Φεστιβάλ & Συναυλία – Σελίδα 15 από 21 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

FamFiesta – Μικροί Επιστήμονες

Η ομάδα του KIDOT επιστρέφει με το FamFiesta και μια ακόμη γιορτινή συνάντηση για ολόκληρη την οικογένεια την Κυριακή 13/05 στον πολυχώρο του Block 33.

Αφού μικροί μεγάλοι μαγείρεψαν και έπαιξαν με φρέσκα υλικά, διαγωνίστηκαν και γεύτηκαν τις πιο απολαυστικές δημιουργίες από τους “Μικρούς Μάγειρες”,σειρά έχουν … οι “ Μικροί Επιστήμονες”!

Καλούνται λοιπόν όλοι να φορέσουν τις ποδιές τους και τα προστατευτικά τους γυαλιά και να ετοιμαστούν για τα πιο διασκεδαστικά πειράματα!

Αστρονομικά φαινόμενα και ρομπότ με διαστημικές αποστολές, αστερισμοί και καλειδοσκόπια περιμένουν τους μικρούς ΔιαSTEAMανθρώπους  να ανακαλύψουν με τον πιο διαδραστικό και διεπιστημονικό τρόπο την επιστήμη της Αστρονομίας! Το συναρπαστικό ταξίδι στο διάστημα ακολουθούν τα …μαγικά πειράματα από τους ανθρώπους του κέντρου μελέτης και δημιουργικής απασχόλησης «Μικρό Επιστημονικό» οι οποίοι δείχνουν στα παιδιά τον τρόπο να μετατρέψουν το διάβασμα σε χαρά.

Το εργαστήριο χημείας του DyslexiaCenters-PavlidisMethod προσκαλεί μικρούς μα και μεγάλους να ανακαλύψουν πώς τα μπαλόνια…φουσκώνουν μόνα τους!

Και οι πειραματισμοί συνεχίζονται! Πώς αντιλαμβανόμαστε το χώρο και τα όσα μας περιβάλλουν; Και πώς αναγνωρίζουμε τον εσωτερικό μας κόσμο και τα όσα συμβαίνουν μέσα μας; Δύο ξεχωριστές δράσεις μυούν τους επισκέπτες σε “πειράματα” καθημερινής ζωής και μοιράζουν χαμόγελα σε μικρά και μεγάλα παιδιά.

Κοντά σε αυτό το  FamFiesta θα βρίσκεται και ο Παιδικός Ιανός με τους Boomwhackers και τα μουσικά τους  πειράματα καθώς και με πολλά και ενδιαφέροντα βιβλία των εκδόσεων Ψυχογιός και ψυχοπαιδαγωγικές δράσεις που κάνουν τις επιστήμες να φαντάζουν …παιχνιδάκι!

Παράλληλα με τις εκπαιδευτικές δράσεις και τα ψυχαγωγικά event, στο χώρο διεξαγωγής του Fam Fiesta θα βρίσκεται ο διατροφολόγος Νίκος Χωλόπουλος ο οποίος θα μιλήσει για τις διατροφικές συνήθειες των παιδιών  και το πως αυτές επηρεάζουν την μελλοντική υγεία τους ως ενήλικες καθώς και η fitness instructor Πηνελόπη Τουρτούρα που καλεί τις έγκυες και μέλλουσες μαμάδες να συμμετέχουν στη δική τους FitnessFiesta ανακαλύπτοντας τα οφέλη της γυμναστικής κατά την κύηση.

Το μόνο που χρειάζεται είναι άνετα ρούχα, χαμόγελα και διάθεση για πειραματισμούς!

Τέλος, καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας,θα λειτουργεί στο χώρο του Fam Fiestaτο Family Market με μοναδικά προϊόντα και ξεχωριστές υπηρεσίες για ολόκληρη την οικογένεια!

Το FamFiesta είναι μια γιορτή για ολόκληρη την οικογένεια! Έτσι, οι δράσεις απευθύνονται τόσο σε γονείς όσο και σε παιδιά προάγοντας την αλληλεπίδραση και τις δραστηριότητες γονέα-παιδιού!

Οι επισκέπτες του FamFiesta καλούνται να βρίσκονται στο χώρο διεξαγωγής πριν την έναρξη των δράσεων και των εργαστηρίων έτσι ώστε να μπορέσουν να εξασφαλίσουν τη συμμετοχή τους σε αυτά!

 

 

5o Ευρωπαϊκό Παιδικό Φεστιβάλ “Elephantastico”

Για 5η συνεχή χρονιά ο Δήμος Θεσσαλονίκης / Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού / Τμήμα Διοργάνωσης Εκδηλώσεων και Φεστιβάλ, διοργανώνει το 5ο Ευρωπαϊκό Παιδικό Φεστιβάλ «Elephantastico».

Πρόκειται για ένα φεστιβάλ με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και οργανισμούς, που συνεργάζονται με γνώση και ευαισθησία για ένα ψυχαγωγικό, παιδαγωγικό και πολιτιστικό τριήμερο γιορτής στην πόλη.

Στο «Elephantastico» οι πρωταγωνιστές είναι τα παιδιά!  

Το αναλυτικό πρόγραμμα.

Family Conceρt #06: piano / ney / bendir muzike

Στην κυριακάτικη πρωινή συναυλία του Μαΐου, του Family Conceρt #06: piano / ney / bendir muzike, θα γνωρίσει το κοινό τις μουσικές του Χρήστου Μπάρμπα, οι οποίες κινούνται ανάμεσα στο μινιμαλισμό, την ανατολική μουσική, την τζαζ, τη σύγχρονη και κλασική μουσική, σε ένα τεχνικά δύσκολο σόλο πρόγραμμα που περιλαμβάνει νέι, πιάνο, πλήκτρα, λάφτα, μπεντίρ, φωνή και Effects.

Η σόλο συναυλία του παρουσιάζει μια ακόμη πιο προσωπική ματιά στη μουσική και αντικατοπτρίζει ένα ευρύ φάσμα επιρροών από την ελληνική και τουρκική λαϊκή και κλασική μουσική, μέχρι τη σύγχρονη αυτοσχεδιαστική και ακουσματική μουσική. Μέσα από μια σειρά έντονων μελωδικών συνθέσεων και αυτοσχεδιασμών που αναπνέουν τους τρόπους και τα μελίσματα από τις μουσικές της Μέσης Ανατολής, ο μυστικιστικός λυρισμός του Νέι, πηγαίνει χέρι με χέρι με την εξερεύνηση νέων περιοχών συνάντησης παραδοσιακών και σύγχρονων ηχοτοπίων.

 

Ο Χρήστος Μπάρμπας είναι από τους πιο πολύπλευρους και δημιουργικούς μουσικούς της νέας γενιάς. Από το 2003 επικεντρώνεται στη μελέτη του Νέι και της κλασικής οθωμανικής και Σούφι μουσικής, καθώς και μουσικών της Ελλάδας και των Βαλκανίων με κορυφαίους δασκάλους στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία και την Τουρκία. Ταυτόχρονα παίζει και μελετάει διαφορετικά όργανα από διαφορετικές χώρες (πιάνο, καβάλ, μπανσούρι, ιρλανδέζικες φλογέρες).

Συνθέτει για διαφορετικά σχήματα και είδη μουσική (μουσική για σύγχρονο χορό και θέατρο, σινεμά, τροπική μουσική) έχοντας εκδόσει μέχρι σήμερα 7 άλμπουμ όπου συμμετέχει με συνθέσεις του με τα σχήματα Yeden, Neda, Magnanimus Trio & Murat Aydemir. Οι πολυάριθμες συνθέσεις του για διάφορα σχήματα έχουν ήδη παρουσιαστεί σε επτά άλμπουμ με πρωτότυπη μουσική από πολλά  συγκροτήματα καθώς και στο τελευταίο του άλμπουμ “Το Βουνό και το Δέντρο” με τον πλέον γνωστό μουσικό της Τουρκίας Murat Aydemir στο Tanbur. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ross Daly, ο Zohar Fresco, ο Efren López, L ‘Ham de Foc, Μαρία Φαραντούρη και ταξιδεύει συχνά για  συναυλίες και ηχογραφήσεις ανά τον κόσμο.

Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του παραρτήματος “Labyrinth Catalunya” στην Καταλονία.

Τα muzike. family concerts είναι μια σειρά από συναυλίες για γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείους και φίλους που θέλουν να περάσουν χρόνο μαζί με τα παιδιά τους, ακούγοντας ζωντανή μουσική.

Σε διάφορους χώρους της πόλης, χωρίς να χρειάζεται να προβληματιστούν για τους περιορισμούς και τις δυσκολίες που συναντάει κανείς έχοντας μικρό παιδί ή βρέφος σε μια αίθουσα συναυλιών, απολαμβάνουν ποιοτικό και ξέγνοιαστο χρόνο μαζί. Κάθε συνάντηση και διαφορετικό μέρος, κάθε συνάντηση και διαφορετική μουσική εξερεύνηση.

Τα παιδιά μπορούν να κλάψουν, να γελάσουν, να θηλάσουν, να εκφραστούν όπως αισθάνονται. Οι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να δεχθούν την περιέργεια των μικρών ακροατών και οι χώροι είναι ασφαλείς ώστε τα παιδιά να μπορούν να κινηθούν ελεύθερα ανάλογα με τη διάθεση, τις ανάγκες και τη φαντασία τους.

Γιατί οργανώνονται τα family conceρts;

Η ιδέα προέκυψε όταν έγινε αντιλυπτό ότι οι αίθουσες συναυλιών δεν είναι φιλικές για όλη την οικογένεια και τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να παρακολουθήσουν ποιοτικές συναυλίες μουσικής.

Με το muzike. family conceρts δημιουργούνται χώροι και καταστάσεις στις οποίες γονείς, φίλοι, φροντιστές και παιδιά μπορούν να απολαύσουν μια συναυλία χωρίς τα γνωστά όρια των πολιτιστικών θεσμών. Παράλληλα τα μωρά μπορο΄υν να εκτεθούν άφοβα σε μουσικά όργανα και καλλιτεχνικά έργα από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής τους .

Το muzike. family conceρts είναι μια αρχή για να διευρυνθούν οι επιλογές των ανθρώπων με παιδιά στην πόλη μας.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.facebook.com/muzike.thessaloniki

14ο Αθλητικό Φεστιβάλ στο Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ»

Το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ», για 14η συνεχή χρονιά, διοργανώνει την Κυριακή 6 Μαΐου 2018, το ετήσιο «ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ», που καθιερώθηκε ως εκδήλωση της άνοιξης. Είναι μια ημέρα χαράς, κατά την οποία μαθητές, εκπαιδευτικοί, γονείς, απόφοιτοι και φίλοι του Κολεγίου συμμετέχουν σε διάφορες αθλητικές δραστηριότητες.

Φέτος, το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ» γιορτάζει την ημέρα αυτή μαζί με τον Σύλλογο Φίλων Αυτιστικού Ατόμου «ΕΛΠΙΔΑ».  Πρόκειται  για έναν Φιλανθρωπικό Σύλλογο, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με αποστολή τη Στήριξη της Μονάδας Αυτιστικού Ατόμου και Αυτιστικού Ατόμου με Νοητική Αναπηρία.

Επίσης, στο πλαίσιο της ενίσχυσης της Τράπεζας Αίματος «ΔΕΛΑΣΑΛ», η οποία δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2015, με πρωτοβουλία του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων, σας ενημερώνουμε ότι την ημέρα αυτή θα πραγματοποιηθεί αιμοδοσία, στο φουαγιέ του Γυμνασίου-Λυκείου, από τις 10.00΄έως τις 13.00΄, από την κινητή μονάδα αιμοδοσίας του Γ.Ν.Θ. «Γ. Παπανικολάου».

Το Κολέγιο “ΔΕΛΑΣΑΛ” είναι ένας εκπαιδευτικός οργανισμός, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ο οποίος ανήκει στο παγκόσμιο εκπαιδευτικό δίκτυο LaSalle. Λειτουργεί από το 1888, προσφέροντας αγωγή και ουσιαστική παιδεία σε μαθητές από τον Παιδικό Σταθμό έως και το Λύκειο.

Today – Παίζω – Δρω – MotiON

Η αδρεναλίνη έχει χτυπήσει κόκκινο! Η Θεσσαλονίκη αναμένεται να ξεσαλώσει! Η Χ.Α.Ν.Θ. ανεβάζει στροφές παρέα με το Δήμο Θεσσαλονίκης… Ο Λευκός Πύργος θα ντυθεί στα χρώματα της ανεμελιάς και της ζωντάνιας… Η παραλία θα πλημμυρίσει από γέλια και φωνές… Η πόλη μας θα αναζωογονηθεί… Η Θεσσαλονίκη θα ζήσει για 11η συνεχόμενη χρονιά το – μεγάλο project του Γ’ Κύκλου της Σχολής Στελεχών, “Today – Παίζω – Δρω – MotiON”, που το οργανώνουν τα ίδια τα στελέχη της!

Για αυτούς που δεν γνωρίζουν, τα τελευταία 10 χρόνια, κάθε τέλος σεζόν, τα μεγαλύτερα παιδιά του προγράμματος της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ., οι νεαροί εθελοντές μας, καλούνται να οργανώσουν και να υλοποιήσουν ένα ολοκληρωμένο “project”, με την μορφή ενός event.

Τη φετινή χρονιά λοιπόν, το “Today – Παίζω – Δρω – MotiON” έχει τον δικό του χαρακτήρα με τίτλο “Stop! Look! Listen! Take Action!”. Η νεολαία της Θεσσαλονίκης παρακινεί τους πολίτες να λάβουν δράση, ενώ παράλληλα τους δείχνει πως το πρόγραμμα της προσωπικής ανάπτυξης της Σχολής Στελεχών άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται και αλληλεπιδρούν με τον συνάνθρωπο και τον δημόσιο χώρο.

Το κοινωνικό πρόσημο της φετινής εκδήλωσης Today –  Παίζω – Δρω – MotiON, είναι τόσο η συνεργασία όσο και η οικονομική στήριξη ομάδων και ατόμων με νοητική υστέρηση ή και άλλες αναπηρίες που φιλοξενούνται στο Κέντρο Αποθεραπείας και Αποκατάστασης Παιδιών Με Αναπηρία Θεσσαλονίκης (ΚΕ.ΠΕ.Π. «Ο Άγιος Δημήτριος»).

Σας προσκαλεί λοιπόν, στο 11ο “Today – Παίζω – Δρω – MotiON” το οποίο θα πραγματοποιηθεί και φέτος στην Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, δίπλα από το Λευκό Πύργο στις 5 Μαΐου 2018 ώρες 11:00 – 17:00. Παρακάτω μερικές από τις δράσεις που θα διοργανώσουν οι νεαροί εθελοντές:

  • Μουσικοκινητικές δια-δραστικές δραστηριότητες που απευθύνονται σε μικρούς και μεγάλους όπως το “χορεύοντας σε κύκλο” και το “Whisper Challenge”.
  • Έκθεση φωτογραφίας από τα στελέχη μας με θέμα “Stop!Look!Listen!Take Action!”.
  • Αθλητικές δραστηριότητες όπως ποδοσφαιράκι, τρίλιζα και τσουβαλοδρομίες.
  • Δραστηριότητες για παιδιά 5-8 ετών όπως ζωγραφική, οριγκάμι, πλαστελίνες και πραγματικά (!)“Angry Birds”.
  • Δραστηριότητες όπου απουσιάζει η μία αίσθηση όπως “τυφλόμυγα”, “παντομίμα δίχως χέρια” και “Blind Smell”.
  • Δια-δραστικό επιτραπέζιο Ναρκαλιευτής.
  • Quiz όπως “Πες-Βρες”, “Μπλε Ιστορίες” και “Heads Up”.
  • PhotoBooth με φόντο τον Θερμαϊκό, κρατώντας props φτιαγμένα από τα εκπαιδευόμενα στελέχη μας.
  • Happenings σε συγκεκριμένες ώρες όπου τα στελέχη μας, με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο, θα κινητοποιήσουν τον κόσμο να είναι ενεργός πολίτης.
  • Συναυλία με νεανικά συγκροτήματα (από τις 12:00πμ-2:30μμ).
  • FREE TODAYLICIOUS HOT DOGS! Ετοιμαστείτε να γευτείτε το πιο Famous Hot Dog της πόλης!

 

Μέρα Μαγιού

Όλα έτοιμα για τη Μέρα Μαγιού 2018

 

Την Κυριακή 6 Μαΐου από τις 11:00 έως τις 16:00, οι πύλες της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής θα ανοίξουν διάπλατα για να υποδεχθούν χιλιάδες επισκέπτες. Οι πάντα φιλόξενες εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις της Σχολής και το καταπράσινο περιβάλλον της, θα είναι προσβάσιμες σε μικρούς και μεγάλους. Πρόκειται για την «Μέρα Μαγιού», μία μεγάλη γιορτή της Άνοιξης, ένα πραγματικό πανηγύρι χαράς, ένα ψυχαγωγικό και πολιτιστικό φεστιβάλ για όλη την οικογένεια. Η «Μέρα Μαγιού», όπως και οποιαδήποτε άλλη δράση της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής, στόχο έχει την ανάδειξη του ρόλου του Μη Κερδοσκοπικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος και την ενίσχυση των υποτροφιών των μαθητών της και των φοιτητών του Perrotis College.

Κατά τη διάρκεια της «Μέρας Μαγιού», οι επισκέπτες μπορούν να ενημερωθούν για τα εκπαιδευτικά προγράμματα της Σχολής και του Perrotis College και να παρακολουθήσουν δεκάδες ψυχαγωγικά και πολιτιστικά δρώμενα όπως:

  • Παιδικός Σταθμός – Νηπιαγωγείο – Δημοτικό: κινητικές δραστηριότητες, ο «χαμένος θησαυρός», φτιάχνω το δικό μου κήπο, μπαλόνια από σόδα και ξύδι, face painting, μουσικό εργαστήρι κ.α.
  • Γενικό Λύκειο – Επαγγελματικό Λύκειο: ελληνικά και αμερικανικά παιχνίδια, website hackathon, ρομποτική, σεισμογράφος και μελέτη σεισμών και πειράματα φυσικών επιστημών κ.α.
  • Perrotis College: Διαγωνισμός Trivial – Perrotis College edition
  •  

    Αγρόκτημα: λαϊκή αγορά, οινογευσιγνωσία, γεωργικοί ελκυστήρες κ.α.

  • Εκπαίδευση ενηλίκων: Παρασκευή φυσικών καλλυντικών, ένα σαπούνι… έκπληξη κ.α.

Επίσης, οι μικροί και οι μεγάλοι επισκέπτες μπορούν να παίξουν γκολφ, να δουν παράσταση Καραγκιόζη και κουκλοθέατρου, να δουν πλανητάριο, να κάνουν ασκήσεις εδάφους για αλεξίπτωτο πλαγιάς και με τη χρήση εικονικής πραγματικότητας να πιλοτάρουν αεροσκάφος.

Τη διασκέδαση των επισκεπτών έχουν αναλάβει τα γνωστά συγκροτήματα Velvet και Les Au Revoir.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση μπορείτε να δείτε ΕΔΩ

 

Για κάθε εισιτήριο της εκδήλωσης «Μέρα Μαγιού – Farm Fest», η ελληνική αλυσίδα σούπερ μάρκετ My Market θα προσφέρει ένα πακέτο τρόφιμα ή είδη προσωπικής φροντίδας για τους σκοπούς του ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ. Τα είδη θα υποστηρίξουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη.

 

https://www.facebook.com/events/891804181025216/

Η Σοφία Μάνου & η ΣΟΝΕ ”Αγκαλιά” για τα παιδιά με αναπηρία

Φιλανθρωπική Συναυλία για τα παιδιά με Αναπηρία.

350 Νέοι Μουσικοί από όλη την Ελλάδα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

Το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, με τίτλο “Η Σοφία Μάνου & η ΣΟΝΕ ”Αγκαλιά” για τα παιδιά με αναπηρία”, αποτελεί ένα πλούσιο κράμα αγαπημένων ελληνικών και ξένων διαχρονικών ακουσμάτων, καθώς και ετερόκλητων μουσικών ειδών, που θα αναμειχθούν αρμονικά στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Την Παρασκευή 25 Μαΐου 2018, 350 Νέοι μουσικοί από όλη την Ελλάδα στη Θεσσαλονίκη δίνουν ένα ισχυρό και ελπιδοφόρο μήνυμα που θα ζεστάνει τις καρδιές όλων!

Συμμετέχουν: Ο Τενόρος Σάκης Αραμπατζής, ο Πρωτοψάλτης Γεώργιος Δεμελής, οι τραγουδιστές της ΣΟΝΕ: Έλενα Τιτίρλα και Νικόλας Σαββίδης.

Φιλική συμμετοχή: Θάνος Παπαγεωργίου, Κική Τσαλίκη, Δήμητρα Αντωνακούδη, Άσπα Μαυρίδου. Μαριάννα Γεωργιάδου, Ιωάννης Λαζόπουλος, το συγκρότημα ”Les Au Revoir” & οι ”Monimas”.

Συμμετέχουν οι χορωδίες:

• Μικτή Χορωδία Μουσικής Σχολής Δήμου Βόλβης
• Μικτή Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Ιερισσού ‘’Ο Κλειγένης’’
• Παιδική – Νεανική Χορωδία Δήμου Βόλβης
(Μουσική Διδασκαλία: Σταύρος Καραμάνης)

• Χορωδία Λυκείου Μουσικού Σχολείου Βέροιας
• Νεανική Χορωδία Συλλόγου “Αθανάσιος Χριστόπουλος”
(Μουσική Διδασκαλία: Δημήτρης Θεοδωράκης)

• Νεανική Χορωδία Έδεσσας
(Μουσική Διδασκαλία: Γιάννης Γκουράνης)

• Παιδική – Νεανική Χορωδία της ΣΟΝΕ
(Μουσική Διδασκαλία: Ευάγγελος Αραμπατζής)

Διευθύνει ο Ευάγγελος Αραμπατζής.

Παρουσιάζει η Μαρία Τόκτωρ

Επίσης, θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από την Πολιτειακή, Πολιτική Θρησκευτική και Στρατιωτική Ηγεσία της Χώρας.

Το φουαγιέ του Μεγάρου θα κοσμείται με έργα ζωγραφικής της ”Κιβωτού Ολιστικής παιδείας των Ενόπλων Δυνάμεων”. Τα συγκεκριμένα εκθέματα θα είναι διαθέσιμα προς αγορά. Το 50% του αντιτίμου που αντιστοιχεί σε κάθε έργο θα διατεθεί στον σκοπό της συναυλίας.

Η Συναυλία τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Ι. Μ. Θεσσαλονίκης. Διοργάνωση: ΚΟΙΝΣΕΠ “Αγκαλιά”

Όλοι μαζί θα τα καταφέρουμε!
Όλοι μπορούμε να δώσουμε έστω 1€ για αυτά τα παιδιά!
Μπορείς να βοηθήσεις?

Αριθμός Λογαριασμού: 5228086471182
Iban: GR57 0172 2280 0052 2808 6471 182

Όνομα δικαιούχου: Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος (ΣΟΝΕ)
Παρατηρήσεις: Για τα παιδιά με Αναπηρία / ΚΟΙΝΣΕΠ ”Αγκαλιά”.
Τράπεζα Πειραιώς.

 

8ο Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών

Πάνω από 1.000 παιδιά και νέοι θα περάσουν από τη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης το τετραήμερο 26-29 Απριλίου 2018, για το 8ο Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών. Ο επιτυχημένος θεσμός του Μεγάρου, μια μεγάλη διοργάνωση που προάγει τις αξίες της συνεργασίας, της ομαδικότητας και της συμμετοχής, θα δώσει φέτος βήμα σε περισσότερα από 20 χορωδιακά σχήματα από όλη την Ελλάδα, που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους αλλά και θα συμπράξουν σε ενδιαφέρουσες δράσεις και συναυλίες. Ξεχωριστές στιγμές του Φεστιβάλ, η συναυλία του Νότη Μαυρουδή, το χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού με την Ceren Oran (Τζερέν Οράν) και η παρουσίαση των Carmina Burana υπό τη μουσική διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα

ΠΕΜΠΤΗ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018  (Χορωδίες μουσικών σχολείων)

Η πρώτη μέρα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει κατά κύριο λόγο χορωδίες μουσικών σχολείων, τα οποία έχουν μια σημαντική και πολύπλευρη συμβολή στη μουσική εκπαίδευση.

  • Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης – Μουσική διεύθυνση: Αγγελική Κρίσιλα
  • Χορωδία 17ου Γυμνασίου Πάτρας – Μουσική διεύθυνση: Έλενα Δρουκοπούλου
  • Χορωδία Μουσικού Σχολείου Χανίων – Μουσική διεύθυνση: Γεωργία Νικολουδάκη
  • Παιδική Χορωδία Συλλόγου Γονέων & Κηδεμόνων Μουσικού Σχολείου Κατερίνης – Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Καρυοφυλλίδης
  • Σύνολο Μουσικής Κινηματογράφου Μουσικού Σχολείου Λάρισας – Μουσική διεύθυνση: Φρόσω Κτιστάκη
  • Χορωδία Όμοιων Φωνών Μουσικού Σχολείου Καρδίτσας – Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Ζαχαρτζής

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 (Παιδικές – Νεανικές χορωδίες)

Τη δεύτερη μέρα του Φεστιβάλ παρουσιάζονται εξωσχολικές χορωδίες. Μια ιδιαίτερη παρουσία εδώ είναι η Melodia Kinderchor & Theatergruppe του Μονάχου, στην οποία συμμετέχουν παιδιά κυρίως της ελληνικής ομογένειας.

  • Νεανική Χορωδία «Επτάχορδη Λύρα» Αγίου Ευθυμίου Κερατσινίου – Μουσική διεύθυνση: Χρυσούλα Τσιμούρη
  • Πολυφωνική Νεανική Χορωδία Συλλόγου Πολυτέκνων Γονέων Νομού Έβρου – Μουσική διεύθυνση: Ελένη Τερζίδου
  • Melodia Kinderchor & Theatergruppe – Μουσική διδασκαλία: Μαρία Κωστράκη-Critini, Προσκεκλημένος μαέστρος: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
  • Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης – Μουσική διεύθυνση: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου
  • Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης – Μουσική διεύθυνση: Σωτήρης Αλεβίζος

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018  (Συναυλία Νότη Μαυρουδή με Σχολικές – Παιδικές χορωδίες)

Την τρίτη μέρα του Φεστιβάλ, οκτώ χορωδίες συμπράττουν σε ένα πρόγραμμα με αγαπημένα τραγούδια του συνθέτη Νότη Μαυρουδή:

  • Η μηλιά της χαράς
  • Η ωραία Ανδριάνα των Αθηνών
  • Αιγαιοπελαγίτικο
  • Ήταν μεγάλη η νύχτα
  • Ποιος είδε την αγάπη μου
  • Το τραγούδι του παρά
  • Κάθε μία νύχτα
  • Το τραγούδι της Ελπίδας
  • Το μήλο
  • Θα βρεθούμε ξανά
  • Πόλη Κωνσταντινούπολη
  • Άκρη δεν έχει ο ουρανός
  • Το λούνα παρκ
  • Ο παλιάτσος

Κιθάρα θα παίξουν ο ίδιος ο συνθέτης μαζί με τον Γεώργιο Τοσικιάν, πιάνο η Φανή Καραγιάννη, ενώ η μουσική διεύθυνση είναι της Μαρίας Έμμας Μελιγκοπούλου.

Συμμετέχουν οι εξής σχολικές και παιδικές χορωδίες:

  • Παιδική Χορωδία 87ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης – Διδασκαλία χορωδίας: Αθανασία Θωμοπούλου
  • Χορωδία 1ου Δημοτικού Σχολείου Ν. Ραιδεστού – Διδασκαλία χορωδίας: Κανάρης Κεραμάρης
  • Χορωδία Μουσικού Γυμνασίου Χανίων – Διδασκαλία χορωδίας: Γεωργία Νικολουδάκη
  • Παιδική Χορωδία «Αντηχώ» – Διδασκαλία χορωδίας: Μέλπω Βικάτου
  • Παιδική – Νεανική Χορωδία Σαμοθράκης Συλλόγου «Αρμονίας Γένεσις» – Διδασκαλία χορωδίας: Παναγιώτα Τηγανούρια
  • Χορωδία 2ου Γυμνασίου Θέρμης – Διδασκαλία χορωδίας: Γεωργία Μελιγκοπούλου
  • Melodia Kinderchor & Theatergruppe – Μουσική διδασκαλία: Μαρία Κωστράκη-Critini
  • Παιδική Χορωδία Ι & ΙΙ Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης – Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018

Η τέταρτη μέρα του Φεστιβάλ επιφυλάσσει δύο ιδιαίτερες εκδηλώσεις: ένα χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού που θα συστήσει στο κοινό τη διαδικασία του soundpainting και μία συναυλία με τα περίφημα Carmina Burana σε μια σπάνια διασκευή.

Α’ μέρος: Soundpainting – Χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού με την Ceren Oran 

Το soundpainting, σχετικά άγνωστο στην Ελλάδα, είναι μια παγκόσμια διαθεματική νοηματική γλώσσα για μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές και εικαστικούς. Πρόκειται για μια διαδικασία κατά την οποία ο soundpainter συνθέτει ζωντανά και δημιουργεί το έργο σε πραγματικό χρόνο, δίνοντας με τα χέρια και το σώμα του κατευθύνσεις στους συμμετέχοντες και εισπράττοντας απ’ αυτούς τις αντιδράσεις και την ανταπόκρισή τους. Το soundpainting εναρμονίζει πολλές τέχνες μαζί και λόγω της παγκοσμιότητάς του απευθύνεται στους πάντες: από νήπια μέχρι ενήλικες και από ερασιτέχνες έως επαγγελματίες. Ακόμη, είναι προφανές πως δεν έχει καμία σημασία αν οι συμμετέχοντες δεν μιλούν την ίδια γλώσσα, ή αν είναι άτομα με αναπηρίες κλπ. Έτσι, βρίσκει εφαρμογές ως καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαλείο εκτός των άλλων σε προσφυγικούς καταυλισμούς, σχολεία ενσωμάτωσης, νηπιαγωγεία, πρώτες σχολικές τάξεις, ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες, χορωδίες. Το soundpainting δεν ακολουθεί τον συνήθη ρόλο της εκπαίδευσης, που είναι να μάθει σε κάποιον να εκτελεί κάτι σωστά – αντιθέτως δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να σκέφτονται και να αντιδρούν ελεύθερα και βέβαια να κάνουν λάθη, τα οποία ενσωματώνουν στο τελικό έργο. Το σύστημα αυτό επινοήθηκε τη δεκαετία του ’70 από τον Walter Thompson.

Σήμερα μία από τους πλέον αναγνωρισμένους soundpainters παγκοσμίως είναι η πολυσχιδής καλλιτέχνις Ceren Oran (Τζερέν Οράν) από την Τουρκία, η οποία εδώ και χρόνια ζει και εργάζεται στην Αυστρία και τη Γερμανία. Στο χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού που θα διευθύνει κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ και θα παρουσιάσει επί σκηνής την τελευταία ημέρα, συμμετέχουν:

  • Χορωδία 1ου Γυμνασίου Τούμπας – Διδασκαλία χορωδίας: Βασιλική Κατσούκα
  • Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης – Διδασκαλία χορωδίας: Αγγελική Κρίσιλα
  • Παιδική Χορωδία «Αγγέλων Φωνές» Ι.Μ. Σερρών – Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Κουβακλή
  • Παιδική Χορωδία «Αντηχώ» – Διδασκαλία χορωδίας: Μέλπω Βικάτου
  • Παιδική Χορωδία Νέου Ωδείου Έδεσσας – Διδασκαλία χορωδίας: Θεοδώρα Γκουράνη
  • Παιδική – Νεανική Χορωδία «Μελισσάνθη» – Διδασκαλία χορωδίας: Ελένη Θεοδωρίδου
  • Παιδική και Νεανική Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης – Διδασκαλία χορωδίας: Σωτήρης Αλεβίζος
  • Φανή Καραγιάννη: πιάνο

 

Β’ μέρος: Carmina Burana υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη

Ο Γερμανός συνθέτης Carl Orff (1895-1982) συνέθεσε το 1936 το γνωστότερο έργο του, την καντάτα Carmina Burana, μελοποιώντας 24 κομμάτια από την ομώνυμη μεσαιωνική συλλογή ποιημάτων του 13ου αιώνα, που ήταν γραμμένη σε μια δημώδη λατινική γλώσσα με στοιχεία πρώιμων γερμανικών και γαλλικών. Ο συνθέτης κατάφερε να αποδώσει το μεσαιωνικό ύφος και τα Carmina Burana κέρδισαν μεγάλη δημοφιλία, ενώ χρησιμοποιήθηκαν ως υπόκρουση σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες αλλά και σε… πολιτικές συγκεντρώσεις.

Στις 29 Απριλίου στο Μέγαρο θα ακουστεί μια αρκετά σπάνια διασκευή για σολίστες, χορωδία, κρουστά και δύο πιάνα, την οποία έκανε ο ίδιος ο Orff το 1956, είκοσι χρόνια μετά τη σύνθεση του έργου, θέλοντας να διευκολύνει την παρουσίασή του από σχολεία και χορωδίες, καθώς σ’ αυτήν δεν υπάρχει η συμμετοχή ορχήστρας. Η διασκευή αυτή, η οποία ουσιαστικά κρατά απαράλλακτα τα φωνητικά, τα χορωδιακά και τα μέρη των κρουστών και αντικαθιστά την ορχήστρα με δύο πιάνα, κατά γενική ομολογία δεν στερεί τίποτε από τη δύναμη και την ομορφιά του έργου.

Η μουσική διεύθυνση είναι του Μύρωνα Μιχαηλίδη, ο οποίος σήμερα κατέχει τη θέση του γενικού μουσικού διευθυντή (Generalmusikdirektor) στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης της Γερμανίας.

Σολίστες

Βασιλική Καραγιάννη: σοπράνο

Αντώνης Κορωναίος: τενόρος

Δημήτρης Καρολίδης: βαρύτονος

Πιάνο: Νίκος Ζαφρανάς, Χρήστος Νούλης

Κρουστά: Φοιτητές της ειδίκευσης κρουστών οργάνων του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (διδασκαλία Πανάγιω Καραμούζη):

  • Αναστασία Σοφία Αναστασοπούλου
  • Παναγιώτης Αργυρίου
  • Γιώργος Μαδίκας
  • Χρυσόστομος Σακελλαρόπουλος
  • Θανάσης Χασάπης

Tύμπανα: Πανάγιω Καραμούζη

Συμμετέχουν τα σχήματα:

  • Χορωδία Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης Πανεπιστημίου Μακεδονίας –  Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου
  • Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης – Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου
  • Παιδική – Νεανική Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης – Διδασκαλία χορωδίας: Σωτήρης Αλεβίζος
  • Νεανική Βυζαντινή Χορωδία Δήμου Πυλαίας – Χορτιάτη – Διδασκαλία χορωδίας: Ηρακλής Παναγόπουλος

Καλλιτεχνική επιμέλεια Φεστιβάλ: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

IN-EDIT – Thessaloniki Edition 2018

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού κινηματογράφου στον κόσμο επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στη Θεσσαλονίκη: David Bowie, Grace Jones, Rolling Stones, Eric Clapton, Sepultura, John Coltrane, Johnny Rotten, Placebo και Λένα Πλάτωνος είναι μερικοί μόνο από τους πρωταγωνιστές της φετινής διοργάνωσης!

Πριν 15 χρόνια διοργανώθηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη ένα φεστιβάλ που σκοπό είχε να αναδείξει ένα κινηματογραφικό είδος που το ευρύ κοινό αγνοούσε: το μουσικό ντοκιμαντέρ. Πριν 5 χρόνια και έχοντας ταξιδέψει σε δεκάδες πόλεις του κόσμου, ήρθε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει στο κοινό της πόλης μερικές από τις σπουδαιότερες μουσικές ιστορίες. Φέτος, γιορτάζει τα 15 του χρόνια και λίγο πριν προσγειωθεί για πρώτη φορά στο Άμστερνταμ, το IN-EDIT, το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο, επιστρέφει σε μία από τις αγαπημένες του πόλεις με ένα πρόγραμμα συναρπαστικό, τόσο μέσα όσο και έξω από τις κινηματογραφικές αίθουσες.

Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, για 5 ημέρες, οι 2 σημαντικότερες κινηματογραφικές αίθουσες της Θεσσαλονίκης γίνονται το σημείο συνάντησης όσων αγαπούν την μουσική και τον κινηματογράφο.

Η έναρξη του φεστιβάλ θα γίνει την Τετάρτη, 18 Απριλίου με ένα special event που περιλαμβάνει και την προβολή του David Bowie: The last five years, μία συναρπαστική αφήγηση των τελευταίων πέντε χρόνων της ζωής ενός από τους επιδραστικότερους μουσικούς του 20ου αιώνα. Πριν την προβολή, οι Sakis Korovessis και Scoot Boy θα είναι στο φουαγιέ του Ολύμπιον για ένα dj set που θα δώσει τον τόνο για όσα θα ακολουθήσουν ενώ μετά τη λήξη, οι Ta Toy Boy, παίρνουν τη σκυτάλη για να ντύσουν μουσικά την πρώτη βραδιά του φεστιβάλ που λατρεύει την μουσική και τον κινηματογράφο.

Τις επόμενες ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με τους Rolling Stones στη Λατινική Αμερική για μία ιστορική περιοδεία (The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America), συναντά την Grace Jones, μία από τις εκκεντρικότερες γυναικείες φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής (Grace Jones: Bloodlight and Bami), ακολουθεί τις γεμάτες πάθος συγχορδίες του Eric Clapton (Eric Clapton: Life in 12 Bars), διασχίζει τη Ρωσία με τους Placebo στην επέτειο των 20 χρόνων τους (PLACEBO: ALT. RUSSIA) και συζητά με τον Johnny Rotten, frontman των θρυλικών Sex Pistols, για τη ζωή μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, στο ολοκαίνουριο The Public Image is Rotten. Οι Sepultura, ίσως το σημαντικότερο χέβι μέταλ συγκρότημα της δεκαετίας του ’90, αφηγούνται την ιστορία τους (Sepultura Endurance), το Yallah! Underground αναζητά τους καλλιτέχνες που διαμορφώνουν τη σημερινή underground μουσική σκηνή της Μέσης Ανατολής ενώ το Score, φέρνει στο φως τους συνθέτες μερικών από τις πλέον αναγνωρίσιμες μουσικές συνθέσεις, αναδεικνύοντας τον πρωταγωνιστή των μεγαλύτερων κινηματογραφικών παραγωγών: την μουσική!

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με τρεις σπουδαίες ταινίες για τρεις σπουδαίους τζαζίστες: στο I called him Morgan ξεδιπλώνεται η σύντομη καριέρα του τρομπετίστα Lee Morgan, που δολοφονήθηκε από τη σύζυγό του σε ηλικία 33 ετών, στο Bill Evans: Time Remembered, συντίθεται το παζλ της ζωής του επιδραστικότερου ίσως πιανίστα της τζαζ σκηνής, Bill Evans, ενώ το Chasing Trane: The John Coltrane documentary είναι ένας φόρος τιμής στον σαξοφωνίστα που αμφισβήτησε και άλλαξε τους κανόνες της τζαζ μουσικής.

Ειδική θέση στο πρόγραμμα του φετινού προγράμματος, έχει το ντοκιμαντέρ Λπ: A Film about Lena Platonos καθώς όχι μόνο εκπροσωπεί την ελληνική παραγωγή μουσικών ντοκιμαντέρ, αλλά γίνεται και η αφορμή για ένα μοναδικό doc alive. Το doc alive είναι η πιο αγαπητή ενότητα του IN-EDIT, καθώς στη διάρκειά του, μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ, ο πρωταγωνιστής “βγαίνει” από την οθόνη και παίζει ζωντανά στη σκηνή. Αυτή τη φορά, η Λένα Πλάτωνος, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να παίξει ζωντανά στο κοινό του IN-EDIT, το Σάββατο 21 Απριλίου στις 20:00.

Όσο συναρπαστικές όμως είναι οι μουσικές του IN-EDIT μέσα στην κινηματογραφική αίθουσα, άλλο τόσο συναρπαστικές είναι εκτός, γι’ αυτό και από το πρόγραμμα του φεστιβάλ δεν θα μπορούσαν να λείπουν τα πάρτυ! Το πρώτο ραντεβού δίνεται την Κυριακή 15 Απριλίου στο Στόρι (Ολύμπου 87) για το καθιερωμένο πια Soundcheck Party, στη διάρκεια του οποίου, το πρόγραμμα του φεστιβάλ παρουσιάζεται σε μορφή soundcheck και το IN-EDIT δοκιμάζει τους ήχους του λίγο πριν την έναρξη. Την Πέμπτη 19 Απριλίου, μετά την πρώτη προβολή του Grace Jones: Bloodlight and Bami, το IN-EDIT κατευθύνεται στο μπαρ Miss Blanche (Στ. Καλαρη 6) για ένα μουσικό αφιέρωμα στην μοναδική περφόμερ και ερμηνεύτρια ενώ το βράδυ της Παρασκευής, οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί του Imagine 89,7 παίρνουν θέση στο φουαγιέ του Ολύμπιον για να επιλέξουν τα δικά τους αγαπημένα κομμάτια από τη φετινή playlist του IN-EDIT. Το Σάββατο του IN-EDIT είναι αφιερωμένο στη Λένα Πλάτωνος και μετά το doc Alive, θα βρεθεί στο Υψιλον (Εδέσσης 5) για ένα μεγάλο πάρτυ αφιερωμένο στην πρωτοπόρο της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Πέντε ημέρες γεμάτες μουσική ολοκληρώνονται με ακόμη περισσότερη μουσική, το βράδυ της Κυριακής, στην Εφημερίδα (Φιλικής Εταιρίας 11), για το πάρτυ λήξης και βέβαια την ανανέωση του ραντεβού ανάμεσα στο IN-EDIT και τη Θεσσαλονίκη, για του χρόνου!!

Το IN-EDIT είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις που μόνο η μουσική μπορεί να προκαλέσει. Καταγράφει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της, ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα.

Για 5 ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με μουσικές και εικόνες σε όλο τον κόσμο συγκεντρώνοντας τις πιο σπουδαίες μουσικές ιστορίες. Μαζί του φέτος σε αυτό το ταξίδι, είναι η Estrella Damm και το Beefeater. Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, η μουσική και το σινεμά συναντιούνται στην πιο ειλικρινή τους μορφή: το ντοκιμαντέρ. Δεν θα δεις πουθενά.. τόση μουσική!

Αναλυτικά για τις ταινίες:

Bill Evans. Time Remembered
(Bruce Spiegel, 84’, 2016)
Ανάμεσα στους κορυφαίους πιανίστες της τζαζ μουσικής, λίγοι παραμένουν μέχρι σήμερα τόσο επιδραστικοί όσο ο Μπιλ Έβανς. Η εμφάνισή του, στα τέλη της δεκαετίας του ’50, εισήγαγε μία νέα διάσταση στη τζαζ μουσική, που θα καθήλωνε εξίσου τους μουσικούς και τους ακροατές. Μέσα από συνεντεύξεις φίλων και συνεργατών του, το ντοκιμαντέρ αυτό παρουσιάζει μία μουσική πορεία και μία ζωή γεμάτες λάμψη, τραγωδία, πρωτοπορία που άφησαν ανεξίτηλο ίχνος στη μουσική.

Chasing Trane: The John Coltrane Documentary
(John Scheinfeld, 99’ , 2016)

Ακολουθώντας τον Τζον Κολτρέιν. Ένα συναρπαστικό μουσικό ντοκιμαντέρ, αφιερωμένο σε έναν εκπληκτικά ταλαντούχο πρωτοπόρο της μουσικής, οι συνθέσεις του οποίου αμφισβήτησαν τους κανόνες και εξακολουθούν να επηρεάζουν τους μουσικούς παγκοσμίως. Τοποθετημένο στο κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της εποχής του, φέρνει τον Κολτρέιν στην μεγάλη οθόνη, σε όλες του τις διαστάσεις, αφήνοντας το κοινό να γνωρίσει τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τον άνθρωπο.

David Bowie. Last five years
(Francis Whately, 89’, 2017)
Ο David Bowie δεν υπήρξε ούτε για μία ημέρα κατά τη διάρκεια της ζωής του προβλέψιμος. Κάθε του κίνηση ήταν σχεδιασμένη έτσι ώστε να γοητεύει, να προκαλεί, να ξεπερνάει κάθε πιθανή προσδοκία. Ίσως όμως καμία άλλη περίοδος της συναρπαστικής του ζωής δεν προκαλεί περισσότερο ενθουσιασμό, έκπληξη αλλά και ερωτήματα, όσο τα τελευταία πέντε χρόνια. Ένα ειλικρινές πορτρέτο για έναν από τους καθοριστικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.

Eric Clapton: A Life in 12 Bars
(Lili Fini Zanuck, 135’, 2017)

Μία μοναδική ματιά στη ζωή ενός από τους σπουδαιότερους κιθαρίστες και συνθέτες όλων των εποχών. Ο ίδιος ο Κλάπτον, μας οδηγεί στα παρασκήνια της ζωής του, τόσο της επαγγελματικής όσο και της προσωπικής, παρουσιάζει ανέκδοτο υλικό, σχολιάζει μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές του και διαβάζει αποσπάσματα από τα προσωπικά του ημερολόγια, στα οποία αποτυπώνεται το σπάνιο ταλέντο του αλλά και η μάχη που έδωσε με τις εξαρτήσεις και την προσωπική φιλοδοξία.

Grace Jones: Bloodlight and Bami

(Sophie Fiennes, 115’, 2017)

«Η σκηνή μπορεί να είναι ένα μοναχικό μέρος αλλά είναι ένα υπέροχα μοναχικό μέρος». Η νομαδική ζωή της πιο σημαντικής, διεθνώς αναγνωρίσιμης Τζαμαϊκανής είναι ένα υπόδειγμα ελευθερίας και επαγγελματισμού. Πρωτοπόρος και ίνδαλμα, η επιρροή της είναι εξίσου μεγάλη στην μουσική, την φωτογραφία και την μόδα και ακόμη και αν αυτό το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει αρχικά την τραγουδίστρια, μοντέλο και ηθοποιό, δεν αρκείται σε αυτά, αλλά αποκαλύπτει άγνωστες μέχρι τώρα πτυχές της κόρης, μητέρας, αδελφής και γιαγιάς, ακολουθώντας την από την Καραϊβική μέχρι τις ευρωπαϊκές μητροπόλεις.

I called him Morgan
(Kasper Collin, 92’, 2016)
Ο τρομπετίστας Lee Morgan δολοφονήθηκε σε ηλικία 33 ετών, από τη γυναίκα του, στο τζαζ κλαμπ όπου εμφανιζόταν. Μία συναρπαστική αφήγηση της ζωής του ταλαντούχου και ευγενή μουσικού, αλλά και εκείνης της ιδιότροπης συζύγου του, μέσα από μαρτυρίες φίλων και συνεργατών, μέσα από φωτογραφίες και μουσικά κομμάτια, από το ξεκίνημα μέχρι την μοιραία νύχτα.

PLACEBO: ALT. RUSSIA
(Charlie Targett-Adams, 71’,2016)
Για περίπου δύο δεκαετίες, οι Placebo, εκφράζουν με την μουσική τους μία εναλλακτική κουλτούρα που αδιαφορεί για το φύλο, την ηλικία και τη φυλή. Συμπληρώνοντας 20 χρόνια από το ξεκίνημά τους, κάνουν μία περιοδεία σε όλη τη Ρωσία, και βρίσκονται απέναντι σε μία αντισυμβατική κουλτούρα που ξεπερνούσε κατά πολύ τα όρια της μουσικής. Οι Placebo μας οδηγούν σε έναν κόσμο που επιμένει να δημιουργεί. Ένα ξεχωριστό ντοκιμαντέρ, που ακολουθεί το ταξίδι του συγκροτήματος, κατά μήκος 10 ρωσικών πόλεων.

Score: A Film music Documentary
(Matt Schrader, 93’, 2016)
Η μουσική έχει πρωταγωνιστικό ρόλο σε κάθε κινηματογραφική παραγωγή, καθοριστικό στην ένταση των συναισθημάτων, είναι όμως πάντα «αόρατη». Μία συναρπαστική εξιστόρηση της ιστορίας της κινηματογραφικής μουσικής, σε συνδυασμό με την παρουσίαση κάποιων από τα πλέον αναγνωρίσιμα κινηματογραφικά θέματα, το ντοκιμαντέρ αυτό είναι φτιαγμένο για όσους λατρεύουν την μουσική στον κινηματογράφο.

Sepultura Endurance
(Otavio Juliano,100’, 2017)
Οι Σεπουλτουρα είναι αναμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία ονόματα της χέβι μέταλ μουσικής και ίσως το πιο σημαντικό χέβι μέταλ συγκρότημα της δεκαετίας του ’90. Κάνοντας περιοδείες για περίπου 30 χρόνια, δημιουργώντας ένα ασύγκριτο προσωπικό στυλ και επηρεάζοντας γενιές μουσικών και συγκροτημάτων, αυτοί οι Βραζιλιάνοι απέδειξαν ότι δεν αστειεύονται. Αυτή είναι η ιστορία των Σεπουλτούρα, που ξεκίνησαν από τη Βραζιλία για να κατακτήσουν τον κόσμο.

The public image is Rotten
(Tabbert Fiiller, 105’, ΗΠΑ, 2017)
O John Lydon, γνωστός ως Johnny Rotten, θυμάται, φιλοσοφεί, αφηγείται, σχολιάζει, διαμαρτύρεται και αναπολεί την εποχή που ακολούθησε τη διάλυση των Sex Pistols. Η ιστορία και η εποχή των Public Image Ltd., σε μία απολαυστική αφήγηση του ιδρυτή της. Προσδεθείτε!

The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America
(Paul Dugdale, 105’, 2016)
Το 2016 οι Rolling Stones, στα πλαίσια της περιοδείας τους, επισκέφθηκαν 10 χώρες της Λατινικής Αμερικής, τις 9 από αυτές για πολλοστή φορά, την δέκατη και τελευταία, για πρώτη. Η ταινία αυτή παρουσιάζει την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα των ζωντανών τους εμφανίσεων σε καθεμία από τις πόλεις, τις ιλιγγιώδεις προετοιμασίες και τα παρασκήνια στη διάρκεια του ταξιδιού με αποκορύφωμα το ιστορικό κλείσιμο της περιοδείας τους στην πρωτεύουσα της Κούβας, Αβάνα, όπου έγιναν η πρώτη ροκ μπάντα που έπαιξε ζωντανά σε ένα κοινό 1.200.000 θεατών.

Yallah! Underground
(Farid Eslam, 85’, 2016)
Yallah! στα αραβικά σημαίνει Πάμε! και το ντοκιμαντέρ αυτό ακολουθεί μερικούς από τους πιο σημαντικούς και πρωτοπόρους αντιπροσώπους της εναλλακτικής αραβικής κουλτούρας από το 2009 μέχρι το 2013, καταγράφοντας τη δουλειά τους, τα όνειρά τους και τους φόβους τους, στις σύγχρονες αραβικές κοινωνίες. Σε ένα σημείο του κόσμου γεμάτο ένταση, οι νέοι καλλιτέχνες, προσπαθούν εδώ και χρόνια να εκφραστούν ελεύθερα και να προωθήσουν απελευθερωμένες αντιλήψεις για τις κοινωνίες στις οποίες ζουν.

Λπ: A Film about Lena Platonos

(Χρήστος Πέτρου, 70’, 2017)

Το έργο της Λένας Πλάτωνος, μιας σημαντικής φιγούρας της ελληνικής ηλε- κτρονικής σκηνής με ριζοσπαστικές δουλειές που αποδείχθηκαν μπροστά από την εποχή τους, ακούγεται ολοένα περισσότερο διεθνώς χάρη στην επανακυκλοφορία των δίσκων της και στα remix των τραγουδιών της. Με τη βοήθεια συνεργατών, φίλων και σημερινών Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, η ταινία επιστρέφει στην εποχή που δημιουργήθηκαν αυτοί οι επαναστατικοί δίσκοι.

Το πρόγραμμα με ημερομηνίες και ώρες θα το βρείτε εδώ.

Muzike’s Special Saturday #01: Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη

Το muzike. family concepts φέρνει τα Special Saturdays!

Λόγω της μεγάλης ζήτησης και των θετικών αποκρίσεων απο τα κυριακιάτικα family conceρts, η ομάδα διευρύνει το πρόγραμμά της και σας καλεί σε απογευματινές συναυλίες με μπάντες ή dj sets. Η μουσική και η ατμόσφαιρα θα θυμίζουν περισσότερο πάρτυ και φυσικά θα είναι και πάλι για όλη την οικογένεια!

Tο πρώτο Special Saturday θα φιλοξενήσει τους “Άγγελους του Τσιτσάνη” στον φανταστικό χώρο του ApoDec. Ένας χώρος που έχει γίνει γνωστός στην πόλη μας ως πυρήνας πολύμορφων δράσεων και τραβάει συχνά την προσοχή μας.

Oι “Άγγελοι του Τσιτσάνη” είναι ένα γυναικείο ρεμπέτικο σχήμα. Αποτελείται από τρεις μουσικούς, που παίζουν παραδοσιακά κρουστά, μπαγλαμά και κιθάρα. Η δωρική ενορχήστρωση έχει ηχόχρωμα που παραπέμπει στις πρώτες εκτελέσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, η προσέγγιση όμως έχει σύγχρονα στοιχεία και επιρροές από άλλα είδη μουσικής με χιούμορ και σεβασμό. Δραστηριοποιείται στη Θεσσαλονίκη κυρίως αλλά και εκτός, τα τελευταία έξι χρόνια. Το ρεπερτόριο ξεκινάει από τις αρχές του ρεμπέτικου τραγουδιού μέχρι και τον Τσιτσάνη.

Τα muzike. family concerts είναι μια σειρά από συναυλίες για γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείους και φίλους που θέλουν να περάσουν χρόνο μαζί με τα παιδιά τους, ακούγοντας ζωντανή μουσική.

Σε διάφορους χώρους της πόλης, χωρίς να χρειάζεται να προβληματιστούν για τους περιορισμούς και τις δυσκολίες που συναντάει κανείς έχοντας μικρό παιδί ή βρέφος σε μια αίθουσα συναυλιών, απολαμβάνουν ποιοτικό και ξέγνοιαστο χρόνο μαζί. Κάθε συνάντηση και διαφορετικό μέρος, κάθε συνάντηση και διαφορετική μουσική εξερεύνηση.

Τα παιδιά μπορούν να κλάψουν, να γελάσουν, να θηλάσουν, να εκφραστούν όπως αισθάνονται. Οι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να δεχθούν την περιέργεια των μικρών ακροατών και οι χώροι είναι ασφαλείς ώστε τα παιδιά να μπορούν να κινηθούν ελεύθερα ανάλογα με τη διάθεση, τις ανάγκες και τη φαντασία τους.

Γιατί οργανώνονται τα family conceρts;

Η ιδέα προέκυψε όταν έγινε αντιλυπτό ότι οι αίθουσες συναυλιών δεν είναι φιλικές για όλη την οικογένεια και τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να παρακολουθήσουν ποιοτικές συναυλίες μουσικής.

Με το muzike. family conceρts δημιουργούνται χώροι και καταστάσεις στις οποίες γονείς, φίλοι, φροντιστές και παιδιά μπορούν να απολαύσουν μια συναυλία χωρίς τα γνωστά όρια των πολιτιστικών θεσμών. Παράλληλα τα μωρά μπορο΄υν να εκτεθούν άφοβα σε μουσικά όργανα και καλλιτεχνικά έργα από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής τους .

Το muzike. family conceρts είναι μια αρχή για να διευρυνθούν οι επιλογές των ανθρώπων με παιδιά στην πόλη μας.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.facebook.com/muzike.thessaloniki

 

Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας 2018

Τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας υποδέχεται και φέτος ο Δήμος Θερμαϊκού

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, οι «Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας» φιλοξενούνται στους κόλπους του Δήμου Θερμαϊκού, φιλοδοξώντας να μεταφέρουν μια θαλασσινή, αλμυρή αύρα καλοκαιριού σε όλη την περιοχή.

Μετά από πρωτοβουλία της Ευρωπαϊκής Ένωσης, η 20η Μαΐου έχει επίσημα καθιερωθεί ως η «Ευρωπαϊκή Ημέρα για τη Θάλασσα», με σαφή προσανατολισμό στην επισήμανση της σπουδαιότητας των θαλασσών και των ωκεανών στην καθημερινή ζωή των πολιτών, αλλά και της ουσιαστικής προσπάθειας για τη βιώσιμη ανάπτυξή τους.

Ένας Δήμος, όπως ο Δήμος Θερμαϊκού, του οποίου η ταυτότητα είναι άρρηκτα συνυφασμένη, είτε αναφερόμαστε στο παρελθόν του, είτε στο παρόν του, με το υγρό στοιχείο, δεν θα ήταν δυνατόν να μην αδράξει την ευκαιρία συμμετοχής του στη συγκεκριμένη διοργάνωση. Μέσα από μία πληθώρα εξωστρεφών δράσεων, άμεσα σχετιζόμενων με τη θάλασσα, πέρα από την ενημέρωση, προσφέρεται ένα εναλλακτικό μέσον τουριστικής προβολής, ενώ ενισχύονται σημαντικά οι δυνατότητες στο πολυσυζητημένο και πολλά υποσχόμενο κομμάτι της γαλάζιας ανάπτυξης, επιδιώκοντας παράλληλα, τη διατήρηση και τόνωση της ταυτότητας του Δήμου και στο μέλλον.

Ο Δήμος Θερμαϊκού και συγκεκριμένα, το ΝΠΔΔ ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ., το οποίο έχει αναλάβει τη διοργάνωση της δράσης, είχε εξαρχής θέσει ως στόχο του, να καταστεί θεσμός για τον τόπο, κάτι το οποίο επετεύχθη με τη σταδιακή, χρόνο με το χρόνο, ενδυνάμωση και παγιοποίησή της.

Οι εκδηλώσεις, που την πλαισιώνουν για το 2018, έχουν το γενικό τίτλο «Aegean! A Sea … of History / ΑΙΓΑΙΟ! – Μια Θάλασσα … Ιστορία» και διοργανώνονται για τους μήνες Απρίλιο, Μάιο και Ιούνιο, ενώ μετά τη θετική αξιολόγησή τους από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή της γαλάζιας ανάπτυξης, αποτελούν μέρος του Ευρωπαϊκού Συνεδρίου για την Παγκόσμια Ημέρα Θάλασσας και Ναυτιλίας, στο section «EMD in My Country», το οποίο λαμβάνει χώρα σε διαφορετική πόλη – λιμάνι της Ευρωπαϊκή Ένωσης κάθε χρόνο. Φέτος, πραγματοποιείται στο Burgas της Βουλγαρίας.

Εναρκτήρια ημερομηνία είναι η 11η Απριλίου, μέρα Τετάρτη και ώρα 18.30, με τη διοργάνωση 2ωρου εργαστηρίου για «ΤΟ ΔΙΧΤΥ – Παρουσίαση αρματώματος διχτυών και μυστικά ψαρέματος», το οποίο φιλοξενείται στην Καψαλάκειο Πολιτιστική Στέγη της Ν. Μηχανιώνας, απευθύνεται σε όλο τον κόσμο και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μ. Πολιτιστικό Σύλλογο Ν. Μηχανιώνας και τα ΔΙΧΤΥΑ ΔΙΟΠΑΣ ΑΕ.

Τη σκυτάλη παραλαμβάνει σειρά ενημερωτικών ομιλιών σε σχολεία του Δήμου, που εξετάζουν το ρόλο του ψαριού στη διατροφή και στις οποίες υπάρχει συνεργασία και συμμετοχή του Αλεξάνδρειου ΤΕΙ Θεσσαλονίκης και του Κέντρου Υγείας Ν. Μηχανιώνας, με τους έγκριτους επιστήμονες, κ. Λάμπρο Κοκοκύρη, Βιολόγο – Επίκουρο Καθηγητή στο Τμήμα Διατροφής και Διατροφολογίας του στο ΤΕΙ Θεσσαλονίκης και κα. Μαρία Βάσιου, Διαιτολόγο – Διατροφολόγο ΤΕ, να αναλαμβάνουν το ρόλο του ομιλητή.

Κυριακή 6 Μαΐου, στις 11.00, ο κ. Λάμπρος Κοκοκύρης,  Ph.D Θαλάσσιας Βιολογίας και Επίκουρος Καθηγητής του Αλεξάνδρειου ΤΕΙ Θεσσαλονίκης, αναλαμβάνει την ενημερωτική περιήγηση του κόσμου στο λιμάνι της Ν. Μηχανιώνας. Σκοπός της είναι οι πολίτες να ξεναγηθούν στην παραλία και στο λιμάνι της και να ενημερωθούν για τα αλιευτικά εργαλεία που δραστηριοποιούνται στο Θερμαϊκό Κόλπο. Παράλληλα, να πληροφορηθούν για τη συμβολή της θάλασσας στην οικονομία της περιοχής, που αποτελεί τη ραχοκοκκαλιά της τοπικής οικονομίας, έχοντας στηρίξει και συνεχίζοντας να στηρίζει γενιές και γενιές, μέσω της ναυτιλίας, της αλιείας και όλων των επαγγελμάτων που σχετίζονται και εξαρτώνται από αυτήν.

Η δράση είναι ανοιχτή σε όλους, ενώ σημείο συνάντησης έχει ορισθεί ο Ιερός Ναός του Αγίου Νικολάου στο λιμάνι της Νέας Μηχανιώνας.

Την Κυριακή 20 Μαΐου και ώρα 8.30 – 15.00, δίνεται η δυνατότητα στο κοινό να επισκεφθεί ένα σημαντικότατο Διατηρητέο Νεώτερο Μνημείο Βιομηχανικής Κληρονομιάς, το Φάρο Αγγελοχωρίου, παρακολουθώντας παράλληλα δύο εκθέσεις, μία εικαστικής σε βότσαλο και μία καλλιτεχνική, με τίτλο «Ο Ποσειδώνας και οι άλλοι».

Η εκδήλωση λήξης έχει ορισθεί για την Κυριακή 3 Ιουνίου, στις 18.30, στην Καψαλάκειο Πολιτιστική Στέγη της Ν. Μηχανιώνας.

«Οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας έχουν αγκαλιαστεί από την τοπική κοινωνία, κάτι το οποίο μας ικανοποιεί ιδιαίτερα, λειτουργώντας συνδετικά και ενισχύοντας τον ήδη ισχυρό δεσμό του τόπου αυτού με την ιστορία του. Μια ιστορία, της οποίας η θάλασσα αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο, καθορίζοντας την πορεία της περιοχής και καθοδηγώντας τα βήματα των ανθρώπων της. Ευχή μας, η διοργάνωση αυτή να συνεχίσει να λειτουργεί ως δίαυλος επικοινωνίας με το παρελθόν, προσφέροντας μια διεισδυτική ματιά σε αυτό και μια ελπιδοφόρα για το μέλλον. Πολύτιμη και αξιομνημόνευτη, σε αυτό, η συνεισφορά του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. και όλων των συμμετεχόντων», δεν παρέλειψε να επισημάνει ο Δήμαρχος Θερμαϊκού, κ. Μαυρομάτης.

Φεστιβάλ Βωβούσας

Πάρτε τα βουνά… προσωπικά!

Έτοιμοι για τα φετινά εργαστήρια;
Οι δείκτες του ρολογιού κινούνται πλέον σε ρυθμούς θερινής ώρας, η θερμοκρασία ανεβαίνει σταθερά και οι πασχαλινές διακοπές κοντοζυγώνουν. Ήδη όμως θέμα συζήτησης μεταξύ φίλων είναι το φλέγον ερώτημα: “Και φέτος το καλοκαίρι;”

Το Φεστιβάλ Βωβούσας έχει την απάντηση! Εργαστήρια, εκδηλώσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, προβολές με περιβαλλοντική θεματολογία, μουσικές βραδιές, ραντεβού για μπάνιο στο ποτάμι και για κουβεντούλα στο Steki, όλα συστατικά του αγαπημένου μας ορεινού Φεστιβάλ.Μάλιστα φέτος… το φεστιβάλ επιστρέφει νωρίτερα απ’ όσο μας έχει συνηθίσει! Από 14 έως 21 Ιουλίου η Βωβούσα και το γειτονικό Περιβόλι κινούνται σε φεστιβαλικούς ρυθμούς!

 

Παρακάτω τα εργαστήρια αναλυτικά

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το επιτυχημένο κινηματογραφικό εργαστήριο του σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ επιστρέφει στο Φεστιβάλ Βωβούσας. Πώς θα σας φαινόταν αν στο φετινό φεστιβάλ παιζόταν και το δικό σας ομαδικό ντοκιμαντέρ; Guest partner η μουσικός May Roosevelt που θα συνθέσει τη μουσική της ταινίας.
Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το Πολυφωνικό Καραβάνι συνταξιδεύει με το Φεστιβάλ Βωβούσας. Πολυφωνικά τραγούδια για τα βουνά και τα ποτάμια, στον προνομιακό τους τόπο, την καρδιά της Πίνδου. Πολυφωνικά της αγάπης και της ξενιτιάς, της δουλειάς και της Ιστορίας υπό την καθοδήγηση των διδασκόντων Αλέξανδρου Λαμπρίδη και Αλίκης Γκανά.
Ένα βιωματικό εργαστήρι του Γιάννη Ψαλλιδάκου για το ατομικό «διφωνικό» τραγούδι με εστίαση στις αρμονικές πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Βωβούσας. Στη διάρκεια των επτά ημερών οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν μία πρακτική, οι ρίζες των οποίων εντοπίζονται στις μουσικές παραδόσεις της Μογγολίας, του Θιβέτ και της Νότιας Αφρικής.
Το εργαστήριο χαρακτικής από την ομάδα των IRAK επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον «τόπο του εγκλήματος». Μετά το πολύ επιτυχημένο περσινό εργαστήριό τους στο Φεστιβάλ Βωβούσας, «Πατώντας το χωριό», η Ήρα Σπαγαδώρου κι ο Χρήστος Κωτσίνης εισάγουν τους συμμετέχοντες στον μαγικό κόσμο της χαρακτικής!
Ηλικίες: 7-97 ετών
Το design studio των the three dots – αποτελούμενο από τους Γιώργο Λουβερδή, Γιάννη Καπέλλο και Ήρα Σπαγαδώρου, φιλοξενείται στα ξυλουργεία της Βωβούσας και μοιράζεται με τους συμμετέχοντες τους τρόπους με τους οποίους μία καλή ιδέα μεταμορφώνεται σε αντικείμενο με ευρύτερες χρήσεις.
Ηλικίες: 7-97 ετών
Εργαστήριο δημιουργικής γραφής και εικονογράφησης από τη Βιβιάνα Μηλιαρέση(thereisastory.org), για παιδιά 6-15 ετών. Αντλώντας έμπνευση από τα τοπικά βότανα και αρωματικά φυτά της Ηπείρου, σ’ αυτό το εργαστήρι τ’ ανακατεύουν με τα βιώματά τους, τους μυστικούς φόβους και τις κρυφές επιθυμίες τους, και σκαρφίζονται λέξεις, συναισθήματα και συμβολισμούς.
Γαλάζιος ουρανός, καταπράσινο τοπίο, καθαρός αέρας συνθέτουν το ιδανικό σκηνικό για ασκήσεις πρωινής ευεξίας και χαλάρωσης. Η Νίκη Ζιώγα, καταφθάνει από τα γειτονικά Γρεβενά με το στρωματάκι της υπό μάλης και δίνει ραντεβού 8:00-10:00 με τους φεστιβαλιστές που επιθυμούν να “ξεμουδιάσουν” πριν τα εργαστήρια.

Επειδή όμως σίγουρα δεν θα ξέρετε ποιο να πρωτοδιαλέξετε, το Φεστιβάλ Βωβούσας εξασφαλίζει προνομιακή τιμή σε όσους φεστιβαλιστές επιλέξουν να εγγραφούν σε παραπάνω από ένα εργαστήρια!

Όλα τα εργαστήρια είναι επτά ημερών 14-21 Ιουλίου – εκτός της καθιερωμένης ελεύθερης ημέρας Mountain Day, την Τρίτη 17 – ενώ η εγγραφή σας σε αυτά σας εξασφαλίζει επτά πεντανόστιμα δωρεάν γεύματα τα οποία ως συνήθως, θα προετοιμάζονται στην κουζίνα του Καταφυγίου από τον ανεπανάληπτο Γιώργο Κεράνη!

Δείτε το trailer του φεστιβάλ.
Περισσότερα για το φεστιβάλ θα δείτε εδώ.

Comic Con 4

Το κορυφαίο Comic Convention επιστρέφει! Το “The Comic Con 4” θα πραγματοποιηθεί από τις 4 έως τις 6 Μαΐου 2018, στο νέο του σπίτι, το Συνεδριακό Κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ-Helexpo. Το παρών στο απόλυτο comic convention της Ελλάδας θα δώσουν περισσότεροι από 130 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί.

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στον χώρο των κόμικς, ο βραβευμένος με Harvey και Eisner award συγγραφέας Brian Azzarello, θα είναι μαζί μας αυτόν τον Μάιο! 100 Bullets, Superman: For Tomorrow, Wonder Woman, Before Watchmen και Joker είναι μόνο μερικές από τις δουλειές που έχει υπογράψει. Και φυσικά, η πιο πρόσφατη συνεργασία του με τους Frank Miller και Andy Kubert για την σειρά Batman The Dark Knight Master Race!

Ο δημιουργός του Death Star, Colin Cantwell έρχεται στο The Comic Con 4 – Thessaloniki Comic Convention! X-Wing, TIE Fighter, Death Star, Star Destroyer, το αρχικό Millennium Falcon και το Y-Wing είναι φτιαγμένα από τα μαγικά χέρια το Αμερικάνου καλεσμένου του Comic Con4!

Ο στενός συνεργάτης των Stanley Kubrick και George Lucas, θα βρίσκεται εδώ για να μοιραστεί με το ελληνικό κοινό ιστορίες από τη συνεργασία του με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου!

Ο Esad Ribic επιστρέφει! Τρία χρόνια μετά την πρώτη του παρουσία στη Θεσσαλονίκη, ο Κροάτης σχεδιαστής γυρίζει στο con που αγάπησε, το The Comic Con 4 – Thessaloniki Comic Convention για να συναντήσει τους παλιούς του φίλους και να γνωρίσει ακόμα περισσότερους!

Η επόμενη καλεσμένη του The Comic Con 4 – Thessaloniki Comic Convention έρχεται από τον χώρο του cosplay! Η Mowky Cosplay θα είναι μαζί μας για να μοιραστεί τα μυστικά της τέχνης της και να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τις δικές σας στολές!

Ο κορυφαίος εν ενεργεία σχεδιαστής κόμικ τού πλανήτη Frank Miller έρχεται στη Θεσσαλονίκη! Ο Αμερικανός σχεδιαστής, συγγραφέας και σκηνοθέτης αποτελεί για τους λάτρεις των graphic novels έναν ζωντανό θρύλο της 9ης Τέχνης. Παρότι στο ξεκίνημά του ασχολήθηκε με κλασικούς χαρακτήρες τής αμερικανικής εικονογραφίας, όπως ο Batman, ο Spiderman και ο Daredevil, στο πέρασμα των ετών στράφηκε στη δημιουργία δικών του χαρακτήρων. Κορυφαίο έργο του θεωρείται το κόμικ «300», που εξιστορεί τη θυσία στις Θερμοπύλες των τριακοσίων Σπαρτιατών, οι οποίοι, υπό την ηγεσία τού βασιλιά Λεωνίδα, αντιστάθηκαν στις πολυάριθμες στρατιές τού Ξέρξη. Η συγκεκριμένη δουλειά τιμήθηκε με τρία Eisner Awards, τα οποία θεωρούνται το αντίστοιχο των Όσκαρ για τα κόμικς.

Η ομώνυμη ταινία, που βασίστηκε στο κόμικ, σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία, κάνοντας την εποχή εκείνη το καλύτερο άνοιγμα ταινίας όλων των εποχών για τον μήνα Μάρτιο στις ΗΠΑ. Όμως, η σημαντικότερη συνεισφορά τού κόμικ (και της ταινίας) ήταν το γεγονός ότι έδωσε το έναυσμα σε παιδιά σε διάφορες γωνιές τού πλανήτη να ανοίξουν τα βιβλία τής Ιστορίας και να μάθουν τις λεπτομέρειες της θυσίας των προγόνων μας.

Η σημαντική επιτυχία τής επικείμενης έλευσης του Frank Miller στη Θεσσαλονίκη –αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης έχει βρεθεί σε μόλις τρεις ευρωπαϊκές πόλεις για αντίστοιχα events– συμπίπτει με την κυκλοφορία της νέας δουλειάς του υπό τον τίτλο «Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander», η οποία πραγματεύεται την πτώση του οίκου τού Δαρείου και την άνοδο του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Απόδειξη τής αγάπης του για την Ελλάδα αποτελεί η δημιουργία τού χαρακτήρα της Elektra. Η ηρωίδα, που αγαπήθηκε από τους φίλους των κόμικς, είναι ελληνικής καταγωγής και ακούει στο όνομα «Ηλέκτρα Νάτσιος». Οι περιπέτειές της μεταφέρθηκαν στη μεγάλη οθόνη, ενώ αποτελεί βασικό χαρακτήρα τής τηλεοπτικής σειράς «Daredevil» του Netflix. Σημειώστε, επίσης, ότι ο Miller χρησιμοποιεί πάντοτε στις ιστορίες τους και απλούς ανθρώπους ελληνικής καταγωγής.

Batman from Frank Miller’s The Dark Knight Returns

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων τού καλλιτέχνη συγκαταλέγεται το «Batman: The Dark Knight Returns», που εξιστορεί μιαν εναλλακτική ιστορία τού Bruce Wayne, ο οποίος, στα 55 του χρόνια, αποφασίζει να επιστρέψει στην καταπολέμηση του εγκλήματος, για να βρει απέναντί του την αστυνομία τής Gotham City και την κυβέρνηση των ΗΠΑ (στη συγκεκριμένη ιστορία παρουσιάζεται και η Carrie Kelley, η θηλυκή Robin). Ακολούθησαν δύο συνέχειες, τα «The Dark Knight Strikes Again»και «The Dark Knight III: The Master Race».

Το πιο ιδιαίτερο έργο τού Miller θεωρείται από πολλούς το νεονουάρ κόμικ «Sin City». Οι ιστορίες του διαδραματίζονται στη Basin City, μια φανταστική πόλη στην αμερικανική Δύση. Το έργο είναι φτιαγμένο σε άσπρο και μαύρο, με υψηλές αντιθέσεις. Τα μοναδικά χρώματα που συναντά ο αναγνώστης είναι το κόκκινο, το κίτρινο, το μπλε και το ροζ – κι αυτά μόνο σε ορισμένα σημεία, για να αναδείξει συγκεκριμένους χαρακτήρες. Το «Sin City» μεταφέρθηκε δύο φορές στον κινηματογράφο, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.

Επόμενος καλεσμένος του The Comic Con 4 – Thessaloniki Comic Convention είναι ο “Μιχαήλ Άγγελος των κόμικ”  ο Tanino Liberatore! Ο ζωντανός θρύλος της ένατης τέχνης, ένας από τους θεμελιωτές της νέας ιταλικής σκηνής κόμικς, θα βρίσκεται αυτόν τον Μάιο κοντά μας!

Αναλυτικά το πρόγραμμα για τις 3 μέρες του Comic Con 4.

1ο Move Festival

Η Κίνηση μέσα από την Εκπαίδευση, την Υγεία και τον Πολιτισμό

 

Η ιδέα

Το MOVE Festival είναι ένα πολυδιάστατο φεστιβάλ, μια διήμερη συνάντηση γεμάτη ενέργεια, δημιουργία και έκφραση που προσκαλεί μικρούς και μεγάλους, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, στο μαγικό κόσμο του χορού και της κίνησης!

Από τα πρώτα μας  βήματα και τα πιο αδέξια τρεκλίσματα μέχρι τις πιο περίτεχνες φιγούρες και τον απόλυτο έλεγχο του σώματος, από την κοινή ενασχόληση μέχρι τις επαγγελματικές ακαδημίες, από νωρίς το πρωί έως το τέλος της ημέρας, η κίνηση και ο χορός βρίσκονται στο επίκεντρο των δραστηριοτήτων μας. Βρίσκονται εκεί όταν θέλουμε να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας, να επικοινωνήσουμε τις επιθυμίες μας, να δημιουργήσουμε μέσα από την ενέργειά μας, να εξελιχθούμε, να αισθανθούμε και να παράγουμε πολιτισμό.

Δύο από τις πιο αεικίνητες και ανήσυχες ομάδες της πόλης, η ομάδα της Pas Par Tu Dance Company και η ομάδα του KIDOT (Kids of Tomorrow), ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα project αφιερωμένο στον πολυδιάστατο κόσμο του χορού και  της κίνησης! Οι δύο ομάδες συνδιοργανώνουν και συστήνουν το μεγαλύτερο convention επαγγελματιών, ομάδων και εταιριών  που δραστηριοποιούνται στο χώρο της άθλησης, της υγείας, της ψυχαγωγίας, του πολιτισμού και της εκπαίδευσης, χρησιμοποιώντας την κίνηση και τον χορό ως εφαλτήριο και επίκεντρο των υπηρεσιών τους.

Σκοπός του MOVE η δημιουργία του πιο ολοκληρωμένου forum με επίκεντρο τον χορό και την κίνηση, ενός “σημείου” δικτύωσης, επικοινωνίας και εκκίνησης συνεργειών μεταξύ των επαγγελματιών του χώρου.

Παράλληλα, το MOVE αποτελεί την πιο άρτια πρόταση για όσους επιθυμούν να ενημερωθούν για τις τελευταίες εξελίξεις και τάσεις των συναφών κλάδων, να γνωρίσουν την πληθώρα των δραστηριοτήτων και το ευρύ φάσμα των υπηρεσιών που προσφέρονται σε μικρούς και μεγάλους και να ανακαλύψουν τον πιο hype τρόπο να βάλουν την κίνηση στην καθημερινότητά τους!

1st MOVE Festival

To 1st MOVE Festival έρχεται στην καρδιά της Θεσσαλονίκης στις 2 και 3 Ιουνίου του 2018! Πρόκειται για ένα διήμερο αφιερωμένο στον χορό και την κίνηση, πλαισιωμένο από πληθώρα δράσεων και events, ενώ παράλληλα φιλοξενεί τη μεγαλύτερη έκθεση επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται στον τομέα της κίνησης και του χορού και προέρχονται από τον χώρο της άθλησης, της υγείας, της ψυχαγωγίας, του πολιτισμού και της εκπαίδευσης.

Dance boot camps, εργαστήρια μουσικοκινητικής αγωγής και επαγγελματικά σεμινάρια, συμμετοχικά sessions εναλλακτικών μορφών άθλησης, shows και dance battles, party events, food corner, επαγγελματικά lounge και παράλληλοι χώροι απασχόλησης για μικρούς και μεγάλους επισκέπτες, σε συνδυασμό με τη μεγαλύτερη έκθεση υπηρεσιών και προϊόντων, καθιστούν το MOVE την πιο ολοκληρωμένη εμπειρία για όλους τους  λάτρεις της κίνησης και του χορού!

Δράσεις 1st MOVE Festival:

MOVE Expo Προϊόντων και Υπηρεσιών

MOVE Workshops

MOVE Shows

Food Corner

Lounge Areas & Kids Areas

 

Σε ποιους απευθύνεται:

Το 1st MOVE Festival απευθύνεται σε επαγγελματίες οι οποίοι δραστηριοποιούνται στον κλάδο της κίνησης και του χορού  παρέχοντας τα προϊόντα και τις υπηρεσίες τους είτε στο ευρύτερο κοινό είτε σε άλλους επαγγελματίες, και οι οποίοι επιθυμούν να ενημερωθούν για τα σύγχρονα θέματα του τομέα τους, να γνωρίσουν καινοτόμα προϊόντα και υπηρεσίες  και να έρθουν σε επαφή με επαγγελματίες, ομάδες και εταιρίες που δραστηριοποιούνται σε συναφείς κλάδους.

Παράλληλα απευθύνεται σε ιδιώτες οι οποίοι επιθυμούν να ενημερωθούν για τους πιθανούς τρόπους που μπορούν να βάλουν την κίνηση και τον χορό στη καθημερινότητά τους, για τα διαθέσιμα προϊόντα και τις υπηρεσίες και να γνωρίσουν  τους επαγγελματίες και τις ομάδες που δραστηριοποιούνται στην πόλη.
Οι επισκέπτες του MOVE θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν επαγγελματικά σεμινάρια, να συμμετάσχουν σε dance boot camps και βιωματικά εργαστήρια διαφορετικών επιπέδων, και να γίνουν κομμάτι των πιο εκρηκτικών battles και shows!

 

Το MOVE Festival περιμένει μεγάλους μα …και μικρούς!

Προσαρμοσμένα εργαστήρια για παιδιά όλων των ηλικιών, ειδικά διαμορφωμένοι χώροι και ένα all-day Kids’ Area σε συνδυασμό με αναπαυτικά lounge και το πιο Fresh Food Corner καθιστούν το MOVE τον απόλυτο προορισμό για ολόκληρη την οικογένεια!

Χώρος και χρόνος διεξαγωγής

Ο χώρος που επιλέχθηκε να φιλοξενήσει το 1st MOVE Festival στις 2 και 3 Ιουνίου είναι το Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης”, ένα από τα κύρια Συνεδριακά Κέντρα του Διεθνούς Εκθεσιακού και Συνεδριακού Κέντρου της Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ HELEXPO).

Οι ευρωπαϊκών προδιαγραφών εγκαταστάσεις σε συνδυασμό με μια αρχιτεκτονική ταυτότητα, μνεία της  υψηλής αισθητικής και παράλληλα της λειτουργικότητας και της άνεσης, προσδίδουν μια αναφαίρετη ποιότητα στην εμπειρία των επισκεπτών του Συνεδριακού Κέντρου. Μια ποιότητα που βρίσκεται σε πλήρη συμφωνία με την συνολική φιλοσοφία του MOVE Festival και τις υψηλών προδιαγραφών υπηρεσίες, παροχές και φιλοξενούμενες δράσεις του.

Παράλληλα, η πολυμορφία και η ευελιξία των επιμέρους αιθουσών καθώς και η δυνατότητα φιλοξενίας μεγάλου πλήθους επισκεπτών και δράσεων, καθιστούν το Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης” τον πλέον κατάλληλο χώρο διεξαγωγής του MOVE Festival, δίνοντας σε συντελεστές και συμμετέχοντες την δυνατότητα να διαμορφώσουν του χώρους του, προσδίδοντας ένα “φρέσκο” και “ζωντανό” φεστιβαλικό χαρακτήρα.

Κλειστοί και open-air χώροι, VIP δωμάτια, ειδικά διαμορφωμένες αίθουσες και φουαγιέ σε συνδυασμό με ένα roof-garden χαρακτηριστικό της minimal-yet-classy αισθητικής του χώρου, μεταμορφώνονται στις 2 και 3 Ιουνίου σε ένα μαγικό κόσμο του χορού και της κίνησης φιλοξενώντας την μεγάλη αυτή γιορτή, την διήμερη αυτή συνάντηση.

To Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης” βρίσκεται σε ένα από τα κεντρικότερα σημεία της πόλης με εύκολη πρόσβαση μέσω των μέσων μαζικής μεταφοράς ενώ παράλληλα προσφέρει δυο επιλογές parking, υπαίθριο (επί της Αγγελάκη) και στεγασμένο (υπόγειο-Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης”) πλησίον των εγκαταστάσεων για την καλύτερη εξυπηρέτηση των επισκεπτών του MOVE Festival.

MOVE Expo Υπηρεσιών & Προϊόντων

Το MOVE Festival συστήνει στο κοινό της Θεσσαλονίκης το μεγαλύτερο fair επαγγελματιών, ομάδων και εταιριών που δραστηριοποιούνται στον χώρο της άθλησης, της υγείας, της εκπαίδευσης, του πολιτισμού και της ψυχαγωγίας προσφέροντας υπηρεσίες στον τομέα του χορού καθώς και στον ευρύτερο τομέα της κίνησης.

Ομάδες και εταιρίες με τις πιο εξελιγμένες και καινοτόμες παροχές υπηρεσιών και προϊόντων συνθέτουν το πιο ολοκληρωμένο επαγγελματικό forum καλύπτοντας όλο το φάσμα των δραστηριοτήτων που αφορούν τον χορό και εμπεριέχουν σωματική δράση και κίνηση.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του διημέρου, οι επισκέπτες του MOVE θα έχουν την δυνατότητα να περιηγηθούν στα ειδικά διαμορφωμένα περίπτερα, να γνωρίσουν επαγγελματίες του χώρου, να ενημερωθούν για τις παρεχόμενες υπηρεσίες, τα προϊόντα και τις δυνατότητες που δίνονται ανάλογα με την ιδιότητα και τον στόχο τους καθώς και να συζητήσουν επερχόμενες συνεργασίες και project!

Οι βασικοί άξονες της MOVE Expo Προϊόντων και Υπηρεσιών που αποτελούν και τους τομείς δραστηριοτήτων των εκθετών είναι ο τομέας της εκπαίδευσης, του πολιτισμού, της υγείας, του υλικοτεχνικού εξοπλισμού και άλλων συναφών επαγγελμάτων.

Κατηγορίες Εκθετών/Συμμετεχόντων:

Υπηρεσίες: Αθλητικές ομάδες, σχολές χορού, θεατρικές ομάδες, εργαστήρια μουσικοκινητικής αγωγής, γυμναστικές ακαδημίες, κέντρα pilates και yoga, γυμναστήρια, κέντρα (αθλητικής) αποκατάστασης, κέντρα αποθεραπείας και ψυχολογικής υποστήριξης, αθλίατροι, διατροφολόγοι, φυσιοθεραπευτές, κέντρα χοροθεραπείας, κέντρα εναλλακτικών θεραπειών,  εκπαιδευτήρια, ΙΕΚ, υπηρεσίες επαγγελματικού προσανατολισμού, talent agencies, υπηρεσίες graphic design, υπηρεσίες ηχοληψίας και video art, make-up artists, ενδυματολόγοι, βεστιάρια

Προϊόντα: συμπληρώματα διατροφής, βιταμίνες, ισοτονικά ποτά, superfoods και ροφήματα, βιολογικά προϊόντα, αθλητικός ρουχισμός, υλικοτεχνικός εξοπλισμός γυμναστηρίων και αθλητικών κέντρων, όργανα γυμναστικής και ενδυνάμωσης, υλικοτεχνικός εξοπλισμός σχολών χορού, ρουχισμός/υποδήματα/αξεσουάρ χορού

MOVE Workshops

Από τις 11:00 τo πρωί έως τις 21:00 το βράδυ, το MOVE Festival φιλοξενεί εργαστήρια διαφορετικών επιπέδων, κλειστού και ανοιχτού τύπου, τόσο για τους μεγάλους επισκέπτες όσο και για τους μικρούς.

Σεμινάρια χορού για εκπαιδευτές, χορευτές αλλά και ερασιτέχνες, dance boot camps, pilates και yoga για αρχάριους και προχωρημένους, pole και aerial silks sessions,  acrobatics workshops, τεχνικά και δημιουργικά εργαστήρια για χορογράφους, συμμετοχικά sessions εναλλακτικών μορφών άθλησης, αναρρίχηση και gymnastics  είναι μόνο μερικές από τις δράσεις που πλαισιώνουν το φεστιβαλικό διήμερο προσκαλώντας όλους τους επισκέπτες του MOVE να ανακαλύψουν καινούργιες δεξιότητες, να δοκιμάσουν νέες δραστηριότητες και να ενημερωθούν για τις τάσεις και τις εξελίξεις στον τομέα του χορού  και της κίνησης.

Τα  MOVE Workshops απευθύνονται σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες, ενώ ανάλογα με το θέμα και τη δομή τους είναι είτε ανοιχτά στο κοινό, είτε για περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων.

Κατηγορίες MOVE Workshops: σεμινάρια-εργαστήρια χορού/ dance boot camps (σύγχρονο, μπαλέτο, μοντέρνο, jazz, τάνγκο, Latin, hip hop, reggaeton-dancehall, popping κτλ.), Pilates, yoga, acrobatics, aerial silks session, pole sessions, εργαστήρια για εκπαιδευτές –διδασκάλους, εργαστήρια για χορογράφους, συμμετοχικά sessions εναλλακτικών μορφών άθλησης, gymnastics sessions, χοροκινητικά εργαστήρια, workshops μουσικοκινητικής αγωγής (Orff), θεατρικά παιχνίδια

MOVE Shows

Τα MOVE Shows είναι ανοιχτά στο κοινό και μετατρέπουν το MOVE Festival στη μεγαλύτερη, στην πιο ολοκληρωμένη, στην πιο γιορτινή συνάντηση γύρω
από τον χορό και την κίνηση.

Στην «καρδιά» της κίνησης του MOVE Festival, μερικές από τις καλύτερες ομάδες και σχολές χορού της Βόρειας Ελλάδας, ανεβαίνουν στο dance stage για ολιγόλεπτα shows, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό και συγκινώντας ακόμη και τους πιο απαιτητικούς θεατές!

Αποκορύφωμα των MOVE Shows, το μεγαλύτερο battle party! Ομάδες χορού, τμήματα σχολών, επαγγελματίες και ερασιτέχνες έχουν στην διάθεσή τους την σκηνή και μόλις λίγα λεπτά για να αποδείξουν σε κοινό και κριτές ότι είναι οι καλύτεροι, διεκδικώντας μια θέση στην «χρυσή» τριάδα του 1st MOVE Festival!

Food Corner

Το πιο fresh Food Corner έρχεται στο MOVE Festival μετατρέποντας το roof-garden του Συνεδριακού Κέντρου “Ιωάννης Βελλίδης” στην καλύτερη πρόταση για ένα απολαυστικό και γευστικό διάλειμμα! Δροσερές σαλάτες, θρεπτικά σνακ, πλούσια και λαχταριστά light bites, ολόφρεσκα smoothies και γλυκά είναι μόνο μερικές από τις επιλογές που προσφέρονται στους επισκέπτες του MOVE δίνοντας τους την ευκαιρία να δοκιμάσουν τις γαστρονομικές προτάσεις των πιο hype health spots στην πόλη!

Lounge Area & Kids Area

Καθ’ όλη την διάρκεια του διήμερου θα λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένοι χώροι ξεκούρασης και χαλάρωσης τόσο για τους επισκέπτες όσο και για τους συμμετέχοντες του MOVE!

Lounge Συμμετεχόντων

Με εύκολη πρόσβαση στην κεντρική σκηνή αλλά και στους χώρους διεξαγωγής των MOVE Workshops και της MOVE Expo, το lounge συμμετεχόντων δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες και στους συντελεστές του MOVE να προετοιμαστούν για τα workshops και τα shows, να ξεκουραστούν ανάμεσα στις δράσεις τους καθώς και να έρθουν σε επαφή με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες χαλαρώνοντας στα ειδικά διαμορφωμένα hub.

Lounge Επισκεπτών

Στον χώρο του lounge των επισκεπτών στο roof-garden του Συνεδριακού Κέντρου “Ιωάννης Βελλίδης” , μικροί και μεγάλοι μπορούν να απολαύσουν τα προϊόντα του Food Corner, να χαλαρώσουν και να ξεκουραστούν προτού συνεχίσουν την περιήγησή τους  στα περίπτερα και τις δράσεις του φεστιβάλ.

Kids Area

Το Kids Area είναι ένας χώρος ειδικά διαμορφωμένος για τα παιδιά πλησίον του lounge των επισκεπτών. Πρόκειται για έναν χώρο ελεύθερου παιχνιδιού και δραστηριοτήτων για τα παιδιά όλων των ηλικιών που δίνει την δυνατότητα απασχόλησης  και των  μικρών επισκεπτών του MOVE!

Η Μουσική της Ροτόντας

Σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο «Η Μουσική της Ροτόντας» του Δημήτρη Μαραμή στο ομώνυμο εμβληματικό και επιβλητικό μνημείο της Θεσσαλονίκης!

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο  Η Μουσική της Ροτόντας του Δημήτρη Μαραμή,  στο ομώνυμο εμβληματικό κι επιβλητικό μνημείο της Θεσσαλονίκης. Το νέο αυτό έργο του διακεκριμένου συνθέτη, ανάθεση του Κέντρου Πολιτισμού της ΠΚΜ, γράφτηκε ειδικά για το συγκεκριμένο αρχαιολογικό χώρο, ώστε να αξιοποιούνται όλες οι δυνατότητες του μοναδικού αυτού μνημείου. Η ηχητική ιδιαιτερότητα  του μεγάλου θόλου της Ροτόντας, που είναι ο αντίλαλος, ενσωματώνεται στη σύνθεση “Η Μουσική της Ροτόντας” ως προτέρημα για να λειτουργεί στο χώρο χωρίς καμία ηχητική ενίσχυση αλλά και απόλυτα μυσταγωγικά. Το έργο είναι ελεγειακό, γραμμένο για τέσσερις φωνές και έγχορδα.  Θα παρουσιαστεί με έναν ιδιαίτερα σκηνοθετημένο τρόπο από το συνθέτη, μέσα στον κύκλο του κτίσματος ώστε οι ακροατές ακούγοντας τη μουσική να εστιάζουν στον ίδιο το χώρο και σε μία εσωτερικότερη ακρόαση της μουσικής. Θα ενσωματωθούν μελοποιήσεις ποιημάτων σημαντικών Θεσσαλονικέων ποιητών της σχολής της Θεσσαλονίκης.

Ερμηνευτές είναι οι νέοι ταλαντούχοι σολίστ στο τραγούδι: Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Αρσένιος Γαβριηλίδης και Νίκος Κύρτσος.

Συμμετέχει Μικρό Μουσικό Σύνολο.

Διευθύνει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής

7ο Φεστιβάλ Γιόγκα Θεσσαλονίκης

Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην παράδοση αλλά και τα νεότερα συστήματα της Γιόγκα, όπου το κοινό μπορεί να παρακολουθήσετε σεμινάρια, ομιλίες, διαλογισμούς, Μaster classes, Yoga classes, συναυλία παραδοσιακής Ινδικής μουσικής, Ινδικό χορό, έκθεση προϊόντων και αγορά προϊόντων.

Το ημερήσιο “Φεστιβάλ Γιόγκα Θεσσαλονίκης” είναι μία εκδήλωση που διοργανώνεται από το 2012 από: τον Πολιτιστικό Σύλλογο Αυτογνωσίας και Ανάπτυξης της φιλοσοφίας της Γιόγκα (Φεστιβάλ Γιόγκα Θεσσαλονίκης), με την επιμέλεια διοργάνωσης της Premium Events & Congress Solutions,και με την υποστήριξη του Parallaxi Magazine.

Σημείωση: Έρχεστε με το YOGA MAT σας τουλάχιστον 15′ νωρίτερα!

Το φετινό θέμα του φεστιβάλ είναι: Shiva-Shakti: ‘Η αρμονία των αντιθέσεων’

 

Προσκεκλημένοι δάσκαλοι του 7ου Φεστιβάλ Γιόγκα Θεσσαλονίκης:

Brahmadev Αλέξης Γεράρδης, Διάλεξη & Πρακτική Διαλογισμού

Ελευθερία Λαγουδάκη, Ashtanga Vinyasa Yoga

Μαρίνα Amar Dev Κτίστη, Kundalini Yoga

 

Λίγα λόγια για το θέμα

Η έννοια SHIVA συμβολίζει την αρσενική αρχή και την συνείδηση.
Ο αμετάβλητος, απεριόριστος παρατηρητής.

Η έννοια SHAKTI συμβολίζει την θηλυκή αρχή, την ενεργό δύναμη, την ενέργεια. Είναι η μητρική αρχή, η πάροχος, η αφθονία.

Οι έννοιες Shiva και Shakti είναι εκδηλώσεις της θεϊκής συνείδησης – διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος. Σε πολλές εικόνες αυτές οι δύο πρωταρχικές δυνάμεις απεικονίζονται η καθεμία ως το μισό της ίδιας εικόνας. Μία θηλυκή και μία ανδρική πλευρά, οι οποίες υπάρχουν μέσα σε όλους μας ως αρσενικές και θηλυκές αρχές. Στο ανθρώπινο σώμα η αριστερή πλευρά αντιπροσωπεύει την «θηλυκή» ενέργεια και η δεξιά πλευρά αντιπροσωπεύει την «αρσενική» συνείδηση.

Μέσω της διάσπασης της αρχέγονης αρχής κατά την έλευση της δημιουργίας γεννήθηκε η δυαδικότητα μέσα στη ζωή μας μαζί με μια ισχυρή δύναμη που συνεχώς προσπαθεί να επανασυνδεθεί με το άλλο μέρος.

Μόνο όταν οι αντίθετες αυτές δυνάμεις συνδυαστούν μπορούν να δράσουν και τότε υπάρχει κίνηση, δημιουργία.

Πρόγραμμα

Διαλογισμός (9.30 – 10.30)
Brahmadev Αλέξης Γεράρδης

Αshtanga Vinyasa Yoga Workshop (11.00 – 12.30)
Ελευθερία Λαγουδάκη/ Αθήνα

Mythic Yoga Flow (13.00 – 14.30)
Niko Geo / Αθήνα

Διάλεξη Φιλοσοφίας της Γιόγκα/ Νάνσυ Χιτζανίδου &
Μουσικος Διαλογισμός με τον ήχο του Sitar/ Τίνα Μαργαρίτη
(15.00 – 16.30)

Dharma Yoga (17.00-18.30)
Φωτεινή Λιάπη

Kundalini Yoga (19.00-20.30)
Μαρίνα Amar Dev Κτίστη

Ινδικός Χορός Kathak – Mystic Oriental Bollywood (21.00-21.30)
Ανθή Καμαριώτη

 

Μακάρι όλα τα πλάσματα να είναι ευτυχισμένα σε ειρήνη κι αγάπη!
Loka Samasta Sukhino Bhavantu!

Family Conceρt #05: Flute / Guitar muzike

Το Family Concept #05: Flute / Guitar muzike θα διεξαχθεί στις 18/03 στο καινούργιο άκαπνο μαγαζί της πόλης, το Alte Fablon.

 

Η Ειρήνη Χουλιάρα στο φλάουτο και ο Μάριος Ποδάρας στην κιθάρα θα είναι η επόμενη συναυλία του muzike. family conceρts. Θα παίξουν έργα Ελλήνων συνθετών όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και η Ελένη Καραΐνδρου.

Η Ειρήνη Χουλιάρα μαθήτευσε στο ωδείο Δημόπουλου Κοζάνης με καθηγητή τον Δημόπουλο Νικολό με τον οποίο και ολοκλήρωσε τις σπουδές της παίρνοντας το δίπλωμα φλάουτου με βαθμό Άριστα. Συμμετείχε στην ορχήστρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου με μαέστρο τον Δημήτρη Δημόπουλο παίζοντας φλάουτο και πίκολο.

Έχει γράψει μουσική για παιδικά παραμύθια και ποιητικές συλλογές, βασικός πυρήνας του μουσικού σχήματος “Μελιρί” και παράλληλα ενεργή ως μουσικός, παίζοντας φλάουτο, κιθάρα και τραγουδώντας, σε μια ευρεία γκάμα μουσικών ειδών όπως blues, folk με συμμετοχές σε μουσικά σχήματα της πόλης. Ζει και δημιουργεί στη Θεσσαλονίκη.

Ο Μάριος Ποδάρας ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία τεσσάρων ετών. Ξεκίνησε να παίζει πολύ αργότερα κιθάρα και ίδρυσε με τον σύνθετη Ηρακλή Προκοπίου και τον μαέστρο Βασίλη Ασχονίτη το σατιρικό μουσικό συγκρότημα “Salmagundi and the Hodgepodge”. Ιδρυτικό μέλος και ενορχηστρωτής της μουσικής κολεκτίβας “los lobos son borrachos” και βασικός πυρήνας του project ηλεκτρονικής μουσικής “Deep In Mind” μαζί με τον Bjorn Alexandridis.

Είναι μέλος του μουσικού σχήματος “Μελιρί” και του “Reggetiko Project”, ενώ έχει γράψει μουσική για κινηματογράφο και παραστάσεις σύγχρονου χορού. Έχει συμμετάσχει σε δίσκους και συλλογές που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών όπως Ρεμπέτικο, Rock, Blues, Jazz, Punk, Psychedelic. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Τα muzike. family concerts είναι μια σειρά από συναυλίες για γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, θείους και φίλους που θέλουν να περάσουν χρόνο μαζί με τα παιδιά τους, ακούγοντας ζωντανή μουσική.

Σε διάφορους χώρους της πόλης, χωρίς να χρειάζεται να προβληματιστούν για τους περιορισμούς και τις δυσκολίες που συναντάει κανείς έχοντας μικρό παιδί ή βρέφος σε μια αίθουσα συναυλιών, απολαμβάνουν ποιοτικό και ξέγνοιαστο χρόνο μαζί. Κάθε συνάντηση και διαφορετικό μέρος, κάθε συνάντηση και διαφορετική μουσική εξερεύνηση.

Τα παιδιά μπορούν να κλάψουν, να γελάσουν, να θηλάσουν, να εκφραστούν όπως αισθάνονται. Οι καλλιτέχνες είναι έτοιμοι να δεχθούν την περιέργεια των μικρών ακροατών και οι χώροι είναι ασφαλείς ώστε τα παιδιά να μπορούν να κινηθούν ελεύθερα ανάλογα με τη διάθεση, τις ανάγκες και τη φαντασία τους.

Γιατί οργανώνονται τα family conceρts;

Η ιδέα προέκυψε όταν έγινε αντιλυπτό ότι οι αίθουσες συναυλιών δεν είναι φιλικές για όλη την οικογένεια και τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να παρακολουθήσουν ποιοτικές συναυλίες μουσικής.

Με το muzike. family conceρts δημιουργούνται χώροι και καταστάσεις στις οποίες γονείς, φίλοι, φροντιστές και παιδιά μπορούν να απολαύσουν μια συναυλία χωρίς τα γνωστά όρια των πολιτιστικών θεσμών. Παράλληλα τα μωρά μπορο΄υν να εκτεθούν άφοβα σε μουσικά όργανα και καλλιτεχνικά έργα από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής τους .

Το muzike. family conceρts είναι μια αρχή για να διευρυνθούν οι επιλογές των ανθρώπων με παιδιά στην πόλη μας.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.facebook.com/muzike.thessaloniki

Τα παιδιά παίζουν μουσική για τα παιδιά

Στην αίθουσα εκδηλώσεων του 2ου ορόφου του Λυρικού Μικρού Πλανήτη θα πραγματοποιηθεί συναυλία από τους μαθητές των τμημάτων βιολιού, πιάνου και φλογέρας.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει για πρώτη φορά τους μικρούς φλογερίστες του τμήματος της μπάντας.

Συναυλία Οικονομικής Στήριξης για το Πάρκο Τσέπης

Η Γειτονιά της Αλεξάνδρου Σβώλου δραστηριοποιείται τα τελευταία 4 χρόνια στον ομώνυμο δρόμο και στα πέριξ αυτού, αναπτύσσοντας διάφορες πολιτιστικές δράσεις στον δημόσιο χώρο όπως είναι το Δείπνο της Άνοιξης. Με τις δράσεις αυτές θέλουν να συμβάλουν στην καλλιέργεια της ταυτότητας της Γειτονιάς και στην εμπέδωση μιας περισσότερο συμμετοχικής κουλτούρας που αφορά το δικαίωμα των κατοίκων στην πόλη.

Πριν από ένα χρόνο υιοθετήθηκε η ιδέα να δημιουργηθεί το πρώτο Πάρκο Τσέπης , Αγαπηνού – Ιωάννου Μιχαήλ σε ένα από τα πολλά εγκαταλειμμένα οικόπεδα της Θεσσαλονίκης. Μέχρι τώρα έχουμε ακολουθήσει συγκεκριμένα και μεθοδολογικά βήματα για την δημιουργία ενός τόπου που αφορά όλη την Γειτονιά. Μέσω εργαστηρίων, εκθέσεων,δράσεων ενημέρωσης και κυρίως ανοιχτών συνελεύσεων, στη βάση της ισότητας, της αλληλεγγύης και της οριζόντιας λειτουργίας. Δημιουργείται από κοινού ένα σημείο αναφοράς από και για την Γειτονιά, ένας χώρος συνάθροισης, ελεύθερης έκφρασης και ανταλλαγής ιδεών.

Από τον προηγούμενο Δεκέμβριο έχουν ξεκινήσει εργασίες, μετατρέποντας σταδιακά έναν ξεχασμένο χώρο σε πάρκο.


Για μία κοινή προσπάθεια που αφορά την αναβάθμιση της ζωής των κατοίκων, πέρα από κάθε είδους επιβαλλόμενους διαχωρισμούς, προσπαθούν οι κάτοικοι με όλα τα μέσα, ακολουθώντας τις αρχές της αυτοοργάνωσης και της αυτοδιαχείρισης, θέλοντας να δείξουν έμπρακτα ότι η οργάνωση των από-τα-κάτω μπορεί να λειτουργήσει με πραγματικό κοινωνικό αντίκτυπο ενάντια στην απομόνωση της κρίσης.

Με αυτό ακριβώς το πλαίσιο καλούν το κοινό στη συναυλία οικονομικής ενίσχυσης για το Πάρκο Τσέπης στις 15 Μαρτίου, στον πολυχώρο WE, 3ης Σεπτεμβρίου και Γρηγορίου Λαμπράκη.

Η συμμετοχή και η συνδρομή όλων μας είναι το μοναδικό θεμέλιο στήριξης και ενθάρρυνσης για την συνέχιση του εγχειρήματος.

Με την συμμετοχή των Kako Synapantima, Μπάμπης Μπατμανίδης – Babis Batmanidis Co\m/pany & The Balguns
Guest: PARANAUE

Θα προβληθεί αφιέρωμα για το Πάρκο Τσέπης από το Αντιδραστήριο τηςΕΡΤ3!

Σημεία προπώλησης:
Ακυβέρνητες Πολιτείες Συνεργατικό Βιβλιοπωλείο-Καφέ
Ζώγια – Βιβλίο Τσάι Και Συμπάθεια
Ενοχές
Stereodisc Record Shop
Σάρωθρον Cafe Bar
Hemingway bistrot
iliotropio cafe
Lotus Record Shop (Σκρά 7)
ΑΖΑ Video Club (Αλ.Σβώλου 6)

Η Πρωτοβουλία ευχαριστεί τους: Ακης Σακελλαριου και  Γιάννης Τσολακίδη για την επιμέλεια του ραδιοφωνικού και τηλεοπτικού διαφημιστικού και την The White Dot για τις αερολήψεις.

FIRST LΕGO League Greece: Ο μεγάλος τελικός

FIRST LΕGO League Greece – Ο μεγάλος τελικός στις 3 και 4 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη

Ο μεγάλος τελικός του μεγαλύτερου πανελλήνιου διαγωνισμού Εκπαιδευτικής Ρομποτικής , Έρευνας και Καινοτομίας για παιδιά έρχεται και  προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια τεράστια γιορτή διασκέδασης και μάθησης!

Ο διαγωνισμός που κατάφερε να κερδίσει παιδιά και γονείς και έχει θέμα την υδροδυναμική, ολοκληρώνει τον κύκλο του και σας προσκαλεί  να τον απολαύσετε από κοντά!

Κατά την διάρκεια διεξαγωγής του  FIRST LEGO League, που τη φετινή χρονιά 2017-2018  τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας Κυρίου Προκοπίου Παυλόπουλου ,  διαγωνίστηκαν συνολικά 156 ομάδες, προερχόμενες από όλη την Ελλάδα, καταφέρνοντας να λύσουν ένα ρεαλιστικό πρόβλημα  σχετικά με το νερό .Τη σχολική χρονιά 2017-2018 ο διαγωνισμός που διεξάγεται με την έμπρακτη υποστήριξη της Διεύθυνσης Εκπαίδευσης και Αθλητισμού του δήμου Θεσσαλονίκης , έχει τίτλο «HYDRODYNAMICS», και ανέδειξε τις νικήτριες ομάδες μέσα από πέντε προκριματικούς γύρους. Το  ταξίδι λοιπόν του FIRST LEGO League ξεκίνησε  από την Ξάνθη , συνέχισε μέχρι την Κρήτη και τη Θεσσαλονίκη , έδωσε την σκυτάλη στο Βόλο και λίγο πριν επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη για τον τελικό , μάγεψε την Αθήνα μέσα από μια άκρως εκπαιδευτική γιορτή.

Από τις 156 συνολικά ομάδες , οι 54 από αυτές που κατάφεραν να προκριθούν , θα διαγωνιστούν μεταξύ τους  προκειμένου να διεκδικήσουν την εκπροσώπηση της χώρας τους στο εξωτερικό. Ειδικότερα,η ομάδα που θα αναγορευτεί νικήτρια, θα έχει την ευκαιρία να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο Detroit  και το World Festival που θα διεξαχθεί στις 25 Απριλίου , ενώ άλλες τρεις ομάδες θα μας εκπροσωπήσουν στο OECDebrecen της Ουγγαρίας  στις 16 Μαΐου και στο Τalin της Εσθονίας στις 6 Ιουνίου .

 

Στον φετινό τελικό διαγωνισμό ,που συνδιοργανώνεται από την eduACT και τη ΔΕΘ HELEXPO, περισσότερα από 1500 παιδιά , θα βιώσουν μια εναλλακτική εκπαιδευτική πρόκληση , μέσα από μία γιορτή μάθησης και διασκέδασης που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 & την Κυριακή 4 Μαρτίου στο Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης . Ο διαγωνισμός  φέτος οργανώθηκε με τη βοήθεια 460 εθελοντών ενώ τον παρακολούθησαν περισσότεροι από 10.000 επισκέπτες από όλη την Ελλάδα, καταρρίπτοντας έτσι κάθε προηγούμενο ρεκόρ.

Και μην ξεχάσετε…!Η αρχή του μεγάλου τελικού θα πραγματοποιηθεί μέσα από ένα event που αποτελεί το πάρτι έναρξης του διαγωνισμού, το Kickoffevent, που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 2 Μαρτίου στις 19:00μ.μ. στο εμπορικό κέντρο MediterraneanCOSMOS.

 

Στην παρουσίαση του event θα βρίσκεται ο Ambassador του FLL, Σπύρος Χαριτάτος μαζί με τους ψυχαγωγούς της eduACT.

Παράλληλα με την τελετή λήξης , θα πραγματοποιηθεί και η γιορτή λήξης των εργαστηρίων με πολλά δώρα  LEGO για τους συμμετέχοντες, μια δωρεάν θέση για το camp ρομποτικής της eduACT και πολλές STEAM και κινητικές δραστηριότητες για τα παιδιά για να περάσουν όμορφα και δημιουργικά.