Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 21 από 28 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 11:00 & στις 13:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου (Μ. Αλεξάνδρου 57) την παιδική θεατρική παράσταση «Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων», βασισμένη στο κλασικό παραμύθι του Lewis Carrol. Η παράσταση συνδυάζει έντεχνα την θεατρική δράση με το Κουκλοθέατρο και το Θέατρο Σκιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για το γνωστό κλασικό παραμύθι του Βρετανού Λούις Κάρολ που μας βάζει στον φανταστικό κόσμο και στις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης. Το μικρό παιδί θα ταξιδέψει μέσα από το όνειρο σε μια φανταστική χώρα, όπου θα συναντήσει ήρωες μακριά από κάθε λογική και θα περιπλανηθεί, μέχρι τελικά να επιστρέψει και πάλι στην απλή καθημερινότητα του σπιτιού της. Στη συγκεκριμένη εκδοχή, οι θεατές βλέπουν την Αλίκη να συνειδητοποιεί πόσο σημαντικές είναι οι εμπειρίες που αποκτά κανείς κατά την διάρκεια του ταξιδιού και όχι το πού φτάνει τελικά. Έτσι θα έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της, τα πιο βαθιά της συναισθήματα και θα αποκτήσει καινούριους φίλους μακριά από την ασφάλεια του σπιτιού της.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Φροντιστηριακά αντικείμενα, ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Ιωαννίδου.

Κατασκευή φιγούρας: Οδυσσέας Κανλής.

Φώτα – Ήχος – Οργάνωση παραγωγής: Παρασκευόπουλος Δημήτρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αναστασία Αναστασούδη, Γιώργος Γκόντος, Βάσω Δήμογλου.

 

Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν το Σάββατο 17 Νοεμβρίου στις 18:00 στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων, Αλέξης Μινωτής (Πατριάρχου Γρηγορίου Ε’ 12) την παιδική θεατρική παράσταση «Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων», βασισμένη στο κλασικό παραμύθι του Lewis Carrol. Η παράσταση συνδυάζει έντεχνα την θεατρική δράση με το Κουκλοθέατρο και το Θέατρο Σκιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για το γνωστό κλασικό παραμύθι του Βρετανού Λούις Κάρολ που μας βάζει στον φανταστικό κόσμο και στις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης. Το μικρό παιδί θα ταξιδέψει μέσα από το όνειρο σε μια φανταστική χώρα, όπου θα συναντήσει ήρωες μακριά από κάθε λογική και θα περιπλανηθεί, μέχρι τελικά να επιστρέψει και πάλι στην απλή καθημερινότητα του σπιτιού της. Στη συγκεκριμένη εκδοχή, οι θεατές βλέπουν την Αλίκη να συνειδητοποιεί πόσο σημαντικές είναι οι εμπειρίες που αποκτά κανείς κατά την διάρκεια του ταξιδιού και όχι το πού φτάνει τελικά. Έτσι θα έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της, τα πιο βαθιά της συναισθήματα και θα αποκτήσει καινούριους φίλους μακριά από την ασφάλεια του σπιτιού της.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Φροντιστηριακά αντικείμενα, ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Ιωαννίδου.

Κατασκευή φιγούρας: Οδυσσέας Κανλής.

Φώτα – Ήχος – Οργάνωση παραγωγής: Παρασκευόπουλος Δημήτρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αναστασία Αναστασούδη, Γιώργος Γκόντος, Βάσω Δήμογλου.

 

Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως – φανάρι!

Η ομάδα παιδικού θεάτρου & εκπαιδευτικών προγραμμάτων Σκοινί-Κορδόνι σε συνεργασία με την ‘‘Ένωση για τα Δικαιώματα των Πεζών’’ παρουσιάζει μόνο για μία παράσταση και για τρίτη χρονιά το έργο: ‘’Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως – φανάρι!’’

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η  Αγλαΐτσα Οικοπολίδου, γνωστή επιστήμων μεταφορολόγος, ετοιμάζεται να ξεκινήσει το σεμινάριο της για το περιβάλλον και τα μέσα μεταφοράς. Τα πράγματα, όμως, δεν εξελίσσονται όπως τα περίμενε! Ο Σταμάτης, η Γρηγορία και η Πορτοκαλιά βρίσκουν την κατάλληλη ευκαιρία να μιλήσουν στα παιδιά και φέρνουν τα πάνω κάτω στο σεμινάριο της! Αφήνουν για λίγο τη σημαντικότατη δουλειά τους στον φωτεινό σηματοδότη κι έρχονται να μοιραστούν τις εμπειρίες τους από την πόλη, τα παράπονα και τα όνειρα τους για το μέλλον. Οι τρεις φίλοι και συνάδελφοι χρόνια παρατηρούν την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις αλλαγές στην πόλη, αλλά και τις επιπτώσεις που αυτές επιφέρουν στο περιβάλλον.

Και τι δεν έχουν δει τα μάτια τους από εκεί ψηλά!

Είναι, όμως, ώρα να δράσουν, γιατί όπως φαίνεται οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πια αυτά που είναι σημαντικά στη ζωή. Όλο τρέχουν, τρέχουν, τρέχουν και παραπονιούνται! Έχουν γίνει εγωιστές, αγενείς και αλαζόνες. Ώρα να αλλάξουν όλα αυτά!

Πώς;  Ο Σταμάτης, η Γρηγορία και η Πορτοκαλιά  τα ‘’ψάλλουν’’ στην αγένεια και τον εγωισμό μετά μουσικής και δίνουν ραντεβού με τα παιδιά πού αλλού… ‘’Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως φανάρι!!!’’

Μια διαδραστική θεατρική παράσταση – δράση γεμάτη χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδι, πρόζα, αλλά και επικοινωνία με τα παιδιά μέσα από την ενεργή συμμετοχή τους στo πρόγραμμα.

 

Συντελεστές

Κείμενα-Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Πετροπούλου

Μουσικές διασκευές- κιθάρα: Λένια Κοκκίνου

Μετατροπή στίχων: Λένα Πετροπούλου

Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Σκηνικά αντικείμενα- Κοστούμια: Σκοινί-Κορδόνι / Άννα Γαλλοπούλου

Εικαστικό layout – Φωτογραφίες: Γεώργιος Δερνίκας

Παραγωγή: Σκοινί-Κορδόνι / NOVAN Theater Group

Ηθοποιοί/εμψυχωτές προγράμματος: Λένα Πετροπούλου, Βασίλης Κανελλόπουλος- Πέτρος Μαλιάρας (διπλή διανομή), Μαρία Παπαγιαννάκη, Κωνσταντίνα Βουβαλούδη

 

Μικρό ιστορικό

Η παράσταση παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία, κατόπιν της θερμής της υποδοχής από τα παιδιά και τους εκπαιδευτικούς. Το πρόγραμμα-δράση δημιουργήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2016 κατόπιν ανάθεσης του Δήμου Θεσσαλονίκης για την εβδομάδα βιώσιμης κινητικότητας και τους εναλλακτικούς τρόπους μεταφοράς. Η ομάδα Σκοινί-Κορδόνι έχει και στο παρελθόν συνεργαστεί με την Ένωση Πεζών με χιουμοριστικές παρεμβάσεις σε δρόμους και γειτονιές της πόλης με σκοπό την ευαισθητοποίηση των πολιτών. Το πρόγραμμα έχει, επίσης, φιλοξενηθεί από το Δήμο Δράμας, την Περιφ. Ενότητα Τριανδρίας, τις παιδικές βιβλιοθήκες Δήμου Καλαμαριάς, τα ΙΚΕΑ κ.α.

το δεύτερο δώρο

Η θεατρική ομάδα «ΟΛΑ ΚΑΛΑ» σε συνεργασία με τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων του Ασύλου του Παιδιού, μετά τις επιτυχημένες sold out παραστάσεις στην πρώτη της εμφάνιση, επιστρέφει και παρουσιάζει «το δεύτερο δώρο», σε κείμενο του Γιώργου Μπουρονίκου και σκηνοθεσία Αγγελικής Σαπάτρα.

 

Τι είναι όμως το δεύτερο δώρο;

Μέσα από το πρίσμα της σάτιρας ο συγγραφέας προσπαθεί να απαντήσει στο αιώνιο ερώτημα των παιδιών «Υπάρχει ή όχι Αι Βασίλης;». Η φαινομενικά αθώα, όμως, ερώτηση κρύβει μέσα της μία σύμπλοκη απάντηση. Τι θα κερδίζαμε, άραγε, αν με απόλυτη ευθύτητα στεκόμασταν απέναντι από το παιδί μας και του αποκαλύπταμε την αλήθεια; Μέσα από ψήγματα ικανοποίησης, πως είμαστε πάντα ειλικρινείς μαζί του, θα «δηλητηριάζαμε» τη γνωστική και κοινωνική του ανάπτυξη ακόμη κι αν πιστεύαμε πως κάνουμε το αντίθετο. Ταυτόχρονα όμως, το έργο απαντά και σε ένα δεύτερο ερώτημα των παιδιών «Μαμά εσένα γιατί δεν σου φέρνει δώρο;». Εδώ κρύβεται «το δεύτερο δώρο». Αυτό που ποτέ δεν αποκαλύπτουμε στο παιδί. Αυτό που, μέσα από τα μάτια του, μας χαρίζεται. Το ίδιο δώρο κάθε χρόνο. Σαν μία αέναη δεύτερη ευκαιρία να αναθεωρήσουμε τη ζωή, τη χαρά, την ύπαρξη του Αι Βασίλη. Δηλαδή… την ύπαρξη μας.

Υπόθεση

Σε ένα σπίτι ζούνε τέσσερις ανύπαντρες αδερφές, που έχουν πάψει πια να ελπίζουν σε μεγάλες αλλαγές στην ζωή τους. Την παραμονή της πρωτοχρονιάς μπαίνει στο σπίτι ένας διαρρήκτης και λίγα δευτερόλεπτα μετά, μπαίνει ο Αι Βασίλης.

Η φασαρία ξυπνάει τις αδερφές που προσπαθούν να καταλάβουν τι συμβαίνει. Κρυμμένοι και οι δύο προσπαθούν ο ένας να πείσει τον άλλον να φανερωθεί. Ο διαρρήκτης είναι παράνομος και δεν μπορεί. Το ίδιο όμως πρόβλημα έχει και ο Αι Βασίλης που δεν επιτρέπεται να τον δούνε οι άνθρωποι. Η κατάσταση επιδεινώνεται όταν καλείται η αστυνομία και βρίσκεται αντιμέτωπη με τις ιδιαιτερότητες των υπολοίπων ενοίκων, το πάρτι του 5ου ορόφου αλλά και την ίδια την ύπαρξη του Αι Βασίλη. Η λογική ανατρέπεται. Υπάρχει τελικά ή όχι Αι Βασίλης; Υπάρχει δεύτερο δώρο; ..η συνέχεια στο σανίδι!

Τα έσοδα της παράστασης θα δοθούν στον Σύλλογο Γονέων & Κηδεμόνων για τις ανάγκες του σχολείου του Ασύλου του Παιδιού. Κανένας συντελεστής – ηθοποιός – σκηνοθέτης – σκηνογράφος – ηχολήπτης δεν αμείβεται (σε χρήμα ή είδος) για τις παραστάσεις.

Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως φανάρι

Μια διαδραστική θεατρική παράσταση – δράση γεμάτη χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδι, πρόζα, αλλά και επικοινωνία με τα παιδιά μέσα από την ενεργή συμμετοχή τους στo πρόγραμμα, περιμένει τους μικρούς επισκέπτες του Ινστιτούτου Βιώσιμης Κινητικότητας και Δικτύων Μεταφορών (ΙΜΕΤ) την Κυριακή 11 Νοεμβρίου.*

Η παράσταση της Λένας Πετροπούλου από την ομάδα παιδικού θεάτρου & εκπαιδευτικών προγραμμάτων “Σκοινί Κορδόνι” έχει τον τίτλο “Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως φανάρι” και οι μικροί φίλοι θα διασκεδάσουν και θα ενημερωθούν για την ασφαλή τους μετακίνηση και τους κανόνες οδικής συμπεριφοράς στους δρόμους. Δε θα λείψουν ασφαλώς τα παιχνίδια με θέμα πάντα την οδική ασφάλεια.

*Η εκδήλωση “Ανοικτές Πόρτες” πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά από το Hellenic Institute of Transport και περιμένει μικρούς και μεγάλους. Οι επισκέπτες θα ξεναγηθούν στους χώρους του ΙΜΕΤ και θα ενημερωθούν από το επιστημονικό προσωπικό για τα προγράμματα που υλοποιούνται, ενώ θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά τον επιστημονικό εξοπλισμό του Ινστιτούτου.

Δείτε περισσότερα για την εκδήλωση “Ανοικτές Πόρτες”  ΕΔΩ.

Χίλιες και μία νύχτες

από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον»

Το παραμύθι των παραμυθιών τις «Χίλιες και μία νύχτες» παρουσιάζει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2018 – 2019 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης) από 18 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί και τις καθημερινές για σχολεία.

Οι «Χίλιες και μία νύχτες» είναι μία μοναδική συλλογή παραμυθιών βαθιάς ποιητικότητας και ουσιαστικών ηθικών διδαγμάτων που άσκησαν τεράστια επιρροή στο δυτικό πολιτισμό και εξακολουθούν να μας συγκινούν έως σήμερα. Η εξέχουσα θέση που κατέχουν οι ιστορίες της Σεχραζάντ στην παγκόσμια λογοτεχνική παράδοση οφείλεται στην πλούσια πολυεπίπεδη αφήγηση τους, που ξεδιπλώνει μπροστά μας ένα άλλο σύμπαν ανάμεσα στο μύθο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στο επικό και την ανθρώπινη διάσταση. Ένας κόσμος πλημμυρισμένος από υπερφυσικά θαύματα, νεράιδες,  μαγικά λυχνάρια, αμύθητους θησαυρούς, παράξενα τζίνι και πολυτελή παλάτια.

Σ’ έναν σύγχρονο κόσμο που ασθμαίνει έχουμε ανάγκη ίσως περισσότερο από ποτέ από ένα καλό παραμύθι ή μάλλον από χίλιες και μία μαγικές ιστορίες. Καθώς αρχίζει να νυχτώνει η Σεχραζάντ κάτω από το φεγγαρόφωτο μας αφηγείται τα πιο όμορφα παραμύθια… παρέα της θα πετάξουμε με το μαγικό χαλί του Αλαντίν, θα ακολουθήσουμε τον Σεβάχ στα ταξίδια του και με σύνθημα το «Σουσάμι άνοιξε» θα βοηθήσουμε τον Αλή Μπαμπά να νικήσει τους σαράντα κλέφτες…

«…Χίλιες και μία νύχτες κύλησαν γεμάτες μαγικά παραμύθια, μέχρι που, στο τέλος μετριάστηκε η οργή του σουλτάνου Σαχριγιάρ και η ψυχή του γαλήνεψε· είχε νικηθεί, βλέπετε, από την αρετή, τη γενναιότητα και την σοφία της Σεχραζάντ …»

Δείτε το trailer της παράστασης  ΕΔΩ.

Το έργο ανεβαίνει σε σύλληψη – σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, κοστούμια Χρήστου Μπρούφα, σκηνικό χώρο Γιάννη Ρήγα και Ιωάννας – Μαρκέλας Χαλκιά, κίνηση – χορογραφία Ιωάννας Δεμερτζίδου, φωτισμούς – ηχοληψία Δημήτρη Κοκολινάκη, βοηθός σκηνοθέτη Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Μήλιας, Δημήτρης Μήτρου, Θανάσης Ρέστας, Μάγδα Σκούπρα – Γιαννίκη, Σωτήρης Χατζηαγόρου.

Το πνεύμα των Χριστουγέννων – Σκρουτζ

του Κ. Ντίκενς σε διασκευή και για μικρά παιδιά – μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

Λίγα λόγια για τον…Σκρουτζ…Τον Eμπενέζερ Σκρουτζ, κεντρικό ήρωα της ιστορίας μας, που η τσιγκουνιά του δεν έχει προηγούμενο. Δεν είναι σε θέση να ζήσει, ν’ αγαπήσει, να χαρεί. Το κύριο μέλημά του είναι πώς θα ξοδέψει λιγότερα για τις ανάγκες του. Όλα αυτά μέχρι που τον επισκέπτεται το πνεύμα των Χριστουγέννων. Στη συνέχεια, όλα αλλάζουν… O Σκρουτζ ανακαλύπτει την ευτυχία, τη γαλήνη και την αγάπη. Καταλαβαίνει ότι τίποτε δεν είναι πιο πολύτιμο απ’ αυτά τα συναισθήματα.  Μπορούμε να πούμε ότι “Το Πνεύμα των Χριστουγέννων” αποτελεί έναν ύμνο στη χαρά της ζωής και της αγάπης!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης

Παίζουν: Λάζαρος Αντωνούδης, Δημήτρης Κόττας, Κοκκωνιά Σαλέπη, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Αλίκη Ροβέρτου, Αναστάσης Καραγγιάννης και οι μικροί Ελένη Ιωαννίδου και ο Δημήτρης Ιωαννίδης.

Ομήρου Οδύσσεια

Πρεμιέρα παράστασης

9 &11 Νοεμβρίου 2018 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Χωράει ολόκληρη η «Οδύσσεια» -περισσότεροι από 10.000 στίχοι- σε μία ώρα και κάτι; Πως περιγράφει κανείς 24 ραψωδίες από σκηνής; Γραμμένη περίπου 2.500 χρόνια πριν, πόσο σύγχρονη μπορεί να είναι μια από τις διάσημες ιστορίες του κόσμου για ένα πολυμήχανο ναυαγό, που προσπαθεί να επιστρέψει σπίτι του;

Η «Νεανική Σκηνή» του Μικρού Βορρά, μετά την μεγάλη αποδοχή που γνώρισε η «Ελένη» του Ευριπίδη, επανέρχεται μια νέα τολμηρή παραγωγή. Και δίνει τις δικές της απαντήσεις στα παραπάνω ερωτήματα παρουσιάζοντας την «Οδύσσεια» στις 9 Νοεμβρίου, στις 17.30, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (η παράσταση θα επαναληφθεί και στις 11 Νοεμβρίου, στον ίδιο χώρο για να συνεχίσει κατόπιν τη διαδρομή της στα σχολεία).

Με μια σύγχρονη ματιά, με σεβασμό στο αρχαίο κείμενο, αλλά και την αισθητική, που διακρίνει όλες τις δουλειές της ομάδας, ο «Μικρός Βορράς» καταπιάνεται με το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Σχεδόν ένα μήνα πριν το ομηρικό κείμενο κατέκτησε την κορυφή της λίστας του BBC Culture με τις 100 ιστορίες που διαμόρφωσαν τον κόσμο και επηρέασαν την Ιστορία. Απέναντι της βιβλία από 33 γλώσσες. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Τάσος Ράτζος, υπογραμμίζει από την πλευρά του για τη συγκεκριμένη επιλογή:

«Η Οδύσσεια είναι ο μύθος των μύθων. Ποίηση, περιπέτεια, νόστος. Συγκίνηση, αγωνία, θάνατος. Συνδέομαι οργανικά με το έπος. Νιώθω ασφάλεια μέσα σε αυτό. Οι ρίζες είναι βαθιές και νιώθω να με τροφοδοτούν.  Η ιδέα ότι το παρελθόν μπορεί να συνδεθεί τόσο αρμονικά με το παρόν με μαγνητίζει. Τώρα πια μπορώ με ασφάλεια να πω ότι μόνο τα αφηγηματικά κείμενα με ενδιαφέρουν και η Οδύσσεια για μένα είναι μια περιπέτεια που ξεκίνησε πριν από 20 χρόνια. Όσα έκανε κι ο Οδυσσέας να ξαναφτάσει στην Ιθάκη».

Ο ίδιος συμπληρώνει: «Πέρσι ένα βράδυ που η κόρη μου έπρεπε να είχε ήδη κοιμηθεί την έπιασα να διαβάζει κρυφά την Οδύσσεια. Ήθελε οπωσδήποτε να δει τι θα γίνει στην επόμενη ραψωδία. Την αγάπη για το κείμενο την ενέπνευσε ένας προικισμένος δάσκαλος. Θέλω κι εγώ με αυτή την παράσταση να εμπνεύσω νέους να ασχοληθούν με το κείμενο. Να ξαναδούν με “άλλη” ματιά το κληρονομημένο βάρος. Θέλω να βοηθήσω τους δασκάλους να ξεκινήσουν μια κουβέντα ουσιαστική για το έργο και την “αυθαίρετη” παράστασή μας. Γιατί τι άλλο από αυθαιρεσία να προσπαθήσεις να κάνεις πάνω από 10.000 στίχους σε μία ώρα! Αυτό ήταν από την αρχή το σχέδιό μας: όλη η Οδύσσεια σε μια ώρα».

Μέσα από διάφορα ήδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική (για την παράσταση έχει γραφτεί πρωτότυπη μουσική) και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση η τάξη μεταμορφώνεται σε σκηνή, οι μαθητές σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου. Ο στόχος είναι διπλός: υποστηρίζονται οι εκπαιδευτικοί στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρεται και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας μέσα στις σχολικές αίθουσες.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.

Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου

Παίζουν: Γιώργος Βραχνός, Δήμητρα Σταματίου, Κίκα Ζαχαριάδου, Χρήστος Τσάβος

Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα

Η Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ υποδέχεται και φέτος μαθητές, εφήβους αλλά και τους ενήλικες, με την παράσταση «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Σάιμον Στήβενς, που έκανε πρεμιέρα το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018 με μεγάλη επιτυχία στο κατάμεστο Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Κρίστοφερ είναι ένα δεκαπεντάχρονο αγόρι, με ειδικές ικανότητες και εξαιρετικό ταλέντο στα μαθηματικά. Η κοινωνική του συμπεριφορά, ωστόσο, συχνά τον δυσκολεύει στην καθημερινή του ζωή. Κάποια στιγμή αποφασίζει να εξιχνιάσει το μυστήριο της δολοφονίας ενός σκύλου. Η έρευνα όμως αυτή θα τον οδηγήσει στο να ανακαλύψει μια μεγάλη αλήθεια για την προσωπική του ζωή. Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει μόνος του, μετά από αυτή την αποκάλυψη;

Το «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Simon Stephens αποτελεί τη θεατρική προσαρμογή του βραβευμένου μυθιστορήματος του Mark Haddon, «The Curious Incident of the Dog in the Night-Time».

Το έργο σημείωσε τεράστια επιτυχία στην αγγλική σκηνή και απέσπασε πλήθος βραβείων. Ο Σάιμον Στήβενς, ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ευρωπαϊκής δραματουργίας, κατάφερε να μεταφέρει στο θέατρο ένα μυθιστόρημα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό και να γίνει μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της αγγλικής σκηνής τα τελευταία χρόνια.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

“Ο Κρίστοφερ είναι ένας δεκαπεντάχρονος νεαρός στο φάσμα του αυτισμού. Ο ίδιος μας εκμυστηρεύεται πως ο κόσμος του είναι αλλιώτικος. Μπερδεύεται με τους ανθρώπους ενώ πολλές φορές ονειρεύεται πως βρίσκεται ολομόναχος στη Γη -πράγμα που τον ηρεμεί-. Έχει πολλές ιδιαιτερότητες αλλά και χαρίσματα. Δεν του αρέσει όταν του λένε πως έχει “ειδικές ανάγκες” ή “μαθησιακές δυσκολίες”, γιατί υποστηρίζει πως όλοι οι άνθρωποι έχουμε “ειδικές ανάγκες” και “μαθησιακές δυσκολίες”. Προτιμά να χαρακτηρίζει τον εαυτό του ως “διαφορετικό” άνθρωπο.

Το “Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα” είναι επί της ουσίας ένα ημερολόγιο του “διαφορετικού” Κρίστοφερ, όπου ο ίδιος καταγράφει γεγονότα και σκέψεις του μέσα από το δικό του πρίσμα. Η ιστορία του ξεκινά ως αστυνομικό μυθιστόρημα. Ο Κρίστοφερ, προσπαθεί να ξεδιαλύνει τη μυστηριώδη δολοφονία του Ουέλιγκτον, του σκύλου της γειτόνισσας του. Όμως, πολύ σύντομα και καθώς διάγει την “αστυνομική του έρευνα” βρίσκεται αντιμέτωπος με διάφορα αναπάντεχα κρυμμένα μυστικά που θέτουν τον ίδιο πρωταγωνιστή σε μια ιστορία που θα του αλλάξει τη ζωή. Σε όλη αυτή την απρόσμενη περιπέτεια ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά καλείται να αντιμετωπίσει μόνος του τον απειλητικό κόσμο των “άλλων ανθρώπων” και να επιβιώσει μέσα σε αυτόν παρακάμπτοντας διαρκώς τις δυσκολίες που παρουσιάζονται.

Μια ιστορία που προτρέπει να δούμε τη ζωή μέσα από τα μάτια ενός ιδιαίτερου ανθρώπου.’Ενας ύμνος στην μοναδικότητα της ύπαρξης, ένα μάθημα ζωής για εφήβους, μα και ενήλικες.”

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Σκηνικά-κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Παπανικάνδρου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Video: Αναστασία Φλωκατούλα, Γιώργος Σουμελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπαγανά
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Κούτση
Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Δανάη Πανά
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Παίζουν

Μαριάννα Αβραμάκη (Νο. 37 -Μία γειτόνισσα, Περαστική στο δρόμο, πληροφορίες, Πανκ, Φωνή 5), Μελίνα Γαρμπή (Mrs. Judy Boone -Μητέρα), Μαρία Μπαγανά (Mrs. Alexander -Μία γειτόνισσα-, Περαστική κυρία, Φωνή 6), Βασίλης Ντάρμας (Christopher Boone -15χρονος), Ορέστης Παλιαδέλης (Mr. Ed Boone -Πατέρας), Χάρης Παπαδόπουλος(Mr. Roger Shears -πρώην σύζυγος γειτόνισσας, Γείτονας, Αρχιφύλακας, Ταμίας, Μεθυσμένος, Περαστικός, Φωνή 2), Γωγώ Παπαϊωάννου (Siobhan -Εκπαιδευτικός ειδικής αγωγής), Θοδωρής Πολυζώνης (Reverend Peter – Καθηγητής και ιερέας στο σχολείο Κρίστοφερ, Θείος Terry, Ασφάλεια του σταθμού, Φωνή 4), Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος (Ένας αστυνομικός, Mr. Thompson – γείτονας, Λονδρέζος αστυνομικός, Άντρας με κάλτσες, Μεθυσμένος περαστικός, Φωνή 3), Χρύσα Τουμανίδου (Mrs. Eileen Shears-ιδιοκτήτρια σκύλου, Διευθύντρια σχολείου, Συνεπιβάτης στο τρένο, Ιδιοκτήτρια καταστήματος, Φωνή 1)

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ΄ ένα γλάρο να πετάει

Από 14 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 στο Θέατρο Αθήναιον

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια γλαροπούλα, η Κενγκά, πέφτει θύμα της ρύπανσης της θάλασσας, από το πετρέλαιο. Πριν όμως καταφάει τα φτερά της, η Κενγκά, καταφέρνει μια τελευταία πτήση σ ένα μπαλκόνι που ζει ένας γάτος που ήταν μαύρος, πελώριος και χοντρός! Ο γάτος ο Ζορμπάς! Η Κενγκά βλέπει στα μάτια του Ζορμπά, ένα καλό πλάσμα και τον εμπιστεύεται με ότι πολυτιμότερο έχει… το αυγό της…

Του ζητάει να υποσχεθεί 3 πράγματα: ότι δεν θα φάει το αβγό, ότι θα το κλωσάει μέχρι να γεννηθεί το γλαρόνι και… ΝΑ ΤΟΥ ΜΑΘΕΙ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ!!!! Είναι δυνατόν; Κι όμως είναι…

Με αγάπη και πολύ χιούμορ, ο Λούις Σεπούλβεδα μιλάει για την τιμή, τη δικαιοσύνη, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδυνάτου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος.

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία – Στοίχοι – Video: Βασίλης Ισσόπουλος
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Μουσική πρωτότυπη: Δημήτρης Κανίογλου
Χορογραφίες: Πόλυ Βόικου
Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης
Διασκευή: Μαίρη Ανδρέου
Παραγωγή: ART TIS ΕΙ

Παίζουν οι ηθοποιοί: 
Σταύρος Δουκουζγιάννης, Τάσος Μπαρνιαδάκης, Μαρία Σπαθοπούλου, Κωνσταντίνος Σωτηριάδης, Ελένη Χρυσομάλλη, Κυριάκος Χρυσίδης

Η γη μας έχει πυρετό

Το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΟΗΣΙΣ και το ΕΝΕΡΓΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΥΚΑ παρουσιάζουν την παιδαγωγική, οικολογική, περιβαλλοντική παράσταση «Η ΓΗ ΜΑΣ ΕΧΕΙ ΠΥΡΕΤΟ! …μια ακόμα περιπέτεια της ομάδας ΑΤΛΑΣ» σε σκηνοθεσία Ειρήνης Καλογηρά, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της εκπαιδευτικού Κορίνας Βογιατζή.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τέσσερα παιδιά, ο Βασίλης και η Φανή, ο Οδυσσέας και η Ζωή θα μεταμορφωθούν σε υπερήρωες ακόμα ένα απόγευμα! Απόψε, η αποστολή τους είναι να σώσουν την Γη! Για να το καταφέρουν αυτό θα μας μεταφέρουν σε γαλαξιακά αστροιατρεία, διαστημικά δικαστήρια, θα μεταμορφωθούν σε πλανήτες, αστέρια και κομήτες, θα κάνουν ανακύκλωση και θα ταξιδέψουν με τα τέσσερα στοιχεία της φύσης σε όλο τον κόσμο! Σύντροφοί τους στο ταξίδι αυτό, η Ξένια και ακόμη ένας υπερήρωας, ο δάσκαλός τους, ο κύριος Μιχαήλ.

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για παιδιά Δημοτικού, που συνδυάζει το θέατρο και το παιχνίδι με την επιστημονική γνώση, την οικολογία με τη διασκέδαση και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε μια διαπλανητική περιπέτεια με πρωταγωνιστές τα ίδια τα παιδιά!

 

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κινησιολογική Επιμέλεια: Ειρήνη Καλογηρά
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Σταυράκη
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Μήτρου
Στίχοι τραγουδιών: Γιώργος Βραχνός, Κορίνα Βογιατζή

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δέλλιου Ξένια
Βρουλάκος Λάζαρος
Μπατατόλη Ασπασία
Νικολάου Μιχαήλ
Ντούκα Χριστίνα
Τραπεζάνογλου Σάββας

Η Μάσα και ο Αρκούδος

 

Από 10 Νοεμβρίου στο Ράδιο Σίτυ για λίγες παραστάσεις

 

Μετά την τεράστια περσινή επιτυχία, η «Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης» «ανεβάζει» και πάλι την «Μάσα και τον Αρκούδο» στην σκηνή του Ράδιο Σίτυ.

Η θεατρική παράσταση που ενθουσιάζει μικρούς και μεγάλους βασίζεται στο ομώνυμο παραδοσιακό ρωσικό παραμύθι το οποίο προσκαλεί τους θεατές σε ένα μαγευτικό ταξίδι, γεμάτο σκανταλιές και μπερδέματα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η μικρή Μάσα, ένα κοριτσάκι με αστείρευτη ενέργεια και σπιρτάδα το σκάει από το σπίτι των παππούδων της θέλοντας να γνωρίσει τον κόσμο και να ζήσει νέες περιπέτειες. Στο δρόμο της, μέσα στο δάσος, πέφτει πάνω στο σπίτι ενός φιλήσυχου και καλοσυνάτου αρκούδου του οποίου η ηρεμία ανατρέπεται μέσω αυτής της αναπάντεχης συνάντησης! Η μικρή Μάσα θα συναντήσει πολλούς κινδύνους καθώς ένα δάσος κρύβει πάντοτε παγίδες αλλά και πολλές εκπλήξεις. Θα γνωρίσει πολλούς φίλους που θα τους αγαπήσει αληθινά!

Το έργο «διδάσκει» την αξία της πραγματικής φιλίας, της ειλικρινούς αγάπης και της ελευθερίας αφού κανένας δεν μπορεί να είναι πραγματικά ευτυχισμένος αν δεν είναι ελεύθερος!

Ετοιμαστείτε να πάρετε μέρος σε ένα συναρπαστικό ταξίδι, γεμάτο γέλιο αλλά και σημαντικά μηνύματα μαζί με την Μάσα, τον Αρκούδο και την παρέα τους!

Συντελεστές παράστασης 

Διασκευή– Στίχοι: Βούλα Γιαγκάζογλου- Παπούδα

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Μάσκες: Anna Wasiac

Κατασκευή σκηνικών: Στέφανος Σκυλάκης

Ζωγραφική Σκηνικών: Γιάννης Γροϊδης

Μουσική: Κώστας Εκλεκτός

Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς

Ενδυματολογία: Ιφιγένεια Μανώλα

Κατασκευή κοστουμιών: Μ.&Λ. Τζιουβάρα

Ήχος- Φώτα: Αλέξανδρος Κοϊδης

Video: Βαγγέλης Μολυβιάτης

Φωτογραφίες: Ηλίας Χουρζαμάνης

Δημόσιες Σχέσεις/ Επικοινωνία: Έφη Τσαμπάζη

Παραγωγή: www.paidikiskini.gr

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αμαλία Ζαγοριανού, Δημήτρης Κουστολίδης, Έλενα Παντελίδου,  Ανδρέας Παπαϊωάννου, Περικλής Σταύρου

 

Ιζαντόρα Ντακ

Μια μικρόσωμη πάπια που ζει στη Λίμνη των Κύκνων, ονειρεύεται να γίνει μπαλαρίνα κι ας είναι η τελευταία στην τάξη. Όταν ο δάσκαλός της ο κύριος Κουντεπιέ τη διώχνει από το μάθημα, η Ιζαντόρα περιπλανάται απελπισμένη, μέχρι σιγά-σιγά να πιστέψει στον εαυτό της και ν’ ανακαλύψει τον δικό της, μοναδικό χορό.  Έναν χορό ελεύθερο, που βρίσκεται σε τέλεια αρμονία με τη φύση, χωρίς τους περιορισμούς που βάζει το μπαλέτο. Έναν χορό που της επιτρέπει να εκφράσει τα αληθινά της συναισθήματα, που τη βοηθάει να ξεπεράσει το φόβο, τη μοναξιά και τις δυσκολίες.
Κύκνοι, πάπιες, γλάροι, κότσυφες και αηδόνια αφηγού­νται μια τρυφερή και ταυτόχρονα σκληρή περιπέτεια αυτογνωσίας, όπου το μπαλέτο και ο μοντέρνος χορός έχουν την τιμητική τους.

Συντελεστές

Στέλλα Μιχαηλίδου: Κείμενο – Σκηνοθεσία – Επιμέλεια κίνησης

Κώστας Βόμβολος: Μουσική

Λίλα Καρακώστα: Σκηνικά

Δήμητρα Γιοβάνη: Κοστούμια- Μάσκες – Ειδικές κατασκευές

Πένη Ντάνη: Κοστούμια- Μάσκες – Ειδικές κατασκευές

Δήμητρα Αλουτζανίδου: Φωτισμοί

Αρετή Μίχου: Χορογραφία – Βοηθός σκηνοθέτη

Μπάμπης Βενετόπουλος: Video art

Ελίνα Ευταξία: Βοηθός σκηνογράφου


Παίζουν, τραγουδούν, χορεύουν

Σταυριάνα Παπαδάκη: Ιζαντόρα Ντακ
Μαριλού Βόμβολου: Μαθήτρια-κύκνος, Κυνηγός, Φλαμίνγκο
Βιβή Μιτσίτσκα: Δασκάλα-Αφηγήτρια, Κυρία Χόιτυ Τόιτυ, Κυρία Παπώφ
Νανά Παπαγαβριήλ: Μαθήτρια-κύκνος, Παπάκι Πιπίτσα
Άννα Ευθυμίου: Μαθήτρια-κύκνος, Παπάκι Παπίτσα
Αριάδνη Αλεξίου: Μαθήτρια-κύκνος, Ψηλομύτα Πάπια
Δάκης Μαυρουδής: Κύριος Κουντεπιέ, Κότσυφας
Μάνια Παπαδημητρίου: Ασχημόπαπο (ηχογραφημένη αφήγηση)
Ρέβο Κουλουχασβίλι: Βάτραχος Κοάξ, Λύκος
Ευγενία Ψωμιάδου: Μαθήτρια-κύκνος, Αλεπού
Αλεξία Παπαδοπούλου: Μαθήτρια-κύκνος
Ευγγελία Παπαδάκη: Μαθήτρια-κύκνος, Αηδόνι
Αμαλία Σάνη: Βιολοντσέλο
Δανάη Πολυκάρπου: Πιάνο

Αντιγόνη του Σοφοκλή

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας διοργανώνει την θεατρική παράσταση «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή,  από το Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης και Κινηματογράφου του Δ.ΙΕΚ (Δημόσιο ΙΕΚ) Θέρμης.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ηγέτης. Μία απόφαση. Μία καταστροφή. Η τραγωδία του Σοφοκλή παρουσιάζεται από το τμήμα υποκριτικής Θέρμης, σε μια μεταδραματική προσέγγιση, αποτέλεσμα αυτοσχεδιασμών και μελέτης πάνω στο κείμενο του. Η σύγκρουση ανάμεσα στους νόμους και στο εθιμικό δίκαιο, η αδιαλλαξία, η σιγή των πολιτών μπροστά στα τεκταινόμενα, καθιστά την τραγωδία αυτή επίκαιρη και ζωντανή. Η ομάδα βρίσκεται επί σκηνής ως χορός και η δράση εξελίσσεται μέσω των μονολόγων των δραματικών προσώπων με σκοπό ο θεατής να μάθει, να αισθανθεί και να προβληματιστεί. Ορισμένους χαρακτήρες του έργου τους υποδύονται περισσότεροι του ενός.

Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται: τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά – απορρυπαντικά – είδη προσωπικής υγιεινής , υπέρ της «ΑΡΩΓΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ»

 

Συντελεστές

Παίζουν:

Αντιγόνη: Γκιόκα Δήμητρα, Παναγιωτίδου Ντίνα.

Ισμήνη: Τσούμαρη Γεωργία.

Κρέοντας: Σπιταλιωράκη Σμαρώ, Κανταρτζόγλου Νίκος, Γκλεζάκης Βασίλης.

Φύλακας: Γκιόκα Δήμητρα.

Αίμονας: Ταστσόγλου Ελευθέριος

Τειρεσίας: Κανταρτζόγλου Νίκος, Ευτυχία Φιριπή.

Ευρυδίκη: Λαζαρίδου Ευγνωσία.

Εξάγγελος: Γκλεζάκης Βασίλης.

Γέροντες – Χορός: Όλη η ομάδα

Φιλική Συμμετοχή: Χριστίνα Ζαχαροπούλου Κ.Θ.Β.Ε

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης και Κινηματογράφου του Δ.ΙΕΚ (Δημόσιο ΙΕΚ) Θέρμης.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου

Τελευταίες Παραστάσεις 12 & 19 Ιανουαρίου 2020

Από 13 Οκτωβρίου 2019 στο Βασιλικό Θέατρο 
Στο ρόλο του Πέτρου ο Γιάννης Γκρέζιος.

Το πολυαγαπημένο βιβλίο των παιδικών μας χρόνων της Άλκης Ζέη ζωντανεύει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, σε διασκευή των Σάββα Κυριακίδη  και  Τάκη Τζαμαργιά, και  μας μεταφέρει στην Αθήνα, στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής μέσα από τη ματιά του μικρού Πέτρου. Ένας μεγάλος περίπατος, ένα ταξίδι συναισθημάτων, ένα έργο που συνδυάζει τη σκληρή πραγματικότητα και την αγωνία της επιβίωσης  με την ελαφρότητα και την αθωότητα της παιδικής ηλικίας. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι και που θα μας κρατήσει συντροφιά ως της γιορτές.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο πόλεμος ξεσπάει και όλα αλλάζουν: οι άνθρωποι, οι σχέσεις, η ίδια η ζωή. Η πείνα και η φτώχεια δεν είναι απλές αφηγήσεις ενός μακρινού παρελθόντος αλλά αποτελούν τη νέα συνθήκη ζωής. Ο μικρός Πέτρος καλείται να πάρει θέση, να αποφασίσει, να αναλάβει ευθύνες, να μεγαλώσει. Ο πόλεμος χάνει την ηρωική του αίγλη. Η ομορφιά των εμβατηρίων και των μεταλλίων γίνεται πόνος και απώλεια· πραγμάτων, ανθρώπων αλλά και της ίδιας της παιδικής ανεμελιάς. Παρόλα αυτά, τα παιδιά με την υπέροχη ικανότητα να βλέπουν τα πράγματα αλλιώς και με όπλο τη φαντασία τους και το παιχνίδι, καταφέρνουν να δώσουν μια άλλη διάσταση στην τραγική πραγματικότητα. Και μέσα από τα παιδικά μάτια καλούμαστε και εμείς να ξαναδούμε τον πόλεμο αλλά και να θυμηθούμε την πρόσφατη ιστορία μας.

Σημείωμα σκηνοθέτη
“Το έργο παρόλο που παραπέμπει στη φρίκη του πολέμου και της κατοχής στην Αθήνα, δεν περιορίζεται σε αυτήν, την υπερβαίνει και αποκτά μια οικουμενική διάσταση για τα παιδιά όλου του κόσμου.Ο Πέτρος, παππούς σήμερα, ανακαλεί μνήμες, ζωντανεύει στιγμιότυπα από την παιδική του και εφηβική του ηλικία σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο, όπου η πατρίδα του βρισκόταν υπό κατοχή από ξένο κατακτητή με στερήσεις, πείνα και θανάτους. Με τον μικροσκοπικό του φακό  φωτίζει ανθρώπους, σχέσεις, ιδέες, αλλάζει απόψεις, γκρεμίζει δεδομένα και στερεότυπα  και μέσα από την περιπλάνησή του μας οδηγεί να δούμε με άλλη ματιά τα παιδιά του πολέμου στον πλανήτη μας, τις κακουχίες, την πείνα και τους θανάτους, τα hot spots  με τα παιδιά της γειτονικής μας Συρίας και με κουράγιο και δύναμη μας ενθαρρύνει να μη χάνουμε την πίστη για τον αγώνα που οφείλουμε να κάνουμε «…για μια καινούργια ζωή», να βρούμε την αισιοδοξία και το χαμόγελο που λίγο λίγο χάνουμε. Μας κάνει να θυμηθούμε ότι σε δύσκολες εποχές όπου κυριαρχούν οι ιδέες και οι αξίες  μπορούμε να ενθουσιαζόμαστε για «τα μικρά» του τόπου μας.
Η παράστασή μας ακολουθώντας τα χνάρια του Περιπάτου της Κύπρου και της Αθήνας, οφείλει να φωτίσει μέσα από τη ματιά του Πέτρου, το βηματισμό των παιδιών του Ελληνικού Βορρά και τα παιδιών όλης της οικουμένης, όταν από τη μια στιγμή στην άλλη ανατρέπονται όλα στη ζωή τους και γίνονται μάρτυρες και θύματα ενός κόσμου που ολοένα γίνεται και πιο βίαιος. Πόσο τρομακτικά  η μεγάλη «Ιστορία» καθορίζει τη μικρή «ιστορία» και πως απορρυθμίζει την κοινωνική ζωή και επιδρά στο βίωμα μιας οικογένειας.
Στο τρίτο αυτό ανέβασμα ο σκηνοθέτης φιλοδοξεί να διατηρήσει τα στοιχεία της δύναμης και του σφρίγους που διέθεταν οι δύο προηγούμενες απόπειρες σε κειμενικό (μεταγραφή Σάββα Κυριακίδη – Τάκη Τζαμαργιά) και καλλιτεχνικό επίπεδο (μουσική Δημήτρη Ζαβρού, σκηνογραφία Εδουάρδου Γεωργίου) στην Αθήνα και στην Κύπρο και  να την μπολιάσει με το ήθος και το πάθος της δυναμικής των ηθοποιών και συνεργατών του ΚΘΒΕ, εμβαθύνοντας ακόμη περισσότερο στα διαχρονικά μηνύματα της Άλκης …για έναν καλύτερο κόσμο!”
Συντελεστές
Συγγραφέας: Ζέη, Άλκη
Σκηνοθεσία: Τζαμαργιάς, Τάκης
Στίχοι τραγουδιών: Ζαβρός, Δημήτρης
Στίχοι τραγουδιών: Κανίνια, Νέβι
Μουσική διδασκαλία: Μπάρλας, Παναγιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Τσεσμελής, Δημήτρης
Βοηθός σκηνογράφου: Πανά, Δανάη
Βοηθός ενδυματολόγου: Πανά, Δανάη
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέου, Χριστόδουλος
Β’ βοηθός σκηνογράφου: Όσσα, Μαρία
Β’ βοηθός ενδυματολόγου: Όσσα, Μαρία
Οργάνωση παραγωγής: Κουμανδράκη, Εύα
Ηθοποιοί
Αγγελάκης, Λευτέρης (Αχιλλέας)
Αϊβάζογλου, Ιορδάνης (Γιαούρτερ – Ψηλέας – Αγαρηνός)
Βαρβαρέσος, Ιωάννης (Γιάννης)
Γκρέζιος, Γιάννης (Πέτρος)
Καρτόκης, Δημήτρης (Θείος Άγγελος – Ιταλός στρατιώτης)
Κατσίκη, Αίγλη (Δροσούλα – Κουκλοπαίκτης)
Κολοβός, Δημήτρης (Παππούς)
Κυριακίδου, Άννα Π. (Μητέρα)
Μπιμπλή, Παναγιώτα (Ρίτα)
Παπαδόπουλος, Βασίλης (Σωτήρης)
Πλεξίδα, Κατερίνα (Αντιγόνη – Κουκλοπαίκτης)
Σπυροπούλου, Πολυξένη (Κυρία Λεβέντη)
Σωφρονίδου, Ευανθία (Νιούρα – Κυρία του Ερυθρού Σταυρού – Κοπέλα)
Τζαφέρης, Στέργιος (Πατέρας)
Τσεσμελής, Δημήτρης (Κύριος Λουκάτος – Μάικλ Κουκλοπαίκτης – Διερμηνέας)
Φουντούλης, Μανώλης (Διερμηνέας – Σούρα)

Ροσσινιάδα

Από  20 Οκτωβρίου 2018

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές στην Αθήνα τώρα στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art.

Ακούγοντας την άποψη δεκάδων παιδιών ότι η όπερα είναι βαρετή, δημιουργήθηκε η ανάγκη να ανατραπεί η σκέψη τους αυτή.

Έτσι γεννήθηκε η Ροσσινιάδα: ένα παραμύθι που εισάγει τα παιδιά στο μαγικό κόσμο του Τζοακίνο Ροσσίνι, ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες της όπερας.

Οι πιο ωραίες άριες και μουσικές από τα έργα: «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Η Σταχτοπούτα», «Γουλιέλμος Τελλος», «Η Ιταλίδα στο Αλγέρι», καθώς και αγαπημένα τραγούδια των παιδιών, όπως: «Το κωμικό ντουέτο για δύο γάτες» κ.ά, ερμηνεύονται ζωντανά από ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές με συνοδεία πιάνου επί σκηνής.

Εντυπωσιακά κοστούμια, εικόνες, εικαστικές παρεμβάσεις, τραγούδι, χορός, ένα παραμύθι  με θεατρικό λόγο και όχι οπερετικό, που έχει ως στόχο να νιώσουν τα παιδιά  την μαγεία της μουσικής και ότι η όπερα είναι ευχάριστη και διασκεδαστική!

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά

Κείμενο: Γιάννης Φίλιας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος

Εικονογράφηση: Κωνσταντίνος Έσσλιν

Video Art: Κοσμάς Φιλιούσης

Χορογραφίες: Aννα Μανούδη

 

Παίζουν :

Ζαφείριος Αγγελόπουλος, Μαριλένα Ζουμπούλογλου, Νικόλ Κουνενιδάκη, Δήμητρα Σιδερίδου, Πέτρος Πουτιός

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Από 4 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

Η εταιρία Γίνονται Έργα, για τη θεατρική περίοδο 2018 – 2019, παρουσιάζει το δημοφιλές έργο του Λιούις Κάρολ  «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ποια είναι η Αλίκη;

Είναι ένα κορίτσι. Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.

Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;

Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.

Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.

Μια ζωή επαναστατική, εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να ονειρεύεσαι.

Αυτή τη θεατρική χρονιά συστήνεται στα παιδιά η πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο! Είναι η Αλίκη, που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.

Ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, Δημήτρης Αδάμης, διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.

Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή, αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής, ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει, οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.

Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν, όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.

Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ, ο Καπελάς με την Κάμπια, η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.

Η παράσταση θα σας μαγέψει, θα σας συγκινήσει και θα σας χαρίσει μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία, τη Σκοτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.

«Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας

Συντελεστές

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά: μαγικές σβούρες

Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου

Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Υπεύθυνος κρατήσεων: Γιάννης Δαλάκας

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δημήτρης Γούλιος, Μιχάλης Δαρνάκης, Χρήστος Εζίρογλου, Μαρία Λαφτσίδου, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Σιδηροπούλου

Ο Καραγκιόζης Ταξιδιώτης

 

Πρεμιέρα Κυριακή 21 Οκτωβρίου στις 15.00

Η Tic Tac Toe παρουσιάζει για τη σχολική χρονιά 2018 – 2019 την παράσταση «Ο Καραγκιόζης Ταξιδιώτης».

Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του, «Ο Καραγκιόζης Ταξιδιώτης» συνεχίζει το ταξίδι του για λίγες ακόμα Κυριακές στο Θέατρο Σοφούλη. Η πρωτοποριακή παράσταση, καθώς παντρεύει το θέατρο με ηθοποιούς με το θέατρο σκιών, στοχεύει στην ανάπτυξη της οικολογικής συνείδησης προβάλλοντας την ανακύκλωση και την προστασία του περιβάλλοντος. Παράλληλα συνδυάζει την παράδοση του θεάτρου σκιών, με φιγούρες φτιαγμένες από τον Αγάπιο Αγαπίου, ιστορίες από τα ομηρικά έπη και φυσικά την ποίηση του Καβάφη!

Λίγα Λόγια για το έργο

Τα φώτα του θεάτρου σκιών ανάβουν, οι καραγκιοζοπαίχτες είναι έτοιμοι να παρουσιάσουν το έργο, σε λίγο η φιγούρα του Καραγκιόζη θα εμφανιστεί στο πανί και τα παιδιά θα χειροκροτήσουν με ενθουσιασμό τον ξυπόλητο φίλο τους και την παρέα του, θα ακούσουν γνωστές φράσεις που έμειναν στην ιστορία του θεάτρου σκιών όπως, ”Γεια σου ξυπόλητη οικογένεια, Θα φάμε θα πιούμε και νηστικοί θα κοιμηθούμε”.

Κάπως έτσι θα ήταν τα πράγματα αν το κείμενο προοριζόταν για ένα κλασσικό ανέβασμα θεάτρου σκιών. Το κείμενο, είναι μια σύνθεση πολλών και διαφορετικών παραδοσιακών ιστοριών που διασκευάστηκαν για να παιχτούν από αληθινούς ηθοποιούς οι οποίοι θα παρουσιάσουν στο κοινό την υπόθεση με έναν μοναδικό και πρωτότυπο διαδραστικό τρόπο, αφού τα παιδιά θα συμμετέχουν μαζί τους σε όλη τη διάρκεια της παράστασης μέσα από επιλεγμένες διασκεδαστικές δραστηριότητες για να ξεπεράσουν τα εμπόδια.

Κρατώντας τα μοτίβα του θεάτρου σκιών σε όλο το κείμενο, η ιστορία πραγματεύεται ένα μεγάλο ταξίδι, σαν αυτό που έκανε ο Οδυσσέας κάποτε για να βρει την Ιθάκη μετά τον πόλεμο στην Τροία. Ο Καραγκιόζης σαν ένας άλλος Οδυσσέας, έχει να εκπληρώσει μια αποστολή, να φέρει πίσω τη βεζυροπούλα του πασά η οποία χάθηκε αφήνοντας ένα σημείωμα στο δωμάτιο της που έγραφε: ‘’Σαν βγεις στον πηγαιμό για την Ιθάκη”.

Το ταξίδι του Καραγκιόζη θα ναι μακρύ και δύσκολο αφού τόσο ο ίδιος, όσο και το πλήρωμα του θα κινήσουν γη και ουρανό για τη βρουν. Θα εξερευνήσουν τον βυθό, θα αναμετρηθούν με τα κύματα, θα βρεθούν σε άγνωστα μέρη ψάχνοντας ακόμη και στο μακρινό φεγγάρι. Θα τα καταφέρουν άραγε;

Συντελεστές

Κείμενο / Δραματουργία: Μάριος Κωνσταντίνου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μελίδης

Β. Σκηνοθέτη – Καλλιτεχνική / Γραφιστική Επιμέλεια: Γεώργιος Δερνίκας

Επιμέλεια φιγούρων Θεάτρου Σκιών: Αγάπιος Αγαπίου

Σκηνικά: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια: Ελένη Κοντοπούλου

Κίνηση / Χορογραφίες: Τζώρτζια Βοργιά

Μουσική: Λευτέρης Παπασταύρου

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άννα Μπογιατζιάν

Γραφείο Τύπου: Κατερίνα Νικολάου

Παραγωγή: Tic Tac Toe

Παίζουν: Σωτηρία Αϊβαζίδη, Ελένη Βουγιατζή, Δημήτρης Ελιάς, Δανάη Κλάδη, Ευτυχία Ψωμά

 

Κλίμακες: ένα μουσικό picnic

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes” (www.thelittlefoxes.gr) επιστρέφει με την νέα πρόταση για τους μικρούς της φίλους: Μουσική βρεφική παράσταση ‘Κλίμακες: ένα μουσικό picnic’ για το λιλιπούτειο κοινό 1-3 ετών!

 

Η υπόθεση της μουσικής βρεφικής παράστασης

Ένα picnic στην εξοχή μοιάζει πάντα μία ωραία ιδέα. Η εξοχή, τα δέντρα και τα πουλιά είναι η καλύτερη συντροφιά σε αυτήν την εκδρομή!
Τι γίνεται, όμως, όταν τα αντικείμενα, ακόμη και τα βήματα ζωντανεύουν;
Θα είναι μία όμορφη μουσική περιπέτεια;

 

πρωτότυπο κείμενο/ σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου

σχεδιασμός ήχου & εκτέλεση: Μανώλης Γερεμπακάνης

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The Little Foxes” πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσίασαν την παράσταση”Cardboxstories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα” στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Δον Κιχώτης

 του Μιγκέλ Ντε Θερβάντες στο Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Δον Κιχώτης του Μιγκέλ Θερβάντες, που αποθεώθηκε από 100 χιλιάδες θεατές στην Αθήνα, ανεβαίνει στο Θέατρο Κολοσσαίον της Θεσσαλονίκης από τις 13 Οκτωβρίου 2018, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να δικαιώσει τη φήμη του θρυλικού αυτού κειμένου και να μεταφέρει όλη την ποίηση από το παραμυθένιο κυνήγι της χίμαιρας που χαρακτηρίζει τον ξακουστό ήρωα για όλες τις εποχές.
Η φαντασία, το όνειρο, η φυγή, αλλά και η ανθρωπιά, η αγνότητα, η ευγένεια, σε τούτη εδώ την εποχή της κρίσης και της έκπτωσης, έρχονται σε όλο τους το μεγαλείο για να μας δώσουν θύρες διαφυγής και μνήμες από αξίες που έχουν εντελώς πια λησμονηθεί.

Ειδικότερα για τα παιδιά, η παιδική ψυχή του Δον Κιχώτη δίνει μια μοναδική ευκαιρία για ένα μαγικό ταξίδι στους τόπους της ποιητικής φαντασίας, αλλά και στον χώρο της κλασικής λογοτεχνίας, που είναι η βάση για τη ψυχική και την πνευματική καλλιέργεια. Τα παιδιά κάθε ηλικίας θα έλθουν σε επαφή με ένα από τα πιο μεγάλα κείμενα του δυτικού κόσμου, που μέσα από την αλληγορία του μεταγγίζει στις νεανικές ψυχές ποιότητες πραγματικού πολιτισμού με επίκεντρο τον άνθρωπο και την βαθιά σημασία του.

Η παράσταση ζωντανεύει τις συναρπαστικές περιπέτειες του «μεγαλοφάνταστου ιδαλγού» σε σκηνοθεσία και χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου, δημιουργού μερικών από τις πιο επιτυχημένες παιδικές παραστάσεις των τελευταίων ετών, όπως Θησέας και η Αριάδνη στο νησί των ταύρων και Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας.

Το κείμενο του βραβευμένου ποιητή Στρατή Πασχάλη, που διασκεύασε το μυθιστόρημα του Θερβάντες με σεβασμό στις ιδέες και την πλοκή του, εξιστορεί το μαγικό ταξίδι του Κιχώτη μπολιάζοντάς το με στοιχεία από την commedia del’arte και το θέατρο του δρόμου, συνδέοντας τον ρομαντικό μύθο του περιπλανώμενου ιππότη με το σήμερα.

Τη μουσική της παράστασης συνέθεσε ο καταξιωμένος Νίκος Κυπουργός και τους στίχους ο βραβευμένος ποιητής Μιχάλης Γκανάς, ενώ για τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια υπεύθυνος είναι ο Μανόλης Παντελιδάκης.
Οι συνθέσεις του Νίκου Κυπουργού –δημιουργού της θρυλικής Λιλιπούπολης και των Μυστικών του κήπου– συνομιλούν με τη λαϊκή μουσική του 17ου αιώνα, εποχή έκδοσης του Δον Κιχώτη, και χαρίζουν στην αφήγηση ένα παιγνιώδες, ανατολίτικο και ισπανικό χρώμα που φτάνει ως το σύγχρονο φλαμένκο.

Το αφηγηματικό νήμα ξετυλίγει ένας θίασος πλανόδιων θεατρίνων, που ερμηνεύει τα επεισόδια του μυθιστορήματος διαπλέκοντας την πραγματικότητα με το όνειρο, όπως ο ήρωας.
Με κωμική διάθεση και πολλή μουσική, η παράσταση ξεδιπλώνει ένα φαντασμαγορικό θέαμα, καθώς ο Δον Κιχώτης και ο πιστός του ιπποκόμος Σάντσο Πάντσα μάχονται για τη δόξα και την ιδανική αγάπη, αντιμέτωποι με γιγάντιους ανεμόμυλους και αλλόκοτα τέρατα, με φόντο επιβλητικά παλάτια, μυστικές σπηλιές και παραμυθένια τοπία.

Ένας δωδεκαμελής θίασος από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές και ακροβάτες με τον Λευτέρη Δημηρόπουλο ως Δον Κιχώτη, και τον Πάνο Ζώη στον ρόλο του Σάντσο Πάντσα αφηγούνται τη συναρπαστική ιστορία.

Ασυμβίβαστος και ονειροπόλος, δοσμένος στο κυνήγι της ουτοπίας, ο Δον Κιχώτης είναι αναμφίβολα η μορφή που επηρέασε όσο καμία άλλη αναρίθμητους συγγραφείς και καλλιτέχνες εδώ και τέσσερις αιώνες.

Το κείμενο είναι προσαρμοσμένο, έτσι ώστε να γίνεται κατανοητό απ’ όλες τις ηλικίες.
Λόγος, εικόνα, μουσική, υποκριτική και χορός δημιουργούν μια αφηγηματική τοιχογραφία, φαντασμαγορική και συναρπαστική, που θα αναπαραστήσει το περιπετειώδες ταξίδι του ονειροπόλου ιππότη.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή για το γενικό κοινό και τις καθημερινές στις 10.00 για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Σκηνικά – Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά
Φωτογράφιση : Λευτέρης Τσινάρης

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Λευτέρης Δημηρόπουλος, Πάνος Ζώης, Μάριος Ζαρδαβάς, Μαριάννα Ντίνου, Άννα Μανούδη, Ελένη Μισχοπούλου, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Χριστίνα Σαπουνίδου, Βασίλης Γκουλέτσας και οι εναέριοι ακροβάτες Ιωάννα Δημητριάδου και Daniel Arrando.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ
Ο διασημότερος ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας Δον Κιχώτης οπλισμένος με όλα τα σύνεργα της παράξενης ιπποσύνης του κατηφόρισε στο θέατρο Παλλάς και μας χάρισε μια ανεπανάληπτη παράσταση.
“MUSIC CITY”

Σε μια εποχή που ο κυνισμός και οι πιεστικές γήινες έγνοιες έχουν αποξενώσει τον μέσο άνθρωπο από την παιδικότητά του, ο Δον Κιχώτης επελαύνει στο Παλλάς για να μας θυμίσει ότι όταν χάνουμε την παιδική μας φαντασία χάνουμε ότι έχει αξία μέσα μας και ότι μας δίνει νόημα, χαρά και ελπίδα. Μια παράσταση που πρέπει να δείτε σήμερα κι όχι αύριο γιατί όπως λέει και ο ήρωας μας στο έργο «Φυτέψαμε το αύριο και μας βγήκε το ποτέ.
Μην την χάσετε.
“Greek AFFAIR”

Μετά από όλα αυτά που σας έχω αναφέρει αναρωτιέμαι αν είμαι και εγώ ένα κομμάτι του ονείρου ή αν πραγματικά το έζησα… Ίσως δεν είναι και τόσο δύσκολο να το κατανοήσω αλλά δεν θέλω, από επιλογή και προτιμώ να ζω με τις καταπληκτικές εικόνες, που αποκόμισα από τη παράσταση, τη μαγεία της εποχής και το φινάλε με το φλαμένκο. Τελικά η αλήθεια είναι ότι όλα τα όνειρα έχουν ένα τέλος, ανεξαρτήτως αν εμείς δεν τα αφήνουμε να ολοκληρωθούν. Στο χέρι μας είναι να γίνουμε πιο τολμηροί και να αφεθούμε. Ας γαπήσουμε εκείνους που αγαπούν τη ζωή… και ο Δον Κιχώτης με την παρέα του είναι ένας από αυτούς!!!
“THEATROMANIA”