προέφηβοι – Σελίδα 10 από 105 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

 

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

“Απαγορεύεται η Μουσική”

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! 

Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.

Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

 

 

 

 

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιανουάριο του 2026, με την παρουσίαση της πλήρους εκδοχής του θρυλικού μπαλέτου «Καρυοθραύστης» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν. Το International Classical Ballet, με πρωταγωνιστές διακεκριμένους σολίστ των Μπολσόι και ένα εκλεκτό corps de ballet, ζωντανεύει τη σκηνή με μια παράσταση υψηλής αισθητικής, πλούσια σε θεαματικά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται η ολοκληρωμένη μορφή του αριστουργήματος που κατέκτησε τις σκηνές όλου του κόσμου και καθιερώθηκε ως το απόλυτο σύμβολο των Χριστουγέννων.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις πιο λαμπρές και αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του παγκόσμιου μπαλέτου.
Η χορογραφία του Βαϊνόνεν, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934, θεωρείται πλέον κλασική αναφορά στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη – τον Καρυοθραύστη.
Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται: τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται, και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα.
Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα όνειρο που κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και πάνω από έναν αιώνα!

International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία)

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://youtube.com/shorts/5aoGZ_FOlws

Halloween Party Forest School Edition

Το Halloween επιστρέφει… στο δάσος

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση των οικογενειών στην προηγούμενη δράση και τη γρήγορη εξάντληση των θέσεων, ο Ιχνηλάτης Ονείρων επαναλαμβάνει τη γιορτή του Halloween το Σαββατοκύριακο 1 & 2 Νοεμβρίου – αυτή τη φορά στο φυσικό περιβάλλον του δάσους.

Η δράση υπόσχεται ένα διήμερο γεμάτο φαντασία, μυστήριο, παιχνίδι και δημιουργία στη φύση. Από την ιστορία του Halloween που ταξιδεύει από τους Κέλτες ως τη σύγχρονη εποχή, μέχρι βιωματικές δραστηριότητες και παιχνίδια με στοιχεία εξερεύνησης, οι μικροί συμμετέχοντες θα ζήσουν μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

Δραστηριότητες:

  • Σκάλισμα και διακόσμηση κολοκύθας
  • Δημιουργία φαντασμάτων και αραχνών
  • Εξερεύνηση “στοιχειωμένου” δάσους και επίλυση γρίφων
  • Αισθητηριακή κουζίνα στη φύση
  • “Μαγικά” πειράματα και ξόρκια
  • Η “κολοκυθόσουπα της μάγισσας Περλίτας”
  • Παιχνίδια μυστηρίου και δημιουργικής έκφρασης

 

Φυσικά, δεν λείπει και η βόλτα με άλογο, δώρο για όποιο παιδί το επιθυμεί.

 

Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής

Halloween theme

Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 11.00, το DADOO γιορτάζει το Χάλογουιν με ένα εργαστήριο δημιουργικής γραφής για παιδιά ηλικίας από 8 ετών. Μπουαχαχα!

Η συγγραφέας Ευλαμπία Τσιρέλη θα αφηγηθεί μια αυθεντική ιστορία Halloween και θα κάνει μια εισαγωγή στη δημιουργική γραφή μυστηρίου με θέμα τις Μυστικές Κρύπτες. Αφού αφηγηθεί την ιστορία από το βιβλίο της Οικογένειας Άντερσον θα καθοδηγήσει τα παιδιά να γράψουν τη δική τους μοναδική ιστορία μυστηρίου.

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Ευλαμπία Τσιρέλη διδάσκει δημιουργική γραφή πάνω από 10 χρόνια, δουλεύει με παιδιά τα τελευταία 7 χρόνια, και το παιδικό της βιβλίο «Η Οικογένεια Άντερσον» ήταν υποψήφιο στο ελληνικό τμήμα της IBBY για το έτος 2025.

Είναι διδάκτωρ Βιβλικής Γραμματείας και θρησκειολογίας και οι εκπαιδευτικές της δράσεις έχουν βραβευτεί σε Ελλάδα και εξωτερικό συντονίζοντας ομάδες παιδικής λέσχης ανάγνωσης.

 

Halloween Party στη Robotixlab


Τα ρομπότ αγαπούν το Halloween και τις μεταμφιέσεις! Έτσι, την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, από τις 17:30 έως τις 20:00, η Robotixlab μεταμορφώνεται σε ένα μαγικό Halloween Space και προσκαλεί τα παιδιά σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο φαντάσματα, παιχνίδι και δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Διαγωνισμό καλύτερης φορεσιάς με θέμα το Halloween, με δώρα-έκπληξη για τις τρεις πιο εντυπωσιακές μεταμφιέσεις. Οι στολές ή τα αξεσουάρ φτιαγμένα με τη φιλοσοφία του DIY, από υλικά καθημερινής χρήσης, θα κερδίσουν επιπλέον πόντους στον διαγωνισμό.

• Εργαστήριο δημιουργίας φαντασμαγορικού Halloween video game.

• Pizza, χυμό και donuts σοκολάτας για κάθε παιδί.

• Θεματικό Halloween Photo Booth για αναμνηστικές φωτογραφίες σε σκηνικό Halloween.

• Μικρές εκπλήξεις και δώρα για όλα τα παιδιά στο τέλος της εκδήλωσης.

Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι γονείς αφήνουν τα παιδιά στον χώρο, ενώ η ομάδα της Robotixlab φροντίζει για την ασφάλεια και τη διασκέδασή τους. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να αποφύγουν στολές ή αξεσουάρ με αιχμηρά ή επικίνδυνα αντικείμενα.

Η Robotixlab υπόσχεται ένα απόγευμα γεμάτο χαρά, δημιουργικότητα και Halloween μαγεία!

Δηλώστε συμμετοχή μέχρι και την Τετάρτη 29/10 μέσω της παρακάτω φόρμας εδώ!

Ο Σέρλοκ Χόλμς και ο Θησαυρός της Άγκρα

Ο πιο αγαπημένος ντεντέκτιβ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις!

Το Θέατρο του Βορρά παρουσιάζει το πιο τρελό κυνήγι θησαυρού! Μια συναρπαστική περιπέτεια με τον Σέρλοκ Χολμς, τον Δρ. Γουάτσον … τον ανεπανάληπτο Τομπι και όλους τους αγαπημένους ήρωες.

Ο διάσημος ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς και ο αφοσιωμένος βοηθός του, Δρ. Γουάτσον, επιστρέφουν στη σκηνή σε μια περιπέτεια γεμάτη γρίφους, μυστήριο και ξεκαρδιστικές ανατροπές! Στην παιδική θεατρική παράσταση «Ο Σέρλοκ Χόλμς και ο  Θησαυρός της Άγκρα”, μικροί και μεγάλοι θεατές θα ακολουθήσουν το θρυλικό δίδυμο σε ένα απολαυστικό κυνήγι θησαυρού, βασισμένο στο κλασικό έργο Το Σημάδι των Τεσσάρων του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ.

Οδηγός μας; Ο απίθανος Τομπι! Ο πιο ατρόμητος σκύλος-ντετέκτιβ του Λονδίνου παίρνει ενεργό ρόλο στην έρευνα, οδηγώντας τους ήρωες σε σκοτεινά σοκάκια, μυστικούς κώδικες και χαμένους χάρτες. Με την απίθανη μύτη του, τη μοναδική του ευφυΐα και την… ακαταμάχητη αίσθηση του χιούμορ, ο Τομπι κλέβει την παράσταση!

Ένα τρελό κυνήγι θησαυρού, μέσα από το οποίο μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν έναν κρυμμένο θησαυρό που όλοι ψάχνουν, παράξενους υπόπτους, αναπάντεχες αποκαλύψεις και ευρηματικά στοιχεία, συναρπαστικές σκηνές δράσης και χιουμοριστικούς διαλόγους που θα τους καθηλώσουν.

Μυστήριο, δράση και… ένας τετράποδος ήρωας!

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Σέρλοκ Χολμς, με την εξαιρετική του παρατηρητικότητα και την κοφτερή του σκέψη, βρίσκεται μπροστά σε ένα από τα πιο περίπλοκα μυστήρια της καριέρας του, με τον πιστό του φίλο, τον θαρραλέο Δρ. Γουάτσον, πάντα στο πλευρό του. Η νεαρή Μαίρη Μόρσταν αναζητά τη βοήθειά τους, καθώς δέχεται ανεξήγητα δώρα από έναν άγνωστο αποστολέα, οδηγώντας τους ήρωες σε έναν χαμένο θησαυρό και σε μια αλυσίδα αποκαλύψεων. Στην έρευνά τους, φυσικά, δεν λείπει ο πιο πολύτιμος συνεργάτης τους, ο απίθανος σκύλος Τομπι, που με την εξαιρετική του όσφρηση και την παιχνιδιάρικη διάθεσή του, αποδεικνύεται ανεκτίμητος στο κυνήγι του θησαυρού. Η αυστηρή αλλά καλοσυνάτη κυρία Χάντσον, προσπαθεί να διατηρήσει την τάξη στο Μπέικερ Στριτ, ενώ την ίδια στιγμή, ένας επικίνδυνος άνδρας, ο Τζόναθαν Σμολ, βρίσκεται στα ίχνη του ίδιου θησαυρού και είναι αποφασισμένος να μην αφήσει κανέναν να τον σταματήσει!

 

Μια παράσταση γεμάτη περιπέτεια, γέλιο και δράση!
Μυστήρια που περιμένουν να λυθούν, απρόσμενες εξελίξεις και ένας απίθανος σκύλος-ντετέκτιβ στην πιο διασκεδαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια. Ένα θεατρικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο του Σέρλοκ Χολμς, που θα κάνει τα παιδιά να λατρέψουν το μυστήριο και να γίνουν και αυτά… μικροί ντετέκτιβ!

Είστε έτοιμοι να ακολουθήσετε τα ίχνη του χαμένου θησαυρού;
Μην χάσετε αυτήν την παράσταση γεμάτη περιπέτεια, αγωνία και γέλιο!

Ο θησαυρός σας περιμένει… εσείς θα τον βρείτε;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνικά – επιμέλεια κοστουμιών: Δανάη Πανά

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Τάνια Φουστάνα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ελιάς, Οδυσσέας Πιλάτος, Αυγερινή Λιόλιου, Σοφία Σίμου.

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά

Familytime τον Νοέμβριο στο Τελλόγλειο | Αφιέρωμα στους Miró, van Gogh και Γαΐτη!

Τον Νοέμβριο, σας περιμένουν σε τρεις μοναδικές συναντήσεις του #familytime στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, όπου μικροί και μεγάλοι γίνονται συνταξιδιώτες στην τέχνη! Μέσα από τη γνωριμία με σπουδαίους καλλιτέχνες και δημιουργική έκφραση, γίνονται όλοι μια ομάδα — παιδιά & ενήλικες — στο μονοπάτι της φαντασίας και της συνεργασίας.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Ας γίνει το μουσείο το αγαπημένο μέρος των παιδιών και των γονέων / κηδεμόνων!

 

Σάββατο 8 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ο ονειρικός μικρόκοσμος του Joan Miró

Ο Joan Miró ήταν ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε τη φαντασία και έβλεπε τον κόσμο σαν ένα παιχνίδι από γραμμές, σχήματα και χρώματα. Οι πίνακές του μοιάζουν με όνειρα ή παιδικά σκίτσα που ζωντανεύουν! Μέσα από αυτή τη ματιά, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα εξερευνήσουν τον δικό τους φανταστικό μικρόκοσμο, δημιουργώντας τις δικές τους μονοτυπίες.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 22 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Σπείρες στον ουρανό! Ένα αφιέρωμα στον Vincent van Gogh

Ο Vincent van Gogh ήταν ένας ζωγράφος που έβλεπε τον κόσμο γεμάτο χρώμα και συναίσθημα. Με έντονες πινελιές και ουρανούς που μοιάζουν να χορεύουν, κατάφερε να ζωγραφίσει όχι μόνο ό,τι έβλεπε, αλλά και ό,τι ένιωθε. Σε αυτή τη συνάντηση, θα παρατηρήσουμε τις μαγικές του κινήσεις και θα δημιουργήσουμε τους δικούς μας ουρανούς με φαντασία και ρυθμό!

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 29 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ένα έργο, μια ιστορία: Γιάννης Γαΐτης

Μια διαφορετική εξερεύνηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με αφορμή έργο του Γιάννη Γαΐτη από την έκθεση του Τελλογλείου «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Μέσα από παρατήρηση και δημιουργική ερμηνεία, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δημιουργήσουν τις δικές τους αποδόσεις του έργου.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

 

 

Muzike Dance party#2: Zlentidis Vasileios – The Breakdance Party

Την Κυριακή 9 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, στις 11:00 π.μ., ο urban και ατμοσφαιρικός χώρος “The Basement” στην οδό Ερμού 65 θα γεμίσει με γονείς και παιδιά που θα χορέψουν breakdance παρέα!

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά, και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

Kαλεσμένος

Αυτή τη φορά, καλεσμένος είναι ο γνωστός b-boy Saspens, με πολλά χρόνια πορείας στον χώρο του Breaking.
Με διεθνή και πανελλήνια εμπειρία ως χορευτής και προπονητής, έχει ως στόχο να αναπτύξει τη street κουλτούρα των νέων μέσα από τον χορό και να μυήσει τη νέα γενιά σε αυτή τη μοναδική έκφραση.

Η ομάδα Rocket Crew στην οποία είναι ιδρυτής, αποτελείται από νέους χορευτές με έδρα τη Θεσσαλονίκη και είναι βαλκανικοί πρωταθλητές Breaking (Breakdance) στην κατηγορία Best Show και Battles. Μαζί με την ομάδα Last Move Crew, συμμετέχουν σε φεστιβάλ και events της πόλης, ξεσηκώνοντας το κοινό με τις ικανότητες, το πάθος και την αγάπη τους για τον χορό.

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια , από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές και θεάτριες, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Ζήστε λοιπόν την εμπειρία του muzike και δημιουργήστε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

Το “Βreakdance Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (hip hop, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις της ομάδας!

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενος Χορευτής: Ζλεντίδης Βασίλειος (bboy saspens)

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

 

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

 

Θεματικές ξεναγήσεις για το κοινό

Στο πλαίσιο λειτουργίας της έκθεσης, που θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2026, θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις από τους ιστορικούς του ΙΜΜΑ στις παρακάτω ημερομηνίες:

  • Τετάρτη, 26 Νοεμβρίου 2025 στις 18.30 μμ.
  • Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2025 στις 12.00 μμ.
  • Τετάρτη, 10 Δεκεμβρίου 2025 στις 18.30 μμ.
  • Τρίτη, 30 Δεκεμβρίου 2025, στις 12.00 μ.μ.
  • Πέμπτη, 8 Ιανουαρίου 2026, στις 12.00 μ.μ.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα:

Δήλωση Συμμετοχής

Κόστος συμμετοχής:  4€ (Η ξενάγηση πραγματοποιείται δωρεάν με το εισιτήριο γενικής εισόδου του Μουσείου)

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

 

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

 

Needle Felting Workshop

μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εμπειρία για όσους επιλέξουν να μείνουν στην πόλη και να αφιερώσουν χρόνο σε κάτι που έχει πραγματικά αξία: Δημιουργία –  Σύνδεση – Χαλάρωση

Την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, πραγματοποιείται στην αυλή του Trees trees ένα ξεχωριστό εργαστήριο Needle Felting, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν με μαλλί και βελόνα το σύμβολο της Ελευθερίας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να χαλαρώσουν, να ασχοληθούν με την τέχνη της χειροτεχνίας και να εκφραστούν δημιουργικά μέσα από την επαφή με φυσικά υλικά.

Η συμμετοχή μπορεί να γίνει ατομικά ή σε συνδυασμό γονέα και παιδιού, δίνοντας την ευκαιρία για μια ουσιαστική στιγμή σύνδεσης μέσα από τη δημιουργία.

Μέσα από τη διαδικασία, κάθε συμμετέχων ή κάθε οικογένεια δημιουργεί το δικό της μοναδικό έργο, το οποίο και κρατά στο τέλος του εργαστηρίου.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

 

Halloween Messy Play στο Hehe

Το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, το Hehe προσκαλεί μικρούς και μεγάλους λάτρεις του αισθητηριακού παιχνιδιού σε ένα μοναδικό Halloween Messy & Clay Play γεμάτο μαγικές, spooky καταστάσεις και δημιουργική έκφραση.

Καθώς πλησιάζει το Halloween, ο χώρος μεταμορφώνεται για να υποδεχθεί νυχτερίδες, αράχνες, μαγισσούλες και κολοκύθες ενώ oobleck, μαγικά φίλτρα και πληθώρα αισθητηριακών υλικών δημιουργούν το ιδανικό σκηνικό για ελεύθερη εξερεύνηση, παιχνίδι και ανακάλυψη.

Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται φυσικά ο φυσικός πηλός, σε μεγάλες ποσότητες, προσφέροντας απεριόριστες δυνατότητες για δημιουργία, φαντασία και αισθητηριακή εμπειρία.

Η συνάντηση έχει σχεδιαστεί με σεβασμό στις ανάγκες των παιδιών και πραγματοποιείται μέσα σε ένα πλαίσιο φροντίδας και ενσυναίσθησης, όπου οι αισθήσεις ενεργοποιούνται, η φαντασία απογειώνεται και το παιχνίδι μετατρέπεται σε ένα πολύτιμο εργαλείο έκφρασης.

Oικογενειακή δράση στη φάρμα με άρωμα Halloween

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων διοργανώνει φθινοπωρινή οικογενειακή δράση με άρωμα Halloween την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή εμπειρία, γεμάτη έμπνευση, δημιουργία και παιχνιδιάρικη διάθεση.

Η μέρα είναι αφιερωμένη στο Halloween και περιλαμβάνει σκάλισμα κολοκύθας, αγροτικά παιχνίδια, messy play, αλλά και ιστορίες που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν, τις παραδόσεις με τη φαντασία.

 

Οι συμμετέχοντες θα ταξιδέψουν από τους αρχαίους Κέλτες μέχρι την Αμερική και από εκεί στη σημερινή Ελλάδα, μαθαίνοντας την ιστορία και τα σύμβολα του Halloween:

  • Τι σημαίνει το σκάλισμα της κολοκύθας για τους Κέλτες αγρότες;
  • Πώς γιορτάζεται το καλωσόρισμα του χειμώνα στο δάσος με τα σκιάχτρα;
  • Και τελικά, πώς μπορεί ένα πόνι να μεταμορφωθεί σε… κολοκύθα;

 

Η δράση ολοκληρώνεται με έναν παραδοσιακό αγροτικό εορτασμό του Halloween μέσα στη φύση, με ρυθμούς και εικόνες που θυμίζουν παλιές εποχές, όταν τα παιδιά έπαιζαν στον αγρό, ανάμεσα σε σκιάχτρα και αχυρώνες.

Φυσικά, δεν λείπει και η βόλτα με άλογο, δώρο για όποιο παιδί το επιθυμεί.

Αυτό που μας κάνει ανθρώπους

Το Σάββατο 18 Οκτωβρίου το βιβλιοπωλείο «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» και οι εκδόσεις Επόμενος Σταθμός σε συνεργασία με την ομάδα κουκλοθέατρου Μαρμίτα προτείνουν μια ξεχωριστή pop up θεατρική παρουσίαση του βιβλίου «Αυτό που μας κάνει ανθρώπους».

 

“Υπάρχω στον κόσμο εδώ και πάρα πολύ καιρό.
Πιο πολύ από τα παιχνίδια, τους σκύλους
ή όποιον μπορείς να ξέρεις.
Είμαι παντού.

τι είμαι;”

 

Ακολουθεί εικαστικό εργαστήρι pop up book με την Αμαλία Ευαγγελοπούλου.

Family time: Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές Bυθιστείτε στον κόσμο του Ηenri Μatisse.

Ας γίνει το μουσείο το αγαπημένο μέρος των παιδιών μας!

Ο Ανρί Ματίς (Henri Matisse) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, γνωστός για τα έντονα χρώματα και τα χαρακτηριστικά κολλάζ του. Σε αυτό το δημιουργικό απόγευμα, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν το έργο Polynesia: Τhe sea. του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη και θα εμπνευστούν από τα χρώματα, τα σχήματα και τη θαλάσσια αίσθηση που αποπνέει.

 

Μουσειοπαιδαγωγοί/Εικαστικοί: Ζωή Δημητριάδου, Δανάη Θεοδωρόγλου και Βάσω Χατζημανώλη

 

  • Καλό είναι οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα κι άνετα ρούχα και να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον δέκα λεπτά πριν την έναρξη της συνάντησης.
  • Όλα τα υλικά/είδη σχεδίασης παρέχονται από το μουσείο.

 

Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο

Πρεμιέρα Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11.00 στο Θέατρο Αυλαία | Θεατρική παράσταση για παιδιά 3 έως 12 ετών

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο Αυλαία και σε σχολικούς χώρους

Η νέα παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble ανοίγει τη μαγική της βαλίτσα και καλεί τα παιδιά να ταξιδέψουν σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού που θα παρουσιαστεί σε σχολεία και θεατρικούς χώρους, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

  • Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
  • Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
  • Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
  • Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
  • Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

 

 

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

Συντελεστές

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος

Πρωτότυπο κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος

Σκηνικά: Η Ομάδα

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδου

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου

Β. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος

Φωτογραφία – Trailer: Ντάνιελ Τατούσι

Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Υπεύθυνη επικοινωνίας – Υπεύθυνη σχολείων: Μαρία Τότσκα, τηλ: 6983030542

Παραγωγή: DOT Ensemble

Παίζουν: Νεφέλη Γκίκογλου, Λένα Νεστορίδου, Κωνσταντίνος Τερζόγλου

Τι θα φάμε σήμερα μαμά;

Κυριακή στο Μουσείο για όλους, την Κυριακή 19/10

 

Μέσα από παιχνίδι και τις ιστορίες τα παιδιά γνωρίζουν νέες γεύσεις, μαθαίνουν τα μυστικά μιας ισορροπημένης διατροφής και συμμετέχουν ενεργά στην προετοιμασία απλών, υγιεινών και νόστιμων πιάτων.

Με οδηγό τη φαντασία και την περιέργειά τας, φτιάχνουν πολύχρωμες σαλάτες, μικρά σνακ, γλυκές λιχουδιές χωρίς ζάχαρη και ανακαλύπτουν πόσο διασκεδαστικό μπορεί να είναι το «τι θα φάνε σήμερα».

Οι Πειρατές του Αιγαίου

Τελευταία παράσταση 22/02/2026 στο Θέατρο ARTBOX FARGANI

Η νέα θεατρική παραγωγή «Οι Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο έργο του Ιουλίου Βερν.

Με φόντο το Αιγαίο και την Επανάσταση του 1821 πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύουν στη σκηνή με πρωτότυπη μουσική, χορό, καταιγιστική δράση και χαρακτήρες που καθηλώνουν μικρούς και μεγάλους.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας.

Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο, στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό αυτό έργο του, φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία.

Με δυναμική σκηνοθεσία, σύγχρονες χορογραφίες, ξιφομαχίες, οπτικά εφέ και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει, φέρνοντας τους μικρούς θεατές σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα. Mε σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού.

Σαλπάρετε με τους Πειρατές του Αιγαίου σε μια θεατρική εμπειρία  που θα σας μείνει αξέχαστη.

«Οι Πειρατές του Αιγαίου» ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.

 

 

Συντελεστές:

Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch)

Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη

Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Αννέτα Ιμπρισίμη

Σκηνικά: Kolossaion Productions

Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Συμπαραγωγή: Kolossaion Productions, Artbox Fargani, Twimagination

Παίζουν: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Καπρίτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

 

 

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Παράταση παραστάσεων για όλες τις Κυριακές του Νοεμβρίου

Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής παρουσιάζει την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και τις Κυριακές 2, 9, 16, 23  & 30 Νοεμβρίου!

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της)!

  • Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα;
  • Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι;
  • Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας;
  • Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας;
  • Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας;

Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου

Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου

Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα

Αφίσα: Λυδία Ανεστοπούλου

Επικοινωνία: Δανάη Κλάδη

Παραγωγή: Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής

 

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.