για σχολεία – Σελίδα 9 από 17 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Οι Μήνες

Οι «Μήνες» του Μικρού Βορρά για μία τελευταία παράσταση στο Λαογραφικό Μουσείο

Οι «Μήνες» στο δεύτερο χρόνο παραστάσεων, κλείνουν άλλη μία επιτυχημένη χρονιά στον φυσικό τους χώρο! Ένα ελληνικό λαϊκό παραμύθι στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης (Β.Όλγας 68) στις 21/4 και στις 17:30.

Μία μουσικοπαιδαγωγική παράσταση με πολύ παιχνίδι, στηριγμένη στο ελληνικό λαϊκό παραμύθι: «Η κυρά Καλή και οι 12 Μήνες». Στην μουσικοπαιδαγωγική παράσταση που δημιούργησε η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς , τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή, το Φθινόπωρο, το Χειμώνα, την Άνοιξη, το Καλοκαίρι με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση. Κάθε μήνας και μια γιορτή!

“Σεπτέμβριος και Οκτώβριος: πρωτοβρόχια, σπορά, τρύγος.

Νοέμβριος: ελιά, νυχτέρια-χειμερινές αγροτικές εργασίες.

Δεκέμβριος: κάλαντα από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, παιχνίδια με καλικατζάρους, έθιμα του Δωδεκαημέρου.

Ιανουάριος: έθιμα Πρωτοχρονιάς, ποδαρικό, κάλαντα Φώτων.

Φεβρουάριος: έθιμα και τραγούδια Αποκριάς, Κουδουνάτοι, γαϊτανάκι, αποχαιρετισμός του χειμώνα.

Μάρτιος: χελιδονίσματα-καλωσόρισμα της άνοιξης, γαϊτανάκι, Περπερούνα-κάλεσμα βροχής.

Απρίλιος: έθιμα της Λαμπρής, κάλαντα του Λαζάρου και λαϊκά παιχνίδια.

Μάιος: χελιδονίσματα, άνοιξη, παιχνίδια της αυλής.

Ιούνιος: καλωσόρισμα καλοκαιριού, Κλήδονας, θερισμός, αλώνισμα, ομαδικά παιχνίδια της αυλής.”

Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση. Στοιχεία από τη λαογραφία, γλωσσοδέτες, παροιμίες, παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια, γίνονται παιχνίδια, που αλλάζουν όπως αλλάζουν και οι μήνες.

Με έναν στόχο: τη χαρά!

Η παράσταση «Γύρω – γύρω μήνες» αναπνέει με το ρυθμό των εποχών. Έχει ρυθμό σύγχρονο, όμως αντλεί πλούτο, γνώση και εμπειρία από το χθες, από έθιμα και παραδόσεις που κοντεύουμε να ξεχάσουμε, με ευγνωμοσύνη για τη ζωή και τους καρπούς της φύσης. Με παροιμίες και τραγούδια, με ποιήματα και αινίγματα, με ζωντανή μουσική, με μουσικά όργανα κάθε λογής (γνωστά και αυτοσχέδια), με διαδραστικά θεατρικά παιχνίδια, στήνεται μια γιορτή, μήνα το μήνα.

Μέσα στην καθημερινότητα της ζωής στην πόλη, η παράσταση συνδέεται με την καρδιά της παράδοσης. Συνδέεται με το σχολείο και με την εκπαιδευτική πράξη, μέσα από την μουσική, τη δημιουργική κίνηση, τη θεατρική δράση, την ουσιαστική διάδραση με τα παιδιά.

Η λαογραφία, τα έθιμα, οι γλωσσοδέτες και οι παροιμίες που δίνουν το έναυσμα για μια σειρά από θεατρικά και μουσικά παιχνίδια, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά.

Η παράσταση γεννήθηκε από μία ιδέα της Χρύσας Διαμαντοπούλου, ηθοποιός και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος.

Οι ηθοποιοί: Γιάννης Βαρβαρέσος και Μιχαήλ Νικολάου διασκεύασαν το υπέροχο λαϊκό παραμύθι «Οι μήνες», (μια εκδοχή του παραμυθιού από τη Λέσβο) και έγραψαν τους πρωτότυπους στίχους. Ο μουσικός Κωνσταντίνος Λάζος έδεσε το παραμύθι με παραδοσιακά αλλά και σύγχρονα ακούσματα, που φέρνουν στη σκηνή ήχους και εικόνες γεμάτες από την ομορφιά και της μνήμες του τόπου μας. Η μουσικοπαιδαγωγός Ελένη Τσούτσια-Λουλάκη συνέλεξε και επιμελήθηκε το λαογραφικό υλικό, η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος-ειδικευμένη στο Drama in Education, σχεδίασε και δίδαξε τα έθιμα ως θεατρικά παιχνίδια και μαζί με την Χρύσα Διαμαντοπούλου φρόντισαν ώστε η συμμετοχή των παιδιών να είναι ουσιαστική και άμεση, εμπλουτίζοντας την αφήγηση με πολλά θεατρικά και μουσικά παιχνίδια. Και ο σκηνοθέτης Τάσος Ράτζος έκανε την τελική σύνθεση ώστε να γίνει άλλη μια παράσταση ποιοτική και ουσιαστική όπως όλες οι παραστάσεις του Μικρού Βορρά.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας – έρευνα – επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια – Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμένου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Βαρβαρέσος
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας
Παίζουν: Εβίτα Αγαΐτση, Μαρία Κατέχη, Χρήστος Λοΐζος

 

Ευρωπαϊκές Ημέρες Χειροτεχνίας

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) γιορτάζει και φέτος τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Χειροτεχνίας (1-7/4), και διοργανώνει δράσεις για μικρούς και μεγάλους, στο Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς, στη Θεσσαλονίκη.

Συγκεκριμένα:

  • «Παιδικό Βιβλίο: ιστορίες και εικόνες»

Με έμπνευση από το θέμα των ΕΗΧ «Χειροτεχνικά επαγγέλματα-τοπικές ταυτότητες» και με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου (2/4), τη Δευτέρα 1 Απριλίου, (ώρα 9:30) η Γεωργία Ιωακειμίδου, εκπρόσωπος των εκδόσεων Διάπλους, και η εικονογράφος Γεωργία Στύλου, θα μιλήσουν για τη διαδρομή της έκδοσης ενός παιδικού βιβλίου, από τη σύλληψη της ιδέας και την εικονογράφηση, έως την εκτύπωση και την έκδοση.

  • Ταινίες κινουμένων σχεδίων για μαθητές Δημοτικού

Με αφορμή τα βιβλία για παιδιά του Ευγένιου Τριβιζά, τη Δευτέρα 1 Απριλίου (ώρα 10:30) θα προβληθούν δύο ταινίες κινουμένων σχεδίων βασισμένες σε παραμύθια του αγαπημένου συγγραφέα των παιδιών.

Το ποντικάκι που ήθελε να αγγίξει ένα αστεράκι (Ελλάδα, 28’) Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Ράππας

Ο τρωκτικούλης, ο ποντικούλης, ονειρεύεται να αγγίξει ένα αστεράκι, αλλά παρ’ όλες τις προσπάθειές του δεν τα καταφέρνει. Ώσπου ένα χριστουγεννιάτικο βράδυ, καθώς βγαίνει από την ποντικότρυπά του, βλέπει στη μέση του σαλονιού ένα στολισμένο έλατο και στην κορυφή του έλατου ένα ασημένιο αστεράκι.

Ένα δέντρο μια φορά (Ελλάδα, 30’). Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Ράππας

Κάτι παράξενο συμβαίνει κάθε παραμονή Χριστουγέννων, σ’ έναν απόμερο δρόμο μιας πολύβουης πολιτείας. Κάτι που κανείς δεν μπορεί να το εξηγήσει: ένα σμάρι πυγολαμπίδες τριγυρνούν επίμονα, τρεμοσβήνοντας, λες και κάτι αναζητούν.

  • Εργαστήρι εικονογράφησης παιδικού βιβλίου

Από τη Δευτέρα 1 Απριλίου ως και την Πέμπτη 4 Απριλίου (ώρα 10:30), μαθητές Γ΄ και Δ΄ Δημοτικού έχουν την ευκαιρία να εικονογραφήσουν το δικό τους βιβλίο με τη βοήθεια της εικονογράφου Γεωργία Στύλου. Με απλές κατασκευές τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να νιώσουν τη χαρά της γνώσης και του παιχνιδιού μέσα από τη ζωγραφική και τη δημιουργία.

  • «Θεσσαλονίκη: γαστρι…μαγική πόλη!» -Διαδρομή γαστρονομικής παράδοσης

Το Σάββατο 6 Απριλίου (ώρα 11:00), διοργανώνεται εναλλακτική θεματική διαδρομή για γενικό κοινό. Οι συμμετέχοντες, με τη βοήθεια της ομάδας dot2dot, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης, μέσα από τις αλμυρές και γλυκές της απολαύσεις.

Το Όνειρο του Σκιάχτρου

Παράταση για το “Όνειρο του Σκιάχτρου”, για ακόμη μία παράσταση, την Κυριακή 19 Μαΐου στις 11.30

Το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά «Το Όνειρο του Σκιάχτρου»που μαγεύει πάντα μικρούς και μεγάλους, μετά από σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα ήρθε στο θέατρο «Αριστοτέλειον» στις 4 Μαΐου 2019 για λίγες παραστάσεις και παίρνει παράταση έως την Κυριακή 19 Μαΐου για μία τελευταία παράσταση.

Τη μουσική υπογράφει ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης Μίμης Πλέσσας, ο οποίος για πρώτη φορά στην καριέρα του συνθέτει πρωτότυπη μουσική για παιδική θεατρική παράσταση του Ευγένιου Τριβιζά!

Τα παιδαγωγικά μηνύματα του μαγευτικού αυτού έργου είναι πολλά και ουσιαστικά. Με διασκεδαστικό και αυθόρμητο τρόπο προβάλλονται θεμελιώδεις έννοιες όπως η αγάπη, η πίστη, η δύναμη της θέλησης, η φιλία, η ομαδικότητα, η απολύτρωση και η ελευθερία, συνδέοντας με αριστοτεχνικό τρόπο το θέατρο με την καθημερινή ζωή των παιδιών! Ένα  πολύτιμο παιδαγωγικό εργαλείο που μας πείθει ότι ακόμα και το πιο ταπεινό σκιάχτρο μπορεί να γίνει πουλί, να απογειωθεί και να φτερουγίσει στα ουράνια, πέρα από κάθε φόβο και κάθε φόβητρο. Πότε όμως μπορεί να συμβεί αυτό; Όταν ανατέλλει ο ήλιος της ελευθερίας!

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3Dmapping projection, η οποία σχεδιάστηκε στο εξωτερικό, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Κυρ-Δίκανος, ένας άτεγκτος γαιοκτήμονας κατασκευάζει ένα σκιάχτρο και του δίνει μαθήματα αγριάδας. Το σκιάχτρο, όμως, αισθάνεται μοναξιά και πιάνει φιλίες με τα πουλιά που το βαφτίζουν Αχυρούλη και υπόσχονται ότι θα το μάθουν να πετάει. Όταν ο κυρ-Δίκανος υποπτεύεται ότι κάτι δεν πάει καλά, μεταμφιέζεται σε σκιάχτρο και ξεσκεπάζει την αλήθεια. Ακολουθεί η σύλληψη και δίκη του σκιάχτρου. Ο στυγνός Αρχιδικαστής ορίζει ότι ο Αχυρούλης πρέπει να μείνει έγκλειστος σε ένα ανήλιαγο κελί, ώσπου να φτιάξει χίλια εκατό κλουβιά. Τα φτιάχνει, αλλά, όταν καταλαβαίνει ότι θα χρησιμοποιηθούν για φυλακές των φίλων του, των πουλιών, τα καταστρέφει. Οργισμένος  ο Αρχιδικαστής καταδικάζει το ανυπάκουο σκιάχτρο σε κάψιμο. Το τελευταίο βράδυ στο κελί της φυλακής του ο Αχυρούλης βλέπει ένα όνειρο. Ο Τιτιβούε, ο παλιός φτερωτός φίλος, του εξηγεί γιατί τώρα μπορεί επιτέλους να πετάξει. Στην τελευταία σκηνή μια μοναδική έκπληξη περιμένει τόσο τον δεσμοφύλακα όσο και τους θεατές του υπέροχου αυτού έργου.

Πρωταγωνιστούν:

Ησαΐας Ματιάμπα

Σοφία Μανωλάκου

Λευτέρης Δημητρόπουλος

Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Δημήτρης Ήλκος

Μαριλένα Λιακοπούλου

Γεράσιμος Παπικινός

Ειρήνη Τζουρέλη

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ευγένιος Τριβιζάς

Πρωτότυπη μουσική: Μίμης Πλέσσας

Σκηνοθεσία: Σπύρος Καψίλης & Γιάννης Παπαθανασίου

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ

Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Δώρα Κουρτέσα

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κική Σταυριανίδη,  Ειρήνη Καζάκου, Δανάη Πολυκάρπου

Σκηνογραφία- Δημιουργία projection mapping: ABNORMAL STUDIO

Technical mapping equipment: MAKVISUAL

Art director: Αντώνης Θεοδωράκης

Μουσική διδασκαλία: Αλέξανδρος Αυλητής

Ηχολήπτης: Αχιλλέας Μουκάνης

Φωτογράφος: Διονύσης Κούτσης

Make up artist: Γιάννης Μπίρης & Victoria Vamp

Έγραψαν για «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» και τον συγγραφέα του 

Το παιδί δεν μπορεί να ξέρει τη γύρω του πραγματικότητα. Είναι ο «τυφλοπόντικας» που προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια του στον κόσμο κι αν οι αρχικές εικόνες τού δοθούν παραμορφωμένες, παραμορφωμένη θα είναι και η αντίληψή του στις άλλες ηλικίες. Το «Όνειρο του Σκιάχτρου» προσφέρεται σαν ένα ωφέλιμο άνοιγμα προς τη ζωή και τα νοήματά της. Τα μηνύματα της ελευθερίας, της ανεξαρτησίας, της απολύτρωσης δίνονται ΕΥΣΤΟΧΑ και με χιούμορ. Η ζωή περνάει δίπλα από τα παιδιά, γίνεται συνείδησή τους με τα επιτυχημένα πρόσωπα- σύμβολα του ωραίου αυτού θεατρικού έργου.

ΕΘΝΟΣ

Ο Ευγένιος Τριβιζάς συγγράφει αριστοτεχνικά και ποιητικά θεατρικά έργα. Μέσα στην ψυχρή επιστημονική τεχνική του εγκληματολόγου που χρησιμοποιεί τις λέξεις ως νυστέρι κρύβεται μια υπέροχη φτερωτή στολή, μια οργιάζουσα φαντασία, ένας χείμαρρος λεκτικός, ένας γοητευτικός παραμυθάς. Εκείνο, όμως, που εκπλήσσει είναι η θεατρική τεχνική που από την πρώτη στιγμή χαρακτήρισε τη γραφή του Ευγένιου Τριβιζά. Υπάρχει μια άνεση στη δημιουργία θεατρικού ρυθμού, μια οικονομία σπάνια στους διαλόγους και τη δοσολογία των καταστάσεων, μια σοφία στην εναλλαγή και τις εντάσεις, μια σκηνική ευφράδεια συνδυασμένη με ώριμη στρατηγική και τακτική.

Κώστας Γεωργουσόπουλος

Χιούμορ αλλά και κοινωνική ευαισθησία με χαρακτήρες που έχουν περάσει πια στη φαντασία των παιδιών.

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Φαντασία, χιούμορ, ευρηματικότητα και ποίηση από τον Ευγένιο Τριβιζά, έναν «βιρτουόζο» των παιδικών μας γραμμάτων, καταπληκτικό δημιουργό κειμένων για παιδιά, πρωτότυπο λογοπαίκτη και λογοπλάστη, τον καλύτερο -ίσως- του είδους σήμερα στη χώρα μας.

ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ

Καταιγισμός ευφυΐας, φαντασίας και πρωτοτυπίας.

ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ

Ο Ευγένιος Τριβιζάς είναι ένας προικισμένος ποιητής θεατρικών έργων που απευθύνονται σε παιδιά, σε μικρά και «μεγάλα» παιδιά, σε αποδέκτες που ηλικιακά είναι παιδιά αλλά και σε αποδέκτες που συναισθηματικά μπορεί να νιώσουν παιδιά. Το παραμύθι του Τριβιζά – αφηγηματικό ή δραματοποιημένο- έχει όλα τα στοιχεία που το κάνουν πραγματική ποίηση, δημιουργία και αναδημιουργία προσώπων, πραγμάτων και καταστάσεων, δημιουργία και αναδημιουργία της ζωής, όλα αυτά δοσμένα με έναν τρόπο που να άγει τις ψυχές, να ψυχ-αγωγεί και παράλληλα να οδηγεί και να καθοδηγεί τα παιδιά.

Έτσι ο Τριβιζάς με τους μύθους του, έμμεσα, τρυφερά, με λεπτές διαδικασίες και με γνώση της παιδικής νοημοσύνης εξασφαλίζει την πολυπόθητη και πολυσυζητημένη αγωγή των παιδιών. Ο ποιητής παραμυθιών γίνεται έτσι ο καλύτερος παιδαγωγός, ο πιο αποτελεσματικός, αφού έχει τη μαστοριά να κρύβεται μέσα στους ήρωές του και να διδάσκει με τις δικές τους πράξεις, με τις δικές τους σκέψεις, με τα δικά τους λόγια.

Γεώργιος Μπαμπινιώτης

Σείοντας το κράτος της φαντασίας, ο Ευγένιος Τριβιζάς μεταμορφώνει το ειωθός, χτίζει, μελίζει, μαγεύει, δεσμεύει την παιδική διάνοια, καθώς και την αθωότητα του ωρίμου με ένα στίλβον, απαστράπτον ύφος.

Η ΛΕΞΗ 

Ο Ευγένιος Τριβιζάς παίρνει το παιδί από το χέρι και το εξακοντίζει σ’ έναν κόσμο μυθικό, παράξενο, κεφάτο και χρωματιστό, όπου όλα κινούνται, μιλούν, διαλέγονται και καθρεφτίζουν τις αντινομίες της κοινωνίας μας.

Β.Δ. Αναγνωστόπουλος

 

Ανεξάντλητη φαντασία.

ΕΙΚΟΝΕΣ

Ξεκαρδιστικά πρόσωπα και καταστάσεις.

ΔΙΑΒΑΖΩ

Οι προηγούμενες κατακτήσεις στο θέατρο για παιδιά μπορούν να θεωρηθούν ως ιστορικός προθάλαμος για μια έκρηξη που σημειώνεται με το έργο του Ευγένιου Τριβιζά, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς θεάτρου για παιδιά στον κόσμο. Στα έργα του η πλοκή αποκτά για πρώτη φορά σχεδόν ολοκληρωμένη διάσταση και επομένως διάρκεια, ανάλυση, σύνθεση, επιμύθιο. Η σύγκρουση, η πεμπτουσία του δράματος, τίθεται στο κέντρο της τεχνικής του.

Τηλέμαχος Μουδατσάκις, «Το Θέατρο για Παιδιά στην Ελλάδα»

Καταπληκτικός παραμυθάς των καιρών μας που εδώ και χρόνια γαλουχεί με τα έργα του τις νεότερες γενιές των Ελλήνων, γοητεύοντας μικρούς και μεγάλους.

ΑΥΓΗ

Ο μόνος σύγχρονος συγγραφέας εν Ελλάδι που μπορεί ανεπιφύλακτα να διεκδικήσει το χρίσμα του παραμυθά.

ΤΟ ΒΗΜΑ

The numerous plays produced in Greece for children by Eugene Trivizas amount to one of the most remarkable developments in world literature. The appearance in Greece of a magnificent children’s  theatre is surprising in one way, rather fitting in another.The first great plays of which  we know were certainly written by Greeks. So it is interesting that a theatre for children appears in Greece two and a half millennia later. But this is entirely due to one writer, the remarkable Eugene Trivizas.

Prof. W.M.S. Russell, “Writing theatre for children”, Special Collections’ Department, University of Nottingham 

Trivizas’ mastery of imagination, transformation, satire, and wordplay has secured him major status in both contemporary Greek and international children’s literature.

Jack Zipes, The Oxford Encyclopedia of Children’s Literature, Oxford University Press

Like Hans Christian Andersen, Eugene Trivizas comes from one of the smaller European nations and writes in one of the continent’s lesser-used languages. Like Andersen’s, his tales nonetheless possess the power to reach out and touch the hearts and minds of young readers not only across Europe, but across the world. His work – like that of all the finest children’s writers – transcends national boundaries and local conditions through its rich resources of wonder, humour and imagination. It leads young readers everywhere to question constructively the nature of the world in which they live, and the rules by which they live, but always in a spirit of delight and adventure rather than earnest didacticism. Hans Christian Andersen would have applauded the spirit and skill of an author who always addresses his readers not as a moralist or preacher, but as a spellbinding storyteller and – above all – as a friend.

                                                               Boyd Tonkin, Literary Editor, The Independent

Eugene Τrivizas is justly celebrated in his native Greece. Yet, the appeal of his work is not limited to Greece but is truly international in character. How are we to account for the universally favourable reception of his work? Ηere are three key elements that explain the appeal of his writings in so many countries. First, there is his gift for humour that is rooted in his ability to play with risk, fear, and danger. Next, there is the way in which his work operates simultaneously at many levels, so that it is enjoyed by adults as well as by children of various ages. Finally, there is his ability to transform the familiar, taking traditional stories and images and rotating them in an unexpected and comic way.

Prof. ChristieDavies, Bookbird 

Μια φορά κι έναν καιρό – Τα παραμύθια του Καραγκιόζη

 

Ο Χρήστος Στανίσης και το Θέατρο Αθήναιον παρουσιάζουν το ποντιακό παραμύθι “Ο Ακρίτας και η Λυγερή” σε διασκευή και σκηνοθεσία Χρήστου Στανίση.

Αφιερωμένες στο φωτεινό αστέρι του Πόντου είναι οι τελευταίες παραστάσεις των επιτυχημένων Α’ και Β’ κύκλων παραμυθιών “Μια φορά κι έναν καιρό – Τα παραμύθια του Καραγκιόζη” του γνωστού καλλιτέχνη θεάτρου σκιών Χρήστου Στανίση σε συνεργασία με το Θέατρο Αθήναιον.

Σκοπός του αφιερώματος είναι η ανάδειξη της ιστορίας και του ποντιακού πολιτισμού μέσα από το ποντιακό παραμύθι “Ο Ακρίτας και η Λυγερή”. Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης θα ακούγονται τραγούδια και μουσική από τον ιστορικό Πόντο σε διασκευή Χρήστου Στανίση.

Ο Χρήστος Στανίσης και το Θέατρο Αθήναιον προσκαλούν το κοινό να παρακολουθήσει το μοναδικό αφιέρωμα σε ένα παραμυθένιο ταξίδι στον πολιτισμό του Πόντου, μέσα από τις ποντιακές νότες, την ποντιακή παράδοση και την κουλτούρα του.

Λίγα λόγια για το Ποντιακό παραμύθι “Ο Ακρίτας και η Λυγερή”

Ένας άγνωστος ντυμένος “αρἀπ᾽ς” με προβιές και κουδούνια, κλέβει την κόρη του Βασιλέα και κρύβεται μέσα στο δάσος. Ο Βασιλέας υπόσχεται, σε όποιον του φέρει πίσω την κόρη του, ένα σακί γεμάτο χρυσά φλουριά. Τότε, όλοι τρέχουν και ψάχνουν στο δάσος για την όμορφη κόρη. Δεν αρκεί όμως να τη βρουν. Πρέπει και να καταφέρουν να νικήσουν και τον Αράπ. Πολλοί προσπαθούν αλλά κανένας δεν μπορεί… Τότε έρχεται ο Ακρίτας, που ως νέος Διγενής μονομαχεί για να γλυτώσει την κόρη.

 

Συντελεστές:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χρήστος Στανίσης

Επιλογή μουσικής, Διασκευή, Ενορχήστρωση: Χρήστος Στανίσης

Φιγούρες, Σκηνικά: Χρήστος Στανίσης

Κοστούμια: Κώστας Αλεξανδρίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής: Γωγώ Μαντουβάλου (Τηλ. επικοινωνίας 697 447 4749)

Συμμετέχουν οι: Σταύρος Δουκουζγιάννης, Γιώργος Βαλετόπουλος, Μελίνα Μπιτζίδου, Χρήστος Δανάς, Μιχάλης Αναστασίου, Νίκος Σιμητσάκος

Στην ποντιακή λίρα η Χριστίνα Κυριακίδου

Συμμετέχει το χορευτικό του Συλλόγου Ποντίων Κάτω Σχολαρίου Ανέβζηγος Αροθυμία.

Λίγα λόγια για τον Χρήστο Στανίση

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.

Έμαθε την τέχνη του θεάτρου σκιών και του λαϊκού θεάτρου από τον Ευγένιο Σπαθάρη.

Από το 1993 παίζει επαγγελματικά σε σχολεία, σε παιδικούς σταθμούς, παιδικά πάρτι, σε εκδηλώσεις δήμων και πολιτιστικών συλλόγων, σε φεστιβάλ Ελλάδα και εξωτερικό κ.α.

Από τον Οκτώβριο του 2001 μέχρι και τον Ιούνιο του 2010 παρουσιάσει στην δημοτική τηλεόραση Θεσσαλονίκης την εκπομπή «η Ελλάδα μέσα από το θέατρο σκιών» όπου ανεβάζει κλασικές κωμωδίες του Καραγκιόζη αλλά και διασκευάζει και ιστορίες από την αρχαία και νεότερη Ελλάδα.

Είναι ο πρώτος που καθιέρωσε τον Καραγκιόζη σαν εκπαιδευτικό πρόγραμμα στα μουσεία. Λ.Ε.Μ.Μ.Θ. Πολεμικό Μουσείο Παράρτημα Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς σπουδαίους καλλιτέχνες, τραγουδιστές, ηθοποιούς, ζωγράφους και χορευτές όπως οι: Ψαραντώνης, Μελίνα Κανά, Αγάθωνας, Μίμης Πλέσσας, Χριστόδουλος Χάλαρης,, Ross Daly, Αντώνης Καφετζόπουλος, Βαγγέλης Τάκος, Νίκος Δημητράτος, Κωνσταντίνος Παλιάν, Κώστας Αλεξανδρίδης κ.α.

Έχει διδάξει λαϊκό θέατρο και θέατρο σκιών στη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. και σε ιδιωτικές σχολές θεάτρου.

Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και συνεργάτης του Λαογραφικού και εθνολογικού μουσείου Μακεδονίας – Θράκης.

Φιγούρες του φιλοξενούνται στο μουσείο του φεστιβάλ του Τσεν – Τσουν στη Ν. Κορέα, στο μουσείου παγκοσμίου κουκλοθεάτρου στην Ισπανία (el topic de Tolosa puppet center ) στο μουσείο θεάτρου σκιών «ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΣΠΑΘΑΡΗΣ» και σε διάφορες συλλογές ιδρυμάτων και ιδιωτικές.

Το κρυφό σχολειό

 

Οι Θεατρικές Παραγωγές “Τεχνόκοσμος” σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή με αφορμή τον εορτασμό της εθνικής επετείου ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Το κρυφό σχολειό» στην Αίθουσα εκδηλώσεων των ΕΠΑΛ Ευόσμου, την Κυριακή 24/03 στις 12:00 το μεσημέρι.

H παράσταση απευθύνεται σε μικρά και μεγάλα παιδιά. Μας παρουσιάζει την δυσκολία που είχαν τα παιδιά εκείνης της εποχής να μορφωθούν. Πάντα με τον αστείο και διασκεδαστικό τρόπο του αγαπημένου μας ήρωα!

KinderDocs – Plastic China

KinderDocs

Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

 

Τι γίνεται το πλαστικό που καταναλώνουμε;

Σε μια απέραντη χωματερή στην κινεζική ύπαιθρο, παιδιά μαθαίνουν για τον έξω κόσμο μέσα από πεταμένες εφημερίδες και περιοδικά. Όμως, η εντεκάχρονη Γιτζί ονειρεύεται να γευτεί αληθινά φρούτα και να φροντίζει υγιή ζώα, να πάει σχολείο και να έχει φίλους στην ηλικία της. Αδελφές ψυχές με τον ιδιοκτήτη του τοπικού εργοστασίου ανακύκλωσης, θα καταφέρουν άραγε να ξεφύγουν, ή θα τους καταπιεί το αδηφάγο περιβάλλον τους; Μια σπαρακτική, εξαιρετικά σκηνοθετημένη ταινία.

 

Jiu-Liang Wang, Κίνα, 2016, 82’

Δείτε το τρέιλερ ΕΔΩ.

Βραβεία (επιλογή): Sundance Film Festival 2017, Official Selection • IDFA 2016, Special Jury Award For First Appearance • One World International Human Rights Doumentary Film Festival 2018, Best Director Award • Millenium Film Festival 2017, Best film on Sustainable Development • Full Frame Film Festival 2017, Full Frame Environmental Award • Asian International of the Los Angeles Asian Pacific Film Festival 2017, Grand Jury Award winner for Best Documentary Feature

 

Μετά την προβολή  θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό με καλεσμένους την περιβαλλοντική οργάνωση iSea.

 

΄Λίγα λόγια για την “iSea”

Η iSea είναι μία μη κερδοσκοπική, μη κυβερνητική περιβαλλοντική οργάνωση που ιδρύθηκε το 2016 στη Θεσσαλονίκη και σαν στόχο έχει την προστασία των υδάτινων οικοσυστημάτων. Οι κύριοι πυλώνες δράσης της οργάνωσης είναι τα υδάτινα οικοσυστήματα, τα ξενικά είδη και η αλιεία με έμφαση στην προστασία των καρχαριών.

Προβολή για σχολεία: Παρασκευή 15 Μαρτίου, ώρα 10:00-12:00.

Καλεσμένη για τη συζήτηση μετά την προβολή η Ολυμπία Παπαδοπούλου, Περιβαλλοντολόγος, Τero, IKE.

 

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2018 – 2019.

 

Τι είναι το KinderDocs

Το KinderDocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους πραγματοποιείται για τρίτη χρονιά, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα και το MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Περιλαμβάνει προβολές και δράσεις, καθημερινή για σχολεία και σαββατοκύριακο για όλη την οικογένεια. Το φεστιβάλ διαρκεί φέτος έως και τον Μάιο 2019 και απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, γονείς, καθώς και όλους όσοι αγαπούν την τέχνη του ντοκιμαντέρ. Οι ταινίες  αποκαλύπτουν στα παιδιά και τους νεαρούς θεατές όλες τις πτυχές της αληθινής ζωής και όψεις του σύγχρονου κόσμου που έχουν άμεσο ή έμμεσο αντίκτυπο στη ζωή τους, ανοίγοντας παράθυρα στην καθημερινότητά τους και προσφέροντας ευκαιρίες για προβληματισμό και συζήτηση. Στα ντοκιμαντέρ, που είναι επιλεγμένα ώστε να μιλάνε στη δική μας πραγματικότητα, πρωταγωνιστούν πραγματικά παιδιά και νέοι, ενώ τα θέματα με τα οποία καταπιάνονται καλύπτουν μεγάλη γκάμα θεμάτων που απασχολούν τους εφήβους. Στο επίκεντρο των ταινιών του KinderDocs βρίσκονται οι ανθρώπινες σχέσεις, το σχολικό περιβάλλον, οι διαφορετικοί πολιτισμοί, η μετανάστευση, η παιδική εργασία, οι επιστήμες, το μέλλον. Όλες οι ταινίες προβάλλονται στην αυθεντική τους γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους και διαθέτουν ηλικιακή σήμανση. Μετά από κάθε προβολή ακολουθεί συζήτηση με καλεσμένο, με τη συμμετοχή του κοινού.

 

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη: IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association.  Το 2018, το  KinderDocs επιμελήθηκε το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, που διοργανώνεται στη Φλωρεντία από το 1959.

Ρομπέν των Δασών

κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες

Μετά από την επιτυχία της κουκλο-θεατρικής παράστασης «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο, οι REDICOLO επιστρέφουν στο Θέατρο Σοφούλη για να πουν σε μικρούς και μεγάλους όλη την αλήθεια για τον έναν και μοναδικό, τον καλυτερότερο, τον διαχρονικότερο σούπερ ήρωα του πλανήτη, Ρομπέν των δασών!

Η αγαπημένη και πολυταξιδεμένη παράσταση του θιάσου, με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος! Μία ιστορία με ήρωα έναν φαντασμένο Ρομπέν των Δασών που νομίζει ότι μπορεί να σώσει όλο τον κόσμο μόνος του και που μέσα από τα παθήματά του διασκεδάζει και αφυπνίζει.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ρομπέν των Δασών, γνωστός και ως Ρομπέν των Φτωχών, είναι ο καλύτερος από όλους και ο καλύτερος σε όλα. Όλοι τον θαυμάζουν για τη γενναιότητά του και όλοι ζητούν τη βοήθειά του. Και ο Ρομπέν είναι πάντα εκεί, πάντα έτοιμος να πολεμήσει την αδικία, να υπερασπιστεί τους αδύναμους, να αποδώσει δικαιοσύνη. Για μισό λεπτό, όμως. Είναι πάντα εκεί, αλλά πάντα ολομόναχος. Μήπως, τελικά, ακόμα κι ένας σούπερ ήρωας χρειάζεται βοήθεια;

Μια παράσταση σύγχρονου κουκλοθεάτρου για όλη την οικογένεια, με συναρπαστική δράση, επικές ανατροπές, έξυπνο χιούμορ και μουσική που ξεσηκώνει. Μια παράσταση που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την αξία της συλλογικότητας και μιλά για το πόσο σημαντικό είναι το «εγώ» να γίνεται «εμείς» και το πόσο αναγκαίο είναι οι άνθρωποι – ή και οι σούπερ ήρωες –  να προχωρούν στη ζωή ΜΑΖΙ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Ματίνα Τσικριτζή
Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ
Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ
Σκηνικό: Βίκυ Γούσιου
Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣΠΑΙΖΟΥΝ
Γιώργος Γκάλπας
Γιάννης Μόμτσιος

Το ​trailer της παράστασης ΕΔΩ.

The Video Games Music

Soundtracks από σύγχρονα Video Games

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA.

Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.

Παράλληλη Δράση

Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’.

Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB.

Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια.

 

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

 

Συντελεστές

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο καλός Λύκος

Όλοι ξέρουμε πόσο συγκινεί τα παιδιά η Κοκκινοσκουφίτσα. Σε αυτή την παράσταση όμως υπάρχει μία ιδιαιτερότητα που θα μαγέψει τα παιδιά και θα τους μείνει μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία. Και αυτή η ιδιαιτερότητα έχει να κάνει με τη μεταστροφή του άγριου λύκου σε καλό και αγαπημένο φίλο. Έτσι η κεντρική ιδέα πια του έργου  απορρέει από την αγάπη και το μαγικό άγγιγμα της καλοσύνης.

Οι μικροί θα ζήσουν ταυτόχρονα το πραγματικό και το φανταστικό και θα μαγευτούν από αυτό γιατί το ζωντάνεμα της κούκλας μέσα στο κουκλοθέατρο αποτελεί την πλέον δημιουργική πρόκληση για τη φαντασία του. Αλλά και οι μεγάλοι θα νοσταλγήσουν τα ονειρικά ταξίδια των παιδικών τους χρόνων.

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Tο δημοφιλές έργο του Λιούις Κάρολ  «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη στο θέατρο “Αυλαία” για πέντε μόνο παραστάσεις, από 16 – 31 Μαρτίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ποια είναι η Αλίκη;

Είναι ένα κορίτσι. Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.

Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;

Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.

Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.

Μια ζωή επαναστατική, εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να ονειρεύεσαι.

Αυτή τη θεατρική χρονιά συστήνεται στα παιδιά η πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο! Είναι η Αλίκη, που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.

Ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, Δημήτρης Αδάμης, διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.

Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή, αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής, ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει, οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.

Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν, όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.

Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ, ο Καπελάς με την Κάμπια, η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.

Η παράσταση θα σας μαγέψει, θα σας συγκινήσει και θα σας χαρίσει μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία, τη Σκοτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.

«Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας

Συντελεστές

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά: μαγικές σβούρες

Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου

Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Υπεύθυνος κρατήσεων: Γιάννης Δαλάκας

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δημήτρης Γούλιος, Μιχάλης Δαρνάκης, Χρήστος Εζίρογλου, Μαρία Λαφτσίδου, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Σιδηροπούλου

Kids in Pyramids

 

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ταξίδι στην αρχαία Αίγυπτο: Οι πυραμίδες του Φαραώ»

Από τη 1 έως τις 16 Μαρτίου, το Mediterranean Cosmos διοργανώνει την εκδήλωση “Kids in Pyramids”, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θα μεταφέρει τα παιδιά κυριολεκτικά σε άλλη χώρα και άλλη εποχή!

Ένα συναρπαστικό ταξίδι στην αρχαία Αίγυπτο και τις πυραμίδες του Φαραώ ξεκινάει!

Μέσα από μια ξενάγηση σε 3 σταθμούς και υπό την καθοδήγηση των εξειδικευμένων στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα συνοδών, οι μικροί επισκέπτες του Mediterranean Cosmos θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον μαγευτικό πολιτισμό της αρχαίας Αιγύπτου, να  ανακαλύψουν τις  μούμιες, τον Τουταγχαμών, να επισκεφθούν το θρόνο του Φαραώ, να κάνουν ανασκαφές στην άμμο, να αναζητήσουν τον κρυμμένο θησαυρό και να αποκρυπτογραφήσουν τα ιερογλυφικά μέσα από τα πιο ξεχωριστά διαδραστικά παιχνίδια!

Βασικός στόχος της εκπαιδευτικής εκδήλωσης είναι να κεντρίσει το ενδιαφέρον των μικρών παιδιών και να τους δώσει με τον πιο βιωματικό τρόπο τα ερεθίσματα για μια πρώτη επαφή με την αρχαία Αίγυπτο και τα αρχιτεκτονικά αριστουργήματά της.

Τα παιδιά θα εξερευνήσουν τον μαγικό κόσμο της αρχαίας Αιγύπτου και θα γίνουν και αυτά μικροί αρχαιολόγοι!

Οι Μήνες

Μόνο για δύο παραστάσεις, στις 3 και 31 Μαρτίου στο Λαογραφικό Μουσείο!

Οι «Μήνες» στο δεύτερο χρόνο παραστάσεων, έρχονται ξανά στον φυσικό τους χώρο! Ένα ελληνικό λαϊκό παραμύθι στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης. 

Μία μουσικοπαιδαγωγική παράσταση με πολύ παιχνίδι, στηριγμένη στο ελληνικό λαϊκό παραμύθι: «Η κυρά Καλή και οι 12 Μήνες». Στην μουσικοπαιδαγωγική παράσταση που δημιούργησε η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς , τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή, το Φθινόπωρο, το Χειμώνα, την Άνοιξη, το Καλοκαίρι με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση. Κάθε μήνας και μια γιορτή!

“Σεπτέμβριος και Οκτώβριος: πρωτοβρόχια, σπορά, τρύγος.

Νοέμβριος: ελιά, νυχτέρια-χειμερινές αγροτικές εργασίες.

Δεκέμβριος: κάλαντα από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, παιχνίδια με καλικατζάρους, έθιμα του Δωδεκαημέρου.

Ιανουάριος: έθιμα Πρωτοχρονιάς, ποδαρικό, κάλαντα Φώτων.

Φεβρουάριος: έθιμα και τραγούδια Αποκριάς, Κουδουνάτοι, γαϊτανάκι, αποχαιρετισμός του χειμώνα.

Μάρτιος: χελιδονίσματα-καλωσόρισμα της άνοιξης, γαϊτανάκι, Περπερούνα-κάλεσμα βροχής.

Απρίλιος: έθιμα της Λαμπρής, κάλαντα του Λαζάρου και λαϊκά παιχνίδια.

Μάιος: χελιδονίσματα, άνοιξη, παιχνίδια της αυλής.

Ιούνιος: καλωσόρισμα καλοκαιριού, Κλήδονας, θερισμός, αλώνισμα, ομαδικά παιχνίδια της αυλής.”

Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση. Στοιχεία από τη λαογραφία, γλωσσοδέτες, παροιμίες, παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια, γίνονται παιχνίδια, που αλλάζουν όπως αλλάζουν και οι μήνες.

Με έναν στόχο: τη χαρά!

Η παράσταση «Γύρω – γύρω μήνες» αναπνέει με το ρυθμό των εποχών. Έχει ρυθμό σύγχρονο, όμως αντλεί πλούτο, γνώση και εμπειρία από το χθες, από έθιμα και παραδόσεις που κοντεύουμε να ξεχάσουμε, με ευγνωμοσύνη για τη ζωή και τους καρπούς της φύσης. Με παροιμίες και τραγούδια, με ποιήματα και αινίγματα, με ζωντανή μουσική, με μουσικά όργανα κάθε λογής (γνωστά και αυτοσχέδια), με διαδραστικά θεατρικά παιχνίδια, στήνεται μια γιορτή, μήνα το μήνα.

Μέσα στην καθημερινότητα της ζωής στην πόλη, η παράσταση συνδέεται με την καρδιά της παράδοσης. Συνδέεται με το σχολείο και με την εκπαιδευτική πράξη, μέσα από την μουσική, τη δημιουργική κίνηση, τη θεατρική δράση, την ουσιαστική διάδραση με τα παιδιά.

Η λαογραφία, τα έθιμα, οι γλωσσοδέτες και οι παροιμίες που δίνουν το έναυσμα για μια σειρά από θεατρικά και μουσικά παιχνίδια, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά.

Η παράσταση γεννήθηκε από μία ιδέα της Χρύσας Διαμαντοπούλου, ηθοποιός και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος.

Οι ηθοποιοί: Γιάννης Βαρβαρέσος και Μιχαήλ Νικολάου διασκεύασαν το υπέροχο λαϊκό παραμύθι «Οι μήνες», (μια εκδοχή του παραμυθιού από τη Λέσβο) και έγραψαν τους πρωτότυπους στίχους. Ο μουσικός Κωνσταντίνος Λάζος έδεσε το παραμύθι με παραδοσιακά αλλά και σύγχρονα ακούσματα, που φέρνουν στη σκηνή ήχους και εικόνες γεμάτες από την ομορφιά και της μνήμες του τόπου μας. Η μουσικοπαιδαγωγός Ελένη Τσούτσια-Λουλάκη συνέλεξε και επιμελήθηκε το λαογραφικό υλικό, η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος-ειδικευμένη στο Drama in Education, σχεδίασε και δίδαξε τα έθιμα ως θεατρικά παιχνίδια και μαζί με την Χρύσα Διαμαντοπούλου φρόντισαν ώστε η συμμετοχή των παιδιών να είναι ουσιαστική και άμεση, εμπλουτίζοντας την αφήγηση με πολλά θεατρικά και μουσικά παιχνίδια. Και ο σκηνοθέτης Τάσος Ράτζος έκανε την τελική σύνθεση ώστε να γίνει άλλη μια παράσταση ποιοτική και ουσιαστική όπως όλες οι παραστάσεις του Μικρού Βορρά.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας – έρευνα – επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια – Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμένου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Βαρβαρέσος
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας
Παίζουν: Εβίτα Αγαΐτση, Μαρία Κατέχη, Χρήστος Λοΐζος

Ο Καραγκιόζης Drummer

Ο Πασάς ψάχνει να βρει ένα drummer για να μάθει στα παιδιά ρυθμούς. Κάπως έτσι ο Καραγκιόζης γίνεται drummer για να εξασφαλίσει “τον κιοφτέ τον επιούσιον” και μπλέκεται σε μια απολαυστική παράσταση που διδάσκει απλούς ρυθμούς στο κοινό της. Ο Καραγκιόζης εκπαιδεύει και εκπαιδεύεται με τα παιδιά σε απλούς ρυθμούς.

 

“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”

Δημήτρης Καρόγλου

Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι

Ο Κουκλοθίασος Redicolo έρχεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου με την παράσταση «ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ». Θα γίνουν δύο παραστάσεις για κοινό και εκπαιδευτικούς το Σάββατο 2 Μαρτίου, ώρες 17:00 και 19:00, και δύο πρωινές παραστάσεις για τα σχολεία την Τετάρτη 13 Μαρτίου.

 

Παράσταση κουκλοθεάτρου με χειροποίητες κούκλες και μαριονέτες σε ανθρώπινο μέγεθος και μεγάλες μάσκες από τον Κουκλοθίασο REDICOLO. Οι περιπέτειες της γνωστής αξιαγάπητης μαριονέτας σε έναν κόσμο ανθρώπων, σε μία ιδιαίτερη διασκευή πάνω στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι, που εστιάζει στο ζήτημα της διαφορετικότητας. Με ιδιαίτερες τεχνικές εμψύχωσης, που συνδυάζουν το σύγχρονο κουκλοθέατρο με το θέατρο, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση προσδοκά να ψυχαγωγήσει και να εισάγει τους μικρούς θεατές σε έναν κόσμο γεμάτο χιούμορ, τρυφερότητα και ευαισθησία.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πινόκιο είναι μία ζωντανή ξύλινη μαριονέτα που κινείται χωρίς σπάγγους. Ζει στον κόσμο των ανθρώπων και ονειρεύεται να γίνει κι αυτός ένα αληθινό αγόρι, να αποκτήσει φίλους, να τον αγαπούν. Θα περάσει απίθανες περιπέτειες, θα μεταμορφωθεί σε γαϊδουράκι, θα διαπιστώσει τι σημαίνει γαϊδουριά για να καταλάβει τελικά, τι πραγματικά σημαίνει ανθρωπιά!

Μία παράσταση για τη διαφορετικότητα, με ιδιαίτερες τεχνικές εμψύχωσης, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, γεμάτη χιούμορ, τρυφερότητα και ευαισθησία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Κάρλο Κολόντι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Κουκλοθίασος REDICOLO

Σχεδιασμός και κατασκευή κούκλων: Κουκλοθίασος REDICOLO

Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη, Δανάη Κλάδη, Ιάκωβος Σιδηρόπουλος

Σκηνικό, Κοστούμια, Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκη Γούσιου

Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης

 

To trailer της παράστασης ΕΔΩ.

Λίγα Λόγια για τον κουκλοθίασο REDICOLO

Ο κουκλοθίασος REDICOLO δημιουργεί παραστάσεις με μεγάλες χειροποίητες κούκλες και εντυπωσιακή τεχνοτροπία που συνδυάζει το σύγχρονο κουκλοθέατρο με το θέατρο. Όλες οι παραστάσεις του, είναι φτιαγμένες για να ταξιδεύουν σε σχολεία, θέατρα, φεστιβάλ και όπου υπάρχουν παιδιά. Το χιούμορ, τα παιδαγωγικά μηνύματα, η ζωντάνια και πολλές φορές η ίδια η συμμετοχή είναι τα στοιχεία που βιώνουν και παίρνουν μαζί τους τα παιδιά φεύγοντας από την παράσταση!

Για τις παραστάσεις του ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΥ REDICOLO

Ο Κουκλοθίασος REDICOLO ταξιδεύει με τις παραστάσεις του στα σχολεία της Θεσσαλονίκης και της Κεντρικής Μακεδονίας. Οι παραστάσεις είναι διαθέσιμες και για εκδηλώσεις που διοργανώνουν Δήμοι, Φορείς και Σύλλογοι στη Βόρειο Ελλάδα. Μέσα στη χρονιά πραγματοποιούνται και παραστάσεις για το κοινό σε διάφορες πόλεις.

Για να οργανώσετε μία παράσταση με τον Κουκλοθίασο REDICOLO στο σχολείο σας, στο χώρο σας ή στις εορταστικές σας εκδηλώσεις επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: 6948092384, 2311284567 (Αλέξανδρος) και 6976055790, 2310425097 (Δέσποινα)

Δείτε ΕΔΩ τι έχουν πει εκπαιδευτικοί και γονείς για την παράσταση.

 

Διαθέσιμες παραστάσεις 2018-19:

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ

ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Περισσότερα: www.redicolo.com, www.facebook.com/redicolo  

 

KinderDocs – Berlin Rebel High School

KinderDocs – φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Το KinderDocs επιστρέφει τον Φεβρουάριο στη Θεσσαλονίκη με ένα τριήμερο αφιέρωμα για τους νεαρούς και τους μεγαλύτερους θεατές του! Τρεις ημέρες με έξι βραβευμένα ντοκιμαντέρ που μιλούν για την εφηβεία, την εκπαίδευση, τα όνειρα των παιδιών, τη μετανάστευση και την επιστήμη, και ταξιδεύουν τους θεατές στη Νέα Υόρκη, τις ελβετικές Άλπεις, τη Λέσβο, τη Γεωργία, τη Γκάνα και το Βερολίνο.

Την Παρασκευή 22/2 ξεκινά το ταξίδι από τη Νέα Υόρκη. Τι προβληματίζει τους εφήβους; Μια παρέα εφήβων στο Μπρούκλιν μάς αποκαλύπτει τoν κόσμο τους, αυτά που τους απασχολούν και εκείνα που μοιράζονται μεταξύ τους οι νέοι αυτής της ηλικίας. Το Σάββατο 23/2 οι θεατές ταξιδεύουν στις ελβετικές Άλπεις και από εκεί στο σύμπαν με μια ταινία αστρονομίας. Την ίδια μέρα, θα δουν επίσης τρεις ταινίες μικρού μήκους με θέμα “παιδική εργασία και όνειρα, “τι θέλεις να γίνεις όταν μεγαλώσεις”. Θα παρακολουθήσουν τις ιστορίες τεσσάρων παιδιών από τη Γκάνα ως έναν καταυλισμό προσφύγων στη Λέσβο και από εκεί στη Γεωργία, μαθαίνοντας για τις αντιξοότητες που βιώνουν και τα όνειρά τους. Την Κυριακή 24/2 παρακολουθούμε επί έναν χρόνο τη ζωή μαθητών σε ένα διαφορετικό σχολείο στο Βερολίνο, που προσπαθούν για μια δεύτερη ευκαιρία. Οι ταινίες  αποκαλύπτουν στα παιδιά και στους νεαρούς θεατές πτυχές της πραγματικής ζωής και όψεις του σύγχρονου κόσμου που έχουν άμεσο ή έμμεσο αντίκτυπο στη ζωή τους. Ανοίγουν παράθυρα στην καθημερινότητά τους, προσφέρουν ευκαιρίες για προβληματισμό και συζήτηση. Στα ντοκιμαντέρ, που είναι επιλεγμένα ώστε να μιλάνε στη δική μας πραγματικότητα, οι “πρωταγωνιστές” είναι αληθινά παιδιά και νέοι, ενώ καλύπτουν μεγάλη γκάμα θεμάτων που απασχολούν τους εφήβους και το περιβάλλον τους. Στο επίκεντρο των ταινιών του KInderDocs βρίσκονται οι σχέσεις, το σχολικό περιβάλλον, οι διαφορετικοί πολιτισμοί, η μετανάστευση, η παιδική εργασία, οι επιστήμες, το μέλλον.

 

Λίγα λόγια για την προβολή – 24/02

Υπάρχει δεύτερη ευκαιρία στην εκπαίδευση;  Ο Χανίλ, η Λένα και ο Άλεξ είναι ήδη είκοσι χρονών. Δεν πήραν ποτέ απολυτήριο, και τώρα αποφασίζουν να ξαναπροσπαθήσουν, φοιτώντας σε ένα αντισυμβατικό σχολείο, μοναδικό στη Γερμανία. Χωρίς τη συνηθισμένη ιεραρχία, θέσεις εξουσίας και  πίεση στην τάξη, ανακαλύπτουν μια νέα κοινωνικότητα. Πρέπει, όμως, κι αυτοί να περάσουν τις εξετάσεις, αντίστοιχες με τις Πανελλήνιες, όπως σε κάθε σχολείο της Γερμανίας. Έχουν δύο μόνο χρόνια για να προετοιμαστούν. Θα τα καταφέρουν;

Ο σκηνοθέτης υπήρξε ο ίδιος μαθητής σε αυτό το σχολείο.

 

Alexander Kleider, 2017, 92’

Δείτε το τρέιλερ ΕΔΩ.

Στη γερμανική γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους

Βραβείο καλύτερης ταινίας ντοκιμαντέρ στο Austin Film Festival

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe

 

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με καλεσμένη τη Χριστίνα Μαρκούδη, Φιλόλογο Γερμανικής Φιλολογίας.

 

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2018 – 2019.

 

Τι είναι το KinderDocs

Το KinderDocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους πραγματοποιείται για τρίτη χρονιά, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα και το MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Περιλαμβάνει προβολές και δράσεις, καθημερινή για σχολεία και σαββατοκύριακο για όλη την οικογένεια. Το φεστιβάλ διαρκεί φέτος έως και τον Μάιο 2019 και απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, γονείς, καθώς και όλους όσοι αγαπούν την τέχνη του ντοκιμαντέρ. Οι ταινίες  αποκαλύπτουν στα παιδιά και τους νεαρούς θεατές όλες τις πτυχές της αληθινής ζωής και όψεις του σύγχρονου κόσμου που έχουν άμεσο ή έμμεσο αντίκτυπο στη ζωή τους, ανοίγοντας παράθυρα στην καθημερινότητά τους και προσφέροντας ευκαιρίες για προβληματισμό και συζήτηση. Στα ντοκιμαντέρ, που είναι επιλεγμένα ώστε να μιλάνε στη δική μας πραγματικότητα, πρωταγωνιστούν πραγματικά παιδιά και νέοι, ενώ τα θέματα με τα οποία καταπιάνονται καλύπτουν μεγάλη γκάμα θεμάτων που απασχολούν τους εφήβους. Στο επίκεντρο των ταινιών του KinderDocs βρίσκονται οι ανθρώπινες σχέσεις, το σχολικό περιβάλλον, οι διαφορετικοί πολιτισμοί, η μετανάστευση, η παιδική εργασία, οι επιστήμες, το μέλλον. Όλες οι ταινίες προβάλλονται στην αυθεντική τους γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους και διαθέτουν ηλικιακή σήμανση. Μετά από κάθε προβολή ακολουθεί συζήτηση με καλεσμένο, με τη συμμετοχή του κοινού.

 

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη: IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association.  Το 2018, το  KinderDocs επιμελήθηκε το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, που διοργανώνεται στη Φλωρεντία από το 1959.

KinderDocs – Children of the Universe – Kayayo the Living Shopping Baskets – Hello Salaam – Apollo Javakheti

KinderDocs – φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Το KinderDocs επιστρέφει τον Φεβρουάριο στη Θεσσαλονίκη με ένα τριήμερο αφιέρωμα για τους νεαρούς και τους μεγαλύτερους θεατές του! Τρεις ημέρες με έξι βραβευμένα ντοκιμαντέρ που μιλούν για την εφηβεία, την εκπαίδευση, τα όνειρα των παιδιών, τη μετανάστευση και την επιστήμη, και ταξιδεύουν τους θεατές στη Νέα Υόρκη, τις ελβετικές Άλπεις, τη Λέσβο, τη Γεωργία, τη Γκάνα και το Βερολίνο.

Την Παρασκευή 22/2 ξεκινά το ταξίδι από τη Νέα Υόρκη. Τι προβληματίζει τους εφήβους; Μια παρέα εφήβων στο Μπρούκλιν μάς αποκαλύπτει τoν κόσμο τους, αυτά που τους απασχολούν και εκείνα που μοιράζονται μεταξύ τους οι νέοι αυτής της ηλικίας. Το Σάββατο 23/2 οι θεατές ταξιδεύουν στις ελβετικές Άλπεις και από εκεί στο σύμπαν με μια ταινία αστρονομίας. Την ίδια μέρα, θα δουν επίσης τρεις ταινίες μικρού μήκους με θέμα “παιδική εργασία και όνειρα, “τι θέλεις να γίνεις όταν μεγαλώσεις”. Θα παρακολουθήσουν τις ιστορίες τεσσάρων παιδιών από τη Γκάνα ως έναν καταυλισμό προσφύγων στη Λέσβο και από εκεί στη Γεωργία, μαθαίνοντας για τις αντιξοότητες που βιώνουν και τα όνειρά τους. Την Κυριακή 24/2 παρακολουθούμε επί έναν χρόνο τη ζωή μαθητών σε ένα διαφορετικό σχολείο στο Βερολίνο, που προσπαθούν για μια δεύτερη ευκαιρία. Οι ταινίες  αποκαλύπτουν στα παιδιά και στους νεαρούς θεατές πτυχές της πραγματικής ζωής και όψεις του σύγχρονου κόσμου που έχουν άμεσο ή έμμεσο αντίκτυπο στη ζωή τους. Ανοίγουν παράθυρα στην καθημερινότητά τους, προσφέρουν ευκαιρίες για προβληματισμό και συζήτηση. Στα ντοκιμαντέρ, που είναι επιλεγμένα ώστε να μιλάνε στη δική μας πραγματικότητα, οι “πρωταγωνιστές” είναι αληθινά παιδιά και νέοι, ενώ καλύπτουν μεγάλη γκάμα θεμάτων που απασχολούν τους εφήβους και το περιβάλλον τους. Στο επίκεντρο των ταινιών του KInderDocs βρίσκονται οι σχέσεις, το σχολικό περιβάλλον, οι διαφορετικοί πολιτισμοί, η μετανάστευση, η παιδική εργασία, οι επιστήμες, το μέλλον.

Λίγα λόγια για τις προβολές – 23/02

Ποια είναι η θέση μας στο σύμπαν; Πώς τα παιδιά μαθαίνουν για τα μυστικά του σύμπαντος παίζοντας; Ένα ορεινό δημοτικό σχολείο ξεκινάει να ανακαλύψει τα μυστικά του σύμπαντος, με τη βοήθεια της αστροφυσικού Stéphanie Juneau: τη Μεγάλη Έκρηξη, τη δημιουργία των αστεριών, τα σουπερνόβα, τις μαύρες τρύπες, τη Γη. Σε ένα εισαγωγικό εργαστήριο αστρονομίας, τα παιδιά στην ταινία ανακαλύπτουν ότι τα πάντα, μικρά και μεγάλα, συνδέονται. Μέσα από παιχνίδια και ασκήσεις στη φύση, με αθώες, απλοϊκές ερωτήσεις, αναζητούν απάντηση στο μεταφυσικό ερώτημα: «Ποια είναι η θέση μας στο σύμπαν;»

 

Camille Budin, Ελβετία, 2017, 52’

Δείτε το τρέιλερ ΕΔΩ.

Επίσημη εθνική επιλογή στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Nyon

Στη γαλλική γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με καλεσμένη τη Σοφία Παπαϊωάννου, Φυσικό, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

 

Τι συνδέει την οκτάχρονη Μπαμούνου, που δουλεύει ως αχθοφόρος στις αγορές της Γκάνας με τον Μέρλιν και τον Σιλ, δύο αδέλφια από την Ολλανδία που αποφασίζουν να περάσουν τις διακοπές τους σε ένα καταυλισμό προσφύγων στη Λέσβο, καθώς και τον δωδεκάχρονο Μπαντούρα, βοσκό και τυροκόμο από τη Γεωργία;  Από τη Γκάνα σε έναν καταυλισμό προσφύγων στη Λέσβο και από τη Λέσβο στη Γεωργία, τέσσερα παιδιά μοιράζονται τις αντιξοότητες και τα όνειρά τους.

Τρεις ταινίες σε μια προβολή

  1. Kayayo the Living Shopping Baskets, Mari Riise, Νορβηγία, 2015, 32’
  2. Hello Salaam, Kim Brand, Ολλανδία, 2017, 16’
  3. Apollo Javakheti, Bakar Cherkezishvili, Γεωργία, 2017, 16’

Δείτε τα τρέιλερ:

Kayayo the Living Shopping Baskets

Hello Salaam

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Νορβηγίας στην Ελλάδα

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με καλεσμένο τον Γρηγόρη Αμπατζόγλου, Παιδοψυχίατρο.

 

Τι είναι το KinderDocs

Το KinderDocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους πραγματοποιείται για τρίτη χρονιά, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα και το MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Περιλαμβάνει προβολές και δράσεις, καθημερινή για σχολεία και σαββατοκύριακο για όλη την οικογένεια. Το φεστιβάλ διαρκεί φέτος έως και τον Μάιο 2019 και απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, γονείς, καθώς και όλους όσοι αγαπούν την τέχνη του ντοκιμαντέρ. Οι ταινίες  αποκαλύπτουν στα παιδιά και τους νεαρούς θεατές όλες τις πτυχές της αληθινής ζωής και όψεις του σύγχρονου κόσμου που έχουν άμεσο ή έμμεσο αντίκτυπο στη ζωή τους, ανοίγοντας παράθυρα στην καθημερινότητά τους και προσφέροντας ευκαιρίες για προβληματισμό και συζήτηση. Στα ντοκιμαντέρ, που είναι επιλεγμένα ώστε να μιλάνε στη δική μας πραγματικότητα, πρωταγωνιστούν πραγματικά παιδιά και νέοι, ενώ τα θέματα με τα οποία καταπιάνονται καλύπτουν μεγάλη γκάμα θεμάτων που απασχολούν τους εφήβους. Στο επίκεντρο των ταινιών του KinderDocs βρίσκονται οι ανθρώπινες σχέσεις, το σχολικό περιβάλλον, οι διαφορετικοί πολιτισμοί, η μετανάστευση, η παιδική εργασία, οι επιστήμες, το μέλλον. Όλες οι ταινίες προβάλλονται στην αυθεντική τους γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους και διαθέτουν ηλικιακή σήμανση. Μετά από κάθε προβολή ακολουθεί συζήτηση με καλεσμένο, με τη συμμετοχή του κοινού.

 

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη: IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association.  Το 2018, το  KinderDocs επιμελήθηκε το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, που διοργανώνεται στη Φλωρεντία από το 1959.

 

Ζητείται ακροβάτης για Τσίρκο

Τελευταίες παραστάσεις για το διαδραστικό αποκριάτικο show στην παιδική σκηνή του θεάτρου Σοφούλη

Ξεκίνησε σαν ένα πείραμα, μια δοκιμή, ένα αστείο. Τρία χρόνια μετά όμως η συνεργασία της Καλλιτεχνικής Εταιρίας Θεάτρου με street artists της Θεσσαλονίκης έχει εδραιωθεί. Έτσι και φέτος, την περίοδο του καρναβαλιού το Θέατρο Σοφούλη θα παρουσιάσει ένα διαδραστικό, αποκριάτικο show που συνδυάζει θεατρικό παιχνίδι, ακροβατικά, ζογκλερικά, παντομίμα, μπαλέτο, αφήγηση και κλόουν! Κάθε εβδομάδα ένας καινούριος καλλιτέχνης θα δίνει τη δική του πινελιά στο έργο ώστε κάθε παράσταση να είναι διαφορετική!

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου στις 17.00.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Όταν ένας ακροβάτης φεύγει από το τσίρκο, η παράσταση πάει για καταστροφή! Ποιος θα αντικαταστήσει τον καλλιτέχνη που λείπει; Μήπως εσύ;

Τα παιδιά έρχονται, αν το επιθυμούν, με τις αποκριάτικες στολές τους και μετά την παράσταση ακολουθεί χορός με τους συντελεστές!

 

Τα έσοδα της παράστασης θα διατεθούν στον Σύλλογο Πολιτιστικής Ανάπτυξης Μακεδονίας – Θράκης.

 

Ο Καραγκιόζης Γραμματικός

Ο Πασάς στέλνει τον Χατζηαβάτη να ψάξει να βρει κάποιον που θα γράφει τα γράμματα για όσους δεν γνωρίζουν να γράφουν.Ο Καραγκιόζης αναλαμβάνει την δουλειά, όμως δεν ξέρει ούτε αυτός γράμματα και τα κάνει όλα άνω κάτω κοροϊδεύοντας και ξεγελώντας όλους. Μια ξεκαρδιστική παραδοσιακή παράσταση του Καραγκιόζη.

 

“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”

Δημήτρης Καρόγλου

Ο Καραγκιόζης Τραγουδιστής

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος, στα πλαίσια της, σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Ο Καραγκιόζης Τραγουδιστής» στο Αμφιθέατρο του Πολιτιστικού Κέντρου Τούμπας.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η κόρη του Πασά έχει τα γενέθλια της και ψάχνει έναν κωμικό και τραγουδιστή για να διασκεδάσει τους καλεσμένους της. Ο Χατζηαβάτης συστήνει αμέσως τον Καραγκιόζη ο οποίος, προσπαθώντας να γεμίσει την άδεια κοιλιά του, θα βρεθεί κυνηγημένος…

Ποιος ήταν ο Μέγας Αλέξανδρος;

Πρόκειται για ένα νέο κείμενο με πρωτότυπη μουσική και ευφάνταστες χορογραφίες που στόχο έχει μέσα από μια ψύχραιμη ματιά να αποδώσει την ιστορία της σπουδαίας αυτής μορφής της Ελλάδας.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας δάσκαλος, με αφορμή έναν καυγά μεταξύ μαθητών, ξεκινάει τον παραλληλισμό της συγκεκριμένης κατάστασης με μία από τις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Οι μαθητές τον παρακολουθούν αποσβολωμένοι να τους αναπαριστά κάποια από τα κατορθώματα του και δίχως να το καταλάβουν συμπαρασύρονται και αυτά σε ένα γαϊτανάκι πράξεων, θεατρικού παιχνιδιού, τραγουδιού, δραματοποίησης, εναλλάσσοντας συνεχώς ρόλους ανάλογα με τους χαρακτήρες που στιγμάτισαν τη ζωή του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
Μέσα από τη μεράκι και την οπτική ματιά του δασκάλου, τα παιδιά αγαπούν, ταυτίζονται, μαθαίνουν τον χαρακτήρα του γενναίου ηγεμόνα, βασιλιά, στρατηλάτη.
Μια παράσταση σύγχρονη, σεμνή, ευχάριστη, επιμορφωτική, ψυχαγωγική, χωρίς διαστρέβλωση της ιστορίας και τυμπανοκρουσίες, με πρωτότυπη μουσική!

Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Σκηνικά: Ελίζα Μοσχοπούλου
Κοστούμια: Κατερίνα Καπεζάνου
Μουσική: Λευτέρη Παπασταύρου
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Τζώρτζια Βοργιά
Οργάνωση παραγωγής: Κώστας Μελίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Γκάλπας
Φιλιώ Τσομπανίδου
Κική Ψαράκη
Σμαράγδα Τζούμα/Σοφία Παπαγεωργίου (διπλή διανομή)