Α.Π.Θ. την Κυριακή 2025

Τις Κυριακές 18 & 25 Μαΐου 2025 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης μετατρέπεται στο μεγαλύτερο εκπαιδευτικό πάρκο της χώρας. Ανοίγει τις πόρτες των εργαστηρίων, των σπάνιων αρχείων, μουσείων και συλλογών του σε όλους τους συμπολίτες μας. Το Α.Π.Θ. επιμένει στην αξία της γνώσης, της έρευνας, της δημιουργίας αλλά και της άθλησης. Όλοι μαζί εξερευνούν, μαθαίνουν, αθλούνται, διασκεδάζουν.

Το «ΑΠΘ την Κυριακή» είναι μία από τις πιο δυναμικές πρωτοβουλίες του Πανεπιστημίου, που ξεκίνησε το 2012 για να κάνει το ΑΠΘ ανοιχτό και φιλόξενο για όλους! Επιλεγμένες Κυριακές του Μαΐου, το ΑΠΘ γεμίζει ζωή και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να ζήσουν τη γνώση από κοντά.

Μέσα από πειράματα, παρατηρήσεις, δημιουργικά εργαστήρια, παιχνίδια, και ξεναγήσεις σε μουσεία, αρχεία και συλλογές του ΑΠΘ, οι επισκέπτες κάθε ηλικίας μπορούν να γνωρίσουν από πρώτο χέρι το σημαντικό εκπαιδευτικό έργο που γίνεται στους χώρους μας. Αυτή η διοργάνωση προσφέρει δωρεάν πρόσβαση στην επιστήμη, τον πολιτισμό και τη μάθηση, κάνοντας το ΑΠΘ σημείο συνάντησης και συμπερίληψης για όλες τις κοινωνικές ομάδες.

Με στόχο να αναδειχθούν όλες οι πτυχές της εκπαίδευσης, του πολιτισμού και του εθελοντισμού, το «ΑΠΘ την Κυριακή» στηρίζει την προσπάθεια για έναν κόσμο χωρίς κοινωνικούς αποκλεισμούς και δίνει την ευκαιρία στο Πανεπιστήμιο να λειτουργεί ως χώρος γνώσης, καινοτομίας και ανοιχτής πρόσβασης για όλους.

Γνωρίστε το ΑΠΘ από κοντά και γίνετε κομμάτι αυτής της ξεχωριστής εμπειρίας!

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης ΕΔΩ.

Πολύχρωμα Πουλιά της Άνοιξης με ιστορίες και με τον τρόπο του Μιρό

Η Action Art την Τρίτη 20 και την Παρασκευή 30 Μαΐου πραγματοποιεί σε βιβλιοθήκες της πόλης εικαστικά εργαστήρια γεμάτα χρώματα και ιστορίες!

Οι καλλιτέχνες, αφηγητές, παιδαγωγοί και εθελοντές της Αction Art θα πουν ιστορίες για τον κόσμο των πουλιών και θα πετάξουν στον φανταστικό ουρανό του μεγάλου ζωγράφου Μιρό αλλά και άλλων ζωγράφων.

Υλικά που θα χρειαστεί να έχουν οι συμμετέχοντες μαζί: 1 χαρτόνι κανσόν λευκό Α4, πολύχρωμα χαρτόνια Α4, μαρκαδόροι, ξυλομπογιές, ψαλίδια, κόλλες, κορδέλες, κουμπιά, και ό,τι άλλο θέλουν.

Geriart: Οι ιστορίες του χθες στη σκηνή του σήμερα

Πρόγραμμα Διαγενεακής Επικοινωνίας

Ένα τρίωρο διαδραστικό workshop με τίτλο: «Οι ιστορίες του χθες στη σκηνή του σήμερα», που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6 – 14 ετών με τη συνοδεία του παππού/γιαγιάς θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 30 Μαΐου, στον χώρο του Κέντρου Επιστήμης, Τέχνης & Οικογένειας ΣύΖευξη.

Κατά τη διάρκεια της συνάντησης οι παππούδες/γιαγιάδες θα κληθούν στα πλαίσια της ομάδας να μοιραστούν ιστορίες από τη ζωή τους. Μέσα από την επεξεργασία των ιστοριών τους, τα παιδιά θα μπουν στη θέση των παππούδων τους, θα βρουν κοινά σημεία και διαφορές με τα δικά τους βιώματα και εμπειρίες και θα δουν ότι τελικά, οι ιστορίες της προηγούμενης γενιάς έχουν πολλά να τους διδάξουν!

Η επεξεργασία των ιστοριών θα γίνει με διαδραστικό τρόπο, με χρήση βιωματικών μεθόδων, θεατρικού παιχνιδιού και role playing, που θα συντονίζεται από ψυχολόγο και παιδαγωγό.

Η δράση παρέχεται δωρεάν στα πλαίσια των προγραμμάτων του Κέντρου Επιστήμης, Τέχνης & Οικογένειας.

Η οικογένεια γιορτάζει

15 ΜΑΪΟΥ: ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ

Εκδήλωση από τα Παιδικά Χωριά SOS για την Παγκόσμια Ημέρα Οικογένειας

Τα Παιδικά Χωριά SOS, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Οικογένειας και στο πλαίσιο της επετείου των 50 χρόνων τους στην Ελλάδα, προσκαλούν όλες τις οικογένειες σε μία ανοιχτή γιορτή για μικρούς και μεγάλους, αφιερωμένη στην οικογένεια, τη φροντίδα και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 11:00 – 15:00, στο Φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης (Βασ. Γεωργίου Α’ 1).

Μια σειρά από διαδραστικά εργαστήρια, δράσεις ευεξίας, μουσικά δρώμενα και δημιουργικές γωνιές περιμένουν οικογένειες και παιδιά κάθε ηλικίας, σε μια ανοιχτή εκδήλωση γεμάτη χρώμα και ενέργεια. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, γονείς και παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν δραστηριότητες, όπως face painting και κατασκευές όπως και να συμμετάσχουν σε χορευτικά δρώμενα, με τη συμμετοχή της σχολής “Danza Fuerte”, αλλά και σε μουσικές στιγμές μαζί με την χορωδία του 81ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, αλλά και karaoke για όλη την οικογένεια. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν ασκήσεις χαλάρωσης για την ευεξία όλων, με την υποστήριξη του “Let’s Dance (Κομοτηνή)”, καθώς και πάνελ συζητήσεων με επαγγελματίες του χώρου που θα ανοίξουν τον σημαντικό διάλογο για την οικογένεια και τη σύγχρονη καθημερινότητα.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν δωρεάν μπουφέ, προσφορά του “Ble”, με χυμούς, λεμονάδα, γλυκά και αλμυρά εδέσματα, ενώ όλα τα παιδιά θα φύγουν με τις δικές τους δημιουργίες και κατασκευές. Παράλληλα, θα υπάρχει ενημερωτικό περίπτερο για το έργο των Παιδικών Χωριών SOS, καθώς και η δυνατότητα ενίσχυσης του Οργανισμού. Η είσοδος στην εκδήλωση, καθώς και η συμμετοχή σε όλες τις δράσεις, είναι ελεύθερη και στα σημεία υποδοχής θα διανέμονται βραχιολάκια συμμετοχής.

Η Παγκόσμια Ημέρα Οικογένειας αποτελεί για τα Παιδικά Χωριά SOS κάθε χρόνο μια σημαντική ευκαιρία να αναδείξουν την ανάγκη υποστήριξης και ενδυνάμωσης της οικογένειας, σε κάθε μορφή της.

«Σήμερα, η στήριξη της οικογένειας είναι πιο σημαντική από ποτέ. Η πρόληψη είναι το κλειδί για φαινόμενα όπως το bullying, η παιδική κακοποίηση και η βία μεταξύ ανηλίκων. Όταν τα παιδιά μεγαλώνουν σε ένα περιβάλλον σεβασμού, αγάπης και φροντίδας, μπορούν ως ενήλικες να χτίσουν σχέσεις εμπιστοσύνης και να γίνουν η καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους. Και εμείς δουλεύουμε καθημερινά προς αυτό, με κάθε μέσο.» ανέφερε η Πρόεδρος των Παιδικών Χωριών SOS, Ρενάτα Βαλμά.

Εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα

Στο ίδιο πλαίσιο, εκδηλώσεις, δημιουργικά εργαστήρια και δράσεις ενημέρωσης πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια του Μαΐου σε όλη την Ελλάδα, όπου τα Παιδικά Χωριά SOS λειτουργούν Κέντρα Στήριξης Παιδιού και Οικογένειας.

50 χρόνια Παιδικά Χωριά SOS στην Ελλάδα: 50 χρόνια φροντίδας, με επίκεντρο το παιδί – πάντα δίπλα στην οικογένεια.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

11:30 – 13:00: Χορός – γονείς με παιδιά (χορηγία χορευτών σχολής χορού Θεσσαλονίκης “Danza Fuerte”)

12:30 – 13:30: Πάνελ συζήτησης με επαγγελματίες του χώρου για θέματα και προβληματισμούς γύρω από την οικογένεια

13:00 – 14:00: Μουσική / Karaoke – Παίζοντας μουσική με γονείς και παιδιά (με την συμμετοχή της χορωδίας του 81ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης)

14:00 – 15:00: Ευεξία – Ασκήσεις χαλάρωσης για γονείς μαζί με τα παιδιά τους – χορηγία δασκάλας χορού από “Let’s Dance (Κομοτηνή)”

Φύλλα και Φτερά και άλλα Μαγικά στο Πάρκο

Μία εκδήλωση της Σύμπραξης – Όλη η ΔΕΘ ένα Πάρκο για τα παιδιά της πόλης

Η “Σύμπραξη – Όλη η ΔΕΘ ένα Πάρκο” προσκαλεί τα παιδιά της πόλης μας να συμμετάσχουν στην εικαστική μεταμόρφωση των φύλλων και τη δημιουργία ενός μεγάλου πολύπτυχου γεμάτου με τις δημιουργίες τους, λαμβάνοντας μέρος, δωρεάν, στη δράση «Φύλλα και Φτερά και άλλα Μαγικά στο Πάρκο!», την Κυριακή 18 Μαΐου, από τις 11.30 μέχρι τις 13.30, στο πάρκο της ΧΑΝΘ (στο σημείο μεταξύ της παιδικής χαράς και του πεζόδρομου που θα λαμβάνει χώρα το Φεστιβάλ Μελιού Thessaloniki Bee Day).

«Μπορεί ένα φύλλο πεσμένο από το δέντρο να μεταμορφωθεί σε πεταλούδα; σε πασχαλίτσα; Ή μήπως σε έναν μεγάλο και χοντρό μπάμπουρα; Σε τι άλλο; Εμείς θα βάλουμε τα υλικά: φύλλα, μαρκαδόρους, κόλλες και χαρτιά, και με τη βοήθεια των παιδιών το εικαστικό παιχνίδι θα αρχίσει…», αναφέρει στην ανακοίνωσή της η Σύμπραξη.

«Στην ασφυκτική τσιμεντούπολη της Θεσσαλονίκης, ελάχιστοι είναι οι χώροι που μπορούν τα παιδιά να κινηθούν ελεύθερα, να παίξουν, να αναπνεύσουν καθαρό αέρα, να νιώσουν την επαφή με τη φύση. Κλεισμένα διαρκώς σε διαμερίσματα και παιδότοπους, τα παιδιά της Θεσσαλονίκης ζουν μια παιδική ηλικία στερημένη από τη χαρά και την κοινωνικότητα που φέρνει το παιχνίδι στον ανοικτό χώρο ενός πάρκου. Ταυτόχρονα, οι ευάλωτοι οργανισμοί τους είναι εκτεθειμένοι στην υψηλή ατμοσφαιρική ρύπανση και την κλιματική κρίση. Τα παιδιά, είναι ένας ακόμα λόγος, ο βασικότερος, για να γίνει ο χώρος της ΔΕΘ Μητροπολιτικό Πάρκο υψηλού πρασίνου», όπως υποστηρίζει η Σύμπραξη – Όλη η ΔΕΘ ένα Πάρκο, που διοργανώνει τη δράση.

Στο πλαίσιο της δραστηριότητας θα γίνεται ενημέρωση των πολιτών για την ανάγκη δημιουργίας μητροπολιτικού πάρκου στο χώρο της ΔΕΘ, καθώς και συλλογή υπογραφών από δημότες του Δήμου Θεσσαλονίκης προκειμένου να γίνει δημοψήφισμα, ώστε να αποφασίσουν οι ίδιοι οι Θεσσαλονικείς για το μέλλον του τόσο σημαντικού αυτού δημόσιου χώρου στην καρδιά της πόλης.

Αν τα δέντρα μιλούσαν

Την Κυριακή 18 Μαΐου η “Μουσικομυθία” παρουσιάζει μια παράσταση αφήγησης με συνοδεία μουσικής και τίτλο «Αν τα δέντρα μιλούσαν», στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”, όπου μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν την άρρηκτη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.

Μιλάνε άραγε τα δέντρα; Έχουν φωνή; Τι μας λένε; Ίσως λένε παραμύθια και ιστορίες για καταπράσινους τόπους, γεμάτους παράξενους νάνους, για πλατάνια και νερά, για αχάριστους ανθρώπους και για πλάσματα που μαγεύονται από τις μουσικές των δασών.

Αφήγηση-τραγούδι: Ναντίνα Κυριαζή

Μουσική αφήγηση-πιάνο: Θανάσης Μπιλιλής

8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair

Στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης η 8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair από τις 15 έως τις 18 Μαΐου

Τιμώμενοι καλλιτέχνες οι Michelangelo Pistoletto και P. Tanimanidis

Με αφιέρωμα σε δύο πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, που θα είναι οι Τιμώμενοι της διοργάνωσης, τον Michelangelo Pistoletto και τον P. Tanimanidis, με νέες συνεργασίες με art fairs της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και με διευρυμένη συμμετοχή ξένων γκαλερί εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαΐου η 8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, την οποία διοργανώνει ο κ. Παντελής Τσάτσης, καλλιτεχνικός της διευθυντής, σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO, θα διαρκέσει έως τις 18 του μηνός και θα φιλοξενηθεί στα περίπτερα 10, 9 και 8.

Για το 2025 η Art Thessaloniki Fair έχει ξεκινήσει συνεργασία και ανταλλαγή με τις Art Fair της Ρουμανίας MOBU Bucharest, την Sofia Art Fair της Βουλγαρίας και την OSTEN Biennale Skopje, με σκοπό την ενδυνάμωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, των ανταλλαγών και τη διαμόρφωση ενός πολιτισμικού δικτύου στο νοτιοανατολικό άκρο της Ευρώπης.

H 8η Art Thessaloniki Fair παρουσιάζει γκαλερί από την Ελλάδα, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, projects ανεξάρτητων καλλιτεχνών για τρίτη χρονιά, μουσειακές εκθέσεις και κορυφαίες ιδιωτικές συλλογές (Hellenic DIASPORA, Μουσείο Ξενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, OSTEN Museum of Drawing), ενώ συνεργάζεται με διεθνή ιδρύματα: Fondazione Burri (Perugia, Italy), Boghossian Foundation (Brussels, Belgium), Greenland National Art Gallery (Greenland/Denmark), Mice Jankulovski Foundation (Skopje).

Για πέμπτη χρονιά θα δοθούν στο πλαίσιο της έκθεσης τα χρηματικά βραβεία ΜΑΤΑΡΟΑ για νέους καλλιτέχνες έως 33 ετών (ΠΕΕΒΕ), ενώ φέτος θα πραγματοποιηθούν και τρεις βραβεύσεις «ΟΡΥ ΖΟΥΝΙ» σε ανεξάρτητους καλλιτέχνες, οι οποίες θα μεταφράζονται σε χρηματικό έπαθλο. Παράλληλα, θα υπάρξει και διεθνής βράβευση από τη World Association of Visual Arts για τους Pistoletto και Τανιμανίδη.

Έργο του Σταύρου Παναγιωτάκη, Εικαστικού – Διδάκτορα Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ, Διδάσκοντα (ΕΕΠ) Τμήματος Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ

Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης στην 8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair

Διευρυμένη Υπόθεση (μια ιστορία της πόλης) project

Για 4 μέρες, από την Πέμπτη 15 έως την Κυριακή 18 Μαΐου, η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης συμμετέχει στη μεγάλη γιορτή της Τέχνης μαζί με εικαστικούς και πολιτιστικούς φορείς από όλο τον κόσμο.
Φέτος, όπως και κάθε χρονιά, θα τη βρείτε στο περίπτερο 9 – booth 45 σε έναν υπέροχο χώρο με μια πολύ ιδιαίτερη έκθεση, αποτέλεσμα μιας καταπληκτικής συνεργασίας!

Η φετινή της πρόταση έχει τίτλο “Διευρυμένη Υπόθεση (μια ιστορία της πόλης)”.
Πρόκειται για μία εγκατάσταση με τη χρήση ψηφιακών μέσων και σύγχρονης τεχνολογίας. Ένα πολυδιάστατο, διαδραστικό εικαστικό έργο διευρυμένων και μεικτών τεχνικών, που διασυνδέει έργα της μόνιμης συλλογής της Δημοτικής Πινακοθήκης της Θεσσαλονίκης με στοιχεία από εμβληματικά έργα της διεθνούς Ιστορίας της Τέχνης.
Πιο συγκεκριμένα, γίνονται αναφορές σε έργα που αποτέλεσαν σταθμούς στην παγκόσμια ιστορία της σύγχρονης τέχνης, διεθνών καλλιτεχνών, όπως του Ρενέ Μαγκρίτ, του Μαρσελ Ντυσάν, του Γιοχάνες Βερμέερ κ.α. όσο και Ελλήνων καλλιτεχνών, που τα έργα τους βρίσκονται στη συλλογή της Πινακοθήκης, όπως του Γιώργου Παραλή, Νίκου Σαχίνη, Νίκου Χατζηκυριάκου Γκίκα, Γιάννη Σβορώνου κ.α.
Ταυτόχρονα, υπάρχει παράλληλη αναφορά σε συνθετικά στοιχεία που αποδίδονται σε έργα καλλιτεχνών και που χαρακτηρίζουν – συσχετίζονται με την πόλη, τη δομή και την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Επιμέλεια: Σταύρος Παναγιωτάκης, Εικαστικός – Διδάσκων Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ

Δημιουργία εικαστικού έργου από τον Χρήστο Λαχανά, δημοπρασίες έργων και διοργάνωση performance από τη Μαρία Ζούρου.

Μεταξύ άλλων, το Σάββατο θα γίνει δημοπρασία με έργα των γκαλερί που συμμετέχουν.
Το έργο του Χρήστου Λαχανά θα υλοποιηθεί μπροστά στο κοινό την Πέμπτη 15.05 και την Παρασκευή 16.05, στις 17:00-21:00, καθώς και το Σάββατο, στις 12:00-19:00. Θα δημοπρατηθεί στη διάρκεια της έκθεσης. Μέρος των εσόδων των δύο δημοπρασιών θα διατεθεί στον Οργανισμό «Σκύλοι Οδηγοί Ελλάδας».
Η Μαρία Ζούρου, το Σάββατο 17.05.2025, στις 17:00-21:00, θα πραγματοποιήσει performance κινούμενη ανάμεσα στους επισκέπτες.

Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως

Το ΑΜΘ εγκαινιάζει τη νέα περιοδική έκθεση: “Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως”

296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια, 30 σπήλαια, βραχοσκεπές και σπηλαιοβάραθρα αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας και δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο συνθέτουν τη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης: Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ), στο οποίο και παρουσιάζεται, και την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας (ΕΠΣ).

Στην έκθεση τα σπήλαια αντιμετωπίζονται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και αυτή η άρρηκτη σχέση αποτυπώνεται πολυεπίπεδα. Μάλιστα, σε αυτή την ιδέα βασίζεται και η μουσειολογική αφήγηση της έκθεσης αλλά και η μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία εκλαμβάνει το μοναδικό και εύθραυστο οικοσύστημα των σπηλαίων όχι απλώς ως έναν γεωλογικό σχηματισμό αλλά ως ένα περιβάλλον, έναν βιωμένο χώρο, με τον άνθρωπο να συνδέεται μαζί του από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του.

Το σπήλαιο είναι τόπος όπου βιώθηκε το αίσθημα της καταφυγής και της ασφάλειας, του εγκλεισμού, του τραύματος, της γιορτής και της τελετουργίας, της αποκαλυπτικής εμπειρίας, της επαφής με τις θεότητες, της αναγέννησης, της μετάβασης, της φιλοσοφικής αναζήτησης. Το ποικίλο αυτό φάσμα παρουσιάζεται στον επισκέπτη μέσα από πέντε κύριες ενότητες:

Ένα ημερολόγιο του παρελθόντος
Η αρχαιολογία των σπηλαίων
Η άλλη όψη των σπηλαίων
Ακολουθώντας τις διαδρομές
Ρίχνοντας φως στη σπηλιά

Λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμική, γλυπτά, επιγραφές, νομίσματα, χάλκινα εργαλεία και όπλα, πήλινα ειδώλια, χάλκινα και χρυσά κοσμήματα, λατρευτικές εικόνες, ανθρωπολογικό, αρχαιοβοτανολογικό και αρχαιοζωολογικό υλικό, αλλά και έργα σύγχρονης τέχνης, φωτίζουν τις διαφορετικές πτυχές της σχέσης του ανθρώπου με το σπήλαιο. Ιδιαίτερη ενότητα αφιερώνεται στους επιστήμονες που εμπλέκονται στην εξερεύνηση των σπηλαίων.

Η έκθεση αποτελεί καρπό της εξαιρετικής συνεργασίας με έντεκα Εφορείες Αρχαιοτήτων (Άρτας, Ημαθίας, Ιωαννίνων, Καβάλας-Θάσου, Λάρισας, Μαγνησίας, Σερρών, Ροδόπης, Χαλκιδικής και Αγίου Όρους, Φλώρινας και Χίου), και τρία μουσεία (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και Μουσείο του Τελλογλείου Ιδρύματος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης) που δάνεισαν αντιπροσωπευτικά αντικείμενα των συλλογών τους, τα περισσότερα αδημοσίευτα ευρήματα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό.

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και οικογένειες, ξεναγήσεις, μουσικές συναυλίες, δράσεις φιλαναγνωσίας και επιστημονικές διαλέξεις. Συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο που τεκμηριώνει την έκθεση και θα διατίθεται από το πωλητήριο του Μουσείου από 15 Μαΐου 2025.

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΗ ΣΠΗΛΙΑ: ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ»

Πέμπτη 10 & Πέμπτη 31 Ιουλίου, 11:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από αρχαιολόγο του Μουσείου με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00).

Δείτε περισσότερα για τις 10 και 31 Ιουλίου.

Directions

Μια εμπνευσμένη μουσικοχορευτική παράσταση

Μια παράσταση με… «κατευθύνσεις»! Μια παράσταση φτιαγμένη από τα ίδια τα παιδιά για μικρούς και μεγάλους!

Στο πλαίσιο της φιλοσοφίας της εξωστρέφειας, αλλά και της ανάδειξης της εντατικής δουλειάς που πραγματοποιούν οι μαθητές των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης, το Σχολείο παρουσιάζει την πρωτογενή παραγωγή με τίτλο «Directions» (κατευθύνσεις) στο Ολύμπιον της Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για μια μουσικοχορευτική παράσταση με ζωντανή μουσική, που περιλαμβάνει χορογραφίες από διαφορετικά είδη χορού, εμπνευσμένες από τα συναισθήματα.

Στο πλαίσιό της θα χορέψουν μαθητές από το Τμήμα Χορού των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης, ενώ ζωντανή μουσική θα παίξουν οι μαθητές και οι καθηγητές του Πρότυπου Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Στην παράσταση θα συμμετάσχουν συνολικά 150 μαθητές του Σχολείου.

Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α).

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά. Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”. Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία – Μία Γιορτή για Όλους

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί το 1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία με τίτλο «Μία Γιορτή για Όλους», μια διήμερη ανοιχτή γιορτή ένταξης, δημιουργικότητας και αποδοχής!

Η εκδήλωση αναδεικνύει τη δύναμη της διαφορετικότητας, προωθεί την ισότιμη μεταχείριση και ενισχύει την κοινωνική ευαισθητοποίηση γύρω από την ουσιαστική συμπερίληψη.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Εκθέσεις & δημιουργικά εργαστήρια
• Παρουσιάσεις παραολυμπιακών αθλημάτων
• Μουσικοχορευτικές παραστάσεις
• Δραστηριότητες μαγειρικής
• Αθλητικές δράσεις & πολλές εκπλήξεις!

Συνδιοργάνωση: ΕΣΑμεΑ – Εθνική Συνομοσπονδία Ατόμων με Αναπηρία

Μια γιορτή για τη διαφορετικότητα και την ισότητα – γιατί κάθε φωνή αξίζει να ακούγεται!

Η Σίσση των επτά θαλασσών

Την Κυριακή 11 Μαΐου στο βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” θα παρουσιαστεί το παραμύθι “Η Σίσση των επτά θαλασσών” των εκδόσεων Φουρφούρι από τη συγγραφέα Αγγελική Λάλου.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

«Μπορεί να μην έχω γίνει ακόμη η Σίσση των επτά θαλασσών. Αλλά θα γίνω. Αυτό είναι το όνειρό μου. Και δεν είναι εύκολο όνειρο, το γνωρίζω. Ούτε συνηθισμένο. Και πολλοί μου λένε (σχεδόν όλοι) ότι είναι αδύνατο. Αλλά εγώ τουλάχιστον θα βάλω τα δυνατά μου και θα το προσπαθήσω. Και θα γυρίσω όλη τη γη, από την καλή κι από την ανάποδη… Θα έρθεις μαζί μου;»

Ένα συναρπαστικό βιβλίο για τη μαγεία της εξερεύνησης και τη δύναμη που χρειάζεται για να πιστεύεις στα όνειρά σου και να υποστηρίζεις τις επιθυμίες σου στον περίγυρό σου όσο μοναδικές κι αν είναι αυτές.

Απέναντι

Το Σάββατο 10 Μαΐου το βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” θα φιλοξενήσει τη μουσικοθεατρική παράσταση που είναι βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Θοδωρή Παπαϊωάννου και των εκδόσεων Ίκαρος “Απέναντι”, από την ομάδα “Τρύφων Μυρμήγκης”.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα μικρό σκαθάρι, ο Μέλιος, αποφασίζει να ταξιδέψει για να βρει την αγαπημένη του φίλη, Μελανή, όταν συναντάει στη μέση του δάσους ένα δρόμο. Γεμάτος θάρρος και αποφασιστικότητα ετοιμάζεται να περάσει ΑΠΕΝΑΝΤΙ!

Μα πώς θα τα καταφέρει;

Μάλλον χρειάζεται τη βοήθεια των παιδιών σε αυτή την περιπέτεια!

Μια ιστορία για το θάρρος, την αγάπη, το σεβασμό για τα ζώα και τη φιλία.

Αφήγηση: Λία Κλωτσοτήρα
Μέλιος: Μελίνα Ατρείδου

2ο Sustainable Smiles Festival: Παιδί, Διατροφή και Περιβάλλον

Η Λέσχη Lions Θεσσαλονίκη Υπατία και η Λέσχη Lions Ψυχικού Αθηνών, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Αθλητισμού, την Αντιδημαρχία Υγείας και την Αντιδημαρχία Περιβάλλοντος του Δήμου Θεσσαλονίκης, προσκαλούν μικρούς και μεγάλους στο 2ο Sustainable Smiles Festival, μία ξεχωριστή γιορτή ζωής, γνώσης και βιωματικής μάθησης, την Κυριακή 4 Μαΐου 2025, από 11:00 έως 14:00 στον αύλειο χώρο του Δημαρχείου και στην αίθουσα Μανώλης Αναγνωστάκης.

Με φροντίδα και αγάπη για το παιδί, το φεστιβάλ έχει στόχο να εμφυσήσει από νωρίς στα παιδιά την αξία της σωστής διατροφής, της υγείας, της φροντίδας της όρασης και της περιβαλλοντικής συνείδησης.

Μέσα από διαδραστικά εργαστήρια, καλλιτεχνικές δράσεις, αθλοπαιδιές, εκπαιδευτικά προγράμματα και πολλή δημιουργικότητα, τα παιδιά μαθαίνουν παίζοντας — και οι ενήλικες εμπνέονται.

Σημείο αναφοράς της εκδήλωσης θα αποτελέσει η Κινητή Μονάδα Όρασης των Lions, η οποία θα παρέχει δωρεάν οφθαλμολογικό έλεγχο σε παιδιά, στο πλαίσιο της διαχρονικής δράσης των Lions για την πρόληψη και προστασία της όρασης.

Επίσης η Ολυμπιονίκης της τοξοβολίας Φωτεινή Βαβάτση θα εξοικειώσει τα παιδιά με το άθλημα της τοξοβολίας

Το Sustainable Smiles Festival επιδιώκει να γίνει θεσμός, που καλλιεργεί αξίες, προωθεί τη γνώση και ενεργοποιεί τη συλλογική ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον και την κοινωνία.

Στο φεστιβάλ συμμετέχουν:

ο Σύλλογος Ιδιωτικών Παιδικών Σταθμών με τους μαθητές τους και τους εκπαιδευτές τους
το τμήμα Φυσικού Περιβάλλοντος του ΑΠΘ
οι σχολές ΔΕΛΤΑ360
το Ολυμπιακό Μουσείο
η Χ.Α.Ν.Θ.
το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα
η εθελοντική ομάδα “The Cleanigans”
η Thess Rescue Team
η ομάδα της History Line
ο αθλητικός σύλλογος «Αίγλη Θεσσαλονίκης» και άλλοι εθελοντικοί φορείς

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών (Τμήμα Μακεδονίας Θράκης) της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του του Δήμου Θεσσαλονίκης και είναι ανοικτό στο κοινό με ελεύθερη είσοδο.

Οδός Μπαλονιών 5

Την Κυριακή 4 Μαΐου, στις 12.00 το παιδικό βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στην πιο τρελή πολυκατοικία του κόσμου, στην “οδό Μπαλονιών 5¨, αυτό το υπέροχο βιβλίο των εκδόσεων Σιέλ.

Τα παιδιά θα γνωρίσουν τους πιο απίθανους γείτονες: ένα ποντίκι ράπερ, μαϊμούδες ζαχαροπλάστες, γάτες που λατρεύουν τον ήχο των πουλιών, μια νυχτερίδα που προβάρει το νέο της χορό, ιπποπόταμους, βατράχια και αράχνες!

Στην οδό Μπαλονιών 5, κάθε μέρα είναι μια γιορτή γεμάτη χρώματα, μουσική και απίθανες ιστορίες.

Κάθε διαμέρισμα κρύβει μια νέα έκπληξη και κάθε γείτονας έχει κάτι μοναδικό να μας δείξει.

Θα γίνουν τα ίδια τα παιδιά οι κάτοικοι της οδού Μπαλονιών 5, θα παίξουν, θα γελάσουν και θα δημιουργήσουν τις δικές τους απίθανες ιστορίες.

Ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο φαντασία και χαρά.

Εμψύχωση: Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου

The Comic Con 9

Μια πόλη γεμάτη ήρωες

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το The Comic Con προσκαλούν το κοινό της πόλης σε δωρεάν δράσεις γεμάτες φαντασία, παιχνίδι και… ηρωισμό!

Η Θεσσαλονίκη φοράει τη στολή του σούπερ ήρωα και προτρέπει μικρούς και μεγάλους -κατοίκους και επισκέπτες- να κάνουν το ίδιο, λίγες μόλις ημέρες πριν από την επίσημη έναρξη του The Comic Con 9.

ΟΛΗ Η ΠΟΛΗ ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ

Η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού, αρχίζει φέτος νωρίτερα, με μια σειρά από δωρεάν, δημιουργικές και ανοιχτές δράσεις για όλες τις ηλικίες. Από το Δημαρχείο και την πλατεία Αριστοτέλους, μέχρι τη Νέα Παραλία, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε πεδίο δράσης για υπερήρωες, καλλιτέχνες και μικρούς ντετέκτιβ, με στόχο να φέρει το πνεύμα του The Comic Con σε κάθε της γωνιά.

ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ:

ΓΙΝΕ ΚΑΙ ΕΣΥ ΣΟΥΠΕΡ ΗΡΩΑΣ

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:00–13:00 | Γυάλινο Περίπτερο, Πλατεία Αριστοτέλους.

Μια πρωτοποριακή εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας HADO, όπου μικροί και μεγάλοι καλούνται να σώσουν τη Θεσσαλονίκη με τις δικές τους «υπερδυνάμεις». Οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματός τους για να δημιουργήσουν ενεργειακές ασπίδες και μπάλες, σε ένα διαδραστικό παιχνίδι που συνδυάζει τεχνολογία και φαντασία — απαιτώντας φυσική δραστηριότητα και στρατηγική σκέψη.

MEET THE COSPLAYERS

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:30 | Γυάλινο περίπτερο, πλατεία Αριστοτέλους.

Οι cosplayers πραγματοποιούν έναν υπερηρωϊκό περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, έχοντας ως αφετηρία το γυάλινο περίπτερο στην πλατεία Αριστοτέλους, όπου εξελίσσεται η δράση «Γίνε κι εσύ σούπερ ήρωας». Οι μικροί επισκέπτες μπορούν να έρθουν μεταμφιεσμένοι ως ο αγαπημένος τους χαρακτήρας από κόμικς, animation ή ταινία.

Καθ’ όλη τη διαδρομή, φίλοι των κόμικς, του animation και της pop culture θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αγαπημένους χαρακτήρες, να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζήσουν τη μαγεία του cosplay. Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια πορεία προς τον Λευκό Πύργο, σφραγίζοντας εντυπωσιακά αυτή τη μοναδική δράση στην καρδιά της πόλης.

ΜΙΚΡΟΙ NTETEKTIB

Κυριακή 04 Μαΐου | 10:00–13:00 | Κήπος των Ρόδων, Νέα Παραλία.

Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι δέκα τετραγωνικών μέτρων προσκαλεί παιδιά Δημοτικού να φορέσουν το καπέλο του Spy Guy, να πάρουν τον μεγεθυντικό τους φακό και να ανακαλύψουν -μέσα από συνεργασία και παρατηρητικότητα- χαμένα αντικείμενα διάσπαρτα σε όλη την Ελλάδα.

Πρόκειται για την παγκόσμια πρεμιέρα του παιχνιδιού Legends of Greece, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του The Comic Con 9 και αποκαλύπτεται στο κοινό λίγες ημέρες πριν από την κύρια διοργάνωση.

WORKSHOP ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ ΚΑΙ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Τετάρτη 07 Μαΐου | 19:00–21:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα του Νερού.

Ένα μοναδικό σεμινάριο, με εισηγητές τον διακεκριμένο σχεδιαστή κόμικς Thierry Capezzone και την καταξιωμένη colorist Katerina Jirkova, βασισμένο στο επερχόμενο graphic novel του γάλλου σχεδιαστή που αφηγείται την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία ενός κόμικ —από το σενάριο και τα καρέ, έως τον χρωματισμό και τη φωτοσκίαση. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και καθοδήγηση, θα γνωρίσουν τα στάδια παραγωγής και τη σημασία της εικονογραφημένης αφήγησης.

Τιμώμενο πρόσωπο η Marina Sirtis

Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας επιστρέφει!

Από τις 9 έως τις 11 Μαΐου 2025, η Θεσσαλονίκη φορά τη σούπερ στολή της, ενεργοποιεί τα fandom ραντάρ της και μεταμορφώνεται ξανά στο απόλυτο σημείο συνάντησης για τους λάτρεις των κόμικς, του animation και της ποπ κουλτούρας.

Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος το The Comic Con μεγαλώνει, εξελίσσεται και υποδέχεται το κοινό του με ακόμη περισσότερη ενέργεια, χρώμα, δημιουργία και, φυσικά, εκπλήξεις.

Όπως έχει πλέον καθιερωθεί, η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, απλώνεται σε δύο βασικούς χώρους – το Συνεδριακό Κέντρο «Ι. Βελλίδης» και το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ-Helexpo – μετατρέποντας πάνω από 6.000 τετραγωνικά μέτρα σε μια ζωντανή γιορτή της φαντασίας. Περισσότερα κόμικς, περισσότεροι δημιουργοί, ακόμη πιο εντυπωσιακό cosplay, περισσότερα επιτραπέζια και video games, panels, προβολές και εμπειρίες για όλες τις ηλικίες.

TO BOLDLY GO…

Κάθε χρόνο, το The Comic Con φέρνει στη Θεσσαλονίκη μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Τιμώμενο πρόσωπο της ένατης διοργάνωσης είναι η Marina Sirtis, η ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του Star Trek, μέσα από τον ρόλο της συμβούλου Deanna Troi στη θρυλική σειρά The Next Generation, αλλά και σε πολλές κινηματογραφικές μεταφορές του franchise, καθώς και στη spin-off σειρά Picard. Με βαθιά σχέση με το fandom, έντονη παρουσία σε συνέδρια ανά τον κόσμο και μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να τιμήσουμε μαζί την πιο ανθρώπινη πλευρά του Διαστήματος – αυτή που ενώνει γενιές θεατών σε μια κοινή, διαχρονική αποστολή: να φανταστούμε έναν καλύτερο κόσμο.

POP CULTURE ROYALTY

Στην International Guest Area by Oriental Express του The Comic Con θα δώσουν το παρών οι ακόλουθοι καλλιτέχνες:

KEVIN J. ANDERSON

Εμβληματική μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας του φανταστικού. Έχει γράψει περισσότερα από 190 βιβλία, που μεταφράστηκαν σε 34 γλώσσες και πούλησαν περισσότερα από 23 εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει δημιουργήσει επικές σειρές, όπως το Saga of Seven Suns και το Clockwork Angels, σε συνεργασία με τον ντράμερ των Rush, Neil Peart. Πρόσφατα συμμετείχε στις παραγωγές των ταινιών Dune Part One & Two, καθώς και στη νέα σειρά Dune: Prophecy.

MASSIMO DE VITA

Ο maestro της ιταλικής σχολής των κόμικς ξεκίνησε την καριέρα του στα στούντιο της Disney Ιταλίας το 1959 και, από το 1962, σχεδιάζει για το περιοδικό Topolino. Έγινε γνωστός για εμβληματικές ιστορίες όπως το Σπαθί των Πάγων, η Ζωδιακή Πέτρα και η Εποποιία του Νέου Κόσμου, αλλά και για τις περιπέτειες χαρακτήρων όπως ο Φάντομ Ντακ, ο Ινδιάνα Γκούφυ και ο Σερ Μίκυ.

BATEM

Ο κατά κόσμον Luc Collin είναι ο σχεδιαστής του Marsupilami, συνεχίζοντας την κληρονομιά του André Franquin από το 1987. Διατηρώντας την κλασική αισθητική του χαρακτήρα, έχει προσθέσει το δικό του ύφος και έχει καθιερώσει το Marsupilami ως έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της ευρωπαϊκής σκηνής των κόμικς.

JOHN JACKSON MILLER

Από τους σημαντικότερους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς. Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Star Wars: Kenobi, A New Dawn, The Living Force και την τριλογία Star Trek: Prey. Το 2024 κυκλοφόρησε το Batman: Resurrection, το πρώτο βιβλίο βασισμένο στις ταινίες του Tim Burton. Έχει τιμηθεί τέσσερις φορές με το Scribe Award.

SALVADOR LARROCA

Από τους κορυφαίους illustrators της παγκόσμιας σκηνής των κόμικς και ο πρώτος Ισπανός που τιμήθηκε με Eisner Award. Με περισσότερα από 30 χρόνια στη Marvel, έχει σχεδιάσει σειρές όπως Fantastic Four, X-Men, Avengers, Star Wars, Darth Vader και Alien.

ENRICO MARINI

Από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν, μελανώνουν και χρωματίζουν εξ ολοκλήρου στο χέρι τις σελίδες τους, ο Marini έχει χαρίσει στο ευρωπαϊκό κόμικ μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και καλλιτεχνικά άρτια έργα των τελευταίων δεκαετιών. Το πιο πρόσφατο προσωπικό του project, το Noir Burlesque, είναι ένα σκοτεινό, ρετρό 1950s crime graphic novel που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Αυτή την περίοδο εργάζεται στην επική σειρά The Eagles of Rome.

DARICK ROBERTSON

Ο συν-δημιουργός των The Boys και Transmetropolitan. Το The Boys μετατράπηκε σε παγκόσμιο τηλεοπτικό φαινόμενο, ενώ το cyberpunk Transmetropolitan παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κόμικς επιστημονικής φαντασίας. Επίσης, το Happy!, που δημιούργησε με τον Grant Morrison, έγινε τηλεοπτική σειρά.

JIM CHEUNG

Ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους comic artists. Είναι βασικός σχεδιαστής των Young Avengers, σύστησε στο κοινό αγαπημένους χαρακτήρες, ενώ το έργο του στο Infinity επηρέασε την ταινία Avengers: Infinity War.

PIERRE ALARY

Ξεκίνησε την καριέρα του ως animator στη Disney και το 2001 έκανε τη μετάβαση στον κόσμο της ένατης τέχνης. Δημιούργησε σειρές όπως το Belladone, το Sinbad και τη διασκευή του Moby Dick. Το 2021 κυκλοφόρησε το Don Vega, μια μοντέρνα εκδοχή του θρύλου του Ζορό και, το 2023, την προσαρμογή του Gone with the Wind σε graphic novel.

BACK FOR MORE

Στο The Comic Con 9 επιστρέφουν και ορισμένοι φίλοι από τα παλιά: ο Achdé, που από το 2003 συνεχίζει τις περιπέτειες του Lucky Luke, ο Emiliano Santalucia, που έχει συνδέσει το όνομά του με θρυλικά brands της ποπ κουλτούρας όπως τα Masters of the Universe, She-Ra και Flash Gordon, ο Brian Azzarello και η Stephanie Phillips, δύο από τους πιο επιδραστικούς συγγραφείς κόμικς, καθώς και οι «μόνιμοι» Thierry Capezzone και William Simpson.

Τιμώμενος voice actor του The Comic Con 9 είναι ένας από τους πιο έμπειρους και καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εκφωνητές στην Ελλάδα, ο Κώστας Αποστολίδης. Στο επίκεντρο της παρουσίας του δεν θα είναι η σειρά “Οργή”, στην οποία πρωταγωνιστεί, αλλά οι περισσότεροι από 150 ρόλοι στους οποίους έχει δανείσει τη φωνή του – μεταξύ αυτών, ο Yosemite Sam στα New Looney Tunes, ο Φοίβος στην Παναγία των Παρισίων και ο Plankton στο SpongeBob SquarePants: The Movie.

Αλλά οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ. Το φετινό The Comic Con Trivia by Μηλοκλέφτης θα παρουσιάσει ο Bob Katsionis. Ο μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και… fanboy πρώτης γραμμής υπόσχεται να απογειώσει το trivia με το γνωστό του χιούμορ, το πάθος του για την ποπ κουλτούρα και –φυσικά– τις μουσικές του.

FROM GREECE AND BEYOND

Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από Έλληνες δημιουργούς, που φέτος θα ξεπεράσουν τους 160. Εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, η διοργάνωση φιλοξενεί και νεότερα ταλέντα, τα οποία έρχονται να εμπλουτίσουν -ως νέο αίμα- αυτόν τον σπουδαίο καλλιτεχνικό χώρο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, για μία ακόμη χρονιά, το The Comic Con έδωσε την ευκαιρία σε ξένους δημιουργούς, εκθέτες και καταστήματα να εξασφαλίσουν χώρο στη διοργάνωση, αποδεικνύοντας την εξωστρέφειά του και το άνοιγμα στη διεθνή αγορά.

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή

Την Κυριακή 4 Μαΐου 2025 το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πραγματοποιεί ακόμη μία Πολύχρωμη Κυριακή, με τίτλο «Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή» σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Με ένα από τα πιο επείγοντα και κρίσιμα ζητήματα της ανθρωπότητας στην εποχή που διανύουμε, κλείνει ο κύκλος των Πολύχρωμων Κυριακών στο ΚΘΒΕ τη φετινή χρονιά. Η κλιματική αλλαγή σε συνάρτηση με την τέχνη θα είναι η θεματική γύρω από την οποία θα κινηθούν οι δράσεις την Κυριακή 4 Μαΐου.

Τι είναι η κλιματική κρίση και πόσο επείγουσα γίνεται η ενημέρωση και η αλλαγή της στάσης μας σε ατομικό αλλά και σε συλλογικό επίπεδο; Τι μερίδιο ευθύνης έχουμε ατομικά και κοινωνικά στην επιδείνωση του κλιματικού συστήματος; Τι αποφάσεις θα πρέπει να ληφθούν σε τοπική όσο και σε παγκόσμια κλίμακα; Ποιες καλές πρακτικές μπορούμε να υιοθετήσουμε και σε ποιες διεκδικήσεις να εστιάσουμε στο πεδίο της πολιτικής;

ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

χARTοκυκλώνοντας

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Με βασικό υλικό το χαρτί, δημιουργούν με φαντασία και χρώμα. Συντροφιά τους τα υπόλοιπα ανακυκλώσιμα υλικά, που συνήθως υποτιμούν και πετούν. Αυτά θα τους βοηθήσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα.

Συντονίζουν:
Αναστασία Ταμτελέν, Μάγδα Τεκίδου, Μαρία Χαλβατζή, Χαρά Παπαλέξη, Χριστίνα Γεωργιάδου, φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Υπό την επίβλεψη του Πάνου Μιτσέλη, εικαστικός & σκηνογράφος, διδάσκων στο Τμήμα Θεάτρου.

Στο τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, μέσα από το μάθημα «ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι: ΥΛΙΚΑ», προσπαθούν να ανακαλύψουν την «αθέατη» πλευρά υλικών, που χρησιμοποιούν καθημερινά, με το πώς θα τα αναδομήσουν, την εξοικείωση με προβλήματα κατασκευής τρισδιάστατων αντικειμένων και την εκμάθηση τρόπων χρήσης και συμπεριφοράς ποικίλων υλικών (χαρτί, μέταλλο, πλαστικό, ξύλο ή καθημερινά ευτελή υλικά κλπ) και πώς αυτά θα μπορέσουν να συνδυαστούν με την θεατρική πράξη.

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά

για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Μέχρι 12 άτομα

The texture of us: Ένα παιχνιδιάρικο εργαστήριο για όσους πιστεύουν στη δεύτερη ευκαιρία… ακόμα και για μια πετσέτα

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, οι Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα και Δάφνη Βλασίδου – φοιτήτρια και απόφοιτες του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, προσκαλούν ενήλικες και εφήβους σε ένα εργαστήριο αλλιώτικο απ’ τα άλλα: ένα δημιουργικό ραντεβού για να παίξουν με υλικά που κάποτε ήταν χρήσιμα, και να τους δώσουν νέα ζωή μέσα από τέχνη, πλέξιμο, τύπωμα, κόψιμο, κόλλα και χρώμα!

ΤΙ ΦΕΡΝΟΥΝ;
Ό,τι έχει υφή και… παρελθόν! Πετσέτες, πανιά, σφουγγάρια, ξύλα, χαρτιά, παλιά ρούχα ή μικρούς θησαυρούς από τον πλησιέστερο κάδο. Ό,τι κι αν έχεις στο σπίτι σου και σου “γνέφει” πως δεν τελείωσε ακόμα η ιστορία του, φέρ’ το!
Το ΚΘΒΕ θα φέρει τα παλια banners και flyers και ό,τι άλλο χρειαστούμε…

ΤΙ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ;
Ο καθένας/η καθεμία δημιουργεί το δικό του/της έργο – και μπορεί να το κρατήσει, να το ανταλλάξει ή να το αφήσει να γίνει μέρος του μεγαλύτερου συνόλου. Χρησιμοποιούν τεχνικές όπως το κολλάζ, το τύπωμα με στάμπες από αυτοσχέδια υλικά, το ράψιμο ή πλέξιμο με λωρίδες από πανιά, τη δημιουργική ανακύκλωση με βάση τη φαντασία και την τυχαία ομορφιά των αντικειμένων.

ΤΟ ΦΙΝΑΛΕ;
Όλα τα μικρά έργα-ιστορίες θα ενωθούν σε ένα συλλογικό κομμάτι, σε ένα υφαντό παζλ εμπειριών και δημιουργίας ένα χαλί διακοσμημένο με χρώματα και μοτίβα, μια υφαντή “βάση” που συμβολίζει την κοινότητα, τη συλλογικότητα και την αίσθηση του «ανήκω» και σε ένα παιχνίδι ντόμινο, από κουτιά και χαρτιά, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής εγκατάστασης των τριών καλλιτέχνιδων με τίτλο «The texture of us»!

Αυτό το workshop δεν έχει σωστό ή λάθος. Έχει υφές, αναμνήσεις και πολλή φαντασία. Είσαι μέσα;

Συντονίζουν:
Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα, Δάφνη Βλασίδου, φοιτήτριες και απόφοιτες Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
Υπό την επίβλεψη της εικαστικού Ράνιας Εμμανουηλίδου (εντεταλμένης διδάσκουσας ΑΠΘ)

Το εργαστήριο εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών των 100 χρόνων του ΑΠΘ.

Εικαστικό εργαστήριο για ενήλικες και εφήβους άνω των 15 ετών

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Μέχρι 16 άτομα

Ο μύθος του Ερισύχθονα: Θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο για την προστασία του περιβάλλοντος και την αειφορία

Βιωματικό εργαστήριο για εκπαιδευτικούς

Το εργαστήριο προσφέρει στους συμμετέχοντες και στις συμμετέχουσες εκπαιδευτικούς θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές για την ευαισθητοποίηση των μαθητών και μαθητριών της Α/Θμιας και της Β/Θμιας Εκπαίδευσης, σχετικά με το θέμα της προστασίας του περιβάλλοντος και της αειφορίας. Με αφορμή τον μύθο του Ερισύχθονα το συγκεκριμένο θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο περιλαμβάνει ποικίλες θεατροπαιδαγωγικές δραστηριότητες, οι οποίες καλούν τους συμμετέχοντες να διερευνήσουν τον μύθο, να αναστοχαστούν και να συνειδητοποιήσουν ότι βιώσιμη ανάπτυξη υπάρχει μόνο όταν ικανοποιεί τις ανάγκες του παρόντος, χωρίς να διακυβεύει την ικανοποίηση των αναγκών των μελλοντικών γενεών.

Συντονίζουν:
Ειρήνη Μαρνά, νηπιαγωγός και θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου.
Αγγελική Ανδρεάδη, Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα, Σοφία Μελίνα Παπαδοπούλου, Σοφία Σίμου, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, φοιτήτριες και φοιτητής του Τμήματος Θέατρου του ΑΠΘ.

Ο σχεδιασμός του εργαστηρίου έγινε στο πλαίσιο του μαθήματος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ «Θεατροπαιδαγωγικές Εφαρμογές ΙΙ-Εργαστήριο 3».

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά

για εκπαιδευτικούς
Μέχρι 20 άτομα

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (04/05) ΕΔΩ.

Artgate Project

ARTGATE PROJECT: Ένα φεστιβάλ όπου η τέχνη γίνεται ζωντανή εμπειρία!

Από 2 έως 4 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη

Το Artgate Project έρχεται από 2 έως 4 Μαΐου 2025 στη Θεσσαλονίκη με μοναδικά σύγχρονα έργα τέχνης, installations και performances που ζωντανεύουν μέσα σε ατμοσφαιρικούς, εναλλακτικούς χώρους, και ταυτόχρονα υπέροχα live και dj sets.

Το διήμερο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο Labattoir την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Μαΐου περισσότερους από 80 εικαστικούς καλλιτέχνες και περφόρμερς και 30 μουσικούς, παραγωγούς και djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Συμμετέχουν δημιουργοί από όλους τους χώρους της σύγχρονης τέχνης – εικαστικά, installations, performances, μουσική.

Ο διοργανωτής και εμπνευστής του φεστιβάλ Κωνσταντίνος Τίκης αναφέρει: «Η φιλοσοφία του Artgate Project είναι να φέρει κοντά νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να δημιουργήσουμε ένα μωσαϊκό από όλα τα είδη τεχνών. Είμαστε χαρούμενοι που ξεκινάει αυτό το μεγάλο πρότζεκτ στο Labattoir, ένα ιστορικό κτήριο της Θεσσαλονίκης». Και συμπληρώνει: «η μουσική με την τέχνη συνδέονται πολύ εύκολα. Η ένωσή τους δεν έχει όρια—μπορεί να εκφραστεί μέσα από κάθε μορφή δημιουργίας. Θα δούμε στο φεστιβάλ ότι πολλοί εικαστικοί θα δημιουργήσουν πρότζεκτ με μουσικούς, και στο μουσικό stage θα δούμε τρομερά visuals από εικαστικούς. Η μουσική εμπνέεται από την τέχνη και αντίστροφα».

Από την πλευρά της η καλλιτεχνική επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη τονίζει: «η φιλοσοφία πίσω από το Artgate Project είναι να ενώσουμε διάφορους δημιουργούς και να κάνουμε μια μεγάλη γιορτή που αναδεικνύει όλα τα είδη τέχνης και αποτελεί ταυτόχρονα μια ευχάριστη εμπειρία για το κοινό σε έναν υπέροχο χώρο. Βασικός στόχος είναι να φέρουμε στη Θεσσαλονίκη πιο πολλούς νέους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό».

Ετοιμαστείτε να περπατήσετε ανάμεσα σε εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances και να ζήσετε τη δημιουργικότητα έξω από τα συνηθισμένα! Παράλληλα, οι γαστριμαργικές πινελιές συναντούν εμπνευσμένα γεύματα street food σε εμπνευσμένους συνδυασμούς γεύσεων και αρωμάτων στην αυλή του Labattoir στις 2 και 3 Μάϊου με την μοναδική υπογραφή του theNASproject!

The Afterparty – 4 Μαΐου, Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ.

Μετά το διήμερο στο Labattoir, το Artgate Project θα κορυφωθεί με ένα εκρηκτικό afterparty στις 4 Μαΐου στο Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ. – στην καρδιά της πόλης – με ελεύθερη είσοδο. Ένα βράδυ γεμάτο μουσική, ρυθμό και καλλιτεχνικές συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε!

O Χώρος: Labattoir

Το ιστορικό Labattoir, πρώην Σφαγεία Θεσσαλονίκης(26ης Οκτωβρίου 21), μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό κόμβο.

Διοργάνωση : Loudminds Culture

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

Παίζω – Δρω – MotiON vol.17

Act for health, Act for life

Η αδρεναλίνη έχει χτυπήσει κόκκινο! Η Θεσσαλονίκη αναμένεται να ξεσηκωθεί! Η Χ.Α.Ν.Θ. ανεβάζει στροφές παρέα με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Ο Λευκός Πύργος θα ντυθεί στα χρώματα της ανεμελιάς και της ζωντάνιας. Η παραλία θα πλημμυρίσει από γέλια και φωνές. Η πόλη μας θα αναζωογονηθεί.

Το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00 μέχρι και τις 15:00, η Θεσσαλονίκη θα ζήσει για 17η συνεχόμενη χρονιά το – μεγάλο project του Γ’ Κύκλου της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ.: “Παίζω – Δρω – MotiON”, που το οργανώνουν τα ίδια τα στελέχη της!

Για αυτούς που δεν γνωρίζουν, τα τελευταία 15 χρόνια, κάθε τέλος σεζόν, τα μεγαλύτερα παιδιά του προγράμματος της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ., οι νεαροί εθελοντές μας, καλούνται να οργανώσουν και να υλοποιήσουν ένα ολοκληρωμένο “project”, με την μορφή ενός event. Ο μήνας Απρίλιος, λοιπόν, είναι εκείνος που πραγματοποιείται η αρχή κάτι μεγάλου και πραγματικά σημαντικού, τόσο για εκπαιδευτές – εθελοντές του προγράμματος, όσο και για τους νεαρούς εκπαιδευόμενούς της. Η δημιουργικότητα, οι ευφάνταστες ιδέες και οι στιγμές έμπνευσης έχουν χτυπήσει κόκκινο, καθώς η οργάνωση του project του Γ ‘ κύκλου έχει ξεκινήσει.

Τη φετινή χρονιά, το “Παίζω – Δρω – MotiON” έχει τον δικό του χαρακτήρα και για φέτος, η ομάδα έχει καταλήξει εστιάσει στον Στόχο Βιώσιμης Ανάπτυξης Νο3, καλή υγεία και ευημερία! , Με σύνθημα “Act for health, Act for life”. Οι νεαροί εθελοντές παρακινούν όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης να ενημερωθούν για το πώς μπορούμε να εντάξουμε στη καθημερινότητά μας τη σωματική άσκηση, τη φροντίδα της ψυχικής μας υγείας και της διατροφής μας.

Tο 17ο “Παίζω – Δρω – MotiON – Act for health, Act for life” θα πραγματοποιηθεί στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, πίσω από το Βασιλικό Θέατρο, δίπλα στον Λευκό Πύργο, το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00πμ μέχρι τις 15:00.

Παρακάτω μερικές από τις δράσεις που θα διοργανώσουν οι νεαροί εθελοντές:

Διαδραστικά Quiz που αποσκοπούν στην ενημέρωση για την υγεία
Συλλογή προσωπικών σκέψεων για τους εθισμούς, την αναπηρία και την ψυχική υγεία
Δημιουργικά εργαστήρια φαντασίας για τον ιδανικό κόσμο του αύριο
Βιωματικές δραστηριότητες που σχετίζονται άμεσα με τους 17 Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης
Happenings όπως Σκυταλοδρομίες, Mini games, Πες – Βρες, Photobooth κ.α.
Μουσικοχορευτικά δρώμενα

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats

Ένας νέος χώρος ενεργοποιείται στη ροτόντα του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον δικό του προγραμματισμό, το Case Studio, αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, που επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το Μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Πρώτη έκθεση-παραγωγή, το «Splats» του εικαστικού Δημήτρη Φραγκάκη, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Μαρτίου έως την 1 Ιουνίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα –ζωγραφικές συνθέσεις, σχέδια, γλυπτά– του Φραγκάκη των τελευταίων δέκα χρόνων, με «πρωταγωνιστές» τη δημιουργική του φαντασία, τον εξαιρετικό έλεγχο των καλλιτεχνικών του μέσων, τη μετάβαση από το πραγματικό στο εξωπραγματικό.

Ο συγκροτημένος πειραματισμός, η στέρεη καλλιτεχνική παιδεία, η συνοχή και η συνέπεια των μορφοπλαστικών αναζητήσεών του επικυρώνουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Με τις συνθέσεις του, όπως η ενότητα «Κολυμβητές», ο Δημήτρης Φραγκάκης επιβεβαιώνει την ποιότητα των καθαρά εικαστικών αξιών της τέχνης του, μεγιστοποιεί τη δύναμη των συμβόλων του, απεικάζει τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο, θέτει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως και τέλος επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus

Λίγα λόγια για τον Δημήτρη Φραγκάκη

Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1982). Το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη. Το 2024 ξεκίνησε να διδάσκει ζωγραφική, ως Επιστημονικός Συνεργάτης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα. Η έκθεση SPLats στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι η 5η ατομική του έκθεση. Συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις και σε ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, Ιδρύματα και χώρους τέχνης (επιλογή): 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης-Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Crux Galerie (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Art Athina (Ζάππειο Μέγαρο), Space 52 (Αθήνα), Apodec (Θεσσαλονίκη), KYAN Project Space (Αθήνα), Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη). Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση-συλλογές του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στις περιοδικές εκθέσεις «Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats» και «Inspire Project 2025: Επιστροφή» .

Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00

Κλείστε τη θέση σας!

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της ComeTogether ΕΔΩ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.
*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002