για σχολεία – Σελίδα 2 από 6 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Ταξιδιωτική Παιδαγωγική – Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης – Ταξιδιωτική Παιδαγωγική 

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές νηπιαγωγείου, δημοτικού, γυμνασίου & λυκείου

 

Δεξιότητες Φύσης – Δεξιότητες Ζωής (νηπιαγωγείο & δημοτικό)

Το Πρόγραμμα Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης απευθύνει πρόσκληση προς τα σχολεία για συμμετοχή στο Πρόγραμμα Διασύνδεσης Τριτοβάθμιας και Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης με τίτλο «Διασύνδεση Δεξιοτήτων Φύσης με Δεξιότητες Ζωής», το οποίο διοργανώνεται για έκτη συνεχή χρονιά.

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ημερήσιες δράσεις για μαθητές Δημοτικού, που συνδυάζουν την ανάπτυξη Δεξιοτήτων στη Φύση (π.χ. εξοικείωση με το φυσικό περιβάλλον, πεζοπορία, αναρρίχηση, προσανατολισμό)  με την ανάπτυξη Δεξιοτήτων Ζωής (π.χ. ψυχική ενδυνάμωση, ενσυναίσθηση, ομαδικότητα, έκφραση συναισθημάτων, διαχείριση κρίσεων, αποδοχή και σεβασμό της διαφορετικότητας)

 

Η ημερήσια δράση διαρκεί από τις 9.30 έως τις 12.30 και περιλαμβάνει:

  1. εκπαίδευση σε δεξιότητες πεζοπορίας, ορειβασίας, αναρρίχησης, εξερεύνησης, διάσωσης, πρώτες βοήθειες (7 επίπεδα, Νήπια – ΣΤ Δημοτικού)
  2. κυκλικά βιωματικά εργαστήρια ψυχικής ενδυνάμωσης, συνεργασίας και αποδοχής διαφορετικότητας, εικόνας εαυτού, ενσυναίσθησης και προαγωγής θετικών συμπεριφορών υγείας.

 

Η ομάδα της Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής ΑΠΘ απαρτίζεται από εξειδικευμένους επαγγελματίες με κύριο γνώμονα την εμπειρία και τη διεπιστημονικότητα. Ενδεικτικά, οι επαγγελματίες που απαρτίζουν την ομάδα των συνοδών ανήκουν στους κλάδους των Παιδαγωγικών, ΤΕΦΑΑ, Ψυχολογίας, Δασολογίας.

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Διάρκεια δράσης: 9.30 – 12.30

Ηλικίες: Νήπια – Στ’ Δημοτικού

Κόστος Συμμετοχής: 7 ευρώ/παιδί

Πληροφορίες/Δηλώσεις συμμετοχής:

  • easpra@auth.gr
  • 2310999154, 6970864629, 6947773939

 

 

Βιωματικές Παραστάσεις: Υπάρχω στην Εφηβεία (γυμνάσιο & λύκειο)

Το πρόγραμμα Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής του ΑΠΘ συνεχίζει για δεύτερη συνεχή χρονιά το πρόγραμμα Πολιτιστικής Ψυχοθεραπείας για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου με τέσσερις νέες βιωματικές συμμετοχικές παραστάσεις που συνδέουν τον έφηβο του σήμερα με την ιστορία, την τέχνη & την επιστήμη.

 

Υπάρχω στην Ιστορία

Μια βιωματική, ανακαλυπτική παράσταση | από 6 Οκτωβρίου 2025
Τι κοινό έχει ένας έφηβος σήμερα με τον Μ.Κωσταντίνο; O Μ.Αλέξανδρος τι μας διδάσκει για τη σύγκρουση με τους γονείς μας; H ιστορία της Θεσσαλονίκης τι μας διδάσκει για τις σχέσεις των δύο φύλων;  Μέσα από μια διαδραστική και συμμετοχική θεατρική παράσταση, οι έφηβοι γνωρίζουν, και ανακαλύπτουν αναπάντεχα κοινά σημεία με πρόσωπα της Ελληνικής ιστορίας. Στη συνέχεια και με αφορμή τις ιστορίες τους συμμετέχουν σε βιωματικά παιχνίδια με θέμα τη στοχοπροσήλωση, τη διαχείριση συγκρούσεων στο σπίτι και το σχολείο, τα ζητήματα φύλου, και το bullying.

 

Υπάρχω στις επιλογές μου

Τι θέλω; Τι μπορώ; Τι μου αξίζει; | από 6 Οκτωβρίου 2025

Μέσα από μια ανοιχτή συνεδρία επί σκηνής, με αφορμή αληθινές δραματοποιημένες ιστορίες, οι μαθητές συμμετέχουν σε ένα ταξίδι προσωπικής αυτογνωσίας με στόχο έναν ενσυνείδητο επαγγελματικό προσανατολισμό:

  •  Ποια είναι τα δυνατά μου σημεία – μαθαίνω να τα αξιοποιώ και να τα προβάλλω σωστά. Αναγνωρίζω τις αδυναμίες μου. Δεν ντρέπομαι να τις παραδεχθώ.
  •  Ξεχωρίζω ανάμεσα στις δικές μου προσδοκίες, τις προσδοκίες των φίλων και της οικογένειας.
  •  Επιθυμία ή παρόρμηση;
  •  Επιλέγω συνειδητά τι θέλω. Στη ζωή και στις σπουδές μου.

Έτσι ο επαγγελματικός προσανατολισμός γίνεται μία ενσυνείδητη επιλογή, μέρος της προσωπικής ανάπτυξης του εφήβου και μία επιλογή που ο έφηβος κινητοποιείται ουσιαστικά να ακολουθήσει με συνέπεια.

 

Υπάρχω στον Πολιτισμό

Είχα κάποτε έναν ήρωα | από 12 Ιανουαρίου 2026

Τι σχέση έχει ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης με το “Ημερολόγιο ενός Σπασίκλα”; O Δον Κιχώτης με τους Youtubers; H Σοφία Βέμπο με την Ελένη Φουρέιρα; Mια παράσταση για το χάσμα των γενεών, τα πρότυπα του τότε και του σήμερα,  τι θεωρείται καλή τέχνη και τι όχι, πού προβληματίζει, κινητοποιεί, και…ενώνει.

 

Υπάρχω στην ψυχολογία

Εγώ και η εξουσία | από 12 Ιανουαρίου 2026

Οι μαθητές παρακολουθούν δραματοποιημένα διάσημα πειράματα από την επιστήμη της Ψυχολογίας (Milgram, Stanford Prison, Asch, Bandura) και παρακινούνται μέσα από βιωματικές δραστηριότητες να αναζητήσουν επιστημονικές απαντήσεις στη δική τους διάθεση αμφισβήτησης, αντίρρησης και σύγκρουσης. Έτσι μέσα από τον συνδυασμό θεάτρου, επιστημονικής γνώσης, και βιωματικής εμπειρίας, η εφηβική αντίδραση μετατρέπεται σε γόνιμη αμφισβήτηση και πρόοδο.

 

Με βασική αρχή ότι τα θέματα που αφορούν σε παιδιά και εφήβους πρέπει πάντα να συντονίζονται από ανθρώπους της εκπαίδευσης και της ψυχικής υγεία , σε όλες τις παραστάσεις “ΥΠΑΡΧΩ’  για πρώτη φορά συνεργάζονται και συμμετέχουν εντός και εκτός σκηνής  φιλόλογοι, παιδαγωγοί, ψυχολόγοι, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, ανακαλύπτοντας τρόπους και τόπoυς συνεργασίας.

Σε συνεργασία με:

  • ΠΜΣ “Εφαρμογές της Ψυχολογίας στην Υγεία” Τμήμα Ιατρικής ΑΠΘ
  • Κέντρο Επιστήμης Τέχνης και Οικογένειας
  • Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
  • Δήμο Θεσσαλονίκης

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Ώρα: Καθημερινές στις 9:30

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου

Οι παραστάσεις γίνονται στους εξής χώρους:

  • Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
  • Πολύ-λειτουργικό Κέντρο Θέατρο Μ. Θεοδωράκης, Δήμος Κορδελιού Ευόσμου
  • Kινηματοθέατρο Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου

Οι παραστάσεις μπορεί να γίνουν και στον χώρο του κάθε σχολείου.

Κόστος Συμμετοχής: 7 ευρώ/παιδί

Πληροφορίες/Δηλώσεις συμμετοχής:

  • easpra@auth.gr
  • 2310999154, 6970864629

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Άμμιλος – Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Βιωματικά γαστρονομικά εκπαιδευτικά προγράμματα μαγειρικής για όλες τις Σχολικές βαθμίδες.

Η Ammilos Cooking Experience συνεργάζεται με σχολεία όλων των βαθμίδων, προσφέροντας εργαστήρια που συνδυάζουν μάθηση, ψυχαγωγία και δημιουργία στους μικρούς μαθητευόμενους…μάγειρες!

Μέσα από τη μαγειρική και τη ζαχαροπλαστική, οι μαθητές εξερευνούν τη διατροφή, την επιστήμη της τροφής, τον πολιτισμό και αναπτύσσουν δεξιότητες συνεργασίας.

Ένα από τα σημαντικότερα πλεονεκτήματα της Αμμίλου, είναι η ευελιξία της να διοργανώνει τις δράσεις της είτε στον πλήρως εξοπλισμένο χώρο της στη Σταυρούπολη φιλοξενώντας έως 20 παιδιά, είτε σε χώρο που θα υποδειχθεί -με τον αριθμό των παιδιών να ορίζεται κατόπιν συνεννόησης- για αυτό και απευθύνεται και σε Σχολικές Μονάδες που επιθυμούν να προσφέρουν στους μαθητές τους μια διαφορετική εκπαιδευτική εμπειρία, όπου η ομάδα μεταφέρει όλη την εμπειρία και τη γνώση απευθείας στους μαθητές.

Οι δράσεις σχεδιάζονται ειδικά για κάθε ηλικία και συνδέονται με γνωστικά αντικείμενα, όπως:

  1. Μαθηματικά & Χημεία | Φυσικές αλλαγές, αναλογίες, μετρήσεις
  2. Γλώσσα & Τέχνη | Λεξιλόγιο, αφήγηση, παρουσίαση πιάτων
  3. Γεωγραφία & Πολιτισμός | Τοπικές συνταγές και παραδόσεις
  4. Υγιεινή Διατροφή | Επιλογή υγιεινών υλικών, αποφυγή ανθυγιεινών

 

Στόχος είναι τα παιδιά να μάθουν με ευχάριστο και διασκεδαστικό τρόπο:

  • τις βασικές αρχές της υγιεινής διατροφής
  • τη σωστή διαχείριση του χώρου και του χρόνου της κουζίνας
  • την αποφυγή σπατάλης και ανακύκλωσης των τροφίμων
  • να αναπτύσσουν βασικές δεξιότητες

 

Αναλυτικά τα προγράμματα ανά βαθμίδα

Νηπιαγωγεία & Α’ – Γ’ Δημοτικού
Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τις βασικές τροφές και υγιεινές διατροφικές συνήθειες, ανακαλύπτοντας τη μαγειρική ως ευχάριστη, ασφαλή και δημιουργική εμπειρία.

Θεματική: Παιχνίδι & Επαφή με την Τροφή

Στόχος: Εξοικείωση, παρατήρηση και συναισθηματική εμπλοκή.

Δεξιότητες: Αισθητηριακή εξερεύνηση

Σύνδεση με μαθήματα: Συναισθηματική αγωγή, φυσικές επιστήμες.

Ενδεικτικές Παρασκευές:

  • Πολύχρωμη φρουτοσαλάτα με γιαούρτι και μέλι
  • Μπάρες ενέργειας με δημητριακά & βρώμη

Διάρκεια: περίπου 1-1,5 ώρες.

 

Δ’ – ΣΤ’ Δημοτικού & Γυμνάσιο

Οι μαθητές μαθαίνουν τη διατροφή ως προσωπική και κοινωνική επιλογή, την αξία της μαγειρικής στην πολιτισμική ταυτότητα, και αποκτούν σημαντικές δεξιότητες ζωής.

Θεματική: Γεύση – Υλικά – Πολιτισμός

Στόχος: Διατροφική εκπαίδευση, δεξιότητες ζωής, πολιτισμός.

Δεξιότητες: Μέτρηση, ακρίβεια, ομαδικότητα

Σύνδεση με μαθήματα: Μαθηματικά, γεωγραφία, οικιακή οικονομία.

Ενδεικτικές Παρασκευές:

  • Energy balls με βρώμη, μέλι και ξηρούς καρπούς
  • Σαλάτα με κινόα και φρέσκα λαχανικά

Διάρκεια: περίπου 1,5-2 ώρες.

 

Γενικά Λύκεια & Τμήματα ΕΠΑ.Λ.

Πιο τεχνικά και στοχευμένα workshops με εισαγωγή σε βασικές επαγγελματικές τεχνικές κουζίνας. Οι μαθητές εργάζονται ομαδικά και συζητούν για τη μαγειρική ως επάγγελμα.

Θεματική: Τεχνική & Κριτική Σκέψη

Στόχος: Δημιουργικότητα, βάθος, επαγγελματικός προσανατολισμός.

Δεξιότητες: Επιχειρηματικότητα, συνεργασία

Σύνδεση με μαθήματα: Χημεία, καλλιτεχνικά, επαγγελματικός προσανατολισμός

Ενδεικτικές Παρασκευές:

  • Χειροποίητα ζυμαρικά
  • Nutri bowls με φρούτα, ξηρούς καρπούς και superfoods

Διάρκεια: περίπου 2-3 ώρες.

 

Συμμετέχοντας στις δραστηριότητες της “Άμμιλος Cooking Experience”, το σχολείο σας θα προσφέρει στους μαθητές μια αξέχαστη εμπειρία που συνδυάζει τη μάθηση με τη διασκέδαση, ενώ παράλληλα ενισχύει τόσο τη σύνδεση των παιδιών με την παράδοση και τη γαστρονομία, όσο και την ανάπτυξη δεξιοτήτων όπως η Συνεργασία, η Αυτοπεποίθηση και η Κριτική Σκέψη. Οι δραστηριότητες της Αμμίλου δεν είναι απλώς μια ευχάριστη εμπειρία, αλλά ένα εκπαιδευτικό εργαλείο που συμβάλλει στην ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων.

H ομάδα της Αμμίλου μπορεί να σας παρουσιάσει αναλυτικά τις προτάσεις/δράσεις της, ώστε να εμπλουτίσετε με αυτές το εκπαιδευτικό σας πρόγραμμα. Κλείστε τώρα ένα ραντεβού για πληροφορίες και οργάνωση δράσεων στο 2310 606355 και στο info@ammilos.gr.

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Πέρασμα – Ναι! Θέλω να πετάξω!

Θεατροπαιδαγωγικό Πρόγραμμα για Εφήβους από το Θέατρο Πέρασμα

Υπό την αιγίδα κι επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Τι χρειάζονται τα όνειρα μας να ανθίσουν;

Μπορούν από μόνα τους να μας δώσουν τη δύναμη να αγωνιστούμε για να τα εκπληρώσουμε;

Κι αν το «περιβάλλον» μας είναι αντίθετο σε αυτά;

Τα θάβουμε; Τα ξεχνάμε; Τα προσπερνάμε;

 

«γι αυτούς δεν έχει σημασία το πέταγμα αλλά το φαγητό. Όμως, για τούτον εδώ το γλάρο, μετρούσε πολύ περισσότερο η χαρά του να πετάει. Πάνω από καθετί άλλο ο Ιωνάθαν Λίβινγκστον ο Γλάρος λάτρευε το Πέταγμα…..»

Richard Bach
“Ο Γλάρος Ιωνάθαν Λίβινγκστον”

 

Ο Γλάρος Ιωνάθαν λάτρευε τις πτήσεις. Ζούσε για τη χαρά της πτήσης και κάθε μέρα έκανε εξάσκηση πετώντας, γιατί ήθελε να γνωρίσει τις δυνατότητες του. Αυτό όμως ήταν αντίθετο με το συνηθισμένο τρόπο σκέψης και ζωής του Σμήνους και όχι μόνο δεν τον στήριξαν αλλά τον εξόρισαν. Τι ακολούθησε μετά την εξορία του; Πόσο επέμενε στο όνειρό του; Ποιοι είναι οι νέοι φίλοι που τον στήριξαν; Ποια ήταν τα εσωτερικά και εξωτερικά εμπόδια και ποια ψυχικά εφόδια είχε αυτό το διαφορετικό πουλί και τον οδήγησαν να εκπληρώσει το όνειρό του;

 

Το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα « Ναι! Θέλω να πετάξω» έχει αφετηρία το βιβλίο του Richard Bach «Ο Γλάρος Ιωνάθαν Λίβινγκστον».

Με αφορμή την ιστορία του Γλάρου Ιωνάθαν ερευνάται μέσω θεατρικών εργαλείων η βαθύτερη επιθυμία του κάθε ανθρώπου, η κλίση του και τα εμπόδια που ενδέχεται να αντιμετωπίσει εσωτερικά ή εξωτερικά στον δρόμο προς την εκπλήρωσή της.

Αυτή είναι μία κατάσταση στην οποία μπορεί να βρεθεί κάθε έφηβος ή έφηβη ειδικά στο σημείο που κλίνεται να βρει τον επαγγελματικό του προσανατολισμό, και την ταυτότητά του. Πόσο κοντά βρίσκεται στην αληθινή του επιθυμία; Τον υποστηρίζει το περιβάλλον του; Ή «στραγγαλίζει» τα όνειρά του στο βωμό της επιβίωσης και της οικονομικής ασφάλειας; Τι ψυχικά εφόδια μπορεί να έχει ο άνθρωπος σε αυτή την δύσκολη περίοδο της ζωής του, που λέγεται εφηβεία;

Όλα τα ερωτήματα και οι παραλληλισμοί με την ιστορία του Γλάρου γίνονται με θεατρικές τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος για να ερευνηθεί σε βάθος η ιστορία. Ο Γλάρος Ιωνάθαν αντιμετωπίζεται ως θεατρικός χαρακτήρας. Απομονώνονται οι στιγμές που βρέθηκε αντιμέτωπος με το «δίλημμα». Μέσα από την ανάλυση του χαρακτήρα μελετάται σε βάθος τι σημαίνει δραματική ένταση. Τι σημαίνει κομβικό σημείο στην πορεία του δράματος. Οι έφηβοι μπαίνουν στο ρόλο του Γλάρου για να καταλάβουν βιωματικά τη θέση του.

Μένω και ακολουθώ τη ζωή του σμήνους ή ακολουθώ το όνειρό μου; Και με τι κόστος;

 

Υπάρχουν παραδείγματα που μπορούν να φέρουν και να μοιραστούν οι έφηβοι από τη δική τους ζωή ή τη ζωή των φίλων τους ή από τη φαντασία τους παρόμοια με του γλάρου Ιωνάθαν; Αυτά τα παραδείγματα ή οι ιδέες που προκύπτουν τις δραματοποιούν σε μικρές υποομάδες και δημιουργούν μικρές θεατρικές σκηνές.

Μετά την παρουσίαση των μικρών αυτών θεατρικών δρώμενων και τον κριτικό αναστοχασμό πάνω σ αυτά ακολουθεί αφήγηση της συνέχειας του ταξιδιού του γλάρου Ιωνάθαν πέρα από το Σμήνος και οι έφηβοι μπαίνουν στο ρόλο των μαθητών του Ιωνάθαν.

Μέσα από μια θεατρική δημιουργική διαδικασία φτιάχνουν μία ομαδική αυτή τη φορά περφόρμανς (collective creation) ως μαθητές του Ιωνάθαν που μιλάνε για τα όνειρα, τη χαρά που σου δίνουν όταν τα κυνηγάς αλλά και το δύσκολο μονοπάτι που ακολουθείς μέχρι να πραγματοποιηθούν.

Με έναυσμα το κείμενο και τη θεματική του Γλάρου Ιωνάθαν οι έφηβοι μαθαίνουν κώδικες της θεατρικής τέχνης, γράφουν, σχεδιάζουν, φτιάχνουν σκηνικά, παίζουν ρόλους, ερευνούν, συνεργάζονται.

Στο ομαδικό αυτό ταξίδι, συν-κινούνται, νιώθουν ελπίδα, χαρά, έμπνευση.

Μέσα από τη συμμετοχή τους στη δημιουργική διαδικασία νιώθουν την αξία τους, δυναμώνει η πίστη στον εαυτό τους και στη Ζωή!

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Το πρόγραμμα απευθύνεται ιδανικά σε παιδιά 3ης Γυμνασίου και άνω και προσφέρεται δωρεάν υπό την αιγίδα κι επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού.

Μπορεί να προσαρμοστεί με βάσει τις ανάγκες του σχολείου. Δυνατότητα πραγματοποίησης του προγράμματος στο σχολείο ή φιλοξενίας στο Πέρασμα (έως ένα τμήμα).

Το πρόγραμμα προσφέρεται σε σχολεία, ομάδες εφήβων πολιτιστικών συλλόγων ή δημόσιων δομών κατόπιν συνεννόησης τηλεφωνικά στο 6945 126677 (Υπεύθυνη: Κωνσταντία Ζαχαροπούλου).

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Muzike. family conceρts – Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Muzike Musical goes to schools

Ένα μικρό μιούζικαλ… μέσα στην τάξη!

Η ομάδα muzike. family conceρts φέρνει το μιούζικαλ στα σχολεία μέσα από ένα βιωματικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε μαθητές Β’ και Γ’ Δημοτικού.

Στόχος είναι τα παιδιά να γνωρίσουν από κοντά τον μαγικό κόσμο του musical και να βιώσουν, μέσα από το σώμα και τη φωνή τους, πώς στήνεται μια ολόκληρη χορογραφία.

Στο φετινό πρόγραμμα, οι μαθητές θα δουλέψουν το τραγούδι “Supercalifragilisticexpialidocious” από τη Μαίρη Πόπινς και μέσα από απλά εργαλεία χορού και θεατρικής έκφρασης, θα δημιουργήσουν τη δική τους μικρή σκηνική παρουσίαση, όπως γίνεται σε μια πραγματική πρόβα musical.

Μέσα σε κλίμα συνεργασίας, παιχνιδιού και ελευθερίας, η τάξη μετατρέπεται για λίγο σε σκηνή, και τα παιδιά σε ομάδα που τραγουδά, κινείται και δημιουργεί μαζί.

Συντελεστές

  • Μουσική διδασκαλία: Βασιλεία Κοντοπούλου
  • Χορογραφίες : Λένα Μοσχά

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Για μαθητές Β’ και Γ’ Δημοτικού

Διάρκεια: 1ώρα

Επικοινωνία: 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Συναισθηματίζειν – Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Το “Συναισθηματίζειν” πάει Σχολείο

Το “Συναισθηματίζειν” διοργανώνει πολυμορφικά εκπαιδευτικά εργαστήρια, που φτιάχτηκαν ειδικά για παιδικούς σταθμούς, σχολεία Προσχολικής και Δημοτικής εκπαίδευσης.

 

Οι επιλογές των θεμάτων των εργαστηρίων είναι ποικίλες, όπως:

  • τα Συναισθήματα
  • η Ενσυναίσθηση
  • η Διαφορετικότητα
  • τα Ανθρώπινα Δικαιώματα
  • το Διάστημα
  • η Διατροφή
  • το Περιβάλλον
  • τα Χριστούγεννα
  • οι Απόκριες
  • το Πάσχα ή οποιοδήποτε θέμα της επιλογής του εκπαιδευτικού, ώστε να εξυπηρετεί καλύτερα το τρέχον χρονοδιάγραμμά του.

 

Για κρατήσεις ημερομηνιών επικοινωνήστε με e-mail: info@sinaisthimatizein.gr ή τηλεφωνικώς στο 2311242994.

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Οι παραστάσεις της ομάδας ΝΤΟΥέΝΤΕ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΝΤΟΥέΝΤΕ

Η παιδική σκηνή ΝΤΟΥέΝΤΕ είναι μία ομάδα που εδώ και χρόνια με κέφι, μεράκι, αγάπη για το Θέατρο και σεβασμό για το παιδί, δημιουργεί μαγικές στιγμές και μοιράζεται με τους μικρούς φίλους τα ωραιότερα θεατρικά ταξίδια!
Παραμύθια, ζωντανή μουσική, όμορφες ιστορίες, μαγικά κοστούμια, ξόρκια, βαλίτσες, καλάθια, περίεργα μουσικά όργανα, τραγούδια, διαδραστικά παιχνίδια, μα κυρίως καλλιτέχνες με πολύ μεγάλη αγάπη γι’ αυτό που κάνουν!

Οι παραστάσεις της ομάδας ταξιδεύουν (και σας ταξιδεύουν). Έτσι, επικοινωνώντας μαζί της, μπορείτε να γίνετε συνταξιδιώτες!

Η παιδική σκηνή ΝΤΟΥέΝΤΕ, με μεγάλη χαρά, επισκέπτεται σχολεία (παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία, δημοτικά).

Υποστηρίζει επίσης, είτε με θεατρική παράσταση, είτε με θεατρικό διαδραστικό παιχνίδι, κάθε είδους παιδική εκδήλωση και ψυχαγωγία.

 

Ορισμένες από τις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής ΝΤΟΥέΝΤΕ είναι:

  • Τα Χριστούγεννα είναι…
  • Δύο Χριστουγεννιάτικα Παραμύθια
  • Του Τέντζερη καμώματα
  • Τα ρούχα του Βασιλιά
  • Ο γύρος του Κόσμου σε Πέντε Παραμύθια
  • Ο Παπουτσής και οι Καλικάντζαροι
  • Μασκαράτα
  • Το μικρό μας Τσίρκο
  • Στη χώρα των Χριστουγέννων

 

Η ομάδα ΝΤΟΥέΝΤΕ έχει βραβευτεί για την Παιδική της Σκηνής, το 2016 στο Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά της ΔΕΘ, υπό την αιγίδα του ΚΘΒΕ, με το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης.

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Τσίρκο Τριαλαριλαρό – Ώρα για Απόκριες

Παράσταση Τσίρκο για παιδιά 

Καλώς ήρθατε στην παράσταση Τσίρκο Τριαλαριλαρό.
Και φέτος το Μονόκυκλο φοράει την πιο δημιουργική και αστεία στολή και ετοιμάζεται για μια παράσταση που τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά με κόλπα και πολύ χορό σε όλη τη διάρκεια της.

Τι συμβαίνει λοιπόν όταν ο Πάφι, ο άνθρωπος ορχήστρα, συναντά τον τρελό παρουσιαστή του Τσίρκο Γουλιέλμο Παραβάν;
Μία περιπέτεια γεμάτη ζογκλερικά, ισορροπιστικά παιχνίδια, νούμερα κλόουν και αυθεντικά μουσικά κομμάτια βγαλμένα κατευθείαν από τη ζούγκλα ξεκινά. Η απρόβλεπτη μουσική παράσταση τσίρκο φέρνει χορό μουσική και γέλιο σε μικρά και μεγάλα παιδιά.

Οι Απόκριες είναι η εποχή της διασκέδασης και της χαράς, και φέτος το Μονόκυκλο σας προσκαλεί να τις γιορτάσετε μαζί του και να ζήσετε μια αξέχαστη ημέρα γεμάτη κέφι, μουσική και πολύ χορό!

 

Χρήσιμες πληροφορίες

Διάρκεια: 60′

Τεχνικές απαιτήσεις: ενιαίος χώρος 40τμ και πάνω.

Η παράσταση φέρει δικό της ηχητικό εξοπλισμό.

Κόστος: 280€ (συν ΦΠΑ)

Για διαθεσιμότητες στις ημερομηνίες επικοινωνήστε έγκαιρα με το Μονόκυκλο.

Οι καλλιτέχνες μας ως freelancers έχουν ξεκινήσει ήδη να κλείνουν και τις υπόλοιπες αποκριάτικες εκδηλώσεις τους.

Πληροφορίες-κρατήσεις:

 

Λίγα λόγια για το ΜΟΝΟΚΥΚΛΟ

Το Μονόκυκλο είναι μια αστική, μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 2017 με σκοπό τη διάδοση σε παιδιά και ενήλικες των τεχνών του τσίρκο, του χορού και του θεάτρου ως μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, παιδαγωγικής προσέγγισης, σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης.

Τα μέλη της ομάδας, παιδαγωγοί, καλλιτέχνες, ψυχολόγοι και εμψυχωτές χρησιμοποιούν εργαλεία μη τυπικής μάθησης με πυρήνα το Κοινωνικό Τσίρκο και άλλα εργαλεία όπως εκπαίδευση στα ανθρώπινα δικαιώματα, συμμετοχικό θέατρο, δημιουργικά επιτραπέζια παιχνίδια, κ.ά.

Ο φυσικός χώρος του Μονόκυκλου βρίσκεται στην Ανάληψη, όπου υλοποιούνται εργαστήρια γύρω από τις τέχνες του τσίρκο, του χορού και της γιόγκα καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς. Παράλληλα στο χώρο φιλοξενούνται εργαστήρια γνωριμίας με την τέχνη του Τσίρκο με τάξεις σχολείων, Κέντρα Δημιουργικής Απασχόλησης, ομάδες Ατόμων με Αναπηρίες κ.α.

Η ομάδα πραγματοποιεί, επίσης, ποικίλες δράσεις και εκτός του χώρου, όπως παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους σε θέατρα της Θεσσαλονίκης αλλά και άλλων πόλεων, εκπαιδευτικές παραστάσεις σε σχολεία, και εργαστήρια κοινωνικού τσίρκο σε ευπαθείς ομάδες (ενδεικτικά : Οικισμούς Ρομά, προσφυγικά καταλύματα,ξενώνες ψυχιατρικών ασθενών, σωφρονιστικά κέντρα)

 

Μόνο για Σχολεία: Let ‘s party

Μονή Λαζαριστών | Εφηβική Σκηνή ΚΘΒΕ | #letsparty

Η πιο κεφάτη παράσταση για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου

Πρεμιέρα: 10 Δεκεμβρίου 2024

Πρόσκληση στο πιο κεφάτο πάρτι της πόλης απευθύνει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Καλεσμένοι είναι οι μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, οι οποίοι, μαζί με τους ηθοποιούς και τους χορευτές της παράστασης, θα συμμετάσχουν σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία! Όλοι μαζί θα θυμηθούν τα πάρτι που έμειναν χαραγμένα στη μνήμη τους – από την προετοιμασία μέχρι τον απόηχο που αφήνει ένα πάρτι.

Η παράσταση #letsparty βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Όλες οι ιστορίες που ακούγονται είναι αληθινές και έχουν ένα κοινό παρονομαστή: το πάρτι. Ποιο πάρτι ήταν το αγαπημένο σας; Σε ποιο συναντήσατε το άλλο σας μισό; Μήπως δεν είστε πολύ fun με τα πάρτι και τι κάνατε σε αυτές τις περιπτώσεις;

Το #letsparty, η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ έρχεται τον Δεκέμβριο στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σύλληψη – δραματουργία και σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη.

Μια παράσταση, με πολύ γρήγορο ρυθμό, εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων, ανθρωπιά, χορό, μουσική, χρώμα που προσπαθεί να «φωτίσει» την αίσθηση της κοινωνίας και της αρμονικής συνύπαρξης.

Ελάτε να δημιουργήσουμε καινούργιες κοινές αναμνήσεις, όλοι μαζί. Ας αγαπηθούμε. Ας θυμηθούμε. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα συμφωνήσουμε πως τα καλύτερα πάρτι γίνονται με φίλους! Εσείς τι θα φορέσετε σε αυτό το πάρτι;

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Με αφορμή το hashtag #letsparty, ένα από τα πιο διάσημα hashtag στον ισχυρό κόσμο των social media την περίοδο της πανδημίας, oργανώνεται η νέα παράσταση του ΚΘΒΕ για την Εφηβική Σκηνή.

Σε μια εποχή που αναλωνόμαστε σε δυστοπικά σενάρια, που κλέβουμε το μέλλον και την αισιοδοξία από τις νέες γενιές, που φανταζόμαστε ευκολότερα την καταστροφή από τη δημιουργία, μια ομάδα καλλιτεχνών, χρησιμοποιώντας πραγματικές ιστορίες από πάρτι , έρχεται στο ΚΘΒΕ να αναβιώσει όμορφες στιγμές και να δημιουργήσει θετικές εμπειρίες για το μέλλον, μέσα από τη διασκέδαση αλλά και τον αναστοχασμό. Το #letsparty θα μιλήσει για το αύριο δίνοντας μια θετική ματιά για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη συμπερίληψη και τη διαφορετικότητα.

 

Συντελεστές
Σύλληψη- Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Δραματουργική συνεργασία: Ιωάννα Μήτσικα
Κίνηση- Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος
Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Βίντεο: Βαλλεντίνα Κόπτη
Επιστημονική συνεργάτης: Άννα Αδάμ
Βοηθός χορογράφου: Κέη Πέπη
Βοηθός σκηνοθέτη: Εβελίνα Οδυσσέα
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
Photo editing: από τους συντελεστές της παράστασης

Διανομή
Θεανώ Αμοιρίδου
Ηλέκτρα Γωνιάδου
Χρύσα Ζαφειριάδου
Σοφία Καλεμκερίδου
Ιωάννα Μήτσικα
Χρήστος Παπαδημητρίου
Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Χορευτής επί σκηνής: Κώστας Γεράρδος

Φιγκυράν: Χαράλαμπος Αραμπατζής, Κέη Πέπη, Δήμητρα Κούρτη, Γιώργος Οικονομίδης

 

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Τρίτη 10 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις μόνο για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευση: Τρίτη – Παρασκευή στις 10.30

Για κρατήσεις για το 2025 που θα γίνουν από σήμερα και μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2024, τιμή ομαδικού εισιτηρίου: 6€.

Από 01/01/25 τιμή ομαδικού Μαθητικού εισιτηρίου: 7€

Υπάρχει μέριμνα για μαθητές που ανήκουν σε ευπαθείς ομάδες

Χώρος Διεξαγωγής: Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών

Για περισσότερες πληροφορίες & κρατήσεις σχολείων: 2315200012 & 2315200011 (Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 8:00 έως τις 16:00/Διονύσιος Καλαϊτζής)

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Momus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης: Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης στην έκθεση «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’»

8 Δεκεμβρίου 2024 – 27 Απριλίου 2025

Διάρκεια: 1,5 ώρα

Τα μαθητικά γκρουπ πρέπει να είναι έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

 

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα που σχεδιάστηκαν για την Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια εκπαίδευση στην έκθεση «Συλλογικά Νήματα: H Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού Κόκκινη Ρόζα» έχουν ως στόχο τη γνωριμία με το έργο της Anna Andreeva, μιας Ρωσίδας σχεδιάστριας υφασμάτων τις δεκαετίες του 1940-1980. Τα θέματα που αναπτύσσει στα έργα της είναι εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη τεχνολογία. Το μουσείο για αυτήν την έκθεση έχει μεταμορφωθεί σε έναν χώρο γεμάτο χρώματα, σχήματα και μοτίβα και αυτή η ατμόσφαιρα μας καλεί να πειραματιστούμε, να γίνουμε χειροτέχνες/ισσες και designers.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει περιήγηση στους δύο ορόφους του μουσείου, συζήτηση και ανάλυση επιλεγμένων έργων, διαδικασίες συναπόφασης για το δημιουργικό εργαστήρι και συν-δημιουργική κατασκευή τρισδιάστατου αντικειμένου με μοτίβο.

 

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση εδώ

 

 

 

 

 

Τα προγράμματα με αφορμή τις εκθέσεις «Pablo Picasso: Εξορία και Νοσταλγία» & «Σχεδιάζοντας το μέλλον.  Σχέδια για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο  της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» έχουν λήξει.

 

Οι δύο εκθέσεις που εκτυλίσσονται στο MOMus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης («Pablo Picasso: Εξορία και Νοσταλγία» & «Σχεδιάζοντας το μέλλον.  Σχέδια για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο  της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας») γίνονται ο χώρος στον οποίο θα πραγματοποιηθούν τα εξής προγράμματα για όλες τις σχολικές βαθμίδες.

 

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης

Από 27 Σεπτεμβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 1 ώρα

“Ταύροι και άλλα ζώα”

Νήπια & Α’, Β’, Γ’ Δημοτικού

Στους δύο ορόφους οι μαθητές θα γνωρίσουν τις τεχνικές δημιουργίας του Πικάσο και θα παρατηρήσουν τα σχέδια με το αγαπημένο του ζώο, τον ταύρο. Στη συνέχεια θα αναζητήσουν στα σχέδια των Ρώσων καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας μικρά και μεγάλα ζώα κρυμμένα σε διάφορα σημεία και στιγμές της καθημερινής ζωής. Θα πειραματιστούν αποδίδοντας το δικό τους αγαπημένο ζώο αλλά και τον ταύρο με απλές γραμμές και μονοκονδυλιά.

“Φωτογραφίες, προσωπογραφίες και γελοιογραφίες”

Δ΄, Ε’, ΣΤ’ Δημοτικού

Διαπερνώντας μέσα από τις δύο εκθέσεις θα εστιάσουν στις φωτογραφίες και τα πορτρέτα του Πικάσο και των Ρώσων καλλιτεχνών. Θα παρατηρήσουν τους πειραματισμούς των καλλιτεχνών να αφαιρέσουν τις λεπτομέρειες και να απλοποιήσουν το σχέδιό τους χωρίς όμως να χάνεται η εκφραστικότητα. Θα μιλήσουν για εκφράσεις και συναισθήματα που αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά μιας προσωπογραφίας και θα δοκιμάσουν την καρικατούρα στα δικά τους πρόσωπα με μια ιδιαίτερη τεχνική, αντλώντας έμπνευση από το μπουρλεσκ πορτρέτο του Πικάσο. Επίσης θα πειραματιστούν και με το πορτρέτο μονοκονδυλιά, μια διαδικασία που τα απελευθερώνει από το σωστό και το λάθος καθώς αφήνονται στη ροή της γραμμής πάνω στο χαρτί.

 

 

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

Από 7 Σεπτεμβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2024

 

“Πικάσο και τυπώματα”

Η τεχνική της λιθογραφίας παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στα έργα του Πικάσο. Ο ίδιος πειραματίστηκε με πολλές μορφές τυπώματος. Μέσα από μια περιήγηση στις 2 εκθέσεις θα ανακαλύψουν αυτές τις τεχνικές αλλά θα μιλήσουν και για τις καλλιτεχνικές πρακτικές του προσχεδίου και του sketch book. Θα κλείσουν με δοκιμές ασπρόμαυρων τυπωμάτων με την τεχνική του λινόλεουμ.

Απευθύνεται σε Γυμνάσιο & Λύκειο

Διάρκεια: 2 ώρες

Γκρουπ έως 50 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα

 

 

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Εισιτήρια και ακυρώσεις

  • Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου
  • Η είσοδος των εκπαιδευτικών και συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών & διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων.
  • Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλελείστε για την έγκαιρη ενημέρωση.
  • Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας.Κρατήσεις:
  • MOMus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, Σταυρούπολη
  • Τηλέφωνο για Ραντεβού: 2310 589.222
  • Πληροφορίες για το μουσείο: 2310589143

e-mail: education.modern@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου:

Τρίτη – Κυριακή 10:00 – 18.00, Πέμπτη 12:00 – 20:00

 

Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσετε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να επισκεφτείτε το Μουσείο (κατόπιν συνεννόησης), να συζητήσετε επί τόπου το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης. Παρακαλείστε ενημερώστε το Μουσείο για περιπτώσεις που χρειάζεται να μεριμνήσει για κάτι συγκεκριμένο ως προς τη συμπερίληψη.

 

Ομάδα οργάνωσης, σχεδιασμού & εφαρμογής εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Εύη Παπαβέργου, Κατερίνα Παρασκευά, Χριστίνα Παπαιωακείμ

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα “Υπάρχω στην Ιστορία”

Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης – Tαξιδιωτική Παιδαγωγική

Mια βιωματική δια-δραστική «ανακαλυπτική» παράσταση  για μαθητές Γυμνασίου &  Λυκείου

 

Μέσα από μια διαδραστική, και συμμετοχική θεατρική παράσταση, οι έφηβοι γνωρίζουν, και ανακαλύπτουν αναπάντεχα κοινά σημεία με πρόσωπα όπως ο Άγιος Δημήτριος, ο Μ. Κωνσταντίνος, η Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια, με αφορμή τις ιστορίες τους, συμμετέχουν σε βιωματικά παιχνίδια με θέμα τη στοχοπροσήλωση, τη διαχείριση συγκρούσεων στο σπίτι και το σχολείο, τα ζητήματα φύλου, και το bullying.

Με βασική αρχή ότι τα θέματα που αφορούν σε παιδιά και εφήβους πρέπει πάντα να συντονίζονται από ανθρώπους της εκπαίδευσης και της ψυχικής υγείας , στο Project “Υπάρχω στην Ιστορία” για πρώτη φορά συνεργάζονται και συμμετέχουν εντός και εκτός σκηνής  φιλόλογοι, παιδαγωγοί, ψυχολόγοι, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, ανακαλύπτοντας τρόπους και τόπoυς συνεργασίας.

 

Η παράσταση υλοποιείται στους εξής χώρους:

  • Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
  • Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας
  • Πολύ-λειτουργικό Κέντρο Θέατρο Μ. Θεοδωράκης, Δήμος Κορδελιού – Ευόσμου

Η παράσταση μπορεί να πραγματοποιηθεί και στους σχολικούς χώρους.

 

 

Σε συνεργασία με:

  • ΠΜΣ “Εφαρμογές της Ψυχολογίας στην Υγεία” Τμήμα Ιατρικής ΑΠΘ
  • Κέντρο Προαγωγής Πολιτισμού και Ψυχικής Υγείας
  • Κέντρο Δια βιου Μάθησης Δήμου Θεσσαλονίκης
  • Δήμο Θεσσαλονίκης
  • Δήμο Κορδελιού- Ευόσμου
  • Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Διάρκεια Προγράμματος:  Δεκέμβριος 2024 – Φεβρουάριος 2025

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά, Καθημερινές: 9:30

Απευθύνεται σε τάξεις σχολείων Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Κόστος Συμμετοχής: 7 ευρώ/μαθητή

Πληροφορίες &  δηλώσεις συμμετοχής: 2310999154, 6970864629, epanagop@auth.gr

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Momus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

 

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης

Από 1 Σεπτεμβρίου 2024 έως 5 Ιανουαρίου 2025

 

Ένα παγώνι στη Ρώμη

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νηπιαγωγείο, Α’ και Β’ Δημοτικού 

Διάρκεια: 80’

Ένα παγώνι, μια γάτα, τρεις κυρίες με καροτσάκια για τα ψώνια, ένας κόκορας, μια κότα και ένας λαγός, ένας άνθρωπος με καφέ σακάκι, δύο λύκοι, ένα νεαρό ζευγάρι πάνω σε μια μηχανή, άνθρωποι σκαρφαλωμένοι σε μια οικοδομή, γαρίδες, ένας άντρας που κρατάει μια ανθοδέσμη. Ζώα και άνθρωποι στο μετρό, στη Ρώμη, στο σουπερμάρκετ, σε ένα χωράφι, πάνω σε ένα στρωμένο τραπέζι.

Μέσα από επιλεγμένα βίντεο και φωτογραφικά έργα της έκθεσης “Από εδώ και πέρα: Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο”, εξερευνούμε συναισθήματα, μαντεύουμε σκέψεις και παρατηρούμε εκφράσεις. Στη συνέχεια, διαλέγουμε ήρωες, προσθέτουμε φως, σκιές, χρώματα και λόγια. Με οδηγό τη φαντασία μας και τη μαγική δύναμη του θεάτρου, δίνουμε ζωή στα πρόσωπα των έργων και δημιουργούμε τις δικές μας πρωτότυπες ιστορίες!

ΚΛΙΚ και άναψε!

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νήπια, Α’ και Β’ Δημοτικού

Διάρκεια: 80’

Οι πρόσφατες αλλαγές στην αρχιτεκτονική του εσωτερικού χώρου της εισόδου του Μουσείου, δημιούργησαν μια διαφορετική σχέση του εσωτερικού με τον εξωτερικό χώρο, με πρωταγωνιστή το φως.

Ας ανάψουμε το φως στα έργα τέχνης! Τι χρώμα έχει;

Αν είναι μπλε, μήπως κρυώνετε;

Αν είναι κόκκινο, μήπως ζεσταίνεστε;

Αν το κλείσουμε, τι αλλάζει άραγε;

Θα μπορούσε να μας κάνει να φανταστούμε κάποιο ήχο το φως, ανάλογα με το χρώμα του;

Κατά τη διάρκεια της περιήγησής μας σε επιλεγμένα έργα της έκθεσης: “Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο”, (νέον φώτα, προβολές σε ύφασμα, lightboxes), παίζουμε παιχνίδια με κάρτες και συζητάμε πώς το φως γίνεται ‘υλικό προς επεξεργασία’, για την δημιουργία του κάθε εικαστικού έργου.

Στο καλλιτεχνικό εργαστήρι, θα δημιουργήσουμε, με χρωματιστά διάφανα φύλλα, τα δικά μας έργα τέχνης, που μαγικά εμφανίζονται μόνο αν τα αγκαλιάσει το φως και χρωματίζουν τον  εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο του Μουσείου!

Αφισών Ιστορίες/ Poster it!

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για Γ’, Δ’, Ε’ & ΣΤ’ Δημοτικού

Διάρκεια: 80’

Με αφορμή τα έργα της συλλογής, στα οποία οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αφίσες για την δημιουργία τους, συζητάμε και αναλύουμε τι είναι μια αφίσα, πώς σχετίζεται με τον δημόσιο χώρο, πώς και γιατί οι καλλιτέχνες την χρησιμοποιούν σαν έννοια προς εξερεύνηση και υλικό προς επεξεργασία στο έργο τους. Ξεκινάμε την περιήγησή μας με μια κενή, λευκή, άδεια από τυπογραφία και εικόνα αφίσα, και την γεμιζουμε σταδιακά με ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα. Συνεχίζουμε την περιήγησή μας,  με έργα που πραγματεύονται την έννοια του αντιτύπου και της επανάληψης. Σε κάθε μια ‘στάση’ σε επιλεγμένα έργα, συζητάμε συγκεκριμένες τεχνικές και αργότερα στο εργαστήριο πειραματιζόμαστε με μερικές από αυτές.

Με στόχο να δημιουργήσει το κάθε παιδί την δική του εξατομικευμένη σύνθεση σε μια ξεχωριστή ‘αφίσα’, με πρωτότυπο τίτλο/σύνθημα, προσεγγίζουμε έργα της συλλογής με διαφορετικά εκφραστικά μέσα τα οποία παρουσιάζουν πειραματισμό στην απόδοση της φόρμας και συνοχής της σύνθεσης. Ένα λευκό χαρτί “προσκαλεί” υλικά και λέξεις  για να δημιουργηθεί από το κάθε παιδί μια ξεχωριστή αφίσα που “φωνάζει” το δικό τους προσωπικό μήνυμα, με τεχνικές decollage, collage & τυπώματος! Εμείς τις αναρτήσαμε στην ‘Θεσσαλονίκη’ του καλλιτέχνη Patrick Raynaud, εσείς τις είδατε;

Με όπλο την τέχνη 

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για Γ’, Δ’, Ε’, ΣΤ Δημοτικού 

Διάρκεια: 80’

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μέσα από τα έργα τους εκφράζουν σκέψεις και συναισθήματα, σχολιάζουν την καθημερινή ζωή και την επικαιρότητα και μεταφέρουν μηνύματα. Μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και αφίσες, οι καλλιτέχνες της έκθεσης “Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο” θίγουν διάφορα θέματα: τα δικαιώματα των ζώων, την προστασία της φύσης, τον δημόσιο χώρο, την ισότητα και τη διαφορετικότητα.

Στο εργαστήριο, εστιάζουμε στο έργο “Η άμυνα της Φύσης” (1984) του Joseph Beuys, ο οποίος τη δεκαετία του 1980, ξεκίνησε μια καμπάνια για την προστασία του περιβάλλοντος παίρνοντας μαζί του ένα αυτοκίνητο, αφίσες, φυλλάδια, σωλήνες και μερικά ακόμη αντικείμενα. Μέσα από θεατρικά παιχνίδια και εικαστικές δραστηριότητες, συναποφασίζουμε τα μηνύματα που είναι σημαντικά για εμάς και διαλέγουμε τον τρόπο με τον οποίο θα τα μεταφέρουμε εντός και εκτός μουσείου: μια αφίσα, ένα πλακάτ, ένα πανό ή μήπως ένα μεγάλο ζωγραφικό έργο;

Ομάδα Οργάνωσης, Σχεδιασμού και Υλοποίησης: 

Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Κόστος: 2€ κατ’ άτομο

Η παρουσία των εκπαιδευτικών είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος.

Κρατήσεις 

MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-Helexpo), 54636,Θεσσαλονίκη.

Τηλέφωνο για Ραντεβού: 2310 240002/ εσωτερικά 20, 10.

Πληροφορίες για το μουσείο: 2310240002

e-mail: education.contemporary@momus.gr 

Ωράριο επικοινωνίας: Δευτέρα- Παρασκευή 10:00-17.00

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

13 Σεπτεμβρίου 2024 – 31 Δεκεμβρίου 2024

 

Με αφετηρία την έκθεση Από δω και Πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο καθώς και τους ανανεωμένους χώρους υποδοχής και δραστηριοτήτων του MOMus – Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, κατά τη φετινή σχολική χρονιά το μουσείο προσφέρει τέσσερα εναλλακτικά διαφορετικά μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, ειδικά για σχεδιασμένα για τις σχολικές ομάδες μαθητών Γυμνασίου και Λυκείου. Όλα τα προγράμματα περιλαμβάνουν γνωριμία με τα έργα του μουσείου μέσω μιας συγκεκριμένης θεματικής, καθώς και συνοδευτικές δραστηριότητες και πληροφορίες.

1.ΤΟΠΙΑ ΠΟΛΕΩΝ

Διάρκεια: 75 λεπτά

Ηλικίες: 13 – 18 ετών

Ποια είναι τα οπτικά χαρακτηριστικά της ζωής σε ένα σύγχρονο αστικό περιβάλλον και πώς κυριαρχούν στο βλέμμα μας; Πώς εγγραφόμαστε καθημερινά στη ροή του κόσμου και των οχημάτων, στα ανώνυμα πλήθη των μεταφορικών μέσων, τις σύγχρονες πλατείες στην απεραντοσύνη των μεγαλουπόλεων; Έχουν θέση η φύση και η τέχνη σε αυτές; Πώς βιώνονται οι νυχτερινοί φωτισμοί, οι εμπορικοί χώροι, οι επιγραφές, αλλά και οι συνεχείς αλλαγές και οι μετασχηματισμοί τους; Κοιμούνται οι πόλεις; Και πόσες τελικά ιστορίες μπορεί να αφηγηθούν για το παρελθόν και το μέλλον τους;

Μέσα από έναν αριθμό έργων σύγχρονης τέχνης που σχολιάζουν τα παραπάνω ερωτήματα, οι μαθητές που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα Τοπία πόλεων, θα ανιχνεύσουν και θα σχολιάσουν τους τρόπους με τους οποίους το βλέμμα των σύγχρονων καλλιτεχνών έχει καταγράψει το αστικό βίωμα. Στη συνέχεια θα δημιουργήσουν το δικό τους εικαστικό κολλάζ-αφήγημα με υλικό από φωτογραφίες και έργα που σχετίζονται είτε με τη Θεσσαλονίκη είτε με τις δικές τους λήψεις από την περιοχή/πόλη/γειτονιά διαμονής τους.

2.ANIMALIA

Διάρκεια: 75 λεπτά

Ηλικίες: 13 – 18 ετών

Στο πλαίσιο ενός ευρύτερου αναστοχασμού για τη συνύπαρξη του σύγχρονου ανθρώπου με τη φύση, τον πλανήτη και τις μορφές ζωής πάνω σε αυτόν, το πρόγραμμα Animalia επιχειρεί μια πλούσια περιήγηση σε έργα στα οποία τον πρωταγωνιστικό ρόλο κατέχουν οι εκπρόσωποι του ζωικού βασιλείου. Χαρακτικά, ζωγραφικά, φωτογραφίες και video art σύγχρονων καλλιτεχνών αξιοποιούνται για τη συγκρότηση μιας ενδιαφέρουσας και πλούσιας σε πληροφορίες διαδρομής στον μουσειακό χώρο η οποία προσφέρει αφορμές για γνώση, προβληματισμό, διάλογο και δημιουργικές δραστηριότητες.

Μέσω αυτής οι μαθητές γνωρίζουν παλαιότερα εικονογραφικά πρότυπα της δυτικής ζωγραφικής, ανιχνεύουν κοινωνικούς και θρησκευτικούς συμβολισμούς, ανακαλύπτουν φανταστικές και υβριδικές μορφές ζωής στη μυθοπλασία διαφόρων λαών, προσεγγίζουν τη φοβική διάσταση που εγείρουν διαχρονικά στον άνθρωπο τα ζώα, στοχάζονται πάνω στη διαφορετική σχέση του ανθρώπου με ποικίλα ζωικά είδη (οικόσιτα, «εξημερωμένα» ζώα, κυνήγια), και τέλος έρχονται σε επαφή με την αγωνία και την ακτιβιστική δράση σύγχρονων καλλιτεχνών για είδη ζώων που βρίσκονται υπό εξαφάνιση.

Στη συνέχεια δίνουν τη δική τους εικαστική εκδοχή μιας αφήγησης που περιλαμβάνει ως πρωταγωνιστές όσα ζώα συνάντησαν στην έκθεση και η οποία τελικά ανιχνεύει τη δική τους σχέση τους με το ζωικό βασίλειο.

3.«Bookworm – Bookworn! H πώς με ένα βιβλίο πετάς»

Διάρκεια: 75 λεπτά

Ηλικίες: 13 – 18 ετών

Το πρόγραμμα διερευνά τις ποικίλες διαστάσεις του βιβλίου ως πρωταρχικού φορέα μετάδοσης της γνώσης και της εμπειρίας μεταξύ των γενεών, παράμετρο στην οποία εστιάζει ιδιαίτερα ο καλλιτέχνης Peter Wüthrich στο εν εξελίξει έργο του, Άγγελοι του κόσμου / Angels of the world. Αξιοποιώντας τη βιωμένη σχέση των μαθητών με το βιβλίο ως αντικείμενο που σχετίζεται με τη μάθηση, τη γνώση, τη γραφή, την επικοινωνία, την εικόνα και την «αφήγηση» μέσα από τα λογοτεχνικά κείμενα και την ποίηση, το πρόγραμμα εμβαθύνει σε ζητήματα προσέγγισης και πρόσβασης στην γραπτή πληροφορία, την επαφή με και τη γραμματεία προηγούμενων εποχών, αλλά και τους τρόπους με τους οποίους το βιβλίο εμπνέει τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, εξιστορεί και ταυτόχρονα προβάλλει τις εικόνες που έχουμε για το μέλλον.

Στο εργαστήριο με το οποίο ολοκληρώνεται το πρόγραμμα, η σχέση των μαθητών με το βιβλίο θα λάβει μια απρόσμενα ενσώματη μορφή, καθώς θα μετατραπεί σε… φορέσιμο αντικείμενο με το οποίο θα φωτογραφηθούν σε περιβάλλον της επιλογής τους, μετατρεπόμενοι σε αγγελιοφόρους της γνώσης.

4.ΤΕΧΝΗΣ ΑΦΗΓΗΜΑΤΑ – ΜΟΥΣΕΙΩΝ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Διάρκεια: 75 λεπτά

Ηλικίες: 13 – 18 ετών

Μέσα από ποιες διαδικασίες γεννιέται ένα μουσείο; Πώς αποκτά χώρο, υπόσταση, έργα, συλλογές; Χρειάζονται συντήρηση και τα έργα σύγχρονα τέχνης; Πώς αυτά συνδιαλέγονται με ό,τι προϋπήρχε ή έρχεται να τοποθετηθεί γύρω τους; Υπάρχουν έργα που ταξιδεύουν και έργα προορισμένα να μείνουν για πάντα στο ίδιο σημείο; Τι είδους ιστορίες αφηγείται τελικά το καθένα από αυτά;

Μέσω του προγράμματος Τέχνης Αφηγήματα – Μουσείων Ιστορίες  περιηγούμαστε στην έκθεση Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο και με υλικό από επιλεγμένες ιστορίες, παρακολουθούμε όψεις της συγκρότησης και λειτουργίας του MOMus – Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σε όλες του τις διαστάσεις: ίδρυση, αρχιτεκτονική, συλλογές, επιμέλεια, προβλέψιμες και απρόβλεπτες διαδικασίες πρόσκτησης έργων, έργα in situ, συντήρηση και, φυσικά, εκπαίδευση!

Η περιήγηση ολοκληρώνεται με ένα βιωματικό εργαστήριο, στο οποίο, αξιοποιώντας ποικίλες τεχνικές γραφής, παράλληλα με εικαστικά μέσα, προτείνουμε τη δική μας σεναριακή εκδοχή για τις ιστορίες που αφηγούνται τα έργα ή/και δημιουργούμε τα δικά μας μικρά αφηγήματα.

Ομάδα Οργάνωσης, Σχεδιασμού και Υλοποίησης: 

  • Μαβίνη Χριστίνα, Αρχαιολόγος – μουσειολόγος, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus
  • Σκυλίτση Έφη, Θεωρητικός της Τέχνης – εικαστικός, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

 

Κρατήσεις: 

  • MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ∆ΕΘ-Helexpo), 54636,Θεσσαλονίκη
  • Τηλέφωνο για Ραντεβού: 2310 240002/ εσωτερικό 20 & 16
  • Πληροφορίες για το μουσείο: 2310240002
  • e-mail: ath.eleni@momus.gr, elenaviseri@momus.gr

Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00

 

Γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα 

Εισιτήρια και ακυρώσεις:

  • Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου
  • Η είσοδος των εκπαιδευτικών & συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών και διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικά ομάδων.
  • Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλείστε για την έγκαιρη ενημέρωση.

Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσετε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να επισκεφτείτε το Μουσείο (κατόπιν συνεννόησης), να δείτε την έκθεση και να συζητήσετε επί τόπου το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος/η για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στον εκάστοτε χώρο. Παρακαλείστε  ενημερώστε το Μουσείο για τα τμήματα ένταξης για να μεριμνήσει σχετικά. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται και στην Αγγλική γλώσσα κατόπιν έγκαιρης συνεννόησης.

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Robotixlab – Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Η Robotixlab είναι ένας χώρος 420 τ.μ. με άδεια από το υπουργείο παιδείας σαν κέντρο διά βίου μάθησης επιπέδου 1, πλήρης πρόσβαση Α.Μ.Ε.Α. σε μια περιοχή εύκολα προσβάσιμη μέσω περιφερειακού από όλα τα σημεία της πόλης, σε ένα κτίριο με ιδιόκτητο πάρκινγκ για ασφαλή απόβαση των μαθητών από τα σχολικά λεωφορεία, οι προδιαγραφές του Robotixlab Space ακολουθούν σκανδιναβικά πρότυπα.

Ο χώρος έχει σχεδιαστεί βάση της εκπαιδευτικής φιλοσοφίας “Out of the BOX learning” που έχει αναπτυχθεί και δίνει ερέθισμα στα παιδιά για δημιουργικότητα, εφευρετικότητα, καινοτόμα σκέψη και πειραματισμό γύρω από το αντικείμενο της τεχνολογίας και των φυσικών επιστημών.

Τα προγράμματα είναι σχεδιασμένα και απευθύνονται σε όλες τις βαθμίδες μαθητών και μαθητριών (νήπια – λύκειο) με διαφορετική παιδαγωγική προσέγγιση και προσαρμογή των δράσεων με τον ανάλογο εξοπλισμό για την ηλικία των παιδιών. Η διάρκεια του προγράμματος είναι 110-120 λεπτά και ο μέγιστος αριθμός μαθητών που μπορούν να το παρακολουθήσουν είναι 2 τμήματα (60 μαθητές).

 

Αναλυτικά τα προγράμματα

Θεματική Α

Ρομπότ, ψηφιακά όνειρα του αύριο ή ηλεκτρικά πρόβατα του σήμερα;

Η θεματική αυτή αποτελεί μια εισαγωγή στον κόσμο της ρομποτικής και της τεχνολογίας με την μορφή διαδραστικής εμπειρίας. Συνιστάται σαν πρώτη επιλογή αν το σχολείο σας δεν έχει ξαναεπισκεφθεί την Robotixlab.

Τα παιδιά μαθαίνουν για τα ρομπότ κατασκευάζοντας και προγραμματίζοντας τα σε μικρά γκρουπ των 15 μαθητών/τριών, παρατηρούν και αναλύουν με ερωταπαντήσεις τη λειτουργία και τη δομή των ρομποτικών συστημάτων βάζοντας σε λειτουργία ρομποτικούς βραχίονες και mobile robots με πληθώρα αισθητήρων για να ανακαλύψουμε ότι τελικά ο άνθρωπος και τα ρομπότ μοιάζουν πολύ. Η εμπειρία στον κόσμο των ρομπότ κλείνει με παιγνιώδη μάθηση, όπου όλα τα παιδιά παίζουν video games με ρομπότ που χειρίζονται με τις κινήσεις το σώματος, συνεργάζονται για να ελέγξουν ρομπότ χοροπηδώντας και παίζουν ένα διαφορετικό ρομποτικό ποδοσφαιράκι.

 

Θεματική Β

Τεχνητή Νοημοσύνη και ρομποτική. Ένα ταξίδι στο μέλλον, σήμερα!

Μια διαδραστική εκπαιδευτική εμπειρία ειδικά σχεδιασμένη από τον Μηχανικό Ρομποτικής Αντώνη Κάνουρα και την ομάδα εκπαιδευτικών της Robotixlab για μικρούς και μεγάλους εφευρέτες, δοσμένη με τον κατάλληλο τρόπο και με διαφορετικό εξοπλισμό ανάλογα με την ηλικιακή ομάδα.

Τα παιδιά κατακτούν έννοιες όπως μηχανική μάθηση, αναγνώριση εικόνας, σύνθεση φωνής, νευρωνικά δίκτυα, εκπαίδευση μοντέλου, προσαρμοστικά συστήματα κ.α. παρατηρώντας έξυπνα ρομπότ Α.Ι., κατασκευάζοντας και προγραμματίζοντας το δικό τους ρομπότ και παίζοντας με τα διαδραστικά εκθέματα gamified learning (παιγνιώδης μάθηση).

Όλοι οι μαθητές κατασκευάζουν και προγραμματίζουν ρομπότ σε μικρά γκρουπ των 15, συνεργάζονται για να αντιμετωπίσουν τα διαδραστικά εκθέματα και έρχονται σε εμπειρία εξ επαφής με quadruped robots (τετράποδα ρομπότ 15 βαθμών ελευθερίας), ρομπότ εκμάθησης με νευρωνικά δίκτυα και ρομπότ με machine vision (μηχανική όραση).

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Τα προγράμματα είναι σχεδιασμένα για ηλικίες από Α δημοτικού μέχρι και Λύκειο με διαφορετική
προσέγγιση και εξοπλισμό.

Κόστος Συμμετοχής:  6€ ανά μαθητή για 40 μαθητές και πάνω. 8€ ανά μαθητή για 39 μαθητές και κάτω.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2313040999, 6947695747 και info@robotixlab.com

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Ω2 – Τα εκπαιδευτικά προγράμματα

Τα προγράμματα που μπορούν να παρακολουθήσουν τα σχολεία στο Ω2 χωρίζονται σε δύο ενότητες: τις παραστάσεις και τα εργαστήρια. Υπάρχει η δυνατότητα τα περισσότερα από αυτά να πραγματοποιηθούν στις σχολικές αίθουσες.

 

Παραστάσεις

Η Κοιλάδα με τα Μανιτάρια

Ηλικίες: 3ών ετών έως νήπια
Διάρκεια: 1 ώρα

Λένε, ότι στην Κοιλάδα με τα Μανιτάρια ζει ένα μικρό ανθρωπάκι, που δουλειά του είναι να φροντίζει τα μανιτάρια και να τα κρατάει χαρούμενα. Λίγοι άνθρωποι το έχουν δει με τα μάτια τους…

Βιωματική παράσταση με τη Κασσιανή Τζιάζη και με τις μαριονέτες που εμψυχώνει ο Χρήστος Πατσαρασλής.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην πρωτότυπη ιστορία του Ανέστη Ποϊράζη για τη δύναμη της φιλίας και την αφοσίωση. Τα παιδιά συνδιαμορφώνουν το τέλος, ανακαλύπτοντας μέσα από μουσικο-παιδαγωγικές δραστηριότητες τον πραγματικό ορισμό της φιλίας.

Λόγω της ιδιαιτερότητας των σκηνικών και του ειδικού φωτισμού, Η Κοιλάδα με τα Μανιτάρια θα παίζεται στο χώρο του Ω2.
Σε ειδικές περιπτώσεις θα μπορεί να πραγματοποιηθεί και εκτός αυτού, κατόπιν συνεννόησης και εφόσον οι συνθήκες του χώρου το επιτρέπουν.

 

Ένας Εξωγήινος στο Μπαλκόνι μου

Ηλικίες: 1η δημοτικού έως 6η δημοτικού

Διάρκεια: 1 ώρα

 

Ένα ήσυχο απόγευμα, ένας χαριτωμένος εξωγήινος προσγειώνεται στο μπαλκόνι της Μίλυ και της χτυπά το τζάμι. Αυτή τον καλωσορίζει ενθουσιασμένη, ώσπου καταλαβαίνει ότι ο εξωγήινος ήρθε για να καταστρέψει τον κόσμο!

Θα καταφέρει η Μίλυ να τον συγκινήσει και τελικά να σώσει τον πλανήτη μας;

Θα μπορέσουν τα παιδιά να βοηθήσουν την Μίλυ να πετύχει τον στόχο της;

Και η μουσική τι ρόλο θα παίξει;

Στο Θεατρικό Έργο του Ανέστη Ποϊράζη η ηρωίδα θα προσπαθήσει με επιχειρήματα να πείσει τον εξωγήινο (ο οποίος δεν έχει νιώσει ποτέ κανένα συναίσθημα) να μην καταστρέψει την Γη.

Όταν καταλάβει ότι τα λόγια δεν είναι αρκετά για να αλλάξουν την πρόθεση του εξωγήινου, τη θέση τους θα πάρει η μουσική, αποδεικνύοντας ότι αυτή είναι η διαγαλαξιακή γλώσσα που μιλάει απευθείας στην καρδιά!

Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη

Μουσική σύνθεση πρωτότυπων κομματιών: Κώστας Μπαλάμης

Ακούγονται έργα των Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Prokofiev, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy

 

Συντελεστές παράστασης στη Θεσσαλονίκη

Ερμηνεία: Θεοδώρα Σιδέρη, Κώστας Μπαλάμης

Μουσική (πιάνο και synthesizers): Κώστας Μπαλάμης

Συντελεστές παράστασης στην Αθήνα

Ερμηνεία: Πηνελόπη Γρηγοριάδου, Λουκία Γκαρδιακού

Μουσική (πιάνο και synthesizers): Λουκία Γκαρδιακού

 

Περισσότερες πληροφορίες για τους Εκπαιδευτικούς

Η παράσταση αποτελεί πρόταση που μπορεί να συσχετιστεί και με τους 4 κύκλους Εργαστηρίων Δεξιοτήτων καθώς γεννά προβληματισμούς, επιδρώντας σε δύο επίπεδα:

Α. Της Λογικής

  • Η ηρωίδα μιλάει με τον εξωγήινο, διαπραγματεύεται, και ψάχνοντας για λύση απευθύνεται στο ακροατήριο. Θέτει τα ερωτήματα:
  • Μπορεί η επιβίωση ενός είδους να συνεπάγεται τον αφανισμό κάποιου αλλού;
  • Υπάρχει ηθικό όριο στην επικράτηση και επιβολή του ανθρώπου στη φύση;
  • Τι μπορούμε να κάνουμε για να μην αφανιστεί ο πλανήτης μας;
  • Άραγε τί είναι φιλία;
  • Κι αν κάποιος δε μιλά την ίδια γλώσσα με εμάς; Πως θα επικοινωνήσουμε;
  • Μπορούμε να κάνουμε φίλο κάποιον που είναι τελείως διαφορετικός από εμάς;
  • Τα παιδιά, συζητούν με την ηρωίδα, και καλούνται να βρουν λύσεις συμμετέχοντας στην εξέλιξη του έργου.

Β. Των Συναισθημάτων

Η μουσική του έργου λειτουργώντας ορισμένες φορές σαν υπόβαθρο και άλλες φορές πρωταγωνιστικά, βοηθάει τα παιδιά να βιώσουν τα συναισθήματα που περιγράφει η ηρωίδα. Έτσι η αγωνία, η χαρά, ο θυμός, η λύπη, η αγάπη και η γαλήνη ζωντανεύουν, ανάγοντας τη μουσική στη γλώσσα των συναισθημάτων.

 

 

Εργαστήρια

Μουσικές του Κόσμου

Μουσικό & Θεατρικό Εργαστήρι
Ηλικίες: 3ών ετών έως νήπια
Διάρκεια: 1 ώρα

Περνώντας από μια πύλη τηλεμεταφοράς θα επισκεφτούμε την Αφρική, την Κίνα, την Ισπανία, την Αργεντινή, την Ιταλία, την Ινδία, τη Ρωσία, την Αυστρία και θα επιστρέψουμε στην Ελλάδα.
Κατά τη διάρκεια των “επισκέψεων”, μέσω του θεατρικού παιχνιδιού, θα συνδυάσουμε τους ήχους με την κίνηση και με λαογραφικά χαρακτηριστικά του κάθε τόπου.

 

Μουσικές της Ελλάδας

Μουσικό & Θεατρικό Εργαστήρι
Ηλικίες: 3ών ετών έως νήπια
Διάρκεια: 1 ώρα

Μακεδονία, Θράκη, νησιωτική Ελλάδα, Ήπειρος, Κρήτη, Πόντος και Σμύρνη.
Με όχημα τις μουσικές κάθε τόπου θα ταξιδέψουμε σε όλη την Ελλάδα.
Στις επισκέψεις μας, θα συνδυάσουμε μέσω του θεατρικού παιχνιδιού, τους ήχους με εμπειρίες που θα προκύψουν από τους στοίχους των τραγουδιών και τις συνήθειες κάθε τόπου.

 

Ο Πήτερ Παν και τα παιχνίδια στη Χώρα του Ποτέ

Μουσικό & Θεατρικό Εργαστήρι
Βασισμένο σε μπαλέτο
Ηλικίες: νήπια — 3η δημοτικού
Διάρκεια: μιάμιση ώρα

Με αφορμή το έργο του J.M. Barrie ‘Peter Pan’  και τη μουσική για μπαλέτο του Stephen Warbeck θα πετάξουμε στη Χώρα του Ποτέ, θα συναντήσουμε τον Πήτερ Παν, θα παίξουμε με την Τίνκερμπελ, θα ξιφομαχήσουμε με τον Κάπτεν Χουκ και τους πειρατές του…

Το εργαστήρι τελειώνει με προβολή σκηνών από το μπαλέτο.

 

La Cenerentola

Μουσικό & Εικαστικό Εργαστήρι
Βασισμένο σε μπαλέτο και όπερα
Ηλικίες: νήπια — 3η δημοτικού
Διάρκεια: μιάμιση ώρα

Η Σταχτοπούτα του Gioacchino Rossini (όπερα) και του Sergei Prokofiev (μπαλέτο).

Θα ακολουθήσουμε την πασίγνωστη Σταχτοπούτα, η οποία μετά από τις περιπέτειες και τις κακουχίες που πέρασε εξαιτίας της μητριάς και των ετεροθαλών αδερφών της, πήγε στον χορό, βρήκε τον πρίγκιπά της και έζησαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα! Αφού εντοπίσουμε τις διαφορές της όπερας από το μπαλέτο, θα συγκρίνουμε τη σκηνογραφία και τα κοστούμια των δύο παραστάσεων. Κάνοντας τη δική μας σκηνογραφική προσέγγιση, θα φτιάξουμε μακέτα των κουστουμιών των ηρώων, την μαγική κολοκύθα που μεταμορφώνεται σε άμαξα και το ρολόι που χτυπάει 12 τα μεσάνυχτα.

 

Το Παιδί και τα Μάγια

Μουσικό & Θεατρικό Εργαστήρι
Βασισμένο σε όπερα
Ηλικίες: 1η — 4η δημοτικού
Διάρκεια: μιάμιση ώρα

Όπερα για παιδιά του Maurice Ravel.

Ένα άτακτο παιδί ξεσπά θυμωμένο στο δωμάτιό του. Τα αντικείμενα που καταστρέφει ζωντανεύουν και τα ζώα που στο παρελθόν είχε χτυπήσει αποκτούν ανθρώπινη λαλιά, και… τα παιδιά παίρνουν ρόλους και σκηνοθετούν τις σκηνές του έργου. Το εργαστήρι τελειώνει με προβολή σκηνών της όπερας.

 

Βοήθεια, βοήθεια τα Γκλόμπολινκς!

Μουσικό & Θεατρικό Εργαστήρι
Βασισμένο σε όπερα
Ηλικίες: 2α — 6η δημοτικού
Διάρκεια: μιάμιση ώρα

Όπερα για παιδιά του Gian Carlo Menotti

“Προσοχή! Προσοχή! Παράξενα πλάσματα!

Tα Γκλόμπολινκς έχουν εισβάλλει στη γη!

Το μόνο μας όπλο απέναντί τους είναι η μουσική!!”

Με μέσο το θεατρικό παιχνίδι, τη δραματοποίηση, την παντομίμα και φυσικά τη μουσική οδηγούμαστε στην παράσταση σκηνών της όπερας του Menotti. Το εργαστήρι τελειώνει με προβολή σκηνών του έργου.

 

Δον Κιχώτης

Μουσικό & Θεατρικό Εργαστήρι
Βασισμένο σε μπαλέτο
Ηλικίες: 3η — 6η δημοτικού
Διάρκεια: μιάμιση ώρα

Λεοντόκαρδοι ιππότες κι ευγενικές δεσποσύνες, ο Δον Κιχώτης καβάλησε τον Ροσινάντε του αναζητώντας την περιπέτεια! Με βάση το έργο του Miguel de Cervantes προσεγγίζουμε μέσα απ’ το θεατρικό παιχνίδι το γνωστό μπαλέτο του Ludwig Minkus και με οδηγό την μουσική, ζωντανεύουμε αυτοσχεδιαστικά τις τρεις του πράξεις.

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Ιχνηλάτης Ονείρων – Θεραπευτική Ιππασία και Παιχνίδι

Επισκέψεις σχολείων, ΚΔΑΠ και φορέων που ασχολούνται με το παιδί και την ειδική αγωγή

Οργανώστε μία ομάδα παιδιών ή ενηλίκων και επισκεφθείτε τον Ιχνηλάτη Ονείρων σε εβδομαδιαία ή μηνιαία βάση ή ακόμα και για μία εκδρομή στη φύση παρέα με τα άλογα! Περιβαλλοντικό παιχνίδι και θεραπευτική ιππασία δεμένα με έναν τρόπο που θα κάνει τους μαθητές σας να το λατρέψουν!

 

Η θεραπευτική ιππασία είναι η εφαρμογή ιππασίας για άτομα με αναπηρία με βασικό σκοπό την αποκατάσταση (κινητική, κοινωνική, κτλ) του ασθενούς, και τη βελτίωση της υγείας και της ζωής τους.

Το άλογο στην θεραπευτική ιππασία γίνεται θεραπευτικό μέσο. Εφαρμόζεται κάτω από συγκεκριμένες προϋποθέσεις, όπως ειδικά εκπαιδευμένα άλογα, ειδικά διαμορφωμένο περιβάλλον, εξειδικευμένο επιστημονικό προσωπικό, ειδικό εξοπλισμό, κτλ.

Το εκπαιδευτικό θεραπευτικό παιχνίδι με το άλογο και η θεραπευτική προσέγγισή του χρησιμοποιείται στα σχολεία της Αμερικής  και της Ευρώπης τα τελευταία 30 χρόνια τόσο προσχολικής όσο και σχολικής εκπαίδευσης αλλά και στην ειδική αγωγή.

Είναι μια παιδαγωγική προσέγγιση κατά την οποία χρησιμοποιείται το άλογο για να επιτευχθούν εκπαιδευτικοί και μαθησιακοί στόχοι.

Πέρα από την εκμάθηση ιππασίας, είναι σημαντική η αντιμετώπιση μιας νέας ατομικής πρόκλησης μέσω του αλόγου. Με την εκπαιδευτική ιππασία διαπιστώνεται βελτίωση στους τομείς της αυτοπεποίθησης, της αντιμετώπισης διαφόρων φοβιών, στη μείωση της επιθετικής συμπεριφοράς, στη συγκέντρωση προσοχής, στη συνεργασία και στην υπευθυνότητα.

Μέσω της αλληλεπίδρασης με τα ζώα, την συνεργασία, τα ποικίλα αισθητηριακά  ερεθίσματα του περιβάλλοντος, ο μαθητής αναπτύσσει συναισθηματικές και επικοινωνιακές δεξιότητες, οξύνει το πνεύμα του, αποκτά νέες γνώσεις και ανοίγει τους ορίζοντές του.

Μέσα από τον παιγνιώδη τρόπο, το άτομο αρχικά βελτιώνει τις βασικές ψυχοκινητικές του δεξιότητες και αργότερα γνωστικές τεχνικές. Ο καθένας ατομικά αλλά και όλοι μαζί ως ομάδα δουλεύουν την αποδοχή της εικόνας του εαυτού τους και τη θέση τους στο σύνολο με καθρέφτη τους πιο πιστούς συνεργάτες, τα αλογάκια!

 

Τα προγράμματα αυτά απευθύνονται σε σχολεία τυπικής ανάπτυξης, νηπιαγωγεία, παιδικούς σταθμούς και δημοτικά καθώς και σε ειδικά σχολεία.

Κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς τρέχουν ποικίλα εκπαιδευτικά πρότζεκτ όπως:

  • Σταφύλι και Τρύγος
  • Σιτάρι και Γεωργός
  • Μέλισσα
  • Χελιδονίσματα
  • Τήξη και Πήξη

 

Υπεύθυνη Προγράμματος: Φωτεινή Κεδρά,  Εκπαιδεύτρια Θεραπευτικής Ιππασίας και Εκπαιδευτικού Παιχνιδιού με το Άλογο, πιστοποιημένη από την Παγκόσμια Ομοσπονδία Θεραπευτικής Ιππασίας.

Baby Play: Οι πρώτες μου δεξιότητες

Η AeliaPath πραγματοποιεί ένα νέο εκπαιδευτικό εργαστήριο για βρέφη, που απευθύνεται σε Παιδικούς Σταθμούς & Νηπιαγωγεία

Ιούνιος & Ιούλιος 2024

Ολιστική ανάπτυξη με δημιουργικό παιχνίδι.

Τα παιδιά πειραματίζονται με διάφορα υλικά, ήχους και μυρωδιές, χορεύουν, παίζουν και συνδέονται με τους συνομηλίκους τους.

Το Baby Play στοχεύει στην καλλιέργεια του συναισθηματικού δεσμού μεταξύ παιδαγωγού και παιδιού, προσφέροντας μοναδικές ευκαιρίες για δημιουργική μάθηση και ανάπτυξη.

Το εργαστήριο υλοποιείται από τη Νηπιαγωγό Νικολέτα Λιλιδέρη Reggio inspired educator | Drama & Messy Play Animator

Χρήσιμες Πληροφορίες

Περίοδος που πραγματοποιείται το εργαστήριο: Ιούνιος & Ιούλιος

Ηλικίες: 8 – 16 μηνών

Διάρκεια: 60 λεπτά

Χώρος: Εντός του σχολείου

Για κρατήσεις:

Δείτε περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ.

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Παραστάσεις αφήγησης, παραμυθιών & μύθων από την Action art

Παραστάσεις αφήγησης παραμυθιού για μικρούς και μεγάλους;

Ναι! Γιατί το παραμύθι μεταδίδεται από το στόμα στην καρδιά και από  την καρδιά στο στόμα, μεταφέροντας ένα πολύτιμο μήνυμα σε όλους και στον καθένα  ξεχωριστά. Ένα μήνυμα που το υφαίνει από τα βάθη του χρόνου, συντροφεύοντας την ανθρωπότητα από τη γέννησή της.

Γιατί η ζωή έχει δυσκολίες και για να τις αντιμετωπίσει ο νέος άνθρωπος, το παιδί, ο ενήλικας  χρειάζεται συντροφικότητα και μαγεία. Γιατί η προφορικότητα, το παραμύθι υφαίνει σχέσεις.

Για αυτό δημιουργήθηκε μια σειρά παραστάσεων παραμυθιών, μύθων, θρύλων και παρουσιάζεται στο Θεατράκι της ΧΑΝΘ.

Το όραμα της Action Art είναι η διάδοση και προώθηση της Παγκόσμιας Άυλης Κληρονομιάς, της Προφορικής Παράδοσης, της Πολιτιστικής και Καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παράγοντες καθοριστικοί για τη διατήρηση της προσωπικής πολιτιστικής ταυτότητας, την αποδοχή της πολιτιστικής πολυμορφίας, την ένταξη και την κοινωνική συνοχή, την ενεργή συμμετοχή στη δημόσια ζωή και στη διαμόρφωση του κοινωνικού και πολιτιστικού γίγνεσθαι.

Οι παραστάσεις έχουν ως επίκεντρο τις συναντήσεις των ανθρώπων, την επικοινωνία, την αλληλεπίδραση των γενεών μεταξύ τους, την ανταλλαγή πληροφοριών και εμπειριών, την  προσωπική ανέλιξη, τη συλλογική δημιουργική συνύπαρξη, την καλύτερη ποιότητα ζωής.

 

Πρόγραμμα παραστάσεων 2023 – 2024

Η μαγική βεντάλια, ο Ουατού και το φτερό του παπαγάλου

Πώς ξεφεύγουμε από τις φοβερές μάγισσες με τις μαγικές βεντάλιες; Ποιος βρήκε το φτερό του παπαγάλου;  Τι γίνεται όταν προσπαθούν να μας πάρουν τα όνειρα και την ελευθερία μας;

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου

 

Το δάσος των Ξωτικών και το όνειρο του Γιάννη. (Χριστουγεννιάτικη παράσταση)

Παραμύθια και κάλαντα απ΄ όλο τον κόσμο για να γιορτάσουμε τις ημέρες των Χριστουγέννων. Παραμύθια  πλημμυρισμένα με το Πνεύμα των Χριστουγέννων, με νοήματα προσφοράς και αγάπης.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι:  Έλσα Μουρατίδου.
Μουσική: Ονούρ Σεντούρκ (σάζι,παντούρι)

 

Γιατί ο κόσμος έγινε έτσι κι όχι αλλιώς; Αφήγηση μύθων

Πώς δημιουργήθηκε ο κόσμος; Ποιος ήταν ο πιο σκανταλιάρης και περίεργος από τους θεούς; Πώς δημιουργήθηκαν τα νερά και τα δάση; Πώς δημιουργήθηκαν τ’  αστέρια; Ποιο ελάττωμα του ανθρώπου παραλίγο να οδηγήσει στην καταστροφή του κόσμου; Το γιατί και το πώς μέσα από τους μύθους που πλάσαμε για να κατανοήσουμε τη δύναμη, την ομορφιά, τη μαγεία της ύπαρξης και της φύσης.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

Παραμύθια και μουσικές του κόσμου

Μια παράσταση με παραμύθια που ανήκουν στην Παγκόσμια Άυλη Κληρονομιά. Μια παράσταση, όπου η τέχνη της αφήγησης, της μουσικής και του τραγουδιού- της ερμηνείας, συναντώνται για να συνομιλήσουν και να υφάνουν το δικό τους παραμύθι.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου
Μουσική: Ονούρ Σεντούρκ (σάζι,παντούρι)

 

Ήχοι και Παραμύθια της μητέρας γης, των δένδρων, των νερών

Αφήγηση παραμυθιών, θρύλων, μύθων για τη φύση με παράλληλη πρωτότυπη  συνοδεία μουσικής. Μια διαδραστική παράσταση λόγου, ήχων, μουσικής  με υλικά της φύσης και ανακυκλώσιμα υλικά.

Η γη αφηγείται, λέει την ιστορία της. Η χελώνα πώς κατάφερε να βγάλει από τα βάθη των ωκεανών τη γη; Ποιος φύτεψε το πρώτο δέντρο; Το ταμπούρλο του βασιλιά των ουρανών ποιος το πήρε; Οι δράκοι υπήρχαν! Τα δάση κρύβουν θησαυρούς για ατρόμητα παιδιά! Αυτά και άλλα πολλά ιστορεί η μητέρα γη για τα πλάσματα που την κατοικούν!

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Παραστάσεις για σχολεία ή συλλόγους κάθε Παρασκευή πρωί κάνοντας κράτηση κατόπιν συνεννόησης στα τηλέφωνα της Χ.Α.Ν.Θ  231 600 1000 και στην Αction  Art www.action-art.gr , 2310 266857, 6977006272

Διάρκεια παράστασης: 60΄

απευθύνονται σε παιδιά νηπιαγωγείου, δημοτικού, γυμνασίου

Τιμή εισιτηρίου: 6€

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Μονόκυκλο – Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα “Όλα τα χρώματα του τσίρκο”

Κοινωνικό Τσίρκο σε σχολεία της Θεσσαλονίκης 

 

Φέτος η ομάδα ΜΟΝΟΚΥΚΛΟ έχει ως στόχο να μεταδώσει τη μαγεία των τεχνών του τσίρκο σε σχολεία τυπικής και μη τυπικής εκπαίδευσης της Θεσσαλονίκης, μέσω της κοινωνικής διάστασης του τσίρκο.

Το τσίρκο δεν αναγνωρίζει, φυλές, κουλτούρες και γλώσσες. Είναι μια δραστηριότητα προσαρμόσιμη σε πολλά και διαφορετικά περιβάλλοντα, που παρασύρει μικρά και μεγάλα παιδιά και αναπτύσσει δεξιότητες συνεργασίας, συνύπαρξης και αποδοχής.

Οι βασικές τεχνικές τσίρκο περιλαμβάνουν: Ζογκλερικά, Ακροβατικά εδάφους, Ισορροπιστικά Ξυλοπόδαρα, Θεατροπαιδαγωγική με την τέχνη του Κλόουν. Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται με εξοπλισμό ασφαλείας.

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

Η δράση “Όλα τα Χρώματα του Τσίρκο” απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου ηλικίας από 6 μέχρι 14 χρονών, με προσαρμοζόμενο υλικό για κάθε ηλικία.

Ο μέγιστος αριθμός παιδιών ανά εργαστήρι είναι 25.

Η επιλογή των συμμετεχόντων/ουσων, (αριθμός τάξεων και εργαστηρίων) μπορεί να γίνει σε συνεννόηση με το εκάστοτε σχολείο.

Σε κάθε τάξη μπορούν να πραγματοποιηθούν:

  • ένα εργαστήρι των 90΄ με κόστος 7€ ανά παιδί ή
  • τριήμερο εργαστήρι των 90΄/ημέρα με κόστος 15€ ανά παιδί και παρουσίαση του εργαστηρίου την τελευταία μέρα με τη μορφή μικρής παράστασης

Για κρατήσεις και περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 2314032011 (Καθημερινές: 17.00 – 22.00) & 6936142874

e–mail: monokyklocircuslab@gmail.com

Ερωτόκριτος

Εφηβική Σκηνή – Παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»

Μετά την επιτυχία που σημείωσε τη χειμερινή θεατρική σεζόν ο «Ερωτόκριτος» όπου τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Αργυρώ Χιώτη και τη δραματουργική επεξεργασία και διασκευή ο Ευθύμης Θέου, επιστρέφει για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από την Τρίτη 21 Νοεμβρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Η Εφηβική Σκηνή του ΚΘΒΕ παρουσιάζει για τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση τον  «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου, το κορυφαίο κείμενο της κρητικής Αναγέννησης, που αποτελεί ένα αυτόνομο ποιητικό σύμπαν μεγάλου πλούτου και αφηγηματικής δύναμης. Ακολουθεί την ιστορία του έρωτα της πριγκίπισσας Αρετούσας για τον αυλικό Ερωτόκριτο που οδηγεί τους δύο νέους σε μια σειρά από περιπέτειες μέσα από τις οποίες εντέλει θα μεταμορφωθούν.

Η παράσταση βουτά στο έργο με ελευθερία φωτίζοντας, πέρα από τη συναρπαστική ερωτική ιστορία, τα κομμάτια που εκφράζουν καίρια για μας ζητήματα, σε σχέση με τα όρια της ανθρώπινης θέλησης και τη σύγκρουση με τις εκάστοτε κοινωνικές νόρμες. Το ανέβασμα επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Αρετούσας, μιας γυναίκας που δεν αφήνεται παθητικά στου «κύκλου τα γυρίσματα», αλλά διεκδικεί την αυτοδιάθεσή της με γενναιότητα, πάθος και ελπίδα.

Με οδηγούς δύο αφηγητές – ποιητές, οι μορφές της Αρετούσας και του Ερωτόκριτου ξεπηδούν μέσα από το σύνολο των ερμηνευτών που παίρνουν τη σκυτάλη ο ένας από τον άλλο, οι κονταρομαχίες μετατρέπονται σε χορευτικούς αγώνες, οι καντάδες τραγουδιούνται με τη συνοδεία ηλεκτρικού μπάσου, η μουσική πρωτότυπη σύνθεση, με στοιχεία σύγχρονης μπαρόκ μουσικής, εκτελείται ζωντανά από πιάνο, τσέλο και drums.

Η παράσταση δίνει έμφαση στη δύναμη της αφήγησης και, κυρίως, της μουσικής: όλα γεννιούνται και εξελίσσονται μέσα στη μουσική, αυτή που αντηχεί συνεχώς από τις λέξεις και που αποτελεί, ταυτόχρονα, ουσιαστικό μέσο της ίδιας της πλοκής του έργου. Η ρυθμικότητα του λόγου και των σωμάτων συνθέτουν  μια συνολική εμπειρία που στοχεύει καταρχάς στις αισθήσεις.

Το έργο ενσωματώνει ένα ποίημα γραμμένο ειδικά για την παράσταση από την Ιρανή συγγραφέα Rahil Fallahfar που ζει στην Τεχεράνη και αγωνίζεται αυτή τη στιγμή για θεμελιώδη ζητήματα γύρω από τα δικαιώματα των γυναικών και όχι μόνο.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ερωτόκριτος, το έμμετρο ερωτικό μυθιστόρημα της Κρητικής Αναγέννησης, γραμμένο από τον Βιτσέντζο Κορνάρο, κυκλοφόρησε αρχικά σε χειρόγραφα και διασώθηκε σε μεγάλο βαθμό, μέσω της προφορικής του παράδοσης. Αποτελείται περίπου από δέκα χιλιάδες στίχους και εκδόθηκε για πρώτη φορά στη Βενετία το 1713. Στο θέατρο ανεβαίνει από τη Μαρίκα Κοτοπούλη το 1929, σε διασκευή του Θεόδωρου Συναδινού και σκηνοθεσία Σπύρου Μελά. Η ιστορία του Ερωτόκριτου είναι γραμμένη σε μια γλώσσα που, όπως την περιγράφει ο Γιώργος Σεφέρης «εκφράζει με σταθερό χαρακτήρα, την ευαισθησία του κόσμου που τη μιλούσε». Μια γλώσσα που έρχεται από το παρελθόν και μας συνδέει με τη λαϊκή μας παράδοση∙ μας συγκινεί και μας ταξιδεύει.

Ο Κορνάρος φαίνεται πως επηρεάστηκε από το γαλλικό μυθιστόρημα Paris et Vienne του 15ου αιώνα, το οποίο κυκλοφόρησε ευρέως σε ιταλικές μεταφράσεις και διασκευές. Ωστόσο, ο ποιητής αξιοποίησε τις πηγές του με δημιουργικό τρόπο, παραδίδοντας ένα από τα κορυφαία έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που μας μιλάει για την αγάπη, την αφοσίωση, την επιμονή και την πίστη στη ζωή.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ευθύμης Θέου

Συγγραφή ποιήματος: Rahil Fallahfar

Σκηνικός Χώρος: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική Σύνθεση – Διδασκαλία μουσικής: Λόλα Τότσιου

Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου, Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτριας: Βίκη Κίτσιου

Βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That long black cloud)

Διανομή

Ποιήτρια – Φροσύνη: Θεοδώρα Λούκας

Ποιητής – Πεζόστρατος: Γιάννης Χαρίσης

Αρετούσα: Χαρά Γιώτα, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Εμμανουέλα Καμπίτση, Αίγλη Κατσίκη

Ερωτόκριτος: Κωστής Καπελλίδης, Κωνσταντίνος Χειλάς, Χρίστος Στυλιανού

Βασιλιάς: Στέλιος Καλαϊτζής

Μουσικοί επί σκηνής

Αλίκη Μάρδα (βιολοντσέλο), Ιορδάνης Αρζόγλου (πιάνο)
και οι ηθοποιοί: Κωστής Καπελλίδης (ηλεκτρικό μπάσο, κρουστά), Κωνσταντίνος Χειλάς (πιάνο)

* Από τις 18/01/24 η βασική πιανίστα θα είναι η κ. Δέσποινα Θεοδωρίδου

Έκτακτες αντικαταστάσεις μουσικών: Αλέξανδρος Πουρλουκάκης (πιάνο), Στέφανος Κεμανετζής (βιολοντσέλο)

Χρήσιμες Πληροφορίες

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή

Ώρα: 10.30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμή σχολικού εισιτηρίου: 6 € (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)

Ομαδικές κρατήσεις: Καλέστε Δευτέρα – Παρασκευή (πρωινές ώρες)  στο τηλέφωνο 2315 200012

 

European Outdoor Education Hub – Εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Schooler Planet”

Schooler Planet ή Περισσότερα Σχολεία για τη Διάσωση του Πλανήτη

Το Schooler Planet, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που υλοποιεί η ομάδα της European Outdoor Education Hub, είναι σίγουρα καινοτόμο και προωθεί την υπαίθρια εκπαίδευση και πρακτικές βιώσιμότητας σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία στην Ελλάδα και όχι μόνο.

Το έργο στοχεύει να αντιμετωπίσει την αποσύνδεση των μαθητών με τον φυσικό κόσμο, παρέχοντας ταυτόχρονα εμπειρίες μάθησης που ενισχύουν την περιβαλλοντική συνείδηση, την ομαδική εργασία και τις δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων.

Το Schooler Planet έχει σχεδιαστεί για να εφαρμόζεται εύκολα σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, με έμφαση στη δημιουργία βιώσιμων, αισθητικά ευχάριστων και χωρίς αποκλεισμούς υπαίθριων αιθουσών διδασκαλίας.

Ο οργανισμός προσφέρει μια σειρά από εκπαιδευτικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων προγραμμάτων εκπαίδευσης σε εξωτερικούς χώρους, εργαστηρίων βιωσιμότητας και προσαρμοσμένου σχεδιασμού προγράμματος σπουδών, όλα προσαρμοσμένα στις μοναδικές ανάγκες και στόχους κάθε σχολείου.

 

 

Ενδυνάμωση Εκπαιδευτικών & Μαθητών

Μέσω του Schooler Planet, δίνεται η δυνατότητα στους εκπαιδευτικούς να παίρνουν τους μαθητές τους έξω, ενώ παράλληλα πληρούν τους εθνικούς διδακτικούς στόχους και αντιμετωπίζουν ζητήματα που σχετίζονται με την κλιματική αλλαγή και την υπερθέρμανση του πλανήτη.

Παρέχεται συνεχής υποστήριξη και επαγγελματική ανάπτυξη στους εκπαιδευτικούς, καθώς και ευκαιρίες στους μαθητές να συνεργαστούν με τοπικούς ειδικούς και μέλη της κοινότητας που ασχολούνται με περιβαλλοντικά και κοινωνικά ζητήματα.

 

Τα σχολεία που ενδιαφέρονται μπορούν να επικοινωνήσουν στο παρακάτω email: info@euoutdoor.education

 

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Γράμμα στον πατέρα

Η συγκλονιστική εξομολόγηση του Kafka στο Goethe Institut Thessaloniki – νέα θεατρική εκδοχή ειδικά προσαρμοσμένη για νέες και νέους

H Ομάδα Θέατρο Πρόταση παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή για σχολικές επισκέψεις στο Goethe-Institut Thessaloniki. Το «Γράμμα στον πατέρα» αποτελεί την πιο επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση. Παρουσιάστηκε το 2019 σε παγκόσμια πρώτη στο Μπενσουσάν Χαν, έπειτα στο χώρο της Βίλας Καπαντζή και το 2022 στο Θέατρο «Τ». Η παράσταση που παρακολούθησαν σχεδόν 4000 θεατές, επιστρέφει στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Kafka-Jahr (Έτος Κάφκα) για τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από το θάνατο του Κάφκα, σε μία νέα θεατρική εκδοχή ειδικά προσαρμοσμένη για νέες και νέους.

Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ στον παραλήπτη του, φωτίζει την τρομακτική επίδραση που έχει ένας πατέρα πάνω στο γιο του και την πιο κρυφή πληγή που χαράζεται πάντα από την ίδια την οικογένεια. 

«Πολυαγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί ισχυρίζομαι ότι σε φοβάμαι»

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Kafka, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει. Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής, μας μεταφέρουν στον κόσμο που έζησε και μεγάλωσε ο Franz Kafka, αλλά και στον κόσμο που θα ήθελε να έχει ζήσει, αν ο πατέρας του μπορούσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί τη διαφορετικότητά του.

 

 

Για την παράσταση έγραψε ο κριτικός Αναστάσης Πινακουλάκης: «Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές και διαφέρουν αισθητά από την πλειοψηφία των παραστάσεων που έχω παρακολουθήσει στη Θεσσαλονίκη τα τελευταία χρόνια. Η παράσταση Γράμμα στον Πατέρα είναι ένα πραγματικό θεατρικό διαμάντι, με αξιοθαύμαστες ερμηνείες από τρεις ηθοποιούς κι έναν σκηνοθέτη, που είμαι σίγουρος πως θα μας απασχολήσουν τα επόμενα χρόνια».

 

Δραματουργική επεξεργασία / Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Μουσική: Θάνος Χαριζάνης
Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης

 

Την παράσταση πλαισιώνει η έκθεση αφίσας KOMPLETT KAFKA που βασίζεται στην ομώνυμη κωμική βιογραφία του Nicolas Mahler και στην εκθεσιακή ιδέα του Literaturhaus Stuttgart. Περισσότερες πληροφορίες για αυτή την έκθεση καθώς και για άλλες διαθέσιμες δραστηριότητες που προσφέρονται στα πλαίσια εκπαιδευτικών επισκέψεων στο Ινστιτούτο Γκαίτε θα ακολουθήσουν σύντομα.

 

Πληροφορίες για τις σχολικές παραστάσεις

Ημερομηνίες:

Τρ. 23.01.   | Τε. 24.01.   | Πε. 25.01.
Τρ. 30.01.   | Τε. 31.01.   | Πε. 01.02.
Τρ. 06.02.   | Τε. 07.02.   | Πε. 08.02.
Τρ. 13.02.   | Τε. 14.02.   | Πε. 15.02.
Τρ. 20.02.   | Τε. 21.02.   | Πε. 22.02.
Τρ. 27.02.   | Τε. 28.02.   | Πε. 29.02.
Τρ. 05.03.   | Τε. 06.03.   | Πε. 07.03.
| Τε. 13.03.   | Πε. 14.03.
Τρ. 19.03.   | Τε. 20.03.   | Πε. 21.03.

Ώρες: 10:00-11:00 είτε/και 11:30-12:30

Γλώσσα: Ελληνικά

Ηλικίες συμμετεχόντων: Α’ Γυμνασίου – Γ’ Λυκείου

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: Α’ Γυμνασίου – Γ’ Λυκείου

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 60 άτομα

Τιμή εισόδου:

  • 4,5€/άτομο για group 50 – 60 μαθητών
  • 5,5€/άτομο για group 40 – 49 μαθητών
  • 7€/άτομο για group 30 – 39 μαθητών
  • 10€/άτομο για group 20 – 29 μαθητών

* Οι συνοδοί καθηγητές συμμετέχουν χωρίς κόστος στην παράσταση

Τρόπος Κρατήσεων & Πληρωμής

Το «Γράμμα στον πατέρα» προσφέρεται για σχολικές επισκέψεις σε μειωμένη τιμή από την Ομάδα Θέατρο Πρόταση στο Goethe-Institut Thessaloniki και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Για τη συμμετοχή στις παραστάσεις απαραίτητη είναι η αίτηση συμμετοχής, αποκλειστικά μέσα από τη σελίδα στην παρακάτω ΦΟΡΜΑ.

Μετά την υποβολή της αίτησης, εκπρόσωπος του Goethe-Institut Thessaloniki θα επικοινωνήσει τηλεφωνικά με τον/την υπεύθυνο/η καθηγητή/καθηγήτρια για τον έγκαιρο προγραμματισμό της επίσκεψης. Η εξόφληση γίνεται την ημέρα της παράστασης κατά την είσοδο στο χώρο, έναντι νόμιμων παραστατικών από την Ομάδα Θέατρο Πρόταση.