για σχολεία – Σελίδα 7 από 18 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Ρομπέν των δασών, η αληθινή ιστορία

κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες

Μετά από τη χριστουγεννιάτικη περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα και ενώ οι παραστάσεις για σχολεία συνεχίζονται ακατάπαυστα, οι δραστήριοι REDICOLO έρχονται στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου και παρουσιάζουν το Σάββατο 15/02, στις 17:00, την περιπέτεια «ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ».  

Η αγαπημένη και πολυταξιδεμένη παράσταση του θιάσου, με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος! Μία ιστορία με ήρωα έναν φαντασμένο Ρομπέν των Δασών που νομίζει ότι μπορεί να σώσει όλο τον κόσμο μόνος του και που μέσα από τα παθήματά του διασκεδάζει και αφυπνίζει.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ρομπέν των Δασών, γνωστός και ως Ρομπέν των Φτωχών, είναι ο καλύτερος από όλους και ο καλύτερος σε όλα. Όλοι τον θαυμάζουν για τη γενναιότητά του και όλοι ζητούν τη βοήθειά του. Και ο Ρομπέν είναι πάντα εκεί, πάντα έτοιμος να πολεμήσει την αδικία, να υπερασπιστεί τους αδύναμους, να αποδώσει δικαιοσύνη. Για μισό λεπτό, όμως. Είναι πάντα εκεί, αλλά πάντα ολομόναχος. Μήπως, τελικά, ακόμα κι ένας σούπερ ήρωας χρειάζεται βοήθεια;

Μια παράσταση σύγχρονου κουκλοθεάτρου για όλη την οικογένεια, με συναρπαστική δράση, επικές ανατροπές, έξυπνο χιούμορ και μουσική που ξεσηκώνει. Μια παράσταση που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την αξία της συλλογικότητας και μιλά για το πόσο σημαντικό είναι το «εγώ» να γίνεται «εμείς» και το πόσο αναγκαίο είναι οι άνθρωποι – ή και οι σούπερ ήρωες –  να προχωρούν στη ζωή ΜΑΖΙ.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Ματίνα Τσικριτζή
Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ
Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ
Σκηνικό: Βίκυ Γούσιου
Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ
Γιώργος Γκάλπας
Γιάννης Μόμτσιος

Το ​trailer της παράστασης ΕΔΩ.

 

Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι

«Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!»

Μετά από τη χριστουγεννιάτικη περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα και ενώ οι παραστάσεις για σχολεία συνεχίζονται ακατάπαυστα, οι δραστήριοι REDICOLO έρχονται στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου και παρουσιάζουν το Σάββατο 8/02 στις 17:00 την παράσταση «ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο ΠΙΝΟΚΙΟ, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, είναι μια ξύλινη μαριονέτα που κινείται χωρίς σπάγκους και ονειρεύεται δίχως όρια. Θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Θέλει να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων, αλλά…τι είναι τελικά «άνθρωπος»; Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο ΠΙΝΟΚΙΟ θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, τη δύναμη της συγχώρεσης και την αναγκαιότητα της αποδοχής του διαφορετικού. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»

Μια παράσταση σύγχρονου κουκλοθεάτρου για όλη την οικογένεια, με τις αγαπημένες μεγάλες κούκλες των REDICOLO, ξεχωριστές τεχνικές εμψύχωσης με τη χρήση όλου του σώματος κάθε κουκλοπαίχτη, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι. Μια παράσταση που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

Δείτε ΕΔΩ το trailer της παράστασης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κάρλο Κολόντι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου

Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρίνα Καζόλη

Δέσποινα Καλπενίδου

Γιάννης Μόμτσιος

Τηλέφωνο επικοινωνίας για σχολεία: 6948 092 384 (Αλέξανδρος Καριπίδης)

Τα Κολλητηροφιλαράκια

Ο Δημήτρης Καρόγλου με τη Σκιάς Όναρ θα παρουσιάσουν την εκπαιδευτική παράσταση που δημιούργησαν κατά του σχολικού εκφοβισμού, στη μικρή Αυλαία της Χ.Α.Ν.Θ.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πασάς διοργανώνει έναν πρωτότυπο διαγωνισμό που θα νικήσει “Ο Καλύτερος Φίλος”. Ο Καραγκιόζης και τα κολλητήρια του προσπαθούν να βρουν ποια συμπεριφορά είναι αυτή που κάνει κάποιον τον Καλύτερο Φίλο. Μέσα από καταστάσεις παιδικής καθημερινότητας μαθαίνουν πώς κάνουμε φίλους, πώς παίζουμε με τους άλλους, πώς εκφράζουμε τα συναισθήματά μας και τι κάνουμε σε καταστάσεις εκφοβισμού.

 

“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”

Δημήτρης Καρόγλου

Παραμύθι για δύο

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΠΟΜΕΝΩΝ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ (14/03 & 21/03)

Πρεμιέρα Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020

Μια νέα παραγωγή της Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, το έργο του Φίλιπ Ρίντλεϊ «Παραμύθι για δύο», ετοιμάζεται να υποδεχθεί έφηβους -αλλά και μεγαλύτερους- θεατές, από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020. Η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ράπτη, στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).
Ήδη πάνω από 16.000 μαθητές γυμνασίων και λυκείων έχουν προγραμματίσει να την παρακολουθήσουν!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια σκηνή ερασιτεχνικού θεάτρου ενός εγκαταλελειμμένου πολιτιστικού χώρου, συναντιούνται δύο έφηβοι, ο Κέβιν και η Σάντρα. Με φόντο ένα ζωγραφισμένο τοπίο, οι δύο νέοι επιχειρούν να διαφύγουν από την πραγματικότητα που ζουν, να μεταφερθούν σε ένα «αλλού» και να καταφέρουν από εκεί να ξανακοιτάξουν τη ζωή με άλλο τρόπο. Μέσα στην κρύα αίθουσα, ανοίγουν τις καρδιές τους, λένε τις ιστορίες τους και διαπιστώνουν πως «τέσσερα μάτια βλέπουν καλύτερα από δύο».

Το «Παραμύθι για Δύο» είναι ένα νεανικό έργο, γραμμένο από τον καταξιωμένο σύγχρονο βρετανό συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϊ, που με το ξεχωριστό στυλ γραφής του, καταφέρνει να υφάνει τις ρεαλιστικές του ιστορίες με τον ιστό του παραμυθιού. Με την επιδεξιότητα, λοιπόν, του παραμυθά, τη γνώση των δυσκολιών αλλά και της ομορφιάς της εφηβικής ζωής, κατορθώνει να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης δύο νέων παιδιών, στην μεταβατική τους ηλικία, από το παραμύθι στον έρωτα… ή και το αντίστροφο.

Συντελεστές

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης, Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καλακίδης, Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου, Μουσική: Γιώργος Δούσος, Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Video Mapping/Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Kατερίνα Συναπίδου, Βοηθός ενδυματολόγου/σκηνογράφου: Δώρα Γκουνιαρούδη, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν: Παναγιώτα Μπιμπλή, Περικλής Σιούντας

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ: Ελισσάβετ Νικολαΐδου, Αγγελίνα Τερσενίδου, Μαρία-Ραφαηλία Τσομπανούδη, Αλέξανδρος-Γεώργιος Τωμαδάκης

Στην παράσταση ακούγονται τα τραγούδια του Λεξ: Τίποτα στον κόσμο και Διαστημόπλοια.

 

Ζητείται ακροβάτης για Τσίρκο

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας – Για πέντε μόνο παραστάσεις!

Φοβερό θέαμα με θεαματικούς καλεσμένους

Το διαδραστικό, αποκριάτικο  show «Ζητείται ακροβάτης για Τσίρκο» επιστρέφει και αυτή την Αποκριά για να ξεσηκώσει και να διασκεδάσει ολόκληρη την οικογένεια! Ξεκίνησε σαν ένα πείραμα, μια δοκιμή, ένα αστείο. Τέσσερα χρόνια μετά όμως η συνεργασία της Καλλιτεχνικής Εταιρίας Θεάτρου με street artists της Θεσσαλονίκης έχει εδραιωθεί. Έτσι και φέτος, την περίοδο του καρναβαλιού, το Θέατρο Σοφούλη σε συνεργασία με το Μονόκυκλο θα παρουσιάσει ένα show που συνδυάζει θεατρικό παιχνίδι, ακροβατικά, ζογκλερικά, παντομίμα, χορό, διάλογο και κλόουν!

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου στις 18.00.

Κάθε εβδομάδα ένας μοναδικός καλεσμένος έρχεται για να εντυπωσιάσει το κοινό στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη.

  • Το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 18.00 και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 17.00 καλεσμένη του Μονόκυκλου θα είναι η aerial performer Νιόβη Τελίδου!
  • Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 18.00 και την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 17.00 το κοινό του Θεάτρου Σοφούλη θα παρακολουθήσει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη parkour επί σκηνής με τους traceurs της επίσημης ομάδας Natural Movement Theesaloniki!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Όταν ένας ακροβάτης φεύγει από το τσίρκο, η παράσταση πάει για καταστροφή! Ποιος θα αντικαταστήσει τον καλλιτέχνη που λείπει; Μήπως εσύ;

Φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και πάρτε μέρος στο πιο κεφάτο πάρτι της πόλης!

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα
Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου

 Παίζουν: Alberto Perez Lopez, Γεωργία Τρίκκα, Παναγιώτης Καπρίτσιος, Μαριάνθη Μότα

Ο Καραγκιόζης μαέστρος

Παραστάσεις Παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών

Ο Δημήτρης Καρόγλου με τη Σκιάς Όναρ το Σάββατο 18/01/2020 στις 18:00 θα παρουσιάσουν την κωμική περιπέτεια του Καραγκιόζη, στη μικρή Αυλαία της Χ.Α.Ν.Θ.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πασάς ψάχνει για έναν μαέστρο και μια ορχήστρα κλασσικής μουσικής για να παίξουν για τον Σουλτάνο που είναι να επισκεφτεί την πόλη. Ο Καραγκιόζης παρουσιάζεται ως μαέστρος και αναλαμβάνει την δουλειά. Μην έχοντας μουσικούς αρχίζει να συγκεντρώνει τους ετερόκλητους φίλους του για να φτιάξει την ορχήστρα κλασσικής μουσικής που ζήτησε ο Πασάς.

 

“Στη Σκιάς Όναρ πιστεύουμε πως η ανασύνθεση και η επανέκφραση της αφήγησης της παράδοσής μας είναι στενά συνδεδεμένη με τη διατήρηση και ανανέωση της ιδιαίτερης κουλτούρας μας. Γι’ αυτό το λόγο προσπαθούμε να συμβάλλουμε στην προώθηση, την προβολή και ανάπτυξη του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.”

Δημήτρης Καρόγλου

 

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται το 2ο Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας

Με ένα ενδιαφέρον και απολαυστικό πρόγραμμα για μικρούς σινεφίλ υποδέχεται το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Kids Love Cinema, το
“2ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας”!

Για ένα τετραήμερο, από τις 23 έως τις 26 Ιανουαρίου 2020, το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης του Φεστιβάλ και η Αποθήκη 1 στο Λιμάνι θα καλωσορίσουν παιδιά όλων των ηλικιών, προβάλλοντας ταινίες που αφηγούνται ιστορίες γεμάτες φαντασία, περιπέτεια, φιλία, μαγεία και διαφορετικότητα.

Την Πέμπτη 23 και την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικές προβολές για σχολεία, ενώ το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Ιανουαρίου μικροί σινεφίλ με τους γονείς τους θα έχουν την ευκαιρία να δουν μια σειρά από εξαιρετικές ταινίες, αλλά και να συμμετάσχουν στα κινηματογραφικά εργαστήρια που τις πλαισιώνουν, που θα τους βοηθήσουν να διαβάσουν έξυπνα τις κινηματογραφικές εικόνες.

 

Πρόγραμμα προβολών & εργαστηρίων

Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 

Κινηματογραφικό Εργαστήρι «Έξυπνος Θεατής» (Μουσείο Κινηματογράφου)

Ώρα: 11.00 – 12.15

Ηλικίες: 6 έως 8

Ζωηροί Φίλοι – Προβολή κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, χωρίς διαλόγους, 50΄  (Αποθήκη 1 – Τζον Κασσαβέτης)

Ώρα: 12.30 – 13.20

Ηλικίες: 6+

Μικρά για τα μικρά – Προβολή κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, χωρίς διαλόγους, 45΄  (Αποθήκη 1 – Τζον Κασσαβέτης)

Ώρα: 11.00 – 12.15

Ηλικίες: 3+

Κινηματογραφικό εργαστήρι «Έξυπνος θεατής» (Μουσείο Κινηματογράφου)

Ώρα: 13.30 – 14.45

Ηλικίες: 6 έως 8

 

Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020

Κινηματογραφικό εργαστήρι «Έξυπνος Θεατής» (Μουσείο Κινηματογράφου)

Ώρα: 11.00 – 12.15

Ηλικίες: 8 έως 12

Το μέλλον είναι δικό μας – Προβολή ταινιών μικρού μήκους, Ελληνικοί υπότιτλοι, 48΄  (Αποθήκη 1 – Τζον Κασσαβέτης)

Ώρα: 13.00

Ηλικίες: 8+

Προβολή ταινίας Μπίντι, Ελληνικοί υπότιτλοι, 89΄  (Αποθήκη 1 – Τζον Κασσαβέτης)

Ώρα: 11.00 – 12.30

Ηλικίες: 8+

Κινηματογραφικό εργαστήρι «Έξυπνος Θεατής» (Μουσείο Κινηματογράφου)

Ώρα: 13.00 – 14.30

Ηλικίες: 8 έως 12

 

Λίγα λόγια για τα κινηματογραφικά εργαστήρια

«Ο έξυπνος θεατής» – Διαβάζοντας τις κινηματογραφικές εικόνες:

Τα εργαστήρια, τα οποία απευθύνονται σε παιδιά ηλικίας 6 έως 8 ετών και 8 έως 12 ετών, αποτελούν μια εισαγωγή στην κινηματογραφική εκπαίδευση, μέσα από αποσπάσματα ταινιών του Φεστιβάλ. Στην εποχή μας, μικροί και μεγάλοι κατακλύζονται συνεχώς από διάφορες οπτικοακουστικές πληροφορίες (τηλεόραση, διαδίκτυο, τηλεπικοινωνίες, βιντεοπαιχνίδια κ.ά.), όπου γραπτός λόγος, εικόνα και ήχος συνυπάρχουν. Μέσω του εργαστηρίου, τα παιδιά λαμβάνουν τα εργαλεία για να αποκρυπτογραφήσουν τα οπτικοακουστικά μηνύματα και να αποκωδικοποιήσουν τις εικόνες. Χρησιμοποιώντας τον κινηματογράφο ως εργαλείο, με διάφορα διαδραστικά και ομαδικά παιχνίδια, τα παιδιά μεταμορφώνονται σε «έξυπνους θεατές».

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Κάτια Παπασπηλιοπούλου, Υπεύθυνη Διοργάνωσης Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Παιδικού και Εφηβικού Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας.

 

Οι ταινίες

Ζωηροί Φίλοι Επτά ταινίες μικρού μήκους για παιδιά από 6 ετών, χωρίς διαλόγους.

Ο Χαρταετός / The Kite (Τσεχία 2019) Μάρτιν Σματάνα, 14΄

Ο παππούς δίνει στον εγγονό του έναν χαρταετό. Παίζουν μαζί, αλλά ο παππούς γίνεται τόσο αδύναμος που τον παρασύρει ο άνεμος ψηλά στον ουρανό και χάνεται. Καθώς οι εποχές αλλάζουν, ένα ζεστό αεράκι θα τους επανενώσει.

Παιχνίδι Δίχως Τέλος / Arcade Boys (Γαλλία, 2018) Τίμοθυ Ντελχάιζε, Αλέξις Μάρτεν, Αουρέλια Τρον, Οράν Λαφρά, Ζοέ Ντεβίζ, 4΄

Δύο αδέλφια παίζουν το βιντεοπαιχνίδι τους μέχρι τελικής πτώσης, χωρίς να έχουν προσέξει ότι έχει απομείνει μόνο μία μάρκα. Ποιος θα την αποκτήσει;

Στο Μονοπάτι του Λύκου / Wolf Paths (Τσεχία, 2018) Νοέμι Βαλεντίνυ, Βόιτσεκ Ντότσκαλ,10΄

Ένα αγόρι χάνεται στο δάσος. Πιάνει φιλία με έναν λύκο που του μαθαίνει την αξία του θάρρους, κάτι που θα του φανεί χρήσιμο στη μεγάλη πρόκληση που το περιμένει.

Γλυκιά Μέρα / Cake Day (Ολλανδία, 2018) Γερούν Κούλεβαϊν, 4΄

Τα λαχταριστά, πολύχρωμα γλυκά στο ζαχαροπλαστείο της Μίλλυ απειλούνται από έναν απρόσμενο εισβολέα: μια πεινασμένη μύγα.

Η Τελευταία Μέρα του Φθινοπώρου / The Last Day of Autumn (Ελβετία/Βέλγιο/Γαλλία, 2018) Μαρζολέν Περετέν, Ζερόμ Βιτού, 8΄

Τα ζώα του δάσους μαζεύουν πεταμένα εξαρτήματα ποδηλάτων για να φτιάξουν τα δικά τους οχήματα και να λάβουν μέρος στον μεγάλο αγώνα που πλησιάζει.

Τα Πάνω-Κάτω / Game Changer (ΗΠΑ, 2018) Αβίβ Μάνο, 3΄

Στο μηχάνημα που ρίχνεις κέρματα για να κερδίσεις παιχνίδι, ένα από τα παιχνίδια προσπαθεί να κάνει τα πάντα για να αποφύγει ένα κορίτσι να το κερδίσει.

Ο Πονηρούλης / The Incomplete (Ιράν, 2018) Έρφαν Παρσαπούρ, 7΄

Μια πεινασμένη ενυδρίδα ονειρεύεται να ζήσει σε έναν ιδανικό κόσμο. Οι προσπάθειές της να βρει φαγητό μπορεί να της στοιχίσουν τα πάντα.

 

Μικρά για τα Μικρά Δώδεκα ταινίες μικρού μήκους για παιδιά από 3 ετών, χωρίς διαλόγους.

Η Γιαγιά μου κι Εγώ / Mi Abuelita (Γουατεμάλα, 2018) Άντρεα Τζιζέλ Πέρες, 2΄

Ένα κοριτσάκι περνάει τη μέρα του στην κουζίνα με την αγαπημένη του γιαγιά,  βοηθώντας τη να ετοιμάσει το φαγητό, μέσα από παιχνίδια, γέλια και μερικά ατυχηματάκια.

Μπιζέλια εν Δράσει / Peas (Ισραήλ, 2019) Ούρι Άτλαν, 2΄

Ο ακούραστος αγώνας ενός μικρού πράσινου αρακά να επιστρέψει στο πιάτο του.

Κατ Λέικ Σίτυ / Cat Lake City (Γερμανία, 2019) Άντγιε Χέιν, 7΄

Η γάτα Πέρσυ ανυπομονεί για τις διακοπές της στο Κατ Λέικ Σίτυ, το αγαπημένο θέρετρο διακοπών για όλες τις γάτες. Όμως το μέρος δεν είναι όπως το περίμενε και η θέση της στην πετσέτα δεν είναι τόσο ασφαλής όσο νόμιζε…

Γουρουνάκι για Σπίτι / PigTails (ΗΠΑ, 2018) Κέιτλυν Τσέις, 3΄

Ένα γουρουνάκι που ζει σε pet shop κάνει τα πάντα για να υιοθετηθεί, μέχρι να συνειδητοποιήσει πως το μόνο που χρειάζεται είναι να είναι ο εαυτός του.

Γυμναστική / Workout (Ηνωμένο Βασίλειο, 2018) Τζο Γουντ, 2΄

Ποιο είναι το μυστικό της καλής γυμναστικής; Μα, φυσικά, ο ρυθμός.

Μια Μέρα στο Λούνα Παρκ / Miles Away (Ελβετία, 2018) Μπάρμπαρα Μπρουνέρ, 4΄
Ο Μάιλς είναι ένα αγόρι που έχει για καλύτερο φίλο ένα δέντρο. Μαζί κάνουν μια εκδρομή στο λούνα παρκ και περνούν μια υπέροχη μέρα.

Δαμάζοντας τα Σύννεφα / Cloudy (Τσεχία, 2018) Ζουζάνα Κούποβα, Φίλιπ Ντιβιάκ, 5΄

Ο Κύριος Ξωτικό θέλει να περάσει τη μέρα του κάνοντας ηλιοθεραπεία στο ωραίο του νησί. Αλλά ένα βλοσυρό σύννεφο στρογγυλοκάθεται μπροστά στον ήλιο. Ο Κύριος Ξωτικό ενοχλείται, αλλά ξέρει ακριβώς πώς θα βγάλει από τη μέση ένα τέτοιο σύννεφο…

Η Μεγάλη Απόδραση του Ρέυ / Ray’s Great Escape (Κίνα, 2018) Τζίε Γουένγκ, 7΄

Ένα μικρό τερατάκι που ζει σε ένα ηφαίστειο που είναι έτοιμο να εκραγεί πρέπει να βρει τρόπο να μετακινήσει το σπίτι του και τα αγαπημένα του πράγματα μακριά πριν να είναι πολύ αργά.

Χόπους / Hopus (Τσεχία, 2019) Λουσί Κοκολίεβα, 4΄

Στο πρωτάθλημα αλμάτων ανθρωπόμορφων ζώων, η αδρεναλίνη χτυπάει κόκκινο και η ανατροπή της τελευταίας στιγμής κόβει την ανάσα.

Στα Ίχνη του Αστεριού / Light Trail (Ηνωμένο Βασίλειο, 2018) Μελίσα Πίντο, 5΄
Ένα κορίτσι, καθώς περιπλανιέται στο δάσος, βρίσκει ένα αστέρι και θα κάνει τα πάντα για να το επιστρέψει εκεί όπου ανήκει.

Χασμουρητά / Nodding Off (ΗΠΑ, 2018) Κέιλι Τσόι,  2΄

Μια συνηθισμένη διαδρομή με το αυτοκίνητο οδεύει προς την καταστροφή, όταν παίρνει ο ύπνος στο τιμόνι τον εξαντλημένο οδηγό. Ένας ανυποψίαστος ήρωας πρέπει να πάρει τον έλεγχο στα χέρια του, αλλά δυστυχώς το γκάζι έχει κολλήσει και δεν λειτουργούν τα φρένα…

Κατοικίδιο από Πλαστελίνη / Claypet (Ιαπωνία, 2019) Γιασούκο Άμπε, 2΄

Ένα ζωάκι από πλαστελίνη αλλάζει μορφές ενώ παίζει χαρούμενα με την ιδιοκτήτριά του.

 

Το Μέλλον είναι Δικό μας Πέντε ταινίες μικρού μήκους για παιδιά από 8 ετών, με ελληνικούς υπότιτλους.

Διαστημικά Κορίτσια / Space Girls (Ηνωμένο Βασίλειο, 2018) Κάρυς Γουάτφορντ , 9΄

Τέσσερις φίλες που έχουν εμμονή με το διάστημα, ενώ κοιμούνται όλες μαζί στο ίδιο δωμάτιο, ξεκινούν μια μυστική αποστολή με έναν χάρτινο πύραυλο.

Εκδρομή στο Μέλλον / School Trip to the Future (Γερμανία, 2018) Γιοζεφίν Έλχερτ, 7΄

Τρομερό: η τάξη της Γκρέτα θα πάει εκδρομή στο μέλλον την επόμενη εβδομάδα! Αλλά τι πρέπει να πάρει μαζί της για το ταξίδι; Και γιατί όλοι οι μεγάλοι φρικάρουν όταν ακούν τη λέξη μέλλον;

Ξόρκιους! / Spelliasmous! (Ηνωμένο Βασίλειο, 2017) Μπεν Γκάρφιλντ, 4΄

Τρία παιδιά λατρεύουν τόσο πολύ τα βιβλία του Χάρι Πότερ που γεμίζουν με μαγεία και ξόρκια το χωριό τους στην Κούβα.

Καθαρά Παπούτσια / 3Feet (Κολομβία, 2018) Γκιζέλ Γκενέι, 14΄

Ο Γκονζάλο στο σχολείο έχει δύο παράδοξους στόχους: να γίνει διάσημος ποδοσφαιριστής και να πάει στο σχολείο με καλογυαλισμένα παπούτσια.

Δεν Υπάρχει Αγάπη σαν τη Δική μας / There is no Love Stronger than ours (Γαλλία, 2018) Λωρ Μπουρντόν Ζαραντέρ, 13΄

Η Πωλίν και ο Νοάμ αγαπιούνται τρελά. Όταν η μητέρα της Πωλίν της ανακοινώνει ότι θα μετακομίσουν στο Παρίσι, η Πωλίν αρνείται να χάσει τον Νοάμ και αποφασίζει να μην φύγει. Αλλά η Πωλίν είναι μόλις 10 χρονών…

 

Μπίντι / Binti Ταινία Μεγάλου Μήκους – για παιδιά από 8 ετών, με ελληνικούς υπότιτλους, Βέλγιο, 2019

Σκηνοθεσία: Φρεντερίκε Μίγκομ, 89΄

Στην πρώτη της ταινία μυθοπλασίας, η Φρεντερίκε Μίγκομ αφηγείται την ιστορία της νεαρής Μπίντι. Η Μπίντι είναι ένα κορίτσι 12 χρονών από το Κονγκό, που έχει όμως μεγαλώσει στο Βέλγιο. Ασχολείται με το vlogging και θέλει να γίνει διάσημη μέσα από το προσωπικό της vlog, το Binti’s Bubble. Όταν, όμως, η αστυνομία κάνει έφοδο στο σπίτι της με σκοπό να απελάσει εκείνη και τον πατέρα της, βλέπει το όνειρό της να απειλείται. Για την Μπίντι η λύση είναι μία: να παντρευτεί ο μπαμπάς της τη μητέρα του καινούργιου της φίλου, του Ελίας, έτσι ώστε να μπορέσουν να παραμείνουν στο Βέλγιο. Θα πετύχει όμως στο σχέδιό της να αποκτήσει άσυλο στο Βέλγιο, το όποιο επιθυμεί περισσότερο κι από την αύξηση των συνδρομητών στο κανάλι της; Η ταινία υιοθετεί την οπτική γωνία του παιδιού για να εξερευνήσει ένα επίκαιρο κοινωνικοπολιτικό θέμα, αλλά και τις έννοιες της αγάπης, της φιλίας, της δύναμης των social media, τις συνθήκες διαμονής των αιτούντων άσυλο στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και πώς η δύναμη και η φαντασία ενός κοριτσιού μπορεί να καταφέρει το φαινομενικά ακατόρθωτο.

 

Οι αίθουσες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι μέλη του δικτύου Europa Cinemas

 

Το Παλιόπαιδο

 

Πώς η μουσική μπορεί να αλλάξει τη ζωή μας

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το νέο εκπαιδευτικό της πρόγραμμα, σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το μουσικό πρόγραμμα κοινωνικής ένταξης El Sistema Greece.

 

‘Το Παλιόπαιδο’ είναι ένα θεατρικό έργο της Αγγελικής Δαρλάση, βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο βιβλίο της, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Τσιλινίκος, ενώ συμμετέχουν σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.. Στο ρόλο του ‘Παλιόπαιδου’ ο Μάριος Τζόγκανος. Την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την El Sistema Greece Youth Orchestra διευθύνουν ο Διονύσης Παντής και η Ζαφείρα Αντζούς Ράμος.

 

‘Το Παλιόπαιδο’ είναι η ιστορία ενός συνηθισμένου παιδιού όπως όλα τα παιδιά και ξεχωριστού σαν κάθε παιδί, που όλοι το φωνάζουν έτσι γιατί είναι φτωχό και θλιμμένο. Η πολυβραβευμένη συγγραφέας Αγγελική Δαρλάση εμπνεύστηκε την ιστορία του βιβλίου από αληθινές ιστορίες μουσικών του El Sistema και η Κ.Ο.Θ. φιλοξενεί στα αναλόγιά της 20 νεαρούς μουσικούς του El Sistema Greece, για να διηγηθούν μαζί αυτή την ιστορία. Μια ιστορία για τη δύναμη της τέχνης και του πολιτισμού ενάντια στη φτώχεια και τον κοινωνικό αποκλεισμό και την αξία της πίστης στον άνθρωπο.

 

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος

 

Διεύθυνση ορχήστρας: Διονύσης Παντής / Safira Antzus Ramos

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιλινίκος

 

Με τη συμμετοχή της El Sistema Greece Youth Orchestra

 

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Παναγιώτης Γκιζώτης (άντρας)

Αναστασία Ιθακήσιου (γυναίκα)

Μυρσίνη Καρματζόγλου (κορίτσι)

Ιωάννα Κωνσταντίνου (μητέρα)

Βίκτωρ Μπενουζίλιο (μαέστρος)

Αλέξανδρος Πιεχόβιακ (φούρναρης)

Γιώργος Σκαρλάτος (Ραούλ)

Μάριος Τζόγκανος (παλιόπαιδο) – φιλική συμμετοχή

 

 

Ακούγονται τα έργα:

Κλωντ Ντεμπυσσύ (1862-1918): Πρελούδιο από το ‘Απομεσήμερο ενός Φαύνου’

Τζοακίνο Ροσσίνι (1792-1868): Εισαγωγή από την όπερα ‘Η Κλέφτρα Κίσσα’

Ζαν Φιλίπ Ραμώ (1683-1764): Ροντώ από την όπερα ‘Αρχοντικές Ινδίες’

Πιέτρο Μασκάνι (1863-1945): Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Αγροτική Ιπποσύνη’’

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Β’ μέρος (Καντσονέτα) από το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο  35 (σολίστ: Αντώνης Σουσάμογλου)

Μαρκ-Αντουάν Σαρπαντιέ (1634-1704): Ροντώ από το ‘Te Deum’

Έντβαρντ Γκρηγκ (1843-1907): ‘In The Hall Of The Mountain King’ από τη σουίτα ‘Peer Gynt, αρ1, έργο 46’

Κάρλος Μεντράνο: Merengue del Primero

 

 

Ο μικρός λύκος

Ένα λυκόπουλο, γιος του μεγάλου αρχηγού των λύκων και όλης της περιοχής,  δεν θέλει να ‘ναι επιθετικό και σαρκοβόρο. Ακούει τα παραμύθια της σοφής κουκουβάγιας, θέλγεται από την ομορφιά της φύσης και αντιμετωπίζει ειρηνικά όλα τα ζώα που υπάρχουν γύρω του. Αλλά μια τέτοια στάση ζωής αντιβαίνει σε έναν αυριανό ηγέτη της αγέλης. Τι θα γίνει; Θα μάθει να ζει όπως όλα τα άγρια ζώα;

Η αγάπη έχει τα δικά της όπλα και τις δικές της αντιστάσεις. Δεν εφορμά, δεν αφορίζει, αλλά πείθει.

Ένα λυκόπουλο, λοιπόν, αλλιώτικο από τ’ άλλα και ένα κατσικάκι θα δώσουν τη μάχη ενάντια στην αλόγιστη δύναμη και προσταγή της φύσης που συνοψίζεται στο απόφθεγμα: «σκότωσε για να ζήσεις».

Ο «Μικρός Λύκος» γράφτηκε για το κουκλοθέατρο και ιδιαίτερα για παιδιά της προσχολικής ηλικίας.

Τα Χριστούγεννα του κυρίου Σκρουτζ

Η κλασσική Χριστουγεννιάτικη ιστορία του κ Σκρουτζ διαμορφωμένη για μικρά παιδιά

O κος Σκρουτζ, ο γεροτοκογλύφος, γεμάτος αδιαφορία για τη χριστουγεννιάτικη μαγεία, τα συναισθήματα ή την τρυφερότητα, μετράει τα λεφτά του. Δεν συγκινείται από τα παιδιά που τραγουδούν τα κάλαντα και το γιορτινό πνεύμα δεν τον αγγίζει καθόλου. Απεχθάνεται τα Χριστούγεννα, καθώς θεωρεί ότι προσθέτουν ένα ακόμα χρόνο στην πλάτη του, χωρίς να τον κάνουν πλουσιότερο.

Όμως η μοίρα που τον θέλει εγωιστή και παλιάνθρωπο δεν θα έχει για πολύ το πάνω χέρι. Ποτέ δεν είναι αργά για ένα θαύμα!

Χριστούγεννα, μυστήρια και θαύματα

 

H Ιωάννα Μαμακούκα παρουσιάζει την καινούργια της χριστουγεννιάτικη θεατρική παράσταση με κούκλες.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στην ιστορία εμφανίζεται η Τζεπέτα στο εργαστήριο της. Είναι δις-δισέγγονη του γνωστού Τζεπέτο, του παιχνιδοφτιάχτη πατέρα του Πινόκιο. Στο εργαστήρι της αναλαμβάνει κατασκευές και επισκευές παιχνιδιών και δέχεται παραγγελίες για παιδικά χριστουγεννιάτικα  δώρα. Ο Καρκάντζος που είναι ένας καλικάντζαρος λευκός σαν κουραμπιές και πολύ  λιχούδης θέλει να πριονίσει το δέντρο της γης και της ζωής αλλά έχει χάσει τους άλλους καλικαντζάρους. Ψάχνοντας για κουραμπιέδες θα μπει κρυφά στο εργαστήρι της Τζεπέτας όπου εκεί θα γνωρίσει μια κούκλα χορεύτρια, την Φινόκια και μαζί θα ζήσουν μια συγκλονιστική περιπέτεια.

Η παράσταση είναι  γεμάτη φαντασία και χιούμορ. Το σκηνικό ακολουθεί μια σειρά από μεταμορφώσεις σε ένα λιτό πλην όμως μαγευτικό περιβάλλον.  Η ιδέα και το κείμενο είναι της Ιωάννας Μαμακούκα, η οποία ερμηνεύει με την άρτια τεχνική της όλους τους χαρακτήρες. Η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε  για το έργο από τον συνθέτη Κώστα Μανίκη ενώ η σκηνοθεσία και οι κατασκευές έγιναν από τον Κωστή Ζαϊμάκη στο Ηράκλειο Κρήτης.

 

Καλούνται τα παιδιά, οι γονείς, οι δασκάλοι και όποιοι έλθουν να παρακολουθήσουν την παράσταση να φέρουν παιχνίδια που δεν παίζουν πια για να “ζωντανέψουν ” στα χέρια άλλων παιδιών…

 

Συντελεστές

Ιδέα – κείμενο – ερμηνεία: Ιωάννα Μαμακούκα

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Κωστής Ζαϊμάκης

Μουσική: Κώστας Μανίκης

Οι Μήνες

H μοναδική διαδραστική παράσταση “Οι Μήνες” που αλλάζει κάθε μήνα, στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη για 2 Κυριακές.

Η παράσταση “Οι Μήνες” έρχεται για 2 Κυριακές, 24/11 & 1/12  στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη.
Η παράδοση συναντήθηκε με το σήμερα σε μια μουσικοπαιδαγωγική παράσταση που δημιούργησε η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς!
Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή μέσα από διαδραστικά παιχνίδια και τραγούδια, με έναν στόχο, τη χαρά.  Στοιχεία από τη λαογραφία, γλωσσοδέτες, παροιμίες, παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια, γίνονται παιχνίδια, που αλλάζουν όπως αλλάζουν και οι μήνες.
Κάθε μήνας και μια γιορτή… από τις αγροτικές εργασίες του Νοεμβρίου, τα κάλαντα του Δεκεμβρίου και τα παιχνίδια με τους καλικάτζαρους έως το Μάιο και τα χελιδονίσματα, τον Ιούνιο και το θερισμό και ένα σωρό άλλες όμορφες παραδόσεις! Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας – έρευνα – επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια – Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμένου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Βαρβαρέσος
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας
Παίζουν: Ντία Ζούρα, Χρήστος Λοΐζος, Έλενα Μιχαηλίδη.

Genesis – Πορεία στο Άπειρο

Έκθεση τέχνης της σκιάς (shadow art)

Το ΝΟΗΣΙΣ παρουσιάζει μια διαφορετική έκθεση βασισμένη στην τέχνη της σκιάς (shadow art). Αποτελείται από γλυπτά σκιάς*, τα οποία ακολουθούν χρονικά τη δημιουργία και εξέλιξη της γης, καθώς και την πορεία του ανθρώπου πάνω σε αυτή. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα από διάφορα υλικά, μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμα και ακολουθούν κατά σειρά τις χρονικές περιόδους της ιστορίας, από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα.

Πρόκειται για μια ευχάριστη εκπαιδευτική διαδικασία, ένα ταξίδι στο χρόνο και την εξέλιξη της γης και του ανθρώπου. Μέσα από τα γλυπτά σκιάς ο επισκέπτης κατανοεί την “οπτική γωνία”, όχι μόνο ως φυσική παράμετρο, αλλά και ως φιλοσοφική. Η γενικότερη φιλοσοφία της Τέχνης της Σκιάς αφορά στο ότι μπορούμε να δούμε-εξετάσουμε μία κατάσταση, ένα γεγονός, ένα αντικείμενο από πολλές πλευρές και να βγάλουμε διαφορετικά κάθε φορά συμπεράσματα (έως και αντίθετα) ή να δούμε διαφορετικές εικόνες, η σύγκριση των οποίων μπορεί να καθορίσει την τελική μας άποψη. Με τον τρόπο αυτό ο επισκέπτης και κυρίως οι έφηβοι, εφοδιάζονται με τα κατάλληλα μέσα, ώστε ν’ ανακαλύψουν τον κόσμο, την προσωπικότητά τους και το μοναδικό τρόπο σκέψης τους.

Παράλληλα, υπάρχει προβολή βίντεο μικρής διάρκειας, όπου αναλύεται ο τρόπος κατασκευής των γλυπτών σκιάς.

 

*Τι είναι τα γλυπτά σκιάς;

Έργα τέχνης από σκουπίδια και ανακυκλώσιμα υλικά φωτίζονται κατάλληλα και μετατρέπονται σε σκιές στους τοίχους. Πρόκειται για γλυπτά που με την πρώτη ματιά δείχνουν άμορφα (δεν έχουν συγκεκριμένο σχήμα), ενώ όταν φωτιστούν από ένα (ή δύο) μοναδικά σημεία παράγουν αναγνωρίσιμες παραστάσεις ή μορφές.

Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε τα γλυπτά σκιάς, είναι ο Τριαντάφυλλος Βαΐτσης.

Ένα αρκούδος μια φορά

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ!

Έρχεται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα ο αρκούδος από το ομώνυμο βιβλίο της Ελένης Γερουλάνου «Ένας Αρκούδος μια φορά», μία έκθεση η οποία ζωντανεύει τριάντα περίπου παιχνίδια από το υπέροχο βιβλίο σε εικονογράφηση της Ίριδας Σαμαρτζή, με επιπλέον εκπαιδευτικό υλικό του Μουσείου Παιχνιδιών του Μουσείου Μπενάκη.

Την έκθεση θα πλαισιώσουν πλούσια μουσείο-παιδαγωγικά προγράμματα για σχολεία και μεμονωμένους επισκέπτες κάθε ηλικίας, με τον αρκούδο να χαρίζει τη τρυφερή του αγκαλιά σε όλους όσους έρθουν να τον γνωρίσουν από κοντά και να ταξιδέψουν μαζί του μέχρι να βρει το σπίτι του.

Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ

Οι Θεατρικές Παραγωγές “Τεχνόκοσμος” σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ» στο Δημοτικό θέατρο οδού Χηλής, Καλαμαριά την Κυριακή 17/11 στις 11:00 & 13:00.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο λαϊκός μας ήρωας μαζί με τον καλό του φίλο τον Χατζηαβάτη, αναλαμβάνουν να δουλέψουν ένα σπουδαίο ξενοδοχείο ύπνου και φαγητού. Ποιος έφαγε από την σπεσιαλιτέ του ΚαραγκιοζΑΚΗ και δεν τρέχει ακόμα…Η μεγάλη του τρέλα θα τον φέρει αντιμέτωπο με τον Πασά και τα πράγματα θα δυσκολέψουν πολύ.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ

Οι Θεατρικές Παραγωγές “Τεχνόκοσμος” σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Ο Καραγκιόζης Μάστερ Σεφ» στο Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας, την Κυριακή 10/11 στις 11:00 & 13:00.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο λαϊκός μας ήρωας μαζί με τον καλό του φίλο τον Χατζηαβάτη, αναλαμβάνουν να δουλέψουν ένα σπουδαίο ξενοδοχείο ύπνου και φαγητού. Ποιος έφαγε από την σπεσιαλιτέ του ΚαραγκιοζΑΚΗ και δεν τρέχει ακόμα…Η μεγάλη του τρέλα θα τον φέρει αντιμέτωπο με τον Πασά και τα πράγματα θα δυσκολέψουν πολύ.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ο κύκλος με την Κούκλα

Οι REDICOLO παρουσιάζουν την παράσταση κουκλοθεάτρου «Ο Κύκλος με την Κούκλα» στο Θέατρο Σοφούλη.

Με τον πιο τρυφερό τρόπο ολοκληρώνουν τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στο Θέατρο Σοφούλη οι REDICOLO, παρουσιάζοντας – για έβδομη συνεχόμενη χρονιά! – την κουκλο-θεατρική παράσταση «Ο Κύκλος με την Κούκλα» του Αλφόνσο Σάστρε.

Βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα «Ο κύκλος με την κιμωλία», το έργο φέρνει, με απλότητα και ευαισθησία, τα σημαντικά ζητήματα της ιδιοκτησίας και της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών, μέσα από μια παράσταση καθηλωτική, στην οποία πρωταγωνιστούν οι μεγάλες, ή μάλλον οι τεράστιες, ή μάλλον οι καινούριες γιγαντόκουκλες των REDICOLO!

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ένα καλομαθημένο (ή και κακομαθημένο, θα μπορούσε να πει κανείς) πλουσιοκόριτσο, η Λολίτα, καταστρέφει την κούκλα της και την πετάει. Ένα άλλο κορίτσι, φτωχότερο σε παιχνίδια αλλά πλουσιότερο σε αγάπη, η Πάκα, τη βρίσκει, την φτιάχνει και την κάνει δική της. Ξαφνικά, όμως, η Λολίτα εμφανίζεται και τη θέλει πίσω! Ποια από τις δύο είναι δίκαιο να κρατήσει την κούκλα; Με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών και τη βοήθεια κούκλων και ηθοποιών, θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο δύσκολο αυτό ερώτημα και να δώσουμε τη «σολομώντεια λύση».

 

«Τα πράγματα ανήκουν όχι σ’όποιον λάχει,                                                                         μα σε όποιον τα χρειάζεται και χαίρεται που τα’χει.»

 

Το trailer της παράστασης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλφόνσο Σάστρε

Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Μουσική: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δέσποινα Καλπενίδου

Γιάννης Μόμτσιος

Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα

Το Σάββατο 9/11 η θεατρική ομάδα TheatrAction έρχεται στην “Ονειροπαγίδα” με την ολοκαίνουρια παράσταση ”Στο άπειρο κι ακόμα παραπέρα”.

«Ο Κόσμος αυτός είναι φανταστικός και είναι γεμάτος από μαγικά πράγματα που περιμένουν να τα ανακαλύψουμε. Τι είναι το σύμπαν και πως φτιάχτηκε αλήθεια;  Τι είναι όλες αυτές οι φωτεινές κουκκίδες στον ουρανό; Πόσοι πλανήτες υπάρχουν και με τι μοιάζουν; Τι ξεχωριστό έχει η Γη μας; Γιατί αλλάζουν οι εποχές; Γιατί νυχτώνει και γιατί ξημερώνει; Μπορούμε να περπατήσουμε στο φεγγάρι; Και τι είναι η βαρύτητα;  Πως είναι η ζωή μέσα σε ένα διαστημικό σκάφος;  Ποιος είναι ο Γιούριν Γκαγκάριν και ποια η μικρή Λάικα; Και ο Νηλ Αρμοστρονγκ τι έχει να μας πει;

Όλα μπορούμε να τα ανακαλύψουμε παρέα και ένα ταξίδι αστρικό να ξεκινήσουμε. Στο άπειρο και ακόμη παραπέρα!!! Εφοδιαστείτε με χαμόγελα πολλά, προσδεθείτε και ετοιμαστείτε για απογείωση στους φωτεινούς ουρανούς, στην τροχιά της γνώσης. Μια διαδρομή μοναδική με πολλές περιστροφές, στάσεις και εμπειρίες μοναδικές!»

Πρόκειται για ένα χιουμοριστικό κείμενο, εμπλουτισμένο με σωματικό θέατρο, μουσική, τραγούδια και χορογραφίες.  Τα παιδιά μαθαίνουν όλη την ιστορία δημιουργίας του σύμπαντος και τα χαρακτηριστικά του κάθε πλανήτη από τους ίδιους τους πλανήτες που αυτοσυστήνονται ανθρωπόμορφα.  Γνωρίζουν από κοντά τους πρώτους ανθρώπους που ταξίδεψαν στο διάστημα, ακούγοντας από τους ίδιους πως είναι η ζωή μέσα στα διαστημόπλοια ή στους διαστημικούς σταθμούς.

 

Το trailer της παράστασης

 

Ταυτότητα Παράστασης

Πρωτότυπο Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Πρωτότυπη Μουσική: Αγγελική Κωστάκη

Χορογραφίες: Σωτηρία Σακαλάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Αγγελική Κουρμουλάκη

 

Ο Παπουτσωμένος Γάτος

Ο Παπουτσωμένος Γάτος του Περω

Ευφάνταστος και πραγματικός, δηλαδή παραμυθένιος. Μιλάει και συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος αλλά αισθάνεται ως ζώο γι’αυτό είναι και πιστός. Διαπραγματεύεται στο σύντομο αφηγηματικό του λόγο την καπατσοσύνη που τη συναντάμε διάχυτη στην καθημερινότητα μας, αλλά παράλληλα και την ευγνωμοσύνη που λιγοστεύει μέσα από τις χούφτες μας.

Με δύο αλλαγές σκηνικών και με πολλές πολλές κούκλες το παραμύθι και η μαγεία του μικροθεάτρου ζωντανεύουν τα άψυχα και ταξιδεύουν τα παιδιά στην άφθαρτη πραγματικότητα της φαντασίας.

Απαγορεύεται η μουσική!

ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΥΡΩΣΗ/ΑΝΑΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, ΚΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΝΕΣΤΕ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!

Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων» και «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στον χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό), θα βρίσκεται φέτος στο Θέατρο Αθήναιον με την ευρηματική θεατρική παράσταση «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η μουσική!».

Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για ένα έργο γεμάτο μουσική που παίχτηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για δύο συνεχόμενα χρόνια σημειώνοντας τεράστια επιτυχία (περισσότερες από 150 sold out παραστάσεις!).

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την  ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Μία παράσταση για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Μέσα από την ιστορία αποδεικνύεται τελικά πως η μουσική λειτουργεί σαν μια «γέφυρα» που ενώνει τους ανθρώπους, καταλύοντας κάθε είδους σύνορα!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ, η δράση, η διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει – για άλλη μια φορά – ο πολυτάλαντος Γιωργής Σφυρής.

Το CD με τη μουσική της παράστασης κυκλοφορεί από τη RAW MATERIAL.

 

Συντελεστές Παράστασης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Δερνίκας, Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Στίχοι: Έμη Σίνη

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Εικονογράφηση αφίσας: Άγγελος Αγγέλου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή