Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΠΟΜΕΝΩΝ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ (15/03 & 22/03)

H επίσημη θεατρική παράσταση του “Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα” έρχεται στην Ελλάδα!

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

Σχετικά με τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν…τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βάτραχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός: Ανδριάνα Νίκλη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούδης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Σκηνικά: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Φωτισμός: Ανέστης Άγκος

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Κλέον Ζησιμόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν οι: Γιώργος Βραχνός, Μιχάλης Μαντάς, Βιβή Μιτσίτσκα, Άννα Παρασίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή.

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

Το γαλάζιο πουλί

«Το Γαλάζιο Πουλί» του Μωρίς Μαίτερλινγκ από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον».

Πρεμιέρα: Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019, στις 11.30

Το Γαλάζιο Πουλί» του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Μaurice Μaeterlinck, θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2019 – 2020 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).

Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία και με οργανωτική υποστήριξη Δήμων και τοπικών πολιτιστικών φορέων.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Το Γαλάζιο Πουλί» το συμβολικό θεατρικό έργο του Μωρίς Μαίτερλινγκ, μας μεταφέρει στον παραμυθένιο και μαγικό κόσμο των παιδικών ονείρων και των μυστικών της φύσης. Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, η Μύτυλ και ο Τύλτυλ, ξεκινούν ένα περιπετειώδες και ονειρικό ταξίδι αναζητώντας το Γαλάζιο Πουλί της Ευτυχίας. Τα δυο παιδιά με πολύτιμους συντρόφους τους το Φως, τον παιχνιδιάρη Σκύλο τους, την μυστηριώδη Γάτα αλλά και ένα μαγικό διαμάντι που κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν όσα πράγματα είναι καλά κρυμμένα, θα ταξιδέψουν από την Χώρα των Αναμνήσεων έως το Παλάτι της Νύχτας και από τους Κήπους της Ευτυχίας έως το Βασίλειο του Μέλλοντος. Μέσα από την περιπλάνηση τους στο τέλος ανακαλύπτουν πως το νόημα της ζωής, το αληθινό γαλάζιο πουλί – η πραγματική ευτυχία – κρύβεται κοντά μας στα πιο απλά και καθημερινά πράγματα.

Συντελεστές

Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση – διασκευή από την Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά, σε σκηνοθεσία Koldo Vio, μουσική Παύλου Μέτσιου, σκηνικά Δήμητρας Γιοβάνη, επιμέλεια κοστουμιών Κώστα Ντάλλη, χορογραφίες Μαργαρίτας Παναγιώτου και βοηθός σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλάκος.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκρίνιας, Άννα Ευθυμίου, Μάρα Μαλγαρινού, Γιώργος Μιχαλάκος, Σταυριάννα Παπαδάκη, Βλάσης Παπακωνσταντίνου.

«…Πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπων γίνονται τυχαία, όμως η πραγματική ευτυχία σπάνια απουσιάζει, αν και συχνά αγνοούμε την παρουσία της. Να θυμάστε πως ένα γαλάζιο πουλί πάντοτε φτερουγίζει μέσα στην καρδιά μας…»

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για τρίτη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται

Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Το trailer της παράστασης.

Ταυτότητα Παράστασης

Παίζουν: Σκεύη Λάμπρου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Το ταξίδι

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει τη νηπιακή θεατρική παράσταση για θεατές 2 – 6 ετών, την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 11.30, στο “Indancestrial” στην Ανάληψη.

Η υπόθεση της νηπιακής παράστασης

Δύο φίλες αποφασίζουν να ταξιδέψουν παρέα σε έναν μακρινό προορισμό. Οι επιλογές, όμως, είναι τόσες πολλές!
Ποια ήπειρο να διαλέξουν και ποια χώρα;
Την εξωτική Ασία, τη μακρινή Αμερική, τη ζεστή Αφρική, την κοντινή Ευρώπη, την ιδιαίτερη Αυστραλία ή την παγωμένη Ανταρκτική;
Θα καταφέρουν να βρουν έναν προορισμό που να αρέσει και στις δυο;

πρωτότυπο κείμενο: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου & Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

«Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
«Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
«Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
«Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
«Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
«Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
«Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
«Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:

La Baracca στην Ιταλία
Helios theater στην Γερμανία
Labas festival στην Λιθουανία
Colibri festival στη Βουδαπέστη
Baku International Theatrical Conference στο Αζερμπαϊτζάν

με τις θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της ελληνικής νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Ακόμη, η “The Little Foxes” λαμβάνει μέρος σε συνέδρια με ομιλήτρια την ιδρύτρια Έμιλυ Καμαρινοπούλου με ερευνητικές της εργασίες. Πρόσφατο παράδειγμα το:

Baku International Theater Conference, που η The Little Foxes έλαβε μέρος με το paper “Baby sign theater: theater for early years (babies & toddler), accessible for hearing and hearing impaired audience from the research origin to the theatrical stage”

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 69 44113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση “Το Νησί των Συναισθημάτων”, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Κεντρικό θέμα είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι:

Ερωτήματα που διερευνούνται:

Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Το trailer της παράστασης.

Συντελεστές

Παίζουν: Σκεύη Ανδρέου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκην. – ενδ. – κούκλες – φόντο: Αλίκη Σπανουδάκη

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Συναπίδου

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Μαδαγασκάρη

Τελευταίες παραστάσεις 19 & 26 Ιανουαρίου 2020

H παιδική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον παρουσιάζει για τους μικρούς φίλους την τεράστια επιτυχία της Dreamworks για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Το μιούζικαλ της Dreamworks «Μαδαγασκάρη», βασισμένο στην ομότιτλη ταινία, μετά το Broadway και το West End του Λονδίνου, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό, να το ξεσηκώσει και να το συγκινήσει.

Τη σκηνοθεσία και την απόδοση κειμένων και στίχων αναλαμβάνει η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθέτιδα των μεγάλων επιτυχιών “Matilda”, “Mamma Mia”,”Η Μελωδία της ευτυχίας”, “Annie”, “Οικογένεια Addams”, “Jesus Christ Superstar”, “Fame”, “Rent”, “Grease”, “Το μαγαζάκι του Τρόμου” κ.α.

Με πολλή μουσική, πολύ χορό και τραγούδι, μικροί και μεγάλοι θα δυσκολευτούν να καθίσουν στις θέσεις τους μέχρι το τέλος της παράστασης.

Η συγκεκριμένη παραγωγή, σχεδιάστηκε από τους δημιουργούς της για να παρουσιάζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς , τραγουδιστές και χορευτές και να απευθύνεται σε παιδικά και νεανικά κοινά σε ολόκληρο τον κόσμο, έχοντας σαν στόχο εκτός από τη διασκέδαση, την επιμόρφωση των παιδιών τόσο σε γνωστικό όσο και σε συναισθηματικό και ηθικό επίπεδο, αγγίζοντας θέματα όπως την αληθινή φιλία, την ελευθερία, την αγάπη, το θάρρος και τα όνειρα του καθενός, που με κόπο μπορούν και οφείλουν, να βγουν αληθινά!

Συντελεστές

Κείμενο: Kevin Del Aguila

Πρωτότυπη μουσική και στίχοι: George Noriega & Joel Someillan

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Παναγιώτα Κοκκορού

Χορογραφίες: Μιχάλης Ποργιάζης

Video-Mapping: Κάρολος Πορφύρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου

Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης Γιάννης Κυρατζής

Μουσική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Παίζουν

Αγαϊτση Εβίτα

Βασιλείαδης Θωμάς

Γαβριηλίδης Αρσένιος

Γκουντιού Ευαγγελία

Δάγκαλης Δημήτρης

Κύρτσος Νίκος

Νίκολας Αλέξης

Παπικινός Γεράσιμος

Πιτουλίδου Αντωνία

Τσαλίκη Κική

Ο ραφτάκος των λέξεων

Οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ προσκαλούν τους μικρούς φίλους σε μία παράσταση για παιδιά βασισμένη στο βιβλίο του Αντώνη Παπαθεοδούλου «Ο ραφτάκος των λέξεων» από τη θεατρική ομάδα «Μικρός Βορράς».

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη
να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει».

Κάποια ρούχα είναι ραμμένα με μεταξωτή κλωστή, άλλα είναι μάλλινα βαριά κι άλλα σαν πέπλα ανάλαφρα. Υπάρχουν όμως και κάποια ρούχα βολικά πολύ, που είναι έτσι φτιαγμένα, ώστε να μας ζεσταίνουν τον χειμώνα και να μας δροσίζουν το καλοκαίρι.
Ποιος ράφτης ξέρει να τα ράβει και πού θα τον βρούμε;

Μια παράσταση για τη φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας.

Η λίμνη των κύκνων

Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, σε μουσική Piotr Ilitch Tchaikovsky και χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου

Η μεγάλη επιτυχία του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μετά τις δέκα sold out παραστάσεις την προηγούμενη σεζόν στην Αθήνα, έρχεται για τρεις παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος, στην πρώτη του χορογραφία μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, δημιούργησε μια νέα ανάγνωση της Λίμνης των Κύκνων, στην οποία αποσπάσματα της κλασικής χορογραφίας των Πετιπά/Ιβάνοφ «συνομιλούν» με τη δική του νέα χορογραφία.

Ο Ρήγος μετέφερε το έργο στο περιβάλλον μιας αποξηραμένης λίμνης με έντονα τα σημάδια μιας περιβαλλοντικής καταστροφής, προτείνοντας μια μετακλασική ανάγνωση. Τα εντυπωσιακά κοστούμια του Γιώργου Σεγρεδάκη και οι υποβλητικοί φωτισμοί του Χρήστου Τζιόγκα συμβάλλουν στη δημιουργία μιας απόκοσμης ατμόσφαιρας.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη Λίμνη των Κύκνων παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος […] Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή».

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνικά Κωνσταντίνος Ρήγος
με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριούς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρής Ρέγκλης
Σύμβουλος δραματουργίας Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας Μαίρη Τσαγκάρη

Ζήγκφρηντ:  Βαγγέλης Μπίκος (4, 6/10)
Ντανίλο Ζέκα (5/10)
Οντέτ:          Μαρία Κουσουνή (4, 6/10)
Ελεάνα Ανδρεούδη (5/10)
Οντίλ:          Ελεάνα Ανδρεούδη (4, 6/10)
Μαρία Κουσουνή (5/10)
Βασίλισσα:   Νατάσα Σιούτα (4-6/10)
Δάσκαλος:   Στράτος Παπανούσης (4, 6/10)
Γιώργος Βαρβαριώτης (5/10)
Ρόθμπαρτ:   Γιώργος Βαρβαριώτης (4, 6/10)
Ίγκορ Σιάτζκο (5/10)

Διοργάνωση: ΟΜΜΘ – ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μαύρο Θέατρο της Πράγας: The best of

Ένα ταξίδι στη χώρα της φαντασίας και του ονείρου…

Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Jiři Srnec στο Διεθνές Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 1961 και έγινε γρήγορα ένας από τους πιο γνωστούς θεατρικούς θιάσους σε όλον τον κόσμο και ο πιο γνωστός εκπρόσωπος της τσέχικης δραματικής τέχνης. Έχει πάρει μέρος σε αμέτρητα θεατρικά φεστιβάλ και διεθνείς περιοδείες και τις παραστάσεις του έχουν παρακολουθήσει πάνω από 5 εκατομμύρια θεατές σε 68 χώρες.

«Καλώς ήρθατε στη μαγική αυλαία! Πλησιάστε και θαυμάστε την ομορφιά και την ιδιοφυΐα! Θα παρακολουθήσετε μια επίδειξη θαυμάτων του σύγχρονου κόσμου. Προσπαθήστε μόνο να θυμάστε ότι τα μόνα θαύματα που μπορούν να μας σώσουν, είναι αυτά που συμβαίνουν μέσα μας!»

Με αυτά τα λόγια προσκαλεί το κοινό στον μαγικό και ανατρεπτικά ρομαντικό κόσμο του, ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης, εμπνευστής και ιδρυτής του θιάσου Jiři Srnec, που είναι επιπλέον μουσικός, ζωγράφος και ποιητής.

Η τέχνη του Μαύρου Θεάτρου, στηρίζεται στο μαύρο σκηνογραφικό χώρο (μαύρο βελούδο) εντός του οποίου κινούνται οι ηθοποιοί – χειριστές των διαφόρων αντικειμένων – ντυμένοι με κατάμαυρα ρούχα, πράγμα που τους καθιστά αθέατους στους θεατές. Αυτό που βλέπουν οι θεατές είναι ένα μαγικό παιχνίδι του πιθανού και του απίθανου, όπου πολύχρωμα αντικείμενα αιωρούνται στον αέρα με τη δική τους ανεξάρτητη οντότητα, σε απόλυτο συγχρονισμό με τους ηθοποιούς που “αφηγούνται” στο θεατή την ιστορία τους μέσα από τη διεθνή γλώσσα της παντομίμας.
Εξιστορώντας πολύπλοκες ιστορίες και σκορπίζοντας μεγάλες δόσεις μαγείας, ονειροπόλας διάθεσης και ομορφιάς, το Μαύρο Θέατρο Srnec της Πράγας θα παρουσιάσει μια επιλογή από τα καλύτερα στιγμιότυπα και αριστουργήματα της 58χρονης ιστορίας του

Ο Jiři Srnec συνδυάζει τις παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές του μαύρου θεάτρου με τον σύγχρονο χορό, την ατμοσφαιρική μουσική και την παντομίμα, δημιουργώντας ένα ποιητικό σύμπαν χρωμάτων, ήχων και συναισθημάτων.

Είναι ένα θέαμα για όλη την οικογένεια.

Οδύσσεια του Ομήρου

Η Οδύσσεια του Μικρού Βορρά έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια «πατρίδα» και «νόστος», επιστρέφει από τον Μικρό Βορρά σε μία παράσταση – εμπειρία.

Μετά από τον πρώτο χρόνο παραστάσεων που ενθουσίασε το κοινό, η «Οδύσσεια» έρχεται αυτή τη φορά στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη την Κυριακή 29/9 και για τέσσερις Κυριακές προκειμένου να ταξιδέψει το κοινό με τρόπο μοναδικό.

Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση, οι θεατές μεταμορφώνονται σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του Ομηρικού έπους.

Ο στόχος είναι διπλός: Υποστηρίζονται οι εκπαιδευτικοί στο δύσκολο έργο τους, αλλά προσφέρεται και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας.

Κάτι παραπάνω από μια απλή παράσταση, η «Οδύσσεια», καταφέρνει να μεταφέρει αξίες και νοήματα από το παρελθόν στους σημερινούς έφηβους, με σύγχρονο και διαδραστικό τρόπο κάνοντας τους θεατές να μπουν στα παπούτσια των ηρώων και να ζήσουν τις περιπέτειες του έπους αυτού μαζί με τους ηθοποιούς.

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Κουστούμια: Στέφνος Μπαμπούλης, Ιωάννα Παγιατάκη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης
Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέτα Οκαλίδου
Χρήστος Τσάβος, Σοφία Φραγγή

Ακολουθήστε τον Μικρό Βορρά στα Social Media: Facebook | Instagram
Επισκεφτείτε τον ιστότοπο: www.mikros-vorras.gr

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει, το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 18.00, για τρίτη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι. Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Ερωτήματα που διερευνούνται

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Πληροφορίες παράστασης

Παίζουν: Σκεύη Λάμπρου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

Το Καπλάνι της Βιτρίνας

Το αριστουργηματικό έργο της Άλκης Ζέη, «Το Καπλάνι της βιτρίνας», που με επιτυχία διασκεύασε για το θέατρο και σκηνοθέτησε η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, στο θέατρο Αμαλία με μία επιπλέον παράσταση.

Ήδη μέχρι σήμερα την θρυλική πλέον αυτή παράσταση έχουν δει περισσότεροι από 100.000 θεατές Αθήνα και Θεσσαλονίκη ενώ έχει καταγραφεί από κοινό και κριτικούς ως μία από τις καλύτερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας, άρτια καλλιτεχνικά και αισθητικά, αντάξια του κλασικού πλέον μυθιστορήματος.
Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ.

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι, στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι του 1936.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…
Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους; Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι;»
Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.
Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, και αποτελεί έργο – σταθμό για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης

Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Προβολές 3D και Video Art: Σπύρος Ρασιδάκης , Αλέξανδρος Τσερέπας

Φωτισμοί: Richard Anthony

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα

Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σπύρος Σαραφιανός, Γιάννης Χαρίσης, Μαρία Γουσίου, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Βαγγέλης Μάγειρος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αγγελική Περγαμηνού, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Βαή

ΝΙ ΠΙ, ο τελευταίος πειρατής του Αιγαίου

Την Κυριακή 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο «ΑΘΗΝΑΙΟΝ» ξεκινάει ένα θεατρικό – ιστορικό ταξίδι στην Ελλάδα του 1828 με την παράσταση: “ΝΙ ΠΙ, ο τελευταίος πειρατής του Αιγαίου”.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια θεαματική σκηνική αναδρομή στην εποχή που η πρόσφατα απελευθερωμένη από τον Τουρκικό ζυγό, Ελλάδα, πασχίζει να σταθεί στα πόδια της και να χτίσει τις βάσεις της σαν ελεύθερο πια έθνος. Ένα βασικό εμπόδιο που πρέπει να ξεπεράσει το νεοσύστατο αυτό Ελληνικό κράτος, είναι η πειρατεία στα νησιά του Αιγαίου πελάγους! Σύμφωνα με τους υπολογισμούς των μεγάλων δυνάμεων, οι καταστροφές στο εμπόριο από τους πειρατές, είναι τεράστιες! Έτσι λοιπόν, Αγγλία, Γαλλία και Ελλάδα αναλαμβάνουν δράση για την πάταξη της πειρατείας! Οι μοίρες του Ελληνικού στόλου υπό τον Ανδρέα Μιαούλη και τον Κωνσταντίνο Κανάρη ηγούνται της επιχείρησης. Ο τότε μοίραρχος Αντώνιος Κριεζής με τη στήριξη του Γάλλου Ναυάρχου Ιππόλυτου Μπυσσόν ρίχνονται στον αγώνα κι έρχονται αντιμέτωποι στη σκηνή με μυθικούς πειρατές όπως τον τρομερό Μπαρμπαρόσα και το πιστό πλήρωμα του! Ο πιο έξυπνος όμως και πανούργος πειρατής του Αιγαίου, είναι ο Νι Πι! Μαζί με τον φίλο και πλοηγό του, τον Βαρθολομαίο βάζουν πλώρη για να βρουν τον θησαυρό του “Γάντζου του Σούσουρα”, χάρτη του οποίου έχει στα χέρια του ο Νι Πι! Τι γίνεται όμως αν αυτός ο χάρτης πέσει στα χέρια του Αντώνιου Κριεζή και του Ιππόλυτου Μπυσσόν; Ή ακόμα χειρότερα… στα χέρια του Μπαμπαρόσα;

Ένα κυνήγι θησαυρού ξεκινά κι έχουν όλοι κοινό στόχο: την απόκτηση του! Ένα παιχνίδι εξουσίας, πονηριάς και διαφθοράς με μεγάλες δόσεις χιούμορ και δράσης! Μια θεαματική θεατρική παραγωγή που καθηλώνει! Με επικές ναυμαχίες, υπέροχα κοστούμια εποχής, υπέροχες πρωτότυπες μουσικές και τραγούδια, μυθικά τέρατα και γοργόνες της θάλασσας που ζωντανεύουν στη σκηνή σε μια εντυπωσιακή θεατρική παράσταση!

Οι εξαιρετικές ερμηνείες των 9 ηθοποιών που καλούνται να εμψυχώσουν όλους αυτούς τους ρόλους, μας μεταφέρουν το άρωμα της Ελλάδας του 1828 κάνοντας το θέατρο να μυρίζει Αιγαίο!

Ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό έργο για μικρούς και μεγάλους!

Σημείωμα του Συγγραφέα

“Ποιο είναι ο νόημα της ζωής; Ο πλούτος, η δόξα ή μήπως η φιλία, ο έρωτας, η αγάπη; Πώς μπορούμε να λυτρωθούμε από το φόβο του θανάτου; Αναζητώντας «θησαυρούς»; Ή βιώνοντας μία περιπετειώδη, ελεύθερη και πλούσια σε εμπειρίες ζωή; Γίνεται η Ιστορία και το παρελθόν να γίνουν αντιληπτά μ’ έναν άλλο διαφορετικό τρόπο και να φωτίζουν τη σκέψη μας και τις πράξεις μας;
Πάντοτε ήθελα να μιλήσω στα παιδιά μου, στους μαθητές μου για όλα αυτά, αλλά όχι με νουθεσίες και διδακτισμούς, αλλά μέσα από μία ιστορία, μέσα από μία «καθαρή» περιπέτεια! Κάπως έτσι γεννήθηκε ο Νι Πι, ο πιο έξυπνος και πανούργος πειρατής του Αιγαίου και κάπως έτσι σάλπαρα κι εγώ μαζί του στον «Μαύρο Εκδικητή» στο ωραιότερο ταξίδι της ζωή μου!
Με πλήρωμα τον Βαρθολομαίο, τον Μήτσο τον Ξινόγαλο, τον Γώγο τον Ταπεινό, τον Λάκη τον Ζόρικο αντιμετώπισα καταιγίδες και σίφουνες που λυσσομανούσαν να μας βυθίσουν, μαύρα θεόρατα κύματα που χυμούσαν να μας καταπιούν, πήρα μέρος σε ναυμαχίες και σε μονομαχίες με τον μοίραρχο Κυριαζή, τον Γάλλο φιλέλληνα Μπυσσόν, πολέμησα με δαίμονες σαν τον Χασάν Μπαρμπαρόσα, συνάντησα όμορφες και σκληρές κόρες σαν τη Θεανώ τη Λύκαινα, γοητευτικές και ανήσυχες δεσποσύνες σαν τη Γαλλίδα Μαντμαζέλ Ελέν, τα έβαλα με γοργόνες και δράκους, ώσπου στο τέλος… ανακάλυψα το νόημα της ζωής!
Αν νιώθετε, πως το πάθος για περιπέτεια, εξερεύνηση και ανακάλυψη δεν έχει σβήσει ακόμα μέσα σας, αν θέλετε ζήσετε ανάμεσα σε «πειρατές», πάρτε τα παιδιά σας, τους μαθητές σας, ακονίσετε τα σπαθιά σας, ελάτε στο θέατρο, επιβιβαστείτε στον «Μαύρο Εκδικητή» και φωνάξτε με όλη σας τη δύναμη: «Μάινα τα πανιά!”
Γιώργος Χατζόπουλος, Εκπαιδευτικός – Συγγραφέας

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

“Στόχος μας είναι ένα καλό και ποιοτικό θέατρο τόσο για τα παιδιά όσο και για τους μεγάλους που τα συνοδεύουν. Ένα θέατρο για όλους. Ένα θέατρο που δεν χειραγωγεί, αλλά που παρεμβαίνει και διεγείρει με την ιστορία του τη φαντασία και την κριτική ικανότητα των παιδιών. Που τα σέβεται. Ένα θέατρο για παιδιά όπου οι μεγάλοι παρακολουθούν με την ίδια όρεξη. Που δεν το βλέπουν “για τα παιδιά” αλλά “με τα παιδιά”.

“Δουλέψαμε σκληρά και δουλεύουμε ακόμα προς αυτή την κατεύθυνση.
Σε μια Ελλάδα όπου ο σύγχρονος πολιτισμός της είναι η μελλοντική ιστορία της, είμαστε οι σημερινοί ήρωες αυτού του αύριο. Έχουμε ευθύνη ως προς αυτό, τόσο ως άνθρωποι όσο και ως καλλιτέχνες.
Φτιάξαμε λοιπόν μια παράσταση με στόχο την καλή αφήγηση και με ένα δυνατό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
Αυτό που μένει τώρα για να υπάρξει η θεατρική πράξη, είστε εσείς. Οι θεατές μας. Ελάτε στο θέατρο και δεν θα σας προδώσουμε…”
Βασίλης Ισσόπουλος

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος
Κείμενο: Γιώργος Χατζόπουλος
Παραγωγή: Art Τις Ει productions
Εκτελ. Παραγωγής: Τάσος Μπαρνιαδάκης
Πρωτ. μουσική: Αντώνης Ανέστης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Κοστούμια: Κατερίνα Πετρογιάννη
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Βοηθός ενδυματολόγου: Νίκος Μηνάς
Φωτισμοί: Μάνος Κόντσογλου
Επικοινωνία – Δ. σχέσεις: Έρη Χριστοφορίδου

Παίζουν:
Θοδωρής Γεωργίτσης, Δημήτρης Δανάμπασης, Μάριος Μεβουλιώτης, Ελένη Μισχοπούλου, Ηλίας Μπερμπέρης, Νοεμή Βασιλειάδου, Σταμάτης Στάμογλου, Ελένη Χρυσομάλλη, Κυριάκος Χρυσίδης

Περισσότερα: https://www.facebook.com/theatroathinaion/

Ο Χάρτινος Κόσμος

Η επιχείρηση Θεατρικών παραγωγών Maria Stefanou Productions παρουσιάζει την νέα μουσική δημιουργία, Ο Χάρτινος Κόσμος της Μαρίας Στεφάνου the musical, με επίσημη πρεμιέρα τον Οκτώβρη του 2019 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.

Μια 100% αυθεντική Ελληνική all family μουσικοχορευτική δημιουργία με 30 συντελεστές και ζωντανή ορχήστρα για όλη την οικογένεια και όλες τις σχολικές βαθμίδες, σε πρωτότυπη μουσική της μουσικοσυνθέτη και δημιουργού του πολυαγαπημένου Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η διαδρομή από το σκέφτομαι στο αισθάνομαι και από το νομίζω στο νιώθω. Πως βλέπουμε τον κόσμο και την ζωή. Τι γεύση έχει! Ποιοι είμαστε πραγματικά, κάτω από όλα όσα θέλουμε να δείχνουμε; Κάτω από όλα τα ψεύτικα χαρτιά!

Ένα έργο βιωματικό και αληθινό που δημιουργήθηκε για να αγγίξει τους ανθρώπους και να τους βοηθήσει να δουν την πραγματική αξία του εαυτού τους, τη δύναμη, την ομορφιά και τον πλούτο που φέρουν μέσα τους. Το έργο παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού και τον χάρτινο κόσμο που έχει φτιάξει μέσα στο σχολικό του τετράδιο. Αποδίδεται με τον γνωστό καταιγιστικό ρυθμό του μουσικού θεάτρου, πλούσιο σε όλες τις αισθήσεις, με εικόνες δυνατές και μελωδίες γραμμένες μοναδικά για το κάθε βίωμα.

Επίσημο Trailer Παράστασης

Σημείωμα Συγγραφέα

“Ξεκίνησα να γράφω ένα έργο για την αξία χωρίς να έχω δει ακόμα, την δική μου. Ένας νους θα έλεγε αυτό δεν γίνεται… Κι όμως… Στην πορεία συνειδητοποίησα ότι για άλλη μια φορά το έργο μου, είναι αυτό που θα με οδηγήσει.
Κάθε φορά που ζητάω να δω κάτι νέο σε μένα, η ζωή μου φέρνει μπροστά μου, να βιώσω ότι χρειάζομαι για να φτάσω σε αυτό. Αυτή τη φορά το θέλω μου είναι να δω την αξία μου. Ο χάρτινος κόσμος μου, γράφτηκε μέσα απ’ την κούραση μου να προσποιούμαι και την ανάγκη μου να δω και να αφεθώ στην ροή της ζωής μου.
Γράφτηκε μέσα από την συνειδητοποίηση ότι όλη μου την ζωή ήμουν απών, από εμένα, το σώμα μου και τα θέλω μου. Έτσι ξεκίνησε το νέο ταξίδι μου. Σε αυτό το ταξίδι, μέρα με τη μέρα, μεταφέρω στο χαρτί όλα όσα βλέπω, μαθαίνω και βιώνω, γράφοντας την αλήθεια μου μέσα απ’ τα μάτια και την αίσθηση μου. Γράφω με ειλικρίνεια και χωρίς να ωραιοποιώ το παραμικρό, ορμώμενη απ’ την ανάγκη μου όλα πλέον να είναι στο φως. Ένα ένα αφήνω όλα τα χάρτινα που φέρω για να φτάσω σε εμένα. Να δω πόση είμαι. Να με δεχτώ και να γίνω εγώ. Και όποιος θέλει ακολουθεί.”
Μαρία Στεφάνου

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές και Συνδημιουργοί
Σκηνοθεσία – Κείμενο – Μουσική Σύνθεση: Μαρία Στεφάνου
Χορογραφίες: Μαρία Στεφάνου, Ευγενία Ψωμιάδου
Οργάνωση Παραγωγής: Χαρίκλεια Μαρή
Μαέστρος & Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Γκιβίσσης Εναρμονήσεις Κωνσταντίνα Νικίδου
Επιπλέον Συνθέτες: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Χαρίκλεια Μαρή, Θεοδώρα Καζίδου

Ορχήστρα
Πλήκτρα: Κωνσνταντίνος Γκιβίσσης
Πιάνο: Κωνσταντίνα Νικίδου
Τύμπανα – Drums: Αλέξανδρος Μακατσέλος
Κιθάρα ηλεκτρική & κλασική: Γιώργος Τσέλιος
Βιολί: Νίκος Κουθούρης
Κόντρα Μπάσο: Γιάννης Καμπανταϊδης

Οι Ρόλοι
Αξία Χαρίκλεια Μαρή
Νους Αχιλλέας Ελευθεριάδης
Έλλειψη Βιβή Μιτσίτσκα
Λέξη Θεοδώρα Καζίδου
Το 1 Του Φαίνεσθαι Παυλίνα Αμοιρίδου
Το 1 Της Αναγνώρισης Μαριάνθη Παπαλάμπρου
Το Καλό Και Καθώς πρέπει 1 Ανδρομάχη Κοσκερίδου
Το Πλούσιο 1 Παναγιώτης Καπρίτσιος
Μικρό Πλούσιο 1 Γιώργος Βροχίδης
Μικρό Έξυπνο 1 Παναγιώτης Παπαϊωάνου
Ζωή Αριάδνη Ρόδα
Ζυγαριά Σοφία Ιωαννίδου
Περιθωριακός Σταύρος Τάχος

Ηθοποιοί – Τραγουδιστές – Χορευτές – Corus

Ευγενία Ψωμιάδου, Ρεβάζι Κουρουχασβίλη, Κέλμετ Τζέλο, Ιωάννα Κωστοπούλου, Βαγγέλης Καρακάτσης, Πασχάλης Τερζής

Ένα Βήμα τη Φορά

Το πολυαγαπημένο μουσικό υπερθέαμα “Ένα Βήμα Τη Φορά The Musical” παίρνει παράταση και συνεχίζει και τον Δεκέμβρη με μία εορταστική παράσταση κοινού στις 21 Δεκεμβρίου και ώρα 17:00 στο Θέατρο Αθήναιον.

Tο “Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical” είναι μία αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας.

Tο έργο πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 2017 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για 6 sold out παραστάσεις, στο Θέατρο Κήπου στα πλαίσια της γιορτής ανοιχτού θεάτρου (Ιούλιος 2017) και στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Νοέμβριο-Δεκέμβριο 2017). Με την παρότρυνση και αγάπη εκπαιδευτικών και συλλόγων γονέων, η παράσταση περνάει στην πρωινή ζώνη και τον Σεπτέμβριο του 2018, πραγματοποιεί την πρώτη της θεατρική περιοδεία 2018-2019 με τίτλο «Η Τέχνη Κοντά στα Σχολεία», ταξιδεύοντας εντός και εκτός του Δήμου Θεσσαλονίκης, η παράσταση αγκαλιάστηκε θερμά και μετράει πλέον τις 62 παραστάσεις.

Λίγα λόγια για την παράσταση

To μουσικό παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, τον φόβο, τον θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.

Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.

Επίσημο Trailer Παράστασης

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία – Κείμενο – Χορογραφίες: Μαρία Στεφάνου
Ενορχήστρωση: Ηλίας Μισιρλής, Κωνσταντίνα Νικίδου, Νίκος Πολίτης
Επιπλέον Συνθέτης: Σοφοκλής Χριστοδούλου
Τραγούδι: Θυμός
Επιμέλεια Σκηνικών: Σταματία Κολωνιάρη
Κουστούμια: Πάρις Γκέλη, Δέσποινα Γωνιάδου, Ανίκα Καλαϊτζίδου

Ερμιόνες: Αριάδνη Ρόδα Χαρίκλεια Μαρή
Περαστικός: Άγγελος Ρούσσος
Πρίγκιπας: Θανάσης Τζιατζιάφης
Πολιτικός: Χρήστος Εζίρογλου
Θέλω και Αγόρι του Τέλους: Απόστολος Μιτακίδης
Μουσική: Κωνσταντίνα Χουλιάρα – Κωνσταντίνα Βαρσακέλη
Ζητιάνα και Η Στιγμή: Αρετή Μακρολειβαδίτη
Χορευτές: Δόμνα Μπίκου Σαμπρίνα Ρεκάρτ Δημήτρης Σταυρόπουλος
Ηχοληψία: Ανδρέας Μαρκάτης

Λίγα λόγια τη δημιουργό

Η Θεσσαλονικιά Musical Performer και θεατρική παραγωγός Μαρία Στεφάνου, είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα (Σχολές Χορού Καφαντάρη) και το εξωτερικό (Arts Educational School of London, Pinapple Studios, SDK της Τσεχίας).

Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του Regency Casino of Thessaloniki, όπως το “Σαν κάποιος Θίασος” με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), “Το πρώτο μας Πάρτυ” του Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), “Ένας Ουρανός μ’ Αστέρια”, “I Have A Dream The Musical” και “Dorian Gray The Musical” της Άντας Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Το συγγραφικό και σκηνοθετικό ντεμπούτο της το έκανε το 2014 με τις “Πριγκίπισσες The Musical”, σε έμπνευση και μουσική επιμέλεια του μαέστρου Σπύρου Ρασσιά στο French Keys Jazz Club Θεσσαλονίκης, το οποίο αγαπήθηκε και μέτρησε 22 sold out παραστάσεις. Μετά από αναρίθμητες συμμετοχές της σε αντίστοιχες μουσικές παραγωγές, όπως το “Alexander The Great Rock Opera” του Κωνσταντίνου Αθυρίδη, τα “Λάχανα Και Χάχανα The Musical” του Τάσου Ιωαννίδη και σημαντικές συνεργασίες με εξαίρετα ονόματα του χώρου όπως η Σία Κοσκινά, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην δημιουργία των έργων της. H αγάπη για την τέχνη της ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της, έχοντας συνεργαστεί και διδάξει σε κορυφαίους φορείς, όπως η Σχολή Μουσικού Θεάτρου PMTP Method By Sia Koskina, καθώς και οι σχολές χορού Dance ’O Clock, Asters Dance Τeam, AfroCuban Dance School και τα ωδεία Βορείου Ελλάδος, Χορωδείο, Ωδείο Εν Τέχνη.

Το “Ένα Βήμα Τη Φορά” είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δημιουργία της, όταν πήρε την απόφαση να εμπιστευτεί το χάρισμά της και να περπατήσει προς τον εαυτό της. Το βιβλίο της γράφτηκε τον Μάρτιο του 2016 και 1 χρόνο μετά μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή με τη μορφή musical σε δική της μουσική σύνθεση, στίχους, σκηνοθεσία και χορογραφίες. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 60 καλλιτέχνες να χορεύουν και να τραγουδάνε τις αλήθειες της και μετράει ως τώρα 57 παραστάσεις στην βραδινή αλλά και πρωινή ζώνη. Το Μάιο του 2017, βιώνοντας της ανάγκες της παραγωγής, η Μαρία ανοίγει την καινοτόμα επιχείρηση θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών “Maria Stefanou Productions”. “Επιτέλους είμαι στο δρόμο μου. Θέλω και ζω, θέλω και δημιουργώ” λέει ετοιμάζοντας τα δύο νέα έργα της “Το 10 το Καλό και ο Χάρτινος Κόσμος” με θέμα την αξία των ανθρώπων και το “Ένα Βήμα Τη Φορά 2, η Αλλαγή”.

«Ένα musical κατάλληλο για παιδιά από 5 έως 105 ετών που θέλουν να περπατήσουν.»

Πήτερ Παν

του J.M. Barrie, σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη

Πρόκειται για μια σύγχρονη, δυναμική, μαγευτική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που οδηγεί το κοινό στη Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης και κρύβει την έγνοια και την ανησυχία του παιχνιδιού καθώς το παιδί μεγαλώνει.

Η Χώρα του Ποτέ είναι το Τώρα.

Μια αναταραχή μαγείας, φαντασίας και μουσικής. Ο Πήτερ Παν είναι το αγόρι που φοβάται να μεγαλώσει. Τα Χαμένα Παιδιά, θα μπορούσαν να είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά που αναζητούν τους πρόσφυγες γονείς τους. Ζουν στη Χώρα του Ποτέ που είναι ένας ερειπωμένος χώρος. Τα παιδιά αναγκάζονται να σκουπίζουν, να συντηρούνται μόνα τους, αλλά κρατούν και τα παιχνίδια τους και παίζουν με τα καροτσάκια τους, απομεινάρια της παιδικής τους ηλικίας. Η Τάιγκερ Λίλη, μια άγρια Ινδιάνα, περιβάλλεται από τους Ινδιάνους της φυλής της και μας θυμίζει τη ζωή την αθώα και την επαφή με τη φύση. Και αυτός ο Χουκ είναι μια πολύ τρομακτική δημιουργία που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο από την εκδίκηση. Μόνος, χωρίς αγάπη, οδεύει προς το φόβο του, τον Κροκόδειλο, με αξιοθαύμαστο σθένος. Οι γονείς Ντάρλιγκ καθώς στο τέλος «αγκαλιάζουν» τα Χαμένα Παιδιά θα μπορούσαν να μετατραπούν σε μια αναφορά για τη σύγχρονη μετανάστευση.

Ένα έργο που μιλάει κυρίως για την αγάπη και την αμέριστη μέριμνα προς τα παιδιά, αλλά ακόμη θίγει σοβαρές ανησυχίες σχετικά με την απώλεια, την εγκατάλειψη, τον παιδικό πόνο και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης.

Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια μεγάλη περιπέτεια – είναι η ίδια η ζωή.

Το trailer της παράστασης ΕΔΩ

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα…»

Συντελεστές

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά –κοστούμια: μαγικές σβούρες

Κίνηση: Χριστίνα Σουγιουλτζή-Αντιγόνη Λινάρδου (ομάδα Κι όμως κινείται)

Ενορχήστρωση: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Διδασκαλία τραγουδιών: Ιωάννα Εμμανουήλ

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Επικοινωνία: Ελευθερία Τέτουλα

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Αλεξανδρίδου, Βασίλης Βασιλείου, Αλκιβιάδης Γκόσιος, Ξένια Δέλλιου, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Γιώργος Μπινιάρης, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Κορνηλία Προκοπίου

Δαίδαλος και Ίκαρος

Τελευταίες παραστάσεις του “Δαίδαλου και Ίκαρου” για το ευρύ κοινό στη Θεσσαλονίκη.

Συνεχίζονται οι πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Στο Ράδιο Σίτυ παίζεται η παράσταση «Δαίδαλος και Ίκαρος» από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης σε κείμενο και στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σε σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη.

Το κοινό βλέποντάς την θα ταξιδέψει από την Αθήνα των δημιουργών μέχρι τη Μινωική Κρήτη και τους διαδρόμους του λαβύρινθου. Θα δει τον Δαίδαλο να φτιάχνει μοναδικά σχέδια, να βοηθά τον Θησέα, αλλά και να συναντά εμπόδια στην ελευθερία του από τον βασιλιά Μίνωα. Και… θα πετάξει μαζί με τον Δαίδαλο και τον γιο του Ίκαρο, νοερά, στον ουρανό!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης μέσα από την παραγωγή αυτή που θα παίζεται στη νέα θεατρική περίοδο 2019-2020 ζωντανεύει την ιστορία του Δαίδαλου και του Ίκαρου, και πλέκει τη φαντασία με το πραγματικό όνειρο του ανθρώπου να πετάξει.

Το τελικό αποτέλεσμα πλαισιώνεται από ταλαντούχους καλλιτέχνες, εναέριους ακροβάτες, ηθοποιούς, χορευτές, ξυλοπόδαρους, με τα ευφάνταστα κοστούμια και ευρηματικά σκηνικά που έφτιαξε η Κατερίνα Παπαγεωργίου.

Την πρωτογενή μουσική υπογράφει ο Χάρης Γκατζόφλιας με τον Κώστα Κυριτσάκη να παίζει λύρα, ενώ τις αέρινες χορογραφίες έκανε η Ιωάννα Μίτσικα.

Συντελεστές Παράστασης

Κείμενο – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Λύρα παίζει: ο Κώστας Κυριτσάκης

Χορογραφίες: Ιωάννα Μίτσικα

Φωτισμοί : Αντώνης Διρχαλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παυλίνα Παπαδοπούλου

Μάσκες: Anna Wassiac

Κατασκευή κοστουμιών: Γαλήνη Ζουμπούλη

Ήχος – Φώτα: Μιχάλης Καραμιχάλης

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί

Αβραάμ Γκουτζελούδης

Δημήτρης Γούλιος

Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαρκέλλα Κυριαζή

Κωνσταντίνα Μουζακίτη

Γιάννης Ναβραζίδης

Μαρία – Παυλίνα Παπαδοπούλου

Ανδρέας Παπαϊωάννου

Μαρία Προδρόμου

Πήτερ Παν

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα…»

Οι μαγικές σβούρες και η Marossoulis Productions παρουσιάζουν J.M. Barrie «Πήτερ Παν»!

Την Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου 2019, ο Πήτερ Παν βρίσκεται για μία μοναδική παράσταση, στην Θεσσαλονίκη.

Μια θεατρική πανδαισία για όλα τα παιδιά και για όσους δεν ξέχασαν το «παιδί» μέσα τους. Ο Δημήτρης Αδάμης, ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, σκηνοθετεί αυτή την θαυμάσια, εφευρετική, εναέρια θα μπορούσαμε να πούμε, παραγωγή των «μαγικών σβουρών» που φέτος γιορτάζουν τα 15 χρόνια τους στο Θέατρο για Παιδιά και συμπράττουν με τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη.

Πρόκειται για μια σύγχρονη, δυναμική και μαγευτική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που οδηγεί το κοινό σε μια Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης. Η Χώρα του Ποτέ είναι το Τώρα.

Πρόκειται για ένα εφευρετικό παιχνίδι και μια μαγεία ορατή στον καθένα. Η Χώρα του Ποτέ είναι μια παιδική χαρά περιπέτειας, όπου τα χαμένα παιδιά ζουν σήμερα με αντικείμενα που βρίσκονται γύρω τους.

Η Υπόθεση

Στο σπίτι της Οικογένειας Ντάρλιγκ, ο κύριος και η κυρία Ντάρλιγκ ζουν μαζί με τα τρία τους παιδιά, τη Γουέντυ, τον Τζον και τον Μάικλ τα οποία φροντίζει η νταντά Νανά, ένας σκύλος. Η Νανά ο σκύλος – γκουβερνάντα ξέρει τα πάντα καλύτερα από τον καθένα. Η κυρία Ντάρλιγκ είναι εκεί για όλους, η μητέρα που θα ήθελαν να έχουν όλα τα παιδιά.

Μια νύχτα σαν όλες τις άλλες, αλλά που δεν έμοιαζε με καμιά, όλα ανατρέπονται. Εμφανίζεται ο Πήτερ Παν μαζί με την νεράιδά του την Τίγκερ Μπελ. Ο Πήτερ Παν, αρχηγός των Χαμένων Παιδιών, έχει χάσει επαφή με τη σκιά του. Η Γουέντυ τον βοηθά στην επανασύνδεση. Σε αντάλλαγμα, την προσκαλεί, μαζί με τα μικρότερα αδέρφια της Τζον και Μάικλ στη Χώρα του Ποτέ. Εκεί τους περιμένουν, μαζί με την Τίγκερμπελ, τα Χαμένα Παιδιά, η Τάιγκερ Λίλη η Ινδιάνα, οι Γοργόνες αλλά και ο εκδικητικός Κάπτεν Χουκ με τους Πειρατές του.

Μια αναταραχή μαγείας, φαντασίας και μουσικής θα ακολουθήσει. Ο Πήτερ Παν είναι το αγόρι που φοβάται να μεγαλώσει. Τα Χαμένα Παιδιά, θα μπορούσαν να είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά που αναζητούν τους γονείς τους. Ζουν στη Χώρα του Ποτέ που είναι ένας ερειπωμένος χώρος. Η Τάιγκερ Λίλη, μια άγρια Ινδιάνα, περιβάλλεται από τους Ινδιάνους της φυλής της και μας θυμίζει τη ζωή την αθώα και την επαφή με τη φύση. Και αυτός ο Χουκ είναι μια πολύ τρομακτική δημιουργία που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο από την εκδίκηση (μεγάλωσε κι αυτός χωρίς μαμά). Μόνος, χωρίς αγάπη, οδεύει προς το φόβο του, τον Κροκόδειλο με αξιοθαύμαστο σθένος.

Οι γονείς Ντάρλιγκ στο τέλος «αγκαλιάζουν» τα Χαμένα Παιδιά.

Ένα έργο που θα ήθελε να μιλήσει κυρίως για την αγάπη και την αμέριστη έγνοια και μέριμνα προς τα παιδιά, αλλά ακόμη θίγει σοβαρές ανησυχίες σχετικά με την απώλεια, την εγκατάλειψη και τον παιδικό πόνο και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης.

Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια μεγάλη περιπέτεια – είναι η ίδια η ζωή!

Συντελεστές

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά –κοστούμια: μαγικές σβούρες

Kίνηση: -ομάδα Κι όμως κινείται- Χριστίνα Σουγιουλτζή / Αντιγόνη Λινάρδου

Ενορχήστρωση: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Διδασκαλία τραγουδιών: Ιωάννα Εμμανουήλ

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ειρήνη Καλογεροπούλου- Ρενάτα Τσιούλου,

Παραγωγή: μαγικές σβούρες – Επιχειρήσεις Μαροσούλη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρης Βέβης, Μικές Γλύκας, Ντέπυ Μοράρη, Νεφέλη Οικονόμου, Τάσος Ράπτης, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος, Κατερίνη Βασιλίνα, Μαριλίζα Χρονέα

Με την φροντίδα της Ελεονώρας Μελέτη

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας

Βασισμένη στις ομώνυμες βραβευμένες ιστορίες

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση

Συνεχίζονται έως 12Μαΐου οι παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη

Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή της Yuppitheater (KOLOSSAION PRODUCTIONS σε συνεργασία με τo Θέατρο Σοφούλη) που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους. Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες.

Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων ηρώων.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κείμενο-στίχοι: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι

Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα

Κατασκευή κοστουμιών: ModaSystem

Ειδικές κατασκευές: Πένη Δάνη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Μαυριανού

Παραγωγή: Yuppitheater (Kolossaion Productions – Θέατρο Σοφούλη)

Πρωταγωνιστούν: Γκουτσίδης Χρήστος, Αναστασία Ευσταθοπούλου, Κιουρτσίδης Δημήτρης, Λάγγη Κωνσταντίνα, Λεβεντοπούλου Βερόνικα.

Pinkfong Baby Shark

Η επίσημη θεατρική παράσταση του Pinkfong με τον Baby Shark τώρα στην Ελλάδα!

Το “Pinkfong Baby Shark Live Musical” είναι μία καταιγιστική θεατρική περιπέτεια, που περιέχει το πασίγνωστο αυθεντικό αγαπημένο τραγούδι “Pinkfong’s Baby Shark” με τις πρωτοφανείς σε παγκόσμια κλίμακα 2,8+ δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube και τα πιο γνωστά Αγγλικά παιδικά τραγούδια του Pinkfong.

Μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να χορέψουν και να τραγουδήσουν τα αυθεντικά Αγγλικά τραγούδια, μαζί με τους αγαπημένους τους ήρωες. Η παράσταση είναι ένα μουσικοκινητικό υπερθέαμα με φαντασμαγορικά κοστούμια, πολύχρωμα σκηνικά και υπερσύγχρονο video wall (γιγαντοοθόνη).

Ένα show που αποτελεί μια διασκεδαστική εκπαιδευτική διαδικασία μάθησης για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η οικογένεια Shark μία ξένοιαστη μέρα κάνει βόλτα στο βυθό του ωκεανού, τραγουδώντας και χορεύοντας τα αγαπημένα της τραγούδια. Σύντομα, οι γονείς Shark αντιλαμβάνονται ότι ο Baby Shark δεν τους ακολουθεί. Τον ψάχνουν, αλλά μάταια… Ο Baby Shark έχει χαθεί…

Τι θα κάνουν; Που βρίσκεται ο Baby Shark; Πως θα τον εντοπίσουν;

Μα, φυσικά, θα καλέσουν τον Pinkfong, τον περιπετειώδη και θαρραλέο ήρωα από τον πλανήτη Staria για να τους βοηθήσει. Άμεσα, ο Pinkfong με τη βοήθεια του φίλου του Hogi, του πράσινου σκαντζόχοιρου, γνωστού ως «κινητή εγκυκλοπαίδεια», θα ξεκινήσουν την περιπέτεια τους προς τον ωκεανό.

Για να φτάσουν στον ωκεανό θα χρειαστεί να διασχίσουν τη ζούγκλα και στη συνέχεια πελώρια βουνά καλυμμένα με πάγους. Στο δρόμο τους θα συναντήσουν μαϊμούδες, κροκόδειλους, παιχνιδιάρηδες πιγκουίνους και πολύχρωμα ζώα της θάλασσας. Κάθε σταθμός και μία αναμέτρηση γεμάτη παιχνίδι, χορό και τραγούδι. Όλοι θα προσφέρουν βοήθεια στον Pinkfong και τον Hogi στην περιπέτεια αναζήτησης του Baby Shark.

Θα καταφέρουν τελικά να βρουν τον Baby Shark; Θα χορέψουν όλοι μαζί ξανά στον αγαπημένο ρυθμό του “doo doo doo doo”;

Συντελεστές

Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Αυθεντική Μουσική: Smart Study Ltd.

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ανέστης Άγκος

Σχεδιασμός Video: Παναγιώτης Πέτρου

Graphic Design: Κλέων Ζησιμόπουλος

Διανομή: Kolossaion Productions

Παραγωγή: Underdog Entertainment

Παίζουν: Ειρήνη Βλάχου, Παλμύρα Δημητρακοπούλου, Αναστασία Διατσίδου, Νικόλ Κουνενιδάκη, Αναστασία Μαυροπούλου, Μαρίνα Ντζιλοβιάν, Ευθυμία Ρετσίνα

Pingfong Baby Shark Live Musical: Καλοκαιρινή περιοδεία 2019

Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις τοποθεσίες και τις ημέρες των παραστάσεων ΕΔΩ.