Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 12 από 23 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Το πιο γλυκό ψωμί

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος ο  Μικρός Βορράς παρουσιάζει στην “Ονειροπαγίδα” το φρέσκο ολοκαίνουριο έργο του.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας βασιλιάς που δεν γνωρίζει την αξία της εργασίας και για αυτό δεν εκτιμά τίποτα, με τη βοήθεια του γέρου σοφού θα λυτρωθεί, από το ψωμί που θα ζυμώσει με τα ίδια του τα χέρια. Ο ιδρώτας και μόχθος του θα φτιάξουν το πιο γλυκό ψωμί του κόσμου. Η παράσταση ξεκινά με τα ίδια τα παιδιά να ζυμώνουν το δικό τους αληθινό ψωμί αναζητώντας έτσι τη γλύκα που μπορεί να κρύβουν τα παραδοσιακά μας παραμύθια. Το παραμύθι θα ξετυλιχτεί μπροστά τους με ζωντανή μουσική και παραδοσιακά τραγούδια, ενώ τα παιδιά θα συμμετέχουν σε όλη τη διάρκεια σε διαδραστικά παιχνίδια, βασισμένα στις Αρχές του Εκπαιδευτικού Δράματος.

Κι όταν τελειώσει η παράσταση και το παιχνίδι, θα γευτούν αχνιστό και μοσχομυριστό το φροσκοψημένο ψωμί που ζύμωσαν.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνογραφία-μάσκες: Χριστίνα και Κατερίνα Καραογλάνη
Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη
Κίνηση: Λένα Μοσχά
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος
Video: Γιάννης Τόμτσης
Φωτογραφία: Άρης ΡάμμοςΕπιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου
Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ντία Ζούρα, Χρίστος Λοΐζος, Έλενα Μιχαηλίδη

Το ταξίδι

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει τη νηπιακή θεατρική παράσταση για θεατές 2 – 6 ετών, το Σάββατο 23 Νοεμβρίου στις 18.30, στο “Νους και Γνώση”.

Η υπόθεση της νηπιακής παράστασης

Δύο φίλες αποφασίζουν να ταξιδέψουν παρέα σε έναν μακρινό προορισμό. Οι επιλογές, όμως, είναι τόσες πολλές!
Ποια ήπειρο να διαλέξουν και ποια χώρα;
Την εξωτική Ασία, τη μακρινή Αμερική, τη ζεστή Αφρική, την κοντινή Ευρώπη, την ιδιαίτερη Αυστραλία ή την παγωμένη Ανταρκτική;
Θα καταφέρουν να βρουν έναν προορισμό που να αρέσει και στις δυο;

 

πρωτότυπο κείμενο: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου & Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:

  • La Baracca στην Ιταλία
  • Helios theater στην Γερμανία
  • Labas festival στην Λιθουανία
  • Colibri festival στη Βουδαπέστη
  • Baku International Theatrical Conference στο Αζερμπαϊτζάν

με τις θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της ελληνικής νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Ακόμη, η “The Little Foxes” λαμβάνει μέρος σε συνέδρια με ομιλήτρια την ιδρύτρια Έμιλυ Καμαρινοπούλου με ερευνητικές της εργασίες. Πρόσφατο παράδειγμα το:

  • Baku International Theater Conference, που η The Little Foxes έλαβε μέρος με το paper “Baby sign theater: theater for early years (babies & toddler), accessible for hearing and hearing impaired audience from the research origin to the theatrical stage”

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

 

Ένα μικρό καταφύγιο

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει την παράσταση αφήγησης βρεφικού παραμυθιού για θεατές 8 μηνών – 2,5 ετών, «Ένα μικρό καταφύγιο» στο PlayTogether.

 

Η υπόθεση της βρεφικής θεατρικής παράστασης

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.
Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;
Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

 

έργο/σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου,  Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 5 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2018-2019,
  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών-2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών-2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8μηνών-3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”Small Size: European Network for the Diffusion of Performing Arts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσιάσαμε την παράστασή μας «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα» στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών-3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό́ στάδιο), είτε σε νήπια 2-6 ετών (νηπιακό́ στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

 

Μητέρες;

Τρία «άγρια» λαϊκά παραμύθια για ενήλικες, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο στη Μαγική Σοφίτα του Μπενσουσάν Χαν

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε με την παράσταση «Ερκουλίν Μπαρμπέν: οι αναμνήσεις ενός ερμαφρόδιτου», ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί την Ιωάννα Μαμακούκα και την Ελιόνα-Ελένη Σινιάρη στην παράσταση «Μητέρες;», που αποτελείται από τρία «άγρια» λαϊκά παραμύθια για ενήλικες: τη «Μαύρη Όρνιθα» από τη Μικρά Ασία, τον «Τσυρόγλε» από τη Σκύρο και τον «Καημό» από τη Σκιάθο. Η παράσταση, που πραγματεύεται τη σχέση μάνας – παιδιού πέρα από κάθε σύμβαση και φαντασία, παρουσιάζεται στη Μαγική Σοφίτα του Μπενσουσάν Χαν (13-14, 20-21 Νοεμβρίου και 11-12, 18-19 Δεκεμβρίου).

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μητέρες; Στη «Μαύρη Όρνιθα», μια Μάνα πασχίζει με κάθε τρόπο να «χαλάσει» τα παιδιά της για να χαρεί, ελεύθερη, τον παράνομο έρωτά της. Στον «Τσυρόγλε», μια Μάνα από τον τάφο της νοιάζεται και συμβουλεύει την κόρη της που τη δολοφόνησε. Στον «Καημό», μια Μάνα «παραδίδει» τα νεογέννητα παιδιά της στο δικό της βάσανο, στον καημό που τα τρώει. Ένα παρ’ολίγον έγκλημα, σαν πρωτοσέλιδο φτηνής εφημερίδας. Μια τραγωδία, με ανοιχτό το δίλημμα του τέλους. Ένα «περιστατικό» ψυχανάλυσης. Πλάι στις τρεις μητέρες – πρωταγωνίστριες των τριών παραμυθιών, εμφανίζονται κι άλλες, σε δεύτερους ρόλους (μητριά, πεθερά, χαροκαμένη μάνα κ.ά.), δικαιολογώντας και πολλαπλασιάζοντας το ερωτηματικό του τίτλου της παράστασης, καθώς οι περισσότερες παρεκκλίνουν από το συμβατικό μοντέλο της μάνας.

Μέσα από μια γκροτέσκα ματιά και με τη χρήση διαφορετικών θεατρικών μέσων (αφήγηση/δραματοποίηση, μάσκες, μουσική και τραγούδι), η παράσταση μας προ(σ)καλεί να αποφασίσουμε για τον ρόλο της Μητέρας σήμερα, για τις «υποδειγματικές» πράξεις που θα τον συνιστούσαν και για τις παραβ(ι)άσεις που θα τον έβαζαν σε κίνδυνο. Η αφήγηση – δραματοποίηση γίνεται από μία ερμηνεύτρια (Ιωάννα Μαμακούκα) και συνοδεύεται επί σκηνής από μία μουσικό – τραγουδίστρια (Ελιόνα-Ελένη Σινιάρη) που παίζει και ερμηνεύει παραδοσιακά τραγούδια καθώς και δικές της πρωτότυπες συνθέσεις.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνικά – Κοστούμια – Μάσκες: Απόστολος Αποστολίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αφρούλη Μπέρσου

Ερμηνεία: Ιωάννα Μαμακούκα

Ερμηνεία – Μουσική σύνθεση – Πιάνο – Τραγούδι: Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Αφίσα: Δαβίδ Σαμπεθάι

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Μητέρες;

Τρία «άγρια» λαϊκά παραμύθια για ενήλικες, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο στη Myro Gallery

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε με την παράσταση «Ερκουλίν Μπαρμπέν: οι αναμνήσεις ενός ερμαφρόδιτου», ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί την Ιωάννα Μαμακούκα και την Ελιόνα-Ελένη Σινιάρη στην παράσταση «Μητέρες;», που αποτελείται από τρία «άγρια» λαϊκά παραμύθια για ενήλικες: τη «Μαύρη Όρνιθα» από τη Μικρά Ασία, τον «Τσυρόγλε» από τη Σκύρο και τον «Καημό» από τη Σκιάθο. Η παράσταση, που πραγματεύεται τη σχέση μάνας – παιδιού πέρα από κάθε σύμβαση και φαντασία, παρουσιάζεται στη Myro Gallery (27-28 Νοεμβρίου και 4-5 Δεκεμβρίου).

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μητέρες; Στη «Μαύρη Όρνιθα», μια Μάνα πασχίζει με κάθε τρόπο να «χαλάσει» τα παιδιά της για να χαρεί, ελεύθερη, τον παράνομο έρωτά της. Στον «Τσυρόγλε», μια Μάνα από τον τάφο της νοιάζεται και συμβουλεύει την κόρη της που τη δολοφόνησε. Στον «Καημό», μια Μάνα «παραδίδει» τα νεογέννητα παιδιά της στο δικό της βάσανο, στον καημό που τα τρώει. Ένα παρ’ολίγον έγκλημα, σαν πρωτοσέλιδο φτηνής εφημερίδας. Μια τραγωδία, με ανοιχτό το δίλημμα του τέλους. Ένα «περιστατικό» ψυχανάλυσης. Πλάι στις τρεις μητέρες – πρωταγωνίστριες των τριών παραμυθιών, εμφανίζονται κι άλλες, σε δεύτερους ρόλους (μητριά, πεθερά, χαροκαμένη μάνα κ.ά.), δικαιολογώντας και πολλαπλασιάζοντας το ερωτηματικό του τίτλου της παράστασης, καθώς οι περισσότερες παρεκκλίνουν από το συμβατικό μοντέλο της μάνας.

Μέσα από μια γκροτέσκα ματιά και με τη χρήση διαφορετικών θεατρικών μέσων (αφήγηση/δραματοποίηση, μάσκες, μουσική και τραγούδι), η παράσταση μας προ(σ)καλεί να αποφασίσουμε για τον ρόλο της Μητέρας σήμερα, για τις «υποδειγματικές» πράξεις που θα τον συνιστούσαν και για τις παραβ(ι)άσεις που θα τον έβαζαν σε κίνδυνο. Η αφήγηση – δραματοποίηση γίνεται από μία ερμηνεύτρια (Ιωάννα Μαμακούκα) και συνοδεύεται επί σκηνής από μία μουσικό – τραγουδίστρια (Ελιόνα-Ελένη Σινιάρη) που παίζει και ερμηνεύει παραδοσιακά τραγούδια καθώς και δικές της πρωτότυπες συνθέσεις.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνικά – Κοστούμια – Μάσκες: Απόστολος Αποστολίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αφρούλη Μπέρσου

Ερμηνεία: Ιωάννα Μαμακούκα

Ερμηνεία – Μουσική σύνθεση – Πιάνο – Τραγούδι: Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Αφίσα: Δαβίδ Σαμπεθάι

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Ο θησαυρός

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει την παράσταση αφήγησης βρεφικού παραμυθιού για θεατές 1 – 3 ετών, το Σάββατο 30 Νοεμβρίου, στη Χαρά και Μουσική.

Η υπόθεση του βρεφικού παραμυθιού “Ο θησαυρός”

Η μικρή πεταλούδα, Σόνια, ζει με την οικογένειά της σε μία αμυγδαλιά, στην μέση μίας πλατείας σε μία μεγαλούπολη! Το δέντρο τους όμως, απειλείται γιατί στην θέση τους πρέπει να χτιστεί μία μεγάλη νέα πολυκατοικία. Η Σόνια και οι φίλοι της προσπαθούν να βρουν μία λύση, όταν τυχαία μαθαίνει πως υπάρχει ένας ‘θησαυρός’ στο σπίτι που είναι πολύ σημαντικός.
Τι είναι όμως ο θησαυρός;
Και γιατί οι γονείς της το κράτησαν κρυφό;

Πρωτότυπο κείμενο/ αφήγηση: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Νυχτερινή κατασκήνωση», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών-2,5 ετών), 2019-2020,
  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει με δικά της έργα κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ στην Ιταλία, Λιθουανία, Γερμανία κα.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο Αζερμπαϊτζάν και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Ο θησαυρός

To «PlayLab» θα φιλοξενήσει το Σάββατο 9 Νοεμβρίου, στις 19.00 τις «The Little Foxes» στη βρεφική θεατρική παράσταση για παιδιά από 1 έως 3 ετών!

 

Η υπόθεση του βρεφικού παραμυθιού “Ο θησαυρός”

Η μικρή πεταλούδα, Σόνια, ζει με την οικογένειά της σε μία αμυγδαλιά, στην μέση μίας πλατείας σε μία μεγαλούπολη! Το δέντρο τους όμως, απειλείται γιατί στην θέση τους πρέπει να χτιστεί μία μεγάλη νέα πολυκατοικία. Η Σόνια και οι φίλοι της προσπαθούν να βρουν μία λύση, όταν τυχαία μαθαίνει πως υπάρχει ένας ‘θησαυρός’ στο σπίτι που είναι πολύ σημαντικός.
Τι είναι όμως ο θησαυρός;
Και γιατί οι γονείς της το κράτησαν κρυφό;

Πρωτότυπο κείμενο/ αφήγηση: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου

Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα

Το Σάββατο 9/11 η θεατρική ομάδα TheatrAction έρχεται στην “Ονειροπαγίδα” με την ολοκαίνουρια παράσταση ”Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα”.

«Ο Κόσμος αυτός είναι φανταστικός και είναι γεμάτος από μαγικά πράγματα που περιμένουν να τα ανακαλύψουμε. Τι είναι το σύμπαν και πως φτιάχτηκε αλήθεια;  Τι είναι όλες αυτές οι φωτεινές κουκκίδες στον ουρανό; Πόσοι πλανήτες υπάρχουν και με τι μοιάζουν; Τι ξεχωριστό έχει η Γη μας; Γιατί αλλάζουν οι εποχές; Γιατί νυχτώνει και γιατί ξημερώνει; Μπορούμε να περπατήσουμε στο φεγγάρι; Και τι είναι η βαρύτητα;  Πως είναι η ζωή μέσα σε ένα διαστημικό σκάφος;  Ποιος είναι ο Γιούριν Γκαγκάριν και ποια η μικρή Λάικα; Και ο Νηλ Αρμοστρονγκ τι έχει να μας πει;

Όλα μπορούμε να τα ανακαλύψουμε παρέα και ένα ταξίδι αστρικό να ξεκινήσουμε. Στο άπειρο και ακόμη παραπέρα!!! Εφοδιαστείτε με χαμόγελα πολλά, προσδεθείτε και ετοιμαστείτε για απογείωση στους φωτεινούς ουρανούς, στην τροχιά της γνώσης. Μια διαδρομή μοναδική με πολλές περιστροφές, στάσεις και εμπειρίες μοναδικές!»

Πρόκειται για ένα χιουμοριστικό κείμενο, εμπλουτισμένο με σωματικό θέατρο, μουσική, τραγούδια και χορογραφίες.  Τα παιδιά μαθαίνουν όλη την ιστορία δημιουργίας του σύμπαντος και τα χαρακτηριστικά του κάθε πλανήτη από τους ίδιους τους πλανήτες που αυτοσυστήνονται ανθρωπόμορφα.  Γνωρίζουν από κοντά τους πρώτους ανθρώπους που ταξίδεψαν στο διάστημα, ακούγοντας από τους ίδιους πως είναι η ζωή μέσα στα διαστημόπλοια ή στους διαστημικούς σταθμούς.

 

Το trailer της παράστασης

 

Ταυτότητα Παράστασης

Πρωτότυπο Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Πρωτότυπη Μουσική: Αγγελική Κωστάκη

Χορογραφίες: Σωτηρία Σακαλάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Αγγελική Κουρμουλάκη

 

Απαγορεύεται η μουσική!

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!

Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων» και «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στον χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό), θα βρίσκεται φέτος στο Θέατρο Αθήναιον με την ευρηματική θεατρική παράσταση «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η μουσική!».

Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για ένα έργο γεμάτο μουσική που παίχτηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για δύο συνεχόμενα χρόνια σημειώνοντας τεράστια επιτυχία (περισσότερες από 150 sold out παραστάσεις!).

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την  ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Μία παράσταση για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Μέσα από την ιστορία αποδεικνύεται τελικά πως η μουσική λειτουργεί σαν μια «γέφυρα» που ενώνει τους ανθρώπους, καταλύοντας κάθε είδους σύνορα!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ, η δράση, η διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει – για άλλη μια φορά – ο πολυτάλαντος Γιωργής Σφυρής.

Το CD με τη μουσική της παράστασης κυκλοφορεί από τη RAW MATERIAL.

 

Συντελεστές Παράστασης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Δερνίκας, Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Στίχοι: Έμη Σίνη

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Εικονογράφηση αφίσας: Άγγελος Αγγέλου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Ο Καρυοθραύστης

Η πιο συγκινητική ιστορία του κλασικού μπαλέτου από το Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

Ο Καρυοθραύστης είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 124 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης παρουσίασής της. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι “Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών” του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

Η ιστορία του Καρυοθραύστη διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.
Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να  κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.
Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934, σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από τους δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Μπαλέτο Θεάτρου Μόσχας – Μπαλέτο της Ρωσίας

 

Ο ραφτάκος των λέξεων

Τελευταίες παραστάσεις 19 & 26 Ιανουαρίου 2020

Από τις 27 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Η θεατρική ομάδα “Μικρός Βορράς”  μετά από 30 sold out παραστάσεις παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τον “Ραφτάκο των Λέξεων”, την ιστορία του θαυμαστού ήρωα του πολυβραβευμένου συγγραφέα Αντώνη Παπαθεοδούλου στο φιλόξενο θέατρο Μελίνα Μερκούρη στην Καλαμαριά (Μεταμορφώσεως 7).

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο! Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που δεν γνωρίζει κανείς παρά μόνο αυτός… τις λέξεις!

Τα χρόνια όμως περνάνε, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά. Κάποτε στην πόλη όμως πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν… όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον μοναδικό τους ράφτη!

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία. Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με αγάπη και μεράκι.

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου

Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου

Μουσική:  Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Οργάνωση παραστάσεων: Κωνσταντίνος Σουλτάνης, Αρσένης Σοφικίτης

Διδασκαλία Τραγουδιών: Στελλίνα Βογιατζή

Επικοινωνία: Γιώτα Σωτηροπούλου

Παίζουν: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Δανάη Κλάδη, Μάρκος Τότσκας

 

Δείτε επίσης: ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Οι παραστάσεις της ομάδας Μικρός Βορράς

Θεογονία – Η αρχή του κόσμου

Τελευταίες παραστάσεις για τη “Θεογονία” έως τις 23 Φεβρουαρίου στην σκηνή του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, στην Θεσσαλονίκη!

Στην αρχή ήταν το χάος. Και από το χάος γεννήθηκε ο κόσμος. Και η σκηνή του κόσμου γέμισε χρώματα, χορό, μουσική. Καμιά θεογονία δεν μπορεί να συγκριθεί με την θεογονία των Ελλήνων. Αυτός ο συναρπαστικός μύθος ζωντανεύει στην νέα υπερπαραγωγή σε κείμενο Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία – χορογραφία Σοφίας Σπυράτου.

Μια θεατρική πανδαισία, που θα μείνει αξέχαστη στους θεατές όλων των ηλικιών και ειδικά στα παιδιά, που θα χαρούν την ομορφιά της αρχαίας μυθολογίας, απλά και απροβλημάτιστα.

Οι ευφάνταστες «ζωντανές» εικόνες του video art από τον Νίκο Σούλη και η μοναδική αφήγηση του Αιμίλιου Χειλάκη, δίνουν την σκυτάλη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ποιητική αφήγηση, που σέβεται τον μύθο, όπως διδάσκεται στα σχολεία, οι ονειρικές χορευτικές εικόνες, η μουσική πανδαισία, οι απίθανοι ξυλοπόδαροι και ακροβάτες, δημιουργούν μια ανεπανάληπτη παράσταση: Το χρυσό αυγό της νύχτας, ο Κρόνος και τα παιδιά του, η Τιτανομαχία, οι δώδεκα θεοί, το χρυσό παλάτι του Ολύμπου, ζωντανεύουν και ο κόσμος γεννιέται ξανά πολύχρωμος, διασκεδαστικός, φανταστικός, υπέροχος, μαγικός!

 

Ταυτότητα της παράστασης

ΑΦΗΓΗΣΗ: Αιμίλιος Χειλάκης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Γιώργος Μπλάνας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Σοφία Σπυράτου

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

VIDEO ART: Νίκος Σούλης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλιος Χατζηαδαμίδης

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ – ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Γιώτης Κιουρτσόγλου με την δημιουργική συνεργασία των David Lynch, Βαγγέλη Καρίπη & Φώτη Σιώτα

ΜΑΣΚΕΣ – ΦΙΓΟΥΡΕΣ: Βασίλης Σακκής, Δήμητρα Καίσαρη

 

Παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν:
Άννα Μανούδη, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Μάριος Ζαρδαβάς, Ναταλία Μαρτίνη, Αλεξία Παπαδοπούλου, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Κωνσταντίνος Φραγκούλης, Ευγενία Ψωμιάδου, Παναγιώτης Ντόβας

Εναέριοι ακροβάτες: Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου.

 

Ααγκαλιάάά

βρεφική σκηνή

 

Η Virginia Satir , γνωστή οικογενειακή θεραπεύτρια συνήθιζε να λέει:

«Χρειαζόμαστε 4 αγκαλιές τη μέρα για να επιβιώσουμε,

8 αγκαλιές την ημέρα για να παραμείνουμε υγιείς και 1

2 αγκαλιές  την ημέρα για να μεγαλώσουμε»

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το σώμα της μητέρας, του πατέρα, όποιου κι αν μεγαλώνει ένα παιδί, γίνεται γι αυτό το πλάσμα η φωλιά και η ασφάλεια, το σώμα της αγάπης. Στην παράσταση για βρέφη και για πολύ μικρά παιδιά «Αααααααγκαλιάάάάάά», δύο ηθοποιοί εμψυχώτριες , ανοίγουν την αγκαλιά τους. Η σκηνή όλη γίνεται μια αγκαλιά , ένα πουπουλένιο σύννεφο.

Πώς χωράμε μέσα της, πόσο μας ζεσταίνει και μας προφυλάσσει, από την πρώτη, πρώτη μας αρχή; Με τι μοιάζει, πως μυρίζει, έχει ήχους κρυφούς; Διπλώνομαι, ξεδιπλώνομαι εδώ μέσα. Φεύγω και ξαναγυρνώ. Πάρε με αγκαλιά να πάψω να κλαίω, πάρε με αγκαλιά να δούμε τα αστέρια, δώσε μου μια αγκαλιά, θησαυρό για πάντα.

Μέσα από 10 μαγικές μικρές δράσεις στη σκηνή του θεάτρου Αυλαία η αγκαλιά γίνεται παιχνίδι, κρυψώνα και μυστικό, έκπληξη και καράβι. Το άγγιγμα γίνεται δρόμος καινούριος. Τα μικρά παιδιά το χαίρονται και οι μεγάλοι κουρνιάζουν σε αυτή τη γλύκα που ψάχνουμε μια ζωή. Στο τέλος γίνονται όλοι μαζί, μεγάλοι και μικροί, η πιο δυνατή «Αααααααγκαλιάάάάάά»!

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας  –  Σκηνοθεσία –  Μουσικό σενάριο:   Δόμνα Ζαφειροπούλου  – Δημήτρης Αδάμης

Παίζουν  και δημιουργούν : Αλεξάνδρα Κασιούμη, Κορνηλία Προκοπίου

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΠΟΜΕΝΩΝ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ (15/03 & 22/03)

H επίσημη θεατρική παράσταση του “Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα” έρχεται στην Ελλάδα!

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

Σχετικά με τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν…τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βάτραχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

  • Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
  • Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
  • Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
  • Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
  • Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
  • Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
  • Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

 

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός: Ανδριάνα Νίκλη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούδης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Σκηνικά: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Φωτισμός: Ανέστης Άγκος

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Κλέον Ζησιμόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν οι: Γιώργος Βραχνός, Μιχάλης Μαντάς, Βιβή Μιτσίτσκα, Άννα Παρασίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή.

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

Το γαλάζιο πουλί

«Το Γαλάζιο Πουλί» του Μωρίς Μαίτερλινγκ από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον».

Πρεμιέρα: Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019, στις 11.30

 

 Το Γαλάζιο Πουλί» του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Μaurice Μaeterlinck, θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2019 – 2020 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).

Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία και με οργανωτική υποστήριξη Δήμων και τοπικών πολιτιστικών φορέων.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Το Γαλάζιο Πουλί» το συμβολικό θεατρικό έργο του Μωρίς Μαίτερλινγκ, μας μεταφέρει στον παραμυθένιο και μαγικό κόσμο των παιδικών ονείρων και των μυστικών της φύσης. Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, η Μύτυλ και ο Τύλτυλ, ξεκινούν ένα περιπετειώδες και ονειρικό ταξίδι αναζητώντας το Γαλάζιο Πουλί της Ευτυχίας. Τα δυο παιδιά με πολύτιμους συντρόφους τους το Φως, τον παιχνιδιάρη Σκύλο τους, την μυστηριώδη Γάτα αλλά και ένα μαγικό διαμάντι που κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν όσα πράγματα είναι καλά κρυμμένα, θα ταξιδέψουν από την Χώρα των Αναμνήσεων έως το Παλάτι της Νύχτας και από τους Κήπους της Ευτυχίας έως το Βασίλειο του Μέλλοντος. Μέσα από την περιπλάνηση τους στο τέλος ανακαλύπτουν πως το νόημα της ζωής, το αληθινό γαλάζιο πουλί – η πραγματική ευτυχία – κρύβεται κοντά μας στα πιο απλά και καθημερινά πράγματα.

 

Συντελεστές

Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση – διασκευή από την Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά, σε σκηνοθεσία Koldo Vio, μουσική Παύλου Μέτσιου, σκηνικά Δήμητρας Γιοβάνη, επιμέλεια κοστουμιών Κώστα Ντάλλη, χορογραφίες Μαργαρίτας Παναγιώτου και βοηθός σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλάκος.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκρίνιας, Άννα Ευθυμίου, Μάρα Μαλγαρινού, Γιώργος Μιχαλάκος, Σταυριάννα Παπαδάκη, Βλάσης Παπακωνσταντίνου.

 

«…Πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπων γίνονται τυχαία, όμως η πραγματική ευτυχία σπάνια απουσιάζει, αν και συχνά αγνοούμε την παρουσία της. Να θυμάστε πως ένα γαλάζιο πουλί πάντοτε φτερουγίζει μέσα στην καρδιά μας…»

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για τρίτη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

 

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται

  • Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
  • Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
  • Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
  • Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
  • Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
  • Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

 

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Το trailer της παράστασης.

Ταυτότητα Παράστασης

Παίζουν: Σκεύη Λάμπρου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

 

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Το ταξίδι

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει τη νηπιακή θεατρική παράσταση για θεατές 2 – 6 ετών, την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 11.30, στο “Indancestrial” στην Ανάληψη.

Η υπόθεση της νηπιακής παράστασης

Δύο φίλες αποφασίζουν να ταξιδέψουν παρέα σε έναν μακρινό προορισμό. Οι επιλογές, όμως, είναι τόσες πολλές!
Ποια ήπειρο να διαλέξουν και ποια χώρα;
Την εξωτική Ασία, τη μακρινή Αμερική, τη ζεστή Αφρική, την κοντινή Ευρώπη, την ιδιαίτερη Αυστραλία ή την παγωμένη Ανταρκτική;
Θα καταφέρουν να βρουν έναν προορισμό που να αρέσει και στις δυο;

 

πρωτότυπο κείμενο: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου & Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:

  • La Baracca στην Ιταλία
  • Helios theater στην Γερμανία
  • Labas festival στην Λιθουανία
  • Colibri festival στη Βουδαπέστη
  • Baku International Theatrical Conference στο Αζερμπαϊτζάν

με τις θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της ελληνικής νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Ακόμη, η “The Little Foxes” λαμβάνει μέρος σε συνέδρια με ομιλήτρια την ιδρύτρια Έμιλυ Καμαρινοπούλου με ερευνητικές της εργασίες. Πρόσφατο παράδειγμα το:

  • Baku International Theater Conference, που η The Little Foxes έλαβε μέρος με το paper “Baby sign theater: theater for early years (babies & toddler), accessible for hearing and hearing impaired audience from the research origin to the theatrical stage”

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση “Το Νησί των Συναισθημάτων”, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Κεντρικό θέμα είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

 

Οφέλη και στόχοι:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται:

  • Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
  • Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
  • Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
  • Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
  • Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
  • Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Το trailer της παράστασης.

 

 

 

Συντελεστές

Παίζουν: Σκεύη Ανδρέου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκην. – ενδ. – κούκλες – φόντο: Αλίκη Σπανουδάκη

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Συναπίδου

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

 

Μαδαγασκάρη

Τελευταίες παραστάσεις 19 & 26 Ιανουαρίου 2020 
H παιδική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον παρουσιάζει για τους μικρούς φίλους την τεράστια επιτυχία της Dreamworks για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Το μιούζικαλ της Dreamworks «Μαδαγασκάρη», βασισμένο στην ομότιτλη ταινία, μετά το Broadway και το West End του Λονδίνου, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό, να το ξεσηκώσει και να το συγκινήσει.

Τη σκηνοθεσία και την απόδοση κειμένων και στίχων αναλαμβάνει η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθέτιδα των μεγάλων επιτυχιών “Matilda”, “Mamma Mia”,”Η Μελωδία της ευτυχίας”, “Annie”, “Οικογένεια Addams”, “Jesus Christ Superstar”, “Fame”, “Rent”, “Grease”, “Το μαγαζάκι του Τρόμου” κ.α.

Με πολλή μουσική, πολύ χορό και τραγούδι, μικροί και μεγάλοι θα δυσκολευτούν να καθίσουν στις θέσεις τους μέχρι το τέλος της παράστασης.

Η συγκεκριμένη παραγωγή, σχεδιάστηκε από τους δημιουργούς της για να παρουσιάζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς , τραγουδιστές και χορευτές και να απευθύνεται σε παιδικά και νεανικά κοινά σε ολόκληρο τον κόσμο, έχοντας σαν στόχο εκτός από τη διασκέδαση, την επιμόρφωση των παιδιών τόσο σε γνωστικό όσο και σε συναισθηματικό και ηθικό επίπεδο, αγγίζοντας θέματα όπως την αληθινή φιλία, την ελευθερία, την αγάπη, το θάρρος και τα όνειρα του καθενός, που με κόπο μπορούν και οφείλουν, να βγουν αληθινά!
Συντελεστές
Κείμενο: Kevin Del Aguila
Πρωτότυπη μουσική και στίχοι: George Noriega & Joel Someillan
Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Παναγιώτα Κοκκορού
Χορογραφίες: Μιχάλης Ποργιάζης
Video-Mapping: Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης  Γιάννης Κυρατζής
Μουσική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Παίζουν

Αγαϊτση Εβίτα

Βασιλείαδης Θωμάς

Γαβριηλίδης Αρσένιος

Γκουντιού Ευαγγελία

Δάγκαλης Δημήτρης

Κύρτσος Νίκος

Νίκολας Αλέξης

Παπικινός Γεράσιμος

Πιτουλίδου Αντωνία

Τσαλίκη Κική

Ο ραφτάκος των λέξεων

Οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ  προσκαλούν τους μικρούς φίλους σε μία παράσταση για παιδιά βασισμένη στο βιβλίο του Αντώνη Παπαθεοδούλου «Ο ραφτάκος των λέξεων» από τη θεατρική ομάδα «Μικρός Βορράς».

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη
να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει».

Κάποια ρούχα είναι ραμμένα με μεταξωτή κλωστή, άλλα είναι μάλλινα βαριά κι άλλα σαν πέπλα ανάλαφρα. Υπάρχουν όμως και κάποια ρούχα βολικά πολύ, που είναι έτσι φτιαγμένα, ώστε να μας ζεσταίνουν τον χειμώνα και να μας δροσίζουν το καλοκαίρι.
Ποιος ράφτης ξέρει να τα ράβει και πού θα τον βρούμε;

Μια παράσταση για τη φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας.