έφηβοι – Σελίδα 11 από 44 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Έκθεση Fakeless

Μια έκθεση για την εκπαίδευση στα “Μέσα Eπικοινωνίας”

Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut Thessaloniki δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας. Ταυτόχρονα, ο ψηφιακός μετασχηματισμός προκαλεί αλλαγές στην κατανάλωση και την παραγωγή των μέσων επικοινωνίας. Υπό αυτή την έννοια, πρέπει να αλλάξουμε και τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε για την πληροφόρηση. Η ψηφιακή κυριαρχία και η εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας είναι ζωτικής σημασίας για τη διάσωση της δημοκρατίας, του πλουραλισμού και της ποικιλομορφίας.

 

Βασικός στόχος του «Fakeless»:  είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών.

Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους;

Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξετε;

Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεση και δοκιμάστε τις ικανότητές σας με τα online παιχνίδια.

 

Περισσότερα για το πρόγραμμα Fakeless

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και συζητήσεις.

Δείτε τις προσεχείς εκδηλώσεις που σχετίζονται με το πρόγραμμα Fakeless   ΕΔΩ 

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht (Ουκρανία).

Fakeless Game Challenge: παίξε την παραπληροφόρηση στα δάχτυλα

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του “Fakeless” και της έκθεσης για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας, σε συνεργασία με το Peace Journalism Lab, του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, του ΑΠΘ και το Digital Communication Network Global, προσκαλούν την Τετάρτη 20 Μαρτίου 2024 στο εργαστήριο για εφήβους «Fakeless Game Challenge: Παίξε την παραπληροφόρηση στα δάχτυλα».

 

Στόχος του εργαστηρίου είναι τα παιδιά να γνωρίσουν την πρωτοβουλία Fakeless από κοντά. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες/-ουσες θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν online τα παιχνίδια της πρωτοβουλίας, ενώ μόλις ολοκληρώσουν το παιχνίδι θα περιηγηθούν στην έκθεση ώστε να μάθουν περισσότερα.

 

 

Εμψύχωση εργαστηρίου: Νικόλαος Σ. Παναγιώτου, Καθηγητής Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ, ΑΠΘ

Μαριάννα Τανάγια: Δημοσιογράφος, Διευθύντρια Επικοινωνίας, Digital Communication Network Global

Ομάδα του Peace Journalism Lab

Δείτε περισσότερα για την έκθεση “Fakeless” εδώ.

Nicholas Egon: Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Eγκαίνια: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024, στις 12.00

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921 – 2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

 

Nicholas Egon – Βιογραφικό

  • 1921, 15 Νοεμβρίου. Γεννήθηκε στο Βρνο της Τσεχοσλοβακίας (μοναχοπαίδι του Kornel Ranov και της Olga Apponyi)
  • 1937 Μετά την εγκατάλειψη του πατρικού σπιτιού, έφτασε 17 χρονών στο Λονδίνο. Εγγράφτηκε στο Birkbeck College
  • 1940 Επιστρατεύθηκε ως επίσημος πολεμικός σχεδιαστής στην Τσεχική Στρατιά
  • 1944 Υπηρέτησε στη Βρετανική Αεροπορική Βάση της Shaiba (Basra, Ιράκ)
  • 1945 – 1946 Μετά το τέλος του πολέμου εργάστηκε στο Κολέγιο Καλών Τεχνών της R.A.F. (Βασιλική Πολεμική Αεροπορία) στο Κάιρο. Παντρεύτηκε με τη Diana Horton
  • 1946 Επέστρεψε στο Λονδίνο και δούλεψε στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Erno Goldfinger
  • 1946 – 50 Διορίστηκε Λέκτορας (Senior Lecturer) Καλών Τεχνών στο Sir John Cass College. Παρέδιδε σε εβδομαδιαία βάση διαλέξεις στη National Gallery στο Λονδίνο
  • 1947 Εκλέχτηκε μέλος της Royal Society of Art
  • 1949 Επισκέφθηκε την Ελλάδα. Ζωγράφισε τα πορτρέτα της Βασίλισσας Φρειδερίκης και του Βασιλιά Παύλου και παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο. Ταξίδεψε με τη μονάδα των Ειδικών Παρατηρητών των Η.Ε. στα Βαλκάνια (UNSCOB)
  • 1950 Οργανώθηκαν δύο εκθέσεις με έργα του στο Λονδίνο (Cartier και Parsons Gallery) αφιερωμένα στην Ελλάδα (1940 – 1950). Τα έσοδα διατέθηκαν υπέρ των Ελλήνων προσφύγων. Ξεκίνησε μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος
  • 1964 – 1972 Επισκέφθηκε την Αίγυπτο, την Σαουδική Αραβία, τη Νιγηρία και το Μαρόκο
  • 1978 Επισκέφθηκε την Ελλάδα και η ζωγραφική του επικεντρώθηκε στην απόδοση του ελληνικού τοπίου
  • 1980 Παντρεύτηκε με την Ματρώνα Ξυλά (Matti)
  • 1984 – 1987 Επισκέφθηκε επανειλημμένα την Ιορδανία
  • 1989 Διατέλεσε Chairman of Patrons του Κέντρου Ελληνικών Σπουδών του Kings College του Λονδίνου
  • 1990 Καθιέρωσε την Ετήσια Διάλεξη Runciman
  • 2017, 25 Απριλίου. Πέθανε

 

Βιβλιογραφία:FaniMaria Tsigakou, Nicholas Egon, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2007

Dali: Cybernetics – Ταξίδι στο Μυαλό μιας Ιδιοφυίας

Τελευταία Παράταση έως Παρασκευή 16/09

Μια συγκλονιστική καταβύθιση στο σύμπαν του Σαλβαντόρ Νταλί!

Ο θαυμαστός κόσμος του πρωτοπόρου καλλιτέχνη ζωντανεύει μπροστά στα μάτια του κοινού με τον πιο συναρπαστικό τρόπο. Η έκθεση σε πολλές πόλεις του κόσμου, έρχεται στην Ελλάδα στην Αποθήκη Γ, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. Μια μοναδική εμπειρία που θα μαγέψει όλες τις ηλικίες.

Αίθουσα Immersive Experience 400 τμ Οθόνες, Virtual Reality 360.

Το καράβι των ονείρων σαλπάρει στις 29 Μαρτίου 2024 στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Γ).

 

Η Τεχνολογία συναντά την Τέχνη:

«Επειδή εγώ γίνομαι καμιά φορά ζωγράφος, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είμαι καλλιτέχνης. Το πραγματικό μου ενδιαφέρον είναι οι Κυβερνοεπιστήμες (Cybernetics), η Κβαντική Φυσική κι η Βιολογία.».

Ο Νταλί πίστευε ότι για να επιβιώσει η ζωγραφική, θα πρέπει να συνδεθεί με τη χρήση των υπολογιστών. Θεωρούσε ότι οι υπολογιστές είναι το μέλλον. Ο Νταλί πρόβλεψε ένα μέλλον όπου οι μηχανές θα έχουν την ικανότητα να σκέφτονται από μόνες τους, ακόμα και να δημιουργούν Τέχνη.

 

Η Τέχνη συναντά την Επιστήμη:

Η έκθεση είναι μία συναρπαστική περιήγηση στα πιο διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί από μια εντελώς νέα οπτική. Μια εμπειρία αιχμής που βασίζεται σε παράλληλα σύμπαντα, την κβαντική φυσική, την τέταρτη διάσταση, την οπτική, την ιερή γεωμετρία και την αλληλουχία DNA όπως ερμηνεύονται από τον Νταλί μέσα από τα έργα του.

 

Η Επιστήμη συναντά την Πίστη:

Στους πίνακες του Νταλί συμφιλιώνονται η πίστη στο Θεό με την επιστήμη. Η χρυσή τομή καθιερώνει τη γεωμετρική τελειότητα, το αισθητικό ιδεώδες με το οποίο ο Θεός έφτιαξε τον κόσμο. Ο Νταλί το εφαρμόζει στα έργα του, όπου ανακαλύπτουμε σχήματα οργανωμένα υπό αυτήν τη μυστική γεωμετρία. Ο διπλός έλικας του DNA γοητεύει τον Νταλί. Η σπείρα που μεταφέρει γενετική κληρονομιά είναι οι καμπύλες μέσω των οποίων ο Θεός μεταφέρει την αθανασία.

 

 

Τι θα δείτε:

Immersive Experience – Εμπειρία Καταβύθισης

Μία πρωτοποριακή ταινία με τρισδιάσδατη προβολή σε οθόνες, εμβαδού 400 τ.μ., με θέαση 360 μοιρών, όπου Τέχνη και Τεχνολογία συνδυάζονται σε ένα επαναστατικό θέαμα εικόνας και ήχου.

Virtual Reality – Εικονική Πραγματικότητα

Μία μοναδική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR 360) εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Νταλί. Επιβιβαστείτε στο πλοίο των ονείρων του Νταλί και διασχίστε τους καλλιτεχνικούς του κόσμους.

Διαδραστικό παιχνίδι

Περιπλανηθείτε στη ζωγραφική φαντασία του καλλιτέχνη όπου προβάλλονται ψηφιοποιημένα επαναλαμβανόμενα στοιχεία από την εικονογραφία του και παρατηρείστε με ποιο τρόπο διαφεύγουν τα διαφορετικά στοιχεία όταν τα πλησιάζετε.

Δημιουργικότητα

Βγάλτε τον καλλιτέχνη από μέσα σας, ζωγραφίζοντας σε χαρτί, οι ίδιοι, τα αγαπημένα μοτίβα του Νταλί. Ζωγραφίστε αυθόρμητα πάνω στο έργο τέχνης «Η Γαλάτεια των Σφαιρών» όπου παρουσιάζεται το πρόσωπό της συντρόφου του Νταλί, Γκαλά, και προβάλλετε τις δημιουργίες σας στους τοίχους της αίθουσας.

Κινηματογραφική προβολή

Παρακολουθήστε το ντοκιμαντέρ του Τζακ Μποντ και γνωρίστε τον Σαλβαντόρ Νταλί στην καθημερινότητά του, το 1965 στη Νέα Υόρκη, όπου αλληλεπιδρά με τους ανθρώπους γύρω του και έρχεται σε επαφή με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης που ήθελε να τα απασχολεί για την προβολή του.

Photos

Καθίστε στον αυθεντικό καναπέ DaliLips και τραβήξτε αναμνηστικές φωτογραφίες σε ένα ειδικά φωτισμένο Photo booth.

Περιήγηση

Περιηγηθείτε στους διαδρόμους της έκθεσης όπου παρουσιάζονται πίνακες με αποφθέγματα του διάσημου καλλιτέχνη. Παράλληλα με τις φάσεις της ζωής του Νταλί, εμφανίζονται έργα κι επεξηγήσεις, για τους κυριότερους σταθμούς της καριέρας του καλλιτέχνη.

 

Anastasia the musical

Από 1η Μαρτίου στο Radio City της Θεσσλονίκης

Anastasia the musical , η συγκλονιστική ιστορία της πριγκίπισσας Αναστασίας, βασισμένη στην αγαπημένη ταινία κινουμένων σχεδίων του 1997, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Ένας πολυμελής θίασος ηθοποιών, χορευτών και τραγουδιστών, εντυπωσιακά σκηνικά και εκθαμβωτικά κοστούμια αποτελούν μία υπερπαραγωγή που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Anastasia the musical, η συγκινητική ιστορία για ένα από τα μεγαλύτερα αναπάντητα ερωτήματα της ιστορίας: τι συνέβη στη Μεγάλη Δούκισσα Αναστασία Ρομανόφ;

Εν μέσω της αναταραχής της ρωσικής επανάστασης με το καθεστώς των Μπολσεβίκων να βρίσκεται σε άνοδο, η Άνια (Demy), βρίσκεται εγκλωβισμένη σε αυτό που κάποτε ήταν η ρωσική πρωτεύουσα, η Αγία Πετρούπολη και αναζητά να ανακαλύψει ξανά το παρελθόν της, το οποίο πιστεύει ότι βρίσκεται στο Παρίσι. Μαζί με τον πρώην αριστοκράτη, Βλαντ Πόποφ (Θανάσης Τσαλταμπάσης) κι έναν τολμηρό απατεώνα, τον Ντμίτρι (Ίαν Στρατής), που θέλουν να χρησιμοποιήσουν την Άνια για να ξεγελάσουν τη μοναδική εναπομείνασα Ρομανόφ, τη χήρα αυτοκράτειρα Μαρία (Μίρκα Παπακωνσταντίνου – Φωτεινή Μπαξεβάνη για τη Θεσσαλονίκη), ώστε να πιστέψει ότι η Άνια είναι η χαμένη Αναστασία, δραπετεύουν στο Παρίσι.

Ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, για να ανακαλύψεις ποιος είσαι και να ορίσεις ποιος είσαι προορισμένος να είσαι!

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία- απόδοση κειμένου- στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική διεύθυνση- Διδασκαλία Ορχήστρας: Νικόλας Γουάστωρ

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωνητική διδασκαλία- συνοδεία πιάνου: Βασίλης Αλεβίζος

Σχεδιασμός video: Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Κοζανίτη

Βοηθός σκηνογράφου; Κυριακή Φόρτη

Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλίγκρου

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Εκτέλεση παραγωγής: Ρίτα Κώνστα

Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας

Επικοινωνία: Ελένη Λιλή

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη

Πρωταγωνιστούν: Demy, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ίαν Στρατής, Βασίλης Αξιώτης, Κατερίνα Σούσουλα, Πάρις Παρασκευάδης και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου, (Φωτεινή Μπαξεβάνη στη Θεσσαλονίκη)

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέγκα, Μαρία Κοσμάτου, Πάνος Μαλακός, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Άνθια Ξυδά, Στέργιος Περτσινίδης, Δανάη Τσούμου και η Θέμις Μαρσέλλου
Στο ρόλο της μικρής Αναστασίας: Αριάδνη Δρόσου & Αναστασία Τζουλάκη Χριστοδούλου

Ορχήστρα:
Διεύθυνση ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ
Φλάουτο, σαξόφωνο, κλαρινέτο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος
Σαξόφωνο, κλαρινέτο: Γιώργος Κάστανος
Βιολί: Γεννάδιος Μπίκοφ
Πιάνο, πλήκτρα: Αιμιλιανός Σταυρίνος
Μπάσο, κοντραμπάσο: Γιώργος Κωστόπουλος
Ντραμς, κρουστά: Ιάσονας Γουάστωρ
Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Τσέλο: Βαγγέλης Μπακάλος

 

2ο Hoppy Festival

Αντίστροφη Μέτρηση για το 2ο Hoppy Festival!

11 & 12 Μαΐου 2024 στη ΧΑΝΘ & στο ΝΟΗΣΙΣ

 

To αγαπημένο Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης για παιδιά επιστρέφει και θα είναι φανταστικό! Το φετινό πρόγραμμα του Hoppy Festival είναι ακόμα πιο διασκεδαστικό, συμπεριληπτικό και…extreme! Έχοντας ως προτεραιότητα την ανάδειξη της αξίας του παιχνιδιού ως αναγκαίο στοιχείο για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της φαντασίας των παιδιών, το Hoppy Festival θέτει επιπλέον στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός του τη σημαντικότητα της διατροφής και του αθλητισμού στη ζωή τους και κάνει πραγματικότητα το όραμά του για ένα φεστιβάλ και μια κοινωνία που αγκαλιάζει όλα τα παιδιά! Φέτος τιμάται και η γιορτή της μητέρας με μια σειρά πρωτότυπων και διασκεδαστικών δράσεων αλλά και φαντασμαγορικών εκπλήξεων για όλη την οικογένεια!

 

Κατά τη διάρκεια της 1ης ημέρας του φαντασμαγορικού φεστιβάλ, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τουρνουά ποδοσφαίρου από τις μεγαλύτερες ακαδημίες της Θεσσαλονίκης στις εγκαταστάσεις της ΧΑΝΘ (ΠΑΕ ΠΑΟΚ, ΑΝΤΡΕ ΒΙΕΡΙΝΙΑ, ΧΑΝΘ, ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ) για ηλικίες Κ7, Κ8, Κ9 ενώ τη 2η ημέρα να παίξουν και να διασκεδάσουν στον εντυπωσιακό χώρο του Νόησις με μια σειρά ποικίλων δημιουργικών και αθλητικών δράσεων για κάθε ηλικία και προτίμηση.

Φέτος, ακόμα μια νέα, συναρπαστική εμπειρία θα περιμένει τους μικρούς φίλους στο…“Street Mode Park με δράσεις street art, street dance και BMX σε συνεργασία με το μεγαλύτερο φεστιβάλ της street κουλτούρας, “Street Mode Festival”.

Το ανεξάντλητο πρόγραμμα διαθέτει και φέτος μια πλούσια ποικιλία παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων, από τις οποίες μπορεί κανείς να επιλέξει αυτές που του ταιριάζουν καλύτερα, με την καθοδήγηση πάντα έμπειρων εκπαιδευτών, αλλά και με τη βοήθεια των γονιών-συνοδών όπου χρειάζεται. Φορέστε τα μεγαλύτερα χαμόγελά σας, πάρτε μαζί σας την πιο εκρηκτική ενέργειά σας και… ελάτε να ξεφαντώσετε στο μεγαλύτερο παιδικό φεστιβάλ της πόλης.

 

Η φετινή διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης και θα στηρίξει με μέρος των εσόδων της, το Σώμα Φίλων ΑΜΕΑ “Δράση για το κάτι άλλο” και το ΚΔΑΠ-ΜΕΑ “Αγκαλιά-Ζω” του Δήμου Θέρμης.

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα / Νόησις – Κυριακή 12 Μαΐου:

11.00 – 12.00 Υποδοχή από τον αυθεντικό SPIDERMAN από το Παιδικό Ξεφάντωμα 

 

1ος ΟΡΟΦΟΣ

11.00 – 14.00 Upcycling – κατασκευές από την επαναχρησιμοποίηση υλικών, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

11.00 – 14.00 H Τέχνη του κολλάζ, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

14.00 – 18.30 H Τέχνη του Ντανταϊσμού, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

14.00 – 18.30 Κάρτες για τη γιορτή της μητέρας, δημιουργικό εργαστήριο από την KIRKO για παιδιά άνω των 4 ετών

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΠΟ ΤΟ Σ.Ω.Θ.

11.30 – 12.30  Διαδραστικό Εργαστήριο Μουσικής Ορχήστρα με μουσικά όργανα κατασκευασμένα από καθημερινά αντικείμενα: από το ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για ηλικίες 7 – 9 ετών 

12.30 – 13.00 «Παρ’το τιμόνι», μουσικό ταξίδι με ρυθμούς, τραγούδια και χορούς από διάφορα μέρη του κόσμου από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης για παιδιά 5 – 7 ετών

14.00 – 15.00  Διαδραστικό Εργαστήριο Μουσικής Ορχήστρα με μουσικά όργανα κατασκευασμένα από καθημερινά αντικείμενα: από το ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για ηλικίες 9 – 12 ετών 

16.00 – 17.00 Παράσταση από το τρίο πνευστών του Σ.Ω.Θ & διαδραστική παρουσίαση των οργάνων για τα παιδιά

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ 

11.00 – 12.00 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

12.30 – 13.30 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

15.00 – 16.00 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

16.30 – 17.30 Εργαστήριο Ρομποτικής από την Edu Act για παιδιά 5 – 11 ετών

14.00 – 15.00 Το παιχνίδι της γνώσης από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά από 4 ετών με τις οικογένειές τους (Διάρκεια: 30΄)

18.00 – 18.30 Το παιχνίδι της γνώσης από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά από 4 ετών με τις οικογένειές τους (Διάρκεια: 30΄)

 

IΣOΓΕΙΟ

11.00 – 19.00 Ισχύς εν τη ενώσει από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 Η καρδιά μου χτυπά! από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 Ο χρόνος στα χέρια μας! από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 Διαδραστικοί γρίφοι για μικρούς και μεγάλους από την GREAT ESCAPE για παιδιά από 7 ετών και άνω

11.00 – 19.00 Εξωπλανητικές αποστολές από το ΝΟΗΣΙΣ για παιδιά Νηπιαγωγείου & Δημοτικού

11.00 – 19.00 H πλατφόρμα Βιωματικής Εικονικής Πραγματικότητας ( VR ) από το ΝΟΗΣΙΣ για όλες τις ηλικίες

 

LIVE STAGE 

12.00 – 12.40 Συναυλία με το σύνολο κρουστών  «FLYING STICKS SEXTET» από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης για ηλικίες 3 – 12 ετών  

12.40 – 12.50 DANCECOOL Χορευτικές επιδείξεις  hip hip, breakdance και K-Pop

13.00 – 13.45 Bubble Show από το Παιδικό  ξεφάντωμα  

14.00 – 14.30 Συναυλία από το Community Music Project Thermi 

14.40 – 15.20 Ο ΚΟΥΝΕΛΟΠΑΤΙΝΗΣ ΣΤΗΝ ΓΕΙΤΟΝΙΑ ΧΩΡΙΣ ΚΑΝΟΝΕΣ από το Εργαστήρι μουσικού Θεάτρου Μαρίας Στεφάνου για παιδιά έως 11 ετών

15.30 – 16.00 Science show – Ο τροχός της φύσης από το ΝΟΗΣΙΣ

16.10– 16.45 Bubble Show από το Παιδικό  ξεφάντωμα  

17.00 – 17.50 Αll family συναυλία από το Εργαστήρι μουσικού Θεάτρου Μαρίας Στεφάνου για όλες τις ηλικίες 

18.00 – 18.10 DANCECOOL Χορευτικές επιδείξεις  hip hip ,breakdance και K-Pop Supported by Street Mode Festival

18.20 – 19.20 Ο Ραφτάκος των λέξεων Θεατρική παράσταση από τον Μικρό Βορρά  για παιδιά από 4 ετών και άνω

 

ΑΙΘΡΙΟΣ ΧΩΡΟΣ

11.00 – 19.00 Face Painting by I.IEK ALFA 

11.00 – 20.00 ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΕΠΙΒΙΩΣΗΣ SURVIVOR από τα Ανεμοσκορπίσματα για παιδιά από 5 ετών και άνω 

11.00 – 19.00 Τοξοβολία από το WE  για παιδιά 4- 12 ετών

11.00 – 19.00 Εργαστήριο τσίρκο από την ΚΙΡΚΟ

10.00 – 18.00 Baby messy & sensory play, Ομαδική κατασκευή για τη γιορτή της μητέρας, Μουσικοκινητικά παιχνίδια, Μπαλονοκατασκευες, Ξύλινα εκπαιδευτικά παιχνίδια από PlayΤogether για παιδιά 0 – 3 ετών

12.00, 14.00, 16.00, 18.00 Επιδείξεις bmx by Street Mode Festival (Διάρκεια 30’) Supported by Street Mode Festival

12.00 – 16.00 Εργαστήριο Graffiti by Street Mode Festival για παιδιά 6 – 12 ετών

11.00 – 20.00 Αναρρίχηση για παιδιά 6 – 12 ετών

11.00 – 20.00 BubbleBalls από BubbleBalls για παιδιά 6 – 12 ετών (4 ευρώ το 12’)

11.00 – 20.00 Shooting Gallery από BubbleBalls για παιδιά 6 – 12 ετών (3 ευρώ τα 5 παιχνίδια)

12.30, 16.00 Εργαστήριο Μαγειρικής από την Faganoula  ( Διάρκεια 60’)

14.00 – 14.40 Workshop Faganoula X mamairenepasta στον μαγικό κόσμο των ζυμαρικών

11.00 – 18.00 H ζωγραφική αλλιώς εργαστήριο εικαστικών από το KIDS FUN FACTORY για παιδιά 4 – 6 ετών 

13.00 – 14.00 Τσελεμεντές εργαστήριο μαγειρικής από το KIDS FUN FACTORY για παιδιά 4 – 6 ετών 

16.00 – 16.40  «Ζαβολιές και Ξεμπερδέματα» κουκλοθέατρο από την ομάδα ENIGMA για παιδιά 4 – 8 ετών 

17.00 – 18.00 Άμπρα Κατάμπρα φυσικές επιστήμες και πειράματα από το KIDS FUN FACTORY για παιδιά 4 – 10 ετών 

19.30 – 20.00 Bubble Show από το Παιδικό  ξεφάντωμα  

 

Πρόγραμμα Τουρνουά στη ΧΑΝΘ / Σάββατο 11 Μαΐου

K – 8

10:00 ΧΑΝΘ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

10:00 ΠΑΟΚ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

10:30 ΧΑΝΘ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

10:30 ΠΑΟΚ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

11:00 ΧΑΝΘ – ΠΑΟΚ

11:00 ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

11:30 ΑΠΟΝΟΜΕΣ Κ – 8 

 

Κ – 9

11:30 ΧΑΝΘ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

11:30 ΠΑΟΚ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

12:00 ΧΑΝΘ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

12:00 ΠΑΟΚ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

12:30 ΧΑΝΘ – ΠΑΟΚ

12:30 ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

13:00 ΑΠΟΝΟΜΕΣ Κ – 9 

 

Κ – 10

13:00 ΧΑΝΘ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

13:00 ΠΑΟΚ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

13:30 ΧΑΝΘ – ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

13:30 ΠΑΟΚ – ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ

14:00 ΧΑΝΘ – ΠΑΟΚ

14:00 ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ ΒΙΕΡΙΝΙΑ- ΜΠΕΜΠΗΔΕΣ

14:30 ΑΠΟΝΟΜΕΣ Κ – 10 

 

Το ανεξάντλητο πρόγραμμα του Hoppy Festival διαθέτει και φέτος μια πλούσια ποικιλία παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων, από τις οποίες μπορεί κανείς να επιλέξει αυτές που του ταιριάζουν καλύτερα, με την καθοδήγηση πάντα έμπειρων εκπαιδευτών, αλλά και με τη βοήθεια των γονιών-συνοδών όπου χρειάζεται.

Φορέστε τα μεγαλύτερα χαμόγελά σας, πάρτε μαζί σας την πιο εκρηκτική ενέργειά σας και… επισκεφτείτε το Hoppy Festival για να ξεφαντώσετε στο μεγαλύτερο παιδικό φεστιβάλ της πόλης! 

 

On the spot!

Street Food Corner: H εταιρεία THE NAS PROJECT PREMIUM SERVICES θα παρουσιάσει ειδικά προσαρμοσμένα μενού για παιδιά και γονείς.

Chill Οut Αrena: Το γκαζόν του Νόησις θα φιλοξενήσει τραπεζοκαθίσματα καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας όπου παιδιά και γονείς θα μπορούν να ξεκουραστούν και να απολαύσουν τα εδέσματα από το Street Food Corner!

Music Corner: Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα υπάρχει μουσική επένδυση με αγαπημένα παιδικά τραγούδια από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο.

ΚΡΑΣ – Η σκέψη σου μου ανήκει

Δύο κορίτσια αποκτούν ένα ΚΡΑΣ, ένα Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης, ένα κράνος που όποιος το φορά μπορεί να διαβάζει την σκέψη του άλλου.

Κανονικά, ένα τέτοιο πανίσχυρο μηχάνημα θα έπρεπε να χρησιμοποιείται με σύνεση και προσοχή, ωστόσο η Χλόη και η Μίλυ αποφασίζουν να το διασκεδάσουν. Βλέποντας τώρα τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά, θα προσπαθήσουν να επηρεάσουν φίλους και οικογένεια, κάνοντας καθοριστικά βήματα προς την ενηλικίωση.

 

Περίληψη του έργου και ανάλυση της προβληματικής του.

Ένα κράνος που διαβάζει τη σκέψη του άλλου θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους – για καλό ή για κακό.

Στα χέρια δύο εφήβων όμως, τα πράγματα είναι απλά: Θα το χρησιμοποιήσουν ώστε η Χλόη, να καταφέρει να πάει σινεμά με το αγόρι από το φροντιστήριο αγγλικών…

Η Χλόη είναι ενθουσιώδης και παρορμητική ενώ η Μίλυ, πιο προσγειωμένη είναι η φωνή της λογικής. Στην πορεία μέχρι την επίτευξη του στόχου οι δύο φίλες θα ‘ακούσουν’ σκέψεις άλλων και θα συζητήσουν για το πως η αλήθεια και τα ψέματα επηρεάζουν τις σχέσεις των ανθρώπων.

Όταν η Χλόη πάρει το κράνος στο σπίτι της θέλοντας να ‘χειραγωγήσει’ τους γονείς της, θα γίνει μάρτυρας ενός ακόμα οικογενειακού καβγά. Θα διαπιστώσει, για ακόμα μια φορά, ότι οι γονείς της είναι αντίθετοι χαρακτήρες και ότι δεν ταιριάζουν. Έτσι θα ισχυροποιηθεί η ιδέα της ότι στις δικές της σχέσεις θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο.

Ανέλπιστα όμως, το Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης θα τη βοηθήσει να καταλάβει ότι πολλές φορές τα αντίθετα έλκονται και ότι στην έλξη αυτή υπάρχει μια μαγεία που δεν μετριέται με τη λογική.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ανέστης Ποϊράζης
Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη
Σκηνογραφία: Νίκη Αγγελίδου
Μουσική: Κώστας Μπαλάμης
Χορογραφία: Μαργαρίτα Παναγιώτου
Ερμηνεία: Μαρία Ξηρού, Λίλα Παντελίδου, Μαρία Βαή, Δημήτρης Μπουζούδης

Εθνικό Θέατρο της Βαρσοβίας: Ωραία Κοιμωμένη

Η «Ωραία Κοιμωμένη» είναι η ομορφότερη ιστορία αγάπης του κλασικού μπαλέτου, το πιο συναρπαστικό έργο αναζήτησης της αληθινής αγάπης. Η εμπνευσμένη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και η αξεπέραστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά, με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια εποχής, θα ξαναδώσουν στην «Ωραία Κοιμωμένη» τη διαχρονική της λάμψη σε μια μοναδική καλλιτεχνική συνάντηση με μεγάλα αστέρια του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας.

 

Βασισμένη στο παραμύθι του Καρόλου Περό, η «Ωραία Κοιμωμένη» δικαιολογεί τη φήμη της πιο συγκινητικής ιστορίας του κλασικού μπαλέτου. Πρωταγωνίστρια η Chinara Alizade, αρχιχορεύτρια του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας. Το πρότζεκτ είναι της Νίνα Αβράμενκο, πρώην χορεύτριας του Θέατρου Μπολσόι.  

Η νεογέννητη Πριγκίπισσα, δηλαδή η Πριγκίπισσα Αυγή, υποδέχτηκε στο παλάτι, στην προς τιμήν της γιορτή, τις εφτά Μοίρες για να της ευχηθούν: της Ομορφιάς, της Ευγένειας, της Τρυφερότητας, της Γενναιοδωρίας, του Θάρρους, της Εργατικότητας, της Καλοσύνης.

Πριν όμως της ευχηθεί η έβδομη Μοίρα, η γριά μάγισσα, που δεν είχε προσκληθεί στη γιορτή, καταράστηκε την Πριγκίπισσα να πεθάνει στα δέκατα έκτα γενέθλιά της, αφού τρυπηθεί από ένα αδράχτι. Τελικά όμως, η έβδομη Μοίρα αντιστάθηκε και νίκησε την κατάρα της μάγισσας. Έτσι, επικράτησε το Καλό, έζησε η Πριγκίπισσα και η ευδαιμονία επέστρεψε στο Βασίλειο.

Η «Ωραία Κοιμωμένη» πάντα αποτελούσε πηγή έμπνευσης για όλες τις γενιές των χορευτών και χορογράφων. Σε κάθε κίνηση, σε κάθε σκηνή, σε κάθε πράξη του έργου αποτυπώνεται η διαχρονικότητα των συναισθημάτων και η ομορφιά του κλασικού μπαλέτου. Αυτής που θα φωτίσουν καταξιωμένοι χορευτές του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας.

Ιλιάδα του Ομήρου

Η Ιλιάδα του Ομήρου επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία το Σάββατο 24 /02 & το Σάββατο 9/03 στις 17:00

Η Ιλιάδα του Ομήρου από τον Μικρό Βορρά, η παράσταση που ξεκίνησε το ταξίδι της από το Αρχαίο Θέατρο Άργους με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και έφτασε να μαγεύει το κοινό του Καΐρου ως επίσημη συμμετοχή Cairo International Festival for Experimental Theatre, επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις!

Πιάσε το χέρι μου, Θεά

ψυχή μου δώσε ρεύμα,

να γράψω μ’ έναν κεραυνό

πάνω σε μαύρη πλάκα

Η ανθρώπινη πλευρά των ηρώων, η βία του πολέμου, η αγωνία και η συντριβή. Ποιος τελικά νικάει σε έναν πόλεμο και με τι κόστος;

Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Ομηρική Μάχη στην πιο ροκ διασκευή της, μέσα από την σύγχρονη, ευρηματική σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, αναδεικνύοντας την ματαιότητα του πολέμου, τις απώλειες που επιφέρει και την αγωνία των ηρώων για ένα διαφορετικό μέλλον.

Σε 70 λεπτά ολόκληρη η Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, με τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς που συγκρούονται, αφηγούνται, τραγουδούν και συγκινούν σε 30 και πλέον ρόλους.

Μία ανατρεπτική θεατρική απόδοση του Ομηρικού έπους, με αντιπολεμική σκοπιά και ανθρωπιστικό πρόσημο. Μία παράσταση που συνομιλεί με τους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει.

Ποιος θα’ χει σειρά αύριο;

Και από τι θα πάει;

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

  • Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».
  • Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Έκθεση αφίσας: Komplett Kafka

Μια βιογραφία σε κόμικς του Nicolas Mahler

Με αφορμή το επετειακό έτος 2024 για τον Φραντς Κάφκα, παρουσιάζεται η έκθεση αφίσας Komplett Kafka σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγκάρδης).

Ο Φραντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Φελίτσε Μπάουερ, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες.

Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμηθεί η επέτειός του με μια βιογραφία σε κόμικ, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Μάλερ αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka. (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

 

Λίγα λόγια για τον Nicolas Mahler

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

 

Μουσικές από τις άκρες της γης: Άπω Ανατολή

Το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου ξημερώνει η Κινέζικη Πρωτοχρονιά και η Κ.Ο.Θ. υποδέχεται τη χρονιά του δράκου κατά τους Κινέζους, με έργα που αποπνέουν άρωμα Άπω Ανατολής και καλεσμένους δύο διακεκριμένους καλλιτέχνες.

Πρόγραμμα:
Τακάσι Γιοσιμάτσου (1953): 3 White Landscapes, έργο 47α (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Τσέλο: Λίλα Μανώλα
Φλάουτο: Ματούλα Χατζή
Άρπα: Ντενίτσα Ντιμιτρόβα

Τόρου Τακεμίτσου (1930-1996): How slow is the wind (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Yuankai Bao (1944): ‘Sunrise of Jade Mountain’ & ‘Dabong Festival’ από το έργο ‘Sketches of Taiwan’ (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Γουάνγκ Ι-Γου (1980): Adagio – to Youth (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Ζε Τσανχάο (1933) & Τσεν Γκανγκ (1935): ‘Butterfly Lovers’ κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα (1958)

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Δείτε το βίντεο εδώ.

 

Παραστάσεις αφήγησης, παραμυθιών & μύθων

Οι παραστάσεις αφήγησης παραμυθιών μύθων και θρύλων της Action Art συνεχίζονται και οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να τις παρακολουθήσουν στο Μικρό Θέατρο της Χ.Α.Ν.Θ.

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

17/02/2024 Γιατί ο κόσμος έγινε  έτσι κι όχι αλλιώς; 

Πως δημιουργήθηκε ο κόσμος; Ποιος ήταν ο πιο σκανταλιάρης και περίεργος από τους θεούς; Πως δημιουργήθηκαν τα νερά και τα δάση; Πως δημιουργήθηκαν τ’  αστέρια; Ποιο ελάττωμα του ανθρώπου παραλίγο να οδηγήσει στην καταστροφή του κόσμου; Το γιατί και το πως μέσα από τους μύθους που πλάσαμε για να κατανοήσουμε τη δύναμη, την ομορφιά, τη μαγεία της ύπαρξης και της φύσης.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

9/3/2024  Παραμύθια και μουσικές του κόσμου

Μια παράσταση με παραμύθια που ανήκουν στην Παγκόσμια Άυλη Κληρονομιά. Μια παράσταση, όπου η τέχνη της αφήγησης, της μουσικής και του τραγουδιού – ερμηνείας, συναντώνται για να συνομιλήσουν και να υφάνουν το δικό τους παραμύθι.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι:  Έλσα Μουρατίδου.
Μουσική: Ονούρ Σεντούρκ (σάζι,παντούρι)

 

13/4/2024  Ήχοι και Παραμύθια της μητέρας γης, των δένδρων, των νερών

Αφήγηση παραμυθιών, θρύλων και μύθων για τη φύση με παράλληλη πρωτότυπη συνοδεία μουσικής. Μια διαδραστική παράσταση λόγου, ήχων, μουσικής  με υλικά της φύσης και ανακυκλώσιμα υλικά.

Η γη αφηγείται, λέει την ιστορία της. Η χελώνα πώς κατάφερε να βγάλει από τα βάθη των ωκεανών τη γη; Ποιος φύτεψε το πρώτο δέντρο; Το ταμπούρλο του βασιλιά των ουρανών ποιος το πήρε; Οι δράκοι υπήρχαν! Τα δάση κρύβουν θησαυρούς για ατρόμητα παιδιά! Αυτά και άλλα πολλά ιστορεί η μητέρα γη για τα πλάσματα που την κατοικούν!

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

Λίγα λόγια για τις παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους της Αction Art 

Γιατί το παραμύθι μεταδίδεται από το στόμα στην καρδιά και από την καρδιά στο στόμα, μεταφέροντας ένα  πολύτιμο μήνυμα σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά. Ένα μήνυμα που το υφαίνει από τα βάθη του χρόνου, συντροφεύοντας την ανθρωπότητα από τη γέννησή της. Γιατί η ζωή έχει δυσκολίες και για να τις αντιμετωπίσει ο νέος άνθρωπος, το παιδί, ο ενήλικας χρειάζεται συντροφικότητα και μαγεία. Γιατί η προφορικότητα, το παραμύθι υφαίνει σχέσεις.

 

Το πρόγραμμα παραστάσεων αφήγησης στο Μικρό Θέατρο της ΧΑΝΘ  προορίζεται και για σχολεία και  συλλόγους. Μπορείτε να το βρείτε ΕΔΩ.

Τα παραμυθαλήθεια, Αλία

Η ομάδα κουκλοθεάτρου “Μαρμίτα” παρουσιάζει το Σάββατο 3/02 στο “Studio Pellizco” την παράσταση κουκλοθεάτρου “Τα παραμυθαλήθεια , Αλία”.

 

Λίγα Λόγια για την παράσταση

« Πίσω απ’ τα βουνά που ανατέλλει ο ήλιος όταν χαράζει η  μέρα

ίσως λιγάκι παραπέρα

Στέκει μια χώρα όμορφη , με ιστορία

Μια χώρα γεμάτη άμμο , και μνημεία …»

 

Μέσα από το κουκλοθέατρο και τη μουσική αφήγηση τα παιδιά ταξιδεύουν στο Ιράκ, για να παρακολουθήσουν την αληθινή ιστορία της Αλία Μοχάμεντ Μπέηκερ , της βιβλιοθηκάριου της Βασόρα.

Δείτε περισσότερα  για την παράσταση ” Τα παραμυθαλήθεια , Αλία ” στο παρακάτω  λινκ:

Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical

 

Ένα Μουσικό έργο Αυτογνωσίας αφιερωμένο στα συναισθήματα

 

Η παράσταση “Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical”, η αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας έρχεται για δύο ακόμη παραστάσεις για το κοινό την Κυριακή 31 Μαρτίου και το Σάββατο 20 Απριλίου στο Ράδιο Σίτυ.

Το musical που έχει ξεπεράσει τις 200 παραστάσεις και τους 45.000 θεατές επιστρέφει για 7η συνεχόμενη χρονιά στην Θεσσαλονίκη! Μια παράσταση εγκεκριμένη από ψυχολόγους και παιδοψυχολόγους για όλη την οικογένεια που έχουν αγαπήσει και παρακολουθήσει σε Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια, Λύκεια και ΕΠΑΛ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

To μουσικό παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, τον φόβο, τον θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.

Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.

 

Λίγα λόγια τη δημιουργό

Η Θεσσαλονικιά Musical Performer και θεατρική παραγωγός Μαρία Στεφάνου, είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα (Σχολές Χορού Καφαντάρη) και το εξωτερικό (Arts Educational School of London, Pinapple Studios, SDK της Τσεχίας).

Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του  Regency Casino of Thessaloniki, όπως το “Σαν κάποιος Θίασος” με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), “Το πρώτο μας Πάρτυ” του Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), “Ένας Ουρανός μ’ Αστέρια”, “I Have A Dream The Musical” και “Dorian Gray The Musical” της Άντας Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Το συγγραφικό και σκηνοθετικό ντεμπούτο της το έκανε το 2014 με τις “Πριγκίπισσες The Musical”, σε έμπνευση και μουσική επιμέλεια του μαέστρου Σπύρου Ρασσιά στο French Keys Jazz Club Θεσσαλονίκης, το οποίο αγαπήθηκε και μέτρησε 22 sold out παραστάσεις. Μετά από αναρίθμητες συμμετοχές της σε αντίστοιχες μουσικές παραγωγές, όπως το “Alexander The Great Rock Opera” του Κωνσταντίνου Αθυρίδη, τα “Λάχανα Και Χάχανα The Musical” του Τάσου Ιωαννίδη και σημαντικές συνεργασίες με εξαίρετα ονόματα του χώρου όπως η Σία Κοσκινά, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην δημιουργία των έργων της. H αγάπη για την τέχνη της ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της, έχοντας συνεργαστεί και διδάξει σε κορυφαίους φορείς, όπως η Σχολή Μουσικού Θεάτρου PMTP Method By Sia Koskina, καθώς και οι σχολές χορού Dance ’O Clock, Asters Dance Τeam, AfroCuban Dance School και τα ωδεία Βορείου Ελλάδος, Χορωδείο, Ωδείο Εν Τέχνη.

Το “Ένα Βήμα Τη Φορά” είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δημιουργία της, όταν πήρε την απόφαση να εμπιστευτεί το χάρισμά της και να περπατήσει προς τον εαυτό της. Το βιβλίο της γράφτηκε τον Μάρτιο του 2016 και 1 χρόνο μετά μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή με τη μορφή musical σε δική της μουσική σύνθεση, στίχους, σκηνοθεσία και χορογραφίες. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 60 καλλιτέχνες να χορεύουν και να τραγουδάνε τις αλήθειες της και μετράει ως τώρα 57 παραστάσεις στην βραδινή αλλά και πρωινή ζώνη. Το Μάιο του 2017, βιώνοντας της ανάγκες της παραγωγής, η Μαρία ανοίγει την καινοτόμα επιχείρηση θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών “Maria Stefanou Productions”.  “Επιτέλους είμαι στο δρόμο μου. Θέλω και ζω, θέλω και δημιουργώ” λέει ετοιμάζοντας τα δύο νέα έργα της “Το 10 το Καλό και ο Χάρτινος Κόσμος” με θέμα την αξία των ανθρώπων και το “Ένα Βήμα Τη Φορά 2, η Αλλαγή”.

Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας

Στο Τελλόγλειο Ιδρύμα Τεχνών παρουσιάζεται η έκθεση με τίτλο «Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας» που πραγματεύεται τις πλαστογραφίες ειδικότερα στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση της αναγνώρισης, του ορισμού των πλαστών έργων, ιδιαίτερα στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και σε λεπτές αποχρώσεις στις συνθήκες που σχετίζονται με τις δύο αυτές κατηγορίες έργων.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Είναι σαφές ότι η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η γνώση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές.

 

Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Ακτινολογικό Εργαστήριο της Euromedica (Κυανούς Σταυρός).

Όσα δεν βλέπουμε

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα αυτοβελτίωσης | 10 – 11 Φεβρουαρίου 2024

Η ομάδα της Αιθήρ σας υποδέχεται μόνους ή με τα παιδιά – την οικογένεια στο μαγευτικό Λιτόχωρο, στους πρόποδες του Ολύμπου για να ανακαλύψετε παρέα τις εκπλήξεις που κρύβει η Φύση!

Μακριά από το «τρέξιμο» της καθημερινότητας, θα δημιουργηθεί ο χρόνος για να εξερευνήσει ο καθένας τις σκέψεις του, τα συναισθήματα του, άλλα και τις σχέσεις του. Στην διάρκεια του προγράμματος οι συμμετέχοντες θα βρεθούν κοντά στη φύση, θα παίξουν βιωματικά εκπαιδευτικά παιχνίδια ώστε να γνωρίσουν καλύτερα τον εαυτό τους, θα δοκιμάσουν εύκολες πεζοπορίες στο δάσος που θα τους δώσουν την ηρεμία που αναζητούν, και θα πάρουν μέρος σε πολλές άλλες δραστηριότητες που θα τους εξιτάρουν και θα ανεβάσουν τα επίπεδα ενέργειας τους.

Το εισαγωγικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες χωρίς προηγούμενη εμπειρία με ή χωρίς την συνοδεία παιδιών. Θα βιώσουν ένα Σαββατοκύριακο μακριά από την πόλη, έξω από την ζώνη άνεσης τους και μέσα στη Φύση. Η διαμονή θα γίνει σε παραδοσιακούς ξενώνες στη περιοχή του Λιτόχωρου και θα υπάρχουν δραστηριότητες κοινές με παιδιά αλλά και μεμονωμένες ενηλίκων.

 

Τι περιλαμβάνει το πρόγραμμα

  • Βιωματικά παιχνίδια για Γονείς και Παιδιά σε εξωτερικούς αλλά και εσωτερικούς χώρους
  • Μικρές εκπαιδευτικές βόλτες παρατήρησης στον Εθνικό Δρυμό Ολύμπου
  • Εισαγωγή στην Θεραπευτική του δάσους

 

Τι να περιμένω από αυτό το διήμερο

  • βιωματικές δραστηριότητες για να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας
  • εύκολες πεζοπορίες στην φύση, ανάπτυξη νέων δεξιοτήτων
  • ασκήσεις εμπιστοσύνης, επικοινωνίας και συνεργασίας
  • βελτίωση των ικανοτήτων μας, κατανόηση του τρόπου λειτουργίας των άλλων ανθρώπων
  • αύξηση της αυτοπεποίθησης και της αυτοεκτίμησης μας
  • έκθεση εαυτού και πολλά άλλα

 

Τι περιλαμβάνει η τιμή

  • Συμμετοχή στο Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
  • Διανυκτέρευση σε παραδοσιακό ξενώνα με πρωινό
  • 2 Γεύματα σε εστιατόρια της περιοχής
  • Απασχόληση για τα παιδιά τις ώρες που απαιτείται η ξεχωριστή συμμετοχή στις δραστηριότητες

Δείτε αναλυτικές πληροφορίες στη παρακάτω ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ.

Χακάροντας το Μυαλό: πώς µας επηρεάζουν οι οθόνες

Την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα πραγματοποιήσει Πολύχρωμη Κυριακή με τίτλο «(Απ)Εξάρτηση». Οι Πολύχρωμες Κυριακές προσφέρουν στο κοινό της πόλης την ευκαιρία να συμμετέχουν σε δωρεάν βιωματικά εργαστήρια, να παρακολουθήσουν δράσεις, συζητήσεις και διαλέξεις και να ενημερωθούν για καίρια κοινωνικά ζητήματα.

Η Πολύχρωμη Κυριακή έχει ως κεντρικό της θέμα τον εθισμό από εξαρτησιογόνες ουσίες καθώς και τις συμπεριφορικές εξαρτήσεις και θα κινηθεί γύρω από ζητήματα πρόληψης αλλά και επανένταξης. Θα συζητηθούν μύθοι που συνδέονται με τις εξαρτήσεις αλλά και κοινωνικά/ψυχολογικά αίτια που οδηγούν σε συμπεριφορές εξάρτησης. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν βιωματικά εργαστήρια για τη σχέση με το διαδίκτυο, που θα απευθύνονται σε γονείς και σε εκπαιδευτικούς. Ταυτόχρονα, θα υπάρχει η δυνατότητα δημιουργικής απασχόλησης παιδιών δημοτικού, βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους, καθώς και εικαστικές εκθέσεις από μέλη προγραμμάτων απεξάρτησης.

 

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 8 – 12 ετών

Στα πλαίσια της δράσης  θα πραγματοποιηθεί διαδραστικό εργαστήριο µε παιχνίδια για παιδιά δημοτικού. Ο Κωστής Δηµολιός του «Media Owl» και του «Σπιτόδενδρου» αλλά και η Ελένη Καλαθά και Χριστίνα Ροδοπούλου του «Μή.λο.», θα ταξιδέψουν στη δομή του ανθρώπινου εγκεφάλου, θα δείξουν πώς τα social media και οι οθόνες τον επηρεάζουν και θα προτείνουν λύσεις για να βοηθήσουν τα παιδιά να βρουν την ισορροπία στη χρήση των τεχνολογιών στην καθημερινότητα και στο οικογενειακό τους περιβάλλον.

Έχεις αναρωτηθεί ποτέ γιατί περνάς τόσες ώρες μπροστά στο κινητό;

Σκέφτηκες πώς μια οθόνη μπορεί και σε κρατάει µέσω των likes, μέσα από τις καρδούλες ή/και τα μηνύματα που σου στέλνουν οι φίλοι σου;

Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό σου όταν μπαίνεις στον αχανή κόσμο των social media;

 

  • Κωστής Δηµολιός (Εκπαιδευτικός, Ιδρυτής του «Media Owl», συν-ιδρυτής του βρεφονηπιακού σταθμού «Σπιτόδενδρο»)
  • Ελένη Καλαθά (Ειδική Παιδαγωγός)
  • Χριστίνα Ροδοπούλου (Λογοθεραπεύτρια)

 

Οι δράσεις της Πολύχρωμης Κυριακής στο ΚΘΒΕ πραγματοποιούνται σε χώρους του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

 

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (4/02) ΕΔΩ.

 

Fake for Real

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. παρουσιάζεται μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Η έκθεση είναι επισκέψιμη και από σχολεία ενώ το μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα περιλαμβάνει:

  • συμμετοχή σε δίωρο μουσείο-παιδαγωγικό πρόγραμμα που καλύπτει αναλυτικότερα δυο εκθέσεις του μουσείου
  • μικρής διάρκειας βιωματική δράση εικαστικού περιεχομένου, με έμπνευση από την έκθεση (τα υλικά, τα καλύπτει το Τελλόγλειο, εκτός αν χρειαστεί προσαρμογή της δράσης, έπειτα από συνεννόηση με τους εκπαιδευτικούς)
  • δείτε όλες τις πληροφορίες εδώ.

 

Τι είναι έρωτας: Οι top 20 απαντήσεις

Από την Κυριακή 7 Ιανουαρίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 17.00 στο Θέατρο Αμαλία

Ο Μικρός Βορράς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το πανανθρώπινο αέναο και αιώνιο ερώτημα: Τι είναι έρωτας; Στη νέα παραγωγή της βραδινής σκηνής, δίνεται χώρος στη νέα γενιά να αναμετρηθεί με το θέμα του έρωτα και να αποτυπώσει το δικό της αφήγημα με απλότητα, χιούμορ, φρεσκάδα μα και πολλά πολλά κλισέ, μέσα από τις τεχνικές του Devised Theatre (Θέατρο της Επινόησης).

Μια παράσταση που δημιουργήθηκε από τη νέα γενιά, για τη νέα γενιά, με θέμα τον Έρωτα σήμερα, τον Έρωτα πάντα!

Τι είναι έρωτας;

Μέσα από 20 επεισόδια και δεκάδες αλλαγές συναισθημάτων, μία ομάδα ταλαντούχων νέων καλλιτεχνών, διερευνά και αποπειράται να δώσει απαντήσεις στο πιο κλισέ ερώτημα όλων των εποχών. Από την φιλοσοφία και τη λογοτεχνία μέχρι το καθημερινό βίωμα της gen z, το ατέλειωτο chatάρισμα, τα reactions στα social media και το πώς μας έχουν μάθει να ερωτευόμαστε. Όλες οι αναπαραστάσεις μίας γενιάς που όλα γύρω της δημιουργούν στεγανά και βεβαιότητες για τον έρωτα μα εκείνη αναζητά τη γνώση διαφορετικά. Έχουμε άραγε βιώσει τον έρωτα; Κι αν ναι, μπορούμε να απαντήσουμε με βεβαιότητα τι είναι;

Πόσο πραγματικά έτοιμοι/ες είμαστε να ερωτευτούμε και πόσο ελεύθεροι/ες να τον απολαύσουμε; Δύο σώματα που καλούνται να μιλήσουν, να υμνήσουν, να αγγίξουν τον έρωτα. Πάνω σε σκάλες, κάτω στο πάτωμα, πάνω σε κερκίδες, πλάι σε μικρόφωνο, στη μουσική, με τις λέξεις, με το βλέμμα.

Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής μας δίνουν τις δικές τους 20 τοπ απαντήσεις μέσα από μια αποκαλυπτική αντίστροφη μέτρηση για την απάντηση που αναζητούμε όλοι/ες: Τι είναι έρωτας τελικά;

Συντελεστές/ριες παράστασης

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Δραματουργία/Βοηθός σκηνοθέτιδας: Δημήτρης Μαχαιρίδης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κωστής Παλαιογιάννης

Σκηνογραφική/ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ηλίας Χουρζαμάνης

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Επί σκηνής: Θανάσης Μάζνας, Κατερίνα Σωτηρίου, Κωστής Παλαιογιάννης

Η παράσταση δημιουργήθηκε αρχικά στα πλαίσια διπλωματικών εργασιών σκηνοθεσίας και δραματουργίας, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτριες καθηγήτριες τη Δανάη Θεοδωρίδου και την Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, αντίστοιχα.

Ένα βήμα τη φορά (Το βιβλίο)

Την Κυριακή 14/1/24 στο βιβλιοπωλείο καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» θα παρουσιαστεί το έργο “Ένα βήμα τη φορά (Το βιβλίο)” της Μαρίας Στεφάνου.

 

Το περπάτημα των ανθρώπων προς την αγάπη εαυτού, μέσα από τον δρόμο των συναισθημάτων και την ιστορία της μικρής Ερμιόνης που ψάχνει να βρει το δρόμο της και το ποια είναι. Δίπλα της ο “περαστικός”, μία σοφή πατρική φιγούρα, που την συντροφεύει και την πιάνει από το χέρι μέχρι να μάθει να “περπατάει”. Το ομώνυμο βιβλίο του πολυαγαπημένου musical “Ένα Βήμα Τη Φορά”, που έκλεισε πάνω από 100 παραστάσεις ξεκινώντας από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 80 καλλιτέχνες επί σκηνής, που ξεπέρασε τα πρώτα τρία χρόνια της κυκλοφορίας του τα 3000 αντίτυπα. Πλέον έχει μεταφραστεί στα αγγλικά και διανέμεται παγκοσμίως, με τον τίτλο “One step at a time”.