Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου

Οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου αποτελούν εδώ και 37 χρόνια ένα καλά εδραιωμένο και ζωτικής σημασίας κομμάτι του πολιτιστικού καλοκαιριού της Θεσσαλονίκης, απόλυτα συνυφασμένο με το Δημοτικό Θέατρο Κήπου: το ιδανικότερο σκηνικό για καλοκαιρινές εκδηλώσεις εντός της πόλης.

Φέτος το πρόγραμμα της διοργάνωσης έχει ως εξής:

5η Εποχή Τέχνης
“Μαρία Πενταγιώτισσα” του Μποστ

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το 1982 ο Μποστ έγραψε τη Μαρία Πενταγιώτισσα, ένα από πιο αστεία έργα του νεοελληνικού ρεπερτορίου, ακολουθώντας τον προσφιλή του 15σύλλαβο.
Η Μαρία Πενταγιώτισσα, πραγματικό πρόσωπο από τους Πενταγιούς Φωκίδας υπήρξε το αντικείμενο του πόθου για πολλούς επίδοξους εραστές που δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ δείχνει να ήταν από τις πρώτες φεμινίστριες. Μέσω της ιστορίας της θρυλικής Μαρίας, ο Μποστ σαρκάζει τους θεσμούς αμφιβάλλοντας για αυτούς.
Άφθονο γέλιο, μουσική που βασίζεται στην παράδοση και σκηνικά και κοστούμια που ανατρέχουν στον Τσαρούχη και στον Μόραλη φιλοδοξούν να χαρίσουν στο κοινό «ψυχαγωγία» με την πραγματική έννοια του όρου.
Ο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου, σκιτσογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, αρθρογράφος – δημιούργησε ένα μοναδικό έργο που τα έχει όλα: χιούμορ, πολιτικό στοχασμό και αγάπη για τους ανθρώπους.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θύμιος Παπαδόπουλος

Παίζουν
Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στον ρόλο της Πενταγιώτισσας
Ελένη Καστάνη
Δημήτρης Μαυρόπουλος
Αργύρης Αγγέλου
Ηλίας Μελέτης
Χάρης Γρηγορόπουλος
Γιώργος Δεπάστας
Γιώργος Παπαπαύλου
Δανάη Μπάρκα

Παραστάσεις

Κυριακή 30 Ιουνίου, Δευτέρα 1 Ιουλίου, Τρίτη 2 Ιουλίου 2019

Performing Arts & Entertainment
“Ρένα” βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, σε διασκευή Στέλιου Χατζηαδαμίδη

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα.
Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο Athens Pride Parade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της, αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ού αιώνα. (Νικαίτη Κοντούρη)

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς

Παίζουν:
Υρώ Μανέ, στον ρόλο της Ρένας
Άγης Εμμανουήλ
Κωνσταντίνος Φάμης
Μιχάλης Αβρατόγλου

Μουσικοί:
Παναγιώτης Τσεβάς
Κώστας Νικολόπουλος

Παράσταση

Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019

Τεχνοχώρος Cartel, Χρόνος – Δράσεις Πολιτισμού
“Άρης” της Σοφίας Αδαμίδου

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Άρης βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή.
Το πρωί της 16ης Ιουνίου 1945 σταματάει η καρδιά του Πρωτοκαπετάνιου της Αντίστασης. Έδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του. Το νεκρό σώμα του δε βρέθηκε ποτέ. Ούτε το κομμένο κεφάλι του, αυτό που εκτέθηκε σε δημόσια θέα από τους διώκτες του στους φανοστάτες της κεντρικής πλατείας των Τρικάλων.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel.
Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC).
Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης
Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός
Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού
Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης
Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή
Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.
Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχους Αγλαϊας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη.
Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.

Παραστάσεις

Δευτέρα 15 Ιουλίου, Τρίτη 16 Ιουλίου 2019

Ομάδα Σημείο Μηδέν
“Αντιγόνη” του Σοφοκλή

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν, είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία τραγωδία. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος, τον Μάιο του 2019. Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Η Αντιγόνη έχει ιδωθεί ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.
Ο Μύθος δεν εξετάζεται στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στη θεώρηση του Μέλλοντος μετά από έναν πόλεμο.
Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του;
Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία…

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Διανομή:
Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας – Κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη – Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη – Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας – Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου – Γκλίναβος
Χορός: η Ομάδα

Παράσταση

Δευτέρα 22 Ιουλίου 2019

Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
“Όνειρο Θερινής Νυκτός” του Σαίξπηρ

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το “Όνειρο Θερινής Νυκτός” είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα
Σκηνικά – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας
Παραγωγή: «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ» ΤΑΓΑΡΗΣ Μ. – ΔΕΜΕΣΤΙΧΑΣ. Γ Ο.Ε

Παίζουν:
Αιμίλιος Χειλάκης
Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Αθηνά Μαξίμου
Μιχάλης Σαράντης
Αλέξανδρος Βάρθης
Λένα Δροσάκη
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος
Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη
Κρις Ραντάνοφ
Παναγιώτης Κλίνης
Τίτος Λίτινας
Μιχάλης Πανάδης
Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Παραστάσεις

Τρίτη 23, Τετάρτη 24, Πέμπτη 25 Ιουλίου 2019

Ρωμαίος & Ιουλιέτα αλλιώς

Την Παρασκευή 14 Ιουνίου κι ώρα 19.00 η θεατρική ομάδα Ε’- ΣΤ’ δημοτικού θα παρουσιάσει στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο μια παρωδία του γνωστού έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ “Ρωμαίος και Ιουλιέτα”.

Διασκευή – επιμέλεια: Σοφίας Μελιγκοπούλου

Pinkfong Baby Shark

Η επίσημη θεατρική παράσταση Baby Shark, το “Pinkfong Baby Shark Live Musical” επιστρέφει για μία μοναδική παράσταση στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Κήπου την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου 2019.

Το “Pinkfong Baby Shark Live Musical” είναι μία καταιγιστική θεατρική περιπέτεια, που περιέχει το πασίγνωστο αυθεντικό αγαπημένο τραγούδι “Pinkfong’s Baby Shark” με τις πρωτοφανείς σε παγκόσμια κλίμακα 2,8+ δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube και τα πιο γνωστά Αγγλικά παιδικά τραγούδια του Pinkfong.

Μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να χορέψουν και να τραγουδήσουν τα αυθεντικά Αγγλικά τραγούδια, μαζί με τους αγαπημένους τους ήρωες. Η παράσταση είναι ένα μουσικοκινητικό υπερθέαμα με φαντασμαγορικά κοστούμια, πολύχρωμα σκηνικά και υπερσύγχρονο video wall (γιγαντοοθόνη).

Ένα show που αποτελεί μια διασκεδαστική εκπαιδευτική διαδικασία μάθησης για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η οικογένεια Shark μία ξένοιαστη μέρα κάνει βόλτα στο βυθό του ωκεανού, τραγουδώντας και χορεύοντας τα αγαπημένα της τραγούδια. Σύντομα, οι γονείς Shark αντιλαμβάνονται ότι ο Baby Shark δεν τους ακολουθεί. Τον ψάχνουν, αλλά μάταια… Ο Baby Shark έχει χαθεί…

Τι θα κάνουν; Που βρίσκεται ο Baby Shark; Πως θα τον εντοπίσουν;

Μα, φυσικά, θα καλέσουν τον Pinkfong, τον περιπετειώδη και θαρραλέο ήρωα από τον πλανήτη Staria για να τους βοηθήσει. Άμεσα, ο Pinkfong με τη βοήθεια του φίλου του Hogi, του πράσινου σκαντζόχοιρου, γνωστού ως «κινητή εγκυκλοπαίδεια», θα ξεκινήσουν την περιπέτεια τους προς τον ωκεανό.

Για να φτάσουν στον ωκεανό θα χρειαστεί να διασχίσουν τη ζούγκλα και στη συνέχεια πελώρια βουνά καλυμμένα με πάγους. Στο δρόμο τους θα συναντήσουν μαϊμούδες, κροκόδειλους, παιχνιδιάρηδες πιγκουίνους και πολύχρωμα ζώα της θάλασσας. Κάθε σταθμός και μία αναμέτρηση γεμάτη παιχνίδι, χορό και τραγούδι. Όλοι θα προσφέρουν βοήθεια στον Pinkfong και τον Hogi στην περιπέτεια αναζήτησης του Baby Shark.

Θα καταφέρουν τελικά να βρουν τον Baby Shark; Θα χορέψουν όλοι μαζί ξανά στον αγαπημένο ρυθμό του “doo doo doo doo”;

Μία θεαματική θεατρική περιπέτεια στο βυθό που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Συντελεστές

Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Αυθεντική Μουσική: Smart Study Ltd.

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ανέστης Άγκος

Σχεδιασμός Video: Παναγιώτης Πέτρου

Graphic Design: Κλέων Ζησιμόπουλος

Διανομή: Kolossaion Productions

Παραγωγή: Underdog Entertainment

Παίζουν: Ειρήνη Βλάχου, Παλμύρα Δημητρακοπούλου, Αναστασία Διατσίδου, Νικόλ Κουνενιδάκη, Αναστασία Μαυροπούλου, Μαρίνα Ντζιλοβιάν, Ευθυμία Ρετσίνα

Pingfong Baby Shark Live Musical: Καλοκαιρινή περιοδεία 2019

Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις τοποθεσίες και τις ημέρες των παραστάσεων ΕΔΩ.

Ο κατά φαντασίαν ασθενής

Την Παρασκευή 7 Ιουνίου και ώρα 19:00 η θεατρική ομάδα Γ΄ & Δ΄ Δημοτικού του Λυρικού Μικρού Πλανήτη θα παρουσιάσει στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο το θεατρικό έργο του Μολιέρου “Ο κατά φαντασίαν ασθενής” σε διασκευή – επιμέλεια Σοφίας Μελιγκοπούλου.

Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες «ακτίς ονείρου 2019»

Για δέκατη ένατη συνεχόμενη χρονιά τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης διοργανώνουν τους Θεατρικούς Μαθητικούς Αγώνες «ακτίς ονείρου 2019» από τις 28 Μαΐου μέχρι τις 2 Ιουνίου 2019 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης και στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ, με συμμετοχή δημόσιων και ιδιωτικών σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και θεατρικών παιδικών ομάδων από την Ελλάδα και την Κύπρο.
Το θέατρο μπορεί να αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο στα χέρια διδασκόντων και διδασκομένων που μπορεί να δώσει πληρέστερα και ταχύτερα αποτελέσματα από τις παραδοσιακές τεχνικές διδασκαλίας ή και να γίνει η βάση ενός σύγχρονου προβληματισμού και δρόμος ουσιαστικής ανακάλυψης.

Στόχοι

Η παρουσίαση των διδακτικών προτάσεων, των διαφορετικών απόψεων και προσεγγίσεων, των πρωτοβουλιών αλλά και των προβλημάτων που αντιμετωπίστηκαν στο πλαίσιο της θεατρικής αγωγής.
Η ενθάρρυνση της ευγενούς άμιλλας και η ενίσχυση της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης για μια νέα γενιά με οράματα και δυναμική εξέλιξης σ’ έναν κόσμο υψηλών απαιτήσεων, αφού ο ανταγωνισμός απαιτεί ανθρώπους με πολυδιάστατες γνώσεις και ικανότητες.
Η επιβράβευση τέτοιων προσπαθειών που φέρνουν κοντά μαθητές από διάφορες περιοχές και βιώνουν τόσο τη χαρά της δημιουργίας αλλά και την επικοινωνία με μορφή ανταλλαγής πολιτιστικών αξιών στο επίπεδο της φιλίας και της συνεργασίας.
Η στήριξη φιλανθρωπικών αξιών, αφού το χρηματικό ποσό που συγκεντρώνεται από τις προαιρετικές εισφορές στον «κουμπαρά του παιδιού» δίδεται σε φορείς και ιδρύματα που μεριμνούν για παιδιά.(Χαμόγελο του παιδιού, Παιδικό χωριό S.O.S, ΕΛ.Ε.Π.Α.Π., Σύλλογος Συνδρόμου DOWN Ελλάδος, ΟΔΗΠΑ, Φλόγα, Ελπίδα, κ.ά.)

Δικαίωμα συμμετοχής

Στη θεατρική συνάντηση μπορούν να συμμετέχουν:

Θεατρικές ομάδες δημόσιων και ιδιωτικών σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης από την Ελλάδα και την Κύπρο.
Παιδικές θεατρικές ομάδες δημοτικές ή ιδιωτικές.
Τάξεις σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης που εφαρμόζουν τον 3ο άξονα του Αναλυτικού Προγράμματος Σπουδών Θεάτρου και χρησιμοποιούν τη θεατρική αγωγή ως εργαλείο διδακτικής προσέγγισης με τη δραματοποίηση θεμάτων από τα σχολικά βιβλία.
Παιδικά θεατρικά εργαστήρια που θα παρουσιάσουν πρόγραμμα θεατρικού παιχνιδιού ή ελεύθερο happening.

Τόπος και Χρόνος Διεξαγωγής

Οι θεατρικοί αγώνες θα πραγματοποιηθούν στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης και στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ από τις 28 Μαΐου μέχρι τις 2 Ιουνίου 2019.

Κριτική επιτροπή – Βραβεία

Τις θεατρικές παραστάσεις θα παρακολουθήσει ειδική κριτική επιτροπή που θα αποτελείται από κριτικό θεάτρου, θεατρολόγους, ηθοποιούς, δημοσιογράφους και εκπαιδευτικούς, η οποία θα αξιολογήσει και θα κρίνει τα έργα. Στην τελετή λήξης η επιτροπή θα βραβεύσει συντελεστές και θεατρικά σχήματα δίδοντας επαίνους και βραβεία:

Επιτροπής
Κοινού
Θεατρικής προπαιδείας
Πρωτότυπης προσέγγισης θεατρικού δρώμενου
Καλύτερης παρουσίασης
Καλύτερου συνόλου
Θεατρικής αγωγής
Εκπαιδευτικής προσέγγισης
Θεατρικής ερμηνείας

Τελετή λήξης

Η τελετή λήξης θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 2 Ιουνίου 2019 στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ, τελευταία ημέρα της συνάντησης κατά την οποία θα απονεμηθούν τα βραβεία και οι έπαινοι.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων

Τρίτη 28/5/2019 – Ολυμπιακό Μουσείο

16.45 41ο και 43ο Δημοτικά Σχολεία Θεσσαλονίκης
«Ματίας ο Πρώτος » της Άλκης Ζέη
Προσαρμογή-Σκηνοθεσία: Γενοβέφα Κτενίδου

18.15 6ο Διαπολιτισμικό Δημοτικό Σχολείο Ελευθερίου – Κορδελιού
«Η Λίμνη των Κύκνων»
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου

18.45 6ο Διαπολιτισμικό Σχολείο Ελευθερίου – Κορδελιού
«Οι Νεφέλες» του Αριστοφάνη
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου

19.30 11ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς – Σύλλογος Γονέων
«Στο μυαλό του Πάρη» της Lindsay Price
Μετάφραση-Διασκευή –Σκηνοθεσία: Μαρία Παπαγιαννάκη-Μαρία Σαραφίδου

Τετάρτη 29/5/19 – Ολυμπιακό Μουσείο

16.30 101ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης – Σύλλογος Γονέων
«Δόνα Τερηδόνα και το μυστικό της γαμήλιας τούρτας» του Ευγένιου Τριβιζά
Διασκευή -Σκηνοθεσία: Μόνικα Αϊβάζογλου

17.15 23ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
«Η επιστροφή των παραμυθιών» της Γεωργίας Παρασκευά
Διασκευή : Kατερίνα Ηλιάδου-Πολυξένη Φωτζιτζή
Σκηνοθεσία: Μόνικα Αϊβάζογλου

18.15 Δημοτικό Σχολείο Αγίου Αντωνίου – «Τα Καστοράκια»
«Τα δoντάκια μου προσέχω μια ζωή για να τα έχω» της Μαρίας Ιορδανίδου
Διασκευή: Μαρία Ιορδανίδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Χριστουδούλου

18.45 17ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς –Σύλλογος Γονέων
«Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι» της Μαρίας Γουλή
Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Αθηνά Ευσταθίου

19.45 17ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς – Σύλλογος Γονέων
«Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου
Σκηνοθεσία: Αθηνά Ευσταθίου

Πέμπτη 30/5/19 – Ολυμπιακό Μουσείο

17.00 Δημοτικό Σχολείο Μεσημερίου
«Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ΄έναν γλάρο να πετάει» του Sepulveda Luis
Διασκευή: Νικόλαος Βαζάκας
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Παπαδοπούλου

17.45 8ο Δημοτικό Σχολείο Αμπελοκήπων «Γ. Σκεπάρνης»
«Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη – Ιππείς»
Διασκευή-Κείμενα: Tάσος Αποστολίδης
Θεατρική Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιάννης Πουταχίδης

18.30 Δημοτικό Σχολείο Κάτω Σχολαρίου
«Ο Μάγειρας του μαγεμένου τσίρκου» του Ευγένιου Τριβιζά
Διασκευή: Βιργινία Χονδρογεώργη
Σκηνοθεσία: Βιργινία Χονδρογεώργη-Κώστας Χατζηκώστας

19.10 Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης (Δ΄-Ε΄-ΣΤ΄ τάξη )
«Ματίας ο Πρώτος» του Janusz Korczak
Μετάφραση : Άλκη Ζέη
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πανουργιά

Παρασκευή 31/5/19 – Ολυμπιακό Μουσείο

18.00 3ο Δημοτικό Σχολείο Λαγκαδά
«Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Δόμνα Παντσάκη

18.45 Σωματείο «ΣΥΝ»
«Δώδεκα ήρωες σε τρία παραμύθια» λαϊκά παραμύθια
Σκηνοθεσία: Χαρίκλεια Μαρή-Βαγγέλης Μάγειρος

19.30 100ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
«Οι Θεοί στην Σαλονίκιλαντ» του Βασίλη Αναστασιάδη
Διασκευή -Σκηνοθεσία: Νικόλαος Ορφανουδάκης

Σάββατο 1/6/19 – Ολυμπιακό Μουσείο

17.00 2ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης /Club of English Literature
«Romeo and Juliet» (παρωδία)
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Στυλιανή Παθιάκη

18.00 13ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς
«Οι τέσσερις εποχές»
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Άννα Παπαζάκα

18.45 Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης (Α΄-Β΄-Γ΄ τάξη)
«Η επανάσταση των παλιών παιχνιδιών» βασισμένο σε βιβλίο του Χρίστου Μπουλώτη
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πανουργιά

Κυριακή 2/6/19 -ΟΛΥΜΠΙΟΝ

15.40 1ο Δημοτικό Σχολείο Αριδαίας
«Το Βασίλειο των Δικαιωμάτων» του Χρήστου Σάββα
Σκηνοθεσία: Γεωργία Μπλάγκου-Κωνσταντίνος Καγλάτης

16.30 3ο Δημοτικό Σχολείο Κιλκίς
«Η τσάντα και το τσαντάκι» του Δημήτρη Ψαθά
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χρήστος Ιωαννίδης

16.45 5ο Δημοτικό Σχολείο Ξάνθης
1ο Ειδικό Σχολείο Ξάνθης
«Μικρός Πρίγκιπας» του Antoine de Saint-Exupéry
Μετάφραση- Θεατρική διασκευή: Κατερίνα Λησιόβα
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράικος

17.50 Ειδικό Σχολείο «Άγιος Σπυρίδωνας» – Λάρνακα Κύπρου
5ο Δημοτικό Σχολείο «Άγιος Ιωάννης» -Λεμεσός Κύπρου
«Ο Σπανός και οι σαράντα δράκοι» παραδοσιακό κυπριακό παραμύθι
Συντελεστές: Γιώργος Λεοντίου, Σωκράτης Πουλλής, Γιώτα Παπασταύρου, Αθηνά Γεωργίου, Χριστίνα Χριστοδούλου, Μιχάλης Παναγιώτου

19.00 Τελετή Λήξης – Απονομή Βραβείων

Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια

Tο “Lab 29A” θα φιλοξενήσει τους «The Little Foxes» σε μια θεατρική παράσταση για παιδιά από 2 έως 6 ετών, το Σάββατο 1 Ιουνίου 2019!

Η υπόθεση της νηπιακής θεατρικής παράστασης

Δύο φίλες αποφασίζουν να πραγματοποιήσουν το πιο μεγάλο όνειρό τους: να ταξιδέψουν στο διάστημα! Τι ωραία που πρέπει να είναι οι πλανήτες, τα αστέρια, η γη από μακριά και το ταξίδι στο άγνωστο!
Μα, πριν από όλα αυτά πώς γίνεται η προετοιμασία;
Πώς θα διαλέξουν τον πλανήτη προορισμό τους;
Τi θα φορέσουν;
Πώς θα προπονηθούν;
Και τi θα κάνουν όταν φτάσουν εκεί;
Θα είναι σίγουρα μια περιπέτεια, αλλά θα τα καταφέρουν άραγε;!

κατηγορία: νηπιακό θέατρο

πρωτότυπο κείμενο/ σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου, Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

«Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
«Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
«Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
«Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
«Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
«Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
«Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
«Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσίασαν την παράσταση»Cardboxstories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα» στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 69 44113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Η Αλίκη & η Γερτρούδη στο σπίτι των θαυμάτων

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., ανάμεσα στα έργα της έκθεσης «Άγνωστα έργα του Κώστα Λούστα στο Τελλόγλειο», θα παιχτεί το θεατρικό της Αλεξάνδρας Χαράνις «Η Αλίκη & η Γερτρούδη στο σπίτι των θαυμάτων».

Σύντομη περιγραφή του θεατρικού

Το έργο αποτελείται από δύο μέρη, εκτυλίσσεται σε δύο σπίτια, ξεδιπλώνεται σε δύο σαλόνια, της Γερτρούδης Στάιν στο Παρίσι, όπου το 1906 συστήνει τον-νεαρό τότε- ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο στον παλιό της φίλο Ανρί Ματίς και της Αλίκης Τέλλογλου στη Θεσσαλονίκη όπου, εξήντα χρόνια αργότερα, την επισκέπτονται ο στενός της φίλος και ανερχόμενος καλλιτέχνης Κώστας Λούστας και ο Αθηναίος σουρεαλιστής Νίκος Εγγονόπουλος. Το σαλόνι της Γερτρούδης Στάιν επηρέασε την πορεία της παγκόσμιας τέχνης. Και η Αλίκη αντίστοιχα άνοιξε το σπίτι της και τη συλλογή της στο κοινό.

Συντελεστές:

Θεατρικό κείμενο της Αλεξάνδρας Χαράνις

Σκηνοθεσία Μαργαρίτας Ζιγλίνα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δρίζης Μάριος, Μανιτάκης Ευάγγελος και Στέφα Όλγα.

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση “Το Νησί των Συναισθημάτων”, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Κεντρικό θέμα είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται:

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Συντελεστές

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Νίκη Πεταλά

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Για επικοινωνία με την ομάδα μπορείτε να καλείτε στο τηλ +306974040085, 6976904396 και στο hippotheatregroup@gmail.com.

Το Παν

Θεατρική Ομάδα «Κύκλος Ζωής» | 8η Θεατρική περίοδος 2018 – 2019

Η εθελοντική θεατρική ομάδα “Κύκλος Ζωής” του Κοινωνικού Συλλόγου “Δέντρο Ζωής”, θα παρουσιάσει την θεατρική παράσταση “Το Παν” στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 7 στις 21:00, το Σάββατο 8 στις 18:00 και 21:00 και την Κυριακή 9 Ιουνίου, στις 18:00.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στα παραμύθια επικρατεί πανικός! Ο Απάνθρωπος ψάχνει να βρει τον απόλυτο θησαυρό για να κατακτήσει τα πάντα. Τον χάρτη, όμως, τον έχει ο ΠΑΝ, ο οποίος σταμάτησε να πετά και κανείς δεν ξέρει που είναι.

Η Αλίκη μπαίνει στο μαγεμένο δάσος…

Θα μπορέσει να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια που θα εμφανιστούν στον δρόμο της; Θα τα καταφέρει;

Χαρακτήρες εμπνευσμένοι μέσα από τα παραμύθια, μπλεγμένοι μέσα σε έναν κύκλο ανικανοποίητης πλεονεξίας, ένα κενό που δε γεμίζει με υλικά αγαθά, αλλά με αρετές, όπως η αγάπη, η ελπίδα, η ελευθερία της ψυχής, γιατί…

Το ΠΑΝ είναι να πιστεύεις!

Έσοδα των 4 παραστάσεων θα διατεθούν για την ενίσχυση της Εταιρίας Σπαστικών Βορείου Ελλάδας (ΕΣΒΕ), τον Ανθρωπιστικό Οργανισμό “Τα παιδιά σώζουν ζωές” (Kids Saves Lives), και το σωματείο “Όραμα Νέων Youthorama” (Α Βall For All), για τις ειδικές μπάλες και για τυφλά παιδιά και τον εθελοντικό οργανισµό κοινωνικής φροντίδας “Αγκαλιά για τα παιδιά”.

Η παραγωγή και η Διοργάνωση

“TO ΠΑΝ” γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους εθελοντές – μέλη του “Δέντρου Ζωής”. Η θεατρική ομάδα απαρτίζεται από 40 εθελοντές – ερασιτέχνες διαφόρων καλλιτεχνικών ιδιοτήτων που αφιερώνουν προσωπικό χρόνο και έργο με πολύ μεράκι, με μόνο σκοπό την προσφορά και την αλληλεγγύη προς ευπαθείς ομάδες συνανθρώπων μας.

Όλοι μαζί συγκεντρώθηκαν κι συνέθεσαν μια μαγική παράσταση με ευφάνταστο κείμενο και μουσική, γεμάτη με μεταφορές και παραλληλισμούς και αναφορές σε θέματα που απασχολούν τη σύγχρονη κοινωνία. Σκηνικά και κοστούμια όλα φιλοτεχνημένα στο χέρι από τους ίδιους εθελοντές, που μέσα από αυτή τη δημιουργική διέξοδο, βρήκαν τον τρόπο να προσφέρουν.

Μέσα στα 7 χρόνια εθελοντικής δράσης του συλλόγου μέσω των παραστάσεων του “Κύκλου Ζωής”, διατέθηκαν έσοδα σε ιδρύματα, συλλόγους και φιλανθρωπικούς οργανισμούς που δηλώνουν ότι αντιμετωπίζουν προβλήματα στο έργο ζωής που επιτελούν.

Συνεργάστηκαν με: τον πολυχώρο για άτομα µε αναπηρίες “ΚΑΠΠΑ 2000”, το κέντρο αποθεραπείας και αποκατάστασης παιδιών µε ειδικές ανάγκες στην Κοζάνη “Κιβωτό”, το “ΕΕΠΑΑ” (Ελληνική Εταιρεία Προστασίας Αυτιστικών Ατόµων), το “Παιδικό χωριό SOS” στο Πλαγιάρι Θεσσαλονίκης, τον ξενώνα προστασίας άγαµων µητέρων “Το σπίτι της Μαρίας”, το Πολυιατρείο Θεσσαλονίκης των «Γιατρών του Κόσµου», τον “Σύλλογο για παιδιά µε Σύνδροµο Down”, την “Πνοή Ελπίδας”, τον Σύλλογο Φίλων Καρκινοπαθών Παιδιών “ΣΤΟΡΓΗ”, τον Εθελοντικό Οργανισμό «Το χαµόγελο του Παιδιού», τον Σύλλογο Γονέων Παιδιών µε νεοπλασµατικές ασθένειες Βορείου Ελλάδος “Λάµψη”, το Κέντρο Στήριξης Κακοποιημένων Γυναικών «Καταφύγιο Γυναίκας», το «Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο», τη “Μέριμνα Παιδιού Κατερίνης” τον “Πανελλήνιο Σύνδεσμο Τυφλών” (Περ. Ένωση Κεντρικής Μακεδονίας), τον Σύλλογο γονέων ατόμων με διαταραχές όρασης & πρόσθετες αναπηρίες “Συζωή”, και ενισχύσαμε οικονομικά οικογένειες με παιδιά που αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα υγείας.

Δείτε παρακάτω τον σύνδεσμο της εκδήλωσης:

https://www.facebook.com/events/2223725464554617/

Coppelia

Η Σχολή Μουσικής και Χορού «Χορωδείο» παρουσιάζει την μουσικοχορευτική παράσταση «Coppelia» του Leo Delibes το Σάββατο 1 Ιουνίου στις 20:00 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ( Κρατικό θέατρο). Πρωταγωνιστές της παράστασης είναι όλοι οι μαθητές μουσικής και χορού της σχολής οι οποίοι θα παρουσιάσουν ένα έργο στο οποίο μουσική, χορός και θέατρο γίνονται ένα…και το αποτέλεσμα μοναδικό!

Υπόθεση έργου: Η Swanilda είναι αρραβωνιασμένη με έναν νεαρό χωρικό, τον Franz. Εκείνος όμως γοητεύεται από μια μυστηριώδη κοπέλα που κάθεται στο μπαλκόνι του σπιτιού ενός παράξενου εφευρέτη και κατασκευαστή παιχνιδιών, του Dr Coppélius. Ο Franz δεν συνειδητοποιεί ότι πρόκειται για μια κούκλα και κινδυνεύει να πέσει στην παγίδα του Dr Coppélius, ο οποίος θέλει να χρησιμοποιήσει το νεαρό χωρικό για να φέρει στη ζωή την Coppelia. Παράλληλα όμως η Swanilda, ανησυχώντας για την παράξενη συμπεριφορά του αρραβωνιαστικού της, του Franz, έχει εισβάλει στο εργαστήριο του Dr Coppélius και παρακολουθεί κρυμμένη όλα όσα συμβαίνουν. Έτσι επεμβαίνει την κατάλληλη στιγμή και σώζει τον Franz. Στο τέλος η αγάπη θριαμβεύει και όλοι γιορτάζουν χορεύοντας για τον γάμο της Swanilda με τον Franz.

Η Σχολή: Η Σχολή Μουσικής και Χορού «Χορωδείο» λειτουργεί από το 2008 στον Άγιο Ιωάννη Καλαμαριάς σε έναν ευχάριστο και φιλικό χώρο 240τ.μ. Η πρωταρχική σκέψη ήταν o συνδυασμός της μουσικής με τον χορό, δύο έννοιες αλληλένδετες όπου η μία συμπληρώνει την άλλη. Ο χορός δεν υφίσταται χωρίς μουσική και η μουσική ενσαρκώνεται με τον χορό. Έμπειροι και γεμάτοι όρεξη για διδασκαλία καθηγητές αναλαμβάνουν να μεταδώσουν τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες την μαγεία αυτών των δύο τεχνών. Το όραμα και η φιλοσοφία της σχολής αποδεικνύονται εμπράκτως με τις μοναδικές στο είδος τους παράστασεις οι οποίες πραγματοποιούνται στο τέλος κάθε σχολικής χρονιάς.

Περιπλανώμενος Θίασος “Plovdiv Caravan”

Το ΦΙΞ in art υποδέχεται το Plovdiv Caravan με τις ομάδες Les arTpenteurs και Arts Nomades.

Από τις 23 έως τις 25 Μαΐου 2019 το ΦΙΞ in art θα αποτελέσει τον ενδιάμεσο σταθμό για το καραβάνι που γυρίζει την Ευρώπη φιλοξενώντας στο χώρο κάποιες παραστάσεις.

Λίγα λόγια για τις Παραστάσεις

Iliade for ever

Πρόκειται για μια παράσταση μικρής διάρκειας (20 λεπτά) με χάρτινες μινιατούρες που πραγματεύεται το θέμα της Οδύσσειας.

Where is joy?

Τι θα γινόταν αν η χαρά κυριαρχούσε τον κόσμο; Μια ανεπανάληπτη, άγρια χαρά, μια χαρά που θα σε κάνει να θέλεις να χορέψεις, να τραγουδήσεις, να μεταμορφώσεις τη μαυρίλα σε ομορφιά;

Οι Arts Nomades δίνουν στη Χαρά το δικαίωμα της να υπάρχει παρασύροντας το κοινό σε μία συμμετοχική εμπειρία, μοιράζοντας ακουστικά . Στο τέλος χορεύουν όλοι μαζί.

Odysséia

Η μέρα κλείνει με μία παράσταση, μια εμπειρία που σίγουρα δε θέλετε να χάσετε και σίγουρα θα θέλετε να θυμάστε…
Η Οδύσσεια λέει τη φανταστική ιστορία του Οδυσσέα, την κατεξοχήν ιστορία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Η παράσταση περιλαμβάνει σε ελεύθερη απόδοση τα λόγια του Ομήρου, εξερευνά το θέμα του ταξιδιού και θέτει υπό αμφισβήτηση τη σχέση μεταξύ φιλοξενίας και εχθρότητας: πώς μπορεί κάποιος να δεχτεί έναν ξένο στο σπίτι; Οι Les arTpenteurs προετοιμάζουν ένα μεγάλο γραφίστικο και ακουστικό ποίημα, με τη μορφή μιας υπαίθριας θεατρικής παρουσίασης: σιλουέτες, γιγαντιαίες μαριονέτες και ηθοποιοί αναλαμβάνουν δράση με τη ζωγραφική των τοπίων, οι ρυθμοί και τα τραγούδια θα ερμηνευτούν σε πολλές γλώσσες. Στο χωριό τους από κόκκινο καμβά και πράσινα τροχόσπιτα, η ομάδα Les arTpenteurs θα παρουσιάσει κάτω από τα αστέρια ένα μηχανισμό γερανών, σχοινιών και πανιών για να παρασύρει το κοινό σε ένα ταξίδι από νησί σε νησί. Επιβιβαζόμαστε!

Περισσότερες πληροφορίες στο Facebook & Instagram

Μάνα Μητέρα Μαμά

Το έργο «Μάνα Μητέρα Μαμά» του Γιώργου Διαλεγμένου από την Ομάδα Ουκ Νουκ, ως work in progress στον χώρο του project LABattoir, στα Παλιά Δημοτικά Σφαγεία.

“Εγώ τι είμαι εδώ μέσα, μπορείς να μου το εξηγήσεις;

Ένα ραδιόφωνο, βασικός πομπός- αφηγητής της ιστορίας και τέσσερα πρόσωπα επί σκηνής.

Βασική συνθήκη: η συλλογική ακρόαση του έργου, ως ηχητικού υλικού. Μια διαδρομή από τον ήχο προς την εικόνα.

Δύο κόσμοι: ο κόσμος του ραδιοφώνου – το συντελεσμένο- και ο κόσμος της σκηνής -το παρόν-.

Μια έρευνα πάνω στην προφορικότητα του λόγου και την ακρόαση του οικογενειακού παρελθόντος.

Έχοντας ως εργαλεία την αναπαραστατική τέχνη του θεάτρου και ένα ηχητικό υλικό, τα πρόσωπα του έργου, ως ενδιάμεσοι, εκπροσωπούν αυτούς που λείπουν, που δεν είναι πια εκεί.

Τι αναγκαιότητα αναπαράστασης υπάρχει όταν όλα έχουν ειπωθεί;

Το ‘δες πώς έγινε το καναρίνι; Μαύρισε απ’ το καυσαέριο.”

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Διαλεγμένος

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Γιάννης Λεοντάρης

Δραματολογία: Κατερίνα Λιάτσου

Σκηνογραφία & ενδυματολογία: Φανή Σκουλικίδη Μπουκουβάλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου

Σχεδιασμός ήχου: Μανόλης Σταματιάδης

Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Μαυράκης

Επικοινωνία: TooFarEast Productions

Παραγωγή: Ομάζ ΑΜΚΕ

Επί σκηνής:

Έλενα Βισέρη

Ειρήνη Κυριακού

Πέτρος Παπαζήσης

Γιώργος Σοφικίτης

Η παράσταση Μάνα Μητέρα Μαμά πραγματοποιείται σε συνεργασία με το project LABattoir (www.labattoir.org) και με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων

Οι σχολές χορού Indancestrial διοργανώνουν παράσταση, με τίτλο “Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων” την Κυριακή 23 Ιουνίου 2019 στο Βασιλικό Θέατρο & ώρα 19:30.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μία ζεστή καλοκαιρινή ημέρα, η μικρή Αλίκη βρίσκεται στην όχθη ενός ποταμού διαβάζοντας το αγαπημένο της βιβλίο. Καθώς απολαμβάνει αυτή την όμορφη μέρα, μπροστά της εμφανίζεται ένα λευκό κουνέλι που την καλεί να το ακολουθήσει. Η Αλίκη γεμάτη περιέργεια τρέχει πίσω του για να το φτάσει. Το κουνέλι όμως είναι γρήγορο και δεν το προλαβαίνει. Στην προσπάθειά της να το φτάσει πέφτει μέσα σε μία τεράστια τρύπα μέσα από την οποία ξεκινά το πιο μεγάλο ταξίδι στη Χώρα των Θαυμάτων. Καινούργιες γνωριμίες με μυστήρια πλάσματα σε παράξενα μέρη και περιπέτειες γεμάτες αγωνία συναντά η Αλίκη η οποία έρχεται αντιμέτωπη με τις εσωτερικές πτυχές του εαυτού της. Μια παράσταση αφιερωμένη σε όλες τις Αλίκες και όχι μόνο, που ζούνε ακόμα στη Χώρα των Θαυμάτων…

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλεξία Καλαϊτζή, Δώρα Μελά
Χορογραφία: Δώρα Μελά, Στεφανουδάκη Γεωργία, Αλεξία Καλαϊτζή, Ελίζα Γκιλιοπούλου, Ζινέτα Καμινή, Σοφία Ναβροζίδου, Κωστής Ταλέας.

Διεύθυνση/Παραγωγή: Αλεξία Καλαϊτζή – Πάνος Μεταξόπουλος, Indancestrial Dance School

Ελένη του Ευριπίδη

Ο Μικρός Βορράς και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάζονται για δύο παραστάσεις που έρχονται για να ζωντανέψουν ξανά μέσα από την εφηβική σκηνή στη Θεσσαλονίκη, τη σημασία των αρχαίων τραγικών στα μάτια των σημερινών νέων. Με άξονα τον διαδραστικό χαρακτήρα, με μια σκηνοθετική ματιά προσαρμοσμένη στα μέτρα και την οπτική των εφήβων στην εποχή μας, με ζωντανή μουσική, μάσκες και σκηνικά που εντάσσουν ενεργά τον θεατή στο έργο, οι δυο αυτές παραστάσεις, ανοίγουν ένα νέο παράθυρο στην τυπική προσέγγιση των μεγάλων αυτών έργων, βάζοντας τους ενεργά μέσα στον κόσμο των ηρώων.

Η «Ελένη» και η «Οδύσσεια» του Μικρού Βορρά σε δύο μοναδικές παραστάσεις στο ΚΘΒΕ

Η πρώτη παράσταση έχει εκπαιδευτικό, διαδραστικό χαρακτήρα, μάσκες ειδικά φτιαγμένες για την παράσταση και ζωντανή μουσική. Στο τέλος της παράστασης οι θεατές καλούνται στη σκηνή και παίρνουν τους ρόλους των ηρώων με τη βοήθεια των ηθοποιών. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να επικοινωνήσουν πραγματικά με το κείμενο της «Ελένης» και να βιώσουν μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία.

Συντελεστές και ηθοποιοί

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης, Διασκευή και σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος, Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη, Μακιγιάζ: Σιμονέττα Τσάπανου, Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου, Φωτογραφία: Άρης Ράμμος, Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου, Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Παίζουν οι ηθοποιοι: Κίκα Ζαχαριάδου, Δήμητρα Σταματίου, Χρήστος Τσάβος
Μουσικός: Γιώργος Βραχνός

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάσου Ράτζου

“Η ιστορία είναι γνωστή: Μια «μεγάλη ιδέα», ο λαός τυφλώνεται και την ακολουθεί με πάθος, κατόπιν και πάλι ο λαός θα πληρώσει το πανάκριβο τίμημα – αίμα και ερείπια. Δεν μπορούμε να ξέρουμε πως είδαν οι Αθηναίοι της εποχής του Ευριπίδη την παράσταση. Αυτό που με συγκίνησε όμως είναι η πληθώρα παρηγορητικών χωρίων, που ενσωματώνονται με τόση φυσικότητα μέσα στη δράση, και το γεμάτο ανάταση τέλος του έργου. Η «Ελένη» σίγουρα δεν είναι τραγωδία, η δημοκρατία πεθαίνει και μαζί της θα χαθεί για πάντα και η τραγωδία. Είναι ένα έργο που στέκεται εκεί και σε προκαλεί. Να αναζητήσεις μαζί με την Ελένη μια δικαίωση. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πολύ γόνιμη δουλειά προσεγγίζουμε με σύγχρονο βλέμμα τη βαριά κληρονομιά του αρχαίου δράματος. Το σύγχρονο θέατρο δεν κοιτάζει πίσω κοιτάζει μέσα.”

Οδύσσεια του Ομήρου

Η «Ελένη» και η «Οδύσσεια» του Μικρού Βορρά σε δύο μοναδικές παραστάσεις στο ΚΘΒΕ

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια «πατρίδα» και «νόστος».

Μέσα από διάφορα ήδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση οι θεατές μεταμορφώνονται σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Συντελεστές και ηθοποιοί

Κείμενο: Μικρός Βορράς, Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος, Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός, Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά, Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου, Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη, Κοστούμια-Μακιγιάζ – Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης, Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βραχνός, Δήμητρα Σταματίου, Κίκα Ζαχαριάδου, Χρήστος Τσάβος

Το trailer της παράστασης.

Το Όνειρο της Πέππα

Η επίσημη θεατρική παράσταση ΠΕΠΠΑ ΤΟ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙ «Το Όνειρο της Πέππα» θα βρίσκεται για 1 μόνο παράσταση, την Κυριακή 19 Μαΐου, στις 11.30 στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150, 2310 834996)

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Πέππα το Γουρουνάκι, ο μπαμπάς Γουρουνάκης, η μαμά Γουρουνίτσα, ο Τζορτζ, η Μαντάμ Γαζέλα, η Σούζυ Προβατίνα και η Ρεβέκκα Κουνέλη περιμένουν τα παιδιά να ζήσουν μαζί τους το « Όνειρο της Πέππα», ένα σύγχρονο παραμύθι με τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών.

Η Πέππα ξυπνάει έχοντας δει ένα υπέροχο όνειρο. Μια όμορφη μέρα ξεκινά με τους φίλους της. Παιχνίδι, τραγούδι, χορός, μα η δυνατή επιθυμία της να ζήσει το όνειρο της, τους οδηγεί σε πολλές περιπέτειες. Στην υπαίθρια Γιορτή της Χαράς που διοργανώνει η Μαντάμ Γαζέλα, η ατμόσφαιρα μαγεύει όλα τα παιδιά, όμως η Πέππα νιώθει ακόμα απογοήτευση για το ανεκπλήρωτο όνειρο της. Μπορεί μια ξαφνική βροχή να φέρει τη χαρά και να κάνει τη ζωή υπέροχη σαν όνειρο;

Μέσα από ιστορίες της παιδικής καθημερινότητας, οι αγαπημένοι χαρακτήρες μαζί με τους μικρούς θεατές, θα παίξουν, θα γελάσουν, θα τραγουδήσουν, θα προβληματιστούν και…θα κυνηγήσουν τα όνειρα τους!

Μία παράσταση με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα με τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους ήρωες που όμως συνυπάρχουν αρμονικά και δίνουν σημασία στην έννοια της φιλίας και στην αξία της οικογένειας.

Με κοστούμια σε σουρεαλιστική κλίμακα, εντυπωσιακούς φωτισμούς και σκηνικά, διαδραστικό παιχνίδι και μουσική επένδυση ειδικά ενορχηστρωμένη για τις ανάγκες της, η παράσταση μυεί τα παιδιά στην μαγική ατμόσφαιρα του θεάτρου. Ένα υπερθέαμα που θα κάνει κάθε παιδί να αγαπήσει το θέατρο και τον κόσμο του από την πρώτη στιγμή και να μείνει χαραγμένη στην μνήμη του.

Η επίσημη θεατρική παράσταση που παίζεται σε Μ. Βρετανία και Αμερική μετά την μεγάλη της επιτυχία επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη.

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Entertainment One (eOne) Peppa Pig.

Βραβεία: BAFTA Children’s Award 2005 Best Pre-School Animation

AIAFF Best TV Production 2005,

British Animation Award Nominated for best pre-school

Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει τη νηπιακή θεατρική παράσταση για θεατές 2 – 6 ετών.

Η υπόθεση της νηπιακής θεατρικής παράστασης

Τo Σάββατο 18 Μαΐου στις 11.30 το απόγευμα στο βιβλιοπωλείο “Νους & Γνώση” θα μάθετε τη συνέχεια της ιστορίας από την ομάδα βρεφικού θεάτρου The little foxes.

κατηγορία: νηπιακό θέατρο

πρωτότυπο κείμενο/ σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου, Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

«Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
«Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
«Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
«Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
«Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
«Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
«Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
«Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
«Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
«Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 69 44113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Οι περιπέτειες του Παβ

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το έργο του Φώτη Δούσου «Οι περιπέτειες του Παβ».

Πρόκειται για να αισιόδοξο παραμύθι με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Θέμα τoυ έργου είναι η αυτογνωσία.

Όσο καλύτερα γνωρίζει κανείς τον εαυτό του, μέσα από τις επιλογές που κάνει, τις επιθυμίες του αλλά και τις προτεραιότητές του, τόσο πιο εύκολα ξεπερνάει τα εμπόδια που συναντά.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Παβ είναι ένας τζίτζικας που προέρχεται από οικογένεια μεγάλων τραγουδιστών, αλλά αυτός έχει κακή φωνή. Στις συναυλίες του το εξαγριωμένο κοινό του πετάει λαχανικά αντί να χειροκροτάει. Για να βελτιωθεί λοιπόν ο Παβ πάει στον δάσκαλο μουσικής Λυκάων. Εκείνος όμως δεν τον δέχεται αν δεν πληρωθεί πολύ ακριβά: ζητάει το χρυσό σπυρί που βρίσκεται μακριά στην Αφρική. Έτσι για τον Παβ αρχίζει μια μεγάλη περιπέτεια που τον οδηγεί σε συναντήσεις με τις γκρινιάρες χήνες, το λιοντάρι με τη σκοροφαγωμένη λεοντή, τις επαναστάτριες μύγες Τσε Τσε, τα σαρκοφάγα λουλούδια και φυσικά τα τρομερά τυφλά μυρμήγκια.

Θα μπορέσει ο τζίτζικας να βρει το χρυσό σπυρί και να πληρώσει τον δάσκαλό του; Υπάρχει όντως χρυσό σπυρί;

Η παράσταση βασίζεται στο βιβλίο του Φώτη Δούσου «Παβ, ο φάλτσος τζίτζικας και η περιπέτεια με τα τυφλά μυρμήγκια» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Σελήνη.

Μετά την παράσταση ο συγγραφέας του βιβλίου θα βρίσκεται στο χώρο του βιβλιοπωλείου.

Συντελεστές
Παίζουν: Βασίλης Βασιλείου, Ευτέρπη Μανιάτη
Κείμενο: Φώτης Δούσος
Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και
παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη (Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μόντρεαλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σίδνεϊ).

Σημαντική στιγμή της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Δεν είμαι τέρας, εγώ!

Το Γενικό Προξενείο και ο Δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη προσκαλούν το κοινό την Πέμπτη 16 Μαΐου 2019 στο Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής, του Δημαρχείου Πανοράματος στις 20:00, για την θεατρική παράσταση από την Μπαλωμένη ΤσέΠη,“ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ ΤΕΡΑΣ ΕΓΩ”.

Η παράσταση εισάγει τους θεατές στον κόσμο των παιδιών με Σύνδρομο Άσπεργκερ.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

«Μπορείς, σε παρακαλώ, να κρατήσεις τον Αγάπιο για είκοσι μέρες;» μου είπε ο γείτονάς μου ο Λάζαρος. «Να και οι οδηγίες». Πήρα τις οδηγίες και τις έβαλα στην τσέπη του τζιν μου. «Θέλω οδηγίες για να προσέξω ένα παιδί;» είπα από μέσα μου.
Αυτή είναι η αρχή της ιστορίας ενός ιδιαίτερου παιδιού, του Αγάπιου.
Στον Αγάπιο δεν αρέσουν οι εκπλήξεις, η φασαρία. Τον ενοχλούν ορισμένοι ήχοι και μπορεί το ρύζι που του μαγείρεψες να του μυρίζει ψάρι. Μπορεί να αλλάξει θέση γιατί μια αχτίνα του ήλιου πέφτει στα μάτια του. Δεν του αρέσει ο πολύς κόσμος, προτιμά να παίζει μόνος στο δωμάτιό του και θυμώνει συχνά όταν κάτι αλλάξει στο πρόγραμμά του. Δε σε καταλαβαίνει όταν μιλάς με μεταφορές. Ξέρει όλους τους φίλους του μπαμπά του, αλλά αυτός δεν έχει φίλους, μιλάει ασταμάτητα, του αρέσει η τακτοποίηση, γνωρίζει πολλά πράγματα, και κάτι που ίσως οι περισσότεροι δε γνωρίζουν, πως «ο δενδρόβιος μυρμηγκοφάγος ονομάζεται και ταμάντουα η τετραδάχτυλος!».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Παναγιώτα Πλησή
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Μάριος Θεοχάρους
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Το Τραγούδι του Αγάπιου: Χρίστος Ανδρέου
Μουσικοδιδασκαλία: Μαρία Καπετάνιου

Επί σκηνής: Αντώνης Κλεάνθους & Πωλίνα Ματθαίου

Την παράσταση χορηγούν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας

Η Κοιλάδα με τα Μανιτάρια

Λένε, ότι στην Κοιλάδα με τα Μανιτάρια ζει ένα μικρό ανθρωπάκι, που δουλειά του είναι να φροντίζει τα μανιτάρια και να τα κρατάει χαρούμενα. Λίγοι άνθρωποι το έχουν δει με τα μάτια τους…

Γονείς και παιδιά αλληλεπιδρούν στο πολύχρωμο μουσικό – ηχητικό περιβάλλον που διεγείρει τις αισθήσεις τους, και επιλέγοντας τα κατάλληλα εργαλεία καλούνται να βοηθήσουν τους ήρωες στην περιπέτειά τους.

Βιωματική παράσταση με τη Στέλλα Κοντού και με τις μαριονέτες που εμψυχώνει ο Χρήστος Πατσαρασλής.