προέφηβοι – Σελίδα 9 από 109 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Yoga for kids, cacao ceremony and vision board

Μια ξεχωριστή, πολυαισθητηριακή εμπειρία για παιδιά φιλοξενεί το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2026, συνδυάζοντας τη yoga για παιδιά, την τελετουργία κακάο και τη δημιουργία vision board σε μια ενιαία δράση σύνδεσης, χαλάρωσης και δημιουργικής έκφρασης.

Στο εργαστήρι “Yoga for Kids, Cacao Ceremony & Vision Board”, οι μικροί “γιόγκοι” θα έχουν την ευκαιρία να συνυπάρξουν, να επικοινωνήσουν με τον εσωτερικό τους κόσμο και με την ομάδα, να κινηθούν μέσα από απλές θέσεις yoga και ομαδικά παιχνίδια και να καλλιεργήσουν την ενσυνειδητότητα και τη συνεργασία. Η εμπειρία ολοκληρώνεται με την απόλαυση ενός ζεστού ροφήματος κακάο και ένα μίνι εικαστικό εργαστήρι, όπου κάθε παιδί θα δημιουργήσει το δικό του προσωπικό vision board -έναν πίνακα εικόνων, λέξεων και στόχων για τη νέα χρονιά.

Μέσα σε ένα κλίμα εμπιστοσύνης, γλυκύτητας και ασφάλειας, τα παιδιά καλούνται να οραματιστούν τη χρονιά που ανοίγεται μπροστά τους, να θέσουν στόχους, να ονειρευτούν και να μοιραστούν στιγμές χαλάρωσης και χαράς, μαζί με τους συνομηλίκους τους.

Τη δράση συντονίζει η Εύη Φουρίκου.

«Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού» στο Dromo Atelier opening!

Το DROMO ATELIER ανοίγει τις πόρτες του την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια γιορτινή ημέρα γεμάτη φαντασία, παιχνίδι και εκπλήξεις.

Με αφορμή τα εγκαίνιά του, το νέο δημιουργικό atelier της πόλης υποδέχεται το κοινό από τις 5.00 μ.μ. έως τις 8.00 μ.μ., σε έναν χώρο αφιερωμένο στην ελεύθερη έκφραση, την τέχνη και τη χαρά της δημιουργίας.

Στις 5.00 μ.μ. θα παρουσιαστεί η παιδική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών με τίτλο «Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού», προσφέροντας στους μικρούς θεατές μια τρυφερή και διασκεδαστική εμπειρία. Αμέσως μετά θα ακολουθήσει κοπή πίτας και πολλές ευχάριστες εκπλήξεις για παιδιά και γονείς.

 

Το DROMO ATELIER συστήνεται στο κοινό της πόλης ως ένας νέος χώρος συνάντησης, παιχνιδιού και δημιουργίας για παιδιά και ενήλικες.

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

 

 

 

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

 

 Η παλέτα της τέχνης: Κλοντ Μονέ

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου είναι ώρα για ταξίδι στον μαγικό κόσμο του Ιμπρεσιονισμού, μέσα από τα χρώματα και το φως του Κλοντ Μονέ.

Με αφετηρία γνωστά έργα του καλλιτέχνη, τα παιδιά παρατηρούν, παίζουν με τις αποχρώσεις και ανακαλύπτουν πώς το φως μεταμορφώνει το ίδιο τοπίο. Μέσα από βιωματικά παιχνίδια και εικαστικές δραστηριότητες, πειραματίζονται με χρώματα και υφές, δημιουργώντας τις δικές τους συνθέσεις και εκφράζοντας ελεύθερα τη φαντασία τους.

 

Περιπέτειες με έναν Δεινόσαυρο στο Pony Park

Το Pony Park στη Λητή, ένας πρωτότυπος χώρος αναψυχής για παιδιά και γονείς, συνεχίζει και το 2026 να προσφέρει εμπειρίες που συνδυάζουν τη φύση, το παιχνίδι και τη φαντασία, φιλοξενώντας εκδηλώσεις που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα και την ψυχαγωγία.

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στις 12:30 υποδέχεται για ακόμη μια φορά τον γνωστό performer και δημιουργό παιδικών θεαμάτων Γιάννη Αρτεμισιάδη και το εντυπωσιακό του διαδραστικό πρόγραμμα με τον χαριτωμένο αλλά και άκρως διασκεδαστικό δεινόσαυρο τύπου Muppet, που ξετρελαίνει μικρούς και μεγάλους, σε μια μοναδική παιδική παράσταση, στον εξωτερικό χώρο.

Ωστόσο, σε περίπτωση που ο καιρός δεν το επιτρέψει, η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον εσωτερικό χώρο.

Η παράσταση συνδυάζει:

  • Θεατρικό παιχνίδι και χιούμορ
  • Ζωντανή αλληλεπίδραση με τα παιδιά
  • Μουσική, κίνηση και εκπλήξεις
  • Εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά στοιχεία

Πέρα από τον δεινόσαυρο, το πρόγραμμα περιλαμβάνει και έξτρα διασκεδαστικές δραστηριότητες, μετατρέποντας την ημέρα σε ένα ολοκληρωμένο οικογενειακό event.

 

Εργαστήρι ξυλουργικής

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου τα παιδιά στο Happinest γίνονται μικροί τεχνίτες!

Μέσα από ένα βιωματικό εργαστήρι ξυλουργικής με τη Natood, γνωρίζουν βασικά εργαλεία ξύλου, μαθαίνουν πώς να τα χρησιμοποιούν με ασφάλεια και να ακολουθούν απλά στάδια κατασκευής, για να δημιουργήσουν το δικό τους ξύλινο ραφάκι.

Μία εμπειρία που καλλιεργεί συγκέντρωση, αυτονομία και τη χαρά της δημιουργίας.

Ένας κόσμος Variété

7 χρόνια Τσίρκο στο Θέατρο

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Φεβρουαρίου στις 17:00

 

Και φέτος τις Απόκριες ο κόσμος μας γίνεται “Ένας Κόσμος Βαριετέ”. Η πολύχρονη συνεργασία της ομάδας τσίρκο Μονόκυκλο, με το θέατρο Σοφούλη φέρνει και φέτος ένα Βαριετέ τσίρκο για όλη την οικογένεια που κάνει sold out παραστάσεις.

Εναέριος χορός, ζογκλερικά που φωσφορίζουν στο σκοτάδι, υπέροχοι κλόουν που μιλούν στη ψυχή και κάνουν τον καθένα να γελά σαν μικρό παιδί, αλλά και χορευτές break dance, lindy hop και αθλητές parkour συνθέτουν τις φετινές παραστάσεις.

Ένας κλόουν παρουσιαστής, ακροβάτης και ισορροπιστής ξεσηκώνει το κοινό με τα κόλπα του και το προσκαλεί συνεχώς να συμμετέχει ενεργά στη παράσταση.

Κάθε παράσταση είναι διαφορετική. Όλες όμως κλείνουν με ένα μικρό πάρτυ και πολύ χορό για μικρούς και μεγάλους.
Γι’ αυτό φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και που ξέρετε; Μπορεί να βρεθείτε και εσείς στη σκηνή!

 

Λίγα λόγια για αυτό το Βαριετέ:

Τα Βαριετέ είναι παραστάσεις που συνδυάζουν πολλές διαφορετικές τέχνες, οι οποίες παρουσιάζονται επί σκηνής πάντα με τους πιο ευφάνταστους και εναλλακτικούς τρόπους. Ο παρουσιαστής αναλαμβάνει δράση και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες, χωρίς ποτέ να ξέρει κανείς που θα τον οδηγήσουν οι περιπέτειες που μπλέκεται.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas – Μότα Μαριάνθη

Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φιλική συμμετοχή σε διαφορετικές εμφανίσεις

Σάββατο 07 και Κυριακή 08 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert
  • Circus Fundastick (Αθήνα) : Παναγιώτης Αργυράκης – Ζογκλερικά
  • Ομάδα Break Dance Blackout Crew – 8 φορές Βαλκάνιοι πρωταθλητές & 6οι σε Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Breakdance

Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Ντουετο “Σύμπνοια” Γενοβέφα Μπουλγκαρέτση και Μάριαμ Αμπουνεζέμ
  • Parkour Natural Movement
  • Kunia Swing Dancers
  • Clown: Matika. «O cessate di piagarmi».  Δημιουργία & ερμηνεία: Shushan Kerovpyan. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert

Όλγα Κουλτούκη: Κατακόρυφα – Ευλυγισία

Clown: Bruba. «Ένα solo για δύο». Δημιουργία & ερμηνεία: Φαίη Ιωαννίδου

Clown: Ανάσσα/ Anassa. «Όλα υπό έλεγχο». Δημιουργία & ερμηνεία: Στέλλα-Ευαγγελία Κασούμπη. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

 

 

 

 

 

Παρουσιάζει ο Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas: Ζογκλερικά – Σχοινοβασία – Clown

 

Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: Χρώματα που παίζουν, γραμμές που χορεύουν! Ένα αφιέρωμα στον Paul Klee

#familytime στο Τελλόγλειο

To μουσείο-εκπαιδευτικό πρόγραμμα #familytime είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας από 4 έως 12 ετών αλλά και τους συνοδούς τους, οι οποίοι συμμετέχουν ενεργά στις συναντήσεις. Όλοι μαζί, έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον θαυμαστό κόσμο της τέχνης μέσα από προσεκτικά επιλεγμένες δραστηριότητες που προϋποθέτουν και ενισχύουν τη συνεργασία και την αλληλοϋποστήριξη όλων των μελών της οικογένειας αλλά και της ομάδας.

Η κάθε συνάντηση διάρκειας ενενήντα λεπτών, περιλαμβάνει γνωριμία της ομάδας, μια σύντομη εισαγωγή στη θεματική της έκθεσης και μικρής διάρκειας εργαστήριο προσαρμοσμένο στη θεματική της έκθεσης την οποία εξερευνά. Κάθε συνάντηση είναι αυτόνομη και κάθε θεματική διαφέρει, καθώς οι συναντήσεις του #familytime πορεύονται παράλληλα με τις εκθέσεις που φιλοξενεί το Τελλόγλειο.

Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου οι συμμετέχοντες, θα γνωρίσουν τον Paul Klee, ακολουθώντας τις ζωηρές γραμμές του, ανακατεύοντας χρώματα, αφήνοντας τη φαντασία τους ελεύθερη. Με απλά υλικά, γέλιο και συνεργασία, μικροί και μεγάλοι θα δημιουργήσουν πορτραίτα και θα ανακαλύψουν πως η τέχνη μπορεί να είναι μια χαρούμενη οικογενειακή περιπέτεια.

 

Η παλέτα της τέχνης: Πιτ Μοντριάν

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

 

Ώρα για ένα δημιουργικό «παιχνίδι» με γραμμές και χρώματα, εμπνευσμένο από τον Πιτ Μοντριάν.

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου τα παιδιά στο Παιδικό Μουσείο θα ανακαλύψουν πώς οι ευθείες γραμμές και τα βασικά χρώματα μπορούν να κρύβουν φαντασία και ισορροπία. Οι μικροί καλλιτέχνες θα συνθέσουν τα δικά τους έργα τύπου Μοντριάν, πειραματιζόμενοι ελεύθερα και διασκεδάζοντας με την αφηρημένη τέχνη.

 

Κυριακάτικο παραμύθι στο Μουσείο: Το όνειρο του Νικία και της Μελίτης

 

Πόσα όνειρα γίνονται πραγματικότητα παίζοντας μουσική στο θέατρο των Δελφών; 

Ο Νικίας και η Μελίτη μπορούν να σου απαντήσουν! Αν θέλεις να ακούσεις τις γλυκές τους μελωδίες να ψάλουν για τον θεό της μουσικής, Απόλλωνα, σε προσκαλούν στη δική τους ιστορία, βγαλμένη από τη μυθολογία! 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου η αρχαιολόγος Παναγιώτα Πριόνα αφηγείται το παραμύθι «Το όνειρο του Νικία και της Μελίτης» της Εύης Παπαδοπούλου σε παιδιά από 8 έως 11 ετών. Ένα παραμύθι για την αξία της μουσικής και της συνεργασίας που συναντά τον Έρωτα και την Ψυχή σε μια ακρόαση φαντασίας και μύθου.

Μετά την ολοκλήρωση της αφήγησης τα παιδιά θα ανακαλύψουν δύο «μουσικά» εκθέματα του ΑΜΘ, έναν αρχαίο δίαυλο και μια σπάνια μουσική επιγραφή.

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Δύο νεαροί έφηβοι, ο Νικίας και η Μελίτη, συναντώνται στο ιερό των Δελφών. Εκεί, έχουν προσέλθει για να διαγωνιστούν στους μουσικούς αγώνες προς τιμήν του Απόλλωνα. Η παρουσία των δύο νέων λειτουργεί αλληγορικά και συμβολικά. Στο πρόσωπο του Νικία προβάλλεται ο Έρωτας ενώ στο πρόσωπο της Μελίτης η Ψυχή. Ο συγκινητικός μύθος για το ζευγάρι, που νικά τα εμπόδια και τις προκλήσεις, διαπλέκεται οργανικά με τις προϋποθέσεις της μουσικής αρμονίας υπενθυμίζοντας την αναγκαιότητα της συνεργασίας, του διαλόγου και της ηθικής νοοτροπίας για την δημιουργία ενός έργου. Η αξία της σύμπραξης εκφράζεται μέσα από μουσικούς όρους και γίνεται κατανοητή μέσα από την δραστηριοποίηση του πιο δυνατού συναισθήματος, της αγάπης μεταξύ δύο νέων ανθρώπων. Ο ρυθμός συνενώνεται με την μελωδία, όταν ο Νικίας αντιλαμβάνεται το λάθος του και επανενώνεται με την Μελίτη.  Μαζί, συνθέτουν και δημιουργούν ένα μουσικό σύνολο. Η αγάπη τους διέπει την αρμονία και αποκαθιστά κάθε παραφωνία που παρεμβαίνει προκαλώντας εμπόδια στην ποιοτική μουσική αναζήτηση. Οι δύο νέοι σφραγίζουν το ιδανικό συναίσθημα και μαζί τις αυστηρές απαιτήσεις της μουσικής ισορροπίας, η οποία θριαμβεύει  κάτω από το ζεστό απολλώνιο φως του δελφικού ιερού.

 

Η δράση του ΑΜΘ με τίτλο «Κυριακάτικο Παραμύθι στο Μουσείο», για οικογένειες με παιδιά, πραγματοποιείται μία Κυριακή κάθε μήνα. Διαβάζονται αρχαιολογικά παραμύθια τα οποία συνδέονται με κάποιο από τα εκθέματα του Μουσείου, με σκοπό την εξοικείωση των παιδιών με την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Το σκηνικό που ζωντανεύει

Οικογενειακό πρόγραμμα

Τι είναι τα animations και τα gifs; Πώς δημιουργούνται; Πόσο εύκολο είναι να γίνουμε δημιουργοί των δικών μας μικρών ταινιών;

Σε αυτό το πρόγραμμα οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την τεχνική του «κινούμενου σχεδίου δύο καρέ» και θα ανακαλύψουν, με απλό και διασκεδαστικό τρόπο, πώς “ζωντανεύουν” οι εικόνες.

Ξεκινώντας με χαρτί και μολύβι, θα δουν στην πράξη την αρχή της κινούμενης εικόνας και στη συνέχεια θα στήσουν το δικό τους μικρό σκηνικό χρησιμοποιώντας καθημερινά υλικά. Με τη βοήθεια ενός τάμπλετ και μιας εύχρηστης online εφαρμογής, θα δημιουργήσουν το πρώτο τους προσωπικό gifάκι!

Στα οικογενειακά εργαστήρια Tinkering, παιδιά και γονείς δουλεύουν δίπλα-δίπλα στο ίδιο τραπέζι, ενώνοντας τις δυνάμεις τους. Συνδυάζουν φαντασία και δημιουργικότητα, εξερευνούν υλικά και εργαλεία και συνεργάζονται για έναν κοινό στόχο. Μέσα από τη διαδικασία αναπτύσσουν δεξιότητες και χτίζουν ουσιαστικές συνδέσεις με την επιστήμη, την τεχνολογία, τη μηχανική και την τέχνη.

 

Πληροφορίες:

Ελεάνα Μπάλλα

Τηλέφωνο: 2310 483 000, εσωτ. 149 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 – 14.00)

e-mail: balla@noesis.edu.gr

 

Muzike Dance party#3: Nadia Koutziampasi – The Ballet Party

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. το Diagonal στην οδό Στεφάνου Τάττη 2 θα γεμίσει με μπαμπάδες, μαμάδες, παππούδες, γιαγιάδες και παιδιά που θα χορέψουν μπαλέτο παρέα! 

Ο χορός δεν έχει φύλο. Όταν οι μπαμπάδες συμμετέχουν με τα παιδιά τους, σπάνε τα στερεότυπα και δίνουν χαρά στα παιδιά τους, βλέποντάς τους να κινούνται και να διασκεδάζουν. Ο χορός δεν είναι «κοριτσιστικός» ή «αγορίστικος». Είναι απλώς άνθρωποι σε κίνηση, μαζί!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενη Χορεύτρια: Νάντια Κουτζιάμπαση

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Kαλεσμένη

Αυτή τη φορά, καλεσμένη είναι η γνωστή στην πόλη μας Νάντια Κουτζιάμπαση που φέρνει τη δική της ματιά στην κίνηση και τη διαδραστικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Έχοντας ξεκινήσει μαθήματα μπαλέτου σε ηλικία 4 ετών, ολοκλήρωσε την κατάρτισή της με την απόκτηση του ανώτατου τίτλου σπουδών (Advanced Certificate) της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (Royal Academy of Dance) με Άριστα (Honours) στα 16 της. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, έχει αποκτήσει πτυχίο στη Χορευτική Εκπαίδευση –
BA (Hons) in Dance Education – από το Πανεπιστήμιο του Surrey ενώ διαθέτει επίσης πτυχίο Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού, καθώς και μεταπτυχιακό
δίπλωμα στην Ανθρώπινη Απόδοση και Υγεία από το ΑΠΘ. Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό για περισσότερα από 25 χρόνια και διευθύνει τη σχολή χορού Diagonal, την οποία ίδρυσε το 2003 στη Θεσσαλονίκη.

 

 

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Το “Ballet Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcept

 

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας του Όσκαρ Ουάιλντ επιστρέφει στην Μικρή Σκηνή το 2026 μόνο για τρεις Κυριακές του Γενάρη, στις 11, 18 & 25, στις 12.00

Υπόθεση

Ένα μικρό χελιδονάκι ετοιμάζεται να επιστρέψει στην Αίγυπτο για τον χειμώνα αλλά πριν φύγει διανυκτερεύει στα πόδια ενός χρυσού αγάλματος πρίγκιπα, που βρίσκεται στο κέντρο μιας πόλης. Προς έκπληξη του χελιδονιού, το άγαλμα του πρίγκιπα δακρύζει και αρχίζει να επικοινωνεί με το χελιδόνι εξιστορώντας του την «ζωή» του! Ο πρίγκιπας ζητάει από το χελιδόνι να βοηθήσει τους φτωχούς της πόλης, χαρίζοντάς τους τα πολύτιμα αντικείμενα με τα οποία είναι φτιαγμένος.

Μια γλυκιά ιστορία για την προσφορά, μέσα από τη θυσία αλλά και την ψυχική ωρίμανση, που μας θυμίζει ότι η χαρά και η ευτυχία δεν βασίζονται μόνο σε υλικά αγαθά αλλά και σε πράγματα που δεν εξηγούνται με τη λογική. Έχουν κόπο αλλά και κόστος επιλογής και ίσως μέσα από αυτή τη διαδρομή να οδηγούμαστε στην πραγματική αγάπη.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής μας ταξιδεύουν, από τη μαγεία και την ομορφιά της Αιγύπτου μέχρι τη διπλανή πόρτα της οποιαδήποτε πόλης. Της πόλης μας! Με ζωντανή μουσική, τραγούδια και διάδραση.

Τα παιδιά μέσα από τη διαδραστική συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης θα έχουν την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν τις απόψεις τους, για ζητήματα όπως η αγάπη, η προσφορά και η ουσία της ζωής.

 

Συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας : Όσκαρ Ούαιλντ

Διασκευή- σκηνοθεσία: Δανάη Κλάδη

Σκηνικά- Κοστούμια : Διώνη Καλαρέτου

Μουσική επιμέλεια :Μάριος Μακρής

Μουσική: Θάνος Σταυρίδης

Επιμέλεια κίνησης : Μέλπω Βασιλικού

Παίζουν : Σοφία Αλεβιζάτου, Μάρκος Τότσκας, Δανάη Κλάδη

Αrt work : Γιώργος Δερνίκας

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

Η Λίμνη με τους Κύκνους

Μία ολοκαίνουρια χορευτική θεατρική παράσταση για τους μικρούς και τους όχι τόσο μικρούς φίλους ξεκινά στο πλήρως ανανεωμένο θέατρο Αθήναιον.

Από την ομάδα των επιτυχιών του «Γκρούφαλο» και του «Καλικάντζαρου» μια εξωφρενική νέα εκδοχή του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι έρχεται στη σκηνή του  ανανεωμένου θεάτρου Αθήναιον, ως μία νέα υπερπαραγωγή με 12μελή θίασο και λαμπερά κοστούμια και ψηφιακά σκηνικά.

Η “Λίμνη με τους Κύκνους“, είναι μία χορευτική θεατρική παράσταση βασισμένη στο κλασικό παραμύθι και ωραιότερο μπαλέτο όλων των εποχών. Αθάνατες μελωδίες της κλασικής μουσικής, σύγχρονες ποπ συνθέσεις, διαφορετικά είδη χορού και ένας δωδεκαμελής θίασος συνθέτουν το απόλυτο must-see θέαμα τόσο για τους μικρούς, όσο και για τους μεγάλους φίλους του θεάτρου!

Μια παράσταση γεμάτη ενέργεια και φαντασία σε διασκευή Παύλου Μητσόπουλου, σκηνοθεσία Άγγελου Κλωνάρη και χορογραφία Χρήστου Κατίδη που θα απολαύσετε.

 

 

Συντελεστές

Διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Art Director: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Μουσική Επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Χρήστος Κατίδης

Τεχνική Κάλυψη: Μιχάλης Βιδάλης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Ματίκας

Βοηθός Παραγωγής: Γεωργία Ερδινέλη

Παίζουν και χορεύουν:

Ρόθμπαρτ: Κατίδης Χρήστος

Πρίγκιπας Ζίγκφριντ: Ζλάτος Στέλιος

Οντέτ: Στάμογλου Εύα

Οντίλ: Καραγιαννίδου Ευδοκία

Αφηγήτρια/Πρώτη Καμαριέρα: Τσιβαρτζή Δήμητρα Ραφαηλία

Μάγισσα Γκριζέλντα: Μπογιατζή Κατερίνα

Βασίλισσα Ουμπέρτα (Μαμά Ζίγκφριντ): Σταυρίδου Γεωργία

Βασίλισσα Όλγα (Μαμά Οντέτ): Αικατερίνη Μαρία Ψωμόγλου

Υπηρέτες/Υπηρέτριες Οντέτ/Κύκνοι: Ρέντζου Άννη, Χατζηιωαννίδου Ανδρομάχη, Βαΐου Γιώτα

Ξωτικά/Πριγκίπισσες: Ανέστη Δάφνη, Μπογιατζή Κατερίνα

 

 

Από τη Λογοτεχνία στο Graphic Novel:  Η περίπτωση του “Μάγκα” της Π.Δέλτα

Το Σάββατο 03 Ιανουαρίου 2026, το απόγευμα στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” θα φιλοξενηθεί η παρουσίαση του graphic Novel “Μάγκας” της Πηνελόπης Δέλτα και ένα διαδραστικό εργαστήρι σκίτσου από τον Κωνσταντίνο Σκλαβενίτη.

“Με λένε Μάγκα. Είμαι φοξ τεριέ και, παρόλο που όλοι λένε ότι έχω αγγλική καταγωγή, εγώ ξέρω καλά ότι είμαι Ρωμιός. Η ζωή μου άλλαξε για τα καλά όταν πήγα με τα αφεντικά μου στην Αλεξάνδρεια, όπου γνώρισα τον Αφράτο, τον Μπόμπη, τον κύριο Βασίλη, τη Γιαγιά…

Το κλασικό μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα ζωντανεύει ως graphic novel με τις υπέροχες εικόνες του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη, για να παρασύρει μικρούς και μεγάλους σ’ ένα ταξίδι στο παρελθόν.”

Από τη Λογοτεχνία στο Graphic Novel:  Η περίπτωση του “Μάγκα” της Π.Δέλτα από τις εκδόσεις Ψυχογιός.

Ένα διαδραστικό εργαστήριο για να ανακαλύψουν τα παιδιά, τα μυστικά της δημιουργίας και να δώσουν ζωή στον αγαπημένο λογοτεχνικό ήρωα.

Polaroid και δημιουργική γραφή

Το Σάββατο 03 Ιανουαρίου 2026, το βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλεί τους φίλους νηπιακής και σχολικής ηλικίας στο πρωτότυπο εργαστήρι “Polaroid και δημιουργική γραφή”.

Στο εργαστήριο αυτό, τα παιδιά εξερευνούν βιωματικά τον χώρο και ανακαλύπτουν «κρυμμένες» εικόνες μέσα από το παιχνίδι και τη θεατρική κίνηση. Στη συνέχεια, κάθε συμμετέχων αποτυπώνει τη δική του ματιά χρησιμοποιώντας μια μηχανή Polaroid.

Οι φωτογραφίες παρουσιάζονται στην ομάδα και συνθέτουν μια κοινή ιστορία, η οποία εικονογραφείται σε έναν χάρτινο τοίχο με τη χρήση σχεδιαστικών μέσων. Οι δημιουργίες παραμένουν προσωρινά στον χώρο, φέροντας το όνομα του δημιουργού και τον τίτλο τους, αφήνοντας το αποτύπωμα της δράσης ακόμα και μετά την αποχώρηση των παιδιών με τις φωτογραφίες τους.

Έμπνευση και υλοποίηση:  Ειδική παιδαγωγός Άννα Σεμερτζή

 

Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία

 

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το μουσικό παραμύθι «Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία» στο ARTBOX FARGANI THEATER

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης (Thessaloniki Youth Orchestra) παρουσιάζει τη Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου, στις 12:00 και την Τρίτη 30 Δεκεμβρίου, στις 11:00 και 12:30, την εορταστική μουσική παράσταση/μουσικό παραμύθι «Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία» του διακεκριμένου συνθέτη και μαέστρου Άλκη Μπαλτά, σε συνεργασία με τον καταξιωμένο καραγκιοζοπαίκτη Αγάπιο Αγαπίου.

Πρόκειται για ένα έργο που συνδυάζει τη συμφωνική μουσική με το παραδοσιακό θέατρο σκιών, προσφέροντας μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία για παιδιά και οικογένειες αλλά και για κάθε θεατή που αγαπά τη μουσική και τον πολιτισμό. Το έργο έχει παρουσιαστεί με ιδιαίτερη επιτυχία και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων και στην Κύπρο, κατά τη θητεία του Άλκη Μπαλτά ως αρχιμουσικού της Ορχήστρας Κύπρου.

Διακεκριμένοι μαέστροι – Εξαιρετικοί συντελεστές

Την Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης θα διευθύνουν:

  • 29 Δεκεμβρίου (12:00): ο συνθέτης του έργου, Άλκης Μπαλτάς, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής

  • 30 Δεκεμβρίου (11:00): η μαέστρος Δήμητρα Ζησσέκα

  • 30 Δεκεμβρίου (12:30): ο μαέστρος Συμεών Ιωαννίδης, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας

 

Στον ρόλο του Καραγκιόζη εμφανίζεται ο Αγάπιος Αγαπίου, εκπρόσωπος της σύγχρονης σκηνής του θεάτρου σκιών, με πολυετή καλλιτεχνική εμπειρία και ιδιαίτερη απήχηση στο νεανικό και οικογενειακό κοινό.

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2025 από τον μαέστρο και συνθέτη Συμεών Ιωαννίδη, με έδρα τη Θεσσαλονίκη και στόχο την υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική εκπαίδευση, τη στήριξη της νέας γενιάς μουσικών και τη διάδοση της συμφωνικής μουσικής στο ευρύ κοινό.

Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η Ορχήστρα έχει ήδη καταγράψει σημαντική καλλιτεχνική παρουσία, με κορυφαία στιγμή τη συμμετοχή της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου «Νόρα Λουκίδου». Η ποιότητα των ερμηνειών της και η άρτια οργάνωσή της έχουν τύχει θερμής αναγνώρισης.

Στο επίκεντρο της φιλοσοφίας της Ορχήστρας βρίσκεται η προσφορά στον πολιτισμό, τη νεολαία και την οικογένεια, καθώς και η ενίσχυση της πολιτιστικής ζωής τόσο των μεγάλων αστικών κέντρων όσο και της περιφέρειας.

Τρεις χριστουγεννιάτικες ιστορίες

Θέατρο για παιδιά από τη θεατρική ομάδα «Αερόστατο»

Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου 2025 | Ώρα έναρξης: 17.00

Η θεατρική ομάδα «Αερόστατο» παρουσιάζει τη Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου 2025, στη Μικρή Σκηνή, μια ξεχωριστή θεατρική πρόταση για παιδιά, αποτελούμενη από τρία απολαυστικά έργα, γεμάτα γέλιο, τραγούδι και φαντασία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

  1. «Τα τρία γουρουνάκια» – Κουκλοθέατρο

  2. «Οι Καλικάντζαροι» – Κουκλοθέατρο

  3. «Το δέντρο με τα σουβλάκια» – Θεατρική παράσταση

 

Πρόκειται για τρία έργα με έντονο χιουμοριστικό χαρακτήρα και ζωντανή αλληλεπίδραση με το παιδικό κοινό.

Τη μουσική των τραγουδιών και για τα τρία παραμύθια έχει γράψει ο Νίκος Γεωργάκης, ο οποίος συνοδεύει ζωντανά την παράσταση με την κιθάρα του.

Η θεατρική ομάδα «Αερόστατο» δημιουργήθηκε το 2012 και δραστηριοποιείται στον χώρο του παιδικού θεάτρου, με παραστάσεις που συνδυάζουν αφήγηση, μουσική και θεατρικό παιχνίδι.

Συντελεστές

  • Καίτη Σαμαρά – ηθοποιός / σκηνοθέτης

  • Ιωάννα Παπαδοπούλου – ηθοποιός

  • Νίκος Γεωργάκης – μουσικός / συνθέτης

 

Βιογραφικά συντελεστών

Καίτη Σαμαρά

Η Καίτη Σαμαρά γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου της Ρούλας Πατεράκη το 1981. Ως μέλος του θιάσου, συμμετείχε στις παραστάσεις «Σκοτεινά εγκλήματα» των Ρ. Φασμπίντερ και Μ. Φουκώ, «Φως στα σκοτάδια» του Μπ. Μπρεχτ και «Έντα Γκάμπλερ» του Ε. Ίψεν, όλες σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη.

Με το «Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης» συμμετείχε στην παιδική παράσταση «Νερό για πέταμα» των Ρ. Λιούκερ – Σ. Ράισνερ. Με το «Θέατρο Αναζήτησης» συμμετείχε στις παραστάσεις «Μπ όπως Μπέκετ» (μονόπρακτα του Σ. Μπέκετ) και «Συλλογή» του Χ. Πίντερ.

Συνεργάστηκε ως παραγωγός ραδιοφωνικών εκπομπών (1989–1993) με το «Ράδιο – Παρατηρητής». Με τη «Σκηνή του Βορρά» συμμετείχε στα έργα «Δανειστές» και «Οι σύντροφοι» του Α. Στρίντμπεργκ και «Ο μικρός Έγιολφ» του Ε. Ίψεν.

Με την ποιήτρια Ρούλα Αλαβέρα και το σχήμα «Παραμύθια και κρουστά» πραγματοποίησε περιοδείες στη Βόρεια Ελλάδα με αφηγήσεις παραμυθιών. Το 2002, μαζί με τον Γιάννη Περδίκη, δημιούργησαν το «Θέατρο έξω από τα τείχη», όπου δίδαξε υποκριτική.

Ως σκηνοθέτης έχει παρουσιάσει, μεταξύ άλλων, τα έργα: «Αρίοστος ο Προσεκτικός» του Γ. Ρίτσου, «Μονόπρακτα», «Δέκα μικροί νέγροι» της Α. Κρίστι, «Ο Δράκος» του Ε. Μουρατίδη, «Νοσφεράτου», «Αφιέρωμα στον Ε.Α. Πόε» και «Κοίτα τους» του Μ. Ποντίκα. Ως ηθοποιός συμμετείχε στις παραστάσεις «Αναμείνατε στο ακουστικό σας», «Χερ Κόλπερτ», «1843» και «Φωτιές».

Ιωάννα Παπαδοπούλου

Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης Ρούλας Πατεράκη» το 1987. Σπούδασε Design στον Οργανισμό Δημητρέλη (1989). Έχει συμμετάσχει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων, μεταξύ των οποίων: «Χριστός Πάσχων», «Ηρακλής Μαινόμενος», «Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός», «Τσάι και συμπάθεια», «Τρωάδες», «Ζωρζ Μελλιές», «Ο μάγος του Οζ», «Φαντοικολογία», «Εύθραυστη ισορροπία», «Μαρία Πενταγιώτισσα». Στην τηλεόραση συνεργάστηκε ως ενδυματολόγος στη σειρά «Άμαν τα καθάρματα» (ΑΝΤ1, 1997).

Νίκος Γεωργάκης

Ο Νίκος Γεωργάκης πρωτοεμφανίστηκε ως συνθέτης και ερμηνευτής το 1989 με τον δίσκο «Βραδινή Αναρρίχηση», σε παραγωγή του Μάνου Χατζιδάκι. Ακολούθησαν άλλοι οκτώ δίσκοι με μουσική και ενορχήστρωση δική του. Εργάστηκε ως μουσικός με το συγκρότημα του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης (1994–2001) και με το συγκρότημα της Σχολής Τυφλών Θεσσαλονίκης (2000–2002). Τα τελευταία 25 χρόνια παίζει και τραγουδά επαγγελματικά ρεμπέτικο.

Δισκογραφία:
1989 «Βραδινή Αναρρίχηση»
1995 «Η δύση κι η αυγή έχουν το ίδιο χρώμα»
1998 «Παράδοξη νύχτα»
2002 «Ταξίδι από ένα δωμάτιο»
2007 «Ανάσα καλοκαιριού»
2011 «Να γίνω η θάλασσα»
2015 «Παραφυλάει ο έρωτας»
2020 «Είν’ η ζωή μια μουσική»
2024 «Στην άκρη της ζωής»