Δον Κιχώτης

DON QUIXOTE

Διοργάνωση: INTERNATIONAL ART BUREAU

Μια μοναδική εμπειρία κλασικού μπαλέτου που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους!

Κορυφαίοι καλλιτέχνες του παγκόσμιου θεάτρου μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο εικόνες και χρώματα της Ισπανίας και αναδεικνύουν την πλούσια χορευτική της παράδοση μέσα από τη χορογραφία του Petipa.

Το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» που έρχεται σε Θεσσαλονίκη και Βέροια αποτελείται από 25 επαγγελματίες χορευτές της ιστορικής όπερας Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, το Moscow State Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre (MAMT), καθώς και άλλα σημαντικά θέατρα της Μόσχας, που θα χαρίσουν στο κοινό μία συναρπαστική εμπειρία!

Στους βασικούς ρόλους θα απολαύσετε τους σολίστ του θεάτρου Στανισλάφσκι Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov) και Αλεξάνδρα Κρις (Aleksandra Kris). Στο ρόλο του Δον Κιχώτη ο Σεργκέι Κονονένκο (Sergey Kononenko) – Θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης

Τα εντυπωσιακά σκηνικά, τα επιβλητικά κοστούμια και τα ιδιαίτερα εφέ από το Θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, καθιστούν το θέαμα μοναδικό και την παράσταση μια από τις καλύτερες του ρωσικού μπαλέτου παγκοσμίως.

Ο Δον Κιχώτης αποτελεί μια από τις πιο λαμπερές και εορταστικές παραστάσεις του παγκόσμιου ρεπερτορίου, διατηρώντας διαχρονικά την αγάπη του για τη ζωή, το χιούμορ και τον νεανικό ενθουσιασμό.

Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε το 1869 σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους και χορογραφία του Marius Petipa. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Alexander Gorsky αναθεώρησε την παράσταση, δίνοντάς της μια παθιασμένη χορευτική έκφραση με έντονη ισπανική γεύση και σύνθετα κλασικά στοιχεία.

Βασισμένο σε ένα επεισόδιο από το μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, το μπαλέτο αφηγείται την ιστορία του έρωτα της νεαρής Kitri με τον πολυμήχανο κουρέα Βασίλειο, οι οποίοι έρχονται αντιμέτωποι με τον πλούσιο ευγενή Gamache, που την διεκδικεί.

Τα χέρια δεν χτυπάνε, τα χέρια αγαπάνε!

Το αγαπημένο παραμύθι γονέων και εκπαιδευτικών, έγινε θεατρική παράσταση

Μία παράσταση κατά του Σχολικού Εκφοβισμού με πρωτότυπη μουσική

Μία παράσταση με χέρια που αγγίζουν το φαινόμενο της βίας, δίνουν απλόχερα την αγάπη τους και ανοίγουν πολλά παράθυρα στη χρωματιστή πλευρά της ζωής.

«Τι μπορεί να κάνει ένα χέρι όταν είναι λυπημένο; Υπάρχουν πολύχρωμα χέρια; Και αν ναι πώς αποκτούν τα χρώματά τους; Μία παράσταση με χέρια που… αγγίζουν το φαινόμενο της βίας… δίνουν απλόχερα την αγάπη τους και… ανοίγουν πολλά παράθυρα στη χρωματιστή πλευρά της ζωής.»

Μία διαδραστική παράσταση που θα ταξιδέψει τα μικρά και τα μεγάλα παιδιά μέσα από τα χρώματα, τα συναισθήματα και την μουσική.

Πριν την έναρξη της παράστασης, τα παιδιά μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία του Χάρτη των Χρωμάτων. (40 λεπτά πριν την παράσταση) Η δραστηριότητα που πραγματοποιείται μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης είναι μία ευκαιρία για τα παιδιά να γίνουν κομμάτι της ιστορίας!

Γιατί να επιλέξετε το «Τα Χέρια Δεν Χτυπάνε, Τα Χέρια Αγαπάνε»:

Εκπαιδευτική Αξία: Το παραμύθι εστιάζει σε θεμελιώδεις αξίες όπως η φιλία, η αγάπη και ο σεβασμός, που είναι κρίσιμες για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.
Διαδραστικότητα: Μέσα από τη συμμετοχή των παιδιών, ενθαρρύνεται η ενεργή εμπλοκή τους, βοηθώντας τα να αναπτύξουν τη φαντασία τους και την ικανότητά τους να κατανοούν και να διαχειρίζονται συναισθήματα.
Κατάλληλο για ηλικίες 3-7 ετών: Η παράσταση είναι σχεδιασμένη ώστε να είναι κατανοητή και ελκυστική για τα μικρά παιδιά, προσαρμόζοντας την αφήγηση και το περιεχόμενο στις αναπτυξιακές τους ανάγκες.

Το βιβλίο της Μαρίας Κουτσανοπούλου “Τα χέρια δε χτυπάνε τα χέρια αγαπάνε” από τις Εκδόσεις Βάρφη, ζωντανεύει στην θεατρική σκηνή, στην σχολική σας αίθουσα ή όπου αλλού μπορείτε να φανταστείτε!

Το εκπαιδευτικό παραμύθι «Τα Χέρια Δεν Χτυπάνε, Τα Χέρια Αγαπάνε», έγινε θεατρική παράσταση και απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών. Το παραμύθι αυτό αποτελεί ένα μοναδικό εργαλείο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί από εκπαιδευτικούς και παιδαγωγούς για να διδάξει σημαντικές αξίες όπως η φιλία, η αγάπη, η αυτοεκτίμηση και ο σεβασμός προς τους άλλους.

Το παραμύθι συνδυάζει τη διασκέδαση με την εκπαίδευση, μέσα από ένα πολυδιάστατο κείμενο και την πρωτότυπη μουσική που αναδεικνύουν την αξία των θετικών διαπροσωπικών σχέσεων. Οι ήρωες του παραμυθιού ταξιδεύουν μέσα από διάφορους φανταστικούς κόσμους, εξερευνώντας τα χρώματα και τα συναισθήματα που αυτά συμβολίζουν, προσφέροντας στα παιδιά την ευκαιρία να ταυτιστούν με τους χαρακτήρες και να αναπτύξουν κοινωνικές δεξιότητες με βιωματικό τρόπο.

Το παραμύθι που πήρε το 1ο βραβείο πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης Δ’ Θεσσαλονίκης μεταφέρεται στο θέατρο για μικρά και μεγάλα παιδιά!

Συντελεστές

Κείμενο Παράστασης: Βασίλειος Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσική/Στίχοι: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Χορός/Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη

Μάσκες/Head Piece: Παναγιώτα Μούρου (Νάγια)

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Κωνσταντίνου (Elaris)

Υπεύθυνη Σχολείων: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Παίζουν Αλφαβητικά: Αρετή Κακαράνη, Μαρία Μπάρτζου

Ο Μικρός ‘Ηρως

του Στέλιου Ανεμοδουρά από το Kids Theater

Ο “Μικρός Ήρως” του Στέλιου Ανεμοδουρά ζωντανεύει από το Kids Theater και την Αθανασία Καλογιάννη σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Το περιοδικό θρύλος που αγαπήθηκε από πολλές γενιές Ελλήνων, ανεβαίνει στη σκηνή με μια νέα θεατρική παραγωγή για να γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.

Το θεατρικό ταξίδι του Μικρού Ήρωα ξεκινά από το θέατρο Radio City (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11 και Παρασκευοπούλου 9, τηλ. 2313 2545 00) στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024 για μια μόνο παράσταση, και στη συνέχεια θα ανέβει στην Αθήνα στο θέατρο Νέος Ακάδημος (Ιπποκράτους 17), από 20 Οκτωβρίου έως και 29 Δεκεμβρίου 2024.

Η παράσταση παρουσιάζει τον γενναίο Γιώργο Θαλάσση, το ατρόμητο «Κορίτσι φάντασμα» και τον σπαρταριστό «Σπίθα» σε μια συναρπαστική περιπέτεια που συνδυάζει τη νοσταλγία του ελληνικού κόμικ με τη φρεσκάδα του σύγχρονου θεάτρου.

Σε ένα «σήμερα» γεμάτο συγκρούσεις, πολέμους και αδικία, ο Μικρός Ήρως, επίκαιρος όσο ποτέ, έρχεται να δώσει τον γενναίο αγώνα για την ελευθερία και το δίκαιο και να εμπνεύσει αισιοδοξία για το αύριο.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ

Μουσική: Μανόλης Ανδρουλιδάκης

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: Ματίνα Γεωργά

Ομώνυμο τραγούδι: Λουκιανός Κηλαηδόνης

Video Art: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)

Social Media Creation: DNK Post

Ερμηνεύει και τραγουδάει η Πέννυ Μπαλτατζή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Φανούρης Λαρεντζάκης, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάτα Παπασιδέρη, Πέτρος Πέτρου, Γεωργία Σωτηριανάκου

The Magicalists show

Μετά από δύο SOLD OUT παραστάσεις οι The magicalists επιστρέφουν 9 και 10 Νοεμβρίου στο Θέατρο Σοφούλη

Η παράσταση δεν είναι παιδική… είναι ΜΑΓΙΚΗ, για όλες τις ηλικίες!

Ο μοναδικός Έλληνας comidian magician Marmelo Manizates συναντά επί σκηνής την Suzy, μία πρωτοπόρο της τέχνης του clowning και ενώνουν τις δυνάμεις τους παρουσιάζοντας ένα μοναδικό στο είδος του comic magic show!

Αν θέλετε να ζήσετε μία αξέχαστη εμπειρία που θα σας φέρει, μικρούς και μεγάλους θεατές, ένα βήμα πιο κοντά στον θαυμαστό κόσμο της μαγείας και του γέλιου, τότε δεν έχετε παρά να κλείσετε το εισιτήριό σας!

Τι να περιμένετε; Μία σειρά από κλασσικά κόλπα της τέχνης των ταχυδακτυλουργών παρουσιασμένα με σύγχρονο τρόπο και στοιχεία stand up comedy.

Τι συμβαίνει όταν μαγικό τρικ παρουσιάζετε σε αργή κίνηση;
Πως ένα ατύχημα μπορεί να προκαλέσει γέλιο;
Η κότα έκανε το αυγό ή το αυγό την κότα;
Πόσο κάνει ένα και ένα;

Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν στο θέατρο Σοφούλη μέσα από μία μαγική παράσταση!

Συντελεστές

Παραγωγή: “The Magicalists”

Σκηνοθεσία: Μαρμέλο Μανιζάτες

Υπεύθ. επικοινωνίας: Σουζάνα Κοτζιά

Σκηνογραφία: Αθανασία Τσουκαλά

Μουσική: Αβραμίδης Απόστολος

Ενδυματολόγος: Kriszti Paras

Γραφιστική επιμέλια: Άννα Παπακωσταντίνου

Φωτογραφία: Χάρης Κομματόπουλος

Επί σκηνής:

Marmelo Manizates & Souzy

Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΚΑΙ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ( προστέθηκαν τα Σάββατα 7, 21 και 28 Δεκεμβρίου)

Η παράσταση κατέκτησε το 2ο Βραβείο καλύτερης παράστασης στο STRUS, το 1ο Διεθνές Διαγωνιστικό Φεστιβάλ για παιδιά και νέους που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας τον Οκτώβριο του 2021.

Η παράσταση βασίζεται στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν “Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα”, το οποίο εξετάζει τη σχέση ενός μηχανικού και ενός πραγματικού αηδονιού με έναν άνθρωπο. Το θέμα του παραμυθιού αποδεικνύεται προφητικό για την εποχή μας καθώς οι αναλογίες είναι ευδιάκριτες. Η αντίθεση ανάμεσα στον εικονικό και τον πραγματικό κόσμο είναι σήμερα αισθητή περισσότερο από ποτέ.

Η διασκευή του κειμένου έγινε με σύγχρονη ματιά, με ευαισθησία και ισχυρές δόσεις χιούμορ, προσφέροντας πολλές ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές στιγμές. Οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία χρησιμοποιώντας τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, τον χορό και την φωνή. Μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό, έντονη σωματικότητα και έξυπνους διαλόγους η ομάδα Ηippo παρουσιάζει ένα διασκεδαστικό αλλά ταυτόχρονα και ψυχαγωγικό θέαμα.

Παράλληλα με τη δράση και σε συγκεκριμένα σημεία της παράστασης τα παιδιά καλούνται να συμμετέχουν στην αφήγηση της ιστορίας μέσα στο ασφαλές περιβάλλον που έχουμε δημιουργήσει. Εκεί ενθαρρύνεται η διάδραση, η συναισθηματική εμπλοκή των συμμετεχόντων, καθώς και η νοητική επεξεργασία των τεκταινομένων.

Ερωτήματα που διερευνούνται:

– Γιατί μου αρέσει να περνάω χρόνο στο διαδίκτυο;

– Πόσο σημαντικοί είναι οι φίλοι;

– Ποια πράγματα μπορώ να μάθω από το ίντερνετ;

– Τι μπορώ να μάθω από τους φίλους μου;

Η παράσταση κατέκτησε το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης στο διεθνές φεστιβάλ για παιδιά και νέους STRUS, που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας τον Οκτώβρη του 2021.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

Συντελεστές

Παίζουν: Μυρτώ Μακρή, Ελένη Τζαφέρη

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος (Hippo Theatre Group)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχαέλα Λιόλιου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης

Χιπ Χοπ Τραγούδι – Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Αλέξανδρος Ράπτης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος

Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Όπερα για παιδιά και νέους Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το 59ο Φεστιβάλ Δημητρίων σε μια σύμπραξη με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τον Οκτώβριο μία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Η όπερα για παιδιά και νέους «Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίου του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε μουσική Λένας Πλάτωνος και σκηνοθεσία Κατερίνας Πετσατώδη, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, την Παρασκευή 4 και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου.

«Το Αηδόνι του αυτοκράτορα» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν στην εκδοχή του σαν όπερα ήταν μια ιδέα-πρόταση του στενού φίλου μου κόντρα τενόρου Άρη Χριστοφέλλη, ο οποίος και ήθελε να τραγουδήσει τον ρόλο του Αηδονιού – η πρόταση έγινε σε μένα το 1986. Τώρα από μένα και τον φίλο βιολόγο-ποιητή Γιώργο Βολουδάκη το έργο σαν διασκευή βασίστηκε στην πρέπουσα αποφυγή της μονοκρατορίας της τεχνολογίας απάνω στον άνθρωπο, η υπερθεμάτιση της επαφής του ανθρώπου με τη φύση».

Ένα μοναδικό έργο της Λένας Πλάτωνος βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Άντερσεν παρουσιάζεται με τη μορφή της animated όπερας. Το Αηδόνι του αυτοκράτορα πρωτοπαρουσιάστηκε το 2018 με τεράστια επιτυχία στην Εναλλακτική Σκηνή και η παραγωγή υλοποιήθηκε με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η Λένα Πλάτωνος, το έργο της οποίας έχει συνδεθεί με τον κόσμο των παιδιών μέσα από τη θρυλική Λιλιπούπολη, έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα σαν μια μελωδική παραβολή για την άνιση σχέση τεχνολογίας και ανθρώπου. Πρόκειται για ένα έργο σπάνιας ομορφιάς και ευαισθησίας σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, όπου η όπερα γίνεται προσβάσιμη στα παιδιά μέσω του animation, δημιουργώντας έναν καινούριο, συναρπαστικό μαγικό κόσμο. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, φυσικού και τεχνητού ήχου, η ευρηματική χρήση του animation και της live performance, οι μελωδικές γραμμές της Λένας Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το Αηδόνι του αυτοκράτορα μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης. Η προηγούμενη ενασχόλησή της με τη Λιλιπούπολη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μελοποίηση του συγκεκριμένου έργου, με τα συνθεσάιζερ να είναι και πάλι στην πρώτη γραμμή. Μάλιστα, το λιμπρέτο που έγραψε ο ποιητής-βιολόγος Γιώργος Βολουδάκης ξεκινούσε με τη φωνή ενός παιδιού που ρωτούσε αν το μικρό συνθεσάιζερ μπορούσε να συναγωνιστεί το αηδόνι!

Το animation της παράστασης έχει σχεδιάσει η ανερχόμενη animator Ειρήνη Βιανέλλη. Χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές του animation που συνδυάζουν την υψηλή τεχνολογία με τη χειροποίητη αισθητική, η Ειρήνη Βιανέλλη ζωντανεύει καρέ-καρέ το Αηδόνι του αυτοκράτορα με έντονες αναφορές στην κινέζικη τέχνη. Σύμφωνα με την ίδια, «το τελικό αποτέλεσμα, ένα πολύχρωμο σύμπαν από δάση, παλάτια, κήπους και εργοστάσια, αφηγείται τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τη δημιουργία».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κατερίνα Πετσατώδη, με σημαντική εμπειρία στον χώρο της όπερας και του μουσικού θεάτρου. Η σκηνοθέτρια είδε το έργο σαν «ένα μουσικό παραμύθι που συνδυάζει ιδανικά δύο φαινομενικά ασύνδετες αλλά τελικά τόσο αρμονικά δεμένες μεταξύ τους τέχνες, την όπερα και το animation, με έμπνευση, φαντασία και ευρηματικότητα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μουσική: Λένα Πλάτωνος
Ενορχήστρωση: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Μουσική διδασκαλία/διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Αυτοκράτορας: Νίκος Κοτενίδης
Αυλικός / Θάνατος: Γιώργος Ρούπας
Αηδόνι: Δήμητρα Κωτίδου
Ψαράς / Αυλάρχης / Τεχνικός: Γιάννης Φίλιας
Φίλη του αηδονιού / Τεχνικός: Νίκη Χαζηράκη
Βιολιστής / Αρχιμουσικός: Δημήτρης Ναλμπάντης
Αφήγηση: Μαρία Σκουλά

Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη

Μία «βουτιά» στον φωτεινό και πολύχρωμο κόσμο του συγγραφέα και ζωγράφου Έρικ Καρλ.

Έναρξη 29 Σεπτεμβρίου 2024

Μία πρωτότυπη αφηγηματική παράσταση, όπου οι θεατές παρακολουθούν τα εβδομήντα πέντε ζώα του Έρικ Καρλ (γλυπτές κούκλες) να αναδύονται μέσα από τις σελίδες των βιβλίων, δημιουργώντας ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους.

Οι ηθοποιοί της παράστασης αφηγούνται τέσσερις διαχρονικές ιστορίες – Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη, Πες μου καφέ Αρκούδα τι βλέπεις, τα 10 Κίτρινα Παπάκια, Μία Πυγολαμπίδα Πολύ Μόνη, αλληλοεπιδρώντας με το κοινό, στο άκουσμα μίας γλυκιάς μουσικής.

Ένα εικαστικό αριστούργημα, φτιαγμένο από τον μετρ του παιδικού θεάτρου, Τζόναθαν Ρόκεφελλερ (Sesame Street the Musical, Disney’s Winnie the Pooh κ.α.), με παραπάνω από 2.000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.

Το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη»

Ένας σπουδαίος ζωγράφος, ο Έρικ Καρλ, αφηγείται με το δικό του μοναδικό τρόπο ένα από τα μικρά καθημερινά θαύματα της Φύσης, σε ένα βιβλίο που θα γοητεύσει τα παιδιά. Οι εικόνες έχουν γίνει με την τεχνική του κολλάζ. Η τελευταία εικόνα ολοκληρώνει μέσα σε μία έκρηξη χρωμάτων, την αφήγηση για τη μεταμόρφωση της κάμπιας σε πεταλούδα, υμνώντας την ομορφιά και τη μαγεία της Φύσης.

O Eric Carle είχε δηλώσει στους The New York Times το 1994: «Πιστεύω ότι το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη» είναι ένα βιβλίο ελπίδας. Τα παιδιά έχουν ανάγκη την ελπίδα. Όλες οι μικρές, ασήμαντες κάμπιες μπορείτε να εξελιχθείτε σε όμορφες πεταλούδες και να πετάξετε στον κόσμο με το ταλέντο σας».

Στην Ελλάδα τα βιβλία κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο.

Σχετικά με τον Έρικ Καρλ

Όταν διαβάζετε μια ιστορία με το παιδί σας, είναι σαν να του λέτε “σ’ αγαπώ, νοιάζομαι για σένα”.

Ο Eric Carle γεννήθηκε στις Συρακούσες της Νέας Υόρκης το 1929 και πέθανε τον Μάιο του 2021 στη Μασαχουσέτη. Οι γονείς του ήταν μετανάστες από τη Γερμανία και το 1935 η οικογένεια επέστρεψε στη Στουτγάρδη. Στα 16 του, ο Eric παρακολούθησε μαθήματα εικαστικών, εμπειρία που του άνοιξε έναν ολόκληρο καινούριο κόσμο. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως γραφίστας στη Νέα Υόρκη. Σχεδόν σαραντάρης, άρχισε να γράφει και να εικονογραφεί παιδικά βιβλία. Τα θέματά του, παρμένα συνήθως από τη φύση, συνοδεύονται από πολύχρωμες ζωγραφιές με θαυμάσια κολάζ, που εξάπτουν την φαντασία των παιδιών και προάγουν την αισθητική τους. Δημιουργός 70 εμβληματικών βιβλίων που μεταφρασμένα σε δεκάδες γλώσσες, έχουν πουλήσει περισσότερο από 170 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ο Έρικ Καρλ δικαίως θεωρείται ένας κλασικός της εποχής μας. Το 2002 ο Καρλ και η γυναίκα του, Μπάρμπαρα, ίδρυσαν στο Άμχερτ της Μασαχουσέτης το Eric Carle Museum of Picture Book Art.

Συντελεστές

Δημιουργός/Σκηνοθέτης: Τζόναθαν Ροκεφέλλερ

Βασισμένο στα βιβλία του: Έρικ Καρλ

Μετάφραση / προσαρμογή στα ελληνικά: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκη Αναστασίου

Μουσική, σύνθεση / ενορχήστρωση: Νέϊτ ‘Εντμονσον

Σκηνογραφία: Ντέϊβιντ Γκολντσταιν

Επιμέλεια Κατασκευής Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Σκηνικών: Μιχάλης Βιδάλης, Παύλος Μητσόπουλος, Μαγδαληνή Σίγα, Ορνέλα Ακριβοπούλου

Σχεδιασμός / Κατασκευή Κουκλών: Rockefeller Studios

Γραφικά προσαρμογή: Ρέα Δουφέκα

Video προσαρμογές: Παναγιώτης Πέτρου

Αφηγούνται και “ζωντανεύουν” τις κούκλες γλυπτά του Έρικ Καρλ, οι ηθοποιοί: Ελένη Καίση, Μελίνα Ταχτσίδου, Θανάσης Χασιώτης, Στέλιος Χρυσαφίδης.

Μία παραγωγή της Rockefeller Studios, παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την Underdog Entertainment κατόπιν συμφωνίας με την MEI International

Ο θρύλος της Μουλάν

Με μακρά παράδοση στην υλοποίηση παιδικών παραστάσεων, η παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη μεταφέρει μία εμβληματική ιστορία σε μία πρωτότυπη θεατρική παράσταση που απευθύνεται τόσο σε μικρούς όσο και μεγάλους.

Για δύο παραστάσεις στο θέατρο Κολοσσαίον την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Χουά Μουλάν ήταν μία γυναίκα πολεμίστρια της κινεζικής ιστορίας, από τις δυναστείες του Βορρά και του Νότου (4ος έως 5ος αιώνας μ.Χ.). Στα κινεζικά, το «Χουά» σημαίνει λουλούδι και το «Μουλάν» σημαίνει μανόλια. Οι Κινέζοι πιστεύουν πως ήταν υπαρκτό πρόσωπο. Οι ιστορικοί δεν έχουν κατασταλάξει αν πρόκειται για μύθο ή πραγματικότητα, παρ’ όλο που αποδέχονται ιστορικά τα στοιχεία του ποιήματος σχετικά με τον πόλεμο.

Μύθος ή πραγματικότητα, η Χουά Μουλάν είναι μία από τις πιο θρυλικές γυναίκες της αρχαίας Κίνας, σύμβολο γενναιότητας και τιμής που μας μαθαίνει ότι ο καθένας και η καθεμία από εμάς μπορεί να ανταπεξέλθει στις προκλήσεις που του/της δίνονται. Οι ηρωικές της δράσεις καταγράφηκαν, για πρώτη φορά, σε αρχαία κείμενα και αργότερα, επαναδιατυπώθηκαν. Μνημεία της βρίσκονται σε πολλά μέρη σε όλο τον κόσμο. Είναι δημοφιλής ηρωίδα σύγχρονων μυθιστορημάτων, ερευνητικών βιβλίων, παραμυθιών, καθώς και θεατρικών παραστάσεων και κινηματογραφικών ταινιών.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Διασκευή Κειμένου: Μάνος Τσότρας

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Βοηθός Σκηνογράφου / Ενδυματολόγου: Κατερίνα Σβορώνου

Χορογραφίες / Πολεμικές Τέχνες : Χριστίνα Μπίτου

Μουσική: Νίκος Ράπτης, Παναγιώτης Μπρίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Μπίτου

Ζωγράφος Σκηνικού: Θανάσης Κόκκας

Επιμέλεια μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου

Creative Agency: Gridfox

Πρωταγωνιστούν:

Λυδία Σγουράκη

Αντώνης Αντωνάκος

Βαγγέλης Κυπαρίσσης

Στρατής Νταλαγιώργος

Χρήστος Σωνάκης

Θεοδώρα Κοκκινίδη

Χρόνης Στρίκος

Ελένη Φανδρίδου

Aladdin on Ice | Χίλιες και μία νύχτες στη Θεσσαλονίκη

Η νέα μεγάλη υπερπαραγωγή στον πάγο, που είναι αφιερωμένη στον διάσημο ήρωα Αλαντίν, έρχεται στην Θεσσαλονίκη με το μαγικό της λυχνάρι και ένα εντυπωσιακό μαγικό χαλί, για να συναρπάσει μικρούς και μεγάλους!

Περπατήστε κι εσείς στους δρόμους και τα πολύχρωμα παζάρια της Ανατολής και ζήστε την περιπέτεια με αγαπημένους ήρωες της σειράς παραμυθιών «Χίλιες και μια νύχτες» που υποδύονται μερικοί από τους καλύτερους παγκόσμιους πρωταθλητές του καλλιτεχνικού πατινάζ!

Η ιστορία του Αλαντίν είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο. Το υπέροχο αραβικό παραμύθι διηγείται στην ιστορία του φτωχού Αλαντίν, ο οποίος με τη βοήθεια ενός μαγικού λυχναριού, της εξυπνάδας και της τόλμης του, κατάφερε να αποκτήσει δόξα και πλούτη και να παντρευτεί την αγαπημένη του πριγκίπισσα, προσπερνώντας όλα τα εμπόδια που βρέθηκαν στον δρόμο του.

Ζήστε μια παραμυθένια και μαγική ατμόσφαιρα για όλη την οικογένεια.

Το Paok Sports Arena θα φιλοξενήσει μια τεράστια παγοπίστα 400 τετραγωνικών μέτρων και εκεί θα στηθεί όλο το σκηνικό μιας μαγικής ιστορίας που έχουν λατρέψει μικροί και μεγάλοι!

Η παράσταση αποτελείται από πενήντα συντελεστές και κορυφαίους χορευτές στον πάγο, πολλοί από τους οποίους είναι διακεκριμένοι σε εθνικό, ευρωπαϊκό, παγκόσμιο και ολυμπιακό επίπεδο.

Ζήστε την μαγεία των παραμυθιών της Ανατολής «Χίλιες και μία νύχτες» με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, μοναδικά εφέ, ακροβατικά που κόβουν την ανάσα και υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικό πατινάζ.

Η παράσταση χρησιμοποιεί παγοπίστα με συνθετικό – οικολογικό πάγο.

Ηρακλής – Οι δώδεκα άθλοι

Φέτος το καλοκαίρι το θέατρο του Βορρά και η Kolossaion Production, παρουσιάζουν σε όλη την Ελλάδα την ιστορία του Ηρακλή!

Η θεατρική παράσταση «Ηρακλής Οι Δώδεκα Άθλοι», θα βρίσκεται για 3 μοναδικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Κολοσσαίον, το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στις 17:00 και την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2024 στις 11:30 και στις 15:00.

Ο πιο αγαπημένος ήρωας της ελληνικής μυθολογίας ζωντανεύει σε μια οικογενειακή θεατρική παράσταση γεμάτη περιπέτεια, χρώμα, μουσική, ακροβατικές χορογραφίες και εντυπωσιακά Fire Shows!

Η ιστορία του μυθικού ήρωα ζωντανεύει και οι θεατές γνωρίζουν από κοντά τον κόσμο της αρχαιότητας. Οι δώδεκα άθλοι του Ηρακλή, έρχονται στη σκηνή σαν μια μεγάλη περιπέτεια με μια πλειάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών. Μια παραμυθένια παράσταση, που καλεί όλη την οικογένεια σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στο χρόνο θυμίζοντας τούς άθλους του Ηρακλή αλλά και ότι όλοι μπορούν να ξεπεράσουν με τη δύναμη της ψυχής όσα εμπόδια κι αν συναντήσουν στο δρόμο τους!

Ο Ηρακλής, ημίθεος γιος του Δία, ξακουστός για την απίστευτη δύναμή του και τις συναρπαστικές περιπέτειές του. Από τη γέννησή του η ‘Ηρα τον καταδιώκει, βάζοντας συνεχώς εμπόδια στο δρόμο του. Ο Ευρυσθέας, που τον φοβάται του αναθέτει συνεχώς όλο και πιο δύσκολους άθλους. Αλλά εκείνος με τη δύναμη του μυαλού και της ψυχής τα ξεπερνάει και κερδίζει μια θέση ανάμεσα στους άλλους αθάνατους που ζουν στον Όλυμπο.

Τα παιδιά ταξιδεύουν στον Όλυμπο, τις Μυκήνες και τη Μινωική Κρήτη και μαγεύονται από το μεγαλείο των μυθικών τεράτων όπως το λιοντάρι της Νεμέας, η Λερναία Ύδρα και οι Στυμφαλίδες Όρνιθες. Γνωρίζουν από κοντά τους θεούς του Ολύμπου, τις γενναίες αμαζόνες και τον Άτλαντα και ξαναθυμούνται το μεγαλείο της αρχαίας Ελλάδας, σε μια σύγχρονη παράσταση υψηλών προδιαγραφών.

Ο μύθος του ταξιδεύει από γενιά σε γενιά και όλοι θυμούνται τον Ηρακλή σαν τον ήρωα, που έσωσε τον κόσμο.

Μια παράσταση, που μας θυμίζει ότι η αληθινή δύναμη είναι αυτή που έχουμε στην καρδιά κι ότι όλοι κρύβουμε έναν ήρωα μέσα μας!

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιωάννα Τζάμπα

Μουσική: Χαρίσιος Γκατζόφλιας

Χορογραφίες: Σμαρώ Κεπαπτσόγλου

Φωτισμοί: Γιώργος Ζίγκας

Μουσική Διδασκαλία – Φωνητικά ηχογράφησης: Ιωάννης Κοντέλλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Σισμανίδου

Video Art: Σωτήρης Τσολάκης

Φωτογράφιση: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Παραγωγή: Kolossaion Productions και Θέατρο του Βορρά

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: Αγγελική Δεληγιάννη, Τερέζα Καζιτόρη, Αντώνης Καλομοιράκης, Σμαρώ Κεπαπτσόγλου, Χρήστος Ματσιαρόκος, Νικόλας Μπράβος, Αλεξάνδρα Στεργίου, Νίκος Χρηστίδης.

Το τραγούδι «Λιοντάρι» ακούγεται σε ερμηνεία του Ιωάννη Κοντέλλη

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης υποδέχεται τη νέα σεζόν με μια αλλιώτικη ιστορία, βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, «Χάνσελ και Γκρέτελ». Σε διασκευή και στίχους τραγουδιών Σοφίας Δημοπούλου, σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή και μουσική Αίσωνα, η μουσικοχορευτική παράσταση «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς» ανεβαίνει στο Metropolitan: The Urban Theater για 6 παραστάσεις, στις 28-29 Σεπτεμβρίου και 5-6 Οκτωβρίου, τα Σάββατα στις 18:00 και τις Κυριακές στις 11:30 και τις 18:00.

Η ιστορία ακολουθεί τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, δύο αδέλφια που μαλώνουν «σαν τον σκύλο με τη γάτα», στην περιπετειώδη διαδρομή τους για να βρουν το μαγικό λουλούδι που θα θεραπεύσει την άρρωστη μητέρα τους και «θα γίνει το φως της νέας τους αρχής». Κατά την περιπλάνησή τους στο δάσος, θα έρθουν αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη έκπληξη: μια μοχθηρή μάγισσα που, για τους δικούς της λόγους, αναζητά το ίδιο λουλούδι και παγιδεύει τα δύο παιδιά σε ένα σπίτι φτιαγμένο από γλυκά! Τι κρύβει αυτή η μυστηριώδης ύπαρξη; Και τι πρέπει να κάνουν ο Χάνσελ και η Γκρέτελ για να αποκαλύψουν την αλήθεια της και να εκπληρώσουν την αποστολή τους;

Με την πολύτιμη βοήθεια των μικρών θεατών και την καθοδήγηση του Σοφού, τα δυο αδέλφια θα καταλάβουν ότι η συνεργασία είναι ο μόνος τρόπος για να φτάσουν στον προορισμό τους και η καλοσύνη ο μόνος δρόμος για να πραγματοποιήσει κανείς όσα ονειρεύεται.

«Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς». Ετοιμαστείτε να ζήσετε από κοντά μια συναρπαστική περιπέτεια, γεμάτη χορό, τραγούδι, αγωνία, γέλιο και συγκίνηση, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσπάθειας, την αξία της συγχώρεσης και την ανάγκη της εσωτερικής αλλαγής. Αλήθεια, αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο, τι θα κάνατε αλλιώς;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Στίχοι τραγουδιών: Σοφία Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά – Κοστούμια – Props: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτογραφίες – Trailer: Karen Gkiounasian

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βίκυ Δαλαμήτρα

Δημήτρης Μέξης

Κωστής Κοσμίδης

Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Εφηβική Παράσταση: «Ο Βασιλιάς Teen Υμπύ»

Tην προηγούμενη χρονιά το εργαστήρι εφηβικού θεάτρου του Κήπου, έφτιαξε με τα παιδιά μια κωμωδία βασισμένη στο έργο «Ο Υμπύ βασιλιάς» και είχαν την χαρά να συμμετέχουν με αυτήν στο 3ο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για ένα πρωτοπόρο έργο που ο μετέπειτα σπουδαίος Γάλλος συγγραφέας Αλφρεντ Ζαρρύ γράφει στην εφηβική του ηλικία. Μια σάτιρα όλων των παθογενειών της σύγχρονης εξουσίας μέσα από το πρίσμα ενός θεότρελου μεσαιωνικού παραμυθιού και των προβλημάτων που αντιμετωπίζουν οι σημερινοί έφηβοι. Ένα έργο που προβάλλει το κωμικό στοιχείο και την εφηβική τρέλα ως αντίδραση στην πολιτική εξουσία που βασίζεται στον εξαναγκασμό, τη βία, την επιβολή αυταρχικών αξιών και την έλλειψη κάθε λογικής.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Στα παλιά χρόνια της μεσαιωνικής μυθολογίας μετά την δολοφονία του βασιλιά μιας χώρας, η παγκόσμια συνωμοσία αναζητεί με μανία το διάδοχό του. Έναν βασιλιά που θα μπορέσει να υλοποιήσει όλα τα σχέδια της αποτελεσματικά και τον βρίσκει στο πρόσωπο ενός έφηβου που του αρέσουν πολύ… οι κασερόπιτες!

Ο Υμπύ του Ζαρρύ διψάει για εξουσία. Αντίθετα ο δικός μας Τeen-Υμπύ διψάει (και πεινάει) σκέτο. Για αυτό και γίνεται ο απόλυτος αντιήρωας, μια τέλεια μαριονέτα στα χέρια των σύγχρονων εξουσιών που ορίζουν τις ζωές των ανθρώπων. Αποκεφαλισμοί, ίντριγκες, μυστικοσύμβουλοι, ανήθικα πολιτικά παιχνίδια, ανίερες συμμαχίες, προσβλητικές κασερόπιτες, πόλεμος, επανάσταση, κωλοτούμπες, αποκεφαλισμοί. Και μερικοί ακόμα αποκεφαλισμοί.

Σκηνοθεσία- Ελεύθερη διασκευή: Θανάσης Μεγαλόπουλος

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Διδασκαλία: Ελένη Γιαννούση, Θανάσης Μεγαλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μυρτώ Σταυρακίδου-Ζάχου

Παίζουν:

ΕΛΕΝΗ ΜΑΥΡΙΔΟΥ
ΝΑΤΑΛΙΑ ΓΡΟΠΑΛΗ
ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΡΑΚΟΤΑ
ΑΝΤΖΕΛΙΝΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥΔΗ
ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΝΤΑΜΟΤΣΙΔΗΣ
ΝΕΦΕΛΗ ΜΠΑΡΜΠΑ
ΙΟΛΗ ΚΟΚΚΑΡΗ
ΜΟΝΙΚΑ-ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΠΠΑ
ΛΥΔΙΑ ΜΟΥΦΤΟΓΛΟΥ
ΑΡΕΤΗ ΧΟΥΛΙΆΡΑ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΟΥ
ΝΙΚΟΛΑΣ ΓΚΑΤΣΟΣ
ΑΝΝΑ ΜΑΓΓΛΑΡΗ

O Φλοκατέξ

«Βαρεθήκαμε τα παραμύθια με τα τρία γουρουνάκια και τις Πριγκίπισσες. Ξέρουμε ότι το καλό τέλος είναι για μωρά…

Υπάρχει όμως ένα έργο αληθινό. Με κάτι διαφορετικό!
Που έχει παιδιά σαν και εμάς. Και συμβαίνει εκεί που μας αρέσει: στο θέατρο!
Και έχει κάποιον που δεν είναι παιδί… αλλά είναι κιόλας!
Και δεν είναι παιχνίδι… αλλά να είναι κιόλας. Δεν είναι ιδέα… αλλά ίσως είναι!
Είναι ο Φλοκατέξ! Ναι, θα παίξουμε τον Φλοκατέξ!»

Το εργαστήρι θεάτρου για παιδιά του Κήπου σας προσκαλεί στην παράσταση της περσινής χρονιάς: «ο Φλοκατέξ» το Σάββατο 21/9 στις 19:00, στο θέατρο Artbox Φαργκάνη, με ελεύθερη είσοδο.

Μια παράσταση επινοημένη από την ομάδα, φτιαγμένη από τα σώματα των παιδιών, βασισμένη στην ισότιμη συμμετοχή τους, που ίσως να εμπνέεται από τον Μορμόλη του Ράινερ Χάχφελντ, αλλά σίγουρα να χρειάζεται τα γυαλιά της φαντασίας για την απολαύσεις!

Με την παράσταση «ο Φλοκατέξ» o “Κήπος” συμμετείχε στο 3ο Θεσστιβαλάκι τον Ιούνιο του 2024, στο ανοιχτό θεατράκι του πάρκου της Νέας Ελβετίας και τώρα κλείνει τον κύκλο της μεταφέροντας την σε ένα κλειστό θέατρο προκειμένου να ολοκληρωθεί η θεατρική εμπειρία για τα παιδιά που συμμετέχουν.

Υπεύθυνη για το εργαστήρι θεάτρου για παιδιά, τη συγγραφή του τελικού κειμένου της παράστασης και την καλλιτεχνική επιμέλεια είναι η Ελένη Γιαννούση.

Muamba Clown Show

Muamba Clown Show από τους Dromocósmicas

Mια μαγευτική παράσταση τσίρκο-θεάτρου που θα συνεπάρει όλη την οικογένεια θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου, στις 19.00 στην αυλή του Trees trees.

Η “𝗠𝗨𝗔𝗠𝗕𝗔” είναι μια μοναδική παράσταση γεμάτη κωμωδία, μιμική, μαγικά κόλπα, ακροβατικά, μουσική και χορό. Οι επισκέπτες του Trees trees θα ταξιδέψουν παρέα στην ατμόσφαιρα των παλιών παραδοσιακών μικρών περιπλανώμενων τσίρκο, όπου οι ρόλοι αλλάζουν, και οι θεατές γίνονται μέρος της παράστασης!

Αυτό το show δεν είναι απλώς μια παράσταση—είναι μια γιορτή που θα μείνει αξέχαστη σε μικρούς και μεγάλους!

Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας

Οι «Μαγικές Σβούρες» που φέτος γιορτάζουν 20 χρόνια διαρκούς παρουσίας στο θέατρο για παιδιά και η “ΜΕΛΙΣΜΑ Events” , παρουσιάζουν για τα παιδιά αυτό το καλοκαίρι, σε μια μεγάλη βόλτα στα φεστιβάλ, σε όλη την Ελλάδα ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» για παιδιά.

Ο Δημήτρης Αδάμης, ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, μετά «Το θαυμαστό ταξίδι του Νιλς Χόλγκερσον» πέρυσι , αυτό το καλοκαίρι παρουσιάζει σε όλη την Ελλάδα, το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» ένα από τα πιο αγαπημένα έργα παιδιών και ενηλίκων που συνδυάζει την πιο τρελή κωμωδία με τη μαγεία και το όνειρο και γίνεται ακαταμάχητο!

Ξωτικά και άνθρωποι, μάστοροι, νεράιδες και ένας γάιδαρος, μέσα από μαγικές μεταμορφώσεις, μπλέκονται σε ένα κεφάτο πολύχρωμο γαϊτανάκι και γίνονται μαλλιά κουβάρια με γέλια μέχρι δακρύων.

Η υπόθεση

Λίγο πριν γίνουν οι γάμοι του Θησέα και της Ιππολύτης, η Ερμία αρνείται την επιθυμία του πατέρα της να παντρευτεί το Δημήτριο, γιατί ο αγαπημένος της είναι ο Λύσανδρος. Οι δυο τους αποφασίζουν να το σκάσουν τη νύχτα στο δάσος. Η καλύτερη φίλη της, η Ελένη, μαρτυράει το μυστικό στον Δημήτριο και τους ακολουθούν. Στο δάσος καταφτάνουν ο Βασιλιάς των Ξωτικών, ο Όμπερον, η βασίλισσα Τιτάνια, οι νεράιδες και το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, ο σκανδαλιάρης Πουκ. Έτσι ξεκινάει ένα απίστευτα κωμικό γαϊτανάκι.

Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, μια ομάδα μαστόρων που ετοιμάζουν μια παράσταση – δώρο για τους γάμους, τριγυρίζουν κι αυτοί ανυποψίαστοι στο δάσος.

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά – Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου

Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου

Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Κατασκευές σκηνικού: Νίκος Δεντάκης

Ειδικές Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Επιμέλεια Κοστουμιών: Βάσια Τζοτζοπούλου -Passion Alley

Eπιμέλεια μακιγιάζ: ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ360

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Boηθοί σκηνοθέτη: Βασίλης Γροντής – Μαρίνα Παντελάκη

Οργανωση Παραγωγης: ΜΕΛΙΣΜΑ Events

Πρωταγωνιστούν: Αγγελική Λάμπρη, Στέλιος Πετράκης, Γιώργος Γκιόκας,Τάσος Ράπτης, Χαρά Νικολάου, Κατερίνα Περλιάνη, Άρης Καλαβρός, Αντώνης Καραθανασόπουλος

Το μαγικό κλειδί

Ένα υπέροχο παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα, που προσφέρει τροφή για σκέψη, ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της Κάρμεν Ρουγγέρη και της Χριστίνας Κουλουμπή.

Η σκηνή θα γεμίσει χρώματα, χορούς, παραδοσιακές φορεσιές της πατρίδας μας και παραδοσιακές μουσικές της κάτω Ιταλίας, σε ένα σύμπαν όπου η μαγεία της ζωής θα συναντηθεί με αυτή του θεάτρου.

Μέσα σ’ αυτό η συγγραφέας θίγει ζητήματα όπως η Αφοσίωση, η Αλληλεγγύη, η Χαρά της Προσφοράς, η Αγάπη για την Πατρίδα και την Οικογένεια, ο Θάνατος, η Ευτυχία, η Δυστυχία, η Λύπη, η Χαρά, όλα στοιχεία που αναπόφευκτα θα συναντήσουμε σ’ αυτή τη ζωή.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ήταν μια φορά ένας βασιλιάς και μια βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος.
Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μια πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απόκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ.
Στη βάφτιση κάλεσε όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι. Την ώρα που όλοι γλεντούσαν, οι νεράιδες του νησιού ήρθαν πάνω από την κούνια του μωρού για να του δώσουν ευχές.
Η πρώτη του έδωσε ομορφιά, χάρη και ωραία φωνή.
Η δεύτερη του έδωσε εξυπνάδα.
Η τρίτη όμως, δεν έδωσε τίποτα απ’ όλα αυτά, έσκυψε μόνο στο προσκεφάλι του μωρού και του ψιθύρισε.
-Είμαι η Mοίρα. Εγώ δε θα σου δώσω μία ευχή όπως έκαναν οι άλλες. Εγώ θα σε προστατέψω από την ίδια τη ζωή σου, μικρή μου. Θα ‘θελα να μη λυπηθείς και να μην κλάψεις ποτέ!
Χτύπησε ύστερα με το μαγικό της ραβδάκι ελαφρά τη βασιλοπούλα στο στήθος, της πήρε την καρδιά, την έκλεισε σ’ ένα χρυσό κουτάκι και χάθηκε μέσα στη νύχτα χωρίς να μπορέσει κανείς να τη σταματήσει.
Τρομαγμένοι έτρεξαν ο βασιλιάς και η βασίλισσα στην κούνα του μωρού να δουν αν ζούσε το παιδί.
-Τώρα, χωρίς καρδιά, πώς θα μας αγαπήσει; ρώτησε η βασίλισσα.
-Χωρίς καρδιά πώς θα κυβερνήσει; είπε ο βασιλιάς.
Ήταν τόση η λύπη τους που άρχισαν να κλαίνε απελπισμένοι. Τότε… από μακριά είδαν τη Ζωή να έρχεται.
-Ξεχάσαμε τη Ζωή! Αυτή ίσως μας σώσει! είπε η βασίλισσα.
-Κυρά Ζωή, σε παρακαλώ, είσαι η τελευταία. Μπορείς να ξαναδώσεις στην κόρη μας τη καρδιά της; ρώτησε ο βασιλιάς.
-Δεν γίνεται, απάντησε η Ζωή. Η Μοίρα είναι ισχυρότερη από μένα. Η Μοίρα ορίζει τη ζωή. Το μόνο που μπορώ να κάνω εγώ είναι να σας δώσω αυτό.
Έβγαλε από το κόρφο της μία αλυσίδα που στην άκρη είχε ένα χρυσό κλειδάκι.
-Αν ποτέ θελήσει η ίδια η βασιλοπούλα να αποκτήσει πάλι την καρδιά της, τότε μ’ αυτό το κλειδάκι…

Συντελεστές

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή – Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική σύνθεση – Ενορχήστρωση – Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι και Επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία – Προσαρμογή τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα

Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Ελίνα Γιαννάκη, Άρης Δελαγραμμάτικας, Μαρία Καμακάρη, Στέφανος Κορρές, Χριστίνα Κουλουμπή, Ελένη Μπουκουβάλα, Γιάννης Νικολάου, Αλεξάνδρα Σκένδρου

Η Μάσα και ο Αρκούδος, μια μεγάλη γιορτή

Η επίσημη θεατρική παράσταση «Η Μάσα και ο Αρκούδος, μια μεγάλη γιορτή» με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού, για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Κολοσσαίον.

Οι αγαπημένοι ήρωες ζωντανεύουν σε μια μαγική θεατρική παράσταση, βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Animaccord.

Η Μάσα και ο Αρκούδος, είναι ένα από τα πέντε κορυφαία παιδικά προγράμματα σε Ευρώπη και Αμερική, μεταδίδεται σε περισσότερες από 130 χώρες, πάνω από το 78% των παιδιών παγκοσμίως γνωρίζουν τους ήρωες και το 2021 βρέθηκε στην κορυφή της κατάταξης των πιο δημοφιλών εκπομπών για παιδιά στον κόσμο.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Μάσα και ο Αρκούδος ετοιμάζουν μία μεγάλη γιορτή για την Ντάσα! Ένα πάρτυ έκπληξη για τα γενέθλια της και προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στο υπέροχο δάσος τους. Τα πεντανόστιμα cupcakes με την συνταγή του Αρκούδου φουρνίζονται και όλοι είναι έτοιμοι για την υποδοχή της Ντάσα. Τι συμβαίνει όμως όταν η Ντάσα τρομάζει από μία φάρσα και μία πλάκα που της κάνουν ο Σίλλυ και ο Σλάυ από εκείνες που μόνο οι δυο τους σκαρφίζονται; Η Ντάσα καθυστερεί πολύ να πάει στο πάρτυ-έκπληξη και η Μάσα οργανώνει όλη την παρέα και ξεχύνονται στο δάσος να την βρουν. Όλοι μαζί επί σκηνής τραγουδούν, χορεύουν και μεταφέρουν το πιοδικό κοινό στο μαγικό κόσμο της Μάσα προσκαλώντας τους θεατές σε ένα παιχνίδι μυστηρίου που πρέπει να παίξουν και να λύσουν όλοι μαζί.

Γιατί στο μαζί βρίσκεται η χαρά, το μαζί δημιουργεί την αγάπη και από το μαζί γεννιούνται οι πιο ωραίες ιστορίες και οι ομορφότερες αναμνήσεις.

Η Μάσα, ο Αρκούδος, η Ρόζι, η Σκιουρίνα, ο Λαγός, το Πάντα, η Σίλλυ και ο Σλάυ, και φυσικά η Ντάσα μάς υποδέχονται και μας υπόσχονται μία περιπέτεια γεμάτη μουσικές, γέλιο, τραγούδι, cupcakes, ακροβατικά και παιχνίδι. Παιχνίδι ανεξαρτήτου ηλικίας, παιχνίδι από όλους για όλους, παιχνίδι που στο τέλος πάντα γίνεται γιορτή.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα

Κείμενο: Χάρης Χιώτης, Αγνή Χιώτη

Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης

Σκηνογραφία: Ντίνα Ζαφειρίου, Kolossaion Productions

Ενδυματολογία: Σωτήρης Καραθανάσης

Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλική Ζαφειρίου

Sound design: Τσεσμελόγλου Δημήτρης

Υπεύθυνος Κατασκευής Σκηνικών: KolossaionProductions

Hairstyling: Γιαννακοπούλου Άννα

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Στέλλα Δροσινού, Βασιλική Ζαφειρίου, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Κριστιάνα Καρρίκι, Χρύσα Μπολλάτι, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Σέβη Σπύρτου

Ημέρες Αντίρρησης

Ημέρες Αντίρρησης στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση διοργανώνει τις Ημέρες Αντίρρησης, το Σάββατο 29 και την Κυριακή 30 Ιουνίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Στις Ημέρες Αντίρρησης, το κοινό της Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις παραστάσεις που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της χρονιάς από τα τέσσερα τμήματα υποκριτικής των εργαστηρίων της αντίqρησης. Επιδιώκοντας την αισθητική καλλιέργεια μέσω της θεατρικής εκπαίδευσης και τον προβληματισμό πάνω σε σύγχρονα και διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα, η αντίqρηση του Νικόλα Μαραγκόπουλου και της Δόμνας Χουρναζίδου αποχαιρετά τη χρονιά ακριβώς όπως την υποδέχτηκε: με διάθεση να αγγίξει ζητήματα που απελευθερώνουν τον νου, πυροδοτούν τη σκέψη, απεγκλωβίζουν από στερεότυπα, ξεβολεύουν και συν-κινούν σπουδαστές και θεατές.

Συνοπτικά το πρόγραμμα των φετινών Ημερών Αντίρρησης

Σάββατο 29 Ιουνίου 2024

19:00 – 20:00 > Project Άμλετ, Τμήμα Υποκριτικής Εφήβων

21:00 – 22:30 > Αυλαία και πάμε, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων Σοφία-σαν

Κυριακή 30 Ιουνίου 2024

19:00 – 20:30 > Ο εφιάλτης της ευτυχίας, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση Ι (άνω των 16 ετών)

21:00 – 22:30 > Νέα Τάξη Πραγμάτων. Ξανά, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση ΙΙ

Λίγα λόγια για τις παραστάσεις των φετινών Ημερών Αντίρρησης

Project Άμλετ, Τμήμα Υποκριτικής Εφήβων

Διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare

Πρώτη παρουσίαση: U_TH FESTIVAL 2024, 3ο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης

Με αφορμή το έργο του Σαίξπηρ και με όχημα τον λόγο του Χειμωνά, η εφηβική ομάδα της εταιρείας θεάτρου αντίqρηση θέτει τα δικά της ερωτήματα για τη Ζωή, τον Θάνατο, τον Έρωτα, την Πίστη, την Εκδίκηση, τη Ματαιότητα, το Φαίνεσθαι και το Είναι των πραγμάτων. Όπως ο Άμλετ, έτσι και κάθε άτομο στην εφηβεία αμφισβητεί τα πάντα, θέλει να γκρεμίσει τον παλιό κόσμο και να χτίσει έναν καινούριο που θα βγάζει περισσότερο νόημα. Ερωτεύεται, φοβάται, θυμώνει, απελπίζεται, μα πάνω απ’ όλα επιζητά την αποδοχή: την αποδοχή γι’ αυτό που Είναι και όχι γι’ αυτό που Φαίνεται.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Δόμνα Χουρναζίδου

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Ζήσης Αγαθόνικος, Ολίνα Γκατένιο, Δημήτρης Ιωαννίδης, Ελένη Ιωαννίδου, Ζαχαρίας Καλπουρτζής, Γιώργος Κανιώρας, Σοφία – Δέσποινα Κοντζίνου, Σταύρος Κουνατίδης, Ανδριάνα Μαντζή, Στέλλα Μπένη, Αλίκη Μπόγκοραντ, Θάνος Παράς, Νίκη Προκοπίου, Έλλη Σιώνα, Ελισάβετ Σολωμονίδου, Εύα Σταματίου, Νεφέλη Φούκα

Αυλαία και πάμε, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων Σοφία-σαν

Διασκευή του ομώνυμου έργου του Rick Abbott

Στην προσπάθειά τους να ανεβάσουν ένα θεατρικό έργο, τα μέλη ενός θιάσου περνούν από…σαράντα κύματα! Η συγγραφέας αλλάζει συνεχώς το κείμενο, οι ηθοποιοί γίνονται μαλλιά κουβάρια, ο σκηνοθέτης χάνει την υπομονή του και η πρεμιέρα πλησιάζει! Η παράσταση θα είναι για γέλια ή για κλάματα; Επιτυχία ή Βατερλώ;

Σκηνοθεσία – Υποκριτική διδασκαλία: Σοφία Καλεμκερίδου

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Κουκότα, Δέσποινα Κουκουρίκου, Μαρίζα Κουτσοσπύρου, Χάρης Μπεζδεμιώτης, Φώτης Μπογιατζόγλου, Φωτεινή Μποροδήμου, Χριστίνα Σπυριδάκη, Βασίλης Τραγούλιας, Δημήτρης Χανόπουλος

Ο εφιάλτης της ευτυχίας, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση Ι

Βασισμένο σε αποσπάσματα του ομώνυμου έργου της Justine Del Corte

Ευτυχία: η ψυχική ικανοποίηση του ανθρώπου που πηγάζει από την εκπλήρωση των επιθυμιών και την επίτευξη των σκοπών του.

Ποιος ο ρόλος της οικογένειας, της κοινωνίας, του φύλου, του έρωτα, του σεξ, της αγάπης, του χρήματος, της σωματικής και ψυχικής υγείας σε αυτή τη διαδρομή;

Με αφορμή το τολμηρό, αστείο, τρυφερό και ερωτικό κείμενο της Μεξικανικής καταγωγής Αυστριακής συγγραφέως, η ομάδα συνθέτει μια σπονδυλωτή ιστορία, όπως αυτές που εμφανίζονται συχνά στα όνειρά μας, βασισμένη σε μαρτυρίες και εμπειρίες ανθρώπων – κυρίως γυναικών – που κυνήγησαν το όνειρο και έζησαν έναν εφιάλτη.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

Σκηνοθεσία – Υποκριτική διδασκαλία: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Ασημακοπούλου, Ελίζα Βασιλακίδου, Άρτεμις Βιλντιρή, Μαίρη Βιράνη, Άλκης Ζυγανιτίδης, Νικήτας Καραγιώργος, Ασημίνα Κιντώνη, Γιώργος Κοιλανίτης, Ευαγγελία Μαβίδου, Χρύσα Μπάρα, Ιωάννα Μπουσμπούκη, Μυρτώ Παρδαλάκη, Χριστίνα Πελεκούδα, Χρήστος Πολατίδης, Ειρήνη Χατζηγιάννη

Νέα Τάξη Πραγμάτων. Ξανά, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση ΙΙ

Βασισμένο σε αποσπάσματα του Harold Pinter

Ένας νέος, άνεργος άντρας συλλαμβάνεται μέσα στο σπίτι του χωρίς να ξέρει τον λόγο, κρατείται και βασανίζεται από την αστυνομία. Το ίδιο συμβαίνει με τη σύζυγό του και τον εννιάχρονο γιο τους. Την ίδια στιγμή, μια παρέα νέων της σύγχρονης αστικής τάξης, βυθισμένη στα ατομικά και υπαρξιακά της προβλήματα, διασκεδάζει σε ένα πάρτι καταναλώνοντας αλκοόλ και ανούσιες συζητήσεις. Έξω, στους δρόμους, έχοντας εξαθλιωθεί από τη φτώχεια και την ανέχεια, ο κόσμος έχει ξεσηκωθεί και η αστυνομία βρίσκεται εκεί για να κάνει αυτό που γνωρίζει καλά: να επαναφέρει τη Νέα Τάξη Πραγμάτων.

Σκηνοθεσία – Υποκριτική διδασκαλία: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Θοδωρής Θεμελιώτης, Βασιλική Κελαϊδινού, Ειρήνη Κολυβάκη, Δροσούλα Μακρίδου, Περίανδρος Μαλούτας, Σταυρούλα Μαστοροδήμου, Μαρία Μιναρετζή, Κωνσταντίνος Ξηραδάκης, Ελίζα Πασβάτη, Γεωργία Σουλτανίδου, Χριστίνα Σπυριδάκη, Χριστόδουλος Τζίμας, Δέσποινα Τζούμα, Αθανασία Χαϊδεμένου και Γιώργος Κανιώρας στον ρόλο του εννιάχρονου γιου.

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες “The Show”

Σε κείμενο του Γιάννη Σερβετά

Βασισμένη στις ομώνυμες βραβευμένες ιστορίες

Μια μουσική, διαδραστική παράσταση με τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες “The Show“, η αγαπημένη σειρά Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες έγινε μια μουσική, διαδραστική οικογενειακή θεατρική παράσταση. Το φοβερό πολύχρωμο talent show φτιαγμένο με αγάπη και χιούμορ είναι γεγονός!

Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, σε κείμενα του μικρού κυρίου Γιάννη Σερβετά. Είναι μια παραγωγή της Yuppitheater (KOLOSSAION PRODUCTIONS σε συνεργασία με τo Θέατρο Σοφούλη) που έρχεται να ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Οι αγαπημένοι “Μικροί Κύριοι και Μικρές Κυρίες” καλούνται να διαγωνιστούν σε ένα talent show. Στη θέση του κριτή ΟΙ ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ όλου του κόσμου. Το κοινό με το θαυμάσιο γούστο του. Οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες συνεργάζονται, αλληλοϋποστηρίζονται και στέλνουν το μήνυμα «η ισχύς εν τη ενώσει». Ο κάθε ένας και κάθε μία με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, προσφέρει τον καλύτερο εαυτό του στην παράσταση που γίνεται μάθημα σε μικρούς και μεγάλους. Όλοι ίσοι, όλοι διαφορετικοί, φτιάχνουν όλοι μαζί τον πολύχρωμο πίνακα που λέγεται ΖΩΗ!
Τα παιδιά θα γελάσουν, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα κρίνουν και τελικά θα αποφασίσουν για το ποιος θα είναι ο μεγάλος νικητής. Ή μήπως νικητές θα είναι όλοι, γιατί όλοι συμμετέχουν σε αυτό το μεγάλο πάρτι;

Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει και διδαχθεί με τους πολύχρωμους “Μικρούς Κυρίους” και τις υπέροχες “Μικρές Κυρίες”! Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων που έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή και μουσειακή έκθεση στο Παρίσι. Ετοιμαστείτε γιατί έρχεται μεγάλος καύσωνας διασκέδασης.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Σερβετάς

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνικά: Ιωάννα Τζάμπα

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μασκότ: Νίκος Μηνάς

Μουσική Διδασκαλία: Μαρίνα Χονδροματίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φώτης Σταυρόπουλος

Γραφιστικά: Ντίνα Ζαφειρίου

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παραγωγή: Yuppitheater (KOLOSSAION PRODUCTIONS σε συνεργασία με τo Θέατρο Σοφούλη)

Παίζουν:

Γεράσιμος Παπικινός, Μαρία Βόγλη, Κέλλυ Ιντζίδου, Γιάννης Ιωάννου, Κωνσταντίνα Λάγγη, Βερόνικα Λεβεντοπούλου, Χάρης Χρήστου

Αναλυτικά το Πρόγραμμα Περιοδείας Καλοκαίρι 2024: «Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες “The Show”»

ΙΟΥΛΙΟΣ

Δευτέρα 1/7/2024 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Τρίτη 2/7/2024 ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ – Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας

Τετάρτη 3/7/2024 ΞΑΝΘΗ – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης

Κυριακή 7/7/2024 ΣΑΜΟΣ – ΚΑΡΛΟΒΑΣΙ Πορφυριάδα Σχολή

Δευτέρα 8/7/2024 ΣΑΜΟΣ ΒΑΘΥ – Προαύλιος Χώρος 1ου & 2ου Γυμνασίου

Τρίτη 9/7/2024 ΧΙΟΣ – Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης «Καστρομηνάς»

Πέμπτη 11/7 ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ – Cine Mariel

Παρασκευή 12/7 ΒΑΡΚΙΖΑ – Θερινό Σινέ Ρία

Δευτέρα 15/7/2024 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Θέατρο Κήπου

Τρίτη 16/7/2024 ΚΑΒΑΛΑ – Φρούριο Καβάλας

Τετάρτη 17/7/2024 ΒΕΡΟΙΑ – Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη»

Δευτέρα 22/7/2024 ΕΔΕΣΣΑ – Θέατρο Γαβαλιώτισσας

Τετάρτη 24/7/2024 ΚΑΤΕΡΙΝΗ – Δημοτικό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης

Πέμπτη 25/7/2024 ΚΟΖΑΝΗ – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

Παρασκευή 26/7/2024 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – Θέατρο Αλτιναλμάζη

Δευτέρα 29/7/2024 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης “Δημήτρης Κιντής”

Τρίτη 30/7 ΑΝΩ ΓΛΥΦΑΔΑ – Cine Μαριλένα

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Πέμπτη 1/8/2024 ΚΟΜΟΤΗΝΗ – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής

Κυριακή 4/8/2024 ΜΟΥΔΑΝΙΑ – Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

Δευτέρα 26/8/2024 ΡΕΘΥΜΝΟ – Θέατρο Ερωφίλη «Φρούριο Φορτέτζα»

Τρίτη 27/8/2024 ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης»

Τετάρτη 28/8/2024 ΧΑΝΙΑ – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Πέμπτη 29/8/2024 ΗΡΑΚΛΕΙΟ – ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ – Τεχνόπολις

Παρασκευή 30/8/2024 ΣΗΤΕΙΑ – Άλσος Χλουβεράκη

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Κυριακή 1/9/2024 ΒΟΛΟΣ – Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη»

Δευτέρα 2/9/2024 ΠΑΛΑΙΟ ΦΑΛΗΡΟ – Σινέ Φλοίσβος

Τρίτη 3/9/2024 ΓΕΡΑΚΑΣ – Θερινό Σινέ Γέρακας

Τετάρτη 4/9/2024 ΝΙΚΑΙΑ – Κηποθέατρο Νίκαιας

Πέμπτη 5/9/2024 ΛΑΜΙΑ – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας

Κυριακή 8/9/2024 ΛΑΡΙΣΑ – Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

Δευτέρα 9/9/2024 ΙΩΑΝΝΙΝΑ – Ανοιχτό Θέατρο ΕΗΜ (Φρόντζος)

Στο πρόγραμμα θα προστεθούν και άλλες παραστάσεις, μείνετε συντονισμένοι.

Για οποιαδήποτε αλλαγή ή προσθήκη στο πρόγραμμα ενημερωθείτε άμεσα ΕΔΩ.

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες “The Show”

Σε κείμενο του Γιάννη Σερβετά

Βασισμένη στις ομώνυμες βραβευμένες ιστορίες

Μια μουσική, διαδραστική παράσταση με τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών

Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΙΚΡΟΙ ΚΥΡΙΟΙ – ΜΙΚΡΕΣ ΚΥΡΙΕΣ “The Show“ σε κείμενα του Γιάννη Σερβετά, θα βρίσκεται για λίγες ακόμη παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, το Σάββατο 30 Νοεμβρίου, 7 & 14 Δεκεμβρίου στις 4:30μ.μ., την Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου 2024 και την Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 2025 στις 11.30.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα παιδιά θα γελάσουν, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα κρίνουν και τελικά θα αποφασίσουν για το ποιος θα είναι ο μεγάλος νικητής. Ή μήπως νικητές θα είναι όλοι, γιατί όλοι συμμετέχουν σε αυτό το μεγάλο πάρτυ;

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Σερβετάς

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνικά: Ιωάννα Τζάμπα

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μασκότ: Νίκος Μηνάς

Μουσική Διδασκαλία: Μαρίνα Χονδροματίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φώτης Σταυρόπουλος

Γραφιστικά: Ντίνα Ζαφειρίου

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παραγωγή: Yuppitheater (KOLOSSAION PRODUCTIONS σε συνεργασία με τo Θέατρο Σοφούλη)

Παίζουν: Γεράσιμος Παπικινός, Μαριλίζα Bαρλάμη, Μαρία Βόγλη, Κωνσταντίνα Λάγγη, Χρήστος Mινασίδης, Χάρης Χρήστου