Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 2 από 19 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical

 

Ένα Μουσικό έργο Αυτογνωσίας αφιερωμένο στα συναισθήματα

 

Η παράσταση “Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical”, η αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας έρχεται για δύο ακόμη παραστάσεις για το κοινό την Κυριακή 31 Μαρτίου και το Σάββατο 20 Απριλίου στο Ράδιο Σίτυ.

Το musical που έχει ξεπεράσει τις 200 παραστάσεις και τους 45.000 θεατές επιστρέφει για 7η συνεχόμενη χρονιά στην Θεσσαλονίκη! Μια παράσταση εγκεκριμένη από ψυχολόγους και παιδοψυχολόγους για όλη την οικογένεια που έχουν αγαπήσει και παρακολουθήσει σε Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια, Λύκεια και ΕΠΑΛ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

To μουσικό παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, τον φόβο, τον θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.

Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.

Ένα Βήμα Τη Φορά

 

Λίγα λόγια τη δημιουργό

Η Θεσσαλονικιά Musical Performer και θεατρική παραγωγός Μαρία Στεφάνου, είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα (Σχολές Χορού Καφαντάρη) και το εξωτερικό (Arts Educational School of London, Pinapple Studios, SDK της Τσεχίας).

Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του  Regency Casino of Thessaloniki, όπως το “Σαν κάποιος Θίασος” με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), “Το πρώτο μας Πάρτυ” του Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), “Ένας Ουρανός μ’ Αστέρια”, “I Have A Dream The Musical” και “Dorian Gray The Musical” της Άντας Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Το συγγραφικό και σκηνοθετικό ντεμπούτο της το έκανε το 2014 με τις “Πριγκίπισσες The Musical”, σε έμπνευση και μουσική επιμέλεια του μαέστρου Σπύρου Ρασσιά στο French Keys Jazz Club Θεσσαλονίκης, το οποίο αγαπήθηκε και μέτρησε 22 sold out παραστάσεις. Μετά από αναρίθμητες συμμετοχές της σε αντίστοιχες μουσικές παραγωγές, όπως το “Alexander The Great Rock Opera” του Κωνσταντίνου Αθυρίδη, τα “Λάχανα Και Χάχανα The Musical” του Τάσου Ιωαννίδη και σημαντικές συνεργασίες με εξαίρετα ονόματα του χώρου όπως η Σία Κοσκινά, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην δημιουργία των έργων της. H αγάπη για την τέχνη της ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της, έχοντας συνεργαστεί και διδάξει σε κορυφαίους φορείς, όπως η Σχολή Μουσικού Θεάτρου PMTP Method By Sia Koskina, καθώς και οι σχολές χορού Dance ’O Clock, Asters Dance Τeam, AfroCuban Dance School και τα ωδεία Βορείου Ελλάδος, Χορωδείο, Ωδείο Εν Τέχνη.

Το “Ένα Βήμα Τη Φορά” είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δημιουργία της, όταν πήρε την απόφαση να εμπιστευτεί το χάρισμά της και να περπατήσει προς τον εαυτό της. Το βιβλίο της γράφτηκε τον Μάρτιο του 2016 και 1 χρόνο μετά μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή με τη μορφή musical σε δική της μουσική σύνθεση, στίχους, σκηνοθεσία και χορογραφίες. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 60 καλλιτέχνες να χορεύουν και να τραγουδάνε τις αλήθειες της και μετράει ως τώρα 57 παραστάσεις στην βραδινή αλλά και πρωινή ζώνη. Το Μάιο του 2017, βιώνοντας της ανάγκες της παραγωγής, η Μαρία ανοίγει την καινοτόμα επιχείρηση θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών “Maria Stefanou Productions”.  “Επιτέλους είμαι στο δρόμο μου. Θέλω και ζω, θέλω και δημιουργώ” λέει ετοιμάζοντας τα δύο νέα έργα της “Το 10 το Καλό και ο Χάρτινος Κόσμος” με θέμα την αξία των ανθρώπων και το “Ένα Βήμα Τη Φορά 2, η Αλλαγή”.

Τα κλειδιά για μια δυνατή ζωή

Της Νάνσυ Ντέιβις σε μετάφραση και δραματουργική επεξεργασία της Βαλιας Καράγιωργα, με τη Νάντια Κοντογεώργη

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις για παιδιά της φετινής σεζόν, παρουσιάζεται την Κυριακή 10 Μαρτίου. Πρόκειται για “Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή”, μια παράσταση όπου η Νάντια Κοντογεώργη συνδυάζει για πρώτη φορά το μουσικό θέατρο με την ψυχοθεραπευτική αφήγηση, και απευθύνεται σε παιδιά, γονείς αλλά και στο «εσωτερικό παιδί» του καθενός από εμάς.

Ο καλύτερος τρόπος για να σε ακούσει ένα παιδί είναι να του πεις ένα παραμύθι. Πόσο μάλλον όταν αυτό έχει γραφτεί και μελετηθεί επιστημονικά, για να προσφέρει ψυχοθεραπευτικά οφέλη, συνοδεύεται από ζωντανή κλασική μουσική και αποκτά θεατρική υπόσταση. Η τέχνη και τα εργαλεία του θεάτρου έχουν χρησιμοποιηθεί σε αρκετές μεθόδους ψυχοθεραπείας, αντιθέτως όμως τα κλινικά εργαλεία παιδοψυχολογίας δεν έχουν αξιοποιηθεί στο θέατρο. Στην πρωτότυπη αυτή παράσταση, η Κοντογεώργη εμπνέεται από τις ιστορίες για παιδιά και ενήλικες από το γνωστό και πολυμεταφρασμένο βιβλίο θεραπευτικών ιστοριών της Αμερικανίδας καταξιωμένης ψυχολόγου Νάνσυ Ντέιβις, Ph.D., Therapeutic Stories that Teach and Heal. Σύμφωνα με τις οδηγίες της συγγραφέως, οι ιστορίες αυτές απευθύνονται στο συναισθηματικό και διαισθητικό κομμάτι του εγκεφάλου, ή αλλιώς στο δεξί του μέρος, και λειτουργούν στο υποσυνείδητο, χωρίς επεξηγήσεις και κατευθύνσεις για την ερμηνεία τους.

Οι ιστορίες δραματουργικά και επιστημονικά επεξεργασμένες από την παιδοψυχίατρο Βάλια Καράγιωργα στοχεύουν, μέσα από σύμβολα και μεταφορές, όπως ο γίγαντας που νικήθηκε, το λουλούδι που δεν άνθιζε, η μαριονέτα που θύμωνε και άλλα, να βοηθήσουν τους ακροατές να αντιληφθούν με διαφορετικό τρόπο τα ερεθίσματα της ζωής, χωρίς να δεσμεύονται από βιώματα του παρελθόντος τους. Έτσι η κάθε ιστορία λειτουργεί εντελώς διαφορετικά για τον κάθε θεατή και βαθιά προσωπικά. Επιπλέον, μέσω του θεάτρου, γονείς και παιδιά αποκτούν μια βεντάλια από διαφορετικές οπτικές για τις μικρές ή τις μεγάλες προκλήσεις της ζωής, που κάποιες φορές φαντάζουν αδιέξοδες.

Ενώ η αγαπημένη ηθοποιός υποδύεται όλους τους ρόλους των ιστοριών, παράλληλα, ο διακεκριμένος τσελίστας Αλέξανδρος Μποτίνης ερμηνεύει κομμάτια κλασικής μουσικής, ζωντανά επί σκηνής, καθώς η θεραπευτική δύναμη της κλασικής μουσικής και η επίδρασή της στην νευροπλαστικότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου έχει ερευνηθεί εκτεταμένα, ενώ εδώ στοχεύει και στη μουσική εκπαίδευση και στην αισθητική συγκίνηση των θεατών.

Το θέατρο, η μουσική και η ψυχοθεραπεία συνδέονται αρμονικά στην παράσταση “Τα Κλειδιά – για μια δυνατή ζωή” και γίνονται η εμπειρία για μια συνειδητή ζωή, όπου όλα είναι δυνατά!

 

Συντελεστές

Ιδέα – Eρμηνεία : Νάντια Κοντογεώργη

Μουσική επιμέλεια και ερμηνεία: Αλέξανδρος Μποτίνης, τσέλο

Σκηνοθεσία: Στέφανος Δρουσιώτης – Νάντια Κοντογεώργη

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία- Επιστημονική επιμέλεια : Βάλια Καράγιωργα, MD

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Συγγραφέας πρωτότυπου κειμένου “Therapeutic Stories that Teach and Heal” : Nancy Davis, Ph.D.

 

Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;

από το Σάββατο 3/02 για 4 μόνο παραστάσεις στο θεάτρου Σοφούλη, από την θεατρική ομάδα BLACKBIRD 

Ανανεωμένο και άκρως επίκαιρο, το εξαιρετικά τρυφερό έργο «Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;» του Μάνου Κοντολέων, έρχεται ξανά στη σκηνή του θεάτρου Σοφούλη, από το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30 για 4 μόνο παραστάσεις από την θεατρική ομάδα BLACKBIRD. Βλέποντας συνεχώς ανθρώπους να τρέχουν, να προσπαθούν να προλάβουν, να ξεχνούν να ζήσουν, να ονειρευτούν, ανθρώπους που έχουν αφήσει το παιδί μέσα τους, προέκυψε αυτή η παράσταση, την οποία προσκαλούνται μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά να δουν και να θυμηθούν πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα αγόρι ψάχνει ένα κορίτσι που κρατά… ένα κόκκινο μπαλόνι. Μα το κορίτσι όλο έρχεται και χάνεται. Στη στάση ενός λεωφορείου πρέπει να την πρωτοσυνάντησε, μα ούτε το όνομά της δεν πρόλαβε να μάθει. Πού να βρίσκεται το κορίτσι που χόρεψαν μαζί κάτω από τη βροχή; Σε ένα πάρκο; Σε μία παρέλαση; Μπροστά από κάποιο βιβλίο; Το αγόρι την ψάχνει παντού, μπροστά από ψηλά κτίρια, μα και στενά δρομάκια και αναρωτιέται μήπως κάποιος την έχει δει. Μα κανείς δεν ξέρει, κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί. Εσύ; Μήπως εσύ την έχεις δει; Ίσως κάπου να την έχεις συναντήσει;

Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής, μ’ ένα πρωτότυπο σκηνικό που θα μπορούσε να θυμίσει το σκίτσο ενός μικρού παιδιού, παρέα με το χαρακτηριστικό κόκκινο μπαλόνι, χορεύουν, τραγουδούν και μιλούν για την παιδικότητα, την ελευθερία, την ανιδιοτελή αγάπη και το κυνήγι της ευτυχίας.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία|Θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου

Βοηθός σκηνοθέτη|Εμψύχωση ομάδας: Αλέξης Κότσυφας

Τραγούδι παράστασης: «Το μπαλόνι» του Θοδωρή Κοτονιά

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας

Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου – JAGE

Σχεδιασμός|Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Λιακόπουλος, Αλέξης Κότσυφας

Φωτισμοί: Ανέστης Aτακτίδης

Σχεδιασμός αφίσας|Γραφιστικά: Δήμητρα Βυζαντιάδου

Φωτογραφίες: Μελίνα Μαραγκάκη

Βίντεο|Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος

Επικοινωνία|Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παίζουν: Μαρκέλλα Καραπιπέρη, Γιώτα Κασιμιάδου, Χρύσα Σεραφείμ, Γιώργος Τερζής

Comedy Club για παιδιά

με τον Γιώργο Χατζηπαύλου μόνο για 3 παραστάσεις στο θέατρο Φαργκάνη Art

Μετά από 4 χρονιές με sold out παραστάσεις, που παρακολούθησαν περισσότεροι από 10.000 μικροί και μεγάλοι θεατές το «Comedy club για παιδιά», η μοναδική παιδική ελληνική stand up comedy παράσταση για παιδιά 6 έως 12 ετών, έρχεται στην Θεσσαλονίκη.

O Γιώργος Χατζηπαύλου, ένας από τους κορυφαίους και πρωτοπόρους stand-up κωμικούς και ο δημιουργός αυτής της πρωτότυπης εμπειρίας για όλη την οικογένεια, σχολιάζει με χιούμορ όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα των παιδιών: αγαπημένους ήρωες, τη σχέση με τα κατοικίδια αλλά και τα ζώα γενικότερα, τα επαγγέλματα, το σχολείο, τις ξένες γλώσσες, τα παιδικά τραγούδια, τα παιχνίδια και τους φίλους, τις συμβουλές των γονιών και τις περίεργες συνήθειες των μεγάλων.

Τα παιδιά ψυχαγωγούνται μέσα από τη δομή του stand-up comedy, του πιο δυνατού είδους κωμωδίας. Παρακολουθούν θέματα που αφορούν στη ζωή τους, μέσα από τον κόσμο του γέλιου. Παράλληλα, οι γονείς τους διασκεδάζουν εξίσου, αφού αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι “μεγάλοι” λοιπόν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών, θυμούνται πώς είναι να είσαι παιδί κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.

 

Τι είναι έρωτας: Οι top 20 απαντήσεις

Από την Κυριακή 7 Ιανουαρίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 17.00 στο Θέατρο Αμαλία

Ο Μικρός Βορράς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το πανανθρώπινο αέναο και αιώνιο ερώτημα: Τι είναι έρωτας; Στη νέα παραγωγή της βραδινής σκηνής, δίνεται χώρος στη νέα γενιά να αναμετρηθεί με το θέμα του έρωτα και να αποτυπώσει το δικό της αφήγημα με απλότητα, χιούμορ, φρεσκάδα μα και πολλά πολλά κλισέ, μέσα από τις τεχνικές του Devised Theatre (Θέατρο της Επινόησης).

Μια παράσταση που δημιουργήθηκε από τη νέα γενιά, για τη νέα γενιά, με θέμα τον Έρωτα σήμερα, τον Έρωτα πάντα!

Τι είναι έρωτας;

Μέσα από 20 επεισόδια και δεκάδες αλλαγές συναισθημάτων, μία ομάδα ταλαντούχων νέων καλλιτεχνών, διερευνά και αποπειράται να δώσει απαντήσεις στο πιο κλισέ ερώτημα όλων των εποχών. Από την φιλοσοφία και τη λογοτεχνία μέχρι το καθημερινό βίωμα της gen z, το ατέλειωτο chatάρισμα, τα reactions στα social media και το πώς μας έχουν μάθει να ερωτευόμαστε. Όλες οι αναπαραστάσεις μίας γενιάς που όλα γύρω της δημιουργούν στεγανά και βεβαιότητες για τον έρωτα μα εκείνη αναζητά τη γνώση διαφορετικά. Έχουμε άραγε βιώσει τον έρωτα; Κι αν ναι, μπορούμε να απαντήσουμε με βεβαιότητα τι είναι;

Πόσο πραγματικά έτοιμοι/ες είμαστε να ερωτευτούμε και πόσο ελεύθεροι/ες να τον απολαύσουμε; Δύο σώματα που καλούνται να μιλήσουν, να υμνήσουν, να αγγίξουν τον έρωτα. Πάνω σε σκάλες, κάτω στο πάτωμα, πάνω σε κερκίδες, πλάι σε μικρόφωνο, στη μουσική, με τις λέξεις, με το βλέμμα.

Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής μας δίνουν τις δικές τους 20 τοπ απαντήσεις μέσα από μια αποκαλυπτική αντίστροφη μέτρηση για την απάντηση που αναζητούμε όλοι/ες: Τι είναι έρωτας τελικά;

Συντελεστές/ριες παράστασης

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Δραματουργία/Βοηθός σκηνοθέτιδας: Δημήτρης Μαχαιρίδης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κωστής Παλαιογιάννης

Σκηνογραφική/ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ηλίας Χουρζαμάνης

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Επί σκηνής: Θανάσης Μάζνας, Κατερίνα Σωτηρίου, Κωστής Παλαιογιάννης

Η παράσταση δημιουργήθηκε αρχικά στα πλαίσια διπλωματικών εργασιών σκηνοθεσίας και δραματουργίας, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτριες καθηγήτριες τη Δανάη Θεοδωρίδου και την Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, αντίστοιχα.

Νυχτερινή κατασκήνωση

 

Από 20 Ιανουαρίου 2024 η Βρεφική Σκηνή του θέατρου ΑΥΛΑΙΑ φιλοξενεί τη “The Little Foxes” baby theater company.

Παράταση για μία επιπλέον παράσταση το Σάββατο 16 Μαρτίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια ταξιδιώτισσα έχει κατασκηνώσει στο αγαπημένο της camping! Καθημερινά κάνει όλη τη ρουτίνα της κατασκηνωτικής ζωής, περνώντας όμορφες και χαλαρές ημέρες. Την ημέρα την κατασκήνωση λούζει το φως του ήλιου και την νύχτα όλα γίνονται φωτεινά με χρωματιστά λαμπάκια, μικρούς φακούς και πολλά άλλα φωτάκια!

Τι θα γίνει όμως, όταν η μικρή μας κατασκηνώτρια αποφασίσει να πάει για ύπνο;

Θα μπορέσει να κοιμηθεί ή το σκανταλιάρικο φως θα έχει άλλα σχέδια;

έργο/σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου, Γαβρηέλα Γεωργιάδου

Λίγα λόγια για τη βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και τη λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The Little Foxes” πραγματοποίησαν 5 τύπους παραστάσεων, διαφορετικού είδους και διαφορετικής ηλικιακής διαβάθμισης:

  • βρεφική θεατρική παράσταση (6 ή 8 μηνών – 3 ετών)

  • μουσική βρεφική θεατρική παράσταση (6 ή 8 μηνών – 3 ετών)

  • αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 4 ετών)

  • αφήγηση βρεφικού & νηπιακού παραμυθιού (1 – 5 ετών)

  • νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών)

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ με πρωτότυπες θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας (Σεούλ, Ιρλανδία, Λιθουανία, Αζερμπαϊτζάν, Ιταλία κα) και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της ελληνικής νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 6 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 6 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 4 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό́ στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό́ στάδιο). Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη. Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό. Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου. Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

 

Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες

Τελευταία παράσταση

Η παιδική σκηνή του Γιάννη Παπαθανασίου και η εταιρεία παραγωγής DOMINUS KIDS THEATER, μετά την επιτυχία των παραστάσεων με το έργο του Ιούλιου Βέρν που ταξιδεύει πάντα μικρούς και μεγάλους «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80  ημέρες» σε πρωτότυπη μουσική και στίχους ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ, επιστρέφει για μία ακόμη παράσταση στο θέατρο Κολοσσαίον, την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου, στις 11.30.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Ναταλία Δραγούμη και ο Μέμος Μπεγνής, οι οποίοι μετά τη θεατρική παράσταση «Το Όνειρο του Σκιαχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά θα δοκιμαστούν σε νέες περιπέτειες.

Ο Γιάννης  Παπαθανασίου μετά από την παράσταση «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά επιστρέφει και σκηνοθετεί το κλασικό αριστούργημα του Ιούλιου Βερν «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» σε μια ευφάνταστή διασκευή, που μεταφέρει στα παιδιά τις αξίες της πίστης, της επιμονής, της δύναμης της θέλησης, της φιλίας, της ομαδικότητας και μας θυμίζει, ότι πλούσιος τελικά είναι εκείνος που έχει ζήσει εμπειρίες, έχει ταξιδέψει και έχει καταφέρει να αγαπηθεί και να αγαπήσει.

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3D mapping projection, η οποία σχεδιάστηκε, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο αριστοκράτης,  ιδιόρρυθμός  και γεμάτος  φαεινές ιδέες Φιλέας Φογκ, στοιχηματίζει  ολόκληρη την περιουσία του, ότι μπορεί να πραγματοποιήσει το γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες. Σε μια εποχή  όπου δεν υπήρχαν αεροπλάνα και τα ταχύτερα μέσα μεταφοράς ήταν το ατμόπλοιο και το τρένο. Παρέα με τον πιστό του ακόλουθο, το Γάλλο Πασπαρτού, ξεκινούν μια περιπέτεια με αντίπαλό τους το χρόνο, τα απρόοπτα εμπόδια, αλλά και τον επιθεωρητή Φιξ,  που γίνεται η σκιά τους, καθώς τον θεωρεί το βασικό ύποπτο για τη μεγάλη ληστεία της τράπεζας του Λονδίνου. Σταθμός σε  αυτό το συναρπαστικό του ταξίδι, θα είναι η συνάντησή του με  την Ινδή πριγκίπισσα Αούντα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωταγωνιστούν: Ναταλία Δραγούμη, Μέμος Μπεγνής, Δανάη Μιχοπούλου, Γιάννης Ρούσσος, Γιάννης Τσούτσιας.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαθανασίου

Θεατρική Διασκευή: Μαρία Στάβαρη

Πρωτότυπη Μουσική-Στίχοι: ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ

Κοστούμια: Πάνος Θάνος

Δημιουργία projection mapping: DegPhilip

Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Θεοδωράκης

Technical mapping equipment: VISUALART

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ

Γιώργος Αντωνόπουλος (ακουστική – ηλεκτρική κιθάρα)

Θωμάς Θάνος (ακουστική-ηλεκτρική κιθάρα, τζουράς, πιάνο)

Μάνος Βλάχος (κοντραμπάσο)

Ελένη Μπαΐλη (νέυ, ακορντεόν)

Μανώλης Βιουγιουκαλάκης (βιολί)

Παραγωγή: Dominus Productions τηλ. 2130459676

Υπεύθυνος παραγωγής: Γιάννης Μέι τηλ. 6949847004

email: dominus.theater@gmail.com

Fake Newsical. Παρ@μυθομπερδέματα

Η νέα ευφάνταστη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Fake Newsical. Παρ@μυθομπερδέματα!» έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο Στάθη Παχίδη – Σταυρούλας Παγώνα και σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή.

Πρεμιέρα: Κυριακή 14/01/2024

 

Μα τι συμβαίνει στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων;

Φήμες και διαδόσεις κυκλοφορούν ασύστολα και κλονίζουν την εικόνα των Ηρώων των Παραμυθιών που όλοι αγαπούν.

Αλήθεια ή ψέματα πως ο κακός Λύκος έχει γίνει Vegan;
Αλήθεια ή ψέματα ότι το Τέρας προσέλαβε imagemakers για να τον κάνουν… Πεντάμορφο;
Αλήθεια ή ψέματα πως ο Ηρακλής είχε και 13ο άθλο που δεν κατάφερε να ολοκληρώσει;
Αλήθεια ή ψέματα πως η Σταχτοπούτα έβαλε βαμβάκι στο γοβάκι για να της εφαρμόζει τέλεια;
Αλήθεια ή ψέματα πως η Ωραία Κοιμωμένη φίλησε βάτραχο βατραχοτροφείου;
Αλήθεια ή ψέματα ότι οι Πρίγκιπες έχουν εξαφανιστεί από όλα τα παραμύθια;

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι ισχυροί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αποφασίζει να δράσει και καλεί το αρχιλαγωνικό, τον Ντετέκτιβ Ρεβιθούλη που με τη βοήθεια της Τεχνολογίας και της μαμάς του καλείται να λύσει το μυστήριο της διάδοσης των Fakenews!

Με συνεχείς ανατροπές, γέλιο, μουσικές, τραγούδια και αναπάντεχα παραμυθομπερδέματα ξετυλίγεται μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου – μέχρι και GPS υπάρχει για να μη χαθεί κανείς. Ως video-guest εμφανίζονται  ο youtuber… Panos Dent και η τραγουδίστρια και ηθοποιός Ρούλα Μανισάνου ως Νονά της Σταχτοπούτας!

Μα να εξαφανιστούν όλοι οι Πρίγκηπες;

Για Γονείς και Εκπαιδευτικούς:
Βρείτε χρήσιμο εκπαιδευτικό υλικό για τα fake news καθώς και φύλλα εργασιών για την καλύτερη επεξεργασία του θέματος στην τάξη ή στην ομάδα, στο site της παράστασης fakenewsical.gr

Συντελεστές

Κείμενο – Στίχοι τραγουδιών – Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Στάθης Παχίδης, Κείμενο – Στίχοι τραγουδιών: Σταυρούλα Παγώνα, Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή, Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά, Eνορχήστρωση – Μουσική παραγωγή – Ηχοληψία: Γιώργος Πεντζίκης, Κίνηση – Χορογραφίες: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Σύμβουλος κινησιολόγου: Ευανθία Σωφρονίδου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Video Graphics: Mike Rafail, Video: Άντα Λιάκου, Κατασκευή ιστοσελίδας: Ecolapsis, Επιστημονική συνεργάτιδα ΑΠΘ: Αναστασία Κατσαουνίδου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Μαλγαρινού, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Οδηγός σκηνής: Αθανασία Ανδρώνη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Μαριάννα Αβραμάκη (Μαμά Ντεντέκτιβ), Λευτέρης Αγγελάκης (Γιαγιά 2, Μπριζόλας Χοιρινόπουλος, Τραυματιοφορέας 2, Βάτραχος, Κουδούνι), Πελαγία Αγγελίδου (Ψητοπώλης, Προϊσταμένη Νοσοκόμα, Βάτραχος, Νταίζη Φουσκοχείλη), Μάνος Γαλανής (Γιατρός, Πελάτισσα 2, Χάρης Τούμπανος, Πρίγκιπας), Ελένη Γιαννούση (Πεντάμορφη, Κακιά αδελφή Σταχτοπούτας), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Σταχτοπούτα, Ξυπνητήρι Ντριν), Θανάσης Δισλής (Γιαγιά 3, Μπέικον Χοιρινόπουλος, Τραυματιοφορέας 2, Μπάμπης Σιφώνης, Βάτραχος), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντεντέκτιβ), Μάρα Μαλγαρινού (Καρακακιά Αδελφή Σταχτοπούτας, Ξυπνητήρι Κούκος, Βατραχοπριγκίπισσα, Κοκκινοσκουφίτσα), Μαρία-Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Άβουλη Αδελφή Σταχτοπούτας, Ξυπνητήρι Digital, Βάτραχος), Δημήτρης Σακατζής (Κακός Λύκος, Πατέρας της Πεντάμορφης), Γιώργος Σφυρίδης (Τέρας, Πελάτισσα 3), Ελευθερία Τέτουλα (Ωραία Κοιμωμένη, Πινόκιο, Πελάτισσα 1), Γιάννης Τσάτσαρης (Ηρακλής), Γιάννης Τσιακμάκης (Αρχιγιαγιά, Πιτόγυρος Χοιρινόπουλος, Τραυματιοφορέας 1, Λίνος Τσουλούφης, Βάτραχος), Μανώλης Φουντούλης (Μπάτλερ)

* Έκτακτη αντικατάσταση: Ευαφρία Σωφρονίδου

Στο βίντεο της παράστασης συμμετέχουν:
Ο youtuber Panos Dent και στον ρόλο της Νονάς της Σταχτοπούτας η Ρούλα Μανισάνου.

 

Για Γονείς και Εκπαιδευτικούς:
Βρείτε χρήσιμο εκπαιδευτικό υλικό για τα fake news καθώς και φύλλα εργασιών για την καλύτερη επεξεργασία του θέματος στην τάξη ή στην ομάδα, στο site της παράστασης fakenewsical.gr

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας

του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Ο «μικρός πρίγκιπας» σε ένα μουσικό διαδραστικό αναλόγιο, για παιδιά κάθε ηλικίας, από τον θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς. Μία διαδραστική παράσταση με τους μικρούς θεατές επί σκηνής. Το “ταξίδι” της γνώσης, η δύναμη της φιλίας και της αφοσίωσης, η ομορφιά του να μοιράζεσαι. Ο Αλέξανδρος Νικολαΐδης επιστρέφει εκτάκτως στον ρόλο που τον αγαπήσατε για δύο μόνο παραστάσεις την περίοδο των γιορτών!

Ο ηθοποιός Αλέξανδρος Νικολαΐδης θα παίζει και θα αφηγείται και ένα τσέλο, ένα πιάνο και άλλα μουσικά όργανα θα ντύνουν μουσικά την αφήγηση δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο μέσα στο οποίο θα ταξιδέψει ο πρίγκιπας.

Όλοι οι ήρωες του παραμυθιού θα συμβολίζονται με τα αντικείμενα που τους χαρακτηρίζουν και ο αφηγητής με την τεράστια εμπειρία του στο κομμάτι της διάδρασης θα επικοινωνεί όλα τα μυστικά του βιβλίου.

Σε επιλεγμένα σημεία θα σταματάει η ανάγνωση για να δώσουμε στα παιδιά τον λόγο, τα οποία μέσα από την συμμετοχή τους θα παίρνουν ενεργό ρόλο στην παράσταση!

 

Το βιβλίο σε μετάφραση Στρατή Τσίρκα κυκλοφορεί στις εκδόσεις «Ηριδανός».

 

Συντελεστές/ριες της παράστασης

Μετάφραση: Στρατής Τσίρκας

Σκηνοθεσία-διασκευή: Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη

Μάσκες: Θάλεια Καρεπίδη

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Ευαγγελία Παπαμιχαήλ

Φωτογραφία: Γιώργος Σκανδαλάρης

Επιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Άννα Παπαφίγκου

Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Διαβάζει – Παίζει ο ηθοποιός: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Ζωντανή μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Από το δωμάτιο στο σαλόνι

Δράση – Βρεφικό Πρόγραμμα

Η ύπαρξη μιας βρεφικής παράστασης εμπλουτίζει την παιδική σκηνή του ΚΘΒΕ διευρύνοντας την ηλικιακή βεντάλια των θεατών της και προσφέροντας στην οικογένεια ως σύνολο πλέον μια ολοκληρωμένη ψυχαγωγική δραστηριότητα.

Μια παράσταση – έκπληξη, η οποία απευθύνεται σε βρέφη από 12 μηνών έως παιδιά 3 ετών αλλά και σε θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή την μοναδική θεατρική εμπειρία, ακούει στον τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι» και αναμένεται να ζωντανέψει το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 12 το μεσημέρι στο Κάτω φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τι συμβαίνει όταν σβήνει το φως και μένουμε στο ημίφως λίγο πριν τον ύπνο; Οι ήχοι του σπιτιού πόσο ενοχλητικοί μπορούν να γίνουν; Και όταν οι μεγάλοι κάνουν δουλειές με τι μοιάζουν οι μορφές τους;

Το μελωδικό τραγούδι της μαμάς, οι σκιές στον τοίχο που μαλακώνουν σε ένα παιχνίδισμα με τα δάχτυλα και το αγαπημένο κουνελάκι συμμαχούν στο ταξίδι ανακάλυψης του κόσμου του σπιτιού. Τα πράγματα περπατάνε-πηδάνε-πετάνε, τα έπιπλα παράγουν μουσική, η μπανιέρα γίνεται βυθός και το μικρό παιδί μέσα από τη φαντασία παραδίδεται σιγά σιγά στην ηρεμία του ύπνου.

Ένα ταξίδι όπου πρωταγωνιστής είναι το σώμα και η φωνή του ερμηνευτή μια παράσταση μέσα από τα μάτια ενός βρέφους.

Μετά την παράσταση ακολουθεί διαδραστικό παιχνίδι.

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Φωτεινή Βελκοπούλου, Ελένη Γιαννούση

Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου

Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή: Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου

Ο Καρυοθραύστης

Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων «Καρυοθραύστης», η χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού συγγραφέα Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, ζωντανεύει από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης στη σκηνή του θεάτρου Metropolitan, σε μουσική Τσαϊκόφκσι, διασκευή Γιώτας Καλτσίδου, σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη και τη συμμετοχή της ομάδας μπαλέτου της Μαρίας Σούγγαρη.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Παραμονή Χριστουγέννων και η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που εξάπτει τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί, θα ζήσουν την πιο απίστευτη περιπέτεια, θα έρθουν αντιμέτωποι με τον πιο φοβερό εχθρό, θα κινδυνεύσουν να χάσουν τα πάντα αλλά θα βρουν το πιο σπουδαίο: την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, που μας δίνει τη δύναμη να παλεύουμε στη ζωή μας για όσα αξίζουν.

Πασπαλισμένη με τη φροντίδα της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Ο Καρυοθραύστης» είναι μια συναρπαστική παράσταση για όλη την οικογένεια, ένας ύμνος στην αγάπη και τη φιλία, μια ευχή για τα φετινά Χριστούγεννα: να αγκαλιάζουμε τη διαφορετικότητα και να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς!

Ετοιμαστείτε να φωνάξετε δυνατά: «ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΟΠΩΣ ΕΙΣΑΙ!»

 

 

Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο: Ε.Τ.Α. Χόφμαν
Μουσική: Π. Ι. Τσαϊκόφσκι
Διασκευή: Γιώτα Καλτσίδου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη
Χορογραφίες: Μαρία Σούγγαρη – Δημήτρης Μέξης
Σκηνικά: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μέξης
Φωτισμοί: Emin Sirimsi
Φωτογραφίες – Trailer: Karen Gkiounasian
Σχεδιασμός αφίσας: Playwalk
Τεχνική κάλυψη: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος – Θοδωρής Σταματίου
Publicity & Social Media: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Επί σκηνής: Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Κυριακή Αττά, Ξένια Παπαϊωάννου και η ομάδα μπαλέτου της Μαρίας Σούγγαρη: Κουτζιαρή Μαριαλένα, Νούκαρη Έφη, Παπούλια Μελπομένη, Μαγδάκη Αναστασία και Δαλίδη Μαρία

 

Ο Καρυοθραύστης

από την ομάδα χορού Ukrainian Classical Ballet

Η ομάδα χορού Ukrainian Classical Ballet είναι ένας γνήσιος εκπρόσωπος του κλασικού μπαλέτου. Συγκεντρώνοντας τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους χορευτές των κορυφαίων ουκρανικών θεάτρων, κύριος στόχος του είναι να παρουσιάσει στην παγκόσμια σκηνή την ομορφιά και τη χάρη της τέχνης του χορού, ώστε να εμπνεύσει και να εξυψώσει το κοινό του σε ένα νέο πνευματικό επίπεδο.

Το Ukrainian Classical Ballet ιδρύθηκε το 2017. Από τότε έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 700 επιτυχημένες παραστάσεις υψηλής αισθητικής, παρουσιάζοντας αγαπημένα αριστουργήματα του κλασικού μπαλέτου.

 

Διοργάνωση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – VERDI OPERA LTD

Ένας εξωγήινος στο μπαλκόνι μου

Γιορτάζουν την Παραμονή Χριστουγέννων στο DADOO με μια μουσικοθεατρική παράσταση!

Την Κυριακή 24/12 στις 11.30 το Πρότυπο Μουσικό Εργαστήρι Ω2 παρουσιάζει στο παιδικό βιβλιοπωλείο ένα μουσικό και απολύτως διαδραστικό έργο με τίτλο «Ένας εξωγήινος στο μπαλκόνι μου».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα ήσυχο απόγευμα, ένας χαριτωμένος εξωγήινος προσγειώνεται στο μπαλκόνι της Μίλυ και της χτυπά το τζάμι. Αυτή τον καλωσορίζει ενθουσιασμένη, ώσπου καταλαβαίνει ότι ο εξωγήινος ήρθε για να καταστρέψει τον κόσμο!
Θα καταφέρει η Μίλυ να τον συγκινήσει και τελικά να σώσει τον πλανήτη μας;
Θα μπορέσουν τα παιδιά να βοηθήσουν την Μίλυ να πετύχει τον στόχο της;
Και η μουσική τι ρόλο θα παίξει;

 

Τα παιδιά θα συζητήσουν με την ηρωίδα της ιστορίας και θα κληθούν να βρουν λύσεις στις ερωτήσεις της, συμμετέχοντας στην εξέλιξη του έργου. Μπορεί η μουσική, ως διαγαλαξιακή γλώσσα να μιλήσει στην καρδιά του ασυνήθιστου επισκέπτη και να σώσει τον πλανήτη μας;

Αλαντίν The Show

Οι παραστάσεις του “Αλαντίν The Show” στις 27/1 & 28/1 δεν θα πραγματοποιηθούν λόγω έκτακτης απουσίας ηθοποιού και μεταφέρονται σε νέες ημερομηνίες, στις 3 & 4 Φεβρουαρίου αντίστοιχα.

Η θεατρική παράσταση “Αλαντίν The Show” συνεχίζεται στη Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Κολοσσαίον

Σε ρόλο έκπληξη ο Αντώνης Λουδάρος

 

Το πιο μαγικό παραμύθι, ζωντανεύει σε μια θεαματική θεατρική παράσταση.

«ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW» ιπτάμενα μαγικά χαλιά, μυστηριώδεις μάγοι, χορευτές, εναέριοι ακροβάτες σε ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα.

Οι μικροί θεατές πετάνε πάνω στο μαγικό χαλί, γίνονται φίλοι με το Τζίνι, χορεύουν και τραγουδούν για τη χαρά της ζωής.

Ένα μαγευτικό show τους ταξιδεύει στην μακρινή Ανατολή, μιλάει για τη μαγεία που κρύβει ο καθένας μέσα του και τη δύναμη της φιλίας και της καλοσύνης.

Με ένα νέο υπέροχο θίασο και νέες μαγικές εκπλήξεις που συναρπάζουν.

Το αγαπημένο έργο της Παγκόσμιας λογοτεχνίας, που έχει συγκινήσει και εξάψει την ανθρώπινη φαντασία, σε μία νέα θεατρική υπερπαραγωγή που συναρπάζει μικρούς και μεγάλους. Μια παράσταση που εξυμνεί την ανθρώπινη θέληση και μιλά για την αιώνια μάχη του δίκαιου με το άδικο, της αγάπης με το μίσος.

«ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW», ένα παραμύθι βγαλμένο μέσα από τις Χίλιες και μια νύχτες, που με τη μαγεία και την αστερόσκονη της Ανατολής, μας θυμίζει ότι

αν πιστέψουμε στον εαυτό μας, τα πάντα μπορούν να συμβούν!

 

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Δανάη Πανά

Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου

Ακροβατικές χορογραφίες: Γιώργος Χιώτης

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Sound design: CatLeap Sounds (Τσεσμελόγλου Δημήτρης)

Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Κωστογιώργης

Υπεύθυνος Κατασκευής Σκηνικών: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Παραγωγή: Kolossaion Productions, Θέατρο του Βορρά

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Ελιάς, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Γεράσιμος Παπικινός, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Σέβη Σπύρτου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης και οι ακροβάτες Βέρα Βασιλειάδου και Zaza Kheladze

Σε ρόλο έκπληξη ο Αντώνης Λουδάρος

 

 

 

 

 

Χριστούγεννα στη Συννεφοχώρα

Η Παιδική Σκηνή της Εταιρείας Θεάτρου ENIGMA παρουσιάζει την χριστουγεννιάτικη παράσταση για παιδιά “Χριστούγεννα στη Συννεφοχώρα”, την Τρίτη 26 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά).

Μια ευφάνταστη, διαδραστική παράσταση για παιδιά με τεχνικές αφήγησης, μουσικοκινητικής και εναλλαγές ρόλων, διανθισμένη με χριστουγεννιάτικη μουσική & τραγούδια και προβολές video.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Κλειώ και η Κατερίνα, κάτοικοι της Συννεφοχώρας, γίνονται βοηθοί του Άγιου Βασίλη, ώστε να προλάβει να διαβάσει όλα τα γράμματα των παιδιών, πριν την Πρωτοχρονιά. Η επιθυμία ενός μικρού αγοριού να συναντήσει ένα καλικαντζαράκι, οδηγεί τις ηρωίδες μέσα στο παραδοσιακό παραμύθι “Οι Καλικάντζαροι και ο Μύλος τους”, στο οποίο επεμβαίνουν με έναν μαγικό τρόπο και τη βοήθεια των παιδιών. Άλλωστε η εκπλήρωση της Πρωτοχρονιάτικης ευχής είναι σοβαρή όσο και συναρπαστική υπόθεση!

Μια χριστουγεννιάτικη περιπέτεια με ήρωες τον Ρούντολφ το ελαφάκι, τον Καλικάντζαρο Καταχανά και τον Άγιο Βασίλη!

Λαϊκοί μύθοι θρύλοι, ήθη & έθιμα πλέκονται σε ένα γαϊτανάκι με στόχο να μοιραστούν και φέτος τα Χριστούγεννα τα δώρα στα παιδιά όλου του κόσμου!

 

 

 

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνικά – Κατασκευές: Αστερόπη Χαριτίδου

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κυριάκος Δανιηλίδης

Φωτισμοί – Τεχνική υποστήριξη: Ανέστης Ατακτίδης

Παραγωγή – Επικοινωνία: Εταιρεία Θεάτρου ENIGMA

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Κασελίμη, Λίλα Παντελίδου

 

Το τρένο

Το εργαστήριο θεάτρου για εφήβους στον Κήπο σας προσκαλεί το Σάββατο 2/12 σε μία εφηβική παράσταση με ελεύθερη είσοδο στο θέατρο Φαργκάνη.

Εφηβικό Θέατρο είναι τα έργα με πρωταγωνιστές εφήβους. Όχι τα έργα που θα μπορούσαν να αφορούν κι εφήβους.

Πιστοί στο όραμα για το πώς θα πρέπει να είναι το εργαστήρι εφηβικού θεάτρου, παρουσιάζει το εφηβικό έργο  «Το τρένο», 2012, του Λένου Χρηστίδη.

Πρόκειται για μια παράλογη κωμωδία για το ταξίδι 12 εφήβων. Μία ομάδα διαφορετικών ανθρώπων, επιβάτες σε ένα τρένο με κλειστές πόρτες και άγνωστο προορισμό. Κανείς δεν ξέρει τι θα διαδραματιστεί στο ένα και μοναδικό βαγόνι του· ούτε ποιος πραγματικά είναι αυτός που κάθεται στη διπλανή θέση. Οι επιβάτες αυτού του «Τρένου» είναι έφηβοι: δεν ξέρουν καλά-καλά τον ίδιο τους τον εαυτό. Κάνουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε πείσμα όσων τους υπαγορεύουν τι πρέπει να κάνουν και να σκεφτούν και πώς να ζήσουν. Διανύουν μια πορεία ενηλικίωσης προς τον αβέβαιο κόσμο των ενηλίκων. Θα μπορέσουν να επηρεάσουν τη διαδρομή και να ορίσουν οι ίδιοι τη ζωή τους;
Προς την ενηλικίωση.

Διασκευή/Σκηνοθεσία 2023: Ελένη Γιαννούση, Θανάσης Μεγαλόπουλος.

Φτου φτου μια μάγισσα

Το εργαστήρι θεάτρου για παιδιά στον Κήπο σας προσκαλεί το Σάββατο 2/12 σε μία παιδική παράσταση με ελεύθερη είσοδο στο θέατρο Φαργκάνη.

Πρόκειται για μία παράσταση επινοητικού θεάτρου από τα παιδιά για τα παιδιά. Το «Φτου, φτου, μια μάγισσα» είναι καρπός αυτοσχεδιασμών και γραπτού λόγου των ίδιων των παιδιών.

Στη διάρκεια του περσινού εργαστηρίου θεάτρου, η Ελένη Γιαννούση και τα παιδιά στοχαστήκαν γύρω από την πικρή ιστορία των μαγισσών στη Δύση, ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα τη μαγεία του θεάτρου, της φιλίας, του παιχνιδιού, του μυστηρίου και της εξερεύνησης.

Τι θα γίνει όταν η δασκάλα της τάξης μάθει ότι ανάμεσα στις μαθήτριες και τους μαθητές υπάρχει μια μάγισσα;  Πώς θα αντιδράσει η ομάδα όταν η ντετέκτιβ θα προσπαθήσει να διαλευκάνει την υπόθεση; Και ποια τελικά είναι η μαγεία που χρειάζεται κανείς για να μπορεί να συνεχίσει να ονειρεύεται;

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ

Χριστουγεννιάτικο Μουσικό Παραμύθι του Τάσου Ιωαννίδη, του δημιουργού του musical  ‘’Λάχανα και χάχανα΄΄

«Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ», το πρωτότυπο μιούζικαλ του Τάσου Ιωαννίδη που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, επιστρέφει ανανεωμένο φέτος τα Χριστούγεννα στο Θέατρο Σοφούλη! Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 3 Δεκεμβρίου στις 11.30.

 

Ο Τάσος Ιωαννίδης, δημιουργός της σειράς τραγουδιών «Λάχανα και χάχανα» και του ομώνυμου παιδικού μιούζικαλ θα μοιραστεί και φέτος με τους μικρούς θεατρόφιλους ένα χριστουγεννιάτικο μουσικό παραμύθι αλλιώτικο από τ΄ άλλα. Μια παράσταση που βασίζεται σε ένα παραμύθι που ο ίδιος ο δημιουργός είχε πει αυθόρμητα, ένα βράδυ στην μικρή του κόρη την Ερμιόνη, όταν αυτή ήταν τεσσάρων ετών. Το παραμύθι διανθίστηκε από τους στίχους του Κώστα Κολοβού που με τη σειρά τους συνταιριάστηκαν με τις μουσικές του Τάσου Ιωαννίδη για να δώσουν ένα αποτέλεσμα γεμάτο ρυθμό, μελωδία και Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα χαράς!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Καρύδας, ένα καρύδι στο πιο ψηλό κλωνάρι της Καρυδιάς έχει βάλει σκοπό της ζωής του να μπει στο Χριστουγεννιάτικο Κέικ, που είναι παράδοση να φτιάχνεται στο Καρυδοχώρι. Η εμφάνιση όμως ενός πεινασμένου Άσπρου Σκώληκα στην ράχη του, που έχει πρόθεση να διεισδύσει στον φλοιό του και να φτάσει την καρυδόψιχά του, έκανε την «καρυδοψυχούλα» του να φυλλορροεί και το όνειρό του, όνειρο… «Φθινοπωρινής Νυκτός». Ώσπου να εκπληρώσει την μεγάλη του επιθυμία, το ταξίδι του θα είναι γεμάτο περιπέτεια, αγωνία, αλλά και συγκομιδή εμπειριών και μαθημάτων ζωής.

Ο φίλος του ο Μέρμηγκας, η Μελίνα η Μελισσούλα, ο Σπύρος ο Σπουργίτης, ο Δρυοκολάπτης ο Τρυπάς και η μαμά Καρύδω, όλοι, προσπαθούν να βρουν λύση στο πρόβλημά του. Θα καταφέρει άραγε να εκπληρώσει την επιθυμία του ο Καρύδας;

Ένα ευαίσθητο Μουσικό Παραμύθι με συγκινητικές στιγμές που αγγίζει με απλότητα και πρωτοτυπία την έννοια του κύκλου της ζωής, των ανθρώπινων αξιών, την έννοια της αγάπης που ενσαρκώνεται στην γέννηση του Θείου Βρέφους.

Πέντε ηθοποιοί/τραγουδιστές/χορευτές με ευφάνταστα κοστούμια και βιντεοπροβολές, θα σας ταξιδέψουν στους ρυθμούς και τις μελωδίες του Τάσου Ιωαννίδη σε ένα Χριστουγεννιάτικο ταξίδι που θα σας μείνει αξέχαστο.

 

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ κυκλοφορεί και σε βιβλίο με CD στην σειρά  «Τα Παραμύθια του Μπαμπά».

 

Συντελεστές

Κείμενα – μουσική: Τάσος Ιωαννίδης

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι: Κώστας Κολοβός

Animation: AddArt – Funny Tales

Σκηνογραφική επιμέλεια: Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Παίζουν: Πλάτων Τσιπίδης, Ματθαίος Παπαδόπουλος, Δήμητρα Βουτουρλή, Γιώργος Τερζής, Γεωργία Χλιάρα

 

Ένα Βήμα Τη Φορά

Ένα Μουσικό έργο Αυτογνωσίας αφιερωμένο στα συναισθήματα

 

Tο “Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical” είναι μία αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας.

Το musical που έχει ξεπεράσει τις 200 παραστάσεις και τους 45.000 θεατές επιστρέφει για 7η συνεχόμενη χρονιά στην Θεσσαλονίκη! Μια παράσταση εγκεκριμένη από ψυχολόγους και παιδοψυχολόγους για όλη την οικογένεια που έχουν αγαπήσει και παρακολουθήσει σε Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια, Λύκεια και ΕΠΑΛ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

To μουσικό παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, τον φόβο, τον θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.

Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.

 

 

 

Λίγα λόγια τη δημιουργό

Η Θεσσαλονικιά Musical Performer και θεατρική παραγωγός Μαρία Στεφάνου, είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα (Σχολές Χορού Καφαντάρη) και το εξωτερικό (Arts Educational School of London, Pinapple Studios, SDK της Τσεχίας).

Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του  Regency Casino of Thessaloniki, όπως το “Σαν κάποιος Θίασος” με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), “Το πρώτο μας Πάρτυ” του Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), “Ένας Ουρανός μ’ Αστέρια”, “I Have A Dream The Musical” και “Dorian Gray The Musical” της Άντας Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Το συγγραφικό και σκηνοθετικό ντεμπούτο της το έκανε το 2014 με τις “Πριγκίπισσες The Musical”, σε έμπνευση και μουσική επιμέλεια του μαέστρου Σπύρου Ρασσιά στο French Keys Jazz Club Θεσσαλονίκης, το οποίο αγαπήθηκε και μέτρησε 22 sold out παραστάσεις. Μετά από αναρίθμητες συμμετοχές της σε αντίστοιχες μουσικές παραγωγές, όπως το “Alexander The Great Rock Opera” του Κωνσταντίνου Αθυρίδη, τα “Λάχανα Και Χάχανα The Musical” του Τάσου Ιωαννίδη και σημαντικές συνεργασίες με εξαίρετα ονόματα του χώρου όπως η Σία Κοσκινά, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην δημιουργία των έργων της. H αγάπη για την τέχνη της ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της, έχοντας συνεργαστεί και διδάξει σε κορυφαίους φορείς, όπως η Σχολή Μουσικού Θεάτρου PMTP Method By Sia Koskina, καθώς και οι σχολές χορού Dance ’O Clock, Asters Dance Τeam, AfroCuban Dance School και τα ωδεία Βορείου Ελλάδος, Χορωδείο, Ωδείο Εν Τέχνη.

Το “Ένα Βήμα Τη Φορά” είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δημιουργία της, όταν πήρε την απόφαση να εμπιστευτεί το χάρισμά της και να περπατήσει προς τον εαυτό της. Το βιβλίο της γράφτηκε τον Μάρτιο του 2016 και 1 χρόνο μετά μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή με τη μορφή musical σε δική της μουσική σύνθεση, στίχους, σκηνοθεσία και χορογραφίες. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 60 καλλιτέχνες να χορεύουν και να τραγουδάνε τις αλήθειες της και μετράει ως τώρα 57 παραστάσεις στην βραδινή αλλά και πρωινή ζώνη. Το Μάιο του 2017, βιώνοντας της ανάγκες της παραγωγής, η Μαρία ανοίγει την καινοτόμα επιχείρηση θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών “Maria Stefanou Productions”.  “Επιτέλους είμαι στο δρόμο μου. Θέλω και ζω, θέλω και δημιουργώ” λέει ετοιμάζοντας τα δύο νέα έργα της “Το 10 το Καλό και ο Χάρτινος Κόσμος” με θέμα την αξία των ανθρώπων και το “Ένα Βήμα Τη Φορά 2, η Αλλαγή”.

 

 

Ο Σιμιγδαλένιος

«Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου έρχεται κάθε Σάββατο του Δεκεμβρίου στο Θέατρο Αμαλία από τον Μικρό Βορρά.

Το γνωστό αγαπημένο λαϊκό παραμύθι για την αγάπη και την αφοσίωση γίνεται θεατρική παράσταση με την σκηνοθετική ματιά του Ανδρέα Παράσχου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Ήλιε μου, λαμπρέ λαμπρέ και λαμπρογεμισμένε,
εδώ ψηλά που περπατείς και χαμηλά κοιτάζεις,
μην είδες τον αντρούλη μου, που ’ναι σιμιγδαλένιος;»

Μία πριγκιποπούλα φτιάχνει το ταίρι της από σιμιγδάλι για να έχει σύζυγο όπως αυτή τον θέλει. Όμως ο Σιμιγδαλένιος γίνεται ξακουστός και μία άλλη πριγκιποπούλα αποφασίζει να της τον κλέψει. Τότε ξεκινά η μεγάλη περιπέτεια για την αναζήτηση του αγαπημένου Σιμιγδαλένιου. Πόσο μακριά φτάνει κανείς για την αγάπη;

Ο Σιμιγδαλένιος αποτελεί ένα παραμύθι λαϊκής λογοτεχνίας που προφορικά μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Περιέχει όλα τα στοιχεία της λαϊκής δημιουργίας που αντικατοπτρίζουν τον τρόπο ζωής και τις συνήθειες των απλών ανθρώπων καθώς και την αγάπη τους για τα στοιχεία της φύσης. Συχνά, όπως συμβαίνει στα λαϊκά παραμύθια, τα όρια μεταξύ πραγματικού και μαγικού κόσμου καταργούνται και οι δύο κόσμοι αλληλεπιδρούν για χάρη της αφήγησης. Η πριγκιποπούλα καταφεύγει στο υπερφυσικό για να βρει και να επιστρέψει το ταίρι της. Μέσα από το ταξίδι της αναζήτησης θα κάνει απίθανους φίλους, θα καταργήσει τον εγωισμό της και θα διδαχθεί μέσα από τη δύναμη της αγάπης.

«Δε μου μιλείς, μάτια μου; Δε μου μιλείς, φως μου; Δεν είμαι γω που σ’ έπλασα; Δεν είμαι γω που σε ιστόρησα;»

Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί μέσα από μία παιχνιδιάρικη σκηνοθετική ματιά, μετατρέπονται στα πιο αγαπημένα πρόσωπα της προφορικής αφήγησης, τις γιαγιάδες, που είναι πάντα έτοιμες με την τρυφερότητα και την φροντίδα τους να πουν ένα παραμύθι αλλιώτικο από τα άλλα. Ταυτόχρονα, μέσα από πλούσια αφηγηματικά εργαλεία, χορό, μουσική και λίγο… σιμιγδάλι, η παράσταση μετατρέπει σε συνταξιδιώτες της πριγκιποπούλας στην αναζήτηση του Σιμιγδαλένιου της.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Αλέξανδρος Αδαμόπουλος

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μιχάλης Τραχαλιός

Κινησιολογία – βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μαϊκίδου-Πουτρίνο

Συνεργάτης στο διαδραστικό μερος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Voice Over: Μάριος Β. Αποστολακούλης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παίζουν : Ανθούλα Αηδώνη, Κωνσταντίνος Δραμπάζης, Κορίνα Κυρκίμη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ