Οδός Μπαλονιών 5

Την Κυριακή 4 Μαΐου, στις 12.00 το παιδικό βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στην πιο τρελή πολυκατοικία του κόσμου, στην “οδό Μπαλονιών 5¨, αυτό το υπέροχο βιβλίο των εκδόσεων Σιέλ.

Τα παιδιά θα γνωρίσουν τους πιο απίθανους γείτονες: ένα ποντίκι ράπερ, μαϊμούδες ζαχαροπλάστες, γάτες που λατρεύουν τον ήχο των πουλιών, μια νυχτερίδα που προβάρει το νέο της χορό, ιπποπόταμους, βατράχια και αράχνες!

Στην οδό Μπαλονιών 5, κάθε μέρα είναι μια γιορτή γεμάτη χρώματα, μουσική και απίθανες ιστορίες.

Κάθε διαμέρισμα κρύβει μια νέα έκπληξη και κάθε γείτονας έχει κάτι μοναδικό να μας δείξει.

Θα γίνουν τα ίδια τα παιδιά οι κάτοικοι της οδού Μπαλονιών 5, θα παίξουν, θα γελάσουν και θα δημιουργήσουν τις δικές τους απίθανες ιστορίες.

Ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο φαντασία και χαρά.

Εμψύχωση: Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου

The Comic Con 9

Μια πόλη γεμάτη ήρωες

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το The Comic Con προσκαλούν το κοινό της πόλης σε δωρεάν δράσεις γεμάτες φαντασία, παιχνίδι και… ηρωισμό!

Η Θεσσαλονίκη φοράει τη στολή του σούπερ ήρωα και προτρέπει μικρούς και μεγάλους -κατοίκους και επισκέπτες- να κάνουν το ίδιο, λίγες μόλις ημέρες πριν από την επίσημη έναρξη του The Comic Con 9.

ΟΛΗ Η ΠΟΛΗ ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ

Η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού, αρχίζει φέτος νωρίτερα, με μια σειρά από δωρεάν, δημιουργικές και ανοιχτές δράσεις για όλες τις ηλικίες. Από το Δημαρχείο και την πλατεία Αριστοτέλους, μέχρι τη Νέα Παραλία, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε πεδίο δράσης για υπερήρωες, καλλιτέχνες και μικρούς ντετέκτιβ, με στόχο να φέρει το πνεύμα του The Comic Con σε κάθε της γωνιά.

ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ:

ΓΙΝΕ ΚΑΙ ΕΣΥ ΣΟΥΠΕΡ ΗΡΩΑΣ

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:00–13:00 | Γυάλινο Περίπτερο, Πλατεία Αριστοτέλους.

Μια πρωτοποριακή εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας HADO, όπου μικροί και μεγάλοι καλούνται να σώσουν τη Θεσσαλονίκη με τις δικές τους «υπερδυνάμεις». Οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματός τους για να δημιουργήσουν ενεργειακές ασπίδες και μπάλες, σε ένα διαδραστικό παιχνίδι που συνδυάζει τεχνολογία και φαντασία — απαιτώντας φυσική δραστηριότητα και στρατηγική σκέψη.

MEET THE COSPLAYERS

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:30 | Γυάλινο περίπτερο, πλατεία Αριστοτέλους.

Οι cosplayers πραγματοποιούν έναν υπερηρωϊκό περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, έχοντας ως αφετηρία το γυάλινο περίπτερο στην πλατεία Αριστοτέλους, όπου εξελίσσεται η δράση «Γίνε κι εσύ σούπερ ήρωας». Οι μικροί επισκέπτες μπορούν να έρθουν μεταμφιεσμένοι ως ο αγαπημένος τους χαρακτήρας από κόμικς, animation ή ταινία.

Καθ’ όλη τη διαδρομή, φίλοι των κόμικς, του animation και της pop culture θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αγαπημένους χαρακτήρες, να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζήσουν τη μαγεία του cosplay. Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια πορεία προς τον Λευκό Πύργο, σφραγίζοντας εντυπωσιακά αυτή τη μοναδική δράση στην καρδιά της πόλης.

ΜΙΚΡΟΙ NTETEKTIB

Κυριακή 04 Μαΐου | 10:00–13:00 | Κήπος των Ρόδων, Νέα Παραλία.

Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι δέκα τετραγωνικών μέτρων προσκαλεί παιδιά Δημοτικού να φορέσουν το καπέλο του Spy Guy, να πάρουν τον μεγεθυντικό τους φακό και να ανακαλύψουν -μέσα από συνεργασία και παρατηρητικότητα- χαμένα αντικείμενα διάσπαρτα σε όλη την Ελλάδα.

Πρόκειται για την παγκόσμια πρεμιέρα του παιχνιδιού Legends of Greece, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του The Comic Con 9 και αποκαλύπτεται στο κοινό λίγες ημέρες πριν από την κύρια διοργάνωση.

WORKSHOP ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ ΚΑΙ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Τετάρτη 07 Μαΐου | 19:00–21:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα του Νερού.

Ένα μοναδικό σεμινάριο, με εισηγητές τον διακεκριμένο σχεδιαστή κόμικς Thierry Capezzone και την καταξιωμένη colorist Katerina Jirkova, βασισμένο στο επερχόμενο graphic novel του γάλλου σχεδιαστή που αφηγείται την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία ενός κόμικ —από το σενάριο και τα καρέ, έως τον χρωματισμό και τη φωτοσκίαση. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και καθοδήγηση, θα γνωρίσουν τα στάδια παραγωγής και τη σημασία της εικονογραφημένης αφήγησης.

Τιμώμενο πρόσωπο η Marina Sirtis

Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας επιστρέφει!

Από τις 9 έως τις 11 Μαΐου 2025, η Θεσσαλονίκη φορά τη σούπερ στολή της, ενεργοποιεί τα fandom ραντάρ της και μεταμορφώνεται ξανά στο απόλυτο σημείο συνάντησης για τους λάτρεις των κόμικς, του animation και της ποπ κουλτούρας.

Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος το The Comic Con μεγαλώνει, εξελίσσεται και υποδέχεται το κοινό του με ακόμη περισσότερη ενέργεια, χρώμα, δημιουργία και, φυσικά, εκπλήξεις.

Όπως έχει πλέον καθιερωθεί, η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, απλώνεται σε δύο βασικούς χώρους – το Συνεδριακό Κέντρο «Ι. Βελλίδης» και το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ-Helexpo – μετατρέποντας πάνω από 6.000 τετραγωνικά μέτρα σε μια ζωντανή γιορτή της φαντασίας. Περισσότερα κόμικς, περισσότεροι δημιουργοί, ακόμη πιο εντυπωσιακό cosplay, περισσότερα επιτραπέζια και video games, panels, προβολές και εμπειρίες για όλες τις ηλικίες.

TO BOLDLY GO…

Κάθε χρόνο, το The Comic Con φέρνει στη Θεσσαλονίκη μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Τιμώμενο πρόσωπο της ένατης διοργάνωσης είναι η Marina Sirtis, η ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του Star Trek, μέσα από τον ρόλο της συμβούλου Deanna Troi στη θρυλική σειρά The Next Generation, αλλά και σε πολλές κινηματογραφικές μεταφορές του franchise, καθώς και στη spin-off σειρά Picard. Με βαθιά σχέση με το fandom, έντονη παρουσία σε συνέδρια ανά τον κόσμο και μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να τιμήσουμε μαζί την πιο ανθρώπινη πλευρά του Διαστήματος – αυτή που ενώνει γενιές θεατών σε μια κοινή, διαχρονική αποστολή: να φανταστούμε έναν καλύτερο κόσμο.

POP CULTURE ROYALTY

Στην International Guest Area by Oriental Express του The Comic Con θα δώσουν το παρών οι ακόλουθοι καλλιτέχνες:

KEVIN J. ANDERSON

Εμβληματική μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας του φανταστικού. Έχει γράψει περισσότερα από 190 βιβλία, που μεταφράστηκαν σε 34 γλώσσες και πούλησαν περισσότερα από 23 εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει δημιουργήσει επικές σειρές, όπως το Saga of Seven Suns και το Clockwork Angels, σε συνεργασία με τον ντράμερ των Rush, Neil Peart. Πρόσφατα συμμετείχε στις παραγωγές των ταινιών Dune Part One & Two, καθώς και στη νέα σειρά Dune: Prophecy.

MASSIMO DE VITA

Ο maestro της ιταλικής σχολής των κόμικς ξεκίνησε την καριέρα του στα στούντιο της Disney Ιταλίας το 1959 και, από το 1962, σχεδιάζει για το περιοδικό Topolino. Έγινε γνωστός για εμβληματικές ιστορίες όπως το Σπαθί των Πάγων, η Ζωδιακή Πέτρα και η Εποποιία του Νέου Κόσμου, αλλά και για τις περιπέτειες χαρακτήρων όπως ο Φάντομ Ντακ, ο Ινδιάνα Γκούφυ και ο Σερ Μίκυ.

BATEM

Ο κατά κόσμον Luc Collin είναι ο σχεδιαστής του Marsupilami, συνεχίζοντας την κληρονομιά του André Franquin από το 1987. Διατηρώντας την κλασική αισθητική του χαρακτήρα, έχει προσθέσει το δικό του ύφος και έχει καθιερώσει το Marsupilami ως έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της ευρωπαϊκής σκηνής των κόμικς.

JOHN JACKSON MILLER

Από τους σημαντικότερους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς. Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Star Wars: Kenobi, A New Dawn, The Living Force και την τριλογία Star Trek: Prey. Το 2024 κυκλοφόρησε το Batman: Resurrection, το πρώτο βιβλίο βασισμένο στις ταινίες του Tim Burton. Έχει τιμηθεί τέσσερις φορές με το Scribe Award.

SALVADOR LARROCA

Από τους κορυφαίους illustrators της παγκόσμιας σκηνής των κόμικς και ο πρώτος Ισπανός που τιμήθηκε με Eisner Award. Με περισσότερα από 30 χρόνια στη Marvel, έχει σχεδιάσει σειρές όπως Fantastic Four, X-Men, Avengers, Star Wars, Darth Vader και Alien.

ENRICO MARINI

Από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν, μελανώνουν και χρωματίζουν εξ ολοκλήρου στο χέρι τις σελίδες τους, ο Marini έχει χαρίσει στο ευρωπαϊκό κόμικ μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και καλλιτεχνικά άρτια έργα των τελευταίων δεκαετιών. Το πιο πρόσφατο προσωπικό του project, το Noir Burlesque, είναι ένα σκοτεινό, ρετρό 1950s crime graphic novel που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Αυτή την περίοδο εργάζεται στην επική σειρά The Eagles of Rome.

DARICK ROBERTSON

Ο συν-δημιουργός των The Boys και Transmetropolitan. Το The Boys μετατράπηκε σε παγκόσμιο τηλεοπτικό φαινόμενο, ενώ το cyberpunk Transmetropolitan παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κόμικς επιστημονικής φαντασίας. Επίσης, το Happy!, που δημιούργησε με τον Grant Morrison, έγινε τηλεοπτική σειρά.

JIM CHEUNG

Ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους comic artists. Είναι βασικός σχεδιαστής των Young Avengers, σύστησε στο κοινό αγαπημένους χαρακτήρες, ενώ το έργο του στο Infinity επηρέασε την ταινία Avengers: Infinity War.

PIERRE ALARY

Ξεκίνησε την καριέρα του ως animator στη Disney και το 2001 έκανε τη μετάβαση στον κόσμο της ένατης τέχνης. Δημιούργησε σειρές όπως το Belladone, το Sinbad και τη διασκευή του Moby Dick. Το 2021 κυκλοφόρησε το Don Vega, μια μοντέρνα εκδοχή του θρύλου του Ζορό και, το 2023, την προσαρμογή του Gone with the Wind σε graphic novel.

BACK FOR MORE

Στο The Comic Con 9 επιστρέφουν και ορισμένοι φίλοι από τα παλιά: ο Achdé, που από το 2003 συνεχίζει τις περιπέτειες του Lucky Luke, ο Emiliano Santalucia, που έχει συνδέσει το όνομά του με θρυλικά brands της ποπ κουλτούρας όπως τα Masters of the Universe, She-Ra και Flash Gordon, ο Brian Azzarello και η Stephanie Phillips, δύο από τους πιο επιδραστικούς συγγραφείς κόμικς, καθώς και οι «μόνιμοι» Thierry Capezzone και William Simpson.

Τιμώμενος voice actor του The Comic Con 9 είναι ένας από τους πιο έμπειρους και καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εκφωνητές στην Ελλάδα, ο Κώστας Αποστολίδης. Στο επίκεντρο της παρουσίας του δεν θα είναι η σειρά “Οργή”, στην οποία πρωταγωνιστεί, αλλά οι περισσότεροι από 150 ρόλοι στους οποίους έχει δανείσει τη φωνή του – μεταξύ αυτών, ο Yosemite Sam στα New Looney Tunes, ο Φοίβος στην Παναγία των Παρισίων και ο Plankton στο SpongeBob SquarePants: The Movie.

Αλλά οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ. Το φετινό The Comic Con Trivia by Μηλοκλέφτης θα παρουσιάσει ο Bob Katsionis. Ο μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και… fanboy πρώτης γραμμής υπόσχεται να απογειώσει το trivia με το γνωστό του χιούμορ, το πάθος του για την ποπ κουλτούρα και –φυσικά– τις μουσικές του.

FROM GREECE AND BEYOND

Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από Έλληνες δημιουργούς, που φέτος θα ξεπεράσουν τους 160. Εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, η διοργάνωση φιλοξενεί και νεότερα ταλέντα, τα οποία έρχονται να εμπλουτίσουν -ως νέο αίμα- αυτόν τον σπουδαίο καλλιτεχνικό χώρο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, για μία ακόμη χρονιά, το The Comic Con έδωσε την ευκαιρία σε ξένους δημιουργούς, εκθέτες και καταστήματα να εξασφαλίσουν χώρο στη διοργάνωση, αποδεικνύοντας την εξωστρέφειά του και το άνοιγμα στη διεθνή αγορά.

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή

Την Κυριακή 4 Μαΐου 2025 το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πραγματοποιεί ακόμη μία Πολύχρωμη Κυριακή, με τίτλο «Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή» σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Με ένα από τα πιο επείγοντα και κρίσιμα ζητήματα της ανθρωπότητας στην εποχή που διανύουμε, κλείνει ο κύκλος των Πολύχρωμων Κυριακών στο ΚΘΒΕ τη φετινή χρονιά. Η κλιματική αλλαγή σε συνάρτηση με την τέχνη θα είναι η θεματική γύρω από την οποία θα κινηθούν οι δράσεις την Κυριακή 4 Μαΐου.

Τι είναι η κλιματική κρίση και πόσο επείγουσα γίνεται η ενημέρωση και η αλλαγή της στάσης μας σε ατομικό αλλά και σε συλλογικό επίπεδο; Τι μερίδιο ευθύνης έχουμε ατομικά και κοινωνικά στην επιδείνωση του κλιματικού συστήματος; Τι αποφάσεις θα πρέπει να ληφθούν σε τοπική όσο και σε παγκόσμια κλίμακα; Ποιες καλές πρακτικές μπορούμε να υιοθετήσουμε και σε ποιες διεκδικήσεις να εστιάσουμε στο πεδίο της πολιτικής;

ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

χARTοκυκλώνοντας

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Με βασικό υλικό το χαρτί, δημιουργούν με φαντασία και χρώμα. Συντροφιά τους τα υπόλοιπα ανακυκλώσιμα υλικά, που συνήθως υποτιμούν και πετούν. Αυτά θα τους βοηθήσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα.

Συντονίζουν:
Αναστασία Ταμτελέν, Μάγδα Τεκίδου, Μαρία Χαλβατζή, Χαρά Παπαλέξη, Χριστίνα Γεωργιάδου, φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Υπό την επίβλεψη του Πάνου Μιτσέλη, εικαστικός & σκηνογράφος, διδάσκων στο Τμήμα Θεάτρου.

Στο τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, μέσα από το μάθημα «ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι: ΥΛΙΚΑ», προσπαθούν να ανακαλύψουν την «αθέατη» πλευρά υλικών, που χρησιμοποιούν καθημερινά, με το πώς θα τα αναδομήσουν, την εξοικείωση με προβλήματα κατασκευής τρισδιάστατων αντικειμένων και την εκμάθηση τρόπων χρήσης και συμπεριφοράς ποικίλων υλικών (χαρτί, μέταλλο, πλαστικό, ξύλο ή καθημερινά ευτελή υλικά κλπ) και πώς αυτά θα μπορέσουν να συνδυαστούν με την θεατρική πράξη.

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά

για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Μέχρι 12 άτομα

The texture of us: Ένα παιχνιδιάρικο εργαστήριο για όσους πιστεύουν στη δεύτερη ευκαιρία… ακόμα και για μια πετσέτα

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, οι Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα και Δάφνη Βλασίδου – φοιτήτρια και απόφοιτες του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, προσκαλούν ενήλικες και εφήβους σε ένα εργαστήριο αλλιώτικο απ’ τα άλλα: ένα δημιουργικό ραντεβού για να παίξουν με υλικά που κάποτε ήταν χρήσιμα, και να τους δώσουν νέα ζωή μέσα από τέχνη, πλέξιμο, τύπωμα, κόψιμο, κόλλα και χρώμα!

ΤΙ ΦΕΡΝΟΥΝ;
Ό,τι έχει υφή και… παρελθόν! Πετσέτες, πανιά, σφουγγάρια, ξύλα, χαρτιά, παλιά ρούχα ή μικρούς θησαυρούς από τον πλησιέστερο κάδο. Ό,τι κι αν έχεις στο σπίτι σου και σου “γνέφει” πως δεν τελείωσε ακόμα η ιστορία του, φέρ’ το!
Το ΚΘΒΕ θα φέρει τα παλια banners και flyers και ό,τι άλλο χρειαστούμε…

ΤΙ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ;
Ο καθένας/η καθεμία δημιουργεί το δικό του/της έργο – και μπορεί να το κρατήσει, να το ανταλλάξει ή να το αφήσει να γίνει μέρος του μεγαλύτερου συνόλου. Χρησιμοποιούν τεχνικές όπως το κολλάζ, το τύπωμα με στάμπες από αυτοσχέδια υλικά, το ράψιμο ή πλέξιμο με λωρίδες από πανιά, τη δημιουργική ανακύκλωση με βάση τη φαντασία και την τυχαία ομορφιά των αντικειμένων.

ΤΟ ΦΙΝΑΛΕ;
Όλα τα μικρά έργα-ιστορίες θα ενωθούν σε ένα συλλογικό κομμάτι, σε ένα υφαντό παζλ εμπειριών και δημιουργίας ένα χαλί διακοσμημένο με χρώματα και μοτίβα, μια υφαντή “βάση” που συμβολίζει την κοινότητα, τη συλλογικότητα και την αίσθηση του «ανήκω» και σε ένα παιχνίδι ντόμινο, από κουτιά και χαρτιά, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής εγκατάστασης των τριών καλλιτέχνιδων με τίτλο «The texture of us»!

Αυτό το workshop δεν έχει σωστό ή λάθος. Έχει υφές, αναμνήσεις και πολλή φαντασία. Είσαι μέσα;

Συντονίζουν:
Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα, Δάφνη Βλασίδου, φοιτήτριες και απόφοιτες Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
Υπό την επίβλεψη της εικαστικού Ράνιας Εμμανουηλίδου (εντεταλμένης διδάσκουσας ΑΠΘ)

Το εργαστήριο εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών των 100 χρόνων του ΑΠΘ.

Εικαστικό εργαστήριο για ενήλικες και εφήβους άνω των 15 ετών

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Μέχρι 16 άτομα

Ο μύθος του Ερισύχθονα: Θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο για την προστασία του περιβάλλοντος και την αειφορία

Βιωματικό εργαστήριο για εκπαιδευτικούς

Το εργαστήριο προσφέρει στους συμμετέχοντες και στις συμμετέχουσες εκπαιδευτικούς θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές για την ευαισθητοποίηση των μαθητών και μαθητριών της Α/Θμιας και της Β/Θμιας Εκπαίδευσης, σχετικά με το θέμα της προστασίας του περιβάλλοντος και της αειφορίας. Με αφορμή τον μύθο του Ερισύχθονα το συγκεκριμένο θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο περιλαμβάνει ποικίλες θεατροπαιδαγωγικές δραστηριότητες, οι οποίες καλούν τους συμμετέχοντες να διερευνήσουν τον μύθο, να αναστοχαστούν και να συνειδητοποιήσουν ότι βιώσιμη ανάπτυξη υπάρχει μόνο όταν ικανοποιεί τις ανάγκες του παρόντος, χωρίς να διακυβεύει την ικανοποίηση των αναγκών των μελλοντικών γενεών.

Συντονίζουν:
Ειρήνη Μαρνά, νηπιαγωγός και θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου.
Αγγελική Ανδρεάδη, Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα, Σοφία Μελίνα Παπαδοπούλου, Σοφία Σίμου, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, φοιτήτριες και φοιτητής του Τμήματος Θέατρου του ΑΠΘ.

Ο σχεδιασμός του εργαστηρίου έγινε στο πλαίσιο του μαθήματος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ «Θεατροπαιδαγωγικές Εφαρμογές ΙΙ-Εργαστήριο 3».

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά

για εκπαιδευτικούς
Μέχρι 20 άτομα

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (04/05) ΕΔΩ.

Artgate Project

ARTGATE PROJECT: Ένα φεστιβάλ όπου η τέχνη γίνεται ζωντανή εμπειρία!

Από 2 έως 4 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη

Το Artgate Project έρχεται από 2 έως 4 Μαΐου 2025 στη Θεσσαλονίκη με μοναδικά σύγχρονα έργα τέχνης, installations και performances που ζωντανεύουν μέσα σε ατμοσφαιρικούς, εναλλακτικούς χώρους, και ταυτόχρονα υπέροχα live και dj sets.

Το διήμερο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο Labattoir την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Μαΐου περισσότερους από 80 εικαστικούς καλλιτέχνες και περφόρμερς και 30 μουσικούς, παραγωγούς και djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Συμμετέχουν δημιουργοί από όλους τους χώρους της σύγχρονης τέχνης – εικαστικά, installations, performances, μουσική.

Ο διοργανωτής και εμπνευστής του φεστιβάλ Κωνσταντίνος Τίκης αναφέρει: «Η φιλοσοφία του Artgate Project είναι να φέρει κοντά νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να δημιουργήσουμε ένα μωσαϊκό από όλα τα είδη τεχνών. Είμαστε χαρούμενοι που ξεκινάει αυτό το μεγάλο πρότζεκτ στο Labattoir, ένα ιστορικό κτήριο της Θεσσαλονίκης». Και συμπληρώνει: «η μουσική με την τέχνη συνδέονται πολύ εύκολα. Η ένωσή τους δεν έχει όρια—μπορεί να εκφραστεί μέσα από κάθε μορφή δημιουργίας. Θα δούμε στο φεστιβάλ ότι πολλοί εικαστικοί θα δημιουργήσουν πρότζεκτ με μουσικούς, και στο μουσικό stage θα δούμε τρομερά visuals από εικαστικούς. Η μουσική εμπνέεται από την τέχνη και αντίστροφα».

Από την πλευρά της η καλλιτεχνική επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη τονίζει: «η φιλοσοφία πίσω από το Artgate Project είναι να ενώσουμε διάφορους δημιουργούς και να κάνουμε μια μεγάλη γιορτή που αναδεικνύει όλα τα είδη τέχνης και αποτελεί ταυτόχρονα μια ευχάριστη εμπειρία για το κοινό σε έναν υπέροχο χώρο. Βασικός στόχος είναι να φέρουμε στη Θεσσαλονίκη πιο πολλούς νέους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό».

Ετοιμαστείτε να περπατήσετε ανάμεσα σε εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances και να ζήσετε τη δημιουργικότητα έξω από τα συνηθισμένα! Παράλληλα, οι γαστριμαργικές πινελιές συναντούν εμπνευσμένα γεύματα street food σε εμπνευσμένους συνδυασμούς γεύσεων και αρωμάτων στην αυλή του Labattoir στις 2 και 3 Μάϊου με την μοναδική υπογραφή του theNASproject!

The Afterparty – 4 Μαΐου, Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ.

Μετά το διήμερο στο Labattoir, το Artgate Project θα κορυφωθεί με ένα εκρηκτικό afterparty στις 4 Μαΐου στο Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ. – στην καρδιά της πόλης – με ελεύθερη είσοδο. Ένα βράδυ γεμάτο μουσική, ρυθμό και καλλιτεχνικές συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε!

O Χώρος: Labattoir

Το ιστορικό Labattoir, πρώην Σφαγεία Θεσσαλονίκης(26ης Οκτωβρίου 21), μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό κόμβο.

Διοργάνωση : Loudminds Culture

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

Παίζω – Δρω – MotiON vol.17

Act for health, Act for life

Η αδρεναλίνη έχει χτυπήσει κόκκινο! Η Θεσσαλονίκη αναμένεται να ξεσηκωθεί! Η Χ.Α.Ν.Θ. ανεβάζει στροφές παρέα με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Ο Λευκός Πύργος θα ντυθεί στα χρώματα της ανεμελιάς και της ζωντάνιας. Η παραλία θα πλημμυρίσει από γέλια και φωνές. Η πόλη μας θα αναζωογονηθεί.

Το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00 μέχρι και τις 15:00, η Θεσσαλονίκη θα ζήσει για 17η συνεχόμενη χρονιά το – μεγάλο project του Γ’ Κύκλου της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ.: “Παίζω – Δρω – MotiON”, που το οργανώνουν τα ίδια τα στελέχη της!

Για αυτούς που δεν γνωρίζουν, τα τελευταία 15 χρόνια, κάθε τέλος σεζόν, τα μεγαλύτερα παιδιά του προγράμματος της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ., οι νεαροί εθελοντές μας, καλούνται να οργανώσουν και να υλοποιήσουν ένα ολοκληρωμένο “project”, με την μορφή ενός event. Ο μήνας Απρίλιος, λοιπόν, είναι εκείνος που πραγματοποιείται η αρχή κάτι μεγάλου και πραγματικά σημαντικού, τόσο για εκπαιδευτές – εθελοντές του προγράμματος, όσο και για τους νεαρούς εκπαιδευόμενούς της. Η δημιουργικότητα, οι ευφάνταστες ιδέες και οι στιγμές έμπνευσης έχουν χτυπήσει κόκκινο, καθώς η οργάνωση του project του Γ ‘ κύκλου έχει ξεκινήσει.

Τη φετινή χρονιά, το “Παίζω – Δρω – MotiON” έχει τον δικό του χαρακτήρα και για φέτος, η ομάδα έχει καταλήξει εστιάσει στον Στόχο Βιώσιμης Ανάπτυξης Νο3, καλή υγεία και ευημερία! , Με σύνθημα “Act for health, Act for life”. Οι νεαροί εθελοντές παρακινούν όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης να ενημερωθούν για το πώς μπορούμε να εντάξουμε στη καθημερινότητά μας τη σωματική άσκηση, τη φροντίδα της ψυχικής μας υγείας και της διατροφής μας.

Tο 17ο “Παίζω – Δρω – MotiON – Act for health, Act for life” θα πραγματοποιηθεί στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, πίσω από το Βασιλικό Θέατρο, δίπλα στον Λευκό Πύργο, το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00πμ μέχρι τις 15:00.

Παρακάτω μερικές από τις δράσεις που θα διοργανώσουν οι νεαροί εθελοντές:

Διαδραστικά Quiz που αποσκοπούν στην ενημέρωση για την υγεία
Συλλογή προσωπικών σκέψεων για τους εθισμούς, την αναπηρία και την ψυχική υγεία
Δημιουργικά εργαστήρια φαντασίας για τον ιδανικό κόσμο του αύριο
Βιωματικές δραστηριότητες που σχετίζονται άμεσα με τους 17 Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης
Happenings όπως Σκυταλοδρομίες, Mini games, Πες – Βρες, Photobooth κ.α.
Μουσικοχορευτικά δρώμενα

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats

Ένας νέος χώρος ενεργοποιείται στη ροτόντα του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον δικό του προγραμματισμό, το Case Studio, αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, που επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το Μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Πρώτη έκθεση-παραγωγή, το «Splats» του εικαστικού Δημήτρη Φραγκάκη, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Μαρτίου έως την 1 Ιουνίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα –ζωγραφικές συνθέσεις, σχέδια, γλυπτά– του Φραγκάκη των τελευταίων δέκα χρόνων, με «πρωταγωνιστές» τη δημιουργική του φαντασία, τον εξαιρετικό έλεγχο των καλλιτεχνικών του μέσων, τη μετάβαση από το πραγματικό στο εξωπραγματικό.

Ο συγκροτημένος πειραματισμός, η στέρεη καλλιτεχνική παιδεία, η συνοχή και η συνέπεια των μορφοπλαστικών αναζητήσεών του επικυρώνουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Με τις συνθέσεις του, όπως η ενότητα «Κολυμβητές», ο Δημήτρης Φραγκάκης επιβεβαιώνει την ποιότητα των καθαρά εικαστικών αξιών της τέχνης του, μεγιστοποιεί τη δύναμη των συμβόλων του, απεικάζει τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο, θέτει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως και τέλος επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus

Λίγα λόγια για τον Δημήτρη Φραγκάκη

Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1982). Το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη. Το 2024 ξεκίνησε να διδάσκει ζωγραφική, ως Επιστημονικός Συνεργάτης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα. Η έκθεση SPLats στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι η 5η ατομική του έκθεση. Συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις και σε ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, Ιδρύματα και χώρους τέχνης (επιλογή): 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης-Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Crux Galerie (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Art Athina (Ζάππειο Μέγαρο), Space 52 (Αθήνα), Apodec (Θεσσαλονίκη), KYAN Project Space (Αθήνα), Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη). Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση-συλλογές του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στις περιοδικές εκθέσεις «Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats» και «Inspire Project 2025: Επιστροφή» .

Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00

Κλείστε τη θέση σας!

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της ComeTogether ΕΔΩ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.
*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002

21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα την Ιταλία

8 – 11 Μαΐου 2025

21 χρόνια Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης: Ένας από τους πλέον σημαντικούς, διεθνώς αναγνωρισμένους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας που φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά από το νέο φορέα του βιβλίου, το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ). Το ΕΛΙΒΙΠ ιδρύθηκε το 2024 με σκοπό την προαγωγή των ελληνικών γραμμάτων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την ανάδειξη του βιβλίου ως μορφωτικού, πολιτιστικού και ψυχαγωγικού μέσου και την προβολή του ελληνικού πολιτισμού και της ελληνικής γλώσσας διεθνώς.

Με σύνθημα «Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα», η μεγάλη συνάντηση του κόσμου του βιβλίου πραγματοποιείται από τις 8 έως τις 11 Μαΐου 2025, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO.

Τιμώμενη Χώρα η Ιταλία

Τιμώμενη χώρα για το 2025 είναι η γειτονική μας Ιταλία, με την οποία μας συνδέουν κοινές αξίες και στενοί ιστορικοί αλλά και λογοτεχνικοί δεσμοί – μας ενώνουν «Κοντινοί Ορίζοντες», όπως και το μότο της. Καλεσμένοι συγγραφείς, εκδότες, μεταφραστές, εικονογράφοι, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, διοργάνωση αφιερωμάτων και εκθέσεων, όπως αυτές για τον Andrea Camilleri και τον Hugo Pratt, επαγγελματικά προγράμματα, συζητήσεις και δράσεις συγκαταλέγονται, μεταξύ άλλων, στο πλούσιο πρόγραμμα της Ιταλίας, το οποίο έχει ανακοινωθεί και θα βρείτε ΕΔΩ.

Με έμπνευση εξάλλου από την τιμώμενη χώρα, οι Έλληνες εκδότες προτείνουν στην έκθεση ένα επιπλέον συναρπαστικό πρόγραμμα με έντονη γεύση Ιταλίας, το οποίο θα βρείτε ΕΔΩ.

Στην έκθεση θα συμμετέχουν πάνω από 1000 Έλληνες και ξένοι ομιλητές και περισσότεροι από 400 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ προγραμματίζονται 450 εκδηλώσεις από εκδότες και πολιτιστικούς φορείς.

Όπως δηλώνει ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Βιβλίου και Πολιτισμού, Νίκος Μπακουνάκης: «Με περισσότερους από 400 εκθέτες, Έλληνες και ξένους, με την παρουσία πολλών πολιτιστικών οργανισμών, όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη, με εκατοντάδες εκδηλώσεις και εκατοντάδες ομιλητές, με ειδικές εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Μανώλη Αναγνωστάκη, με ένα πολύπτυχο επαγγελματικό πρόγραμμα και μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα για το παιδικό και εφηβικό βιβλίο, η 21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης, η πρώτη
έκθεση που οργανώνει το ΕΛΙΒΙΠ, το νέο Ίδρυμα για το βιβλίο, θα είναι η πιο δυναμική στην ιστορία του θεσμού. Σε αυτό συμβάλλει και το πρόγραμμα “Ιταλία, τιμώμενη χώρα”, που θα φέρει στην Θεσσαλονίκη πολλούς συγγραφείς, μεταφραστές, εκδότες αλλά και εκθέσεις, όπως η έκθεση για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Αντρέα Καμιλέρι. Το άρωμα του Ιταλού συγγραφέα θα απλωθεί και στην πόλη, καθώς εστιατόρια θα προσφέρουν τις μέρες της έκθεσης ειδικά μενού με τα φαγητά που αγαπούσε ο ήρωας του Καμιλέρι, ο επιθεωρητής Μονταλμπάνο. Δώσαμε ιδιαίτερη σημασία στην προβολή της έκθεσης μέσα στη Θεσσαλονίκη, από το αεροδρόμιο μέχρι τα περίπτερα του Δήμου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ή τους χώρους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Μου έκανε εντύπωση με πόση προθυμία οι οργανισμοί, από την Fraport μέχρι τον Δήμο της Θεσσαλονίκης, στηρίζουν την Έκθεση».

Βασικές θεματικές της 21ης ΔΕΒΘ

Ο φετινός τίτλος της ΔΕΒΘ, Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα, θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης σε πολλές και διαφορετικές εκφάνσεις της: Από τα Fake news, τα ΜΜΕ και τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι τα ανθρώπινα δικαιώματα, από τα ψηφιακά βιβλία, τη βιβλιοθηκονομία, την αγορά βιβλίου μέχρι τις μεταφράσεις και τη συγγραφή και από την εκπαίδευση μέχρι τους μηχανισμούς της διαφήμισης. Ανάμεσα στους καλεσμένους είναι ενδεικτικά ο Nadim Sadek, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Shimmr AI, μιας επιχείρησης που αναλύει το λεγόμενο «BookDNA» για την βελτιστοποίηση της προώθησης και πώλησης βιβλίων. Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει πάνελ για τον πολιτισμό στην εποχή των αλγορίθμων και των ολιγαρχιών, η Εταιρεία Συγγραφέων μιλά για το βιβλίο στην εποχή του ΑΙ, ενώ έντονη είναι η συζήτηση για τον ψηφιακό εγγραματισμό και την παιδεία στα μέσα. Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η εκδήλωση/Translation Slam που διοργανώνει η Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών με τίτλο «Άνθρωπος εναντίον Τεχνητής Νοημοσύνης στη Μετάφραση Λογοτεχνίας» όπου εξετάζονται στην πράξη οι δυνατότητες, τα όρια και οι ιδιαιτερότητες της αυτόματης μετάφρασης έναντι της μετάφρασης από άνθρωπο στο πλαίσιο της λογοτεχνίας.

Έμφαση δίνεται επίσης σε ζητήματα ταυτότητας φύλου, καθώς και σε θέματα ψυχικής υγείας. Η ποίηση έχει κεντρικό ρόλο, οι «σκοτεινοί ήρωες» αναλύονται και η Ιστορία με τις αθέατες, συχνά μυστηριώδεις πλευρές της, φωτίζεται σε πολλές εκδηλώσεις και συζητήσεις στο πλαίσιο της 21ης ΔΕΒΘ.

Συγγραφείς απ’ όλον τον κόσμο στη Θεσσαλονίκη

Αγαπημένοι Έλληνες δημιουργοί, αλλά και σημαντικοί ξένοι συγγραφείς, εικονογράφοι και ακαδημαϊκοί επισκέπτονται και αυτή τη χρονιά τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες και τα μορφωτικά ινστιτούτα, φέρνοντας τη δική τους ματιά στον κόσμο.

3ο Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα ΔΕΒΘ

Το διεθνές επαγγελματικό πρόγραμμα της ΔΕΒΘ που πραγματοποιείται στο Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ, αποτελεί πλέον θεσμό που προσελκύει διακεκριμένους εκδότες και λογοτεχνικούς πράκτορες από το εξωτερικό, δίνοντας και την ευκαιρία μεγαλύτερης εξωστρέφειας της ελληνικής παραγωγής σε συνδυασμό και με την επανεκκίνηση του μεταφραστικού προγράμματος GreekLit. Στην τρίτη του χρονιά το επαγγελματικό πρόγραμμα εξασφάλισε 30 συμμετοχές από επιφανείς εκδοτικούς οίκους και 19 σημαντικές χώρες, όπως Καναδάς, ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, Ινδία, Πολωνία, Λιθουανία, Εσθονία, Σερβία, Αργεντινή, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Μπαγκλαντές, Αρμενία. Από τις 30 αυτές συμμετοχές, οι 9 προέρχονται από την τιμώμενη χώρα, Ιταλία. Ανεξάρτητα από το πρόγραμμα Fellowship, άλλοι δέκα επαγγελματίες του βιβλίου έχουν δηλώσει ανεξάρτητα συμμετοχή στο επαγγελματικό πρόγραμμα.

Θα συζητηθούν θέματα έκδοσης και αγοράς βιβλίου για παιδιά και για ενήλικες, ο ρόλος του μύθου και του πολιτισμού στις διεθνείς αγορές, ενώ καταξιωμένοι εμπειρογνώμονες θα μας εισάγουν σε θέματα επίδρασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στον εκδοτικό κλάδο. Θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εκδοτικό κόσμο της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας και τις ευκαιρίες συστηματικότερης συνεργασίας με την Ελλάδα. Θα συζητηθούν ζητήματα μετάφρασης σπανιότερων γλωσσών, αλλά και θέματα φύλου. Από το βιβλίο στην οθόνη είναι ο τίτλος ενός ακόμα από τα ενδιαφέροντα πάνελ του προγράμματος.

Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστεί και το ThinkPub, ένα ευρωπαϊκό εγχείρημα για την ανάπτυξη δεξιοτήτων των επαγγελματιών του βιβλίου με τη συμμετοχή Ελλήνων εκδοτών.

Παρόντες στη φετινή διοργάνωση θα είναι, μεταξύ άλλων, ο Giovanni Hoepli, Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Εκδοτών (International Publishers Association, IPA), η Sonia Dranga, Πρόεδρος της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών (Federation of European Publishers, FEP), η Elena Pasoli, Διευθύντρια της Έκθεσης Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια και ο Jacks Thomas, guest director της Bologna Book Plus και τέως διευθυντής της έκθεσης βιβλίου του Λονδίνου.

Επετειακές εκδηλώσεις και Αφιερώματα

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του διοργανώνονται εκδηλώσεις για έναν από τους σπουδαιότερους ποιητές της μεταπολεμικής γενιάς, τον Μανώλη Αναγνωστάκη. Τιμάται επίσης ο εμβληματικός συγγραφέας της μεταπολεμικής ελληνικής πεζογραφίας, Γιώργος Ιωάννου, με αφορμή την επέτειο των σαράντα χρόνων από τον θάνατό του. Επίσης, σε συνδιοργάνωση της Helexpo με τον IANOS, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση και μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη με πλούσιο υλικό από το προσωπικό του αρχείο. Εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και για τα 60 χρόνια από τη δολοφονία του Σωτήρη Πέτρουλα. Το Υπουργείο Πολιτισμού παρουσιάζει τον αφιερωματικό τόμο για τον Λόρδο Βύρωνα με διακεκριμένους ομιλητές και το ΕΛΙΒΙΠ διοργανώνει εκδήλωση-αφιέρωμα στην Ελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία στην Ιταλία με συντονιστή τον Νίκο Καραπιδάκη και ομιλητές τους/τις Κατερίνα Καρπινάτο, Φραντσέσκο Σκαλόρα και Μαρία Καρακάουσι. Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο θα παρουσιάσει την τριλογία «Αφιέρωμα στον Γ.Θ. Βαφόπουλο», καθώς και το πρόγραμμα δημιουργικής γραφής για εφήβους, My keywords, είμαι οι λέξεις μου. Τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Τόμας Μαν δίνουν το έναυσμα για μια συζήτηση σχετικά με τον δημόσιο λόγο των συγγραφέων και την ευθύνη του διανοουμένου στον σύγχρονο κόσμο.

Διοργανώσεις-θεσμοί της ΔΕΒΘ

Σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες εκδότες, φορείς, ινστιτούτα και ομάδες, η 21η ΔΕΒΘ συνεχίζει και φέτος τις διοργανώσεις της που πλέον αποτελούν αναπόσπαστα στοιχεία της: Το 11ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών θα παρουσιάσει ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα ποιητών και πεζογράφων και θα ετοιμάσει και φέτος το πετυχημένο Poetry Black Box, όπου θα φιλοξενούνται videopoems, αλλά αυτή τη φορά και εκδηλώσεις. Οι Λέσχες Ανάγνωσης θα πραγματοποιήσουν την 3η τους πανελλαδική συνάντηση στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ. Στο 9ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, πέρα από το γνωστό ραντεβού με το συναρπαστικό Translation Slam, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Τεχνητή Νοημοσύνη, στις μεταφραστικές σπουδές και το αντίκρισμά τους, καθώς και στις αμοιβές των μεταφραστών, αλλά και στη μετάφραση θεατρικών έργων. Παρουσιάζεται επίσης η πλατφόρμα LEILA, ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα σε συντονισμό της Γαλλίας, που από το 2023 προωθεί τη σύγχρονη αραβική λογοτεχνία στην Ευρώπη, με πάνω από 90 συγγραφείς και 70 τίτλους.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα το δείτε ΕΔΩ.

Παιδική και Εφηβική Γωνιά

Η Παιδική και Εφηβική Γωνιά περιμένει και φέτος τους μικρούς και μεγάλους φίλους της!

Η Παιδική και Εφηβική Γωνιά επιστρέφει φέτος στο περίπτερο 13 της ΔΕΘ-HELEXPO για την 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τα πάντα: Μυθικά πρόσωπα, αγαπημένα κόμικς, νέους επαναστάτες, αντισυμβατικούς ήρωες, μουσικούς και καλλιτέχνες, βαθιές αναζητήσεις, φύση και ζώα, ορόσημα της λογοτεχνίας, ιστορικά πρόσωπα, επιστημονική φαντασία, κρυμμένους θησαυρούς! Από τις συνολικά 450 εκδηλώσεις της φετινής ΔΕΒΘ, περισσότερες από 100 απευθύνονται σε παιδιά, εφήβους και εκπαιδευτικούς. Στη δε κεντρική έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά», 70 συγγραφείς και εικονογράφοι μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, την Ιταλία, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Πενήντα σχολεία κάθε εκπαιδευτικής βαθμίδας από τη Θεσσαλονίκη και τους γύρω νομούς θα επισκεφθούν την έκθεση. Τα απογεύματα της Πέμπτης και της Παρασκευής, καθώς και στη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, μικροί και μεγαλύτεροι βιβλιόφιλοι, ατομική ή ομαδικά, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς, εικονογράφους και εμψυχωτές, θεατρικά, μουσικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια, ακόμα και πρόγραμμα πρώτων βοηθειών που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και διάφοροι φορείς. Μουσικοθεατρικές παραστάσεις, book parties, πυγολαμπίδες και βόλτες στο διάστημα, χώρος για περιπέτειες, παιχνίδι, γνώσεις αλλά και επαφή με τα συναισθήματα, ενσυναίσθηση, φιλία, αλληλεγγύη, υπάρχει για όλα τα παιδιά στο πρόγραμμα της φετινής Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς. Εκπαιδευτικοί και γονείς θα έχουν επίσης την ευκαιρία να συμμετέχουν σε ημερίδες, εργαστήρια και συζητήσεις που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και πολιτιστικοί φορείς.

Ανάμεσα στις δράσεις και εκδηλώσεις, το κοινό θα συναντήσει την ομάδα των Bookbusters από το 1ο Πρότυπο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης που μεταφέρουν τον τρόπο δουλειάς της συντακτικής ομάδας και μοιράζονται την εμπειρία της έκδοσης του περιοδικού Λόγου και Τέχνης.

Συγγραφείς, εικονογράφοι, εκπαιδευτικοί – μέλη του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, επιλέγουν και διαβάζουν αγαπημένα αποσπάσματα από ιστορίες του μεγάλου Ιταλού παραμυθά Τζιάνι Ροντάρι, βραβευμένου με Βραβείο Άντερσεν ΙΒΒΥ 1970, ταξιδεύοντάς μας στον γεμάτο από ‘γραμματική της φαντασίας’ κόσμο του.

Έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά»:

Ένα κάλεσμα όχι ξεχωριστά σε συγγραφείς και εικονογράφους, όπως συνήθως, αλλά σε όλους μαζί. Όπως έχει αποδειχθεί, οι εικονογράφοι γράφουν πολύ καλά, και οι συγγραφείς… όλο και κάτι ζωγραφίζουν! Συγγραφείς και εικονογράφοι, λοιπόν, μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, την Ιταλία, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Στην Έκθεση συμμετέχουν 70 συγγραφείς και εικονογράφοι, καθώς και, για πρώτη φορά, έφηβοι μαθητές και μαθήτριες. Συγκεκριμένα, οι: Έρικα Αθανασίου, Κυριακή Ακριτίδου, Ιωάννα Αλεξάκου, Αθανασία Αμπαριώτη, Μαρία Ανδρικοπούλου, Χριστίνα Αποστολίδη, Κατερίνα Γαγανέλη, Ελισσαβέτα Δανδάλη, Μαρία Δασκαλάκη, Χρήστος Δημόπουλος, Γιώτα Διάκου, Ελένη Δικαίου, Ματίνα Ζαγκότη, Εμμανουέλα Κακαβιά, Ιωάννα Καλοστεφάνου, Μιμίκα Καπούλα, Mαρία Κατσικανδαράκη, Θεοδώρα Κατσιφή, Ζωή Κοσμίδου, Τζένη Κουτσοδημητροπούλου, Χριστίνα Κρητικού, Εβίτα Κωνσταντίνου, Άννα Κωσταλλά, Έφη Λαδά, Γαρυφαλλιά Λευθέρη, Ελένη Λεωνίδα, Σοφία Μαντουβάλου, Αγγελική Μαστρομιχαλάκη, Λίνα Μουσιώνη, Αναστασία Μπαλάσκα, Ουρανία Νικολάου, Oμάδα Guagua – Αφροδίτη Ρίζου, Δημήτρης Τρακόσας, Ελένη Παναγίδου, Βαλεντίνα Παπαδημητράκη, Θοδωρής Παπαϊωάννου, Σωτήρης Παστάκας, Μαρία Παχιαδάκη, Δήμητρα Πέππα, Μαρία Πετκανοπούλου, Κώστας Πούλος, Μαρία Σαββίδου, Ελένη Σβορώνου, Μαρία Σκιαδαρέση, Έλενα Στανιού, Παναγιώτα Στρίκου-Τομοπούλου, Ευγένιος Τριβιζάς, Κατερίνα Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνα Τασσοπούλου, Βασίλης Τερζόπουλος, Νίκος Τογγιαλίδης, Aλέκα Τρίπου – Μάνου, Γεωργία Τρούλη, Ελένη Τσαλδίρη, Χρίστος Τσιάβος, Μαρία Φραγκουδάκη, Ελένη Φωτάκη, Φίλιππος Φωτιάδης, Μαιρηλία Φωτιάδου.

Στο πλαίσιο του προγράμματος της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας, οι επισκέπτες θα μπορούν επίσης να θαυμάσουν την έκθεση I colori dell‘antico (Τα χρώματα του αρχαίου), που διοργανώνεται από την Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια σε συνεργασία με την Ένωση Ιταλών Εκδοτών με την επιμέλεια της Ακαδημίας Drosselmeier. Πρόκειται για μια έκθεση Ιταλών εικονογράφων που έχουν δώσει νέες μορφές και νέα χρώματα στον κλασικό κόσμο, δηλώνοντας την ισχυρή έλξη που ασκεί ακόμη και σήμερα η αρχαία τέχνη σύμφωνα με τις κλασικές και ψηφιακές τεχνικές και τους ποπ χρωματισμούς.

Επιπλέον, η Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια θα παρουσιάσει, στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ, έκθεση με έργα βραβευμένων εικονογράφων απ’ όλον τον κόσμο.

Photo: Thomas Feibel

Με δύναμη από το εξωτερικό:

Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης το κοινό συναντά τον Batem (Luc Collin), σκιτσογράφο και σεναριογράφο κόμικς, γνωστό για την αναβίωση του θρυλικού χαρακτήρα του Marsupilami, του ιστορικού χαρακτήρα που δημιούργησε ο Αντρέ Φρανκέν, ο οποίος τον επέλεξε και τον εκπαίδευσε για να τον διαδεχθεί. Με αφορμή τα 70 χρόνια από τη δημιουργία του Marsupilami από τον Αντρέ Φρανκέν, το 1952, 110 σκίτσα που σχεδίασε ο Batem συγκεντρώθηκαν σε ένα επετειακό άλμπουμ. Καλλιτέχνης με εκπληκτική δυναμική στο σχέδιο και με εξαιρετική αίσθηση της σύνθεσης, ο Batem δεν περιορίζεται απλώς στο να συντηρήσει τον μύθο, αλλά τον ζωντανεύει, φέρνοντας ευτυχία στη φαντασία χιλιάδων παθιασμένων αναγνωστών.

Η συγγραφέας και εικονογράφος Lidia Branković από το Βερολίνο θα ξεναγήσει μικρούς και μεγάλους αναγνώστες στο best seller «Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» (εκδ. Διόπτρα) και στο νέο της βιβλίο, «Το τσίρκο των σκιών». Η Marta Bartolj, πολυβραβευμένη καλλιτέχνιδα και εικονογράφος από τη Σλοβενία, θα εισάγει το κοινό σε «Μικρές πράξεις καλοσύνης» (εκδ. Μεταίχμιο), με ένα δημιουργικό εργαστήριο, όπου τα παιδιά ζωγραφίζουν διαλέγοντας κάρτες. Προσοχή, όμως, υπάρχει μια μικρή ανατροπή! Όλες οι κάρτες είναι γυρισμένες ανάποδα, οπότε οι εικόνες που κρύβουν είναι έκπληξη! Το μόνο που χρειάζεται είναι ένα φύλλο χαρτί, μερικά χρωματιστά μολύβια και μπόλικη φαντασία! Ο Berislav Blagojević από τη Σερβική Δημοκρατία θα μας συστήσει τον «Γκαγκάριν, τον πιο γκαφατζή σκυλάκο του σύμπαντος», που θα επιχειρήσει να μας εισάγει και στην κυριλλική γραφή.

Το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης φέρνει από τη Γερμανία τον Thomas Feibel, κορυφαίο δημοσιογράφο και συγγραφέα για ζητήματα που αφορούν τα παιδιά και τα ψηφιακά μέσα, Ο Feibel θα παρουσιάσει στους έφηβους αναγνώστες το βιβλίο του #Selbstschuld: Was heißt schon privat?, το οποίο πραγματεύεται τους πειρασμούς και τους κινδύνους του διαδικτυακού κόσμου και μας εξηγεί τι μπορεί να συμβεί όταν τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχο.

Παιδιά, Παιδεία και ψηφιακός κόσμος:

Ο ψηφιακός εγγραμματισμός και η παιδεία στα μέσα σε συνδυασμό με τις προσκλήσεις του διαδικτύου και της Τεχνητής Νοημοσύνης είναι άλλωστε θέματα που θίγονται στο γενικό πρόγραμμα ενηλίκων της φετινής έκθεσης. Ειδικότερα, θα παρουσιαστεί το βιβλίο της Κατερίνας Χρυσανθοπούλου «Εγγράμματοι σε έναν ψηφιακό κόσμο: Παιδεία στα μέσα και την Πληροφορία» (εκδ. Τόπος) με ερωτήματα για το ρόλο του σχολείου και της εκπαίδευσης, τον ψηφιακό γραμματισμό, την οθόνη και το χαρτί, την αξιολόγηση της πληροφορίας στο διαδίκτυο. Με αφορμή το βιβλίο «Οθόνη vs Εγκέφαλος» (εκδ. Σταμούλη) θα γίνει συζήτηση για τη χρήση των οθονών και τις επιπτώσεις στα παιδιά και στους νέους, ενώ η Κάπα εκδοτική θα παρουσιάσει εκπαιδευτικά προγράμματα και παιδαγωγικές προσεγγίσεις με τίτλο «Διανόηση ή Διαδίκτυο». Το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος οργανώνει εκδήλωση για την «Τεχνητή Νοημοσύνη στην Εκπαίδευση & τον Πολιτισμό: Ευκαιρίες, Προκλήσεις και Μετασχηματισμός». Το Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας, στη συζήτηση με τίτλο «Από την τηλεκπαίδευση στην Τεχνητή Νοημοσύνη: Οικολογίες σχολικού γραμματισμού και το μέλλον του ελληνικού σχολείου», παρουσιάζει ερευνητικά δεδομένα από την περίοδο της τηλεκπαίδευσης και από τις προσπάθειες αξιοποίησης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην εκπαίδευση, προκειμένου να αποτυπωθούν οι ισχύουσες οικολογίες σχολικού γραμματισμού και να διατυπωθούν προτάσεις για απαραίτητες αλλαγές στο ελληνικό σχολείο.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς θα το βρείτε ΕΔΩ.

Η έκθεση εμπνέει την πόλη

Σαν να μην τις χωρούν τα 16.000τμ της HELEXPO, πολλές από τις εκδηλώσεις της ΔΕΒΘ απλώνονται σε αγαπημένα σημεία της πόλης: Ανάμεσά τους, παρουσιάσεις βιβλίων στο Cafe Ζώγια – Βιβλίο Τσάι και Συμπάθεια και στη Μουσική Σκηνή Πριγκιπέσσα.

Περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες για το πρόγραμμα της 21ης ΔΕΒΘ θα ανακοινώνονται στο προσεχές διάστημα. Μπορείτε να επισκέπτεστε και την ιστοσελίδα της διοργάνωσης https://www.thessalonikibookfair.gr/.

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) διοργανώνεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες, τη ΔΕΘ–HELEXPO, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2021-2027. Η ΔΕΒΘ είναι μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP.

Η σούπα Σήφης

Τη Μεγάλη Τετάρτη 16 Απριλίου το βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλεί τους μικρούς φίλους στην αφήγηση του παραμυθιού: “Η σούπα Σήφης” των εκδόσεων Άμμος. Θα ακολουθήσει και εικαστικό εργαστήρι.

“Νερό, βότανα, λαχανικά και μια πρέζα αλάτι» Η συνταγή της σούπας του Σήφη του λαγού, με το γυαλιστερό τρίχωμα και τα μακριά αυτιά, είναι πολύ απλή, χωρίς μυστικά συστατικά”

Σχεδιασμός και υλοποίηση: θεατρική ομάδα Blackbird

Ανοιξιάτικα λουλούδια με αφορμή τους κύκλους του V.Kandinsky

Τη Μεγάλη Δευτέρα 14 Απριλίου το βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλεί τα παιδιά στο εικαστικό εργαστήρι: «Ανοιξιάτικα λουλούδια με αφορμή τους κύκλους του V.Kandinsky»

Τα παιδιά εμπνέονται από τον σπουδαίο ζωγράφο V.Kandinsky, «ζαλίζονται» από τα χρώματα και τους κύκλους του και να καλωσορίζουν την άνοιξη.

Κατασκευάζοντας από χαρτόνια, πολύχρωμα και ιδιαίτερα λουλούδια και συμπληρώνοντάς τις λεπτομέρειες τους με τέμπερες και λαδοπαστέλ θα φτιάξουν παρέα το πιο όμορφο ανοιξιάτικο μπουκέτο!

Σχεδιασμός και υλοποίηση: Άννα Μαντά

Inspire Project 2025: Επιστροφή

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;».

Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού

Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

Βιογραφικό προσκεκλημένου καλλιτέχνη

Ο Νίκος Χαραλαμπίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και Τακτικός Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατατάσσεται στους πλέον σημαντικούς εικαστικούς εκπροσώπους της γενιάς του ‘90, με εκτενή διεθνή δραστηριότητα και καταξίωση. Σύμφωνα με το σκεπτικό της βράβευσης του το 2007, από το Σύνδεσμο Τεχνοκριτικών AICA HELLAS, θεωρείται ο κύριος εκφραστής της Πολιτικής Τέχνης στην Ελλάδα, ενώ η επιδραστικότητα του έργου του υπήρξε καθοριστική στην εδραίωση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών πιο ευαισθητοποιημένων σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Το πολυσχιδές ερευνητικό του έργο διακρίνεται από πολύ νωρίς, με το 1ο Βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη & Ζωής Σπυροπούλου να του απονέμεται το 1992, πριν καν ολοκληρώσει ακόμη τις φοιτητικές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, θέτοντας έτσι το εναρκτήριο λάκτισμα μιας ανοδικής πορείας που αποτελεί σήμερα αντικείμενο μελέτης.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι παράτολμες παρεμβατικές δράσεις του καλλιτέχνη στην Πράσινη Γραμμή στην Κύπρο, ιδιαίτερη πατρίδα του, αλλά και σε εμπόλεμες ζώνες άλλων χωρών, θέτοντας σε κίνδυνο ακόμη και τη ζωή του, υπερβαίνουν τις κυρίαρχες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Ο Χαραλαμπίδης καθιερώνει μια πρωτογενή, ρηξικέλευθη εικαστική δράση που πραγματεύεται ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτικής θεματολογίας, υιοθετώντας πρωτόγνωρες εικαστικές πρακτικές. Παράλληλα, επιστρατεύει πρωτοποριακά ψηφιακά μέσα ρομποτικής και άλλης τεχνολογίας αιχμής, αναπτύσσοντας διεπιστημονικές μεθοδολογίες και συνεργασίες με ερευνητές διαφόρων ειδικοτήτων. Η εξέταση των αρχείων που αφορούν στο διαταραγμένο χώρο της Ανατολικής Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής τίθεται στον πυρήνα της έρευνας του, με άξονα το πολιτικό πρόβλημα της Κύπρου. Ο βίαιος εκπατρισμός και η προσφυγοποίηση, το κληροδότημα της αποικιοκρατίας και οι επιδράσεις της, η μετανάστευση και ο νομαδισμός, η εθνική ταυτότητα και η αμφισβήτησή της, η εντοπιότητα και ο «μη τόπος», ακόμη και η αποικιοποίηση του Διαστημικού χώρου και οι στρατηγικές εκμετάλλευσής του, είναι ζητήματα που πρωτοεμφανίζονται ήδη στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, τα οποία θα αποτελούσαν, δεκαετίες μετά, κοινή θεματογραφία για πολλούς καλλιτέχνες.

Ο «εμβληματικός αποστάτης της Πράσινης Γραμμής», όπως έχει αποκαλέσει τον Χαραλαμπίδη ο Henry Meyric Hughes, Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών, στο εκτενές θεωρητικό κείμενό του για την ατομική έκθεση που του διοργάνωσε στην Μπιενάλε Βενετίας το 2003, έχει πραγματοποιήσει με την επιμέλεια και άλλων διεθνώς διακεκριμένων επιμελητών και ιστορικών τέχνης, περισσότερες από 65 ατομικές εκθέσεις σε διεθνή κέντρα τέχνης και εκθεσιακούς χώρους, θεσμικές διοργανώσεις και Μπιενάλε, καθώς και σε μουσεία, όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας, στο Centre Pompidou, στην Turner Contemporary στο Λονδίνο, στο Palazzo Querrini Stampalia και στο Palazzo Giustinian Lolin Querini στη Βενετία, στο Pavilion Ciccillo Matarazzo στο Σάο Πάολο, στο Institute of Contemporary Art στη Σόφια, στο Musée des Archives Nationales στο Παρίσι κ.α.

Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00

Κλείστε τη θέση σας!

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002

Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα

Εγκαίνια της έκθεσης: Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30

Η αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», εγκαινιάζεται την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη, περιλαμβάνει έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που αναμένεται να συναρπάσουν και να συγκλονίσουν το κοινό.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα μετράει περισσότερα από 40 χρόνια.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Σημειώνεται πως ο Χρήστος Αλαβέρας έχει συνεργαστεί στο Τελλόγλειο με ζωντανές εικαστικές δράσεις σε ιδιαίτερες εκθέσεις, μεταξύ άλλων στον Γκόγια, (2011), Ντελακρουά (2016), στον Χαλεπά (2022-23) και σε άλλες περιπτώσεις αποτυπώνοντας σχεδιαστικά στιγμιότυπα του κοινού αλλά και της έκθεσης, σαν ένα εικαστικό… ρεπορτάζ.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1965 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Συνέχισε για μεταπτυχιακές σπουδές στην Aki Akademie voor Beelndende Kunst του Enschede της Ολλανδίας και το 1991 ξεκινά την διδακτορική του διατριβή γύρω από τη σύγχρονη ελληνική λαϊκή ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει και συμμετάσχει σε δεκάδες εκθέσεις, ομαδικές και ατομικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει καλλιτεχνικά δρώμενα και performances σε διάφορες πόλεις σε Ελλάδα και Ευρώπη. Έργα του –ζωγραφικά, γλυπτά και χαρακτικά– βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού.

Πασχαλινό Smile Bazaar

Μία λαμπάδα… ένα Χαμόγελο!

Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ)

4 έως 13 Απριλίου 2025

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» προσκαλεί το κοινό από την Παρασκευή 4 Απριλίου έως και την Κυριακή 13 Απριλίου 2025, στη ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ), καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 20:00 μ.μ., στο Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, για να πραγματοποιήσετε τις πασχαλινές αγορές σας, στηρίζοντας παράλληλα τα παιδιά, που έχουν ανάγκη.

Σε έναν ευρύχωρο και φιλόξενο χώρο, διατίθεται μια μεγάλη ποικιλία από επώνυμα ρούχα, παπούτσια, παιχνίδια, αξεσουάρ και είδη σπιτιού, σε ιδιαίτερα προσιτές τιμές, με εκπτώσεις που αγγίζουν έως και το 70%.

Παράλληλα, στο Smile Bazaar θα βρείτε μοναδικές, χειροποίητες πασχαλινές λαμπάδες και δημιουργίες, φτιαγμένες με αγάπη από τους εθελοντές και τους εργαζόμενους των Εθελοντικών Δημιουργικών Εργαστηρίων του Οργανισμού.

Αγαπημένα brands στηρίζουν «Το Χαμόγελο του Παιδιού» συμμετέχοντας στο Smile Bazaar, όπως Access, Anna’s Home Store, Aristoteli Bitsiani, Cozykids, Design Plus, Energiers, Farcom, Flexa Greece, Garden, Grand Realm, Hangermou, Happy Sizes, Kiddo, Lavish Care, Loisir, Marmalady Clothing Bar, Mercan Print, Oxette, Sostar και πολλά ακόμα.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στον Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού» πανελλαδικά, ώστε να συνεχίσει να στηρίζει τα παιδιά και τις οικογένειες που έχουν ανάγκη, σε κάθε σημείο της Ελλάδας.

25η Γιορτή Οικολογικής Γεωργίας και Χειροτεχνίας

Πενήντα Παραγωγοί και Χειροτέχνες από την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης αλλά και από την υπόλοιπη Ελλάδα προσκαλούν το κοινό να επισκεφτεί την 25η Οικογιορτή. Σε όλη την διάρκεια του τριημέρου θα υπάρχει έκθεση Αγροοικολογικών προϊόντων και Χειροτεχνημάτων. Επίσης εργαστήρια – σεμινάρια για την διάδοση της γνώσης και της Οικολογικής συνείδησης, δωρεάν διάθεση σπόρων κηπευτικών από παραδοσιακές ποικιλίες καθώς και δωρεάν διάθεση αρωματικών φυτών, δράσεις και εργαστήρια για παιδιά, μουσικές με αφροβραζιλιάνικα κρουστά, πινελιές από την ελληνική δισκογραφία και τις γειτονιές του κόσμου και πολλές άλλες δράσεις και εκπλήξεις!

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα της 25ης Οικογιορτής:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11|04|2025

11:00 Έναρξη Οικογιορτής Καλωσόρισμα.

15:00-16:00 Δωρεάν διάθεση αρωματικών και φαρμακευτικών φυτών στο κοινό.

17:00-18:00 Γενική Συνέλευση Συμμετεχόντων

18:00-19:00 Η κατσίκα και το γάλα της, παράγοντας αυτάρκειας για την Οικογένεια. Από το βιοκαλλιεργητή & βιοκτηνοτρόφο Αγγελοστογιάννη Χρήστο.

19:00-20:00 Βότανα: Καλλιέργεια – Ιδιότητες και Χρήσεις. Iperos herbs.

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ-ΜΟΥΣΙΚΕΣ ♪

20:30-21:00 Paranauê – αφροβραζιλιάνικα κρουστά.

21:00-22:30 Μουσικές πινελιές από όλη την ελληνική δισκογραφία. Γιώργος Γελαράκης και Χριστίνα Κυριακίδου

ΣΑΒΒΑΤΟ 12|04|2025

12:00-13:00 QI GONG – Κινέζικη Ενεργειακή Τέχνη. από Camilla Bombarini.

13:00-13:30 Επισκευή: Είναι φαν! Επιδαπέδιο παιχνίδι κυκλικής οικονομίας για παιδιά. ΚΥΚΛΟΣ iNCOMMON

13:30-14:00 Επισκευή: Είναι φαν! Επιδαπέδιο παιχνίδι κυκλικής οικονομίας για παιδιά ΚΥΚΛΟΣ iNCOMMON

14:00-15:00 Παρασκευή ελαιοσάπουνου ψυχρής μεθόδου από τη Λιβελούλα.

15:00-16:00 Όλη η Θεσσαλονίκη ένας συνεταιρισμός Παναγιώτης Χαλέμος – Συντονιστής του Παν. Κινήματος Αυτοοργάνωσης και Αυτοδιαχείρισης.

16:00-17:00 Παιχνιδίσματα με τη ΦΡΟΥΤΙΕΡΑ.

17:00-18:00 Παρουσίαση Εγχειρήματος. Από ΒΙΟΚΟΦΙΝΑΚΙ

18:00-19:00 Σαϊνατούδης Παναγιώτης : Συντήρηση τροφίμων χωρίς ηλεκτρική ενέργεια – Βαδίζοντας προς την αυτάρκεια, από τον ιδρυτή του ΠΕΛΙΤΙ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ-ΜΟΥΣΙΚΕΣ ♪

21:00-22:00 Ροκ ν Ρολλ στη Ροκ Σίτυ από τους Arta Salta.

22:00-23:00 ALBENA & FRIENDS με τραγούδια δικά της και αγαπημένα από τις γειτονιές του κόσμου.

ΚΥΡΙΑΚΗ 13|04|2025

11:00-12:00 Παιχνίδι στη Φύση (για παιδιά 4-12ετών) από ΚΟΙΝΣΕΠ LOUD

12:00-13:00 Σπορείο – Δράση για μικρούς και μεγάλους. από Σπορίτες Ροδόπης

13:00-14:00 Φτιάχνοντας λαμπάδες με τις μέλισσες. Από InTheBeeBox

15:00-17:00 Ανοιχτή συνέλευση των συμμετεχόντων της γιορτής.

17:30-18:30 “ AGRIOS! “ Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού. από τους DROMOCOSMICAS.

19:00-20:00 Μητροπολιτικό Πάρκο ή ανάπλαση-real estate στη ΔΕΘ? Η Θεσσαλονίκη να αποφασίσει για το μέλλον της. ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΟΛΗ Η ΔΕΘ ένα ΠΑΡΚΟ (Με προτζέκτορα).

Τι ομάδα είσαι, ρε;

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ ρωτάει: ΤΙ ΟΜΑΔΑ ΕΙΣΑΙ, ΡΕ;

Μια παράσταση για την οπαδική βία στα πλαίσια του 4ου U_th Festival Τετάρτη 9 Απριλίου, στις 21:30 στο θέατρο Αυλαία.

Υπάρχει σωστή και λάθος απάντηση στην ερώτηση «Τι ομάδα είσαι, ρε»; Με ποια κριτήρια επιλέγει κάποιος ομάδα;

Γιατί γίνεται κάποιος οπαδός;

Γιατί υπάρχουν άνθρωποι που παίρνουν τόσο σοβαρά την αγαπημένη τους ποδοσφαιρική ομάδα;

Ποιος ο ρόλος των ταυτοτήτων; Πώς στρατολογούνται οι οπαδοί; Ποιος ο ρόλος της οικογένειας; Ποιος ο ρόλος της πολιτείας;

Γιατί τόση βία στις ομάδες των ανηλίκων; Μήπως οι θύτες είναι ταυτόχρονα και θύματα; Και ο κατάλογος δεν έχει τελειωμό.

Συγκεντρώνοντας στοιχεία από προσωπικές συνεντεύξεις με στελέχη ομάδων, μέλη συνδέσμων, δημοσιογράφους, προπονητές, κοινωνιολόγους- ανθρωπολόγους, δικηγόρους και αστυνομικούς, μελετώντας σχετικά άρθρα, ντοκιμαντέρ, ταινίες και podcasts και δουλεύοντας αυτοσχεδιαστικά πάνω στο ερευνητικό υλικό, η ομάδα υφαίνει μια πολυφωνική ιστορία που αποκαλύπτει τις διαφορετικές πτυχές του οπαδισμού, ενός παγκόσμιου φαινομένου με βαθιές κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές διαστάσεις.

Συνθέτοντας μια ασυνήθιστη θεατρική εμπειρία η παράσταση επιδιώκει να αλλάξει το βλέμμα μας για το ποδόσφαιρο αλλά και να μας κάνει να βγούμε ξανά στις αλάνες και να παίξουμε μπάλα.

Η παράσταση ταξιδεύει ήδη σε γυμνάσια και λύκεια της Θεσσαλονίκης.

Ταυτότητα Παράστασης

Δραματουργία: Χάρης Πεχλιβανίδης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Σιώνας

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Ζερβού

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης, Βασιλεία Κλήμη, Βασίλης Μπόγδανος, Γρηγόρης Φρέσκος

Μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Λιόλιος Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης, Άγγελος Χιλ

Η παράσταση επιχορηγήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «’Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Παιδεύουσι Τέκνα;

Στην πολυθρόνα με την Εύχαρις: «Παιδεύουσι Τέκνα»

Καλεσμένοι: Κλέλια Ανδριολάτου, Γιώργος Μπένος

Bασιλικό Θέατρο

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της εκδήλωσης με θέμα “τα Συγνώμη των Γονιών”, που έλαβε χώρα στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, όπου οι “γονείς” από τη δημοφιλή σειρά ΜΑΕΣΤΡΟ φώτισαν όλες τις πλευρές της σύγχρονης γονεϊκότητας, “στην Πολυθρόνα με την Εύχαρις”, κάθονται τη Δευτέρα 14 Απριλίου, στις 20.00 τα “παιδιά” της επιτυχημένης σειράς.

Η Ψυχολόγος, Αν. Καθηγήτρια ΑΠΘ, Εύχαρις Παναγοπούλου, σε μια Ανοιχτή Ψυχοθεραπευτική Συνεδρία στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, συζητά με την Κλέλια (Κλέλια Ανδριολάτου) και τον Σπύρο (Γιώργος Μπένος) και καθοδηγεί το κοινό σε ένα μοναδικό ταξίδι με κεντρικά θέματα:

Πόσο ξεφεύγουμε τελικά από τα παιδικά μας τραύματα;
Πόσο ως ενήλικες αναπαράγουμε ότι ως παιδιά δεχθήκαμε ως θύματα;
Μήπως τελικά γινόμαστε οι γονείς, που ως παιδιά απορρίψαμε;

Το ταξίδι πλαισιώνεται από θεατρική αφήγηση, μουσική και χορό, συνθέτοντας έτσι την Πολιτιστική Ψυχοθεραπεία, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη. Μέσα από το συνδυασμό ψυχοθεραπείας, θεάτρου, μουσικής και χορού, το κοινό συμμετέχει χωρίς να εκτίθεται, ταυτίζεται, ψυχαγωγείται και ανακαλύπτει.

Η εκδήλωση “Παιδεύουσι Τέκνα;” που θα πραγματοποιηθεί στο Βασιλικό Θέατρο, διοργανώνεται από το Κέντρο Επιστήμης Τέχνης, και Οικογένειας, ΣΥΖΕΥΞΗ, το ΠΜΣ «Εφαρμογές της Ψυχολογίας στην Υγεία» του Τμήματος Ιατρικής ΑΠΘ, σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, με τη στήριξη της Περιφέρειας της Κεντρικής Μακεδονίας.

Την εκδήλωση και τον σκοπό υποστηρίζουν, το ΜΑΖΙ, η Εduact και ο Μικρός Βορράς.

Η εκδήλωση υλοποιείται για την υποστήριξη του προγράμματος UNEFAM του κέντρου Επιστήμης, Τέχνης και Οικογένειας ΣΥΖΕΥΞΗ.

Μοιραστείτε το όραμα για ένα Κέντρο Τέχνης και Οικογένειας στην πόλη μας!

Το κέντρο Επιστήμης, Τέχνης και Οικογένειας, ΣΥΖΕΥΞΗ (www.syzefxi.org)είναι ο μοναδικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός σε όλη την Ελλάδα, με έδρα τη Θεσσαλονίκη που αξιοποιεί την επιστημονική γνώση ταυτόχρονα με την καλλιτεχνική δημιουργία για την ενδυνάμωση κάθε οικογένειας στην Ελλάδα σήμερα. Η δομή, μορφή, και δυναμική της οικογένειας σήμερα, αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις με αποτέλεσμα την αποδυνάμωση της. Η ΣΥΖΕΥΞΗ με μια σειρά προγραμμάτων αξιοποιεί την καλλιτεχνική δημιουργία για να υποστηρίξει και να ενδυναμώσει τη σύγχρονη οικογένεια και κάθε μέλος χωριστά, στην διαχείριση τόσο των καθημερινών προκλήσεων όσο και των πιο δύσκολων μεταβάσεων (υγείας, τραυματικά γεγονότα, απώλεια, θάνατος, βία)

Ιλιάδα του Ομήρου

Η Ιλιάδα του Ομήρου, η αγαπημένη παράσταση του κοινού, για μία μόνο παράσταση την Τρίτη 8 Απριλίου στις 21:30 στο Θέατρο Αυλαία

Η Ομηρική Μάχη στην πιο ροκ διασκευή, η παράσταση που ξεκίνησε το ταξίδι της από το Αρχαίο Θέατρο Άργους με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και έφτασε να μαγεύει το κοινό του Καΐρου ως επίσημη συμμετοχή στο Cairo International Festival for Experimental Theatre έρχεται για μία τελευταία παράσταση στα πλαίσια του 4ου U_th Festival!

Σε 90΄ όλη η Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία. Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί που συγκρούονται, αφηγούνται, τραγουδούν και συγκινούν σε 30 και πλέον ρόλους σε ένα σπουδαίο αντιπολεμικό έπος με νοήματα και αφηγήσεις που απαντώνται στο σήμερα.

Όλη η Ιλιάδα είναι πλεγμένη γύρω από τον Αχιλλέα, έναν ήρωα που εντυπωσιάζει με το κάλλος του, την αδυσώπητη αγριότητά του στη μάχη, αλλά και την τρυφερότητα του στην καθημερινότητα. Ένας νέος, γοητευτικός και αλαζόνας, θυμώνει και συμπαρασύρει στον όλεθρο εκατοντάδες ζωές! Ένα έργο που μας θυμίζει την ανθρώπινη υπόσταση, την τρωτή μας φύση, τα πάθη και τα λάθη των ανθρώπων που μπορούν να οδηγήσουν ολόκληρα έθνη στον όλεθρο και την καταστροφή.

Μία διασκευή από την ομάδα του Μικρού Βορρά που θέλει να εστιάσει στην αποκάλυψη τόσο της ομορφιάς όσο και της φρίκης. Στην αγριότητα του πολέμου αλλά και την ομορφιά της γενναιότητας και της αγάπης. Μέσα από μια σύγχρονη οπτική, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, με ποικίλα αφηγηματικά μέσα και τεχνικές θεάτρου, δίνεται μία νέα “πνοή” στο ομηρικό έπος με αναφορές που αγγίζουν το σήμερα και τις μάχες που δίνουμε στο παρόν.

Συντελεστές/ριες

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς
Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς
Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά
Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου
Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη
Επικοινωνία | Οργάνωση παραστάσεων: Κασιούμη Αλεξάνδρα
Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί:
Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

*Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο»

Fantasy Guild 2025

Το Fantasy Guild είναι το μοναδικό εξειδικευμένο φεστιβάλ για το φανταστικό στη Μακεδονία. Σκοπός του είναι να προάγει τα πολιτισμικά στοιχεία του φανταστικού μέσα από διάφορους τομείς όπως η λογοτεχνία, τα επιτραπέζια παιχνίδια, η φωτογραφία και η μουσική. Δίνει τον απαραίτητο χώρο σε δημιουργούς, συγγραφείς, Dungeon and Game Masters και καλλιτέχνες να εκθέσουν τον προσωπικό τους κόπο στο κοινό.

Στους χώρους του Fantasy Guild ο επισκέπτης μπορεί να μάθει περισσότερα για τη λογοτεχνία του φανταστικού, να συμμετέχει σε εργαστήρια και να παρακολουθήσει σεμινάρια, να βρει αγαπημένα βιβλία και μοναδικά δημιουργήματα από επιλεγμένους καλλιτέχνες ή και να μπει στην αρένα των Tabletop Role Playing Games, των παιχνιδιών ρόλων.

Τι να περιμένεις;

Έκθεση με βιβλία, δημιουργίες, επιτραπέζια και ό,τι άλλο μπορείς να φανταστείς.
Σεμινάρια, παρουσιάσεις και ομιλίες από ειδικούς, συγγραφείς, επιμελητές, Game masters, χαρτογράφους, ψυχολόγους κ.α.
Εργαστήρια όπου θα πάρεις μια γεύση από το δημιουργικό κομμάτι του κάθε τομέα. Πώς ξεκινάς να γράψεις μια ιστορία; Τι περιλαμβάνει ένας χάρτης; Γιατί χρειαζόμαστε διαφορετικά πινέλα όταν βάφουμε μινιατούρες;

Έκθεση Φωτογραφίας: “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης». Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.
Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.

Συντονίστριες των Βιωματικών Εργαστηρίων: Νάγια Τσελέπη: Ανθρωπογεωγράφος και Σοφία Κυπριανίδου: Εκπαιδεύτρια, Σκηνοθέτιδα.
Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και το Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Οι “Μπαλαρίνες” γιορτάζουν την παγκόσμια ημέρα παιδικού βιβλίου

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα παιδικού βιβλίου το βιβλιοπωλείο – καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” θα πραγματοποιήσει την Κυριακή 6 Απριλίου 2025 μία ολοήμερη γιορτή για τα παιδιά με διάφορες δράσεις.

Το αναλυτικό πρόγραμμα

11.30: Μουσική συναυλία του παιδικού συνόλου εγχόρδων Spira Minore

12.30: Βιβλιοπαρουσίαση του παραμυθιού “Η τυχερή μου μέρα” των εκδόσεων Σιέλ Συγγραφέας: Χρυσούλα Καρολίδου, Εικονογράφος: Missy Merida

15.00: “Το εργαστήρι της άνοιξης” χειροτεχνία & ζωγραφική από την εικονογράφο Αγγελική Ρελάκη
16.00: Εικαστικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο “Μια Κυριακή με τον Πικάσο” των εκδόσεων Άμμος Συγγραφέας: Florian Rodari, Απόδοση: Μαρία Εμπειρίκου

17.30: «ΟΝΕΙΡΟ, πέτα!», βρεφική παράσταση από τις “σουσουράδες” baby theatre group για παιδιά 8 μηνών – 3 ετών

Γυναίκες, η δύναμη της δημιουργίας

Εγκαίνια Έκθεσης Εικαστικών Έργων στο ΙΜΜΑ

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και προσκαλεί το κοινό στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου
Μαρία Κομπατσιάρη
Σπυριδούλα Πολίτη
Ιωάννα Τερλίδου
Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Βιογραφικά σημειώματα των καλλιτεχνών μπορείτε να δείτε εδώ:

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ)

Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ

Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ

Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ