Προσεχώς απόδραση

Μετά την τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο και την Αθήνα, για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Θεατρικό Δείπνο Μυστηρίου για την υποστήριξη του έργου του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)

Το πιο πρωτότυπο και ανατρεπτικό δείπνο μυστηρίου «Προσεχώς απόδραση» διοργανώνεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 27 Απριλίου 2018, στο εστιατόριο SEROS Prime Dining του ξενοδοχείου Grand Hotel Palace. Αξίζει να σημειωθεί πως μέρος των εσόδων της βραδιάς θα διατεθεί για την υποστήριξη του αξιόλογου έργου του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος).

Το θεατρικό δείπνο μυστηρίου είναι ένα διαδραστικό δρώμενο, το οποίο ήδη πραγματοποιείται με επιτυχία στο εξωτερικό και συνδυάζει θεατρική παράσταση που υποστηρίζεται από έξι επαγγελματίες ηθοποιούς της ομάδας «Βρες τον Δολοφόνο» και δείπνο – γεύμα.

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς δίνεται στο κοινό η ευκαιρία να δει μια παράσταση, να παίξει και να απολαύσει ένα νόστιμο μενού τριών πιάτων, που ετοιμάζει ο ευφάνταστος σεφ Βασίλης Τσόντζος του SEROS Prime Dining και να γελάσει με την καρδιά του, αναζητώντας τον ένοχο.

Οι θεατές λαμβάνουν ενεργό ρόλο στην εξιχνίαση ενός μυστηρίου, ανακρίνοντας τους ηθοποιούς και αξιολογώντας τα αποδεικτικά στοιχεία που τους παρέχονται ή που πρέπει να παρατηρήσουν. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού και της διαδραστικότητας είναι έντονο, αφού οι ηθοποιοί έρχονται σε άμεση επαφή με τους καλεσμένους, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε όσα τους ρωτούν!

Στα δείπνα μυστηρίου, όλοι γίνονται μια μεγάλη παρέα και με έναν μαγικό τρόπο ξαναθυμούνται τη χαρά του να παιχνιδιού!

Γίνετε όλοι τρανοί ντεντέκτιβ, αφήστε ελεύθερο το Σερλοκ-ικό σας δαιμόνιο και βρείτε επιτέλους τον ένοχο απολαμβάνοντας το γεύμα σας, μέσα από κρυφά μυστήρια και περίπλοκες υποθέσεις!

Το δείπνο μυστηρίου είναι κάτι περισσότερο από παιχνίδι… είναι Εμπειρία Ζωής!

Παρακολουθείστε το video: https://www.youtube.com/watch?v=mud6LHULF2c

Φροντίστε να έχετε κλείσει έγκαιρα τραπέζι γιατί οι θέσεις είναι περιορισμένες!

Παίζουν οι: Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Παραγωγή: Βρες τον Δολοφόνο

Λίγα λόγια για το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)

Το Make-A-Wish εκπληρώνει ευχές που έχουν τη δύναμη να μεταμορφώσουν τις ζωές παιδιών με πολύ σοβαρές ασθένειες. Μια ευχή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού για τη θεραπεία, γι’ αυτό και το Μake-A-Wish δεσμεύεται να εκπληρώνει την ευχή κάθε παιδιού που πληροί τα εκάστοτε κριτήρια. Έρευνες καταδεικνύουν ότι τα παιδιά στα οποία έχει εκπληρωθεί η ευχή τους, μπορούν να ανακτήσουν τη σωματική και συναισθηματική δύναμη που χρειάζονται για να αντιμετωπίσουν μια πολύ σοβαρή ασθένεια. Με έδρα το Φοίνιξ της Αριζόνα, το Make-A-Wish είναι ο κορυφαίος οργανισμός εκπλήρωσης ευχών στον κόσμο, που απευθύνεται σε παιδιά στην Ελλάδα και σε 50 ακόμη χώρες παγκοσμίως. Ενωμένοι όλοι μαζί, γενναιόδωροι χορηγοί, υποστηρικτές, οι εργαζόμενοι και οι 300 εθελοντές σε όλη τη χώρα, εκπληρώνουν κατά μέσο όρο μια ευχή κάθε 40 ώρες. Από το 1996, που ιδρύθηκε, το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) έχει εκπληρώσει περισσότερες από 1.867 ευχές, 200 εκ ων οποίων πραγματοποιήθηκαν το 2017. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο του επισκεφθείτε το www.makeawish.gr

Ουζερί Τσιτσάνης

Το Θεατρικό Εργαστήρι Εφήβων της Χ.Α.Ν.Θ. παρουσιάζει το έργο “Ουζερί Τσιτσάνης” σε διασκευή -σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου, την Κυριακή 22/04 στις 17:30 στο Θέατρο Αυλαία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Θεσσαλονίκη 1943.Μια πόλη εξουθενωμένη από την Κατοχή. Η Αντίσταση, σε έξαρση. Το ΕΑΜ στρατολογεί νέους στο μέτωπο κατά του ναζισμού. Τα εβραϊκά γκέτο πληθαίνουν ολοένα. Ταγματασφαλίτες, μαυραγορίτες, περίπολα, απαγορεύσεις, πείνα, φτώχεια, ανασφάλεια. Από τον παλιό σταθμό Θεσσαλονίκης ξεκινούν τα πρώτα τρένα για το Άουσβιτς. Μέσα στη μαυρίλα του πολέμου, ένας έρωτας ανάμεσα σε μια εβραιοπούλα κι έναν χριστιανό προσπαθεί να αντέξει.

Το Ουζερί Τσιτσάνης στην Παύλου Μελά 22, δουλεύει στο κέντρο της κατεχόμενης πόλης, μέσα στη φωτιά κι ο Βασίλης Τσιτσάνης, 28 χρονών τότε, συνθέτει τα καλύτερα ίσως τραγούδια του που θα μείνουν αξέχαστα και διαχρονικά στο πέρασμα του χρόνου.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία -διασκευή Σαρόγλου Δέσποινα

Βοηθός σκηνοθέτη/φωτογραφίες/αφίσα-Γεώργιος Δερνίκας

φωτισμοί/βίντεο-Ανέστης Ατακτίδης

Μουσική επιμέλεια-Σαρόγλου Δέσποινα

Παίζουν: Ατζέμη Φανή, Γκλεζάκης Βασίλης, Ζιάκας Κωνσταντίνος, Κίρτσου Αναστασία, Κυριακού Χριστίνα, Μανωλάς Νικόλας, Μπουρτσάλα Λυδία ΠαπαδημοπούλουΡαφαέλλα, Ρέππα Ελευθερία, Σελιβάνωφ Δανάη, Τσιμοπούλου Δήμητρα, Τυμπανίδου Εύα,

Αβραμίδης Ηλίας, Νικολαίδης Στέφανος, Πατίδης Κώστας, Κάτσος Κωνσταντίνος.

Οι Μήνες

Η μουσική-θεατρική παράσταση του Μικρού Βορρά «Οι Μήνες», που λατρεύτηκε από τους μικρούς θεατρόφιλους, επιστρέφει για μία παράσταση, στις 22 Απριλίου και ώρα 12:00 π.μ., στο θέατρο Αυλαία.
Μία ξεχωριστή θεατρική εμπειρία για κάθε παιδί από 3 ετών και άνω, γεμάτη ζωντάνια και παιχνίδι, που υπόσχεται να σας συναρπάσει!

Λίγα λόγια για το έργο

Με οδηγό το παραμύθι «η κυρά-Καλή και οι δώδεκα μήνες», οι μικροί θεατές ξεκινάνε ένα μοναδικό ταξίδι εξερεύνησης! Θα ανακαλύψουν τους θησαυρούς που κρύβει στο μπαούλο του ο γέρο-χρόνος και που κάθε ένας από τους μήνες του προσφέρει απλόχερα!

Οι φίλοι του Μικρού Βορρά έχουν την ευκαιρία να γίνουν όχι μόνο συνταξιδιώτες αλλά και πρωταγωνιστές στο εγχείρημα αυτό αναβιώνοντας χορούς, παιχνίδια, τραγούδια και έθιμα της λαϊκής μας παράδοσης.
Το ρυθμό κρατούν γνωστά αλλά και αυτοσχέδια μουσικά όργανα σε συνδυασμό με τη μαγευτική φωνή της Αφροδίτης Νικολιουδάκη.
Κάθε παράσταση είναι αφιερωμένη και σε ένα διαφορετικό «γιο» του γέρο-Χρόνου, ανάλογα με τον μήνα που διανύουμε, με στόχο την ψυχαγωγία των μικρών θεατών αλλά και τη γνωριμίας τους με τη λαογραφία και τη ντοπιολαλιά.

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας-έρευνα-επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια-Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Επιμέλεια κίνησης: Δροσιά Τριαντάκη
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμμένου
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας

Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Ο Πινόκιο

του Κάρολου Κολόντι

“Μια φορά κι έναν καιρό ήταν … ένας βασιλιάς, θα μου πουν οι μικροί μου αναγνώστες. Όχι, παιδιά, κάνετε λάθος. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κομμάτι ξύλο. Δεν ήταν κανένα ξύλο πολυτελείας. Ένα απλό κούτσουρο ήτανε…”

Έτσι ξεκινά η πιο γοητευτική, κλασική περιπέτεια του κόσμου, η ιστορία του πιο διάσημου, μικρού και ανυπάκουου ψεύτη με την υπέροχη ζεστή καρδιά και το κοφτερό μυαλό.

Ο μαστρο – Τζεπέτο, λοιπό , από αυτό το κούτσουρο φτιάχνει έναν ξύλινο κούκλο που κλαίει και γελάει σαν παιδί. Ο Πινόκιο κατεργάρης και ανυπάκουος το σκάει και βρίσκεται στο δρόμο που είναι γεμάτος πειρασμούς, κι εκεί με όρεξη να μάθει τη ζωή και να χαρεί την ελευθερία του, θα περάσει σταυροδρόμια κι ανηφόρες.

Κι όλα αυτά έχοντας στο πλάι του τη φωνή της λογικής και της συνείδησης, ένα Γρύλλο. Κάθε του βήμα και ένα μάθημα ζωής.Το πάθημα, θ’ αργήσει να γίνει, αλλά τελικά, γίνεται μάθημα. Θα ζήσει απίστευτες περιπέτειες, ώσπου στο τέλος με τη βοήθεια της Γαλάζιας Νεράιδας θα πραγματοποιηθεί η επιθυμία του και θα μεταμορφωθεί σε αληθινό αγόρι, έτοιμο να περάσει στον κόσμο της ενήλικης ζωής.

Στην σύγχρονη παράσταση που ετοίμασε ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης τα παιδιά βλέπουν μια απίστευτα συμβολική και χιουμοριστική αναπαράσταση του κόσμου .

Σ’ αυτό τον κόσμο θα συναντήσει πονηρούς και ύπουλους χαρακτήρες όπως τον Γάτο και την Αλεπού. Στην παράσταση ο Πινόκιο με την ξύλινη μυτούλα που μεγαλώνει κάθε φορά που λέει κι ένα ψέμα παίρνει τα παιδιά μαζί του σε ένα ταξίδι-μάθημα από αυτά που δίνουν μόνο η ειλικρίνεια , ο αυθορμητισμός και η αθωότητα.

Η παράσταση θα διασκεδάσει αλλά και θα συγκινήσει το κοινό, θα του χαρίσει άφθονο γέλιο αλλά και μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας . Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη μεγάλη Ιταλική Σχολή και τα παιδιά θα «ταξιδέψουν» με μελωδίες όλων των μεγάλων Ιταλών Μουσουργών ( Verdi,Paganini,Bellini ,Puccini ) αλλά και παραδοσιακά τραγούδια από τη Νάπολη μέχρι και την Κάτω Ιταλία .

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου

Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κασιούμη Αλεξάνδρα, Λαφτσίδου Μαρία, Τσολερίδης Νίκος, Προκοπίου Κορνηλία, Δημήτρης Δάγκαλης, Λευτέρης Πεϊτζίκας

Πήτερ Παν

Ο Πήτερ Παν πετάει στη Θεσσαλονίκη για μία μοναδική παράσταση στο θέατρο Κολοσσαίον την Κυριακή 15 Απριλίου!

Το «Θέατρο του Βορρά», ταξιδεύει φέτος στους αιθέρες επιλέγοντας την ιστορία του Πήτερ Πάν, του παιδιού που ποτέ δεν μεγαλώνει και προσκαλεί το κοινό να πετάξει μαζί του στο Δεύτερο άστρο δεξιά και ευθεία μέχρι το πρωί!

H ιστορία ξεκινάει μια νύχτα γεμάτη αστέρια όταν ο Πήτερ Πάν προσγειώνεται στην κρεβατοκάμαρα των παιδιών της οικογένειας Ντάρλινγκ, για να τους μάθει να πετάνε και να τους ταξιδέψει στη Χώρα του Ποτέ. Εκεί θα συναντήσουν την Τίνκερμπελ, την Τάιγκερ Λίλυ, τα Χαμένα Παιδιά, τις γοργόνες αλλά και τον Κάπτεν Χούκ με τους πειρατές του. Η μια περιπέτεια διαδέχεται την άλλη, μέχρι να καταφέρουν τα παιδιά να βρουν ξανά το δρόμο για το σπίτι.
Στη μαγική αυτή πτήση, τα παιδιά θα γνωρίσουν από κοντά τη Χώρα του Ποτέ, τη λίμνη που ζουν οι γοργόνες και για να δουν τα αξιοθέατα του νησιού του Πήτερ Παν, θα ανέβουν στη γαλέρα του Κάπτεν Χούκ!

Το πολυαγαπημένο έργο των παιδιών ζωντανεύει σε μια θεατρική παράσταση που υπόσχεται περιπέτεια, εκπλήξεις, μαγικές στιγμές, συγκίνηση και πολύ χιούμορ. Μια παράσταση γεμάτη μουσική, χορό και πολύ πολύ τραγούδι! Μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν ξανά την χαμένη αθωότητα και θα πετάξουν στον κόσμο της παιδικής φαντασίας, εκεί όπου υπάρχουν οι νεράιδες, οι πειρατές, τα χαμένα παιδιά, και το παιδί που δεν θα μεγαλώσει ποτέ.
«Έναν κόσμο που είναι φτιαγμένος από πίστη, εμπιστοσύνη και νεραϊδόσκονη.»

Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Μουσική: Μαρίνος Καρπούζας

Σκηνικά: Δανάη Πανά
Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Δαλλές

Κατασκευή Κοστουμιών: Μαίρη και Λίτσα Τζιουβάρα

Κατασκευές: Anna Wasiac
Φωτισμοί: Γ. Ζίγκας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Γιάννης Τσιακμάκης, Χρήστος Κατίδης, Δέσποινα Σαρόγλου και Μάρι Χεκιμιάν

Η ωραία Κοιμωμένη

Η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, η Αντιδημαρχία Διοικητικών Υπηρεσιών, Διαφάνειας & Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης- Πολιτισμού & Αθλητισμού και το τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων παρουσιάζουν την παιδική θεατρική παράσταση «Η ωραία Κοιμωμένη», του Perrault.

Συντελεστές παράστασης

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Χριστίνα Μανώλα

Διασκευή Κειμένου: Ελένη Παυλίδου

Παίζουν οι : Ελένη Καπαγερίδου, Χρύσα Σαμαρά, Μενέλαος Λιόλιος, Ελένη Παυλίδου

Κατασκευή κούκλας: Ντόμινι Λυμπέρη

Jazz for Kids: Η ιστορία ενός ρυθμού

Μια νέα παραγωγή του Πολιτιστικού Πάρκου – Για μία μόνο παράσταση

Παιδική Θεατρική Παράσταση για την καινοτομία, τη δημιουργικότητα και την πολυπολιτισμικότητα μέσα από τη Μουσική, το Χορό και τη Ζωγραφική.

Μέσα από ένα μεγάλο μαγικό ταξίδι στο χρόνο η Γιαγιά “Jazz” αφηγείται στο κοινό την ιστορία της:

‘’Μια φορά και ένα καιρό στην Αφρική ήταν ένα μικρό παιδί. “Τραγούδι” το έλεγαν και είχε για φίλους κάτι όμορφες νεράιδες τις “Νότες”. Αιώνες τώρα μέσα από τα τάμ-τάμ και τους ήχους, ημέρευαν οι άνθρωποι και τα άγρια θηρία σε αυτά τα πράγματα κουμάντο έκανε ένας μάγος ο “Ρυθμός”.

Το “Jazz for Kids: Η ιστορία ενός ρυθμού” είναι μια μοναδική για τα ελληνικά δεδομένα παιδική παράσταση. Πάνω στη σκηνή ένα Πιάνο, ένα Κοντραμπάσο, ένα Σαξόφωνο και Κρουστά. Τέσσερις καταξιωμένοι μουσικοί με μαέστρο τον Αλέξανδρο Χρηστίδη, τετραμελές μπαλέτο με χορογράφο την Άνουσκα Οικονόμου και τέσσερις ακόμα ηθοποιοί με σκηνοθέτη τον Παναγιώτη Σπηλιώπουλο.

Η παράσταση έρχεται να ευαισθητοποιήσει και να ψυχαγωγήσει τους μικρούς μας φίλους όπου το παραμύθι πλαισιώνεται ζωντανά επί σκηνής με Jazz μουσικούς, χορευτές, video Art και σκηνικά εμπνευσμένα από έργα του Kandinsky, που παρασύρουν τα παιδιά σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικής έκφρασης.

Το “Jazz for Kids: Η ιστορία ενός ρυθμού” ταξιδεύει τα παιδιά με μελωδίες σε όλη την ιστορία της Jazz και προάγει την έννοια της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και της αλληλεγγύης.

Η μελωδία και ο ρυθμός είναι η αφορμή για να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την πολυπολιτισμικότητα και την παγκόσμια γλώσσα των συναισθημάτων.

Στόχος της παράστασης είναι μέσα από την αφήγηση της ιστορίας, τα παιδιά να κατανοήσουν ότι η μουσική και η ζωγραφική είναι παγκόσμιες γλώσσες και ότι ο πολιτισμός δεν έχει χώρα και χρώμα. Είναι μια παιδική ματιά πάνω στη ζωή, μια αυθεντική και δημιουργική ελευθερία χωρίς όρια και σύνορα.

Συντελεστές Παράστασης

Κείμενο : Δημήτρης Λέντζος, Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Χρηστίδης, Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Σπηλιώπουλος, Κινησιολογία/χορογραφίες: Άνουσκα Οικονονόμου, Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Γιαννακάκης, Ηθοποιοί/Χορευτές: Ελένη Νζάνγκα ,Τίνα Σκλαβούνου, Νίνα Τουμαζάτου, Ιωάννα Φλεμοτόμου, Ζακλίν Παλαμάρη, Άννα Κλιάφα

Μουσικοί/Κρουστά -Ντράμς: Αλέξανδρος Xρηστίδης, Σαξόφωνο: Λευτέρης Κρητικός, Πιάνο: Νίκος Δρογώσης, Κοντραμπάσο: Μάρκος Αγραφιώτης, Οργάνωση/ Παραγωγή: Πολιτιστικό Πάρκο

Ο Πινόκιο

του Κάρολου Κολόντι

“Μια φορά κι έναν καιρό ήταν … ένας βασιλιάς, θα μου πουν οι μικροί μου αναγνώστες. Όχι, παιδιά, κάνετε λάθος. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κομμάτι ξύλο. Δεν ήταν κανένα ξύλο πολυτελείας. Ένα απλό κούτσουρο ήτανε…”

Έτσι ξεκινά η πιο γοητευτική, κλασική περιπέτεια του κόσμου, η ιστορία του πιο διάσημου, μικρού και ανυπάκουου ψεύτη με την υπέροχη ζεστή καρδιά και το κοφτερό μυαλό.

Ο μαστρο – Τζεπέτο, λοιπό , από αυτό το κούτσουρο φτιάχνει έναν ξύλινο κούκλο που κλαίει και γελάει σαν παιδί. Ο Πινόκιο κατεργάρης και ανυπάκουος το σκάει και βρίσκεται στο δρόμο που είναι γεμάτος πειρασμούς, κι εκεί με όρεξη να μάθει τη ζωή και να χαρεί την ελευθερία του, θα περάσει σταυροδρόμια κι ανηφόρες.

Κι όλα αυτά έχοντας στο πλάι του τη φωνή της λογικής και της συνείδησης, ένα Γρύλλο. Κάθε του βήμα και ένα μάθημα ζωής.Το πάθημα, θ’ αργήσει να γίνει, αλλά τελικά, γίνεται μάθημα. Θα ζήσει απίστευτες περιπέτειες, ώσπου στο τέλος με τη βοήθεια της Γαλάζιας Νεράιδας θα πραγματοποιηθεί η επιθυμία του και θα μεταμορφωθεί σε αληθινό αγόρι, έτοιμο να περάσει στον κόσμο της ενήλικης ζωής.

Στην σύγχρονη παράσταση που ετοίμασε ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης τα παιδιά βλέπουν μια απίστευτα συμβολική και χιουμοριστική αναπαράσταση του κόσμου .

Σ’ αυτό τον κόσμο θα συναντήσει πονηρούς και ύπουλους χαρακτήρες όπως τον Γάτο και την Αλεπού. Στην παράσταση ο Πινόκιο με την ξύλινη μυτούλα που μεγαλώνει κάθε φορά που λέει κι ένα ψέμα παίρνει τα παιδιά μαζί του σε ένα ταξίδι-μάθημα από αυτά που δίνουν μόνο η ειλικρίνεια , ο αυθορμητισμός και η αθωότητα.

Η παράσταση θα διασκεδάσει αλλά και θα συγκινήσει το κοινό, θα του χαρίσει άφθονο γέλιο αλλά και μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας . Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη μεγάλη Ιταλική Σχολή και τα παιδιά θα «ταξιδέψουν» με μελωδίες όλων των μεγάλων Ιταλών Μουσουργών ( Verdi,Paganini,Bellini ,Puccini ) αλλά και παραδοσιακά τραγούδια από τη Νάπολη μέχρι και την Κάτω Ιταλία .

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου

Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κασιούμη Αλεξάνδρα, Λαφτσίδου Μαρία, Τσολερίδης Νίκος, Προκοπίου Κορνηλία, Δημήτρης Δάγκαλης, Λευτέρης Πεϊτζίκας

Τα Αρσάκεια Σχολεία τιμούν τον Διονύσιο Σολωμό

Tα Αρσάκεια Σχολεία Θεσσαλονίκης της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας έχουν τη χαρά και την τιμή να προσκαλούν το κοινό τη Δευτέρα 12 Μαρτίου 2018 (19:30 – 21:00) στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ., όπου θα παρουσιαστεί το μουσικοθεατρικό οδοιπορικό «Πάντ᾿ ἀνοιχτά, πάντ᾿ ἄγρυπνα, τὰ μάτια τῆς ψυχῆς μου», αφιερωμένο στον εθνικό μας ποιητή Διονύσιο Σολωμό (1798-1857). Κείμενα και διάλογοι της εποχής ζωντανεύουν από μαθήτριες και μαθητές, ενώ πλαισιώνονται μουσικά από τις δύο χορωδίες των Σχολείων.

Προλογίζει η Κατερίνα Τικτοπούλου, αναπληρώτρια καθηγήτρια Νέας Ελληνικής Φιλολογίας στο Τμήμα Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Α.Π.Θ.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 220 χρόνων από τη γέννησή του και αποτελεί ελάχιστο φόρο τιμής των Αρσακείων Σχολείων στον ποιητή που υπήρξε -συν τοις άλλοις- ένα από τα πρώτα μέλη της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Μαθητικό Θεατρικό Φεστιβάλ: «Κι αν ήσουν εσύ;»

130 μαθητές και μαθήτριες, 6 σχολεία σε μία θεατρική σύνθεση βασισμένη στο έργο του Μάικ Κένι «Το αγόρι με την βαλίτσα»

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες και με την υποστήριξη του ΚΘΒΕ, διοργανώνει μαθητικό θεατρικό φεστιβάλ, την Κυριακή 18 Μαρτίου 2018, στις 13:30, στη Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος ευαισθητοποίησης για τα ανθρώπινα δικαιώματα και για ζητήματα προσφύγων «Κι αν ήσουν εσύ;», με θέμα «Μαζί».

Με αφορμή την 21η Μαρτίου, Διεθνή Ημέρα για την Εξάλειψη των Φυλετικών Διακρίσεων, 130 μαθητές και μαθήτριες, από έξι σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Βόρειας Ελλάδας, συνδημιουργούν μία θεατρική παράσταση βασισμένη στο έργο του Μάικ Κένι «Το αγόρι με την βαλίτσα». Κοινός στόχος των παιδιών είναι να εκφράσουν την αλληλεγγύη και την αγάπη τους στους συνομηλίκους τους που ζουν στη χώρα μας και σε όλον τον κόσμο, οι οποίοι έχουν περάσει την παιδική τους ηλικία μέσα στον πόλεμο, τις διώξεις και τις στερήσεις.

Το πρόγραμμα «Κι αν ήσουν εσύ;»

Το πρόγραμμα «Κι αν ήσουν εσύ;» υλοποιείται για τέταρτη χρονιά φέτος από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες στην Ελλάδα. Είναι εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας και πιστοποιημένο από τον IDEA, τον Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Το αντίστοιχο μαθητικό φεστιβάλ τον Μάρτιο του 2017 είχε θέμα «Μονόλογοι από το Αιγαίο» και βασίστηκε στο ομότιτλο βιβλίο – συλλογή 28 μαρτυριών ασυνόδευτων παιδιών από τη Συρία, το Αφγανιστάν, το Πακιστάν, το Ιράν, το Μαρόκο και την Αίγυπτο.

Η Ημέρα Δράσης «Κι αν ήσουν εσύ;»

Τον Μάρτιο του 2018 το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες, διοργανώνει μαθητικά φεστιβάλ «Κι αν ήσουν εσύ;» με θέμα «Μαζί» σε πολλές πόλεις της χώρας. Καλλιτεχνικές δράσεις και εκδηλώσεις σχολείων θα παρουσιαστούν μέσω της ιστοσελίδας .

Τα σχολεία που συμμετέχουν στο φεστιβάλ στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Μαθητές και μαθήτριες του Διαπολιτισμικού Γυμνασίου Ευόσμου, του 1ου ΕΠΑΛ Επανομής, του 1ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, του 2ου Δημοτικού Σχολείου Πυλαίας, του 5ου Δημοτικού Σχολείου Αμπελοκήπων και του 31ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, με τη βοήθεια των εκπαιδευτικών Αριάδνης Γρηγοριάδου, Βερονίκης Τσουγκράνη, Μαγδαληνής Μπεκρή, Χρυσάνθης Ράγια, Λαμπρινής Ουρμάνη, Κατερίνας Σακελλαρίου, Βάνας Βουρτσάκη, Βιργινίας Αρβανιτίδου, Μαριάννας Ρούκαλη και Ελένης Κουταλοπούλου, συναντιούνται δημιουργικά στη θεατρική σύνθεση που βασίζεται στο έργο «Το αγόρι με την βαλίτσα», για να μοιραστούν με το κοινό μια καλλιτεχνική πράξη αλληλεγγύης.

Υποστήριξη σχολείων – σκηνοθετική επιμέλεια – επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Τσιριγώτη

Συντονισμός: Τζένη Καραβίτη, Αντιγόνη Τσαρμποπούλου

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες
Με την υποστήριξη του ΚΘΒΕ

Πληροφορίες: 210-6541600 / www.Theatroedu.gr

To δέντρο που έδινε

Η Theater Reactor παρουσιάζουν το «Δέντρο που έδινε»

Λίγα λόγια για το έργο

Το 1964 ο Σελ Σιλβερσταιν γράφει το παιδικό βιβλίο το «Δέντρο που ‘Εδινε» (The Giving Tree). To βιβλίο θεωρείται έκτοτε κλασσικό κι έχει μεταφραστεί σε 30 γλώσσες, ενώ οι συνολικές πωλήσεις των βιβλίων του συγγραφέα ανέρχονται σε πάνω από 20 εκατομμύρια αντίτυπα. Το «Δέντρο που έδινε» αποτελεί μία τρυφερή ιστορία για τη σχέση ανάμεσα σε ένα μικρό αγόρι και σε ένα δέντρο, σχέση που μας αφήνει τη γεύση μιας αξέχαστης ευαισθησίας. Δεν είναι απλώς ένα ακόμα παραμύθι που απευθύνεται μοναχά σε παιδιά. Αντιθέτως, είναι μια συγκινητική αλληγορία που πραγματεύεται το πανανθρώπινο μήνυμα της ανιδιοτελούς αγάπης, προσφοράς και γενναιοδωρίας. Ο Σελ Σιλβερσταιν είναι βραβευμένος με Grammy, ενώ υπήρξε υποψήφιος για ‘Οσκαρ και Χρυσή Σφαίρα.

Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Σελ Σιλβερστάιν
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ιορδάνης Αιβάζογλου
Θεατρολόγος-Θεατρικό Παιχνίδι: Μόνικα Αϊβάζογλου
Ηθοποιός: Δημήτρης Τσιούγκος
Μουσική: Δημήτρης Κανίογλου
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Αναστασία Σακονίδου
Σχεδιασμός animation: Σμαρώ Σαχπαζίδου
Σχεδιασμός ήχου και φωτισμού: Βασίλης Μπουτόπουλος
Φωτογραφίες: Βασίλης Γκουντινάς
Υπεύθυνη social media: Έλενα Κανίογλου
Στην αφήγηση ακούγονται οι ηθοποιοί Μιχάλης Γούναρης, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Comedy Club για παιδιά

2 τελευταίες παραστάσεις για την πρωτοποριακή stand up παράσταση για παιδιά και γονείς που παρουσιάζει ο κορυφαίος κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου, στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον.

Η παράσταση που διασκεδάζουν εξίσου τα παιδιά και οι γονείς τους!

Η ανατρεπτική stand up παράσταση για παιδιά και γονείς που παρουσιάζει ο κορυφαίος κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου, μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει μόνο για 2 παραστάσεις, το Μάρτιο στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον.

Για πρώτη φορά στη χώρα μας, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που συνεχώς κερδίζει την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών. Προσαρμοσμένο θεματολογικά, με γλώσσα και περιεχόμενο απόλυτα κατάλληλα για τους μικρούς φίλους!

Τι είναι το stand up comedy;

Το πιο περιεκτικό και δυνατό είδος θεατρικής κωμωδίας. Στη σκηνή ένας κωμικός παρουσιάζει στο κοινό το κείμενο που έχει ετοιμάσει, το οποίο αποτελείται από πολλά διαφορετικά θέματα και είναι γραμμένο έτσι ώστε να περιλαμβάνει κάθε λίγα δευτερόλεπτα ένα αστείο. Το κείμενο αναδεικνύεται από την ερμηνεία του κωμικού, με κύρια εργαλεία το σώμα και τη φωνή.

Τι είναι το stand up comedy για παιδιά;

Ό,τι ακριβώς και το stand up comedy για ενήλικες, μόνο που εδώ τα θέματα και η γλώσσα είναι κατάλληλα για παιδιά, αλλά κι επιλεγμένα, έτσι ώστε κερδίζουν το ενδιαφέρον και να προκαλούν το γέλιο των μικρών θεατών.

Γιατί διασκεδάζουν τα παιδιά με το stand up comedy;

Διότι είναι από τα λίγα είδη θεάτρου που τα παιδιά παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν στη ζωή τους, από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους μέχρι το μέλλον και πώς το βλέπουν, τα επαγγέλματα, τα χόμπι, τους ήρωές τους κι ένα σωρό ακόμα. Ο κωμικός στο stand up comedy για παιδιά δεν είναι απλά ένας επαγγελματίας, αλλά ένας ενήλικας που παρουσιάζει το παιδί που ήταν κι εξακολουθεί να είναι, τουλάχιστον όσο διαρκεί η παράσταση.

Γιατί περνάνε εξίσου καλά και οι γονείς;

Διότι αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι «μεγάλοι» λοιπόν, χωρίς καν να το αντιληφθούν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία, αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.

Γιατί αξίζει να παρακολουθήσετε stand up comedy για παιδιά;

Είναι μια διαφορετική και πρωτότυπη παράσταση που απευθύνεται, τόσο στα παιδιά, όσο και στους γονείς. Ένας μοναδικός συνδυασμός κοινού που παρακολουθεί με το ίδιο ενδιαφέρον, ενώ έρχονται σε επαφή με ένα υπέροχο είδος κωμωδίας. Άμεσο, περιεκτικό και με ρυθμό. Ένα θέαμα το οποίο όχι μόνο δεν κάνει τους γονείς να πλήττουν, απεναντίας το παρακολουθούν με το ίδιο ενδιαφέρον που έχουν τα παιδιά τους γι’ αυτό!

Λίγα λόγια για τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου ασχολείται επαγγελματικά με το stand up comedy από το 2007. Είναι ένας από τους πρωτοπόρους του είδους στην Ελλάδα, καθώς στέγασε μόνιμα stand up comedy παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές κι έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, το θέατρο Εν Αθήναις, το θέατρο Παραμυθίας, το House of Art και σε πληθώρα θεάτρων και σκηνών στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Τα τελευταία τρία χρόνια συνεργάζεται με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, είναι ο δημιουργός του Stand up for U, του πρώτου ετήσιου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας στην Ελλάδα που στηρίζει τις δράσεις της UNICEF και τα παιδιά, και κατά καιρούς έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και το ίντερνετ σαν δημιουργός χιουμοριστικών προγραμμάτων κι εκπομπών.

Εκτός από τις παραστάσεις stand up comedy, κατά καιρούς, παραδίδει σεμινάρια πάνω στο είδος αυτό.

Το 2016 συμμετείχε στο πρώτο TedX Kids που διοργανώθηκε στην Ελλάδα, από το οποίο κράτησε μία φράση που άλλαξε τον τρόπο που βλέπει τη ζωή, η φράση αυτή έλεγε ότι «αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας»

Πίπη Φακιδομύτη

Η πιο χαρούμενη παιδική παράσταση της χρονιάς για δύο μόνο παραστάσεις 11 και 18 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη!

Το Θέατρο Του Βορρά και η TheatrAction, μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, με χαρά παρουσιάζουν για δυο ακόμη παραστάσεις την αγαπημένη σε όλους μας Πίπη Φακιδομύτη στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Μια πρωινή στις 11/03 και μια απογευματινή στις 18/03 στη Θεσσαλονίκη!

Η Πίπη, μετακομίζει λοιπόν στο Θέατρο Αυλαία και με τα τρελά κόκκινα κοτσίδια της, ένα άλογο, μια μαϊμού που την φωνάζει κύριο Νίλσον και μια βαλίτσα γεμάτη νομίσματα πηγαίνει συνεχώς από τη μια περιπέτεια στην άλλη. Αντικομφορμίστρια με υπερφυσική δύναμη καλοσύνη και γενναιότητα, ανεξάρτητη, ξέρει να αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής με αισιοδοξία και χαμόγελο. Ένα παράδειγμα για μίμηση για το πως μπορεί ένα παιδί να αισιοδοξεί ακόμη κι όταν τίποτα δεν είναι όπως θα έπρεπε.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Πίπη περνάει τη μέρα της σκαρώνοντας σκανταλιές με τους γείτονές της διασκεδάζοντας τους γύρω της με τις ευφάνταστες ιστορίες της. Είναι απίστευτα δυνατή και δεν τη σταματάει τίποτα. Η Πίπη, μπορεί να κάνει ό,τι θέλει καθώς η μαμά της ζει πια στον ουρανό κι ο μπαμπάς της ταξιδεύει στις επτά θάλασσες! Ένα κορίτσι με απίστευτη δύναμη που δεν φοβάται τίποτα και κανέναν! Η Πίπη, μετακομίζει στη Βίλα Βιλεκούλα και μαζί της φέρνει την τρελή της κοσμοθεωρία! Με τους καινούριος της φίλους, τον Τόμυ και την Άνικα ξεκινά παιχνίδια που ανατρέπουν το βαρετό κόσμο των μεγάλων!
Τα πάντα μπορούν να συμβούν και θα συμβούν! Τους βάζει όλους στον τρελό της ρυθμό και χορεύει με χέρια και πόδια ψηλά κόντρα σε κάθε κανόνα χαμογελώντας και τραγουδώντας δυνατά. Γίνεται πρωταγωνίστρια στο τσίρκο, νικά τον παντοδύναμο Αδόλφο, κατατροπώνει τους διαρρήκτες, γλιτώνει το ορφανοτροφείο και δεν πάει ποτέ μα ποτέ στο σχολείο!

Η Πίπη, κερδίζει την αγάπη όλων των παιδιών με την καλοσύνη της, κάνει συναρπαστική ακόμα και την πιο βαρετή στιγμή και οι μεγάλοι αναγκάζονται να παίξουν με του δικούς της κανόνες!

Μια θεότρελη παράσταση με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια! Ελάτε να γνωρίσετε κι εσείς από κοντά τον μαγικό κόσμο της αγαπημένης μας Πίπης!

Τα παιδιά θα χορέψουν με τα χέρια ανοιχτά χωρίς κανόνες και θα ανακαλύψουν ξανά μαζί την μαγεία του κόσμου των παιδιών!

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Κείμενο – Στίχοι: Astrid Lindgren

Μουσική: Georg Riedel & Jan Johansson

Μετάφραση: Βαγγέλης Δαλλές

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρι Χεκιμιάν

Μουσική Ενορχήστρωση – Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας

Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Μαριλένα Πιστέντη και Γιάννης Τσιακμάκης.

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά – TheatrAction

Η Παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας

Ραπουνζέλ

Μόνο για δύο παραστάσεις

Η Παιδική Σκηνή Ροντίδη παρουσιάζει, το αγαπημένο παραμύθι των παιδιών, ¨”Ραπουνζέλ” σε θεατρική διασκευή.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε έναν πανύψηλο πύργο στο δάσος, ζει η Ραπουνζέλ, ένα κορίτσι αλλιώτικο από τα άλλα, με τεράστιες, μακριές χρυσαφένιες πλεξούδες που έχουν την μαγική δύναμη να χαρίζουν νιάτα και ομορφιά σε όποιον τις αγγίξει. Η ψευτομητέρα της, που προσπαθεί απεγνωσμένα να παραμείνει νέα και όμορφη, την έκλεψε από τους πραγματικούς της γονείς, μόλις γεννήθηκε και την εγκλώβισε στον πύργο της, με σκοπό να εκμεταλλευτεί την δύναμη των μαλλιών της. Ώσπου μια μέρα όλα αλλάζουν.

Μέσα από μαγικά εφέ, και live τραγούδια, ο μικρός θεατής διασκεδάζει με τους ήρωες του παραμυθιού, συμμετέχοντας μαζί τους, στη δράση της παράστασης επί σκηνής.

Η διασκευή – σκηνοθεσία είναι του Στέργιου Μαδέρη, τα κοστούμια & το make up artist της Ελένης Δημοπούλου.
Τους ρόλους ερμηνεύουν: Δέσποινα Τσαχουρίδου, Ασπασία Μπατατόλη, Γεωργία Ματσούλια, Λαμπρινός Καμπούρης, Στέργιος Μαδέρης, Σάββας Τραπεζάνογλου.

Οι Μήνες

Καλοσωρίζουμε την Άνοιξη με τα χελιδονίσματα

Η μουσική-θεατρική παράσταση του Μικρού Βορρά «Οι Μήνες», που λατρεύτηκε από τους μικρούς θεατρόφιλους, επιστρέφει ξανά, για μία μόνο ημέρα, στις 4/03 και ώρα 12:00 π.μ., στο θέατρο Αυλαία.

Μία ξεχωριστή θεατρική εμπειρία για κάθε παιδί από 3 ετών και άνω, γεμάτη ζωντάνια και παιχνίδι, που υπόσχεται να συναρπάσει!

Αυτή τη φορά, ο Μάρτιος θα έρθει καβάλα πάνω στα χελιδόνια του, θα στήσει στο κέντρο της πλατείας ένα μεγάλο κοντάρι θα δώσει τον ρυθμό και οι μικροί θεατές θα τραγουδήσουν δυνατά τα κάλαντα των Χελιδονιών. Έτσι ο Ήλιος, θα λάμψει ακόμα πιο πολύ κι οι ακτίνες του θα μεταμορφωθούν σε Γαϊτάνια κι όλοι μαζί θα χορέψουν και θα τραγουδήσουν γύρω από το Γαϊτανάκι.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας-έρευνα-επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια-Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Επιμέλεια κίνησης: Δροσιά Τριαντάκη
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμμένου
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας

Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Παραγωγή: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

Ο Πινόκιο

του Κάρολου Κολόντι – παράταση για ακόμη μία παράσταση

“Μια φορά κι έναν καιρό ήταν … ένας βασιλιάς, θα μου πουν οι μικροί μου αναγνώστες. Όχι, παιδιά, κάνετε λάθος. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κομμάτι ξύλο. Δεν ήταν κανένα ξύλο πολυτελείας. Ένα απλό κούτσουρο ήτανε…”

Έτσι ξεκινά η πιο γοητευτική, κλασική περιπέτεια του κόσμου, η ιστορία του πιο διάσημου, μικρού και ανυπάκουου ψεύτη με την υπέροχη ζεστή καρδιά και το κοφτερό μυαλό.

Ο μαστρο – Τζεπέτο, λοιπό , από αυτό το κούτσουρο φτιάχνει έναν ξύλινο κούκλο που κλαίει και γελάει σαν παιδί. Ο Πινόκιο κατεργάρης και ανυπάκουος το σκάει και βρίσκεται στο δρόμο που είναι γεμάτος πειρασμούς, κι εκεί με όρεξη να μάθει τη ζωή και να χαρεί την ελευθερία του, θα περάσει σταυροδρόμια κι ανηφόρες.

Κι όλα αυτά έχοντας στο πλάι του τη φωνή της λογικής και της συνείδησης, ένα Γρύλλο. Κάθε του βήμα και ένα μάθημα ζωής.Το πάθημα, θ’ αργήσει να γίνει, αλλά τελικά, γίνεται μάθημα. Θα ζήσει απίστευτες περιπέτειες, ώσπου στο τέλος με τη βοήθεια της Γαλάζιας Νεράιδας θα πραγματοποιηθεί η επιθυμία του και θα μεταμορφωθεί σε αληθινό αγόρι, έτοιμο να περάσει στον κόσμο της ενήλικης ζωής.

Στην σύγχρονη παράσταση που ετοίμασε ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης τα παιδιά βλέπουν μια απίστευτα συμβολική και χιουμοριστική αναπαράσταση του κόσμου .

Σ’ αυτό τον κόσμο θα συναντήσει πονηρούς και ύπουλους χαρακτήρες όπως τον Γάτο και την Αλεπού. Στην παράσταση ο Πινόκιο με την ξύλινη μυτούλα που μεγαλώνει κάθε φορά που λέει κι ένα ψέμα παίρνει τα παιδιά μαζί του σε ένα ταξίδι-μάθημα από αυτά που δίνουν μόνο η ειλικρίνεια , ο αυθορμητισμός και η αθωότητα.

Η παράσταση θα διασκεδάσει αλλά και θα συγκινήσει το κοινό, θα του χαρίσει άφθονο γέλιο αλλά και μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας . Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη μεγάλη Ιταλική Σχολή και τα παιδιά θα «ταξιδέψουν» με μελωδίες όλων των μεγάλων Ιταλών Μουσουργών ( Verdi,Paganini,Bellini ,Puccini ) αλλά και παραδοσιακά τραγούδια από τη Νάπολη μέχρι και την Κάτω Ιταλία .

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου

Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κασιούμη Αλεξάνδρα, Λαφτσίδου Μαρία, Τσολερίδης Νίκος, Προκοπίου Κορνηλία, Δημήτρης Δάγκαλης, Λευτέρης Πεϊτζίκας

Cyber & Land, ο κρυφός κωδικός

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος σας καλούν να παρακολουθήσετε την πρεμιέρα της νέας παιδικής Θεατρικής Παράστασης «Cyber & Land, ο κρυφός κωδικός», της Αναστασίας Αναστασούδη.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Σάιμπερ, ένας υποχθόνιος άνθρωπος που εξέλιξε την τεχνολογία, κατάφερε μέσα σε 25 χρόνια να υποδουλώσει όλους τους κατοίκους της Γης φτιάχνοντας την πιο ισχυρή τεχνολογική συσκευή. Οι άνθρωποι έχουν γίνει άβουλα ρομπότ. Από το κυβερνείο του δίνει εντολές με στόχο να οδηγήσει την ανθρωπότητα στην αυτοκαταστροφή. Ο βοηθός του Λαντ, μόλις καταλαβαίνει τα σχέδια του μοχθηρού αφεντικού του, καταστρώνει ένα σχέδιο αφύπνισης των ανθρώπων. Μέσα από τη μυθοπλασία στόχος είναι να σταθούμε στην εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τα τεχνολογικά μέσα, που έχει ως αποτέλεσμα να απομακρυνόμαστε όλο και περισσότερο από το αληθινό νόημα της ζωής.

Έγραψαν για την παράσταση: «Εξαιρετική παράσταση με πολύ ωραία μηνύματα. Παιδιά και εκπαιδευτικοί κατενθουσιάστηκαν. Και να τονίσουμε ότι η παράσταση δόθηκε στον χώρο μας οπότε αποφύγαμε περιττές μετακινήσεις των μαθητών μας. Συγχαρητήρια για την άψογη δουλειά σας».

Διευθύντρια Δημοτικού Σχολείου.

«Μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσουν παιδιά και μεγάλοι . Στο σχολείο μας μαθητές και εκπαιδευτικοί που είδαν την παράσταση, βγήκαν ενθουσιασμένοι. Μπράβο!!! Συνεχίστε την ποιοτική δουλειά που κάνετε.»

Διευθυντής Δημοτικού Σχολείου.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Παίζουν: Γιώργος Γκόντος, Γιώργος Καλπακίδης

Αφίσα: Νίκος Γκάρας

Οργάνωση παραγωγής: Παρασκευόπουλος Δημήτρης

Αετός ετών 90

Η πρώτη παιδική παράσταση στην Ελλάδα βασισμένη στην ιστορία μιας ποδοσφαιρικής ομάδας.

Το Ελεύθερο Θέατρο Θεσσαλονίκης (Ε.Θ.ΘΕ) σε συνεργασία με την TFS World και την υποστήριξη της ΠΑΕ ΠΑΟΚ παρουσιάζει την παράσταση «Αετός Ετών 90».

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο αφορά μια οικογένεια που δηλώνει ΠΑΟΚ, κάθε μέλος της οποίας όμως έχει χάσει κομμάτια του εαυτού του. Με κάποιο τρόπο έπαψε να είναι αυτό που ο ΠΑΟΚ αντιπροσωπεύει.
(Περηφάνια – Αντίσταση- Όνειρο – Κατάκτηση)

Ο παππούς, ετών 90, γεννημένος μαζί με τον ΠΑΟΚ, αναλαμβάνει να τους αφυπνίσει. Να ξανακάνει την οικογένεια υπερήφανη, όπως ο αετός. Τους παρασύρει, λοιπόν, σε ένα ταξίδι σε στιγμές της ιστορίας του ΠΑΟΚ και πολλές απρόβλεπτες για εκείνους καταστάσεις. Στόχος του παππού είναι μέχρι τη μέρα των γενεθλίων του να έχει καταφέρει το στόχο του. Είναι αρκετός χρόνος 6 μέρες για να αλλάξει το κλίμα σε μια οικογένεια;

Η παράσταση αναφέρεται στις αξίες του ΠΑΟΚ και στη δύναμη της οικογένειας, μεταφέρει μηνύματα κατά του σχολικού εκφοβισμού και φυσικά πολλές δόσεις γέλιου. Είναι επίσης μια παράσταση πραγματικά δια-δραστική, αφού οι μικροί και μεγάλοι θεατές θα κληθούν με ιδιαίτερο τρόπο να συμμετέχουν και να γίνουν και οι ίδιοι μέρος της ιστορίας της αγαπημένης τους ομάδας, να φυλάξουν τσίλιες στο Συντριβάνι, να ζήσουν το χτίσιμο της Τούμπας, να βάψουν τα πρόσωπά τους για μια ασπρόμαυρη εκδρομή, να ζωγραφίσουν και να κάνουν κερκίδα όπως μόνο εκείνοι μπορούν, αλλά και να βοηθήσουν τον παππού
στο σχέδιό του.

Γιατί όσοι μεγάλωσαν με τον ΠΑΟΚ, έμειναν πάντα παιδιά!

Το trailer της παράστασης εδώ.

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο : Ζαχαρίας Σπανός, Γιάννης Μαλεζάς
Σκηνοθεσία : Ζαχαρίας Σπανός, Μαρία Λαφτσίδου
Σκηνικά – Κοστούμια : Μαγδαληνή Σίγα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βαλάντης Γαργάνης, Χρήστος Γκουτσίδης, Δημήτρης Δάγκαλης, Δημήτρης Ξενίδης, Χρύσα Ιωαννίδου, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Λευτέρης Πεϊτζίκας.

Τις φωνές τους προσφέρουν οι: Κωστής Τσατσαρός, Χρήστος Ραγκάτσης

Τις δράσεις στο κοινό υποστηρίζουν: Μελίνα Ταχτσόγλου, Μαρία Μαλεζά, Κορνηλία Προκοπίου, Αλεξάνδρα Κασιούμη

Ηχητική κάλυψη: Βασίλης Ηλιάδης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Τσολερίδης
Βίντεο: Ελένη Χρυσομάλλη
Επικοινωνία: TFS World
Οργάνωση Παραγωγής: Ελεύθερο Θέατρο Θεσσαλονίκης (Ε.Θ.ΘΕ)

Ο Χρουσαϊτός Άτυς και η βασιλιοπούλα Ροδογάλη

Μια ιστορία από τη Σμύρνη καλεί το κοινό στην “Ονειροπαγίδα”.

Ένα μαγικό παραμύθι, που οι ρίζες του ξεκινούν στην κοσμοπολίτικη Σμύρνη, ζωντανεύει στο βιβλιοπωλείο “Ονειροπαγίδα” και υπόσχεται να ταξιδέψει τα παιδιά σε μέρη μαγικά και ιστορίες ξεχωριστές.
Η εταιρεία θεάτρου Μικρός Βορράς καλεί τους μικρούς της φίλους να γίνουν θεατές σε μία ιστορία γεμάτη περιπέτεια. Να γνωρίσουν τον Άτυ, το μαγεμένο σε χρυσαετό βασιλόπουλο που θα προσπαθήσει να κερδίσει την αγάπη της βασιλοπούλας Ροδογάλης και να ξεπεράσουν μαζί τα τρομερά εμπόδια που θα συναντήσουν στο δρόμο τους!
Ένα παραμύθι για την ενηλικίωση και την αγάπη. Το παραμύθι αυτό το διηγήθηκε μια παραμυθού από την όμορφη, κοσμοπολίτισσα, Σμύρνη στις αρχές του 1900, το κατέγραψε η κ. Στέλλα Επιφανίου-Πετράκη και έτσι έφτασε στις μέρες μας. Από το 1998 παίζεται με πολύ μεγάλη επιτυχία σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και τώρα, ο Μικρός Βορράς και ο σκηνοθέτης Τάσος Ράτζος, θα το μοιραστούν με τους μικρούς τους φίλους που αγαπούν τα Ελληνικά λαϊκά παραμύθια και στο Ωραιόκαστρο.

Λίγα λόγια για το έργο

Το παραμύθι, διατηρώντας το αυθεντικό μικρασιατικό γλωσσικό ιδίωμα, αφηγείται τις περιπέτειες της βασιλοπούλας Ροδογάλης, η οποία μετά τον θάνατο του βασιλιά πατέρα της διώχνεται από τις κακιές αδερφές της και ζει με την παραμάνα της σ’ έναν μικρό πύργο. Μια μέρα ένας ολόχρυσος αϊτός μπαίνει στην κάμαρα της βασιλοπούλας, τινάζει τα φτερά του και εμφανίζεται μπροστά της ένα παλικάρι σαν άγγελος, ένα βασιλόπουλο μαγεμένο, ο Άτυς. Η αγάπη τους, που μόλις γεννήθηκε, θα χρειαστεί ωστόσο να ξεπεράσει πολλά εμπόδια πριν τους χαρίσει την ευτυχία… Το έργο παρουσιάζεται σε σχολικές αίθουσες και χώρους πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη και σε όλη τη Βόρεια Ελλάδα.

Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Φωτογραφία: Άρης Ράμμος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαΐδου
Βοηθός σκηνογράφου: Χρύσα Γκούμα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Κοντός, Πέτρος Μαλιάρας, Ρόζυ Μονάκη και Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου.
Προώθηση: Βιολέτα Φωτιάδη
Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Ο Κουκουμπλής

Θεατρικό Στασίδι Ζώγια

Τρία ελληνικά παραμύθια, σε μια παράσταση ειδικά διαμορφωμένη και για ενήλικο κοινό θα παρουσιαστεί στη «Ζώγια», στην οδό Αλ. Σβώλου 54, το Σάββατο 24/02, στις 20.00. «Ο Κουκουμπλής», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Τάσου Ράτζου έχει παρουσιαστεί ήδη δύο φορές στο Θεατρικό Στασίδι της Ζώγιας, δίνοντας την ευκαιρία σε μικρούς και μεγάλους να απολαύσουν με μοναδικό τρόπο τρία ελληνικά λαϊκά παραμύθια.

«Ο Κουκουμπλής» προέρχεται από τη Θεσσαλία, της συλλογής Μαρούλας Κλιάφα από το Γαρδίκι Τρικάλων. «Το πιο γλυκό ψωμί» της συλλογής Δ. Λουκάτου προέρχεται από την Κεφαλλονιά. «Η Βασιλοπούλα και το άλας» της συλλογής Σταμούλη – Σαράντη Ελπινίκης προέρχεται από τη Θράκη και είναι πολύ διαδεδομένο σε ολόκληρη τη Μακεδονία.

Οι ξεχασμένοι αυτοί θησαυροί της πλούσιας λαϊκής αφήγησης χαρακτηρίζονται από παραστατικότητα, λιτότητα, αφηγηματική χάρη, και αμεσότητα στο λόγο. Και… προσθέτοντας το πάντα καλοδεχούμενο λαϊκό χιούμορ, τα παραμύθια μας απογειώνονται και συναρπάζουν.

Η παράσταση περιλαμβάνει ζωντανή μουσική, τραγούδι, μάσκες, παντομίμα σε κείμενο και σκηνοθεσία του Τάσου Ράτζου.

Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Παίζουν: Γιάννης Κοντός, Πέτρος Μαλιάρας, Ρόζυ Μονάκη
Σκηνογραφία: Ελένη Ιωαννίδου
Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Ειρήνη Καλογηρά
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Διδασκαλία χειρισμού μάσκας: Σίμος Κακάλας
Φωτογραφία: Νίκος Τασούλας
Video: Παύλος Διδασκάλου
Επιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Άννα Παπαφίγκου
Παραγωγή: Μικρός Βορράς