έφηβοι – Σελίδα 12 από 45 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Αποσυνδεόμαστε για να συνδεθούμε

Ο ξενώνας “Δημοσθένης” σε συνεργασία με τη σελίδα Παιδείας στα Μέσα “Media Owl” προσκαλούν όλες τις οικογένειες σε ένα μοναδικό διήμερο επανασύνδεσης στη Γουμένισσα, οργανώνοντας ένα εργαστήρι κατά το οποίο θα κάνουν όλοι στην άκρη τις οθόνες και θα συνδεθούν με τη φύση και τα αγαπημένα τους πρόσωπα.

 

  • Νιώθετε κι εσείς πως τα κινητά μας αποξενώνουν;
  • Αισθάνεστε πως στερείστε οικογενειακώς ποιοτικό χρόνο εξαιτίας των οθονών;
  • Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό μας όταν μπαίνουμε στον αχανή κόσμο των Social Media;
  • Τι μπορούμε να κάνουμε για να οριοθετήσουμε οικογενειακώς τη σχέση μας με τις ψηφιακές συσκευές;

 

Στο διήμερο εργαστήρι που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Απριλίου 2024 στον ξενώνα “Δημοσθένης” στη Γουμένισσα θα δοθούν απαντήσεις και λύσεις στα παραπάνω ερωτήματα.

Ένα εργαστήρι κατά το οποίο θα κάνουν όλοι στην άκρη τις οθόνες, θα αποσυνδεθούν από το διαδίκτυο, τον καταιγισμό των πληροφοριών και τις ειδοποιήσεις. Θα ανακαλύψουν πώς να θέσουν τα όριά τους στη χρήση της τεχνολογίας, να συνδεθούν με τη φύση και τα αγαπημένα τους πρόσωπα, να ακολουθήσουν αργούς ρυθμούς και να ζήσουν ένα ήρεμο Σαββατοκύριακο μακριά από τους ρυθμούς της πόλης.

Στόχος είναι το μοίρασμα, η επαφή, η σύνδεση.

 

Στο πρόγραμμα μπορούν να συμμετέχουν ενήλικες και οικογένειες με τα παιδιά τους ενώ περιλαμβάνει:

  1. Το εκπαιδευτικό εργαστήρι “Χακάροντας τη σκέψη” για παιδιά
  2. Εργαστήρι οριοθέτησης της χρήσης των οθονών για τους γονείς
  3. Πεζοπορία στη φύση, ξενάγηση σε οινοποιείο και πικ νικ

 

Το εργαστήρι συντονίζουν:

  • Κωστής Δημολιός,Εκπαιδευτικός, δημιουργός του Media Owl, Συν-ιδρυτής του βρεφονηπιακού σταθμού “Σπιτόδενδρο”.
  • Καλαθά Ελένη: Ειδική Παιδαγωγός, “Μή.λο”
  • Ροδοπούλου Χριστίνα: Λογοθεραπεύτρια, “Μή.λο”
  • Σαβρανίδου Καλλιόπη , Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας, Συστημική Ψυχοθεραπεύτρια & Εκπαιδευτικός

Σχεδίαση προγράμματος: Κωστής Δημολιός & Μουζούρη Μαρία

 

Αναλυτικά το Πρόγραμμα του εργαστηρίου

Σάββατο 20/4/2024

Άφιξη στη Γουμένισσα κατά τη διάρκεια της ημέρας, σε περίπτωση που δεν διαμένετε στην περιοχή. Τακτοποίηση στον Ξενώνα “Δημοσθένης”.

Η Γουμένισσα είναι πολύ ζωντανή το Σάββατο, καθώς μεταξύ 08.00 – 13.00 έχει παζάρι. Στους μικρούς τόπους, το παζάρι διαφέρει από την ‘λαϊκή αγορά’ των πόλεων στο ότι ο κόσμος εκτός από τα ψώνια του φροντίζει να περάσει χρόνο κοινωνικά με τους συγχωριανούς του. Πρόκειται για τον τόπο και την ώρα της συνάντησης όλων. Στην Γουμένισσα υπάρχουν πολλές επιλογές για φαγητό και καφέ, δίπλα στην Κρήνη του 1918, κάτω από τα υπεραιωνόβια πλατάνια που βρίσκονται σε κάθε πλατεία, δίπλα στην κάθε στέρνα με τρεχούμενο νερό από τις πηγές του Πάικου.

 

17.00 – 19.00: Παιδικό Εργαστήριο “Χακάροντας τη σκέψη”  σε συνεργασία με τις Μή.λο (για παιδιά ηλικιών 8 – 15 ετών)

Θεματικές:

  1. Η οικονομία της προσοχής: γιατί τα κοινωνικά δίκτυα και οι οθόνες τραβούν και θέλουν την προσοχή μας; Πώς καταφέρνουν να την αποκτήσουν;
  2. Τα Media και η σκέψη μας: πώς οι οθόνες και τα social media μας επηρεάζουν και μας κρατούν “κολλημένους” στην οθόνη. Μέσα από τη συζήτηση με τα παιδιά, την ανάδειξη προσωπικών εμπειριών και γνώσεων
  3. Πάρε τον έλεγχο: πώς να πάρουμε τον έλεγχο της προσοχής μας. Πώς μπορούμε να οριοθετήσουμε τη σχέση μας με τις οθόνες και τα κοινωνικά δίκτυα; Τι οφέλη θα έχουμε; Πώς μπορούμε να μοιραστούμε αυτή την εμπειρία μας με τα αγαπημένα μας πρόσωπα;

 

Κυριακή 21/4

10.30 – 12.30: Εργαστήριο Γονέων σε συνεργασία με την Καλλιόπη Σαβρανίδου, Σύμβουλο Ψυχικής Υγείας, Συστημική Ψυχοθεραπεύτρια & Εκπαιδευτικό

Θεματικές:

Scrolling, gaming, posts, stories, likes, views…

Η ζωή πίσω από τη ζωή. Η απόσυρση, η απομόνωση, η ευκολία στη μη επαφή μέσα από τη δικαιολογία του “ανήκειν” στο παγκόσμιο δίκτυο τηλεπικοινωνιών. Και γίνεται σύνδεση η αποσύνδεση. Εθισμός, εξάρτηση, ορθή χρήση και όρια. Στη συνάντηση θα δούμε πόσο χανόμαστε στο υπερσύμπαν του διαδικτύου. Πώς τα παιδιά το λαμβάνουν αυτό; Και πόσο η έλλειψη χρόνου και οι γρήγοροι ρυθμοί τούς κάνουν να υποκύπτουν με “ενοχή” στο να δίνουν οθόνη στα παιδιά ως αντάλλαγμα;

Βλέπουμε πώς είναι πίσω απ΄ τις οθόνες, τα προφίλ, τα συναισθήματα τους και πώς πραγματικά είμαστε στο “κοντά”. Πρόσωπο με πρόσωπο. Βλέμμα με βλέμμα. Με αισθήσεις. Δίχως φίλτρα και ρετούς.

 

13.00 – 17.00

  • Επίσκεψη σε οινοποιείο
  • Πεζοπορική δράση (εύκολη, διάρκεια 1 ώρα)
  • Πικ Νικ σε παραποτάμιο χώρο αναψυχής

 

Μουσικό Χωριό 2024

Αύγουστος & Σεπτέμβριος 2024
Άγιος Λαυρέντιος Πηλίου

Το Μουσικό Χωριό επιστρέφει φέτος για δέκατη όγδοη χρονιά στον Άγιο Λαυρέντιο, φέρνοντας νέες συνυπάρξεις και παλμούς στην καρδιά του Πηλίου, σε ένα τοπίο ανεπανάληπτης φυσικής και αρχιτεκτονικής ομορφιάς.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία arTree, με την υποστήριξη της Ιεράς Μητρόπολης Δημητριάδος, της Τοπικής Κοινότητας Αγίου Λαυρεντίου, του Αναπτυξιακού Συλλόγου Αγίου Λαυρεντίου, καθώς και υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Για το 2024, έχουν προγραμματιστεί 18 συμβιωτικά εργαστήρια που θα διευθύνονται από 26 εξέχοντες καλλιτέχνες, μουσικούς, παιδαγωγούς και επιστήμονες του ήχου, καθώς και ειδικούς στις σωματικές τέχνες και το θέατρο. Οι δράσεις εκτείνονται σε 3 εβδομαδιαίους κύκλους, από τις 18 Αυγούστου έως τις 8 Σεπτεμβρίου, συνδυάζοντας τις τέχνες και τις επιστήμες του ήχου με το ανθρώπινο σώμα, τις σωματικές τέχνες, την τεχνολογία, τη μουσική παραγωγή, το θέατρο, τον χορό, τον λόγο, τον διαλογισμό, τον λαϊκό μουσικό πολιτισμό και τον αυτοσχεδιασμό. Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος, με αφορμή τα παραπάνω θα πραγματοποιηθούν ζωντανές παρουσιάσεις και αυθόρμητα δρώμενα με ελεύθερη είσοδο για όλους.

Με μεγάλη ανυπομονησία και ακόμη μεγαλύτερη χαρά, το Μουσικό Χωριό θα καλωσορίσει τους σπουδαστές και τους επαγγελματίες από τον χώρο της μουσικής και των παραστατικών τεχνών, τους ερευνητές από τις ανθρωπιστικές επιστήμες και τους εκπαιδευτικούς να πάρουν μέρος ενεργά στα εργαστήρια και τις διαλέξεις. Επιπλέον, τους φιλότεχνους και τους επισκέπτες που θέλουν να βιώσουν και να συμμετάσχουν στην πολύχρωμη καλλιτεχνική ώσμωση που κάθε χρόνο φέρνει ζωή στα σοκάκια και τις πλατείες του Αγίου Λαυρεντίου.

Προσκαλούνται λοιπόν σπουδαστές και επαγγελματίες από το χώρο της μουσικής και των παραστατικών τεχνών, ερευνητές των ανθρωπιστικών επιστημών και εκπαιδευτικούς, να συμμετέχουν ενεργά στα συμβιωτικά εργαστήρια, τις συλλογικές δράσεις, τις διαλέξεις και τα residencies του καλοκαιριού. Επίσης, αναμένονται, ως επισκέπτες, όλοι οι φίλοι – φιλότεχνοι που επιθυμούν να μοιραστούν μαζί αυτή την καλλιτεχνική συνύπαρξη και ώσμωση που κάθε καλοκαίρι αγκαλιάζεται από τους ανθρώπους του Αγίου Λαυρεντίου.

 

Τα ιδρυτικά μέλη:

  • Θύμιος Ατζακάς
  • Κώστας Μακρυγιαννάκης
  • Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης
    (καλλιτεχνικός και εκπαιδευτικός προγραμματισμός)

και η ομάδα εργασίας του Μουσικού Χωριού:

  • Αλέξανδρος Σεϊταρίδης (διεύθυνση παραγωγής, webmaster)
  • Δημήτρης Ζαχαράκης (συντονισμός παραγωγής)
  • Αναστασία Σταύρου (γραμματεία)

 

 

20ή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

ΔΕΒΘ – 20 χρόνια βιβλία και ιδέες!

16 έως 19 Μαΐου 2024,  με τιμώμενο το Εμιράτο της Σάρτζα (ΗΑΕ)

 

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης γιορτάζει φέτος είκοσι χρόνια επιτυχημένης και δυναμικής παρουσίας στον χώρο του βιβλίου. Από το 2004, κάθε Μάιο «Διαβάζουμε βιβλία, μοιραζόμαστε ιδέες!» στη μεγάλη γιορτή του βιβλίου που φέτος θα λάβει χώρα από τις 16 έως τις 19 Μαΐου, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO. Ακόμη πιο πλούσια σε διεθνείς συμμετοχές και σημαντικές πρωτοβουλίες για συγγραφείς αλλά και επαγγελματίες του βιβλίου, με τιμώμενο το Εμιράτο της Σάρτζα (ΗΑΕ), η ΔΕΒΘ 2024 υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία για το αναγνωστικό κοινό, τους μικρούς και μεγάλους φίλους της ελληνικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Με συμμετοχές απ’ όλον τον κόσμο που ξεπερνούν κάθε προηγούμενο, με περισσότερους από 40 ξένους συγγραφείς από 18 χώρες και 50 προσκεκλημένους κορυφαίους επαγγελματίες από τον χώρο του βιβλίου, με τη συμμετοχή της πλειοψηφίας των Ελλήνων εκδοτών, συγγραφέων και ανθρώπων του πνεύματος και του πολιτισμού, η 20ή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα, δημιουργώντας μια μεγάλη κοινότητα που την ενώνει όχι μόνον η αγάπη για το βιβλίο, αλλά και η διάθεση διαλόγου, συνεργασίας και ανάδειξης των σύγχρονων προβληματισμών.

Όπως δηλώνει ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Νίκος Κούκης: «Φέτος είναι μια ιδιαίτερη χρονιά, καθώς η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης συμπληρώνει τα 20 χρόνια της. Μέσα σε έναν διαρκώς και ταχύτατα μεταβαλλόμενο κόσμο, η ΔΕΒΘ όχι μόνο διατηρεί σταθερή τη σχέση της με τα βιβλία και τους ανθρώπους τους, αλλά και αναπτύσσεται, εξελίσσεται, ξεκινά νέα προγράμματα και συνεργασίες και αποτελεί όχι απλά μια έκθεση βιβλίου, αλλά μια σύγχρονη πλατφόρμα ανοικτού διαλόγου. Στοχεύουμε σε μια επιτυχημένη διοργάνωση που θα ενώσει όλους τους πολιτισμούς, αναδεικνύοντας τη δυναμική και τις προοπτικές της ΔΕΒΘ».

 

ΔΕΒΘ και Διαπολιτισμικός Διάλογος

Με πολύ σημαντικές για τη χώρα μας διεθνείς συνεργασίες και προγράμματα που διαρκώς διευρύνονται, με τιμώμενη τη Σάρτζα να γεφυρώνει τον ελληνικό με τον αραβικό πολιτισμό μέσω των βιβλίων, με εκδηλώσεις και δράσεις με ανθρώπους και φορείς από τον χώρο του βιβλίου, των τεχνών, του πολιτισμού και της επιστήμης, φεστιβάλ και συναντήσεις, διάλογο και σύγχρονους προβληματισμούς, η 20ή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης αποτελεί ουσιαστικά μια πλατφόρμα διαπολιτισμικού διαλόγου και συμπερίληψης.

 

Συγγραφείς του Κόσμου στη Θεσσαλονίκη

Σημαντικοί ξένοι συγγραφείς επισκέπτονται και αυτήν τη χρονιά τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες και τα μορφωτικά ινστιτούτα. Διακεκριμένοι, πολυτάλαντοι, ανήσυχα πνεύματα, από πολλές διαφορετικές χώρες και τομείς, μοιράζονται με το κοινό την οπτική τους για τον κόσμο.

Μεταξύ αυτών, ο βραβευμένος Ιταλός συγγραφέας Fabio Stassi (εκδ. Ίκαρος), η Ισλανδή Yrsa Sigurdardottir με τα αστυνομικά της μυθιστορήματα (εκδ. Μεταίχμιο), ο δημοφιλής για τα ψυχολογικά του θρίλερ, Sebastian Fitzek από τη Γερμανία και ο Ιταλός συγγραφέας αστυνομικών βιβλίων, Carlo Lucarelli (εκδ. Διόπτρα). Ο Zulfu Livaneli, ο γνωστότερος Τούρκος μουσικοσυνθέτης και εξαιρετικά αγαπητός στην Ελλάδα, έρχεται επίσης στη Θεσσαλονίκη μαζί με τα βιβλία του (εκδ. Πατάκη).

Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης συναντάμε τον Gilles Legardinier με το βιβλίο του “J’ai encore menti!” / Πάλι ψέματα είπα! (éditions Flammarion, εκδόσεις Πατάκη) και την Camille Laurens με το βιβλίο της “Fille” / Κορίτσι (éditions Gallimard, εκδόσεις Μεταίχμιο), ενώ στην Παιδική Γωνιά θα βρίσκεται ο Γάλλος εικονογράφος Benjamin Strickler.

Το Goethe–Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τις εκδόσεις Κλειδάριθμος φέρνουν από τη Γερμανία την bestseller συγγραφέα της “Ημέρας της Μητέρας”, Nele Neuhaus και επίσης, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Ενύπνιο, τον συγγραφέα Björn Kuhligk με τη “Γλώσσα του Γιβραλτάρ”, ενώ ο Γερμανός συγγραφέας Will Gmehling θα συναντήσει τους μικρούς του φίλους στην παιδική γωνιά.

Θα παρευρίσκονται και τέσσερις συγγραφείς που έχουν αποσπάσει το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUPL), τους Martina Vidaić (Κροατία, 2023), Marentede Moor (Ολλανδία, 2014), Bianca Bellová (Τσεχία, 2017), και Giovanni Dozzini (Ιταλία, 2019). Η Ισπανίδα συγγραφέας και διευθύντρια του Θερβάντες στην Ελλάδα Pilar Tena παρουσιάζει το πρώτο βιβλίο της στα ελληνικά και σε συνεργασία με το Etxepare Basque Institute και τις εκδόσεις Βακχικόν, το κοινό θα γνωρίσει από κοντά την Βάσκα ποιήτρια Leire Bilbao.

Γνωρίζουμε «Τα Βαλκάνια από μέσα και από έξω» με τους Marija Dejanović και Denis Škofič (εκδ. Θράκα),αλλά και την ιρλανδική ποίηση με τους ποιητές Louis de Paor και Biddy Jenkinson και τον ανθολόγο και μεταφραστή Kevin Anderson σε συνεργασία των εκδόσεων Βακχικόν με το Culture Ireland.

Η Rhea Krcmárová, νέα αλλά ήδη διάσημη Αυστριακή συγγραφέας και εξαιρετική σοπράνο, θα κάνει μια διαδραστική παρουσίαση του βιβλίου της, “Monstrosa”, με συνοδεία κοντραμπάσο σε συνεργασία της Αυστριακής Πρεσβείας και του Αυστριακού Προξενείου.

Η Hila Blum, από τις δημοφιλέστερες συγγραφείς του Ισραήλ, θα είναι επίσης εκεί με το “Πώς να αγαπάς την κόρη σου”, όπως και η Cara Hoffman, που ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης, με τους “Κράχτες” της (εκδ. Gutenberg).

Η Μαρία-Kinuko Fukami, γεννημένη στην Ιαπωνία, κάνει με τη “Συμφιλίωση” ένα ταξίδι στις θρησκείες του κόσμου (εκδ. Έαρ), ενώ ο διακεκριμένος αστροφυσικός Luciano Rezzolla (Η Ακαταμάχητη Έλξη της Βαρύτητας, εκδ. Σοφία) μας καλεί σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της φυσικής της βαρύτητας και μοιράζεται με τους επισκέπτες την πρώτη εικόνα μιας υπερμεγέθους μαύρης τρύπας!

 

Τιμώμενο για το 2024, το Εμιράτο της Σάρτζα

Τιμώμενη για το 2024 είναι η Σάρτζα (Sharjah-UAE), ένα από τα επτά Εμιράτα και πνευματικό κέντρο του ομοσπονδιακού κράτους των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων (ΗΑΕ). Την οργάνωση της συμμετοχής έχει αναλάβει η Sharjah Book Authority με πρωταρχικό στόχο αφενός την ανάπτυξη ενός ουσιαστικού πολιτιστικού διαλόγου μεταξύ των δύο χωρών στη σημερινή εποχή και αφετέρου την ανάδειξη των ιστορικών δεσμών που μας ενώνουν από την αρχαιότητα. Το πρόγραμμά της περιλαμβάνει συναντήσεις της νεότερης γενιάς Ελλήνων και Αράβων λογοτεχνών και ποιητών, πάνελ για το «γυναικείο μυθιστόρημα» και τον κοινωνικό του ρόλο στα Εμιράτα και στην Ελλάδα, συζητήσεις για την τέχνη του διηγήματος, τους πολιτιστικούς δεσμούς του ελληνικού και αραβικού πολιτισμού, αλλά και για την επίδραση της ελληνικής φιλοσοφίας στη σύγχρονη αραβική και ελληνική λογοτεχνία.

Σε επαγγελματικό επίπεδο λαμβάνονται πρωτοβουλίες που διευκολύνουν τους εκδότες εκατέρωθεν στην αγορά δικαιωμάτων, μετάφρασης και έκδοσης βιβλίων. Ήδη έχουν μεταφραστεί στα ελληνικά δέκα βιβλία σύγχρονων Αράβων συγγραφέων που θα βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη και στόχος είναι η μετάφραση, αντιστοίχως, ελληνικών βιβλίων στα αραβικά.

Παράλληλα θα υλοποιηθούν εργαστήρια, προβολές, μουσικές εκδηλώσεις, συνεργασίες και εκθέσεις με εικονογράφους των δύο χωρών, αλλά και μία σημαντική συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Εργαστήρια για παιδιά, προβολές και μουσικές εκδηλώσεις θα υλοποιηθούν αμέσως μετά την ΔΕΒΘ και στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και με τον Δήμο Αθηναίων.

 

2ο Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα ΔΕΒΘ

Η μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το περσινό πρώτο διεθνές επαγγελματικό πρόγραμμα της ΔΕΒΘ, του προσέδωσε μια πρωτοφανή δυναμική και εξασφάλισε φέτος 30 συμμετοχές μέσα από 20 πολύ σημαντικές χώρες και αγορές και από επιφανείς εκδοτικούς οίκους. Στο πλαίσιο του διεθνούς επαγγελματικού προγράμματος «Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ / DIALOGUE Rights Centre», θα πραγματοποιηθεί το 2ο «Fellowship-Πρόγραμμα Πρόσκλησης Επαγγελματιών του Βιβλίου», με έμφαση σε εκδότες και λογοτεχνικούς πράκτορες του εξωτερικού. Fellowship Ambassador είναι η Petra Hardt, διακεκριμένη διευθύντρια δικαιωμάτων επί εικοσιπενταετία στον μεγαλύτερο γερμανικό εκδοτικό οίκο, Suhrkamp Verlag.

 

Διεθνείς Συνεργασίες

Η ΔΕΒΘ συμμετέχει εδώ και είκοσι χρόνια στο διεθνή διάλογο του εκδοτικού κλάδου καλλιεργώντας συστηματικά σχέσεις και συνεργασίες ως μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου από το 2009 καθώς και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP. Αναπτύσσει και διευρύνει κάθε χρόνο το διεθνές της πρόγραμμα μέσα από συνεργασίες με μεγάλους ευρωπαϊκούς και διεθνείς θεσμούς. Το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUPL) εκπροσωπείται δυναμικά στην έκθεση με βραβευμένους συγγραφείς, ενώ παρουσία και συνεργασία με την ΔΕΒΘ έχουν επίσης μεταξύ άλλων το Versepolis – Poetry European Network, το διεθνές φόρουμ δικτύωσης PublisHer – Women in Publishing και το Βασκικό Ινστιτούτο γλώσσας και πολιτισμού Etxepare Basque Institute. Η ΔΕΒΘ θα φιλοξενήσει φέτος την ετήσια συνάντηση του ENLIT – Δίκτυο Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων Μετάφρασης. Παρούσες στη φετινή διοργάνωση θα είναι η Διευθύντρια της Ένωσης Ευρωπαίων Εκδοτών (FEP), Anne Bergman, η Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Εκδοτών (IPA), Gvantsa Jobava και η τ. πρόεδρος της IPA και πρόεδρος της Sharjah Book Authority, Α.Ε. Sheikha Bodour Al Qasimi, με τη συνεχή ενθάρρυνση και υποστήριξη της οποίας δρομολογήθηκε η συνεργασία με τη Σάρτζα.

 

Θέματα αιχμής: Τεχνητή νοημοσύνη και Γυναίκες στα βιβλία

Το κεντρικό αφιέρωμα της φετινής ΔΕΒΘ με θέμα «Άνθρωπος και Μηχανή» θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης, ειδικά στην εφαρμογή της στον κλάδο των εκδόσεων που επηρεάζει και αλλάζει εξολοκλήρου τον τρόπο λειτουργίας όλων σχεδόν των επαγγελμάτων που εμπλέκονται στην παραγωγή ενός βιβλίου.

Μια επίσης βασική θεματική της ΔΕΒΘ που αντανακλά σύγχρονους προβληματισμούς είναι οι Γυναίκες στα βιβλία. Μέσα από συζητήσεις, δράσεις και εκδηλώσεις θα γίνει μια πρώτη επισκόπηση της επαγγελματικής θέσης της γυναίκας στον χώρο του βιβλίου, αλλά και μια συνοπτική χαρτογράφηση της πνευματικής και καλλιτεχνικής παραγωγής των γυναικών δημιουργών, που εν μέρει παραμένει αφανής ακόμη και σήμερα. Σημαντική είναι η συμμετοχή στην έκθεση του διεθνούς φόρουμ δικτύωσης PublisHer -Women in Publishing, ενώ θα γίνει επίσης παρουσίαση συλλογής δεκάδων μεταφρασμένων στα αγγλικά τίτλων απ’ όλον τον κόσμο, παρουσίαση του booklet “Κnow her words” από το PEN Greece, πάνελ με γυναίκες από τον χώρο του βιβλίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και πολλές ακόμα δράσεις.

Οι Ιστορίες από τα Βαλκάνια θα παρουσιαστούν για δεύτερη χρονιά στην ΔΕΒΘ διευρύνοντας τον διάλογο, τη συνεργασία και την αμοιβαία κατανόηση με τις γείτονες χώρες. Θα πραγματοποιηθεί Αφιέρωμα στον συγγραφέα Γιώργο Ιωάννου σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης που θα παρουσιάσει στο κοινό το πλούσιο αρχείο του, καθώς και Επετειακά αφιερώματα για τον Φραντς Κάφκα, με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατό του και για τον σπουδαιότερο φιλόσοφο των Νεότερων Χρόνων, Ιμμάνουελ Καντ, με αφορμή την επέτειο των 300 χρόνων από τη γέννησή του.

 

Διοργανώσεις – θεσμοί της ΔΕΒΘ

Σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες εκδότες, φορείς, ινστιτούτα και ομάδες, η 20ή ΔΕΒΘ συνεχίζει και φέτος τις διοργανώσεις της που πλέον αποτελούν θεσμούς: Το 10ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών θα παρουσιάσει μεταξύ άλλων και το νέο του πρότζεκτ “Black Poetry Box” με videopoems σύγχρονων Eλλήνων ποιητριών και ποιητών να διατρέχουν την έκθεση. Θα πραγματοποιηθούν επίσης το 8ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, το 2ο Βραβείο Νέων Σχεδιαστών Βιβλίου, τη 2η Συνάντηση Λεσχών Ανάγνωσης απ’ όλη τη χώρα με ανοικτή εκδήλωση για την εξωστρέφεια, τον εθελοντισμό και την κοινωνική προσφορά, καθώς και παρουσιάσεις νέων εκδόσεων, συζητήσεις, ημερίδες, εργαστήρια, ομιλίες, στρογγυλά τραπέζια, προβολές, εικαστικά και θεατρικά δρώμενα, παράλληλες πολιτιστικές δράσεις στην πόλη και στην ευρύτερη Μακεδονία.

 

ΕΔΩ θα βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων στη ΔΕΒΘ.

 

 

Παιδική και Εφηβική Γωνιά

«Ένα παιδί, ένας δάσκαλος, ένα βιβλίο, ένα στυλό, μπορούν ν’ αλλάξουν τον κόσμο», είχε πει η Malala Yousafzai στην ιστορική της ομιλία στον ΟΗΕ το 2013. Η καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας και η διαδραστική επαφή των παιδιών και των νέων με το ποιοτικό βιβλίο και τους ανθρώπους του, είναι μια από τις διαχρονικές προτεραιότητες της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Κάθε χρόνο άλλωστε, οι εκδηλώσεις, δράσεις και εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και εκπαιδευτικούς αποτελούν έναν από τους δυναμικότερους πόλους έλξης της ΔΕΒΘ.

Έτσι και φέτος, γιορτάζοντας τα είκοσι χρόνια της, η ΔΕΒΘ δημιούργησε τον πιο ζωντανό, πολύχρωμο, πολύβουο χώρο της Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς, που περιμένει μικρούς και μεγάλους, πάντα με ελεύθερη είσοδο!

Γνωρίστε καλύτερα την Παιδική και Εφηβική Γωνιά της ΔΕΒΘ

Όπως κάθε χρόνο Έλληνες συγγραφείς, εικονογράφοι, εμψυχωτές, καλλιτέχνες δίνουν το παρών στη Γωνιά, πάντα με πρωταγωνιστές τα παιδιά και τους εφήβους. Μικροί και μεγάλοι έρχονται σε επαφή με τις καινούργιες και τις παλιότερες εκδόσεις, συμμετέχουν σε δρώμενα για κάθε ηλικία και κάθε γούστο, ανταλλάσσουν απόψεις και μοιράζονται εντυπώσεις.

Εκδηλώσεις ανοιχτές σε μικρούς και μεγάλους

Τα απογεύματα της Πέμπτης και της Παρασκευής, καθώς και στη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, μικροί και μεγαλύτεροι βιβλιόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς, εικονογράφους και εμψυχωτές, θεατρικά, μουσικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια κ.ά. που θα οργανώσουν 37 εκδοτικοί οίκοι και 17 πολιτιστικοί φορείς. Επίσης, εκπαιδευτικοί και γονείς καλούνται να συμμετέχουν σε έναν κύκλο εκδηλώσεων, ημερίδες, εργαστήρια και συζητήσεις.

Οργανωμένες επισκέψεις ομάδων μαθητών

Την Πέμπτη 16 και την Παρασκευή 17 Μαΐου, 09:00 – 14:00, η Έκθεση θα υποδεχτεί 50 σχολεία και συνολικά 2.500 μαθητές και μαθήτριες κάθε εκπαιδευτικής βαθμίδας. Οι μαθητές και μαθήτριες θα συμμετέχουν σε εκδηλώσεις ή/και θα περιηγηθούν στην Έκθεση με τους συνοδούς εκπαιδευτικούς. Κατόπιν σχετικής συνεννόησης, οργανωμένες ομάδες μαθητών μπορούν να επισκέπτονται την έκθεση όλα τα απογεύματα και το Σαββατοκύριακο συμμετέχοντας σε εκδηλώσεις. 

Ξένοι καλεσμένοι συγγραφείς

Ο Γάλλος εικονογράφος Benjamin Strickler, προσκεκλημένος του Γαλλικού Ινστιτούτου και ο Γερμανός συγγραφέας Will Gmehling, προσκεκλημένος του Ινστιτούτου Goethe, περιμένουν να γνωρίσουν τους μικρούς βιβλιόφιλους. 

Από το 2007, ο Benjamin Strickler εικονογραφεί για τον Τύπο και για παιδικές και νεανικές εκδόσεις. Ανήσυχο πνεύμα, δεν σταματά να ερευνά ταξιδεύοντας τον αναγνώστη μέσα από το διάστημα και ανά τους αιώνες. Στην ΔΕΒΘ θα παρουσιάσει, σε οργανωμένες ομάδες μαθητών αλλά και στο ευρύ κοινό, το βιβλίο του La véritable histoire de Timée qui rêvait de gagner aux jeux olympiques: Ο 11χρονος Τιμέ είναι σκλάβος στη Σπάρτη. Είναι ο πιο στενός φίλος του γιου του βασιλιά και ο καλύτερος παλαιστής της περιοχής. Ονειρεύεται να συμμετάσχει στους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά η ιδιότητα του σκλάβου τον εμποδίζει να αγωνιστεί. Για να καταφέρει να εξαιρεθεί, θα πρέπει να αποδείξει την αξία του και να υποβληθεί στις πιο σκληρές δοκιμασίες.

Ο Will Gmehling θα παρουσιάσει το βιβλίο του Καλοκαίρι στην πισίνα (εκδ. Καστανιώτη), μια ιστορία για μια παρέα παιδιών, την καθημερινότητά τους, τις ανησυχίες και τα όνειρά τους, τις συζητήσεις τους ένα καλοκαίρι, αυτό που περνούν δίπλα στην πισίνα, ένα καλοκαίρι που τα ωριμάζει, καθώς με χιούμορ προσπαθούν να προσαρμοστούν στην ηλικία τους και τα προβλήματά της.

Επίσης, σε συνεργασία με την Εθνική & Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη και την εθνική αντιπροσωπεία της Σερβικής Δημοκρατίας στην Ελλάδα, ο Berislav Blagojević, συγγραφέας του βιβλίου Γνωρίστε τον Γκαγκάριν, τον πιο γκαφατζή σκυλάκο του σύμπαντος και η Μαριάννα Μιλούνοβιτς, μεταφράστρια και συντονίστρια, θα περιμένουν παιδιά και εφήβους σε ένα συναρπαστικό εργαστήρι δραστηριοτήτων εκμάθησης κυριλλικής γραφής μαζί με τον… Γκαγκάριν.

Εκπαιδευτικές δράσεις με το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού

Για άλλη μια χρονιά το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού θα συμμετέχει στην Παιδική Γωνιά με ενημερωτικό περίπτερο και εκδηλώσεις για παιδιά. Το Δίκτυο υλοποιεί πρωτοβουλίες και παρεμβάσεις για τα δικαιώματα του παιδιού, ενώ το βιβλίο του Δικτύου «Έχω Δικαίωμα; Έχω Δικαίωμα!» (εκδ. Μικρή Σελήνη) βραβεύτηκε πρόσφατα από το Ελληνικό τμήμα της ΙΒΒΥ – Κύκλος Παιδικού Βιβλίου. Φέτος στην ΔΕΒΘ το Δίκτυο θα οργανώσει εκπαιδευτικά προγράμματα με θέμα τα βιβλία και τη γυναίκα, αναδεικνύοντας έτσι μια από τις βασικές θεματικές της έκθεσης.

Παραστάσεις Αφήγησης με το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών

Ιστορίες από τις Χίλιες και μια νύχτες και παραμύθια των Βαλκανίων θα παρουσιάσει το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών, τόσο για οργανωμένες ομάδες μαθητών όσο και για το ευρύ κοινό, ενώ στο περίπτερό του θα ενημερώνει το κοινό για τις εκπαιδευτικές του δράσεις. Το Κέντρο είναι ένας δραστήριος οργανισμός από ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών που, μέσα από δράσεις και προγράμματα, στοχεύει στην ανάδειξη του παγκόσμιου λαϊκού πολιτισμού.

Έκθεση εικονογράφησης «Κοπελούδες»

Για άλλη μια χρονιά, οι Έλληνες εικονογράφοι ανταποκρίθηκαν με μεγάλο ενθουσιασμό στην πρόσκληση να ζωντανέψουν την Παιδική Γωνιά με μια νέα θεματική. Φέτος, περισσότεροι από 40 δημιουργοί θα παρουσιάσουν σε μικρούς και μεγάλους έργα τους που απεικονίζουν γυναίκες κάθε ηλικίας – κορίτσια, κοπέλες, γυναίκες, γιαγιάδες, θηλυκότητες, θηλυκά πλάσματα με ανθρώπινη ή άλλη μορφή, ο καθένας με τον δικό του, ιδιαίτερο, τρόπο. 

Γωνιά Ανάγνωσης «Χίλιες Νύχτες κι άλλες τόσες»

Μια γωνιά – τοπόσημο για την Έκθεση καθώς, πέρα από χώρος ανάγνωσης και γνωριμίας με παλιές και νέες εκδόσεις, λειτουργεί και ως χώρος ανάπαυλας ανάμεσα στις εκδηλώσεις για παιδιά, εφήβους και εκπαιδευτικούς. Φέτος, με αφορμή το τιμώμενο εμιράτο της Σάρτζα, η γωνιά είναι αφιερωμένη στους μύθους και τα αγαπημένα παραμύθια των αραβόφωνων χωρών και θα φιλοξενήσει βιβλία, προσφορά πολλών εκδοτικών οίκων. 

Δράσεις στο πλαίσιο της τιμώμενης Σάρτζα

Η τιμώμενη Σάρτζα (Sharjah-UAE), ένα από τα επτά Εμιράτα και πνευματικό κέντρο του ομοσπονδιακού κράτους των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που βασίζεται στο διάλογο και στις γέφυρες πολιτισμού μεταξύ των δύο λαών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Η Sharjah Βook Αuthority σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού υλοποιεί το δημιουργικό πρόγραμμα Philosophies με Έλληνες και Άραβες εικονογράφους. Τρεις καταξιωμένοι Έλληνες εικονογράφοι, η Ντανιέλα Σταματιάδη, ο Soloύp και ο Βασίλης Γρίβας, συνεργάστηκαν στη Σάρτζα με τρεις Άραβες εικονογράφους σε έναν διάλογο εμπνευσμένο από την ελληνική και αραβική φιλοσοφία που έχουν στενούς δεσμούς από τα αρχαία χρόνια. Συγκεκριμένα, έμπνευση για τους εικονογράφους αποτέλεσαν ρήσεις των Ελλήνων φιλοσόφων Σωκράτη, Πλάτωνα και Αριστοτέλη και των Αράβων φιλοσόφων Ibn Hazm, Ibn Khaldun και Ibn Rushd. Τα έργα που δημιουργήθηκαν θα παρουσιαστούν στην ΔΕΒΘ παράλληλα με την πραγματοποίηση εργαστηρίων.

Η ΙΒΒΥ Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων σε συνεργασία με το Ελληνικό Τμήμα της ΙΒΒΥ-Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού διοργανώνουν έκθεση εικονογράφων από την Ελλάδα και τα Εμιράτα στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης. Πέντε Έλληνες εικονογράφοι, μέλη του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ, εικονογραφούν πέντε μύθους από τα Εμιράτα και πέντε εικονογράφοι από τα Εμιράτα εικονογραφούν αντίστοιχους ελληνικούς μύθους. Οι Έλληνες εικονογράφοι είναι οι: Φιλομήλα Βακάλη-Συρογιαννοπούλου, Γεράσιμος Γαλιατσάτος, Βασίλης Γρίβας, Εμμανουέλα Κακαβιά και Λέλα Στρούτση.

Φέτος επίσης στο πλαίσιο της τιμώμενης Σάρτζα θα υλοποιηθούν για πρώτη φορά και στην Αθήνα, αμέσως μετά τη Θεσσαλονίκη, δράσεις και εκδηλώσεις, μεταξύ των οποίων και εργαστήρια για παιδιά, σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και τον Δήμο Αθηναίων. 

Περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες για το πρόγραμμα της 20ής ΔΕΒΘ θα ανακοινώνονται στο προσεχές διάστημα. Δείτε και την ιστοσελίδα της διοργάνωσης https://www.thessalonikibookfair.gr/. 

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα της παιδικής και εφηβικής γωνιάς θα το βρείτε ΕΔΩ.

 

Παράλληλες εκδηλώσεις στο πλαίσιο της 20ής ΔΕΒΘ

Στο πλαίσιο της επετειακής 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, εκτός από το πανόραμα εκδηλώσεων και δράσεων που θα πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια της Έκθεσης στα περίπτερα 12, 13 και 15, διοργανώνονται και ενδιαφέρουσες παράλληλες εκδηλώσεις που φιλοξενούνται σε πολλούς χώρους της πόλης. Συγκεκριμένα:

  • Συνέδριο Βαλκάνιων Λογοτεχνών και μεταφραστών έργων λογοτεχνίας

Το συνέδριο πραγματοποιείται την Τρίτη 14 (18:00-20:00) και την Τετάρτη 15 Μαΐου (17:00-19:00) στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, με τη συμμετοχή δεκαεπτά συγγραφέων-μεταφραστών έργων λογοτεχνίας και εκδοτών από Βαλκανικές χώρες σε συντονισμό του Δρ Σταύρου Ντάγιου, εκδότη, συγγραφέα και καθηγητή Πανεπιστημίου.

Την εκδήλωση διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και την Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης

  • «1974 – 2024: 50 χρόνια από την Τουρκική Εισβολή και κατοχή της Κύπρου»

Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τον Σύλλογο Αποφοίτων του ΑΠΘ και τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας διοργανώνουν εκδήλωση με θέμα: «1974 – 2024: 50 χρόνια από την Τουρκική Εισβολή και κατοχή της Κύπρου» , την Τετάρτη 15 Μαΐου στις 19.00 στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Συνεδριάσεων Δημοτικού Συμβουλίου.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι:

  1. Δρ Κυριάκος Κενεβέζος, τέως Πρέσβης της Κύπρου στην Αθήνα και πρ. Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου,

  2. Αλέξανδρος Μαλλιάς, Πρέσβης ε.τ., συγγραφέας

  3. Στέλιος Περράκης, ομότιμος καθηγητής Διεθνών και Ευρωπαϊκών Θεσμών Παντείου Πανεπιστημίου, Πρόεδρος Ελληνικής Εταιρείας Διεθνούς Δικαίου και Διεθνών Σχέσεων, Μίλτος Σαρηγιαννίδης, αναπληρωτής καθηγητής Διεθνών Σπουδών στο ΑΠΘ

 

  • Ένα λυπημένο γλέντι με αφορμή τα «Ομοερωτικά σαν τα άλλα ερωτικά», της Μιράντας Τερζοπούλου

Με αφορμή την έκδοση της ποιητικής συλλογής της Μιράντας Τερζοπούλου, «Ομοερωτικά σαν τα άλλα ερωτικά», ο Μωβ Σκίουρος διοργανώνει εκδήλωση λόγου και μουσικής, την Πέμπτη 16 Μαΐου στο φιλόξενο Καφέ Ζώγια (Αλεξάνδρου Σβώλου 54) στις 21:00.

Συμμετέχουν: Ηλίας Κρομμύδας (ακορντεόν, τραγούδι), Αλέξανδρος Μακρής (κιθάρα, τραγούδι), Μαρία Φωτίου (τραγούδι).

Ομιλητές: Θωμάς Κοροβίνης, Μιράντα Τερζοπούλου.

  • 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies»

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της 20ης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης το MOMus -Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland διοργανώνουν από την Παρασκευή 17 έως την Κυριακή 19 Μαΐου, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ» του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό.

Η Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονας, ακτιβίστρια και συγγραφέας του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», θα συνομιλήσει με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Το συνέδριο στοχεύει να διερευνήσει τα ακόλουθα ερωτήματα και όχι μόνο:

  1. Πώς μπορεί η φωτογραφία να απομυθοποιήσει την κοινωνικο-πολιτισμικά δομημένη έννοια της «γυναίκας» και να υποστηρίξει την επέκτασή της, ώστε να συμπεριλάβει ταυτότητες τρανς, έμφυλες και μη δυαδικές/μη συμβατές;

  2. Πώς μπορούμε να κατανοήσουμε τις γυναικείες φωτογραφίες λαμβάνοντας υπόψη τις συχνά αντιθετικές ποικιλομορφίες των προκαθοριστικών ταυτοτήτων, τις κοινωνικά κατασκευασμένες παραστάσεις του φύλου και της αναπαραγωγικής εργασίας, τη φυλετικότητα, την υποδούλωση και τον αποικισμό σε διαφορετικά κοινωνικά πλαίσια και ιστορικές περιόδους;

  3. Με ποιους τρόπους μπορεί η φωτογραφία να γίνει όπλο για ισότητα, αναπαραγωγική δικαιοσύνη, αποφυλετισμό και ελευθερία για τις γυναίκες, εκείνες που ταυτίζονται ως γυναίκες και ως μη δυαδικοί άνθρωποι ενάντια στην καταπιεστική δύναμη της ετεροκανονικής πατριαρχίας, του κράτους και του καπιταλισμού;

  4. Ποιες είναι οι ιστορίες γυναικών μπροστά και πίσω από την κάμερα που αποσιωπούνται ή αγνοούνται από τις κανονιστικές ιστορίες τέχνης και θεσμούς; Ποια είναι τα θεμελιώδη εμπόδια σε τέτοια συστήματα και πώς μπορούν οι γυναικείες πρακτικές να περιλαμβάνονται σε πολλαπλές αφηγήσεις αντί να περιορίζονται σε ερμηνείες με βάση το φύλο;

  5. Πώς έχει επηρεάσει η «παραστατική στροφή» τις επιμελητικές πρακτικές της έκθεσης γυναικείων φωτογραφιών και πώς έχουν αναπαρασταθεί οι άγνωστες (γεια)ιστορίες τους στα μουσεία;

  6. Πώς θα έμοιαζαν οι δίκαιες και περιεκτικές ιστορίες της γυναικείας φωτογραφίας από μια διεθνική, αποικιακή προοπτική;

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου ΕΔΩ.

 

  • AUSTRIAN GOTHIC – Λογοτεχνική παράσταση από τη Rhea Krčmářová

Η Rhea Krčmářová, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της 20ης Διεθνούς Εκθέσεως Βιβλίου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει για πρώτη φορά αποσπάσματα από τη Monstrosa, όπου αποτυπώνεται το γυναικείο σωματικό άγχος κατά της δίαιτας, στην εποχή των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Η εκδήλωση, που διοργανώνεται από το Αυστριακό Προξενείο, θα λάβει χώρα στο Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 12:00.

Η μυθολογία παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο της συγγραφέως και ολιστικού καλλιτέχνιδος. Στη διαδραστική της λογοτεχνική παράσταση (κείμενο, βίντεο, μουσική συνοδεία), το «Austian Gothic» εξερευνά τον καθημερινό τρόμο, τους αστικούς θρύλους της Βιέννης, τον οριακό τρόμο της Αυστρίας και το τερατώδες μέσα μας. Η παράσταση διανθίζεται από ένα ειδικά δημιουργημένο βίντεο. Ο κύκλος ποιημάτων «Austrian Gothic» εξερευνά τις οριακές αβύσσους της Αυστρίας, τις γυναίκες, τις πόλεις, τα κελάρια χωρίς κορίτσια, τους φλεγόμενους κυνηγούς και τα ερείπια κάστρων που εγκατέλειψαν όλοι οι συγγραφείς. Το «Questions from a Worker» αποτυπώνει τη φρίκη που κρύβεται πίσω από το κόκκινο φως. Το «Αποσπάσματα από το Grimoire της Μεγάλης Πόλης» οδηγεί σε εγκαταλελειμμένες υπόγειες περιοχές της Βιέννης, θαμμένα ποτάμια και γραμμές λεωφορείων που είχαν εγκαταλειφθεί πριν από πολλά χρόνια.

 

  • Τρεις εκδηλώσεις από το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στη γιορτή του Βιβλίου και του Πολιτισμού, στην 20ή Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, με τρεις παράλληλες εκδηλώσεις, που αφορούν τον μεγάλο λογοτέχνη της Θεσσαλονίκης Γιώργο Ιωάννου.

Συγκεκριμένα:

  1. Η Ροδάνθη Δημητρέση αφηγείται «Παραμύθια του λαού μας» του Γ. Ιωάννου στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 21.00.

  1. Την ίδια μέρα, θα πραγματοποιηθεί ανοικτή ξενάγηση για το κοινό στην «Αίθουσα Γιώργος Ιωάννου» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, στις 18:00. Δηλώσεις συμμετοχής: https://opengov.thessaloniki.gr/opengov/eservices/vafo

  1. Την επόμενη μέρα, το Σάββατο 18 Μαΐου, στις 18:00, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση υπό τον τίτλο «Με τα σημάδια της απάνω μου». Πρόκειται για έναν περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, ένα «αφήγημα» της πόλης μέσα από τις αναφορές, τις περιγραφές, τα βιώματα και τα συναισθήματα του Γιώργου Ιωάννου, όπως τα αποτύπωσε στο λογοτεχνικό του έργο ή σχολίασε σε συνεντεύξεις ή άρθρα του στον τύπο.

Σχεδιασμός-υλοποίηση: Αθανασία Μπουντίδου, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Δηλώσεις συμμετοχής ΕΔΩ.

 

 

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης διοργανώνεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες, τη ΔΕΘ–HELEXPO, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, το Δήμο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.Συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2021-2027. Η ΔΕΒΘ είναι μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP. 

Υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου

 

Φύση, άλογο, εκπαίδευση

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων πραγματοποιεί την πρώτη επίσημη ομαδική δράση για παιδιά από 11 έως 16 ετών το Σάββατο 6 Απριλίου και ώρα 16.00 και καλεί του μεγαλύτερους φίλους να γνωρίσουν τον κόσμο των αλόγων με έναν τρόπο  παιχνιδιάρικο, φυσιοκεντρικό και άκρως αλογοκεντρικό!

Θα παίξουν με τα άλογα στη φύση, θα μάθουν να τα ετοιμάζουμε μόνοι τους, παιχνίδια εμπιστοσύνης, ασκήσεις ισορροπίας σε άλογο χωρίς σέλα και βέβαια χρόνος ιππασίας στη ράχη τους….είναι λίγα από αυτά που περιμένουν τους επισκέπτες!

 

3ο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης

Η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση επιστρέφει με το 3ο U_TH FESTIVAL, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων!

 

22 – 28 Απριλίου 2024

Αποθήκη Δ’ Λιμάνι & Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

#SEE_YOU_THERE

 

Το U_TH FESTIVAL, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων στην Ελλάδα, που διοργανώνει από το 2022 η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση, επιστρέφει για τρίτη χρονιά και δυναμικότερο από ποτέ στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 έως τις 28 Απριλίου στην Αποθήκη Δ’ στο Λιμάνι (παράλληλες δράσεις) και στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ (παραστάσεις)!

Το U_TH FESTIVAL είναι ένας μοναδικός θεσμός που, μέχρι σήμερα, έχει δώσει την ευκαιρία σε 40 εφηβικές θεατρικές ομάδες και 650 ανήσυχους νέους ηλικίας 12-17 ετών να μοιραστούν μια ξεχωριστή εμπειρία, μέσα από την οποία δημιουργείται μια πλατφόρμα ελεύθερης έκφρασης, διαμορφώνεται μια δυναμική πολιτιστική κοινότητα και ενισχύεται ο διάλογος μεταξύ των νέων καλλιτεχνών. Τις παραστάσεις του U_TH FESTIVAL έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 10.000 θεατές, γεγονός που καθιστά το Φεστιβάλ ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της Θεσσαλονίκης.

Φέτος, το U_TH FESTIVAL επιστρέφει με 17 ομάδες και πάνω από 200 έφηβους καλλιτέχνες, με ένα πολυποίκιλο πρόγραμμα που περιλαμβάνει παραστάσεις κλασικών και σύγχρονων έργων του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, καθώς και παρουσιάσεις νέων έργων που έχουν δημιουργηθεί από τα σχήματα που συμμετέχουν. Παράλληλα, στο πλαίσιο του U_TH FESTIVAL θα πραγματοποιηθούν και μια σειρά από παράλληλες δράσεις (σεμινάρια, εργαστήρια, προβολές ταινιών και ομιλίες) πάνω σε ζητήματα που αφορούν τους εφήβους σήμερα.

 

Αναλυτικά το Πρόγραμμα Δράσεων | Αποθήκη Δ’ Λιμάνι

Τρίτη 23 Απριλίου 2024

Φουαγιέ

15:00 – 16:30 | Σεμινάριο Kpop, Voguing & Wack

Με τη χορογράφο Μαρία Μητράκα.

 

Αίθουσα 1

16:45 – 17:30 | «ΧΑΠΙ ή happy; Διαπραγματεύσεις ΟΥΣΙΑΣ»

Βιωματικό εργαστήρι για τη χρήση ουσιών και τις εξαρτήσεις από το ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ.

20:15 – 21:00 | Stand Up Comedy

Παρουσίαση: Βασίλης Κατέρης

Παίζουν οι: Παναγιώτης Χατζής, Νίκος Νικήτογλου, Γιάννης Γάμπας και Κατερίνα Ασημακοπούλου

 

Αίθουσα 2

15:00 – 16:30 | Εργαστήρι «Φώτα, σκηνή, πάμε!»

Με τον σκηνοθέτη, σχεδιαστή θεατρικών φωτισμών και θεατροπαιδαγωγό Σωτήρη Ρουμελιώτη.

17:30 – 20:00 | Προβολή ταινίας «Η Dilili στο Παρίσι» του Μισέλ Οσελό

Μετά από την ταινία της Rosebud.21 θα ακολουθήσει παρουσίαση της ΜΚΟ DATAWO και ανοιχτή συζήτηση για τη διαδικτυακή έμφυλη βία.

 

Τετάρτη 24 Απριλίου 2024

Αίθουσα 1

15:00 – 16:30 | Masterclass “Character’s Tool Case”

Με τον σκηνοθέτη Θανάση Μεγαλόπουλο.

16:45 – 17:15 | «Παραμορφωτικός φακός ή καθρέφτης; Μια συζήτηση για τα ελληνικά ΜΜΕ»

Με τον δημοσιογράφο και μέλος του ανεξάρτητου εκδοτικού συνεταιρισμού Alterthess, Ιάσονα Μπάντιο.

20:15 – 21:00 | Stand Up Comedy

Παρουσίαση: Αλέξανδρος Τσιγγίλης

Παίζουν οι: Κώστας Ευαγγελίδης, Εύα Αθανασοπούλου, Αργύρης Βαμβακίδης, Κώστας Ευθυμίου και Κώστας Ξηραδάκης

 

Αίθουσα 2

17:30 – 20:00 | Προβολή ταινίας «Καπερναούμ» της Ναντίν Λαμπακί

Μετά από την ταινία της Rosebud.21 θα ακολουθήσει παρουσίαση της ομάδας δικηγόρων Equal Legal Aid και ανοιχτή συζήτηση για τα δικαιώματα των αιτούντων ασύλου.

 

Αναλυτικά το Πρόγραμμα των Παραστάσεων | Θέατρο Αυλαία

Παρασκευή 26 Απριλίου 2024

09:30 – 10:30 > ΓΕΛ και ΕΠΑΛ Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής

«Η Κατσαρίδα», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Χαράς Αδαμίδου.

Σύντομη περιγραφή: Ένα αισιόδοξο κείμενο για την τεράστια δύναμη της θέλησης, το αναπάντεχο ταξίδι της αυτογνωσίας και το πολύτιμο δώρο του απρόσμενου.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

11:00 – 12:00 > Όμιλος Θεάτρου 2ου Πρότυπου ΓΕΛ Θεσσαλονίκης «Λευκός Πύργος»

«Η Δωδεκάτη Νύχτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε διασκευή και σκηνοθετική επιμέλεια Λίλας Παντελίδου. Υπεύθυνη εκπαιδευτικός: Αναστασία Μπιτσάνη, φιλόλογος.

Σύντομη περιγραφή: Μία από τις πιο δημοφιλείς ρομαντικές κωμωδίες του Σαίξπηρ για τη φύση και τη δύναμη του έρωτα, το χάος των ανθρώπινων σχέσεων και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

12:30 – 13:30 > Ελληνογαλλική Σχολή «Καλαμαρί»

«Η Κατσαρίδα», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε διασκευή Λένας Πετροπούλου και εμψύχωση/σκηνοθεσία Καρολίνας Ρήγα.

Σύντομη περιγραφή: Ένα κείμενο γεμάτο θετική διάθεση που μας θυμίζει ότι, με τη βοήθεια των άλλων, μπορούμε να κατακτήσουμε το ανέφικτο.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

14:00 – 15:00 > Θέατρο εΦ

«Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να γυρίζεις σπίτι», εμπνευσμένο από το έργο «Τρόποι να γυρίζεις σπίτι» του Alejandro Zambra, σε σκηνοθεσία Αρετής Μακρολειβαδίτη και Άννας Μαργαριτίδου.

Σύντομη περιγραφή: Ένα ταξίδι στον χρόνο για την αξία του να παραμένουμε για πάντα παιδιά στην καρδιά και τη σκέψη μας.

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

15:30 – 16:30 > «2 πρώτες ώρες» / Συμπεριληπτική – μουσικοθεατρική ομάδα

«Όνειρο 10», συλλογικό έργο βασισμένο σε κείμενα του Ζαχαρία Σπανού και της ομάδας σε μουσική διδασκαλία Ολυμπίας Παπά.

Σύντομη περιγραφή: «Τι θέλεις να κάνεις όταν μεγαλώσεις;» Μια μουσικοθεατρική παράσταση με παιδιά διαφορετικών ηλικιών που μιλά για την ανάγκη μας να κάνουμε όνειρα συλλογικά, όνειρα που μπορούμε να τα μοιραστούμε με άλλους.

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

17:00 – 18:00 > Εργαστήρι Θεάτρου «Thespians»

«Μικρές αλλόκοτα αλλιώτικες ιστορίες» της Βαρβάρας Δουμανίδου και της Μαρίας Ράπτη, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου.

Σύντομη περιγραφή: Ένα πρωτότυπο έργο που αντιστρέφει τους «κανόνες» των παραμυθιών, μέσα από ιστορίες μαγικές και, κυρίως, διαφορετικές.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

Σάββατο 27 Απριλίου 2024

10:00 – 11:00 > Σβούρα ArtLab

«Το καπλάνι της βιτρίνας», βασισμένο στο ομώνυμο έργο της Άλκης Ζέη, σε διασκευή Νανάς Παπαγαβριήλ.

Σύντομη περιγραφή: Το έργο μιλά για το τέλος της παιδικής αθωότητας στην Ελλάδα της δικτατορίας του Μεταξά, μιας εποχής κατά την οποία τα παιδιά ενηλικιώθηκαν πρόωρα.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

11:30 – 12:30 > Εταιρεία Θεάτρου MONKS

«Να θάψουμε τους Νεκρούς» του Ίρβιν Σω, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου.

Σύντομη περιγραφή: Το έργο ισορροπεί ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και το δράμα, υπενθυμίζοντάς μας την αξία της ζωής, της ζωής που δεν μπορεί να υποβαθμιστεί από την προπαγάνδα και τα οικονομικά προβλήματα.

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

13:00 – 14:00 > Θεατρικό Εργαστήρι «Πέρασμα»

Παράσταση: «Η συνταγή της φιλίας», συλλογικό έργο – θέατρο της επινόησης σε υποκριτική διδασκαλία και δραματουργική επεξεργασίας Κωνσταντίας Ζαχαροπούλου.

Σύντομη περιγραφή: Ποια είναι η μαγική συνταγή για τη σχέση της φιλίας; Μια σύνθεση των ατομικών εμπειριών και ιστοριών των μελών της ομάδας πάνω στο θέμα της φιλίας.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

14:30 – 15:30 > Vafo-TEENS / Θεατρική ομάδα Βαφοπουλείου

«Μόνο Να Μ’ Αγαπάς», συλλογικό έργο βασισμένο σε κείμενα της ομάδας.

Σύντομη περιγραφή: Μια σύνθεση στιγμών από την καθημερινότητα των μελών της ομάδας, σε ένα έργο που δίνει στους εφήβους την ευκαιρία να ταυτιστούν και στους ενήλικες τη δυνατότητα να τους καταλάβουν και να έρθουν κοντά τους.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

16:00 – 17:00 > «Γεια Χαρά» / Θεατρική ομάδα του Συλλόγου Παρανεστιωτών Θεσ/νίκης «Ο ΝΕΣΤΟΣ»

«Μυθιστορίες Αρχαίας Τρέλας», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Δημόκριτου Τσουκάπα, σε διασκευή/εμψύχωση/σκηνοθεσία Αναστασίας Θυμιοπούλου.

Σύντομη περιγραφή: Τρεις αρχαίοι ελληνικοί μύθοι και ο γάμος της Θέτιδας, σε μια ενιαία ιστορία γεμάτη χιούμορ.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

17:30 – 18:30 > ΚΗΠΟΣ

«Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΕΕΝ ΥΜΠΥ», βασισμένο στο έργο «Ο βασιλιάς Υμπύ» του Αλφρέντ Ζαρύ, σε ελεύθερη διασκευή/σκηνοθεσία Θανάση Μεγαλόπουλου.

Σύντομη περιγραφή: Μια σάτιρα των παθογενειών της σύγχρονης εξουσίας, μέσα από το πρίσμα ενός θεοπάλαβου μεσαιωνικού παραμυθιού και των προβλημάτων που αντιμετωπίζουν οι σημερινοί έφηβοι.

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

Κυριακή 28 Απριλίου 2024

10:00 – 11:00 > Άσπρο Δέντρο

«Μια γιορτή … για όλους», βασισμένο στο έργο του Volker Ludwig «Μια γιορτή στου Νουριάν», σε εμψύχωση/σκηνοθεσία Μαριαλένας Στεργίου.

Σύντομη περιγραφή: Τι κάνουμε με το «διαφορετικό»; Ένα έργο που εστιάζει στις προκαταλήψεις, τον εγκλωβισμό σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις και την πολιτισμική συμφιλίωση.

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

11:30 – 12:30 > «Metamorfosis in Art» / Καλλιτεχνική Κολεκτίβα

«Θέλω μια χώρα», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ανδρέα Φλουράκη, σε διασκευή, σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Μάγδας Θεοσίδου.

Σύντομη περιγραφή: 12 πολίτες αναζητούν την ιδανική χώρα για να ζήσουν. Μήπως, τελικά, υπάρχει μόνο στα όνειρα;

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

13:00 – 14:00 > Αρσάκειο Λύκειο Θεσσαλονίκης

«Ταραγμένη Άνοιξη», συλλογικό έργο βασισμένο σε κείμενα της ομάδας και δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Αντώνη Νεονάκη και Τίνας Πλατσή.

Σύντομη περιγραφή: Μπορούν οι ενήλικες να νιώσουν την ταραγμένη άνοιξη που βιώνουν οι έφηβοι; Τα μέλη της ομάδας μοιράζονται σκέψεις, συναισθήματα και ανησυχίες για όλα εκείνα που οι μεγάλοι πιστεύουν ότι τους απασχολούν.

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

15:00 – 16:00 > Λυρικός Μικρός Πλανήτης

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα αλλιώς», βασισμένο στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε διασκευή/σκηνοθεσία Σοφίας Μελιγκοπούλου

Σύντομη περιγραφή: Μια παρωδία του δημοφιλούς και διαχρονικού σαιξπηρικού έργου.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

16:30 – 17:30 > Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση

«Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε διασκευή/σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου.

Σύντομη περιγραφή: Όπως ο Άμλετ, έτσι και κάθε έφηβος αμφισβητεί τα πάντα, θέλει να γκρεμίσει τον παλιό κόσμο και να χτίσει έναν καινούριο, όπου θα τον αποδέχονται γι’ αυτό που Είναι και όχι γι’ αυτό που Φαίνεται.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το φετινό U_TH FESTIVAL πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, ο οποίος έχει παραχωρήσει στην εταιρεία θεάτρου αντίqρηση την Αποθήκη Δ στο Λιμάνι για τη διοργάνωση των παράλληλων δράσεων του Φεστιβάλ, το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί σύντομα.

Όλες οι εκτυπώσεις των υλικών επικοινωνίας του φετινού U_TH FESTIVAL έχουν πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του ΚΕΘΕΑ ΣΧΗΜΑ & ΧΡΩΜΑ.

 

Λίγα λόγια για την εταιρεία θεάτρου αντίqρηση

Η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση ιδρύθηκε το 2020 στη Θεσσαλονίκη από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νικόλα Μαραγκόπουλο και την εκπαιδευτικό Δόμνα Χουρναζίδου. Είναι μια κοινωνικο-πολιτιστική και εκπαιδευτική μη-κερδοσκοπική εταιρεία με σκοπό την ενίσχυση της τοπικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας, την πολιτιστική αποκέντρωση μέσα από την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων και την αισθητική καλλιέργεια μέσω της θεατρικής εκπαίδευσης.

 

Τα Χρυσά Κλαδιά

Mία διαδραστική παράσταση που ανατρέπει την εικόνα για τους ήρωες και τις βασιλοπούλες στο Alte Fablon από την ομάδα “Άνθρωπος στη θάλασσα”

Μία παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο λαϊκό παραδοσιακό παραμύθι από τη Σκύρο, που όλη η οικογένεια μέχρι και τις 28 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 17.00 και κάθε Κυριακή στις 12.00, θα μπορεί να απολαύσει με τη Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, την Άννα Μαντά και τον Μάριο Μεβουλιώτη επί σκηνής του Alte Fablon σε μια πραγματικά συναρπαστική περιπέτεια για τον έρωτα και τη φιλία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα νεαρό αγόρι ξεφεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον της μητέρας και του τόπου του και τολμά να μπει στο περιβόλι του δράκου ξεκινώντας έναν δρόμο που δεν έχει γυρισμό. Ο ήρωας πραγματοποιεί ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο μαγικό κόσμο, αναζητώντας την “έμορφη” του κόσμου που ζει στα Χρυσά Κλαδιά. Με τη συνδρομή ενός μαγικού βοηθού, του αλόγου που μιλεί, θα ξεπεράσει κινδύνους και δοκιμασίες και θα καταφέρει να ολοκληρώσει την περιπέτεια του, που δεν είναι άλλη από την ίδια την ενηλικίωση.

Ένα ταξίδι ενηλικίωσης, γεμάτο ποιητικές εικόνες και συμβολισμούς, που συγκινεί όλες τις ηλικίες.

Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, βιντεοπροβολές και παιχνίδια με τη σκιά και το φως, η ομάδα των τριών ηθοποιών – εμψυχωτών πλάθει μία διαδραστική παράσταση υψηλής αισθητικής και παιδαγωγικής αξίας.

Μετά την παράσταση ακολουθεί βιωματικό εργαστήριο εστιασμένο στα έμφυλα στερεότυπα.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Εύα Κουρελιά

Μουσική: Δημήτρης Μητσιόπουλος

Παίζουν και εμψυχώνουν:

Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου

Άννα Μαντά

Μάριος Μεβουλιώτης

Παραγωγή: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΑΜΚΕ

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Λίγα λόγια για την ομάδα “Άνθρωπος στη Θάλασσα”

Η ομάδα “Άνθρωπος στη Θάλασσα” δραστηριοποιείται στις παραστατικές τέχνες από το 2010. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για αυτή το θέατρο: μία σχεδία για τον άνθρωπο στη θάλασσα.

Τα Πασχαλινά του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

από την Ομάδα Θεάτρου Enigma στο Θέατρο Σοφούλη για δυο παραστάσεις 5 & 6 Απριλίου

Η Ομάδα Θεάτρου Enigma παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Τα Πασχαλινά» με έργα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Απριλίου στις 21.00 στο Θέατρο Σοφούλη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση «Τα Πασχαλινά» αποτελείται από τα διηγήματα «Πάσχα ρωμέϊκο», «Τ’ αερικό στο δέντρο», «Υπό την βασιλικήν δρυν» και «Η άκληρη» του μεγάλου Σκιαθίτη συγγραφέα Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
Με φόντο τη γιορτή του Πάσχα και τον ερχομό της άνοιξης, ο Αφηγητής, με όχημα τον λόγο του Σκιαθίτη συγγραφέα και λιτά σκηνικά μέσα, διηγείται ιστορίες και αναμνήσεις μιας άλλης εποχής. Ευλαβικοί περίπατοι στις φτωχογειτονιές της Αθήνας μέσα στο ανοιξιάτικο τοπίο, ο πρώτος παιδικός έρωτας του συγγραφέα για μια βασιλική βελανιδιά και ιστορίες ανθρώπων της υπαίθρου, με τη συνοδεία μουσικών σχολίων και προβολές εικόνων από τα τέλη 19ου μέχρι τις αρχές 20ού αιώνα, συνθέτουν την παράσταση.

 

Συντελεστές 
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία – Μουσική επιμέλεια: Κυριάκος Δανιηλίδης
Συμμετέχει ο Δημήτρης Μπουζούδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αστερίου
Φωτισμοί – Ήχος: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κασελίμη
Προβολή – Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου
Φωτογραφίες: Γιώργος Ηλιόπουλος
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma

 

Λίγα λόγια για την ομάδα θεάτρου ENIGMA

Η Ομάδα Θεάτρου Enigma δημιουργήθηκε το 2014 από τον ηθοποιό Κυριάκο Δανιηλίδη. Από το 2015 στο δυναμικό της ομάδας προστέθηκε η ηθοποιός Αστερόπη Χαριτίδου, ενώ από το 2021 η ομάδα λειτουργεί με τη μορφή της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας. Κύριο στόχο της ομάδας αποτελεί η προώθηση και ευρύτερη διάδοση της θεατρικής τέχνης και η εν γένει έρευνα του θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διοργανώνει και πραγματοποιεί θεατρικές παραστάσεις, θεατροπαιδαγωγικές δράσεις, εργαστήρια θεάτρου και σεμινάρια για παιδιά και ενηλίκους. Συνεργάστηκε με τους Δήμoυς Θεσσαλονίκης, Αμπελοκήπων-Μενεμένης, Κορδελιού-Εύοσμου και το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών. Έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: Ο επαγγελματίας του Ν. Κοβάτσεβιτς, Το τάβλι του Δ. Κεχαΐδη, Κατάσταση μη αναστρέψιμος, Δάφνες και πικροδάφνες των Δ. Κεχαΐδη-Ε. Χαβιαρά, Γης αερικά, Ταξίδι στον χρόνο της Α. Αστερίου και τη θεατροπαιδαγωγική δράση Χριστούγεννα στην Συννεφοχώρα.

Εικαστικές Προσεγγίσεις της Ιστορίας της Μακεδονίας, 19ος – 20ός αιώνας

Έκθεση έργων τέχνης από τη συλλογή του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας

Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Απριλίου 2023, ώρα 18.30

 

Η έκθεση «Εικαστικές Προσεγγίσεις της Ιστορίας της Μακεδονίας, 19ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει εικαστικά έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ).

Η ειρηνική πορεία της χώρας μας δε στέρησε από τους καλλιτέχνες την ανάγκη να προχωρήσουν στην παραγωγή έργων με θέμα την Ιστορία. Ωστόσο, τη θέση των πολεμικών γεγονότων κατέλαβαν οι σημαντικότερες στιγμές στην πορεία του Έθνους. Το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, στο πλαίσιο της διατήρησης και ανάδειξης των στιγμών της ιστορίας της Μακεδονίας, κατά καιρούς επιχείρησε και εγκαινίασε εκθέσεις με παρόμοια θεματική. Έργα νέων, αλλά και αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, αποτύπωσαν με φρέσκια ματιά τη νέα διάσταση της έννοιας “ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ” και τη σημασία για τον Έλληνα του 21ου αιώνα αυτού του μοναδικού γεγονότος που συντάραξε στα τέλη του 19ου αι. τον Βαλκανικό αλλά και γενικότερα τον Ευρωπαϊκό χώρο. Οι καλλιτέχνες του «Σχολείου των Τεχνών» προέβαλαν τον ηρωισμό των Αγωνιστών του ΄21 ως μαρτυρία της αδιάλειπτης ιστορικής συνέχειας του Ελληνισμού. Οι καλλιτέχνες, αντίθετα, του 21ου αιώνα δημιούργησαν τους νέους ήρωες, τους απλούς ανθρώπους της καθημερινότητας, σε μια Ελλάδα που γνώρισε την οικονομική κρίση και την πανδημία.

 

Ιδιαίτερης αξίας είναι και η δημιουργία των εικαστικών έργων που απεικονίζουν στιγμές ή προσωπικότητες που αφορούν την απελευθέρωση της Μακεδονίας. Μέσα από τη νεότερη καλλιτεχνική παραγωγή καταδεικνύεται ο τρόπος, ο βαθμός, η ένταση με την οποία η τέχνη επηρεάζεται σε δεδομένες ιστορικές στιγμές, εν προκειμένω την ίδια την εποχή του Αγώνα, αλλά και συνεχίζει να αναπαράγει τη μνήμη, ως πηγή έμπνευσης.

Το μεγαλείο της ελληνικής κοινωνίας είναι η αναγέννησή της μετά από τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες της εποχής μας. Η καλλιτεχνική μνήμη ξαναστήνει το όραμα των αγώνων με ρεαλιστικό τρόπο και με βαθιά γνώση της έννοιας «Θυσία».

 

Επιμέλεια Έκθεσης: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Διευθύντρια Κέντρου Έρευνας Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης (ΚΕΜΙΤ) του ΙΜΜΑ

Συνεπιμέλεια-Συντονισμός Έκθεσης: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας

 

Ξενάγηση (27/04)

Θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση το Σάββατο 27 Απριλίου στις 12:00 μ.μ. από την επιμελήτρια της έκθεσης κ. Σταυρούλα Μαυρογένη

Η έκθεση περιλαμβάνει νέα και παλαιότερα εικαστικά έργα, γλυπτά και art installations από τη συλλογή του ΙΜΜΑ, δίνοντας έμφαση στην καλλιτεχνική μνήμη που αποδίδει την ανάγκη για επανάσταση και το όραμα των αγώνων στη Μακεδονία για την ελευθερία. Το μεγαλείο του ελληνισμού και η καθοριστική συμβολή των καλλιτεχνών στην εξιστόρηση των αγώνων του έθνους, αποτελούν τα κεντρικά μηνύματα που εκπέμπει η έκθεση. Κατά τη διάρκεια της περιήγησης οι επισκέπτες θα μπορέσουν να ανακαλύψουν την ταύτιση της ιστορίας της νεοελληνικής τέχνης με την ιστορία του ελεύθερου ελληνικού κράτους.

Η διάρκεια της ξενάγησης είναι 60 λεπτά και πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στο Μουσείο.

Γιάννης Ζιώγας: Εδώ που είμαστε, θα έλθετε

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Ζιώγα «Εδώ που είμαστε, θα έλθετε»  θα πραγματοποιηθεί στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο από τις 19 Μαρτίου έως τις 25 Απριλίου 2024.

Η έκθεση θα παρουσιάσει ζωγραφικά και ψηφιακά έργα της περιόδου από το 2019 έως τώρα. Οι πίνακες καταγράφουν εκείνο το οποίο η ζωγραφική ύλη, ίχνος και επιφάνεια αδυνατούν να καταγράψουν, δηλαδή τις δυνατότητες και τις αντιφάσεις της. Η αφηρημένη προσέγγιση των επιφανειών του καλλιτέχνη σχηματίζεται μέσα από την αδυναμία της ζωγραφικής εικόνας να αποτυπώσει τους δισταγμούς κι τις ανεπάρκειές της. Τα ψηφιακά έργα καταγράφουν τις στιγμές της αμηχανίας του καλλιτέχνη ενώ διασχίζει το τοπίο, δηλαδή εκεί που διαμορφώνονται οι δισταγμοί του.

Τα ζωγραφικά έργα, ακρυλικά σε μουσαμά διαφόρων μεγεθών θα αναπτυχθούν στους χώρους του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου για να ανασυνθέσουν εκείνο το οποίο ο ζωγράφος αποκαλεί «ψυχικό πουαντιγισμό». Μια επαναλαμβανόμενη αποτύπωση συμβόλων. Τα εννιά σύμβολα που χρησιμοποιεί (τελίτσα, φύλλο, τρίγωνο, λαβύρινθος, πλέγμα, στίγμα, σταγόνα, κύμα, ευθεία) συντίθεται  για να σχηματίσουν τα εννοιολογικά πέπλα που διαμορφώνουν τις επιφάνειες των έργων του Ζιώγα από το 1996. Η τωρινή δουλειά του καλλιτέχνη ενσωματώνει τις εμπειρίες φωτός και χρώματος που δημιουργήθηκαν από τις περιπατητικές του διαδρομές στην περιοχή από την Φλώρινα έως τον Γράμμο. Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί ελεύθερη μετάφραση του μεσαιωνικού ρητού Quod Sumus Hoc Eritis, θέλοντας να υποδηλώσει την εμμένεια της ζωγραφικής ως μιας τέχνης που προέρχεται από το παρελθόν και κατευθύνει το μέλλον.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 21 Μαρτίου 2024, στις 20:30, στον 5ο όροφο του  Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. (Γ. Βαφόπουλου 3).

Στο πλαίσιο της έκθεσης την Πέμπτη 11 Απριλίου 2024, στις 18:30, στον ίδιο χώρο θα διεξαχθεί συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με τίτλο «Το ήδη «μετά» της Ζωγραφικής». Παράλληλα, στις 4 και στις 25 Απριλίου 2024, θα γίνει περιήγηση στα έργα της έκθεσης από τον καλλιτέχνη, με ώρα έναρξης 19:00. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή ΕΔΩ.

 

Λίγα λόγια για τον Γιάννη Ζιώγα

Ο Γιάννης Ζιώγας (1962) είναι ζωγράφος που διερευνά και άλλες εικαστικές περιοχές έκφρασης. Έχει πραγματοποιήσει 29 ατομικές και δεκάδες ομαδικές εκθέσεις και δράσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι Καθηγητής Ζωγραφικής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.  Οργανώνει τη διαδικασία Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες και άλλες Διεθνείς Περιπατητικές Συναντήσεις/Συνέδρια στις Πρέσπες και σε άλλα διεθνή κέντρα. Είναι Καλλιτεχνικός/Επιστημονικός Υπεύθυνος του Έργου «Περπάτημα και Τοπικές Κοινότητες» (WALC. Συγχρηματοδοτούμενο από EE, Creative Europe).  Έχει δημοσιευμένο συγγραφικό έργο για τη σύγχρονη Αισθητική και τις Πρακτικές της.

Courir: Τρέχοντας

Στο πλαίσιο των δράσεων εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών αγώνων του Παρισιού, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί το Σάββατο 16 Μαρτίου στις 19.00 στην αίθουσα Allatini-Dassault μία παράσταση βασισμένη στη ζωή του μεγάλου Τσέχου μαραθωνοδρόμου, Εμίλ Ζάτοπεκ.

Πρόκειται για μια θεατρική ανάγνωση από τον μετρ του είδους, ηθοποιό και σκηνοθέτη του Théâtre de l’Imprévu της Ορλεάνης, Ερίκ Σενά, ο οποίος θα διαβάσει αποσπάσματα από το βιβλίο με τίτλο «Courir» (Τρέχοντας) του τιμημένου με το λογοτεχνικό βραβείο Γκονκούρ, Ζαν Εσνόζ.

Το «Courir» ανατρέχει στη μοναδική πορεία του Εμίλ Ζάτοπεκ, του δρομέα μεγάλων αποστάσεων, παγκόσμιου πρωταθλητή και ολυμπιονίκη στο Λονδίνο το 1948 και στο Ελσίνκι το 1952 στα 5,000μ., στα 10.000μ και στον μαραθώνιο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο τότε 17 ετών Εμίλ Ζάτοπεκ , εργαζόταν στο εργοστάσιο Bata στο Zlin, ενώ συνέχιζε να σπουδάζει χημεία. Η εταιρεία αποφάσισε να διοργανώσει έναν αγώνα δρόμου στον οποίο όλοι οι μαθητές της επαγγελματικής σχολής ήταν υποχρεωμένοι να λάβουν μέρος. Ως εκείνη τη στιγμή, για τον Εμίλ, ο αθλητισμός δεν αποτελεί μέρος της καθημερινότητάς του. Τρέχει όμως και κερδίζει. Τότε ήταν που ξεκίνησε η καριέρα του… Συνειδητοποίησε επίσης ότι ο αθλητισμός μπορεί να είναι διασκεδαστικός. Γρήγορα έγινε εθνικό και διεθνές ίνδαλμα, με το παρατσούκλι “ανθρώπινη ατμομηχανή”!

Ο Jean Echenoz αφηγείται την ιστορία της ζωής του δρομέα, απλά, χωρίς ωραιοποιήσεις ή περιττά φτιασίδια γύρω από τα εξαιρετικά κατορθώματα του ήρωά του. Ο συγγραφέας σκιαγραφεί το πορτρέτο ενός ανθρώπου που συγκινεί και αναπόφευκτα συναρπάζει. Ο ίδιος λέει ότι προσπάθησε να κρατηθεί όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αλήθεια, αλλά δεν διστάζει να παίξει μερικές φορές με τον χαρακτήρα του, επινοώντας ή ανακατασκευάζοντας ορισμένες σκηνές.

Η παράσταση, η οποία έχει πάρει τη σφραγίδα της «Πολιτιστικής Ολυμπιάδας» από την οργανωτική επιτροπή «Παρίσι 2024», είναι στα γαλλικά.

 

Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης: Παραμύθια, οι γέφυρες που μας ενώνουν

20 Μαρτίου 2024 – Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης

Η Action Art γιορτάζει την “Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης” σε συνεργασία με το Bαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο. Τρεις αφηγήτριες από την Ελλάδα, την Αρμενία, τη Ρωσία αφηγούνται:

  • Ροδάνθη Δημητρέση
  • Cristina Hakobian
  • Cocherga Ξένια

 

Ημέρες γιορτής για μικρούς και μεγάλους. Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης είναι μια αφορμή να συνδεθούμε με την καρδιά μας, τη συλλογική μνήμη, την ιστορία της ανθρωπότητας, τη σοφία της ανθρώπινης ύπαρξης, επικοινωνώντας με τον αρχαιότερο τρόπο επικοινωνίας, την αφήγηση, τα παραμύθια που ενώνουν ανθρώπους και πολιτισμούς ανά τους αιώνες.

 

Ιστορική αναδρομή

Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης έχει τις ρίζες της σε μια εθνική ημέρα αφήγησης που δημιουργήθηκε στη Σουηδία, γύρω στο 1991-1992. Τα επόμενα χρόνια η προσπάθεια ήταν υποτονική, αλλά λάτρεις της αφηγήσεις συνέχιζαν να συγκεντρώνονται και να  αφηγούνται. Το 1997, στο Περθ της  Δυτικής Αυστραλίας οργανώθηκε ο εορτασμός που είχε διάρκεια πέντε εβδομάδες και η 20η Μαρτίου καθιερώθηκε ως η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης.

Το σκανδιναβικό δίκτυο Ratatatosk γύρω στο 2001 άρχισε διαδικτυακές αφηγήσεις. Τελικά το 2003 εξαπλώθηκε από τη Σουηδία στη Νορβηγία, τη Δανία, τη Φινλανδία και την Εσθονία. Η ιδέα εξαπλώθηκε γρήγορα στον Καναδά και σε άλλες χώρες, στη Νότια  Αμερική και σταδιακά σε όλες τις ηπείρους. Σήμερα, η εκδήλωση είναι διεθνώς γνωστή ως Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης.

Αντιμετωπίζοντας τις ψευδείς ειδήσεις

Οδηγός για οικογένειες

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” και της έκθεσης για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας, σε συνεργασία με το Ερευνητικό Εργαστήριο ΜεταΔΕΔΟΜΕΝΩΝ, Διαχείρισης Πληροφοριών και Δεδομένων (MetaDATA LAB) του Τμήματος Βιβλιοθηκονομίας, Αρχειονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος, προσκαλούν όλες τις οικογένειες την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο εργαστήριο «Αντιμετωπίζοντας τις ψευδείς ειδήσεις: Οδηγός για οικογένειες».

Το εργαστήριο θα αποτελέσει μια μοναδική ευκαιρία για οικογένειες να εκπαιδευτούν και να ενημερωθούν σχετικά με τον κόσμο των μέσων ενημέρωσης και την ανάγκη για κριτική σκέψη. Κατά τη διάρκειά του θα εξεταστεί η έννοια των ψευδών ειδήσεων και ο τρόπος που επηρεάζουν αυτές τις οικογένειες και την κοινωνία γενικότερα.

Μέσα από απλά παραδείγματα θα συζητηθεί η σημασία της κριτικής σκέψης και του γραμματισμού στα μέσα ενημέρωσης, για την αναγνώριση και αντιμετώπιση των ψευδών ειδήσεων.
Οι συμμετέχοντες/-ουσες θα μάθουν μέσω διαδραστικών δραστηριοτήτων και παιχνιδιών, τεχνικές για την αναγνώριση των ψευδών ειδήσεων, τη χρήση εργαλείων επαλήθευσης ψευδών ειδήσεων και τη σημασία της αξιόπιστης ενημέρωσης.

Το εργαστήριο θα προωθήσει τέλος, τη σημασία της συνεχούς εκπαίδευσης και ενημέρωσης, προσφέροντας έναυσμα αλλά και εργαλεία για περαιτέρω μάθηση και πρακτική εφαρμογή των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν.

 

Εμψύχωση εργαστηρίου:

Ανθή Μπάλιου: Βιβλιοθηκονόμος, Υποψήφια Διδάκτωρ στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, ΑΠΘ, Διδάσκουσα-Ακαδημαϊκή Υπότροφος στο Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας, Αρχειονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης, ΔΙΠΑΕ

Dr Εμμανουήλ Γαρουφάλλου: Αναπληρωτής Καθηγητής, Διευθυντής Ερευνητικού Εργαστηρίου MetaDATA, και Διευθυντής Προγράμματος Διδακτορικών Σπουδών, Τμήματος Βιβλιοθηκονομίας, Αρχειονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης, Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος

 

 

Πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα Fakeless θα βρείτε ΕΔΩ.

Σήκω – Μίλα – Κάνε τη διαφορά

Εκδήλωση ευαισθητοποίησης για το θέμα του εκφοβισμού στη Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης!

Προσκαλούνται θερμά γονείς και μαθητές να παρακολουθήσουν την παρουσίαση της σχολικής ψυχολόγου, κας Σοφίας Σπυριάδου, και να μάθουν περισσότερα για τον σχολικό εκφοβισμό και την αντιμετώπισή του.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 13 Μαρτίου 2024, από τις 18:00 έως τις 20:30 στο αμφιθέατρο της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης.

 

Εκδρομή στο Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού

Εκδρομή στο Δέλτα Αξιού: με birdwatching, βόλτα στο Θερμαϊκό και τσίπουρα στις ψαροκαλύβες

Μία ξεχωριστή εκδρομή στο Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού προγραμματίζει για την Κυριακή 10 Μαρτίου και το Σάββατο 16 Μαρτίου η ΚΟΙΝΣΕΠ Ecoroutes. Πρόκειται για ένα από τα πιο επιτυχημένα προγράμματα της Ecoroutes, το οποίο περιλαμβάνει παρατήρηση πουλιών στη Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου και επίσκεψη στο Κέντρο Περίθαλψης Άγριων Ζώων. Η εμπειρία στη φύση απογειώνεται με μία βόλτα με αλιευτικό σκάφος στο Θερμαϊκό και τις μυδοκαλλιέργειες και με ένα γεύμα με θαλασσινούς μεζέδες και τσίπουρο στις καλύβες των μυδοκαλλιεργητών! Το γεύμα θα κινηθεί γύρω από το μυδοπίδαφο, αφού το ρύζι και τα μύδια είναι τα πιο φημισμένα προϊόντα της περιοχής αυτής.

Το Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού είναι ένα από τα πιο σημαντικά υγροτοπικά συστήματα της Ελλάδας. Με 300 είδη πουλιών και πολλά ακόμη προστατευόμενα είδη ζώων, περιλαμβάνεται στο δίκτυο Natura 2000 των προστατευόμενων περιοχών της Ευρώπης και προστατεύεται από τη Σύμβαση Ραμσάρ για τους Υγροτόπους. Μεταξύ των πουλιών που είναι πιθανόν να συναντήσει κανείς αυτή την εποχή είναι διάφορα είδη ερωδιών, πάπιες, αργυροπελεκάνοι και φυσικά τα εντυπωσιακά φλαμίνγκο!

Τα μέλη της Ecoroutes, που έχει έδρα στο Δήμο Δέλτα, έχουν πολύχρονη εμπειρία στην περιοχή και θα σας «συστήσουν» στα πιο ενδιαφέροντα μυστικά της. Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφτούν την ιστοσελίδα www.ecoroutes.gr.

 

Έκθεση Fakeless

Μια έκθεση για την εκπαίδευση στα “Μέσα Eπικοινωνίας”

Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut Thessaloniki δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας. Ταυτόχρονα, ο ψηφιακός μετασχηματισμός προκαλεί αλλαγές στην κατανάλωση και την παραγωγή των μέσων επικοινωνίας. Υπό αυτή την έννοια, πρέπει να αλλάξουμε και τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε για την πληροφόρηση. Η ψηφιακή κυριαρχία και η εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας είναι ζωτικής σημασίας για τη διάσωση της δημοκρατίας, του πλουραλισμού και της ποικιλομορφίας.

 

Βασικός στόχος του «Fakeless»:  είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών.

Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους;

Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξετε;

Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεση και δοκιμάστε τις ικανότητές σας με τα online παιχνίδια.

 

Περισσότερα για το πρόγραμμα Fakeless

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και συζητήσεις.

Δείτε τις προσεχείς εκδηλώσεις που σχετίζονται με το πρόγραμμα Fakeless   ΕΔΩ 

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht (Ουκρανία).

Fakeless Game Challenge: παίξε την παραπληροφόρηση στα δάχτυλα

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του “Fakeless” και της έκθεσης για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας, σε συνεργασία με το Peace Journalism Lab, του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, του ΑΠΘ και το Digital Communication Network Global, προσκαλούν την Τετάρτη 20 Μαρτίου 2024 στο εργαστήριο για εφήβους «Fakeless Game Challenge: Παίξε την παραπληροφόρηση στα δάχτυλα».

 

Στόχος του εργαστηρίου είναι τα παιδιά να γνωρίσουν την πρωτοβουλία Fakeless από κοντά. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες/-ουσες θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν online τα παιχνίδια της πρωτοβουλίας, ενώ μόλις ολοκληρώσουν το παιχνίδι θα περιηγηθούν στην έκθεση ώστε να μάθουν περισσότερα.

 

 

Εμψύχωση εργαστηρίου: Νικόλαος Σ. Παναγιώτου, Καθηγητής Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, ΑΠΘ

Μαριάννα Τανάγια: Δημοσιογράφος, Διευθύντρια Επικοινωνίας, Digital Communication Network Global

Ομάδα του Peace Journalism Lab

Δείτε περισσότερα για την έκθεση “Fakeless” εδώ.

Nicholas Egon: Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Eγκαίνια: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024, στις 12.00

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921 – 2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

 

Nicholas Egon – Βιογραφικό

  • 1921, 15 Νοεμβρίου. Γεννήθηκε στο Βρνο της Τσεχοσλοβακίας (μοναχοπαίδι του Kornel Ranov και της Olga Apponyi)
  • 1937 Μετά την εγκατάλειψη του πατρικού σπιτιού, έφτασε 17 χρονών στο Λονδίνο. Εγγράφτηκε στο Birkbeck College
  • 1940 Επιστρατεύθηκε ως επίσημος πολεμικός σχεδιαστής στην Τσεχική Στρατιά
  • 1944 Υπηρέτησε στη Βρετανική Αεροπορική Βάση της Shaiba (Basra, Ιράκ)
  • 1945 – 1946 Μετά το τέλος του πολέμου εργάστηκε στο Κολέγιο Καλών Τεχνών της R.A.F. (Βασιλική Πολεμική Αεροπορία) στο Κάιρο. Παντρεύτηκε με τη Diana Horton
  • 1946 Επέστρεψε στο Λονδίνο και δούλεψε στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Erno Goldfinger
  • 1946 – 50 Διορίστηκε Λέκτορας (Senior Lecturer) Καλών Τεχνών στο Sir John Cass College. Παρέδιδε σε εβδομαδιαία βάση διαλέξεις στη National Gallery στο Λονδίνο
  • 1947 Εκλέχτηκε μέλος της Royal Society of Art
  • 1949 Επισκέφθηκε την Ελλάδα. Ζωγράφισε τα πορτρέτα της Βασίλισσας Φρειδερίκης και του Βασιλιά Παύλου και παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο. Ταξίδεψε με τη μονάδα των Ειδικών Παρατηρητών των Η.Ε. στα Βαλκάνια (UNSCOB)
  • 1950 Οργανώθηκαν δύο εκθέσεις με έργα του στο Λονδίνο (Cartier και Parson’s Gallery) αφιερωμένα στην Ελλάδα (1940 – 1950). Τα έσοδα διατέθηκαν υπέρ των Ελλήνων προσφύγων. Ξεκίνησε μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος
  • 1964 – 1972 Επισκέφθηκε την Αίγυπτο, την Σαουδική Αραβία, τη Νιγηρία και το Μαρόκο
  • 1978 Επισκέφθηκε την Ελλάδα και η ζωγραφική του επικεντρώθηκε στην απόδοση του ελληνικού τοπίου
  • 1980 Παντρεύτηκε με την Ματρώνα Ξυλά (Matti)
  • 1984 – 1987 Επισκέφθηκε επανειλημμένα την Ιορδανία
  • 1989 Διατέλεσε Chairman of Patrons του Κέντρου Ελληνικών Σπουδών του King’s College του Λονδίνου
  • 1990 Καθιέρωσε την Ετήσια Διάλεξη Runciman
  • 2017, 25 Απριλίου. Πέθανε

 

Βιβλιογραφία:Fani–Maria Tsigakou, Nicholas Egon, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2007

Dali: Cybernetics – Ταξίδι στο Μυαλό μιας Ιδιοφυίας

Τελευταία Παράταση έως Παρασκευή 16/09

Μια συγκλονιστική καταβύθιση στο σύμπαν του Σαλβαντόρ Νταλί!

Ο θαυμαστός κόσμος του πρωτοπόρου καλλιτέχνη ζωντανεύει μπροστά στα μάτια του κοινού με τον πιο συναρπαστικό τρόπο. Η έκθεση σε πολλές πόλεις του κόσμου, έρχεται στην Ελλάδα στην Αποθήκη Γ, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. Μια μοναδική εμπειρία που θα μαγέψει όλες τις ηλικίες.

Αίθουσα Immersive Experience 400 τμ Οθόνες, Virtual Reality 360.

Το καράβι των ονείρων σαλπάρει στις 29 Μαρτίου 2024 στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Γ).

 

Η Τεχνολογία συναντά την Τέχνη:

«Επειδή εγώ γίνομαι καμιά φορά ζωγράφος, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είμαι καλλιτέχνης. Το πραγματικό μου ενδιαφέρον είναι οι Κυβερνοεπιστήμες (Cybernetics), η Κβαντική Φυσική κι η Βιολογία.».

Ο Νταλί πίστευε ότι για να επιβιώσει η ζωγραφική, θα πρέπει να συνδεθεί με τη χρήση των υπολογιστών. Θεωρούσε ότι οι υπολογιστές είναι το μέλλον. Ο Νταλί πρόβλεψε ένα μέλλον όπου οι μηχανές θα έχουν την ικανότητα να σκέφτονται από μόνες τους, ακόμα και να δημιουργούν Τέχνη.

 

Η Τέχνη συναντά την Επιστήμη:

Η έκθεση είναι μία συναρπαστική περιήγηση στα πιο διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί από μια εντελώς νέα οπτική. Μια εμπειρία αιχμής που βασίζεται σε παράλληλα σύμπαντα, την κβαντική φυσική, την τέταρτη διάσταση, την οπτική, την ιερή γεωμετρία και την αλληλουχία DNA όπως ερμηνεύονται από τον Νταλί μέσα από τα έργα του.

 

Η Επιστήμη συναντά την Πίστη:

Στους πίνακες του Νταλί συμφιλιώνονται η πίστη στο Θεό με την επιστήμη. Η χρυσή τομή καθιερώνει τη γεωμετρική τελειότητα, το αισθητικό ιδεώδες με το οποίο ο Θεός έφτιαξε τον κόσμο. Ο Νταλί το εφαρμόζει στα έργα του, όπου ανακαλύπτουμε σχήματα οργανωμένα υπό αυτήν τη μυστική γεωμετρία. Ο διπλός έλικας του DNA γοητεύει τον Νταλί. Η σπείρα που μεταφέρει γενετική κληρονομιά είναι οι καμπύλες μέσω των οποίων ο Θεός μεταφέρει την αθανασία.

 

 

Τι θα δείτε:

Immersive Experience – Εμπειρία Καταβύθισης

Μία πρωτοποριακή ταινία με τρισδιάσδατη προβολή σε οθόνες, εμβαδού 400 τ.μ., με θέαση 360 μοιρών, όπου Τέχνη και Τεχνολογία συνδυάζονται σε ένα επαναστατικό θέαμα εικόνας και ήχου.

Virtual Reality – Εικονική Πραγματικότητα

Μία μοναδική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR 360) εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Νταλί. Επιβιβαστείτε στο πλοίο των ονείρων του Νταλί και διασχίστε τους καλλιτεχνικούς του κόσμους.

Διαδραστικό παιχνίδι

Περιπλανηθείτε στη ζωγραφική φαντασία του καλλιτέχνη όπου προβάλλονται ψηφιοποιημένα επαναλαμβανόμενα στοιχεία από την εικονογραφία του και παρατηρείστε με ποιο τρόπο διαφεύγουν τα διαφορετικά στοιχεία όταν τα πλησιάζετε.

Δημιουργικότητα

Βγάλτε τον καλλιτέχνη από μέσα σας, ζωγραφίζοντας σε χαρτί, οι ίδιοι, τα αγαπημένα μοτίβα του Νταλί. Ζωγραφίστε αυθόρμητα πάνω στο έργο τέχνης «Η Γαλάτεια των Σφαιρών» όπου παρουσιάζεται το πρόσωπό της συντρόφου του Νταλί, Γκαλά, και προβάλλετε τις δημιουργίες σας στους τοίχους της αίθουσας.

Κινηματογραφική προβολή

Παρακολουθήστε το ντοκιμαντέρ του Τζακ Μποντ και γνωρίστε τον Σαλβαντόρ Νταλί στην καθημερινότητά του, το 1965 στη Νέα Υόρκη, όπου αλληλεπιδρά με τους ανθρώπους γύρω του και έρχεται σε επαφή με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης που ήθελε να τα απασχολεί για την προβολή του.

Photos

Καθίστε στον αυθεντικό καναπέ DaliLips και τραβήξτε αναμνηστικές φωτογραφίες σε ένα ειδικά φωτισμένο Photo booth.

Περιήγηση

Περιηγηθείτε στους διαδρόμους της έκθεσης όπου παρουσιάζονται πίνακες με αποφθέγματα του διάσημου καλλιτέχνη. Παράλληλα με τις φάσεις της ζωής του Νταλί, εμφανίζονται έργα κι επεξηγήσεις, για τους κυριότερους σταθμούς της καριέρας του καλλιτέχνη.

 

Anastasia the musical

Από 1η Μαρτίου στο Radio City της Θεσσλονίκης

Anastasia the musical , η συγκλονιστική ιστορία της πριγκίπισσας Αναστασίας, βασισμένη στην αγαπημένη ταινία κινουμένων σχεδίων του 1997, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Ένας πολυμελής θίασος ηθοποιών, χορευτών και τραγουδιστών, εντυπωσιακά σκηνικά και εκθαμβωτικά κοστούμια αποτελούν μία υπερπαραγωγή που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Anastasia the musical, η συγκινητική ιστορία για ένα από τα μεγαλύτερα αναπάντητα ερωτήματα της ιστορίας: τι συνέβη στη Μεγάλη Δούκισσα Αναστασία Ρομανόφ;

Εν μέσω της αναταραχής της ρωσικής επανάστασης με το καθεστώς των Μπολσεβίκων να βρίσκεται σε άνοδο, η Άνια (Demy), βρίσκεται εγκλωβισμένη σε αυτό που κάποτε ήταν η ρωσική πρωτεύουσα, η Αγία Πετρούπολη και αναζητά να ανακαλύψει ξανά το παρελθόν της, το οποίο πιστεύει ότι βρίσκεται στο Παρίσι. Μαζί με τον πρώην αριστοκράτη, Βλαντ Πόποφ (Θανάσης Τσαλταμπάσης) κι έναν τολμηρό απατεώνα, τον Ντμίτρι (Ίαν Στρατής), που θέλουν να χρησιμοποιήσουν την Άνια για να ξεγελάσουν τη μοναδική εναπομείνασα Ρομανόφ, τη χήρα αυτοκράτειρα Μαρία (Μίρκα Παπακωνσταντίνου – Φωτεινή Μπαξεβάνη για τη Θεσσαλονίκη), ώστε να πιστέψει ότι η Άνια είναι η χαμένη Αναστασία, δραπετεύουν στο Παρίσι.

Ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, για να ανακαλύψεις ποιος είσαι και να ορίσεις ποιος είσαι προορισμένος να είσαι!

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία- απόδοση κειμένου- στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική διεύθυνση- Διδασκαλία Ορχήστρας: Νικόλας Γουάστωρ

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωνητική διδασκαλία- συνοδεία πιάνου: Βασίλης Αλεβίζος

Σχεδιασμός video: Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Κοζανίτη

Βοηθός σκηνογράφου; Κυριακή Φόρτη

Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλίγκρου

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Εκτέλεση παραγωγής: Ρίτα Κώνστα

Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας

Επικοινωνία: Ελένη Λιλή

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη

Πρωταγωνιστούν: Demy, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ίαν Στρατής, Βασίλης Αξιώτης, Κατερίνα Σούσουλα, Πάρις Παρασκευάδης και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου, (Φωτεινή Μπαξεβάνη στη Θεσσαλονίκη)

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέγκα, Μαρία Κοσμάτου, Πάνος Μαλακός, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Άνθια Ξυδά, Στέργιος Περτσινίδης, Δανάη Τσούμου και η Θέμις Μαρσέλλου
Στο ρόλο της μικρής Αναστασίας: Αριάδνη Δρόσου & Αναστασία Τζουλάκη Χριστοδούλου

Ορχήστρα:
Διεύθυνση ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ
Φλάουτο, σαξόφωνο, κλαρινέτο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος
Σαξόφωνο, κλαρινέτο: Γιώργος Κάστανος
Βιολί: Γεννάδιος Μπίκοφ
Πιάνο, πλήκτρα: Αιμιλιανός Σταυρίνος
Μπάσο, κοντραμπάσο: Γιώργος Κωστόπουλος
Ντραμς, κρουστά: Ιάσονας Γουάστωρ
Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Τσέλο: Βαγγέλης Μπακάλος

 

2ο Hoppy Festival

Αντίστροφη Μέτρηση για το 2ο Hoppy Festival!

11 & 12 Μαΐου 2024 στη ΧΑΝΘ & στο ΝΟΗΣΙΣ

 

To αγαπημένο Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης για παιδιά επιστρέφει και θα είναι φανταστικό! Το φετινό πρόγραμμα του Hoppy Festival είναι ακόμα πιο διασκεδαστικό, συμπεριληπτικό και…extreme! Έχοντας ως προτεραιότητα την ανάδειξη της αξίας του παιχνιδιού ως αναγκαίο στοιχείο για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της φαντασίας των παιδιών, το Hoppy Festival θέτει επιπλέον στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός του τη σημαντικότητα της διατροφής και του αθλητισμού στη ζωή τους και κάνει πραγματικότητα το όραμά του για ένα φεστιβάλ και μια κοινωνία που αγκαλιάζει όλα τα παιδιά! Φέτος τιμάται και η γιορτή της μητέρας με μια σειρά πρωτότυπων και διασκεδαστικών δράσεων αλλά και φαντασμαγορικών εκπλήξεων για όλη την οικογένεια!

 

Κατά τη διάρκεια της 1ης ημέρας του φαντασμαγορικού φεστιβάλ, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τουρνουά ποδοσφαίρου από τις μεγαλύτερες ακαδημίες της Θεσσαλονίκης στις εγκαταστάσεις της ΧΑΝΘ (ΠΑΕ ΠΑΟΚ, ΑΝΤΡΕ ΒΙΕΡΙΝΙΑ, ΧΑΝΘ, ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ) για ηλικίες Κ7, Κ8, Κ9 ενώ τη 2η ημέρα να παίξουν και να διασκεδάσουν στον εντυπωσιακό χώρο του Νόησις με μια σειρά ποικίλων δημιουργικών και αθλητικών δράσεων για κάθε ηλικία και προτίμηση.

Φέτος, ακόμα μια νέα, συναρπαστική εμπειρία θα περιμένει τους μικρούς φίλους στο…“Street Mode Park” με δράσεις street art, street dance και BMX σε συνεργασία με το μεγαλύτερο φεστιβάλ της street κουλτούρας, “Street Mode Festival”.

Το ανεξάντλητο πρόγραμμα διαθέτει και φέτος μια πλούσια ποικιλία παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων, από τις οποίες μπορεί κανείς να επιλέξει αυτές που του ταιριάζουν καλύτερα, με την καθοδήγηση πάντα έμπειρων εκπαιδευτών, αλλά και με τη βοήθεια των γονιών-συνοδών όπου χρειάζεται. Φορέστε τα μεγαλύτερα χαμόγελά σας, πάρτε μαζί σας την πιο εκρηκτική ενέργειά σας και… ελάτε να ξεφαντώσετε στο μεγαλύτερο παιδικό φεστιβάλ της πόλης.

 

Η φετινή διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης και θα στηρίξει με μέρος των εσόδων της, το Σώμα Φίλων ΑΜΕΑ “Δράση για το κάτι άλλο” και το ΚΔΑΠ-ΜΕΑ “Αγκαλιά-Ζω” του Δήμου Θέρμης.

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα / Νόησις – Κυριακή 12 Μαΐου:

11.00 – 12.00 Υποδοχή από τον αυθεντικό SPIDERMAN από το Παιδικό Ξεφάντωμα 

 

1ος ΟΡΟΦΟΣ

11.00 – 14.00 Upcycling – κατασκευές από την επαναχρησιμοποίηση υλικών, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

11.00 – 14.00 H Τέχνη του κολλάζ, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

14.00 – 18.30 H Τέχνη του Ντανταϊσμού, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

14.00 – 18.30 Κάρτες για τη γιορτή της μητέρας, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΠΟ ΤΟ Σ.Ω.Θ.

11.30 – 12.30  Διαδραστικό Εργαστήριο Μουσικής Ορχήστρα με μουσικά όργανα κατασκευασμένα από καθημερινά αντικείμενα: από το ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για ηλικίες 7 – 9 ετών 

12.30 – 13.00 «Παρ’το τιμόνι», μουσικό ταξίδι με ρυθμούς, τραγούδια και χορούς από διάφορα μέρη του κόσμου από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης για παιδιά 5 – 7 ετών

14.00 – 15.00  Διαδραστικό Εργαστήριο Μουσικής Ορχήστρα με μουσικά όργανα κατασκευασμένα από καθημερινά αντικείμενα: από το ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για ηλικίες 9 – 12 ετών 

16.00 – 17.00 Παράσταση από το τρίο πνευστών του Σ.Ω.Θ & διαδραστική παρουσίαση των οργάνων για τα παιδιά

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ 

11.00 – 12.00 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

12.30 – 13.30 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

15.00 – 16.00 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

16.30 – 17.30 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

14.00 – 15.00 Το παιχνίδι της γνώσης από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά από 4 ετών με τις οικογένειές τους (Διάρκεια: 30΄)

18.00 – 18.30 Το παιχνίδι της γνώσης από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά από 4 ετών με τις οικογένειές τους (Διάρκεια: 30΄)

 

IΣOΓΕΙΟ

11.00 – 19.00 Ισχύς εν τη ενώσει από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 Η καρδιά μου χτυπά! από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 Ο χρόνος στα χέρια μας! από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 Διαδραστικοί γρίφοι για μικρούς και μεγάλους από την GREAT ESCAPE για παιδιά από 7 ετών και άνω

11.00 – 19.00 Εξωπλανητικές αποστολές από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 H πλατφόρμα Βιωματικής Εικονικής Πραγματικότητας ( VR ) από το ΝΟΗΣΙΣ για όλες τις ηλικίες

 

LIVE STAGE 

12.00 – 12.40 Συναυλία με το σύνολο κρουστών  «FLYING STICKS SEXTET» από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης για ηλικίες 3 – 12 ετών  

12.40 – 12.50 DANCECOOL Χορευτικές επιδείξεις  hip hip, breakdance και K-Pop

13.00 – 13.45 Bubble Show από το Παιδικό  ξεφάντωμα  

14.00 – 14.30 Συναυλία από το Community Music Project Thermi 

14.40 – 15.20 Ο ΚΟΥΝΕΛΟΠΑΤΙΝΗΣ ΣΤΗΝ ΓΕΙΤΟΝΙΑ ΧΩΡΙΣ ΚΑΝΟΝΕΣ από το Εργαστήρι μουσικού Θεάτρου Μαρίας Στεφάνου για παιδιά έως 11 ετών

15.30 – 16.00 Science show – Ο τροχός της φύσης από το ΝΟΗΣΙΣ

16.10– 16.45 Bubble Show από το Παιδικό  ξεφάντωμα  

17.00 – 17.50 Αll family συναυλία από το Εργαστήρι μουσικού Θεάτρου Μαρίας Στεφάνου για όλες τις ηλικίες 

18.00 – 18.10 DANCECOOL Χορευτικές επιδείξεις  hip hip ,breakdance και K-Pop Supported by Street Mode Festival

18.20 – 19.20 Ο Ραφτάκος των λέξεων Θεατρική παράσταση από τον Μικρό Βορρά  για παιδιά από 4 ετών και άνω

 

ΑΙΘΡΙΟΣ ΧΩΡΟΣ

11.00 – 19.00 Face Painting by I.IEK ALFA 

11.00 – 20.00 ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΕΠΙΒΙΩΣΗΣ SURVIVOR από τα Ανεμοσκορπίσματα για παιδιά από 5 ετών και άνω 

11.00 – 19.00 Τοξοβολία από το WE  για παιδιά 4- 12 ετών

11.00 – 19.00 Εργαστήριο τσίρκο από την ΚΙΡΚΟ

10.00 – 18.00 Baby messy & sensory play, Ομαδική κατασκευή για τη γιορτή της μητέρας, Μουσικοκινητικά παιχνίδια, Μπαλονοκατασκευες, Ξύλινα εκπαιδευτικά παιχνίδια από PlayΤogether για παιδιά 0 – 3 ετών

12.00, 14.00, 16.00, 18.00 Επιδείξεις bmx by Street Mode Festival (Διάρκεια 30’) Supported by Street Mode Festival

12.00 – 16.00 Εργαστήριο Graffiti by Street Mode Festival για παιδιά 6 – 12 ετών

11.00 – 20.00 Αναρρίχηση για παιδιά 6 – 12 ετών

11.00 – 20.00 BubbleBalls από BubbleBalls για παιδιά 6 – 12 ετών (4 ευρώ το 12’)

11.00 – 20.00 Shooting Gallery από BubbleBalls για παιδιά 6 – 12 ετών (3 ευρώ τα 5 παιχνίδια)

12.30, 16.00 Εργαστήριο Μαγειρικής από την Faganoula  ( Διάρκεια 60’)

14.00 – 14.40 Workshop Faganoula X mamairenepasta στον μαγικό κόσμο των ζυμαρικών

11.00 – 18.00 H ζωγραφική αλλιώς εργαστήριο εικαστικών από το KIDS FUN FACTORY για παιδιά 4 – 6 ετών 

13.00 – 14.00 Τσελεμεντές εργαστήριο μαγειρικής από το KIDS FUN FACTORY για παιδιά 4 – 6 ετών 

16.00 – 16.40  «Ζαβολιές και Ξεμπερδέματα» κουκλοθέατρο από την ομάδα ENIGMA για παιδιά 4 – 8 ετών 

17.00 – 18.00 Άμπρα Κατάμπρα φυσικές επιστήμες και πειράματα από το KIDS FUN FACTORY για παιδιά 4 – 10 ετών 

19.30 – 20.00 Bubble Show από το Παιδικό  ξεφάντωμα  

 

Πρόγραμμα Τουρνουά στη ΧΑΝΘ / Σάββατο 11 Μαΐου

K – 8

• 10:00 ΧΑΝΘ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

• 10:00 ΠΑΟΚ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

• 10:30 ΧΑΝΘ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

• 10:30 ΠΑΟΚ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

• 11:00 ΧΑΝΘ – ΠΑΟΚ

• 11:00 ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

11:30 ΑΠΟΝΟΜΕΣ Κ – 8 

 

Κ – 9

• 11:30 ΧΑΝΘ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

• 11:30 ΠΑΟΚ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

• 12:00 ΧΑΝΘ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

• 12:00 ΠΑΟΚ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

• 12:30 ΧΑΝΘ – ΠΑΟΚ

• 12:30 ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

13:00 ΑΠΟΝΟΜΕΣ Κ – 9 

 

Κ – 10

• 13:00 ΧΑΝΘ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

• 13:00 ΠΑΟΚ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

• 13:30 ΧΑΝΘ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

• 13:30 ΠΑΟΚ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

• 14:00 ΧΑΝΘ – ΠΑΟΚ

• 14:00 ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ- ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

14:30 ΑΠΟΝΟΜΕΣ Κ – 10 

 

Το ανεξάντλητο πρόγραμμα του Hoppy Festival διαθέτει και φέτος μια πλούσια ποικιλία παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων, από τις οποίες μπορεί κανείς να επιλέξει αυτές που του ταιριάζουν καλύτερα, με την καθοδήγηση πάντα έμπειρων εκπαιδευτών, αλλά και με τη βοήθεια των γονιών-συνοδών όπου χρειάζεται.

Φορέστε τα μεγαλύτερα χαμόγελά σας, πάρτε μαζί σας την πιο εκρηκτική ενέργειά σας και… επισκεφτείτε το Hoppy Festival για να ξεφαντώσετε στο μεγαλύτερο παιδικό φεστιβάλ της πόλης! 

 

On the spot!

Street Food Corner: H εταιρεία THE NAS PROJECT PREMIUM SERVICES θα παρουσιάσει ειδικά προσαρμοσμένα μενού για παιδιά και γονείς.

Chill Οut Αrena: Το γκαζόν του Νόησις θα φιλοξενήσει τραπεζοκαθίσματα καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας όπου παιδιά και γονείς θα μπορούν να ξεκουραστούν και να απολαύσουν τα εδέσματα από το Street Food Corner!

Music Corner: Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα υπάρχει μουσική επένδυση με αγαπημένα παιδικά τραγούδια από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο.