Θεσσαλονίκη
Μουσική κουκλοθεατρική παράσταση
Μύθοι και ιστορίες που έχουν να κάνουν με φαγητά νόστιμα και θρεπτικά, διατροφικές συνήθειες και μεγάλες φαγωμάρες! “Λύκος ο δοκιμαστής” και ” Ο Μπάρμπα-Λαδής” – μια ιστορία δικιά μας, για το ελαιόλαδο – και πολλά τραγούδια με τα παιδιά να κρατάν το ρυθμό και να δοκιμάζουν περίεργα όργανα.
Και στο τέλος θα ανακαλύψουν όλοι πώς θα μεταμορφωθεί ένα λαχανικό σε…μουσικό όργανο που παίζει μελωδίες!
Ακολουθεί Εργαστήριο Ζυμώματος: Τα παιδιά γίνονται μάγειρες και φουρνάρηδες, ζυμώνουν χρωματιστά ψωμιά, φτιάχνουν ένα δράκο και τα στολίζουν όλα με φυσικά υλικά από την κουζίνα!
Αφήγηση – Μουσική – Εμψύχωση: Άλκης Πασχαλίδης
Παράσταση κουκλοθεάτρου της Αλεξάνδρας Ιορδανίδου και του Γιώργη Ιορδανίδη (Pulsar Hibiscus)
Κι όμως ο ουρανός δεν ήταν πάντοτε γεμάτος αστέρια. Ούτε οι άνθρωποι αφηγούνταν πάντοτε ιστορίες. Όμως τη στιγμή που αποφάσισαν να το κάνουν, κάτι θαυμαστό συνέβη. Γέμισε ένα κενό που ούτε και αυτοί δεν γνώριζαν πως υπήρχε, αυτό της μνήμης. Ιστορίες αγάπης, αλλά και αρετής, μετατράπηκαν σε φάρους που φωτίζουν ανεξίτηλα το δρόμο των ανθρώπων. Τόσο εντυπωσιάστηκαν οι θεοί από τις ιστορίες αυτές, που θέλησαν να τιμήσουν τους ήρωες μεταμορφώνοντας τους σε αστέρια!
Η χρυσή εποχή των 70’s, 80’s και 90’s επιστρέφει τώρα στο ESPRESSINO. Όλοι μαζί, μαμάδες, μπαμπάδες και παιδιά, ντυμένοι φανταχτερά θα ξεφαντώσουν σε ένα απίστευτο DISCO PARTY με πολύ χορό και τραγούδι.
Φορέστε τα κατάλληλα αξεσουάρ και το χαμόγελό σας και περάστε στο ESPRESSINO μια μέρα γιορτής!
ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!
Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων» και «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στον χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό), θα βρίσκεται φέτος στο Θέατρο Αθήναιον με την ευρηματική θεατρική παράσταση «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η μουσική!».
Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για ένα έργο γεμάτο μουσική που παίχτηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για δύο συνεχόμενα χρόνια σημειώνοντας τεράστια επιτυχία (περισσότερες από 150 sold out παραστάσεις!).
Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Μία παράσταση για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Μέσα από την ιστορία αποδεικνύεται τελικά πως η μουσική λειτουργεί σαν μια «γέφυρα» που ενώνει τους ανθρώπους, καταλύοντας κάθε είδους σύνορα!
Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ, η δράση, η διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει – για άλλη μια φορά – ο πολυτάλαντος Γιωργής Σφυρής.
Το CD με τη μουσική της παράστασης κυκλοφορεί από τη RAW MATERIAL.
Συντελεστές Παράστασης
Ερμηνεύουν: Γιώργος Δερνίκας, Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου
Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής
Στίχοι: Έμη Σίνη
Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου
Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου
Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ
Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας
Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη
Εικονογράφηση αφίσας: Άγγελος Αγγέλου
Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή
Κυριακή πρωί, μουσική!
Πρόγραμμα για βρέφη και μικρά παιδιά 0-3 ετών, μαζί με το γονέα
Με τη βοήθεια της μουσικής, μία φάρμα με ζωάκια ζωντανεύει μπροστά στα μάτια των παιδιών. Τι δουλειά, όμως, έχουν εκεί τα ζώα από τη ζούγκλα; Εικόνες, χρώματα και ήχοι σε ένα πρόγραμμα ανάπτυξης κιναισθητικών δεξιοτήτων για βρέφη 0-3 ετών, που συμμετέχουν, μαζί με τους γονείς τους, στο χτίσιμο της ιστορίας.
Συμμετέχουν:
Ειρήνη Τοπούρια (βιολί)
Λίλα Μανώλα (βιολοντσέλο)
Επιμέλεια: Τάσος Αγγελόπουλος
Παρουσίαση: Δημήτρης Καπετάνιος
Για πρώτη φορά, το Disney On Ice, έρχεται και στην Θεσσαλονίκη! Δείτε ολόκληρη την αγαπημένη ιστορία του Frozen, ζωντανά στον πάγο! Η προπώληση για το πιο εντυπωσιακό υπερθέαμα στον πάγο ξεκίνησε!
Η Feld Entertainment, Inc., ηγέτης στην παραγωγή της ζωντανής οικογενειακής ψυχαγωγίας, ζωντανεύει το Frozen, την διασημότερη και βραβευμένη με OSCAR® ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney. Το Disney On Ice, λίγες ημέρες μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει το Frozen και στην Θεσσαλονίκη, στις 29 – 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2019.
Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε!
Ολόκληρο το πολυαγαπημένο παραμύθι ζωντανά στον πάγο, ξεδιπλώνει τη δυναμική ιστορία των δύο αδελφών, της πριγκίπισσας Άννας και της πριγκίπισσας Έλσας. Η Άννα, ένα κορίτσι με τρυφερή καρδιά, ξεκινάει ένα επικό ταξίδι για να βρει την προικισμένη με μαγικές ιδιότητες αδελφή της Έλσα, που είναι αποφασισμένη να παραμείνει απομονωμένη, για να δοκιμάσει τα όρια της ψυχικής της δύναμης. Ο σκληροτράχηλος Κριστόφ, ο πιστός του τάρανδος Σβεν, ο αξιαγάπητος, ξεκαρδιστικός χιονάνθρωπος Όλαφ και τα μυστηριώδη Τρολ, γίνονται συνοδοιπόροι της Άννας, σε μια ιστορία όπου η αγάπη νικά τον φόβο. Και όλοι μαζί, κοινό και καλλιτέχνες, τραγουδούν μουσικά αριστουργήματα όπως το “Let It Go” (Τα Ξεχνώ), “Do You Want to Build a Snowman?” (Θες Χιονάνθρωπο να Φτιάξεις;) και “Fixer Upper” (Ένα Δυο Πράγματα).
“Στα τόσα χρόνια παραγωγής των show της Disney On Ice, η Feld Entertainment περίμενε μια ταινία σαν αυτή”, λέει η παραγωγός Nicole Feld. “Αν και μπορεί να θεωρείται προφανές ότι το Frozen είναι φτιαγμένο για μια παράσταση στον πάγο, αυτή η παραγωγή του Disney On Ice, θα αγγίξει την ψυχή του κοινού με καινοτόμα θεαματικά στοιχεία και καλλιτεχνικό πατινάζ υψηλών προδιαγραφών και απαιτήσεων”. Οι σκηνοθέτες του Frozen Chris Buck και Jennifer Lee προσθέτουν, “Το να βλέπεις τους θεατές σε όλο τον κόσμο να αγκαλιάζουν τόσο θερμά το Frozen, είναι εμπειρία ζωής. Και το να έχεις την ευκαιρία να συνεργάζεσαι με την ταλαντούχα ομάδα της Feld Entertainment και να παρακολουθείς τη δουλειά τους να ζωντανεύει στον πάγο, είναι συναρπαστικό».
Στο Frozen της Disney On Ice, ο Μίκυ Μάους και η Μίννι Μάους, συντροφεύουν το κοινό μέσα στη μαγική ιστορία που εκτυλίσσεται στο βασίλειο της Αρεντέλα, Επί σκηνής εμφανίζονται ξεχωριστοί καλεσμένοι, όπως οι αγαπημένες πριγκίπισσες της Disney μαζί με πρωταγωνιστές από τις πιο διάσημες ταινίες, όπως το Toy Story (η Ιστορία των Παιχνιδιών), το Ψάχνοντας το Νέμο (Disney•Pixar) και τον εμβληματικό Βασιλιά των Λιονταριών (Disney). Όλοι μαζί, έρχονται να αποδείξουν, ότι η πραγματική αγάπη είναι τελικά η πιο μαγική από όλες τις δυνάμεις! Η σκηνοθέτις Patty Vincent λέει: “Στόχος μας είναι να παρουσιάσουμε αυτούς τους καλόκαρδους χαρακτήρες, με τρόπο που να παροτρύνει το κοινό να χαμογελά και να τραγουδά μαζί τους, στη διάρκεια του συναισθηματικού αυτού ταξιδιού”.
Τα σκηνικά που δεσπόζουν σε όλο τον χώρο, από την παγοπίστα μέχρι την οροφή, δημιουργούν μια συναρπαστική εμπειρία, φέρνοντας το κοινό μέσα στην ιστορία και κοντά στους χαρακτήρες. Οι θεατές αισθάνονται ότι περπατούν στα Βουνά του Βορρά μαζί με την Άννα, τον Κρίστοφ και τον Σβεν και βιώνουν την καταιγίδα στην ψυχή της Έλσας. Οι μαγικές δυνάμεις της Έλσας ζωντανεύουν με τη βοήθεια ειδικών εφέ τελευταίας τεχνολογίας, και τα συναισθήματά της αποτυπώνονται στον δυναμικό της χορό στον πάγο!
Ένα Υπερθέαμα με Σαπουνόφουσκες Για Παιδιά και Μεγάλους.
Tο Underwater Bubble Show έχει βραβευτεί με το Βραβείο Merlin Award, του International Magicians Society ως το ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΤΩΝ ΚΟΣΜΟ SHOW για Όλη την Οικογένεια για το 2018!
Εμπνευσμένο από το διάσημο «Cirque Du Soleil», το Underwater Bubble Show είναι το πρώτο θέαμα με σαπουνόφουσκες εμπλουτισμένο με φανταστικά εφέ — λέιζερ, κανόνια χιονιού,καπνού, οπτικές ψευδαισθήσεις και προβολές βίντεο — που δίνει διαφορετικές θεατρικές διαστάσεις στην τέχνη της σαπουνόφουσκας.
Με αναφορές και αποφθέγματα από τα κλασσικά και αγαπημένα παραμύθια – Άλικη στην Χώρα των Θαυμάτων, Μικρή Γοργόνα, Πίτερ Παν, Πινόκιο, είναι ένα μοντέρνο παραμύθι, με ισορροπημένο συνδυασμό της δραματικής τέχνης, παντομίμας, χορού, κουκλοθεάτρου, ακροβατικών και μαγείας, που μαζί με τις εντυπωσιακές, πολύχρωμες, τεράστιες σαπουνόφουσκες δημιουργούν ένα θέαμα μοναδικό και εξαιρετικό για κάθε είδους κοινό.
https://www.youtube.com/watch?v=ZTGc6yPg8_w
Το Underwater Bubble Show διηγείται το Φανταστικό Ταξίδι του Κύριου Β στον πολύχρωμο υποβρύχιο Μπουρμπουληθρόκοσμο. Είναι μια ιστορία που αφορά τις ζωές όλων μας. Όλοι γνωρίζουμε ότι η ζωή μπορεί να είναι γκρίζα ή και χρωματιστή… Μην ανησυχείτε! Στο ταξίδι που θα σας πάρει ο Κύριος Β, όλα είναι γεμάτα χρώματα!
Μετά από μια μεγάλη μέρα γεμάτη υποχρεώσεις, ο Κύριος Β βρίσκεται ως δια μαγείας σ’ ένα φαντασμαγορικό, χαρούμενο και πολύχρωμο μέρος που λέγεται..Μπουρμπουληθρόκοσμος. Είναι ένα μέρος όπου μπορεί κανείς να ονειρευτεί και να αισθανθεί, να αφήσει την φαντασία του ελεύθερη… Οι κάτοικοι του Μπουρμπουληθρόκοσμου-ιππόκαμποι, δρακόψαρα, αστερίες, γοργόνες, αχινοί και άλλα πλάσματα θα συντροφέψουν τον Κύριο Β στο φανταστικό του ταξίδι στον υποβρύχιο κόσμο, όπου η φαντασία γίνεται πραγματικότητα
Το Underwater Bubble Show είναι παράγωγη του Brinum -X Theatre της Λετονίας, και έχει ταξιδέψει σε 32 χώρες, με μεγάλα τουρ στη Αμερική και Κίνα. Την σκηνοθεσία υπογραφεί ο Ιταλός, Enrico Pezzoli με σημαντικές παράγωγες στο ιστορικό του, όπως η σκηνοθεσία των Τελετών Έναρξης και Λήξης Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι 2014. Ο Enrico Peccoli είναι ταυτόχρονα και ηθοποιός και Μάγος.. και ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες στον χώρο της τέχνης της σαπουνόφουσκας παγκοσμίως.
Η μουσική της παράστασης είναι του Valdis Zilveris, του σημαντικότερου Λετονού μουσικοσυνθέτη θεατρικών έργων και τα κοστούμια της Elita Patmalniece, διάσημης σχεδιάστριας μόδας και μόνιμης συνεργάτιδας της Εθνικής Όπερας της Λετονίας.
Με χιλιάδες φυσαλίδες σε όλα τα χρώματα και σχέδια να γεμίζουν όλη την αίθουσα, ενήλικες και παιδιά απολαμβάνουν αυτό το μοναδικό show, καθώς πρόκειται για ένα διαδραστικό θέαμα , με συμμέτοχη του κοινού που τους μεταφέρει σε ένα παράλληλο σύμπαν χαράς και ελευθερίας.
Και όπως είχε πει χαρακτηριστικά ο Γάλλος ποιητής Paul Vallery:
«Ο καλύτερος τρόπος για να κάνεις τα όνειρά σου να γίνουν πραγματικότητα είναι να ξυπνήσεις..»
Το παραμύθι του δημοσιογράφου Βασίλη Κάργα, «Η Παράξενη Παρέα του Ορφέα», που κυκλοφορεί από τον Εκδοτικό Οργανισμό ΛΙΒΑΝΗ, θα παρουσιασθεί στη Θεσσαλονίκη, στο βιβλιοπωλείο Παιδικός Ιανός (Μητροπόλεως 73, Τηλ. 2310-268682) το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 12 το μεσημέρι.
Οι ήρωες του παραμυθιού, εικονογραφημένοι από την Παναγιώτα Καρτσακάλη, προσκαλούν μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι µε το λεωφορείο της φιλίας με σταθμούς αυτούς της τέχνης, της μουσικής, της συντροφικότητας και της αποδοχής της διαφορετικότητας.
Η ηθοποιός Μαρία Παπαδοπούλου θα αφηγηθεί το παραµύθι με διαδραστικό τρόπο, ενώ θα ακολουθήσει θεατρικό παιχνίδι βασισμένο στους ήρωες του βιβλίου.
Το βιβλίο:
Mια απρόβλεπτη και παράξενη παρέα ζώων ξεκινά ένα μακρύ ταξίδι, για να συναντήσει στη Θράκη τον μυθικό Ορφέα στο παραμύθι του δημοσιογράφου Βασίλη Κάργα, «Η παράξενη παρέα του Ορφέα», που κυκλοφορεί από τον Εκδοτικό Οίκο Α.Α. ΛΙΒΑΝΗ.
Ένα καγκουρό που δεν έλεγε το ρο, μια καμήλα που μασούσε μόνο μήλα, ένα τζιτζίκι που τρελαινόταν για τζατζίκι, μια αρκούδα συγγραφέας, ένα πελαργός αργός, ένα παπαγάλος Γάλλος, ένας κροκόδειλος δειλός, ένας γάτος καλλιτέχνης, μια χελώνα με μπικίνι, ένας ουρακοτάγκος που χόρευε τάνγκο, ένας σκαντζόχοιρος με τζελ.
Ο Ορφέας με τη λύρα και τη μουσική του τα σαγηνεύει και τους αλλάζει τη ζωή.
Ένα έμμετρο παραμύθι, για τη δύναμη της μουσικής, για τις αξίες της φιλίας και της συντροφικότητας και για την αποδοχή της διαφορετικότητας.
Μια σύγχρονη, παιδική, «Κιβωτός του Νώε».
Ονειρική η εικονογράφηση της Παναγιώτας Καρτσακάλη, που τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο εικονογράφησης παιδικού βιβλίου από την κριτική επιτροπή των Βραβείων Βιβλίου Public.
Διοργάνωση:
Παιδικός Ιανός
Εκδοτικός Οργανισμός ΛΙΒΑΝΗ Α.Α.
Το Family Conceρt #12: Saxophone / Kamancheh / Percussions muzike θα βρεθεί στις 10 Νοεμβρίου στην Αίθουσα 57 της Χ.Α.Ν.Θ.
Οι μουσικοί James Wylie και Κωστής Πουλιανάκης θα είναι στη συναυλία Νοεμβρίου του muzike. family conceρts. Το πρόγραμμά τους αποτελείται από κομμάτια της παραδόσης του Ιράν, της Αρμενίας και της Ελλάδας. Θα ακουστούν διάφορα μουσικά όργανα αυτών των τόπων όπως το καμαντσέ και το σετάρ, καθώς και μια καινούργια προσέγγιση στην τροπική μουσική με το σαξόφωνο. Το μελωδικό κομμάτι της συναυλίας θα συνοδευτεί από διαφορά κρουστά της Μεσογείου και της Ανατολής, όπως το μπεντίρ και το τόμπακ.
Ο James Wylie, μουσικός και συνθέτης με διεθνή καριέρα, μεγάλωσε στο Wellington της Νέας Ζηλανδίας. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε απο πολύ νωρίς με πιάνο και βιολί και κατέληξε στο σαξόφωνο, μελετώντας την jazz και την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική. Σαν performer έχει βραβευτεί με σημαντικά βραβεία και υποτροφίες από φορείς όπως οι «NRW KULTURsekretariats», «Aotea Performing Arts Trust» και «Woolf Fisher Trust».
Συνέχισε τις σπουδές του στο New England Conservatory της Βοστώνης όπου και αποφοίτησε το 2010 με Masters of Music in Jazz Performance. Έχει διδαχθεί μουσική απο γνωστούς διεθνείς μουσικούς ενώ έχει εμφανιστεί με τους Gunther Schuller, Σωκράτης Σινόπουλος, Γιάννης Αγγελάκας, Χάρης Λαμπράκης, Θύμιος Ατζακάς, Αντώνης Ανισέγκος, Μιχάλης Σιγανίδης, Hayden Chisholm, Evan Parker, Max Andrzjewski, Elias Stemeseder, Sam Rivers, Wayne Shorter. Τα μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην εξερεύνηση των μικροτόνων (microtonality) , της τροπικότητας και τις εφαρμογές τους στα πνευστά όργανα. Έχει εμβαθύνει στη σπουδή των overtones και “just” συστημάτων κουρδίσματος, αναπτύσσοντας μία προσωπική γλώσσα αυθόρμητης σύνθεσης στη μουσική πράξη του σαξοφώνου. Παράλληλα είναι ενεργός – εκπαιδευτικά και εκτελεστικά – στο χώρο της jazz, του αυτοσχεδιασμού, της σύγχρονης λόγιας μουσικής και δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις δημιουργικές προσεγγίσεις των λαϊκών παραδόσεων της Τουρκίας, του Ιράν, της Ελλάδας, της Αρμενίας, και της Εγγύς Ανατολής. Ακόμα και σήμερα παρακολουθεί μαθήματα καμαντσέ με τους Pouya Khoshravesh, Persian Radif και Sina Danesh.
Ο Κωστής Πουλιανάκης γεννήθηκε στην Κρήτη και το ταξίδι του στη μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 8 ετών με τη κλασική κιθάρα. Πολύ αργότερα, στην πόλη της Βαρκελώνης, ήρθε σε επαφή με τα κρουστά και με την επιστροφή του στην Ελλάδα ξεκίνησε μαθήματα παραδοσιακών κρουστών και βυζαντινής μουσικής.
Στην Κρήτη ξεκίνησε να παρακολουθεί σεμινάρια από τον παγκοσμίου φήμης περκασιονίστα Zohar Fresco στη μουσική σχολή Λαβύρινθος, μελετώντας όργανα όπως το νέυ, το καβάλ, η λάφτα, το μπεντίρ, το τόμπακ, η νταραμπούκα κ.α.
Από το 2009 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Μ.Ε.Τ) το μάθημα των παραδοσιακών κρουστών και της Ρυθμικής Πρακτικής. Το 2014 εγγράφηκε στη Μουσική Ακαδημία Κόνταρτς στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, όπου έκανε μεταπτυχιακό στο τμήμα της μουσικής του κόσμου (world music department).
Η Χ.Α.Ν.Θ. στεγάζεται σε ένα από τα πιο ιστορικά κτήρια της Θεσσαλονίκης. Το Μέγαρο της Χ.Α.Ν.Θ., βασίζεται στη μελέτη και τα σχέδια του αρχιτέκτονα Μαρίνου Δελλαδέτσιμα, και το συνολικό εμβαδόν των χώρων του είναι περίπου 7.500τμ. Ο θεμέλιος λίθος τοποθετήθηκε το 1924 και η διαδικασία ανέγερσης ολοκληρώθηκε δέκα χρόνια αργότερα, το 1934.
Το κτήριο εντάσσεται αρχιτεκτονικά στη νεοκλασική περίοδο της δεκαετίας του 1920 όπου συναντιούνται οι μορφολογικές επιρροές του Γάλλου αρχιτέκτονα Έρνεστ Εμπράρ, η νεοαποικιακή αρχιτεκτονική καθώς και το βυζαντινό στοιχείο. Το μέγαρο εντάσσεται ομαλά στο νέο αστικό αρχιτεκτονικό ιδίωμα που απέκτησε η Θεσσαλονίκη κατά την ανασυγκρότησή της μετά την πυρκαγιά του 1917. Στις εγκαταστάσεις της φιλοξενεί πολυάριθμα προγράμματα εκγύμνασης, εκπαιδευτικά εργαστήρια, αίθουσες εκδηλώσεων καθώς και παιδικό σταθμό και Νηπιαγωγείο.
Παίρνει την κιθάρα του και πάει στο Λονδίνο, την πόλη της ροκ και μετά έρχεται στο Guitart και το Μουσικό δεντράκι του για να μας συστήσει τη ροκ μπάντα του!
Μέσα από αγαπημένα ακούσματα και μελωδίες της παγκόσμιας και ελληνικής ροκ μουσικής σκηνής, τα παιδιά γνωρίζουν μια ροκ μπάντα. Ακουστική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο, πλήκτρα, ντραμς, φυσαρμόνικα και κρουστά παίζουν γνωστά και αγαπημένα ροκ κομμάτια και τα παιδιά και οι μεγάλοι τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν!
Συντελεστές:
Αφήγηση, κρουστά, φωνητικά: Ελευθερία Τσάκουρη
Κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο, φυσαρμόνικα, φωνητικά: Χρήστος Σιδηρόπουλος
Ντραμς, Πλήκτρα, φωνητικά: Δημήτρης Τασούδης
Ο μικρός Τιμολέων είναι ο καινούριος φεγγαροσκεπαστής. Μόλις πήρε το πτυχίο του από τη Μεγάλη του Κόσμου Σχολή και είναι πανέτοιμος να πιάσει δουλειά στο φεγγάρι. Απόψε κιόλας. Μόνο που μια αναποδιά θα τα χαλάσει όλα. Οι φίλοι του είναι πρόθυμοι να τον βοηθήσουν, όμως κανένας δεν βρίσκει τον τρόπο. Θα τα καταφέρει;
Ένα παραμύθι για τη φιλία, τη συνεργασία, και το φεγγάρι ως εικόνα αλλά και ως σύμβολο.
Μετά το τέλος της μουσικής αφήγησης τα παιδιά ζωγραφίζουν το δικό τους ξεχωριστό ταξίδι στο φεγγάρι.
Συντελέστες:
Αφήγηση – Εμψύχωση παραμυθιού: Ελευθερία Τσάκουρη.
Κιθάρα – Μουσική σύνθεση: Ορέστης Αγοραστός.
«Μέσα στο δάσος “Τσίκι τσίκι τσέλα” τραγουδώ και το κουδουνάκι μου χτυπώ!»
Αφήγηση ενός αγαπημένου λαϊκού παραμυθιού ντυμένου με ήχους μαγικούς και τραγούδια της ελληνικής παράδοσης από το “Μελωμύθι”.
Αφήγηση – Ακορντεόν: Πέννυ Αμβραμπέκη
Λαούτο – τραγούδι: Δημήτρης Τριχάκης
Την Παρασκευή 1/11, το απόγευμα 18.30 – 19.15 τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία με αφορμή το βιβλίο “Ο Αρκούδος, το πιάνο, ο σκύλος και το βιολί”, του David Litchfield, εκδόσεις Μικρή Σελήνη, να παίξουν μουσική, να γνωρίσουν τα μουσικά όργανα και τη μουσική τζαζ!
«Τι θα κάνουμε Ούγκο; είπε ο Έκτορας καθώς περπατούσαν παρέα προς το σπίτι. Η μουσική μου είναι ξεπερασμένη. Ποιος θέλει να ακούσει έναν γέρο βιολιστή, όταν μπορεί να ακούσει τον διάσημο Αρκούδο-πιανίστα;»
Ένα βιβλίο για τη μουσική, τη φιλία, το παλιό και το νέο.
Τελευταίες παραστάσεις 19 & 26 Ιανουαρίου 2020
Από τις 27 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
Η θεατρική ομάδα “Μικρός Βορράς” μετά από 30 sold out παραστάσεις παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τον “Ραφτάκο των Λέξεων”, την ιστορία του θαυμαστού ήρωα του πολυβραβευμένου συγγραφέα Αντώνη Παπαθεοδούλου στο φιλόξενο θέατρο Μελίνα Μερκούρη στην Καλαμαριά (Μεταμορφώσεως 7).
Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο! Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που δεν γνωρίζει κανείς παρά μόνο αυτός… τις λέξεις!
Τα χρόνια όμως περνάνε, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά. Κάποτε στην πόλη όμως πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν… όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον μοναδικό τους ράφτη!
Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία. Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με αγάπη και μεράκι.
«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη
να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου
Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Οργάνωση παραστάσεων: Κωνσταντίνος Σουλτάνης, Αρσένης Σοφικίτης
Διδασκαλία Τραγουδιών: Στελλίνα Βογιατζή
Επικοινωνία: Γιώτα Σωτηροπούλου
Παίζουν: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Δανάη Κλάδη, Μάρκος Τότσκας
Εκδρομή με πεζοπορία στη φύση για ενήλικες και παιδιά
H trigiro – unique travel experience έχοντας ήδη στο ιστορικό της μία πετυχημένη έναρξη εκδρομών με άξονα την οικογένεια, τώρα συνεχίζει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την διοργάνωση της Trigiro Νάουσα tour.
Την Κυριακή 27.10.2019 με σκηνικό πλαίσιο το φυσικό περιβάλλον, στον καθαρό αέρα, μικροί και μεγάλοι χαλαρώνουν, ελευθερώνονται και καλούνται να συμμετέχουν σε ομαδικά διαδραστικά παιχνίδια με στόχο την ψυχαγωγία τους. Στην πανέμορφη φύση της Νάουσας Ημαθίας, μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μία μοναδική εμπειρία που περιλαμβάνει πεζοπορία, ξενάγηση στο κτήμα Κυρ – Γιάννη με γευστική δοκιμή κρασιών για τους ενήλικες και ελεύθερο χρόνο για παιχνίδι για τους μικρούς φίλους σε εξωτερικό χώρο του οινοποιείου.
Για δηλώσεις συμμετοχής στο παρακάτω link: https://trigiro.com/tour2019/
H trigiro – unique travel experience είναι μία νέα εταιρία στο κλάδο του τουρισμού που οργανώνει εκδρομές υψηλών προδιαγραφών στην Ελλάδα. Τέσσερις νέοι άνθρωποι από διαφορετικές χώρες του κόσμου, Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, ένωσαν τις εμπειρίες τους, τις κουλτούρες τους και εμπνεύστηκαν, οραματίστηκαν, προβληματίστηκαν, ταξίδεψαν, ποδηλάτησαν, δοκίμασαν και δημιούργησαν την trigiro.
H trigiro – unique travel experience διοργανώνει εκδρομές λίγων ατόμων, σε «μυστικούς» προορισμούς που προσφέρουν μοναδικές εμπειρίες. Οι εκδρομές έχουν σχεδιαστεί με σκοπό να προσφέρουν στους ταξιδιώτες την ευκαιρία να γνωρίσουν τον τόπο που επισκέπτονται μέσα από εμπειρίες και να ζήσουν σαν ντόπιοι με τον πιο αυθεντικό τρόπο .
trigiro | unique travel experience
Stougiannaki 15 | GR 59200 Naoussa
T +30 23320 22092 | M +30 693 875 0310
hello@trigiro.com | www.trigiro.com
Τελευταίες παραστάσεις για τη “Θεογονία” έως τις 23 Φεβρουαρίου στην σκηνή του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, στην Θεσσαλονίκη!
Στην αρχή ήταν το χάος. Και από το χάος γεννήθηκε ο κόσμος. Και η σκηνή του κόσμου γέμισε χρώματα, χορό, μουσική. Καμιά θεογονία δεν μπορεί να συγκριθεί με την θεογονία των Ελλήνων. Αυτός ο συναρπαστικός μύθος ζωντανεύει στην νέα υπερπαραγωγή σε κείμενο Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία – χορογραφία Σοφίας Σπυράτου.
Μια θεατρική πανδαισία, που θα μείνει αξέχαστη στους θεατές όλων των ηλικιών και ειδικά στα παιδιά, που θα χαρούν την ομορφιά της αρχαίας μυθολογίας, απλά και απροβλημάτιστα.
Οι ευφάνταστες «ζωντανές» εικόνες του video art από τον Νίκο Σούλη και η μοναδική αφήγηση του Αιμίλιου Χειλάκη, δίνουν την σκυτάλη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.
Η ποιητική αφήγηση, που σέβεται τον μύθο, όπως διδάσκεται στα σχολεία, οι ονειρικές χορευτικές εικόνες, η μουσική πανδαισία, οι απίθανοι ξυλοπόδαροι και ακροβάτες, δημιουργούν μια ανεπανάληπτη παράσταση: Το χρυσό αυγό της νύχτας, ο Κρόνος και τα παιδιά του, η Τιτανομαχία, οι δώδεκα θεοί, το χρυσό παλάτι του Ολύμπου, ζωντανεύουν και ο κόσμος γεννιέται ξανά πολύχρωμος, διασκεδαστικός, φανταστικός, υπέροχος, μαγικός!
Ταυτότητα της παράστασης
ΑΦΗΓΗΣΗ: Αιμίλιος Χειλάκης
ΚΕΙΜΕΝΟ: Γιώργος Μπλάνας
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Σοφία Σπυράτου
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μανόλης Παντελιδάκης
VIDEO ART: Νίκος Σούλης
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ – ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Γιώτης Κιουρτσόγλου με την δημιουργική συνεργασία των David Lynch, Βαγγέλη Καρίπη & Φώτη Σιώτα
ΜΑΣΚΕΣ – ΦΙΓΟΥΡΕΣ: Βασίλης Σακκής, Δήμητρα Καίσαρη
Παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν:
Άννα Μανούδη, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Μάριος Ζαρδαβάς, Ναταλία Μαρτίνη, Αλεξία Παπαδοπούλου, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Κωνσταντίνος Φραγκούλης, Ευγενία Ψωμιάδου, Παναγιώτης Ντόβας
Εναέριοι ακροβάτες: Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου.
βρεφική σκηνή
Η Virginia Satir , γνωστή οικογενειακή θεραπεύτρια συνήθιζε να λέει:
«Χρειαζόμαστε 4 αγκαλιές τη μέρα για να επιβιώσουμε,
8 αγκαλιές την ημέρα για να παραμείνουμε υγιείς και 1
2 αγκαλιές την ημέρα για να μεγαλώσουμε»
Το σώμα της μητέρας, του πατέρα, όποιου κι αν μεγαλώνει ένα παιδί, γίνεται γι αυτό το πλάσμα η φωλιά και η ασφάλεια, το σώμα της αγάπης. Στην παράσταση για βρέφη και για πολύ μικρά παιδιά «Αααααααγκαλιάάάάάά», δύο ηθοποιοί εμψυχώτριες , ανοίγουν την αγκαλιά τους. Η σκηνή όλη γίνεται μια αγκαλιά , ένα πουπουλένιο σύννεφο.
Πώς χωράμε μέσα της, πόσο μας ζεσταίνει και μας προφυλάσσει, από την πρώτη, πρώτη μας αρχή; Με τι μοιάζει, πως μυρίζει, έχει ήχους κρυφούς; Διπλώνομαι, ξεδιπλώνομαι εδώ μέσα. Φεύγω και ξαναγυρνώ. Πάρε με αγκαλιά να πάψω να κλαίω, πάρε με αγκαλιά να δούμε τα αστέρια, δώσε μου μια αγκαλιά, θησαυρό για πάντα.
Μέσα από 10 μαγικές μικρές δράσεις στη σκηνή του θεάτρου Αυλαία η αγκαλιά γίνεται παιχνίδι, κρυψώνα και μυστικό, έκπληξη και καράβι. Το άγγιγμα γίνεται δρόμος καινούριος. Τα μικρά παιδιά το χαίρονται και οι μεγάλοι κουρνιάζουν σε αυτή τη γλύκα που ψάχνουμε μια ζωή. Στο τέλος γίνονται όλοι μαζί, μεγάλοι και μικροί, η πιο δυνατή «Αααααααγκαλιάάάάάά»!
Συντελεστές
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία – Μουσικό σενάριο: Δόμνα Ζαφειροπούλου – Δημήτρης Αδάμης
Παίζουν και δημιουργούν : Αλεξάνδρα Κασιούμη, Κορνηλία Προκοπίου
Ο Καρυοθραύστης στο Βασίλειο των Χριστουγέννων
Ο Μύλος Ματσόπουλου μεταμορφώνεται και σε περίπου ένα μήνα θα ανοίξει τις πύλες του για να υποδεχτεί τους επισκέπτες που προγραμματίζουν να επισκεφθούν την πόλη των Τρικάλων.
Για 9η συνεχόμενη χρονιά ο Δήμος Τρικκαίων και η e-Trikala Α.Ε. διοργανώνουν ένα από τα μεγαλύτερα Χριστουγεννιάτικα θεματικά πάρκα της Ελλάδας.
Ο Μύλος των Ξωτικών, στα 8 χρόνια λειτουργίας του, με σταθερή φιλοσοφία για δωρεάν είσοδο και δράσεις στο πάρκο, κατάφερε να γίνει η Ελληνική πρωτεύουσα των Χριστουγέννων και να δώσει την δυνατότητα για λίγες στιγμές χαράς και ξεγνοιασιάς την περίοδο των γιορτών.
Η 9η διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει και προετοιμάζει ένα ακόμη εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Η ανανεωμένη θεματολογία, η αναδιαμόρφωση του πάρκου και η λειτουργία του Μύλου, θα ευχαριστήσουν και τον πιο απαιτητικό επισκέπτη.
Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, κάτι καινούριο συμβαίνει στον Μύλο των Ξωτικών. Η διασημότερη Χριστουγεννιάτικη ιστορία, ο Καρυοθραύστης, ένα παραμύθι του Γερμανού συγγραφέα Έρνστ Χόφμαν το οποίο μετά από αρκετά χρόνια ο Ρώσος συνθέτης Πιοτρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι συνέθεσε και το έκανε μπαλέτο σε δυο πράξεις, θα χαρίσει στο κοινό μοναδικές και παραμυθένιες εμπειρίες φέτος, στο Χριστουγεννιάτικο πάρκο.
Φέτος ο Μύλος των Ξωτικών ανοίγει τις πύλες του στις 29 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2020, καθημερινά από τις 10:00 το πρωί έως τις 10:00 το βράδυ.
Ο Μύλος των Ξωτικών αλλά και ολόκληρη η πόλη είναι έτοιμοι να υποδεχτούν αλλά και να εξυπηρετήσουν τους επισκέπτες τους.
H CozyKids προσκαλεί τους μικρούς φίλους να συμμετάσχουν σε ομαδικά παιχνίδια και ασκήσεις που θα τους ενθουσιάσουν, με τη συναρπαστική σανίδα ισορροπίας Wobbel!
Το Wobbel είναι οτιδήποτε φανταστεί το παιδί. Κούνια, γέφυρα, πολυθρόνα, σκαλοπάτι, εστία ποδοσφαίρου, ακόμα και η ράχη όποιου ζώου ονειρεύεται να καβαλήσει. Με καθοδήγηση από γυμναστή, τα παιδιά ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν τις αμέτρητες χρήσεις του. Είναι ελαφρύ, ανθεκτικό κι ευέλικτο, και τους δίνει μία μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψουν νέες ιδέες για παιχνίδι με τον πιο δημιουργικό τρόπο.