για σχολεία – Σελίδα 12 από 17 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή

Πρεμιέρα την Κυριακή 11 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Τ

Μετά από την επιτυχημένη παράσταση: «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων», που παρουσιάστηκε για 2 συνεχόμενα χρόνια στη Θεσσαλονίκη, η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στο χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό κ.α.), ανανεώνει τη συνεργασία της με το «Θέατρο Τ» με την ευρηματική θεατρική παράσταση: «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή».

Πρόκειται για ένα σύγχρονο παραμύθι, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και πραγματοποίησε δύο χρόνια sold out εμφανίσεων (πάνω από 160 παραστάσεις συνολικά!), ενώ τα τελευταία χρόνια περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Μάλιστα, έχοντας ξεχωρίσει για το υπέροχο πρωτότυπο κείμενό της, η παράσταση  διασκευάστηκε και κυκλοφόρησε και σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Ο μικρός Ερμής, ένα παιδί κεφάτο και δραστήριο, περνάει ώρες διαβάζοντας παραμύθια και ιστορίες για δράκους. Έχει όμως ένα τρομερό ελάττωμα: είναι ένας μοναδικός, ανεπανάληπτος και παθιασμένος ψεύτης! Με τα εξωφρενικά του ψέματα αναστατώνει καθημερινά όλους τους κατοίκους του χωριού του. Πείθει τον κουρέα να φυτέψει μια τριανταφυλλιά στο κεφάλι, προτείνει στον φούρναρη να τρώει κάμπιες και μυρμήγκια και βάζει τον ράφτη να μιλάει με φαντάσματα! Τι θα συμβεί όμως όταν μια μέρα ένα από τα ψέματά του βγει, πέρα για πέρα, αληθινό; Η ζωή του γίνεται άνω κάτω και ο μικρός Ερμής μπλέκει σε μια περιπέτεια απίστευτων διαστάσεων!»

Τι είναι τελικά αλήθεια και τι ψέμα; Η παράσταση δίνει τις δικές της απαντήσεις και οι μικροί θεατές μένει να τις πιστέψουν… ή όχι! Το θεατρικό έργο της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ μιλάει για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη συνέπεια των πράξεών μας, αλλά και τις συνθήκες που επιτρέπουν στο ψέμα να ανθίσει! Κύρια συστατικά του είναι το χιούμορ, η χειμαρρώδης δράση, η φαντασία και τα παιχνίδια με τα μουσικά ηχοχρώματα (ζωντανή μουσική με όργανα προπαιδείας Orff). Οι συγγραφείς του είναι οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς και ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Κρατικό Βραβείο το 2007 και το 2015, διεθνής διάκριση White Raven το 2016 κ.α.), ενώ τη σκηνοθεσία του υπογράφει και πάλι ο ταλαντούχος Γιωργής Σφυρής.

Η παράσταση ξεκινά στις 11 Νοεμβρίου στο «Θέατρο Τ» και υπόσχεται να μαγέψει και να εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Κρίκος, Χρήστος Παπαδόπουλος

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Μουσική: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κατασκευή κούκλας: Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Σπύρος Παπαχρήστου

Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Ηχογράφηση, Editing, Μίξη, Mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθ. Οργάνωσης Παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Αφίσα: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Οι Περιπέτειες του Παβ

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το έργο του Φώτη Δούσου ‘Οι περιπέτειες του Παβ’

Eνα αισιόδοξο παραμύθι με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Θέμα τoυ έργου είναι η αυτογνωσία.

Όσο καλύτερα γνωρίζει κανείς τον εαυτό του, μέσα από τις επιλογές που κάνει, τις επιθυμίες του αλλά και τις προτεραιότητές του, τόσο πιο εύκολα ξεπερνάει τα εμπόδια που συναντά.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Παβ είναι ένας τζίτζικας που προέρχεται από οικογένεια μεγάλων τραγουδιστών, αλλά αυτός έχει κακή φωνή. Στις συναυλίες του το εξαγριωμένο κοινό του πετάει λαχανικά αντί να χειροκροτεί. Για να βελτιωθεί λοιπόν ο Παβ πάει στον δάσκαλο μουσικής Λυκάων. Εκείνος όμως δεν τον δέχεται αν δεν πληρωθεί πολύ ακριβά: ζητάει το χρυσό σπυρί που βρίσκεται μακριά στην Αφρική. Έτσι για τον Παβ αρχίζει μια μεγάλη περιπέτεια που τον οδηγεί σε συναντήσεις με τις γκρινιάρες χήνες, το λιοντάρι με τη σκοροφαγωμένη λεοντή, τις επαναστάτριες μύγες Τσε Τσε, τα σαρκοφάγα λουλούδια και φυσικά τα τρομερά τυφλά μυρμήγκια. Θα μπορέσει ο τζίτζικας να βρει το χρυσό σπυρί και να πληρώσει τον δάσκαλό του; Υπάρχει όντως χρυσό σπυρί;

Συντελεστές:

Παίζουν: Βασίλης Βασιλείου, Ευτέρπη Μανιάτη

Κείμενο: Φώτης Δούσος

Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη(Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μοντρεάλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σύδνεϋ).

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των Hippo για να ενημερώνεστε για όλες τις νέες πληροφορίες.

Hippo Theatre Group

Website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group

Email: hippotheatregroup@gmail.com

Hippo Theatre Group: 6974040085, 6976904396

KinderDocs – Οι μαγικές συνάψεις στο μυαλό ενός εφήβου

KinderDocs – φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Πρεμιέρα

Δύο Ταινίες σε μία προβολή

Λίγα λόγια για τα ντοκιμαντέρ

Το 12 γίνεται είναι μαγικός αριθμός. Δώδεκα δωδεκάχρονες παρουσιάζουν με αυτοπεποίθηση ποιες είναι, τι σκέφτονται, πώς νιώθουν, τι θέλουν να αλλάξουν στον κόσμο. Για όσους είναι δώδεκα, θα γίνουν δώδεκα ή υπήρξαν δώδεκα.

Με την υποστήριξη της Αυστραλιανής Πρεσβείας στην Ελλάδα.

A Field Guide to Being a 12-year-old Girl, Tilda Cobham-Hervey, Αυστραλία, 2017, 20′

Δείτε το τρέιλερ του A Field Guide to Being a 12-year-old Girl.

Βραβεία/Awards: Berlinale 2018, Crystal Bear for Best Short Film by Youth Jury, Generation KPlus section

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

 

 

Η σύγχρονη οικογένεια μέσα από μια αντισυμβατική ματιά με αισιοδοξία και χιούμορ. Οι έφηβες Ίζα, Ντύλαν και Ιζαμπέλ μιλάνε για την εμπειρία τους: τα πήγαινε έλα, τις έξτρα μαμάδες και μητριές, τους πατεράδες δότες, τα αδέρφια από άλλο γάμο.

Μy Happy Complicated Family, Tessa Louise Pope, Ολλανδία, 2017, 17ʹ

Στα ολλανδικά με ελληνικούς υπότιτλους

Μετά την προβολή! 

Θα ακολουθήσει συζήτηση. Προσκεκλημένες οι Δήμητρα Κογκίδου, Καθηγήτρια & Πρόεδρος της Επιτροπής Φύλου & Ισότητας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Δόμνα-Μίκα Κακανά, Καθηγήτρια Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2018 – 2019.

 

Τι είναι το KinderDocs

Είναι η τρίτη χρονιά του KinderDocs, τoυ διεθνούς φεστιβάλ ντοκιμαντέρ με βραβευμένες ταινίες φτιαγμένες για παιδιά και νέους, αλλά και εκπαιδευτικούς, γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείες, θείους, νονούς, νονές και τους φίλους σας. Εδώ ανακαλύπτει κανείς τη μαγεία της τέχνης του ντοκιμαντέρ και  δοκιμάζει νέους τρόπους επικοινωνίας, με αφορμή ιστορίες που μας αφορούν όλους και μιλάνε για εφηβεία, φιλία, εκπαίδευση, δημιουργικότητα, έκφραση, ψυχολογία, οικογενειακές σχέσεις, τέχνη, μετανάστευση, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, διαδίκτυο, περιβάλλον. Κάθε ταινία, έμπνευση για δημιουργικό διάλογο και δράσεις, με στόχο τη δημιουργία των νέων, σκεπτόμενων θεατών του αύριο, σήμερα. Το KinderDocs διαρκεί από τον Οκτώβριο 2018 έως τον Μάιο 2019. Οι προβολές και οι παράλληλες δράσεις διαρκούν μία έως μιάμιση ώρα.

Στο φετινό πρόγραμμα, 15 ντοκιμαντέρ από 9 χώρες της Ευρώπης και του κόσμου καλούν το κοινό να ανακαλύψει μαζί τη μαγεία της τέχνης του ντοκιμαντέρ και να δοκιμάσει νέους τρόπους επικοινωνίας, με αφορμή ιστορίες που μας αφορούν όλους.  Στην επιλογή του προγράμματος 2018/19 συμμετείχε κριτική επιτροπή από έξι νέους 12 – 14 ετών. Κάθε προβολή συνοδεύεται από συζήτηση ή/και δράση με στόχο τη δημιουργία των νέων σκεπτόμενων θεατών του αύριο, σήμερα.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη, IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association.

Τον Νοέμβριο 2018, το  KinderDocs θα αναλάβει το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ, που διοργανώνεται από το 1959 στη Φλωρεντία.

 

KinderDocs για σχολεία

Τα ντοκιμαντέρ του KinderDocs αποτελούν εργαλείο και πηγή έμπνευσης για τον σύγχρονο εκπαιδευτικό που αναζητά πηγές και ιδέες για το μάθημά του.

Μπορεί να αξιοποιηθεί  στο πλαίσιο:

  • του αναλυτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας ή δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
  • καινοτόμων προγραμμάτων (περιβαλλοντικών, αγωγής υγείας, πολιτιστικών)
  • της θεματικής εβδομάδας (Γυμνάσιο)
  • δημιουργικών και ερευνητικών εργασιών (Λύκειο)
  • μαθητικών εξορμήσεων. Κάθε ταινία διαθέτει προτεινόμενη ηλικιακή σήμανση (ηλικία από +).

Στις ειδικά σχεδιασμένες προβολές για σχολεία, το πρόγραμμα πλαισιώνεται από συζήτηση ή/και δράσεις με αφορμή τις ταινίες, με ειδικούς προσκεκλημένους. Για παράλληλες δράσεις συμπληρωματικά προς τις προβολές, διατίθεται το KinderDocs Toolkit, ειδικό εκπαιδευτικό υλικό για την προετοιμασία των παιδιών πριν και μετά κάθε προβολή.

KinderDocs – Τεχνητή νοημοσύνη: το μέλλον είναι ήδη εδώ

KinderDocs – φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους

Πρεμιέρα

 

Λίγα λόγια για το ντοκιμαντέρ

Ποιες είναι οι προσδοκίες από την τεχνητή νοημοσύνη και οι συνέπειές της για τον σημερινό κόσμο; Σε αυτή τη μεγάλου μήκους ταινία, οι σκηνοθέτες παρουσιάζουν τις εξελίξεις στον τομέα και επιχειρούν να κατασκευάσουν ένα ρομπότ που θα πάρει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην τελευταία σκηνή της ταινίας. Υπάρχει άραγε κίνδυνος το δημιούργημα του ανθρώπου, πολύ ικανότερο από τον ίδιο, διασυνδεδεμένο, αποκτώντας ίσως και αυτοσυνείδηση, να ξεπεράσει το ανθρώπινο είδος;

 Μετά την προβολή! 

Ακολουθεί συζήτηση. Προσκεκλημένος ο Ιωάννης Βλαχάβας, Καθηγητής Τεχνητής Νοημοσύνης στο Τμήμα Πληροφορικής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και ο Αθανάσιος Τσακίρης, συνεργαζόμενος ερευνητής, Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης – ΙΠΤΗΛ.

More Human than Human, Tommy Pallotta & Femke Wolting, Η.Π.Α.,  2018, 79′

Δείτε το τρέιλερ του “More Human than Human” .

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Δείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα για την περίοδο 2018 – 2019.

 

Τι είναι το KinderDocs

Είναι η τρίτη χρονιά του KinderDocs, τoυ διεθνούς φεστιβάλ ντοκιμαντέρ με βραβευμένες ταινίες φτιαγμένες για παιδιά και νέους, αλλά και εκπαιδευτικούς, γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείες, θείους, νονούς, νονές και τους φίλους σας. Εδώ ανακαλύπτει κανείς τη μαγεία της τέχνης του ντοκιμαντέρ και  δοκιμάζει νέους τρόπους επικοινωνίας, με αφορμή ιστορίες που μας αφορούν όλους και μιλάνε για εφηβεία, φιλία, εκπαίδευση, δημιουργικότητα, έκφραση, ψυχολογία, οικογενειακές σχέσεις, τέχνη, μετανάστευση, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, διαδίκτυο, περιβάλλον. Κάθε ταινία, έμπνευση για δημιουργικό διάλογο και δράσεις, με στόχο τη δημιουργία των νέων, σκεπτόμενων θεατών του αύριο, σήμερα. Το KinderDocs διαρκεί από τον Οκτώβριο 2018 έως τον Μάιο 2019. Οι προβολές και οι παράλληλες δράσεις διαρκούν μία έως μιάμιση ώρα.

Στο φετινό πρόγραμμα, 15 ντοκιμαντέρ από 9 χώρες της Ευρώπης και του κόσμου καλούν το κοινό να ανακαλύψει μαζί τη μαγεία της τέχνης του ντοκιμαντέρ και να δοκιμάσει νέους τρόπους επικοινωνίας, με αφορμή ιστορίες που μας αφορούν όλους.  Στην επιλογή του προγράμματος 2018/19 συμμετείχε κριτική επιτροπή από έξι νέους 12 – 14 ετών. Κάθε προβολή συνοδεύεται από συζήτηση ή/και δράση με στόχο τη δημιουργία των νέων σκεπτόμενων θεατών του αύριο, σήμερα.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη, IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association.

Τον Νοέμβριο 2018, το  KinderDocs θα αναλάβει το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ, που διοργανώνεται από το 1959 στη Φλωρεντία.

 

KinderDocs για σχολεία

Τα ντοκιμαντέρ του KinderDocs αποτελούν εργαλείο και πηγή έμπνευσης για τον σύγχρονο εκπαιδευτικό που αναζητά πηγές και ιδέες για το μάθημά του.

Μπορεί να αξιοποιηθεί  στο πλαίσιο:

  • του αναλυτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας ή δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
  • καινοτόμων προγραμμάτων (περιβαλλοντικών, αγωγής υγείας, πολιτιστικών)
  • της θεματικής εβδομάδας (Γυμνάσιο)
  • δημιουργικών και ερευνητικών εργασιών (Λύκειο)
  • μαθητικών εξορμήσεων. Κάθε ταινία διαθέτει προτεινόμενη ηλικιακή σήμανση (ηλικία από +).

Στις ειδικά σχεδιασμένες προβολές για σχολεία, το πρόγραμμα πλαισιώνεται από συζήτηση ή/και δράσεις με αφορμή τις ταινίες, με ειδικούς προσκεκλημένους. Για παράλληλες δράσεις συμπληρωματικά προς τις προβολές, διατίθεται το KinderDocs Toolkit, ειδικό εκπαιδευτικό υλικό για την προετοιμασία των παιδιών πριν και μετά κάθε προβολή.

Ηρακλής – Οι 12 Άθλοι

 

Από 28 Ιανουαρίου έως 5 Φεβρουαρίου το πάρκο θα παραμείνει κλειστό λόγω εργασιών συντήρησης

Συναρπαστικό ταξίδι στο κορυφαίο Μυθολογικό πάρκο της Ελλάδας

Από τις 30 Σεπτεμβρίου στη ΔΕΘ

 

Το μοναδικό μυθολογικό θεματικό πάρκο στην Ελλάδα και διεθνώς, αφιερωμένο στους 12 Άθλους του Ηρακλή, ανοίγει τις πύλες του στις 30 Σεπτεμβρίου στο περίπτερο 1 του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης.

Για πρώτη φορά σε παγκόσμιο επίπεδο, οι 12 Άθλοι του Ηρακλή παρουσιάζονται σε έναν χώρο 2.500 τ.μ., με τρισδιάστατα εκθέματα, πλήρως θεματοποιημένα και ειδικά σχεδιασμένα, ώστε να διαθέτουν κίνηση και ήχο, δημιουργώντας το σκηνικό ενός πραγματικά ξεχωριστού κόσμου!

Το θεματικό πάρκο «Ηρακλής – Οι 12 Άθλοι», που είναι το πρώτο αυτού του επιπέδου, έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών (προσχολικής και σχολικής ηλικίας όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης), αλλά και σε ενήλικες.

Ήδη, 10.000 παιδιά από διάφορα σχολεία της Βόρειας Ελλάδας έχουν κλείσει την επίσκεψη τους στο πάρκο και οι σχετικές κρατήσεις συνεχίζονται με αμείωτο ρυθμό.

Οι μικροί και μεγάλοι επισκέπτες του, θα ζήσουν μία εκπαιδευτική, διαδραστική και ανεπανάληπτη ψυχαγωγική εμπειρία, ανακαλύπτοντας από το μακρινό παρελθόν, έναν προς έναν, όλους τους μύθους του Ηρακλή.

 

Η διαδρομή τους περνά μέσα από ένα απίστευτο μουσείο και την τεράστια «Αίθουσα των Άθλων» με τους θεούς, τους ημίθεους, τα θηρία, τις σκληρές μάχες και τα κατορθώματα του Ηρακλή, ενώ στο τέλος όλοι μπορούν να κατακτήσουν τον 13ο Άθλο και τα παιδιά να κερδίσουν ένα ξεχωριστό συλλεκτικό δώρο!

Τη δική του «πινελιά» στο πάρκο βάζει με το πηγαίο χιούμορ του, ο Γιάννης Σερβετάς, δίνοντας σ’ αυτήν την πρωτότυπη ξενάγηση την απαραίτητη δόση γέλιου!

Η παραγωγή του θεματικού πάρκου «Ηρακλής – Οι 12 Άθλοι», πραγματοποιείται από την ΔΕΘ-Helexpo, τους Dream Workers και την Εksagon Exhibitions, ενώ δίνει συνέχεια στην επιτυχία των θεματικών πάρκων του εθνικού εκθεσιακού φορέα που λειτούργησαν μέχρι στιγμής, όπως το «Εργοστάσιο & Μουσείο Σοκολάτας», «Οι Μυστικοί Κόσμοι του Ευγένιου Τριβιζά» και «Οι Δεινόσαυροι».

Διαβάστε περισσότερα εδώ.

 

 

Μια φορά και έναν καιρό – Τα Παραμύθια του Καραγκιόζη

Από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Αθήναιον / Μικρή Σκηνή, σε διασκευή και σκηνοθεσία Χρήστου Στανίση

Το Θέατρο Αθήναιον επιφυλάσσει για το κοινό του μια αναπάντεχη συνάντηση! Συμπράττει με τον γνωστό καλλιτέχνη θεάτρου σκιών Χρήστο Στανίση και παρουσιάζει με την τεχνική του Θεάτρου Σκιών και πρωταγωνιστή τον Καραγκιόζη γνωστά, λαϊκά παραμύθια για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για ολόκληρη τη θεατρική σεζόν.

Τρεις δεξιοτέχνες μουσικοί θα πλαισιώνουν ζωντανά την παράσταση που φέρει τον τίτλο “Μια φορά κι έναν καιρό – Τα παραμύθια του Καραγκιόζη” και θα βρίσκονται σε άμεση διάδραση με το κοινό. Σκοπός είναι η ενεργή συμμετοχή του κοινού στη δράση της παράστασης μέσω της παραδοσιακής μουσικής.

Τα ευφάνταστα σκηνικά θα ντύνουν τη σκηνή από άκρη σε άκρη και έτσι οι θεατές θα είναι σε θέση να απολαύσουν ένα υπερθέαμα Θεάτρου Σκιών.

Οι ιστορίες θα εναλλάσσονται κάθε μήνα ώστε οι λιλιπούτειοι θεατές να έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τον αγαπημένο τους Καραγκιόζη ξανά και ξανά με απώτερο στόχο τη διασκέδαση, την απόκτηση γνώσεων και τον προβληματισμό.

Ο Χρήστος Στανίσης και το Θέατρο Αθήναιον ανεβάζουν τον πήχη ψηλά και φέρνουν τον Καραγκιόζη σε κλειστό θέατρο για μία ολόκληρη σεζόν.

Ο Καραγκιόζης βρήκε φέτος το σπίτι του!

 

Πρόγραμμα παραστάσεων έως και τον Δεκέμβριο 2018

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 07, 14, 21, 28

Το μαγικό άλογο

Ο Καραγκιόζης πηγαίνει τον εαυτό του ως δώρο στον κακομαθημένο βασιλιά, ο οποίος θέλει συνέχεια να παίρνει δώρα. Όλα κυλούν καλά, μέχρι που ένας παράξενος επισκέπτης φέρνει για δώρο στον βασιλιά, ένα μαγικό άλογο…

 

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 11, 18, 25

Το αθάνατο νερό

Ο Καραγκιόζης για να ξεχάσει την πείνα του κοιμάται… όμως αντί να δει στον ύπνο του μακαρόνια και κεφτέδες, βλέπει τον τρόπο με τον οποίο θα γίνει καλά ο άρρωστος βασιλιάς. Ο βασιλιάς θα γίνει καλά μόνο αν πιει το αθάνατο νερό… Πού βρίσκεται όμως;

 

ΔΕΚΕΜΡΙΟΣ 02, 09, 16, 23

Η νύχτα των καλλικαντζάρων

Ημέρες γιορτών και όλοι ετοιμάζουν τα γλυκά, τις πίτες και τα φαγητά για να γιορτάσουν. Όμως τις μέρες αυτές βγαίνουν από τα βάθη της γης και οι καλλικάντζαροι, που δεν αφήνουν κανέναν σε ησυχία και κάνουν τις σκανταλιές τους!

 

Συντελεστές:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χρήστος Στανίσης

Επιλογή μουσικής, Διασκευή, Ενορχήστρωση: Χρήστος Στανίσης

Φιγούρες, Σκηνικά: Χρήστος Στανίσης

Κοστούμια: Κώστας Αλεξανδρίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Ηχοληψία, Φωτισμοί: Απόστολος Πελτέκης

Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραστάσεων: Γωγώ Μαντούβαλου

Μουσικοί επί σκηνής:

Σαντούρι / Φωνή: Μελίνα Μπιτζίδου

Βιολί / Φωνή: Χρήστος Δανάς

Λαούτο / Φωνή: Μιχάλης Αναστασίου

 

Λίγα λόγια για τον Χρήστο Στανίση

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.

Έμαθε την τέχνη του θεάτρου σκιών και του λαϊκού θεάτρου από τον Ευγένιο Σπαθάρη.

Από το 1993 παίζει επαγγελματικά σε σχολεία, σε παιδικούς σταθμούς, παιδικά πάρτι, σε εκδηλώσεις δήμων και πολιτιστικών συλλόγων, σε φεστιβάλ Ελλάδα και εξωτερικό κ.α.

Από τον Οκτώβριο του 2001 μέχρι και τον Ιούνιο του 2010 παρουσιάσει στην δημοτική τηλεόραση Θεσσαλονίκης την εκπομπή «η Ελλάδα μέσα από το θέατρο σκιών» όπου ανεβάζει κλασικές κωμωδίες του Καραγκιόζη αλλά και διασκευάζει και ιστορίες από την αρχαία και νεότερη Ελλάδα.

Είναι ο πρώτος που καθιέρωσε τον Καραγκιόζη σαν εκπαιδευτικό πρόγραμμα στα μουσεία. Λ.Ε.Μ.Μ.Θ. Πολεμικό Μουσείο Παράρτημα Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς σπουδαίους καλλιτέχνες, τραγουδιστές, ηθοποιούς, ζωγράφους και χορευτές όπως οι: Ψαραντώνης, Μελίνα Κανά, Αγάθωνας, Μίμης Πλέσσας, Χριστόδουλος Χάλαρης,, Ross Daly, Αντώνης Καφετζόπουλος, Βαγγέλης Τάκος, Νίκος Δημητράτος, Κωνσταντίνος Παλιάν, Κώστας Αλεξανδρίδης κ.α.

Έχει διδάξει λαϊκό θέατρο και θέατρο σκιών στη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. και σε ιδιωτικές σχολές θεάτρου.

Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και συνεργάτης του Λαογραφικού και εθνολογικού μουσείου Μακεδονίας – Θράκης.

Φιγούρες του φιλοξενούνται στο μουσείο του φεστιβάλ του Τσεν – Τσουν στη Ν. Κορέα, στο μουσείου παγκοσμίου κουκλοθεάτρου στην Ισπανία (el topic de Tolosa puppet center ) στο μουσείο θεάτρου σκιών «ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΣΠΑΘΑΡΗΣ» και σε διάφορες συλλογές ιδρυμάτων και ιδιωτικές.

Αισώπου Κόμιξ 2

 

«Ο Ψεύτης Βοσκός και άλλοι μύθοι»

Ο «Μικρός Βορράς» γιορτάζει! Μετρώντας περισσότερες από 500 παραστάσεις ενώπιον περισσότερων από 20.000 παιδιών σε 30 και πλέον πόλεις της Ελλάδας – από τη Θεσσαλονίκη και την Αλεξανδρούπολη μέχρι την Ικαρία και την Κρήτη – η δημοφιλής παραγωγή της  Παιδικής Σκηνής  «Αισώπου Κόμιξ 2»  του Σάκη Σερέφα («Ο Ψεύτης Βοσκός και άλλοι μύθοι»), ξεκινά την 4η συνεχή χρονιά με δυο εορταστικές παραστάσεις. Και πως αλλιώς, αφού οι μύθοι του Αισώπου, διδακτικοί και διαχρονικοί συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

“… Μόνο ψεύτες δεν χωράνε

στην παρέα μας να φάνε

στην καλύβα μένουν χώρια

και τους τρώει η στεναχώρια

 

Μια του ψεύτη, δυο του ψεύτη

μες στον λάκκο ο ίδιος πέφτει

όταν πει καμιά αλήθεια

λες πως λέει  παραμύθια.”

Ο Σάκης Σερέφας με το ιδιότυπο χιούμορ του, διασκευάζει 4 διαφορετικούς μύθους του Αισώπου: «Ο ψεύτης Βοσκός», «Οι δύο Τράγοι», «Η Αλεπού και τα Σταφύλια», «Οι δύο Φίλοι και η Αρκούδα» που είναι αποφασισμένοι να μεταφέρουν «αέρα εξοχής».

Τρεις ηθοποιοί ζωντανεύουν τους γνωστούς, διαχρονικούς μύθους, αλλά… αλλιώς. Χρησιμοποιώντας μάσκες, μουσικά όργανα, τραγούδι και εναλλαγές που κλέβουν από την ταχύτητα και τη γοητεία του κόμικ. Στα παραπάνω προσθέστε και διαδραστικό παιχνίδι στο τέλος της παράστασης, που σκοπό έχει τη συμμετοχή των ίδιων των παιδιών στη θεατρική διαδικασία. Τα παιδιά βιώνουν με τον τρόπο αυτό τα παθήματα και τα μαθήματα των ηρώων και επεξεργάζονται αλληγορίες για την αλήθεια και το ψέμα, τη φιλία και την αγάπη, την πονηριά και την αθωότητα. Κάπως έτσι μύθοι γνωστοί και οικείοι ενθουσιάζουν τους μικρούς φίλους και ξαφνιάζουν ευχάριστα τους μεγάλους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαγδαληνή Σίγα
Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη
Φωτογραφία: Άρης Ράμμος
Διδασκαλία κρουστών: Δημήτρης Ράπτης
Διδασκαλία τραγουδιών : Έλσα Μουρατίδου

Παίζουν: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Άννη Ντουμούζη, Μάρκος Τότσκας

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΣΧΟΛΕΙΑ

Όλες οι παραστάσεις του “Μικρού Βορρά”μεταφέρονται σε σχολεία, χώρους πολιτισμού και όπου υπάρχουν παιδιά και έφηβοι. Οι δάσκαλοι και οι καθηγητές θα έχουν στη διάθεσή τους, δωρεάν, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα δραστηριοτήτων για πριν και μετά την παράσταση με σκοπό την ανάπτυξη γνωστικών και συναισθηματικών δεξιοτήτων, σχεδιασμένο από ειδικούς του θεάτρου στην Εκπαίδευση.

Οι παραστάσεις είναι προτεινόμενες στον ιστότοπο του Υπουργείου Παιδείας e-yliko.gr.

www.mikrosvorras.gr /mikrosvorras@gmail.com

Facebook: Εταιρεία Θεάτρου «Μικρός Βορράς»

Αρχαία Κινέζικη Επιστήμη και Τεχνολογία

Νέα έκθεση

Το Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου, στις 19.00, εγκαινιάζεται στο ΝΟΗΣΙΣ η έκθεση «Αρχαία Κινέζικη Επιστήμη και Τεχνολογία», η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Πεκίνου.

Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται μοναδικά παραδείγματα σχετικά με το χαρτί, την τυπογραφία, τη μαγνητική πυξίδα, την πυρίτιδα, την πορσελάνη, τη μεταξουργία, τη χύτευση, τους αστρολάβους, τα πλοία, τα όργανα μέτρησης και άλλα, αναδεικνύοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο του κινέζικου πολιτισμού σε πολλά πεδία και ενισχύοντας ταυτόχρονα την άποψη ότι ο σύγχρονος κόσμος αποτελεί προϊόν σύνθεσης των επιτευγμάτων της Ανατολής και της Δύσης.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται μερικά από τα πιο αξιοθαύμαστα τεχνολογικά επιτεύγματα του κινεζικού πολιτισμού, ενός από τους αρχαιότερους στον κόσμο, που αφορούν σε διάφορα γνωστικά πεδία, όπως μαθηματικά, φυσική, χημεία, βιολογία, ιατρική, μηχανολογία, αστρονομία κ.ά.

Το περιεχόμενο της έκθεσης αναπτύσσεται σε 4 βασικές θεματικές ενότητες:

  • Αστρονομία και Μέτρηση του χρόνου
  • Ναυσιπλοΐα και Προσανατολισμός
  • Υφαντουργία και Κέντημα
  • Κατασκευή χαρτιού και Εκτύπωση

Επιπλέον, παρουσιάζονται και μοντέλα διαφόρων άλλων σπουδαίων κινεζικών εφευρέσεων, όπως του πρώτου σεισμογράφου του κόσμου (132 μ.Χ.), αρχαίων αγροτικών εργαλείων (πχ, το κινεζικό άροτρο, που δημιουργήθηκε πριν από 5000 χρόνια), του προδρόμου του οδομέτρου, της πρώτης χειράμαξας, που κατασκευάστηκε περίπου έναν αιώνα πριν την αντίστοιχη ευρωπαϊκή κ.ά.

Η μυρμηγκοφωλιά

Η Μυρμηγκοφωλιά επιστρέφει στον υπέροχο χώρο της μαγικής σοφίτας του Μπενσουσάν Χαν!

Η μυρμηγκοφωλιά είναι ένα πρόγραμμα βιωματικής εκπαίδευσης σχεδιασμένο για όλη την οικογένεια!
Θα υπάρχουν μυρμήγκια, κάμπιες, σκαθαράκια, έντομα κλαδιά, απολιθώματα πολλών εκατομμυρίων ετών και μεγεθυντικοί φακοί για να μπορέσουν τα παιδιά να τα δούνε όλα από πολύ κοντά!
Η μυρμηγκοφωλιά είναι ένα πρόγραμμα που ενθουσιάζει τους μικρούς φίλους και παράλληλα εκπαιδεύει τα παιδιά σε σημαντικά θέματα γύρω από το περιβάλλον αλλά και τον σεβασμό της ζωής όσο μικρή και αν είναι.

Σύντομη περιγραφή του προγράμματος:

Το υλικό που χρησιμοποιείται είναι ζωντανά έντομα και αληθινά απολιθώματα εκατομμυρίων ετών,που τα παιδιά πιάνουν και παρατηρούν από κοντά. Τα παιδιά μαθαίνουν:

-πώς λειτουργεί μια ζωντανή αποικία μυρμηγκιών και τι μας μαθαίνει (επικοινωνία, συνεργασία, σωστή διαχείριση των φυσικών πόρων)

-πώς το έντομο κλαδί καταφέρνει να επιβιώνει χωρίς κανένα άλλο μέσο προστασίας πέρα από το καμουφλάζ του και πώς συνεξελίχθηκε μαζί με τα φυτά

-πώς απολιθώματα από ζώα που έζησαν εκατομμύρια χρόνια πριν έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα και τι πληροφορίες μας δίνουν.

Το υλικό που χρησιμοποιείται:

ΖΩΝΤΑΝΑ ΕΝΤΟΜΑ

-Μία αποικία μυρμηγκιών διαστάσεων 15Χ20 εκ σε μία κατασκευή από plexi glass

-Μια μικρή αποικία από έντομα κλαδιά

-Ολοκληρωμένος ο κύκλος της ζωής των σκαθαριών με ζωντανά δείγματα από όλα τα στάδια ανάπτυξης (Κάμπια, νύμφη, ενήλικο)

*όλα τα έντομα που χρησιμοποιούνται είναι 100% ασφαλή (δεν δαγκώνουν και δεν τσιμπάνε)

ΑΛΗΘΙΝΑ ΑΠΟΛΙΘΩΜΑΤΑ

Αυθεντικοί τριλοβίτες και αμμωνίτες πολλών εκατομμυρίων ετών,που τα παιδιά θα πιάσουν και θα παρατηρήσουν από κοντά.

Παράλληλα υπάρχει μια μεγάλη συλλογή από έντομα και αρθρόποδα σε ρητίνες και διάφοροι μεγεθυντικοί φακοί για παρατήρηση και εξοικείωση.

 

Είπαν για το πρόγραμμα:

«Μαγικό πρόγραμμα! Ακόμη και όσοι δεν αγαπάτε τα μυρμήγκια θα ενθουσιαστείτε. Ο δημιουργός του γνήσιος παιδαγωγός»
Ελένη Χοντολίδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής του ΑΠΘ

«Εξαιρετικό πρόγραμμα που εξιτάρει και ενθουσιάζει τα παιδιά! Συγχαρητήρια!»
Χριστίνα Τράπτσιου, Βιβλιοθηκονόμος, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου

«Το πιο διασκεδαστικό και καταπληκτικό επιμορφωτικό πρόγραμμα που έχουν παρακολουθήσει τα παιδιά μου !!»
Σοφία Αδάλογλου ,Καθηγήτρια ξένων γλωσσών και μαμά

 

Η #μυρμηγκοεκπαίδευση ξεκινά!

Δείτε το βίντεο.

Ευρωπαϊκή Ημέρα των Γλωσσών

 

To Goethe-Institut Thessaloniki προσκαλεί μαθητές και μαθήτριες πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης σε ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων που θα διεξαχθούν στις εγκαταστάσεις του την Ευρωπαϊκή Ημέρα των Γλωσσών, Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2018, για την προώθηση της πολυγλωσσίας και την εκμάθηση γλωσσών στην Ευρώπη.

Με μουσικές και χορευτικές επιδείξεις breakdance, με σταθμούς πολυγλωσσίας που θα δοκιμάσουν και θα αναπτύξουν τη γλωσσομάθεια των μαθητών, με θεατρικές παραστάσεις, μεταμφιέσεις και παιχνίδια ρόλων, διαδραστικά μουσικά και ψηφιακά παιχνίδια, κονκάρδες, Γερμανικά σε Κίνηση, αλλά και με ειδικά εργαστήρια που θα διεξαχθούν και φέτος σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο, οι μαθητές θα έρθουν σε δημιουργική επαφή με τη γερμανική γλώσσα και πολιτισμό, καθώς και με τις διάφορες γλώσσες του κόσμου.

Σημείωση: το κυλικείο του Goethe-Institut Thessaloniki δεν λειτουργεί προσωρινά.

Ο Κοντορεβυθούλης

Ο Ρεβυθούλης και ο Γίγαντας διαπραγματεύεται με την ελλειπτική γλώσσα του δράματος την κρίσιμη στιγμή που το παιδί μεταμορφώνεται σε έφηβο μέσα από το μαγικό ραβδί του χρέους. Αυτή η εκκόλαψη από κάμπια σε γοργόφτερη πεταλούδα που κυριολεκτικά προσεγγίζει τα όρια του θαύματος, μόνον ποιητικά θα μπορούσε να αποδοθεί.

Θεριά καπλάνια ξωτικά, φράζουν το δρόμο και καραδοκούν το Ρεβυθούλη. Κι εκεί στο τέλος ο ακατανίκητος γίγαντας με την πέτρινη καρδιά. Ενάντια στο κακό πάντα ορθώνεται μια όμορφη νεράιδα που ξέρει να καθοδηγεί και να ανδρώνει τους αδύναμους.

Να γιατί λατρεύουμε τα παραμύθια. Υποκαθιστούν με τη σοφία τους τις αντινομίες της πραγματικότητας. Στον ονειρικό τους κόσμο ποτέ η δύναμη δεν υπερισχύει της δικαιοσύνης.

Παίζουν: Χριστίνα και Λίτσα Μπήτιου

O super – ήρωας μου είναι …η γιαγιά μου!!!

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΔΥΟ ΑΚΟΜΑ ΚΥΡΙΑΚΕΣ  4 & 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 11:15

 

Η ομάδα παιδικού θεάτρου και εκπαιδευτικών προγραμμάτων “Σκοινί-Κορδόνι” παρουσιάζει για τη σχολική σαιζόν 2018 – 2019 την παράσταση της Λένας Πετροπούλου  “O super- ήρωας μου είναι …η γιαγιά μου!!!”

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Έχει δει ποτέ κανείς από κοντά έναν super-ήρωα; Εκείνοι, οι γνωστοί, που ζουν στα κόμικς και τις ταινίες σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζονται στην πραγματικότητα!

Η μικρή Φωτεινή, όμως, έχει έναν super-ήρωα, που ζει στο σπίτι της και θέλει να τον μοιραστεί με όλα τα παιδιά. Ο super-ήρωας της είναι η γιαγιά Φωφώ! Ποια είναι η δύναμη αυτού του καθημερινού super-ήρωα; Τα παραμύθια της, που μαγικά σε ταξιδεύουν σε άλλους χρόνους και τόπους, χωρίς εσύ να το κουνήσεις ρούπι!

Καθώς το αγαπημένο παραμύθι της μικρής Φωτεινής ξετυλίγεται μπροστά στα παιδιά  μέσα από την τέχνη της δραματοποιημένης αφήγησης και της εμψύχωσης αντικειμένων, την πρωτότυπη μουσική και το ζωντανό τραγούδι, σκιαγραφείται με χιούμορ κι ευαισθησία και η γλυκιά σχέση γιαγιάς και εγγονής.

Το γιατί είναι μαγικά τα παραμύθια της γιαγιάς Φωφώς, και ειδικά αυτό που διαλέγει να μοιραστεί με τα παιδιά η εγγονή της, μόνο η ντροπαλή Φωτεινούλα μπορεί να το πει!

Μια τρυφερή, κωμική και παραμυθένια παράσταση για όλους τους καθημερινούς super-ήρωες, που μας φροντίζουν με ανιδιοτέλεια κι αγάπη, που μας εμπνέουν τόλμη και γενναιότητα.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Λένα Πετροπούλου

Κίνηση-Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Θέμις Βελένη

Φροντιστηριακά αντικείμενα- Επιμέλεια σκηνικού:

Σοφία Τσιριγώτη – Άννα Γαλλοπούλου

Eπιμέλεια κοστουμιών: Άννα Γαλλοπούλου

Σκίτσο αφίσας: Σταύρος Κιουτσιούκης

Φωτισμοί: Gilles Drag

Φωτογραφίες-Trailer: Ελένη Χρυσομάλλη

Σχεδιασμός εκπαιδευτικού υλικού: Ελένη Γιαννούση

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Βάσω Δουζένη

Παραγωγή: Σκοινί-Κορδόνι/ NOVAN Theater Group

Ερμηνεύουν: Νατάσα Τσακιρίδου, Θέκλα Χατζηγεωργίου

Ο Κύκλος με την κούκλα

Η πρώτη παράσταση του θιάσου “ο Κύκλος με την Κούκλα” επιστρέφει για μία τελευταία παράσταση στο θέατρο Σοφούλη!

Ένα πλούσιο κορίτσι, η Λολίτα, πετάει την παλιά της κούκλα, αφού πρώτα την έχει καταστρέψει. Η φτωχή Πάκα την βρίσκει, την φροντίζει και την ξαναφτιάχνει με όλη της την αγάπη. Μετά όμως, η Λολίτα θέλει την κούκλα της πίσω. Ποια από τις δύο θα πρέπει να πάρει τώρα την κούκλα; Ποιο είναι το δίκαιο; Πώς θα βρούμε ποια είναι η αληθινή μαμά της κούκλας; Με ένα σπουδαίο πείραμα!

Μία παράσταση με ζωντανή μουσική, αμεσότητα και εντυπωσιακά μεγάλες κούκλες, που φέρνει με πολύ όμορφο και ποιητικό τρόπο το ζήτημα της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών.

​

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Λολίτα, ένα κακομαθημένο πλουσιοκόριτσο που όλα τα έχει και δεν τα εκτιμάει, πετάει την παλιά της κούκλα αφού την έχει καταστρέψει. Η Πάκα, η μικρή παραδουλεύτρα που εργάζεται στο πλούσιο σπίτι την βρίσκει, την φροντίζει και την ξαναφτιάχνει με όλη της την αγάπη και με την βοήθεια του φίλου της του τσαγκάρη. Όταν η Λολίτα την διεκδικεί ξανά, τίθεται το ερώτημα σε ποια από τις δύο ανήκει η κούκλα. Τα παιδιά καλούνται να πουν τη γνώμη τους και να προβληματιστούν για το τι θα ήταν δίκαιο. Ως δικαστής εμφανίζεται ο παλιατζής που βάζει την κούκλα σε έναν κύκλο: “Μόνο η αληθινή μητέρα θα έχει τη δύναμη και τη σβελτάδα, την κούκλα έξω να τραβήξει”. Όμως όποια νοιάζεται πραγματικά την κούκλα, δε θα μπορούσε να την τραβήξει δυνατά με κίνδυνο να τη χαλάσει…

 

Συντελεστές

Κείμενο: Αλφόνσο Σάστρε

Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Κουκλοθίασος REDICOLO

Σκηνοθεσία: Κουκλοθίασος REDICOLO

Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Μουσική: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

 

Δείτε το trailer της παράστασης.

Λίγα Λόγια για τον κουκλοθίασο REDICOLO

Ο κουκλοθίασος REDICOLO δημιουργεί παραστάσεις με μεγάλες χειροποίητες κούκλες και εντυπωσιακή τεχνοτροπία που συνδυάζει το σύγχρονο κουκλοθέατρο με το θέατρο. Όλες οι παραστάσεις του, είναι φτιαγμένες για να ταξιδεύουν σε σχολεία, θέατρα, φεστιβάλ και όπου υπάρχουν παιδιά. Το χιούμορ, τα παιδαγωγικά μηνύματα, η ζωντάνια και πολλές φορές η ίδια η συμμετοχή είναι τα στοιχεία που βιώνουν και παίρνουν μαζί τους τα παιδιά φεύγοντας από την παράσταση!

Για τις παραστάσεις του ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΥ REDICOLO

Ο Κουκλοθίασος REDICOLO ταξιδεύει με τις παραστάσεις του στα σχολεία της Θεσσαλονίκης και της Κεντρικής Μακεδονίας. Οι παραστάσεις είναι διαθέσιμες και για εκδηλώσεις που διοργανώνουν Δήμοι, Φορείς και Σύλλογοι στη Βόρειο Ελλάδα. Μέσα στη χρονιά πραγματοποιούνται και παραστάσεις για το κοινό σε διάφορες πόλεις.

 

Δείτε το πρόγραμμα.

Για να οργανώσετε μία παράσταση με τον Κουκλοθίασο REDICOLO στο σχολείο σας, στο χώρο σας ή στις εορταστικές σας εκδηλώσεις επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: 6948092384, 2311284567 (Αλέξανδρος) και 6976055790, 2310425097 (Δέσποινα)

 

Διαθέσιμες παραστάσεις 2018-19:

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ

ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Περισσότερα: www.redicolo.com, www.facebook.com/redicolo

Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι

Παράσταση κουκλοθεάτρου με χειροποίητες κούκλες και μαριονέτες σε ανθρώπινο μέγεθος και μεγάλες μάσκες από τον Κουκλοθίασο REDICOLO. Οι περιπέτειες της γνωστής αξιαγάπητης μαριονέτας σε έναν κόσμο ανθρώπων, σε μία ιδιαίτερη διασκευή πάνω στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι, που εστιάζει στο ζήτημα της διαφορετικότητας. Με ιδιαίτερες τεχνικές εμψύχωσης, που συνδυάζουν το σύγχρονο κουκλοθέατρο με το θέατρο, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση προσδοκά να ψυχαγωγήσει και να εισάγει τους μικρούς θεατές σε έναν κόσμο γεμάτο χιούμορ, τρυφερότητα και ευαισθησία.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πινόκιο είναι μία ζωντανή ξύλινη μαριονέτα που κινείται χωρίς σπάγγους. Ζει στον κόσμο των ανθρώπων και ονειρεύεται να γίνει κι αυτός ένα αληθινό αγόρι, να αποκτήσει φίλους, να τον αγαπούν. Θα περάσει απίθανες περιπέτειες, θα μεταμορφωθεί σε γαϊδουράκι, θα διαπιστώσει τι σημαίνει γαϊδουριά για να καταλάβει τελικά, τι πραγματικά σημαίνει ανθρωπιά!

Μία παράσταση για τη διαφορετικότητα, με ιδιαίτερες τεχνικές εμψύχωσης, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, γεμάτη χιούμορ, τρυφερότητα και ευαισθησία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Κάρλο Κολόντι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Κουκλοθίασος REDICOLO

Σχεδιασμός και κατασκευή κούκλων: Κουκλοθίασος REDICOLO

Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη, Δανάη Κλάδη, Ιάκωβος Σιδηρόπουλος

Σκηνικό, Κοστούμια, Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκη Γούσιου

Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης

 

To trailer της παράστασης ΕΔΩ.

Λίγα Λόγια για τον κουκλοθίασο REDICOLO

Ο κουκλοθίασος REDICOLO δημιουργεί παραστάσεις με μεγάλες χειροποίητες κούκλες και εντυπωσιακή τεχνοτροπία που συνδυάζει το σύγχρονο κουκλοθέατρο με το θέατρο. Όλες οι παραστάσεις του, είναι φτιαγμένες για να ταξιδεύουν σε σχολεία, θέατρα, φεστιβάλ και όπου υπάρχουν παιδιά. Το χιούμορ, τα παιδαγωγικά μηνύματα, η ζωντάνια και πολλές φορές η ίδια η συμμετοχή είναι τα στοιχεία που βιώνουν και παίρνουν μαζί τους τα παιδιά φεύγοντας από την παράσταση!

Για τις παραστάσεις του ΚΟΥΚΛΟΘΙΑΣΟΥ REDICOLO

Ο Κουκλοθίασος REDICOLO ταξιδεύει με τις παραστάσεις του στα σχολεία της Θεσσαλονίκης και της Κεντρικής Μακεδονίας. Οι παραστάσεις είναι διαθέσιμες και για εκδηλώσεις που διοργανώνουν Δήμοι, Φορείς και Σύλλογοι στη Βόρειο Ελλάδα. Μέσα στη χρονιά πραγματοποιούνται και παραστάσεις για το κοινό σε διάφορες πόλεις.

Δείτε το πρόγραμμα.

Για να οργανώσετε μία παράσταση με τον Κουκλοθίασο REDICOLO στο σχολείο σας, στο χώρο σας ή στις εορταστικές σας εκδηλώσεις επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: 6948092384, 2311284567 (Αλέξανδρος) και 6976055790, 2310425097 (Δέσποινα)

Διαθέσιμες παραστάσεις 2018-19:

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ

ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Περισσότερα: www.redicolo.com, www.facebook.com/redicolo              

Το Μήλο της Έριδας … και άλλες Jazz Ιστορίες

ΜΑΤΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Η εταιρεία Θεάτρου TheatrAction ανακοινώνει ότι το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018, δεν θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Σοφούλη, η παράσταση το “Μήλο της Έριδας .. και άλλες jazz ιστορίες” λόγω έκτακτης συμμετοχής του θιάσου σε φεστιβάλ στο εξωτερικό. 
Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν κανονικά από το Σάββατο 17 Νοεμβρίου στις 18:30.

Η  παιδική σκηνή της εταιρεία Θεάτρου TheatrAction, πιστή στην πεποίθησή της ότι το Θέατρο μπορεί να ενδυναμώσει την γνώση βιωματικά, κατά τη διάρκεια της θεατρικής περιόδου 2018-2019 παρουσιάζει στο Θέατρο Σοφούλη «Το Μήλο της Έριδας … και άλλες Jazz Ιστορίες».  Πρόκειται για μια επανάληψη της περσινής της παραγωγής «Για μιαν Ελένη..», που παρουσιάστηκε στην εκπαιδευτική κοινότητα της επαρχίας, εμπλουτισμένη όμως με κείμενα που εξιστορούν όλα τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου από την αρχή ως το τέλος του, βασισμένα στα έπη του Τρωικού Κύκλου (Κύπρια Έπη, Ιλιάδα, Αιθιοπίδα, Μικρά Ιλιάδα, Ιλίου Πέρσις, Νόστοι, Οδύσσεια).

Η jazz μουσική, τα τραγούδια, οι χορογραφίες, η χιουμοριστική προσέγγιση αλλά και η συγκίνηση που συνθέτουν την εικόνα της παράστασης αποτελούν έναν διαφορετικό και ενδιαφέροντα τρόπο γνωριμίας και προσέγγισης των παιδιών με τον Όμηρο αλλά και τα υπόλοιπα έπη του Τρωικού κύκλου. Τα παιδιά μέσα από τη θεατρική εμπειρία μαθαίνουν ευχάριστα για τους ήρωες της ελληνικής μυθολογίας, αποτυπώνουν  εύκολα τις πληροφορίες για τη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, και προβληματίζονται πάνω στις αφορμές και στις πραγματικές αιτίες των πολέμων, που βάλλουν διαχρονικά την ανθρωπότητα. Σε αυτήν ακριβώς την παιδαγωγική βάση κινείται η παράσταση, χρησιμοποιώντας μάσκα, σωματικό θέατρο, διαδραστικά στοιχεία και μουσική, επιδιώκοντας να φέρει στην επιφάνεια ερωτήματα και θέσεις που θα λειτουργήσουν καταλυτικά  για την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης των παιδιών και την απόκτηση της γνώσης μέσα από το χιούμορ και το γέλιο.

To Video της παράστασης.

 

Λίγα λόγια για την TheatrAction 

H εταιρεία θεάτρου TheatrAction αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών, που συμπορεύονται εδώ και χρόνια υπερασπιζόμενοι το κοινό τους όραμα. Την ευαισθητοποίηση του σύγχρονου ανθρώπου μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό. Για αυτόν το λόγο επενδύουν ιδιαίτερα στο παιδικό θέατρο. Με παραγωγές προσεγμένης αισθητικής, που δεν υποτιμούν την παιδική νοημοσύνη, καλλιεργούν την ενσυναίσθηση και σέβονται τον ψυχισμό των παιδιών, επιδιώκουν να πλάσουν ένα θεατρόφιλο κοινό με παιδεία και καλλιτεχνικό κριτήριο.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Πρωτότυπη μουσική: Αγγελική Κωστάκη

Χορογραφίες: Μαριλένα Πιστέντη

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελική Κουρμουλάκη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Μουσικοί: Γιάννης Ιωαννίδης (μπάσο), Βασίλης Κυριακού (σαξόφωνα σοπράνο/τενόρο), Άλκης Κυρτσόγλου (κιθάρες), Αγγελική Κωστάκη (πιάνο, συνθς), Ανδρέας Παπαδόπουλος (τύμπανα)

Ερμηνεύουν σε διπλές διανομές οι: Άγγελος Γουγούσης, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Δέσποινα Σαρόγλου, Γιάννης Τσιακμάκης και Μάρι Χεκιμιάν

Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας

Παράταση για ακόμη μία παράσταση για το “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας”, την Κυριακή 7 Απριλίου στις 11.30

Οι σχολικές παραστάσεις συνεχίζονται!

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, παρουσιάζει την θεατρική περίοδο 2018-2019 το έργο του Σαίξπηρ « Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης εμπνέεται και παίρνει αφορμή αυτή την σχολική χρονιά, από  τη πιο διάσημη φράση του Σαίξπηρ: «Είμαστε φτιαγμένοι από το υλικό των ονείρων…» και ζωντανεύει μπροστά στα μάτια των παιδιών, το πιο απίστευτο όνειρο, το έργο που έχει ανέβει περισσότερες φορές στον κόσμο από οποιοδήποτε άλλο, το κείμενο που αγαπούν όλοι, παιδιά και ενήλικες και θέλουν να παρουσιάσουν σε θέατρα και σχολεία.

Η παράσταση είναι ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά, με μια ολοκαίνουρια διασκευή, με επταμελή θίασο και συστήνει τον σπουδαίο συγγραφέα μέσα από την ελαφρότητα ενός ψιθύρου.

Ο Πουκ, το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, ο γκαφατζής θίασος των Μαστόρων, τα ζευγάρια των νέων ερωτευμένων, η Βασίλισσα των Ξωτικών Τιτάνια με τον αγαπημένο της Γάιδαρο, όλοι, άνθρωποι και ξωτικά, περιπλέκονται σε μια από τις πιο αστείες ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ. Ξεκαρδιστική διασκευή, μαγικά σκηνικά και κοστούμια, αέρινες χορογραφίες, εξαίσιες μουσικές και τραγούδια.

Το έργο είναι ακαταμάχητο γιατί :

  • ανήκει στην σπουδαία θεατρική κληρονομιά που άφησε ο Σαίξπηρ στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
  • εμπεριέχει την τεχνική «το θέατρο μέσα στο θέατρο» που διδάσκονται τα παιδιά ως θεατές.
  • είναι η πιο ξεκαρδιστική και συνάμα συγκινητική κωμωδία του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
  • ο συγγραφέας του βρήκε τον πιο μαγικό τρόπο να μιλήσει σε όλους μας για τη δύναμη της φιλίας, για την ελευθερία και την ορμή των νιάτων, για το καταφύγιο που δίνουν στις ανθρώπινες δυσκολίες τα όνειρα.

Συντελεστές:

Μετάφραση από το πρωτότυπο : Κατερίνα Τούρα

Διασκευή –Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια : Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά : μαγικές σβούρες

Κοστούμια : Ελίνα Δράκου

Kίνηση : Σταύρος Αποστολάτος

Ενορχήστρωση : Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές : Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί : Γιώργος Ανεστόπουλος,

Βοηθοί Σκηνοθέτη : Μαρία Ράπαντα

Βοηθός Κινησιολόγου : Αναστασία Μπρουζιώτη

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δήμητρα Αντωνακούδη , Αλκιβιάδης Γκόσιος, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Κωνσταντίνος Λιάρος, , Κωνσταντίνος Πετρίδης, ,Κορνηλία Προκοπίου , Γιώργος Χριστοφορίδης

 

Το trailer της παράστασης.

Ο Μάγος του Οζ

Η «Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης» επιστρέφει τη νέα σεζόν στο Ράδιο Σίτυ, την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου, με την αγαπημένη περιπέτεια φαντασίας «Ο Μάγος του Οζ» του Λ. Φρανκ Μπάουμ, σε σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη και απόδοση κειμένου Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου.

Δέκα καλλιτέχνες επί σκηνής, ηθοποιοί, ζογκλέρ, χορευτές, ακροβάτες και ξυλοπόδαροι προσκαλούν μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας! Νοήματα ζωής, γέλιο, χαρά, διασκέδαση, σε μια ατμόσφαιρα γιορτής.

Οι πρωταγωνιστές της παράστασης «διδάσκουν» με τον πιο ευφάνταστο και διασκεδαστικό τρόπο ότι κάθε τι που αναζητάει κανείς βρίσκεται στη προσωπική και εσωτερική του δύναμη, την ψυχή του. Οι θεατές περιηγούνται στη χώρα του Οζ μόνο και μόνο για να ανακαλύψουν πως η μαγεία του Ουράνιου Τόξου υπάρχει δίπλα τους αρκεί να θέλουν να την δούνε.

Σκοπός του σκηνοθέτη Θωμά Βελισσάρη είναι όλοι οι θεατές να αντιληφθούν πως μόνο όταν εκτιμούμε τις δυνάμεις μας μπορούμε να γίνουμε ό,τι ονειρευόμαστε! Η εκπαιδευτικός Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου, που υπογράφει τη διασκευή του έργου, ισορροπεί τη μαγεία και τη χαρά του τσίρκο με τη δύναμη ψυχής.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Δωροθέα εξαιτίας ενός κυκλώνα βρίσκεται στη χώρα του Οζ, Η καρδιά της όμως νοσταλγεί το αγρόκτημα της θείας Αιμιλίας που άφησε πίσω της. Για να επιστρέψει πρέπει να ζητήσει τη βοήθεια του μεγάλου μάγου Οζ. Η περιπέτειά της αρχίζει… Συντροφιά της, ένα σκιάχτρο χωρίς μυαλό, ένας τενεκεδένιος ξυλοκόπος χωρίς καρδιά και ένα δειλό λιοντάρι. Είναι όμως πράγματι έτσι; Και πως θα βοηθήσουν την Δωροθέα;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή- στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Μανώλης Σταματιάδης

Ενδυματολογία: Ιφιγένεια Μανώλα

Μάσκες: Anna Wassiac

Κατασκευή κοστουμιών: Γαλήνη Ζουμπούλη

Ήχος- Φώτα: Μιχάλης Καραμιχάλης

Φωτογραφίες- Βίντεο: Καρέν Γκιουνασιάν

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης, www.paidikiskini.gr

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αλέξανδρος Καλτσίδης, Αμαλία Ζαγοριανού, Ανδρέας Παπαϊωάννου, Δημήτρης Κουστολίδης, Δημήτρης Βαχτανίδης, Έλενα Παντελίδου, Θεοδώρα Καμπόσου, Μαρκέλα Κυριαζή, Μάρω Καραγιώργου και Περικλής Σταύρου.

Van Gogh Alive – The Experience

Η Λάβρυς παρουσιάζει τη μεγαλειώδη έκθεση – εμπειρία Van Gogh Alive – The Experience από τις 23 Νοεμβρίου 2018 μέχρι τις 20 Ιανουαρίου 2019 στο χώρο της ΔΕΘ στη Θεσσαλονίκη. Μια συναρπαστική έκθεση, μια συγκλονιστική εμπειρία, ένα διαδραστικό τεχνολογικό θαύμα, μια νέα προσέγγιση για τους τρόπους που τα νέα μέσα και η τεχνολογία “επικοινωνούν” με τους μεγάλους καλλιτέχνες.

 

Από 25/12-04/01 θα πραγματοποιείται ξενάγηση για οικογένειες στις 11:00 το πρωί. Η ξενάγηση κρατάει σχεδόν 30 λεπτά, ξεκινώντας από την αναπαράσταση του πίνακα «Το υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ στην Αρλ»

 

Μια έκθεση που είδαν περισσότεροι από 200.000 θεατές στην Αθήνα και περισσότεροι από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο. Ένας αρμονικός και δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στην υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους εικαστικούς δημιουργούς. Μια εκπαιδευτική και ταυτόχρονα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, όλους μας!

3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού: στους τοίχους, τις κολόνες, την οροφή, το πάτωμα. Σε έναν χώρο 1.500 m2,  40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας, με ήχο υψηλής πιστότητας, δημιουργούν μία εκπληκτική απεικόνιση στις πολλαπλές επιφάνειες, δημιουργώντας μία μοναδική εμπειρία για τις αισθήσεις.

Τα διαχρονικά αριστουργήματα του Βαν Γκογκ ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που δημιουργήθηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της έμπνευσής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και δημιούργησε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικής, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας, εισχωρώντας μέσα μας, η έκθεση-εμπειρία “Van Gogh Alive – the experience” μας επιτρέπει να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Μία ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο.

Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει μ’ έναν ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Τη δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, τη θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία πρωτόγνωρη επικοινωνία και επαφή, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.

Σ’ αυτή τη διαδικασία ο θεατής, αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του μέσω των social media σε πραγματικό χρόνο και χώρο -οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & Twitter Wall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω της καθολικής επικοινωνίας με την Τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή-επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.

Πηγή

Η Πεντάμορφη και το Τέρας

Τελευταίες παραστάσεις τις Κυριακές 10 και 17 Μαρτίου στις 11.30 για την “Πεντάμορφη και το Τέρας“, το κλασικό παραμύθι της Jeanne-Marie Leprince de Beaumont,που παρουσίασαν φέτος οι Dream Workers και η Καλλιτεχνική Εταιρεία.

Λίγα λόγια για το έργο

Το αλληγορικό παραμύθι, βασισμένο σε παραδοσιακές ιστορίες που ταξίδεψαν ανά τους αιώνες σε όλη την Ευρώπη, μιλά για την ανάγκη να δει ο άνθρωπος πέρα από την εξωτερική εμφάνιση, να αγνοήσει τα υλικά αγαθά και να προσεγγίσει με ευγένεια και ειλικρίνεια τον διπλανό του προκειμένου να γνωρίσει την αλήθεια πέρα από την εικόνα. Σύγχρονο και ταυτόχρονο άχρονο και διαχρονικό, το παραμύθι της Πεντάμορφης που ανακαλύπτει την ομορφιά στο πρόσωπο ενός τέρατος διδάσκει την ευγένεια, την ανεκτικότητα και τη γενναιοδωρία. Σε έναν κόσμο καθηλωμένο από πλαστές εικόνες, επιφανειακό, που αρέσκεται στη βία και τις δυνατές φωνές, ο ψίθυρος ανάμεσα σε δυο ανθρώπους, ο ειλικρινής διάλογος μπορεί να είναι η λύση;
Η ιστορία έγινε ταινία κινουμένων σχεδίων από την Walt Disney Animation Studios το 1991 γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία, ενώ το 2017 έγινε και ταινία από τη Walt Disney και την Mandeville Films.

 

Ποιοι είναι οι Dream Workers
Οι Dream Workers δραστηριοποιούνται στον χώρο των θεματικών πάρκων, των εκθέσεων και των εκδηλώσεων από το 2002. Το όνομά τους έχει συνδεθεί με τα θεματικά πάρκα «Οι Μαγικοί Κόσμοι του Ευγένιου Τριβιζά», «Εργοστάσιο Σοκολάτας», «Δεινόσαυροι» και παραστάσεις όπως «Οι Μαγικοί Επιστήμονες».

Παιδική σκηνή Θεάτρου Σοφούλη
Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη έχει συνδεθεί με τις ομορφότερες παιδικές αναμνήσεις των παιδιών της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο. Εδώ και 17 χρόνια παρουσιάζει ξεχωριστές παιδικές παραστάσεις που τιμώνται από γονείς και εκπαιδευτικούς.

Συντελεστές

Κείμενο:  Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Σκηνοθεσία:Παυλίνα Χαρέλα
Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Projections: Κλείτος Κυριακίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Βίκη Βουρνιά (Dream Workers)
Μάσκες – ειδικές κατασκευές – βοηθός σκηνογράφου: Ελίζα Μοσχοπούλου
Κατασκευή κοστουμιών: Moda System
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Ευσταθοπούλου
Μακιγιάζ: Χριστίνα Παπασταύρου
Γραφείο Τύπου και Δημοσίων Σχέσεων: Κατερίνα Νικολάου
Παραγωγή: Dream Workers & Καλλιτεχνική Εταιρεία

Παίζουν: Βαλάντης Γαργάνης, Δημήτρης Δανάμπασης, Μαριλένα Λιακοπούλου, Γεράσιμος Παπικινός, Άννα Παρασίδου και η μικρή Μαριλίζα Αλεξανδρή (από το θεατρικό εργαστήρι του θεάτρου Σοφούλη) .

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης

Τελευταία παράσταση, την Κυριακή 31/03, μια παράσταση αφιερωμένη στο Παιδικό Χωριό SOS Πλαγιαρίου!

Ακυρώνεται η παράσταση της 24ης Μαρτίου, λόγω τριημέρου.

H αγάπη είναι αληθινή, μόνο όταν τη μοιράζεσαι. Δίχως όρους και όρια. Αυτό πρεσβεύει «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» της αείμνηστης Μαριάννας Τόλη.  Αυτό είναι και το μήνυμα της τελευταίας παράστασης, την Κυριακή 31 Μαρτίου στις 11:30, μια παράσταση αφιερωμένη στο Παιδικό Χωριό SOS Πλαγιαρίου, για την ενίσχυση του οποίου θα διατεθεί μέρος των εσόδων της.

Η αγάπη είναι αληθινή μόνο όταν τη μοιράζεσαι. Γιορτάζουμε όλοι ΜΑΖΙ την αγάπη και ενισχύουμε το έργο του Παιδικού Χωριού SOS Πλαγιαρίου.

Τι είναι αυτό που κάνει τα παιδιά να αγαπούν τόσο τα παραμύθια; Μα φυσικά, η μαγεία τους.

Τι είναι αυτό που κάνει τους γονείς να έρχονται με τα παιδιά τους στο θέατρο; Μια ωραία ιστορία, με ωραίο τρόπο ειπωμένη.

Και τι είναι αυτό που παιδιά και γονείς παίρνουν μαζί τους φεύγοντας από το θέατρο; Την εμπειρία που βίωσαν.

«Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» είναι ένα παραμύθι που προσκαλεί το κοινό να αφεθεί στη μαγεία του. Είναι μια ιστορία γνωστή και αγαπημένη, γραμμένη από τον διασημότερο παραμυθά του κόσμου και διασκευασμένη, με αγάπη και ευαισθησία, από τη βραβευμένη Μαριάννα Τόλη. Είναι το αποτέλεσμα της ομαδικής δουλειάς δώδεκα ηθοποιών και αμέτρητων συντελεστών, που δούλεψαν ακούραστα όλο το καλοκαίρι για να σας προσφέρουν ένα μοναδικό ροκ υπερθέαμα που δε θα θέλετε να τελειώσει!

Μέσα από τη ρομαντική ιστορία του Μολυβένιου και της Μπαλαρίνας, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» αγγίζει έννοιες διαχρονικές και πανανθρώπινες, μιλώντας για τη δίχως όρους και όρια αγάπη, για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, για τον σεβασμό και την ειλικρίνεια, ανοίγοντας έναν νέο δρόμο για να εμπνευστούμε και να εμπνεύσουμε τα παιδιά μας. Σε μια εποχή που η τεχνολογία μας φέρνει κοντά, αλλά ταυτόχρονα μας κρατά μακριά από τον εαυτό μας και τους άλλους, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» έρχεται να μας θυμίσει πόσο σημαντικό είναι να παί-ΖΟΥΜΕ ουσιαστικά και ΜΑΖΙ.

 

Trailer παράστασης: https://goo.gl/SDccNS

 

«Ό,τι σου λείπει, θα σου το δώσω εγώ.

Και ό,τι μου λείπει, θα μου το δώσεις εσύ.

Έτσι, θα φτάσουμε στην κορυφή.»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Επιλογή μουσικής – Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Ενορχήστρωση: Αλέκος Μπαζάνης

Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Κουτρόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Βαγγέλης Παπαντωνίου

Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης, Γιάννης Κυρατζής

Ήχος: Βασίλης Ηλιάδης

Φωτογραφίες – Trailer: Studio 123 Photography (www.studio123.gr)

Σχεδιασμός αφίσας – εντύπου: Graphica

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μολυβένιος Στρατιώτης: Αρσένιος Γαβριηλίδης

Χανς: Πασχάλης Αραμπατζής

Λίζα: Νόνικα Μαλκουτζή

Μπαλαρίνα: Κική Τσαλίκη

Μαύρη Μπαλαρίνα: Αντωνία Πιτουλίδου

Τζακ – Εργοστασιάρχης: Σωκράτης Μαϊδώνης

Ροκάς: Δημήτρης Ήλκος

Μητέρα – Μαριονέτα: Μαρία Elbrus

Στρατιώτες: Νίκος Βόσσος, Δημήτρης Δάγκαλης

Στρατιωτίνα: Δήμητρα-Ιόλη Εξάρχου

Στρατηγός: Στρατής Ανούδης

 

Σε κλίμα ενθουσιασμού πραγματοποιήθηκε (3 & 4 Νοεμβρίου 2018) η διπλή πρεμιέρα της παράστασης «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης», σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη. Περισσότεροι από 1200 θεατές παρακολούθησαν τις δύο πρώτες παραστάσεις της νέας παιδικής θεατρικής παραγωγής, που θα παίζεται όλη τη σεζόν 2018-2019 στο Θέατρο Αριστοτέλειον, βιώνοντας μια ξεχωριστή εμπειρία, που θα μείνει για καιρό χαραγμένη στην καρδιά τους.

Γεμάτοι θετική ενέργεια και μεγάλη χαρά για τη συμμετοχή τους σε αυτό το μοναδικό ροκ υπερθέαμα για όλη την οικογένεια, οι δώδεκα ηθοποιοί του θιάσου έκαναν τη δική τους υπέρβαση και έδωσαν τον καλύτερο εαυτό τους, ταξιδεύοντας μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο του αγαπημένου παραμυθιού και παρασύροντάς τους στον εκρηκτικό ρυθμό της παράστασης.

Μαζί μίλησαν για την άνευ όρων και όρια αγάπη, για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, αλλά και για τον σεβασμό και την ειλικρίνεια απέναντι στον εαυτό μας και τους άλλους. Μαζί έζησαν τις απίστευτες περιπέτειες του Μολυβένιου, τραγο΄ύδησαν γνωστές και αγαπημένες ροκ επιτυχίες, ειδικά διασκευασμένες για τις ανάγκες της παράστασης, χόρεψαν και γέλασαν με την ψυχή τους, σε μια μεγάλη, χαρούμενη γιορτή.

Παρακάτω δείτε στιγμιότυπα από την πρεμιέρα: