Δυτικά – Σελίδα 2 από 19 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Η Μαγεμένη

Παρουσίαση βιβλίου

Την Κυριακή 9 Μαρτίου στις 12.00 το DADOO σε συνεργασία με τις εκδόσεις Ίκαρος θα καλωσορίσουν τον εικονογράφο και δημιουργό κόμικς Πέτρο Χριστούλια που θα παρουσιάσει το νέο βιβλίο του «Η Μαγεμένη» για ηλικίες από 8 ετών.

Ο Πέτρος Χριστούλιας που είναι από τους πιο γνωστούς δημιουργούς κόμικς αυτήν την στιγμή στην Ελλάδα θα υπογράψει το νέο του βιβλίο, του οποίου εκτός από την εικονογράφηση έχει γράψει και το κείμενο. Πρόκειται για ένα βιβλίο πολύ σημαντικό για την πόλη μας με αναφορές στην ιστορία, το παρελθόν και την πολυπολιτισμικότητα της.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Τέσσερα παιδιά με διαφορετικές καταβολές και πολιτισμικό υπόβαθρο γνωρίζονται απρόσμενα, γίνονται φίλοι και μπλέκουν σε μια μοναδική περιπέτεια με φόντο τις Μαγεμένες, τις Καρυάτιδες της Θεσσαλονίκης. Η ιστορία τοποθετείται χρονικά το 1860 και μέσα από τα μάτια των παιδιών ανακαλύπτουμε το πολυπολιτισμικό παρελθόν μιας πόλης γεμάτης ζωή και πλούσιας κληρονομιάς.

 

7 γαμπροί για μία νύφη

από τον Καραγκιοζοπαίχτη Γιώργο Παρλαπάνη

 

Ένας αξιωματικός του Πασά τον πληροφορεί πως διάφοροι τύποι διαπληκτίζονται στα καφενεία, στις αγορές κλπ για τον ποιον από όλους αγαπάει περισσότερο η Bεζυροπούλα. Ο Πασάς γίνεται έξαλλος γιατί πιστεύει πως η κόρη του έχει δώσει δικαιώματα για αυτήν την κατάσταση. Η Bεζυροπούλα, απολογούμενη, του εξηγεί πως διάφοροι νέοι έρχονται το βράδυ κάτω από το παράθυρο του δωματίου της και της τραγουδάνε, με αποτέλεσμα να τους πετάει λουλούδια και γενικά να τους κάνει τα γλυκά ματιά. Όταν ο πασάς γυρεύει από την Bεζυροπούλα έναν τρόπο να βρει, έτσι ώστε να σταματήσει αυτή η κατάσταση, εκείνη του προτείνει να στήσουν έξω από το σεράι ένα τεράστιο πιθάρι στο οποίο θα συγκεντρώσει όλους τους επιτήδειους γαμπρούς, που στην ουσία είναι οι φίλοι του Καραγκιόζη. Ο Kαραγκιόζης σε όλη αυτή την ιστορία έχει δραστήριο ρόλο γιατί μπλέκεται σε αυτή την υπόθεση και θέλει να διαλευκάνει όλο το μυστήριο.

 

Bubble show με τον Λένιο Καραμελένιο

Ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους που σίγουρα θα τους μαγέψει. Οι συμμετέχοντες μπορούν να απολαύσουν τη μαγεία της σαπουνόφουσκας και να ζήσουν μια μοναδική εμπειρία.

Απολαύστε ένα υπερθέαμα από τον ηθοποιό ανιματέρ Λενιο Καραμελένιο.

 

Τα παιδιά συμμετέχουν σε ένα διαδραστικό show που περιέχει:

  • Μουσικοθεατρικά παιχνίδια
  • Χορό
  • Κωμικά μαγικά με τη βοήθεια των παιδιών
  • Αστεία (stand up)
  • Εντυπωσιακές σαπουνόφουσκες (bubble show)

Ο γαργαληστής

 

Ζούσε πριν από χρόνια, σχεδόν στα βάθη της Ανατολής, ένας παράξενος Ληστής.

Kαθόλου Εγωιστής, ούτε κι Εφοπλιστής, Παλαιστής, Τραγουδιστής αλλά μέγας Ταξιδευτής, θεωρούσε ένα από τα σπουδαιότερα πράγματα στον κόσμο το παιδικό γέλιο, γι’ αυτό …και το ‘κλεβε!

«Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν»

 

Το Σάββατο 8 Μαρτίου, στις 18.00 το Stilvi Healing Place υποδέχεται τον τραγουδοποιό και συγγραφέα παιδικών παραμυθιών Δημήτρη Μπασλάμ για να αφηγηθεί και να τραγουδήσει στα παιδιά μία δική του ιστορία, την ιστορία του “Γαργαλιστή”.

 

 

Άγριος! οι περιπέτειες ενός μπιζελιού

Το Stilvi Healing Place υποδέχεται τον παγκοσμίου φήμης, πολυβραβευμένο θίασο Dromocósmicas, το Σάββατο 29 Μαρτίου 2025, στις 18.00 το απόγευμα σε μια παράσταση που συνδυάζει στοιχεία kamishibai, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών και παντομίμας με τίτλο “Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού”.  

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πλανόδιοι παραμυθάδες με ποδήλατα, μας προσκαλούν να ακούσουμε την ιστορία ενός ταξιδιού. Ο πρωταγωνιστής αυτών των περιπετειών, ένα μικρό Mπιζέλι, αναζητά τον δρόμο για το σπίτι του… ”

Οι δύο παραμυθάδες παίζουν με το κοινό αφήνοντάς το να μπει στον δικό τους κόσμο: ένα μικρό θέατρο από ξύλο και χαρτί, από το οποίο έρχονται και φεύγουν χαρακτήρες και καταστάσεις. Μέχρι και το θεατράκι είναι στενόχωρο για τον πρωταγωνιστή μας και έτσι η ιστορία συνεχίζεται πέρα από το ξύλινο πλαίσιο: αλληλεπιδρώντας άμεσα με τα κοστούμια και τα σκηνικά, μέχρι να πεταχτεί ψηλά, πάνω από τα κεφάλια των παιδιώv! Για να επιστρέψει στη συνέχεια, μέσα στο ξύλινο θεατράκι και συνεχίζει το ταξίδι τou σε μια άλλη πόλη, ένα άλλο σχολείο, μια άλλη βιβλιοθήκη…

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, δραματουργία, επιλογή μουσικής και κοστούμια: Camilla Bombardini

Ερμηνεία και σκηνικά: Camilla Bombardini και Βύρων Σκούρης

Επιλογή μουσικής: Camilla Bombardini

Παραγωγή: Dromocósmicas

Παράσταση που δημιουργήθηκε και επιχορηγήθηκε από το βραβείο “Prix du livre petit Enfance” της πόλης του Gaillac, Γαλλία. Εμπνευσμένη από το βιβλίο “Rouli Rouli roulette” της Cécile Bergame.

Αποκριάτικο Baby Messy Play

Ένα αποκριάτικο messy play γεμάτο χρώματα, υφές και ατελείωτο παιχνίδι θα λάβει χώρα το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου, στις 17.00 στο Stilvi Healing Place, στα Πεύκα.

Μέσα από αισθητηριακές δραστηριότητες, οι μικροί φίλοι θα εξερευνήσουν, θα διασκεδάσουν και θα ζήσουν μια μοναδική αποκριάτικη εμπειρία.

Ας βάλουν λοιπόν τις στολές τους και με αποκριάτικη διάθεση ας παίξουν μαζί!

Ο πειρατής και τα χαμένα δικαιώματα

Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 12.00 οι παιδαγωγοί Ζωή Ράλλη και Υπατία Παστουρματζή μαζί με την εικονογράφο Αγγελική Ρελάκη παρουσιάζουν το νέο τους βιβλίο «Ο πειρατής και τα χαμένα δικαιώματα» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Διάπλους  στο βιβλιοπωλείο Dadoo στο Ωραιόκαστρο.

 

Δυο αδέρφια η Δανάη και ο Ορέστης ζουν μια μαγική περιπέτεια όταν βρίσκουν έναν ξεχασμένο χάρτη στο παλιό μπαούλο του παππού τους, που τους οδηγεί σε μια παράξενη σπηλιά ενός πειρατή με ένα κρυμμένο μυστικό. Θα καταφέρουν να λύσουν τους γρίφους του πειρατή για να χαρίσουν στα παιδιά της γης τα χαμένα τους δικαιώματα;

 

Οι δημιουργοί μέσα από το κουκλοθέατρο, τα παιχνίδια, τη μουσική, τα τραγούδια και τα εικαστικά θα αφηγηθούν διαδραστικά την ιστορία τους, ώστε να εξοικειώσουν με τον πιο παιγνιώδη, άμεσο και αποτελεσματικό τρόπο τα παιδιά με το τι σημαίνει δικαίωμα και την ανάγκη προστασίας τους.

 

Ένα παιδικό βιβλίο που αποτελεί σημαντικό  εργαλείο για εκπαιδευτικούς και φροντιστές ώστε να μιλήσουν στα μικρά παιδιά για τα δικαιώματα τους και τη σημασία τους. Σε μια εποχή που τα θεμελιώδη δικαιώματα των μικρών παιδιών καταστρατηγούνται τόσο βάναυσα, τα βιβλία είναι οι καλύτεροι οδηγοί για μικρούς και μεγάλους για να αφυπνίσουν, να εκπαιδεύσουν και να γίνουν αφορμή για συζήτηση.

 

Αποκριάτικο messy play party

Το Stilvi Healing Place γιορτάζει τις Απόκριες , το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στις 18.00 με ένα ξεχωριστό messy play party γεμάτο χρώματα, φαντασία και ατελείωτο παιχνίδι.

Όλα τα παιδιά από 2,5 ετών και άνω ας φορέσουν την αγαπημένη τους αποκριάτικη στολή και ας ετοιμαστούν για μια μοναδική εμπειρία γεμάτη γέλια δημιουργικότητα και sensory play!

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας

στο Καραπάντσειο για μία μοναδική παράσταση

Το πασίγνωστο και διαχρονικά αγαπημένο έργο του Antoine de Saint-Exupéry έρχεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελοκήπων “Καραπάντσειο” την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και τρυφερότητα.

Μια ιστορία – σταθμός για την παγκόσμια λογοτεχνία και για τον Μικρό Βορρά, μια συλλογική ανάγκη: να ονειρευτούμε έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από τρυφερότητα.

Μέσα από ποικίλες τεχνικές θεατρικής αφήγησης με έμφαση στη χρήση μάσκας, το ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα ξεδιπλώνεται στη σκηνή, καλώντας το κοινό να γίνει συνταξιδιώτης στη διαπλανητική του περιήγηση και τη γνωριμία του με νέους παράξενους μα συνάμα συναρπαστικούς κόσμους. Ένα έργο που μας θυμίζει την δύναμη της φιλίας και την ανάγκη όλων μας για σεβασμό και φροντίδα.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Θεατρική απόδοση: Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία/ενδυματολογία/Ειδικές κατασκευές: Κατερίνα Λιόλιου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Μαρία Αγγελίδου & η ομάδα

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Σύνθεση, live looping/διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου, Άννα Παπαφίγκου

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Κατασκευή μάσκας: Νιόβη Μπολιάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Φωτογραφίες/ trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής

Κατασκευή επιπέδου: Γιώργος Μαυρόπουλος

Ευχαριστίες στην Sophie Lies για την παραχώρηση του τραγουδιού «Χωρισμός»

Παίζουν: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Ζαννέτα Γονιδάκη, Νικόλας Δρίγκας

 

Η παράσταση είναι υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Απόστολος Βέττας: Σκηνές από χαρτί

Νέα περιοδική έκθεση και παρουσίαση δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας» | Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025, 18:00 – 20:30

Παράταση: έως 18 Μαΐου 2025 

Η τεχνική της σκηνογραφίας «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Σκηνές από χαρτί» καθώς και στο δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και εν τέλει γίνεται φανερό πως υπήρξε η βασική πρωταγωνίστρια και αγάπη του ίδιου, μια ολόκληρη ζωή.

Η διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και οι δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή εφαρμοσμένης τέχνης συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, νέο, εύπλαστο, κονστρουκτουβιστικό σκηνικό στην εν λόγω έκθεση, στους εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 23 Μαρτίου 2025. Παιδιά και ενήλικες έχουν τη δυνατότητα να παρεμβαίνουν με ειδικές τεχνικές φωτισμούς στα ήδη υπάρχοντα σκηνικά στον χώρο και να τα ζωντανεύουν με όποιον τρόπο επιθυμούν.

Η έκθεση μακετών και χαρτογλυπτών λειτουργεί παράλληλα και ως ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πραγματικό πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 18:00-20:30. 

 

Ομιλητές στην εκδήλωση είναι οι: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και συγγραφέας, Πλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Χαιρετισμό θα απευθύνει η Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας και τον συντονισμό της εκδήλωσης θα πραγματοποιήσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο, ενώ είναι διαθέσιμο προς πώληση στα πωλητήρια του MOMus.

 

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

 

Ο Παπουτσωμένος γάτος

Ο “Παπουτσωμένος Γάτος” εγκαταλείπει για λίγο τη τη Θεατρική Σκηνή του Τεχνόκοσμου και ταξιδεύει για δύο μοναδικές παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων το Σάββατο 25/01 και στο Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης το Σάββατο 1/02.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο παπουτσωμένος γάτος είναι λαϊκό παραμύθι από τη συλλογή παραμυθιών του Σαρλ Περώ το 1967. Οι ρίζες του, ωστόσο, είναι παλιότερες και πιθανότατα να προέρχεται από την Ιταλία. Μετά τον θάνατο ενός μυλωνά, ο πρώτος γιος κληρονομεί τον μύλο και ο δεύτερος τον φαινομενικά άχρηστο γάτο που ζει στις αποθήκες του μύλου. Ο γάτος όμως, που είναι πονηρός και καπάτσος, καταφέρνει με ένα ζευγάρι μπότες και μια αρχοντική στολή να εξασφαλίσει στο αφεντικό του χρυσάφι, μεγάλη ιδιοκτησία γης, ένα παλάτι και στο τέλος την ίδια την βασιλοπούλα για σύζυγο!

Το μήνυμα του παραμυθιού:
Ένας άνθρωπος, που μπορεί να τον υποτιμούν, θα καταφέρει πολλά στην ζωή του, αν αξιοποιήσει την εξυπνάδα του και θα μπορέσει να ανταπεξέλθει στις κακοτοπιές.

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Μουσική παράστασης: Κώστας Γεκουσίδης

Οργάνωση: Δημήτρης Παρασκευόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα Μωϋσιάδου, Κοσμάς Ζιώτας, Δημήτρης Μπουζούδης, Ιωάννα Αθανασιάδου

 

 

Η Χιονάτη και οι επτά Νάνοι

To Σάββατο 08 και 15 Μαρτίου στις 17.00 το απόγευμα το Κουκλοθέατρο JINX παρουσιάζει την παράσταση  «H XIONATH ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ» στη θεατρική Σκηνή “Τεχνόκοσμος”.

Μια ρομαντική, χαρούμενη διασκευή του γνωστού κλασικού παραμυθιού, με ιδιαίτερη έμφαση στις κούκλες (πολύ προσεγμένες 60 – 80εκ. μαριονέτες) και στα μεγάλα εντυπωσιακά σκηνικά, κατάλληλη και για πολύ μικρές ηλικίες παιδιών και πολύ ευχάριστη για τους ενήλικες!

Οι κουκλοπαίκτες δεν είναι κρυμμένοι και συμμετέχουν στην εξέλιξη της παράστασης. Στη μουσική επένδυση της παράστασης προτιμήθηκαν κομμάτια κλασικής μουσικής.

Σενάριο, σκηνοθεσία, κατασκευή κούκλων: Ντόμινι Λυμπέρη

Οι Μαλαλού και οι αποστολές του Άη-Βασίλη

Παράταση έως την Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την παιδική θεατρική παράσταση «Οι Μαλαλού και οι αποστολές του Άη-Βασίλη», της Θεοδώρας Μωυσιάδου στην νέα Θεατρική Σκηνή του Τεχνόκοσμου, Ανδρούτσου 14 στον Εύοσμο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας μικρός καλικάντζαρος ανεβαίνει στη Γη τις ημέρες των Χριστουγέννων. Φτάνοντας βλέπει τον τρόπο που γιορτάζουν οι άνθρωποι και εύχεται να γίνει κι αυτός ένα αληθινό παιδί. Η Μαριλού, ένα μικρό κορίτσι, προσπαθεί να τον βοηθήσει να πετύχει τον σκοπό του. Την λύση θα δώσει ο Άη-Βασίλης φυσικά. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια, στο πνεύμα των εορτών με πολλές στιγμές γέλιου.

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Κείμενο: Θεοδώρα Μωυσιάδου
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δέσποινα Κουσενίδου, Νίκος Θάνος, Χρύσα Καρλιώτη

 

Μυστήρια Πιτσούγεννα

Τη Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου στις 18.00 η νηπιαγωγός με ειδίκευση στη σχολική ψυχολογία, στο θέατρο και συγγραφέας παιδικών βιβλίων, Σταυρούλα Μαστοροδήμου θα αφηγηθεί στο DADOO με τον πιο διαδραστικό τρόπο τα «Μυστήρια Πιτσούγεννα».

Η χριστουγεννιάτικη εκδοχή της αγαπημένης σειράς παιδικών βιβλίων μυστηρίου των Πιτσιμπουίνων που έγραψε η Ευτυχία Γιαννάκη και εικονογράφησε πιτσομαγικά η Σοφία Τουλιάτου κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ίκαρος και είναι από τις πιο φανταστικές εκπλήξεις αυτών των Χριστουγέννων.

Τα παιδιά κατά την αφήγηση του βιβλίου θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε ένα δημιουργικό θεατρικό παιχνίδι και θα γίνουν τα ίδια πρωταγωνιστές της ιστορίας, ανακαλύπτοντας τη μαγεία των γιορτών με έναν μοναδικό τρόπο.

Το ταξίδι ξεκινά με την αφηγήτρια να ζωντανεύει με λέξεις, φωνές και ήχους  την ιστορία των Πιτσιμπουίνων, μεταφέροντας τα παιδιά σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο όπου κυριαρχούν τα χρώματα και η αληθινή φιλία. Τέλος, οι μικροί επισκέπτες θα ζωντανέψουν σκηνές από την ιστορία και θα οδηγηθούν στη λύση του μυστηρίου.

 

Χάθηκα στον Κήπο της Φλορέτ

βιωματικό εργαστήριο

Το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, στις 16.00 το βιβλιοπωλείο DADOO φιλοξενεί ένα πολύ ξεχωριστό βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες, με θέμα τους πολλαπλούς τρόπους ανάγνωσης των εικονογραφημένων βιβλίων σε συνεργασία με τις εκδόσεις Μικρή Σελήνη.

Δύο πολύ αγαπημένα βιβλία το «Χάθηκα» με θέμα την αποξένωση των ανθρώπων στις μεγάλες πόλεις, τη φιλία και τη μεγάλη σημασία της παιδικότητας όπως και το «Φλορέτ» με θέμα τη φύση και την προσαρμογή των παιδιών σε νέα περιβάλλοντα, φαινομενικά αταίριαστα μεταξύ τους, γίνονται εργαλείο στα χέρια της εισηγήτριας Κούλας Πανάγου, η οποία καθοδηγεί τους συμμετέχοντες να βρουν τους τρόπους να τα προσεγγίσουν και να τα συνδυάσουν.

 

Λίγα λόγια για την εισηγήτρια

Η Κούλα Πανάγου είναι εκπαιδευτικός, με δεκαετή εμπειρία στον σχεδιασμό και στην υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων για το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού καθώς και επιμορφωτικών συνεδρίων για γονείς και εκπαιδευτικούς σε θέματα που αφορούν την καλλιέργεια αναγνωστικής κουλτούρας στα παιδιά. Επίσης, ασχολείται με την παιγνιοθεραπεία παιδιών, αξιοποιώντας τα βιβλία για ψυχοθεραπευτικούς σκοπούς.

 

Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’

Έκθεση  στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) από 8 Δεκεμβρίου 2024 – 27 Απριλίου 2025

Παράταση έκθεσης: Έως 11 Μαΐου 2025 

H πρώτη διεθνώς αναδρομική έκθεση για τη ζωή και το έργο της Anna Andreeva (1917-2008), της Σοβιετικής σχεδιάστριας κλωστοϋφαντουργίας που εργάστηκε στο Red Rose Silk Factory στη Μόσχα από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1980, είναι η βασική αφήγηση της έκθεσης με τίτλο «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, από τις 8 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 27 Απριλίου 2025, σε επιμέλεια της Christina Kiaer, καθηγήτριας ιστορίας της τέχνης στο Northwestern University του Σικάγου.

Η έκθεση το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου θα είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο 12:00 – 15:00, με αφορμή την ειδική ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο τις ίδιες ώρες με τη συμμετοχή διεθνών μελετητών, επιμελητών και κριτικών για τις διαδικασίες της εργοστασιακής παραγωγής υφασμάτων από κολεκτίβες.

Την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο 10:00-18:00.

Φέροντας το όνομα της Γερμανίδας επαναστάτριας Ρόζα Λούξεμπουργκ, το Εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’ (που στα ρωσικά διαβάζεται και ως ‘Κόκκινο Τριαντάφυλλο’) υπήρξε ένας χώρος συλλογικής γυναικείας σχεδίασης που διαμόρφωσε τη μόδα και την υλική κουλτούρα στα χρόνια του υπαρκτού σοσιαλισμού. Η έκθεση παρουσιάζει, μεταξύ άλλων, τα αφηρημένα, γεωμετρικά μοτίβα της Andreeva με θέματα εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη ψηφιακή τεχνολογία (cyber), που την αναδεικνύουν ως μεμονωμένο ταλέντο του οποίου η εφευρετικότητα συχνά ξεπερνούσε το έργο των συντρόφων της ενώ αρκετές φορές έπρεπε να βρει τρόπους προκειμένου να ξεφύγει από τη λογοκρισία του Κόμματος.

Ταυτόχρονα, η έκθεση προβάλλει την επιτυχημένη και ενθουσιώδη συμβολή της Andreeva στην οικονομία της Σοβιετικής Ένωσης κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, παρουσιάζοντας επίσης σχέδια που αντανακλούσαν τις απαιτήσεις της οικονομίας για δημοφιλή, παραδοσιακά και εορταστικά θέματα. Παρουσιάζονται, λ.χ., έργα για υφάσματα που φιλοτεχνήθηκαν με την ευκαιρία των εορτασμών ιστορικών γεγονότων, όπως η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα του κοσμοναύτη Yuri Gagarin το 1961 και οι Ολυμπιακοί Αγώνες στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1980.

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά σχέδια, μελέτες και ιστορικά δείγματα υφασμάτων της Andreeva, καθώς και φωτογραφίες, αποσπάσματα ταινιών και ντοκιμαντέρ από τη κολεκτίβα του εργοστασίου ‘Κόκκινη Ρόζα’, σοβιετικά περιοδικά μόδας και εκθέσεις. Συμπληρώνεται από μεγάλης κλίμακας σύγχρονες αναπαραγωγές των υφασμάτων της Andreeva που οι θεατές θα μπορούν να αγγίξουν.

Επίσης, το έργο της Andreeva βρίσκεται σε διάλογο με τη Ρωσική Πρωτοπορία από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του MOMus, με μια σειρά από σχέδια υφασμάτων από τη δεκαετία του 1920, καθώς και έργα τέχνης που ενέπνευσαν το βιομηχανικό σχέδιο στα πρώτα σοβιετικά χρόνια, τα οποία διασώθηκαν χάρη στις άοκνες προσπάθειες του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη.

Ο πλούτος των διαθέσιμων ντοκιμαντέρ για το Εργοστάσιο Μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’, για τις διαδικασίες παραγωγής εκεί και την συνεργασία της Andreeva με τους/τις συντρόφους της στην κολεκτίβα, αποκαλύπτουν μια καλλιτέχνιδα της οποίας η δουλειά στο πολυσύχναστο και διάσημο στα σοβιετικά χρόνια εργοστάσιο, την ανέδειξε σε ηγετική μορφή και αυτόνομη καλλιτεχνική παρουσία με ιδιαίτερο ύφος. Αναγνωρίζοντας τη μοναδική καλλιτεχνική αξία του έργου της Andreeva το ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης εμπλούτισε πρόσφατα τις συλλογές του με 12 έργα της.

Η έκθεση συμβάλλει στο έντονο ενδιαφέρον που υπάρχει διεθνώς για την τέχνη που έχει ως αντικείμενο την ύφανση και που πρόσφατα σε τρέχουσες εκθέσεις δεθνώς (λ.χ. «Unravel» στο Barbican το 2024 και «Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction» που θα ολοκληρώσει την τρέχουσα περιοδεία του στο MoMA το 2025), τονίζοντας αφενός τη φεμινιστική έμφαση στις γυναίκες δημιουργούς, μετατοπίζοντας, όμως, ταυτόχρονα το επίκεντρο από τις χειρονακτικές τεχνικές, όπως η υφαντική, το κέντημα και το καπιτονέ, και την στερεότυπη «θηλυκότητά» τους, σε ένα διαφορετικό μοντέλο παραγωγής κλωστοϋφαντουργίας μεγάλης βιομηχανικής κλίμακας που οργανώθηκε ως κολεκτίβα μέσα στο κομμουνιστικό σύστημα.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο (εκδ. Scheidegger & Spiess, Ζυρίχη) με κείμενα διεθνών μελετητών, επιμελητών και κριτικών, με ιδιαίτερη έμφαση στις διαδικασίες της εργοστασιακής παραγωγής υφασμάτων από κολεκτίβες.

Επιμέλεια: Christina Kiaer, ειδικός στην Σοβιετική Ιστορία της Τέχνης, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Northwestern University, ΗΠΑ

Βοηθός Επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός της Τέχνης, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με: Anna Andreeva Estate (Βασιλεία), Layr Gallery (Βιέννη)

Υποστήριξη έκθεσης: Kristina Krasnyanskaya

Υποστήριξη καταλόγου: Konstantin & Victoria Yanakov

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

  • 10 Μαΐου 2025, στις 12:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Christmas Mystery Workshop

Το Συναισθηματίζειν σας προσκαλεί σε μια χριστουγεννιάτικη γιορτή γεμάτη χορό, τραγούδι, θέατρο & πολλή χρυσόσκονη το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2024!

Το Christmas Mystery Workshop απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4-7 ετών.

Στην τιμή συμπεριλαμβάνεται χυμός & σνακ.

 

Kids Music Concert

Μια άκρως χριστουγεννιάτικη εκδήλωση έρχεται για παιδιά από 2,5 – 4 ετών στο Συναισθηματίζειν, στις Συκιές!

Το Συναισθηματίζειν φιλοξενεί την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου, στις 11.30 τη μουσικοθεραπεύτρια, Χριστίνα Εδιάρογλου.

Τα παιδιά θα παρακολουθήσουν τον Καρυοθραύστη του Tchaikovsky, θα έρθουν σε επαφή με το κλασσικό μπαλέτο και θα παίξουν πολλά μουσικά φωνητικά παιχνίδια.

 

Ομήρου Οδύσσεια

Η “Οδύσσεια” του Ομήρου από τον Μικρό Βορρά έρχεται το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελόκηπων “Καραπάντσειο” για μία μοναδική παράσταση.

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την “Οδύσσεια” του Ομήρου, το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

 

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα.

Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο.

Οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Ο στόχος είναι διπλός: o Μικρός Βορράς υποστηρίζει τους εκπαιδευτικούς στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρει και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας στο θέατρο αλλά και μέσα στις σχολικές αίθουσες.

Η Οδύσσεια ξεκίνησε το ταξίδι της τo Νοέμβριο του 2018 και παρουσιάζεται σε χώρους πολιτισμού, δημοτικά και γυμνάσια όλης της Βόρειας Ελλάδας.

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.
Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

 

Ιλιάδα του Ομήρου

Η Ιλιάδα του Ομήρου από τον Μικρό Βορρά, η παράσταση που ξεκίνησε το ταξίδι της από το Αρχαίο Θέατρο Άργους με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και έφτασε να μαγεύει το κοινό του Καΐρου ως επίσημη συμμετοχή Cairo International Festival for Experimental Theatre, έρχεται για μία μόνο παράσταση στη Θεσσαλονίκη, στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων Αλέξης Μινωτής, την Κυριακή 24 Νοεμβρίου, στις 17.00 το απόγευμα.

 

Πιάσε το χέρι μου, Θεά

ψυχή μου δώσε ρεύμα,

να γράψω μ’ έναν κεραυνό

πάνω σε μαύρη πλάκα

 

Η ανθρώπινη πλευρά των ηρώων, η βία του πολέμου, η αγωνία και η συντριβή. Ποιος τελικά νικάει σε έναν πόλεμο και με τι κόστος;

Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Ομηρική Μάχη στην πιο ροκ διασκευή της, μέσα από την σύγχρονη, ευρηματική σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, αναδεικνύοντας την ματαιότητα του πολέμου, τις απώλειες που επιφέρει και την αγωνία των ηρώων για ένα διαφορετικό μέλλον.

Σε 90 λεπτά ολόκληρη η Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, με τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς που συγκρούονται, αφηγούνται, τραγουδούν και συγκινούν σε 30 και πλέον ρόλους.

Μία ανατρεπτική θεατρική απόδοση του Ομηρικού έπους, με αντιπολεμική σκοπιά και ανθρωπιστικό πρόσημο. Μία παράσταση που συνομιλεί με τους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει.

Ποιος θα’ χει σειρά αύριο;

Και από τι θα πάει;

 

Συντελεστές

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση περιοδειας: Κασιούμη Αλεξάνδρα

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Νεφέλη Μπένου, Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Χορηγός Επικοινωνίας: Μεταίχμιο

Το βιβλίο, από το οποίο αντλούνται οι στίχοι του Μιχάλη Γκανά, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο