Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 2 από 28 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Eλένη;;

Στο πλαίσιο του 5ου Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης | 5ο U_th Festival, η εφηβική θεατρική ομάδα του Λυρικού Μικρού Πλανήτη παρουσιάζει την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026 στις 20:00 στο θέατρο Αυλαία την θεατρική παράσταση “Ελένη;;”.

Πρόκειται για μία διασκευή της γνωστής τραγωδίας “Ελένη” του Ευριπίδη.
Σύμφωνα με μια εκδοχή στην Τροία δεν πήγε ποτέ η “Ωραία Ελένη” αλλά η ξαδέλφη της η Πευκίδα. Αυτό συνέβη, εξαιτίας της φιλονικίας της Αθηνάς και της Ήρας με την Αφροδίτη. Για να εκδικηθούν έκαναν μάγια στην Πευκίδα, η οποία πήγε στην Τροία μαζί με τον Πάρι.
Το γεγονός αυτό προκαλεί κωμικές καταστάσεις καθώς ο Πάρις νομίζει ότι έκλεψε την ωραία Ελένη. Από την άλλη ο Μενέλαος στο πρόσωπο της γυναίκας του δεν αναγνωρίζει την Ελένη αλλά την Πευκίδα μετά από μάγια που έχει κάνει η Αφροδίτη.
Ο Μενέλαος ζητάει βοήθεια από τον Αγαμέμνονα για να πάνε στην Τροία να την φέρουν πίσω. Η ωραία Ελένη για να είναι σίγουρη ότι η Πευκίδα θα γυρίσει πίσω και έτσι θα λυθούν τα μάγια της, μεταμφιέζεται σε ναύτης και φεύγει στην εκστρατεία.

 

Διασκευή-Διδασκαλία: Σοφία Μελιγκοπούλου

Βοηθοί σκηνής: Σταματία Σταυρίδου, Ελισάβετ Κενάνογλου

Τα χρωματιστά αυγά

Mια ιδιαίτερη πασχαλινή βρεφική – νηπιακή θεατρική παράσταση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 28 Μαρτίου στο Play Together από τη βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes” με τίτλο: “Τα χρωματιστά αυγά”.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του πασχαλινού παραμυθιού

Ο μικρός κούνελος Λέλος ζει με την οικογένειά του στην αυλή μιας γλυκιάς γιαγιούλας, σε ένα χωριατόσπιτο! Στην αυλή ζουν πολλά ζώα μαζί τους: κότες, κόκορες, αγελάδες, κατσίκες, γαϊδούρια, κατσίκια και ένα σωρό άλλα. Κάθε πρωί η γιαγιούλα ταΐζει όλα τα ζώα της, μαζεύει τα λαχανικά που είναι έτοιμα στον κήπο της και τα λευκά αυγά από το κοτέτσι.

Μια ημέρα, όμως, τα λευκά πρωινά αυγά γίνονται χρωματιστά μέχρι το απόγευμα!

Πώς έγινε αυτό;

Θα καταφέρει ο Λέλος να λύσει αυτό το μυστήριο;

 

Πρωτότυπο κείμενο/σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

Ηχώ: χορεύοντας με τη σκιά μου

Κυριακή πρωί, μουσική!

Βρεφική & προνηπιακή μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά από 8 μηνών ως 3 ετών, μαζί με συνοδό

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, πιστή στην αποστολή της να δημιουργεί προγράμματα για κάθε ηλικία, παρουσιάζει το νέο της πρόγραμμα για παιδιά από 8 μηνών έως 3 ετών, μαζί με συνοδό, σε μια συνεργασία με τη βρεφική θεατρική εταιρεία The Little Foxes. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στους φιλόξενους χώρους του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

Ένα περιπετειώδες ταξίδι ξεκινά!

Με παρέα τον πιο πιστό φίλο, τον πιο έμπιστο σύντροφο, τον πιο επιστήθιο συνεργάτη, τον εαυτό!

Ο δρόμος θα είναι μακρύς με χαρές και δυσκολίες, με ευκολίες και δοκιμασίες. Μαζί θα επισκεφθούν λουλουδάτους κήπους, θάλασσες με πελώρια κύματα, βουνά με δυνατούς ανέμους και κελαριστά ποτάμια.

Όμως, όσο υπάρχουν και οι δύο, το ταξίδι συνεχίζει και συνεχίζει με όχημα τη μουσική!

Αν χαθούν, θα μπορέσουν άραγε να ξανανταμώσουν;

Γιατί, σε αυτό το ταξίδι μπορεί να χαθείς αλλά πρέπει να ξαναβρεθείς.

«Εεεεε, εεεε…» θα πει ο ένας και «εεεε, εεεε…» θα απαντήσει ο άλλος,

το φλάουτο θα τραγουδήσει,

η άρπα θα κελαηδήσει

και το ταξίδι θα ξαναξεκινήσει!

Λίγα λόγια για την εταιρία The Little Foxes

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό. Η εταιρεία είναι εγκεκριμένο μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”Small Size: European Network for the Diffusion of Performing Arts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο σε διεθνή βρεφικά φεστιβάλ με θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

  • Ματούλα Χατζή (φλάουτο)
  • Κατερίνα Γίμα (άρπα)

Έργο/ σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Ερμηνεία:

  • Έμιλυ Καμαρινοπούλου
  • Γαβρηέλα Γεωργιάδου

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ.

Σε συνεργασία με τη βρεφική θεατρική εταιρεία The Little Foxes

Άγριος, οι περιπέτειες ενός μπιζελιού

Την Κυριακή 15 Μαρτίου το “μουσικό δεντράκι”, στην Καλαμαριά φιλοξενεί την παιδική παράσταση της ομάδας Dromocosmicas, που συνδυάζει στοιχεία kamishibai, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών και παντομίμας “Άγριος, οι περιπέτειες ενός μπιζελιού”.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πλανόδιοι παραμυθάδες με ποδήλατα, μας προσκαλούν να ακούσουμε την ιστορία ενός ταξιδιού.

Ο πρωταγωνιστής, ένα μικρό μπιζέλι, αναζητά το δρόμο για το σπίτι του…

Οι δύο παραμυθάδες παίζουν με το κοινό αφήνοντάς το να μπει στον δικό τους κόσμο: ένα μικρό θέατρο από ξύλο και χαρτί, από το οποίο έρχονται και φεύγουν χαρακτήρες και καταστάσεις.

 

Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την παράσταση «Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη» στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 ακόμη παραστάσεις, από 28 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

 

Το αγαπημένο αρκουδάκι των παιδιών και η παρέα του ζωντανεύουν μέσα από τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη», που παρουσιάζεται στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 παραστάσεις, σε κείμενο Δημήτρη Μέξη και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη. Πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη χιούμορ, μουσική, φαντασία και μπόλικη…τιγροσύνη, που αναδεικνύει τη σημασία του να πιστεύεις στον εαυτό σου, να σηκώνεσαι κάθε φορά που πέφτεις και να μη χάνεις ποτέ μα ποτέ τη χαρά του παιχνιδιού!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Αν κάποια μέρα περπατήσεις στο μονοπάτι που οδηγεί στο Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων, τότε σίγουρα θα συναντήσεις τον πιο γλυκό ήρωα που γνώρισες ποτέ: τον Γουίνι το αρκουδάκι! Κι αν συνεχίσεις λίγο πιο μέσα, πίσω από τα δέντρα, θα βρεις κι όλους τους αγαπημένους του φίλους: τον αεικίνητο Τίγρη, τον γλυκούλη Πίγκλετ, τον γκρινιάρη αλλά αξιαγάπητο Γκάρυ, τον πολυάσχολο Λαγό και τη σοφή Κουκουβάγια.

Όλοι μαζί μπλέκουν σε νέες, ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές χοροπηδοπεριπέτειες που μιλούν για τη φιλία, την αποδοχή, την επιμονή και, φυσικά, για τη χαρά του παιχνιδιού. Γιατί, τι άλλο χρειάζεται κανείς για να είναι ευτυχισμένος; Έναν φίλο που να τον βοηθά να σηκωθεί όταν πέφτει και να γελάει μαζί του δυνατά, όταν όλα πάνε στραβά.

Η παράσταση είναι ένα ζωντανό, μουσικοθεατρικό παιχνίδι γεμάτο θετική ενέργεια, γέλια και εκπλήξεις. Οι μικροί θεατές γίνονται μέρος της δράσης, βοηθώντας τους ήρωες να ξεπεράσουν τις δυσκολίες τους και, κάπως έτσι, το θέατρο μετατρέπεται σε μια μεγάλη, χαρούμενη παρέα!

Με πολύχρωμα κοστούμια, ονειρεμένα σκηνικά και τραγούδια που θα σας μείνουν στο μυαλό, το ταξίδι στο Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων θα γίνει μια εμπειρία που θα θυμάστε για καιρό. Μια εμπειρία που δεν είναι μόνο για παιδιά αλλά και για μεγάλους που θέλουν να ξαναβρούν το παιδί μέσα τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημήτρης Μέξης

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Μουσική: Μανώλης Γερεμπακάνης

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Φωτισμοί: Emin Sirimsi

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βίκυ Δαλαμήτρα, Κωστής Κοσμίδης, Έρα Μπόικου, Θανάσης Σφέτσος

Στον ρόλο του αφηγητή ο Στέλιος Ζαφειρίου

 

Η αλεπού και οι μύθοι

Το Σάββατο 14 Μαρτίου το βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» με χαρά φιλοξενεί την παράσταση «Η αλεπού και οι μύθοι». Μια παράσταση χωρίς λόγια, βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό.

Το κοινό δεν είναι απλός θεατής. Γίνεται ενεργό μέρος της δράσης, συμμετέχει, κινείται, ζει και αλληλεπιδρά. Ολόκληρος ο θεατρικός χώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό δάσος, με τη σκηνή και το ακροατήριο να γίνονται ένα.

Η μουσική του έργου γράφτηκε για English Horn, Wind quintet & Piano, αναδεικνύοντας τα συναισθήματα και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Ομάδα:
Σύλληψη Ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης
Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Φωτιάδου

Συμμετέχουν οι χορευτές: Χριστίνα Μανουσαρίδου Παναγιώτης Καπρίτσιος Ηλέκτρα Μαντζανιάδου

Μουσικοί εκτελεστές (Ηχογράφηση):
English horn & Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου, Flute: Θεοδοσία Παπαδοπούλου, Clarinet: Γιώργος Καραγκούνης, F. Horn: Τραϊανός Παπαδόπουλος, Bassoon: Κωνσταντίνος Βαβάλας, Programming Piano: Γιώργος Καρακάσης

Μια μοναδική εμπειρία, όπου η τέχνη γίνεται παιχνίδι, το δάσος παίρνει ζωή και οι μικροί θεατές γίνονται οι ήρωες της ιστορίας!

 

Στρουμφάκια: Η Πράσινη Αποστολή

Τα αγαπημένα Στρουμφάκια ανεβαίνουν στη σκηνή του Κολοσσαίον με μια ολοκαίνουρια, γεμάτη φαντασία και χιούμορ παράσταση για όλη την οικογένεια! Τραγούδι, χορός, γέλιο, μυστήριο και δυνατά οικολογικά μηνύματα συνθέτουν μια θεατρική εμπειρία που θα μείνει…στρουμφοαξέχαστη!

Η “Πράσινη Αποστολή” της Στρουμφοπαρέας μόνο εύκολη δεν είναι. Ο παμπόνηρος Δρακουμέλ έχει εφεύρει μια ύπουλη μηχανή για να μετατρέψει το καταπράσινο Στρουμφοδάσος σε σκουπιδότοπο! Θέλει ν’ αναγκάσει τα Στρουμφάκια να βγουν σε αποστολή καθαρισμού του δάσους, ώστε να τα παγιδέψει!

Την ίδια στιγμή, τα Στρουμφάκια ετοιμάζουν αμέριμνα το πάρτι γενεθλίων της Στρουμφίτας. Θα καταφέρουν άραγε ο Μπαμπαστρούμφ, ο Σπιρτούλης κι η αγαπημένη Στρουμφοπαρέα να σώσουν το δάσος και το πάρτι;

Η Στρούμφιτα, παρουσιάστρια και οδηγός αυτής της απίθανης περιπέτειας, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να συμμετάσχουν ενεργά σε χορευτικά, γρίφους και φανταστικές στρουμφοδοκιμασίες! Στόχος τους; Να ματαιώσουν τα πονηρά σχέδια του Δρακουμέλ και να βοηθήσουν να πετύχει η Πράσινη Αποστολή!

Με αυθεντικά κοστούμια από παραστάσεις του εξωτερικού, πρωτότυπα τραγούδια, ζωντανή σκηνική δράση, τα Στρουμφάκια χαρίζουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει τη διασκέδαση με σπουδαία μηνύματα για τη φιλία, τη συνεργασία και την προστασία της φύσης.

Happy Prince

Πρεμιέρα Κυριακή 1 Μαρτίου, 11:30 | για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις

 

Μετά την επιτυχημένη πορεία της στο Θέατρο Artbox Fargani, η θεατρική παράσταση «Happy Prince» του Oscar Wilde από την ομάδα Add Action συνεχίζει το ταξίδι της στο Θέατρο Σοφούλη, για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις.

Για τους περισσότερους από εμάς, τα θλιμμένα παραμύθια με το βαθύ νόημα και το σχεδόν τραγικό τέλος συνδέονται με δύο μεγάλα ονόματα: τον Charles Dickens και τον Hans Christian Andersen. Ανάμεσά τους, επάξια στέκεται και ο Oscar Wilde.

Ο συγγραφέας του Dorian Gray και της Μπαλάντας της Φυλακής του Ρέντινγκ άφησε, ανάμεσα στα θεατρικά, τα ποιήματα και τα δοκίμιά του, και πέντε παραμύθια που εκδόθηκαν το 1888 με τον τίτλο: The Happy Prince and Other Tales.

Η ιστορία του «Ευτυχισμένου Πρίγκιπα» είναι απλή και βαθιά ανθρώπινη:

Ένα χελιδόνι που κατευθύνεται προς την Αίγυπτο χάνει τον δρόμο του και βρίσκει καταφύγιο κάτω από το άγαλμα του Ευτυχισμένου Πρίγκιπα – ενός πρίγκιπα που όσο ζούσε δεν γνώρισε ποτέ τη θλίψη. Το άγαλμα ζωντανεύει και ζητά από το χελιδόνι να βοηθήσει τους αναξιοπαθούντες της πόλης, με βαρύ τίμημα και για τους δύο.

Ή μήπως όχι;

Ο Wilde εδώ απομακρύνεται από τον αισθητισμό των πρώιμων έργων του και πλησιάζει τον στοχασμό του De Profundis, όπου γράφει πως «εκεί που υπάρχει πόνος, εκεί είναι τόπος ιερός».

Μέσα από τον συμβολισμό, ο συγγραφέας ασκεί έντονη κοινωνική και πολιτική κριτική στη φτώχεια, την υποκρισία και την επιφανειακή ματιά της κοινωνίας – στοιχεία που θα αναπτυχθούν αργότερα και στο πολιτικό του δοκίμιο «Η Ψυχή του Ανθρώπου στον Σοσιαλισμό».

Η παράσταση της ομάδας Add Action προσεγγίζει το έργο με σύγχρονη ματιά, θέτοντας στο επίκεντρο το ερώτημα της ενσυναίσθησης στη σημερινή ζωή και εκπαιδεύοντας το βλέμμα μας στην αναζήτηση της ομορφιάς μέσα από τη διαφορετικότητα, την αλληλεγγύη και την ενεργό πολιτειότητα.

 

Με τα φτερά ενός χελιδονιού παρατηρούμε όσα συμβαίνουν γύρω μας και συχνά προσπερνάμε.

Με τα φτερά ενός χελιδονιού εγκαταλείπουμε τη συνήθεια και πετάμε σε νέες διαδρομές.

Με τα φτερά ενός χελιδονιού και τη «χρυσή» καρδιά ενός Πρίγκιπα ξαναφτιάχνουμε τον κόσμο μέσα από το μοίρασμα, τη φαντασία, το παιδικό παιχνίδι και την ποίηση.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Ομάδα: Add Action

Παραγωγή: ArtPhoinix

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Εύα Στέφα΅

Καλλιτεχνική Επιμέλεια & Επικοινωνία: Έλενα Λαζόγλου

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική Σύνθεση: Μάριος Αποστολακούλης

Μουσική Διδασκαλία: Μαρία Πρέκα

Στίχοι Τραγουδιών: Γιάννης Ξενιτόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια : Αλέξανδρος Καλαιτζίδης

Αφίσα:Θάνος Τοκμάκης

Μακιγιάζ & Hair Styling: Χριστίνα Πανέλα

3D Mapping Projection: DegFillip

Παίζουν: Γιάννης Ξενιτόπουλος, Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δόμνα Κατσουπάκη

 

 

Τα στενά παπούτσια

της Ζωρζ Σαρή

 

Μετά από μια ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, με συνεχόμενα sold out και ενθουσιαστικά σχόλια από γονείς και εκπαιδευτικούς, το Kids Theater ταξιδεύει την Κυριακή 22 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη με την παράσταση «Τα Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη.

Το εμβληματικό έργο της Ζωρζ Σαρή, ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας, μιλά με ειλικρίνεια και ευαισθησία για τη μετάβαση από την παιδική ηλικία στην εφηβεία: για τις πρώτες αγωνίες, τις φιλίες που δοκιμάζονται, τα νέα συναισθήματα και τη χαρά – αλλά και τη δυσκολία – του «μεγαλώνω».

Η παράσταση έχει ήδη κερδίσει το κοινό της Αθήνας για τον τρόπο που προσεγγίζει το κείμενο της Ζωρζ Σαρή, τόσο ως θεατρική εμπειρία για τα παιδιά όσο και ως αφορμή για συζήτηση στο σχολείο και στην οικογένεια.

Με σύγχρονη θεατρική γραφή, μουσική, κίνηση και σκηνικά που ενεργοποιούν τη φαντασία, η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη δίνει νέα πνοή σε ένα διαχρονικό έργο που συνεχίζει να συγκινεί και να προβληματίζει μικρούς και μεγάλους.

Τη μουσική και τα τραγούδια υπογράφει ο Σπύρος Λάμπρου, με τραγούδια και από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας Σπύρου Λάμπρου.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
Μουσική και τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης
Σκηνικά: Kids Theater
Video Art: Νάνσυ Κουρούνη

Μουσική διδασκαλία: Ιουλία Τζαννετουλάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Social Media: DNK 2025
Σχεδιασμός αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Παραγωγή: Kids Theater
Τηλ.: 210 6616877 – 693 414615

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στη Βέροια το Σάββατο 21 Μαρτίου στις 17:00 στο Cine Star, Μητροπόλεως 57, Βέροια 591 32

Εισιτήρια ΕΔΩ.

 

Η χορωδία της φάρμας

Βρεφική και προνηπιακή παράσταση | The Little Foxes

 

Το μικρό πρόβατο, η Λίλα, ζει με τους γονείς της σε μία μεγάλη φάρμα! Στην φάρμα ζουν πολλά ζώα μαζί τους: κότες, κόκκορες, πάπιες, γαϊδούρια, κατσίκια και ένα σωρό άλλα. Κάθε πρωί, κάθε ζωάκι μόλις ξυπνά ξεκινά το τραγούδι με πρώτο τον κόκκορα! Όταν οι μελωδίες ενώνονται δημιουργούν την πιο κεφάτη και βουκολική χορωδία του κάμπου. Τα προβατάκια δεν θα μπορούσαν να λείπουν από αυτήν την χαρούμενη παρέα.

Η Λίλα, όμως, είναι ντροπαλή και δεν μπορεί να τραγουδά μπροστά σε άλλους. Θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους της; Θα την βοηθήσουν, άραγε, τα υπόλοιπα ζωάκια;

 

Μουσική παράσταση: τραγούδι με συνοδεία γιουκαλίλι (Ukulele)

 

Λάχανα και Χάχανα – Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα!

του Τάσου Ιωαννίδη

Η μαγεία των τραγουδιών ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ, έρχεται στο Θέατρο ARTBOX FARGANI, σε μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά, το ΚΛΙΚ ΣΤΗ ΛΑΧΑΝΟΧΑΧΑΝΟΧΩΡΑ!

Ένα έργο εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας, με εξαιρετικούς συντελεστές, live ερμηνείες, βιντεοπροβολές, ευφάνταστα σκηνικά και εντυπωσιακά κοστούμια· η νέα παραγωγή “Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα” υπόσχεται μια συναρπαστική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Από τον δημιουργό Τάσο Ιωαννίδη, έρχεται ένα έργο με δράση, φαντασία, γέλιο και τραγούδι, αλλά και σημαντικά μηνύματα.

Οι αγαπημένοι ήρωες της Λαχανοχαχανοχώρας, ο Ατσίδας, η Χαχανένια και ο Λαχανίδας, πρωταγωνιστούν σε μια ευφάνταστη περιπέτεια! Μαζί τους η Νεράιδα του Γέλιου και της Χαράς, η Τσικιμπλούμ, αχινοί, ποντίκια και φυσικά το Παπί! Απέναντί τους ο Φαταουλίδας με τους ατσούμπαλους μπράβους του.

Τα Λάχανα και Χάχανα, είναι από τα πιο δημοφιλή εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά ελληνικά brand για παιδιά. Με το δικό τους μοναδικό τρόπο, κάνουν τη μάθηση παιχνίδι και μέσα από την ψυχαγωγία μάς δείχνουν πώς να αγαπάμε το κόσμο γύρω μας και τον κόσμο μέσα μας!

Τα εκπαιδευτικά τραγούδια, οι τηλεοπτικές εκπομπές, τα βιβλία, τα παραμύθια όσο και τα θεατρικά έργα έχουν αγαπηθεί από παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φαταουλίδας (όνομα και πράμα!), έχει βάλει στόχο να εξαφανίσει το τραγούδι από τη Λαχανοχαχανοχώρα! Μια παιδική φάρσα είχε ως αποτέλεσμα να χάσει την ωραία του φωνή και το όνειρό του να γίνει διάσημος τενόρος. Αυτό έγινε αφορμή να μισήσει τα παιδιά και να βάλει σκοπό ζωής να πάρει εκδίκηση!

Με τη χρήση ενός μεταλλαγμένου κινητού τηλεφώνου που δωρίζει σε κάθε παιδί του σχολείου της Λαχανοχαχανοχώρας, το σχέδιο του μπαίνει σε εφαρμογή. Αυτό θα φέρει μύρια όσα κακά, για τα παιδιά και για το σχολείο της Λαχανοχαχανοχώρας.

Οι τρεις μικροί ήρωες,  η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρότερος της παρέας ο Ατσίδας, θα προσπαθήσουν να ανακόψουν τα ύπουλα σχέδια του Φαταουλίδα. Με σύμβουλο και συμπαραστάτη τη Νεράιδα του Γέλιου και της Χαράς, τα παιδιά θα ξεκινήσουν ένα μαγικό ταξίδι για την Κοιλάδα των Αηδονιών. Εκεί θα ψάξουν για το Πολύχρωμο Λαχανίδι, που έχει …. μαγικές ιδιότητες!

Με ένα χαμόγελο κι ένα τραγούδι στα χείλη, οι τρεις ήρωες, μας ταξιδεύουν σε μια μαγική περιπλάνηση, πότε στον κόσμο του ονείρου και πότε στην σημερινή πραγματικότητα της τεχνολογίας. Θα καταφέρουν άραγε να βρουν την ισορροπία αυτών των δύο αντίθετων κόσμων, έτσι ώστε η τεχνολογία να υπηρετεί την δημιουργική τους φαντασία; Θα δούμε!

 

Συντελεστές

Σενάριο – Μουσική Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Τάσος Ιωαννίδης
Στίχοι: Παυλίνα Παμπούδη, (Ελένη Καραντζόλα, Πόπη Κύρδη, Τατιάνα Σπανέλλη, Ντόρα Τσιαγκάνη)

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Ιωαννίδου

Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδη, Αννέτα Ιμπρισίμη

Κοστούμια: Εύα Κουρελιά

Χορογράφος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ναταλία Μαρτίνη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θοδωρής Κόκκινος

Sound Design: Κίγκαν Τζόις

Εικονογράφος : Βανέσσα Ιωάννου Δημήτρης Βιτάλης

Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions

Ενορχήστρωση: Κώστας Γανωσέλης

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Στέφανος Απέργης, Γεωργία Κούκα, Ναταλία Μαρτίνη, Βλαδίμηρος Σιαμέτης, Μαργαρίτα Σταμούλη, Αλέξανδρος Σταμούλης, Έλενα Τζώρτζη, Συμμετέχει ο Γιάννης Τσότσος.

 

Ιστορικό Λάχανα και Χάχανα

Όλα ξεκίνησαν από μια ιδέα του συνθέτη Τάσου Ιωαννίδη, να μελοποιήσει τα στιχουργήματα του βιβλίου της Α’ Δημοτικού, στην προσπάθειά του να βοηθήσει τη μικρή του κόρη Ερμιόνη να τα αποστηθίσει ευκολότερα. Έτσι γεννήθηκε το πρώτο album “ΛΑΧΑΝΑ και ΧΑΧΑΝΑ- 24 τραγούδια από το βιβλίο γλώσσας της Α’ Δημοτικού”, που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι!
Ακολούθησαν η “Προπαίδεια σε Τραγούδια”, το “Εδώ Νηπιαγωγείο”, “Οι Ρυθμοί και οι Αριθμοί”, οι “Τραγουδοτσουλήθρες”, τα “Χριστουγεννιάτικα Λάχανα και Χάχανα”, τα “Νανουρίσματα για 4 Εποχές”, “Η Γραμματική σε τραγούδια”, “Ο Καλός μου Εαυτός”, το “Για Γέλια και για Χρώματα”, η “Άλφα Βήτα με Γρανίτα”, “Ο Ηρακλής και οι 12 Άθλοι” και άλλα!
Στα Λάχανα και Χάχανα έχουν συμμετάσχει σπουδαίοι έλληνες ερμηνευτές όπως οι:
Μαρία Φαραντούρη, Ευγένιος Σπαθάρης, Ηλίας Μαμαλάκης, Γλυκερία, Ελένη Βιτάλη, Φωτεινή Δάρρα, Παντελής Θαλασσινός, Γιάννης Κότσιρας, Μανώλης Μητσιάς, Μίλτος Πασχαλίδης, Μελίνα Ασλανίδου, Κώστας Μακεδόνας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώργος Νταλάρας, Χρήστος Θηβαίος, Αλκμήνη Μπασακάρου, Μυρτώ Βασιλείου κ.α.
Έχοντας κυκλοφορήσει πάνω από 250 τραγούδια, βιβλία, θεατρικά έργα, παιχνίδια και εκπομπές, τα Λάχανα και Χάχανα έχουν κάνει τη μάθηση παιχνίδι, προάγωντας το ευ ζην των παιδιών μέσα από την ψυχαγωγία.

 

Το καρουζέλ!

Tο PlayTogether παρουσιάζει το Σάββατο 21 Φεβρουαρίου την αποκριάτικη θεατρική παράσταση για βρέφη και νήπια “Το καρουζέλ”, η οποία συνοδεύεται από ζωντανή μουσική με ακορντεόν, από την ομάδα The Little Foxes.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Κίκα, το μικρό αλογάκι του καρουζέλ, αγαπά τόσο την αποκριά και λαχταρά να πάρει μέρος σε ένα bal masqué, δηλαδή σε έναν χορό μεταμφιεσμένων! Θέλει να φορέσει την αγαπημένη της αποκριάτικη στολή, να τρέξει, να γελάσει και να παίξει με τους φίλους της. Τα υπόλοιπα αλογάκια του καρουζέλ, όμως, δεν μοιράζονται τον ενθουσιασμό της. 

Θα καταφέρει, άραγε, η Κίκα να πραγματοποιήσει το όνειρό της και να πάρει μέρος σε μια μεγάλη και διασκεδαστική αποκριάτικη γιορτή;

 

Το καρουζέλ

Tο PHOS ArtLab παρουσιάζει το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου την αποκριάτικη βρεφική – προνηπιακή παράσταση, “Το καρουζέλ” από την ομάδα The Little Foxes.

 

Η Κίκα, το μικρό αλογάκι του καρουζέλ, αγαπά τόσο την αποκριά και λαχταρά να πάρει μέρος σε ένα bal masqué, δηλαδή σε έναν χορό μεταμφιεσμένων! Θέλει να φορέσει την αγαπημένη της αποκριάτικη στολή, να τρέξει, να γελάσει και να παίξει με τους φίλους της. Τα υπόλοιπα αλογάκια του καρουζέλ, όμως, δεν μοιράζονται τον ενθουσιασμό της. 

Θα καταφέρει, άραγε, η Κίκα να πραγματοποιήσει το όνειρό της και να πάρει μέρος σε μια μεγάλη και διασκεδαστική αποκριάτικη γιορτή;

 

«Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού» στο Dromo Atelier opening!

Το DROMO ATELIER ανοίγει τις πόρτες του την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια γιορτινή ημέρα γεμάτη φαντασία, παιχνίδι και εκπλήξεις.

Με αφορμή τα εγκαίνιά του, το νέο δημιουργικό atelier της πόλης υποδέχεται το κοινό από τις 5.00 μ.μ. έως τις 8.00 μ.μ., σε έναν χώρο αφιερωμένο στην ελεύθερη έκφραση, την τέχνη και τη χαρά της δημιουργίας.

Στις 5.00 μ.μ. θα παρουσιαστεί η παιδική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών με τίτλο «Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού», προσφέροντας στους μικρούς θεατές μια τρυφερή και διασκεδαστική εμπειρία. Αμέσως μετά θα ακολουθήσει κοπή πίτας και πολλές ευχάριστες εκπλήξεις για παιδιά και γονείς.

 

Το DROMO ATELIER συστήνεται στο κοινό της πόλης ως ένας νέος χώρος συνάντησης, παιχνιδιού και δημιουργίας για παιδιά και ενήλικες.

Η Αλεπού και οι Μύθοι

Μια διαδραστική εμπειρία χωρίς λόγια με χορό και μουσική

Θέατρο In Situ Stage – Θεσσαλονίκη

Από 24 Ιανουαρίου έως 28 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο 11:30

 

Το In Situ Stage παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Η Αλεπού και οι Μύθοι», μια παράσταση, βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.

Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού — ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.

Εκπαιδευτικός στόχος

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής· γίνεται ενεργό μέρος της δράσης, συμμετέχει, κινείται, ζει και αλληλεπιδρά. Ολόκληρος ο θεατρικός χώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό δάσος, με τη σκηνή και το ακροατήριο να γίνονται ένα.

Η μουσική του έργου γράφτηκε για English Horn, Wind quintet & Piano, αναδεικνύοντας τα συναισθήματα και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

Μια μοναδική εμπειρία όπου η τέχνη γίνεται παιχνίδι, το δάσος παίρνει ζωή και οι μικροί θεατές γίνονται οι ήρωες της ιστορίας!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Ομάδα

Σύλληψη Ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Φωτιάδου

Συμμετέχουν

  • Χορευτές

Αλεπού: Χριστίνα Μανουσαρίδου

Λαγός & Λύκος: Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαϊμού-Χελώνα-Χωρικός: Ηλέκτρα Μαντζανιάδου

  • Μουσικοί εκτελεστές (Ηχογράφηση)

English horn & Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Flute: Θεοδοσία Παπαδοπούλου

Clarinet: Γιώργος Καραγκούνης

F. Horn: Τραϊανός Παπαδόπουλος

Bassoon: Κωνσταντίνος Βαβάλας

Programming Piano: Γιώργος Καρακάσης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

 

Όταν οι νότες ταξιδεύουν

Ένα μουσικό διαδραστικό live για παιδιά από την θεατρική ομάδα Blackbird θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 24 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες».

Η Σοφία και η Χριστιάννα (θεατροπαιδαγωγοί και μουσικοί της μπάντας), μαζί με τα μουσικά όργανα, και την εξωστρεφή διάθεσή τους καλούν τα παιδιά να τραγουδήσουν την ιστορία της πιο «διάσημης πατάτας», να χορέψουν τον «παγωτατζή», να παίξουν μουσικοκινητικά παιχνίδια με το «χαρωπά τα δυο μου χέρια τα χτυπώ», μα και να φανταστούν και να αγοράσουν τα πιο όμορφα ζώα στο «παζάρι»!

Μέσα από το διαδραστικό μουσικό live “Όταν οι νότες ταξιδεύουν” τα παιδιά γνωρίζουν τον ήχο μουσικών οργάνων -κιθάρα, μπεντίρ, μαράκες, φλάουτο, ντέφι- και έρχονται σε επαφή με τον ρυθμό, ζώντας μια μοναδική μουσικοπαιδαγωγική εμπειρία, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί ενώ τα ίδια γίνονται μέρος μιας μουσικής συναυλίας.

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

Ένας κόσμος Variété

7 χρόνια Τσίρκο στο Θέατρο

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Φεβρουαρίου στις 17:00

 

Και φέτος τις Απόκριες ο κόσμος μας γίνεται “Ένας Κόσμος Βαριετέ”. Η πολύχρονη συνεργασία της ομάδας τσίρκο Μονόκυκλο, με το θέατρο Σοφούλη φέρνει και φέτος ένα Βαριετέ τσίρκο για όλη την οικογένεια που κάνει sold out παραστάσεις.

Εναέριος χορός, ζογκλερικά που φωσφορίζουν στο σκοτάδι, υπέροχοι κλόουν που μιλούν στη ψυχή και κάνουν τον καθένα να γελά σαν μικρό παιδί, αλλά και χορευτές break dance, lindy hop και αθλητές parkour συνθέτουν τις φετινές παραστάσεις.

Ένας κλόουν παρουσιαστής, ακροβάτης και ισορροπιστής ξεσηκώνει το κοινό με τα κόλπα του και το προσκαλεί συνεχώς να συμμετέχει ενεργά στη παράσταση.

Κάθε παράσταση είναι διαφορετική. Όλες όμως κλείνουν με ένα μικρό πάρτυ και πολύ χορό για μικρούς και μεγάλους.
Γι’ αυτό φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και που ξέρετε; Μπορεί να βρεθείτε και εσείς στη σκηνή!

 

Λίγα λόγια για αυτό το Βαριετέ:

Τα Βαριετέ είναι παραστάσεις που συνδυάζουν πολλές διαφορετικές τέχνες, οι οποίες παρουσιάζονται επί σκηνής πάντα με τους πιο ευφάνταστους και εναλλακτικούς τρόπους. Ο παρουσιαστής αναλαμβάνει δράση και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες, χωρίς ποτέ να ξέρει κανείς που θα τον οδηγήσουν οι περιπέτειες που μπλέκεται.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas – Μότα Μαριάνθη

Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φιλική συμμετοχή σε διαφορετικές εμφανίσεις

Σάββατο 07 και Κυριακή 08 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert
  • Circus Fundastick (Αθήνα) : Παναγιώτης Αργυράκης – Ζογκλερικά
  • Ομάδα Break Dance Blackout Crew – 8 φορές Βαλκάνιοι πρωταθλητές & 6οι σε Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Breakdance

Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Ντουετο “Σύμπνοια” Γενοβέφα Μπουλγκαρέτση και Μάριαμ Αμπουνεζέμ
  • Parkour Natural Movement
  • Kunia Swing Dancers
  • Clown: Matika. «O cessate di piagarmi».  Δημιουργία & ερμηνεία: Shushan Kerovpyan. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert

Όλγα Κουλτούκη: Κατακόρυφα – Ευλυγισία

Clown: Bruba. «Ένα solo για δύο». Δημιουργία & ερμηνεία: Φαίη Ιωαννίδου

Clown: Ανάσσα/ Anassa. «Όλα υπό έλεγχο». Δημιουργία & ερμηνεία: Στέλλα-Ευαγγελία Κασούμπη. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

 

 

 

 

 

Παρουσιάζει ο Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas: Ζογκλερικά – Σχοινοβασία – Clown

 

Μια προβοσκίδα στα σύννεφα

Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026 το PlayTogether φιλοξενεί την εταιρεία θεάτρουThe little foxes, που θα παρουσιάσει τη βρεφική και προνηπιακή παράσταση «Μια προβοσκίδα στα σύννεφα».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, ο μικρός ελέφαντας Paco ζει ευτυχισμένος με την μαμά του στην ζούγκλα. Απολαμβάνει τον ήλιο, το νερό της λίμνης και τις βόλτες με τους υπόλοιπους ελέφαντες, που αγαπά και έχει για πρότυπο. Ένα ζεστό μεσημέρι που ρίχνει λάσπη στην πλάτη του, παρατηρεί για πρώτη φορά τα πουλιά και από εκείνη την στιγμή ο νους του μαγεύεται από το όνειρο ενός μακρινού ταξιδιού, όπως αυτό των πουλιών.

Τι θα συμβεί μετά από αυτήν την ανακάλυψη;

Θα καταφέρει ο Paco να γίνει αέρινος, πουπουλένιος και να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα;

Ποιοι θα είναι οι σύμμαχοί του σε αυτήν την προσπάθεια;

 

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας του Όσκαρ Ουάιλντ επιστρέφει στην Μικρή Σκηνή το 2026 μόνο για τρεις Κυριακές του Γενάρη, στις 11, 18 & 25, στις 12.00

Υπόθεση

Ένα μικρό χελιδονάκι ετοιμάζεται να επιστρέψει στην Αίγυπτο για τον χειμώνα αλλά πριν φύγει διανυκτερεύει στα πόδια ενός χρυσού αγάλματος πρίγκιπα, που βρίσκεται στο κέντρο μιας πόλης. Προς έκπληξη του χελιδονιού, το άγαλμα του πρίγκιπα δακρύζει και αρχίζει να επικοινωνεί με το χελιδόνι εξιστορώντας του την «ζωή» του! Ο πρίγκιπας ζητάει από το χελιδόνι να βοηθήσει τους φτωχούς της πόλης, χαρίζοντάς τους τα πολύτιμα αντικείμενα με τα οποία είναι φτιαγμένος.

Μια γλυκιά ιστορία για την προσφορά, μέσα από τη θυσία αλλά και την ψυχική ωρίμανση, που μας θυμίζει ότι η χαρά και η ευτυχία δεν βασίζονται μόνο σε υλικά αγαθά αλλά και σε πράγματα που δεν εξηγούνται με τη λογική. Έχουν κόπο αλλά και κόστος επιλογής και ίσως μέσα από αυτή τη διαδρομή να οδηγούμαστε στην πραγματική αγάπη.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής μας ταξιδεύουν, από τη μαγεία και την ομορφιά της Αιγύπτου μέχρι τη διπλανή πόρτα της οποιαδήποτε πόλης. Της πόλης μας! Με ζωντανή μουσική, τραγούδια και διάδραση.

Τα παιδιά μέσα από τη διαδραστική συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης θα έχουν την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν τις απόψεις τους, για ζητήματα όπως η αγάπη, η προσφορά και η ουσία της ζωής.

 

Συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας : Όσκαρ Ούαιλντ

Διασκευή- σκηνοθεσία: Δανάη Κλάδη

Σκηνικά- Κοστούμια : Διώνη Καλαρέτου

Μουσική επιμέλεια :Μάριος Μακρής

Μουσική: Θάνος Σταυρίδης

Επιμέλεια κίνησης : Μέλπω Βασιλικού

Παίζουν : Σοφία Αλεβιζάτου, Μάρκος Τότσκας, Δανάη Κλάδη

Αrt work : Γιώργος Δερνίκας

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.