παιδιά – Σελίδα 71 από 138 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Θεογονία – Η αρχή του κόσμου

Τελευταίες παραστάσεις για τη “Θεογονία” έως τις 23 Φεβρουαρίου στην σκηνή του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, στην Θεσσαλονίκη!

Στην αρχή ήταν το χάος. Και από το χάος γεννήθηκε ο κόσμος. Και η σκηνή του κόσμου γέμισε χρώματα, χορό, μουσική. Καμιά θεογονία δεν μπορεί να συγκριθεί με την θεογονία των Ελλήνων. Αυτός ο συναρπαστικός μύθος ζωντανεύει στην νέα υπερπαραγωγή σε κείμενο Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία – χορογραφία Σοφίας Σπυράτου.

Μια θεατρική πανδαισία, που θα μείνει αξέχαστη στους θεατές όλων των ηλικιών και ειδικά στα παιδιά, που θα χαρούν την ομορφιά της αρχαίας μυθολογίας, απλά και απροβλημάτιστα.

Οι ευφάνταστες «ζωντανές» εικόνες του video art από τον Νίκο Σούλη και η μοναδική αφήγηση του Αιμίλιου Χειλάκη, δίνουν την σκυτάλη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ποιητική αφήγηση, που σέβεται τον μύθο, όπως διδάσκεται στα σχολεία, οι ονειρικές χορευτικές εικόνες, η μουσική πανδαισία, οι απίθανοι ξυλοπόδαροι και ακροβάτες, δημιουργούν μια ανεπανάληπτη παράσταση: Το χρυσό αυγό της νύχτας, ο Κρόνος και τα παιδιά του, η Τιτανομαχία, οι δώδεκα θεοί, το χρυσό παλάτι του Ολύμπου, ζωντανεύουν και ο κόσμος γεννιέται ξανά πολύχρωμος, διασκεδαστικός, φανταστικός, υπέροχος, μαγικός!

 

Ταυτότητα της παράστασης

ΑΦΗΓΗΣΗ: Αιμίλιος Χειλάκης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Γιώργος Μπλάνας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Σοφία Σπυράτου

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

VIDEO ART: Νίκος Σούλης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλιος Χατζηαδαμίδης

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ – ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Γιώτης Κιουρτσόγλου με την δημιουργική συνεργασία των David Lynch, Βαγγέλη Καρίπη & Φώτη Σιώτα

ΜΑΣΚΕΣ – ΦΙΓΟΥΡΕΣ: Βασίλης Σακκής, Δήμητρα Καίσαρη

 

Παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν:
Άννα Μανούδη, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Μάριος Ζαρδαβάς, Ναταλία Μαρτίνη, Αλεξία Παπαδοπούλου, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Κωνσταντίνος Φραγκούλης, Ευγενία Ψωμιάδου, Παναγιώτης Ντόβας

Εναέριοι ακροβάτες: Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου.

 

Ο Μύλος των Ξωτικών

Ο Καρυοθραύστης στο Βασίλειο των Χριστουγέννων

Ο Μύλος Ματσόπουλου μεταμορφώνεται και σε περίπου ένα μήνα θα ανοίξει τις πύλες του για να υποδεχτεί τους επισκέπτες που προγραμματίζουν να επισκεφθούν την πόλη των Τρικάλων.

Για 9η συνεχόμενη χρονιά ο Δήμος Τρικκαίων και η e-Trikala Α.Ε. διοργανώνουν ένα από τα μεγαλύτερα Χριστουγεννιάτικα θεματικά πάρκα της Ελλάδας.

Ο Μύλος των Ξωτικών, στα 8 χρόνια λειτουργίας του, με σταθερή φιλοσοφία για δωρεάν είσοδο και δράσεις στο πάρκο, κατάφερε να γίνει η Ελληνική πρωτεύουσα των Χριστουγέννων και να δώσει την δυνατότητα για λίγες στιγμές χαράς και ξεγνοιασιάς την περίοδο των γιορτών.

Η 9η διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει και προετοιμάζει ένα ακόμη εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Η ανανεωμένη θεματολογία, η αναδιαμόρφωση του πάρκου και η λειτουργία του Μύλου, θα ευχαριστήσουν και τον πιο απαιτητικό επισκέπτη.

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, κάτι καινούριο συμβαίνει στον Μύλο των Ξωτικών. Η διασημότερη Χριστουγεννιάτικη ιστορία, ο Καρυοθραύστης, ένα παραμύθι του Γερμανού συγγραφέα Έρνστ Χόφμαν το οποίο μετά από αρκετά χρόνια ο Ρώσος συνθέτης Πιοτρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι συνέθεσε και το έκανε μπαλέτο σε δυο πράξεις, θα χαρίσει στο κοινό μοναδικές και παραμυθένιες εμπειρίες φέτος, στο Χριστουγεννιάτικο πάρκο.

Φέτος ο Μύλος των Ξωτικών ανοίγει τις πύλες του στις 29 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2020, καθημερινά από τις 10:00 το πρωί έως τις 10:00 το βράδυ.

Ο Μύλος των Ξωτικών αλλά και ολόκληρη η πόλη είναι έτοιμοι να υποδεχτούν αλλά και να εξυπηρετήσουν τους επισκέπτες τους.

 

Kids Love Cinema – Μια ιστορία για τον Άη Βασίλη

Kids ❤ cinema

Η επιτυχημένη ζώνη προβολών Kids Love Cinema του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει: Κάθε Κυριακή δίνουμε ραντεβού στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, με τις καλύτερες ταινίες για παιδιά, εφήβους και τους φίλους τους!

Το Kids ❤ cinema προτείνει μια συναρπαστική επιλογή ταινιών που περιλαμβάνει ταινίες κινουμένων σχεδίων, κλασικά αριστουργήματα, καθώς και ντοκιμαντέρ, που θα γοητεύσουν τους μικρούς –αλλά και μεγαλύτερους θεατές- κάνοντάς τους να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν τη μαγεία του σινεμά.

• Κινούμενα σχέδια: Διασκεδαστικές ιστορίες γεμάτες αγαπημένους ήρωες, γέλιο, περιπέτεια και φαντασία.
• Κλασικές ταινίες: Φιλμ που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην έβδομη Τέχνη και μένουν για πάντα χαραγμένα στη μνήμη μας.
• Ταινίες ντοκιμαντέρ: Προβολές γεμάτες εικόνες, συναισθήματα και πανανθρώπινα μηνύματα, ανοίγουν ένα παράθυρο στον κόσμο.

 

Την Κυριακή 22/12/2019 – Μια ιστορία για τον Άη Βασίλη (με ελληνικούς υπότιτλους, άνω των 9 ετών)

Σε ένα απομακρυσμένο χωριό στη Λαπωνία, ο νεαρός Νικόλας χάνει την οικογένειά του σε ένα δυστύχημα. Οι συγχωριανοί του αποφασίζουν να τον αναλάβουν, και κάθε οικογένεια θα τον φροντίζει για ένα χρόνο. Τα Χριστούγεννα, θα πηγαίνει σε άλλο σπίτι. Για να δείξει την ευγνωμοσύνη του στους συγχωριανούς του, αποφασίζει να φτιάξει παιχνίδια για τα παιδιά κάθε οικογένειας, ως αποχαιρετιστήρια δώρα.

Φιλανδία, 2007
Σκηνοθεσία: Juha Wuolijoki
Έγχρωμο, 83’

 

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ. 

Kids Love Cinema – Φιν, η μαγεία της μουσικής

Kids ❤ cinema

Η επιτυχημένη ζώνη προβολών Kids Love Cinema του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει: Κάθε Κυριακή δίνουμε ραντεβού στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, με τις καλύτερες ταινίες για παιδιά, εφήβους και τους φίλους τους!

Το Kids ❤ cinema προτείνει μια συναρπαστική επιλογή ταινιών που περιλαμβάνει ταινίες κινουμένων σχεδίων, κλασικά αριστουργήματα, καθώς και ντοκιμαντέρ, που θα γοητεύσουν τους μικρούς –αλλά και μεγαλύτερους θεατές- κάνοντάς τους να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν τη μαγεία του σινεμά.

• Κινούμενα σχέδια: Διασκεδαστικές ιστορίες γεμάτες αγαπημένους ήρωες, γέλιο, περιπέτεια και φαντασία.
• Κλασικές ταινίες: Φιλμ που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην έβδομη Τέχνη και μένουν για πάντα χαραγμένα στη μνήμη μας.
• Ταινίες ντοκιμαντέρ: Προβολές γεμάτες εικόνες, συναισθήματα και πανανθρώπινα μηνύματα, ανοίγουν ένα παράθυρο στον κόσμο.

Χριστουγεννιάτικο Kids Love Cinema για το «Ηλιτόμηνον» και τη φροντίδα των πρόωρων νεογνών!

Μια χριστουγεννιάτικη προβολή για όλη την οικογένεια, γεμάτη μουσική, συγκίνηση και αγάπη!

Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019 στις 17:00, στο Ολύμπιον, στο χριστουγεννιάτικο Kids Love Cinema, η συναρπαστική, συγκινητική ιστορία του 9χρονου Φιν που μαγεύεται από τη μουσική και θέλει να μάθει βιολί, παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα του.

Τα έσοδα από την προβολή της ταινίας θα διατεθούν στο «Ηλιτόμηνον».

Το «Ηλιτόμηνον», είναι το ελληνικό μέλος του δικτύου οργανώσεων γονέων από όλη την Ευρώπη που δρουν συντονισμένα με το Ευρωπαϊκό Ίδρυμα για τη Φροντίδα των Νεογέννητων  Βρεφών (European Foundation for the Care of Newborn Infants – EFCNI), με στόχο τη διασφάλιση της παροχής κατάλληλης φροντίδας σε όλα τα μωρά που γεννιούνται πολύ νωρίς ή πολύ άρρωστα. Το «Ηλιτόμηνον» ενώνει τη φωνή των γονέων με τη φωνή των επαγγελματιών υγείας ώστε να γίνουν γνωστά τα ιατρικά, κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα  των οικογενειών με πρόωρα ή άρρωστα νεογέννητα και να δοθούν λύσεις σε αυτά, ενώ ταυτόχρονα υποστηρίζει τις Μονάδες Εντατικής Νοσηλείας Νεογνών (ΜΕΝΝ) για τη συνεχή βελτίωση των υποδομών τους, ώστε κάθε παιδί να έχει το καλύτερο ξεκίνημα στη ζωή.

Εργαστήρι – bonding dolls

Μια ώρα πριν την προβολή, στις 16.00, ο εικαστικός Μάριος Tériade Ελευθεριάδης καλεί τα παιδιά σε ένα εργαστήριο για να φτιάξουν μαζί του μικρές bonding dolls, τις κούκλες που δυναμώνουν τον δεσμό αγάπης των μωρών που νοσηλεύονται με τις μαμάδες τους που περιμένουν να τα πάρουν σύντομα στο σπίτι!

 

Την Κυριακή 15/12/2019 – Φιν, η μαγεία της μουσικής / Finn (με ελληνικούς υπότιτλους, άνω των 9 ετών) 

Ο 9χρονος Φιν ζει με τον πατέρα του στην επαρχία. Παίζει ποδόσφαιρο αλλά λαχταράει να ασχοληθεί με την μουσική. Κοντά σε μια απομονωμένη φάρμα γνωρίζει ένα ηλικιωμένο που παίζει βιολί. Μαγεμένος πηγαίνει κρυφά στην φάρμα για να κάνει εξάσκηση. Ο φίλος του Έρικ θεωρεί ότι τρελάθηκε. Είναι άραγε ο μόνος που βλέπει πόσο μαγευτική μπορεί να είναι η μουσική; Ή μήπως συμβαίνει κάτι άλλο;

Βέλγιο, 2013
Σκηνοθεσία: Frans Weisz / Σενάριο: Janneke van der Pal / Με τους: Mels van der Hoeven, Daan Schuurmans, Jan Decleir

Έγχρωμο, 90’

Δείτε το τρέιλερ ΕΔΩ.

 

 

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ. 

Kids Love Cinema – Στην κορυφή του κόσμου

Kids ❤ cinema

Η επιτυχημένη ζώνη προβολών Kids Love Cinema του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει: Κάθε Κυριακή δίνουμε ραντεβού στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, με τις καλύτερες ταινίες για παιδιά, εφήβους και τους φίλους τους!

Το Kids ❤ cinema προτείνει μια συναρπαστική επιλογή ταινιών που περιλαμβάνει ταινίες κινουμένων σχεδίων, κλασικά αριστουργήματα, καθώς και ντοκιμαντέρ, που θα γοητεύσουν τους μικρούς –αλλά και μεγαλύτερους θεατές- κάνοντάς τους να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν τη μαγεία του σινεμά.

• Κινούμενα σχέδια: Διασκεδαστικές ιστορίες γεμάτες αγαπημένους ήρωες, γέλιο, περιπέτεια και φαντασία.
• Κλασικές ταινίες: Φιλμ που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην έβδομη Τέχνη και μένουν για πάντα χαραγμένα στη μνήμη μας.
• Ταινίες ντοκιμαντέρ: Προβολές γεμάτες εικόνες, συναισθήματα και πανανθρώπινα μηνύματα, ανοίγουν ένα παράθυρο στον κόσμο.

 

Την Κυριακή 8/12/2019 – Στην κορυφή του κόσμου / Long Way North / Tout en haut du monde (άνω των 8 ετών)

Η Σάσα είναι μια νεαρή Ρωσίδα αριστοκράτισσα του 19ου αιώνα της οποίας ο εξερευνητής παππούς δεν έχει επιστρέψει από το τελευταίο του ταξίδι στον Βόρειο Πόλο. Εμπνευσμένη από το πάθος του κι επαναστατώντας απέναντι στο γάμο που της ετοιμάζουν οι δικοί της, φεύγει από το σπίτι και ξεκινά την αναζήτηση του τολμηρού προγόνου της.

Γαλλία, Δανία, 2015
Σκηνοθεσία: Rémi Chayé
Έγχρωμο, 81’

 

Δείτε τις προσεχείς προβολές του Kids Love Cinema εδώ. 

Παιχνίδι και άσκηση με το Wobbel

H CozyKids προσκαλεί τους μικρούς φίλους να συμμετάσχουν σε ομαδικά παιχνίδια και ασκήσεις που θα τους ενθουσιάσουν, με τη συναρπαστική σανίδα ισορροπίας Wobbel!

Το Wobbel είναι οτιδήποτε φανταστεί το παιδί. Κούνια, γέφυρα, πολυθρόνα, σκαλοπάτι, εστία ποδοσφαίρου, ακόμα και η ράχη όποιου ζώου ονειρεύεται να καβαλήσει. Με καθοδήγηση από γυμναστή, τα παιδιά ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν τις αμέτρητες χρήσεις του. Είναι ελαφρύ, ανθεκτικό κι ευέλικτο, και τους δίνει μία μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψουν νέες ιδέες για παιχνίδι με τον πιο δημιουργικό τρόπο.

Cineplexx Day 2019

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, το Μεγάλο Κινηματογραφικό Event της Χρονιάς επιστρέφει. Και αυτή τη φορά φέρνει μαζί του και τη Μεγαλύτερη Κινηματογραφική Εμπειρία, το IMAX.

Δείτε καινούρια και αγαπημένα έργα! Η τιμή εισιτηρίου ανέρχεται στα 2 ευρώ και ισχύει μόνο για την συγκεκριμένη ημέρα και για όλες τις ταινίες του προγράμματος ανεξαιρέτως, ακόμα και για την αίθουσα IMAX, που είναι μοναδική στην Ελλάδα.

Και εντελώς δωρεάν μπορείτε να:

* Φωτογραφηθείτε με Διάσημους Χαρακτήρες Ταινιών!

* Γίνετε Πρωταγωνιστής σε Συγκλονιστικές Κινηματογραφικές Σκηνές μέσω Τεχνολογίας Green Screen!

* Τυπώστε Απευθείας τις δικές σας Αναμνηστικές Φωτογραφίες!

 

Οδηγός Προαγορών

Η έναρξη προαγορών έχει ξεκινήσει από τις 15 Οκτωβρίου.

Το πρόγραμμα προβολών του CINEPLEXX DAY 2019 έχει αναρτηθεί αναλυτικά στο site www.cineplexx.gr, και η δυνατότητα ν’ αγοράσετε τo/α εισιτήριο/α σας για τις 23 Οκτωβρίου έχει ξεκινήσει…

  1. Μπαίνεις στο: http://www.cineplexx.gr/tainies/
  2. Στο πάνω μέρος της σελίδας, επιλέγεις την ημερομηνία που σε αφορά (στην περίπτωση του CINEPLEXX DAY 2019, η ημερομηνία είναι: Τετάρτη 23.10.2019).
  3. Σε αυτό το σημείο, βλέπεις αναλυτικά ολόκληρο το πρόγραμμα: Και τις ταινίες, αλλά και τις αντίστοιχες ώρες έναρξης τους. Κλικάροντας σε μια συγκεκριμένη ώρα έναρξης για κάποια ταινία, μπορείς να δεις ανά πάσα στιγμή τη διαθεσιμότητα των θέσεων για τη συγκεκριμένη προβολή.

 

Επιλογές Αγοράς Εισιτηρίων 

Υπάρχει η δυνατότητα αγοράς  των εισιτηρίων είτε μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου (εντός των ωραρίων λειτουργίας· ο κινηματογράφος ανοίγει μισή ώρα πριν από την πρώτη προγραμματισμένη προβολή της εκάστοτε ημέρας), είτε online στον ιστότοπο  (επιλέγετε την/τις προβολή/ές που σας ενδιαφέρουν μέσω των βημάτων που προαναφέρονται).

Η ONLINE ΑΓΟΡΑ ΦΕΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣ: Τόσο σε χρήστες που θέλουν να πληρώσουν μέσω τραπεζικής κάρτας, όσο και σε πελάτες με φορτισμένη Cineplexx Bonus Card. Η αγορά μέσω προσέλευσης στα ταμεία του κινηματογράφου είναι επίσης διαθέσιμη σε όλους ανεξαιρέτως.

Μέσω τραπεζικής κάρτας online, μπορείτε να προμηθευτείτε μέχρι και έξι εισιτήρια ανά συναλλαγή για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω φορτισμένης Cineplexx Bonus Card, μπορείς να προμηθευτείς μέχρι και δύο εισιτήρια για το CINEPLEXX DAY 2019 (για οποιαδήποτε/οποιεσδήποτε προβολή/ές). Μέσω κανονικού τρόπου πληρωμής (μετρητά ή τραπεζική κάρτα) απευθείας στα ταμεία, δεν υπάρχει όριο στον αριθμό εισιτηρίων που μπορείς να προμηθευτείς για το CINEPLEXX DAY 2019, ούτε στον αριθμό προβολών/ταινιών που μπορείς να επιλέξεις.

Δεν υπάρχει δυνατότητα κράτησης για τη συγκεκριμένη μέρα. Ο μόνος τρόπος για εξασφάλιση εισιτηρίου/ων για οποιαδήποτε προβολή CINEPLEXX DAY 2019 είναι είτε μέσω αγοράς πριν την ημέρα του event, είτε μέσω αγοράς την ημέρα του event. Την ημέρα του event τα ταμεία θα είναι ανοιχτά από το πρωί, και οι προβολές θα ξεκινάνε πριν τις 12 το μεσημέρι.

Γιορτή των Φαναριών / Laternenfest

Τα παιδιά αλλά και οι γονείς μπορούν να πάρουν τα φαναράκια τους και διάθεση για τραγούδι και να έρθουν την Κυριακή 10/11 στην αυλή του Goethe-Institut Thessaloniki, όπου θα γίνει και φέτος η καθιερωμένη γιορτή των φαναριών!

Κάθε χρόνο γιορτάζεται στη Γερμανία η γιορτή του Αγ. Μάρτιν, κατά την οποία τα παιδιά κρατώντας φαναράκια τριγυρίζουν στους δρόμους και τραγουδούν. Η γιορτή του Αγίου Μάρτιν στόχο έχει να θυμίσει σε μας τους ίδιους και στους συνανθρώπους μας ότι μπορούμε να μοιραζόμαστε και να δείχνουμε συμπόνοια προς το διπλανό μας.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Σε περίπτωση βροχής η γιορτή των φαναριών θα ματαιωθεί!

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΠΟΜΕΝΩΝ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ (15/03 & 22/03)

H επίσημη θεατρική παράσταση του “Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα” έρχεται στην Ελλάδα!

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

Σχετικά με τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν…τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βάτραχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

  • Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
  • Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
  • Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
  • Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
  • Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
  • Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
  • Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

 

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός: Ανδριάνα Νίκλη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούδης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Σκηνικά: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Φωτισμός: Ανέστης Άγκος

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Κλέον Ζησιμόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν οι: Γιώργος Βραχνός, Μιχάλης Μαντάς, Βιβή Μιτσίτσκα, Άννα Παρασίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή.

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

Λιομάζωμα

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί το μεσημέρι της Κυριακής 20/10, όλες τις οικογένειες της πόλης να γνωρίσουν τα αλογάκια και να μάθουν τα πάντα γύρω από τις ελιές και το λιομάζωμα!
Θα μαζέψουν όλοι παρέα τις ελιές από τα ελαιόδεντρα, με τα κατάλληλα εργαλεία, μέσα από πολύ παιχνίδι! Θα στρώσουν τα ειδικά ελαιόπανα, θα σκαρφαλώσουν στα κλαδιά για να ραβδίσουν τις ελίτσες και να τις μαζέψουν όπως έκαναν οι παππούδες μας! Φυσικά όλα αυτά μέσα από κινητικά παιχνίδια στον ελαιώνα του κτήματος!
Τέλος, θα ζυμωθεί το πιο λαχταριστό ελαιόψωμο με την βοήθεια μικρών και μεγάλων!
Απαραίτητη βέβαια και η βόλτα με τα αλογάκια για να συμπληρωθεί αυτή η ωραία εμπειρία για τους μικρούς φίλους!

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνη Θεσσαλονίκης – Στάση

ΣΤΑΣΗ

Μπορεί μια Μπιενάλε να γίνει σημείο στάσης και αφετηρία αναστοχασμού για τα καίρια ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, οι οποίες αναπτύσσονται σε συνθήκες επιτάχυνσης και κλιμακούμενης ανισότητας; Να εξετάσει από κριτική απόσταση τη στάση του ανθρώπου απέναντι στον κόσμο και τον πλανήτη; Μπορεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και τη σύγχρονη τέχνη; Μπορεί να υπερβεί την επιμελητική και θεσμική αυταρέσκεια και να αγγίξει την ουσία της πολιτικής και της καθημερινότητας, να ξαναδεί την καλλιτεχνική πράξη ως συνθήκη εργασίας μέσα ή έξω από θεσμούς και κανόνες; Τα ερωτήματα είναι ίσως αρκετά αλλά δεν περισσεύει κανένα.

Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να γίνει ένα πεδίο επαναπροσδιορισμού αξιών και προτεραιοτήτων που είναι πιθανότερο να προκύψει, όταν δει κανείς τα πράγματα από μια κάποια απόσταση. Αυτή η κριτική αποστασιοποίηση στόχος είναι να δώσει μορφή σε στάσεις, να ενεργοποιήσει το βλέμμα και να οδηγήσει στην πράξη. Όχημα γι’ αυτό είναι η ιστορία. Η έννοια του σύγχρονου στην τέχνη, όπως τη διαμορφώνουν σε σημαντικό βαθμό πλέον οι Μπιενάλε, συσχετίζεται πολλές φορές με αυτή του επείγοντος. Αν, όμως, η αίσθηση του επείγοντος συνιστά κινητήριο δύναμη, η ιστορία μπορεί να προσδιορίσει τις διαδρομές ώστε να μην καταλήξουν αδιέξοδες.

Η 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης προτείνει λοιπόν μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν.

Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, τη σιωπή με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια. Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.

Η επιμελητική ομάδα της φετινής διοργάνωσης, προκρίνοντας ως αναγκαία και ζωτική την απόπειρα κριτικής του πολυετούς θεσμού και της ευρύτερης πολιτικής του, επιχειρεί μια στροφή: στα έργα, τους καλλιτέχνες, τις δράσεις και τις αφηγήσεις, που δεν εκφέρουν μόνο δημιουργικό λόγο, αλλά κυρίως ορίζουν μια στάση απέναντι στη ζωή και τον κόσμο. Ακόμη κι αν η επιλογή μοιάζει καταρχάς εσωστρεφής, στην πραγματικότητα ανοίγεται πιο αποφασιστικά προς τους καλλιτέχνες και το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν διάλογο μαζί τους και διερευνώντας στάσεις και θέσεις, τρόπους και πρακτικές, αρχεία και ντοκουμέντα, πολύτροπα κανάλια επικοινωνίας.

Καλλιτέχνες κεντρικής έκθεσης

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, Βαγγέλης Βλάχος, micha cárdenas, Θάλεια Γκατζούλη, Tacita Dean, Thomas Demand, Γιώργος Δεπόλλας, Διοχάντη, Δημήτρης Ζουρούδης, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Jakob Gautel & Ιάσων Καραΐνδρος, Julian Germain, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Valentin Hertweck – Irene Paetzug, Hypercomf, Αθηνά Ιωάννου, Kalos&Klio, Άρης Κατσιλάκης, Gustav Klutsis, Νικόλας Κοζάκης & Raoul Vaneigem, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Ζώης Λουμάκης, Christien Meindertsma, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη, Απόστολος Παλαβράκης, Γιάννης Παντελίδης, Claudio Pérez, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Βασίλης Σαλπιστής, Κύριλλος Σαρρής, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, Α. Τάσσος, Τάνια Τσιρίδου, Γιάννης Φαϊτάκης, Παντελής Χανδρής, Μαρία Χουλάκη

Μπορεί μια κουρτίνα να μεταμορφωθεί σε χορευτή που κινείται ανάμεσα σε έργα τέχνης και θεατές; Μπορεί μια λυχνία να εντοπίζει τους αγγέλους που βρίσκονται στο δωμάτιο; Μπορούν τα παιδιά του δρόμου να μεταμορφωθούν σε καλλιτέχνες φωτογράφους; Και μπορούμε να δούμε τι βλέπουν πίσω από τα κάγκελα οι κρατούμενοι σε 18 σωφρονιστικά ιδρύματα στην Ελλάδα;

Όσοι έχουν κάνει ήδη Στάση στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης -και είναι ήδη πάνω από 10.000 επισκέπτες κατά τον πρώτο μήνα λειτουργίας της- γνωρίζουν ήδη τις απαντήσεις.

Όσοι όμως δεν επισκέφθηκαν ακόμη τους έξι χώρους στη Θεσσαλονίκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αλατζά Ιμαρέτ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και για πρώτη φορά τους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα, ένα πλούσιο πρόγραμμα ξεναγήσεων τους περιμένει για να τους μυήσει στον εικαστικό κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Να τους συστήσει τα έργα που δημιούργησαν οι 50 και πλέον καλλιτέχνες οι οποίο δίνουν το «παρών» στην πρώτη μεγάλη διοργάνωση του MOMus και να «ξεκλειδώσει» τα μυστικά που κρύβονται πίσω από τα έργα της κεντρικής έκθεσης.

Αν έχετε την περιέργεια να μάθετε ποια σχέση μπορεί να έχουν για παράδειγμα οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν λεπτομέρειες από εγκαταλελειμμένα οικοδομήματα με τα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας. Αν σας ενδιαφέρει να δείτε πως η ιστορία του αυτοματισμού μπορεί να μεταμορφωθεί σε μια σειρά γλυπτών. Αν θέλετε να μάθετε πως είναι δυνατόν κάποιος να έχει ένα τρίτο αυτί στο χέρι του και μάλιστα λειτουργικό κι αν δύναται η τέχνη να δημιουργήσει ένα καταφύγιο ηρεμίας από ακατέργαστο χάλυβα, οι απαντήσεις δίνονται στις ξεναγήσεις της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μια Στάση στον κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μπορεί να αλλάξει τη Στάση σας απέναντι στον κόσμο της τέχνης. Θα την τολμήσετε;

 

Πρόγραμμα Δράσεων

Στο πρόγραμμα κατά τους τέσσερις μήνες που θα διαρκέσει η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (12.10.2019 – 16.02.2020) εκτός του αμιγώς εικαστικού, όπως θα παρουσιάζεται στους εκθεσιακούς χώρους, θα είναι ιδιαιτέρως ενισχυμένο και το θεωρητικό πλαίσιο της φετινής θεματικής μέσω των εκδηλώσεων λόγου, των ημερίδων και των πρότζεκτς που πλαισιώνουν τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης.

Συγκεκριμένα δείτε το Κεντρικό Πρόγραμμα.

 

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό (με το εισιτήριο εισόδου στον κάθε χώρο):
  • Κάθε Σάββατο στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
  • Κάθε Κυριακή στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
  • Τις Κυριακές 20 Οκτωβρίου • 3, 17 Νοεμβρίου • 1, 15 Δεκεμβρίου, 12, 26 Ιανουαρίου • 2, 9, 16 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
  • Τις Κυριακές 3, 10, 24 Νοεμβρίου • 8, 15 Δεκεμβρίου • 12, 26 Ιανουαρίου • 9, 16 Φεβρουαρίου στη 13:00 στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
  • Τα Σάββατα 8 Δεκεμβρίου · 11, 25 Ιανουαρίου · 15 Φεβρουαρίου στις 12:00  στο Αλατζά Ιμαρέτ
  • Χωρίς ξεναγήσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Ωράριο λειτουργίας του Μ1, όπου εκτίθεται έργο του Aljosa. Το έργο του Aljosa στο Μ1 το βλέπει κανείς τις ώρες που υπάρχει παράσταση στη αίθουσα. Το έργο των Νικόλα Κοζάκη & Raoul Vaneigem εκτίθεται στον ενδιάμεσο χώρο των δύο κτιρίων.

 

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Κατά τη διάρκεια της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και ξεναγήσεις για μαθητές αλλά και για ενήλικες. Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ειδικές ξεναγήσεις για την 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης υλοποιούνται έπειτα από συνεννόηση με τα αντίστοιχα τμήματα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.
  • Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τ: 2310589222

E-mail: educationmodern@momus.gr

  • Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης 

Τ: 2310 240002

E-mail: mmca.education@gmail.com

  • Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τ: 2310 566716

E-mail: educ.thmp@culture.gr

  • MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Τ: 2103215717

E-mail: info.mam@momus.gr

 

Για περισσότερες πληροφορίες δείτε στην ιστοσελίδα της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης  http://thessalonikibiennale.gr/.

Κι αν ήμουν φτωχός;

«Δημιουργικές διαδρομές με τα παιδιά» – εργαστήριο ευαισθητοποίησης για τη φτώχεια

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα κατά της φτώχειας (17 Οκτωβρίου) τα παιδιά θα προσπαθήσουν να την ορίσουν, να την αναγνωρίσουν γύρω τους, να την επεξεργαστούν κριτικά μέσα από εικόνες και να… αντιδράσουν, δημιουργώντας τις δικές τους αφίσες ευαισθητοποίησης.

Η Τυτώ και ο Μέγας Αλέξανδρος

Ο Λυρικός Μικρός Πλανήτης έχει την τιμή και την χαρά να φιλοξενήσει την συγγραφέα Μαρία Μπραστιανού . Η συγγραφέας μέσα από παιγνιώδη τρόπο θα παρουσιάσει το νέο της βιβλίο “Η Τυτώ και ο Μέγας Αλέξανδρος” .

Η χώρα μας έχει αναδείξει μεγάλους και σπουδαίους ανθρώπους. Αυτοί με τη σειρά τους, γράφοντας ο καθένας με το δικό του μοναδικό τρόπο την ιστορία της, την ανέδειξαν, προβάλλοντας την  ομορφιά και τη διαφορετικότητά της.

Γνωρίζοντας αυτή την ομορφιά και σεβόμενοι όχι μόνο τη δική μας διαφορετικότητα αλλά και όσων υπάρχουν γύρω μας , μαθαίνουμε πως υπάρχει κι άλλος τρόπος να βλέπουμε και να αντιλαμβανόμαστε τους ανθρώπους και τα πλάσματα που μας περιβάλλουν.

Mythical Creatures

Εκπαιδευτικό Εργαστήριο για παιδιά στα Αγγλικά

Αναρωτιέστε ποιος είναι ο κατάλληλος τρόπος για να αγαπήσουν τα παιδιά μια ξένη γλώσσα και να την κατακτήσουν μέσα από τη δημιουργική μάθηση; Θέλετε να εξοικειωθούν με τα αγγλικά μέσα από βιωματικά παιχνίδια και εργαστήρια τέχνης; Το Κέντρο Ξένων Γλωσσών Κυριακίδου σας καλεί, σε μια διαφορετική εμπειρία,  μέσω του προγράμματος Edutainment.

Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων τα παιδιά στο Κέντρο Ξένων Γλωσσών Κυριακίδου εκτίθενται στην Αγγλική γλώσσα μέσα από ξεχωριστές εκπαιδευτικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι, κίνηση και βιωματική μάθηση. Με βασικό μέσο επικοινωνίας τα Αγγλικά, τα παιδιά ανακαλύπτουν τις ικανότητες τους, αναδεικνύουν τα ταλέντα τους, εκφράζονται δημιουργικά και μαθαίνουν  να συνεργάζονται στα πλαίσια της ομάδας.

Στο Εργαστήριο Mythical Creatures, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019 στις 10:00, τα παιδιά θα βρεθούν μέσα σε ένα «μαγεμένο» δάσος που εκτός από εκπλήξεις κρύβει και μια απέραντη ομορφιά. Κατά την διάρκεια του εργαστηρίου τα παιδιά θα αναπτύξουν ομαδικό πνεύμα, θα εκφραστούν μέσα από τον χορό και το θέατρο, θα μάθουν καινούριο λεξιλόγιο και θα το χρησιμοποιήσουν για να επικοινωνήσουν με τα πλάσματα ενός άλλου κόσμου. Μέσα από αυτή την επικοινωνία, τα παιδιά θα γνωρίσουν καλύτερα την φύση, θα ανακαλύψουν την μαγεία της και μπαίνοντας στην θέση των πλασμάτων που ζουν εκεί θα πάρουν ένα μάθημα ζωής. Και όλα αυτά μέσα από την αγγλική γλώσσα!

Για τη συμμετοχή στο εργαστήριο δεν είναι απαραίτητη η φοίτηση στο Κέντρο Ξένων Γλωσσών Κυριακίδου, καθώς οι πόρτες του ανοίγουν για να υποδεχτούν όλα τα παιδιά της πόλης, ανάλογα με το γλωσσικό υπόβαθρο του καθενός.

 

Το πρόγραμμα Edutainment ξεχώρισε στον πανελλήνιο διαγωνισμό «Education Leaders Awards» και βραβεύτηκε στις 18 Μαΐου 2018 ως ‘Βέλτιστη Μαθησιακή Εμπειρία’.

Η λύρα του Ερμή και η κιθάρα

Το “Guitart” και το “Μουσικό δεντράκι” προσκαλούν το κοινό σε μια εκδήλωση για όλη την οικογένεια, με την αφήγηση  του μουσικού παραμυθιού “Η λύρα του Ερμή και η κιθάρα”.

“Ο μικρός και σκανδαλιάρης Ερμής, μωρό ακόμα, ξεφεύγει από τις φασκιές της μητέρας του Μαίας και κλέβει τα ιερά βόδια του Απόλλωνα. Στη σπηλιά που τα κρύβει όμως, βρίσκει ένα καύκαλο χελώνας και με αυτό δημιουργεί… την αρχαία λύρα.”

Όλοι θα δουν και θα ακούσουν τον ξεχωριστό ήχο της χειροποίητης αρχαίας λύρας αλλά και όλων των απογόνων της αγαπημένης μας κιθάρας!

 

Αφήγηση: Ελευθερία Τσάκουρη

Αρχαία Λύρα: Λίνα Παλερά

Κλασσική-Flamenco Κιθάρα: Ορέστης Αγοραστός

Ακουστική-Jazz-Ηλεκτρική Κιθάρα -Γιουκαλίλι: Χρήστος Σιδηρόπουλος

El retablo de maese Pedro

Η όπερα κουκλοθεάτρου «El retablo de maese Pedro», παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το Σάββατο 12/10 στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Θέρμης.

Οι Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αριστουργηματική όπερα κουκλοθεάτρου “El retablo de maese Pedro” (1922) του Μανουέλ ντε Φάγια, με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Η παράσταση παντρεύει τον μαγικό κόσμο της όπερας με την πανάρχαια τέχνη του κουκλοθεάτρου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η όπερα “El retablo de maese Pedro’ είναι γεμάτη χιουμοριστικές σκηνές, ανατροπές, απίθανες μαριονέτες και εξαιρετικές ισπανικές μελωδίες που «κουβαλούν» το άρωμα από άνθη πορτοκαλιών της Ανδαλουσίας.

Στην όπερα που συνέθεσε ο Μανουέλ ντε Φάγια ως φόρο τιμής στον σπουδαίο συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες με το λιμπρέτο να βασίζεται πάνω σε ένα επεισόδιο του διασημότερου μυθιστορήματός του, του Δον Κιχώτη, τον πρώτο λόγο φυσικά έχει ο ρομαντικός και ονειροπόλος ιππότης με την απέραντη φαντασία. Με τη διαφορά ότι ο Δον Κιχώτης δεν επιτίθεται σε ανεμόμυλους, αλλά παρακολουθεί και ο ίδιος σε ένα πανδοχείο μια παράσταση με μαριονέτες. Όπως και το κοινό! Μάλιστα, ο ίδιος μαγεύεται τόσο πολύ με την ιστορία που στο τέλος πιστεύει πως οι μαριονέτες δεν είναι άψυχα αντικείμενα, αλλά αληθινές! Είναι όντως;

Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να το ανακαλύψουν στην παράσταση, μια όπερα κουκλοθεάτρου μικρής διάρκειας, αλλά μεγάλης φαντασίας, που όχι μόνο θα τους διασκεδάσει, αλλά και θα τους δώσει τη δυνατότητα να μυηθούν στον κόσμο του λυρικού θεάτρου.

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Δημόπουλος
Κατασκευή – εμψύχωση κούκλας: Λίτα Ασλάνογλου, Ειρήνη Μάστορα, Γιάννης Τσιούτας
Μετάφραση λιμπρέτου στα ελληνικά: Αγγελική Μπούρα
Μονωδοί: Διονύσης Τσαντίνης, Αναστασία Κότσαλη, Διονύσης Μελογιαννίδης, Ντίνα Στράνη
Πιάνο: Σπύρος Σουλαδάκης

Φθινοπωρινή εξόρμηση παρέα με τον Ιχνηλάτη

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων σας καλεί με την οικογένεια σας, την Κυριακή 13 Οκτωβρίου, στις 12 η ώρα, στο κτήμα Δέδα να καλωσορίσετε όλοι μαζί το φθινόπωρο!
Όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να συμμετέχει σε κινητικά παιχνίδια στο δάσος, ανακαλύπτοντας και συλλέγοντας φυσικά υλικά που ντύθηκαν στα χρώματα του φθινοπώρου! Θα κατασκευάσουν με γύψο τα αποτυπώματα των φύλλων που θα ανακαλύψουν και θα γίνουν μικροί και μεγάλοι κηπουροί φυτεύοντας λαχανικά  και αρωματικά φυτά της εποχής!
Βέβαια μία από τις εκπλήξεις που θα περιμένουν τις οικογένειες που θα επισκεφτούν τον Ιχνηλάτη Ονείρων είναι και τα μαγειρέματα με τα φρούτα του φθινοπώρου!
Φυσικά δεν θα λείπει η καθιερωμένη βόλτα με τα αλογάκια!

Το γαλάζιο πουλί

«Το Γαλάζιο Πουλί» του Μωρίς Μαίτερλινγκ από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον».

Πρεμιέρα: Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019, στις 11.30

 

 Το Γαλάζιο Πουλί» του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Μaurice Μaeterlinck, θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2019 – 2020 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).

Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία και με οργανωτική υποστήριξη Δήμων και τοπικών πολιτιστικών φορέων.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Το Γαλάζιο Πουλί» το συμβολικό θεατρικό έργο του Μωρίς Μαίτερλινγκ, μας μεταφέρει στον παραμυθένιο και μαγικό κόσμο των παιδικών ονείρων και των μυστικών της φύσης. Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, η Μύτυλ και ο Τύλτυλ, ξεκινούν ένα περιπετειώδες και ονειρικό ταξίδι αναζητώντας το Γαλάζιο Πουλί της Ευτυχίας. Τα δυο παιδιά με πολύτιμους συντρόφους τους το Φως, τον παιχνιδιάρη Σκύλο τους, την μυστηριώδη Γάτα αλλά και ένα μαγικό διαμάντι που κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν όσα πράγματα είναι καλά κρυμμένα, θα ταξιδέψουν από την Χώρα των Αναμνήσεων έως το Παλάτι της Νύχτας και από τους Κήπους της Ευτυχίας έως το Βασίλειο του Μέλλοντος. Μέσα από την περιπλάνηση τους στο τέλος ανακαλύπτουν πως το νόημα της ζωής, το αληθινό γαλάζιο πουλί – η πραγματική ευτυχία – κρύβεται κοντά μας στα πιο απλά και καθημερινά πράγματα.

 

Συντελεστές

Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση – διασκευή από την Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά, σε σκηνοθεσία Koldo Vio, μουσική Παύλου Μέτσιου, σκηνικά Δήμητρας Γιοβάνη, επιμέλεια κοστουμιών Κώστα Ντάλλη, χορογραφίες Μαργαρίτας Παναγιώτου και βοηθός σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλάκος.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκρίνιας, Άννα Ευθυμίου, Μάρα Μαλγαρινού, Γιώργος Μιχαλάκος, Σταυριάννα Παπαδάκη, Βλάσης Παπακωνσταντίνου.

 

«…Πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπων γίνονται τυχαία, όμως η πραγματική ευτυχία σπάνια απουσιάζει, αν και συχνά αγνοούμε την παρουσία της. Να θυμάστε πως ένα γαλάζιο πουλί πάντοτε φτερουγίζει μέσα στην καρδιά μας…»

Ο Πασχάλης και ο γίγαντας του δάσους

Παράσταση κουκλοθεάτρου

Ο γίγαντας του δάσους άφησε το σπίτι του ψηλά στο βουνό και κατέβηκε στο δάσος να φτιάξει το νέο του σπίτι. Αφού αγόρασε από τον βασιλιά όλη την έκταση, πιάνει και κρατάει για υπηρέτες του ανυποψίαστους χωρικούς. Θα ελευθερώσει άραγε ο Πασχάλης τους φίλους του;

Μια παράσταση με άφθονο γέλιο και χορό!

 

Σκηνοθεσία: Παιδική Σκηνή «Ονειροβάτες»

Παίζουν: Ιωάννης Γλωσσόπουλος, Μαρία Ζευγουλά

Περισσότερα: https://www.oneirovates.com/

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για τρίτη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

 

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται

  • Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
  • Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
  • Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
  • Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
  • Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
  • Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

 

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Το trailer της παράστασης.

Ταυτότητα Παράστασης

Παίζουν: Σκεύη Λάμπρου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

 

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.