Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 2 από 23 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου

“Τα παραμύθια της γιαγιάς Χρυσής: Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας” από τις Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος για μία παράσταση φιλοξενούνται στο Θέατρο Αθήναιον

 

Πρόκειται για την δραματοποίηση του γνωστού μύθου του Αισώπου, συνδυασμένης με την τεχνική της αφήγησης. Ήχοι, μουσικές και παντομίμα εμπλουτίζουν την παράσταση. Ο μύθος πραγματεύεται την αξία της εργασίας και του προσωπικού αγώνα για επιβίωση. Επίσης η ανάγκη για χαρά και ξενοιασιά, αλλά και η αξία της φιλίας διατρέχουν τις εικόνες της παράστασης.

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Αφίσα: Νίκος Γκάρας
Επικοινωνία: Έρη Χρηστοφορίδου, Βασίλης Τσερτσίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Καρλιώτη, Χριστίνα Νασιάδου

Ο Παπουτσωμένος γάτος

Ο “Παπουτσωμένος Γάτος” εγκαταλείπει για λίγο τη τη Θεατρική Σκηνή του Τεχνόκοσμου και ταξιδεύει για δύο μοναδικές παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων το Σάββατο 25/01 και στο Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης το Σάββατο 1/02.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο παπουτσωμένος γάτος είναι λαϊκό παραμύθι από τη συλλογή παραμυθιών του Σαρλ Περώ το 1967. Οι ρίζες του, ωστόσο, είναι παλιότερες και πιθανότατα να προέρχεται από την Ιταλία. Μετά τον θάνατο ενός μυλωνά, ο πρώτος γιος κληρονομεί τον μύλο και ο δεύτερος τον φαινομενικά άχρηστο γάτο που ζει στις αποθήκες του μύλου. Ο γάτος όμως, που είναι πονηρός και καπάτσος, καταφέρνει με ένα ζευγάρι μπότες και μια αρχοντική στολή να εξασφαλίσει στο αφεντικό του χρυσάφι, μεγάλη ιδιοκτησία γης, ένα παλάτι και στο τέλος την ίδια την βασιλοπούλα για σύζυγο!

Το μήνυμα του παραμυθιού:
Ένας άνθρωπος, που μπορεί να τον υποτιμούν, θα καταφέρει πολλά στην ζωή του, αν αξιοποιήσει την εξυπνάδα του και θα μπορέσει να ανταπεξέλθει στις κακοτοπιές.

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Μουσική παράστασης: Κώστας Γεκουσίδης

Οργάνωση: Δημήτρης Παρασκευόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα Μωϋσιάδου, Κοσμάς Ζιώτας, Δημήτρης Μπουζούδης, Ιωάννα Αθανασιάδου

 

 

«Με αγάπη, Φραντς» στις “Μπαλαρίνες”

Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου, μια ανάσα πριν την πρεμιέρα της στο θέατρο, η θεατρική ομάδα Βlackbird θα βρίσκεται στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” με την ολοκαίνουρια παιδική της παράσταση «Με αγάπη, Φραντς», που εμπνέεται από το παραμύθι «Ο Κάφκα και η κούκλα» των εκδόσεων Διόπτρα.

Μια μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες. Μια μαγική ιστορία για την απώλεια, τη φιλία και την αποδοχή.
Δυο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μια εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art ξεδιπλώνουν τη συναρπαστική ιστορία.

Υπόθεση:
Βερολίνο, 1920.
Ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Αμέσως συστήνεται ως… ταχυδρόμος. Στόχος του να φέρει ξανά το κορίτσι σε επαφή με την κούκλα του. Έτσι, ξεκινά ένα ταξίδι ενηλικίωσης με πολλή φαντασία, χρώματα, γεύσεις, εμπειρίες.

Και η αγάπη επιστρέφει.

με αγάπη, Φραντς

από τη θεατρική ομάδα Blackbird

Η θρυλική ιστορία των “επιστολών μιας κούκλας” μετά την μεγάλη αγκαλιά των μικρών φίλων που έκανε τις πρώτες παραστάσεις sold out, παρουσιάζεται για μία έξτρα παράσταση, την Κυριακή 9 Μαρτίου, στο θέατρο Σοφούλη από την θεατρική ομάδα Blackbird.

Μία μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες! Μία όμορφη ιστορία για το πώς ένα παιδί έρχεται αντιμέτωπο με την απώλεια, πόσο χώρο έχει η φαντασία στον κόσμο που ζούμε αλλά και ένα μαγικό ταξίδι για την πραγματική φιλία και την αποδοχή του ίδιου μας του εαυτού.

Πώς αισθανόμαστε όταν χάνουμε κάτι που αγαπάμε πολύ; Μπορεί να μας δώσει την λύση ένα πρόσωπο πέρα από την οικογένειά μας;

“Ό,τι αγαπάς μάλλον θα χαθεί, αλλά στο τέλος η αγάπη θα επιστρέψει με άλλο τρόπο”

Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα συναντούσατε το όνομα Κάφκα, σε μία ιστορία για παιδιά;

Δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μία εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art, ξεδιπλώνουν αυτή τη συναρπαστική ιστορία μιας κούκλας που ταξιδεύει σε μέρη μακρινά, γνωρίζει τον κόσμο, κάνει σκανταλιές… γιατί στην φαντασία όλα επιτρέπονται!

Ένα πολύχρωμο σύμπαν, φτιαγμένο με χάρτινες φιγούρες, live video και μ’ άλλα μέσα μαγικά, παρουσιάζεται μπροστά στους μικρούς και τους μεγάλους φίλους μας. Μπαίνουμε σ’ ένα αερόστατο με τη Σούπσι, ταξιδεύουμε μαζί στην ξακουστή Αίγυπτο, μα και στο ρομαντικό Παρίσι, φτάνοντας μέχρι και τη χιονισμένη Ρωσία!

 

 

Η υπόθεση

Βρισκόμαστε στο Βερολίνο του 1920, όπου ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο, γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Χωρίς δεύτερη σκέψη συστήνεται ως… ταχυδρόμος! Στόχος του να φέρει κοντά ξανά το κορίτσι με την αγαπημένη του κούκλα. Έτσι ξεκινά ένα μαγικό ταξίδι ενηλικίωσης, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί! Βλέπουμε την κούκλα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Μας μεταφέρει χρώματα, εμπειρίες, γεύσεις, που στα μάτια ενός παιδιού φαντάζει σαν ένας καινούριος κόσμος, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα βιβλία, τα βιβλία που τόσο αγαπά ο Φραντς.

 

Να θυμάστε: Η αγάπη πάντα βρίσκει τον τρόπο να επιστρέψει, και τότε, όλοι οι χαρακτήρες, ακόμα κι οι πιο αιχμηροί, μετακινούνται στην καλύτερη εκδοχή τους!

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρικό κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου

Σκηνογραφία-Video art: Λίνα Μπουμπούση

Πρωτότυπη μουσική: Δέσποινα Αθανασοπούλου

Κατασκευή κούκλας: Pupo Dolls

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας

Βίντεο – Φωτογραφίες: Στέφανος Μπουζόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου

Μουσική επιμέλεια: Ειρήνη Ιωαννίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: Blackbird Theatre Company

Επί σκηνής: Δέσποινα Κουσενίδου, Δημήτρης Κουστολίδης

 

 

 

 

 

 

Ένα μικρό καταφύγιο

 

Το παιδικό βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”  στην Άνω Πόλη φιλοξενεί τη βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes“, η οποία  παρουσιάζει την βρεφική & προνηπιακή θεατρική παράσταση “Ένα μικρό καταφύγιο” για θεατές 8 μηνών – 3 ετών το Σάββατο 18 Ιανουαρίου, στις 18.00.

 

​Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.

Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;

Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

#Support_Hara

Μια παράσταση «Θεάτρου Forum» για νέους/ες, εφήβους/ες και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και την διαχείριση της έμφυλης βίας, στο Θέατρο In Situ το Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 17:00 για μία μοναδική παράσταση.

 

Ο Μικρός Βορράς, έχοντας 13 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο για παιδιά και νέους/ες, «αγγίζει» με τρυφερότητα και ευαισθησία το θέμα της έμφυλης βίας μέσα στο σχολικό περιβάλλον, συστήνοντας για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη συμμετοχική διαδικασία του Θεάτρου – Forum.

Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Τα τελευταία χρόνια, οι λέξεις “γυναικοκτονία”, “σεξουαλική κακοποίηση”, “revenge porn” βρίσκονται πλέον καθημερινά στις συζητήσεις όλων μας και ιδιαίτερα των νέων ανθρώπων που βιώνουν την αυξανόμενη βία. Οφείλουμε, λοιπόν, να δώσουμε διέξοδο στη νέα γενιά και να αναπτύξουμε τρόπους αντιμετώπισης και διαχείρισης της κλιμακούμενης έμφυλης βίας και των βαθιά εμπεδωμένων πατριαρχικών συμπεριφορών στην ελληνική κοινωνία.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει την πιο βάναυση μορφή της έμφυλης βίας από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο – Forum.

 

  • Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά;
  • Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος;
  • Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς;
  • Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς;

 

Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

 

Συντελεστές/ριες

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής, Λευτέρης Τσινάρης

Παίζουν & Εμψυχώνουν: Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση

Ψαρόσουπα

Η παιδική θεατρική παράσταση “Ψαρόσουπα” του Γιώργου Δ.Λεμπέση, σε διασκευή – σκηνοθεσία της Άρτεμις Γρύμπλα, έρχεται για μία και μοναδική εμφάνιση στο Θέατρο Σοφούλη την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 11:30 πμ.

Φανταστείτε να κολυμπάτε δίπλα στον Βρασίδα τον Αχινό, να συνομιλείτε με φιλικά ψαράκια και να συμμαχείτε μαζί τους για να σώσετε τον όρμο Φατούρου από την καταστροφή. Ο παμπόνηρος Θεόβραστρος, μαζί με τον σεφ Πιέρ θέλουν να φτιάξουν μια γιγάντια Ψαρόσουπα μέσα στη θάλασσα, αλλά τα γενναία ψαράκια δεν θα το αφήσουν να συμβεί τόσο εύκολα! Με τις πολύχρωμες ουρίτσες τους, τη φαντασία τους και τη βοήθειά σας, θα προσπαθήσουν να επαναφέρουν τη θερμοκρασία της θάλασσας, να νερώσουν τη σούπα και να σώσουν το βυθό από την υπερθέρμανση!

Η παράσταση, βασισμένη στην πολυαγαπημένη σειρά βιβλίων – best seller, για πάνω από 15 χρόνια, του Γιώργου Δ. Λεμπέση ζωντανεύει υπό τη σκηνοθετική μαγεία της Άρτεμις Γρύμπλα.

Ετοιμαστείτε για ένα πάρτυ χρωμάτων, φαντασίας και ρυθμού, όπου τα ψαράκια μιλάνε, τραγουδάνε και σκαρφίζονται τα πιο απίθανα κόλπα για να σώσουν το σπίτι τους. Μη χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της σούπερ ψαρο-περιπέτειας!

Ανακαλύψτε τι σημαίνει πραγματική φιλία, σεβασμός και συνεργασία!

Μια παράσταση γεμάτη φαντασία, χιούμορ και μηνύματα για μικρούς και μεγάλους! 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Παίζουν (αλφαβ. σειρά): Ελένη Βαΐτσου, Ελευθέριος Βασιλάκης, Ναταλία Δήμου, Βασίλης Ζώης

Συντελεστές της παράστασης:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή

Κατασκευή κοστουμιών: Πάνος Θάνος

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Παραγωγή: Arte Productions

Εικονογράφηση αφίσας: Banana Creative Studios

Υπό την Αιγίδα της Greenpeace

Πολυξένη

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ
«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου

ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Βασιλικό Θέατρο
Πρεμιέρα: Τετάρτη 15|01|2025

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

 

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ  «Πολυξένη» έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Η  Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,  την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτης και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της  Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;

 

Σημείωμα συγγραφέα – σκηνοθέτριας

Η Πολυξένη είναι ένα παιδί που ενώ αντιμετωπίζει πολλές δυσκολίες βρίσκει τη δύναμη και το κουράγιο να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρο». Η πλούσια φαντασία και η ευαισθησία της αποτελούν ένα μεγάλο οπλοστάσιο. Αντλεί απ’ αυτό εμπιστοσύνη και σεβασμό για τον εαυτό της και παλεύει ενάντια στον σκληρό και αδιάφορο κόσμο που την έχει απομονώσει.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη
Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι
Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό
Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

Εμείς πώς θα απαντούσαμε;

Στέλλα Μιχαηλίδου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου
Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)

Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι
Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

 

The Magicalists show | Christmas edition

Μια μαγική παράσταση για όλες τις ηλικίες την Κυριακή 5 Ιανουαρίου στις 17:00

Μετά από τις SOLD OUT παραστάσεις τους οι The magicalists επιστρέφουν την Κυριακή 5 Ιανουαρίου στο Θέατρο Σοφούλη!

Ο μοναδικός Έλληνας comidian magician Marmelo Manizates συναντά επί σκηνής την Suzy, μία πρωτοπόρο της τέχνης του clowning και ενώνουν τις δυνάμεις τους παρουσιάζοντας ένα μοναδικό στο είδος του comic magic show!

Τι να περιμένετε; Μία σειρά από κλασσικά κόλπα της τέχνης των ταχυδακτυλουργών παρουσιασμένα με σύγχρονο τρόπο και στοιχεία stand up comedy.

  • Τι συμβαίνει όταν μαγικό τρικ παρουσιάζετε σε αργή κίνηση;
  • Πως ένα ατύχημα μπορεί να προκαλέσει γέλιο;
  • Πόσο κάνει ένα και ένα;

Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν στο θέατρο Σοφούλη μέσα από μία μαγική παράσταση!

Μικροί και μεγάλοι θεατές θα ζήσουν μία αξέχαστη εμπειρία,  που θα τους φέρει ένα βήμα πιο κοντά στον θαυμαστό κόσμο της μαγείας και του γέλιου!

 

 

Συντελεστές

Παραγωγή: “The Magicalists”

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Αθανασιάδου

Υπεύθ. επικοινωνίας: Σουζάνα Κοτζιά

Σκηνογραφία: Αθανασία Τσουκαλά

Μουσική: Αβραμίδης Απόστολος

Ενδυματολόγος: Kriszti Paras

Γραφιστική επιμέλεια: Άννα Παπακωσταντίνου

Φωτογραφία: Χάρης Κομματόπουλος

Επί σκηνής: Marmelo Manizates & Souzy

Special guest: Pafi ο άνθρωπος ορχήστρα

Η Βασίλισσα του Χιονιού

Μια Μαγευτική Μουσικοχορευτική Παράσταση για όλη την Οικογένεια, βασισμένη στο εμβληματικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, παρουσιάζεται από τις 10 Νοεμβρίου 2024 στο θέατρο Αριστοτέλειον στην Θεσσαλονίκη.

 

Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, μεταφέροντας τους θεατές σε ένα μαγευτικό κόσμο γεμάτο φαντασία, χρώματα και συναισθήματα.

Ο Χανς Κριστιαν Άντερσεν, ένας από τους πιο γνωστούς και αγαπητούς συγγραφείς παραμυθιών παγκοσμίως, γεννήθηκε το 1805 στη Δανία και έχει χαρίσει στις επόμενες γενιές αθάνατες ιστορίες που έχουν αγαπηθεί από πολλές γενιές. Με έργα όπως “Η Μικρή Γοργόνα”, “Το ασχημόπαπο”, “Το κοριτσάκι με τα σπίρτα” και φυσικά “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, έχει κερδίσει τη θέση του στο πάνθεον των κλασικών συγγραφέων της παιδικής λογοτεχνίας.

Το παραμύθι “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, που κυκλοφόρησε το 1844, έχει κερδίσει τις καρδιές του κοινού με την εκπληκτική του αφήγηση και τους δυνατούς του συμβολισμούς. Μέσα από την περιπέτεια της Γκέρντα, που προσπαθεί να σώσει τον φίλο της Κάι από την παγωνιά της Βασίλισσας, το έργο εξερευνά την αντίθεση μεταξύ του κρύου και της ζεστασιάς, της αγάπης και της φιλίας και μας διδάσκει την αξία της αγάπης, της πίστης και της ανιδιοτελούς φιλίας.

Η παράσταση “Η Βασίλισσα του Χιονιού” συνδυάζει μαγευτικά στοιχεία θεάτρου, χορού και μουσικής, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία. Δέκα ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί και χορευτές έχουν ετοιμάσει μια εντυπωσιακή παρουσίαση, στην οποία η ιστορία του Άντερσεν ζωντανεύει μέσω χορευτικών, γνωστών τραγουδιών και πρόζας που αποτυπώνουν την ένταση και την ομορφιά της αφήγησης.

Η χορογραφίες είναι εμπνευσμένες από ποικιλία παραδοσιακών και σύγχρονων στυλ, χαρίζοντας μία φρέσκια και καινοτόμο προσέγγιση στο κλασικό παραμύθι.

Καθώς η παράσταση εξελίσσεται, οι θεατές θα ταξιδέψουν σε μαγευτικούς κόσμους, θα βιώσουν συναισθήματα ενθουσιασμού και συγκίνησης και θα

ανακαλύψουν ότι οι αξίες της πίστης, της αλληλεγγύης και της αγάπης είναι πιο σημαντικές από ποτέ. Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για γονείς και παιδιά να μοιραστούν αξέχαστες στιγμές και να μυηθούν στη μαγεία της θεατρικής τέχνης.

 

Συντελεστές

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Μπογιατζή

Video Art: Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Βαλσαμίδης

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Graphics Designer: Σάκης Παπαγιάννης

Παίζουν & Χορεύουν: Στέλιος Ζλάτος, Άρτεμις Σπυροπούλου, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Χριστίνα Μανουσαρίδου, Ηλέκτρα Μαντζανιάδου, Γιώργος Μιχαλάκος, Άννα Μπουντζή, Ντορίνα Ταχιράϊ, Μαρία Σάλσα, Ελένη Χριστοφή

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

 

Οι Μαλαλού και οι αποστολές του Άη-Βασίλη

Παράταση έως την Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την παιδική θεατρική παράσταση «Οι Μαλαλού και οι αποστολές του Άη-Βασίλη», της Θεοδώρας Μωυσιάδου στην νέα Θεατρική Σκηνή του Τεχνόκοσμου, Ανδρούτσου 14 στον Εύοσμο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας μικρός καλικάντζαρος ανεβαίνει στη Γη τις ημέρες των Χριστουγέννων. Φτάνοντας βλέπει τον τρόπο που γιορτάζουν οι άνθρωποι και εύχεται να γίνει κι αυτός ένα αληθινό παιδί. Η Μαριλού, ένα μικρό κορίτσι, προσπαθεί να τον βοηθήσει να πετύχει τον σκοπό του. Την λύση θα δώσει ο Άη-Βασίλης φυσικά. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια, στο πνεύμα των εορτών με πολλές στιγμές γέλιου.

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Κείμενο: Θεοδώρα Μωυσιάδου
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δέσποινα Κουσενίδου, Νίκος Θάνος, Χρύσα Καρλιώτη

 

Το Όνειρο Της Ιωνίας

Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών

19 – 29 Δεκεμβρίου 2024, στο Metropolitan: The Urban Theater

 

Μετά από τις SOLD OUT εμφανίσεις στην Αθήνα, το έργο «ζωντανό μνημείο» που μάγεψε κοινό και κριτικούς συνεχίζει για 2η χρονιά και ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη και το Metropolitan: The Urban Theater για 8 παραστάσεις από τις 19 έως τις 29 Δεκεμβρίου.

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 – 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδό τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για τη ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια, συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

 

 

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή, αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο «Ψωροκώσταινα». Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθειά μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε έναν ρόλο προδομένου. Έναν ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει την πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως, το καταστροφικό τέλος δεν θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία, και έτσι να επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε έναν θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί έναν βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοι είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοι αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποια είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Σκηνικά: Ανθή Φουντά
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου
Επικοινωνία: Τάμμυ Καρασιώτου (ArtiSocial),  Λία Κεσοπούλου
Διαφήμιση – Social Media: Τάμμυ Καρασιώτου (ArtiSocial), Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Κοντομαθιού , Γιώργος Παπατριανταφύλλου
Video Promo: Δέσποινα Αλεξοπούλου
Ιστοσελίδα: Χρήστος Καρακίτσιος
Φροντιστές: Μιμή Μεϊμαρίδου , Δημήτρης Ζαχαρούδης, Δάφνη Τεντολούρη
Τεχνική Υποστήριξη: Χρήστος Ταχτσίδης , Γιώργος Καμπίσιος
Οργάνωση Παραγωγής: Βίβιαν Τσουρβάκα
Παραγωγή: Μάριος Βελώνης & Naif

Ηθοποιοί: Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος, Βικτώρια Φώτα

Στον ρόλο της αφηγήτριας ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Λένας Μποζάκη.

 

Οι Ρουμπαγιάτ στην αγέλαστη πολιτεία με τους Καλικάντζαρους

Και αυτά τα Χριστούγεννα…”Οι Ρουμπαγιάτ μαζί με τον Ζαχαρία Σπανό παρουσιάζουν «Η Αγέλαστη πολιτεία και οι Καλικάντζαροι»  την Τετάρτη 18, τη Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2024 και τη Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025 στο θέατρο Artbox Fargani.

 

Μία φορά κι έναν καιρό… ήταν μια πολιτεία όμορφη, μα πάντα λυπημένη…

Οι Ρουμπαγιάτ έχουν το αντίδοτο για να μη γίνουν και οι δικές μας πολιτείες… αγέλαστες!

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε τα προηγούμενα δύο χρόνια στην πόλη μας επιστρέφει και φέτος στο Θέατρο ARTBOX FARGANI για τρεις μοναδικές βραδιές.

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις τους το χειμώνα του 22 και του 23 και νοσταλγώντας και πάλι τα παιδικά τους Χριστούγεννα, οι Ρουμπαγιάτ θυμούνται και παρουσιάζουν το πολυαγαπημένο παραμύθι των Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα “Αγέλαστη Πολιτεία”, μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γελαστούς και μουτρωμένους, λογικούς και παράλογους.

Παρέα με τους καλικάντζαρους και τον Ζαχαρία Σπανό στην αφήγηση, “μαγεύουνε τα ζωντανά κι οι γάιδαροι λαλούνε”, πριονίζουν το δέντρο που στηρίζει τον απάνω κόσμο και συνεχίζουν το γλέντι σε μια Πολιτεία που δε θα είναι ποτέ ξανά ίδια.

 

Λίγα λόγια για τους Συντελεστές

Ρουμπαγιάτ:

Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών.

Ζαχαρίας Σπανός:

Ο Ζαχαρίας Σπανός φέρνει εκτός από τη σκηνική του παρουσία, την εμπειρία θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών και κυρίως την επαγγελματική του ενασχόληση με την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία παιδιών για περισσότερα από 20 χρόνια.

 

Φέλιξ & Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον

Μουσική δωματίου για παιδιά 4-10 ετών μαζί με το γονέα

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συνεχίζει τα Κυριακάτικα Πρωινά της για όλη την οικογένεια, με μία νέα παράσταση που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Rodez και σε ένα καινούριο μέρος για τις παραστάσεις αυτές, το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η παράσταση «Φέλιξ & Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον» γεννήθηκε μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ. στη θεατρική ομάδα Rodez και έχει ως στόχο να κάνει ακριβώς αυτό που υπόσχεται ο τίτλος! Με πολύ απλά υλικά επί σκηνής, δύο ηθοποιούς, τρεις μουσικούς και μια γλυκιά ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα της ζωής του διάσημου συνθέτη, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με την ζωή και το έργο του Φέλιξ Μέντελσον. Θα μάθουν για τα παιδικά του χρόνια, για την αγάπη του για την αδερφή του και τα ταξίδια, και όλους τους λόγους που ο Φέλιξ Μέντελσον υπήρξε ένα τόσο σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Οι πληροφορίες ας γίνουν γνώση και η μουσική, μια αξέχαστη εμπειρία!

Συντελεστές

Μουσικοί:

  • Ευαγγελία Χατζηπέτρου (βιολί)
  • Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο)
  • Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)

Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία : Ανθή Σαββάκη

Φέλιξ Μέντελσον: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης

Παραμάνα/Φάννυ Μέντελσον/ Κοπέλα: Ηλέκτρα Σαρρή

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Γεωργία Καραντώνη & Ομάδα Rodez

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Rodez και το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο Εγωιστής Γίγαντας  του Oscar Wilde, η sold out παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, έρχεται για μία παράσταση το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου στις 11:30 στο θέατρο Άνετον.

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Oscar Wilde
Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Θεατρική απόδοση: Η ομάδα
Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρεάνα Λιώρα
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ
Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος
Διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου
Δραματουργική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου
Μουσική/στίχοι για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου”: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη
Φωτογραφίες/trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου. Βάσω Μάμαλη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Τι ομάδα είσαι ρε;

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ ρωτά: ΤΙ ΟΜΑΔΑ ΕΙΣΑΙ ΡΕ;

Μια παράσταση για την οπαδική βία

 

18 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:15 στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

21 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:00 στο Ιβανώφειο

 

Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στο ΙΒΑΝΩΦΕΙΟ (σε συνδιοργάνωση με τον Γ.Σ. ΗΡΑΚΛΗΣ), η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ παρουσιάζει την παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου, με σκοπό να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για το πολυδιάστατο φαινόμενο της οπαδικής βίας.

 

«Πώς μπορεί κάποιος να τσακώνεται και να σκοτώνεται για κάτι στο οποίο επένδυσε τα πιο αθώα χρόνια της ζωής του;»

Συγκεντρώνοντας στοιχεία από προσωπικές συνεντεύξεις με στελέχη ομάδων, μέλη συνδέσμων, δημοσιογράφους, προπονητές, κοινωνιολόγους – ανθρωπολόγους, δικηγόρους και αστυνομικούς, μελετώντας σχετικά άρθρα, ντοκιμαντέρ, ταινίες και podcasts και δουλεύοντας αυτοσχεδιαστικά πάνω στο ερευνητικό υλικό, η ομάδα υφαίνει μια πολυφωνική ιστορία που αποκαλύπτει τις διαφορετικές πτυχές του οπαδισμού, ενός παγκόσμιου φαινομένου με βαθιές κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές διαστάσεις.

Υπάρχει σωστή και λάθος απάντηση στην ερώτηση «Τι ομάδα είσαι ρε»; Ισχύει ο όρος “no politica” στις εξέδρες των οργανωμένων οπαδών; Μήπως οι θύτες είναι ταυτόχρονα και θύματα; Στις 18 και τις 21 Δεκεμβρίου, για δύο μοναδικές βραδιές, το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Ιβανώφειο μετατρέπονται σε συμβολικά «τερέν» όπου η αλήθεια και ο σουρεαλισμός, η ωμότητα και το χιούμορ «φορούν» την ίδια «φανέλα», συνθέτοντας μια ασυνήθιστη θεατρική εμπειρία που επιδιώκει να αλλάξει το βλέμμα μας για το ποδόσφαιρο αλλά και να μας κάνει να βγούμε ξανά στις αλάνες για να παίξουμε μπάλα.

 

Η παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Δραματουργία: Χάρης Πεχλιβανίδης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πασαμιχάλη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης, Βασιλεία Κλήμη, Βασίλης Μπόγδανος, Τάρικ Ελ Φλάιτι

Μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Λιόλιος

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Hervik Studio

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Ζερβού

Συνδιοργάνωση της παράστασης στο Ιβανώφειο: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση & Γ.Σ. Ηρακλής

 

 

Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα

της Μάρι Χεκιμιάν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου

 

Η  εταιρεία θεάτρου TheatrAction παρουσιάζει τη χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση «Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα» στο Θέατρο Βακούρα από 7 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο συγγραφικό έργο με ζωντανή μουσική επί σκηνής, που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά προσχολικής και νηπιακής ηλικίας αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν ευχάριστα και οι ενήλικες.

.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Χριστούγεννα είναι κοντά! Το ταξίδι του Αϊ-Βασίλη προετοιμάζουν τάρανδοι και ξωτικά! Τα παιδιά όλου του κόσμου προσμένουν, μ’ ανυπομονησία και χαρά, δώρα και ζαχαρωτά! Ο Αϊ-Βασίλης είναι ο μόνος που μπορεί να βρει ποιο δώρο τους αρμόζει και τι παιχνίδι τους ευχαριστεί! Μα ώρες ώρες, φέρεται κι αυτός σαν παιδί και χρειάζεται την γυναίκα του, την Κυρία Βασιλεία να τον φροντίζει και να τον επιτηρεί. Ειδικά σε ό,τι έχει να κάνει με φαΐ, αφού στις λιχουδιές έχει αδυναμία μεγάλη και του είναι δύσκολο να αντισταθεί! Η περιπέτεια όμως που πρόκειται να ζήσει, ένα βράδυ Πρωτοχρονιάς, γνώμη θα του αλλάξει μονομιάς! Θα σταματήσει να τρώει τόσα πολλά γλυκά και θα αρχίσει επιτέλους να τρέφεται πιο υγιεινά!

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Μουσική Επιμέλεια: Χρίστος Ντόβας

Σκηνογραφία: Αγγελική Κουρμουλάκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Σταυρίνα Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Μακρής, Χριστίνα Σεραφειμίδου

 

Η Χιονάτη και οι επτά Νάνοι

Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας 

Ένα Μπαλέτο που Αναβιώνει τη Μαγεία του Κλασικού Παραμυθιού με Νέα Διάσταση!

Ποιο πρόσωπο είναι τελικά πιο αναγνωρίσιμο; Η Χιονάτη ή οι πιστοί της σύντροφοι, οι επτά νάνοι; Είναι η κακιά βασίλισσα πράγματι η πιο όμορφη ή μήπως ο μαγικός καθρέφτης λέει πάντα την αλήθεια; Θα διστάσει αυτή τη φορά ο κυνηγός να φέρει εις πέρας την εντολή του;

Αυτά και άλλα ερωτήματα θα εξερευνηθούν μέσα από μια μοναδική παράσταση μπαλέτου, βασισμένη στη μαγευτική μουσική του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns, ο οποίος έζησε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ρομαντική και συναισθηματική μουσική του θα μας οδηγήσει σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, όπου τα παραμυθένια κοστούμια θα ζωντανέψουν την ιστορία της Χιονάτης, όπως τη θυμόμαστε από τα παιδικά μας χρόνια.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ψηφιακή σκηνογραφία, η οποία έχει σχεδιαστεί με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Σύγχρονες τεχνολογίες και οπτικά εφέ που δεν έχετε ξαναδεί θα δημιουργήσουν σκηνές που υπερβαίνουν τη φαντασία. Επίσης, ένα από τα μουσικά κομμάτια της παράστασης θα είναι αποτέλεσμα συνδυασμού της κλασικής σύνθεσης με τη δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης, κάτι που θα εκπλήξει και θα συναρπάσει τους θεατές.

Η παράσταση αυτή από τα Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας είναι ένας μοντέρνος φόρος τιμής στο κλασικό παραμύθι των αδερφών Γκριμ, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1812 και έκτοτε έχει εμπνεύσει πολλούς δημιουργούς του θεάτρου, του μπαλέτου και του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων και ο Walt Disney.

Ανακαλύψτε ξανά τη Χιονάτη μέσα από μια νέα ματιά που συνδυάζει την κλασική παράδοση με τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες, και δείτε πώς η πραγματική ομορφιά δεν βρίσκεται μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στην καρδιά.

 

 

Άγριος, οι περιπέτειες ενός μπιζελιού

Το Σάββατο 07 Δεκεμβρίου το βιβλιοπωλείο/καφέ  “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”  φιλοξενεί την παιδική παράσταση, που συνδυάζει στοιχεία kamishibai, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών και παντομίμας “Άγριος, οι περιπέτειες ενός μπιζελιού” από την ομάδα Dromocosmicas.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πλανόδιοι παραμυθάδες με ποδήλατα, μας προσκαλούν να ακούσουμε την ιστορία ενός ταξιδιού.

Ο πρωταγωνιστής, ένα μικρό μπιζέλι, αναζητά το δρόμο για το σπίτι του…

Οι δύο παραμυθάδες παίζουν με το κοινό αφήνοντάς το να μπει στον δικό τους κόσμο: ένα μικρό θέατρο από ξύλο και χαρτί, από το οποίο έρχονται και φεύγουν χαρακτήρες και καταστάσεις.

Το Τενεκεδένιο Σχολείο

«ΤΟ ΤΕΝΕΚΕΔΕΝΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», το θεατρικό έργο σε κείμενα της Άννας Ιακώβου, εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Σχολείου των προσφύγων, ζωντανεύει στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων στη Θεσσαλονίκη του 1923, ο Μενέλαος, ο Νικόλας και η Σμαρούλα, μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, μέσα από τους προσφυγικούς καταυλισμούς ενώνονται, συν-δημιουργούν, ζουν, κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος», οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- θα φτιάξουν με τα χέρια τους, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, στην περιοχή της Τούμπας.

Μία θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, εμπνευσμένη από την αληθινή ιστορία του Σχολείου των Προσφύγων, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, έρχεται από τον Ιανουάριο στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

 

Σημείωση: Πολλά από τα ιστορικά γεγονότα που αναφέρονται αντλήθηκαν από το βιβλίο της αείμνηστης Ελένης Τζιούτζια, σε έκδοση του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης του Δήμου Θεσσαλονίκης.

 

 

 

Παίζουν και τραγουδούν:

Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος ,Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου.

Συντελεστές:

Κείμενα: Άννα Ιακώβου,

Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού,

Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα,

Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου,

Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου,

Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη,

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης,

Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα,

Βοηθός Σκηνογράφου Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη,

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη,

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης

Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος

Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο

 

Σημείωση:

Το Παραδοσιακό Θέατρο έρχεται να δημιουργήσει έργα εμπνευσμένα από τη σύγχρονη ελληνική παράδοση κι ιστορία. Ακολουθείστε το στα social για διαρκή ενημέρωση.

Facebook: https://www.facebook.com/paratheatro

Instagram: https://www.instagram.com/paratheatro/