Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 2 από 22 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Ο ραφτάκος των λέξεων

Ο Ραφτάκος των λέξεων του Μικρού Βορρά από την Κυριακή 24 Νοεμβρίου, στις 11.30 στο In situ

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

Μετά από πέντε χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή. Ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!.

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.

Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.

 

Η ιστορία του Ραφτάκου

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!

Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!

Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου
Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Σωκράτης Λογοθέτης, Μαίρη Λιόλιου, Γιάννης Μονοκρούσος

Χορηγός Επικοινωνίας: ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

 

Το νησί της Μαρίας

Victoria Hislop

Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

«Κι αν είσαι διαφορετικός, καθένας είν’ μοναδικός.»
Victoria Hislop «Το νησί της Μαρίας»

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει κατά την χειμερινή θεατρική περίοδο 2024 – 2025, το έργο της Victoria Hislop «Το νησί της Μαρίας», στην αίθουσα «Ολύμπιον».

Η παράσταση αναδεικνύει τον θρίαμβο της ανθρώπινης θέλησης, τη δύναμη της συλλογικότητας και της ελπίδας, τη μεγαλοσύνη της αγάπης και της συμφιλίωσης. Μια μοναδική και συναρπαστική ιστορία για την αγάπη και τον αποχωρισμό. Εμπνευσμένη από το παγκόσμιο μπεστ σέλερ «Το Νησί» και προσαρμοσμένη για παιδιά, η συγκινητική ιστορία της Μαρίας για το πως η ζωή της συνδέθηκε με τη Σπιναλόγκα είναι ένας ύμνος στη φιλία, την οικογένεια και την ελπίδα. Αφορμή της παράστασης μια ασθένεια αληθινή –όπως και η πρόσφατη πανδημία– που θίγει ζητήματα τα οποία παραμένουν επίκαιρα στις μέρες μας και αγγίζουν τα παιδιά.

Ένα κορίτσι, η μικρή Ρίτα, ζει με τους γονείς της στην Αγγλία και κάθε καλοκαίρι πάει διακοπές στην Κρήτη για να δει τη γιαγιά της, τη Μαρία. Σ’ αυτό το ταξίδι, γιαγιά κι εγγονή ξεκινούν μια διαδρομή πίσω στον χρόνο, τότε που η γιαγιά ήταν μικρή και ζούσε με τους γονείς και την αδερφή της στο χωριό Πλάκα απέναντι από τη Σπιναλόγκα. Έτσι η Ρίτα μαθαίνει για το παρελθόν και τις ρίζες της οικογένειάς της, αλλά και για τη νόσο Χάνσεν, γνωστή ως λέπρα. Μέσα από την εξιστόρηση της γιαγιάς, θα ανακαλύψει τη δημοκρατική κοινότητα των ασθενών του νησιού, το σχολείο που έφτιαξε εκεί η δασκάλα προγιαγιά της αλλά και την προσφορά της επιστήμης όταν τελικά ανακαλύπτεται το πολυπόθητο φάρμακο και η Σπιναλόγκα κλείνει μαζί με την ιστορία μας, με ένα μεγάλο Κρητικό γλέντι.

Μια παράσταση για το κοινωνικό στίγμα, τον εκφοβισμό, την προκατάληψη και τον φόβο –ως επακόλουθα της άγνοιας– για την αντιμετώπιση των δυσκολιών της ζωής, την αλληλεγγύη, το σεβασμό απέναντι στη διαφορετικότητα και το θάρρος να τα ξεπεράσουμε όλα. Μια ιστορία για το πως κατορθώνει να θριαμβεύει η ευτυχία και η αισιοδοξία ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες.

 

Συντελεστές

Μετάφραση – Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες – Κινησιολογία: Κατερίνα Αντωνιάδου

Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού – Μάσκες: Αναστασία Σουέλα Τζάτζο

Video Art: Κώστας Αμοιρίδης

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Φούλη Βουτσά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη & Θανάσης Τζιντζιός.

 

 

Ο Σκρουτζ και ο μαγικός κόσμος των Παραμυθιών

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε η παράσταση “Ο Σκρουτζ και ο μαγικός κόσμος των Παραμυθιών” στην Αθήνα αλλάζει έδαφος και έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον για δύο μοναδικές παραστάσεις, την Κυριακή 24 Νοεμβρίου.

Ένα σύγχρονο παραμύθι, μία θεατρική παράσταση για την πνευματική εξέλιξη του παιδιού, το ύφος, τη φιλία και την ομαδικότητα. Μία παράσταση, που θα σας εντυπωσιάσει με τα αστραφτερά κοστούμια, τα φαντασμαγορικά σκηνικά, γέλιο, χορό, τραγούδι, και ο μάγος που θα σας καταπλήξει με τα μαγικά του κόλπα και τη μαγεία να φτάνει στα ύψη σε όλο της το μεγαλείο.

Η μικρή μας φίλη, το κορίτσι του δάσους, θα πρέπει να κάνει ένα μεγάλο ταξίδι για να βοηθήσει την άρρωστη γιαγιά της. Στο δρόμο της θα περάσει από όμορφες, δυσάρεστες, αλλά και δύσκολες περιπέτειες. Θα συναντήσει τον Σκρουτζ αλλά και αγαπημένους φίλους, τον σκανδαλιάρη Πινόκιο με τον πατέρα του τον Τσεπέτο, την όμορφη Χιονάτη, την πεντάμορφη και το τέρας τον πιο κοντό άνθρωπο, τον Κοντορεβιθούλη, την Σταχτοπούτα, που ψάχνει και αυτή να βρει το γοβάκι της, τον χαριτωμένο Παπουτσωμένο Γάτο. Θα την βοηθήσουν όμως όλοι; Θα της δείξουν το δρόμο για να μην πέσει στα χέρια της κακιάς μάγισσας, που θα προσπαθήσει να την παραπλανήσει, για να χάσει το δρόμο της ώστε να μην φτάσει ΠΟΤΕ στο Μαγικό παλάτι;

Θα πρέπει όμως να φτάσει με κάθε τρόπο, για να συναντήσει τον περίφημο μάγο LUIGELO, να πάρει το μαγικό φίλτρο για να σώσει τη γιαγιά της άλλα και την ανθρωπότητα από την αρρώστια και τη δυστυχία. Στη συνέχεια ο μάγος θα παρουσιάσει ένα φαντασμαγορικό show, που θα προκαλέσει τις αισθήσεις σας και θα αλλάξει την άποψή σας για το τι είναι αληθινό και τι όχι. Μια εντυπωσιακή παράσταση με πολλά μαγικά κόλπα. Οι θεατές θα έχουν όχι μόνο τη χαρά να παρακολουθήσουν αυτό το μοναδικό υπερθέαμα, αλλά και να συμμετέχουν ενεργά, που θα τους ανεβάσει τη φαντασία τους στα ύψη.

 

Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο: Λούης Τσίπουρας  – Στεφανίδου  Κωσταντίνα
Σκηνοθεσία: Στεφανίδου  Κωσταντίνα
Κινησιολογία: Λούης
Σκηνικά: Μεχτι Τσακισιάν 
Ήχος / Φωτισμός: Πάρις Κοντζαγεώργης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ντίνα Βούρτση, Βαγγέλης Πυρινής, Χριστίνα Ροκαδάκη, Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Μάνος Πισσίας, Λούης Τσίπουρας και ο Μάγος LUIGELO

 

Pinocchio and friends

Η επίσημη θεατρική παράσταση με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού για πρώτη φορά στην Ευρώπη σε σκηνοθεσία της Παυλίνας Χαρέλα

Οι αγαπημένοι ήρωες ζωντανεύουν σε μια μαγική θεατρική παράσταση, βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Rainbow S.p.A. για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Βακούρα, κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Το κλασικό παραμύθι του Πινόκιο, αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας, που έχει μαγέψει γενιές μικρών και μεγάλων θεατών, παρουσιάζεται τώρα σε μια νέα εκδοχή. Η ιστορία του Πινόκιο έχει προσαρμοστεί αμέτρητες φορές στον κινηματογράφο, το θέατρο, την τηλεόραση και την παιδική λογοτεχνία, ενώ έχει μεταφραστεί σε πάνω από 300 γλώσσες.

Ποιο είναι, όμως, το μήνυμα που φέρνει ο νέος Πινόκιο; Ο σύγχρονος Πινόκιο αναδεικνύει την ουσία που κάνει την ιστορία τόσο εμπνευσμένη, μιλώντας στα παιδιά στη γλώσσα του σήμερα.

Η παράσταση είναι γεμάτη εκπλήξεις, αστεία και τρυφερά μηνύματα που θα κερδίσουν την προσοχή των παιδιών, ενώ παράλληλα θα τους διδάξουν σημαντικές αξίες όπως η φιλία, η αγάπη, ο σεβασμός, η ειλικρίνεια, η υπομονή, η ενσυναίσθηση και η θετική συμπεριφορά.

Το νέο αυτό έργο μιλάει κατευθείαν στις καρδιές των παιδιών και ενθαρρύνει τα όνειρά τους με έναν διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό τρόπο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στο μαγικό κατάστημα παιχνιδιών του Τζεπέτο ζει ο Πινόκιο μαζί με πολλά άλλα παιχνίδια σαν κι αυτόν. Εκεί βρίσκονται και οι φίλοι του: η Φρίντα, η ατρόμητη ξύλινη πειρατίνα και αχώριστη φίλη του, καθώς και ο γκρινιάρης Γρύλος, στον οποίο η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά έχει αναθέσει να προσέχει τον Πινόκιο και τους φίλους του όταν εκείνη απουσιάζει. Μαζί τους και μια ομάδα μικρών ηρώων, πάντα έτοιμοι για νέες περιπέτειες.

Θα καταφέρει ο Τζεπέτο να βάλει τον σκανδαλιάρη Πινόκιο σε τάξη ή μήπως ο ξύλινος ήρωας και οι φίλοι του θα τον οδηγήσουν σε περιπέτειες που ούτε καν είχε φανταστεί;

Τι θα κάνει η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά για να τους βοηθήσει; Θα καταφέρουν οι γνωστοί κατεργάρηδες, ο Ματζιαφόκο, η Αλεπού και ο Γάτος να παραπλανήσουν τους ήρωές μας; Έτοιμοι για Περιπέτεια;

Με νέους φίλους, σκανταλιές και απρόσμενα γεγονότα, η παράσταση «PINOCCHIO and friends» θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η μαγεία και η φαντασία δεν έχουν όρια! Η συναρπαστική ιστορία του Πινόκιο, του ξύλινου αγοριού που ονειρεύεται, γελάει, μαθαίνει και μέσα από τις περιπέτειες, μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να παραμένουμε πιστοί στα όνειρα και τις αξίες μας.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μάνος Τσότρα από μια ιδέα του “Iginio Straffi”

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνογραφία: Ντίνα Ζαφειρίου

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βόγλη

Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Νίκος Μηνάς

Κατασκευή Γρύλου: Άννα Wasiak

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Κατασκευές Σκηνικών: KOLOSSAION PRODUCTIONS

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Έλμα Βλαστοπούλου, Χρήστος Γκουτσίδης, Γιάννης Δάφνης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Αλέξανδρος Μαύρου, Μαρία Σπυριδοπούλου, Ευαγγελία Τεστεμπάση

 

Το Ξωτικό και το Μυστήριο των Χριστουγέννων

Οι Twimagination και το Artbox Fargani, την φετινή χρονιά θα γιορτάσουν το πνεύμα των Χριστουγέννων με μια νέα, φαντασμαγορική παράσταση με ειδικά εφέ, πρωτότυπη μουσική, ζογκλερικά, lighting show και μαγικές χορογραφίες, που θα μεταφέρει τα παιδιά και ολόκληρη την οικογένεια σε ένα χιονισμένο και χριστουγεννιάτικο τοπίο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Έλμερ το ξωτικό πρέπει να βοηθήσει τον Άη Βασίλη για να βρουν το φως των αστεριών που χάθηκε από όλα τα χριστουγεννιάτικα δέντρα. Το σκανταλιάρικο ξωτικό Μόργκαν έκλεψε το φως των αστεριών και τώρα πρέπει να βιαστούν για να σώσουν τη μαγεία των Χριστουγέννων. Είστε έτοιμοι και έτοιμες να σώσετε τα φετινά Χριστούγεννα;

Ένα μοναδικό christmas show στα πρότυπα του εξωτερικού, αλλιώτικο από όλα τα άλλα με τα πιο όμορφα μηνύματα!

Η πίστη στον εαυτό μας, η δύναμη της φιλίας, η συνεργασία και η εμπιστοσύνη είναι τα κύρια συστατικά της Χριστουγεννιάτικης μαγείας.

Εσείς, θα το χάσετε;

 

Συντελεστές

Πρωτότυπο Κείμενο: Βασίλειος Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (Cosmosh)

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Φιλιώ Ζαγοράκη

Sound Design: Γιώργος Alushi

Video Animation: Πάρης Γρηγοράκης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Παναγιώτης Μητσόπουλος

Κατασκευή/Σχεδιασμός Σκηνικών: Kolossaion Production

Υπεύθυνη Σχολείων: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

 

Διανομή/Πρωταγωνιστούν

Καπρίτσιος Παναγιώτης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νικόλαος Πρέζιος, Νικόλαος Πέτρου

 

Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού

Το Θέατρο Σοφούλη υποδέχεται τον παγκοσμίου φήμης, πολυβραβευμένο θίασο Dromocósmicas σε μια παράσταση που συνδυάζει στοιχεία kamishibai, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών και παντομίμας με τίτλο “Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού” για τρεις μόνο παραστάσεις τις Κυριακές 10, 17 και 24 Νοεμβρίου στις 11.30.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πλανόδιοι παραμυθάδες με ποδήλατα, μας προσκαλούν να ακούσουμε την ιστορία ενός ταξιδιού. Ο πρωταγωνιστής αυτών των περιπετειών, ένα μικρό Mπιζέλι, αναζητά τον δρόμο για το σπίτι του… ”

Οι δύο παραμυθάδες παίζουν με το κοινό αφήνοντάς το να μπει στον δικό τους κόσμο: ένα μικρό θέατρο από ξύλο και χαρτί, από το οποίο έρχονται και φεύγουν χαρακτήρες και καταστάσεις. Μέχρι και το θεατράκι είναι στενόχωρο για τον πρωταγωνιστή μας και έτσι η ιστορία συνεχίζεται πέρα από το ξύλινο πλαίσιο: αλληλεπιδρώντας άμεσα με τα κοστούμια και τα σκηνικά, μέχρι να πεταχτεί ψηλά, πάνω από τα κεφάλια των παιδιώv! Για να επιστρέψει στη συνέχεια, μέσα στο ξύλινο θεατράκι και συνεχίζει το ταξίδι τou σε μια άλλη πόλη, ένα άλλο σχολείο, μια άλλη βιβλιοθήκη…

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, δραματουργία, επιλογή μουσικής και κοστούμια: Camilla Bombardini

Ερμηνεία και σκηνικά: Camilla Bombardini και Βύρων Σκούρης.

Παραγωγή: Dromocósmicas

Παράσταση που δημιουργήθηκε και επιχορηγήθηκε από το βραβείο “Prix du livre petit Enfance” της πόλης του Gaillac, Γαλλία. Εμπνευσμένη από το βιβλίο “Rouli Rouli roulette” της Cécile Bergame.

 

Η ομάδα Dromocósmicas

Οι Dromocósmicas είναι ένας περιπλανώμενος θίασος που δημιουργήθηκε το 2010 από τους Byron Skouris και Camilla Bombardini.Το όνομα συμβολίζει τον πλανόδιο χαρακτήρα της ομάδας, η οποία επιδιώκει να φέρει το κοινό σε επαφή με την εμπειρία του θεάτρου, ως μία ζωντανή περιπέτεια. Μέσα από τα ταξίδια τους στην Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική και την επαφή και συνεργασία με άλλες παρόμοιες ομάδες, η ομάδα βρίσκεται σε μία διαρκή έρευνα. Μέσω της αναζήτησης αυτής, η ομάδα επιδιώκει να βρει μία κοινή γλώσσα επικοινωνίας συνδυάζοντας την τέχνη των κλόουν, την Commedia dell’ Arte , στοιχεία από το τσίρκο και τις πολιτιστικές παραδόσεις διαφόρων περιοχών. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους, παρουσιάζουν τις δουλειές τους σε φεστιβάλ, σχολεία, θέατρα, κοινωνικά project και πλατείες και πραγματοποιούνται βωματικά σεμινάρια σχετικά με το θέατρο και το τσίρκο για παιδιά και ενήλικες σε διάφορες χώρες ανά τον κόσμο. Από το 2013 η έδρα στην Ελλάδα είναι η Θεσσαλονίκη. Παρ’ όλα αυτά οι Dromocósmicas πραγματοποιούν περιοδείες σε πόλεις, νησιά, χωριά και ευρύτερες περιοχές της υπόλοιπης Ελλάδας και έχουν παίξει σε 20 χώρες.

Η ομάδα διακρίθηκε με τα παρακάτω βραβεία:

  • “Prix du livre petit Enfance”, Γαλλία 2023
  • Prêmio Estação cultural Primavera, Βραζιλία, 2017
  • Prêmio Arte Paraná, Βραζιλία, 2017
  • Prêmio Elisabete Anderle, Βραζιλία, 2017
  • Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά και Εφήβους της 80ης ΔΕΘ-HELEXPO 2015, Ελλάδα
  • Prêmio FUNARTE artes na rua 2013 (Κρατικό Βραβείο για τις Τέχνες του δρόμου, Βραζιλία)
  • Edital do Centro Cultural Banco do Nordeste do Brasil – Arte retirante 2012 ( βραβείο για την Περιπλανώμενη Τέχνη, Βραζιλία)

 

Τρεις… κι ο Αίσωπος

 Ο Μικρός Βορράς συνεχίζει τις ανοιχτές του παραστάσεις για το κοινό στα … ΔΥΤΙΚΑ! 

Μετά τον “Ραφτάκο των Λέξεων” και τον «Εγωιστή Γίγαντα», o Μικρός Βορράς συνεχίζει την επόμενη Κυριακή 17 Νοεμβρίου στις 11:30 με την παράσταση «Τρεις… κι ο Αίσωπος» στο Κινηματοθέατρο Αμπελοκήπων «Αλέξης Μινωτής».

 

“Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι

Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι

τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη

και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής.”

 

Ο Αίσωπος είναι ένας αιώνιος παραμυθάς, ο κορυφαίος αφηγητής και δάσκαλος, που χιλιάδες χρόνια μετά την εποχή του, παραμένει μοντέρνος, επίκαιρος και πανανθρώπινος.

 

Λίγα Λόγια για την Παράσταση

Στην παράσταση “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”, τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τους τέσσερις μύθους. Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), προκειμένου να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία.

  • Η Αλεπού και ο Λέλεκας
  • Καθένας με τη γνώμη του
  • Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια
  • Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα

Έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες κι εξετάζονται μέσα από τους ρόλους που είναι έντονοι, ακραίοι και πολλές φορές σκληροί και που μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματα τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους με τον εαυτό τους και τους γύρω τους.

Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης
Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου
Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά
Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Παίζουν: Σωκράτης Λογοθέτης, Μαίρη Λιόλιου, Γιάννης Μονοκρούσος

 

Ο Παπουτσωμένος γάτος

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την παιδική θεατρική παράσταση «Ο Παπουτσωμένος γάτος» στο Θέατρο Αθήναιον κάθε Σάββατο στις 17:00.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο παπουτσωμένος γάτος είναι λαϊκό παραμύθι από τη συλλογή παραμυθιών του Σαρλ Περώ το 1967. Οι ρίζες του, ωστόσο, είναι παλιότερες και πιθανότατα να προέρχεται από την Ιταλία. Μετά τον θάνατο ενός μυλωνά, ο πρώτος γιος κληρονομεί τον μύλο και ο δεύτερος τον φαινομενικά άχρηστο γάτο που ζει στις αποθήκες του μύλου. Ο γάτος όμως, που είναι πονηρός και καπάτσος, καταφέρνει με ένα ζευγάρι μπότες και μια αρχοντική στολή να εξασφαλίσει στο αφεντικό του χρυσάφι, μεγάλη ιδιοκτησία γης, ένα παλάτι και στο τέλος την ίδια την βασιλοπούλα για σύζυγο!

Το μήνυμα του παραμυθιού:
Ένας άνθρωπος, που μπορεί να τον υποτιμούν, θα καταφέρει πολλά στην ζωή του, αν αξιοποιήσει την εξυπνάδα του και θα μπορέσει να ανταπεξέλθει στις κακοτοπιές.

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Μουσική παράστασης: Κώστας Γεκουσίδης

Οργάνωση: Δημήτρης Παρασκευόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα Μωϋσιάδου, Κοσμάς Ζιώτας, Δημήτρης Μπουζούδης, Ιωάννα Αθανασιάδου

muzike dance edition #2: Ioanna Paraskevopoulou

Το ανανεωμένο muzike συνεχίζει δυναμικά και το Νοέμβριο το project ‘dance editions’ με συμπεριληπτικές performances σύγχρονου χορού για όλη την οικογένεια!

Στο dance edition #2 έχει την τιμή να φιλοξενεί μία ξεχωριστή καλεσμένη, τη βραβευμένη χορεύτρια και χορογράφο Ιωάννα Παρασκευοπούλου.

Τι βλέπουμε όταν απομακρύνουμε τον ήχο του κύματος από την εικόνα μιας ταραγμένης θάλασσας;

Τι ακούμε όταν απομακρύνουμε την εικόνα της φωτιάς από την ηχητική πηγή της;

Μέσω της απομόνωσης ήχων από καθημερινά υλικά χρήσης και εικόνων από φυσικά τοπία, η Ιωάννα Παρασκευοπούλου θα επιχειρήσει την επανασύνθεση ενός οπτικοακουστικού τοπίου μέσα στο οποίο το σώμα αναζητά διεξόδους.

Οι δύο οπτικοακουστικές performances της Ιωάννας θα λάβουν χώρα την Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2024 στη Σχολή Χορού Άσπα Φούτση στη Θεσσαλονίκη, στις 11.00 και στις 13.00.

Στις 11.00 υποδέχονται οικογένειες με παιδιά έως 11 ετών και στις 13.00 υποδεχόμαστε θεατές από 11 ετών χωρίς ανώτατο ηλικιακό όριο.

 

 

Η Ιωάννα Παρασκευοπούλου στο dance edition #2

Η Ιωάννα Παρασκευοπούλου είναι χορεύτρια και χορογράφος με έδρα την Αθήνα και απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπουδάζει στο Τμήμα Τεχνών Ήχου & Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, ενώ η καλλιτεχνική της πρακτική επικεντρώνεται στη σύνδεση οπτικοακουστικών μέσων με την κίνηση. Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους καλλιτέχνες, όπως οι Ίρις Κάραγιαν, Δημήτρης Παπαϊωάννου, και Brendan Fernandes. Έχει βραβευτεί από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος – ARTWORKS (2019). Ως χορογράφος, παρουσίασε το All She Likes Is Popping Bubble Wrap στο Onassis New Choreographers Festival 8, το οποίο διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ. Το έργο της MOS περιλήφθηκε στο Aerowaves Twenty23, περιοδεύοντας διεθνώς, ενώ πρόσφατα παρουσίασε το All of My Love στο Onassis Dance Days 2024. Συνεχίζει να περιοδεύει και να συνεργάζεται ως ερμηνεύτρια σε έργα άλλων δημιουργών.

 

 

Χορός και Μουσική για Όλους και Όλες

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι και τους ενήλικες μεγαλύτερης ηλικίας, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Ζήσετε την εμπειρία του muzike και δημιουργήστε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας!

 

Συντελεστές

Ιδέα – Διεύθυνση παραγωγής: Λένα Μοσχά

Υποστήριξη Παραγωγής: Sara Kuhnt

Υπεύθυνη σχεδιασμού διευρυμένου χορογραφικού χώρου: Σόνια Ντόβα

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λουκία Αργυριάδου

Γραφιστικά : Σταυρίνα Κυκάλου

Χορεύτρια/ Performer: Iωάννα Παρασκευοπούλου

Παραγωγή: muzike family conceρts

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The musical

Από την 1η Ιανουαρίου 2025, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας», το νέο φαντασμαγορικό μιούζικαλ της Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, μουσική-τραγούδια Αίσωνα και χορογραφίες Δημήτρη Μέξη, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater με νέες παραστάσεις.

Το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του METROPOLITAN, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να μάθουν να κοιτούν τον κόσμο με την καρδιά.

 

Από την 1η Ιανουαρίου, ο έρωτας ανθίζει ξανά, μέσα από το φαντασμαγορικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια!

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό που μεταμορφώνεται με τρόπο «μαγικό», μεταφερόμαστε με τη δύναμη της φαντασίας μας σε μια χώρα μακρινή και σε ένα κάστρο επιβλητικό, για να συναντήσουμε τον αλαζόνα πρίγκιπα της ιστορίας μας: ένα νέο αγόρι που είχε τα πάντα – ομορφιά, πλούτη και εξουσία – εκτός από το πιο ουσιαστικό: αγάπη στην καρδιά του. Και επειδή στα παραμύθια η αλαζονεία και η αδικία «πληρώνονται», ο πρίγκιπάς μας θα τιμωρηθεί σκληρά και θα καταδικαστεί να ζει ως Τέρας στο παγωμένο από τη μοναξιά βασίλειό του. Πώς θα απαλλαγεί από την τρομερή κατάρα; Θα μπορούσε ποτέ ένα Τέρας να αγαπήσει και να αγαπηθεί; Και ποιον ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η πεντάμορφη και πανέξυπνη Μπελ, μια νέα, δυναμική γυναίκα που θέλει να ορίζει τη ζωή της;

Με έναν θίασο εννιά ταλαντούχων ηθοποιών, ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια και την υπογραφή του Αίσωνα στη μουσική και τους στίχους των τραγουδιών, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» που σκηνοθετεί ο χαρισματικός Πασχάλης Αραμπατζής είναι ένα μιούζικαλ που θα παρασύρει στον ρυθμό του μικρούς και μεγάλους, εμπνέοντάς τους να βρουν το φως στο σκοτάδι, να θαυμάσουν τα χρώματα του ουράνιου τόξου και να κρατήσουν στην καρδιά τους ένα μήνυμα: ότι η αγάπη ευνοεί τους τολμηρούς! Γιατί, «σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

“Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical”, βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

 

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Antoine de Saint – Exupery σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του βιβλιοπωλείου Πρωτοπορία

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 17.00

Θέατρο Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου (Βαφοπούλου 5)

 

Πώς μπορούμε να συνδεθούμε ουσιαστικά με τους άλλους ανθρώπους; Ποια η σχέση του χρόνου μας με την φιλία; Μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρό και ανταγωνιστικό πώς μπορούμε να θρέψουμε την τρυφερότητα; Μήπως η τρυφερότητα είναι η απάντηση στην ευτυχία; Ο Μικρός Πρίγκιπας ψάχνει τις απαντήσεις τόσο για τα παιδιά που θέλουν να ενταχθούν στο κοινωνικό σύνολο όσο και για τους “μεγάλους” που μεγαλώνουν παιδιά, που θέλουν να δουν ξανά τη ζωή με τα μάτια της καρδιάς, που θέλουν επί της ουσίας να σχετιστούν με τους ανθρώπους γύρω τους. Και μήπως τότε, σε συλλογικό επίπεδο, προκύπτει ένας καινούριος κόσμος;

 

Αυτός είναι και ο λόγος που το θεατρικό σχήμα επιστρέφει στον Μικρό Πρίγκιπα. Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλα τα παιδιά που δεν έπαψαν να κάνουν ερωτήσεις, στους ενήλικες που θέλουν ξανά να θυμηθούν πως ήταν κάποτε παιδιά. Γιατί, όπως πολύ εύστοχα είπε ο Στρατής Τσίρκας, o Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα σύμβολο, ένα αστέρι συναντίληψης και επικοινωνίας μέσα στους δύσκολους καιρούς, ένα φωτεινό σημείο στον δρόμο προς το απαραβίαστο δικαίωμα όλων μας να νοηματοδοτήσουμε τη ζωή.

Και αυτό δεν είναι εύκολο, το γνωρίζουμε. Έτσι όπως είναι δομημένη η καθημερινότητα χρειαζόμαστε ισχυρές άγκυρες προκειμένου να βρίσκουμε τα ανθρώπινα στοιχεία μας κάθε φορά που τα χάνουμε.

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Σάββατα και Κυριακές στο θέατρό του. Οι εκπαιδευτικοί που θέλουν να συμβάλλουν στην βελτίωση της σχολικής τους κοινότητας, μπορούν να απευθυνθούν στον Μικρό Βορρά για να φιλοξενηθεί το έργο και στο σχολείο τους.

 

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ των διαλογικών παραστάσεων του Μικρού Βορρά

Δεν είναι τυχαία η μεγάλη ζήτηση των παραστάσεων του Μικρού Βορρά. Με κέντρο την Θεσσαλονίκη, εδώ και 13 χρόνια, η παιδική και η εφηβική σκηνή του ταξιδεύει εντός και εκτός Ελλάδας, εκπροσωπεί τη χώρα σε Διεθνή Φεστιβάλ, ενισχύει την κριτική σκέψη των μαθητών, ενεργοποιεί το θάρρος τους, οικοδομεί πλαίσιο διαλόγου. Η προσέγγιση είναι προσωποκεντρική ενώ ταυτόχρονα τονίζεται η συλλογική διάσταση των πραγμάτων. Το Εκπαιδευτικό Δράμα και οι τεχνικές του κάνουν την παράσταση βιωματική και διαδραστική. Οι ηθοποιοί γίνονται εμψυχωτές, χρησιμοποιούν την τεχνική «Δάσκαλος σε Ρόλο», εξερευνούν σε συνεργασία με τα παιδιά, σκέψεις και συναισθήματα.

 

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ

Μέσα από την πρόζα, την ομαδική αφήγηση, τη μουσική, το τραγούδι, την κίνηση και το σωματικό θέατρο, τον αυτοσχεδιασμό και τη διάδραση, οι ηθοποιοί γίνονται σύγχρονοι παραμυθάδες. Πρωτότυπες συνθέσεις με ενορχηστρωμένη μουσική στα τραγούδια και χρήση λουπιέρας όπου ζωντανά οι ηθοποιοί δημιουργούν ηχοτοπία, ρυθμούς και ατμόσφαιρες με τη φωνή τους. Όλοι οι χαρακτήρες που συναντά ο Μικρός Πρίγκιπας στο ταξίδι του από πλανήτη σε πλανήτη φορούν μάσκα full face, δίνοντας έτσι μια “αλλόκοτη” αλλά και κωμική διάσταση στους παράξενους – διαστημικούς, “μεγάλους” που συναντά ο Μικρός Πρίγκιπας.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Νικολαϊδης

Θεατρική απόδοση Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία / ενδυματολογία / ειδικές κατασκευές Κατερίνα Λιόλιου

Κατασκευή επιπέδου Γιώργος Μαυρόπουλος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι Μαρία Αγγελίδου & η ομάδα

Κινησιολογία Τάσος Παπαδόπουλος

Σύνθεση / live looping / διδασκαλία τραγουδιών Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Κατασκευή μάσκας Νιόβη Μπολιάκη

Φωτισμοί Γιάννης Κυρατζής

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος Μελίνα Χατζηγεωργίου, Άννα Παπαφίγκου

Το τραγούδι «Χωρισμός» το παραχώρησε η Sophie Lies

Γραφιστικός σχεδιασμός Ντόρη Λούκρη

Φωτογραφίες / trailer Ζαφείρης Σαλμανλής

Οργάνωση παραστάσεων Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social media Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία Στέλλα Τενεκετζή

Παίζουν: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Ζαννέτα Γονιδάκη, Νικόλας Δρίγκας

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τάσος Ράτζος

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού

Teen Talk: Bullying

Νέα Θεατρική Παραγωγή “Teen Talk: Bullying” από την εταιρία θεάτρου “Μικρός Βορράς”

Μια παράσταση του «Θεάτρου Forum» με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Υπουργείου Πολιτισμού

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 17.00 στο Θέατρο In Situ (Κασσάνδρου 42, Θεσσαλονίκη)

 

 

Η πολύτιμη εμπειρία μιας παράστασης Θεάτρου Forum του Μικρού Βορρά

Παρόλο που τα μέτρα για την καταπολέμηση της βίας ανηλίκων όλο και σκληραίνουν, τα περιστατικά ενδοσχολικής βίας όλο και αυξάνονται. Μοιάζει με εξίσωση που λύνεται κάθε φορά με λάθος τρόπο. Αν κάνουμε ένα βήμα πίσω και δούμε τη μεγαλύτερη εικόνα, όλοι θα συμφωνήσουμε: η επιβολή δεν έλυσε ποτέ επί της ουσίας κανένα πρόβλημα. Γιατί το κυριότερο ζήτημα είναι πως ο θύτης υπήρξε πριν θύμα όπως και το ότι η βία, πάνω απ’ όλα, ακινητοποιεί. Τα θύματα, από φόβο, σιωπούν.

Μέσα από αυτό το πρίσμα κοιτάει ο Μικρός Βορράς και μετά από 13 χρόνια εμπειρίας με παιδιά και εφήβους, επιλέγει το Θέατρο Forum ως εργαλείο για να ανοίξει τον διάλογο με το νεανικό κοινό. Γιατί ζητούμενο είναι να μιλήσουν οι ίδιοι οι μαθητές.

Στην παράσταση λοιπόν, Teen Talk Bullying οι έφηβοι θεατές διευρύνουν την οπτική τους, νιώθουν ότι κάποιος τους δίνει βήμα να εκφραστούν, δυναμώνουν ατομικά, και μέσα από τη θεατρική αυτή διαδικασία που τους προσφέρει ασφάλεια, μαθαίνουν να διαχειρίζονται αυτό το δύσκολο θέμα.

Με ποιόν τρόπο μπορώ να διαχειριστώ και ίσως να σταματήσω έναν κύκλο βίας;

Σε αυτήν την ερώτηση αναζητούν απαντήσεις οι έφηβοι θεατές ενώ παράλληλα ψηλαφούν όλες εκείνες τις κοινωνικές δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να έρθουν σε ουσιαστική επαφή μεταξύ τους. Με ενσυναίσθηση, ευαισθησία και αλτρουισμό.

 

 

Θέατρο Forum

Το Θέατρο Forum εμφανίστηκε ως τεχνική στην Βραζιλία την δεκαετία του ‘60 από τον θεωρητικό του θεάτρου και πολιτικό ακτιβιστή Augusto Boal. Στόχος του ήταν να φτιάξει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου έτσι ώστε κάθε καταπιεσμένη φωνή να μπορεί να εκφραστεί. Απώτερος σκοπός; Nα μπορεί να υπάρξει, σε κάθε μικροσύστημα, δικαιοσύνη. Στις παραστάσεις του Μικρού Βορρά, λοιπόν, μέσα από συγκεκριμένες εκπαιδευτικές διαδικασίες, οι μαθητές παίρνουν στα χέρια τους την κατάσταση και αλλάζουν την ροή των πραγμάτων. Η τεχνική του Boal ενισχύει την αμφιβολία, την κριτική σκέψη, την δημιουργικότητα, εμπλουτίζει την έννοια της Δημοκρατίας και το κυριότερο αποδυναμώνει την κουλτούρα της σιωπής. Αυτός είναι και ο λόγος που επιλέχθηκε, αυτό το θεατρικό είδος, από το θεατρικό σχήμα για τις παραστάσεις του για το εφηβικό κοινό. Αυτός είναι και ο λόγος που οι παραστάσεις του Μικρού Βορρά υποστηρίζονται από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην εκπαίδευση.

 

Το Εφηβικό Θέατρο του Μικρού Βορρά

Δεν είναι καθόλου τυχαίο πως εφηβική παράσταση του θιάσου, εντάχθηκε φέτος στο πρόγραμμα του Skampa International Theatre Festival. Το σχήμα θα εκπροσωπήσει τη χώρα δίνοντας δυο παραστάσεις. Η παράσταση μάλιστα στο Europian University of Tirana υποστηρίζεται από την Πρεσβεία της Ελλάδας στα Τίρανα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πάρης είναι ένα δεκατριάχρονος που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση των τριών μαθητών θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Διαδικασία

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας οι θεατές έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν. Να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας. Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής με σπάνιο αποτέλεσμα: Ηθοποιοί, ανήλικοι και ενήλικοι θεατές συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολικό περιβάλλον.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη ιδέας – εμψύχωση Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο Μικρός Βορράς

Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Μουσική Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hairstyling Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες – video Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές Ανέττα Ιμπρισίμη

Γραφιστικός σχεδιασμός Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση παραστάσεων Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social media Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία Στέλλα Τενεκετζή

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Κεφαλούρος, Ιόλη Κώνστα Πολύζου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

 

Μια παράσταση του «Θεάτρου Forum» με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο Εγωιστής Γίγαντας  του Oscar Wilde, η sold out παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, έρχεται για μία παράσταση στους Αμπελόκηπους, την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 11:30 στο Καραπάντσειο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελοκήπων

 

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Oscar Wilde
Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Θεατρική απόδοση: Η ομάδα
Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρεάνα Λιώρα
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ
Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος
Διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου
Δραματουργική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου
Μουσική/στίχοι για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου”: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη
Φωτογραφίες/trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου. Βάσω Μάμαλη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Η Σχολή Μαγείας και το Βασίλειο των Δράκων

Μία παράσταση για την πίστη στον εαυτό μας, την φιλία και την συνεργασία!

Το νέο ταξίδι της Σχολής Μαγείας ξεκινάει από την Θεσσαλονίκη σε μια παράσταση με show φωτισμού και πυροτεχνημάτων!

Για περιορισμένες παραστάσεις

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η παράσταση περιέχει κρότο πυροτεχνήματος

 

Όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να γίνουν μέρος της ιστορίας και να μπουν κι αυτοί/ες στην Σχολή Μαγείας παρέα με τους πρωταγωνιστές.

Ένα καθηλωτικό lighting show που δεν περιορίζεται μόνο στην σκηνή του θεάτρου, με πρωτότυπη μουσική, τρισδιάστατα σκηνικά και διαδραστικούς γρίφους με την συμμετοχή του κοινού.

Παρακολουθήστε μία καινούρια ιστορία που θα σας συναρπάσει, με ένα πρωτότυπο σενάριο και μουσική που μιλάει για τις αξίες της φιλίας, της συνεργασίας και της διαφορετικότητας, δοσμένα μέσα από show χορευτικών, ξυλοπόδαρων, ξεκαρδιστικούς διαλόγους και βέβαια από τα μοναδικά ειδικά εφέ που δεν έχετε ξανά δει ποτέ στην Ελλάδα.

Το κάθε παιδί θα παίρνει το δικό του μαγικό βραχιόλι και γίνεται κομμάτι αυτής της μοναδικής θεατρικής περιπέτειας.

Είστε έτοιμες/οι να σώσετε τον μαγικό κόσμο;

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ωρίωνας και η Σοφία, ακολουθούν την αρχαία προφητεία των Εκλεκτών και ανακαλύπτουν το μυστικό βασίλειο των Δράκων, όπου θα περάσουν δοκιμασίες και εμπόδια. Μπορεί άραγε, η φιλία τους αλλά και η βοήθεια που θα τους δώσουν οι μικροί θεατές να τους βγάλει νικητές σε αυτήν την αποστολή;

 

Για τους Εκπαιδευτικούς: Η παράσταση «Η Σχολή Μαγείας και το Βασίλειο των Δράκων» προσφέρει μοναδικές ευκαιρίες για εκπαιδευτική αξιοποίηση. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας, τα παιδιά μαθαίνουν την αξία της ομαδικότητας, της επιμονής και της ηθικής σε καταστάσεις που απαιτούν θάρρος, αποφασιστικότητα και πρωτοβουλία. Αυτή η παράσταση μπορεί να αποτελέσει την αφορμή για δημιουργικές δραστηριότητες στην τάξη και συζητήσεις γύρω από τις αξίες που προάγει.

 

 

 

 

Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου

Τα παραμύθια της γιαγιάς Χρυσής – Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου

Από τις Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος

 

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την θεατρική παράσταση για παιδιά “Τα παραμύθια της γιαγιάς Χρυσής – Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου” στη νέα θεατρική σκηνή του Τεχνόκοσμου.

Πρόκειται για την δραματοποίηση του γνωστού μύθου του Αισώπου, συνδυασμένης με την τεχνική της αφήγησης. Ήχοι, μουσικές και παντομίμα εμπλουτίζουν την παράσταση. Ο μύθος πραγματεύεται την αξία της εργασίας και του προσωπικού αγώνα για επιβίωση. Επίσης η ανάγκη για χαρά και ξενοιασιά, αλλά και η αξία της φιλίας διατρέχουν τις εικόνες της παράστασης.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Αφίσα: Νίκος Γκάρας
Επικοινωνία: Έρη Χρηστοφορίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Καρλιώτη, Χριστίνα Νασιάδου.

Ο Ραφτάκος των λέξεων

Ο Ραφτάκος των λέξεων από το Μικρό Βορρά την Κυριακή 3 Νοεμβρίου μόνο για μία παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων “Αλέξης Μινωτής”

 

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

Μετά από πέντε χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή. Ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!.

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.

Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.

 

Η ιστορία του Ραφτάκου

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!

Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!

Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου
Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Σωκράτης Λογοθέτης, Μαίρη Λιόλιου, Γιάννης Μονοκρούσος

Χορηγός Επικοινωνίας: ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

 

Η ωραία Κοιμωμένη

“Η ωραία Κοιμωμένη”, του Σαρλ Περώ στη νέα θεατρική σκηνή του Τεχνόκοσμου

 

Μια θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στο κλασικό παραμύθι. Μια ομάδα ηθοποιών παριστάνει μπροστά στο κοινό τους ήρωες του παραμυθιού του Περώ, χρησιμοποιώντας την αφήγηση, την θεατρική κούκλα, το τραγούδι και τον χορό. Έτσι ζωντανεύουν η ωραία Κοιμωμένη, ο πρίγκιπας, η γριά νεράιδα, η Πούλια, ο Αυγερινός, μα και η Δράκαινα που κάνει ότι μπορεί, για ν’ ανατρέψει το «και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα».

Τα παιδιά, μέσα από ένα πρωτότυπο ανέβασμα, θα έρθουν σε επαφή με πολλές θεατρικές τεχνικές αξιοποίησης των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού.

 

Συντελεστές παράστασης: 
Κείμενο – σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Μπουζούδης, Δέσποινα Κουσενίδου, Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δόμνα Κατσουπάκη
Μουσική: Μελισσάνθη Ελ Ντακάκ
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αντζελίνα Αμπατζίδου
Κατασκευή κούκλας: Ντόμινι Λυμπέρη
Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γκάρας
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος 
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει

Μετά από συνεχόμενες παραστάσεις σε θέατρα και σχολικές αίθουσες, το παγκοσμίου φήμης αριστούργημα, «Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει» του Λουίς Σεπούλβεδα, έρχεται για 3η χρονιά από την ομάδα BLACKBIRD στο θέατρο Artbox Fargani. 

Η παράσταση που συγκίνησε μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζεται για παιδιά από 4 έως 104 ετών, κάθε Σάββατο του Νοεμβρίου στις 17.30 στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Κενγκά, ένας άτυχος γλάρος, πέφτει θύμα της ‘μαύρης μάστιγας’, μιας πετρελαιοκηλίδας που έχει μολύνει τη θάλασσα. Λίγο πριν πεθάνει γεννάει ένα αυγό, το οποίο εμπιστεύεται σ’ ένα ‘γάτο μαύρο και πελώριο και χοντρό’ που ακούει στο όνομα Ζορμπάς! Τότε ζητά από το γάτο να μάθει στο μικρό γλαρόνι πώς… να πετάει! Αυτό βέβαια φαντάζει ακατόρθωτο, μιας και ο Ζορμπάς είναι γάτος και δεν έχει ιδέα για το πώς να φέρει εις πέρας αυτή την παράξενη αποστολή. Ωστόσο, δέχεται τελικά, και μαζί με τους άλλους γάτους του λιμανιού προσπαθούν να βοηθήσουν αυτό το πλάσμα, που είναι τόσο διαφορετικό από εκείνους.

Τέσσερις εξαιρετικοί ηθοποιοί φορούν τις μάσκες τους, και μεταμορφώνονται σε γλάρους και γάτους του λιμανιού. Τραγουδούν ζωντανά, χορεύουν και μιλούν για την διαφορετικότητα, την αγάπη και τον σεβασμό για κάθε τι που φαντάζει ξένο, μακρινό, αλλιώτικο.

Ένα έργο που ξεχώρισε, μεταξύ άλλων, για τα σκηνικά και τα κοστούμια, όλα φτιαγμένα από ανακυκλώσιμα υλικά. Μια φρέσκια ματιά από μια ομάδα ανθρώπων, που έχει ως στόχο να προβάλλει το τεράστιο πρόβλημα της ρύπανσης του περιβάλλοντος, αλλά και να φωτίσει τον δρόμο της καλοσύνης και της ομαδικότητας.

 

‘‘Είναι πολύ εύκολο να αποδέχεσαι και ν’ αγαπάς αυτούς που είναι σαν κι εσένα, αλλά πολύ δύσκολο κάποιον που είναι διαφορετικός’’

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία, θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας

Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου

Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Υπεύθυνη περιοδείας: Τζένη Γεωργιάδου

Παίζουν: Μαρκέλλα Καραπιπέρη, Γιώτα Κασιμιάδου, Χρύσα Σεραφείμ, Γιώργος Τερζής

 

 

Πάμε Όπερα;

 

Tο Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσκαλεί το κοινό σε μια μουσικοθεατρική κωμωδία, με εκπαιδευτικό χαρακτήρα για παιδιά και νέους 5 – 15 ετών.

Μια παράσταση μύησης των παιδιών και των νέων στην Όπερα – Λυρικό Θέατρο  με Ελεύθερη Είσοδο

Η Πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Οκτωβρίου ώρα 18:00 στο Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής – Δημαρχείο Πανοράματος ενώ την Κυριακή 20 Οκτωβρίου ώρα 12:00 θα επαναληφθεί στο Δημοτικό Κτίριο Παύλος Μελάς, στην Αίθουσα «ΝΕΛΛΥ ΔΕΛΗ» στο Δήμο Ωραιοκάστρου.

Η εκπαιδευτική αυτή παράσταση θα παρουσιαστεί σε 8 θέατρα Δήμων ως το τέλος του χρόνου.

«ΠΑΜΕ ΟΠΕΡΑ;» προτείνει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας μέσα από το ομώνυμο νέο εκπαιδευτικό του πρόγραμμα που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια και κυρίως σε παιδιά και νέους 5 – 15 ετών και θα παρουσιαστεί με Ελεύθερη είσοδο σε πολλούς χώρους. Είναι μια θεατρική παράσταση αλλά και ένα Gala Όπερας ταυτόχρονα, με έντονο το κωμικό στοιχείο.

Το έργο, που έγραψε η συγγραφέας Λίζα Κωνσταντοπούλου και σκηνοθετεί ο Αθανάσιος Κολαλάς, θα παρουσιαστεί τον Οκτώβριο, Νοέμβριο και Δεκέμβριο του 2024, ενώ το ταξίδι του θα συνεχιστεί και το 2025 σε πολλούς ακόμα χώρους της ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ. Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση – κωμωδία διάρκειας 80 λεπτών, που έχει στόχο να ξεναγήσει με πρωτότυπο τρόπο τους έφηβους στον πολύπλευρο κόσμο της όπερας. Απαντά σε ερωτήσεις που συχνά θέτουν τα παιδιά και οι νέοι για την Όπερα και παρουσιάζει ορχηστρικά έργα, αλλά και αγαπημένες άριες από το διεθνές ρεπερτόριο. Μια παραγωγή που έρχεται μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις όπερας που έχει χαρίσει τα τελευταία χρόνια στο κοινό της πόλης μας το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας μέσα από το «Φεστιβάλ Επταπυργίου» και έχει στόχο την εξοικείωση των νέων με την τέχνη του λυρικού θεάτρου.

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Τι συμβαίνει όταν ένας νεαρός χεβιμεταλάς δημοσιογράφος κληθεί να παρακολουθήσει την πρόβα τζενεράλε ενός Gala Όπερας, για να προετοιμάσει μια μεγάλη προωθητική συνέντευξη της παράστασης; Θα καταφέρει να «πνίξει την ανία του» και να αποτυπώσει όλο αυτό που συμβαίνει επί σκηνής, που στην αρχή φαντάζει στα αυτιά του «σκέτο ξενέρωμα»; Θα αφεθεί στη μαγεία του Puccini του Shostakovich του Bizet ; Μια ξεκαρδιστική παράσταση, ένα διαφορετικό Gala όπερας με αγαπημένες άριες, αλλά και με «απορίες» που λύνονται υπομονετικά και με χιούμορ και μας ταξιδεύουν στην γοητεία της κλασικής μουσικής.

Μια παράσταση που αποδεικνύει το πόσο επιτυχημένα συναντάται η μουσική με το θέατρο, σε μία κοινή προσπάθεια, με αποδέκτες τα παιδιά. Στην διάρκεια της θα ακουστούν 14 γνωστές άριες αλλά και ορχηστρικά κομμάτια.

 

Με τη σειρά που θα ακουστούν

  • Shostakovich Dimitri (1906 – 1975): «Βαλς No2» από τη Σουίτα για ορχήστρα Τζαζ Νο2
  • Johann Strauss Jr (1825 – 1899): «Ο Ωραίος Γαλάζιος Δούναβης»
  • Georges Bizet (1838 – 1875) : Εισαγωγή από την όπερα Κάρμεν
  • Giacomo Puccini (1858 – 1924): «Nessun dorma» άρια του Κάλαφ από την όπερα Τουραντό
  • «Το τραγούδι της Όπερας» Διασκευή πάνω στο brindisi από την όπερα Τραβιάτα του Giuseppe Verdi(1813 – 1901)
  • Giuseppe Verdi (1813 – 1901) : «La donna è mobile» άρια του Δούκα της Μάντοβα από την όπερα Ριγκολέττο
  • Giacomo Puccini (1858 – 1924): «O mio babbino caro» άρια της Λαουρέτα από την όπερα Τζιάνι Σκίκι
  • Gioachino Rossini (1792 – 1868): «Largo al factotum» άρια του Φίγκαρο από την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης
  • Georges Bizet (1838 – 1875): «Habanera» άρια της Κάρμεν από την όπερα Κάρμεν
  • Giuseppe Verdi (1813 – 1901) : Brindisi από την όπερα Τραβιάτα
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): «Papagena, Papagenο» Ντουέτο των ομώνυμων ρόλων από την όπερα Ο Μαγικός Αυλός
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): «Der Hölle Rache» άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα Ο Μαγικός Αυλός
  • Θεόφραστος Σακελλαρίδης (1883 – 1950): «Η καρδιά μου πονεί για σας» Ντουέτο της Κικής και του Συνταγματάρχη από την οπερέτα Ο Βαφτιστικός
  • «Το τραγούδι της Οπερέτας» διασκευή του «Can can» από την οπερέτα Ο Ορφέας στον Άδη του Jacques Offenbach (1819 – 1880)

 

 

Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν στα παρακάτω θέατρα

ΣΑΒΒΑΤΟ 19/10/2024 ΩΡΑ 18:00

ΔΗΜΟΣ ΠΥΛΑΙΑΣ – ΧΟΡΤΙΑΤΗ Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής, Δημαρχείο Πανοράματος

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/10/2024 ΩΡΑ 12:00

ΔΗΜΟΣ ΩΡΑΙΟΚΑΣΤΡΟΥ Δημοτικό Κτίριο Παύλος Μελάς Aίθουσα “Νέλλυ Δελή”

ΣΑΒΒΑΤΟ 2/11/2024 ΩΡΑ 18:00

ΔΗΜΟΣ ΧΑΛΚΗΔΟΝΑΣ Πνευματικό Κέντρο Κουφαλίων «Κ. Χατζάκος»

ΚΥΡΙΑΚΗ 3/11/2024 ΩΡΑ 18:00

Π.Ε. ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ ΔΗΜΟΣ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου

ΣΑΒΒΑΤΟ 9/11/2024 ΩΡΑ 18:00

ΔΗΜΟΣ ΑΜΠΕΛΟΠΗΠΩΝ -ΜΕΝΕΜΕΝΗΣ Καραπάντσειο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελοκήπων

ΚΥΡΙΑΚΗ 10/11/2024 ΩΡΑ 18:00

ΔΗΜΟΣ ΚΟΡΔΕΛΙΟΥ ΕΥΟΣΜΟΥ Πολυλειτουργικό Κέντρο  Δήμου Κορδελιού Ευόσμου- θέατρο Μίκης Θοδωράκης

ΣΑΒΒΑΤΟ 30/11/2024 ΩΡΑ 18:00

ΔΗΜΟΣ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ Δημοτικό Θέατρο “Μελίνα Μερκούρη”

ΚΥΡΙΑΚΗ 01/12/2024 ΩΡΑ 18:00

Π.Ε. ΣΕΡΡΩΝ ΔΗΜΟΣ ΗΡΑΚΛΕΙΑΣ Δημοτικό Κινηματοθέατρο Ηράκλειας

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Λίζα Κωνσταντοπούλου  

Σκηνοθεσία- κοστούμια: Αθανάσιος Κολαλάς 

Συμμετέχουν νέοι ταλαντούχοι μουσικοί και λυρικοί τραγουδιστές από την Περιφέρεια κεντρικής Μακεδονίας

Μουσική Διεύθυνση/Προετοιμασία – Πιάνο: Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βιολί: Παρασκευή Καδαλά

Τσέλο: Δημήτρης Ντάνης

Μέτζο Σοπράνο: Βασιλική Πολύχρονου

Βαρύτονος: Κωνσταντίνος Σταφυλλίδης

Σοπράνο: Γιώτα Κοντού 

Ηθοποιός: Γιώργος Χριστοφορίδης

Ηθοποιός: Λιθοξόπουλος Αντώνης 

Ενορχηστρώσεις: Κωνσταντίνος Γρηγορίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Κυβέλη Χατζώκου Λυμπέρη

 

Η παραγωγή συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. 

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

 

To Καπλάνι της Βιτρίνας

Το θρυλικό “Καπλάνι της Βιτρίνας” της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στο θέατρο Κολοσσαίον από τις 20 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή για το κοινό και τις καθημερινές για τα σχολεία.

Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος  πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο-  έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και  να τα προστατεύει.

Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.

Κι αυτό για να συμβεί πρέπει να υπάρχει δημοκρατία ακόμα κι αν χρειαστεί να παλέψουμε γι’ αυτήν. Για να μπορεί ο καθένας κάθε βράδυ, πριν κοιμηθεί στην ερώτηση ΕΥ-ΠΟ ή ΛΥ-ΠΟ, να απαντά ΕΥ-ΠΟ – ΕΥ-ΠΟ!

Συντελεστές

Διασκευή –  Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία- Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Σκηνικό: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών:  Τρύφων Κεχαγιάς
Χορογραφίες- Επιμέλεια κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άγγελος Κουρέπης
Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Κατασκευή «Καπλάνι»: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης
Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Προδρόμου
Trailler: Παναγιώτης Κουντουράς
Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS – Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»

Παίζουν ( Αλφαβητικά) :

Σοφία Μπλέτσου: Σταματίνα/ Πιπίτσα
Βικτώρια Παπαδοπούλου: Μυρτώ
Παυλίνα Παπαδοπούλου: Μέλια
Ανδρέας Παπαϊωάννου: ξάδερφος Νίκος / ο πρόξενος της Ολλανδίας
Θάνος Πουμάκης: Νόλης / ο Νομάρχης
Μαρία Προδρόμου: θεία Δέσποινα / Συγγραφέας
Κορνηλία Προκοπίου: Άρτεμη /Καπλάνι / κα. Νομάρχου
Σταμάτησ Στάμογλου : Παππούς / ο Δεσπότης

Μια παραγωγή της KOLOSSAION PRODUCTIONS και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.

 

 

Λίγα λόγια για την Άλκη Ζέη

Η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, από όπου καταγόταν η μητέρα της.  Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της.  Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1964 για να ξαναφύγουν το 1967 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας. Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», «Το καπλάνι της βιτρίνας» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευυπόληπτα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα. «Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.