για σχολεία – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος

Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος με δράσεις (2, 3, 5, 6 Ιουνίου) στο πρώην στρατόπεδο Καρατάσιου και στον Βοτανικό Κήπο

 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος που γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 5 Ιουνίου, ο Δήμος Παύλου Μελά διοργανώνει περιβαλλοντικές δράσεις στον Βοτανικό Κήπο Σταυρούπολης και στο πρώην στρατόπεδο Καρατάσιου, με σύνθημα: «Σκεφτόμαστε Παγκόσμια, δρούμε Τοπικά για ένα καλύτερο Περιβάλλον στον Δήμο Παύλου Μελά».

 

Τις ημέρες Πέμπτη 2, Παρασκευή 3, Δευτέρα 6 Ιουνίου και τις ώρες 09.00 – 13.00, μαθητές και μαθήτριες θα επισκεφτούν τον Βοτανικό Κήπο στην Άνω Ηλιούπολη και παράλληλα με τη ξενάγηση στον πανέμορφο χώρο, θα ενημερωθούν για την προστασία του περιβάλλοντος και τα οφέλη του αστικού πρασίνου.

 

Την Κυριακή 5 Ιουνίου, τις ώρες 10.00 – 14.00, στον χώρο του πρώην στρατοπέδου Καρατάσιου, ο Δήμος Παύλου Μελά, σε συνεργασία με συλλόγους και φορείς, θα διοργανώσει περιβαλλοντικές και ενημερωτικές δράσεις, για  μικρούς και μεγάλους, με σκοπό την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση των πολιτών.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΕΩΝ ΣΤΟ ΚΑΡΑΤΑΣΙΟΥ

10.00 – 14.00

  • Ανθοέκθεση και μαθήματα ανθοκομίας από την Ένωση Ποντίων Πολίχνης.
  • Μαθήματα Σκάκι στη φύση από τον Σκακιστικό Όμιλο Πολίχνης.
  • Μαθήματα ορθής χρήσης ποδηλάτου και ποδηλατοβόλτα στο φυσικό περιβάλλον του Καρατάσιου.
  • Λούνα Παρκ Ανακύκλωσης από την Ελληνική Εταιρεία Αξιοποίησης Ανακύκλωσης.
  • Μαθήματα Ανακύκλωσης Αλουμινίου με τη δράση “Κάθε Κουτί Μετράει”.
  • Mαθήματα Πρώτων Βοηθειών και Πυρασφάλειας, από την ΠΡΟΤΕΚΤΑ
  • Περιβαλλοντικά παιχνίδια με το 4ο Σύστημα Ναυτοπροσκόπων Δήμου Παύλου Μελά.
  • Περιβαλλοντικά παιχνίδια με το 7ο Σύστημα Αεροπροσκόπων Μετεώρων.
  • Δράσεις Περιβαλλοντικής Ευαισθητοποίησης από τους “Φίλους του Δάσους”.
  • Εθελοντική δράση καθαρισμού του Καρατάσιου από την Εθελοντική ομάδα “Save Your Hood Thesalloniki”.

12.00 – 13.00

Συζήτηση στον χώρο της ΠερΚα3 με τον καθηγητή Βιοχημείας Αντώνη Καράγιωργα για την προσφορά των Περιαστικών Καλλιεργειών στο Περιβάλλον και την τοπική κοινωνία.

 

13.00 – 14.00

Συζήτηση στον χώρο της ΠερΚα3 για το δημόσιο χαρακτήρα και το μέλλον του πρώην στρατοπέδου Καρατάσιου, με συντονιστή τον Σωκράτη Σεϊτανίδη, υποψήφιο διδάκτορα του Α.Π.Θ., Τμήμα Μηχανικών, Χωροταξίας και Ανάπτυξης.

 

  • Κατά τη διάρκεια των δράσεων θα λειτουργεί το Εκπαιδευτικό Κινητό Πράσινο Σημείο, που θα ενημερώνει τους πολίτες για το Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Επιβράβευσης Ανακύκλωσης με Διαλογή στην Πηγή στον Δήμο Παύλου Μελά tropaverde.org.
  • Όσοι πολίτες παραδώσουν καθαρά ανακυκλώσιμα υλικά στις 5 Ιουνίου, στο Εκπαιδευτικό Κινητό Πράσινο Σημείο, θα συμμετέχουν  στην κλήρωση για δύο ποδήλατα, προσφορά της Eταιρείας Διαχείρισης Επικίνδυνων Αποβλήτων Polyeco A.E.
  • Παράλληλα, στον χώρο του πρώην στρατοπέδου Καρατάσιου θα λειτουργεί Σημείο Ανακύκλωσης των καταστημάτων οπτικών OptikonXpress. Όσοι πολίτες ανακυκλώσουν γυαλιά ηλίου ή οράσεως θα παραλάβουν μια αριθμημένη δωροεπιταγή αξίας 50,00 ευρώ για αγορά οπτικών και παράλληλα θα συμμετέχουν σε κλήρωση για δέκα ζευγάρια γυαλιών ηλίου, προσφορά των καταστημάτων της εταιρείας.

 

Διαβάστε για τη Διπλή «πράσινη» βράβευση του Δήμου Παύλου Μελά για Πάρκο Νικόπολης και ανακύκλωση παρακάτω:

https://pavlosmelas.gr/vraveia_2022_pavlosmelas/

 

 

 

Παζάρι Βιβλίου

στη βιβλιοθήκη του Goethe – Institut Thessaloniki

 

Την Πέμπτη 19 Μαΐου η Βιβλιοθήκη του Goethe-Institut Thessaloniki στήνει ένα ολοήμερο παζάρι βιβλίων σε γερμανική και ελληνική γλώσσα στον όμορφο κήπο του Ινστιτούτου.

Από τις 12:00 έως τις 19:00, μικροί και μεγάλοι αναγνώστες θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν μυθιστορήματα, παιδικά και εφηβικά βιβλία, γλωσσικά/εκπαιδευτικά βιβλία αλλά και μουσικά CD που έχουν αποσυρθεί από το αρχείο της βιβλιοθήκης μας, στη συμβολική τιμή των 0,50€ το καθένα!

 

Μην ξεχάσετε να πάρετε πάνινες τσάντες μαζί σας – ας προστατέψουμε μαζί το περιβάλλον!

 

Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων

Έρχεται η Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων, μια μεγάλη ανοιξιάτικη γιορτή βιβλίου στα Μικρά Βιβλιοπωλεία 23 – 28/05/2022!

Την τελευταία εβδομάδα του Μάη, στις 23 έως 28 Μαΐου 2022, 100 Μικρά Βιβλιοπωλεία σε όλη την Ελλάδα ενώνονται και γιορτάζουν για πρώτη φορά την Εβδομάδα Μικρών Βιβιοπωλείων, μια μεγάλη γιορτή στα Μικρά Βιβλιοπωλεία της γειτονιάς μας!

Τα μικρά βιβλιοπωλεία είναι τα στέκια μας. Είναι οι χώροι που μας φέρνουν κοντά. Είναι ιδέα, συνάντηση, γνώση και έμπνευση!

Γιορτάστε #miavdomadastamikra και γνωρίστε ξανά τα Μικρά Βιβλιοπωλεία μέσα από πολλές και ευφάνταστες εκδηλώσεις!

 

Τι θα γίνει εκείνη την Εβδομάδα;

Την “Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων” τα Μικρά Βιβλιοπωλεία που συμμετέχουν στη γιορτή θα φιλοξενήσουν ξεχωριστές εκδηλώσεις για βιβλία:

Συναντήσεις με συγγραφείς και εικονογράφους, αφιερώματα, εργαστήρια, θεατρικά δρώμενα, δημιουργικά εργαστήρια, αφηγήσεις παραμυθιών, παιχνίδια, μουσική, κυνήγια θησαυρού και ό,τι άλλο βάζει ο νους!

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα των Βιβλιοπωλείων της Θεσσαλονίκης που συμμετέχουν

Ακυβέρνητες Πολιτείες Συνεργατικό Βιβλιοπωλείο – Καφέ I Αλ. Σβώλου 28, κέντρο, τ. 2310273207, e. edw@bibliopoleio.org

23/05 • 7:00μμ • Εγκαίνια Έκθεσης Κυριάκου Συφιλτζόγλου. Ο συγγραφέας, φωτογράφος και εικαστικός Κυριάκος Συφιλτζόγλου εκθέτει εικαστικές του δημιουργίες. Η Έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28/05.

23/05 • 7:30μμ • “Σπίτι Παιδιού”. Παρουσίαση του βιβλίου του Κυριάκου Συφιλτζόγλου (εκδ. Αντίποδες). Συμμετέχουν οι Χρήστος Κολτσίδας (ποιητής), Άρης Στυλιανού (Αναπλ. Καθηγητής ΑΠΘ), Γιώτα Τεμπρίδου (διηγηματογράφος) και ο συγγραφέας.

25/05 • 7:30μμ • “Το Πολιτικό”. Συζήτηση για το βιβλίο του Αλέξανδρου Κιουπκιολή (εκδ. Έρμα) με τη Μαριλένα Διαμαντοπούλου (Υπ. Διδακτόρισσα ΑΠΘ) και τους Γιώργο Δημητρίου (Υπ. Διδάκτορα ΑΠΘ) και Ανδρέα Τάκη (Επικ. Καθηγητή ΑΠΘ).

26/05 • 8:00μμ • Live Μουσική με τους Yako Trio & βραδιά cocktail. Διάρκεια 8:00μμ – 11:00μμ.

28/05 • 10:00πμ • Διαδραστική αφήγηση της ιστορίας “Η Λούμπνα και το βότσαλο” με την Ελένη Γιαννούση (εκδ. Καλειδοσκόπιο). Θα ακολουθήσει δημιουργικό παιχνίδι. Για παιδιά 4+

 

Κάτι Γίνεται Βιβλιοπωλείο για παιδιά I Γεωργίου Παπανδρέου 27, τ. 2310846790, e. info@katiginetai.gr

26/05 • 6:00μμ • “Το παιδί μου δεν τρώει” (εκδ. Πουά). Η πρώτη παρουσίαση του βιβλίου που θα πραγματοποιηθεί στο καφέ του Βασιλικού Θεάτρου (30ης Οκτωβρίου 2). Συντονίζουν οι Φιλιώ Κατσαρού & Ζωή Τριανταφυλλίδη.

 

myBOOKSTORE.gr Ι Τάκη Οικονομίδη 58, Καλαμαριά, τ. 2313090929

28/05 • 11:00πμ • Μαθαίνω τα Ζώα και τον πλανήτη ζωγραφίζοντας με αφορμή το βιβλίο “Τα ζώα είναι πολύ κουλ άτομα” (εκδ. Διόπτα). Συντονίζει η Κυριακή Αλεξιάδου. Για παιδιά 4+

 

Μυθιστορία Ι Βαφοπούλου, τ. 2310428846, e. mythistoria @gmail.com

26/05 • 7:00μμ • ΓΕΝΝΑΙΑ ΕΜΠΡΟΣ – Επιλεγμένα κείμενα της σερβικής πεζογραφίας του εικοστού αιώνα (εκδ. Ρώμη). Συντονίζει η Εύη Καρκίτη, δημοσιογράφος.

 

Νους και Γνώση Ι Πλαστήρα 9, Χαριλάου, τ. 2310907422, e. nousgnosi@gmail.com

28/05 • 11:00πμ • “Το κορίτσι και το κορίτσι” (εκδ. Πουά). Μια βιβλιοπαρουσίαση ενός ξεχωριστού θεματολογικά βιβλίου με την συγγραφέα Σοφιάννα Θεοφάνους. Το διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα επιμελείται η μουσειολόγος-παιδαγωγός Δέσποινα Τσιπτσέ. Για παιριά 6+

 

Οκτάνα Ι Ισαύρων 8, κέντρο, τ. 2314039025, e. oktanabooks@gmail.com

25/05 • 6:00μμ • Οι εκδόσεις Petites-Maisons στην Οκτάνα. Παρουσίαση των εκδόσεων Petites-Maisons και αναγνώσεις. Συντονίζει η Δήμητρα Κατρανιά.

26/05 • 6:00μμ • ΜΙΝΙ Έκθεση & LIVE Appearance: Έφη Θεοδωροπούλου, δημιουργός comics και εικονογραφήσεων. Signing & chat. Η Έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28/05.

27/05 • 6:00μμ • ΟΚΤΑΝΑ STOOP SESSIONS: Η Ιωάννα Λιούτσια Διαβάζει. Ανάγνωση ποιημάτων με την ποιήτρια Ιωάννα Λιούτσια. Συντονίζει η Δήμητρα Κατρανιά.

28/05 • 6:00μμ • OKTANA STOOP SESSIONS: Ο Γιάννης Αντάμης Διαβάζει. Ανάγνωση μικροδιηγημάτων με τον συγγραφέα Γιάννη Αντάμη. Συντονίζει η Δήμητρα Κατρανιά.

 

Σαιξπηρικόν Ι Πατριάρχου Ιωακείμ 8 & Σκρα. τ. 2310454050, e. saixpirikon@hotmail.com

27/05 • 7:30μμ • “Νέα μεταφρασμένη ποίηση στο Σαιξπηρικόν”. Μια ποιητική εκδήλωση με αφορμή νέα και προσεχή βιβλία μεταφρασμένης ποίησης των εκδόσεών Σαιξπηρικών. Στη συζήτηση συμμετέχουν οι μεταφραστές Γιώργος Αλισάνογλου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σωτήρης Σουλιώτης.

 

Χαρτομάνι Ι Αλεξάνδρου Υψηλάντου 49, Ωραιόκαστρο, e. luckyxartomani@gmail.com

27/05 • 6:00μμ • “Σταυροδρόμι”. Με αφορμή τα βιβλία “Οδός Νοστιμιάς” (εκδ. Φουρφούρι) και “Δώσε μου μια μπουκιά” (εκδ. Πατάκη) εξερευνούμε γεύσεις, παιχνίδια, μυρωδιές και όλα όσα μας ενώνουν.

 

Το πράσινο σύννεφο Ι Πασαλίδη 40, Καλαμαριά. τ. 2310454050

27/05 • 7:00μμ • Παρουσίαση του βιβλίου “Θεσσαλονίκη Νουάρ” (εκδ. Αρχέτυπο) με τον συγγραφέα και υπεύθυνο της σειράς Fedora των εκδόσεων Αρχέτυπο, Αλέξανδρο Μυροφορίδη,  και συγγραφείς διηγημάτων που περιλαμβάνονται στον τόμο.

25/05 • 7:00μμ • Δράση στηριγμένη στις σειρές βιβλίων “Μικρά κορίτσια με μεγάλες ιδέες” και “Μικρά αγόρια με μεγάλες ιδέες”  εκδ. Παπαδόπουλος.

23-28/05 • Θεματική βιτρίνα με θέμα τη Θεσσαλονίκη.

 

The Green Lama Ι Επταπυργίου 68, Συκιές, Θεσσαλονίκη, e. thegreenlamastores@gmail.com

27/05 • 6:00μμ • Ο Εδουάρδος και η μεγάλη σπηλιά. Παρουσίαση του βιβλίου της Ευλαμπίας Τσιρέλη (εκδ. Ίκαρος). Μια δημιουργική δραστηριότητα από τον κόσμο του Εδουάρδου από την εικονογράφο του βιβλίου, Τριανταφυλλιά Βάσσου. Για παιδιά 7+

28/05 • 11:00πμ • “Ο πόλεμος των κάστρων”. Μουσικοθεατρική παρουσίαση του βιβλίου από τη συγγραφέα Εύα Ιεροπούλου (εκδ. Τζιαμπίρης Πυραμίδα). Θα ακολουθήσει κέρασμα για τους μικρούς φίλους και κλήρωση βιβλίων. Για παιδιά 3+

 

Το πλούσιο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μικρών Βιβλιοπωλείων θα το δείτε ΕΔΩ!

 

Γιατί στα Μικρά Βιβλιοπωλεία;

Τα Μικρά Βιβλιοπωλεία είναι αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού και των κοινοτήτων μας. Είναι το μέρος όπου οι συγγραφείς μπορούν να συνδεθούν με τους αναγνώστες και τις αναγνώστριες, όπου ανακαλύπτουμε νέους, άγνωστους κόσμους, όπου τα παιδιά γνωρίζουν την ομορφιά της ανάγνωσης. Είναι το ζεστό σκηνικών των αναζητήσεων όσων ψάχνονται και όσων θέλουν να συνεχίσουν να μαθαίνουν!

Την Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων δίνεται στον καθένα η ευκαιρία να επισκεφτεί ξανά τα Μικρά Βιβλιοπωλεία, είτε βρίσκονται στη γειτονιά του/της είτε όχι!

 

Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων + Library4all 

Τα Μικρά Βιβλιοπωλεία κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μικρών Βιβλιοπωλείων γίνονται ο συνδετικός κρίκος για να δημιουργηθεί ή να μεγαλώσει μια σχολική βιβλιοθήκη.

Πώς; Συγκεντρώνοντας βιβλία για το Library4all, την πρωτοβουλία που από το 2013 υποστηρίζει σχολικές βιβλιοθήκες σε όλη τη χώρα. Τα βιβλία χρειάζεται να είναι καινούρια ή σχεδόν καινούρια και να απευθύνονται σε παιδιά 4 -12 ετών. Μπορείτε είτε να τα αγοράσετε από τα Μικρά Βιβλιοπωλεία είτε να τα φέρετε από το σπίτι σας. Στη συνέχεια θα πάρουν το δρόμο τους προς τις σχολικές βιβλιοθήκες που τα έχουν ανάγκη.

Δείτε ΕΔΩ τα Μικρά Βιβλιοπωλεία που θα συγκεντρώνουν βιβλία κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μικρών Βιβλιοπωλείων!

 

 

 

Διοργάνωση: LITTLE BOOKSTORES

Χορηγοί: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΕΙΜΕΝΑ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΙΝΩΑΣ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΝΕΦΕΛΗ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΟΥΑ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ

Υποστηρικτές: ΑΙΟΛΟΣ, ΑΙΩΡΑ, ΑΝΤΙΠΟΔΕΣ, ΕΠΟΜΕΝΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ, GUTENBERG, ΙΚΑΡΟΣ, ΚΑΛΕΙΔΟΣΚΟΠΙΟ, ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ, ΚΕΔΡΟΣ, ΚΙΧΛΗ, ΚΛΕΙΔΑΡΙΘΜΟΣ, ΚΡΙΤΙΚΗ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, ΜΙΚΡΗ ΣΕΛΗΝΗ, ΝΗΣΟΣ, ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΗΤΗΣ, PETITES MAISONS, ΠΟΛΙΣ

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2022: «Η Δύναμη των Μουσείων»

Στις 18 Μαΐου, Διεθνής Ημέρα Μουσείων η είσοδος σε όλα τα Μουσεία και τον Λευκό Πύργο είναι ελεύθερη.

 

Στις 18 Μαΐου γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο η Διεθνής Ημέρα Μουσείων με θέματα που αφορούν στα μουσεία και στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Για το 2022 το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) έχει επιλέξει το θέμα  «Η Δύναμη των Μουσείων».

Με την επιλογή του συγκεκριμένου θέματος, το “Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM)” επιδιώκει να αναδείξει τη δύναμη που έχουν τα μουσεία ως φορείς κοινωνικών αλλαγών και βιώσιμης ανάπτυξης. Τα μουσεία μεταμορφώνουν τον κόσμο. Παρουσιάζοντας το παρελθόν, ανοίγουν νέους ορίζοντες και διαμορφώνουν νέες καινοτόμες ιδέες με σκοπό την οικοδόμηση ενός καλύτερου μέλλοντος.

Ο φετινός εορτασμός θα επικεντρωθεί στη δυναμική συμβολή των μουσείων σε τρία επίκαιρα ζητήματα:

  1. Βιωσιμότητα
  2. Καινοτομία – νέες τεχνολογίες – προσβασιμότητα
  3. Ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής μέσω της εκπαίδευσης

 

Δράσεις σε Μουσεία της Πόλης

Το MOMus,ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης, είναι ο τιμώμενος φορέας για το 2022, από το Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων ICOM, ως μια κίνηση αναγνώρισης του έργου όλων των μουσείων/τμημάτων που απαρτίζουν τον μεγάλο αυτό μουσειακό οργανισμό στην χώρα από το 2018, έτος ίδρυσής του, αποτυπώνοντας το φετινό θέμα που είναι «Η δύναμη των μουσείων».

Οι έννοιες της βιώσιμης ανάπτυξης, της γόνιμης συνύπαρξης της ψηφιακής συνθήκης με την προσβασιμότητα στο πολιτιστικό αγαθό, και της ενδυνάμωσης των κοινωνικών δεσμών μέσα από την εκπαίδευση, που θέτει φέτος ως ζητούμενα και πυλώνες ανάπτυξης το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων ICOM, αποτελούν εν πολλοίς ιδρυτικούς στόχους του στρατηγικού σχεδιασμού του MOMus, γύρω από τους οποίους γίνεται προσπάθεια να συνδεθούν όλες οι δραστηριότητες, όλων των μουσείων /τμημάτων του Οργανισμού, τα τελευταία σχεδόν τέσσερα χρόνια λειτουργίας του, με βασικό άξονα την ίδια την κοινωνία.

Με βάση τις ίδιες έννοιες οργανώθηκε από τα στελέχη του MOMus ένα εξαήμερο εορταστικό-πανηγυρικό πρόγραμμα δράσεων, από την Τρίτη 17 έως την Κυριακή 22 Μαΐου 2022, το οποίο περιλαμβάνει δωρεάν είσοδο στις 18 και 21 Μαΐου σε όλους τους χώρους του, στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, ξεναγήσεις σε όλες τις τρέχουσες εκθέσεις, εργαστήρια για ενήλικες, παιδιά, εφήβους και οικογενειακό κοινό, δημόσιες παρουσιάσεις καλλιτεχνικών εργασιών, κινηματογραφικών ταινιών, και καινοτόμων ψηφιακών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, μουσική και συναντήσεις.

Η κεντρική εκδήλωση του εορταστικού προγράμματος θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 21 Μαΐου 2022, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη.

 

Η δύναμη των μουσείων είναι εδώ! Τα μουσεία είναι η δύναμή τους!

Το Αναλυτικό Εορταστικό Πρόγραμμα του MOMus υπάρχει αναλυτικά στην ιστοσελίδα www.momus.gr και στα κοινωνικά του δίκτυα.

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού με αυτό το σκεπτικό συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων εστιάζοντας στην συμβολή των μουσείων στα ζητήματα Καινοτομίας – νέων τεχνολογιών – προσβασιμότητας και κοινωνικής ένταξης προσκαλώντας μία ομάδα μαθητών διαπολιτισμικού σχολείου σε μία εκπαιδευτική δράση στην μόνιμη έκθεση.

Επίσης, καλεί το κοινό να παρακολουθήσουν στο κανάλι του Μουσείου στο youtube την ψηφιακή εγκατάσταση που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Φιλελληνισμοί, 1780-1860». Με αυτήν αναδεικνύεται το περιεχόμενο των φιλελληνικών βιβλίων των Λόρδου Βύρωνα, Σατωμπριάν και Πουκεβίλ και των μουσικών συγγραμμάτων των Τεοντόρ Λαμπάρ και Αμπρουάζ Μπετουρνέ: τα αποσπάσματα από τα κείμενα διαβάζονται από ηθοποιούς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος πλαισιωμένα από χαρακτικά των εκδόσεων που ζωντανεύουν μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας, ενώ τα μουσικά κομμάτια ερμηνεύονται από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Ακόμη, σε συνδιοργάνωση με το Σωματείο Φίλων Ιστορικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, διοργανώνεται στο κεντρικό αίθριο του Μουσείου από τις 20:00 έως τις 21:30 βραδιά τάνγκο με τίτλο “Χορεύοντας με τη φωνή, τραγουδώντας με το χορό!”. Μια βραδιά αφιερωμένη στα τραγούδια του τάνγκο, μέσα από τραγούδια του μεσοπολέμου, γαλλικές μελωδίες των Edith Piaf, Kurt Weill, Astor Piazzola και άλλες κινηματογραφικές αναφορές.

Τραγούδι: Άλκηστις Τόγια, Πιάνο: Κανάρης Κεραμάρης. Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.

Κρατήσεις στο thessistorikokentro@gmail.com

Υπενθύμιση

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και ο Λευκός Πύργος από τις 16 Απριλίου έως και την 31 Οκτωβρίου 2022 θα λειτουργούν κάθε ημέρα και τα Σαββατοκύριακα με διευρυμένο, θερινό ωράριο, 08:00 -20:00..

Επίσης στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» του Μουσείου θα συνεχίσει να λειτουργεί έως 27/11/2022 με ελεύθερη είσοδο και πλήρες ωράριο η περιοδική έκθεση με τίτλο “Φιλελληνισμοί, 1780-1860″.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στον εορτασμό με τις παρακάτω δράσεις:

«Φτιάχνω ένα ψηφιδωτό με καρπούς»

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δ΄ έως Στ΄ Δημοτικών Σχολείων

Η ψηφιακή δράση του ΑΜΘ με τίτλο «Φτιάχνω ένα ψηφιδωτό με καρπούς» μεταφέρεται για μία μόνο ημέρα από την οθόνη σε ένα δια ζώσης εργαστήριο!

Θα γνωρίσουν την τέχνη του ψηφιδωτού, θα εμπνευστούν από τα ψηφιδωτά που εκτίθενται στο ΑΜΘ και θα φτιάξουν ένα δικό τους ψηφιδωτό με καρπούς και σπόρους!

Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 244 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00)

Τόπος: ΑΜΘ, Ημερομηνία: 18.5.2022, Διάρκεια: 10:00   – 12:00

 

«Ένας χάρτης, ένα νόμισμα, μια ιστορία για την ελευθερία»

Διάλεξη και εργαστήριο για ενήλικο κοινό από τη δρα Μαρία Παζαρλή (Αρχείο Χαρτογραφικής Κληρονομιάς των Γενικών Αρχείων του Κράτους / Ιστορικό Αρχείο Μακεδονίας).

Μέσω της δράσης, θα δοθεί η δυνατότητα στους συμμετέχοντες να γνωρίσουν τη Χάρτα της Ελλάδος του Ρήγα Βελεστινλή και να κατανοήσουν την εποπτική αποτελεσματικότητα που έχει ο χάρτης ως φορέας αρχαιογνωστικών πληροφοριών και επαναστατικών ιδεών.

Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00)

Τόπος: ΑΜΘ, Ημερομηνία: 18.5.2022, Διάρκεια: 12:00  – 14:00

 

«Τρία μήλα πέφτουν από τον ουρανό… Ψέματα; Αλήθεια; Έτσι λεν’ τα παραμύθια»

Προβολή ταινίας από την Action Art / Εικαστική Δράση

Αφηγητές από διάφορες χώρες, θεματοφύλακες της άυλης κληρονομιάς της πανάρχαιας τέχνης της αφήγησης, μοιράζονται μαζί μας προσωπικές εμπειρίες, σκέψεις, γνώσεις και αφηγούνται παραμύθια από τις τέσσερις γωνιές του κόσμου.

Η Action Art στο πλαίσιο του 10ου Διαπολιτισμικού Φεστιβάλ «Μέρες Παραμυθιών» που οργάνωσε ο φορέας, υλοποίησε το πρόγραμμα «Οι δρόμοι των Παραμυθιών» το οποίο περιλάμβανε παραστάσεις αφήγησης και τη δημιουργία της ταινίας.

Το πρόγραμμα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και οι παραστάσεις αφήγησης που προβάλλονται στη ταινία συνδιοργανώθηκαν με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00)

Τόπος: ΑΜΘ, Ημερομηνία: 18.5.2022, Διάρκεια: 18:30 – 20:30

Έκθεση: Connected

ΝΕΑ περιοδική έκθεση για την ιστορία των υπολογιστών και τη ζωή με το διαδίκτυο

Το Σάββατο 14 Μαΐου 2022, στις 17.30, εγκαινιάζεται η νέα έκθεση του ΝΟΗΣΙΣ, “Connected – Η ιστορία των υπολογιστών και η ζωή με το Διαδίκτυο”. Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Υφυπουργός Έρευνας και Τεχνολογίας, Χρίστος Δήμας.

 

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για τις ευκαιρίες που αναδύονται και τους κινδύνους που ελλοχεύουν.

  • Πρόσβαση στο διαδίκτυο από παντού. Απεριόριστες πληροφορίες on line.
  • Ίντερνετ των πραγμάτων. Δισεκατομμύρια άνθρωποι συνδεδεμένοι.
  • Οι υπολογιστές που άλλαξαν την ιστορία. Η εξέλιξη του ίντερνετ.
  • Η ζωή πριν και μετά το διαδίκτυο.
  • Μπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου;  Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

 

* Στην έκθεση εκτίθενται και αντικείμενα τα οποία παραχωρήθηκαν προσωρινά προς τούτο από το Retroclub Θεσσαλονίκης.

Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ.

 

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης “Connected – Η ιστορία των υπολογιστών και η ζωή με το Διαδίκτυο” θα δώσει διάλεξη ο Γιώργος Χατζηβασιλείου, υπ. διδάκτορας Φιλοσοφίας της Τεχνολογίας (ΑΠΘ) και δημοσιογράφος για την τεχνητή νοημοσύνη και την ψηφιακή επανάσταση με τίτλο «Η Φιλοσοφία της Τεχνητής Νοημοσύνης: Σε ποιον ανήκει το μέλλον;»  .

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 7 Μαΐου 2022, στις 17:30, στο ΝΟΗΣΙΣ, με ελεύθερη είσοδο.

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε ΕΔΩ.

 

Μόνο για Σχολεία: “Ξύλινα πνευστά” από την Κ.Ο.Θ

Γνωρίζοντας τα όργανα της Συμφωνικής Ορχήστρας

Ζωντανές συνδέσεις με σχολεία σε όλη την Ελλάδα

 

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ακόμη ένα live streaming εκπαιδευτικό πρόγραμμα και συνδέεται με σχολεία από κάθε γωνιά της Ελλάδας. Στο πλαίσιο αυτής της σειράς των διαδικτυακών συναντήσεων, οι νέοι γνωρίζουν τα όργανα της Συμφωνικής Ορχήστρας, συγκεκριμένα τα ξύλινα πνευστά και το κόρνο, παρακολουθώντας πέντε από τους μουσικούς της Κ.Ο.Θ. να παρουσιάζουν τα μουσικά όργανα, να μιλούν γι’ αυτά και να παίζουν αντιπροσωπευτικό ρεπερτόριο συγκροτώντας ένα κουιντέτο.

Μέρος του προγράμματος αποτελεί και η αλληλεπίδραση με τα παιδιά από τις τάξεις τους καθώς τους δίνεται η δυνατότητα να συνομιλήσουν με τους μουσικούς και να εκφράσουν τις απορίες και τις ερωτήσεις τους αναφορικά με τα μουσικά όργανα.

 

Με το πέρας του προγράμματος θα δοθεί χρόνος για ερωτήσεις των παιδιών προς τους μουσικούς!

 

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Φλάουτο: Νικολός Δημόπουλος

Όμποε: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Κόρνο: Λευτέρης Γκρούνης

Φαγκότο: Ρέα Πικίου

Κλαρινέτο: Κοσμάς Παπαδόπουλος

 

Παρουσίαση: Γεωργία Καραντώνη

 

 

Έκθεση: Σαρδηνία μεγαλιθικό νησί. Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

“Sardinia Megalithic Island. From menhirs to nuraghi: stories of stone in the heart of the Mediterranean”

Το υπέροχο ταξίδι της σαρδηνιακής αρχαιολογίας και του Νουραγκικού πολιτισμού συνεχίζεται στη Θεσσαλονίκη! Ξεκίνησε από το Βερολίνο, συνεχίστηκε στην Αγία Πετρούπολη και πριν τελειώσει στη Νάπολη, κάνει τον τρίτο του σταθμό στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Στις 11 Φεβρουαρίου 2022 εγκαινιάζεται η έκθεση  με τίτλο «Σαρδηνία, μεγαλιθικό νησί. Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου».

Πρόκειται για μια συναρπαστική έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο πολιτισμό της Σαρδηνίας, τον Νουραγκικό πολιτισμό, με τα επιβλητικά μεγαλιθικά κτίρια, τα νουράγκι, τα ντολμέν, τα μενχίρ και τους τάφους των γιγάντων. Τα 188 εκθέματα μάς δείχνουν τον δρόμο, μέσα από ιστορίες, θρύλους αλλά και τις πιο πρόσφατες επιστημονικές μελέτες, να ανακαλύψουμε έναν από τους πιο γοητευτικούς πολιτισμούς της Μεσογείου που συνεχίζει να εντυπωσιάζει και να προκαλεί το έντονο ενδιαφέρον επιστημόνων και επισκεπτών.

Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και πλούσιο  οπτικό και ηχητικό υλικό.

 

Άγαλμα πυγμάχου, Νεκρόπολη του Mont’e Prama

 

Η έκθεση έχει ήδη φιλοξενηθεί στο Εθνικό Μουσείο Προϊστορίας & Πρωτο-ιστορίας του Βερολίνου και το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, ενώ ο τελευταίος της σταθμός μετά Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης θα είναι το  Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης.

Η διοργάνωση αποτελεί την τελευταία δράση ενός ολοκληρωμένου προγράμματος Πολιτισμικής Κληρονομιάς & Τουρισμού για την αρχαιολογία της Σαρδηνίας στη Μεσόγειο, με χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οργανώνεται από την Περιφέρεια Σαρδηνίας-Τμήμα Τουρισμού, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι και την Περιφερειακή Διεύθυνση Μουσείων της Σαρδηνίας –σε συνεργασία με τα τέσσερα μουσεία που τη φιλοξενούν– υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών & Διεθνούς Συνεργασίας (MAECI) και του Ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού (MIC), τη συνεργασία της Fondazione di Sardegna και τη Villaggio Globale International που έχει αναλάβει την οργάνωση και τον γενικό συντονισμό.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος σε πέντε γλώσσες (ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, ρωσικά και ελληνικά).

 

Su Nuraxi, νουραγκικός οικισμός στο Barumini

 

Θεματική Ξενάγηση

Θα πραγματοποιηθεί θεματική ξενάγηση από αρχαιολόγο του Μουσείου το Σάββατο 19.02.2022

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ

 

Παράτασης έκθεσης έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2022

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την παράταση της έκθεσης με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture, έως και την Κυριακή 17 Ιουλίου 2022.

 

Η έκθεση επιχειρεί μια επανεκτίμηση ολόκληρου του έργου του «μεγάλου μοντέρνου» της νεοελληνικής γλυπτικής, μια διείσδυση στον τρόπο σκέψης του κάτω από το περίβλημα του μύθου που έχει δημιουργήσει η τραγική του μοίρα, η μυθιστορηματική ζωή του. Από την Τήνο, το εργαστήριο μαρμαρογλυπτικής του πατέρα του, το Σχολείο των Τεχνών στην Αθήνα, την Ακαδημία του Μονάχου, την τεράστια φήμη της Κοιμωμένης, το Ψυχιατρείο της Κέρκυρας, μετά από τα βασανιστικά μοναχικά χρόνια στην Τήνο την επάνοδο στη δημιουργία και την καθολική αναγνώριση και παραγωγή των τελευταίων χρόνων της ζωής του, ο Χαλεπάς αποκαλύπτεται: διαχρονικά θα αποτελεί σύμβολο ανόδου, πτώσης και αναγέννησης στον χώρο της δημιουργίας. Δούναι και Λαβείν -δάνειο όρων από τα κατάστιχα της πατρικής επιχείρησης, εκφράζει το αμφίδρομο δίνω-παίρνω της εικαστικής του πορείας, αναφορές, δάνεια, επιδράσεις από την παράδοση, από σύγχρονούς του καλλιτέχνες, από την αρχαιότητα, εμμονικές αναζητήσεις σε ζητήματα και αρχές γλυπτικής, νέες δημιουργίες, κτλ.

 

Το μεγαλύτερο σύνολο έργων του Χαλεπά, που ανήκει σήμερα στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, συμπληρώνεται στην έκθεση και στον κατάλογο με γλυπτά και σχέδια από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, όπως τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου.

 

Περισσότερα από 150 έργα, γλυπτά, σχέδια, εκμαγεία, σπάνιο αρχειακό υλικό και -για πρώτη φορά στο κοινό- κάποια έργα μαζί με το σύνολο των σωζόμενων σχεδίων στα κατάστιχα, παρουσιάζονται στον κατάλογο αναλυτικά σε θεματικές ενότητες, όπου τονίζεται η εσωτερική σχέση και διασύνδεση όλου αυτού του υλικού.

Το έργο του Χαλεπά χωρίζεται σε τρεις περιόδους:

  • Η πρώτη περίοδος, 1870-1878, καλύπτει τα νεανικά του χρόνια μέχρι την εμφάνιση της αρρώστιας του.
  • Η δεύτερη περίοδος, 1902-1930, καλύπτει τα χρόνια που έζησε και εργάστηκε στην Τήνο μετά την επάνοδό του από το Ψυχιατρείο της Κέρκυρας.
  • Η τρίτη περίοδος ταυτίζεται με την εποχή που έζησε και δημιούργησε στην Αθήνα, δηλαδή τα χρόνια 1930-1938.

 

 

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

 

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

 

«Σε όλο το έργο του Γιανούλη, το «αμφίδρομο» δίνω-παίρνω, κατά το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στα κατάστιχα λογαριασμών της επιχείρησης του πατέρα του, μοιάζει μοιραία να καθορίζει τη διαδικασία της δημιουργικής του πορείας, αποδεικνύοντας τη δύναμη της αμοιβαιότητας στον καλλιτεχνικό τομέα. «Λαβείν», δηλαδή δάνεια, αναφορές, επιδράσεις από έργα του πατρικού εργαστηρίου ή άλλους συνεργαζόμενους καλλιτέχνες (π.χ. αναφορές στον Ξυλοθραύστη του Φιλιππότη ή στο ανάγλυφο Καλλιβούρσου), ή από έργα της αρχαιότητας (προτομή Δημητρίου Πολιορκητή, μικρό κεφάλι κόρης από αττικό επιτύμβιο, Αφροδίτη Άργους κ.ά.), στα οποία στηρίζει συχνά το δικό του, νέο δημιούργημα. Αλλά και «Δούναι», δηλαδή νέα δική του δημιουργία, παραγωγή, στο πατρικό εργαστήριο, όπως η Κοιμωμένη, ο Σάτυρος και ο Έρωτας, το Άγαλμα κόρης (Πύργος Τήνου), το επιτύμβιο της οικογένειας Β. Φωτίου και η σημασία τους για τον Άγγελο στο Βουκουρέστι, τον Άγγελο στο Λεωνίδιο κ.ά. Επίσης, αυτοαναφορές σε έργα της πρώτης περιόδου, αλλά και, αργότερα στην Αθήνα, επιστροφές σε θέματα της Τήνου αναδεικνύουν –παρ’ όλους τους περιορισμούς που επιβάλλουν οι εξωτερικές δύσκολες συνθήκες της ζωής του– μια έντονη δημιουργικότητα με πληθωρικούς ρυθμούς, ιδιαίτερα στα τελευταία χρόνια της ωριμότητας, χωρίς σκοπιμότητες, εξωτερικούς συμβιβασμούς σε μόδες, μοντερνισμούς ή τεχνοτροπίες. Στο έργο του μοιάζει τελικά να αποτυπώνονται συμπυκνωμένα οι εσωτερικές διεργασίες ελευθερίας επιλογών και έκφρασης που χαρακτηρίζουν τη γνήσια δημιουργία στην τέχνη» αναφέρει χαρακτηριστικά στο κείμενό της η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά.

«Με την έκθεση ‘Δούναι και λαβείν’ τονίζονται οι ανταλλαγές ανάμεσα σε μορφές και μοτίβα στο έργο του Χαλεπά. Τα δάνεια και οι αναφορές σε γλύπτες σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών. Αυτή την ανατρεπτική δύναμη της αμοιβαιότητας είναι που αγκαλιάζει το Ίδρυμα Ωνάση. Τη δημιουργία του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά, ακόμη και όταν συγκρούεται με τους κανόνες που άλλοι έχουν θέσει. Μια περιγραφή για τον κόσμο, έξω από καλούπια, χωρίς βεβαιότητες, αλλά με πίστη στο προσωπικό πάθος. Ο Χαλεπάς μάς θυμίζει ότι πολλοί μπορούν να κατασκευάζουν, αλλά λίγοι δημιουργούν» αναφέρει στο κείμενο του καταλόγου ο Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου.

 

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

 

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

 

 

Λίγα λόγια για τον Γιανούλη Χαλεπά

Ο Γιανούλης Χαλεπάς γεννήθηκε το 1851 στον Πύργο της Τήνου, σε έναν τόπο με ιδιαίτερη παράδοση στην τέχνη και ιδιαίτερα στη γλυπτική τον 19ο αιώνα: Φιλιππότης, Χαλεπάς, Βιτάλης, Σώχοι κ.ά., για να μείνουμε στα γνωστότερα ονόματα, κατάγονται από τον Πύργο, τα Υστέρνια, την περιοχή Πανόρμου Τήνου. Ήταν το πρώτο από τα έξι παιδιά του Ιωάννη Χαλεπά: Γιανούλης, Νικόλαος, Αριστοκλής, Πραξιτέλης, Κατερίνα και Αννεζούλα. Ο πατέρας του, Ιωάννης Χαλεπάς, αρχιτέκτονας-μαρμαρογλύπτης, δημιούργησε ένα από τα σημαντικότερα εργαστήρια μαρμαρογλυπτικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Σε αυτό το περιβάλλον μεγάλωσε ο Γιανούλης Χαλεπάς και ήρθε σε επαφή με την τέχνη του. Ο Γιανούλης σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα με τον Λεωνίδα Δρόση (1869-1872). Το 1873 με υποτροφία του Ιερού Ιδρύματος της Ευαγγελιστρίας Τήνου συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία του Μονάχου με καθηγητή τον Max Windmann. Το 1876 επέστρεψε στην Αθήνα, όπου άρχισε να εργάζεται στο πατρικό εργαστήριο. Το 1877, χρονιά της Κοιμωμένης, εμφανίστηκαν τα πρώτα συμπτώματα της ψυχικής αρρώστιας του. Ταξίδεψε στη Ιταλία μαζί με τον αδελφό του Νικόλαο το 1878-79 σε μια προσπάθεια να βελτιωθεί η υγεία του. Σταδιακή επιδείνωση οδήγησε στον εγκλεισμό του στο Ψυχιατρείο της Κέρκυρας το 1888. Μετά τον θάνατο του πατέρα του (τέλη του 1900) η μητέρα του τον έφερε στον Πύργο όπου έζησε στο πατρικό του σπίτι από το 1902 έως το 1930. Η μητέρα του ‒ η δύστυχη μάνα που συνδέει την τρέλα του με τη γλυπτική-  πέθανε το 1916 και από το 1918 σώζονται χρονολογημένα έργα του. Επομένως υπάρχει μια διακοπή στο έργο του περίπου σαράντα χρόνια (1878-1918). Το 1925 έγινε έκθεση έργων του στην Ακαδημία Αθηνών, από την οποία βραβεύτηκε το 1927 με το Αριστείο των Τεχνών. Το 1928 έγινε δεύτερη έκθεση των έργων του στην Αθήνα από τον Βέλμο στο Άσυλο Τέχνης. Στις 24 Αυγούστου του 1930 η ανεψιά του Ειρήνη B. Χαλεπά (σύζυγος του Βασίλη) τον έφερε στην Αθήνα στο σπίτι της οδού Δαφνομήλη, όπου ο Χαλεπάς έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε ζεστό οικογενειακό περιβάλλον, δουλεύοντας με άνεση και έχοντας κερδίσει τη γενική αναγνώριση. Πέθανε στις 15 Σεπτεμβρίου του 1938.

 

Μπίλλυ ο ψεύτης

Μια παράσταση με άφθονο χιούμορ και συγκίνηση για εφήβους και για όλη την οικογένεια, μια παράσταση που διασκεδάζει, διδάσκει και «ανοίγει διάλογο» στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Το έργο των Γουίλλις Χωλ και Κηθ Γουωτερχάους «Μπίλλυ ο ψεύτης» σε σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου ανεβαίνει το Σάββατο 25 Δεκεμβρίου, στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Μια παράσταση που αφορά τη νεολαία μας και μιλάει… τη γλώσσα των εφήβων. Αφουγκράζεται ταυτόχρονα και την αγωνία του οικογενειακού περιβάλλοντος ενός νέου που αναζητάει όχι μόνο τον εαυτό του αλλά και το μέλλον του.

Το κοινό παρακολουθεί τον Μπίλλυ στον δρόμο της «ενηλικίωσής του». Τις σχέσεις του με την οικογένειά του, τους φίλους του, την κοινωνία. Στις συναναστροφές του επιλέγει να καταφεύγει σε πολλά ψέματα. Γιατί όμως; Στόχος του είναι να δημιουργήσει έναν καλύτερο κόσμο από αυτόν που ζει. Θα τα καταφέρει; Η διαδρομή του προς την αλήθεια γίνεται μέσα από τραγούδι, χιούμορ και διάλογο με τους θεατές.

Το μυθιστόρημα του Keith Waterhouse, γραμμένο το 1959, υπήρξε ιδιαίτερα δημοφιλές στην εποχή του, ενώ η θεατρική του μεταφορά έγινε σε συνεργασία με τον Willis Hall το 1960. Έκτοτε, ακολούθησαν πολλαπλές διασκευές και η κινηματογραφική του εκδοχή το 1963 αποτελεί σταθμό στο Νέο Βρετανικό Σινεμά.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο δεκαεννιάχρονος Μπίλλυ Φίσερ ζει στο πατρικό του σπίτι με τους γονείς του και την ενενηντάχρονη γιαγιά του, σε μια βιομηχανική πόλη στη Βόρεια Αγγλία. Ο Μπίλλυ δυσκολεύεται να ενταχθεί σε οποιοδήποτε πλαίσιο. Είναι ένα μεγάλο παιδί, που προσπαθεί να κατανοήσει αλλά και να ξεφύγει από τον κόσμο των ενηλίκων με κάθε τρόπο. Τα ψέματα γίνονται το μέσο διαφυγής του για να χτίσει τη δική του προσωπικότητα. Δεν είναι λοιπόν περίεργο ότι ονειρεύεται να γίνει συγγραφέας και μάλιστα δίνει στο «βιβλίο» του τον τίτλο «Restart, για μια νέα αρχή». Θα φύγει από τη μικρή του πόλη; Θα βρει να διοχετεύσει τη φαντασία του; Κανείς δεν μπορεί να του αμφισβητήσει αυτό το δικαίωμα. Γιατί τα ψέματα που λέει είναι φτιαγμένα με υλικά ονείρων!

Συντελεστές

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών: Νανά Νικολάου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία – Κινησιολογία: Αρετή Μώκαλη

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Επιμέλεια βίντεο: Άντα Λιάκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τατιάνα Νικολαϊδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή σε σειρά εμφάνισης:

Μπίλλυ Φίσερ: Θανάσης Ρέστας

Φλόρενς Μπούθροϋντ, Μητέρα της Άλις: Πελαγία Αγγελίδου

Άλις Φίσερ, Μητέρα του Μπίλλυ: Άννα Κυριακίδου

Τζόφφρεϋ Φίσερ, Πατέρας του Μπίλλυ: Ιορδάνης Αϊβάζογλου

Ρίτα, Φίλη του Μπίλλυ: Ελευθερία Αγγελίτσα

Μπάρμπαρα, Φίλη του Μπίλλυ: Λίλα Βλαχοπούλου

Λιζ, Φίλη του Μπίλλυ: Χριστίνα Ζαχάρωφ

Άστεγος: Ηλίας Τσάκωνας

Συμμετέχουν: Γλυκερία Ψαρρού, Ζωή Παπαευθυμίου

 

24ο Διεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας για παιδιά & νέους

Το Φεστιβάλ Ολυμπίας, η μεγάλη γιορτή του παιδικού και νεανικού κινηματογράφου ανοίγει τις πύλες του από 27 Νοεμβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2021

Το φεστιβάλ Ολυμπίας, από 27 Νοεμβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2021, επιστρέφει στον φυσικό του χώρο, στις αίθουσες του Πύργου και της Αμαλιάδας, μετά από την υποχρεωτική ανάπαυλα που επέβαλε η πανδημία. Αμέσως μετά τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ με φυσική παρουσία, οι δραστηριότητές του θα μεταφερθούν στο διαδίκτυο, από 4 έως 12 Δεκεμβρίου, προκειμένου να συμμετάσχουν παιδιά και νέοι από όλη την Ελλάδα. Φέτος, στα διαγωνιστικά προγράμματα του 24ου Φεστιβάλ Ολυμπίας και της 21ης Camera Zizanio, εκπροσωπούνται συνολικά 70 χώρες (35 ευρωπαϊκές και 35 από τον υπόλοιπο κόσμο), αριθμός ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού.

 

Και η φετινή διοργάνωση αποτελείται από 3+1 πυλώνες:

● 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους

● 21η Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας Camera Zizanio

● School Cinema – δράσεις κινηματογραφικής εκπαίδευσης

● Δράσεις για επαγγελματίες του κινηματογράφου και της εκπαίδευσης

Στα διαγωνιστικά προγράμματα του Φεστιβάλ Ολυμπίας θα προβληθούν 93 επαγγελματικές ταινίες από 53 χώρες σε τέσσερα τμήματα, οι οποίες είναι παραγωγής 2020 και 2021:

  1. Ταινίες Μυθοπλασίας Μεγάλου Μήκους
  2. Ταινίες Μυθοπλασίας Μικρού Μήκους
  3. Ταινίες Animation Μικρού Μήκους
  4. “KIDS & DOCS” (ντοκιμαντέρ για παιδιά)

Όσον αφορά την Camera Zizanio, δηλαδή τις ταινίες που δημιούργησαν παιδιά, νέοι και νέες, στα τρία διαγωνιστικά τμήματα, Ελληνικό, Ευρωπαϊκό και Διεθνές, θα παρουσιαστούν 215 ταινίες που προέρχονται από 54 χώρες. Ταινίες για την πανδημία, την αναζήτηση ταυτότητας, την κλιματική αλλαγή, το σχολικό εκφοβισμό και όλα τα προβλήματα που απασχολούν σήμερα τους νεαρούς κινηματογραφιστές.

 

Από 4 έως 12 Δεκεμβρίου θα λειτουργήσει η ψηφιακή πλατφόρμα του Φεστιβάλ online.olympiafestival.gr, από την οποία παρακολούθησαν πέρσι το Φεστιβάλ 70.000 θεατές από όλη την Ελλάδα. Λαμβάνοντας υπόψη τη μεγάλη ανταπόκριση, δίνεται και φέτος η δυνατότητα στα παιδιά και στους νέους από όλη τη χώρα να απολαύσουν τις ταινίες του Φεστιβάλ, τα αφιερώματά του αλλά και να συμμετάσχουν επίσης σε online κινηματογραφικά εργαστήρια.

 

Εξ αποστάσεως κινηματογραφικά εργαστήρια στο 24ο Φεστιβάλ Ολυμπίας

Αν είσαι μαθητής ή μαθήτρια Γυμνασίου ή Λυκείου, μένεις οπουδήποτε στην Ελλάδα και θες να συμμετάσχεις στα Διαδικτυακά Κινηματογραφικά Εργαστήρια του 24ου Φεστιβάλ Ολυμπίας μαζί με άλλα παιδιά της ηλικίας σου που μένουν σε άλλες περιοχές της χώρας, μάθε περισσότερα και δήλωσε συμμετοχή ΕΔΩ.

 

Δράσεις για εκπαιδευτικούς στο 24ο Φεστιβάλ Ολυμπίας

Στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων για επαγγελματίες της εκπαίδευσης, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους διοργανώνει σεμινάρια και δράσεις. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε φυσική μορφή στον Πύργο Ηλείας, ενώ θα είναι προσβάσιμες μέσω διαδικτύου σε εκπαιδευτικούς απ’ όλη την Ελλάδα. Θα εκδοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.

Δείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά και δηλώστε συμμετοχή ΕΔΩ.

 

 

Space to Ground 2021

Διαδραστικό εργαστήρι σε φιλοξενία του Παιδικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Η Globus Hellas φέρνει το διάστημα στη Γη!

Από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης γίνεται η μεγαλύτερη βιόσφαιρα φιλοξενώντας το διαδραστικό εργαστήριο κλειστών οικοσυστημάτων της Globus Hellas test by Nasa , αποκλειστικού εκπροσώπου της εταιρίας T.A.O.S που έχει αναλάβει επίσημα την έρευνα και κατασκευή κλειστών οικοσυστημάτων από πειράματα της Nasa όσον αφορά τη βιολογία του Διαστήματος.

Αναλυτικά το πρόγραμμα με τις επτά ενότητες

  1. Μουσείο ζωντανών κλειστών οικοσυστημάτων με γαρίδες Halocaridina Rubra
  2. Φυτεύουμε ατομικά όπως οι Αστροναύτες (το παίρνουμε σπίτι μας)
  3. Ο Ήχος και λίγες βασικές πληροφορίες για 11 πλανήτες όπως κατέγραψε η Nasa (O γαλαξίας μας μέσα σε 7 λεπτά) –  Φωτογραφία με στολή αστροναύτη με φόντο την Γη
  4. Μουσείο Μετεωριτών ανάμεσα τους και ο μετεωρίτης killer που εξαφάνισε τους δεινόσαυρους
  5. Τροφές αστροναυτών & Σπιρουλίνα
  6. Η πρώτη μυρμηγκοφωλιά που πήγε στο Διάστημα

 

Όλοι οι συμμετέχοντες θα πάρουν Δίπλωμα συμμετοχής Αστροναύτης 2021!

 

Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι

ΟιREDICOLO με τις μεγάλες κούκλες τους, επιστρέφουν για λίγες ακόμα παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ, για να μοιραστούν με μικρούς και μεγάλους την ιστορία ενός διαφορετικού αγοριού: της αγαπημένης ξύλινης μαριονέτας Πινόκιο που κινείται χωρίς σπάγγους και ονειρεύεται να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων.

Μία παράσταση για όλη την οικογένεια που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

 

«Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!»

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πινόκιο, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο Πινόκιο θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, για τη δύναμη της συγχώρεσης και για την ομορφιά της διαφορετικότητας. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»

Μια παράσταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας για μικρά και μεγάλα παιδιά, που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως για τις χειροποίητες κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, την καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την ευρηματική διασκευή στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι. Είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας Redicolo, γνωστής για την ποιοτική δουλειά της στο χώρο του θεάτρου κούκλας για παιδιά, και έχει κάνει από το 2016 περισσότερες από 200 παραστάσεις σε σχολικούς και θεατρικούς χώρους της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδας. Την έχουν παρακολουθήσει ήδη χιλιάδες παιδιά και έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από γονείς, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.

 

TEXNIKH

Στην παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι», συνδυάζοντας το θέατρο κούκλας με το θέατρο ηθοποιών, οι κουκλοπαίκτες του Redicolo είναι ορατοί στο κοινό όταν εμψυχώνουν τις κούκλες, συμμετέχουν στην δράση ως ηθοποιοί και αφηγητές, αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα καλούν να συμμετέχουν στη θεατρική διαδικασία που γεννιέται μπροστά τους και χτίζεται μαζί τους. Οι κούκλες είναι μεγάλες, σε ανθρώπινο μέγεθος και οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούν όλο το σώμα τους για την εμψύχωσή τους. Ο κάθε ηθοποιός εναλλάσσεται φανερά ανάμεσα στους ρόλους του κουκλοπαίκτη και του αφηγητή, με τρόπο που υπενθυμίζει πως αυτό που παρακολουθούν οι θεατές είναι ένα παιχνίδι θεάτρου, το οποίο στήνεται εκείνη τη στιγμή μπροστά στα μάτια τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κάρλο Κολόντι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου

Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Καλπενίδου

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Επικοινωνία: Δέσποινα Καλπενίδου, Μαρίνα Καζόλη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρίνα Καζόλη

Δέσποινα Καλπενίδου

Γιάννης Μόμτσιος

 

Είπαν για την παράσταση:

​«Η ομάδα redicolo παίζει πάνω στη σκηνή με μεγάλες κούκλες και για πρώτη φορά είδα τόσο μεγάλη μαριονέτα! Δεν ξέρω πως ακριβώς να το περιγράψω, αλλά όταν βλέπω παιδικό θέατρο είναι λες και οξύνονται όλες μου οι αισθήσεις, το μέσα μου μαλακώνει, το παιδί μέσα μου ανακουφίζεται. Το γεγονός ότι όλες τις κούκλες και τα σκηνικά τις έφτιαξαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί με εντυπωσίασε πραγματικά!! Εξαιρετική η ομάδα redicolo σε όλες της παραστάσεις της (είμαι fan) και αξιοσημείωτο το πως δυο άτομα μεταφέρουν τόσο όμορφα τον Πινόκιο επί σκηνής. Να πάρετε τα μικρά σας και να δείτε την παράσταση!» Ιωάννα Σεραφειμίδου

«Η ομάδα Redicolo καταφέρνει μέσω της κίνησης, της αφήγησης και της εμπειρίας της σε κουκλοθέατρο με μεγάλες χειροποίητες κούκλες, να συνεπάρει τα παιδιά σε μια εκδοχή του Πινόκιο… “ιδιαζόντως ευφυή”. Highlights οι interactive ερωτήσεις των μικρών θεατών στον Πινόκιο, οι αναφορές, προσαρμοσμένες στη σύγχρονη εποχή, σε Playstation και Playmobil, το κατάμεστο θέατρο από μικρούς και μεγάλους θεατές όλων των ηλικιών, η δια ζώσης επαφή με τις κούκλες και τους κουκλοπαίκτες στο τέλος της παράστασης επί σκηνής.» Νίκος Κολίτσης

 

«Η παράσταση του έργου «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» κατορθώνει απόλυτα να κερδίσει τα παιδιά και να τους μεταδώσει πανανθρώπινα μηνύματα. Γονείς μπορείτε μαζί με τα παιδιά σας, να «ταξιδέψετε» στον κόσμο του Πινόκιο, με μια παράσταση που τα ψυχαγωγεί και τους δημιουργεί όμορφα συναισθήματα. Είναι στιγμές όμορφες, που θα μείνουν πάντοτε χαραγμένες στη μνήμη του παιδιού.» Νίκος Μόσχοβος

 

και ένα παιδί:

“Ήταν τέλεια παράσταση! Εύχομαι να την έβλεπα κάθε μέρα!”

 

Ενημέρωση

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Οι εισερχόμενοι στο θέατρο, άνω των 18 ετών, πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Τα παιδιά 4 – 17 ετών πρέπει να προσκομίζουν δήλωση self test τελευταίου 24ώρου. Η μάσκα είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής των θεατών στο θέατρο.

 

Ομήρου Οδύσσεια

Τελευταία παράσταση για την “Οδύσσεια” το Σάββατο 12 Μαρτίου, στις 17.00

Το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής συνεχίζεται τον Ιανουάριο & Φεβρουάριο στην Θεσσαλονίκη.

Ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η «Ιλιάδα», η «Οδύσσεια» και η «Ελένη», ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από το Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

 

Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός

Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.

Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

 

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε  το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

 

Ενημέρωση

Σύμφωνα με την πιο πρόσφατη Κ.Υ.Α (τελευταία ενημέρωση: 8/11/2021) οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με όλα τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Στο θέατρο Αμαλία -covid free χώρος-, οι εισερχόμενοι στον χώρο έως 18 ετών πρέπει να έχουν self test 24ώρου (κάτω των 4 ετών δεν χρειάζεται να προσκομίσουν κάτι) και οι ενήλικες με πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης.

 

Ομήρου Ιλιάδα

Τελευταία παράσταση για την ¨”Ιλιάδα” το Σάββατο 19/03, στις 17.00

 

Το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής συνεχίζεται τον Ιανουάριο & Φεβρουάριο στην Θεσσαλονίκη.
Ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής.
Η “Ιλιάδα”, η “Οδύσσεια” και η “Ελένη“, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από το Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

 

Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄   όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Mια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!

Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με videogames και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

 

“Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει.

Ποιος θα’ χει σειρά αύριο;

Και από τι θα πάει;”

 

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».

 

Συντελεστές:

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Αλέξης Κότσυφας, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης,

Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου

Ζωντανή Μουσική: Θοδωρής Παπαδηµητρίου (τσέλο), Χρήστος Γούσιος (ηλεκτρική κιθάρα), Μιχάλης Σιώνας (ηλεκτρικό µπάσο), Αλέκος Σπανίδης (τύµπανα)

 

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε  το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

 

Ενημέρωση

Σύμφωνα με την πιο πρόσφατη Κ.Υ.Α (τελευταία ενημέρωση: 8/11/2021) οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με όλα τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Στο θέατρο Αμαλία -covid free χώρος-, οι εισερχόμενοι στον χώρο έως 18 ετών πρέπει να έχουν self test 24ώρου (κάτω των 4 ετών δεν χρειάζεται να προσκομίσουν κάτι) και οι ενήλικες με πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης.

 

Η Εταιρεία Θεάτρου «Μικρός Βορράς» ανακοινώνει ότι η προγραμματισμένη παράσταση «Ομήρου Ιλιάδα» του Σαββάτου 29/01 στο Θέατρο Αμαλία, αναβάλλεται και μεταφέρεται για το Σάββατο 5 Μαρτίου 2022 την ίδια ώρα (17.00).

Οι θεατές θα λάβουν ενημέρωση από την Ticket Services ή την Goldmall για αντικατάσταση του εισιτηρίου τους ή επιστροφή του αντιτίμου.

Μόνο για Σχολεία: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα με την Κ.Ο.Θ.

Εκπαιδευτικό δωρεάν πρόγραμμα μέσω Live Streaming

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης προσκαλεί τα σχολεία της ελληνικής επικράτειας σε έναν μουσικό εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, με ένα ταξίδι στην έντεχνη ελληνική μουσική δημιουργία μέσα από τον ήχο της συμφωνικής ορχήστρας. Δημοτικές μελωδίες, ρυθμοί και χοροί, μέσα από τη συνθετική ιδιοφυΐα του Νίκου Σκαλκώτα και του Γιάννη Κωνσταντινίδη μετατρέπονται σε θαυμαστά συμφωνικά έργα και μας μεταφέρουν σε διάφορες γωνιές της Ελλάδας, αναδεικνύοντας έτσι την γόνιμη σχέση ανάμεσα στην ανώνυμη και τη λόγια ελληνική μουσική.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ‘Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα με την Κ.Ο.Θ.’ θα πραγματοποιηθεί στις 4 και 5 Νοεμβρίου, ώρα 11:00-11:45 και θα μεταδοθεί μέσω live streaming από την αίθουσα δοκιμών «Σόλων Μιχαηλίδης» της Ορχήστρας, με link που θα σταλεί στα σχολεία που θα δηλώσουν συμμετοχή.

Για συμμετοχή στο πρόγραμμα τα σχολεία πρέπει να δηλώσουν συμμετοχή, είτε για τις 4 είτε για τις 5 Νοεμβρίου.

Απαραίτητη προϋπόθεση να μπορούν τα σχολεία να συνδεθούν διαδικτυακά από τις σχολικές μονάδες στο Youtube κανάλι της Ορχήστρας (θα δοθούν λεπτομέρειες κατά τη δήλωση της συμμετοχής).

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής τα σχολεία μπορούν να επικοινωνούν στην ηλεκτρονική διεύθυνση: schools@tsso.gr καθώς και στο τηλέφωνο: 6947447464 (Γεωργία Καραντώνη: Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Κ.Ο.Θ.)

 

Διεύθυνση Ορχήστρας: Κάτια Μολφέση

Έρευνα-κείμενο-παρουσίαση: Μαριάννα Μποζαμπαλίδου

Ο γαργαληστής

 

τελευταία παράσταση Κυριακή 22 Μαΐου στις 11.30

 

Ζει τα τελευταία χρόνια, μακριά πολύ από τα χιόνια, σχεδόν στα βάθη της Ανατολής

κάπου, εδώ τριγύρω δηλαδή, ένας παράξενος, ξακουστός, φημισμένος, πασίγνωστος…

Στις ιστορίες και τα παραμύθια τον αναφέρουν ως…Ο Γαργαληστής!

 

«Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν»

 

Τελευταία παράσταση την Κυριακή 22 Μαΐου 2022, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Ο γαργαληστής ζωντανεύει με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας.

Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητοι επιθεωρητές, οι οποίοι αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τους ξεγλιστράει σαν… σκιά…

Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.

Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει.

Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου

Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επί σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

 

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

Η νέα παραγωγή της θεατρικής παράστασης του “Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα”, ειδικά για το Online Streaming, γυρισμένο με πολλές κάμερες, τηλεοπτικό φωτισμό, επεξεργασμένο ήχο και ειδικά εφέ!

 

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

Το μότο της παράστασης είναι:

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

Λίγα λόγια για τον Έλμερ

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν…τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Η ιστορία

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωινό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βατράχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

 

 

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

  • Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
  • Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
  • Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
  • Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
  • Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
  • Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
  • Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

 

 

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Θεατρική Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Νίκλη

Σκηνογραφία & κατασκευή σκηνικού: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη
Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Τραγουδούν: Γιώργος Βραχνός, Μιχάλης Μαντάς, Βιβή Μιτσίτκα, Άννα Παρασίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή

 

Τηλεοπτική διασκευή

Τηλεοπτική Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Παύλος Λύγουρης

Ηχοληψία & Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Γούσιος, Ενές Αχμέτ Κεχαγιά @ panoramafilmsound.com

Steadicam: Χάρης Πάλλας @ artboy.gr

Κάμερα: Παύλος Λύγουρης

Κάμερα: Μίλτος Τακόπουλος

Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Γραφικά, Animation και ειδικά εφέ: Κλέον Ζησιμόπουλος

Βοηθοί Παραγωγής: Λουκάς Μάινας

Παίζουν: Μιχάλης Μαντάς, Ανδριάνα Νίκλη,  Άννα Παρασίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή, Στέφανος Τσαβές

Διεύθυνση / Εκτέλεση Παραγωγής: Παύλος Μητσόπουλος

 

Media

www.facebook.com/elmerliveshowgr

https://www.youtube.com/watch?v=9jWymZHPniQ

 

Βοηθώντας τα παιδιά να θέτουν στόχους και να διαχειρίζονται το στρες

Online βιωματικό εργαστήριο για εκπαιδευτικούς, γονείς, επαγγελματίες υγείας και ψυχικής υγείας, φοιτητές

Ένα βιωματικό online εργαστήριο του KinderDocs Επιμόρφωση για ενήλικο κοινό, που βασίζεται στην ταινία ντοκιμαντέρ Rediscovery, και θα σας δώσει τεχνικές που μπορείτε να εφαρμόσετε με τους μαθητές ή τα παιδιά σας ώστε να αυξήσουν τη συγκέντρωση τους και να να αντιμετωπίσουν σωματικά συμπτώματα του άγχους όπως:

Ταχυκαρδία • Δύσπνοια • Ξηροστομία • Κενά μνήμης • Ιδρωμένες παλάμες • Πονοκέφαλος / Ημικρανίες • Σφιγμένο στομάχι • Αρνητικές σκέψεις • Αίσθημα απελπισίας • Πανικός • Διαταραχές Πεπτικού • Τρέμουλο

  • Με ποιες τεχνικές μπορούμε να θέσουμε στόχους έτσι ώστε να τους υλοποιήσουμε;
  • Με ποιον τρόπο μπορούμε να επιστρέψουμε σε μια σωματική και ψυχική κατάσταση συγκέντρωσης και ηρεμίας για να ξεπεράσουμε το μη παραγωγικό άγχος;
  • Πως μια ταινία γίνεται αφορμή και βάση για να ασκηθούμε σε νέες παραγωγικές για τη ζωή μας πρακτικές;
  • Και πως αυτά μπορούμε να τα εφαρμόσουμε με τα παιδιά και τους μαθητές μας;

 

To εργαστήριο περιλαμβάνει:

  • προβολή της ταινίας Rediscovery (Δανία, 2019, 70′) της Phie Ambo (που δημιουργεί κοινό πεδίο εμπειρίας/συζήτησης)
  • 3 ώρες βιωματικό εργαστήριο με πρακτικές ασκήσεις (όχι συμβουλές), για στοχοθέτηση και διαχείριση άγχους, τεχνικές που θα βοηθήσουν τους μαθητές ή τα παιδιά σας να ελέγχουν τα συναισθήματα, τις σκέψεις και το σώμα τους ώστε να πραγματοποιούν τους στόχους τους
  • θεωρητικές σημειώσεις

 

Το εργαστήριο απευθύνεται σε:

  • Εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων (δασκάλους, καθηγητές, παιδαγωγούς, σχολικούς συμβούλους)
  • Γονείς
  • Επαγγελματίες υγείας και ψυχικής υγείας (ψυχολόγους, παιδιάτρους, λογοθεραπευτές, εργοθεραπευτές)
  • Φοιτητές

Τα οφέλη από τα εργαλεία που θα πάρετε στο webinar για τους μαθητές/παιδιά σας:

  • Καλύτερη συγκέντρωση
  • Καλύτερη ποιότητα ύπνου
  • Θετική σκέψη
  • Αυξημένη αυτοπεποίθηση
  • Βελτίωση μνήμης
  • Αυξημένη απόδοση στην τάξη σας
  • Αυξημένη απόδοση στις εξετάσεις έως και 30%

 

Με τον Γιάννη Χρυσουλάκη, βιολόγο, προπονητή καράτε και δάσκαλο Γιόγκα, και τη Δήμητρα Κουζή, δημοσιογράφο, δημιουργό ντοκιμαντέρ, δασκάλα Γιόγκα και Iδρύτρια του KinderDocs.

 

 

Rediscovery της Phie Ambo, Δανία, 2019, 70′

 

Θέματα που θίγει η ταινία: #σχολείο #εκπαίδευση #εφηβεία #στόχοι #άγχος #φύση

Μια ταινία με θέμα τη φύση μέσα μας, σε ένα πρωτοποριακό εκπαιδευτικό σχολικό πρόγραμμα 10 εβδομάδων επανασύνδεσης μαζί της.

Πώς μπορούν τα παιδιά να μάθουν μέσω της επαφής τους με τη φύση;

47 μαθητές και μαθήτριες ηλικίας 11-16 ετών περνούν 10 εβδομάδες σε ένα εγκαταλελειμμένο εργοτάξιο οικοδομής, το οποίο έχει και πάλι ιδιοποιηθεί η φύση. Ο χώρος αυτός γίνεται το σχολείο τους και εκεί είναι ελεύθερα να φτιάξουν μια κοινωνία από το μηδέν, ακριβώς όπως αυτά τη θέλουν. Η ταινία παρακολουθεί τα παιδιά από κοντά, χωρίς σχολιασμό, αυτό το διάστημα που μαθητεύουν κοντά στη φύση και καθένα βρίσκει τη θέση και τον ρόλο του στην κοινωνία που τα ίδια επινόησαν.

Η Δανέζα σκηνοθέτης Phie Ambo λέει: «Ήθελα να φτιάξω μια ταινία που θα τραβήξει την προσοχή και το ενδιαφέρον του κοινού προς τη φύση που μας περιβάλλει και την οποία αγνοούμε. Να κάνω τους ενήλικες να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια των νέων ανθρώπων, και ίσως να ανακαλύψουν ξανά πράγματα από χρόνια λησμονημένα.»

Η βραβευμένη σκηνοθέτης δημιουργικών ντοκιμαντέρ Phie Ambo είναι γνωστή για την ιδιαίτερη κινηματογραφική της ματιά και γλώσσα. Στις πιο πρόσφατες ταινίες της, When You Look Away (2017), Good Things Await (2014) και Free the Mind (2012), ασχολείται με κρίσιμα ζητήματα όπως το περιβάλλον, οι οικογενειακές σχέσεις, οι σχέση ανθρώπου, τεχνολογίας και επιστήμης. Με όλα αυτά τα θέματα αναμετριέται και στην τελευταία της ταινία, Rediscovery, που κάνει πρεμιέρα και στην Ελλάδα από το KinderDocs.

 

Βραβεία/Φεστιβάλ: OUTSTANDING CAMERA WORK IN A DOCUMENTARY FILM, DOKFEST MUNCHEN 2019 • NOMINEE DOX AWARD, CPH:DOX2019

 

5 χρόνια KinderDocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους

Το KinderDocs προσφέρει υψηλού επιπέδου δημιουργικά ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο, βραβευμένα σε διεθνή φεστιβάλ, σε συνδυασμό με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για παιδιά και νέους, καθώς και ενήλικες.

Aπό το 2016 φέρνει το ντοκιμαντέρ σε διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη, σε συνεργασία με δύο από τα μεγαλύτερα μουσεία της χώρας, το Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 στην Αθήνα και το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, καθώς και με δύο από τα σημαντικότερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη: IDFA στο Άμστερνταμ (το μεγαλύτερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στον κόσμο) και doxs! στο Ντούισμπουργκ (το παλαιότερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους της Γερμανίας).

Το KinderDοcs πραγματοποιείται και online στην Ελλάδα και στην Κύπρο, με προγράμματα και επιμόρφωση για μαθητές, εκπαιδευτικούς και γονείς, με αφορμή βραβευμένα δημιουργικά ντοκιμαντέρ από 5 ηπείρους.

Το KinderDocs στο σχολείο εμπλουτίζει το αναλυτικό πρόγραμμα της Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης και διοργανώνει καινοτόμα προγράμματα που προάγουν, μεταξύ άλλων, ήπιες δεξιότητες, οικολογική συνείδηση, σεξουαλική διαπαιδαγώγηση, αγωγή υγείας, πολιτισμός, αγωγή πολίτη, θεματικά αφιερώματα, ξένες γλώσσες, εκπόνηση ερευνητικών/συνθετικών εργασιών και εγγραμματισμό στα Μέσα.

Το KinderDocs είναι εκπαιδευτικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από τη Διεύθυνση Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Υπουργείου Παιδείας (27-07-2020 Α.Π. 99877/Δ7).

 

Ξύπνησε ένα πρωί και να τι είδε…

KinderDocs Art Lab 2020/21

Μια συνεργασία του KinderDocs με το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

  • Για οικογένειες (με παιδιά 10-13 ετών): Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Δεκεμβρίου, ώρα 11:00 – 13:00
  • Tο πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί και για σχολικές ομάδες: 15.12.2020, ώρα 15:00 – 17:00 & 22.01.2021, ώρα 10:00 – 12:00

 

Πιστό στο ραντεβού του και φέτος, το διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους KinderDocs συναντά ξανά τους φίλους του, ξεπερνώντας τα εμπόδια που θέτουν οι τρέχουσες συνθήκες, με αφορμή το νέο, διαδικτυακό μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα KinderDocs Art Lab, σε συνεργασία με το ΜOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

 

Μια προβολή δύο ντοκιμαντέρ της σειράς ‘199 Little Heroes’, προσέγγιση δύο επιλεγμένων έργων τέχνης και ένα εργαστήριο δημιουργίας storyboards συνθέτουν το φετινό KinderDocs Art Lab με τίτλο «Ξύπνησε ένα πρωί και να τι είδε…» που θα πραγματοποιηθεί σε συγκεκριμένες ημερομηνίες τον Δεκέμβριο για οικογενειακό κοινό και σχολικές ομάδες (ημερομηνίες εργαστηρίου & πληροφορίες εγγραφών, παρακάτω). Το Kinderdocs Art Lab απευθύνεται σε μαθητές των τελευταίων τάξεων του Δημοτικού (Ε’ & ΣΤ’ ΄Δημοτικού) και σε μαθητές Α’ Γυμνασίου ή σε παιδιά 10 – 13 ετών και τους ενήλικους κηδεμόνες τους.

 

 

Το KinderDocs Art Lab είναι ένα μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα που πραγματεύεται ζητήματα που αφορούν στη σύγχρονη πραγματικότητα των παιδιών σε διαφορετικά μέρη του πλανήτη, αξιοποιώντας την αμεσότητα της τέχνης του ντοκιμαντέρ, τη συμβολή των εικαστικών τεχνών μέσα από έργα της μόνιμης συλλογής και περιοδικών εκθέσεων του MOMus, και την εικαστική έκφραση.

Φέτος, επιλέχθηκαν από τη σειρά ταινιών ‘199 Little Heroes’ δύο ταινίες με κοινό χαρακτηριστικό μια φαινομενικά κοινή αλλά ταυτόχρονα πολύ διαφορετική καθημερινή συνήθεια πολλών παιδιών,  τη μετάβαση από το σπίτι στο σχολείο.  Ένα «οικουμενικό» ταξίδι εικόνων από τη Μογγολία στη Γουατεμάλα, και τελικά στη δική μας πραγματικότητα, ανασύρει διαφορετικές αντιλήψεις σχετικά με παραδοσιακές έννοιες, όπως η οικογένεια, αλλά και σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα όπως το δικαίωμα στην εκπαίδευση, τα όνειρα για το μέλλον, η περιβαλλοντική βιωσιμότητα/αειφορία. Οι παραπάνω έννοιες, με κεντρική την επανάληψη στην παιδική καθημερινότητα, διευρύνονται μπροστά στο  έργο του Γιάννη Κουνέλη από τη συλλογή του ΜOMus και στο έργο του Luchezar Boyadjiev από την αναδρομική περιοδική έκθεση με τίτλο «Ξαναχτίζοντας τον κόσμο των εικόνων. 1991-2019».

Το πρόγραμμα στο εικαστικό εργαστήρι ολοκληρώνεται με τη δημιουργία storyboards -τεχνική που χρησιμοποιείται στον κινηματογράφο για να καταγράψει το προσχέδιο μιας ταινίας. Με θέμα «Ξύπνησε ένα πρωί και να τι είδε…», οι συμμετέχοντες σχεδιάζουν τις αφηγήσεις οι οποίες θα φιλοξενηθούν στη διαδικτυακή πλατφόρμα του MOMus, res.momus.gr.

 

Οι Ταινίες

Από τη σειρά “199 Little Heroes”

Sigrid Klausmann, Γερμανία, 2018, 13’+12 ‘, κατάλληλες από 10 ετών

Θέματα: #αειφορία #μειονότητες #οικολογική συνείδηση #φτώχεια #σχολείο #κλιματική αλλαγή #απώλεια #διαπολιτισμικότητα #οικογένεια #ισπανικά #μογγολικά Ιστορίες παιδιών καθοδόν για το σχολείο σε πέντε ηπείρους

  • Ο Ντιέγκο στη Γουατεμάλα δουλεύει στις φυτείες και ονειρεύεται να γίνει δάσκαλος, Διάρκεια 13’
  • Η φυλή της Ζοζολόι στη Μογγολία κινδυνεύει από εξαφάνιση λόγω της υπερθέρμανσης του πλανήτη, Διάρκεια 12’

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση KinderDocs ART Lab: Βίλλυ Πολυζούλη, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus, Σόφη Σενόγλου, Εικαστικός-Εκπαιδευτικός, Βίκυ Γούσιου, Εικαστικός-Σκηνογράφος σε συνεργασία με το KinderDocs.

 

Λίγα λόγια για τo KinderDocs

Το KinderDocs διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους προσφέρει υψηλού επιπέδου δημιουργικά ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο, βραβευμένα σε διεθνή φεστιβάλ, σε συνδυασμό με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για κάθε ταινία και κάθε ηλικία.

Aπό το 2016 φέρνει το ντοκιμαντέρ σε διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη, σε συνεργασία με δύο από τα μεγαλύτερα μουσεία της χώρας, το Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 στην Αθήνα και το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, καθώς και με δύο από τα σημαντικότερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη: IDFA στο Άμστερνταμ (το μεγαλύτερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στον κόσμο) και doxs! στο Ντούισμπουργκ (το παλαιότερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους της Γερμανίας).

Από το 2018, το KinderDocs εμπλουτίζει το νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli (το παλαιότερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Ιταλίας). Το KinderDοcs γίνεται και online στην Ελλάδα και στην Κύπρο, με προγράμματα και επιμόρφωση για μαθητές, εκπαιδευτικούς και γονείς, με αφορμή βραβευμένα δημιουργικά ντοκιμαντέρ από 5 ηπείρους.

Το KinderDocs είναι εκπαιδευτικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από τη Διεύθυνση Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Υπουργείου Παιδείας (27-07-2020 Α.Π. 99877/Δ7).

Βοηθώντας τα παιδιά να θέτουν στόχους και να διαχειρίζονται το στρες

Ένα πρωτοποριακό βιωματικό online εργαστήριο του KinderDocs Επιμόρφωση, μαζί με προβολή ντοκιμαντέρ, που απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και θα σας δώσει τεχνικές που μπορείτε να εφαρμόσετε με τους μαθητές ή τα παιδιά σας ώστε να αυξήσουν τη συγκέντρωση τους και να να αντιμετωπίσουν σωματικά συμπτώματα του άγχους όπως:

Ταχυκαρδία • Δύσπνοια • Ξηροστομία • Κενά μνήμης • Ιδρωμένες παλάμες • Πονοκέφαλος / Ημικρανίες • Σφιγμένο στομάχι • Αρνητικές σκέψεις • Αίσθημα απελπισίας • Πανικός • Διαταραχές Πεπτικού • Τρέμουλο

 

  • Πώς μπορούν οι μαθητές ή τα παιδιά σας να μάθουν να θέτουν στόχους;
  • Πώς θα αποκτήσουν τη συγκέντρωση και την αυτοπεποίθηση που χρειάζονται για να αναδείξουν τις πραγματικές τους δυνατότητες;
  • Το άγχος, όπως αυτό των εξετάσεων, μπορεί να μετατραπεί σε κινητήρια δύναμη!

 

To εργαστήριο περιλαμβάνει:

  • προβολή της ταινίας Rediscovery (Δανία, 2019, 70′) της Phie Ambo (που δημιουργεί κοινό πεδίο εμπειρίας/συζήτησης)
  • 3 ώρες βιωματικό εργαστήριο με πρακτικές ασκήσεις (όχι συμβουλές) για στοχοθέτηση και διαχείριση άγχους, τεχνικές που θα βοηθήσουν τους μαθητές ή τα παιδιά σας να ελέγχουν τα συναισθήματα, τις σκέψεις και το σώμα τους ώστε να πραγματοποιούν τους στόχους τους

 

Το εργαστήριο απευθύνεται σε:

  • Εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων (δασκάλους, καθηγητές, παιδαγωγούς, σχολικούς συμβούλους)
  • Γονείς
  • Επαγγελματίες υγείας και ψυχικής υγείας (ψυχολόγους, παιδιάτρους, λογοθεραπευτές, εργοθεραπευτές)
  • Φοιτητές

 

Τα οφέλη από τα εργαλεία που θα πάρετε στο webinar για τους μαθητές/παιδιά σας:

  • Καλύτερη συγκέντρωση
  • Καλύτερη ποιότητα ύπνου
  • Θετική σκέψη
  • Αυξημένη αυτοπεποίθηση
  • Βελτίωση μνήμης
  • Αυξημένη απόδοση στην τάξη σας
  • Αυξημένη απόδοση στις εξετάσεις έως και 30%
  • Μύηση στο κινηματογραφικό είδος του δημιουργικού ντοκιμαντέρ

 

Με τον Γιάννη Χρυσουλάκη, βιολόγο, προπονητή καράτε και δάσκαλο Γιόγκα, και τη Δήμητρα Κουζή, δημοσιογράφο, δημιουργό ντοκιμαντέρ, δασκάλα Γιόγκα και Iδρύτρια του KinderDocs.

 

Rediscovery της Phie Ambo, Δανία, 2019, 70′

 

Θέματα που θίγει η ταινία: #σχολείο #εκπαίδευση #εφηβεία #στόχοι #άγχος #φύση

Μια ταινία με θέμα τη φύση μέσα μας, σε ένα δημιουργικό εκπαιδευτικό πείραμα 10 εβδομάδων επανασύνδεσης μαζί της.

Πώς μπορούν τα παιδιά να μάθουν μέσω της επαφής τους με τη φύση; 47 μαθητές και μαθήτριες ηλικίας 11 – 16 ετών περνούν 10 εβδομάδες σε ένα εγκαταλελειμμένο εργοτάξιο οικοδομής, το οποίο έχει και πάλι ιδιοποιηθεί η φύση. Ο χώρος αυτός γίνεται το σχολείο τους και εκεί είναι ελεύθερα να φτιάξουν μια κοινωνία από το μηδέν, ακριβώς όπως αυτά τη θέλουν. Η ταινία παρακολουθεί τα παιδιά από κοντά, χωρίς σχολιασμό, αυτό το διάστημα που μαθητεύουν κοντά στη φύση και καθένα βρίσκει τη θέση και τον ρόλο του στην κοινωνία που τα ίδια επινόησαν.

Η Δανέζα σκηνοθέτης Phie Ambo λέει: «Ήθελα να φτιάξω μια ταινία που θα τραβήξει την προσοχή και το ενδιαφέρον του κοινού προς τη φύση που μας περιβάλλει και την οποία αγνοούμε. Να κάνω τους ενήλικες να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια των νέων ανθρώπων, και ίσως να ανακαλύψουν ξανά πράγματα από χρόνια λησμονημένα.»

Η βραβευμένη σκηνοθέτης δημιουργικών ντοκιμαντέρ Phie Ambo είναι γνωστή για την ιδιαίτερη κινηματογραφική της ματιά και γλώσσα. Στις πιο πρόσφατες ταινίες της, When You Look Away (2017), Good Things Await (2014) και Free the Mind (2012), ασχολείται με κρίσιμα ζητήματα όπως το περιβάλλον, οι οικογενειακές σχέσεις, οι σχέση ανθρώπου, τεχνολογίας και επιστήμης. Με όλα αυτά τα θέματα αναμετριέται και στην τελευταία της ταινία, Rediscovery, που κάνει πρεμιέρα και στην Ελλάδα από το KinderDocs.

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ: OUTSTANDING CAMERA WORK IN A DOCUMENTARY FILM, DOKFEST MUNCHEN 2019 • NOMINEE DOX AWARD, CPH:DOX2019

 

5 ΧΡΟΝΙΑ KINDERDOCS!

Το KinderDocs διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους προσφέρει υψηλού επιπέδου δημιουργικά ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο, βραβευμένα σε διεθνή φεστιβάλ, σε συνδυασμό με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για παιδιά και νέους, καθώς και ενήλικες.

Aπό το 2016 φέρνει το ντοκιμαντέρ σε διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη, σε συνεργασία με δύο από τα μεγαλύτερα μουσεία της χώρας, το Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 στην Αθήνα και το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, καθώς και με δύο από τα σημαντικότερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη: IDFA στο Άμστερνταμ (το μεγαλύτερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στον κόσμο) και doxs! στο Ντούισμπουργκ (το παλαιότερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους της Γερμανίας).

Το KinderDοcs πραγματοποιείται και online στην Ελλάδα και στην Κύπρο, με προγράμματα και επιμόρφωση για μαθητές, εκπαιδευτικούς και γονείς, με αφορμή βραβευμένα δημιουργικά ντοκιμαντέρ από 5 ηπείρους.

Το KinderDocs στο σχολείο εμπλουτίζει το αναλυτικό πρόγραμμα της Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης και διοργανώνει καινοτόμα προγράμματα που προάγουν, μεταξύ άλλων, ήπιες δεξιότητες, οικολογική συνείδηση, σεξουαλική διαπαιδαγώγηση, αγωγή υγείας, πολιτισμός, αγωγή πολίτη, θεματικά αφιερώματα, ξένες γλώσσες, εκπόνηση ερευνητικών/συνθετικών εργασιών και εγγραμματισμό στα Μέσα.

 

Το KinderDocs είναι εκπαιδευτικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από τη Διεύθυνση Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Υπουργείου Παιδείας (27-07-2020 Α.Π. 99877/Δ7).

KinderDocs, Τ: 210 7219909 E: info@kinderdocs.com WWW: kinderdocs.com