανότερο να προκύψει, όταν δει κανείς τα πράγματα από μια κάποια απόσταση. Αυτή η κριτική αποστασιοποίηση στόχος είναι να δώσει μορφή σε στάσεις, να ενεργοποιήσει το βλέμμα και να οδηγήσει στην πράξη. Όχημα γι’ αυτό είναι η ιστορία. Η έννοια του σύγχρονου στην τέχνη, όπως τη διαμορφώνουν σε σημαντικό βαθμό πλέον οι Μπιενάλε, συσχετίζεται πολλές φορές με αυτή του επείγοντος. Αν, όμως, η αίσθηση του επείγοντος συνιστά κινητήριο δύναμη, η ιστορία μπορεί να προσδιορίσει τις διαδρομές ώστε να μην καταλήξουν αδιέξοδες.

Η 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης προτείνει λοιπόν μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν.

Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, τη σιωπή με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια. Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.

Η επιμελητική ομάδα της φετινής διοργάνωσης, προκρίνοντας ως αναγκαία και ζωτική την απόπειρα κριτικής του πολυετούς θεσμού και της ευρύτερης πολιτικής του, επιχειρεί μια στροφή: στα έργα, τους καλλιτέχνες, τις δράσεις και τις αφηγήσεις, που δεν εκφέρουν μόνο δημιουργικό λόγο, αλλά κυρίως ορίζουν μια στάση απέναντι στη ζωή και τον κόσμο. Ακόμη κι αν η επιλογή μοιάζει καταρχάς εσωστρεφής, στην πραγματικότητα ανοίγεται πιο αποφασιστικά προς τους καλλιτέχνες και το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν διάλογο μαζί τους και διερευνώντας στάσεις και θέσεις, τρόπους και πρακτικές, αρχεία και ντοκουμέντα, πολύτροπα κανάλια επικοινωνίας.

Καλλιτέχνες κεντρικής έκθεσης

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, Βαγγέλης Βλάχος, micha cárdenas, Θάλεια Γκατζούλη, Tacita Dean, Thomas Demand, Γιώργος Δεπόλλας, Διοχάντη, Δημήτρης Ζουρούδης, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Jakob Gautel & Ιάσων Καραΐνδρος, Julian Germain, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Valentin Hertweck – Irene Paetzug, Hypercomf, Αθηνά Ιωάννου, Kalos&Klio, Άρης Κατσιλάκης, Gustav Klutsis, Νικόλας Κοζάκης & Raoul Vaneigem, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Ζώης Λουμάκης, Christien Meindertsma, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη, Απόστολος Παλαβράκης, Γιάννης Παντελίδης, Claudio Pérez, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Βασίλης Σαλπιστής, Κύριλλος Σαρρής, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, Α. Τάσσος, Τάνια Τσιρίδου, Γιάννης Φαϊτάκης, Παντελής Χανδρής, Μαρία Χουλάκη

Μπορεί μια κουρτίνα να μεταμορφωθεί σε χορευτή που κινείται ανάμεσα σε έργα τέχνης και θεατές; Μπορεί μια λυχνία να εντοπίζει τους αγγέλους που βρίσκονται στο δωμάτιο; Μπορούν τα παιδιά του δρόμου να μεταμορφωθούν σε καλλιτέχνες φωτογράφους; Και μπορούμε να δούμε τι βλέπουν πίσω από τα κάγκελα οι κρατούμενοι σε 18 σωφρονιστικά ιδρύματα στην Ελλάδα;

Όσοι έχουν κάνει ήδη Στάση στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης -και είναι ήδη πάνω από 10.000 επισκέπτες κατά τον πρώτο μήνα λειτουργίας της- γνωρίζουν ήδη τις απαντήσεις.

Όσοι όμως δεν επισκέφθηκαν ακόμη τους έξι χώρους στη Θεσσαλονίκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αλατζά Ιμαρέτ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και για πρώτη φορά τους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα, ένα πλούσιο πρόγραμμα ξεναγήσεων τους περιμένει για να τους μυήσει στον εικαστικό κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Να τους συστήσει τα έργα που δημιούργησαν οι 50 και πλέον καλλιτέχνες οι οποίο δίνουν το «παρών» στην πρώτη μεγάλη διοργάνωση του MOMus και να «ξεκλειδώσει» τα μυστικά που κρύβονται πίσω από τα έργα της κεντρικής έκθεσης.

Αν έχετε την περιέργεια να μάθετε ποια σχέση μπορεί να έχουν για παράδειγμα οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν λεπτομέρειες από εγκαταλελειμμένα οικοδομήματα με τα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας. Αν σας ενδιαφέρει να δείτε πως η ιστορία του αυτοματισμού μπορεί να μεταμορφωθεί σε μια σειρά γλυπτών. Αν θέλετε να μάθετε πως είναι δυνατόν κάποιος να έχει ένα τρίτο αυτί στο χέρι του και μάλιστα λειτουργικό κι αν δύναται η τέχνη να δημιουργήσει ένα καταφύγιο ηρεμίας από ακατέργαστο χάλυβα, οι απαντήσεις δίνονται στις ξεναγήσεις της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μια Στάση στον κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μπορεί να αλλάξει τη Στάση σας απέναντι στον κόσμο της τέχνης. Θα την τολμήσετε;

Πρόγραμμα Δράσεων

Στο πρόγραμμα κατά τους τέσσερις μήνες που θα διαρκέσει η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (12.10.2019 – 16.02.2020) εκτός του αμιγώς εικαστικού, όπως θα παρουσιάζεται στους εκθεσιακούς χώρους, θα είναι ιδιαιτέρως ενισχυμένο και το θεωρητικό πλαίσιο της φετινής θεματικής μέσω των εκδηλώσεων λόγου, των ημερίδων και των πρότζεκτς που πλαισιώνουν τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης.

Συγκεκριμένα δείτε το Κεντρικό Πρόγραμμα.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό (με το εισιτήριο εισόδου στον κάθε χώρο):

Κάθε Σάββατο στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Κάθε Κυριακή στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τις Κυριακές 20 Οκτωβρίου • 3, 17 Νοεμβρίου • 1, 15 Δεκεμβρίου, 12, 26 Ιανουαρίου • 2, 9, 16 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Τις Κυριακές 3, 10, 24 Νοεμβρίου • 8, 15 Δεκεμβρίου • 12, 26 Ιανουαρίου • 9, 16 Φεβρουαρίου στη 13:00 στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Τα Σάββατα 8 Δεκεμβρίου · 11, 25 Ιανουαρίου · 15 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο Αλατζά Ιμαρέτ
Χωρίς ξεναγήσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Ωράριο λειτουργίας του Μ1, όπου εκτίθεται έργο του Aljosa. Το έργο του Aljosa στο Μ1 το βλέπει κανείς τις ώρες που υπάρχει παράσταση στη αίθουσα. Το έργο των Νικόλα Κοζάκη & Raoul Vaneigem εκτίθεται στον ενδιάμεσο χώρο των δύο κτιρίων.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Κατά τη διάρκεια της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και ξεναγήσεις για μαθητές αλλά και για ενήλικες. Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ειδικές ξεναγήσεις για την 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης υλοποιούνται έπειτα από συνεννόηση με τα αντίστοιχα τμήματα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τ: 2310589222

E-mail: educationmodern@momus.gr

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Τ: 2310 240002

E-mail: mmca.education@gmail.com

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τ: 2310 566716

E-mail: educ.thmp@culture.gr

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Τ: 2103215717

E-mail: info.mam@momus.gr

Για περισσότερες πληροφορίες δείτε στην ιστοσελίδα της 7^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης http://thessalonikibiennale.gr/.

KinderDocs – Inventing Tomorrow

KinderDocs

Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Οκτώβριος 2019 – Απρίλιος 2020

Πρεμιέρα: Νέοι, επιστήμη και περιβάλλον

Γνωρίστε καινοτόμους έφηβους επιστήμονες από όλο τον κόσμο που αναπτύσσουν λύσεις για τα περιβαλλοντικά προβλήματα που αντιμετωπίζει σήμερα η ανθρωπότητα. Η συναρπαστική προετοιμασία για τον σημαντικότερο διαγωνισμό νέων επιστημόνων στον κόσμο, το Intel International Science and Engineering Fair. Ποιος θα αναδειχθεί νικητής;

Laura Nix, Η.Π.Α, 2018, 87’

Δείτε το τρέιλερ εδώ

Στα αγγλικά, ινδονησιακά, ισπανικά με ελληνικούς υπότιτλους

ΦΕΣΤΙΒΑΛ/ΒΡΑΒΕΙΑ: GREAT JURY AWARD SEATTLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2018 • OFFICIAL SELECTION: SUNDANCE FILM FESTIVAL 2018 • HOTDOCS 2018 • FULL FRAME DOCUMENTARY FILM FESTIVAL 2018 • CPH:DOX 2018

Μετά από την προβολή ακολουθεί συζήτηση.

Καλεσμένοι στην Πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη 3/11 οι Λεωνίδας Ντζιαχρήστος, Αναπληρωτής Καθηγητής ΑΠΘ Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών και ο Γιώργος Ντινόπουλος από την διεθνή αποστολή 2019 για το Δίκτυο «Νέοι Δημοσιογράφοι για το Περιβάλλον (νικητές 1ου βραβείου στην κατηγορία άρθρου & 2ο βραβείο στην κατηγορία Φωτορεπορτάζ)

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2019 – 2020.

Λίγα λόγια για το KinderDocs

Το KinderDocs ξεκινάει στις 13/10 και διαρκεί έως τον Απρίλιο 2020.

Περιλαμβάνει:

30 εκπαιδευτικές προβολές και παράλληλες δράσεις για σχολεία στα δύο μουσεία
Toolkit 2019/2020 για την προετοιμασία πριν και μετά τις προβολές, που περιλαμβάνει όλες τις ταινίες
14 ειδικές προβολές για όλη την οικογένεια τα Σαββατοκύριακα, με συζήτηση ή δράση με ειδικούς καλεσμένους
Το φεστιβάλ απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, εκπαιδευτικούς, φοιτητές, γονείς και φίλους του καλού κινηματογράφου
Στόχος είναι να δημιουργείται πεδίο και έμπνευση για διάλογο και δράσεις, διαμορφώνοντας τους νέους σκεπτόμενους πολίτες του αύριο, σήμερα
Δείτε το πρόγραμμα στο kinderdocs.com και ενημερωθείτε στο facebook/kinderdocs

12η Γιορτή Μελιού Θεσσαλονίκης

Ο Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν.Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Έ Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης και το Εργαστήριο Μελισσοκομίας του Α.Π.Θ. διοργανώνουν την 12η γιορτή Μελιού.
Στις 11 – 13 Οκτωβρίου καλείται όλη η πόλη σε μια δράση αφιερωμένη στη “Μέλισσα και το περιβάλλον”.
Εκλεκτές ποικιλίες μελιού και προϊόντα μέλισσας, πολλές δραστηριότητες για μικρούς και μεγάλους στο πάρκο Ξαρχάκου απέναντι από τη ΧΑΝΘ!

Πρόγραμμα Γιορτής Μελιού Θεσσαλονίκης 2019

Παρασκευή 11-10-2019

9.30 – 12.00 Ενημέρωση μαθητών δημοτικών σχολείων για τις μέλισσες, από το προσωπικό του τμήματος Μελισσοκομίας του Α.Π.Θ.

19.00 – 19.30 Τελετή έναρξης. Χαιρετισμοί.

19.30 – 20.30 « Μέλισσα και Περιβάλλον – Επιπτώσεις από την αλόγιστη ανθρώπινη δραστηριότητα » Ομιλία από τον Ομότιμο Καθηγητή του Εργαστηρίου Μελισσοκομίας του Α.Π.Θ. κ. Θρασυβούλου Ανδρέα

20.00 Κερνάνε γιαούρτι και λουκουμάδες με μέλι

Σάββατο 12-10-2019

11.00 – 12.00 Beetopia Μοναδικές κατασκευές με κυψέλες. Ένα εικαστικό παιδικό εργαστήρι από το “kids fun factory”

12.00 – 13.00 What all the buzz about ? Γλυκά Κινητικά παιχνίδια. Ένα εργαστήρι γεμάτο χορό και κίνηση από το “Kid’s Fun Factory”.

17.00 – 19.00 Όλα τα χρώματα της φύσης σε ένα βάζο “μελισσ-art” Παιδικό εικαστικό εργαστήρι από τον “Γραμματοχυμό”.

19.00-20.00 Θέατρο Σκιών

20.00 Κερνάνε γιαούρτι και λουκουμάδες με μέλι

20.30 Μουσικό γλέντι με την Βάσω Βασιλειάδου.

Κυριακή 13-10-2019

11.00 – 12.00 Beetopia Μοναδικές κατασκευές με κυψέλες. Ένα εικαστικό παιδικό εργαστήρι από το “kids fun factory’

12.00 – 13.00 What all the buzz about? Γλυκά Κινητικά παιχνίδια. Ένα εργαστήρι γεμάτο χορό και κίνηση από το” Kid’s Fun Factory”.

17.00 – 19.00 Κατασκευή pop art κάρτες “Ανθίζω”

Παιδικό εικαστικό εργαστήρι από τον “Γραμματοχυμό’.

19.00-20.00 Θέατρο Σκιών

20.00 Κερνάνε γιαούρτι και λουκουμάδες με μέλι

20.30 Μουσική βραδιά με το καλλιτεχνικό σχήμα “Made in China”

New Season Party & Play

Party για μικρούς και μεγάλους στο Avant Garde!

Το αθλητικό κέντρο Avant Garde Sports Club στην Καρδία Θεσσαλονίκης καλεί παιδιά και γονείς σε ένα συναρπαστικό Party για τη νέα χρονιά το Σάββατο 5/10 με ελεύθερη είσοδο για όλους!

Παιχνίδι, δραστηριότητες και περιπέτεια, περιμένουν τα παιδιά όλων των ηλικιών και τους δραστήριους γονείς τους.

Το πρόγραμμα για τα παιδιά ξεκινάει στις 16.00, όπου οι μικροί φίλοι δοκιμάζουν δωρεάν αγαπημένα αθλήματα και παιχνίδια! Τα παιδιά μπορούν να παίξουν Beach Volley και Beach Tennis, ενώ θα υπάρχουν πίστες περιπέτειας και κυνήγι θησαυρού με πολλές εκπλήξεις!

Αργότερα, θα ακολουθήσει Movie Night με προβολή αγαπημένων ταινιών!

Κάθε παιδί μπορεί να φέρεις την παρέα του και να περάσουν όλοι μαζί υπέροχα!

Για τους γονείς, υπάρχει ειδικός χώρος όπου μπορούν να απολαύσουν μοναδικές προτάσεις Street Food Barbeque και δροσιστικά Cocktails από την ομάδα της SoulFood Thessaloniki!

Για εκείνους που αγαπούν τον αθλητισμό και το παιχνίδι, θα πραγματοποιηθούν 2 τουρνουά Beach Volley στις 17:30!

Μεικτό Τουρνουά 2X2 για Άνδρες & Γυναίκες
Τουρνουα 3Χ3 για να γίνουμε όλοι μια παρέα

Δηλώσεις για το Μεικτό 2Χ2 ΕΔΩ!

Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας 2019

Φέτος στην Βέροια από τις 11 έως τις 21 Οκτωβρίου, θα πραγματοποιηθεί η γνωστή διεθνής συνάντηση του θεάτρου με τις κούκλες και όχι μόνο! Παραστάσεις, σεμινάρια, εργαστήρια και πολλές ακόμα εκπλήξεις περιμένουν όσους επισκεφτούν το υπέροχο αυτό Φεστιβάλ!

Συμμετέχουν:
13 θίασοι από ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ , ΙΣΠΑΝΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ , ΕΛΒΕΤΙΑ , ΙΤΑΛΙΑ, ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ και ΕΛΛΑΔΑ.

Θα πραγματοποιηθούν:
11 παραστάσεις για Σχολεία, στο θέατρο
12 παραστάσεις για το κοινό, στο θέατρο
ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ~ ΠΑΝΤΟΜΙΜΑ
27 περάσματα στην εικαστική εγκατάσταση
1 Διεθνές Σεμινάριο για ενήλικες
12 εργαστήρια για μαθητές
1 έκθεση

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του Veria ThessPuppet Festival 2019 εδώ.

Ευρωπαϊκή Γιορτή των Πουλιών 2019

Μια Γιορτή διαφορετική από όλες τις άλλες διοργανώνει η Ελληνική ΟΡΝΙΘΟΛΟΓΙΚΗ Εταιρεία το πρώτο δεκαπενθήμερο του Οκτωβρίου: σε πλήθος περιοχών ανά την Ελλάδα, από την Κρήτη ως τον Έβρο αλλά και ταυτόχρονα σε 40 χώρες της Ευρώπης, χιλιάδες άνθρωποι θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν τα μεταναστευτικά πουλιά και να ευαισθητοποιηθούν για τις απειλές που αντιμετωπίζουν στο μεταναστευτικό τους ταξίδι, μέσω των κατά τόπους εκδηλώσεων της Ευρωπαϊκής Γιορτής των Πουλιών (Eurobirdwatch).

Η “Γιορτή των Πουλιών” σηματοδοτεί την κορύφωση της φθινοπωρινής μετανάστευσης, με εκατομμύρια μεταναστευτικά πουλιά να ταξιδεύουν προς τις περιοχές όπου θα περάσουν τον χειμώνα στη Μεσόγειο και την Αφρική. Η χώρα μας βρίσκεται πάνω σε ένα σημαντικό σταυροδρόμι μετανάστευσης, για τον λόγο αυτόν οι εκδηλώσεις εστιάζουν στην ανάγκη προστασίας των μεταναστευτικών πουλιών, των μεταναστευτικών τους διαδρομών και των βιοτόπων όπου σταθμεύουν για να τραφούν και να ξεκουραστούν, ώστε να συνεχίσουν το μακρύ και δύσκολο ταξίδι προς τις περιοχές διαχείμασης.Φέτος γιορτάζουμε την 26η επέτειο της Ευρωπαϊκής Γιορτής των Πουλιών!

Η “Γιορτή των Πουλιών” αποτελεί ένα ετήσιο γεγονός που λαμβάνει χώρα το πρώτο Σαββατοκύριακο του Οκτωβρίου σε περισσότερες από 100 χώρες και συντονίζεται από την παγκόσμια ομοσπονδία περιβαλλοντικών οργανώσεων για την προστασία των πουλιών BirdLife International. Στην Ελλάδα ο συντονισμός των εκδηλώσεων γίνεται από την Ελληνική ΟΡΝΙΘΟΛΟΓΙΚΗ Εταιρεία, εταίρο της BirdLife στην Ελλάδα.Στις εκδηλώσεις που υλοποιήθηκαν το 2018 σε 20 περιοχές στη Ελλάδα συμμετείχαν περισσότερα από 4.000 άτομα, ενώ σε ευρωπαϊκό επίπεδο η «Γιορτή των Πουλιών» διοργανώθηκε σε 34 χώρες, όπου 41 εταίροι της BirdLife International οργάνωσαν 956 διαφορετικές εκδηλώσεις στις οποίες συμμετείχαν πάνω από 25.000 άτομα, ενώ κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων παρατηρήθηκαν και καταμετρήθηκαν περίπου 5,2 εκατομμύρια πουλιά που ταξίδευαν προς τις περιοχές διαχείμασής τους!

Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν παρατήρηση πουλιών με κιάλια και τηλεσκόπια, περιηγήσεις σε σημαντικούς βιότοπους, παρουσιάσεις και προβολές, δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά, περιβαλλοντικά παιχνίδια, δρώμενα, εκθέσεις, απελευθέρωση πουλιών και άλλες πρωτότυπες δράσεις, σε συνεργασία με πλήθος φορέων όπως Κέντρα Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης, Φορείς Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών, Δήμους, Περιβαλλοντικούς Συλλόγους, εκπαιδευτικές ομάδες κ.ά.

Δείτε τη λίστα των εκδηλώσεων στην Ελλάδα και τους φορείς που συμμετέχουν σε αυτές ΕΔΩ (η λίστα ανανεώνεται συνεχώς) και βρείτε μια κοντινή σε εσάς εκδήλωση για να γιορτάσετε τη φθινοπωρινή μετανάστευση!

Kids Love Cinema – Το ταξίδι της Φανής

Kids ❤ cinema

Η επιτυχημένη ζώνη προβολών Kids Love Cinema του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει: Κάθε Κυριακή δίνουμε ραντεβού στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, με τις καλύτερες ταινίες για παιδιά, εφήβους και τους φίλους τους!

Το Kids ❤ cinema προτείνει μια συναρπαστική επιλογή ταινιών που περιλαμβάνει ταινίες κινουμένων σχεδίων, κλασικά αριστουργήματα, καθώς και ντοκιμαντέρ, που θα γοητεύσουν τους μικρούς –αλλά και μεγαλύτερους θεατές- κάνοντάς τους να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν τη μαγεία του σινεμά.

• Κινούμενα σχέδια: Διασκεδαστικές ιστορίες γεμάτες αγαπημένους ήρωες, γέλιο, περιπέτεια και φαντασία.
• Κλασικές ταινίες: Φιλμ που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην έβδομη Τέχνη και μένουν για πάντα χαραγμένα στη μνήμη μας.
• Ταινίες ντοκιμαντέρ: Προβολές γεμάτες εικόνες, συναισθήματα και πανανθρώπινα μηνύματα, ανοίγουν ένα παράθυρο στον κόσμο.

Την Κυριακή 1/12/2019 – Fanny’s Journey / Le voyage de Fanny (άνω των 8 ετών)

Η δωδεκάχρονη Φανή και οι δύο μικρότερες αδερφές της κρύβονται σ’ ένα καταφύγιο μακριά απ’ τους γονείς τους, μαζί με άλλα Εβραιόπουλα που φυγαδεύτηκαν από τις οικογένειές τους. Η ατρόμητη Φανή, αναλαμβάνει να ηγηθεί μιας ομάδας από οχτώ παιδιά και ξεκινάει ένα επικίνδυνο ταξίδι διασχίζοντας την κατεχόμενη Γαλλία μέχρι τα ελβετικά σύνορα.

Γαλλία, Δανία, 2016
Σκηνοθεσία: Lola Doillon
Έγχρωμο, 94’

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ.

Kids Love Cinema – Children of the Universe

Kids ❤ cinema

Την Κυριακή 24/11/2019 – Children of the Universe (ντοκιμαντέρ, άνω των 10 ετών)

Ένα ορεινό δημοτικό σχολείο ξεκινάει να ανακαλύψει τα μυστικά του σύμπαντος, με τη βοήθεια της αστροφυσικού Στεφανί Ζουνό: τη Μεγάλη Έκρηξη, τη δημιουργία των αστεριών, τη σουπερνόβα, τις μαύρες τρύπες, τη Γη. Τα παιδιά απολαμβάνουν τη μοναδική ευκαιρία, ανακαλύπτοντας παράλληλα ότι τα πάντα, μικρά και μεγάλα, συνδέονται αλλά και αναζητώντας ταυτόχρονα απάντηση στο αιώνιο μεταφυσικό ερώτημα: «Ποια είναι η θέση μας στο σύμπαν».

Ελβετία, 2018
Σκηνοθεσία: Camille Budin
Έγχρωμο, 53’

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ

Φύσηξε Βαρδάρης: ιστορίες γύρω από το σημείο μηδέν της πόλης

Περιπατητική ξενάγηση

“Πού θα μας πάει ο φθινοπωρινός Βαρδάρης;

Μπορεί να τον έχουμε συνδέσει με βαρυχειμωνιές και πολύ κρύο, ο δικός μας Βαρδάρης όμως είναι πιο ήπιος, και έχει πολλά να μας πει…”

H dot2dot και το Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας του Α.Π.Θ. σας προσκαλούν σε μια ιδιαίτερη αφηγηματική περιπατητική ξενάγηση στην περιοχή του Βαρδάρη.

Ο Βαρδάρης, είναι μια έννοια ταυτόσημη με την πόλη της Θεσσαλονίκης.
Από τη μια αέρας παγωμένος που φυσά το χειμώνα από την άλλη μια ολόκληρη περιοχή με τη δική της διαδρομή στην ιστορία της πόλης.

Ήδη από τα Βυζαντινά χρόνια, ως πύλη και είσοδος στην πόλη ενώ πολύ αργότερα διαμορφώθηκε σε μια «πλατεία». Γύρω του μοναστήρια και οθωμανικά χαμάμ, καφενεία που ραχάτικα οι Οθωμανοί κάτοικοι έπιναν τον καφέ τους και χάνια που έδιναν στέγη στους ταξιδιώτες για ένα – δύο βράδια πριν συνεχίσουν τον μακρύ τους ταξίδι, στέκουν να θυμίζουν την εικόνα μιας άλλης εποχής.

Αργότερα ο Βαρδάρης και η γύρω περιοχή αυτού, έγινε συνώνυμο μιας ίσως περιθωριακής νοοτροπίας. Τα βράδια, όταν οι μεροκαματιάρηδες της γειτονιάς τελείωναν τις δουλειές τους, τα χαμηλά «σπίτια» άναβαν τα κόκκινα φώτα και γέμιζαν με ανυπόμονους εραστές. Ανάμεσα όμως στα χαμηλά σπίτια, αρχιτεκτονικά στολίδια ζωντανεύουν και μια άλλη εικόνα κάπως διαφορετική. Ο «άγιος Βαρδάρης» που υμνήθηκε από συγγραφείς και ποιητές, αφήνει έως σήμερα ανεξίτηλα σημάδια στην ιστορία της πόλης και «φυσά» δυνατά τις ιστορίες του…

*Θερμές ευχαριστίες στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για την ευγενική υποστήριξη στην πραγματοποίηση της ξενάγησης.

Λίγα λόγια για την dot2dot

H πολιτιστική εταιρεία dot2dot γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Νοέμβριο του 2013 και δραστηριοποιείται στον χώρο του πολιτισμού, της εκπαίδευσης και του τουρισμού.

Τα μέλη της, αξιοποιώντας και συνδυάζοντας τις διαφορετικές επιστημονικές ειδικότητές τους (αρχαιολόγοι, ξεναγοί, ιστορικοί, πολιτιστικοί διαχειριστές, ειδικοί παιδαγωγοί κ.α.) σχεδιάζουν και υλοποιούν θεματικές διαδρομές και εναλλακτικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και εικαστικά εργαστήρια στη Θεσσαλονίκη.

Στόχος της εταιρείας είναι η ανάδειξη της πολυδιάστατης αυτής πόλης, η προώθηση του δημιουργικού δυναμικού της μέσα από ένα δίκτυο συνεργασιών, η επικοινωνία, η ανταλλαγή ιδεών και η δημιουργική έκφραση μέσω της τέχνης.

w: www.dot2dot.gr || fb: dot2dot.thess || ig: dot2dot.skg