Ο Καραγκιόζης στα καρναβάλια

Ο Δημήτρης Καρόγλου με τη Σκιάς Όναρ το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2025 στις 18:00 θα παρουσιάσουν μέσα στο κτίριο της Χ.Α.Ν.Θ. την ιδιαίτερη παράσταση Καραγκιόζη που δημιούργησαν ειδικά για τις Απόκριες.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πασάς κάνει στο σεράι το ετήσιο πάρτι των καρναβαλιών με χορό, ποτά και φαγητά και καλεί όλο τον κόσμο εκτός από τον Καραγκιόζη. Αυτός αποφασισμένος να μπει στο πάρτι θα δοκιμάσει πολλά τρελά σχέδια και θα υπάρχουν πολλές ανατροπές με αποτέλεσμα να χαρίσει στους θεατές άφθονο γέλιο.

“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”

Δημήτρης Καρόγλου

Δράσεις για την Παγκόσμια ημέρα κατά του Παιδικού καρκίνου

Όλοι μαζί ενάντια στον παιδικό καρκίνο.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Κατά του Παιδικού Καρκίνου, που καθιερώθηκε να είναι η 15η Φεβρουαρίου κάθε έτους, ο σύλλογος Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Β. Ελλάδος “Λάμψη“ πραγματοποιεί δράση στον Πεζόδρομο Αγίας Σοφίας, στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου από τις 11.00 – 13.00 το μεσημέρι.

Σκοπός είναι να γίνει μία προσπάθεια αναγνώρισης των δυσκολιών των παιδιών και των οικογενειών τους που βιώνουν τις επιπτώσεις της νόσου αλλά παράλληλα να ενημερωθεί και να ευαισθητοποιηθεί η κοινότητα, αγγίζοντας το μήνυμα της Λάμψης τις καρδιές όλων.

Με την συμμετοχή των Batala Salonica το μήνυμα «Ο καρκίνος της παιδικής ηλικίας μπορεί να ιαθεί» θα ακουστεί δυνατά σε κάθε γωνιά της πόλης!

Καλείται όλη η κοινότητα να ενώσει τις φωνές της και να δείξει ότι κανένα παιδί δεν είναι μόνο του σε αυτή τη μάχη!

Συναυλία για την Παγκόσμια Ημέρα κατά του Παιδικού Καρκίνου: Μουσικές Νότες Ελπίδας

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα κατά του Παιδικού Καρκίνου, στις 15 Φεβρουαρίου 2025 και ώρα 18:30, διοργανώνεται μια ιδιαίτερα σημαντική συναυλία με σκοπό την υποστήριξη των παιδιών με νεοπλασματικές ασθένειες και των οικογενειών τους.
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Κεντρική Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.), προσφέροντας ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο ελπίδα και αλληλεγγύη.

Η εκδήλωση αυτή έχει οργανωθεί από την κ Μαρία Χατζοπούλου και στηρίζεται στη συμμετοχή των μαθητών του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, οι οποίοι με το ταλέντο και την αφοσίωσή τους συμβάλλουν καθοριστικά στη διοργάνωση και την επιτυχία της βραδιάς. Η μουσική τους παρουσία προσδίδει ιδιαίτερη σημασία στην εκδήλωση, καθώς νέοι καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους για έναν τόσο σημαντικό σκοπό.

Στη σκηνή θα ανέβουν επίσης οι διακεκριμένοι καλλιτέχνες Dilek Koç, Τρίο Μουζικάντι και Κώστας Πρατσινάκης, ενώ την εκδήλωση θα παρουσιάσει η γνωστή δημοσιογράφος της ΕΡΤ3, Σύνθια Σάπικα.

Το εισιτήριο της συναυλίας ανέρχεται στην τιμή των 10 ευρώ, με όλα τα έσοδα να διατίθενται στον Σύλλογο Λάμψη.

Η εκδήλωση αυτή αποτελεί μια πρόσκληση προς όλους να ενώσουν τις φωνές τους υπέρ των παιδιών που μάχονται για τη ζωή τους. Η μουσική γίνεται το μέσο για να μεταφέρουμε το μήνυμα της ελπίδας και της αλληλεγγύης, προσφέροντας παράλληλα ουσιαστική στήριξη σε όσους το έχουν ανάγκη.

Οι οικογένειες της πόλης καλούνται να παρευρεθούν και να στηρίξουν αυτή τη σημαντική πρωτοβουλία, συμβάλλοντας στη διάδοση του μηνύματος της ανθρωπιάς και της προσφοράς.

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: Τεχνήτη Νοημοσύνη & Πολιτισμός | Ρομποτική & Θέατρο

Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό της πόλης, με μια σειρά δράσεων εστιασμένων στην τεχνητή νοημοσύνη. Η πρώτη Πολύχρωμη Κυριακή στο ΚΘΒΕ για το 2025, με τίτλο «Τεχνητή Νοημοσύνη & Πολιτισμός» θα πραγματοποιηθεί σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Σε μια ιστορική στιγμή που η ανθρωπότητα με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης οδεύει προς ένα τεράστιο τεχνολογικό άλμα, το οποίο μας φέρνει μπροστά σε νέες πραγματικότητες, το ΚΘΒΕ αφιερώνει μια ημέρα ενημέρωσης, συμμετοχής και διαλόγου, πάνω στις σύγχρονες αυτές τεχνολογικές εξελίξεις.

«Είμαστε τόσο ευφυείς που μπορούμε να φτιάξουμε μια τεχνητή νοημοσύνη πιο ισχυρή από τη δική μας, αλλά και τόσο αφελείς ώστε πιθανόν πλέον να το κάνουμε δίχως επαρκείς δικλίδες ασφαλείας».

(Γιώργος Χατζηβασιλείου,
«Φιλοσοφία της Τεχνητής Νοημοσύνης – Ένα ταξίδι στο μέλλον»,
Διόπτρα, 2023)

Η υψηλή τεχνολογία του 21ου αιώνα δημιουργεί νέες δυνατότητες, προοπτικές αλλά και κινδύνους, που απαιτούν γνώση, εγρήγορση και σκέψη. Ο ανθρώπινος πολιτισμός διανύει μια περίοδο ιδιαίτερα κρίσιμων αλλαγών και προκλήσεων, στις οποίες καλείται να ανταπεξέλθει με ταχύτητα αλλά και με επίγνωση. Καθώς εξελίσσεται αυτή η νέα μορφή «νοημοσύνης», που συσσωρεύει τεράστιο όγκο πληροφοριών και εκπαιδεύεται να παράγει «έργα λογικής», ο άνθρωπος βρίσκεται αντιμέτωπος με σοβαρά οντολογικά και ηθικά ζητήματα. Μπορεί να ελέγξει αυτό το τεράστιο τεχνολογικό φαινόμενο; Πώς θα μπορούσε να διασφαλίσει την ορθή χρήση του; Τι εφόδια χρειάζεται ο άνθρωπος του μέλλοντος για να ανταπεξέλθει στη νέα εποχή; Ποιες πτυχές της ανθρώπινης νόησης είναι χρήσιμο να εξελίξει, ενόσω αρχίζει να έχει στη διάθεσή του κάθε στιγμή, όποια πληροφορία επιθυμεί μέσα από την τεχνητή νοημοσύνη;

Εργαστήριο ρομποτικής και θεατρικό εργαστήριο

Εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Ο Αντώνης Κάνουρας, ιδρυτής της Robotixlab και η ηθοποιός – θεατροπαιδαγωγός, Ελένη Γιαννούση θα πραγματοποιήσουν ένα εργαστήριο, που θα συνδυάσει τη ρομποτική με τεχνικές εκπαιδευτικού δράματος. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τις δυνατότητες της σύγχρονης τεχνολογίας, θέτοντας παράλληλα ερωτήματα που αφορούν τόσο τον σχεδιασμό όσο και την ορθή χρήση της.

Εμψυχωτές:

Ελένη Γιαννούση (ηθοποιός – θεατροπαιδαγωγός)
Αντώνης Κάνουρας (μηχανικός ρομποτικής, ιδρυτής Robotixlab)

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (16/02) ΕΔΩ.

Η παιδική χαρά της καρδιάς με τη Σαρλότ

Την Κυριακή 09 Φεβρουαρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” οι μικροί φίλοι θα απολαύσουν τη διαδραστική αφήγηση του παραμυθιού “Η παιδική χαρά της καρδιάς με τη Σαρλότ”.

“Η παιδική χαρά της καρδιάς με τη Σαρλότ”, το παιδικό βιβλίο της Έλλης Πόλα, ταξιδεύει εκεί που χορεύουν οι μπαλαρίνες.

Μια διαδραστική παρουσίαση με την εμψυχώτρια Νατάσα Μισαηλίδου στον μαγικό κόσμο της αγάπης, της χαράς και της ανεμελιάς, όπου και οι μεγάλοι γίνονται παιδιά.

Από τον Worth στον Warhol

με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ και 36 δημιουργούς στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30

Ένα μοναδικό ταξίδι από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show, από τον πατέρα της Haute Couture, τον Worth, έως την εισαγωγή της pop art μέσω της διαφήμισης και της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol, κάνουν 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες από τον Φεβρουάριο στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη.

«Με αφορμή και έμπνευση την ιστορία της μόδας και την εισαγωγή στην pop art φιλοτεχνούμε και ευελπιστούμε να παρουσιάσουμε ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, το οποίο αποτελείται από έργα τέχνης με την εικαστική συλλογικότητα της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», σημειώνει η Χρύσα Μπαρζόκα, η οποία έχει την έμπνευση και την επιμέλεια της έκθεσης με τίτλο «Από τον Worth στον Warhol».

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30 και σε αυτήν συμμετέχουν οι παρακάτω 36 καλλιτέχνες:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ & DOTA STAMPOULI, ΕΙΡΗΝΗ ΜΗΤΟΥΔΗ, ΝΤΙΝΑ ΜΠΑΚΑΝΙΑΡΗ, ΜΑΝΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ ΚΑΡΑΚΙΤΣΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΜΠΑΤΖΗ, ΜΑΚΗΣ ΚΟΥΛΙΑΝΟΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΗΣ, ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΡΟΥΚΗΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, KIRSIKKA SOUSTIEL, ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΜΠΙΤΖΑΝΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΚΕΛΛΥ ΚΟΝΤΖΑΜΑΝΗ, ΣΥΝΗ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ, MARINA SUZDALTSEVA, ΘΑΝΟΣ ΚΟΣΥΒΑΣ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΜΠΕΤΟΓΛΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΥΜΠΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ, EVA JULI, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ, ELVIRA GURALNIK, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΑΝΝΑ ΜΠΟΤΟΥ, NELLY ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΣΙΑΚΥΡΙΔΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΤΤΑΣ, ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΜΙΝΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΚΑΜΠΟΥΡΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΔΑΚΗ, ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ

Η χώρα των τεράτων

Την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου ξυπνήστε και όπως είστε, δηλαδή με τις πυτζαμούλες σας, πάρτε το αγαπημένο σας μαξιλάρι και πηγαίνετε στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” να ταξιδέψετε παρέα με τον Μαξ στη “Χώρα των Τεράτων”.

Όταν ο Μαξ φοράει τη στολή του λύκου κι αρχίζει τις σκανταλιές, η μητέρα του τον μαλώνει “ΤΕΡΑΣ!” και τον στέλνει στο δωμάτιο του. Τότε ο Μαξ θυμωμένος θα ξεκινήσει ένα ταξίδι για μια φανταστική χώρα που κατοικείται από τέρατα. Αυτά θα τον ανακηρύξουν βασιλιά τους και θα αρχίσουν μαζί του τον ΚΑΚΟ ΧΑΜΟ! Όμως, μετά από τον κακό χαμό, ο Μαξ θα πεθυμήσει το σπίτι του και τη μητρική αγκαλιά. Και το ταξίδι της επιστροφής θα ξεκινήσει…

Με την πυτζαμούλα της θα σας υποδεχτεί η θεατροπαιδαγωγός Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου και με αφορμή το πολυβραβευμένο βιβλίο του Maurice Sendak από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ όλα τα παιδιά θα βουτήξουν στη μαλακή και ζέστη αγκαλιά του ονείρου και της φαντασίας.

Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου

Στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα βήματα του Αποστόλου Παύλου»

Την πορεία του από τη Μακεδονία έως την Κόρινθο ιχνηλατεί η έκθεση «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που παρουσιάζει το Υπουργείο Πολιτισμού, η Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τη Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» με πόρους που διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.

Το μουσειακό αφήγημα της έκθεσης δομήθηκε με βάση την Β΄ Αποστολική Περιοδεία του Παύλου στον ελλαδικό χώρο, σε ένα αναθεωρημένο πλαίσιο τεκμηρίωσης και ανασύνθεσης, σύμφωνα με το κείμενο των Πράξεων των Αποστόλων, τις επιστολές του προς τις νεοϊδρυθείσες χριστιανικές Εκκλησίες και τους συνεργάτες του, την ιστορική και αρχαιολογική έρευνα, αλλά και την προφορική παράδοση που διατήρησε αναλλοίωτη τη μνήμη του Αποστόλου. Στόχο αποτελεί η σύνδεση της αποστολικής διαδρομής με αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία της ελληνορωμαϊκής εποχής, της εβραϊκής Διασποράς και του χριστιανικού κόσμου στους τότε σταθμούς της περιοδείας του Αποστόλου και νυν πόλεις της σύγχρονης Ελλάδας. Η έκθεση απευθύνεται στους κατοίκους και φορείς των περιοχών αυτών και σχεδιάστηκε με τέτοιον τρόπο ώστε να υπάρχει η δυνατότητα να επεκταθεί και να φιλοξενηθεί σε όποιο μουσείο ή εκθεσιακό χώρο επιθυμήσει να την παρουσιάσει στο κοινό του.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αποτελεί τον πρώτο σταθμό της έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», η οποία θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της ελληνικής επικράτειας που βρίσκονται πλησίον των τόπων της Αποστολικής Περιοδείας. Η έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εμπλουτίζεται με αντικείμενα από τις συλλογές του, τα οποία φωτίζουν όψεις της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης την περίοδο πριν και μετά το πέρασμα του Αποστόλου Παύλου και απηχούν την επίδραση της διδασκαλίας του.

Παράλληλα με την έκθεση θα διατίθεται στο παιδικό κοινό μουσειοσκευή, όπου η Αποστολική Περιοδεία και ο κόσμος του Παύλου ζωντανεύουν μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια και δραστηριότητες.

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ»

Παρασκευή 14 και Πέμπτη 20 Μαρτίου, 12:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από αρχαιολόγους του Μουσείου. Οι ξεναγήσεις θα ολοκληρώνονται με περιήγηση σε εκθέματα των μονίμων εκθέσεων, τα οποία σχετίζονται με τον κόσμο του Αποστόλου Παύλου.

Για τη συμμετοχή στην ξενάγηση απαιτείται επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου
Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 | Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00

Έκθεση: «Future Perfect»

Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025, 20:30

Διάρκεια: 23 Ιανουαρίου – 30 Μαρτίου 2025

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -εντός ΔΕΘ-Helexpo– στη Θεσσαλονίκη, από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe–Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει;

Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης.

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης–επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

«Με αγάπη, Φραντς» στις “Μπαλαρίνες”

Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου, μια ανάσα πριν την πρεμιέρα της στο θέατρο, η θεατρική ομάδα Βlackbird θα βρίσκεται στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” με την ολοκαίνουρια παιδική της παράσταση «Με αγάπη, Φραντς», που εμπνέεται από το παραμύθι «Ο Κάφκα και η κούκλα» των εκδόσεων Διόπτρα.

Μια μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες. Μια μαγική ιστορία για την απώλεια, τη φιλία και την αποδοχή.
Δυο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μια εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art ξεδιπλώνουν τη συναρπαστική ιστορία.

Υπόθεση:
Βερολίνο, 1920.
Ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Αμέσως συστήνεται ως… ταχυδρόμος. Στόχος του να φέρει ξανά το κορίτσι σε επαφή με την κούκλα του. Έτσι, ξεκινά ένα ταξίδι ενηλικίωσης με πολλή φαντασία, χρώματα, γεύσεις, εμπειρίες.

Και η αγάπη επιστρέφει.

με αγάπη, Φραντς

από τη θεατρική ομάδα Blackbird

Η θρυλική ιστορία των «Επιστολών μιας Κούκλας» παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά από την Κυριακή 8 Μαρτίου στο Artbox Fargani από τη θεατρική ομάδα Blackbird.

Μία μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες! Μία όμορφη ιστορία για το πώς ένα παιδί έρχεται αντιμέτωπο με την απώλεια, πόσο χώρο έχει η φαντασία στον κόσμο που ζούμε αλλά και ένα μαγικό ταξίδι για την πραγματική φιλία και την αποδοχή του ίδιου μας του εαυτού.

Πώς αισθανόμαστε όταν χάνουμε κάτι που αγαπάμε πολύ; Μπορεί να μας δώσει την λύση ένα πρόσωπο πέρα από την οικογένειά μας;

“Ό,τι αγαπάς μάλλον θα χαθεί, αλλά στο τέλος η αγάπη θα επιστρέψει με άλλο τρόπο”

Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα συναντούσατε το όνομα Κάφκα, σε μία ιστορία για παιδιά;

Δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μία εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art, ξεδιπλώνουν αυτή τη συναρπαστική ιστορία μιας κούκλας που ταξιδεύει σε μέρη μακρινά, γνωρίζει τον κόσμο, κάνει σκανταλιές… γιατί στην φαντασία όλα επιτρέπονται!

Ένα πολύχρωμο σύμπαν, φτιαγμένο με χάρτινες φιγούρες, live video και μ’ άλλα μέσα μαγικά, παρουσιάζεται μπροστά στους μικρούς και τους μεγάλους φίλους μας. Μπαίνουμε σ’ ένα αερόστατο με τη Σούπσι, ταξιδεύουμε μαζί στην ξακουστή Αίγυπτο, μα και στο ρομαντικό Παρίσι, φτάνοντας μέχρι και τη χιονισμένη Ρωσία!

Η υπόθεση

Βρισκόμαστε στο Βερολίνο του 1920, όπου ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο, γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Χωρίς δεύτερη σκέψη συστήνεται ως… ταχυδρόμος! Στόχος του να φέρει κοντά ξανά το κορίτσι με την αγαπημένη του κούκλα. Έτσι ξεκινά ένα μαγικό ταξίδι ενηλικίωσης, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί! Βλέπουμε την κούκλα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Μας μεταφέρει χρώματα, εμπειρίες, γεύσεις, που στα μάτια ενός παιδιού φαντάζει σαν ένας καινούριος κόσμος, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα βιβλία, τα βιβλία που τόσο αγαπά ο Φραντς.

Να θυμάστε: Η αγάπη πάντα βρίσκει τον τρόπο να επιστρέψει, και τότε, όλοι οι χαρακτήρες, ακόμα κι οι πιο αιχμηροί, μετακινούνται στην καλύτερη εκδοχή τους!

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρικό κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου

Σκηνογραφία-Video art: Λίνα Μπουμπούση

Πρωτότυπη μουσική: Δέσποινα Αθανασοπούλου

Κατασκευή κούκλας: Pupo Dolls

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας

Βίντεο – Φωτογραφίες: Στέφανος Μπουζόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου

Μουσική επιμέλεια: Ειρήνη Ιωαννίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: Blackbird Theatre Company

Επί σκηνής: Δέσποινα Κουσενίδου, Δημήτρης Κουστολίδης

Τα παραμύθια του Σαββάτου από την Ανθή Θάνου

στο βιβλιοπωλείο Γιάφκα

Στον φιλόξενο χώρο του βιβλιοπωλείο Γιάφκα ξεκινούν φέτος οι αφηγήσεις της Ανθής Θάνου με τη μουσική συνοδεία του Αλέξη Μακρή το ταξίδι τους, στα μονοπάτια των μύθων και των παραμυθιών της ελληνικής και παγκόσμιας προφορικής παράδοσης.

Ακολουθούν και οι μικροί φίλοι τους ήρωες των παραμυθιών στο ταξίδι τους και κάνουν κι αυτοί μαζί ένα φανταστικό ταξίδι, γνωρίζοντας ηθικές αξίες, ανθρώπινα δικαιώματα, τον αληθινό κόσμο μέσα από τις διηγήσεις του λαού μας.

Μια πρόβα ζωής για τα παιδιά καθώς ακολουθούν τον ήρωα σε όλες του τις δοκιμασίες και συμπάσχουν μαζί του. Το τέλος των παραμυθιών είναι αντάξιο κάθε προσμονής, οδηγεί στην δικαίωση και στην ευτυχία, στην ωριμότητα και την αυτονομία.

Στόχος είναι η ψυχαγωγία, η διασκέδαση αλλά και η παραμυθία-παρηγοριά, που τόσο ανάγκη έχουμε όλοι στους δύσκολους καιρούς που ζούμε.

Ημερομηνίες και θεματικές των παραστάσεων:

~~Σάββατο 25/01: Παραμυθάκια ρεβιθάκια~~
~~Σάββατο 22/02: Κουτσουκουκουτάκος και άλλες αστείες ιστορίες~~

Ο “Κουτσουκουκουτάκος” θα ταξιδέψει τους μικρούς θεατές σε παράξενες χώρες με παράξενα πλάσματα που θα θελήσουν να τους κάνουν να γελάσουν και να διασκεδάσουν με πολλά τραγούδια, κέφι και γιατί όχι και χορό!

~~Σάββατο 22/03: Ραπουνζέλ ή αλλιώς Σελινομαλούσα~~
Σάββατο 5/04: Χάνσελ και Γκρέτελ και άλλα Γκριμιθάκια

Αφήγηση: Ανθή Θάνου

Μουσική Τραγούδι: Αλέξης Μακρής

Παιδιά, οθόνες & social media

Νέα συνάντηση γονέων για τις οθόνες και τα παιδιά!

Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 το Media Owl πηγαίνει στο Μή.λο. Μαζί συζητάνε για τη σχέση των παιδιών και των οικογενειών με την τεχνολογία.

Επηρεάζουν οι οθόνες την ανάπτυξη των παιδιών;
Μπορούν τα κοινωνικά δίκτυα να μας οδηγήσουν στον εθισμό;
Γιατί παλεύω να συγκεντρωθώ όταν το κινητό μου βρίσκεται κοντά μου;
Πώς το κινητό μου στερεί τον ποιοτικό ύπνο και την ξεκούραση;

Και πάνω από όλα: πώς μπορούμε να δώσουμε λύσεις σε αυτά τα προβλήματα;

Η συνάντησή αποτελεί μέρος της σχολής γονέων “Ένα Σάββατο στο Μή.λο”.

Στη συνάντηση αυτή με την κατάθεση των προβληματισμών, των ερωτήσεων και των εμπειριών των γονέων, ο Κωστής Δημολιός του Media Owl μέσα από τη διάδραση με τους συμμετέχοντες θα επικεντρωθεί στο θέμα της σχέσης των παιδιών με τις ηλεκτρονικές συσκευές, τις επιπτώσεις της κατάχρησης στην ανάπτυξη αλλά και στην εύρεση λύσεων στα ζητήματα αυτά.

Στη σχολή γονέων συμμετέχουν επίσης:

Η ψυχολόγος Σοφία Σπυριάδου για να συζητήσει για την αναγκαιότητα και τους τρόπους οριοθέτησης των παιδιών προς την τεχνολογία.
Η εργοθεραπεύτρια Ελένη Παππά που θα παρουσιάσει το workshop “Juggling”.

Παραμύθια και μουσικές του κόσμου

Παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους;

Ναι! Γιατί το παραμύθι μεταδίδεται από το στόμα στην καρδιά και από την καρδιά στο στόμα, μεταφέροντας ένα πολύτιμο μήνυμα σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά. Ένα μήνυμα που το υφαίνει από τα βάθη του χρόνου, συντροφεύοντας την ανθρωπότητα από τη γέννησή της.

Γιατί η ζωή έχει δυσκολίες και για να τις αντιμετωπίσει ο νέος άνθρωπος, το παιδί, ο ενήλικας χρειάζεται συντροφικότητα και μαγεία.

Γιατί η προφορικότητα, το παραμύθι υφαίνει σχέσεις.

Γι’ αυτό δημιουργήθηκε από την Action Art μια σειρά παραστάσεων παραμυθιών, μύθων, θρύλων στο Θεατράκι της ΧΑΝΘ.

Το Σάββατο 8/3 Παραμύθια και μουσικές του κόσμου

Ένα ταξίδι στις χώρες της Ανατολής, στην Αφρική, την Ισπανία, την Ιταλία, τα Βαλκάνια, την Αρμενία παρέα με τους ήρωες των παραμυθιών. Μια παράσταση, όπου η τέχνη της αφήγησης, της μουσικής και του τραγουδιού – της ερμηνείας, συναντώνται για να συνομιλήσουν και να υφάνουν το δικό τους παραμύθι.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου.

Για σχολεία & συλλόγους παραστάσεις κατόπιν συνεννόησης στα τηλέφωνα της Χ.Α.Ν.Θ 231 600 1000. Υπεύθυνη : Τσαλίκη Λιάνα education3@ymca.gr 2316001000 (εσωτ. 832) και στην Αction Art 2310 271978, 6977006272.

Οι παραστάσεις αφήγησης, απευθύνονται σε παιδιά νηπιαγωγείου, δημοτικού, γυμνασίου. Παρασκευή πρωί, τιμή εισιτηρίου 6€

Family time Μικροί & μεγάλοι εξερευνητές: Με το δέντρο αρχηγό, μαθαίνω να δημιουργώ

Tο Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 μεταξύ 16:00 – 17:30 μικροί και μεγάλοι που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα, θα εισαχθούν στο γενικό πλαίσιο της έκθεσης «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020:Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» και θα γνωρίσουν λεπτομέρειες για το έργο και τη ζωή του Μάρκου Καμπάνη.

Θα δοθεί έμφαση σε επιλεγμένα έργα που αφορούν στην ενότητα “Το μουσείο των Δέντρων”. Τα παιδιά με τους συνοδούς τους θα δημιουργήσουν τα δικά τους “μαγικά” δέντρα.

Βλέπεις ό,τι βλέπω;

Την Κυριακή 19 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” η συγγραφέας Μαρία Κουτσανοπούλου θα αφηγηθεί και θα παρουσιάσει το παραμύθι “Βλέπεις ό,τι βλέπω;” των εκδόσεων Τζιαμπίρης-Πυραμίδα.

Βλέπουμε τον κόσμο με τα μάτια μας ή με την καρδιά μας;

Βλέπουμε αυτό που είναι μπροστά μας ή αυτό που θέλουμε να δούμε;

Αυτά κι άλλα πολλά σκέφτεται η Δήμητρα κοιτώντας έξω από το μεγάλο παράθυρο, αναζητώντας απαντήσεις. Οι άνθρωποι μπορεί να κοιτάζουν το ίδιο πράγμα και να το βλέπουν τελείως διαφορετικά. Ο καθένας μας, όταν κοιτάει έξω, βλέπει αυτά που έχει μέσα του! Άλλωστε, αυτό είναι κι ένα μέρος της ομορφιάς του κόσμου.

Ένα διαφορετικό παραμύθι που μας μιλάει με διαφορετικό τρόπο για τη διαφορετικότητα!

Ένα μικρό καταφύγιο

Το παιδικό βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” στην Άνω Πόλη φιλοξενεί τη βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes“, που παρουσιάζει το Σάββατο 7 Μαρτίου, στις 18.00 τη βρεφική & προνηπιακή θεατρική παράσταση “Ένα μικρό καταφύγιο” για θεατές 8 μηνών – 3 ετών.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.

Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;

Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

#Support_Hara

Μια παράσταση «Θεάτρου Forum» για νέους/ες, εφήβους/ες και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και την διαχείριση της έμφυλης βίας, στο Θέατρο In Situ το Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 17:00 για μία μοναδική παράσταση.

Ο Μικρός Βορράς, έχοντας 13 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο για παιδιά και νέους/ες, «αγγίζει» με τρυφερότητα και ευαισθησία το θέμα της έμφυλης βίας μέσα στο σχολικό περιβάλλον, συστήνοντας για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη συμμετοχική διαδικασία του Θεάτρου – Forum.

Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Τα τελευταία χρόνια, οι λέξεις “γυναικοκτονία”, “σεξουαλική κακοποίηση”, “revenge porn” βρίσκονται πλέον καθημερινά στις συζητήσεις όλων μας και ιδιαίτερα των νέων ανθρώπων που βιώνουν την αυξανόμενη βία. Οφείλουμε, λοιπόν, να δώσουμε διέξοδο στη νέα γενιά και να αναπτύξουμε τρόπους αντιμετώπισης και διαχείρισης της κλιμακούμενης έμφυλης βίας και των βαθιά εμπεδωμένων πατριαρχικών συμπεριφορών στην ελληνική κοινωνία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει την πιο βάναυση μορφή της έμφυλης βίας από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο – Forum.

Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά;
Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος;
Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς;
Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς;

Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

Συντελεστές/ριες

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής, Λευτέρης Τσινάρης

Παίζουν & Εμψυχώνουν: Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση

Το πρόβλημα με τα προβλήματα

Την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 12.00 το καφέ-βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” σας προσκαλεί στη διαδραστική αφήγηση του βιβλίου “Το πρόβλημα με τα προβλήματα” των εκδόσεων Επόμενος σταθμός.

Επιμέλεια παρουσίασης: Νατάσα Μισαηλίδου

Φτιάξε origami

Το οριγκάμι είναι η καλλιτεχνία του διπλώματος χαρτιού. Στα ελληνικά ο όρος είναι “χαρτοδιπλωτική”. Είναι επινόηση των Ιαπώνων. Το οριγκάμι χρησιμοποιεί το δίπλωμα για την δημιουργία πολλών διαφορετικών πραγμάτων με την αξιοποίηση ενός πολύ συγκεκριμένου και προκαθορισμένου υλικού: ένα κομμάτι χαρτί.

Στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” το Σάββατο 11 Ιανουαρίου κατά τις 18.00 τα παιδιά θα φτιάξουν παρέα origami!

Πολυξένη

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ
«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου

ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Βασιλικό Θέατρο
Πρεμιέρα: Τετάρτη 15|01|2025

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτης και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.

Λίγα λόγια για το έργο

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;

Σημείωμα συγγραφέα – σκηνοθέτριας

Η Πολυξένη είναι ένα παιδί που ενώ αντιμετωπίζει πολλές δυσκολίες βρίσκει τη δύναμη και το κουράγιο να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρο». Η πλούσια φαντασία και η ευαισθησία της αποτελούν ένα μεγάλο οπλοστάσιο. Αντλεί απ’ αυτό εμπιστοσύνη και σεβασμό για τον εαυτό της και παλεύει ενάντια στον σκληρό και αδιάφορο κόσμο που την έχει απομονώσει.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη
Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι
Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό
Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

Εμείς πώς θα απαντούσαμε;

Στέλλα Μιχαηλίδου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου
Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)

Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι
Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη