για σχολεία – Σελίδα 7 από 17 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Ο μικρός λύκος

Ένα λυκόπουλο, γιος του μεγάλου αρχηγού των λύκων και όλης της περιοχής,  δεν θέλει να ‘ναι επιθετικό και σαρκοβόρο. Ακούει τα παραμύθια της σοφής κουκουβάγιας, θέλγεται από την ομορφιά της φύσης και αντιμετωπίζει ειρηνικά όλα τα ζώα που υπάρχουν γύρω του. Αλλά μια τέτοια στάση ζωής αντιβαίνει σε έναν αυριανό ηγέτη της αγέλης. Τι θα γίνει; Θα μάθει να ζει όπως όλα τα άγρια ζώα;

Η αγάπη έχει τα δικά της όπλα και τις δικές της αντιστάσεις. Δεν εφορμά, δεν αφορίζει, αλλά πείθει.

Ένα λυκόπουλο, λοιπόν, αλλιώτικο από τ’ άλλα και ένα κατσικάκι θα δώσουν τη μάχη ενάντια στην αλόγιστη δύναμη και προσταγή της φύσης που συνοψίζεται στο απόφθεγμα: «σκότωσε για να ζήσεις».

Ο «Μικρός Λύκος» γράφτηκε για το κουκλοθέατρο και ιδιαίτερα για παιδιά της προσχολικής ηλικίας.

Τα Χριστούγεννα του κυρίου Σκρουτζ

Η κλασσική Χριστουγεννιάτικη ιστορία του κ Σκρουτζ διαμορφωμένη για μικρά παιδιά

O κος Σκρουτζ, ο γεροτοκογλύφος, γεμάτος αδιαφορία για τη χριστουγεννιάτικη μαγεία, τα συναισθήματα ή την τρυφερότητα, μετράει τα λεφτά του. Δεν συγκινείται από τα παιδιά που τραγουδούν τα κάλαντα και το γιορτινό πνεύμα δεν τον αγγίζει καθόλου. Απεχθάνεται τα Χριστούγεννα, καθώς θεωρεί ότι προσθέτουν ένα ακόμα χρόνο στην πλάτη του, χωρίς να τον κάνουν πλουσιότερο.

Όμως η μοίρα που τον θέλει εγωιστή και παλιάνθρωπο δεν θα έχει για πολύ το πάνω χέρι. Ποτέ δεν είναι αργά για ένα θαύμα!

Χριστούγεννα, μυστήρια και θαύματα

 

H Ιωάννα Μαμακούκα παρουσιάζει την καινούργια της χριστουγεννιάτικη θεατρική παράσταση με κούκλες.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στην ιστορία εμφανίζεται η Τζεπέτα στο εργαστήριο της. Είναι δις-δισέγγονη του γνωστού Τζεπέτο, του παιχνιδοφτιάχτη πατέρα του Πινόκιο. Στο εργαστήρι της αναλαμβάνει κατασκευές και επισκευές παιχνιδιών και δέχεται παραγγελίες για παιδικά χριστουγεννιάτικα  δώρα. Ο Καρκάντζος που είναι ένας καλικάντζαρος λευκός σαν κουραμπιές και πολύ  λιχούδης θέλει να πριονίσει το δέντρο της γης και της ζωής αλλά έχει χάσει τους άλλους καλικαντζάρους. Ψάχνοντας για κουραμπιέδες θα μπει κρυφά στο εργαστήρι της Τζεπέτας όπου εκεί θα γνωρίσει μια κούκλα χορεύτρια, την Φινόκια και μαζί θα ζήσουν μια συγκλονιστική περιπέτεια.

Η παράσταση είναι  γεμάτη φαντασία και χιούμορ. Το σκηνικό ακολουθεί μια σειρά από μεταμορφώσεις σε ένα λιτό πλην όμως μαγευτικό περιβάλλον.  Η ιδέα και το κείμενο είναι της Ιωάννας Μαμακούκα, η οποία ερμηνεύει με την άρτια τεχνική της όλους τους χαρακτήρες. Η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε  για το έργο από τον συνθέτη Κώστα Μανίκη ενώ η σκηνοθεσία και οι κατασκευές έγιναν από τον Κωστή Ζαϊμάκη στο Ηράκλειο Κρήτης.

 

Καλούνται τα παιδιά, οι γονείς, οι δασκάλοι και όποιοι έλθουν να παρακολουθήσουν την παράσταση να φέρουν παιχνίδια που δεν παίζουν πια για να “ζωντανέψουν ” στα χέρια άλλων παιδιών…

 

Συντελεστές

Ιδέα – κείμενο – ερμηνεία: Ιωάννα Μαμακούκα

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Κωστής Ζαϊμάκης

Μουσική: Κώστας Μανίκης

Οι Μήνες

H μοναδική διαδραστική παράσταση “Οι Μήνες” που αλλάζει κάθε μήνα, στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη για 2 Κυριακές.

Η παράσταση “Οι Μήνες” έρχεται για 2 Κυριακές, 24/11 & 1/12  στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη.
Η παράδοση συναντήθηκε με το σήμερα σε μια μουσικοπαιδαγωγική παράσταση που δημιούργησε η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς!
Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή μέσα από διαδραστικά παιχνίδια και τραγούδια, με έναν στόχο, τη χαρά.  Στοιχεία από τη λαογραφία, γλωσσοδέτες, παροιμίες, παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια, γίνονται παιχνίδια, που αλλάζουν όπως αλλάζουν και οι μήνες.
Κάθε μήνας και μια γιορτή… από τις αγροτικές εργασίες του Νοεμβρίου, τα κάλαντα του Δεκεμβρίου και τα παιχνίδια με τους καλικάτζαρους έως το Μάιο και τα χελιδονίσματα, τον Ιούνιο και το θερισμό και ένα σωρό άλλες όμορφες παραδόσεις! Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας – έρευνα – επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια – Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμένου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Βαρβαρέσος
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας
Παίζουν: Ντία Ζούρα, Χρήστος Λοΐζος, Έλενα Μιχαηλίδη.

Genesis – Πορεία στο Άπειρο

Έκθεση τέχνης της σκιάς (shadow art)

Το ΝΟΗΣΙΣ παρουσιάζει μια διαφορετική έκθεση βασισμένη στην τέχνη της σκιάς (shadow art). Αποτελείται από γλυπτά σκιάς*, τα οποία ακολουθούν χρονικά τη δημιουργία και εξέλιξη της γης, καθώς και την πορεία του ανθρώπου πάνω σε αυτή. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα από διάφορα υλικά, μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμα και ακολουθούν κατά σειρά τις χρονικές περιόδους της ιστορίας, από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα.

Πρόκειται για μια ευχάριστη εκπαιδευτική διαδικασία, ένα ταξίδι στο χρόνο και την εξέλιξη της γης και του ανθρώπου. Μέσα από τα γλυπτά σκιάς ο επισκέπτης κατανοεί την “οπτική γωνία”, όχι μόνο ως φυσική παράμετρο, αλλά και ως φιλοσοφική. Η γενικότερη φιλοσοφία της Τέχνης της Σκιάς αφορά στο ότι μπορούμε να δούμε-εξετάσουμε μία κατάσταση, ένα γεγονός, ένα αντικείμενο από πολλές πλευρές και να βγάλουμε διαφορετικά κάθε φορά συμπεράσματα (έως και αντίθετα) ή να δούμε διαφορετικές εικόνες, η σύγκριση των οποίων μπορεί να καθορίσει την τελική μας άποψη. Με τον τρόπο αυτό ο επισκέπτης και κυρίως οι έφηβοι, εφοδιάζονται με τα κατάλληλα μέσα, ώστε ν’ ανακαλύψουν τον κόσμο, την προσωπικότητά τους και το μοναδικό τρόπο σκέψης τους.

Παράλληλα, υπάρχει προβολή βίντεο μικρής διάρκειας, όπου αναλύεται ο τρόπος κατασκευής των γλυπτών σκιάς.

 

*Τι είναι τα γλυπτά σκιάς;

Έργα τέχνης από σκουπίδια και ανακυκλώσιμα υλικά φωτίζονται κατάλληλα και μετατρέπονται σε σκιές στους τοίχους. Πρόκειται για γλυπτά που με την πρώτη ματιά δείχνουν άμορφα (δεν έχουν συγκεκριμένο σχήμα), ενώ όταν φωτιστούν από ένα (ή δύο) μοναδικά σημεία παράγουν αναγνωρίσιμες παραστάσεις ή μορφές.

Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε τα γλυπτά σκιάς, είναι ο Τριαντάφυλλος Βαΐτσης.

Ένα αρκούδος μια φορά

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ!

Έρχεται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα ο αρκούδος από το ομώνυμο βιβλίο της Ελένης Γερουλάνου «Ένας Αρκούδος μια φορά», μία έκθεση η οποία ζωντανεύει τριάντα περίπου παιχνίδια από το υπέροχο βιβλίο σε εικονογράφηση της Ίριδας Σαμαρτζή, με επιπλέον εκπαιδευτικό υλικό του Μουσείου Παιχνιδιών του Μουσείου Μπενάκη.

Την έκθεση θα πλαισιώσουν πλούσια μουσείο-παιδαγωγικά προγράμματα για σχολεία και μεμονωμένους επισκέπτες κάθε ηλικίας, με τον αρκούδο να χαρίζει τη τρυφερή του αγκαλιά σε όλους όσους έρθουν να τον γνωρίσουν από κοντά και να ταξιδέψουν μαζί του μέχρι να βρει το σπίτι του.

Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ

Οι Θεατρικές Παραγωγές “Τεχνόκοσμος” σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ» στο Δημοτικό θέατρο οδού Χηλής, Καλαμαριά την Κυριακή 17/11 στις 11:00 & 13:00.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο λαϊκός μας ήρωας μαζί με τον καλό του φίλο τον Χατζηαβάτη, αναλαμβάνουν να δουλέψουν ένα σπουδαίο ξενοδοχείο ύπνου και φαγητού. Ποιος έφαγε από την σπεσιαλιτέ του ΚαραγκιοζΑΚΗ και δεν τρέχει ακόμα…Η μεγάλη του τρέλα θα τον φέρει αντιμέτωπο με τον Πασά και τα πράγματα θα δυσκολέψουν πολύ.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ

Οι Θεατρικές Παραγωγές “Τεχνόκοσμος” σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ» στο Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας, την Κυριακή 10/11 στις 11:00 & 13:00.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο λαϊκός μας ήρωας μαζί με τον καλό του φίλο τον Χατζηαβάτη, αναλαμβάνουν να δουλέψουν ένα σπουδαίο ξενοδοχείο ύπνου και φαγητού. Ποιος έφαγε από την σπεσιαλιτέ του ΚαραγκιοζΑΚΗ και δεν τρέχει ακόμα…Η μεγάλη του τρέλα θα τον φέρει αντιμέτωπο με τον Πασά και τα πράγματα θα δυσκολέψουν πολύ.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ο κύκλος με την Κούκλα

Οι REDICOLO παρουσιάζουν την παράσταση κουκλοθεάτρου «Ο Κύκλος με την Κούκλα» στο Θέατρο Σοφούλη.

Με τον πιο τρυφερό τρόπο ολοκληρώνουν τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στο Θέατρο Σοφούλη οι REDICOLO, παρουσιάζοντας – για έβδομη συνεχόμενη χρονιά! – την κουκλο-θεατρική παράσταση «Ο Κύκλος με την Κούκλα» του Αλφόνσο Σάστρε.

Βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα «Ο κύκλος με την κιμωλία», το έργο φέρνει, με απλότητα και ευαισθησία, τα σημαντικά ζητήματα της ιδιοκτησίας και της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών, μέσα από μια παράσταση καθηλωτική, στην οποία πρωταγωνιστούν οι μεγάλες, ή μάλλον οι τεράστιες, ή μάλλον οι καινούριες γιγαντόκουκλες των REDICOLO!

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ένα καλομαθημένο (ή και κακομαθημένο, θα μπορούσε να πει κανείς) πλουσιοκόριτσο, η Λολίτα, καταστρέφει την κούκλα της και την πετάει. Ένα άλλο κορίτσι, φτωχότερο σε παιχνίδια αλλά πλουσιότερο σε αγάπη, η Πάκα, τη βρίσκει, την φτιάχνει και την κάνει δική της. Ξαφνικά, όμως, η Λολίτα εμφανίζεται και τη θέλει πίσω! Ποια από τις δύο είναι δίκαιο να κρατήσει την κούκλα; Με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών και τη βοήθεια κούκλων και ηθοποιών, θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο δύσκολο αυτό ερώτημα και να δώσουμε τη «σολομώντεια λύση».

 

«Τα πράγματα ανήκουν όχι σ’όποιον λάχει,                                                                         μα σε όποιον τα χρειάζεται και χαίρεται που τα’χει.»

 

Το trailer της παράστασης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλφόνσο Σάστρε

Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Μουσική: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δέσποινα Καλπενίδου

Γιάννης Μόμτσιος

Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα

Το Σάββατο 9/11 η θεατρική ομάδα TheatrAction έρχεται στην “Ονειροπαγίδα” με την ολοκαίνουρια παράσταση ”Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα”.

«Ο Κόσμος αυτός είναι φανταστικός και είναι γεμάτος από μαγικά πράγματα που περιμένουν να τα ανακαλύψουμε. Τι είναι το σύμπαν και πως φτιάχτηκε αλήθεια;  Τι είναι όλες αυτές οι φωτεινές κουκκίδες στον ουρανό; Πόσοι πλανήτες υπάρχουν και με τι μοιάζουν; Τι ξεχωριστό έχει η Γη μας; Γιατί αλλάζουν οι εποχές; Γιατί νυχτώνει και γιατί ξημερώνει; Μπορούμε να περπατήσουμε στο φεγγάρι; Και τι είναι η βαρύτητα;  Πως είναι η ζωή μέσα σε ένα διαστημικό σκάφος;  Ποιος είναι ο Γιούριν Γκαγκάριν και ποια η μικρή Λάικα; Και ο Νηλ Αρμοστρονγκ τι έχει να μας πει;

Όλα μπορούμε να τα ανακαλύψουμε παρέα και ένα ταξίδι αστρικό να ξεκινήσουμε. Στο άπειρο και ακόμη παραπέρα!!! Εφοδιαστείτε με χαμόγελα πολλά, προσδεθείτε και ετοιμαστείτε για απογείωση στους φωτεινούς ουρανούς, στην τροχιά της γνώσης. Μια διαδρομή μοναδική με πολλές περιστροφές, στάσεις και εμπειρίες μοναδικές!»

Πρόκειται για ένα χιουμοριστικό κείμενο, εμπλουτισμένο με σωματικό θέατρο, μουσική, τραγούδια και χορογραφίες.  Τα παιδιά μαθαίνουν όλη την ιστορία δημιουργίας του σύμπαντος και τα χαρακτηριστικά του κάθε πλανήτη από τους ίδιους τους πλανήτες που αυτοσυστήνονται ανθρωπόμορφα.  Γνωρίζουν από κοντά τους πρώτους ανθρώπους που ταξίδεψαν στο διάστημα, ακούγοντας από τους ίδιους πως είναι η ζωή μέσα στα διαστημόπλοια ή στους διαστημικούς σταθμούς.

 

Το trailer της παράστασης

 

Ταυτότητα Παράστασης

Πρωτότυπο Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Πρωτότυπη Μουσική: Αγγελική Κωστάκη

Χορογραφίες: Σωτηρία Σακαλάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Αγγελική Κουρμουλάκη

 

Ο Παπουτσωμένος Γάτος

Ο Παπουτσωμένος Γάτος του Περω

Ευφάνταστος και πραγματικός, δηλαδή παραμυθένιος. Μιλάει και συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος αλλά αισθάνεται ως ζώο γι’αυτό είναι και πιστός. Διαπραγματεύεται στο σύντομο αφηγηματικό του λόγο την καπατσοσύνη που τη συναντάμε διάχυτη στην καθημερινότητα μας, αλλά παράλληλα και την ευγνωμοσύνη που λιγοστεύει μέσα από τις χούφτες μας.

Με δύο αλλαγές σκηνικών και με πολλές πολλές κούκλες το παραμύθι και η μαγεία του μικροθεάτρου ζωντανεύουν τα άψυχα και ταξιδεύουν τα παιδιά στην άφθαρτη πραγματικότητα της φαντασίας.

Απαγορεύεται η μουσική!

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!

Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων» και «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στον χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό), θα βρίσκεται φέτος στο Θέατρο Αθήναιον με την ευρηματική θεατρική παράσταση «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η μουσική!».

Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για ένα έργο γεμάτο μουσική που παίχτηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για δύο συνεχόμενα χρόνια σημειώνοντας τεράστια επιτυχία (περισσότερες από 150 sold out παραστάσεις!).

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την  ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Μία παράσταση για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Μέσα από την ιστορία αποδεικνύεται τελικά πως η μουσική λειτουργεί σαν μια «γέφυρα» που ενώνει τους ανθρώπους, καταλύοντας κάθε είδους σύνορα!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ, η δράση, η διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει – για άλλη μια φορά – ο πολυτάλαντος Γιωργής Σφυρής.

Το CD με τη μουσική της παράστασης κυκλοφορεί από τη RAW MATERIAL.

 

Συντελεστές Παράστασης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Δερνίκας, Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Στίχοι: Έμη Σίνη

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Εικονογράφηση αφίσας: Άγγελος Αγγέλου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Ο ραφτάκος των λέξεων

Τελευταίες παραστάσεις 19 & 26 Ιανουαρίου 2020

Από τις 27 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Η θεατρική ομάδα “Μικρός Βορράς”  μετά από 30 sold out παραστάσεις παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τον “Ραφτάκο των Λέξεων”, την ιστορία του θαυμαστού ήρωα του πολυβραβευμένου συγγραφέα Αντώνη Παπαθεοδούλου στο φιλόξενο θέατρο Μελίνα Μερκούρη στην Καλαμαριά (Μεταμορφώσεως 7).

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο! Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που δεν γνωρίζει κανείς παρά μόνο αυτός… τις λέξεις!

Τα χρόνια όμως περνάνε, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά. Κάποτε στην πόλη όμως πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν… όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον μοναδικό τους ράφτη!

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία. Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με αγάπη και μεράκι.

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου

Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου

Μουσική:  Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Οργάνωση παραστάσεων: Κωνσταντίνος Σουλτάνης, Αρσένης Σοφικίτης

Διδασκαλία Τραγουδιών: Στελλίνα Βογιατζή

Επικοινωνία: Γιώτα Σωτηροπούλου

Παίζουν: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Δανάη Κλάδη, Μάρκος Τότσκας

 

Δείτε επίσης: ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Οι παραστάσεις της ομάδας Μικρός Βορράς

Θεογονία – Η αρχή του κόσμου

Τελευταίες παραστάσεις για τη “Θεογονία” έως τις 23 Φεβρουαρίου στην σκηνή του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, στην Θεσσαλονίκη!

Στην αρχή ήταν το χάος. Και από το χάος γεννήθηκε ο κόσμος. Και η σκηνή του κόσμου γέμισε χρώματα, χορό, μουσική. Καμιά θεογονία δεν μπορεί να συγκριθεί με την θεογονία των Ελλήνων. Αυτός ο συναρπαστικός μύθος ζωντανεύει στην νέα υπερπαραγωγή σε κείμενο Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία – χορογραφία Σοφίας Σπυράτου.

Μια θεατρική πανδαισία, που θα μείνει αξέχαστη στους θεατές όλων των ηλικιών και ειδικά στα παιδιά, που θα χαρούν την ομορφιά της αρχαίας μυθολογίας, απλά και απροβλημάτιστα.

Οι ευφάνταστες «ζωντανές» εικόνες του video art από τον Νίκο Σούλη και η μοναδική αφήγηση του Αιμίλιου Χειλάκη, δίνουν την σκυτάλη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ποιητική αφήγηση, που σέβεται τον μύθο, όπως διδάσκεται στα σχολεία, οι ονειρικές χορευτικές εικόνες, η μουσική πανδαισία, οι απίθανοι ξυλοπόδαροι και ακροβάτες, δημιουργούν μια ανεπανάληπτη παράσταση: Το χρυσό αυγό της νύχτας, ο Κρόνος και τα παιδιά του, η Τιτανομαχία, οι δώδεκα θεοί, το χρυσό παλάτι του Ολύμπου, ζωντανεύουν και ο κόσμος γεννιέται ξανά πολύχρωμος, διασκεδαστικός, φανταστικός, υπέροχος, μαγικός!

 

Ταυτότητα της παράστασης

ΑΦΗΓΗΣΗ: Αιμίλιος Χειλάκης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Γιώργος Μπλάνας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Σοφία Σπυράτου

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

VIDEO ART: Νίκος Σούλης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλιος Χατζηαδαμίδης

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ – ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Γιώτης Κιουρτσόγλου με την δημιουργική συνεργασία των David Lynch, Βαγγέλη Καρίπη & Φώτη Σιώτα

ΜΑΣΚΕΣ – ΦΙΓΟΥΡΕΣ: Βασίλης Σακκής, Δήμητρα Καίσαρη

 

Παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν:
Άννα Μανούδη, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Μάριος Ζαρδαβάς, Ναταλία Μαρτίνη, Αλεξία Παπαδοπούλου, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Κωνσταντίνος Φραγκούλης, Ευγενία Ψωμιάδου, Παναγιώτης Ντόβας

Εναέριοι ακροβάτες: Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου.

 

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΠΟΜΕΝΩΝ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ (15/03 & 22/03)

H επίσημη θεατρική παράσταση του “Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα” έρχεται στην Ελλάδα!

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

Σχετικά με τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν…τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βάτραχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

  • Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
  • Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
  • Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
  • Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
  • Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
  • Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
  • Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

 

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός: Ανδριάνα Νίκλη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούδης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Σκηνικά: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Φωτισμός: Ανέστης Άγκος

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Κλέον Ζησιμόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν οι: Γιώργος Βραχνός, Μιχάλης Μαντάς, Βιβή Μιτσίτσκα, Άννα Παρασίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή.

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνη Θεσσαλονίκης – Στάση

ΣΤΑΣΗ

Μπορεί μια Μπιενάλε να γίνει σημείο στάσης και αφετηρία αναστοχασμού για τα καίρια ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, οι οποίες αναπτύσσονται σε συνθήκες επιτάχυνσης και κλιμακούμενης ανισότητας; Να εξετάσει από κριτική απόσταση τη στάση του ανθρώπου απέναντι στον κόσμο και τον πλανήτη; Μπορεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και τη σύγχρονη τέχνη; Μπορεί να υπερβεί την επιμελητική και θεσμική αυταρέσκεια και να αγγίξει την ουσία της πολιτικής και της καθημερινότητας, να ξαναδεί την καλλιτεχνική πράξη ως συνθήκη εργασίας μέσα ή έξω από θεσμούς και κανόνες; Τα ερωτήματα είναι ίσως αρκετά αλλά δεν περισσεύει κανένα.

Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να γίνει ένα πεδίο επαναπροσδιορισμού αξιών και προτεραιοτήτων που είναι πιθανότερο να προκύψει, όταν δει κανείς τα πράγματα από μια κάποια απόσταση. Αυτή η κριτική αποστασιοποίηση στόχος είναι να δώσει μορφή σε στάσεις, να ενεργοποιήσει το βλέμμα και να οδηγήσει στην πράξη. Όχημα γι’ αυτό είναι η ιστορία. Η έννοια του σύγχρονου στην τέχνη, όπως τη διαμορφώνουν σε σημαντικό βαθμό πλέον οι Μπιενάλε, συσχετίζεται πολλές φορές με αυτή του επείγοντος. Αν, όμως, η αίσθηση του επείγοντος συνιστά κινητήριο δύναμη, η ιστορία μπορεί να προσδιορίσει τις διαδρομές ώστε να μην καταλήξουν αδιέξοδες.

Η 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης προτείνει λοιπόν μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν.

Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, τη σιωπή με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια. Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.

Η επιμελητική ομάδα της φετινής διοργάνωσης, προκρίνοντας ως αναγκαία και ζωτική την απόπειρα κριτικής του πολυετούς θεσμού και της ευρύτερης πολιτικής του, επιχειρεί μια στροφή: στα έργα, τους καλλιτέχνες, τις δράσεις και τις αφηγήσεις, που δεν εκφέρουν μόνο δημιουργικό λόγο, αλλά κυρίως ορίζουν μια στάση απέναντι στη ζωή και τον κόσμο. Ακόμη κι αν η επιλογή μοιάζει καταρχάς εσωστρεφής, στην πραγματικότητα ανοίγεται πιο αποφασιστικά προς τους καλλιτέχνες και το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν διάλογο μαζί τους και διερευνώντας στάσεις και θέσεις, τρόπους και πρακτικές, αρχεία και ντοκουμέντα, πολύτροπα κανάλια επικοινωνίας.

Καλλιτέχνες κεντρικής έκθεσης

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, Βαγγέλης Βλάχος, micha cárdenas, Θάλεια Γκατζούλη, Tacita Dean, Thomas Demand, Γιώργος Δεπόλλας, Διοχάντη, Δημήτρης Ζουρούδης, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Jakob Gautel & Ιάσων Καραΐνδρος, Julian Germain, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Valentin Hertweck – Irene Paetzug, Hypercomf, Αθηνά Ιωάννου, Kalos&Klio, Άρης Κατσιλάκης, Gustav Klutsis, Νικόλας Κοζάκης & Raoul Vaneigem, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Ζώης Λουμάκης, Christien Meindertsma, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη, Απόστολος Παλαβράκης, Γιάννης Παντελίδης, Claudio Pérez, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Βασίλης Σαλπιστής, Κύριλλος Σαρρής, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, Α. Τάσσος, Τάνια Τσιρίδου, Γιάννης Φαϊτάκης, Παντελής Χανδρής, Μαρία Χουλάκη

Μπορεί μια κουρτίνα να μεταμορφωθεί σε χορευτή που κινείται ανάμεσα σε έργα τέχνης και θεατές; Μπορεί μια λυχνία να εντοπίζει τους αγγέλους που βρίσκονται στο δωμάτιο; Μπορούν τα παιδιά του δρόμου να μεταμορφωθούν σε καλλιτέχνες φωτογράφους; Και μπορούμε να δούμε τι βλέπουν πίσω από τα κάγκελα οι κρατούμενοι σε 18 σωφρονιστικά ιδρύματα στην Ελλάδα;

Όσοι έχουν κάνει ήδη Στάση στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης -και είναι ήδη πάνω από 10.000 επισκέπτες κατά τον πρώτο μήνα λειτουργίας της- γνωρίζουν ήδη τις απαντήσεις.

Όσοι όμως δεν επισκέφθηκαν ακόμη τους έξι χώρους στη Θεσσαλονίκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αλατζά Ιμαρέτ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και για πρώτη φορά τους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα, ένα πλούσιο πρόγραμμα ξεναγήσεων τους περιμένει για να τους μυήσει στον εικαστικό κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Να τους συστήσει τα έργα που δημιούργησαν οι 50 και πλέον καλλιτέχνες οι οποίο δίνουν το «παρών» στην πρώτη μεγάλη διοργάνωση του MOMus και να «ξεκλειδώσει» τα μυστικά που κρύβονται πίσω από τα έργα της κεντρικής έκθεσης.

Αν έχετε την περιέργεια να μάθετε ποια σχέση μπορεί να έχουν για παράδειγμα οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν λεπτομέρειες από εγκαταλελειμμένα οικοδομήματα με τα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας. Αν σας ενδιαφέρει να δείτε πως η ιστορία του αυτοματισμού μπορεί να μεταμορφωθεί σε μια σειρά γλυπτών. Αν θέλετε να μάθετε πως είναι δυνατόν κάποιος να έχει ένα τρίτο αυτί στο χέρι του και μάλιστα λειτουργικό κι αν δύναται η τέχνη να δημιουργήσει ένα καταφύγιο ηρεμίας από ακατέργαστο χάλυβα, οι απαντήσεις δίνονται στις ξεναγήσεις της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μια Στάση στον κόσμο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μπορεί να αλλάξει τη Στάση σας απέναντι στον κόσμο της τέχνης. Θα την τολμήσετε;

 

Πρόγραμμα Δράσεων

Στο πρόγραμμα κατά τους τέσσερις μήνες που θα διαρκέσει η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (12.10.2019 – 16.02.2020) εκτός του αμιγώς εικαστικού, όπως θα παρουσιάζεται στους εκθεσιακούς χώρους, θα είναι ιδιαιτέρως ενισχυμένο και το θεωρητικό πλαίσιο της φετινής θεματικής μέσω των εκδηλώσεων λόγου, των ημερίδων και των πρότζεκτς που πλαισιώνουν τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης.

Συγκεκριμένα δείτε το Κεντρικό Πρόγραμμα.

 

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό (με το εισιτήριο εισόδου στον κάθε χώρο):
  • Κάθε Σάββατο στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
  • Κάθε Κυριακή στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
  • Τις Κυριακές 20 Οκτωβρίου • 3, 17 Νοεμβρίου • 1, 15 Δεκεμβρίου, 12, 26 Ιανουαρίου • 2, 9, 16 Φεβρουαρίου στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
  • Τις Κυριακές 3, 10, 24 Νοεμβρίου • 8, 15 Δεκεμβρίου • 12, 26 Ιανουαρίου • 9, 16 Φεβρουαρίου στη 13:00 στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
  • Τα Σάββατα 8 Δεκεμβρίου · 11, 25 Ιανουαρίου · 15 Φεβρουαρίου στις 12:00  στο Αλατζά Ιμαρέτ
  • Χωρίς ξεναγήσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Ωράριο λειτουργίας του Μ1, όπου εκτίθεται έργο του Aljosa. Το έργο του Aljosa στο Μ1 το βλέπει κανείς τις ώρες που υπάρχει παράσταση στη αίθουσα. Το έργο των Νικόλα Κοζάκη & Raoul Vaneigem εκτίθεται στον ενδιάμεσο χώρο των δύο κτιρίων.

 

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Κατά τη διάρκεια της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και ξεναγήσεις για μαθητές αλλά και για ενήλικες. Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ειδικές ξεναγήσεις για την 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης υλοποιούνται έπειτα από συνεννόηση με τα αντίστοιχα τμήματα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.
  • Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τ: 2310589222

E-mail: educationmodern@momus.gr

  • Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης 

Τ: 2310 240002

E-mail: mmca.education@gmail.com

  • Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τ: 2310 566716

E-mail: educ.thmp@culture.gr

  • MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Τ: 2103215717

E-mail: info.mam@momus.gr

 

Για περισσότερες πληροφορίες δείτε στην ιστοσελίδα της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης  http://thessalonikibiennale.gr/.

Το γαλάζιο πουλί

«Το Γαλάζιο Πουλί» του Μωρίς Μαίτερλινγκ από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον».

Πρεμιέρα: Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019, στις 11.30

 

 Το Γαλάζιο Πουλί» του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Μaurice Μaeterlinck, θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2019 – 2020 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).

Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία και με οργανωτική υποστήριξη Δήμων και τοπικών πολιτιστικών φορέων.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Το Γαλάζιο Πουλί» το συμβολικό θεατρικό έργο του Μωρίς Μαίτερλινγκ, μας μεταφέρει στον παραμυθένιο και μαγικό κόσμο των παιδικών ονείρων και των μυστικών της φύσης. Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, η Μύτυλ και ο Τύλτυλ, ξεκινούν ένα περιπετειώδες και ονειρικό ταξίδι αναζητώντας το Γαλάζιο Πουλί της Ευτυχίας. Τα δυο παιδιά με πολύτιμους συντρόφους τους το Φως, τον παιχνιδιάρη Σκύλο τους, την μυστηριώδη Γάτα αλλά και ένα μαγικό διαμάντι που κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν όσα πράγματα είναι καλά κρυμμένα, θα ταξιδέψουν από την Χώρα των Αναμνήσεων έως το Παλάτι της Νύχτας και από τους Κήπους της Ευτυχίας έως το Βασίλειο του Μέλλοντος. Μέσα από την περιπλάνηση τους στο τέλος ανακαλύπτουν πως το νόημα της ζωής, το αληθινό γαλάζιο πουλί – η πραγματική ευτυχία – κρύβεται κοντά μας στα πιο απλά και καθημερινά πράγματα.

 

Συντελεστές

Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση – διασκευή από την Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά, σε σκηνοθεσία Koldo Vio, μουσική Παύλου Μέτσιου, σκηνικά Δήμητρας Γιοβάνη, επιμέλεια κοστουμιών Κώστα Ντάλλη, χορογραφίες Μαργαρίτας Παναγιώτου και βοηθός σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλάκος.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκρίνιας, Άννα Ευθυμίου, Μάρα Μαλγαρινού, Γιώργος Μιχαλάκος, Σταυριάννα Παπαδάκη, Βλάσης Παπακωνσταντίνου.

 

«…Πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπων γίνονται τυχαία, όμως η πραγματική ευτυχία σπάνια απουσιάζει, αν και συχνά αγνοούμε την παρουσία της. Να θυμάστε πως ένα γαλάζιο πουλί πάντοτε φτερουγίζει μέσα στην καρδιά μας…»

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση “Το Νησί των Συναισθημάτων”, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Κεντρικό θέμα είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

 

Οφέλη και στόχοι:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται:

  • Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
  • Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
  • Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
  • Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
  • Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
  • Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Το trailer της παράστασης.

 

 

 

Συντελεστές

Παίζουν: Σκεύη Ανδρέου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκην. – ενδ. – κούκλες – φόντο: Αλίκη Σπανουδάκη

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Συναπίδου

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

 

Θεοί του Ολύμπου

Η εταιρεία Placebo Events δημιουργεί ένα τεράστιο θεματικό πάρκο και «ζωντανεύει» τους Θεούς του Ολύμπου. Από τις 4 Οκτωβρίου 2019 έως τις 15 Ιανουαρίου 2020, το θεματικό πάρκο θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη, έτοιμο να υποδεχθεί εκπαιδευτικούς και μαθητές κάθε ηλικίας. Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια ανεπανάληπτη εμπειρία, μέσα από την οποία θα διασκεδάσουν αλλά και θα μάθουν τα πάντα για το μεγαλείο του αρχαίου ελληνισμού και της ελληνικής μυθολογίας.

Οι Θεοί του Ολύμπου παρουσιάζονται σε ένα χώρο 2100 τετραγωνικών μέτρων με επιβλητικά εκθέματα, 3D mapping, ξεναγήσεις και διαδραστικά acts για να ταξιδέψουν το κοινό στην αρχαιότητα! Οι επισκέπτες θα περιπλανηθούν στις ζωές και τα βιώματα των Θεών, ανακαλύπτοντας γνωστές και άγνωστες πτυχές των χαρακτήρων τους.

Δίας, Ήρα, Δήμητρα, Αθηνά, Αφροδίτη, Απόλλων, Άρτεμις, Ερμής, Άρης, Ποσειδώνας, Εστία και Ήφαιστος. 12 Θεοί που εκπροσωπούσαν και προστάτευαν τις παραδόσεις, τις ηθικές αξίες ή τα πάθη των ανθρώπων. 12 οντότητες που αγαπήθηκαν και ταξίδεψαν πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας, εμπνέοντας εκατοντάδες λαούς παγκοσμίως. 12 ιστορίες γεμάτες έρωτα, διεκδικήσεις, διαμάχες και συμβολισμούς έρχονται να ταξιδέψουν τους επισκέπτες σε μια άλλη εποχή.

Η ελληνική μυθολογία είναι ιστορία, η αρχαιότερη ιστορία των λαών της γης και η ραχοκοκκαλιά της πολιτισμικής μας κληρονομιάς. Η μελέτη της μας βοηθά να κατανοήσουμε τον βαθύτερο συμβολισμό που κρύβουν οι μύθοι και την αρχαία ελληνική γνώση και σοφία. Γι’ αυτό την επιστημονική επιμέλεια και εκπαιδευτική εγκυρότητα του θεματικού πάρκου έχει αναλάβει ο καταξιωμένος ιστορικός Θάνος Βερέμης. Τη δική της καλλιτεχνική πινελιά προσθέτει η έγκριτη σκηνοθετική ομάδα με τρόπο που συνδέει άμεσα την χιουμοριστική περιγραφή με την εκπαιδευτική προσέγγιση.

Το Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης αυτό το φθινόπωρο, θα είναι ένας επιβλητικός και εκπαιδευτικός χώρος.

Όλοι οι χώροι του πάρκου είναι προσβάσιμοι σε ΑμεΑ. Στο χώρο θα βρείτε ράμπες αμαξιδίου, καθώς επίσης και ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες για ΑμεΑ.

Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας 2019

Φέτος στην Βέροια από τις 11 έως τις 21 Οκτωβρίου, θα πραγματοποιηθεί η γνωστή διεθνής συνάντηση του θεάτρου με τις κούκλες και όχι μόνο! Παραστάσεις, σεμινάρια, εργαστήρια και πολλές ακόμα εκπλήξεις περιμένουν όσους επισκεφτούν το υπέροχο αυτό Φεστιβάλ!

Συμμετέχουν:
13 θίασοι από ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ , ΙΣΠΑΝΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ , ΕΛΒΕΤΙΑ , ΙΤΑΛΙΑ, ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ και ΕΛΛΑΔΑ.

Θα πραγματοποιηθούν:
11 παραστάσεις για Σχολεία, στο θέατρο
12 παραστάσεις για το κοινό, στο θέατρο
ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ~ ΠΑΝΤΟΜΙΜΑ
27 περάσματα στην εικαστική εγκατάσταση
1 Διεθνές Σεμινάριο για ενήλικες
12 εργαστήρια για μαθητές
1 έκθεση

 

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του Veria ThessPuppet Festival 2019 εδώ.