Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: Αυταρχισμός και Ανυπακοή – Το Τείχος

«Αυταρχισμός και Ανυπακοή» είναι η θεματική της νέας Πολύχρωμης Κυριακής που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Μαρτίου στους χώρους του θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν εργαστήρια για ενήλικες και για παιδιά καθώς και συζητήσεις γύρω από τις έννοιες του αυταρχισμού, της υπακοής και της ανυπακοής, η προσέγγιση των οποίων θα γίνει πολιτικά, κοινωνιολογικά και ψυχολογικά.

Η βία, η επιθετικότητα, οι βεβαιότητες και η άρνηση της αμφιβολίας είναι χαρακτηριστικά που συναντάει κανείς στον αυταρχικό λόγο. Πώς απαντάμε ως άτομα, ως πολίτες και ως κοινωνία σε φαινόμενα αυταρχισμού; Πώς μπορούμε να διεκδικήσουμε το δικαίωμα στην αμφιβολία, να διασφαλίσουμε τα όρια της προσωπικότητάς μας, να απαιτήσουμε τον σεβασμό και να αντισταθούμε δημοκρατικά σε αυταρχικές συμπεριφορές;

Η προάσπιση των ισότιμων σχέσεων που διαπνέονται από αμοιβαίο σεβασμό, η δυνατότητα δημιουργίας πλαισίου για αμφιβολία, διάλογο και διαφωνία, η προστασία των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και της δημοκρατίας είναι δείγματα πολιτισμού και καθήκον των πολιτιστικών φορέων να τα αναδείξει. Για αυτό, το ΚΘΒΕ αναλαμβάνει να διερευνήσει μέσα από τη νέα αυτή θεματική των Πολύχρωμων Κυριακών, ζητήματα και προβληματισμούς που αν και μοιάζουν αυτονόητα, η καθημερινή πρακτική αποδεικνύει πως δεν είναι.

Παράλληλη δράση για ενήλικες και για παιδιά
«Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά και βιωματικό εργαστήρι για γονείς»

Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες. Ξέρουν από «πειθαρχία» για να ισορροπούν. Τα παιδιά από την άλλη, ξέρουν από «ανυπακοή» για να διατηρούν τη φαντασία τους. Τί γίνεται όμως όταν ένα τείχος μπαίνει ανάμεσα τους;

Τα παιδιά παρέα με τη θεατροπαιδαγωγο Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου και τις μπαλαρίνες ταξιδεύουν μαζί με το βιβλίο «Το Τείχος» των εκδόσεων Susaeta και μαθαίνουν σε έναν βασιλιά ότι η αυταρχικότητα δεν έχει θέση στην «πολύχρωμη» πραγματικότητα.
Παράλληλα, η παιδαγωγός και πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια στο ψυχόδραμα Ιωάννα Πετρίτση, αξιοποιώντας το παραπάνω βιβλίο, θα οργανώσει ένα βιωματικό εργαστήρι για γονείς/ ενήλικες με θέμα την Πειθαρχία και την ανυπακοή.

Εισηγήτριες:

Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου, θεατροπαιδαγωγός
Ιωάννα Πετρίτση, παιδαγωγός και πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια στο ψυχόδραμα

Η δράση πραγματοποιείται με τη συνεργασία του βιβλιοπωλείου και χώρου ψυχαγωγίας «Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες».

Οι δράσεις της Πολύχρωμης Κυριακής στο ΚΘΒΕ πραγματοποιούνται σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (10/03) ΕΔΩ.

Τέσσερις εποχές και ένα όνειρο

Την Κυριακή 10 Μαρτίου στις 12.00 η συγγραφέας/αφηγήτρια Στέλλα Τσίγγου και οι εκδόσεις Τεχνοδρόμιον επισκέπτονται το βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”.

Μυεί τα παιδιά στην τεχνική Χαϊκού και παρουσιάζει το νέο της βιβλίο “Τέσσερις εποχές και ένα όνειρο” με τη συμμετοχή του 1ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης.

Ο ράφτης της Aνατολής

Αφήγηση Παραμυθιού και Εργαστήρι Κατασκευής στον “Κήπο” για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας

Ένας άρχοντας, μια αρχόντισσα, ένας γελωτοποιός, μια γριά και μια χορεύτρια χτυπούν την πόρτα του ραφτάδικου. Διαφορετικές ποιότητες υφασμάτων, διαφορετικές ποιότητες ανθρώπων!

Πώς όμως συνδέονται ώστε να οδηγήσουν τον ράφτη στο παλάτι του βασιλιά; Ένα παραμύθι που δείχνει τη δύναμη της δημιουργικότητας, της φαντασίας, της ευστροφίας και της καλής πρόθεσης, που ενώνει και συνταιριάζει ακόμη και τα πιο αταίριαστα!

Μετά την αφήγηση θα ακολουθήσει εργαστήρι κατασκευής αυτοσχέδιων καπέλων!

Οι μικροί φίλοι θα έχουν την ευκαιρία να καθίσουν στην καρέκλα του ράφτη και να συνθέσουν από μια ποικιλία υλικών ένα μοναδικό καπέλο. Όλοι μαζί θα συνδημιουγήσουν τα καπέλα της παρέας.

Αφηγήτρια παραμυθιού – Εμψυχώτρια: Σουλτάνα Ξένου

Nicholas Egon: Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Eγκαίνια: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024, στις 12.00

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921 – 2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

Nicholas Egon – Βιογραφικό

1921, 15 Νοεμβρίου. Γεννήθηκε στο Βρνο της Τσεχοσλοβακίας (μοναχοπαίδι του Kornel Ranov και της Olga Apponyi)
1937 Μετά την εγκατάλειψη του πατρικού σπιτιού, έφτασε 17 χρονών στο Λονδίνο. Εγγράφτηκε στο Birkbeck College
1940 Επιστρατεύθηκε ως επίσημος πολεμικός σχεδιαστής στην Τσεχική Στρατιά
1944 Υπηρέτησε στη Βρετανική Αεροπορική Βάση της Shaiba (Basra, Ιράκ)
1945 – 1946 Μετά το τέλος του πολέμου εργάστηκε στο Κολέγιο Καλών Τεχνών της R.A.F. (Βασιλική Πολεμική Αεροπορία) στο Κάιρο. Παντρεύτηκε με τη Diana Horton
1946 Επέστρεψε στο Λονδίνο και δούλεψε στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Erno Goldfinger
1946 – 50 Διορίστηκε Λέκτορας (Senior Lecturer) Καλών Τεχνών στο Sir John Cass College. Παρέδιδε σε εβδομαδιαία βάση διαλέξεις στη National Gallery στο Λονδίνο
1947 Εκλέχτηκε μέλος της Royal Society of Art
1949 Επισκέφθηκε την Ελλάδα. Ζωγράφισε τα πορτρέτα της Βασίλισσας Φρειδερίκης και του Βασιλιά Παύλου και παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο. Ταξίδεψε με τη μονάδα των Ειδικών Παρατηρητών των Η.Ε. στα Βαλκάνια (UNSCOB)
1950 Οργανώθηκαν δύο εκθέσεις με έργα του στο Λονδίνο (Cartier και Parson’s Gallery) αφιερωμένα στην Ελλάδα (1940 – 1950). Τα έσοδα διατέθηκαν υπέρ των Ελλήνων προσφύγων. Ξεκίνησε μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος
1964 – 1972 Επισκέφθηκε την Αίγυπτο, την Σαουδική Αραβία, τη Νιγηρία και το Μαρόκο
1978 Επισκέφθηκε την Ελλάδα και η ζωγραφική του επικεντρώθηκε στην απόδοση του ελληνικού τοπίου
1980 Παντρεύτηκε με την Ματρώνα Ξυλά (Matti)
1984 – 1987 Επισκέφθηκε επανειλημμένα την Ιορδανία
1989 Διατέλεσε Chairman of Patrons του Κέντρου Ελληνικών Σπουδών του King’s College του Λονδίνου
1990 Καθιέρωσε την Ετήσια Διάλεξη Runciman
2017, 25 Απριλίου. Πέθανε

Βιβλιογραφία:Fani–Maria Tsigakou, Nicholas Egon, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2007

Dali: Cybernetics – Ταξίδι στο Μυαλό μιας Ιδιοφυίας

Τελευταία Παράταση έως Παρασκευή 16/09

Μια συγκλονιστική καταβύθιση στο σύμπαν του Σαλβαντόρ Νταλί!

Ο θαυμαστός κόσμος του πρωτοπόρου καλλιτέχνη ζωντανεύει μπροστά στα μάτια του κοινού με τον πιο συναρπαστικό τρόπο. Η έκθεση σε πολλές πόλεις του κόσμου, έρχεται στην Ελλάδα στην Αποθήκη Γ, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. Μια μοναδική εμπειρία που θα μαγέψει όλες τις ηλικίες.

Αίθουσα Immersive Experience 400 τμ Οθόνες, Virtual Reality 360.

Το καράβι των ονείρων σαλπάρει στις 29 Μαρτίου 2024 στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Γ).

Η Τεχνολογία συναντά την Τέχνη:

«Επειδή εγώ γίνομαι καμιά φορά ζωγράφος, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είμαι καλλιτέχνης. Το πραγματικό μου ενδιαφέρον είναι οι Κυβερνοεπιστήμες (Cybernetics), η Κβαντική Φυσική κι η Βιολογία.».

Ο Νταλί πίστευε ότι για να επιβιώσει η ζωγραφική, θα πρέπει να συνδεθεί με τη χρήση των υπολογιστών. Θεωρούσε ότι οι υπολογιστές είναι το μέλλον. Ο Νταλί πρόβλεψε ένα μέλλον όπου οι μηχανές θα έχουν την ικανότητα να σκέφτονται από μόνες τους, ακόμα και να δημιουργούν Τέχνη.

Η Τέχνη συναντά την Επιστήμη:

Η έκθεση είναι μία συναρπαστική περιήγηση στα πιο διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί από μια εντελώς νέα οπτική. Μια εμπειρία αιχμής που βασίζεται σε παράλληλα σύμπαντα, την κβαντική φυσική, την τέταρτη διάσταση, την οπτική, την ιερή γεωμετρία και την αλληλουχία DNA όπως ερμηνεύονται από τον Νταλί μέσα από τα έργα του.

Η Επιστήμη συναντά την Πίστη:

Στους πίνακες του Νταλί συμφιλιώνονται η πίστη στο Θεό με την επιστήμη. Η χρυσή τομή καθιερώνει τη γεωμετρική τελειότητα, το αισθητικό ιδεώδες με το οποίο ο Θεός έφτιαξε τον κόσμο. Ο Νταλί το εφαρμόζει στα έργα του, όπου ανακαλύπτουμε σχήματα οργανωμένα υπό αυτήν τη μυστική γεωμετρία. Ο διπλός έλικας του DNA γοητεύει τον Νταλί. Η σπείρα που μεταφέρει γενετική κληρονομιά είναι οι καμπύλες μέσω των οποίων ο Θεός μεταφέρει την αθανασία.

Τι θα δείτε:

Immersive Experience – Εμπειρία Καταβύθισης

Μία πρωτοποριακή ταινία με τρισδιάσδατη προβολή σε οθόνες, εμβαδού 400 τ.μ., με θέαση 360 μοιρών, όπου Τέχνη και Τεχνολογία συνδυάζονται σε ένα επαναστατικό θέαμα εικόνας και ήχου.

Virtual Reality – Εικονική Πραγματικότητα

Μία μοναδική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR 360) εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Νταλί. Επιβιβαστείτε στο πλοίο των ονείρων του Νταλί και διασχίστε τους καλλιτεχνικούς του κόσμους.

Διαδραστικό παιχνίδι

Περιπλανηθείτε στη ζωγραφική φαντασία του καλλιτέχνη όπου προβάλλονται ψηφιοποιημένα επαναλαμβανόμενα στοιχεία από την εικονογραφία του και παρατηρείστε με ποιο τρόπο διαφεύγουν τα διαφορετικά στοιχεία όταν τα πλησιάζετε.

Δημιουργικότητα

Βγάλτε τον καλλιτέχνη από μέσα σας, ζωγραφίζοντας σε χαρτί, οι ίδιοι, τα αγαπημένα μοτίβα του Νταλί. Ζωγραφίστε αυθόρμητα πάνω στο έργο τέχνης «Η Γαλάτεια των Σφαιρών» όπου παρουσιάζεται το πρόσωπό της συντρόφου του Νταλί, Γκαλά, και προβάλλετε τις δημιουργίες σας στους τοίχους της αίθουσας.

Κινηματογραφική προβολή

Παρακολουθήστε το ντοκιμαντέρ του Τζακ Μποντ και γνωρίστε τον Σαλβαντόρ Νταλί στην καθημερινότητά του, το 1965 στη Νέα Υόρκη, όπου αλληλεπιδρά με τους ανθρώπους γύρω του και έρχεται σε επαφή με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης που ήθελε να τα απασχολεί για την προβολή του.

Photos

Καθίστε στον αυθεντικό καναπέ DaliLips και τραβήξτε αναμνηστικές φωτογραφίες σε ένα ειδικά φωτισμένο Photo booth.

Περιήγηση

Περιηγηθείτε στους διαδρόμους της έκθεσης όπου παρουσιάζονται πίνακες με αποφθέγματα του διάσημου καλλιτέχνη. Παράλληλα με τις φάσεις της ζωής του Νταλί, εμφανίζονται έργα κι επεξηγήσεις, για τους κυριότερους σταθμούς της καριέρας του καλλιτέχνη.

Η Μαρμαρωμένη Κόρη

Το Σάββατο 2 Μαρτίου στις 12.00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι Εκδόσεις Μπαρμπουνάκης, διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου «Η Μαρμαρωμένη Κόρη» της Αντωνίας Μπατσαλή. Ένα δίγλωσσο έμμετρο παραμύθι για τη Θεσσαλονίκη που απευθύνεται σε παιδιά 5 – 12 ετών.

Την εικονογράφηση έχει επιμεληθεί η Νίκη Λεωνίδου και την μετάφραση στα αγγλικά η Αγνή Λούκα.

Η παρουσίαση είναι διαδραστική με ενεργή συμμετοχή των παιδιών, με αφήγηση, ομαδικό παιχνίδι και ζωγραφική προσώπου (face painting) από την Άρτεμις Κεχαγιά.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Ένα δίγλωσσο έμμετρο παραμύθι, γραμμένο με δεκαπεντασύλλαβο, που αφορά τη Θεσσαλονίκη βασισμένο στις «Μαγεμένες» μορφές της πόλης μας. Ποιες ήταν οι “Μαγεμένες” μορφές της Θεσσαλονίκης; Πότε έγινε η άλωση της πόλης από τους Σαρακηνούς πειρατές; Ποια ήταν η Χίμαιρα; Τι γνωρίζουμε για την Καμάρα, τη Ροτόντα, τα τείχη και τον Ιππόδρομο; Ερωτήματα που βρίσκουν απάντηση μέσα από το παραμύθι «Η Μαρμαρωμένη Κόρη» στις τελευταίες σελίδες του βιβλίου.

Τα παιδιά μαθαίνουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης ενώ ταυτόχρονα με τη φαντασία τους ταξιδεύουν σε κόσμους μαγικούς.

“Στη Σαλονίκη κάποτε μια όμορφη κοπέλα, μα ψηλομύτα, περιγελά έναν μονόφθαλμο πειρατή. Αυτός την καταριέται και αυτή μαρμαρώνει. Τότε ο πατέρας της άρχισε να αναζητά τρόπους να φέρει πίσω στη ζωή την μονάκριβη κόρη του. Περνάει μέσα από μαγικά περάσματα, συναντάει μονόκερους και την τρομερή Χίμαιρα. Άραγε τα κατάφερε;” (από το οπισθόφυλλο του βιβλίου).

Τα τρία γουρουνάκια

Για τις Κυριακές του Μαρτίου (9 και 16/3) στις 12 το μεσημέρι, έχει επιλεχθεί το κλασσικό παραμύθι που αγαπούν τα παιδιά, «Τα τρία γουρουνάκια».

Το έργο είναι διασκευασμένο κατάλληλα για τις προνηπιακές και νηπιακές ηλικίες δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να εξωτερικεύσουν συναισθήματα φόβου, χαράς, λύπης, έκπληξης, ενθουσιασμού.

Ο Ασπρούλης με το αχυρένιο σπιτάκι έχει το μυαλό του συνεχώς στο παιχνίδι και στις εύκολες λύσεις. Ο Μαυρούλης και το ξύλινο σπιτάκι του. Εχει κάποιους προβληματισμούς μεν αλλά δεν το ψάχνει και πολύ. Τέλος, το τρίτο γουρουνάκι, ο Καφετούλης, αντιπροσωπεύει το άτομο με δυνατό χαρακτήρα, το άτομο που προσπαθεί, προβληματίζεται, θυσιάζεται κα αγωνίζεται για το καλύτερο. Το σπιτάκι του ταρακουνιέται από τις δυσκολίες αλλά δεν καταρρέει και αποτελεί καταφύγιο και στήριγμα ζωής.

14 κούκλες, 3 αλλαγές σκηνικών. (Οι κούκλες είναι χειροποίητες 70 εκ, όπως και οτιδήποτε χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια της παράστασης)

Παίζουν: Χριστίνα Μπήτιου – Γεωργία Τράκα

Χακάροντας το Μυαλό: πώς μας επηρεάζουν οι οθόνες

Εκπαιδευτικό Σεμινάριο στο βιβλιοπωλείο Παιδικός IANOS (Γρηγορίου Παλαμά 3 & Τσιμισκή)

Το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου, στις 12:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS διοργανώνει δράση – εκπαιδευτικό σεμινάριο, με τίτλο «Χακάροντας το Μυαλό: πώς μας επηρεάζουν οι οθόνες».

Έχεις αναρωτηθεί ποτέ γιατί περνάς τόσες ώρες μπροστά στο κινητό; Σκέφτηκες πώς μια οθόνη μπορεί και σε κρατάει μέσω των likes, μέσα από τις καρδούλες ή/και τα μηνύματα που σου στέλνουν οι φίλοι σου; Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό σου όταν μπαίνεις στον αχανή κόσμο των Social Media;

Μέσα από ένα διαδραστικό εργαστήριο με παιχνίδια και δράσεις για παιδιά δημοτικού, ο Δημολιός Κωστής του Media Owl και του Σπιτόδενδρου αλλά και οι Καλαθά Ελένη και Ροδοπούλου Χριστίνα του «Μή.λο.», θα ταξιδέψουν στη δομή του ανθρώπινου εγκεφάλου, θα δείξουν πώς τα social media και οι οθόνες τον επηρεάζουν και θα προτείνουν λύσεις για να βοηθήσουν τα παιδιά να βρουν την ισορροπία στη χρήση των τεχνολογιών στην καθημερινότητα και στο οικογενειακό τους περιβάλλον.

Συμμετέχοντες – Ομιλητές:

Κωστής Δημολιός: Εκπαιδευτικός, Ιδρυτής του Media Owl, Συν-ιδρυτής του βρεφονηπιακού σταθμού “Σπιτόδενδρο”.
Καλαθά Ελένη: Ειδική Παιδαγωγός
Ροδοπούλου Χριστίνα: Λογοθεραπεύτρια

Η αυλή της χαράς – Η ιστορία μιας γειτονιάς

Την Κυριακή 25/2 το βιβλιοπωλείο/καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” θα φιλοξενήσει διαδραστική αφήγηση και εργαστήριο του παραμυθιού «Η αυλή της χαράς – Η ιστορία μιας γειτονιάς» των εκδόσεων Φουρφούρι.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με αφορμή το μήνα που είναι αφιερωμένος σε “Δράσεις για την Ημέρα Ασφαλούς Πλοήγησης στο Διαδίκτυο” από τις εκδόσεις Brainfood

Υπεύθυνη δράσης η εκπαιδευτικός Σταυρούλα Μαστοροδήμου.

Κατασκευή οικολογικών ψηφιδωτών

Το Σάββατο 24/2/2024 στο βιβλιοπωλείο/ καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” τα παιδιά θα δημιουργήσουν οικολογικά ψηφιδωτά.

Έχοντας για βάση έναν μικρό καμβά, θα φτιάξουν αρχικά ένα σχέδιο και μετά θα το χρωματίσουν με τα υλικά που έχουν συγκεντρώσει. Αυτά μπορεί να είναι πέτρες, κουμπιά, υφάσματα, καπάκια, χρωματιστά χαρτιά και ό, τι άλλο μπορεί να κεντρίσει το ενδιαφέρον τους, δημιουργώντας έτσι ένα πολύχρωμο και μοναδικό ψηφιδωτό.

Παρακαλούνται οι φίλοι να φέρουν μαζί τους υλικά που έχουν στο σπίτι και θα μπορούσαν να ανακυκλωθούν σε μια νέα κατασκευή!

Υπεύθυνη του εργαστηρίου η Αθηνά Γεωργιάδου

Dancing babies – Χορός με μάρσιπο

Δεν υπάρχει καλύτερο μέρος για ένα βρέφος από την αγκαλιά του γονέα του. Η σωματική επαφή από την εμβρυική ηλικία είναι το βασικό μέσο αλληλεπίδρασης του παιδιού με τον κόσμο. Όταν το βρέφος ακουμπάει και στηρίζεται στον γονέα νιώθει ασφάλεια, σιγουριά και ηρεμία. Ένα χάδι, το κράτημα του χεριού του, μία αγκαλιά είναι ικανά να το γεμίσουν με αυτοπεποίθηση και αποδοχή, ενισχύοντας τον δεσμό αυτό. Σε αυτά τα συναισθήματα που γεννιούνται μέσα από την επαφή, στηρίχθηκε και δημιουργήθηκε το πρόγραμμα «Dancing babies-χορός με μάρσιπο», για γονείς και βρέφη από 3 μηνών και άνω. Και οι δύο, ενωμένοι σαν ένα σώμα, μοιράζονται τη χαρά της κίνησης και του χορού μέσα από την εμπειρία αυτού του ξεχωριστού μαθήματος.

Η έκφραση και η εκτόνωση μέσω του χορού βοηθά το μωρό να χαλαρώσει αλλά και τον γονέα να γυμναστεί και κυρίως να απολαύσει μία στιγμή παύσης από την καθημερινότητα διασκεδάζοντας. Αφήστε τη μουσική να σας παρασύρει στο ρυθμό της μέσα από χορογραφίες ειδικά και κατάλληλα διαμορφωμένες για “babywearing” γονείς!

Φορώντας άνετα ρούχα, το μάρσιπό σας και… το μωρό σας έχετε τη δυνατότητα να χορέψετε στο workshop που θα πραγματοποιηθεί στο καφέ βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” το Σάββατο 17/02, στις 12.00.

Για τη συμμετοχή σας στο μάθημα δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία με τον χορό.

Εμψύχωση: Δώρα Μελά

Σαλπάροντας με τον Μικρό πρίγκιπα

Με καπετάνιο τον μικρό πρίγκιπα της πιο δημοφιλούς ιστορίας ανιδιοτελούς αγάπης και συνοδοιπόρους τη γιόγκα και τα εικαστικά το βιβλιοπωλείο – καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” προσκαλεί παιδιά από 3 ετών και άνω την Κυριακή 18/02 σε ένα workshop αφήγησης και αναδιήγησης της αγαπημένης ιστορίας με ένα διαφορετικό τρόπο.

Σε αυτό το εργαστήρι, αφού μιλήσουν για την αλήθεια των συναισθημάτων τους, θα τα εντοπίσουν στο σώμα τους μέσα από anasas της γιόγκα, αναπνευστικές και mindfulness ασκήσεις και θα ολοκληρώσουν όλες τις πληροφορίες με μια εικαστική δημιουργία.

Μουσικές από τις άκρες της γης: Άπω Ανατολή

Το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου ξημερώνει η Κινέζικη Πρωτοχρονιά και η Κ.Ο.Θ. υποδέχεται τη χρονιά του δράκου κατά τους Κινέζους, με έργα που αποπνέουν άρωμα Άπω Ανατολής και καλεσμένους δύο διακεκριμένους καλλιτέχνες.

Πρόγραμμα:
Τακάσι Γιοσιμάτσου (1953): 3 White Landscapes, έργο 47α (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Τσέλο: Λίλα Μανώλα
Φλάουτο: Ματούλα Χατζή
Άρπα: Ντενίτσα Ντιμιτρόβα

Τόρου Τακεμίτσου (1930-1996): How slow is the wind (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Yuankai Bao (1944): ‘Sunrise of Jade Mountain’ & ‘Dabong Festival’ από το έργο ‘Sketches of Taiwan’ (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Γουάνγκ Ι-Γου (1980): Adagio – to Youth (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Ζε Τσανχάο (1933) & Τσεν Γκανγκ (1935): ‘Butterfly Lovers’ κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα (1958)

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Δείτε το βίντεο εδώ.

Παραστάσεις αφήγησης, παραμυθιών & μύθων

Οι παραστάσεις αφήγησης παραμυθιών μύθων και θρύλων της Action Art συνεχίζονται και οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να τις παρακολουθήσουν στο Μικρό Θέατρο της Χ.Α.Ν.Θ.

Αναλυτικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

17/02/2024 Γιατί ο κόσμος έγινε έτσι κι όχι αλλιώς;

Πως δημιουργήθηκε ο κόσμος; Ποιος ήταν ο πιο σκανταλιάρης και περίεργος από τους θεούς; Πως δημιουργήθηκαν τα νερά και τα δάση; Πως δημιουργήθηκαν τ’ αστέρια; Ποιο ελάττωμα του ανθρώπου παραλίγο να οδηγήσει στην καταστροφή του κόσμου; Το γιατί και το πως μέσα από τους μύθους που πλάσαμε για να κατανοήσουμε τη δύναμη, την ομορφιά, τη μαγεία της ύπαρξης και της φύσης.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

9/3/2024 Παραμύθια και μουσικές του κόσμου

Μια παράσταση με παραμύθια που ανήκουν στην Παγκόσμια Άυλη Κληρονομιά. Μια παράσταση, όπου η τέχνη της αφήγησης, της μουσικής και του τραγουδιού – ερμηνείας, συναντώνται για να συνομιλήσουν και να υφάνουν το δικό τους παραμύθι.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου.
Μουσική: Ονούρ Σεντούρκ (σάζι,παντούρι)

13/4/2024 Ήχοι και Παραμύθια της μητέρας γης, των δένδρων, των νερών

Αφήγηση παραμυθιών, θρύλων και μύθων για τη φύση με παράλληλη πρωτότυπη συνοδεία μουσικής. Μια διαδραστική παράσταση λόγου, ήχων, μουσικής με υλικά της φύσης και ανακυκλώσιμα υλικά.

Η γη αφηγείται, λέει την ιστορία της. Η χελώνα πώς κατάφερε να βγάλει από τα βάθη των ωκεανών τη γη; Ποιος φύτεψε το πρώτο δέντρο; Το ταμπούρλο του βασιλιά των ουρανών ποιος το πήρε; Οι δράκοι υπήρχαν! Τα δάση κρύβουν θησαυρούς για ατρόμητα παιδιά! Αυτά και άλλα πολλά ιστορεί η μητέρα γη για τα πλάσματα που την κατοικούν!

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

Λίγα λόγια για τις παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους της Αction Art

Γιατί το παραμύθι μεταδίδεται από το στόμα στην καρδιά και από την καρδιά στο στόμα, μεταφέροντας ένα πολύτιμο μήνυμα σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά. Ένα μήνυμα που το υφαίνει από τα βάθη του χρόνου, συντροφεύοντας την ανθρωπότητα από τη γέννησή της. Γιατί η ζωή έχει δυσκολίες και για να τις αντιμετωπίσει ο νέος άνθρωπος, το παιδί, ο ενήλικας χρειάζεται συντροφικότητα και μαγεία. Γιατί η προφορικότητα, το παραμύθι υφαίνει σχέσεις.

Το πρόγραμμα παραστάσεων αφήγησης στο Μικρό Θέατρο της ΧΑΝΘ προορίζεται και για σχολεία και συλλόγους. Μπορείτε να το βρείτε ΕΔΩ.

Χορεύουμε μαζί!

Την Κυριακή 11/02, στο καφέ – βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” γονέας και παιδί δημιουργούν την πιο δυνατή ομάδα, μοιράζονται και εναλλάσσουν τους ρόλους τους μέσα σε μια ώρα συνεχούς δράσης στο πρόγραμμα κίνησης και χορού «Χορεύουμε μαζί». Παίζουν και δημιουργούν έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, μουσική και χρώματα όπου μικροί και μεγάλοι έρχονται κοντά καταργώντας κάθε χάσμα.

Χέρια ενωμένα, σφιχτή αγκαλιά, κύκλος, χαμόγελα, μεγαααάλο σώμα, τρέχω, στοπ.

Παίζουμε;

-Κάνε ό,τι κάνω!

-Μαμά, έλα πιάσε με!

-Μπαμπά, γρήγορα! Φωλιά!

1,2,3… πάμε!

Εμψύχωση: Δώρα Μελά

Ένα παιδί μετράει το σύμπαν

Εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο “Ένα παιδί μετράει το σύμπαν – Η ιστορία του αστρονόμου Έντουιν Χαμπλ” των εκδόσεων Φουρφούρι

Ένα μικρό ταξίδι στο σύμπαν πραγματοποιείται στο καφέ – βιβλιοπωλείο “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου από την ομάδα BLACKBIRD, που καλεί μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά σε παιχνίδια κίνησης, ρόλων, ήχων για να γνωρίσουν ένα μικρό κομμάτι του κόσμου που μας περιβάλει.

Με φόντο αστερισμούς και γαλαξίες, οι μικροί εξερευνητές αναρωτιούνται:

πώς είναι ένας άλλος πλανήτης;
τι χρώμα έχει;
πού βρίσκεται και πώς κινείται;

Τα παραμυθαλήθεια, Αλία

Η ομάδα κουκλοθεάτρου “Μαρμίτα” παρουσιάζει το Σάββατο 3/02 στο “Studio Pellizco” την παράσταση κουκλοθεάτρου “Τα παραμυθαλήθεια , Αλία”.

Λίγα Λόγια για την παράσταση

« Πίσω απ’ τα βουνά που ανατέλλει ο ήλιος όταν χαράζει η μέρα

ίσως λιγάκι παραπέρα

Στέκει μια χώρα όμορφη , με ιστορία

Μια χώρα γεμάτη άμμο , και μνημεία …»

Μέσα από το κουκλοθέατρο και τη μουσική αφήγηση τα παιδιά ταξιδεύουν στο Ιράκ, για να παρακολουθήσουν την αληθινή ιστορία της Αλία Μοχάμεντ Μπέηκερ , της βιβλιοθηκάριου της Βασόρα.

Δείτε περισσότερα για την παράσταση ” Τα παραμυθαλήθεια , Αλία ” στο παρακάτω λινκ:

Τα παραμυθαλήθεια, Αλία – Marmita Puppets

Γνωριμία με τις επτά νότες του πενταγράμμου

Το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου οι 7 νότες της μουσικής παίρνουν το σπίτι τους και έρχονται στo καφέ – βιβλιοπωλείο “Μπαλαρίνες” για να γνωριστούν με τα παιδία. Τα αφήνουν να παίξουν μαζί τους, να τις τραγουδήσουν και να τις ζωγραφίσουν!

Η μουσικός και πιανίστρια Ψιλοπούλου Σοφία θα φέρει τα παιδιά σε επαφή με τις νότες, το πεντάγραμμο, το κλειδί του Σολ. Έπειτα, θα ζωγραφίσουν και θα μάθουν να τραγουδάνε το τραγούδι της “Μελωδίας της ευτυχίας” λιγάκι… διασκευασμένο.

Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας

Στο Τελλόγλειο Ιδρύμα Τεχνών παρουσιάζεται η έκθεση με τίτλο «Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας» που πραγματεύεται τις πλαστογραφίες ειδικότερα στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση της αναγνώρισης, του ορισμού των πλαστών έργων, ιδιαίτερα στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και σε λεπτές αποχρώσεις στις συνθήκες που σχετίζονται με τις δύο αυτές κατηγορίες έργων.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Είναι σαφές ότι η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η γνώση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές.

Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Ακτινολογικό Εργαστήριο της Euromedica (Κυανούς Σταυρός).

Ο Φασουλής και οι Πειρατές

Κουκλοθέατρο Χριστίνας Μπήτιου

Κωμωδία

Ο Φασουλής και ο Ρεβύθης, οι δύο παλιοί μας γνώριμοι από το προπολεμικό μας κουκλοθέατρο θα ταξιδέψουνε στη χώρα των τρομερών πειρατών. Η εξυπνάδα κόντρα με τη δύναμη και η καλοσύνη ενάντια στην απανθρωπιά μαζί με πολύ γέλιο, θα σας κρατήσουν συντροφιά με μάχες, γκάφες και πολλές ανατροπές.

Σε όλες τις εποχές οι Πειρατικές ιστορίες ενθουσιάζουν τα παιδιά και θέλγουν τους μεγάλους. Όμως με πρωταγωνιστή τον Φασουλή, τον λαϊκότερο ήρωα του Κουκλοθεάτρου, τα πράγματα γίνονται περισσότερο grotesque και ξεκαρδιστικά.

Όλοι οι κακοί από τη μια πλευρά και ο Φασουλής από την άλλη. Στη μέση η όμορφη κόρη του Άρχοντα, η Κρυσταλλένια, που έχει απαχθεί από τους Πειρατές. Μάχη, αγωνία και κάθαρση, αφού στα παραμύθια πάντοτε νικάει το καλό.

Παίζουν: Χριστίνα Μπήτιου και Γεωργία Τράκα