έφηβοι – Σελίδα 11 από 52 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης στη Θεσσαλονίκη

Το Διαπολιτισμικό Φεστιβάλ Αφήγησης Θεσσαλονίκης και η Action Art γιορτάζουν και φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (20 Μαρτίου) σε συνεργασία με φορείς της πόλης.

Αυτή τη χρονιά, το θέμα της Παγκόσμιας Ημέρας Αφήγησης είναι «Βαθιά Νερά». Στη βαθιά θάλασσα, στα βαθιά νερά, η ανθρωπότητα αναζήτησε το ταξίδι, το όνειρο, την εξερεύνηση, αναμετρήθηκε με την αξία της ύπαρξης και αυτοπροσδιορίστηκε. Τα ταξίδια έγιναν αφορμή να συναντηθούν πολιτισμοί και να διαδοθούν από το στόμα στη καρδιά κι από τη καρδιά στο στόμα ιστορίες, τραγούδια, παραμύθια.

Την ημέρα αυτή, άνθρωποι από όλο τον κόσμο συγκεντρώνονται για να πουν και να ακούσουν ιστορίες.

Παραστάσεις Αφήγησης:

17 Μαρτίου,18.00 – 19.00, στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου.

“Αρμένισμα στου νερού τα παραμύθια”

Αφηγήτριες: Μαρία Κουρκουνάσιου, Μαίρη Πλαστήρα, Πολυξένη Χουρίδου.

Για γονείς και παιδιά 5 χρονών και άνω. Είσοδος ελεύθερη με προεγγραφή 2313 318689

 

22 Μαρτίου,18:00-19:00, στο Σπίτι του Φύλακα Της Αλυκής

“Παραμύθια και θρύλοι της θάλασσας”

Αφηγήτριες: Δημητρέση Ροδάνθη, Ναντίνα Κυριαζή, Κατερίνα Κλεάρχου.

Για ενήλικες και παιδιά από 7 χρονών και άνω.

 

23 Μαρτίου, 11:00π.μ-12:00, Διαδικτυακή παράσταση Αφήγησης. Συντονισμός Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

“Στα κύματα της θάλασσας αλαργινό ταξίδι”

3 αφηγητές από τη Γαλλία, την Ελλάδα, την Αρμενία, ο Jean Porcherot, η Ροδάνθη Δημητρέση, η Κristina Hakobyan, αφηγούνται για την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης και τη Γιορτή Γαλλοφωνίας.

Για ενήλικες και παιδιά. Ελεύθερη συμμετοχή με προεγγραφή ΕΔΩ.

 

20 Μαρτίου Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης

“Τα παραμύθια μας ενώνουν”

Την ημέρα αυτή τη γιορτάζει η Action Art με τους μαθητές του Ειδικού Δημοτικού Σχολείου Τυφλών Θεσσαλονίκης και τους μαθητές της Α΄τάξης του 34ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης.

 

14 Μαρτίου στο Μουσείο Μετάξης, στο Σουφλί

Σεμινάριο: «Η παιδαγωγική αξία της αφήγησης και του παραμυθιού και η αξιοποίησή τους ως εργαλεία για τη δημιουργική μάθηση και διδασκαλία».

Εισηγήτρια: Ροδάνθη Δημητρέση, αφηγήτρια, εικαστικός, παιδαγωγός.
Διοργάνωση: Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Έβρου και τη Σύμβουλο Εκπαίδευσης και Επόπτρια Ποιότητας Εκπαίδευσης, κ. Ιωάννα Μανάφη.

 

9ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης

Το 9ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του την Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 στις 9 το πρωί, στο περίπτερο 8 της ΔΕΘ – HELEXPO.

Το Φεστιβάλ Ανακύκλωσης που θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 15 Μαρτίου είναι ο σημαντικότερος θεσμός για την πόλη που έχει σκοπό την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση των δημοτών κάθε ηλικίας και της εκπαιδευτικής κοινότητας για την ορθή διαχείριση των απορριμμάτων και την ανακύκλωση.

Με ελεύθερη είσοδο, τη συμμετοχή 45 εκθετών, Σχολικών Μονάδων, Εταιριών και Συστημάτων Ανακύκλωσης στο τριήμερο του Φεστιβάλ θα παρουσιαστεί ένα πολύμορφο πρόγραμμα που περιλαμβάνει:

  • 12 εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης και δύο Λούνα Πάρκ Ανακύκλωσης
  • θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις
  • 25 σχολεία θα εκθέσουν δημιουργίες που κατασκεύασαν στο πλαίσιο του μαθήματος της περιβαλλοντικής εκπαίδευσης.
  • το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί, ως επισκέπτες, περισσότερους από 3.500 μαθητές από περισσότερα από 65 σχολεία της πόλης

Τα εγκαίνια του Φεστιβάλ θα τελέσει ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης την Τετάρτη 12/3 στις 17.30 και θα ακολουθήσουν χαιρετισμοί. Την Πέμπτη 13 Μαρτίου στο stage του Περιπτέρου 8, θα πραγματοποιηθεί Ημερίδα με θέμα: “Μετά τον κάδο, πού; – Η αληθινή διαδρομή των απορριμμάτων μέχρι την ταφή ή την επανάχρηση” και την συμμετοχή Φορέων και Εταιρειών, όπου μέσα από εξειδικευμένες εισηγήσεις θα παρουσιαστεί η διαδρομή της διαχείρισης των απορριμμάτων από τον κάδο έως το κάθε στάδιο επεξεργασίας.

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Πρίνστον

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Πρίνστον, που ιδρύθηκε το 1896 είναι η κορυφαία συμφωνική ορχήστρα του Πανεπιστημίου και μια από τις διασημότερες και πλέον αναγνωρισμένες πανεπιστημιακές ορχήστρες των Ηνωμένων Πολιτειών.

Η ορχήστρα διαθέτει ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου από την κλασική περίοδο έως και σύγχρονα έργα. Ο Μαέστρος Μάικλ Πραττ διατελεί Μουσικός ∆ιευθυντής της από το 1977. Με τη συμμετοχή πάνω από 120 προπτυχιακών μουσικών, η ορχήστρα πραγματοποιεί οκτώ ετήσιες συναυλίες στην Αίθουσα Αλεξάντερ καθώς και διεθνείς περιοδείες κάθε δύο χρόνια. Το 2025 η ορχήστρα επέλεξε για την περιοδεία της την Ελλάδα και θα δώσει τις εξής τρεις συναυλίες.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Πρίνστον είναι η κορυφαία συμφωνική ορχήστρα του Πανεπιστημίου και μια από τις διασημότερες και πλέον αναγνωρισμένες πανεπιστημιακές ορχήστρες των Ηνωμένων Πολιτειών ενώ το 2025 η ορχήστρα επέλεξε για την περιοδεία της την Ελλάδα.

Πρόγραμμα
Elegy 10’ Evgeni Orkin (b. 1977)
The River 30’ Duke Ellington (1899-1974)
Symphony No. 5 in E Minor 50’ Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

 

Λίγα λόγια για τον Μάικλ Πραττ

Ο Μάικλ Πραττ, σημαντική μορφή στον χώρο της μουσικής εκπαίδευσης και διεύθυνσης ορχήστρας, έχει αφιερώσει πάνω από τέσσερις δεκαετίες στο Πανεπιστήμιο Πρίνστον. Ως μαέστρος της Ορχήστρας του Πανεπιστημίου και διευθυντής του Προγράμματος Πιστοποίησης στην Ερμηνεία Μουσικής, ο Πραττ έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση νέων μουσικών ταλέντων.

Το πρόγραμμα που έχει αναπτύξει στο Πρίνστον αποτελεί σημείο αναφοράς για άλλα αμερικανικά πανεπιστήμια, προσφέροντας στους φοιτητές μια ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση που συνδυάζει την ακαδημαϊκή γνώση με την πρακτική εξάσκηση. Η Ορχήστρα του Πρίνστον, υπό την καθοδήγησή του, έχει εξελιχθεί σε μια αναγνωρισμένη δύναμη στον χώρο της κλασικής μουσικής, ερμηνεύοντας ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, από τα κλασικά έργα μέχρι τις σύγχρονες συνθέσεις.

Ο Μάικλ Πραττ έχει επίσης αφιερωθεί στην όπερα, διευθύνοντας παραστάσεις κλασικών έργων αλλά και σπάνιων έργων του Μπαρόκ. Η συνεργασία του με το Royal College of Music του Λονδίνου προσφέρει στους φοιτητές του Πρίνστον μοναδικές ευκαιρίες για περαιτέρω σπουδές και καλλιτεχνική ανάπτυξη. Με μια πλούσια καριέρα που περιλαμβάνει διεθνείς περιοδείες, συνεργασίες σε κορυφαία, μουσικά ιδρύματα και διεύθυνση σημαντικών ορχηστρών, ο Μάικλ Πρατ αποτελεί μια αναγνωρισμένη προσωπικότητα στον κόσμο της μουσικής. Το πάθος του για τη μουσική και η αφοσίωσή του στην εκπαίδευση έχουν εμπνεύσει γενιές μουσικών.

 

 

  • Αθήνα: Ωδείο Αθηνών, Αμφιθέατρο Ι. ∆εσποτότουλος Κυριακή 9 Μαρτίου, 7 μμ
  • Πάτρα: Συνεδριακό Κέντρο Πανεπιστημίου Πατρών Τετάρτη 12 Μαρτίου, 8 μμ
  • Θεσσαλονίκη: Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ Παρασκευή 14/3, 7 μμ

 

Διοργάνωση: Πολιτιστικός Σύλλογος “Σύζευξις: Τέχνες & Επιστήμες”
Διοργάνωση περιοδείας: ACFEA Tour Consultants
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου – Βασίλης Τσερτσίδης

Upcycling workshop με πλήκτρα υπολογιστών

Ποια η σχέση του upcycling με την ποδηλασία; Κι αν δεν είναι το ίδιο με το recycling τότε ποια είναι η διαφορά τους;

Eιδική στο upcycling είναι η Λιζέττα Φώτογλου και θα πραγματοποιήσει το Σάββατο 15 Μαρτίου στο PHOS ArtLab ένα workshop για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Παρέα θα δημιουργήσουν κοσμήματα και μπρελόκ με πλήκτρα από παλιά πληκτρολόγια ηλεκτρονικών υπολογιστών.

 

 

 

 

Περί ανθρώπων

Ο άνθρωπος και όλες οι πτυχές αναπαράστασής του, σε κάθε πλαίσιο -οικογενειακό, κοινωνικό, επαγγελματικό, έμφυλο, μικροϊστορίας και μακροϊστορίας- μπαίνει στο… κάδρο στη νέα, φωτογραφική έκθεση με τίτλο «Περί ανθρώπων» του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι), από τις 5 Μαρτίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει μια ανθολογία 107 φωτογραφικών έργων, Ελλήνων και ελληνικής καταγωγής φωτογράφων, ιστορικών και σύγχρονων, από τις συλλογές του Μουσείου. Τα έργα σκιαγραφούν, στη διάρκεια ενός αιώνα, από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα, μεταξύ άλλων, στημένα οικογενειακά και γυμνά πορτρέτα σε φωτογραφικά στούντιο, αποτυπώσεις της τρέχουσας ή ιστορικής κοινωνικής και πολιτικής συνθήκης, την απόλυτη στιγμή με την πηγαία ενέργειά της, τη σκηνοθετική επινόηση με την πλήρως ελεγχόμενη διάταξη.

Στα έργα ενσωματώνονται επίσης ιδιαίτερες αφηγήσεις, εικαστικοί πειραματισμοί, ημερολογιακά ιδιώματα, μεταφορές για κεντρικά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, όπως ο θάνατος ή το οικείο και το ξένο, αλλά και τη διερεύνηση του εαυτού στην εποχή του me culture. Η έκθεση κλείνει με μια νότα από το αύριο και την απεικόνιση του μετα-ανθρώπινου μέσα από ειδικό λογισμικό και εφαρμογή τεχνητής νοημοσύνης.

 

 

Μια ιστορική διαδρομή

Από την επίσημη ανακοίνωσή της το 1839, η φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε ως «καθρέφτης με μνήμη» της ανθρώπινης ύπαρξης (Oliver Wendell Holmes, 1859), χαρίζοντας μια ψευδαίσθηση αθανασίας σε περιόδους υψηλής θνησιμότητας. Οι αρχικά συμβατικές πόζες, ατομικές ή ομαδικές, επικύρωναν την ταυτότητα και περιέγραφαν τη μορφή, και εμπλουτίστηκαν σταδιακά καθώς εξελισσόταν η ίδια η τεχνολογία του μέσου, με εικόνες πιο αυθόρμητες, ακόμη και ανύποπτες. Η πληθώρα φωτογραφιών με ανθρώπινα θέματα κατέγραφε αποσπασματικά όσο και καίρια στοιχεία για τις κοινωνικές σχέσεις, τα ήθη κάθε εποχής, τις συνθήκες εργασίας, τα σημαντικά γεγονότα, σαρώνοντας την προσωπική και τη συλλογική ζωή, τη μικροϊστορία και τη μακροϊστορία. Μέσα από αυτή την πανσπερμία εικόνων και διασχίζοντας όλες τις σαρωτικές αλλαγές, κοινωνικές και τεχνολογικές, ο άνθρωπος μοιάζει να παρέμεινε στο επίκεντρο του πεδίου ορατότητας της φωτογραφίας: από τη φωτογραφική τέχνη, τη φωτοδημοσιογραφία και το κοινωνικό ντοκουμέντο, μέχρι τη μόδα, τη διαφήμιση και πάνω απ’ όλα την αναμνηστική φωτογραφία, αυτή την κανονικοποιημένη όσο και αστάθμητη κατηγορία εικόνων που ανθεί σήμερα κυρίως μέσα από την εικονογραφική θύελλα των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Και όταν ο άνθρωπος δεν ήταν εμφανώς παρών στο κάδρο παρέμεναν πολύ συχνά τα ίχνη αλλά και οι επιπτώσεις των πράξεών του. Με αυτόν τον τρόπο, η φωτογραφία μοιάζει να συνέργησε, έστω και ακούσια, στην περαιτέρω έκταση του ανθρωποκεντρισμού στη σύγχρονη εποχή παρά στην εξασθένισή του.

 

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

Συμμετέχοντες φωτογράφοι: Περικλής Αλκίδης, Καλλιόπη Βουτζαλή, Όλγα Δέικου, Νικολέττα Ζήση, Σωκράτης Ιορδανίδης, Νίκος Ι. Καλλιανιώτης, Λίζη Καλλιγά, Νατάσα Καντεμίρη, Viktor Koen, Πάνος Κοκκινιάς, Νίκος Κουκής, Ευαγγελία Κρανιώτη, Γιάννης Κωνσταντίνου, Δημήτρης Λέτσιος, Πέπη Λουλακάκη, Δημήτρης Μιχαλάκης, Katharina Mouratidi, Γιώργος Μουτάφης, Κώστας Μπαλάφας, Ηλίας Μπουργιώτης, Θόδωρος Νικολέρης, Σταύρος Ξηρός, Παναγιώτης Παπαδημητρόπουλος, Λεωνίδας Παπάζογλου, Λία Σμαράγδα, Σπύρος Στάβερης, Γιάννης Στυλιανού, Κατερίνα Τσακίρη, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Παύλος Φυσάκης

 

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «Περί ανθρώπων» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι)

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

  • Σάββατο 22 Μαρτίου | 26 Απριλίου | 10, 24 Μαΐου | 14 Ιουνίου στις 12:00
  • Πέμπτη 27 Μαρτίου | 10 Απριλίου | 08, 22 Μαΐου στις 18:00
  • Τετάρτη 18, 25 Ιουνίου | 02, 09, 16, 23, 30 Ιουλίου στις 18:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether  ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 566716

Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη

Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για 34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.

Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφηση των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.

Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.

 

Λίγα λόγια για τον Μιχάλη Αρφαρά

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης του Μιχάλη Αρφαρά θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 7 Μαρτίου, στις 7 το βράδυ.

Υπενθυμίζεται ότι παράλληλα στον εκθεσιακό του Τελλογλείου λειτουργεί μέχρι τις 11 Μαΐου η έκθεση «Σικελιώτης-Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες».

 

 

Άννα Βιλδιρίδου: Ζωγραφική και Κόσμημα

Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).

Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές.

Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τα εγκαίνια της έκθεσης «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 5 Μαρτίου, στις 6 το απόγευμα.

Υπενθυμίζεται ότι παράλληλα στον εκθεσιακό του Τελλογλείου λειτουργεί μέχρι τις 11 Μαΐου η έκθεση «Σικελιώτης-Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες».

 

 

Καλλιεργώντας την τροφή μας – Παραδοσιακοί σπόροι σε γλάστρα &  Κυριακάτικο brunch

Καλλιεργώντας την τροφή μας – Παραδοσιακοί σπόροι σε γλάστρα

Μπορεί ένα μικρό γλαστράκι να μας φέρει πιο κοντά στη γη, στη διατροφή μας και στον εαυτό μας;
Το Ελληνικό Κέντρο Ενσυνείδητης Διατροφής σε συνεργασία με το Παραμικρό διοργανώνει ένα βιωματικό εργαστήριο αφιερωμένο στην καλλιέργεια παραδοσιακών σπόρων σε γλάστρα.

Μαζί με την Αναστασία Βασιλειάδου από το δίκτυο ΣΙΤΩ και τον Αναστάση Παρασίδη από το Ελληνικό Κέντρο Ενσυνείδητης Διατροφής, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν πώς ο σπόρος και η τροφή μπορεί να γίνει μια πιο συνειδητή και ουσιαστική εμπειρία, ξεκινώντας από το ίδιο μας το σπίτι. Θα σπείρουν όλοι μαζί σπόρους που τρέφουν όχι μόνο το σώμα, αλλά και τη συνείδησή μας!

Σε αυτό το εργαστήριο:

Θα δοκιμάσουν πρακτικές ενσυνειδητότητας που ενισχύουν τη σύνδεσή μας με τη διαδικασία της καλλιέργειας και τη σχέση μας με την τροφή.
Θα ανακαλύψουν πώς η καλλιέργεια της τροφής μας μάς συνδέει με την ενσυνείδητη διατροφή και μια πιο ουσιαστική σχέση με τη γη.
Θα κατανοήσουν τη σημασία του χώματος, του νερού και του φωτός για μια υγιή καλλιέργεια.
Θα μάθουν πώς να σπείρουν και να φροντίζουν παραδοσιακούς σπόρους στο μπαλκόνι ή το περβάζι τους.

Καλλιεργώντας τους δικούς τους σπόρους, καλλιεργούν και μια νέα σχέση με το φαγητό, πιο βιώσιμη, πιο προσωπική και γεμάτη φροντίδα.

Κράτηση θέσης: το εργαστήριο είναι δωρεάν, είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης όμως για την συμμετοχή.
Στείλτε μήνυμα στα social media του Ελληνικού Κέντρου Ενσυνείδητης Διατροφής και email ότι ενδιαφέρεστε για το εργαστήριο στο welcome@elked.gr

 

Κυριακάτικο Brunch

Το Παραμικρό προτείνει μία μάζωξη γύρω από έναν κοινό μπουφέ τον οποίο στήνουν μαζί μικροί και μεγάλοι.

Βάζει ο καθένας την δική του πινελιά φέρνοντας κάτι αλμυρό ή γλυκό, ζεστό ή κρύο, σαλάτα, φρούτο, ντιπ, κρασί, τυρί, πίτα, χυμό, σούπα… οτιδήποτε κάνει κέφι και κατά προτίμηση κάτι που έχει φτιάξει ο καθένας με τα χεράκια του. Έπειτα απολαμβάνουν όλοι μαζί την υπέροχη ποικιλία με ακόμη πιο υπέροχη παρέα.

Διάφορες ιδέες:

  • να δημιουργήσετε την δική σας έκδοση του logo μας, ή να συμμετέχετε με άλλους στην δημιουργία μιας ομαδικής έκδοσης.

  • να οργανώσετε μια δραστηριότητα στην οποία μπορούν να συμμετέχουν και να απολαύσουν μαζί σας και άλλοι, μεγάλοι ή μικροί.

  • να μοιραστείτε ένα άκουσμα ή ένα θέαμα με τους υπόλοιπους.

Δηλώσεις Συμμετοχής:
Καθώς η είσοδος είναι ελεύθερη, παρακαλούμε δηλώστε την πρόθεσή σας να συμμετέχετε στέλνοντας ένα γραπτό μήνυμα στο messenger ή στο email του συλλόγου, μέχρι την Παρασκευή 7/3, δηλώνοντας:

  • πόσοι θα είστε (πόσοι ενήλικες, έφηβοι, παιδιά)

  • τι σκέφτεστε να φέρετε για τον κοινό μπουφέ

Και μια πρόσκληση για επιπλέον συμμετοχή:
Για αυτούς που έχουν όρεξη για αλληλεπίδραση πέρα από το φαγητό και την κουβέντα, μπορούν να μοιραστούν με τους άλλους ό,τι έχουν στην καρδιά τους ως άκουσμα ή θέαμα: μουσική, τραγούδι, χορό, αφήγηση…  ή μια οποιαδήποτε δραστηριότητα στην οποία μπορούν να συμμετέχουν μεγάλοι ή μικροί ή και όλοι μαζί.
Μερικές ενδεικτικές ιδέες για συμμετοχικές δραστηριότητες:

Παιδιά

  • μια συνταγή πχ για κουλουράκια για να την εκτελέσει μαζί με τα παιδιά ή για ένα παιδικό ρόφημα το οποίο να ετοιμάσουν τα παιδιά
  • μια κατασκευή, πχ ένα origami, ένα βραχιολάκι, ένα απλό project με βελονάκι…
  • ένα παιχνίδι: επιτραπέζιο ή όχι, κατασκευαστικό όπως kapla…

Εφήβους (και ενήλικες)

  • Μια συνταγή πχ για ένα υγιεινό snack
  • Μια κατασκευή, πχ ένα προκλητικό origami ή βραχιολάκι, ομαδική ζωγραφιά…
  • Ένα παιχνίδι όπως “games” “flip”, παιχνίδι με λέξεις…

Ενήλικες (και εφήβους)

  • Μια συνταγή πχ για ένα τουρσί, ντιπ, ρόφημα, γλύκισμα…
  • Μια κατασκευή όπως και αυτές για τους εφήβους
  • Κάτι που να κληθούμε να συμμετέχουμε με κίνηση: χορό, κρουστά, body percussion…

Αν υπάρχει λοιπόν κάτι σε άκουσμα ή θέαμα που θέλετε να προσφέρετε ή κάποια δραστηριότητα την οποία θέλετε να συντονίσετε μπορείτε να το δηλώσετε και αυτό στην γραπτή σας επικοινωνία (messenger ή email), ή αν θέλετε να αφήσετε χώρο για αυθορμητισμό, μπορείτε να το δηλώσετε, και επί τόπου.

Εμβληματικές Γυναικείες Προσωπικότητες της Μακεδονίας

Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας στο ΙΜΜΑ

Στο πλαίσιο εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, το  Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) πραγματοποιεί και προσκαλεί το κοινό σε διαδραστική εκδήλωση για την ανάδειξη τεσσάρων εμβληματικών γυναικών που έδρασαν στον χώρο της Μακεδονίας, την Παρασκευή 7 Μαρτίου και ώρα 18.30 στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Η «Καπετάνισσα» Περιστέρα Κράκα, η δασκάλα  Άννα Τριανταφυλλίδου, η Ερυθροσταυρίτισσα Άννα Μελά-Παπαδοπούλου και η ζωγράφος Θάλεια Φλωρά-Καραβία, «ζωντανεύουν» και αφηγούνται στιγμές από την πολυτάραχη ζωή τους, μέσα στους χώρους του Μουσείου που μετατρέπεται σε θεατρικό σκηνικό και μεταφέρει τους επισκέπτες στις αρχές του 20ου αιώνα.

Η Καθηγήτρια του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΠΑΜΑΚ) και Διευθύντρια του Κέντρου Έρευνας Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης (ΚΕΜΙΤ) του ΙΜΜΑ, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη, μελετώντας αρχειακό υλικό ακολουθεί την πορεία των τεσσάρων γυναικών και συγγράφει κείμενα που αποτυπώνουν το όραμα και τους αγώνες τους για έναν κόσμο ενσυναίσθησης και  προσφοράς.

Η κάθε μία τους, ξεπερνώντας τις κοινωνικές αγκυλώσεις της εποχής της, προσέφερε στην απελευθέρωση της Μακεδονίας, στην εκπαίδευση,  στον τομέα της υγείας, στον πολιτισμό. Οι τέσσερις γυναικείες προσωπικότητες  φωτίζονται μέσα από ένα θεατρικό δρώμενο, όπου ο λόγος, το δράμα και η ιστορική αφήγηση έρχονται σε διάλογο με το κοινό.

Στη θεατρική εμψύχωση συμμετέχουν οι φοιτήτριες του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του ΠΑΜΑΚ, Κατερίνα-Μαρίνα Μπετχάβα και Αναστασία Ζαπρούδη.

Επιστημονική επιμέλεια – Κείμενα: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ-Διευθύντρια ΚΕΜΙΤ ΙΜΜΑ

Γενικός συντονισμός: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας

Eνώνουμε τις φωνές μας ενάντια στον εκφοβισμό με ένα τραγούδι

Πανελλήνια Ημέρα κατά της Σχολικής Βίας και του Εκφοβισμού

Υλοποίηση δράσης με τίτλο: «Ενώνουμε τις φωνές μας ενάντια στον εκφοβισμό με ένα τραγούδι»

Το 2ο Νηπιαγωγείο Χαλάστρας και τα 1ο & 2ο Δημοτικά Σχολεία Χαλάστρας σε συνεργασία με το Δίκτυο Σχολείων Σχολικής Διαμεσολάβησης της Σχολής Επιστημών Αγωγής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, διοργανώνει μια πανελλήνια δράση αφιερωμένη στην “Ημέρα κατά της Σχολικής Βίας και του Εκφοβισμού”, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού.

Η εκδήλωση, με τίτλο “Ενώνουμε τις φωνές μας ενάντια στον εκφοβισμό με ένα τραγούδι”, θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή σχολείων από όλη την Ελλάδα, τα οποία έχουν δημιουργήσει το καθένα το δικό του πρωτότυπο τραγούδι με στίχους που προάγουν τη συμπερίληψη και την αλληλεγγύη. Οι μαθητές θα παρουσιάσουν τα τραγούδια τους στην Πλατεία της Χαλάστρας μεταδίδοντας μέσα από τη μουσική ένα ισχυρό μήνυμα κατά της σχολικής βίας και του εκφοβισμού. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν δημιουργικές δράσεις όπως θεατρικά δρώμενα, προσφέροντας στους μαθητές επιπλέον ευκαιρίες να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους για το ζήτημα.

Στις 11:00 π.μ., όλα τα συμμετέχοντα σχολεία θα ενώσουν τις φωνές τους μέσα από έναν συμβολικό κοινό μουσικό “θόρυβο”, εκτελώντας ένα κοινό κομμάτι κρουστών. Ο ρυθμικός αυτός ήχος θα συμβολίζει τη δύναμη της συλλογικότητας, την αποφασιστικότητα να σπάσει η σιωπή και να ακουστεί το μήνυμα ότι κανένα παιδί δεν πρέπει να νιώθει μόνο του.

Με σύνθημα “Κανένα παιδί στο περιθώριο”, η δράση στοχεύει στην προώθηση αξιών όπως η αποδοχή, η φιλία, η ενσυναίσθηση και η συνεργασία, δημιουργώντας ένα ασφαλές και υποστηρικτικό σχολικό περιβάλλον. Η πρωτοβουλία αυτή αποτελεί ένα σημαντικό βήμα προς την ευαισθητοποίηση και την ενεργοποίηση της εκπαιδευτικής κοινότητας, ενισχύοντας το όραμα για ένα σχολείο χωρίς φόβο, αλλά γεμάτο αγάπη και αλληλεγγύη.

 

Φορέας Υλοποίησης: Δίκτυο Σχολείων Σχολικής Διαμεσολάβησης της Σχολής Επιστημών Αγωγής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και 2ο Νηπιαγωγείο Χαλάστρας, 1ο & 2ο Δημοτικό Χαλάστρας

 

Muzike Dance Editions #3: The Dance Part

Το Muzike Family Concepts και ο Δήμος Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν σε ένα ξεχωριστό αποκριάτικο πάρτι χορού με δωρεάν είσοδο!

Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, στις 11:00 π.μ., ο πολυχώρος Ypsilon στη Θεσσαλονίκη θα γεμίσει με μουσική, κίνηση και χαρά, σε ένα event ανοιχτό σε όλες τις ηλικίες.

 

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει ενεργά, να χορέψει και να αλληλεπιδράσει με δύο μοναδικές performances:

11:00 π.μ. | Χορευτικό session με τον Κώστα Τσιούκα
Ο διακεκριμένος χορευτής και χορογράφος Κώστας Τσιούκας έρχεται από την Αθήνα για να ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους! Το κοινό θα χορέψει μαζί του σε ποπ ύφος, αλλά και λυρικό, με στοιχεία επαναλαμβανόμενων μοτίβων. Ετοιμαστείτε για μια δυναμική εμπειρία που θα σας κάνει να κινείστε ασταμάτητα.

12:00 μ.μ. | Performance από τη Rest in Beat
Η Rest in Beat, μια φρέσκια ομάδα χορού της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει μια δεκάλεπτη χορογραφία από την παράστασή τους “The Space Is Us”. Και το καλύτερο; Μετά την performance, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει σε ένα ομαδικό session, μαθαίνοντας μέρη της χορογραφίας τους.

 

Χορός και Μουσική για Όλους

Το Muzike Dance Editions #3: The Dance Party είναι μια συμπεριληπτική δράση, σχεδιασμένη για βρέφη, παιδιά, γονείς, παππούδες και γιαγιάδες. Όλοι θα χορέψουν μαζί, θα συνδεθούν και θα γιορτάσουν με αποκριάτικη διάθεση.

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι και τους ενήλικες μεγαλύτερης ηλικίας, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα περιβάλλον κατανόησης ενώ όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στον χώρο, να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες και να απολαμβάνουν τη μουσική και τον χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι διαμορφωμένοι κατάλληλα, διασφαλίζοντας ασφάλεια, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Ζήσετε την εμπειρία του muzike και δημιουργήστε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας!

 

Συντελεστές

Ιδέα – Διεύθυνση παραγωγής: Λένα Μοσχά
Υποστήριξη Παραγωγής: Sara Kuhnt
Υπεύθυνη σχεδιασμού διευρυμένου χορογραφικού χώρου: Σόνια Ντόβα
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λουκία Αργυριάδου
Γραφιστικά: Ηλίας Χουρζαμάνης
Χορευτές – Performers: Κώστας Τσιούκας & Rest in Beat
Παραγωγή: Muzike Family Concepts

Με την ευγενική υποστήριξη και την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

 

Stand Up Chemistry

Stand Up Chemistry από το ΘΕΑΤΡΟΝΙΟ στο ΝΟΗΣΙΣ

Μπορεί μια αίθουσα να γεμίσει όμορφα γέλια, χημεία, θέατρο; Μπορεί να συνδυαστεί η μάθηση με την ψυχαγωγία;

Άραγε, συνδέονται οι ανθρώπινες σχέσεις με τις χημικές αντιδράσεις;

Η απάντηση είναι, ναι! Άλλωστε, όλα είναι θέμα χημείας.

O χημικός – ηθοποιός Δρ. Γιάννης Γουλές, η ψυχή του ΘΕΑΤΡΟΝΙΟΥ, είχε βαθμολογία 08/20 στη Χημεία στο Γυμνάσιο. Το αρνητικό βίωμα μετατράπηκε σε κωμικές ιστορίες που εναλλάσσονται αρμονικά με πειράματα χημείας και ζωής.

Τα παιδιά εισάγονται στον κόσμο των φυσικών επιστημών με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο, συμμετέχουν ενεργά καθ’ όλη τη διάρκεια και έτσι, το γέλιο γίνεται η αφορμή για βιωματική μάθηση.

Το Stand Up Chemistry τονώνει το ενδιαφέρον των παιδιών για τις φυσικές επιστήμες, ενώ καλλιεργεί τη συναισθηματική τους νοημοσύνη.

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ.

Δράσεις για την Παγκόσμια ημέρα κατά του Παιδικού καρκίνου

Όλοι μαζί ενάντια στον παιδικό καρκίνο.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Κατά του Παιδικού Καρκίνου, που καθιερώθηκε να είναι η 15η Φεβρουαρίου κάθε έτους, ο σύλλογος Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Β. Ελλάδος “Λάμψη“ πραγματοποιεί δράση στον Πεζόδρομο Αγίας Σοφίας, στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου από τις 11.00 – 13.00 το μεσημέρι.

 

Σκοπός είναι να γίνει μία προσπάθεια αναγνώρισης των δυσκολιών των παιδιών και των οικογενειών τους που βιώνουν τις επιπτώσεις της νόσου αλλά παράλληλα να ενημερωθεί και να ευαισθητοποιηθεί η κοινότητα, αγγίζοντας το μήνυμα της Λάμψης τις καρδιές όλων.

 

Με την συμμετοχή των Batala Salonica το μήνυμα «Ο καρκίνος της παιδικής ηλικίας μπορεί να ιαθεί» θα ακουστεί δυνατά σε κάθε γωνιά της πόλης!

Καλείται όλη η κοινότητα να ενώσει τις φωνές της και να δείξει ότι κανένα παιδί δεν είναι μόνο του σε αυτή τη μάχη!

 

Συναυλία για την Παγκόσμια Ημέρα κατά του Παιδικού Καρκίνου: Μουσικές Νότες Ελπίδας 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα κατά του Παιδικού Καρκίνου, στις 15 Φεβρουαρίου 2025 και ώρα 18:30, διοργανώνεται μια ιδιαίτερα σημαντική συναυλία με σκοπό την υποστήριξη των παιδιών με νεοπλασματικές ασθένειες και των οικογενειών τους.
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Κεντρική Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.), προσφέροντας ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο ελπίδα και αλληλεγγύη.

Η εκδήλωση αυτή έχει οργανωθεί από την κ Μαρία Χατζοπούλου και στηρίζεται στη συμμετοχή των μαθητών του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, οι οποίοι με το ταλέντο και την αφοσίωσή τους συμβάλλουν καθοριστικά στη διοργάνωση και την επιτυχία της βραδιάς. Η μουσική τους παρουσία προσδίδει ιδιαίτερη σημασία στην εκδήλωση, καθώς νέοι καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους για έναν τόσο σημαντικό σκοπό.

Στη σκηνή θα ανέβουν επίσης οι διακεκριμένοι καλλιτέχνες Dilek Koç, Τρίο Μουζικάντι και Κώστας Πρατσινάκης, ενώ την εκδήλωση θα παρουσιάσει η γνωστή δημοσιογράφος της ΕΡΤ3, Σύνθια Σάπικα.

 

Το εισιτήριο της συναυλίας ανέρχεται στην τιμή των 10 ευρώ, με όλα τα έσοδα να διατίθενται στον Σύλλογο Λάμψη.

Η εκδήλωση αυτή αποτελεί μια πρόσκληση προς όλους να ενώσουν τις φωνές τους υπέρ των παιδιών που μάχονται για τη ζωή τους. Η μουσική γίνεται το μέσο για να μεταφέρουμε το μήνυμα της ελπίδας και της αλληλεγγύης, προσφέροντας παράλληλα ουσιαστική στήριξη σε όσους το έχουν ανάγκη.

 

Οι οικογένειες της πόλης καλούνται να παρευρεθούν και να στηρίξουν αυτή τη σημαντική πρωτοβουλία, συμβάλλοντας στη διάδοση του μηνύματος της ανθρωπιάς και της προσφοράς.

 

Μια Κυριακή Μαζί

Η νέα δράση αγάπης, συμπερίληψης και ορατότητας από το αστικό πείραμα «Θεσσαλονίκη Αλλιώς» φέρνει κοντά ανθρώπους, την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025

 

Μπαίνοντας στον 15ο χρόνο της δράσης αστικού ακτιβισμού «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» που ξεκίνησε το 2010 στη Θεσσαλονίκη, η Parallaxi συνεχίζει δυναμικά με μια ακόμα δράση έμπρακτης στήριξης των ανθρώπων που αγωνίζονται για ορατότητα και συμπερίληψη.

Η δημιουργία ενός αισθητηριακού πάρκου στην πόλη, που θα απευθύνεται πρωτίστως σε ανθρώπους με παρόμοια προβλήματα, προκάλεσε το σάλπισμα για κινητοποίηση, ανάδειξη και κυρίως συμμετοχή στην προσπάθεια να γίνει αυτό το πάρκο μέρος της ζωής τους και της ζωής μας.

Ένα μοναδικό sensory garden, μια παιδική χαρά με όλα τα στοιχεία του κοινού πάρκου (φυτεύσεις, παγκάκια, παιχνίδια κλπ) για όλους τους κατοίκους της περιοχής, που ταυτόχρονα διαθέτει και ειδικά παιχνίδια (πρωτότυπα και όχι συνηθισμένα) για άτομα με αναπηρίες. Παιχνίδια που θα απευθύνονται στην αίσθηση της αφής ή της ακοής για παιδιά που δεν βλέπουν ή παιχνίδια για παιδιά που έχουν δυσκολία μετακίνησης. Επίσης σε όλους τους χώρους και όλα τα σημεία του πάρκου είναι δυνατή η πρόσβαση σε ΑΜΕΑ αλλά και σε κάθε παιδί που θέλει να επισκεφθεί το χώρο.

Ο Δήμος Καλαμαριάς, που δημιούργησε το πάρκο και η Parallaxi εγκαινιάζουν μαζί το νέο αισθητηριακό πάρκο της πόλης, με τη συνεργασία οργανώσεων και ομάδων. Σε αυτά τα δημιουργικά εγκαίνια, που είναι η αφορμή για ένα διαφορετικό κυριακάτικο πρωινό, καλούνται μικροί μεγάλοι σε μία δράση συνύπαρξης και ορατότητας.

Το νεότευκτο Πάρκο Αισθητηριακής Αγωγής (sensory garden) βρίσκεται στις οδούς Ροδοπόλεως, Δρακοπούλου Μικρουλέα και Πέτρου Λεβαντή. Στην περιοχή στεγάζονται τέσσερις σύλλογοι με σπουδαία προσφορά, η ΣΥΖΩΗ (σύλλογος για παιδιά με διαταραχές όρασης και πρόσθετες αναπηρίες), η ΣΤΟΡΓΗ (σύλλογος καρκινοπαθών παιδιών) Σύλλογος Συνδρόμου Down και Κέντρο Ειδικής Αγωγής.

 

Στη δράση θα συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι:

  • ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
  • ΣΧΟΛΗ ΤΥΦΛΩΝ
  • ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΟ
  • ΧΟΡΟΔΕΝΤΡΟ
  • ACT NOW – Οργανισμός για την προσβασιμότητα Ομάδα
  • Εν Δυνάμει
  • Ανθή Θάνου
  • HEHE – Messy play, act and therapy
  • Σωματείο Ανόραση

 

Από τον Worth στον Warhol

με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ και 36 δημιουργούς στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30

 

Ένα μοναδικό ταξίδι από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show, από τον πατέρα της Haute Couture, τον Worth, έως την εισαγωγή της pop art μέσω της διαφήμισης και της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol, κάνουν 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες από τον Φεβρουάριο στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη.

 

«Με αφορμή και έμπνευση την ιστορία της μόδας και την εισαγωγή στην pop art φιλοτεχνούμε και ευελπιστούμε να παρουσιάσουμε ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, το οποίο αποτελείται από έργα τέχνης με την εικαστική συλλογικότητα της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», σημειώνει η Χρύσα Μπαρζόκα, η οποία έχει την έμπνευση και την επιμέλεια της έκθεσης με τίτλο «Από τον Worth στον Warhol».

 

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30 και σε αυτήν συμμετέχουν οι παρακάτω 36 καλλιτέχνες:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ & DOTA STAMPOULI, ΕΙΡΗΝΗ ΜΗΤΟΥΔΗ,  ΝΤΙΝΑ ΜΠΑΚΑΝΙΑΡΗ, ΜΑΝΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ ΚΑΡΑΚΙΤΣΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΜΠΑΤΖΗ, ΜΑΚΗΣ ΚΟΥΛΙΑΝΟΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΗΣ, ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΡΟΥΚΗΣ,  ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, KIRSIKKA SOUSTIEL,  ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΜΠΙΤΖΑΝΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΚΕΛΛΥ ΚΟΝΤΖΑΜΑΝΗ, ΣΥΝΗ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ,  MARINA SUZDALTSEVA, ΘΑΝΟΣ ΚΟΣΥΒΑΣ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΜΠΕΤΟΓΛΟΥ,  ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΥΜΠΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ, EVA JULI, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ, ELVIRA GURALNIK, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΑΝΝΑ ΜΠΟΤΟΥ, NELLY ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΣΙΑΚΥΡΙΔΟΥ,  ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΤΤΑΣ, ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΜΙΝΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΚΑΜΠΟΥΡΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΔΑΚΗ, ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας: αναμνήσεις

από τη Σχολή Φωτογραφίας Photoglobe

Η γνωστή σχολή φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης, Photoglobe παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Αναμνήσεις», μια οπτική εξερεύνηση του παρελθόντος μέσα από το φακό των μαθητών της. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo στην Καλαμαριά, από τις 8 έως τις 14 Φεβρουαρίου 2025.

«Σε αυτή την έκθεση, οι μαθητές μας κλήθηκαν να εξερευνήσουν τον μαγικό κόσμο της φωτογραφίας, αποτυπώνοντας τις δικές τους αναμνήσεις, αλλά και δημιουργώντας νέες για τους θεατές», αναφέρει η Βασιλική Ελευθερίου, διευθύντρια της σχολής φωτογραφίας Photoglobe. «Μέσα από το φακό τους, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συνυπάρχουν αρμονικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο. Οι φωτογραφίες τους δεν είναι απλώς εικόνες, αλλά παράθυρα σε προσωπικές ιστορίες, σε στιγμές που αξίζει να θυμόμαστε και να μοιραζόμαστε. Είναι μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε την ομορφιά στην απλότητα της καθημερινότητας και να εκτιμήσουμε τη δύναμη της φωτογραφίας να μας συνδέει με το παρελθόν, να μας εμπνέει στο παρόν και να μας οδηγεί στο μέλλον.»

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου 2025 στις 18:00, όπου οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με τους σπουδαστές και να απολαύσουν τα έργα τους σε μια ζεστή ατμόσφαιρα.

Συμμετέχοντες σπουδαστές (αλφαβητικά):

  • Αλεξιάδης Ορέστης
  • Αντουλινάκης Γιώργος
  • Αντωνιάδης Δημήτρης
  • Αντωνιάδης Γιώργος
  • Βάβλη Μαρία
  • Βαβλή Στέλλα
  • Βασιλειάδου Ιωάννα
  • Βούλγαρης Βασίλης
  • Βούλγαρης Κωνσταντίνος
  • Γιαντσίδης Νίκος
  • Γκεσούλη Κατερίνα
  • Δήμου Άννα
  • Δόγρανλης Θάνος
  • Ηλιοπούλου Αγγελική
  • Ιωαννίδης Χρήστος
  • Καπακτσή Δήμητρα
  • Καραγιαννίδου Χρύσα
  • Καργάκη Βιργινία
  • Κατσικιώτης Γιώργος
  • Κιλινγκαρίδου Νικολέτα
  • Κορωνιάδου Ιωάννα
  • Λαμπροπούλου Μαρία
  • Μπιτσιλή Άννα
  • Παπαδημητρίου Ελένη
  • Παπαζογλου Σιμόνα
  • Παππά Δόμνα
  • Παπασταματίου Δέσποινα
  • Πασχάλη Σοφία
  • Πέτρου Ράνια
  • Σαμολαδά Μαρία
  • Σαχινίδου Σμαρώ
  • Σπάργια Ανθή
  • Σφώλκος Κωνσταντίνος
  • Τζελέπης Γιώργος
  • Τζέλης Λουκάς
  • Τσαλίκης Δημήτρης
  • Τσιλιμπάκου Λία

Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων: “Προστατεύοντας τους υγρότοπους για το κοινό μας μέλλον”

 

ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΦΕΒΡΟΥΑΡΟΥ ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΥΓΡΟΤΟΠΩΝ ΣΤΟ ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΗΡΙΟ ΠΟΥΛΙΩΝ ΝΕΑΣ ΑΓΑΘΟΥΠΟΛΗΣ

Κάθε χρόνο στις 2 Φεβρουαρίου γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο η Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων. Πρόκειται για μία γιορτή που έχει ως στόχο να αυξήσει την ευαισθητοποίηση των πολιτών όλου του κόσμου για τη σημασία των υγροτόπων, οι οποίοι είναι από τα πιο πολύτιμα οικοσυστήματα του πλανήτη, ωστόσο, ένα πολύ μεγάλο μέρος τους έχει χαθεί τις προηγούμενες δεκαετίες.

Ο φετινοί εορτασμοί θα πραγματοποιηθούν με θέμα «Προστατεύοντας τους υγρότοπους για το κοινό μας μέλλον». Η ζωή «ανθίζει» στους υγροτόπους, καθώς παρέχουν ενδιαίτημα αναπαραγωγής για πολλά απειλούμενα είδη, ενώ πολλά ενδημικά ζώα και φυτά μπορούν να επιβιώσουν μόνο σε συγκεκριμένους υγροτόπους. Ταυτόχρονα οι υγρότοποι, παρέχουν πολύτιμες υπηρεσίες στις ανθρώπινες κοινωνίες, όπως τροφή και καθαρό νερό, ρυθμίζουν το κλίμα, απορροφούν διοξείδιο το άνθρακα και συνεισφέρουν στην προστασία από τις φυσικές καταστροφές.

Το Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού θα γιορτάσει την Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων με μία ανοιχτή εκδήλωση που θα γίνει την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, στο Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης, στην Πιερία. Το Παράρτημα Χαλάστρας της Μονάδας Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Κεντρικής Μακεδονίας του ΟΦΥΠΕΚΑ προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να επισκεφτούν το Παρατηρητήριο για να απολαύσουν τη θέα, να κάνουν παρατήρηση πουλιών από ψηλά με κιάλια και με τηλεσκόπια και να ξεναγηθούν μέσα στον υγρότοπο. Αν ο καιρός το επιτρέψει, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε εργαστήρια χειροτεχνίας που θα γίνουν στον εξωτερικό χώρο, με θεματολογία εμπνευσμένη από τον κόσμο των πουλιών.

 

Το Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης

Το Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης βρίσκεται στα νότια του Δέλτα Αλιάκμονα και είναι ένα από τα πιο όμορφα παρατηρητήρια πουλιών στη χώρα μας. Διαθέτει για τους επισκέπτες του κιάλια και τηλεσκόπια, με τα οποία μπορεί κανείς να παρατηρήσει τα πουλιά που επισκέπτονται τον υγρότοπο, αλλά και να απολαύσει τη θέα.

Ο υγρότοπος Νέας Αγαθούπολης είναι χαρακτηριστικός παράκτιος μεσογειακός υγρότοπος, γνωστός για τις χιλιάδες πάπιες που φιλοξενεί το χειμώνα, όταν έρχονται για να ξεχειμωνιάσουν κιρκίρια, γκισάρια, σφυριχτάρια, πρασινοκέφαλες, ψαλίδες, χουλιαρόπαπιες και πολλά άλλα είδη. Ο καλαμόκιρκος, ο στικταετός, ο πορφυροτσικνιάς, η χαλκόκοτα, η βαρβάρα, ο θαλασσοσφυριχτής και ο αργυροπελεκάνος είναι ορισμένα σημαντικά ή και σπάνια είδη πουλιών που επίσης μπορεί κανείς να παρατηρήσει στην περιοχή της Νέας Αγαθούπολης. Αναμφισβήτητος πρωταγωνιστής είναι ο εντυπωσιακός θαλασσαετός, που εφορμά από το δέλτα του Αλιάκμονα στον υγρότοπο για να αναζητήσει την λεία του. Η περιοχή φιλοξενεί ένα από τα λίγα ζευγάρια θαλασσαετών που ζουν στην Ελλάδα.

Το Παρατηρητήριο είναι ανοιχτό για το κοινό από Δευτέρα έως και Σάββατο, από τις 10 το πρωί ως τις 2 μετά το μεσημέρι.

 

ΟΦΥΠΕΚΑ

Ο Οργανισμός Φυσικού Περιβάλλοντος και Κλιματικής Αλλαγής (ΟΦΥΠΕΚΑ) είναι Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου εποπτευόμενο από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας, με αποστολή τη διαχείριση των προστατευόμενων περιοχών στην Ελλάδα, τη διατήρηση της βιοποικιλότητας, την προώθηση και υλοποίηση δράσεων βιώσιμης ανάπτυξης και την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής. Για περισσότερες πληροφορίες: www.necca.gr

Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου

Στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα βήματα του Αποστόλου Παύλου»

Την πορεία του από τη Μακεδονία έως την Κόρινθο ιχνηλατεί η έκθεση «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που παρουσιάζει το Υπουργείο Πολιτισμού, η Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τη Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» με πόρους που διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.

Το μουσειακό αφήγημα της έκθεσης δομήθηκε με βάση την Β΄ Αποστολική Περιοδεία του Παύλου στον ελλαδικό χώρο, σε ένα αναθεωρημένο πλαίσιο τεκμηρίωσης και ανασύνθεσης, σύμφωνα με το κείμενο των Πράξεων των Αποστόλων, τις επιστολές του προς τις νεοϊδρυθείσες χριστιανικές Εκκλησίες και τους συνεργάτες του, την ιστορική και αρχαιολογική έρευνα, αλλά και την προφορική παράδοση που διατήρησε αναλλοίωτη τη μνήμη του Αποστόλου. Στόχο αποτελεί η σύνδεση της αποστολικής διαδρομής με αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία της ελληνορωμαϊκής εποχής, της εβραϊκής Διασποράς και του χριστιανικού κόσμου στους τότε σταθμούς της περιοδείας του Αποστόλου και νυν πόλεις της σύγχρονης Ελλάδας. Η έκθεση απευθύνεται στους κατοίκους και φορείς των περιοχών αυτών και σχεδιάστηκε με τέτοιον τρόπο ώστε να υπάρχει η δυνατότητα να επεκταθεί και να φιλοξενηθεί σε όποιο μουσείο ή εκθεσιακό χώρο επιθυμήσει να την παρουσιάσει στο κοινό του.

 

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αποτελεί τον πρώτο σταθμό της έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», η οποία θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της ελληνικής επικράτειας που βρίσκονται πλησίον των τόπων της Αποστολικής Περιοδείας. Η έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εμπλουτίζεται με αντικείμενα από τις συλλογές του, τα οποία φωτίζουν όψεις της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης την περίοδο πριν και μετά το πέρασμα του Αποστόλου Παύλου και απηχούν την επίδραση της διδασκαλίας του.

Παράλληλα με την έκθεση θα διατίθεται στο παιδικό κοινό μουσειοσκευή, όπου η Αποστολική Περιοδεία και ο κόσμος του Παύλου ζωντανεύουν μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια και δραστηριότητες.

 

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ»

Παρασκευή 14 και Πέμπτη 20 Μαρτίου, 12:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από αρχαιολόγους του Μουσείου. Οι ξεναγήσεις θα ολοκληρώνονται με περιήγηση σε εκθέματα των μονίμων εκθέσεων, τα οποία σχετίζονται με τον κόσμο του Αποστόλου Παύλου.

Για τη συμμετοχή στην ξενάγηση απαιτείται επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου
Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 | Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00

Απόστολος Βέττας: Σκηνές από χαρτί

Νέα περιοδική έκθεση και παρουσίαση δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας» | Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025, 18:00 – 20:30

Παράταση: έως 18 Μαΐου 2025 

Η τεχνική της σκηνογραφίας «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Σκηνές από χαρτί» καθώς και στο δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και εν τέλει γίνεται φανερό πως υπήρξε η βασική πρωταγωνίστρια και αγάπη του ίδιου, μια ολόκληρη ζωή.

Η διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και οι δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή εφαρμοσμένης τέχνης συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, νέο, εύπλαστο, κονστρουκτουβιστικό σκηνικό στην εν λόγω έκθεση, στους εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 23 Μαρτίου 2025. Παιδιά και ενήλικες έχουν τη δυνατότητα να παρεμβαίνουν με ειδικές τεχνικές φωτισμούς στα ήδη υπάρχοντα σκηνικά στον χώρο και να τα ζωντανεύουν με όποιον τρόπο επιθυμούν.

Η έκθεση μακετών και χαρτογλυπτών λειτουργεί παράλληλα και ως ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πραγματικό πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 18:00-20:30. 

 

Ομιλητές στην εκδήλωση είναι οι: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και συγγραφέας, Πλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Χαιρετισμό θα απευθύνει η Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας και τον συντονισμό της εκδήλωσης θα πραγματοποιήσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο, ενώ είναι διαθέσιμο προς πώληση στα πωλητήρια του MOMus.

 

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

 

Έκθεση: «Future Perfect»

Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025, 20:30

Διάρκεια: 23 Ιανουαρίου – 30 Μαρτίου 2025

 

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -εντός ΔΕΘ-Helexpo– στη Θεσσαλονίκη, από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe–Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει;

Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης.

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης–επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.