Θεσσαλονίκη
Το “Συναισθηματίζειν“ προσκαλεί παιδιά 4 – 7 ετών στη nature friendly περιπέτεια στο Άλσος Δελασάλ για δεύτερη χρονιά.
Την Κυριακή 25 Μαΐου, στις 11.00 όλοι μαζί θα ακολουθήσουν τον χάρτη και θα διασκεδάσουν με μια σειρά από φανταστικές δραστηριότητες.
Περιλαμβάνεται σνακ & νερό.
Η συνοδεία γονέα κρίνεται απαραίτητη.
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί το 1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία με τίτλο «Μία Γιορτή για Όλους», μια διήμερη ανοιχτή γιορτή ένταξης, δημιουργικότητας και αποδοχής!
Η εκδήλωση αναδεικνύει τη δύναμη της διαφορετικότητας, προωθεί την ισότιμη μεταχείριση και ενισχύει την κοινωνική ευαισθητοποίηση γύρω από την ουσιαστική συμπερίληψη.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
• Εκθέσεις & δημιουργικά εργαστήρια
• Παρουσιάσεις παραολυμπιακών αθλημάτων
• Μουσικοχορευτικές παραστάσεις
• Δραστηριότητες μαγειρικής
• Αθλητικές δράσεις & πολλές εκπλήξεις!
Συνδιοργάνωση: ΕΣΑμεΑ – Εθνική Συνομοσπονδία Ατόμων με Αναπηρία
Μια γιορτή για τη διαφορετικότητα και την ισότητα – γιατί κάθε φωνή αξίζει να ακούγεται!
Την Κυριακή 11 Μαΐου το Happinest Project γιορτάζει τη γιορτή της μητέρας στην αυλή του Nodo Junior!
Τα παιδιά θα παρακολουθήσουν μία διαδραστική αφήγηση παραμυθιού, θα κάνουν κατασκευές και δωράκια στις μαμάδες τους ενώ θα απολαύσουν και ένα ανοιξιάτικο messy play εργαστήριο.
Την Κυριακή 11 Μαΐου στο βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” θα παρουσιαστεί το παραμύθι “Η Σίσση των επτά θαλασσών” των εκδόσεων Φουρφούρι από τη συγγραφέα Αγγελική Λάλου.
Λίγα λόγια για το βιβλίο
«Μπορεί να μην έχω γίνει ακόμη η Σίσση των επτά θαλασσών. Αλλά θα γίνω. Αυτό είναι το όνειρό μου. Και δεν είναι εύκολο όνειρο, το γνωρίζω. Ούτε συνηθισμένο. Και πολλοί μου λένε (σχεδόν όλοι) ότι είναι αδύνατο. Αλλά εγώ τουλάχιστον θα βάλω τα δυνατά μου και θα το προσπαθήσω. Και θα γυρίσω όλη τη γη, από την καλή κι από την ανάποδη… Θα έρθεις μαζί μου;»
Ένα συναρπαστικό βιβλίο για τη μαγεία της εξερεύνησης και τη δύναμη που χρειάζεται για να πιστεύεις στα όνειρά σου και να υποστηρίζεις τις επιθυμίες σου στον περίγυρό σου όσο μοναδικές κι αν είναι αυτές.
Ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Μαΐου, όλες τις οικογένειες να γιορτάσουν στο κτήμα Κλημεντίνη με μοναδικό τρόπο τη γιορτή της μητέρας!
Σάββατο 10/05
Στο κτήμα θα πραγματοποιηθεί ένα τεράστιο πάρτι για τη γιορτή της μητέρας με μουσική, χορό, διασκεδαστικά παιχνίδια μεταξύ των παιδιών και των μαμάδων τους.
Επιπλέον ένας διαγωνισμός μαγειρικής -η μαμά μου μαγειρεύει καλύτερα από τη δική σου-
Κατασκευές από μικρά χεράκια για την μαμά, γλαστράκια με λουλούδια θα μετατραπούν σε μικρά έργα τέχνης
Ζωγραφική στον τοίχο και μια πινιάτα διαφορετική από τις υπόλοιπες.
Παιχνίδια με τα αλογάκια.
Γέλιο διασκέδαση και πολλές αγκαλιές για τις πρωταγωνίστριες αυτής της ξεχωριστής ημέρας!
Τα έσοδα θα διατεθούν για φιλανθρωπικό σκοπό.
Κυριακή 11/05
Οι μανούλες στο ζωικό βασίλειο!
Τι κάνει η μαμά πιγκουίνος για να προστατέψει το μωράκι της; Πώς ταΐζει η μανούλα τα χελιδονάκια της; Πώς προστατεύει η μαμά λύκαινα τα μωρά της; Τι κάνει η μαμά φοράδα όταν γεννάει το πουλαράκι της; Παιχνίδι στο δασάκι για να μάθουν τα παιδιά διασκεδάζοντας πώς δείχνουν οι μανούλες την αγάπη τους στο ζωικό βασίλειο!
Κινητικά παιχνίδια με τα αλογάκια, παιχνίδια συνεργασίας και εμπιστοσύνης μαμάς – παιδιού, κατασκευές για την μανούλα και messy play με ιδιαίτερα υλικά.
Δώρο μια μικρή βόλτα με το άλογο ή το πόνι για όποιο παιδί το επιθυμεί.
Κυριακή στο Μουσείο για όλους!
Την Κυριακή 11 Μαΐου το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί ένα εργαστήρι αφιερωμένο στο πιο αγαπημένο πρόσωπο, σε όλες τις μαμάδες του κόσμου, μέσα από την ιστορία, την τέχνη και τα παραμύθια!
Το PHOS ArtLab φιλοξενεί την Κυριακή 11 Μαΐου τη Miss Pelote, για να ράψουν παρέα με τα παιδιά, που θα συμμετέχουν στο εργαστήρι ραπτικής, scrunchies, κορδέλες και άλλα στολίδια για τα μαλλιά.
Θα φτιάξουν ένα όμορφο δώρο για τη γιορτή της μητέρας ενώ παράλληλα θα εξασκηθούν στο κόψιμο και τον συνδυασμό υφασμάτων, θα μάθουν απλές βελονιές με το χέρι και θα δοκιμάσουν να ράψουν με ραπτομηχανή.
Συμπεριλαμβάνονται όλα τα υλικά και οι συμμετέχοντες παίρνουν μαζί όλες τις δημιουργίες τους.
Η Λέσχη Lions Θεσσαλονίκη Υπατία και η Λέσχη Lions Ψυχικού Αθηνών, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Αθλητισμού, την Αντιδημαρχία Υγείας και την Αντιδημαρχία Περιβάλλοντος του Δήμου Θεσσαλονίκης, προσκαλούν μικρούς και μεγάλους στο 2ο Sustainable Smiles Festival, μία ξεχωριστή γιορτή ζωής, γνώσης και βιωματικής μάθησης, την Κυριακή 4 Μαΐου 2025, από 11:00 έως 14:00 στον αύλειο χώρο του Δημαρχείου και στην αίθουσα Μανώλης Αναγνωστάκης.
Με φροντίδα και αγάπη για το παιδί, το φεστιβάλ έχει στόχο να εμφυσήσει από νωρίς στα παιδιά την αξία της σωστής διατροφής, της υγείας, της φροντίδας της όρασης και της περιβαλλοντικής συνείδησης.
Μέσα από διαδραστικά εργαστήρια, καλλιτεχνικές δράσεις, αθλοπαιδιές, εκπαιδευτικά προγράμματα και πολλή δημιουργικότητα, τα παιδιά μαθαίνουν παίζοντας — και οι ενήλικες εμπνέονται.
Σημείο αναφοράς της εκδήλωσης θα αποτελέσει η Κινητή Μονάδα Όρασης των Lions, η οποία θα παρέχει δωρεάν οφθαλμολογικό έλεγχο σε παιδιά, στο πλαίσιο της διαχρονικής δράσης των Lions για την πρόληψη και προστασία της όρασης.
Επίσης η Ολυμπιονίκης της τοξοβολίας Φωτεινή Βαβάτση θα εξοικειώσει τα παιδιά με το άθλημα της τοξοβολίας
Το Sustainable Smiles Festival επιδιώκει να γίνει θεσμός, που καλλιεργεί αξίες, προωθεί τη γνώση και ενεργοποιεί τη συλλογική ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον και την κοινωνία.
Στο φεστιβάλ συμμετέχουν:
Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών (Τμήμα Μακεδονίας Θράκης) της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του του Δήμου Θεσσαλονίκης και είναι ανοικτό στο κοινό με ελεύθερη είσοδο.
Την Κυριακή 4 Μαΐου, στις 12.00 το παιδικό βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στην πιο τρελή πολυκατοικία του κόσμου, στην “οδό Μπαλονιών 5¨, αυτό το υπέροχο βιβλίο των εκδόσεων Σιέλ.
Τα παιδιά θα γνωρίσουν τους πιο απίθανους γείτονες: ένα ποντίκι ράπερ, μαϊμούδες ζαχαροπλάστες, γάτες που λατρεύουν τον ήχο των πουλιών, μια νυχτερίδα που προβάρει το νέο της χορό, ιπποπόταμους, βατράχια και αράχνες!
Στην οδό Μπαλονιών 5, κάθε μέρα είναι μια γιορτή γεμάτη χρώματα, μουσική και απίθανες ιστορίες.
Κάθε διαμέρισμα κρύβει μια νέα έκπληξη και κάθε γείτονας έχει κάτι μοναδικό να μας δείξει.
Θα γίνουν τα ίδια τα παιδιά οι κάτοικοι της οδού Μπαλονιών 5, θα παίξουν, θα γελάσουν και θα δημιουργήσουν τις δικές τους απίθανες ιστορίες.
Ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο φαντασία και χαρά.
Εμψύχωση: Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου
Μια πόλη γεμάτη ήρωες
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το The Comic Con προσκαλούν το κοινό της πόλης σε δωρεάν δράσεις γεμάτες φαντασία, παιχνίδι και… ηρωισμό!
Η Θεσσαλονίκη φοράει τη στολή του σούπερ ήρωα και προτρέπει μικρούς και μεγάλους -κατοίκους και επισκέπτες- να κάνουν το ίδιο, λίγες μόλις ημέρες πριν από την επίσημη έναρξη του The Comic Con 9.
ΟΛΗ Η ΠΟΛΗ ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ
Η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού, αρχίζει φέτος νωρίτερα, με μια σειρά από δωρεάν, δημιουργικές και ανοιχτές δράσεις για όλες τις ηλικίες. Από το Δημαρχείο και την πλατεία Αριστοτέλους, μέχρι τη Νέα Παραλία, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε πεδίο δράσης για υπερήρωες, καλλιτέχνες και μικρούς ντετέκτιβ, με στόχο να φέρει το πνεύμα του The Comic Con σε κάθε της γωνιά.
ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ:
Σάββατο 03 Μαΐου | 10:00–13:00 | Γυάλινο Περίπτερο, Πλατεία Αριστοτέλους.
Μια πρωτοποριακή εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας HADO, όπου μικροί και μεγάλοι καλούνται να σώσουν τη Θεσσαλονίκη με τις δικές τους «υπερδυνάμεις». Οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματός τους για να δημιουργήσουν ενεργειακές ασπίδες και μπάλες, σε ένα διαδραστικό παιχνίδι που συνδυάζει τεχνολογία και φαντασία — απαιτώντας φυσική δραστηριότητα και στρατηγική σκέψη.
Σάββατο 03 Μαΐου | 10:30 | Γυάλινο περίπτερο, πλατεία Αριστοτέλους.
Οι cosplayers πραγματοποιούν έναν υπερηρωϊκό περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, έχοντας ως αφετηρία το γυάλινο περίπτερο στην πλατεία Αριστοτέλους, όπου εξελίσσεται η δράση «Γίνε κι εσύ σούπερ ήρωας». Οι μικροί επισκέπτες μπορούν να έρθουν μεταμφιεσμένοι ως ο αγαπημένος τους χαρακτήρας από κόμικς, animation ή ταινία.
Καθ’ όλη τη διαδρομή, φίλοι των κόμικς, του animation και της pop culture θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αγαπημένους χαρακτήρες, να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζήσουν τη μαγεία του cosplay. Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια πορεία προς τον Λευκό Πύργο, σφραγίζοντας εντυπωσιακά αυτή τη μοναδική δράση στην καρδιά της πόλης.
Κυριακή 04 Μαΐου | 10:00–13:00 | Κήπος των Ρόδων, Νέα Παραλία.
Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι δέκα τετραγωνικών μέτρων προσκαλεί παιδιά Δημοτικού να φορέσουν το καπέλο του Spy Guy, να πάρουν τον μεγεθυντικό τους φακό και να ανακαλύψουν -μέσα από συνεργασία και παρατηρητικότητα- χαμένα αντικείμενα διάσπαρτα σε όλη την Ελλάδα.
Πρόκειται για την παγκόσμια πρεμιέρα του παιχνιδιού Legends of Greece, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του The Comic Con 9 και αποκαλύπτεται στο κοινό λίγες ημέρες πριν από την κύρια διοργάνωση.
Τετάρτη 07 Μαΐου | 19:00–21:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα του Νερού.
Ένα μοναδικό σεμινάριο, με εισηγητές τον διακεκριμένο σχεδιαστή κόμικς Thierry Capezzone και την καταξιωμένη colorist Katerina Jirkova, βασισμένο στο επερχόμενο graphic novel του γάλλου σχεδιαστή που αφηγείται την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία ενός κόμικ —από το σενάριο και τα καρέ, έως τον χρωματισμό και τη φωτοσκίαση. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και καθοδήγηση, θα γνωρίσουν τα στάδια παραγωγής και τη σημασία της εικονογραφημένης αφήγησης.
Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας επιστρέφει!
Από τις 9 έως τις 11 Μαΐου 2025, η Θεσσαλονίκη φορά τη σούπερ στολή της, ενεργοποιεί τα fandom ραντάρ της και μεταμορφώνεται ξανά στο απόλυτο σημείο συνάντησης για τους λάτρεις των κόμικς, του animation και της ποπ κουλτούρας.
Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος το The Comic Con μεγαλώνει, εξελίσσεται και υποδέχεται το κοινό του με ακόμη περισσότερη ενέργεια, χρώμα, δημιουργία και, φυσικά, εκπλήξεις.
Όπως έχει πλέον καθιερωθεί, η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, απλώνεται σε δύο βασικούς χώρους – το Συνεδριακό Κέντρο «Ι. Βελλίδης» και το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ-Helexpo – μετατρέποντας πάνω από 6.000 τετραγωνικά μέτρα σε μια ζωντανή γιορτή της φαντασίας. Περισσότερα κόμικς, περισσότεροι δημιουργοί, ακόμη πιο εντυπωσιακό cosplay, περισσότερα επιτραπέζια και video games, panels, προβολές και εμπειρίες για όλες τις ηλικίες.
Κάθε χρόνο, το The Comic Con φέρνει στη Θεσσαλονίκη μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.
Τιμώμενο πρόσωπο της ένατης διοργάνωσης είναι η Marina Sirtis, η ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του Star Trek, μέσα από τον ρόλο της συμβούλου Deanna Troi στη θρυλική σειρά The Next Generation, αλλά και σε πολλές κινηματογραφικές μεταφορές του franchise, καθώς και στη spin-off σειρά Picard. Με βαθιά σχέση με το fandom, έντονη παρουσία σε συνέδρια ανά τον κόσμο και μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να τιμήσουμε μαζί την πιο ανθρώπινη πλευρά του Διαστήματος – αυτή που ενώνει γενιές θεατών σε μια κοινή, διαχρονική αποστολή: να φανταστούμε έναν καλύτερο κόσμο.
Στην International Guest Area by Oriental Express του The Comic Con θα δώσουν το παρών οι ακόλουθοι καλλιτέχνες:
KEVIN J. ANDERSON
Εμβληματική μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας του φανταστικού. Έχει γράψει περισσότερα από 190 βιβλία, που μεταφράστηκαν σε 34 γλώσσες και πούλησαν περισσότερα από 23 εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει δημιουργήσει επικές σειρές, όπως το Saga of Seven Suns και το Clockwork Angels, σε συνεργασία με τον ντράμερ των Rush, Neil Peart. Πρόσφατα συμμετείχε στις παραγωγές των ταινιών Dune Part One & Two, καθώς και στη νέα σειρά Dune: Prophecy.
MASSIMO DE VITA
Ο maestro της ιταλικής σχολής των κόμικς ξεκίνησε την καριέρα του στα στούντιο της Disney Ιταλίας το 1959 και, από το 1962, σχεδιάζει για το περιοδικό Topolino. Έγινε γνωστός για εμβληματικές ιστορίες όπως το Σπαθί των Πάγων, η Ζωδιακή Πέτρα και η Εποποιία του Νέου Κόσμου, αλλά και για τις περιπέτειες χαρακτήρων όπως ο Φάντομ Ντακ, ο Ινδιάνα Γκούφυ και ο Σερ Μίκυ.
BATEM
Ο κατά κόσμον Luc Collin είναι ο σχεδιαστής του Marsupilami, συνεχίζοντας την κληρονομιά του André Franquin από το 1987. Διατηρώντας την κλασική αισθητική του χαρακτήρα, έχει προσθέσει το δικό του ύφος και έχει καθιερώσει το Marsupilami ως έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της ευρωπαϊκής σκηνής των κόμικς.
JOHN JACKSON MILLER
Από τους σημαντικότερους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς. Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Star Wars: Kenobi, A New Dawn, The Living Force και την τριλογία Star Trek: Prey. Το 2024 κυκλοφόρησε το Batman: Resurrection, το πρώτο βιβλίο βασισμένο στις ταινίες του Tim Burton. Έχει τιμηθεί τέσσερις φορές με το Scribe Award.
SALVADOR LARROCA
Από τους κορυφαίους illustrators της παγκόσμιας σκηνής των κόμικς και ο πρώτος Ισπανός που τιμήθηκε με Eisner Award. Με περισσότερα από 30 χρόνια στη Marvel, έχει σχεδιάσει σειρές όπως Fantastic Four, X-Men, Avengers, Star Wars, Darth Vader και Alien.
ENRICO MARINI
Από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν, μελανώνουν και χρωματίζουν εξ ολοκλήρου στο χέρι τις σελίδες τους, ο Marini έχει χαρίσει στο ευρωπαϊκό κόμικ μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και καλλιτεχνικά άρτια έργα των τελευταίων δεκαετιών. Το πιο πρόσφατο προσωπικό του project, το Noir Burlesque, είναι ένα σκοτεινό, ρετρό 1950s crime graphic novel που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Αυτή την περίοδο εργάζεται στην επική σειρά The Eagles of Rome.
DARICK ROBERTSON
Ο συν-δημιουργός των The Boys και Transmetropolitan. Το The Boys μετατράπηκε σε παγκόσμιο τηλεοπτικό φαινόμενο, ενώ το cyberpunk Transmetropolitan παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κόμικς επιστημονικής φαντασίας. Επίσης, το Happy!, που δημιούργησε με τον Grant Morrison, έγινε τηλεοπτική σειρά.
JIM CHEUNG
Ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους comic artists. Είναι βασικός σχεδιαστής των Young Avengers, σύστησε στο κοινό αγαπημένους χαρακτήρες, ενώ το έργο του στο Infinity επηρέασε την ταινία Avengers: Infinity War.
PIERRE ALARY
Ξεκίνησε την καριέρα του ως animator στη Disney και το 2001 έκανε τη μετάβαση στον κόσμο της ένατης τέχνης. Δημιούργησε σειρές όπως το Belladone, το Sinbad και τη διασκευή του Moby Dick. Το 2021 κυκλοφόρησε το Don Vega, μια μοντέρνα εκδοχή του θρύλου του Ζορό και, το 2023, την προσαρμογή του Gone with the Wind σε graphic novel.
Στο The Comic Con 9 επιστρέφουν και ορισμένοι φίλοι από τα παλιά: ο Achdé, που από το 2003 συνεχίζει τις περιπέτειες του Lucky Luke, ο Emiliano Santalucia, που έχει συνδέσει το όνομά του με θρυλικά brands της ποπ κουλτούρας όπως τα Masters of the Universe, She-Ra και Flash Gordon, ο Brian Azzarello και η Stephanie Phillips, δύο από τους πιο επιδραστικούς συγγραφείς κόμικς, καθώς και οι «μόνιμοι» Thierry Capezzone και William Simpson.
Τιμώμενος voice actor του The Comic Con 9 είναι ένας από τους πιο έμπειρους και καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εκφωνητές στην Ελλάδα, ο Κώστας Αποστολίδης. Στο επίκεντρο της παρουσίας του δεν θα είναι η σειρά “Οργή”, στην οποία πρωταγωνιστεί, αλλά οι περισσότεροι από 150 ρόλοι στους οποίους έχει δανείσει τη φωνή του – μεταξύ αυτών, ο Yosemite Sam στα New Looney Tunes, ο Φοίβος στην Παναγία των Παρισίων και ο Plankton στο SpongeBob SquarePants: The Movie.
Αλλά οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ. Το φετινό The Comic Con Trivia by Μηλοκλέφτης θα παρουσιάσει ο Bob Katsionis. Ο μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και… fanboy πρώτης γραμμής υπόσχεται να απογειώσει το trivia με το γνωστό του χιούμορ, το πάθος του για την ποπ κουλτούρα και –φυσικά– τις μουσικές του.
Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από Έλληνες δημιουργούς, που φέτος θα ξεπεράσουν τους 160. Εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, η διοργάνωση φιλοξενεί και νεότερα ταλέντα, τα οποία έρχονται να εμπλουτίσουν -ως νέο αίμα- αυτόν τον σπουδαίο καλλιτεχνικό χώρο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι, για μία ακόμη χρονιά, το The Comic Con έδωσε την ευκαιρία σε ξένους δημιουργούς, εκθέτες και καταστήματα να εξασφαλίσουν χώρο στη διοργάνωση, αποδεικνύοντας την εξωστρέφειά του και το άνοιγμα στη διεθνή αγορά.
Την Κυριακή 4 Μαΐου το Παιδικό Μουσείο προσκαλεί τα παιδιά να συμμετέχουν σε ένα λουλουδένιο εργαστήρι.
Μέσα από πίνακες γεμάτους λουλούδια, θα πάρουν έμπνευση και θα δημιουργήσουν τους δικούς τους πίνακες και τα πιο όμορφα λουλούδια.
Ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί τις οικογένειες το Σάββατοκύριακο 3 και 4 Μαΐου σε μια γιορτή για την άνοιξη στο κτήμα Κλημεντίνη!
Το Σάββατο 3 Μαΐου δεν θα υπάρχει οργανωμένη οικογενειακή δράση. Οι συμμετέχοντες κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης, έρχονται στο κτήμα για ελεύθερο παιχνίδι στις πολλές εκπαιδευτικές γωνιές που και βέβαια για όποιον το επιθυμεί, μπορεί να απολαύσει μία βόλτα με το άλογο!
Αντί για είσοδο, οι οικογένειες μπορούν να προμηθευτούν κάτι από το bazaar που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο και τα έσοδα θα διατεθούν για φιλανθρωπικό σκοπό.
Την Κυριακή 4 Μαΐου ακολουθεί μία άκρως διασκεδαστική και εκπαιδευτική δράση μέσα στη φύση για να γιορτάσουν όλες οι οικογένειες την άνοιξη και τον Μάιο!
Πρωτομαγιάτικα στεφάνια στο λιβάδι με παιχνιδιάρικο τρόπο, ένα διαφορετικό φυτολόγιο της άνοιξης στο δάσος μας, κηπουρική, κατασκευές με πολύχρωμα λουλούδια, messy play με χρώματα, αρώματα και υλικά της φύσης, μια κουζίνα που μύρισε χαμομήλι και πολλές άλλες εκπλήξεις που περιμένουν τους επισκέπτες.
Όποιο παιδί το επιθυμεί, θα έχει δώρο μια μικρή βόλτα με το άλογο ή το πόνι!
Την Κυριακή 4 Μαΐου 2025 το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πραγματοποιεί ακόμη μία Πολύχρωμη Κυριακή, με τίτλο «Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή» σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Με ένα από τα πιο επείγοντα και κρίσιμα ζητήματα της ανθρωπότητας στην εποχή που διανύουμε, κλείνει ο κύκλος των Πολύχρωμων Κυριακών στο ΚΘΒΕ τη φετινή χρονιά. Η κλιματική αλλαγή σε συνάρτηση με την τέχνη θα είναι η θεματική γύρω από την οποία θα κινηθούν οι δράσεις την Κυριακή 4 Μαΐου.
Τι είναι η κλιματική κρίση και πόσο επείγουσα γίνεται η ενημέρωση και η αλλαγή της στάσης μας σε ατομικό αλλά και σε συλλογικό επίπεδο; Τι μερίδιο ευθύνης έχουμε ατομικά και κοινωνικά στην επιδείνωση του κλιματικού συστήματος; Τι αποφάσεις θα πρέπει να ληφθούν σε τοπική όσο και σε παγκόσμια κλίμακα; Ποιες καλές πρακτικές μπορούμε να υιοθετήσουμε και σε ποιες διεκδικήσεις να εστιάσουμε στο πεδίο της πολιτικής;
ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών
Με βασικό υλικό το χαρτί, δημιουργούν με φαντασία και χρώμα. Συντροφιά τους τα υπόλοιπα ανακυκλώσιμα υλικά, που συνήθως υποτιμούν και πετούν. Αυτά θα τους βοηθήσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα.
Συντονίζουν:
Αναστασία Ταμτελέν, Μάγδα Τεκίδου, Μαρία Χαλβατζή, Χαρά Παπαλέξη, Χριστίνα Γεωργιάδου, φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Υπό την επίβλεψη του Πάνου Μιτσέλη, εικαστικός & σκηνογράφος, διδάσκων στο Τμήμα Θεάτρου.
Στο τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, μέσα από το μάθημα «ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι: ΥΛΙΚΑ», προσπαθούν να ανακαλύψουν την «αθέατη» πλευρά υλικών, που χρησιμοποιούν καθημερινά, με το πώς θα τα αναδομήσουν, την εξοικείωση με προβλήματα κατασκευής τρισδιάστατων αντικειμένων και την εκμάθηση τρόπων χρήσης και συμπεριφοράς ποικίλων υλικών (χαρτί, μέταλλο, πλαστικό, ξύλο ή καθημερινά ευτελή υλικά κλπ) και πώς αυτά θα μπορέσουν να συνδυαστούν με την θεατρική πράξη.
Μέχρι 12 άτομα
Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, οι Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα και Δάφνη Βλασίδου – φοιτήτρια και απόφοιτες του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, προσκαλούν ενήλικες και εφήβους σε ένα εργαστήριο αλλιώτικο απ’ τα άλλα: ένα δημιουργικό ραντεβού για να παίξουν με υλικά που κάποτε ήταν χρήσιμα, και να τους δώσουν νέα ζωή μέσα από τέχνη, πλέξιμο, τύπωμα, κόψιμο, κόλλα και χρώμα!
ΤΙ ΦΕΡΝΟΥΝ;
Ό,τι έχει υφή και… παρελθόν! Πετσέτες, πανιά, σφουγγάρια, ξύλα, χαρτιά, παλιά ρούχα ή μικρούς θησαυρούς από τον πλησιέστερο κάδο. Ό,τι κι αν έχεις στο σπίτι σου και σου “γνέφει” πως δεν τελείωσε ακόμα η ιστορία του, φέρ’ το!
Το ΚΘΒΕ θα φέρει τα παλια banners και flyers και ό,τι άλλο χρειαστούμε…
ΤΙ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ;
Ο καθένας/η καθεμία δημιουργεί το δικό του/της έργο – και μπορεί να το κρατήσει, να το ανταλλάξει ή να το αφήσει να γίνει μέρος του μεγαλύτερου συνόλου. Χρησιμοποιούν τεχνικές όπως το κολλάζ, το τύπωμα με στάμπες από αυτοσχέδια υλικά, το ράψιμο ή πλέξιμο με λωρίδες από πανιά, τη δημιουργική ανακύκλωση με βάση τη φαντασία και την τυχαία ομορφιά των αντικειμένων.
ΤΟ ΦΙΝΑΛΕ;
Όλα τα μικρά έργα-ιστορίες θα ενωθούν σε ένα συλλογικό κομμάτι, σε ένα υφαντό παζλ εμπειριών και δημιουργίας ένα χαλί διακοσμημένο με χρώματα και μοτίβα, μια υφαντή “βάση” που συμβολίζει την κοινότητα, τη συλλογικότητα και την αίσθηση του «ανήκω» και σε ένα παιχνίδι ντόμινο, από κουτιά και χαρτιά, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής εγκατάστασης των τριών καλλιτέχνιδων με τίτλο «The texture of us»!
Αυτό το workshop δεν έχει σωστό ή λάθος. Έχει υφές, αναμνήσεις και πολλή φαντασία. Είσαι μέσα;
Συντονίζουν:
Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα, Δάφνη Βλασίδου, φοιτήτριες και απόφοιτες Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
Υπό την επίβλεψη της εικαστικού Ράνιας Εμμανουηλίδου (εντεταλμένης διδάσκουσας ΑΠΘ)
Το εργαστήριο εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών των 100 χρόνων του ΑΠΘ.
Εικαστικό εργαστήριο για ενήλικες και εφήβους άνω των 15 ετών
Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Μέχρι 16 άτομα
Βιωματικό εργαστήριο για εκπαιδευτικούς
Το εργαστήριο προσφέρει στους συμμετέχοντες και στις συμμετέχουσες εκπαιδευτικούς θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές για την ευαισθητοποίηση των μαθητών και μαθητριών της Α/Θμιας και της Β/Θμιας Εκπαίδευσης, σχετικά με το θέμα της προστασίας του περιβάλλοντος και της αειφορίας. Με αφορμή τον μύθο του Ερισύχθονα το συγκεκριμένο θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο περιλαμβάνει ποικίλες θεατροπαιδαγωγικές δραστηριότητες, οι οποίες καλούν τους συμμετέχοντες να διερευνήσουν τον μύθο, να αναστοχαστούν και να συνειδητοποιήσουν ότι βιώσιμη ανάπτυξη υπάρχει μόνο όταν ικανοποιεί τις ανάγκες του παρόντος, χωρίς να διακυβεύει την ικανοποίηση των αναγκών των μελλοντικών γενεών.
Συντονίζουν:
Ειρήνη Μαρνά, νηπιαγωγός και θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου.
Αγγελική Ανδρεάδη, Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα, Σοφία Μελίνα Παπαδοπούλου, Σοφία Σίμου, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, φοιτήτριες και φοιτητής του Τμήματος Θέατρου του ΑΠΘ.
Ο σχεδιασμός του εργαστηρίου έγινε στο πλαίσιο του μαθήματος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ «Θεατροπαιδαγωγικές Εφαρμογές ΙΙ-Εργαστήριο 3».
ARTGATE PROJECT: Ένα φεστιβάλ όπου η τέχνη γίνεται ζωντανή εμπειρία!
Από 2 έως 4 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη
Το Artgate Project έρχεται από 2 έως 4 Μαΐου 2025 στη Θεσσαλονίκη με μοναδικά σύγχρονα έργα τέχνης, installations και performances που ζωντανεύουν μέσα σε ατμοσφαιρικούς, εναλλακτικούς χώρους, και ταυτόχρονα υπέροχα live και dj sets.
Το διήμερο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο Labattoir την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Μαΐου περισσότερους από 80 εικαστικούς καλλιτέχνες και περφόρμερς και 30 μουσικούς, παραγωγούς και djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Συμμετέχουν δημιουργοί από όλους τους χώρους της σύγχρονης τέχνης – εικαστικά, installations, performances, μουσική.
Ο διοργανωτής και εμπνευστής του φεστιβάλ Κωνσταντίνος Τίκης αναφέρει: «Η φιλοσοφία του Artgate Project είναι να φέρει κοντά νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να δημιουργήσουμε ένα μωσαϊκό από όλα τα είδη τεχνών. Είμαστε χαρούμενοι που ξεκινάει αυτό το μεγάλο πρότζεκτ στο Labattoir, ένα ιστορικό κτήριο της Θεσσαλονίκης». Και συμπληρώνει: «η μουσική με την τέχνη συνδέονται πολύ εύκολα. Η ένωσή τους δεν έχει όρια—μπορεί να εκφραστεί μέσα από κάθε μορφή δημιουργίας. Θα δούμε στο φεστιβάλ ότι πολλοί εικαστικοί θα δημιουργήσουν πρότζεκτ με μουσικούς, και στο μουσικό stage θα δούμε τρομερά visuals από εικαστικούς. Η μουσική εμπνέεται από την τέχνη και αντίστροφα».
Από την πλευρά της η καλλιτεχνική επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη τονίζει: «η φιλοσοφία πίσω από το Artgate Project είναι να ενώσουμε διάφορους δημιουργούς και να κάνουμε μια μεγάλη γιορτή που αναδεικνύει όλα τα είδη τέχνης και αποτελεί ταυτόχρονα μια ευχάριστη εμπειρία για το κοινό σε έναν υπέροχο χώρο. Βασικός στόχος είναι να φέρουμε στη Θεσσαλονίκη πιο πολλούς νέους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό».
Ετοιμαστείτε να περπατήσετε ανάμεσα σε εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances και να ζήσετε τη δημιουργικότητα έξω από τα συνηθισμένα! Παράλληλα, οι γαστριμαργικές πινελιές συναντούν εμπνευσμένα γεύματα street food σε εμπνευσμένους συνδυασμούς γεύσεων και αρωμάτων στην αυλή του Labattoir στις 2 και 3 Μάϊου με την μοναδική υπογραφή του theNASproject!
Μετά το διήμερο στο Labattoir, το Artgate Project θα κορυφωθεί με ένα εκρηκτικό afterparty στις 4 Μαΐου στο Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ. – στην καρδιά της πόλης – με ελεύθερη είσοδο. Ένα βράδυ γεμάτο μουσική, ρυθμό και καλλιτεχνικές συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε!
O Χώρος: Labattoir
Το ιστορικό Labattoir, πρώην Σφαγεία Θεσσαλονίκης(26ης Οκτωβρίου 21), μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό κόμβο.
Διοργάνωση : Loudminds Culture
Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.
Rainbow Bloom – Το πιο πολύχρωμο Nature Play της άνοιξης
Το Σάββατο 3 Μαΐου, βουτάμε… στα χρώματα του ουράνιου τόξου!
Ένα εργαστήρι γεμάτο φυσικά υλικά, αισθήσεις και φαντασία, που θα κάνει τα παιδιά να ανακαλύψουν την άνοιξη… με τα χέρια τους!
Τι θα κάνουν:
Θα παίξουν με Oobleck – ουράνιο τόξο – χρώμα, υφή και αισθητηριακή απόλαυση!
Η Κυρά της Άνοιξης θα φτιάξει κολάζ με λουλούδια, χόρτα, ύφασμα και φαντασία
Θα φυτέψουν ένα Ουράνιο Τόξο – χώμα, νερό και σπόρους σε μια messy gardening εμπειρία
Rainbow Foam – Θα παίξουν με σαπουνάδα στα χρώματα της χαράς!
Κλείσε θέση και ζήσε μια εμπειρία… γεμάτη άνοιξη και ουράνια χρώματα!
Act for health, Act for life
Η αδρεναλίνη έχει χτυπήσει κόκκινο! Η Θεσσαλονίκη αναμένεται να ξεσηκωθεί! Η Χ.Α.Ν.Θ. ανεβάζει στροφές παρέα με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Ο Λευκός Πύργος θα ντυθεί στα χρώματα της ανεμελιάς και της ζωντάνιας. Η παραλία θα πλημμυρίσει από γέλια και φωνές. Η πόλη μας θα αναζωογονηθεί.
Το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00 μέχρι και τις 15:00, η Θεσσαλονίκη θα ζήσει για 17η συνεχόμενη χρονιά το – μεγάλο project του Γ’ Κύκλου της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ.: “Παίζω – Δρω – MotiON”, που το οργανώνουν τα ίδια τα στελέχη της!
Για αυτούς που δεν γνωρίζουν, τα τελευταία 15 χρόνια, κάθε τέλος σεζόν, τα μεγαλύτερα παιδιά του προγράμματος της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ., οι νεαροί εθελοντές μας, καλούνται να οργανώσουν και να υλοποιήσουν ένα ολοκληρωμένο “project”, με την μορφή ενός event. Ο μήνας Απρίλιος, λοιπόν, είναι εκείνος που πραγματοποιείται η αρχή κάτι μεγάλου και πραγματικά σημαντικού, τόσο για εκπαιδευτές – εθελοντές του προγράμματος, όσο και για τους νεαρούς εκπαιδευόμενούς της. Η δημιουργικότητα, οι ευφάνταστες ιδέες και οι στιγμές έμπνευσης έχουν χτυπήσει κόκκινο, καθώς η οργάνωση του project του Γ ‘ κύκλου έχει ξεκινήσει.
Τη φετινή χρονιά, το “Παίζω – Δρω – MotiON” έχει τον δικό του χαρακτήρα και για φέτος, η ομάδα έχει καταλήξει εστιάσει στον Στόχο Βιώσιμης Ανάπτυξης Νο3, καλή υγεία και ευημερία! , Με σύνθημα “Act for health, Act for life”. Οι νεαροί εθελοντές παρακινούν όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης να ενημερωθούν για το πώς μπορούμε να εντάξουμε στη καθημερινότητά μας τη σωματική άσκηση, τη φροντίδα της ψυχικής μας υγείας και της διατροφής μας.
Tο 17ο “Παίζω – Δρω – MotiON – Act for health, Act for life” θα πραγματοποιηθεί στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, πίσω από το Βασιλικό Θέατρο, δίπλα στον Λευκό Πύργο, το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00πμ μέχρι τις 15:00.
Παρακάτω μερικές από τις δράσεις που θα διοργανώσουν οι νεαροί εθελοντές:
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης
Ένας νέος χώρος ενεργοποιείται στη ροτόντα του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον δικό του προγραμματισμό, το Case Studio, αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, που επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το Μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Πρώτη έκθεση-παραγωγή, το «Splats» του εικαστικού Δημήτρη Φραγκάκη, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Μαρτίου έως την 1 Ιουνίου 2025.
Η έκθεση παρουσιάζει έργα –ζωγραφικές συνθέσεις, σχέδια, γλυπτά– του Φραγκάκη των τελευταίων δέκα χρόνων, με «πρωταγωνιστές» τη δημιουργική του φαντασία, τον εξαιρετικό έλεγχο των καλλιτεχνικών του μέσων, τη μετάβαση από το πραγματικό στο εξωπραγματικό.
Ο συγκροτημένος πειραματισμός, η στέρεη καλλιτεχνική παιδεία, η συνοχή και η συνέπεια των μορφοπλαστικών αναζητήσεών του επικυρώνουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Με τις συνθέσεις του, όπως η ενότητα «Κολυμβητές», ο Δημήτρης Φραγκάκης επιβεβαιώνει την ποιότητα των καθαρά εικαστικών αξιών της τέχνης του, μεγιστοποιεί τη δύναμη των συμβόλων του, απεικάζει τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο, θέτει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως και τέλος επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία.
Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus
Λίγα λόγια για τον Δημήτρη Φραγκάκη
Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1982). Το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη. Το 2024 ξεκίνησε να διδάσκει ζωγραφική, ως Επιστημονικός Συνεργάτης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα. Η έκθεση SPLats στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι η 5η ατομική του έκθεση. Συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις και σε ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, Ιδρύματα και χώρους τέχνης (επιλογή): 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης-Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Crux Galerie (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Art Athina (Ζάππειο Μέγαρο), Space 52 (Αθήνα), Apodec (Θεσσαλονίκη), KYAN Project Space (Αθήνα), Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη). Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.
Πρόγραμμα ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση-συλλογές του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στις περιοδικές εκθέσεις «Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats» και «Inspire Project 2025: Επιστροφή» .
Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00
Κλείστε τη θέση σας!
Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της ComeTogether ΕΔΩ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.
Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.
*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.
Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002
Remezzo Gallery | Μεγάλοι καλλιτέχνες & μικροί δημιουργοί 2025
Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent van Gogh)
Ο Νίκος και η Ανθή Τσιμπισκάκη παρουσιάζουν στον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo για έβδομη χρονιά την έκθεση “Μεγάλοι καλλιτέχνες & Μικροί δημιουργοί”. Η έκθεση είναι φέτος αφιερωμένη στον γνωστό καλλιτέχνη Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent van Gogh). Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ήταν Ολλανδός ζωγράφος. Εν ζωή, το έργο του δεν σημείωσε επιτυχία, ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Ωστόσο, μετά τον θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Η επίδρασή του στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φαβισμού αλλά και εν γένει της αφηρημένης τέχνης, θεωρείται καταλυτική.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την 23.04.2025 και ώρα 19:30, παρουσία των συντελεστών της και των μικρών καλλιτεχνών που θα παρευρεθούν στα εγκαίνια.
Η έκθεση θα φιλοξενήσει έργα τέχνης Ελλήνων και ξένων κορυφαίων ζωγράφων με την διαμεσολάβηση του βλέμματος και της ερμηνείας των παιδιών. Πρόκειται για τους μαθητές δημοτικών σχολείων της Καλαμαριάς και της Θεσσαλονίκης και συγκεκριμένα μαθητών των 2ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς, 4ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς, 10ου Δημοτικού σχολείο Καλαμαριάς, 11ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς, 20ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς 1ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης, 3ου-17ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης, 94ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης καθώς και για μαθητές του εργαστηρίου των ζωγράφων. Συμμετοχή στην έκθεση θα έχουν και μαθητές που παρακολουθούν μαθήματα μέσω του διαδικτυακού εργαστηρίου από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι μικροί καλλιτέχνες:
Ο Νίκος Τσιμπισκάκης, ζωγράφος, διδάσκει χρώμα και σχέδιο από το 1995 και υπήρξε υπεύθυνος του Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης επί σειρά ετών. Η Ανθή Τσιμπισκάκη είναι ψυχολόγος με ερευνητικό έργο πάνω στην παιδική ζωγραφική και ασχολείται με την διδασκαλία της ζωγραφικής τα τελευταία 18 χρόνια. Η αγάπη για την ζωγραφική και για τα παιδιά καθώς και η επικοινωνιακή αμεσότητά τους είναι τα συστατικά της επιτυχίας.
Περισσότερες πληροφορίες στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.zografiki.gr.
Σχετικά με τον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo:
Πρόκειται για έναν πολυχώρο πολιτισμού και αναψυχής με θέα τον Θερμαϊκό κόλπο. Στους χώρους του φιλοξενούνται εκθέσεις, που στηρίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία, πραγματοποιούνται διαλέξεις και μουσικές εκδηλώσεις. Επίσης λειτουργεί καθημερινά και ως χώρος συνάντησης και αναψυχής των νέων.
Διεύθυνση Νικολάου Πλαστήρα 2, παραλία Αρετσού, Καλαμαριά.
το μοναδικό φεστιβάλ STEAM δραστηριοτήτων
Οι φορείς STEAM εκπαίδευσης της Θεσσαλονίκης, δίνουν για ακόμη μια χρονιά ραντεβού με παιδιά και γονείς στο NOESIS STEAMLAND 25, το Σάββατο 10 Μαΐου 2025, στις εγκαταστάσεις του φορέα.
Το ΝΟΗΣΙΣ και φέτος διοργανώνει τη μοναδική αυτή εκδήλωση, όπου από τις 11 το πρωί μέχρι τις 7 το απόγευμα παιδιά και γονείς μέσα από παρουσιάσεις και εργαστήρια, θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τις δεξιότητες του μέλλοντος, να γνωρίσουν τις εναλλακτικές εξωσχολικές δραστηριότητες που προσφέρουν φορείς και ομάδες της πόλης και να επιλέξουν εκείνες που ταιριάζουν καλύτερα στα ενδιαφέροντα και τις επιδιώξεις τους, αναπτύσσοντας παράλληλα τα ταλέντα και τις δεξιότητές τους.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα παρουσιάσουν τις δράσεις τους επιστημονικοί φορείς, πανεπιστημιακές σχολές, Δήμοι, ΚΔΑΠ, εταιρίες και εκπαιδευτήρια, όπου μεταξύ άλλων περιλαμβάνονται: Αρσάκειο, Αμερικανική Γεωργική Σχολή, Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης, Κολλέγιο ΔΕΛΑΣΑΛ, Ένωση Σκακιστών Θεσσαλονίκης, Ωδείο Βορείου Ελλάδος, SKYLENE Science Kids Academy, ΑΓΩ-AGO GREECE Academy Of Computational Arts, Ακαδημία Ρομποτικής Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Robotixlab, STEAM Arena, Πλανητάριο Θεσσαλονίκης–Δ. Τσάμπουρας, ΚΔΑΠ, Όμιλος Φίλων Αστρονομίας, Δήμου Νεάπολης-Συκεών, Δήμος Θέρμης.
Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ, καθώς και στην ιστοσελίδα του NOESIS STEAMLAND https://steamland.gr/.
Παιδικό Εργαστήρι Μαγειρικής με τη Μαμά
Ένα πρωινό γεμάτο γεύσεις, χαμόγελα και αναμνήσεις!
Την Κυριακή 11 Μαΐου η Άμμιλος Cooking Eperience γιορτάζει τη Γιορτή της Μητέρας με ένα απολαυστικό, χειροποίητο brunch φτιαγμένο από μικρά και μεγάλα χεράκια. Ένα διασκεδαστικό μαγειρικό ταξίδι για μαμάδες και παιδιά γεμάτο χρώματα, αρώματα και αγάπη.
Φτιάξε με τα χεράκια σου το πρωινό της μαμάς. Το πιο γλυκό “σ’ αγαπώ” δεν τυλίγεται με κορδέλα, αλλά με φράουλες, αλεύρι και αγκαλιές!