για σχολεία – Σελίδα 4 από 17 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Ψάχνοντας τους θησαυρούς των Χριστουγέννων με την Αιθήρ

Δασοπεριπέτειες σε γιορτινή ατμόσφαιρα! 

Η Αιθήρ ψάχνει τους Θησαυρούς των Χριστουγέννων! Θα τn βοηθήσεις;

Αυτά τα Χριστούγεννα η Αιθήρ ετοιμάζει μια περιπέτεια για παιδιά σε μοναδικούς προορισμούς στη φύση.

Το πρόγραμμα αποτελείται από βιωματικά παιχνίδια και δραστηριότητες σε φυσικό περιβάλλον που ποικίλουν ανάλογα με την ηλικία και το πλήθος των παιδιών. Κύριοι σκοποί του είναι να φέρει τα παιδιά κοντά στο δάσος, να τα βοηθήσει να γνωρίσουν τη βιοποικιλότητα του, καθώς και να αφήσουν την φαντασία τους ελεύθερη χωρίς περιορισμούς.

Όλα όσα αναφέρθηκαν παραπάνω έρχονται να συνδεθούν με τη μαγεία των Χριστουγέννων και να δημιουργήσουν ένα παιχνίδι στο δάσος που θα μείνει αξέχαστο στη μνήμη κάθε παιδιού.

 

Μπορείτε να μάθετε για τις δράσεις της Aether στην σελίδα: www.aethercreative.gr/

Ο Πέτρος και ο Λύκος

 

Μουσικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ από την Κ.Ο.Θ.

 

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το αγαπημένο μουσικό παραμύθι ‘Ο Πέτρος και ο Λύκος’ του Σεργκέι Προκόφιεφ, σε μία οικογενειακή συναυλία, με την οποία ολοκληρώνεται ο δεύτερος κύκλος του νέου της εκπαιδευτικού προγράμματος για μαθητές της Α/θμιας Εκπαίδευσης. Η Κ.Ο.Θ. παρουσιάζει την σπουδαία αυτή μουσική ιστορία μαζί με πρωτότυπη εικονογράφηση σε συνεργασία με τo “The Comic- con”.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στην ιστορία του παραμυθιού, ο Πέτρος ζει στο σπίτι του παππού του στο δάσος και ως γενναίος νέος δεν φοβάται καθόλου τους κακούς λύκους. Αγνοώντας τις προειδοποιήσεις του παππού του τα βάζει με το λύκο, τον οποίο αιχμαλωτίζει με τη βοήθεια ενός πουλιού. Η γάτα (κλαρινέτο), η πάπια (όμποε), το πουλί (φλάουτο), ο παππούς (φαγκότο), οι κυνηγοί (πνευστά-κρουστά), ο λύκος (κόρνα) και ο Πέτρος (έγχορδα) πρωταγωνιστούν σε αυτή την πολυαγαπημένη ιστορία και διδάσκουν ευχάριστα, μαζί με τα ηχοχρώματα των αντίστοιχων οργάνων.

 

Ταυτότητα παράστασης

Διεύθυνση ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου
Αφήγηση: Ανθή Σαββάκη
Εικονογράφηση/εικαστική επιμέλεια: Μανώλης Φραγγίδης
Μετάφραση κειμένου: Νίκος Κυριακού

Πρόγραμμα: Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Ο Πέτρος και ο Λύκος, έργο 67

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Το πρόγραμμα γίνεται σε συνεργασία με τo Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con».

 

Το μουσικό παραμύθι θα παρουσιαστεί και ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Δείτε πληροφορίες ΕΔΩ.

 

 

Λίγα λόγια για το «The Comic Con»

To Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con» είναι η κορυφαία εκδήλωση για τον κόσμο των κόμικς στην Ελλάδα σήμερα –και η μόνη που βασίζεται στην αυθεντική παράδοση των μεγάλων comic conventions τού εξωτερικού, όπως η μυθική διοργάνωση του Σαν Ντιέγκο στις ΗΠΑ, η Comiket του Τόκιο (Ιαπωνία), το καταξιωμένο Comics & Games τής Λούκα (Ιταλία), ή η Comic-Con International της Νέας Υόρκης (ΗΠΑ). Στο τριήμερο της λειτουργίας του φιλοξενεί επαγγελματίες και λάτρεις των κόμικς, του animation, του gaming και όλων όσα σχετίζονται με τις συγκεκριμένες μορφές τέχνης.

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που έχουν συμμετάσχει στο «The Comic Con» είναι -μεταξύ άλλων- ο Φρανκ Μίλερ, δημιουργός των θρυλικών κόμικς «300» και «Sin City», ο Ντον Ρόσα, ένας δημιουργός που ταυτίστηκε όσο κανείς άλλος με τις ιστορίες τής οικογένειας των Ντακ, ο αείμνηστος Κόλιν Κάντγουελ, ένας από τους στενότερους συνεργάτες τού Τζορτζ Λούκας και του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, ο Ασντέ σχεδιαστής τού Λούκι Λουκ, του πιο διάσημου κάουμπόι όλων των εποχών και ο Γουίλιαμ Σίμπσον, storyboard artist τής τηλεοπτικής σειράς-φαινόμενο «Game of Thrones».

Αυτή η μεγάλη γιορτή ξεκινά από τους χώρους τού Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης, δεν τελειώνει όμως εκεί. Ξεχύνεται σε ολόκληρη την πόλη, μέσα από μια σειρά δράσεων και συνεργειών, οι οποίες καθιστούν το «The Comic Con» ένα από τα μεγαλύτερα, από τα πλέον συμμετοχικά και με τη μεγαλύτερη απήχηση πολιτιστικά γεγονότα στη Θεσσαλονίκη. Στην πρώτη συνέργεια του 2024 συμπράττει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ντύνοντας οπτικά –με τα εξαιρετικά σχέδια του Μανώλη Φραγγίδη– το δημοφιλέστερο, ίσως, μουσικό παραμύθι στην ιστορία της κλασικής μουσικής εργογραφίας: το «Ο Πέτρος και ο λύκος» του Σεργκέι Προκόφιεφ.

Το «The Comic Con 8» θα πραγματοποιηθεί στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» και στο Περίπτερο 6 τής ΔΕΘ-Helexpo, από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024.

 

Ξενάγηση στο Goethe-Institut Thessaloniki

Στο πλαίσιο του Open House Thessaloniki 2023 – 25/11 & 26/11/2023

Το Goethe-Institut Thessaloniki συμμετέχει και φέτος στο πρόγραμμα του Open House Thessaloniki ανοίγοντας τις πόρτες του στο κοινό, καθώς και σε εκπαιδευτικές επισκέψεις ομάδων που πραγματοποιούνται στα πλαίσια της δράσης OPEN SCHOOL. Η διοργάνωση προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία ξενάγησης στα κτίρια, την ιστορία, τα εκθέματα και τις υποδομές του Goethe-Institut Thessaloniki, μέσα από οργανωμένες ομαδικές ξεναγήσεις.

Ανακαλύψτε το Αρκαδικό αρχέτυπο στον προαύλιο χώρο του Ινστιτούτου, περιηγηθείτε στον καλλιτεχνικά επιμελημένο κήπο του και στην πλούσια συλλογή της σύγχρονης βιβλιοθήκης του, επισκεφτείτε τα διατηρητέα κτίρια του συγκροτήματος και ζήστε «το Όνειρο του Γκαίτε» όπως το οραματίστηκαν οι καλλιτέχνες του Artecitya.

Η ξενάγηση περιλαμβάνει στάσεις στους χώρους, τα εκθέματα και την ιστορία του Goethe-Institut Thessaloniki που μπορεί και να σας ξαφνιάσουν!

Οι μουσικοί της Βρέμης

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης.

Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα.

Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια των θεατών και τους μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και καλή καρδιά.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στο διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους.
Γι’ αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης.

Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές. Kαι τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν!
Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη;

Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου

Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου

Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης

Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions

Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς

Video Art: Σωτήρης Τσολάκης

Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

 

 

Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα

της Μάρι Χεκιμιάν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου

 

Η  εταιρεία θεάτρου TheatrAction με το Artbox Theater παρουσιάζουν τη χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση «Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα» στο Θέατρο Artbox Fargani από 2 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο συγγραφικό έργο με ζωντανή μουσική επί σκηνής, που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά προσχολικής και νηπιακής ηλικίας αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν ευχάριστα και οι ενήλικες.

.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Χριστούγεννα είναι κοντά! Το ταξίδι του Αϊ-Βασίλη προετοιμάζουν τάρανδοι και ξωτικά! Τα παιδιά όλου του κόσμου προσμένουν, μ’ ανυπομονησία και χαρά, δώρα και ζαχαρωτά! Ο Αϊ-Βασίλης είναι ο μόνος που μπορεί να βρει ποιο δώρο τους αρμόζει και τι παιχνίδι τους ευχαριστεί! Μα ώρες ώρες, φέρεται κι αυτός σαν παιδί και χρειάζεται την γυναίκα του, την Κυρία Βασιλεία να τον φροντίζει και να τον επιτηρεί. Ειδικά σε ό,τι έχει να κάνει με φαΐ, αφού στις λιχουδιές έχει αδυναμία μεγάλη και του είναι δύσκολο να αντισταθεί! Η περιπέτεια όμως που πρόκειται να ζήσει, ένα βράδυ Πρωτοχρονιάς, γνώμη θα του αλλάξει μονομιάς! Θα σταματήσει να τρώει τόσα πολλά γλυκά και θα αρχίσει επιτέλους να τρέφεται πιο υγιεινά!

 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Μουσική Επιμέλεια: Χρίστος Ντόβας

Σκηνογραφία: Αγγελική Κουρμουλάκη

Ηθοποιοί: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Σταυρινή Κωνσταντίνου, Χριστίνα Σεραφειμίδου, Ηλιάνα Τσακιρίδου

Επικοινωνία: Χριστίνα Σαμολαδά

Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Παραγωγή: TheatrAction, Artbox Theater

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Σταυρινή Κωνσταντίνου, Χριστίνα Σεραφειμίδου, Ηλιάνα Τσακιρίδου

 

 

 

Το όνειρο του Τόνυ

«Φόβισε τους φόβους σου με τα όνειρα σου!»

Αντώνης Τσαπατάκης, Παραολυμπιονίκης κολύμβησης

 

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει, κατά την χειμερινή θεατρική περίοδο 2023 – 2024, στο θέατρο «Ολύμπιον», την παράσταση «Το όνειρο του Τόνυ» που βασίζεται στα δύο ομώνυμα βιβλία του Παραολυμπιονίκη κολύμβησης Αντώνη Τσαπατάκη και της εκπαιδευτικού Έλενας Θωίδου. Η παράσταση – σε διασκευή, δραματουργία και στίχους από την Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά – επιχειρεί να αναδείξει την αξία του σεβασμού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη, της αποδοχής της διαφορετικότητας, την σημασία της συλλογικότητας και της φιλίας καθώς και ζητήματα συμπερίληψης και εξωστρέφειας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε ένα τόπο βρεγμένο γύρω γύρω από θάλασσα ζει μία οικογένεια με ένα υπέροχο παιδί, τον πρωταγωνιστή μας τον Τόνυ. Ο Τόνυ είναι ένα διαφορετικό παιδί, ένα ξεχωριστό παιδί που ύστερα από ένα ατύχημα έμεινε καθηλωμένο σε αναπηρικό αμαξίδιο. Όνειρο του είναι να καταφέρει να περπατήσει ξανά. Ο Τόνυ, λοιπόν, ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας, μέσα από το οποίο θα έρθει αντιμέτωπος με τους φόβους του. Με οδηγό του μια μοναδική πεταλούδα, τη Χαρά, θα συνειδητοποιήσει πως η πραγματική ευτυχία κρύβεται στις επιλογές μας και πως το ατύχημα του ήταν μάλλον ευτύχημα καθώς αντάλλαξε την δύναμη του περπατώ για να λάβει την υπερδύναμη του να βοηθά τους άλλους να «περπατούν» τόσο μεταφορικά όσο και κυριολεκτικά… Κάπως έτσι θα γνωρίσει ένα τυφλό αγόρι, τον Άρη, και ένα κορίτσι δίχως φίλους, τη Ζωή. Όλοι μαζί θα κατανοήσουν πως το σημαντικότερο αγαθό είναι η φιλία και πως η αγάπη είναι η απάντηση σε κάθε μας ερώτηση, η λύση σε όποιο προβληματισμό μας. «…Κι αυτοί ζήσαν καλά… και πιο τολμηροί!»

 

Μια παράσταση για να μπορέσουμε να συμβάλουμε σ’ ένα καλύτερο μέλλον· μια ιστορία για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, τον σχολικό εκφοβισμό –bullying–, την ισότητα, τον αλληλοσεβασμό, την αποδοχή του εαυτού και του «άλλου», καθώς καθένας από εμάς είναι ξεχωριστός όπως κι όλοι οι άλλοι, γιατί είμαστε όλοι ίσοι και όλοι διαφορετικοί.

 

Συντελεστές

Διασκευή – Δραματουργία – Στίχοι: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία – Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Γεράρδος

Ενδυματολόγος: Απόστολος Αποστολίδης

Σκηνογράφος: Αναστασία Σουέλα Τζάτζο

Video Art: Κώστας Αμοιρίδης

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Μαργαρίτα Νασιούλα,

Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Θανάσης Τζιντζιός

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Γκάρης, το μιούζικαλ

“Γκάρης, το μιούζικαλ” της Τασούλας Επτακοίλη

“Όταν η αγάπη «πετάει», χορεύει και τραγουδά!”

 

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Πρόκειται για μια τρυφερή μουσική ιστορία που μιλάει για την αποδοχή της διαφορετικότητας, την προσφορά στο συνάνθρωπο και τη δύναμη της αγάπης. Μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Γκάρης, το μιούζικαλ είναι η ιστορία ενός γαϊδάρου, που με την ανέλπιστη ικανότητά του να πετάει παρασύρει τα παιδιά σε συναρπαστικές περιπέτειες και ανατρέπει την αναμενόμενη απάντηση του λαϊκού παιχνιδιού (αλλά και του ρητορικού ερωτήματος), «πετάει ο γάιδαρος;».

Η Τασούλα, μια δυναμική δημοσιογράφος, καλείται να γράψει ένα άρθρο για τον Σούπερμαν. Εκείνη όμως, μέσα σε έναν οίστρο δημιουργικότητας και έρευνας, αρχίζει να αναρωτιέται  το πώς εδραιώθηκε η κακή φήμη των γαϊδάρων. Έτσι ξεκινά μια αναζήτηση για να εντοπίσει πού βασίζονται αυτές οι προκαταλήψεις και πώς μπορούμε να δούμε τα τόσο ιδιαίτερα και καλοσυνάτα ζώα αυτά αλλιώς.

Ο Γκάρης είναι ένας γάιδαρος που κάποια στιγμή συνειδητοποιεί ότι μπορεί να πετάξει. Η υπερδύναμή του ενεργοποιείται όμως μόνο μέσω της ενσυναίσθησης: αφουγκράζεται και νιώθει τον πόνο των άλλων και στο τέλος τους βοηθά – με κριτήριο πάντοτε το καλό και το δίκαιο. Ο Γκάρης θα μεταφέρει τα παιδιά στον κόσμο της φαντασίας, κάνοντάς τα να αγαπήσουν έναν «δικό μας» σούπερ ήρωα: το ταλαιπωρημένο ανά τους αιώνες γαϊδουράκι της ελληνικής υπαίθρου. Κι είναι αυτό, το παρεξηγημένο στη λαϊκή μας παράδοση αλλά και στη γλώσσα μας, ζώο, που καταφέρνει να κάνει την υπέρβαση: να μας «πετάξει» σε έναν τόπο όπου οι έννοιες της δικαιοσύνης, της συντροφικότητας, της ενσυναίσθησης και της αλληλεγγύης επανακτούν τη θέση και την αξία τους.

 

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά.

Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

 

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι»

 

1η Γιορτή της Επιστήμης στο ΝΟΗΣΙΣ

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος και τη σύμπραξη του Κέντρου Διάδοσης Επιστημών ΝΟΗΣΙΣ διοργανώνει την 1η Γιορτή της Επιστήμης στη Θεσσαλονίκη, ένα ετήσιο γεγονός που πραγματοποιείται από το 1991 στη Γαλλία, υπό την αιγίδα του γαλλικού Υπουργείου Ανώτατης Εκπαίδευσης και Έρευνας, με σκοπό να προάγει τις επιστήμες στο ευρύ κοινό.

Στόχος της Γιορτής είναι να ενισχύσει την ανταλλαγή γνώσεων μεταξύ ερευνητών και πολιτών, να αναδείξει το έργο της επιστημονικής κοινότητας και να ενθαρρύνει τους νέους να ασχοληθούν με την επιστήμη. Κεντρικό θέμα της 1ης Γιορτής της Επιστήμης είναι «Το νερό στη δίνη της κλιματικής κρίσης», καθώς οι πρόσφατες καταστροφές τόσο στην Ελλάδα όσο και σε άλλα μέρη του πλανήτη καταδεικνύουν ολοένα και περισσότερο πόσο ο κύκλος του νερού επηρεάζεται από την κλιματική αλλαγή. Εκθέσεις, προβολές ντοκιμαντέρ, επιστημονικές διαλέξεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια συνθέτουν τη διοργάνωση αυτή τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και στην Αθήνα και την Πάτρα.

Στο πλαίσιο της Γιορτής θα παρουσιαστεί μία επιστημονική έκθεση του Ερευνητικού Ινστιτούτου για την Ανάπτυξη -IRD, με τίτλο «Το νερό στην καρδιά της επιστήμης», η οποία παρουσιάζεται στο ισόγειο του ΝΟΗΣΙΣ, από τις 6 Νοεμβρίου έως τις 19 Νοεμβρίου 2023. Πρόκειται για μια πλούσια εικονογραφημένη και εκπαιδευτική παρουσίαση των σημαντικότερων έργων της γαλλικής έρευνας στον τομέα του νερού, από το Μαρόκο έως τη Βολιβία, τη λεκάνη της Μεσογείου έως τους ποταμούς της Ινδίας.

Επιπλέον, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «Περπατώντας στο νερό» (« Marcher sur l’eau ») της Aissa Maiga, που φέρνει στο προσκήνιο τον αγώνα πρόσβασης στο νερό σ’ ένα χωριό στις όχθες του Νίγηρα.

Κυρίαρχη θέση θα έχουν τα σχολικά εργαστήρια και εργαστήρια για παιδιά και εφήβους, με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση τους στο κρίσιμο ζήτημα της διαχείρισης της κλιματικής κρίσης.

Τέλος, διακεκριμένοι επιστήμονες από τις δύο χώρες θα συμμετάσχουν σε μια Ελληνογαλλική Επιστημονική Συνάντηση, συζητώντας γύρω από τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις βιώσιμες λύσεις που σχετίζονται με το νερό στη νέα πραγματικότητα της κλιματικής αλλαγής.

 

Η 1η Γιορτή της Επιστήμης στη Θεσσαλονίκη συνδιοργανώνεται με το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών ΝΟΗΣΙΣ, τη συνεργασία του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ), της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ, την υποστήριξη της ΕΥΑΘ, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα.

 

Για το αναλυτικό πρόγραμμα πατήστε εδώ (περιλαμβάνει και δράση για σχολεία)

Εκδηλώσεις ανοιχτές στο κοινό με ελεύθερη είσοδο

6 – 19 Νοεμβρίου
Έκθεση: Το νερό, στην καρδιά της επιστήμης
Η έκθεση, πλούσια εικονογραφημένη και εκπαιδευτική, παρουσιάζει τα σημαντικότερα έργα της γαλλικής έρευνας στον τομέα του νερού ταξιδεύοντάς μας από το Μαρόκο έως τη Βολιβία, τη λεκάνη της Μεσογείου έως τους ποταμούς της Ινδίας. Είκοσι τέσσερις πίνακες μας βοηθούν στην κατανόηση του ουσιαστικού ρόλου που διαδραματίζει η έρευνα στη βιώσιμη διαχείριση του νερού, ενός ζωτικού πόρου απαραίτητου για την ανάπτυξη.

Ωράριο λειτουργίας:
Από Τρίτη μέχρι Παρασκευή, ώρες 9.30 – 16.30
Σάββατο – Κυριακή, ώρες 11.00 – 19.00

Σάββατο 11 Νοεμβρίου, ώρα 12.00
Προβολή ταινίας στο Αμφιθέατρο
Περπατώντας πάνω στο νερό, ντοκιμαντέρ της Aissa Maiga.
Γαλλία, Βέλγιο, 2021
Διάρκεια 90′
Το ντοκιμαντέρ επιλέχθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών 2021 και αναφέρεται στο χωριό Tatiste, θύμα της υπερθέρμανσης του πλανήτη, που αγωνίζεται ώστε να έχει πρόσβαση στο νερό.
Με ελληνικούς υπότιτλους.

 

Κυριακή 12 Νοεμβρίου, ώρες 12.00 – 14.30
Εργαστήριο για παιδιά 12+
Οι ερευνητές του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ) οργανώνουν ένα μοναδικό κυνήγι θησαυρού για παιδιά και εφήβους, στο οποίο θα αναζητήσουν σε ομάδες τα στοιχεία που θα τους οδηγήσουν να καταλάβουν τη σημασία της διαχείρισης και επαναχρησιμοποίησης του νερού.
Έως 50 παιδιά.
Για συμμετοχή απαιτείται κράτηση.
Πληροφορίες – κρατήσεις:
Μαριάννα Παπανδρέου, τηλέφωνο 2310 483 000, εσωτ. 2
Από Δευτέρα μέχρι Παρασκευή, ώρες 9.00 – 13.00.
papandreou@noesis.edu.gr

 

Τρίτη 14 Νοεμβρίου, ώρες 16.00 – 20.00
Ελληνογαλλική επιστημονική συνάντηση με θέμα: Το νερό στη δίνη της κλιματικής αλλαγής

Ομιλητές
Αναστασία Ζαμπανιώτου, Καθηγήτρια στο Τμήμα Χημικών Μηχανικών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ειδική σε θέματα ενέργειας.

Δημοσθένης Σαρηγιάννης, Καθηγητής στο Τμήμα Χημικών Μηχανικών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση σε περιβαλλοντικά θέματα.
Διαχείριση των αστικών υδάτων στις συνθήκες της κλιματικής αλλαγής

Νικόλαος Θεοδοσίου, Καθηγητής στο Τμήμα Πολιτικών Μηχανικών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση σε θέματα νερού.

Κωνσταντίνος Πλάκας, Χημικός Μηχανικός με εξειδίκευση στην επεξεργασία πόσιμου νερού στο Ινστιτούτο Χημικών Διεργασιών και Ενεργειακών Πόρων, EKETA.

Eric Mino, Επικεφαλής της τεχνικής μονάδας SEMIDE/EMWIS (Ευρωμεσογειακό Σύστημα Πληροφόρησης για την Τεχνογνωσία στον Τομέα του Νερού), επικεφαλής του Office International de l’Eau (OiEau) για την Ευρώπη, τη Μεσόγειο, την Κεντρική Ασία και την Κίνα (σε τηλεδιάσκεψη).

Kevin Del Vecchio, Καθηγητής Πολιτικών Επιστημών στην École Nationale de l’Eau et de l’Environnement του Στρασβούργου.

Κατερίνα Χριστοδούλου, Προϊσταμένη του Τμήματος Έρευνας και Ανάπτυξης της ΕΥΑΘ.

Είσοδος ελεύθερη.

Στα ελληνικά και ταυτόχρονη μετάφραση από τα γαλλικά.

Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Μικρός Πρίγκιπας

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Εξυπερύ από το Θέατρο Κούκλας REDICOLO

Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2023 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη

 

Ο “Μικρός Πρίγκιπας”  από το Θέατρο Κούκλας REDICOLO, μετά τις παραστάσεις του στα δύο Διεθνή Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου της χώρας, στο Κιλκίς και στην Καλαμάτα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, με δύο παραστάσεις για το κοινό, το Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 19:00 και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου στις 12:00 και έξι πρωινές παραστάσεις για τα σχολεία.

Μία Μουσική Παράσταση Θεάτρου Κούκλας για όλες τις ηλικίες, με μεγάλες κούκλες, φιγούρες, μαριονέτες και ηθοποιούς, που συνδυάζει τη μαγεία του κουκλοθεάτρου με την ορχηστρική μουσική και την ψηφιακή ζωγραφική.

Το ανθρώπινο μέγεθος των κουκλών, σήμα κατατεθέν της ομάδας, προσφέρεται ιδανικά για την σκηνική παρουσία του Μικρού Πρίγκιπα, διατηρώντας την ποιητική και παραμυθένια του διάσταση. Η μουσική για συμφωνική ορχήστρα και πιάνο, σε σύνθεση και παραγωγή του Μανώλη Καλπενίδη, συντροφεύει και χρωματίζει ολόκληρο το ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα. Τη βάση για την αισθητική της παράστασης δίνουν τα έργα ψηφιακής ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν από την Εύα Δανηίλ, για να οπτικοποιήσουν με φρέσκια ματιά τα σκίτσα του συγγραφέα και το ονειρικό περιβάλλον του έργου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Αφηγητής της ιστορίας είναι ένας αεροπόρος που ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος. Μέσα από τη ζωγραφική του εξιστορεί την συνάντησή του με τον Μικρό Πρίγκιπα, τα σχέδια του ζωντανεύουν και γίνονται παιχνίδια, φιγούρες, κούκλες, πλανήτες. Δημιουργεί έτσι έναν παραμυθένιο κόσμο για να τον μοιραστεί με τα παιδιά, γιατί μόνο αυτά μπορούν να καταλάβουν όσα οι μεγάλοι έχουν ξεχάσει πια. Η θεατρική σκηνή γεμίζει αστέρια και προσκαλεί τα παιδιά να κοιτάζουν πάντα ψηλά και να ακολουθούν τα όνειρά τους.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ ΕΞΥΠΕΡΥ

Μετάφραση: ΜΑΤΙΝΑ ΤΣΙΚΡΙΤΖΗ

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ

Κούκλες, Φιγούρες και Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Σύνθεση, Εκτέλεση, Παραγωγή Μουσικής: ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΠΕΝΙΔΗΣ

Ψηφιακή Ζωγραφική: ΕΥΑ ΔΑΝΙΗΛ

Κοστούμια Κουκλών: ΑΡΓΥΡΩ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Φωτισμοί: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Φωτογραφίες: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ

Trailer: ΝΙΚΟΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Επικοινωνία με Σχολεία: ΙΡΟΝΤΙΝΑ ΚΑΝΔΡΑΛΗ

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO

Οργάνωση παραγωγής: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ

Παίζουν: ΔΕΣΠΟΙΝΑ

 

 

Είπαν για την παράσταση:

“Ένα παραμυθένιο και ονειρικό πλανητικό σύμπαν, με συνεχείς εκπλήξεις, συγκίνηση, νοσταλγία, γέλιο και καταπληκτικά τραγούδια, που συμπαρασύρει μικρούς και μεγάλους… Η Δέσποινα Καλπενίδου, ο Γιάννης Μόμτσιος και οι κούκλες τους, μεταφέρουν επί σκηνής τα διαχρονικά μηνύματα αγάπης κι επικοινωνίας του Μικρού Πρίγκιπα, με περισσή λεπτότητα, ευαισθησία και παιδαγωγική προσέγγιση, ορχηστρική μουσική και τραγούδι. Μέσα από τις διακριτικές κινήσεις τους και τις παιχνιδιάρικες φωνές τους, με κέφι και μεράκι, μας δίνουν το έναυσμα για να αποκωδικοποιήσουμε τα μηνύματα και να προσεγγίσουμε τον κόσμο μέσα από την οπτική και τη σοφία του ακαταμάχητου πρίγκιπα, με ορίζοντα το παρόν και το μέλλον…”

 

“Το μεράκι, η χαρά, η ζωντάνια, η αγάπη των δημιουργών για το καλλιτεχνικό τους έργο με συγκίνησε βαθιά και πλημμύρισε η καρδιά μου από ευχάριστα και ζεστά συναισθήματα! Από την αρχή μέχρι το τέλος οι δυο καλλιτέχνες, με τις υπέροχες φωνές τους, ζεστές, παιχνιδιάρικες, τρυφερές, καλοσυνάτες, ζωηρές μας προσκαλούσαν σε ένα ταξίδι που δεν ήθελες να τελειώσει… η παράσταση πλαισιωμένη από ιδιαίτερα όμορφη ορχηστρική μουσική, με τα λιτά φαινομενικά, σκηνικά αντικείμενα που πραγματικά ούτε μπορείς να φανταστείς την πολυχρηστικότητά τους, μας έπαιρναν κυριολεκτικά από το χέρι και μας ταξίδεψαν μαζί τους, σε άλλους πλανήτες… γίναμε πιστοί σύντροφοι σε ένα ταξίδι που κάθε σταθμός ήταν και μια αποκάλυψη…”

 

“Υπέροχη παράσταση! Συγκινητική! Φαίνεται η δουλειά που έχει γίνει από ομάδα ανθρώπων! Καλοδουλεμένο κείμενο, σκηνικά που ταξιδεύουν, μουσική που γαργαλαει το μυαλό, όσο οι επί σκηνής συντελεστές δίνουν την ψυχή τους! Την απολαύσαμε με τον γιο μου! Συγχαρητήρια!”

 

“Μπράβο σας. Πολύ ωραία παράσταση για άλλη μια φορά. Ένα μεγάλο ευχαριστώ εκ μέρους του γιου μας που το απόλαυσε! Μετράει πολύ ειδικά για ένα παιδί με αυτισμό. Να είστε καλά να κάνετε ωραία πράγματα για όλους μας!”

 

“Εξαιρετική, ευφυέστατη, συγκινητική, μοναδική η δουλειά σας!!! Πολλά συγχαρητήρια και ευχαριστούμε!”

 

 

 

Φωτογραφίες: www.redicolo.com/prigkipasfotos

Facebook event: https://fb.me/e/9ITYgisv1

Site ομάδας: www.redicolo.com

3ο Φεστιβάλ κόμικς Κιλκίς «COMICSVILLE» 2023

Το Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό σύνολο «η πόλις», παρουσιάζει για τρίτη συνεχή χρονιά το πολυθεματικό φεστιβάλ κόμικς «COMICSVILLE» με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Δήμου Κιλκίς. Το θέμα που πραγματευόμαστε φέτος είναι οι αφηγήσεις, τα παραμύθια και οι θρύλοι μέσα από μια σειρά εκδηλώσεων γύρω από τα κόμικς και τη διαδικασία παραγωγής τους. Συμμετέχουν καλεσμένοι Έλληνες αλλά και δημιουργοί του εξωτερικού. 

Από την Παρασκευή 10 έως και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου η Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής θα είναι έτοιμη να δεχθεί όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν από κοντά την ακμάζουσα Ελληνική σκηνή κόμικς. Το κοινό θα μπορεί να περιηγηθεί δωρεάν στις εκθέσεις κόμικς του COMICSVILLE, να παρακολουθήσει συζητήσεις σχετικά με το φετινό θέμα των θρύλων και των παραμυθιών και να ενημερωθεί για τις νέες εκδόσεις σημαντικών Ελληνικών εκδοτικών οίκων. 

Όπως έγινε πέρυσι, έτσι και φέτος ο χώρος της έκθεσης θα ανοίξει τις πόρτες του νωρίτερα (από Τετάρτη 8/11) για να υποδεχτεί σχολικά τμήματα της Δ’, Ε’ και ΣΤ’ τάξης του δημοτικού, τα οποία θα μπορούν να πάρουν μέρος σε εργαστήρια σχετικά με την τέχνη και την τεχνική της κατασκευής χάρτινων ιστοριών και ηρώων.

Οι καλεσμένοι του COMICSVILLE 2023

Στους φετινούς καλεσμένους, ομιλητές και διδάσκοντες στα εργαστήρια του τρίτου πολυθεματικού φεστιβάλ κόμικς «COMICSVILLE» συγκαταλέγονται οι:

Marko Stojanović, συγγραφέας κόμικς («Vekovnici Series») | Tiberiu Beka, δημιουργός κόμικς «Le Culte des Ténèbres» | Σταυρούλα Ανθηροπούλου, καθηγήτρια γαλλικής φιλολογίας – δημιουργός κόμικς | Νίκος Δαλαμπύρας, δημιουργός κόμικς, μουσικός και ραδιοφωνικός παραγωγός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Ένατη Διάσταση» | Πάνος Ζάχαρης, σκιτσογράφος – δημιουργός κόμικς («The Working Dead», «Scary Tales» κ.α.) | Δημήτρης Καμένος, δημιουργός κόμικς («Μεφίστο», «World War Sapiens» κ.α.) | Θανάσης Πετρόπουλος, ηθοποιός – δημιουργός κόμικς («Πλασματικά Νούμερα», «Καμένα Βούρλα», «Μυστήρια Πράματα» κ.α.) | Λευτέρης Σταυριανός, εκδότης του οίκου «Jemma Press» που κινείται σχεδόν αποκλειστικά στον χώρο των κόμικς και της λογοτεχνίας του φανταστικού | Νίκος Σταυριανός, εικονογράφος – δημιουργός κόμικς («Στη σκιά του Ολύμπου» κ.α.) | Μαρία Τζαμπούρα, εικονογράφος-σκιτσογράφος – εκπαιδευτικός εικαστικών σεμιναρίων και δημιουργός κόμικς («Ιστορίες μέσα από τη βαλίτσα» κ.α.)

Εκδοτικοί Οίκοι

Στο χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα φιλοξενηθούν τα περίπτερα δύο εκ των πιο δραστήριων εκδοτικών οίκων στον τομέα των κόμικς στην Ελλάδα, της «Jemma Press»  και της «Ένατης Διάστασης». Στον χώρο αυτό, και κατά τη διάρκεια όλου του τριημέρου, μικροί και μεγάλοι θα μπορέσουν να πάρουν μια καλή γεύση της σύγχρονης Ελληνικής παραγωγής κόμικς, να ενημερωθούν για τις νέες κυκλοφορίες,  να ξεφυλλίσουν κόμικς κατά βούληση και φυσικά να προμηθευτούν τις εκδόσεις που θα τραβήξουν το μάτι τους.

Ομιλίες, δράσεις και παρουσιάσεις

Οι ομιλίες και τα panels που έχουν προγραμματιστεί στο πλαίσιο του πολυθεματικού φεστιβάλ COMICSVILLE θα πραγματεύονται μια σειρά από ζητήματα γύρω από την απόδοση θρύλων και παραμυθιών στα σύγχρονα κόμικς, την ενσωμάτωση της προφορικής αφήγησης σε ένα οπτικό μέσο, καθώς και τη θέση γνωστών θρύλων στη λεγόμενη «ποπ κουλτούρα» και τα κόμικς. Τέλος, όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος θα παρουσιαστούν ορισμένες από τις πιο ενδιαφέρουσες εκδόσεις και αυτοεκδόσεις της φετινής ελληνικής παραγωγής.

Εκθέσεις

Στον χώρο της Αυστροελληνικής Καπναποθήκης θα στεγαστεί η κεντρική έκθεση Ελλήνων και Ξένων δημιουργών καθώς και η έκθεση «…κι εμείς καλύτερα» με έργα κόμικς σε συνάφεια με θρύλους και παραμύθια. Συνολικά συμμετέχουν πάνω από 50 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί: Harry Saxon, Δήμητρα Αδαμοπούλου, Σταυρούλα Ανθηροπούλου, Χριστίνα Ανθηροπούλου, Ντορίνα Ανίρο, Αντώνης Βαβαγιάννης, Νάσος Βασιλακάκης, Μαγδαληνή Βεντούρη, Βερελή Ευγενία Τόμεκ Γιοβάνης, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Έλενα Γώγου, Διονυσία Δεδούση, Σπύρος Δερβενιώτης, Ορέστης Ερμείδης, Τάσος Ζαφειριάδης, Πάνος Ζάχαρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Καμένος, Κανέλος Κόμπ, Θανάσης Καραμπάλιος, Κλήμης Κεραμιτσόπουλος, Σταύρος Κιουτσούκης, Δημήτρης Κοσκινάς, Περικλής Κουλιφέτης, Χάρης Λαγκούσης, Μάνος Λαγουβάρδος, Μάλκ, Τάσος Μαραγκός, Ανέστης Μαυρομμάτης-Παρασίδης, Παναγιώτης Μητρούσης, Μαρία Μπότσιου, Άννα Μπότσου, Νίκος Μπράτος, Δήμητρα Νικολαϊδη, Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, Άρτεμις Πατερνά, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Κώστας Σκλαβενίτης, Σοφία Σπυρλιάδου, Ειρήνη Σκούρα, Χρήστος Σταμπουλής, Άρης Τ., Γιάννης Τεξής, Μαρία Τζαμπούρα, Μαρία Τζανάκη, Μανώλης Φραγγίδης και Πέτρος Χριστούλιας. Επίσης οι Tiberiu Beka (Σερβία), Koral Ilhan (Τουρκία), Mandragore (Γαλλία) Leonid Pilipovic (Σερβία) και Marco Stojanović (Σερβία)

Στον ίδιο χώρο θα φιλοξενηθεί έκθεση με έργα του Ιταλού εικονογράφου Tony Wolf.

Επίσης θα φιλοξενηθεί η έκθεση «Σταχτοπούτες του Κόσμου» όπου 7 σχεδιαστές κόμικς της Θεσσαλονίκης αποδίδουν με μια εικονογράφηση κάποιον από τους μύθους της Σταχτοπούτας που υπάρχουν σε διάφορες παραλλαγές ανά τον κόσμο. Η έκθεση είχε πραγματοποιηθεί αρχικά στη Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο του 2023 στον χώρο της «The Basket Gallery» στα πλαίσια της έκθεσης «Αστραφτερά διαμάντια και μαγικά άχυρα».

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης θα εκτεθούν τα έργα των μαθητών του τμήματος κόμικς των εργαστηρίων του Καλλιτεχνικού και Πολιτιστικού Συνόλου «η πόλις» καθώς και νέων δημιουργών του Κιλκίς και θα διατίθενται προσωπικές δημιουργίες τους.

Εργαστήρια-Workshops

Τα πρωινά της Τετάρτης (8/11), της Πέμπτης (9/11) και της Παρασκευής (10/11) θα πραγματοποιηθεί στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης εργαστήρι κόμικς για σχολικά τμήματα της Δ’, Ε ‘και ΣΤ’ Δημοτικού με τίτλο: «Παραμύθια και αφηγήσεις με χάρτινους ήρωες». Το εργαστήρι εστιάζει στο ρόλο του «ήρωα» μέσα στην αφήγηση και πώς αυτός γίνεται το όχημα για το ξετύλιγμα μιας ιστορίας ή ενός παραμυθιού. Στο εργαστήρι θα διδάξει η σκιτσογράφος-εικονογράφος Μαρία Τζαμπούρα. 

Το εργαστήρι της Κυριακής (12/11) με τίτλο «Χάρτες του φανταστικού: η πόλη του Κιλκίς», απευθύνεται σε εφήβους άνω των 12 ετών και σε ενήλικες. Σκοπός του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες να δημιουργήσουν έναν ομαδικό, εικονογραφικό χάρτη του Κιλκίς ως πόλη φανταστική. Διδάσκουσες είναι η Σταυρούλα Ανθηροπούλου, καθηγήτρια γαλλικής φιλολογίας και δημιουργός κόμικς, υπεύθυνη καλλιτεχνικών του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και η Σοφία Σπυρλιάδου, αρχιτεκτόνισσα, απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών και δασκάλα ζωγραφικής και κόμικς στα τμήματα του «πόλις».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Για τρία πρωινά πριν την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ, στο χώρο της Καπναποθήκης θα φιλοξενούνται σχολεία για ξενάγηση στην έκθεση και για εργαστήρια κόμικς.ΤΕΤΑΡΤΗ 8/11/2023, ΠΕΜΠΤΗ 9/11/2023 και ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10/11/2023

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού) «Παραμύθια και αφηγήσεις με χάρτινους ήρωες» Διδάσκουσα: Μαρία Τζαμπούρα: «Πετραδάκια για να βρούμε το δρόμο μέσα στο γοητευτικό σύμπαν των παραμυθιών: Τι κοινό έχουν ο Κακός ο Λύκος, η Τοσοδούλα και η Ραπουνζέλ;
Πολλοί συγγραφείς/ καλλιτέχνες ψάχνουν μια καλή ιστορία για να διηγηθούν. Οι άνθρωποι όμως δεν ενδιαφέρονται να ακούσουν απλώς μια καλή ιστορία αν αυτή δεν αφορά έναν ήρωα ικανό να τους τραβήξει μέσα της. Αυτό που πραγματικά κινεί το ενδιαφέρον και έχει σημασία είναι ποιος κάνει τι. Οι ήρωες είναι αυτοί που ζωντανεύουν τις αφηγήσεις στο μυαλό και στη φαντασία μας και αυτούς τους “χάρτινους ήρωες” θα ανακαλύψουμε σε αυτό το εργαστήρι.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10/11/2023

20:00: ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 

«Λιόστρες» – παράσταση αφήγησης για ενήλικο κοινό. Ανθή Θάνου (αφήγηση) και Κατερίνα Δούκα (τραγούδι, μουσική): «Δύο γυναίκες επί σκηνής τραγουδούν, αφηγούνται, μουρμουρίζουν ιστορίες γυναικών. Μιλούν για γυναίκες που λιώνουν τα παπούτσια τους στους δρόμους, για γυναίκες που ψάχνουν την αγάπη και λιώνει η καρδιά τους, για γυναίκες που χαίρονται τον έρωτα χωρίς όρια, για γυναίκες που έχουν τη δύναμη να πουν: πρόσεξε τι μου ζητάς γιατί το όνομά μου είναι Γυναίκα. Φωτίζουν με τα λόγια τους και τα τραγούδια τους την γυναίκα.» Η διάρκεια της παράστασης είναι μια ώρα.

ΣΑΒΒΑΤΟ 11/11/2023

18:30 – 19:30: «Κόμικς, θρύλοι και παραμύθια» – Συζήτηση με τους δημιουργούς Πάνο Ζάχαρη (Scary Tales), Θανάση Πετρόπουλο (Μυστήρια Πράματα) και Νίκο Σταυριανό (Στη σκιά του Ολύμπου). Συντονίζει η Σοφία Σπυρλιάδου19:30 – 20:30: Παρουσιάσεις νέων κυκλοφοριών ελληνικών κόμικς.

20:30 – 21:30: «Βαμπίρ και βρικόλακες: θρύλοι των Βαλκανίων και των κόμικ»  – Συζήτηση με τον συγγραφέα κόμικς Marko Stojanović (Vekovnici), Παρουσιάζει ο Νίκος Δαλαμπύρας. 

ΚΥΡΙΑΚΗ 12/11/2023

11:00-14:00: Εργαστήρι κόμικς (για εφήβους και ενήλικες). «Χάρτες του φανταστικού: η πόλη του Κιλκίς». Διδάσκουσες: Σταυρούλα Ανθηροπούλου, Σοφία Σπυρλιάδου

Καθόλη τη διάρκεια το φεστιβάλ οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν ελεύθερα τις εξής εκθέσεις: Έκθεση κόμικς σύγχρονων Ελλήνων και ξένων δημιουργών | Έκθεση κόμικς «…κι εμείς καλύτερα» | Έκθεση εικονογράφησης του Ιταλού καλλιτέχνη Tony Wolf | Έκθεση κόμικς μαθητών του εργαστηρίου κόμικς του «πόλις» καθώς και νέων δημιουργών του Κιλκίς| Έκθεση εικονογράφησης 7 καλλιτεχνών κόμικς της Θεσσαλονίκης με τίτλο «Σταχτοπούτες του κόσμου» σε συνεργασία με την «The Basket Gallery».

Επίσης, στο χώρο των εκθέσεων οι επισκέπτες θα μπορέσουν να βρουν περίπτερα των εκδόσεων «Jemma Press» και «Ένατη Διάσταση» καθώς και το αυτοδιαχειριζόμενο περίπτερο μαθητών και νέων δημιουργών.ΕΚΘΕΣΕΙΣ & ΠΕΡΙΠΤΕΡΑΚαθόλη τη διάρκεια του φεστιβάλ οι επισκέπτες θα μπορούν να περιηγηθούν στο ισόγειο και στον πρώτο όροφο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής (Νικ. Παναγιώτου 50) και να απολαύσουν ελεύθερα τις εκθέσεις:Έκθεση κόμικς σύγχρονων Ελλήνων και Ξένων Δημιουργών «Στο Τέλος Του Δρόμου» |  Έκθεση πρωτοτύπων έργων κόμικς από τη συλλογή του κ. Λευτέρη Σταυριανού |  Έκθεση κόμικς μαθητών των εργαστηρίων κόμικς του «πόλις» και νέων δημιουργών της πόλης Επίσης, στο χώρο των εκθέσεων οι επισκέπτες θα μπορέσουν να βρουν περίπτερα εκδόσεων «Jemma Press» και «Ένατη Διάσταση» καθώς και το αυτοδιαχειριζόμενο περίπτερο μαθητών και νέων δημιουργών.

ΚΡΑΣ

Δύο κορίτσια αποκτούν ένα ΚΡΑΣ, ένα Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης, ένα κράνος που όποιος το φορά μπορεί να διαβάζει την σκέψη του άλλου.

 

Κανονικά, ένα τέτοιο πανίσχυρο μηχάνημα θα έπρεπε να χρησιμοποιείται με σύνεση και προσοχή, ωστόσο η Χλόη και η Μίλυ αποφασίζουν να το διασκεδάσουν. Βλέποντας τώρα τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά, θα προσπαθήσουν να επηρεάσουν φίλους και οικογένεια, κάνοντας καθοριστικά βήματα προς την ενηλικίωση.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ανέστης Ποϊράζης

Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη

Σκηνογραφία: Νίκη Αγγελίδου

Μουσική: Κώστας Μπαλάμης

Χορογραφία: Μαργαρίτα Παναγιώτου

Ερμηνεία: Λένα Νεστορίδου, Λίλα Παντελίδου, Άννα Μαντά, Δημήτρης Μπουζούδης

 

Για τους εκπαιδευτικούς: Περίληψη της παράστασης και ανάλυση της προβληματικής της.

Ένα κράνος που διαβάζει τη σκέψη του άλλου θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους – για καλό ή για κακό.

Στα χέρια δύο εφήβων όμως, τα πράγματα είναι απλά: Θα το χρησιμοποιήσουν ώστε η Χλόη, να καταφέρει να πάει σινεμά με το αγόρι από το φροντιστήριο αγγλικών. Η Χλόη είναι ενθουσιώδης και παρορμητική ενώ η Μίλυ, πιο προσγειωμένη είναι η φωνή της λογικής.

Στην πορεία μέχρι την επίτευξη του στόχου οι δύο φίλες θα ‘ακούσουν’ σκέψεις άλλων και θα συζητήσουν για το πως η αλήθεια και τα ψέματα επηρεάζουν τις σχέσεις των ανθρώπων.

Όταν η Χλόη πάρει το κράνος στο σπίτι της θέλοντας να ‘χειραγωγήσει’ τους γονείς της, θα γίνει μάρτυρας ενός ακόμα οικογενειακού καβγά. Θα διαπιστώσει, για ακόμα μια φορά, ότι οι γονείς της είναι αντίθετοι χαρακτήρες και ότι δεν ταιριάζουν. Έτσι θα ισχυροποιηθεί η ιδέα της ότι στις δικές της σχέσεις θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο.

Ανέλπιστα όμως, το Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης θα τη βοηθήσει να καταλάβει ότι πολλές φορές τα αντίθετα έλκονται και ότι στην έλξη αυτή υπάρχει μια μαγεία που δεν μετριέται με τη λογική.

 

14η Γιορτή Μελιού Θεσσαλονίκης

Ο Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στην 14η Γιορτή Μελιού!
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
  • Εργαστήρια και ενημερώσεις για μικρούς και μεγάλους
  • Καραγκιόζης
  • Συναυλίες
  • Χορευτικά
  • Πολλές διαφορετικές ποικιλίες μελιού με αυστηρό ποιοτικό έλεγχο από το εργαστήριο Μελισσοκομίας του ΑΠΘ
  • Λαχταριστοί λουκουμάδες με Μέλι των παραγωγών
  • Γιαούρτι με Μέλι των παραγωγών

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 14ης ΓΙΟΡΤΗΣ ΜΕΛΙΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 26/10/23
9:30 Ενημέρωση παιδιών για την μέλισσα και το περιβάλλον | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
17:00-21:00 Ενημέρωση καταναλωτών | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
19:00-19:30 Τελετή έναρξης -Χαιρετισμός του Προέδρου του Μελισσοκομικού Συλλόγου Ν. Θεσσαλονίκης
20:00 Μέλισσες: Η γλυκιά προσφορά της φύσης προς τον
άνθρωπο | Ομιλιά – Συζήτηση με την κ. Χρυσούλα Τανανάκη Αναπ. Καθηγήτρια ΑΠΘ
20:30 Λουκουμάδες με μέλι | Κέρασμα από τον Μελισσοκομικό Σύλλογο Ν. Θεσσαλονίκης
20:30-21:30 Παραδοσιακοί Χοροί | Χορευτικό Εργαστήρι Νέων Καταφυγής Αγ. Δημητρίου Θεσσαλονίκης
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/10/23
9:30 Ενημέρωση παιδιών για την μέλισσα και το περιβάλλον | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
17:00-21:00 Ενημέρωση καταναλωτών | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
18:00-19:00 Πως τρυγάμε το μέλι | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
19:00-20:00 Γιαούρτι με μέλι | Κέρασμα από τον Μελισσοκομικό Σύλλογο Ν. Θεσσαλονίκης
20:00-23:00 Λαϊκή Βραδιά με τους: Πασχάλη Παπαοικονόμου και Γιώργο Αναστασιάδη
ΣΑΒΒΑΤΟ 28/10/23
11:00-20:00 Παιδικό διαδραστικό εργαστήριο με θέμα τον διάσημο χορό της μέλισσας THINK BEEG
13:00-14:00 Πως τρυγάμε το μέλι Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
17:00-21:00 Ενημέρωση καταναλωτών | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
19:00-20:00 Λουκουμάδες με μέλι | Κέρασμα από τον Μελισσοκομικό Σύλλογο Ν. Θεσσαλονίκης
20:00-21:30 Ποντιακό Γλέντι Ένωση Ποντίων Πολίχνης
ΚΥΡΙΑΚΗ 29/10/23
11:00-13:00 Παιδικό διαδραστικό εργαστήριο με θέμα τον διάσημο χορό της μέλισσας THINK BEEG
13:00-14:00 Πως τρυγάμε το μέλι | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
14:00-16:00 Γιαούρτι με μέλι| Κέρασμα από τον Μελισσοκομικό Σύλλογο Ν. Θεσσαλονίκης
17:00-20:00 Ενημέρωση καταναλωτών | Μελισσοκομικός Σύλλογος Ν. Θεσσαλονίκης
18:00-19:00 Θέατρο σκιών: “Ο Καραγκιόζης Μελισσοκόμος” Σταύρος Γουλίτσας
19:00-20:00  Η ομάδα κρουστών TURUCUTU μας ξεσηκώνει στους ρυθμούς της
20:00-23:00 Μουσική Βραδιά σε αγαπημένους ΠΟΠ ρυθμούς IN THE MIX

Η Παναγία των Παρισίων

Η «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή – σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 τελευταίες παραστάσεις την Κυριακή 23 & 30 Μαρτίου και 6 & 13 Απριλίου, στις 11:30

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold–out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater από τις 23 Μαρτίου έως τις 13 Απριλίου, για 4 τελευταίες παραστάσεις. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

Η «Παναγία των Παρισίων» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, αγαπημένα και διαχρονικά έργα του Βίκτωρος Ουγκώ, που μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά

Κοστούμια – Μάσκες – Props: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης

Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

 

 

 

Παραμύθι χωρίς όνομα

Πρεμιέρα για το “Παραμύθι χωρίς Όνομα” της Πηνελόπης Δέλτα, σε σκηνοθεσία Σοφίας  Σπυράτου την Κυριακή 15 Οκτωβρίου

 

Μία παρέα νέων ηθοποιών εισάγει στα παιδιά την έννοια του θεάτρου, μία ιστορία με φώτα, σκηνικά, μουσικές, κοστούμια και ταρατατζούμ, όπου όλοι παίζουν όλους τους ρόλους και ερμηνεύουν με σύγχρονη ματιά το έργο της Πηνελόπης Δέλτα “Παραμύθι χωρίς Όνομα”.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο η συγγραφέας το τοποθετεί σε μία χώρα του παραμυθιού, που όμως ξέρουμε ότι για αυτήν είναι η Ελλάδα, μία ιδέα, ένα άπιαστο όνειρο, το ιδεώδες της πατρίδας. Όπως η ίδια λέει: “θέλω να μιλήσω στα ελληνόπουλα και να τα κάνω να συλλογιστούν πως και σήμερα έχουν μία πατρίδα που είναι δυστυχισμένη και έχει ανάγκη από την αφοσίωση πολλών ατόμων που είναι ο καθένας μας!”

Το “Παραμύθι χωρίς Όνομα” μπορεί να τοποθετηθεί σε οποιαδήποτε εποχή. Είναι μία αλληγορική ιστορία διδακτική εύκολα κατανοητή. Η Πηνελόπη Δέλτα παρουσιάζει τον πρωταγωνιστή της, το Βασιλόπουλο δηλαδή το νέο ελληνόπουλο. Εκείνος που θα ζητήσει να βρει τη δύναμη να αναγεννηθεί, ψάχνοντας την αλήθεια μέσα του χωρίς να ρίχνει το φταίξιμο στους άλλους. Παράλληλα διηγείται μία ιστορία που έχει μέσα όλη της την αγάπη για τα παιδιά και τις αξίες που θέλει να τους εμφυσήσει αλλά και να τους διασκεδάσει με κωμικούς τρόπους που μόνο αυτή ξέρει να εφευρίσκει.

 

Γράφει το 1911 ο Κωστής Παλαμάς: “το έργο προτείνει ήρωες και σκηνές που με το μονοκόμματο και το αλύγιστο, σαλεύουν, κατορθώνουν, ζούνε, μορφάζουν, θαυματουργούν! Με ήρωες και σκηνές που κρύβουν κάτι μέσα τους που τους φέρνει έξω και μακριά από τα σύνορα του άκακου παραμυθιού και τους κάνει σημάδια και σύμβολα.”

Ένας πολυδύναμος θίασος, ηθοποιοί – μουσικοί – ακροβάτες – χορευτές σας καλεί να παρακολουθήσετε μαζί του τι είναι το θέατρο, να διασκεδάσετε, να ψυχαγωγηθείτε, αλλά και να σκεφτείτε τι αξίες προτείνει. Ένα κλασικό παραμύθι επίκαιρο όσο ποτέ!

 

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Μίλτιάδης Παπαστάμου

Στίχοι τραγουδιών: Γιώργος Μυζάλης

Κουστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Ζαρδαβάς, Μελίνα Ατρείδου, Ιωάννα Δημητριάδου, Daniel Arrando, Νίκη Τζάνα, Κορνηλία Προκοπίου, Άλκης Γκόσιος, Όλγα Πάπιστα, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Μποϊκίδης, Αλέξανδρος Σαγκούρης

 

Ομήρου Οδύσσεια

Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου στις 17.00 επιστρέφει επιτέλους ο πολύπαθος Οδυσσέας και μικροί – μεγάλοι γίνονται το πλήρωμα στο μεγάλο ταξίδι της επιστροφής!

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση, το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στα παιδιά.

 

\

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός

Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Θάνος Πουμάκης

 

Διατίθεται και για σχολικές παραστάσεις

Ο στόχος της θεατρικής ομάδας είναι διπλός: υποστηρίζουν τους εκπαιδευτικούς στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρουν και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας μέσα στις σχολικές αίθουσες.

 

Η πόλη των χαμένων ρομπότ

Η Ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική, sci-fi θεατρική παράσταση για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών «Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ», από 22 Οκτώβρη και για 4 Κυριακές (22 Οκτωβρίου, 19 Νοεμβρίου, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου) στις 12.00, στη Μικρή Σκηνή, στην Θεσσαλονίκη.

Η Υπόθεση:

Κάπου στο μακρινό μέλλον, σε έναν τόπο γεμάτο τεχνολογικές ανακαλύψεις, ρομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους, ζουν σε καθεστώς δουλείας, όντας υποχρεωμένα να υπηρετούν ή να διασκεδάζουν τους αφέντες τους. Μοναδική εξαίρεση αποτελεί η Πιν, το μόνο ελεύθερο ανθρωποειδές! 

Με μότο του «άνθρωπος δεν γεννιέσαι, αλλά γίνεσαι» η Πιν ξεκινά την επανάστασή της, κάτι που δεν αρέσει καθόλου στην αυταρχική Παγκόσμια Κυβέρνηση. 

Και κάπως έτσι το πιο περιπετειώδες συγκινητικό, γεμάτο ανατροπές και χιούμορ, ταξίδι ξεκινά! Θα μπορέσει η Πιν να διαχειριστεί την ελευθερία της προς όφελος του συνόλου; Θα καταφέρει να βρει την κρυμμένη της ανθρωπιά; Θα παρασύρει και τα υπόλοιπα ρομπότ στο δρόμο της αυτογνωσίας και της χειραφέτησης;

Η παράσταση έχει λάβει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

Η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της το καλοκαίρι του 2022 συμμετέχοντας σε καλοκαιρινά φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας (Πειραιάς, Μυκήνες, Ρέθυμνο, Κως). Το σχολικό έτος 2022-2023 παίχτηκε στο θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ στην Αθήνα και σε σχολεία της νότιας Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία.

Λίγα Λόγια για το Έργο: 

Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ είναι ένα φουτουριστικό παραμύθι για παιδιά, γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Επηρεασμένο από τη φανταστική λογοτεχνία, το έργο αφηγείται την ιστορία ενός ρομπότ που ανακαλύπτει τον εαυτό του, διεκδικεί όχι μόνο την ελευθερία του αλλά και ένα καλύτερο μέλλον από το προδιαγεγραμμένο και γίνεται πηγή έμπνευσης για τα υπόλοιπα υπόδουλα ανθρωποειδή.

Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει  επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη μουσική και την κίνηση, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα επιστημονικής φαντασίας. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Βοηθός σκηνοθέτη – Δραματολόγος: Δημήτρης Καλακίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική – Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος                                      

Κίνηση:  Αλέξανδρος Ράπτης, Μίκα Στεφανάκη

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Αλέξανδρος Ράπτης

Φωτογραφίες- Trailer: Δώρα Καλακίδου

Αφίσα: Χρυσούλα Κοροβέση

 

Παίζουν: 

Μυρτώ Μακρή, Βιβή Τσόρμπα

 

Είπαν για την παράσταση: 

Η «Πόλη των χαμένων ρομπότ» είναι μια παράσταση με διαφορετικότητα, σύγχρονη και εξαιρετικά δουλεμένη στο κομμάτι της σωματικής επιτέλεσης, και ως εκ τούτου με ιδιαίτερο πρόσημο.

(ΑΥΓΗ, Ελευθερία Ράπτου)

Σπάνια βλέπουμε παιδικές παραστάσεις που δεν φοβούνται να μιλήσουν ευθέως και να καταδείξουν την πραγματικότητα. Το τέλος του έργου αφήνει το ακροατήριο σε μια απέραντη σιωπή, την σιωπή που κρύβει την ενσυναίσθηση, την βαθιά κατανόηση μιας επιλογής  που αν και δεν είναι προς το συμφέρον του ατόμου, είναι όμως υπέρ του συνόλου. Δικαίως μετά από μια μικρή παύση, το φινάλε της παράστασης  μας επαναφέρει με χορό και τραγούδι στην γιορτή των ρομπότ,  του Πιν, και της απελευθέρωσης.

(BOEM RADIO, Νάγια Παπαπάνου)

Η ομάδα Hippo παρουσιάζει την καινούρια της παράσταση, με ατελείωτη ενέργεια και έντονη μουσικοχορευτική διάθεση. Χορός και τραγούδι, μα πάνω από όλα αγάπη για τα παιδιά, που ξεχώρισε στο ασταμάτητο χαμόγελο των ηθοποιών. Η ζωντάνια και η διάθεσή τους μεταφέρονται και στο κοινό,  ο φωτισμός εντείνει την αγωνία και η μοντέρνα μουσική δίνει τον ρυθμό σε μια γρήγορη παράσταση που διατηρεί το ενδιαφέρον της αναλλοίωτο (…) Μία παράσταση που αξίζει να δείτε.

(NOIZY.GR, Έφη Τσιμπούκη)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. 

Δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου (ενήλικου & παιδικού) καθώς επίσης και του Εκπαιδευτικού Δράματος. Χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις και αριθμεί στο ενεργητικό της πολλές παραστάσεις για παιδιά που ανέβηκαν πρώτη φορά σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α. Οργανώνει παραστάσεις σωματικού θεάτρου, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα. Από το 2021, διοργανώνει το E-school, παρουσιάζοντας διαδικτυακά καλλιτεχνικά σεμινάρια σε παιδιά και ενήλικες. 

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια σε Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές στιγμές της ομάδας συγκαταλέγονται οι εξής: 

  • παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας (2014)
  • διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ινδία και το Νεπάλ στο Thespo19, το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου της Βομβάης στην Ινδία (2017) 
  • κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο STRUS, το 1ο Διεθνές Multi – Genre  Διαγωνιστικό Φεστιβάλ με την παράσταση Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα που διεξήχθη στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας (2021).
  • συμμετοχή της παράστασης Αδέσποτα στο For/With/By Festival of European Youth Theatre 2023  στην πόλη Barrow-in-Furness, UK (Ιούλιος 2023) και στο 12ο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου για παιδιά ICTF BITOLINO στην πόλη Bitola της Βόρειας Μακεδονίας  (Αύγουστος 2023).

Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τρίτη 3 Οκτωβρίου, στις 19:00

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την “καθαρή” τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

 

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

 

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

 

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο eshop, θα πωλείται η δίγλωσση έκδοση της έκθεσης.

 

 

Eco Zoo

Tο πρώτο «ζωολογικό πάρκο στον κόσμο», χωρίς αιχμάλωτα ζώα στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας NΟΗΣΙΣ – Θεσσαλονίκη

Από 17 Οκτωβρίου 2023 έως 4 Φεβρουαρίου 2024

 

Το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ, μαζί με τους Dream Workers και την Eksagon Exhibitions, συνεχίζουν το σχεδιασμό και τη δημιουργία νέου τύπου δράσεων, που συνδυάζουν την ψυχαγωγία και την εκπαίδευση με έναν μοναδικό τρόπο.

Το Eco Zoo είναι το πρώτο και μοναδικό πάρκο ζώων στον κόσμο, το οποίο όμως δεν έχει καμία σχέση με την αιχμαλωσία ζωντανών πλασμάτων, δεν απαιτεί τη σπατάλη ενέργειας, τροφών, φαρμάκων, δεν χρειάζεται ούτε καν νερό για την καθαριότητά τους και συνολικά λειτουργεί χωρίς την εξάντληση ανθρώπινων πόρων για τη φροντίδα τους. Όλα τα ζώα και τα άγρια θηρία είναι ρομποτικά και διαθέτουν εντυπωσιακή κίνηση και ήχο.

Οι μαθητές συμμετέχουν σε μια σπάνια και πραγματική εμπειρία ανακάλυψης. Ταυτόχρονα παίρνουν για πρώτη φορά μέρος σε ένα ανεπανάληπτο «ταξίδι» στον πλανήτη γη, στο χρόνο, στο χώρο και επιπλέον γνωρίζουν τη φύση και το περιβάλλον με έναν απίστευτο τρόπο.

 

Τι θα συναντήσουν οι «ταξιδιώτες» στο «Eco Zoo»;

Η «συνάντηση» και η γνωριμία με τα ζώα όλων των ηπείρων του πλανήτη που αποτελούν μέρος από τα βασικά εκθέματα του πάρκου, είναι απλά η αφορμή για να ανοίξει με έναν ξεχωριστό τρόπο το τεράστιο και σημαντικό κεφάλαιο του φυσικού περιβάλλοντος, της ραγδαίας κλιματικής αλλαγής, της υπερθέρμανσης του πλανήτη και των επιπτώσεών της, της βιοποικιλότητας, του κινδύνου εξαφάνισης χιλιάδων ζώων κλπ.

Η εισαγωγή των επισκεπτών στο πάρκο γίνεται μέσα από την αίθουσα προβολής και ένα εφυέστατο και γεμάτο χιούμορ βίντεο, που επιμελήθηκε ο συγγραφέας και παρουσιαστής Γιάννης Σερβετάς.

Η συνέχεια είναι εντυπωσιακή με τα ζώα που εξαφανίστηκαν. Τεράστιοι Δεινόσαυροι και Μαμούθ αλλά και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο θαυμαστός κόσμος των Θαλάσσιων Δεινοσαύρων είναι στο Eco Zoo. Τεράστια αλλά και λίγο μικρότερα εκθέματα με κίνηση και ήχο, τα συναντούν οι επισκέπτες μέσα σε ένα σκηνογραφημένο θαλάσσιο περιβάλλον που κόβει την ανάσα. Αμέσως μετά μικροί και μεγάλοι ανακαλύπτουν τα ζώα του πλανήτη σε κάθε Ήπειρο.

Το «ταξίδι» των επισκεπτών σε κάθε γωνιά της γης είναι απλά η ευκαιρία να ανακαλύψουν τις αιτίες των ακραίων καιρικών φαινομένων και καταστροφών αλλά και τους τρόπους που ο πλανήτης μας μπορεί να γίνει πιο φιλικός και φιλόξενος για κάθε ζωντανό οργανισμό.

Το προγράμματα ξενάγησης, που απευθύνεται στους μαθητές της Προσχολικής και Α’ βάθμιας εκπαίδευσης, έχει προσεγμένο χιούμορ, είναι προσαρμοσμένο στη δική τους γλώσσα και στο γνωστικό τους επίπεδο.
Για τους μαθητές της Β’ βάθμιας εκπαίδευσης σχεδιάστηκε διαφορετικό πρόγραμμα ξενάγησης, ώστε να διατηρείται αμείωτο το ενδιαφέρον και να εξασφαλίζεται η έντονη και ενεργός συμμετοχή τους.

 

 

Το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ διαθέτει:

  • Εγκαταστάσεις που παρέχουν ασφάλεια
  • Δωρεάν πάρκινγκ
  • Στεγασμένο χώρο για αναμονή και ξεκούραση
  • Άμεση και εύκολη πρόσβαση
  • Συνεχή παρουσία προσωπικού υγείας
  • Εύκολη πρόσβαση σε ΑΜΕΑ

Δείτε πληροφορίες εδώ.

 

Ωράριο λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή 09:00 – 14:00
Σάββατο 11:00 – 19:00
Κυριακή 10:00 – 15:00

 

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10η σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2η σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

 

Οι μικροί επισκέπτες θα ζήσουν τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’ αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά όλων των ηλικιών.

 

Σημείωση για εκπαιδευτικούς

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3 – 8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:

  • Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
  • Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
  • Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
  • Tην απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι

 

Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο “Εγωιστής Γίγαντας” του Oscar Wilde – η sold out παράσταση της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά παίρνει παράταση για όλο τον Ιανουάριο

 

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

Κάθε Κυριακή στις 11.00, πριν την έναρξη της παράστασης, τα παιδιά μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία του κήπου του Εγωιστή Γίγαντα. Η συμμετοχική δραστηριότητα πραγματοποιείται μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης και είναι μια ευκαιρία για τα παιδιά να γίνουν κομμάτι της σκηνής και της συλλογικής θεατρικής διαδικασίας.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαϊδης

Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς

Θεατρική απόδοση: Η ομάδα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρέανα Λιώρα

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Δραματολογική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Μουσική σύνθεση για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου” και Διδασκαλία Τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Βάσω Μάμαλη

 

 

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού