Θεσσαλονίκη
Ο Λυρικός Μικρός Πλανήτης σας προσκαλεί την Κυριακή 12/11 στις 18.30 να απολαύσετε την μουσικοθεατρική παράσταση “Οι Λιλιπούα και ο Δον Κιχώτης”.
Μια μουσικοθεατρική, διαδραστική παράσταση, βασισμένη στο βιβλίο του Μιγκέλ Θερβάντες ‘’ Δον Κιχώτης’’. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον ατρόμητο χαρακτήρα του Δον Κιχώτη, καθώς και του φίλου του Σάντσο Πάντσα παρέα με την μουσικοθεατρική ομάδα Λιλιπούα.
της Ξένιας Καλογεροπούλου
«Ελίζα» ή «Γιατί Αξίζει να πεθάνει κανείς για έναν Παπαγάλο!»
Η πιο συναρπαστική και γοητευτική ιστορία αγάπης για ένα κορίτσι αλλιώτικο από τα άλλα. Ένα κορίτσι έξυπνο, γενναίο, πεισματάρικο, δυναμικό, ένα κορίτσι που δεν φοβάται να περιμένει και να αγαπάει. Ένα κορίτσι που αγωνίζεται για τα πιστεύω της και τον έρωτά της. Ένας καπετάνιος γένους θηλυκού. Κύρια χαρακτηριστικά της πρωταγωνίστριας, αυτά που μαθαίνουμε από μικρά παιδιά… την πίστη στη φιλία, στη ζωή και στην αλήθεια!
Με φόντο την ελισαβετιανή εποχή, ένα μπουλούκι ηθοποιών που ξεκόλλησαν θαρρείς από σελίδες κάποιου κόμικ αποφασίζει να ανεβάσει, σε πείσμα όλων των τεχνικών δυσκολιών που θα συναντήσει και με την αμέριστη βοήθεια του υποβολέα που εκτελεί και χρέη σκηνοθέτη, μία παράσταση για το τι σημαίνει να κουβαλά κανείς μέσα του την πίστη: την πίστη στη φιλία, στη ζωή, στην αλήθεια του, την πίστη σε έναν ατόφιο έρωτα ακόμα και όταν το μόνο που έχεις για να εξακολουθείς να ελπίζεις είναι ένας κίτρινος σκούφος, ένα δαχτυλίδι από αυτά που βρίσκει κανείς στα πανηγύρια, ένα μενταγιόν, μια κερασιά και ένας πράσινος παπαγάλος.
Φώτα! Μουσική! Σπαθογραφίες!
Σαλπάρουμε για την Ελίζα!
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα – Ράνια Υφαντίδου, Μουσική: Ελένη Καραΐνδρου, Στίχοι: Μαριανίνα Κριεζή, Ενορχήστρωση: Παναγιώτης Μπάρλας, Κίνηση: Ειρήνη Καλογηρά, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Video Art: Ευάγγελος Μολυβιάτης, Ηχητικό περιβάλλον: Γιάννης Οικονόμου, Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Σπαθογραφίες: Σόνια Ψωμιάδου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου, Βοηθός σκηνογράφων: Isabela Tudorache, Βοηθός ενδυματολόγων: Μαρία – Δήμητρα Βέττα, Φωτογράφηση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Παίζουν: Μαριάννα Πουρέγκα, Θάνος Φερετζέλης, Γιώργος Σφυρίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Δημήτρης Καρτόκης, Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Γιώργος Τσαγκαράκης, Αλέξανδρος Κωχ
Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Αμπεριάδης, Γιάννης Οικονόμου
«Ξυπνάει, παίζει, κρύβεται, φυσάει, ρίχνει, ανάβει, σβήνει, φοράει, χορεύει, βρέχει, πίνει, νυστάζει, μαμά, κοίτα!»
Η Κατερίνα Καραδήμα σκηνοθετεί τη βρεφική παράσταση «Κοίτα!», την ιστορία μιας ολόκληρης μέρας ενός μωρού μέσα στο σπίτι. Ανακαλύπτει ήχους και σκιές, κρύβεται, εμφανίζεται και παίζει με ό,τι του μοιάζει με παιχνίδι. Φτερά που πετούν, μπάλες που πέφτουν, χρώματα που αλλάζουν, νερό που κυλάει κι ένα μωρό που λίγο λίγο γίνεται παιδί. Η μαμά είναι κάπου εκεί γύρω ή και δεν είναι, αλλά κάθε φορά που κάτι σημαντικό συμβαίνει, εκείνο έχει την ανάγκη να μοιραστεί μαζί της την έκπληξη και τη χαρά της ανακάλυψης. Μ’ ένα “Κοίτα!”.
Μία παράσταση – έκπληξη για τους πολύ μικρούς φίλους. Απευθύνεται σε βρέφη από 8 μηνών έως παιδιά 4 ετών αλλά και σε θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή την μοναδική θεατρική εμπειρία.
Συντελεστές
Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα, Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή, Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας, Φωτογράφηση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη
Διπλές παραστάσεις για τη βρεφική παραγωγή «Κοίτα» σε σύλληψη ιδέας και σκηνοθεσία Κατερίνας Καραδήμα, που σημειώνει ήδη μεγάλη επιτυχία, με συνεχή sold out, από τις 13 Ιανουαρίου 2018 στο Βασιλικό Θέατρο.
Η παράσταση μεταφέρεται στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018. Η παράσταση, που εγκαινίασε φέτος το Βρεφικό Θέατρο στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 12:00.
Μια παράσταση για εφήβους … που πρέπει να δουν και όλοι οι γονείς
Το έργο «Σε μένα μιλάς;» (πρωτότυπος τίτλος: EINS AUF DIE FRESSE), του Ράινερ Χάχφελντ, που παρουσιάζεται από τη Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση Γιάννας Τσόκου και σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου, από τις αρχές Δεκεμβρίου αλλάζει ημέρα και ώρα παραστάσεων για το κοινό.
Η παράσταση, που έχει ενθουσιάσει χιλιάδες μαθητές και εκπαιδευτικούς από σχολεία της πόλης και της περιφέρειας τόσο με την αμεσότητα όσο και με τον ρεαλισμό της, θα παρουσιάζεται από το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00 στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) δίνοντας την ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους θεατές να την παρακολουθήσουν.
Υπόθεση του έργου
Στο τολμηρό έργο Σε μένα μιλάς; (1996), ο Ράινερ Χάχφελντ, παρακολουθεί την καθημερινότητα τεσσάρων εφήβων μετά την αυτοκτονία του συμμαθητή τους. Πόσο τους αφορά η απώλεια του μοναχικού Μάτσε;
Σε σύντομες και γεμάτες δράση σκηνές, ο Χάχφελντ, θίγει με σύγχρονο τρόπο, το ζήτημα του εκφοβισμού στο σχολείο και καλεί νέους και ενήλικες θεατές να προβληματιστούν πάνω σε θέματα όπως: βία, φιλία, προσωπική ευθύνη, φόβος, μοναξιά, σεξουαλικότητα, σχέσεις στο σχολείο και στην οικογένεια.
Το έργο, που παραμένει για δύο δεκαετίες στο ρεπερτόριο του θρυλικού Γκριπς Τεάτερ, ενός από τα σημαντικότερα ευρωπαϊκά θέατρα για παιδιά και νέους, παρουσιάζεται στο ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη.
Σημείωμα Ράινερ Χάχφελντ
Ο ιδρυτής του Γκριπς Τεάτερ, Φόλκερ Λούντβιχ, έγραψε χαρακτηριστικά: «Οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν συνεχώς νέα, τρομακτικά προβλήματα∙ από αυτά αντλούμε το υλικό της δουλειάς μας. Όσο κι αν αλλάζει η φύση των θεμάτων που βιώνουν οι άνθρωποι, εμείς δεν παύουμε να ασχολούμαστε με αυτά».
Στα μέσα της δεκαετίας του ΄90, οι εφημερίδες γέμισαν από ειδήσεις που αναφέρονταν στην εξάπλωση της βίας στα σχολεία. Ξυλοδαρμοί, ληστείες, εκβιασμοί και μπούλινγκ απασχολούσαν καθημερινά τον τύπο, ενώ δεν προσφερόταν καμία βοήθεια στα σχολεία. Το Γκριπς Τεάτερ χρειαζόταν ένα έργο με αυτά τα θέματα. Τότε έγραψα το Σε μένα μιλάς; με τη βοήθεια παιδαγωγών, εκπαιδευτικών, παιδοψυχολόγων και δικαστικών που ασχολούνται με ανηλίκους, μαθητριών και μαθητών.
Στα χρόνια που πέρασαν από το πρώτο ανέβασμα, το 1996, το πρόβλημα της βίας στα σχολεία επιδεινώθηκε. Σ’ αυτό συνέβαλε κάτι που τότε φυσικά δεν γνωρίζαμε, δηλαδή η χρήση των κινητών, του ίντερνετ αλλά και η εξέλιξη των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Το έργο παραμένει, λοιπόν, επίκαιρο και έχει σταθερή παρουσία στο ρεπερτόριο του Γκριπς Τεάτερ μέχρι σήμερα. Βέβαια, όλα αυτά τα χρόνια έγιναν συχνά αλλαγές, ώστε να παρακολουθεί το έργο τις εξελίξεις.
Δυστυχώς το θέατρο δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Δεν είναι ιεραποστολή. Και βέβαια δεν μπορεί να προσφέρει λύσεις στα προβλήματα των παιδιών. Το θέατρο όμως έχει τη δυνατότητα να αναδείξει τα θέματα και –μέσα από το χιούμορ και τη δράση– να βοηθήσει παιδιά και εφήβους να αντιληφθούν τα προβλήματα και ίσως τα βοηθήσει στις επιλογές τους και στον τρόπο που βλέπουν τον κόσμο.
Ράινερ Χάχφελντ, Οκτώβριος 2017
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ένας μαθητής γυμνασίου αυτοκτονεί.
Γιατί; Τί συνέβη;
Ποιοι ευθύνονται;
Διαβάζουμε και ξαναδιαβάζουμε το έργο με τον θίασο και κάθε φορά μας αποκαλύπτεται όλο και πιο σύνθετο το τοπίο της βίας, του εκφοβισμού και της αλληλεξάρτησης.
Κανένας μας δεν είναι αθώος. Σπάνια όμως έχουμε επίγνωση της ευθύνης μας.
Κλεισμένοι στα δικά μας προβλήματα δε βλέπουμε, δε συνειδητοποιούμε τον αντίκτυπο της αδιαφορίας και της σιωπής μας. Πνίγουμε και την παραμικρή ενοχή μεταφέροντας την ευθύνη μας σε κάποιον άλλον. Δε ζούμε συνειδητά και με την άγνοιά μας συμμετέχουμε στην αλυσίδα της βίας και την ισχυροποιούμε.
Πίσω από τους θύτες και τα θύματα μοιάζει να κρύβεται η απεγνωσμένη ανάγκη για αγάπη, για αναγνώριση, για σεβασμό, για σχέση.
Όλοι ζητάμε αγάπη. Μόνο που το κάνουμε με λάθος τρόπο.
Στέλλα Μιχαηλίδου
Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιάννα Τσόκου, Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά: Λίλα Καρακώστα, Κοστούμια: Ελίνα Ευταξία, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Στέλλα Μιχαηλίδου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Video Art: Μπάμπης Βενετόπουλος, Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννη Τσολακίδου, Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη – Βοηθός κινησιολόγου: Αρετή Μίχου, Βοηθός Σκηνογράφου: Κέλλυ Εφραιμίδου, Βοηθός ενδυματολόγου: Μαλαματή Ευθυμιάδου, Φωτογράφηση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος, Οδηγός Σκηνής: Βαλεντίνη Καλπίνη
Παίζουν: Στέφανος Πίττας, Φανή Αποστολίδου, Κατερίνα Αλέξη, Νίκος Μήλιας, Βασίλης Σεϊμένης, Γιάννης Χαρίσης, Νίκος Ορτετζάτος, Μάρα Τσικάρα, Θοδωρής Πολυζώνης, Στέργιος Τζαφέρης, Άννα Κυριακίδου, Φωτεινή – Δήμητρα Τιμοθέου
Μουσικός επί σκηνής – DJ: Δημήτρης Καπετάνιος / Παναγιώτης Μητσόπουλος.
Breakdance Show από τους: Κλέμεντ Τζέλο και Ρεβάζι Κουλουχασβίλι του BLACKOUT CREW.
Μόνο για δύο τελευταίες παραστάσεις (20 &27/01)
Η βρεφική θεατρική εταιρεία The Little Foxes επιστρέφει με την νέα βρεφική θρεατρική παράσταση ‘Ο Καπετάνιος της Μπουγάδας’ για το λιλιπούτειο κοινό (9 μηνών-2,5 ετών) που είναι προσβάσιμη και για θεατές με μερική ή ολική απώλεια ακοής!
Το παιχνίδι ανάμεσα στα απλωμένα ρούχα είναι η καλύτερη διασκέδαση για έναν ζωηρό μικρούλη. Πόσα καινούρια υλικά, πόσες καινούριες ιδέες! Μπορεί να τσαλαβουτήσει στα νερά, να γίνει «αδιάβροχο», ακόμη και να γίνει καπετάνιος!
Θα μπορέσει το μικρό του καράβι να ταξιδέψει στα κύματα;
Τι θα γίνει όταν όμως πέσει λίγο απορρυπαντικό μέσα στο νερό;
πρωτότυπο κείμενο/ σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
ερμηνεία: Βασίλης Κανελλόπουλος
Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheatercompany” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.
Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The LittleFoxes” πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:
οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).
Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Heliostheater στην Γερμανία και
– Labasfestival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσίασε την παράσταση “Cardboxstories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα” στο Labasfestival, με σημαντική απήχηση.
Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.
Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται -διαβαθμισμένα- σε βρέφη και νήπια από 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών –2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1-3 ετών (βρεφικό & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2-6 ετών (νηπιακό στάδιο).
Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά́ στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις πάρά μονό να συμμετέχουν στην διαδικασίαπαιγνιδιού, είναιαπόλυταλανθασμένη. Αυτό αποδεικνύεταιαπό την πιστή μίμηση κάποιας πράξης που παρακολουθούναπό την ηλικία των 6 μηνών, γεγονός που φανερώνει πως τα βρέφηαντιλαμβάνονται, αποκωδικοποιούν και αναπαράγουν τις πράξεις που βλέπουν.
Στο βρεφικό θέατρο, οι λιλιπούτιοιθεατέςαπαλλαγμένοιαπό συμβατικούςτρόπουςαντίδρασης και απενοχοποιημένοιαπό την υποχρέωσηαποδοχής του έργου, δημιουργούνέναναυθεντικό μικρόκοσμομέσα στον οποίοηθοποιοί και θεατέςσυνδιαλέγονται με ειλικρίνεια. Για αυτό, το βρεφικό θέατροέχειελάχιστεςομοιότητες με το παιδικό θέατρο και ακόμηλιγότερες με το θέατροενηλίκων. Η πλοκή και ο σκηνικόςχώροςδιαφοροποιείταιεντελώςαπό τα θεατρικά κείμενα για μεγαλύτερεςηλικίες, ενώ το φως παίζειβασικό ρόλο.
Στόχος των βρεφικών/ νηπιακών παραστάσεων είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό́, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό́ αλλά́ επιμορφωτικό́ χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά́ ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.
Από 4 Νοεμβρίου
Η παράσταση που διασκεδάζουν εξίσου τα παιδιά και οι γονείς τους!
Η πρωτοποριακή stand up παράσταση για παιδιά και γονείς που παρουσιάζει ο κορυφαίος κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου, μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει μόνο για 4 παραστάσεις, το Νοέμβριο στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον.
Για πρώτη φορά στη χώρα μας, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που συνεχώς κερδίζει την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών. Προσαρμοσμένο θεματολογικά, με γλώσσα και περιεχόμενο απόλυτα κατάλληλα για τους μικρούς φίλους!
Τι είναι το stand up comedy;
Το πιο περιεκτικό και δυνατό είδος θεατρικής κωμωδίας. Στη σκηνή ένας κωμικός παρουσιάζει στο κοινό το κείμενο που έχει ετοιμάσει, το οποίο αποτελείται από πολλά διαφορετικά θέματα και είναι γραμμένο έτσι ώστε να περιλαμβάνει κάθε λίγα δευτερόλεπτα ένα αστείο. Το κείμενο αναδεικνύεται από την ερμηνεία του κωμικού, με κύρια εργαλεία το σώμα και τη φωνή.
Τι είναι το stand up comedy για παιδιά;
Ό,τι ακριβώς και το stand up comedy για ενήλικες, μόνο που εδώ τα θέματα και η γλώσσα είναι κατάλληλα για παιδιά, αλλά κι επιλεγμένα, έτσι ώστε κερδίζουν το ενδιαφέρον και να προκαλούν το γέλιο των μικρών θεατών.
Γιατί διασκεδάζουν τα παιδιά με το stand up comedy;
Διότι είναι από τα λίγα είδη θεάτρου που τα παιδιά παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν στη ζωή τους, από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους μέχρι το μέλλον και πώς το βλέπουν, τα επαγγέλματα, τα χόμπι, τους ήρωές τους κι ένα σωρό ακόμα. Ο κωμικός στο stand up comedy για παιδιά δεν είναι απλά ένας επαγγελματίας, αλλά ένας ενήλικας που παρουσιάζει το παιδί που ήταν κι εξακολουθεί να είναι, τουλάχιστον όσο διαρκεί η παράσταση.
Γιατί περνάνε εξίσου καλά και οι γονείς;
Διότι αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι «μεγάλοι» λοιπόν, χωρίς καν να το αντιληφθούν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία, αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.
Γιατί αξίζει να παρακολουθήσετε stand up comedy για παιδιά;
Είναι μια διαφορετική και πρωτότυπη παράσταση που απευθύνεται, τόσο στα παιδιά, όσο και στους γονείς. Ένας μοναδικός συνδυασμός κοινού που παρακολουθεί με το ίδιο ενδιαφέρον, ενώ έρχονται σε επαφή με ένα υπέροχο είδος κωμωδίας. Άμεσο, περιεκτικό και με ρυθμό. Ένα θέαμα το οποίο όχι μόνο δεν κάνει τους γονείς να πλήττουν, απεναντίας το παρακολουθούν με το ίδιο ενδιαφέρον που έχουν τα παιδιά τους γι’ αυτό!
Λίγα λόγια για τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου ασχολείται επαγγελματικά με το stand up comedy από το 2007. Είναι ένας από τους πρωτοπόρους του είδους στην Ελλάδα, καθώς στέγασε μόνιμα stand up comedy παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές κι έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, το θέατρο Εν Αθήναις, το θέατρο Παραμυθίας, το House of Art και σε πληθώρα θεάτρων και σκηνών στην Ελλάδα και την Κύπρο.
Τα τελευταία τρία χρόνια συνεργάζεται με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, είναι ο δημιουργός του Stand up for U, του πρώτου ετήσιου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας στην Ελλάδα που στηρίζει τις δράσεις της UNICEF και τα παιδιά, και κατά καιρούς έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και το ίντερνετ σαν δημιουργός χιουμοριστικών προγραμμάτων κι εκπομπών.
Εκτός από τις παραστάσεις stand up comedy, κατά καιρούς, παραδίδει σεμινάρια πάνω στο είδος αυτό.
Το 2016 συμμετείχε στο πρώτο TedX Kids που διοργανώθηκε στην Ελλάδα, από το οποίο κράτησε μία φράση που άλλαξε τον τρόπο που βλέπει τη ζωή, η φράση αυτή έλεγε ότι «αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας»
Η υπόθεση της μουσικής βρεφικής παράστασης
Ένα picnic στην εξοχή μοιάζει πάντα μία ωραία ιδέα. Η εξοχή, τα δέντρα και τα πουλιά είναι η καλύτερη συντροφιά σε αυτήν την εκδρομή! Τι γίνεται, όμως, όταν τα αντικείμενα, ακόμη και τα βήματα ζωντανεύουν; Θα είναι μία όμορφη μουσική περιπέτεια;
Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes” (www.thelittlefoxes.gr) επιστρέφει με την νέα μουσική βρεφική παράσταση ‘Κλίμακες: ένα μουσικό picnic’ για το λιλιπούτειο κοινό (1-3 ετών) που είναι προσβάσιμη και για θεατές με μερική ή ολική απώλεια ακοής!
“The Little foxes”, baby theater company
Στόχος των βρεφικών/ νηπιακών παραστάσεων είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.
υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr fb: The Little Foxes
Ο Δημήτρης Αντωνίου ξαφνιάζει το κοινό για ακόμη μια φορά και μαζί με τον εξαιρετικό Σαρόπουλο Μιχάλη θα πρωταγωνιστήσουν στην θεατρική παράσταση με τίτλο «Στα καλά του καθισμένου», στο θέατρο Σοφούλι.
Ένα έργο όπου θα αναδειχθούν με τον πιο ξεκάθαρο και ζωντανό τρόπο διάφορες καταστάσεις που αντιμετωπίζει καθημερινά ένα άτομο σε αναπηρικό καρότσι. Έντονο ενδιαφέρον θα παρουσιάσει η προσέγγιση των πρωταγωνιστών στα ζητήματα που θα ξεδιπλωθούν, που με περίσσιο θάρρος αλλά και χιούμορ θα προσπαθήσουν να ανατρέψουν πολλά ‘’ταμπού’’ γύρω από την αναπηρία, καθώς επίσης και θα στείλουν ξεκάθαρα μηνύματα προς πάσα κατεύθυνση, με τους αποδέκτες-θεατές να βρίσκονται στην ιδιάζουσα θέση να επιλέξουν μετά την παράσταση εάν θα έχουν απλά περάσει ευχάριστα την ώρα τους ή εάν θα έχουν κερδίσει κάτι ακόμη καλύτερο φεύγοντας από το θέατρο και αυτό δε θα είναι άλλο παρά συγκεκριμένοι λόγοι για να πιστέψουμε στην αλλαγή αλλά και να προσπαθήσουμε γι’ αυτήν!
Δημήτρης Αντωνίου
Ο Δημήτρης Αντωνίου, στα εικοσι επτά του χρόνια, στέκεται και πάλι κοντά μας ως σεναριογράφος και ηθοποιός, που δε σταματάει στιγμή να δημιουργεί, παρά το πολύ σοβαρό τροχαίο ατύχημα που τον καθήλωσε σε αναπηρικό αμαξίδιο από τα δεκαέξι του χρόνια. Πραγματοποίησε σε μόλις τέσσερα χρόνια τις σπουδές του στο τμήμα φυσικής του Α.Π.Θ και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην οικονομική επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Αντικείμενο της μεταπτυχιακής του διατριβής είναι τα τροχαία ατυχήματα στο Δήμο Θεσσαλονίκης την περίοδο 2010-2015. Στο πλαίσιο αυτό συμμετέχει σε επιστημονικές και κοινωνικές εκδηλώσεις για την ενίσχυση της οδικής ασφάλειας στη χώρα μας. Ίδρυσε και διευθύνει την παρέα του C’est la vie απ’ το 2013, δίνοντας χρώμα με γκράφιτι και μοιράζοντας αισιοδοξία σε σχολεία και πάρκα της πόλης. Επίσης, έχει γράψει δύο λογοτεχνικά βιβλία τα οποία αποτελούν συλλογές διηγημάτων με τίτλο «Έτσι είναι η ζωή» και «Ας είναι όνειρο αυτό»
Στοιχεία επικοινωνίας: dimianton@hotmail.com, www.dimitrisantoniou.gr, https://www.facebook.com/Cest.la.vie.Group/
Μιχάλης Σαρόπουλος
Γεννήθηκε στις 14 Φλεβάρη του 87’ και ο έρωτας του χτύπησε πολλές φορές την πόρτα αλλά αυτός παραμένει… κουφός, νταξ και… χοντρός αλλά το παλεύει. Ένα πέρασμα από τη σχολή εμπορικού ναυτικού και ένα μπάρκο στη … λατίνα του άνοιξαν τα μάτια, ενώ η τρέλα για το ραδιόφωνο και τα σπορ ( να βλέπει τους άλλους να κάνουνε δηλαδή) τον οδήγησε στα ΙΕΚ Ξυνή και πλέον ταλαιπωρεί τους ακροατές του «Αρένα 89,4» καθημερινά από τις 6.00 μέχρι τις 8.00 και τους αναγνώστες της Arena Press καθημερινά. Στις 19 Νοεμβρίου του 2015 ξεκίνησε με το Stand Up Comedy και από τότε δεν αφήνει το μικρόφωνο ούτε από τον… παλιατζή !
«…Ήθελε να είναι καλός και δεν ήξερε πως… Μια μέρα κάθισε και παίδεψε το κεφάλι του. Στο τέλος το βρήκε: θα ‘πιανε φιλία με τα βιβλία. Θα γύρευε να μάθει από κει αυτά που του ‘κρύβαν οι μεγάλοι. Θα ‘πιανε αγάπη με τις ζουγραφιές, με τα παραμύθια…»
Το έργο του Μενέλαου Λουντέμη «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017 – 2018 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).
Το «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» δεν είναι τυχαία ένα από τα κλασικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνικής μας παράδοσης. Το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα του πολυγραφότατου Λουντέμη, μέσα από τις γλαφυρές περιγραφές και την αυθεντική γλώσσα του μας μιλά για τον Μέλιο, ένα αγόρι που παρά τις αντιξοότητες που συναντά στην πορεία του, κάνει τα πάντα για να πραγματοποιήσει το όνειρο του, να μάθει γράμματα, να πάει στο σχολείο, να μορφωθεί. Η δίψα του παιδιού για μάθηση θα το φέρει αντιμέτωπο με την αδικία και το δίκιο, την καλοσύνη και την κακία, τη φιλία και την έχθρα, την αγάπη και το μίσος. Ο Μέλιος με παντοτινούς συνοδοιπόρους του τα βιβλία θα αναζητήσει την ανθρωπιά όπου κι αν βρίσκεται.
Στις μέρες μας έχουμε περισσότερο από ποτέ την ανάγκη να μετρήσουμε ξανά τ’ άστρα και ίσως αυτή τη φορά να τα βρούμε σωστά… παρέα μας σ΄αυτό το ταξίδι ο Μέλιος, η Αγράμπελη, ο Δακρυτζίκος, ο μπαρμπα Θόδος κι ο Μπίθρος…
Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, κοστούμια – εικαστικά Χρήστου Μπρούφα, κίνηση – χορογραφία Ιωάννας Δεμερτζίδου, βοηθός σκηνοθέτηΙωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριλένη Κουζού, Βασίλης Παπαδόπουλος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Πέτρος Παπαζήσης, Κατερίνα Πλεξίδα, Ευτυχία Σπυριδάκη.
Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος:
Πολιτιστικό Κέντρο Άργους Ορεστικού
Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2017 στις 6.00 το απόγευμα.
Δημοτικό Θέατρο Νάουσας
Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017 στις 9 .00 και 11.00 το πρωί.
Γιαννιτσά – Πνευματικό Κέντρο Δήμου
Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 Νοεμβρίου 2017 στις 9.00 και 11.00 το πρωί.
Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου
Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2017 στις 9.00 και 11.00 το πρωί.
Βέροια – Κινηματοθέατρο ΣΤΑΡ
Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 στο στις 11.30 το πρωί.
Πτολεμαΐδα – Πνευματικό Κέντρο του Δήμου
Τρίτη 14 & Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2017 στις 9.00 και 11.00 το πρωί.
Πρεμιέρα Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2017
Ταυτότητα της Παράστασης
ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Το Θέατρο του Βορρά και η Kolossaion Productions, ενώνουν φέτος το χειμώνα τις δυνάμεις τους και μας καλωσορίζουν στο πιο τρελό κυνήγι Θησαυρού!
Ο αγαπημένος λογοτεχνικός ήρωας των παιδιών ο Βιβλιοπόντικας του Βαγγέλη Ηλιόπουλου (Τριγωνοψαρούλης), ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι και παρέα με τους αγαπημένους του, την Τίτα Γραβιέρα, τον Μίμη Κασεράκη, τον Χαρτοπόντικα, τη Θεία Μοτσαρέλα αλλά και την γατούλα Φιλαναγνωσία, ξεκινά για να ανακαλύψει τον πιο μαγικό Θησαυρό!
Ένας παλιός θρύλος λέει ότι το πρώτο κορίτσι σε κάθε γενιά της οικογένειας της Τίτας Γραβιέρας είναι προικισμένο με ιδιαίτερα χαρίσματα, αρκεί ο πατέρας του να ανακαλύψει τον θησαυρό που του ταιριάζει. Ο Βιβλιοπόντικας λοιπόν, μόλις αποκτά τρίτο παιδάκι, κοριτσάκι, πρέπει να ψάξει να βρει τον θησαυρό του!
Ξεκινά την αναζήτηση από τη Βιβλιοθήκη και μπαίνει στα πιο νόστιμα βιβλία που είχε φάει… με τα μάτια!!! Συναντά τον Παπαγκένο, ταξιδεύει στον πλανήτη του Μικρού Πρίγκιπα, τραγουδά με το Αηδόνι του Αυτοκράτορα. Συναντά τον Πινόκιο αλλά και τον Παπουτσωμένο Γάτο και μαθαίνει να ξιφομαχεί από τους Τρεις Σωματοφύλακες! Η Τίνκερ Μπελ τελικά τον βοηθά να μάθει πού είναι ο θησαυρός! Θα ξεγελάσει τον Χουκ, που είναι στην προηγούμενη σελίδα; Θα καταφέρει να ανοίξει το σεντούκι και ποιος θα είναι ο Θησαυρός που θα ανακαλύψει σε αυτό;
Μια απολαυστική θεατρική παράσταση, πλημμυρισμένη με μουσική, τραγούδι και χορό! Ένα θεότρελο κυνήγι θησαυρού, στο οποίο όλοι οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών θα βοηθήσουν τον Βιβλιοπόντικα να βρει τον Θησαυρό!
Ελάτε για να ανακαλύψουμε όλοι μαζί τη μαγεία των βιβλίων και το Θησαυρό, που κρύβεται μέσα σε αυτά!
Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Σπούδασε Παιδαγωγικά και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ). Από το 1984 εργάζεται στην πρωτοβάθμια ιδιωτική εκπαίδευση. Το 1995 εκδόθηκε το πρώτο του βιβλίο για παιδιά. Το 1997 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Ο Τριγωνοψαρούλης» (Εκδόσεις Πατάκη). Το διαφορετικό ψάρι έγινε ο πιο γνωστός έλληνας σύγχρονος λογοτεχνικός ήρωας. Από τότε ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος έχει γράψει περισσότερα από πενήντα βιβλία για παιδιά και νέους. Πολλά από αυτά εχουν μεταφραστεί και κυκλοφορούν και σε άλλες χώρες. Βιβλία του έχουν τιμηθεί με βραβεία και επαίνους. Εκτός από τη συγγραφή λογοτεχνικών έργων, επισκέπτεται σχολεία και βιβλιοθήκες όπου συναντά τους μικρούς αναγνώστες του, μεταφράζει λογοτεχνικά έργα για παιδιά, σχεδιάζει προγράμματα για την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας και ασχολείται με την προώθηση της παιδικής λογοτεχνίας με τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές καθώς και με άρθρα του σε site, περιοδικά και εφημερίδες. Το 2013 ανακηρύχθηκε από την Ε.Ψ.Υ.Π.Ε. Αγγελιαφόρος Ψυχικής Υγείας στα σχολεία. Από το 1994 είναι μέλος του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, του οποίου υπήρξε πρόεδρος από το 2008 εως το 2015. Σήμερα συντονίζει την ομάδα Ακτιβιστών Αναγνωστών. Είναι υποψήφιος για το διεθνές βραβείο Astrid Lindgren 2017 μετά από πρόταση του Κυπριακού Τμήματος της ΙΒΒΥ.
Κείμενο: Βαγγέλης Ηλιόπουλος
Κείμενο: Βαγγέλης Ηλιόπουλος
Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Σκηνικά: Δανάη Πανά
Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Δαλλές
Κατασκευή Κοστουμιών: Μαίρη και Λίτσα Τζιουβάρα
Κατασκευές: Anna Wasiac
Φωτισμοί: Γ. Ζίγκας
Σύμβουλος μαγικών: ο Μάγος Grey Ampa
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ανθίδου, Άννα Θωΐδου, Μαρίνος Καρπούζας, Ειρήνη Μούγιου
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ έρχεται και φέτος κοντά στους μικρούς της φίλους με ένα μαγευτικό Μιούζικαλ βγαλμένο από το κλασικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς «Όλιβερ Τουίστ».
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Όλιβερ ένα έξυπνο παιδί με μεγάλη δύναμη ψυχής καταφέρνει και νικά τις δυσκολίες της ζωής στη Βικτωριανή Αγγλία και στέλνει σ’ όλους ένα μήνυμα αισιοδοξίας και χαράς.
Τον συνοδεύουν χαρούμενες νότες ξεκαρδιστικά στιγμιότυπα και υπέροχες χορογραφίες που θα συναρπάσουν το κοινό.
Επτά ηθοποιοί που χορεύουν τραγουδούν και επικοινωνούν με τα παιδιά ζωντανεύουν την ιστορία του Όλιβερ μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό που παίρνει ζωή ανάμεσα σε φιγούρες ντυμένες εντυπωσιακά με κοστούμια εποχής.
Συντελεστές Παράστασης:
Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου
Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Μουσική: Κώστας Εκλεκτός
Ήχος – Φώτα: Μιχάλης Καραμιχάλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Καραγιώργου
Κατασκευή Σκηνικών: Στέφανος Σκυλάκης
Κατασκευή Κουστουμιών: Μαίρη & Λίτσα Τζιουβάρα
Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ζαγοριανού Αμαλία
Ζούρα Ντία
Κουνέλης Νίκος
Μάγειρος Βαγγέλης
Παπακωνσταντίνου Βλάσης
Παππα Ναταλία Λυδία
Ποτσίδης Θανάσης
Μια νέα αντίληψη για το παιδικό θέατρο
Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, « O Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας», η ίδια καλλιτεχνική ομάδα, παρουσιάζει στο Θέατρο «Κολοσσαίον», την παράσταση «Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων», που συνδυάζει την ψυχαγωγία και το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.
Η βραβευμένη από την Ακαδημία Θεάτρου παράσταση αποθεώθηκε από 150.000 θεατές στην Αθήνα.
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο.
Η πλοκή καθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί. Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες, μίση, πάθη, αλλά και φιλίες και έρωτες και πάνω απ’ όλα αγάπη. Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες, φουρτούνες, γοργόνες -οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ.
Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι – ταυροκαθάψια – θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα!
Το κείμενο υπογράφει ο καταξιωμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης. Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι της βραβευμένης χορογράφου Σοφίας Σπυράτου. Τα επιβλητικά σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο πάντα ευφάνταστος Μανόλης Παντελιδάκης, ο οποίος δημιούργησε έναν εντυπωσιακό εικαστικό κόσμο, που προσδίδει στο θέαμα ξεχωριστή, αλησμόνητη αυθεντικότητα, ενώ η μουσική που βασίζεται σε παραδοσιακά ελληνικά μοτίβα, έχει ακούσματα τζαζ και έθνικ.
Ταλαντούχοι καλλιτέχνες –ενάεριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί, δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο.
H αρχετυπική ελληνική μυθολογία και το πλούσιο, εντυπωσιακό θέαμα για τα παιδιά γίνονται αντιληπτά ως εκπαιδευτική διαδικασία κορυφαίας ποιότητας και προτεραιότητας –ιδιαίτερα σε μια εποχή αναδυόμενων ακροτήτων -που η έμφαση στην έλλογη μετριοπάθεια που διδάσκει η κλασική παιδεία είναι ζωτικής σημασίας. Γιατί το έργο μιλά για τη συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτισμών: από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας. Οι δυο κουλτούρες ανοίγουν διάλογο και γνωρίζονται, μεταφέροντας ένα σημαντικό μήνυμα στα παιδιά.
Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!
Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Σκηνικά – Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου και Μιλτιάδης Παπαστάμου με την δημιουργική σύμπραξη της μουσικής ομάδας: David Lynch, Haig Yazdjian, Γιώργος Καλούδης, Βαγγέλης Καρίπης, Φώτης Σιώτας
Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη, Ηλίας Τσάκωνας
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά
Παίζουν οι ηθοποιοί :
Γιώργος Δημητριάδης, Μαριάννα Παπασάββα, Πάνος Ζώης, Ηλίας Τσάκωνας, Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Μάριος Ζαρδαβάς, Άννα Μανούδη, Ελένη Μισχοπούλου, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Λάζαρος Βρουλάκος, Χριστίνα Σαπουνίδου, Βασίλης Γκουλέτσας και οι εναέριοι ακροβάτες Ιωάννα Δημητριάδου και Daniel Arrando.
Πρεμιέρα: Κυριακή 15/10
Η ομάδα Hippo παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»
Το κείμενο είναι γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο και αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή της κλασικής ιστορίας, ανατρέποντας στερεότυπα μέσα από κωμικές καταστάσεις, συγκινητικές στιγμές και έντονη δράση.
Με βάση την συναρπαστική πλοκή, η ομάδα Hippo χτίζει μια παράσταση όπου κυριαρχεί το σωματικό θέατρο, οι έξυπνοι διάλογοι, η μουσική, το τραγούδι, η φαντασία. Με χιούμορ και ευαισθησία, με αίσθημα ευθύνης απέναντι σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται ένα πολυεπίπεδο θέαμα μεγάλης αισθητικής αξίας και νοηματικής πυκνότητας.
Θέμα της παράστασης είναι η αποδοχή της διαφορετικότητας.
Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου μεσουρανούν έννοιες όπως αλληλεγγύη, συνεργατικότητα, αποδοχή του άλλου κ.α. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και ο σεβασμός στην διαφορετικότητα.
Η αναζήτηση του άλλου, του άγνωστου, του διαφορετικού είναι σύμφυτη στον άνθρωπο. Ψάχνουμε τον Άλλο ως καθρέφτισμα του εαυτού μας. Όπως μαθαίνει η ηρωίδα της ιστορίας μας που αγωνιά για τον κόσμο έξω από την θάλασσα:
«Πάνω είναι πανέμορφα, θεσπέσια, χάρμα, μούρλια
Ο ουρανός; Μπλε όνειρο. Πράσινα τα λαγκάδια
Τα άστρα λαμπιρίζουνε τα ήσυχα τα βράδια
Που να βλεπες Αυγερινό και πιο νωρίς την Πούλια…»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη
Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Τάσσος Μπαρνιαδάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Κίνηση: Τατιάνα Μύρκου, Ηippo Theatre Group
Σκηνοθεσία – Μουσική – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)
Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη
Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO
Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.
Έχει επτά παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που ανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, δύο παραστάσεις για ενήλικες (Chaos.gr, Νέα Υόρκη, 2013, Lie! Lie! Lie!, Αθήνα, 2014), ενώ έχει πραγματοποιήσει θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους σε Ελλάδα και Η.Π.Α.
Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:
ΕΛΛΑΔΑ
Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ’ ολόκληρη την επικράτεια.
ΚΥΠΡΟΣ
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)– Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ’ όλη την Κύπρο.
ΕΥΡΩΠΗ
Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας, της Ελβετίας και του Λουξεμβούργου.
Η.Π.Α.
Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).
ΚΑΝΑΔΑΣ
Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ.
ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ
Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύνδεϋ.
Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας.
Hippo Theatre Group
Website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group
Email: hippotheatregroup@gmail.com
Hippo Theatre Group: 6974040085
Δυο τελευταίες παραστάσεις για την Πίπη στο Θέατρο Αθήναιον
Το αγαπημένο βιβλίο της Άστριντ Λίντγκρεν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου!
Το Θέατρο του Βορρά και η TheatrΑction φέτος το Χειμώνα ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αγαπημένη σε όλους μας Πίπη Φακιδομύτη!
Η Πίπη, μετακομίζει στη γειτονιά μας κι έχει τρελά κόκκινα κοτσίδια, ένα άλογο, μια μαϊμού που την φωνάζει κύριο Νίλσον, μια βαλίτσα γεμάτη νομίσματα και πηγαίνει συνεχώς από τη μια περιπέτεια στην άλλη! Ένας τέλειος κόσμος, χωρίς γονείς, χωρίς σχολείο και κανόνες όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν!
Η Πίπη περνάει τη μέρα της σκαρώνοντας σκανταλιές με τους γείτονές της διασκεδάζοντας τους γύρω της με τις ευφάνταστες ιστορίες της. Είναι απίστευτα δυνατή και δεν τη σταματάει τίποτα. Η Πίπη, μπορεί να κάνει ό,τι θέλει καθώς η μαμά της ζει πια στον ουρανό κι ο μπαμπάς της ταξιδεύει στις επτά θάλασσες! Ένα κορίτσι με απίστευτη δύναμη που δεν φοβάται τίποτα και κανέναν! Η Πίπη, μετακομίζει στη Βίλα Βιλεκούλα και μαζί της φέρνει την τρελή της κοσμοθεωρία! Με τους καινούριος της φίλους, τον Τόμυ και την Άνικα ξεκινά παιχνίδια που ανατρέπουν το βαρετό κόσμο των μεγάλων!
Τα πάντα μπορούν να συμβούν και θα συμβούν! Τους βάζει όλους στον τρελό της ρυθμό και χορεύει με χέρια και πόδια ψηλά κόντρα σε κάθε κανόνα τραγουδώντας δυνατά και φάλτσα!
Γίνεται πρωταγωνίστρια στο τσίρκο, νικά τον παντοδύναμο Αδόλφο, κατατροπώνει τους διαρρήκτες, γλιτώνει το ορφανοτροφείο και δεν πάει ποτέ μα ποτέ στο σχολείο!
Η Πίπη, κερδίζει την αγάπη όλων των παιδιών με την καλοσύνη της, κάνει συναρπαστική ακόμα και την πιο βαρετή στιγμή και οι μεγάλοι αναγκάζονται να παίξουν με του δικούς της κανόνες!
Μια θεότρελη παράσταση με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια! Ελάτε να γνωρίσετε κι εσείς από κοντά τον μαγικό κόσμο της αγαπημένης μας Πίπης!
Τα παιδιά θα χορέψουν με τα χέρια ανοιχτά χωρίς κανόνες και θα ανακαλύψουν ξανά μαζί την μαγεία του κόσμου των παιδιών!
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΠΙΠΗ ΦΑΚΙΔΟΜΥΤΗ» ΘΑ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30 πμ. ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ ( ΒΑΣ.ΟΛΓΑΣ 35)
Η Ταυτότητα της Παράστασης
Κείμενο – Στίχοι: Astrid Lindgren
Μουσική: Georg Riedel & Jan Johansson
Μετάφραση: Βαγγέλης Δαλλές
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρι Χεκιμιάν
Μουσική Ενορχήστρωση – Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας
Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Δανάη Πανά
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Μαριλένα Πιστέντη και Γιάννης Τσιακμάκης.
Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά – TheatrAction
Η Παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας
Τελευταία παράσταση για το κοινό Κυριακή 28/1/2018
Το Θέατρο Των Παιδιών παρουσιάζει στο θέατρο Φαργκάνη- Art, σε Διασκευή-Σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη, την ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ του Λιούις Κάρολ.
( Ή απλές, θεότρελες οδηγίες από μια παράξενη παράσταση για το πώς θα φυλάξω την παιδικότητά μου καθώς μεγαλώνω. )
Μετά από μία επιτυχημένη χρονιά όπου μάγεψε το κοινό της Αθήνας, φέτος έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Κάθε Κυριακή στις 11:30 μία παιδική παράσταση από το Θέατρο των Παιδιών για τους μικρούς -χωρίς να αποκλείει τους μεγάλους- στο Θέατρο Φαργκάνη στο κέντρο της πόλης.
Ποια είναι η Αλίκη ;
Είναι ένα κορίτσι . Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.
Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;
Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.
Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.
Μια ζωή επαναστατική, εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να ονειρεύεσαι.
Το Θέατρο των Παιδιών στην εναρκτήρια του παράσταση έχει τη χαρά να συστήσει στα παιδιά την πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο! Είναι η Αλίκη, που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.
Έτσι, καλεί τον αγαπημένο σκηνοθέτη των παιδιών, Δημήτρη Αδάμη, που διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής , ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει , οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.
Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν , όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.
Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ , ο Καπελάς με την Κάμπια , η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
Η παράσταση θα σας περιμένει να σας μαγέψει, να σας συγκινήσει και να σας χαρίσει μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία , τη Σκωτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.
Συντελεστές:
Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικά : μαγικές σβούρες
Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου
Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Ενορχήστρωση-Διασκευή:Γιώργος Κωνσταντινίδης
Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης
Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς
Παραγωγή: Θέατρο των Παιδιών
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Βατικιώτης, Ηλίας Καπούλας, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Μαρία Λαφτσίδου, Ανδρέας Μαυρίδης, Κορνηλία Προκοπίου, Νίκος Τσολερίδης
Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθριν, η περσινή επιτυχία θα «ζωντανέψει» και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου της “Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών”. Τα «Ανεμοδαρμένα ύψη» της Έμιλυ Μπροντέ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών, επανέρχονται για να καθηλώσουν το κοινό με την άγρια ποιητική τους δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή τους ατμόσφαιρα και για να φωτίσουν αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου αλλά και καταστροφικού έρωτα των ηρώων του.
Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ. Η Μπροντέ παρουσιάζει την ιστορία της καταστροφής των ηρώων, φέρνοντας στην επιφάνεια τα απελπισμένα και παράφορα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, με τρόπο αντίστοιχο της αρχαίας τραγωδίας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Δραματολόγος παράστασης: Αντώνης Σολωμού, Βοηθός σκηνοθέτης- Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη, Σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης, Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώλικα Πουλοπούλου, Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Όσσα, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Αίγλη Κατσίκη (Ισαβέλλα), Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ), Αγγελική Νοέα (Φράνσις), Ορέστης Παλιαδέλης (Ιωσήφ), Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Χίντλεϋ), Κωστής Ραμπαβίλας (Έρτον), Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ), Ορέστης Χαλκιάς (Λίντον).