για σχολεία – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές 2026

 21 – 24 Μαΐου

Το  Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει και φέτος από τις 21 έως τις 24 Μαΐου την επικοινωνιακή δράση με πλήθος εκδηλώσεων, με ελεύθερη είσοδο για τους συμμετέχοντες.

Σκοπός της δράσης είναι η προαγωγή της βιώσιμης ανάπτυξης με την εκπαίδευση των πολιτών σε θέματα προστασίας και ανάδειξης του πολιτιστικού πλούτου και του φυσικού περιβάλλοντος της χώρας.

Οι «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» σχεδιάστηκαν από τη Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στο πλαίσιο της συμμετοχής στο Εθνικό Σχέδιο Δράσης για την Εκπαίδευση στην Αειφόρο Ανάπτυξη.

Στο φετινό εορτασμό συμμετέχουν 46 Περιφερειακές και Ειδικές Περιφερειακές Υπηρεσίες της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς από 43 Περιφερειακές Ενότητες της Επικράτειας και πέντε Μουσεία ΝΠΔΔ, σε συνεργασία με πολλούς Δήμους, Διευθύνσεις Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης του ΥΠΑΙΘΑ, καθώς και πολλά μη δημόσια μουσεία, Ιερές Μητροπόλεις, Κέντρα Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης, Πανεπιστημιακές Σχολές, σχολεία, πολιτιστικούς συλλόγους, περιβαλλοντικές οργανώσεις, σωματεία και συνεταιρισμούς πολιτών, αλλά και με πολλούς εθελοντές.

 

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ. 

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα στην Περιφερειακή Ενότητα Θεσσαλονίκης

Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

Α. «Κήποι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη»

Βιωματική εκπαιδευτική δράση στον ναό του Αγίου Νικολάου Ορφανού για σχολικές ομάδες Ε΄-ΣΤ΄ Δημοτικού, με στόχο την ευαισθητοποίηση των μαθητών σε θέματα προστασίας της πολιτιστικής και φυσικής κληρονομιάς. Μέσα από ευχάριστες και δημιουργικές δραστηριότητες οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν για τους βυζαντινούς κήπους που συνδέονται με τον τόπο αναψυχής τόσο του πραγματικού κόσμου όσο και του επέκεινα.

Διάρκεια προγράμματος: 1.30΄

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25 μαθητές

Για συμμετοχή είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 21 Μαΐου 2026

Ώρα εκδήλωσης: 10.00 -13.30

Σημείο συνάντησης: Ναός Αγίου Νικολάου Ορφανού

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

2313310439-418/ Χαρά Σαρρηγιαννίδου, Όλγα Μπακιρτζή

Β. «Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στο Γενί Τζαμί»

Στο Γενί Τζαμί με μαθητές/τριες των τελευταίων τάξεων του Δημοτικού και της Α΄ Γυμνασίου θα μιλήσουμε για τον άνθρωπο και τη φύση, θα δούμε απεικονίσεις φυτών και ζώων σε αρχαία αντικείμενα και θα παίξουμε παιχνίδια εμπνευσμένα από τη μυθολογία.

Διάρκεια προγράμματος: 1.30

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 27 μαθητές

Για συμμετοχή είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 22 Μαΐου 2026

Ώρα εκδήλωσης: 10.00 -13.30

Σημείο συνάντησης: Γενί Τζαμί

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

2313310439 Χαρά Σαρρηγιαννίδου

Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης

Α. «Περιήγηση στη νεκρόπολη του Δερβενίου»

Θα περιηγηθούμε με μαθητές του Γυμνασίου Κορώνειας στη νεκρόπολη του Δερβενίου, η οποία συνδέεται με την πόλη της Λητής. Περπατώντας κατά μήκος του αρχαιολογικού χώρου, προκειμένου να επισκεφθούμε τα λαμπρά ταφικά μνημεία, όπως τον Μακεδονικό τάφο του «Μακρίδη Μπέη», τον κιβωτιόσχημο τάφο του Συγκροτήματος Α με τα εξαίρετα δείγματα της μακεδονικής ζωγραφικής και απλούστερους κιβωτιόσχημους τάφους, θα γνωρίσουμε την σημαντική αυτή πόλη του μακεδονικού βασιλείου, μιλώντας για τους βασιλείς που τη καθόρισαν την ιστορική της πορεία, όπως ο Φίλιππος Β΄ και ο Κάσσανδρος, την οχύρωσή της, τα ιερά της, τις κατοικίες κ.ά. Έχοντας γνωρίσει τα παιδιά την πόλη, θα μπορέσουν να ανασυνθέσουν την εικόνα της όταν επιστρέψουν στη σχολική τάξη διαμορφώνοντας μία ψηφιακή παρουσίασή της.

Ημερομηνία εκδήλωσης: Πέμπτη 21 Μαΐου 2026

Ώρα εκδήλωσης: 9:00

Σημείο συνάντησης: Μακεδονικός τάφος Μακρίδη Μπέη

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού: 2312007001, Άννα Παντή

Β. «Αφηγηματική περιήγηση ενηλίκων σε βυζαντινές και μεταβυζαντινές αρχαιότητες του Εθνικού Πάρκου Υγροτόπων Λιμνών Κορώνειας-Βόλβης και Μακεδονικών Τεμπών»

Η δράση εστιάζει στη διαχρονική σχέση φυσικού και ανθρωπογενούς περιβάλλοντος και αναδεικνύει πτυχές της ιστορικής πραγματικότητας του τόπου μέσα τα σωζόμενα μνημεία του. Στόχος είναι η πρόσληψη και κατανόηση του φυσικού και ιστορικού χώρου από τους συμμετέχοντες ως πολιτιστικού τοπίου.

Η αρχαιολογική διαδρομή, με αφετηρία τον παρόχθιο βυζαντινό πύργο της λίμνης Κορώνειας στον Άγιο Βασίλειο, ακολουθεί την πορεία της αρχαίας Εγνατίας Οδού προς τη Λίμνη Βόλβη και, διαμέσου των Μακεδονικών Τεμπών, προς τον Στρυμονικό Κόλπο, με σταθμούς της το ιαματικό λουτρό στη νότια όχθη της Βόλβης και το όμορο προς το παραλίμνιο υγρόφιλο δάσος οθωμανικό συγκρότημα της Παζαρούδας, για να καταλήξει διασχίζοντας την ύπαιθρο του Κάστρου της Ρεντίνας στον βυζαντινό πύργο των Βρασνών.

Ημερομηνία εκδήλωσης: Κυριακή 24 Μαΐου 2026

Σημείο συνάντησης: Στενά Δερβενίου (Αρχαιολογικός χώρος Μακεδονικού Τάφου “Μακρίδη”)

Ώρα εκδήλωσης: 09.00 – 17.00

Η δράση απευθύνεται σε οργανωμένες ομάδες κοινού

Απαιτείται προηγούμενη δήλωση συμμετοχής, για την οποία θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Επικοινωνία για το κοινό: 231 2007007, 231 0801402, efapeth@culture.gr Ευθυμία Ντάφου

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

«Σπήλαια, μια κιβωτός της φύσης και του πολιτισμού»

Εκδήλωση που απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά, με αφετηρία την περιοδική έκθεση «Στη Σπηλιά: Ιστορίες από το Σκοτάδι στο Φως».

Το πρόγραμμα ξεκινά με διαλογική περιήγηση στα εκθέματα και συνεχίζεται με ποικίλες δραστηριότητες (μουσειοβαλίτσα, διαδραστικά παιχνίδια) καθώς και παιχνίδι αναζήτησης «κρυμμένου σπηλαίου» στον εξωτερικό χώρο του Μουσείου.

Στόχος της δράσης είναι η ανάδειξη των σπηλαίων ως ευαίσθητων φυσικών οικοσυστημάτων που φιλοξένησαν ποικίλες ανθρώπινες δραστηριότητες στο πέρασμα του χρόνου καθώς και η ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την προστασία του περιβάλλοντος και τη βιώσιμη σχέση του ανθρώπου με τη φύση.

Ημερομηνία εκδήλωσης: Κυριακή 24 Μαΐου 2026

Ώρα εκδήλωσης: 1η ομάδα: 11.00, 2η ομάδα : 12.00,

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: Δύο (2) ομάδες των 25 ατόμων

Σημείο συνάντησης: Είσοδος Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας :

Χ. Μιχελάκη, Ν. Μολόχα, Γ. Κοκκωνίδης, Δ. Φίνος

Τηλέφωνο: 2310410185

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης:

Χ. Τσούγγαρης, Μ. Χατζή

Τηλέφωνο: 2313 310 201

 

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Α. Θεματική περιήγηση στις αίθουσες του Μουσείου

Στόχος της δράσης η ανάδειξη της παρουσίας του φυτικού κόσμου σε αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης από αρχαιολόγο του Μουσείου. Οι επισκέπτες θα προσεγγίσουν τη μορφή και τον συμβολισμό των φυτών στην τέχνη των Βυζαντινών μέσα από τα αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης.

Β. Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Οι μαθητές θα προσεγγίσουν τη μορφή και τον συμβολισμό των φυτών στην τέχνη των Βυζαντινών μέσα από τα αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης.

Ημερομηνίες εκδήλωσης: Πέμπτη 21 Μαΐου, Παρασκευή 22 Μαΐου 2026

Ώρα εκδήλωσης:

21 Μαΐου, 09:00 Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

22 Μαΐου, 12:00 Θεματική περιήγηση

Σημείο συνάντησης: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Εκδοτήριο εισιτηρίων Μουσείου 2313306422

Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας, Γραφείο Β. Ελλάδας

«Σπήλαια, μια κιβωτός της φύσης και του πολιτισμού»

Εκδήλωση που απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά στην περιοδική έκθεση «Στη Σπηλιά: Ιστορίες από το Σκοτάδι στο Φως»

Το πρόγραμμα ξεκινά με διαλογική περιήγηση στα εκθέματα και συνεχίζεται με ποικίλες δραστηριότητες (μουσειοβαλίτσα, διαδραστικά παιχνίδια) καθώς και παιχνίδι αναζήτησης «κρυμμένου σπηλαίου» στον εξωτερικό χώρο του Μουσείου.

Στόχος της δράσης είναι η ανάδειξη των σπηλαίων ως ευαίσθητων φυσικών οικοσυστημάτων που φιλοξένησαν ποικίλες ανθρώπινες δραστηριότητες στο πέρασμα του χρόνου καθώς και η ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την προστασία του περιβάλλοντος και τη βιώσιμη σχέση του ανθρώπου με τη φύση.

Ημερομηνία εκδήλωσης: Κυριακή 24 Μαΐου 2026

Ώρα εκδήλωσης:

1η ομάδα: 11.00

2η ομάδα : 12.00

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: Δύο (2) ομάδες των 25 ατόμων

Σημείο συνάντησης: Είσοδος Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας :

Χ. Μιχελάκη, Ν. Μολόχα, Γ. Κοκκωνίδης, Δ. Φίνος

Τηλέφωνο: 2310410185

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης:

Χ. Τσούγγαρης, Μ. Χατζή

Τηλέφωνο: 2313 310 201

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2026: Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο

Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), στην προσπάθειά του να αναδείξει τον ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία, καθιέρωσε από το 1977 τη 18η Μαΐου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων (International Museum Day). Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι να γίνουν τα μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών “με σκοπό την ενίσχυση της μόρφωσης, την προώθηση της αμοιβαίας κατανόησης, την ειρήνη και τη συνεργασία μεταξύ των λαών”.

Κάθε χρόνο, παράλληλα με το γενικότερο μήνυμα του εορτασμού, διερευνάται σ’ όλες τις χώρες-μέλη του ICOM, με ομιλίες, εκθέσεις, συναντήσεις και άλλες εκδηλώσεις, ένα ειδικό θέμα που συνδέεται με τα μουσεία και το ρόλο τους στη σύγχρονη κοινωνία.

Με την ευκαιρία του εορτασμού, το Ελληνικό Τμήμα του ICOM διοργανώνει κατά τον μήνα Μάιο ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις σ’ ολόκληρη την Ελλάδα. Επίσης τιμά κάθε χρόνο ένα ή περισσότερα ελληνικά μουσεία, όπου πραγματοποιείται η κεντρική εκδήλωση του εορτασμού.

Τη 18η Μαΐου, η είσοδος σε όλα τα μουσεία είναι ελεύθερη.

Το θέμα του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2026 είναι «Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο»

Τα μουσεία, ως αξιόπιστοι και ανοιχτοί χώροι, αποτελούν σημεία συνάντησης των ανθρώπων και των πολιτισμών. Σε μια εποχή κοινωνικής πόλωσης και άνισης πρόσβασης στη γνώση και τον πολιτισμό, έχουν τη δύναμη να λειτουργούν ως γέφυρες επικοινωνίας. Μέσα από τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και της συλλογικής μνήμης, με τη δημιουργία φιλόξενων και προσβάσιμων χώρων για όλους, τα μουσεία συμβάλλουν ουσιαστικά στην ενίσχυση του διαλόγου, της συμπερίληψης και της ειρηνικής συνύπαρξης.

Με την επιλογή του θέματος «Τα μουσεία  ενώνουν τον  κόσμο» για το 2026, το ICOM επιδιώκει να αναδείξει τον ρόλο των μουσείων ως χώρων που δεν εξαλείφουν τις διαφορές, αλλά δημιουργούν τις προϋποθέσεις ώστε αυτές να γίνονται κατανοητές και να αντιμετωπίζονται με σεβασμό. Τα μουσεία ενισχύουν τη σύνδεση μεταξύ γενεών, κοινοτήτων και χωρών, προάγοντας τη διαφορετικότητα, τη βιωσιμότητα και την αμοιβαία εμπιστοσύνη.

 

Το Ελληνικό Τμήμα του ICOM επέλεξε ως τιμώμενους φορείς για το 2026 το Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας και το Μουσείο Ιστορίας Ολυμπιακών Αγώνων της Αρχαιότητας.

Το πρόγραμμα των δράσεων είναι διαθέσιμο εδώ.

 

Δράσεις σε Μουσεία της Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης διοργανώνει για το κοινό του τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Κυριακή 17 Μαΐου (11:00 & 13:00): Τι μας χωρίζει και τι μας ενώνει; Περιήγηση στις μόνιμες εκθέσεις του ΑΜΘ

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ) προσκαλεί τους επισκέπτες σε μια στοχαστική περιήγηση στις μόνιμες εκθέσεις του. Δέκα αντικείμενα γίνονται σταθμοί για τη διερώτηση πάνω σε αυτά που διαχρονικά χωρίζουν και ενώνουν τους ανθρώπους σε διάφορες όψεις της κοινωνικής ζωής. Αγάλματα, κοσμήματα, επιγραφές, αγγεία, ταφικά μνημεία και άλλα λειτουργούν ως δείκτες της οικονομικής και κοινωνικής θέσης, της θρησκευτικής ταυτότητας, των αισθητικών προτιμήσεων, των ρόλων με βάση το φύλο, την ηλικία, την καταγωγή, κ.ά. Προσεγγίζοντας τα αντικείμενα των μόνιμων εκθέσεων του ΑΜΘ ως δείκτες που υποδηλώνουν κοινωνικούς διαχωρισμούς αλλά και συγκερασμούς, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ανταλλάξουν σκέψεις και να μοιραστούν προσωπικές εμπειρίες πραγματώνοντας το νόημα της ίδιας της γιορτής: σε έναν κόσμο ποικίλων διαχωρισμών, το μουσείο λειτουργεί ως τόπος συνάντησης, διαλόγου, κατανόησης και γεφύρωσης διαφορών, όπου το ατομικό μετασχηματίζεται σε κοινωνικό

Υπεύθυνη δράσης Αγνή Αποστολίδου | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Δευτ.-Παρ., ώρες 09.00-14.00)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου (09:30-11:30): «Περιπλανήσεις στην αρχαία Θεσσαλονίκη» | Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το 3ο Γυμνάσιο Μενεμένης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο εγκαινιάζει τη συνεργασία του με το 3ο Γυμνάσιο Μενεμένης «Κωστής Παλαμάς», ανοίγοντας δρόμους σε μαθητές από ευάλωτες κοινωνικές ομάδες για ενεργή συμμετοχή και ισότιμη πρόσβαση στον μουσειακό χώρο

  • Δευτέρα 18 Μαΐου (11:00): Ξενάγηση και συλλογική εικαστική δράση στην έκθεση σύγχρονων πλεκτών και υφαντών έργων «Το νήμα που μας συνδέει»

 Η αρχαία τέχνη της υφαντικής αποτέλεσε το κοινό σημείο αναφοράς και το ερέθισμα για την ανάπτυξη μιας νέας δημιουργικής σχέσης ανάμεσα στο ΑΜΘ και το ΕΕΕΕΚ Κιλκίς. Κατά την ξενάγηση καλούμε το κοινό να διευρύνουμε αυτή τη σύνδεση με μια δράση στον αργαλειό, για να δημιουργήσουμε ένα συλλογικό έργο σύνδεσης, μνήμης και συμμετοχής

Υπεύθυνη δράσης Χρυσάνθη Φωτιάδου | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Δευτ.-Παρ., ώρες 09.00-14.00)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου (18:00 & 20:00): Δύο συναυλίες μουσικής δωματίου της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων με δωρεάν είσοδο. Έκδοση δωρεάν δελτίου εισόδου μέσω της ιστοσελίδας της ΚΟΘ www.tsso.gr

Ώρα: 18:00-19:00 |Φουαγιέ ΑΜΘ

Συναυλία μουσικής δωματίου για φλάουτο και πιάνο | Φανή Βαλταδώρου (φλάουτο) και Nikolay Marinov (πιάνο)

Ώρα: 20:00-21:00 | Φουαγιέ  ΑΜΘ

Συναυλία μουσικής δωματίου για βιολί και πιάνο | Αθανάσιος Κυπάρος (βιολί) και Sofia Chernishkova (πιάνο)

Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης συμμετέχει με τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 10:00 – 20:00, Oμαδική έκθεση “ΆΣΤΥ”

Ανοιχτή για το κοινό.

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 20:00, Συναυλία μουσικής δωματίου για μικρά σύνολα σε συνεργασία με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Η συνεργασία των δύο φορέων έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς φέρνει σε δημιουργικό διάλογο διαφορετικές μορφές τέχνης και εκπαίδευσης, ενισχύοντας τον πολιτιστικό χαρακτήρα της πόλης και αναδεικνύοντας τον ρόλο των δημόσιων πολιτιστικών φορέων ως πυλώνων καλλιτεχνικής δημιουργίας, παιδείας και εξωστρέφειας.

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) συμμετέχει στους εορτασμούς με τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Σάββατο 16/5/2026, 13:00 Ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή του ΙΜΜΑ

Ελεύθερη είσοδος – Παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

  • Δευτέρα 18/5/2026, 11:00 & 12:00 Ξεναγήσεις με ελεύθερη είσοδο στη μόνιμη συλλογή του ΙΜΜΑ
  • Δευτέρα 18/5/2026, 12:45-13:45

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα «Μεταμορφώσεις μια πόλης» στο Μουσείο, με τη συμμετοχή σχολείων της Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της νέας περιοδικής έκθεσης

  • Τρίτη 19/5/2026, 19:00 Εγκαίνια της νέας περιοδικής έκθεσης με θέμα: « Η Θεσσαλονίκη στα τέλη του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα. Κοινωνική και Πολιτιστική ζωή»

Αίθουσα πολλαπλών εκδηλώσεων «Αλέξανδρος Χαΐτογλου», Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό, με απαραίτητη την προκράτηση θέσεων στο τηλέφωνο ή το mail του Μουσείου: 2310 229778 / info@imma.edu.gr

Το Λαογραφικό Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης συμμετέχει με την δράση:

 

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 18.00-19.30, “Τα παραμύθια μάς ενώνουν”

Εκδήλωση λόγου και τέχνης, με αφορμή την έκδοση «Παραμύθια από την Έδεσσα και την περιοχή της» σε καταγραφή της Τζώγα-Βέττα και εικονογράφηση Ιωάννη Α. Πρώιου. Παράλληλα παρουσιάζεται εικαστική έκθεση με έργα από την εικονογράφηση του βιβλίου.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων, συμμετέχει στον εορτασμό με ελεύθερη περιήγηση στις εκθέσεις του και μια σειρά δράσεων ανοιχτών στο κοινό από τις 12:00 έως και τις 22:00.

 

  • 12:30-13:30 & 19:00-20:00, Ξεναγήσεις κοινού στην έκθεση «ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε»

Στην απογευματινή ξενάγηση θα συμμετάσχουν η Πέννυ Δίκα-Κορνέτη (γραφίστρια και ζωγράφος), η οποία θα μιλήσει για τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «ΤΕΧΝΗ» και για το έργο της, καθώς και ο Γιάννης Βούρος (ζωγράφος, αρχιτέκτονας και συγγραφέας), ο οποίος θα αναφερθεί στον Ντίνο Χριστιανόπουλο, στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» και στο έργο του.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620

  • 17:00-18:30, «Γονείς & παιδιά στο Τελλόγλειο, γιατί το μουσείο είναι οικογενειακή υπόθεση!»

Ένα οικογενειακό πρόγραμμα αφιερωμένο στην έκθεση «ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε». Μικροί και μεγάλοι θα περιηγηθούν σε επιλεγμένα έργα της έκθεσης, θα μάθουν για τη ζωή και το έργο συγκεκριμένων καλλιτεχνών, όπως οι Γαΐτης και Φασιανός και στο τέλος θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, εμπνευσμένα από την έκθεση και τα έργα.

Ηλικίες: 5-12 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά (30’ περιήγηση / 60’ δράση)

Εικαστικοί: Ζωή Δημητριάδου, Αναστασία Καστρίτση, Ελένη Μπουντουρέλη, Βάσω Χατζημανώλη

Απαραίτητη η συμπλήρωση της φόρμας συμμετοχής, πατώντας εδώ.

Δωρεάν συμμετοχή. Η παρουσία και η συμμετοχή ενός κηδεμόνα/συνοδού, είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια της δράσης. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας, με βάση την ημερομηνία και την ώρα συμπλήρωσης της φόρμας. Δεν γίνονται τηλεφωνικές εγγραφές. Οι συμμετέχοντες θα ενημερωθούν με mail ή τηλεφωνικά.

Τα υλικά παρέχονται από το μουσείο.

  • 19:30-21:00, «Ένα κολάζ για τη Θεσσαλονίκη: Χαρτογραφώντας τη μνήμη, αντλώντας έμπνευση από την ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟ»

Οι συμμετέχοντες, καλούνται να δουν τη Θεσσαλονίκη ως καλλιτεχνικό χώρο και πηγή έμπνευσης. Χρησιμοποιώντας φωτοτυπίες έργων της έκθεσης σε συνδυασμό με εικόνες και χαρακτηριστικά σύμβολα της πόλης, όπως ο Λευκός Πύργος, η Πλατεία Αριστοτέλους, δημόσια γλυπτά και άλλα τοπόσημα, δημιουργούν το δικό τους εικαστικό κολάζ δουλεύοντας. Με αυτόν τον τρόπο, συνθέτουν ένα νέο έργο που συνδυάζει στοιχεία του παρελθόντος με το παρόν, δημιουργώντας μια προσωπική εικαστική απόδοση της πόλης.

Ηλικίες: 18+ ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά (30’ περιήγηση / 60’ δράση)

Εικαστικοί: Δανάη Θεοδωρόγλου, Βάσω Χατζημανώλη

Απαραίτητη η συμπλήρωση της φόρμας πατώντας εδώ.

Δωρεάν συμμετοχή. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας, με βάση την ημερομηνία και την ώρα συμπλήρωσης της φόρμας. Δεν γίνονται τηλεφωνικές εγγραφές. Να συμπληρωθεί ξέχωρη φόρμα για κάθε συμμετέχοντα/συμμετέχουσα. Οι συμμετέχοντες θα ενημερωθούν με mail ή τηλεφωνικά. Τα υλικά παρέχονται από το μουσείο.

  • 20:15, Μουσικό αφιέρωμα

Ένα σύντομο μουσικό αφιέρωμα στην Πειραματική Σκηνή της “Τέχνης” με τραγούδια του Ηρακλή Πασχαλίδη και του Κώστα Βόμβολου από ιστορικές παραστάσεις της.

Τραγούδι: Ρούλα Μανισσάνου | Πιάνο: Κώστας Βόμβολος

Το Ολυμπιακό Μουσείο  γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 και συμμετέχει στους εορτασμούς:

 

  • Κυριακή 17/5/2026, 10.30 – 12.00, “Γίνε Παραολυμπιονίκης για μια ημέρα”

Μια ξεχωριστή συνάντηση με τον κόσμο των Παραολυμπιακών Αγώνων ζωντανεύει στο Ολυμπιακό Μουσείο, προσκαλώντας παιδιά και οικογένειες σε μια βιωματική εμπειρία που συνδυάζει γνώση, διασκέδαση και δημιουργικό παιχνίδι. Ένας Παραολυμπιονίκης – έκπληξη μοιράζεται προσωπικές ιστορίες και «μυστικά», ενώ τα παιδιά μετατρέπονται σε μικρούς αθλητές, δοκιμάζοντας παραολυμπιακά αθλήματα. Ένα ταξίδι δύναμης, θάρρους και ανακάλυψης ξεκινά.

  • Δευτέρα 18/5/2026, 16.00-20.00 “Μουσειακός τουρισμός: προοπτικές για κοινωνική & οικονομική ανάπτυξη”

Μπορούν τα μουσεία να αλλάξουν το μέλλον μιας πόλης;

Σε μια εποχή αναζήτησης νέων δρόμων ανάπτυξης, τα μουσεία αποτελούν δυναμικούς πυλώνες βιώσιμης ανάπτυξης και ενίσχυσης της τοπικής οικονομίας. Με ομιλητές τον Dr. Xavier Greffe, πρόεδρο της Διεθνούς Επιστημονικής Επιτροπής ISCEC του ICOMOS, καθηγητή Οικονομικών στο Πανεπιστήμιο Paris I – Sorbonne και σύμβουλο της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, και τον Adrian Ellis, ιδρυτή της AEA Consulting (1990) και του Global Cultural Districts Network (2013) και με τη συμμετοχή επαγγελματιών από τον χώρο του πολιτισμού και του τουρισμού, η Ημερίδα αναδεικνύει, μέσα από σύγχρονες πρακτικές και καινοτόμες προσεγγίσεις, σε μία συντονισμένη συζήτηση με το κοινό, πώς ο μουσειακός τουρισμός ενισχύει την κοινωνική ανάπτυξη, δημιουργεί νέες ευκαιρίες και επαναπροσδιορίζει την ταυτότητα μιας πόλης

Απαιτείται συμπλήρωση δήλωσης ενδιαφέροντος για τις δράσεις.

Το MOMus γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 και συμμετέχει στους εορτασμούς με διάφορες δράσεις, τις οποίες θα δείτε παρακάτω ανά μουσείο:

 

MOMus AIR (Αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης «Μακεδονία», Χώρος αναχωρήσεων)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 10.00-12.00, Εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Φαντασία ἐν κινήσει»

Με αφετηρία έργα που παρουσιάζονται στο MOMUS Air θα φανταστούμε έναν τόπο μη πραγματικό, για να τον εντάξουμε στον χάρτη των επιθυμητών προορισμών μας και θα επιβεβαιώσουμε ότι τίποτε δεν είναι απίθανο να συμβεί.

Για παιδιά Δημοτικού & Γυμνασίου. Απαραίτητη η επικοινωνία για κράτηση στο τηλ. 2310 566716 (εσ. 110)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 12.00, Ανοιχτή ξενάγηση για το κοινό στα έργα που συνθέτουν την πρώτη έκθεση στον χώρο με θέμα την πτήση

 

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 12.00, Ξενάγηση στη μόνιμη έκθεση «Η Συλλογή Κωστάκη. Καλλιτέχνες Πρωτοπόροι» και στην περιοδική έκθεση «Ήχος από Φως, Χαρτί και Αιθέρα Ένα ταξίδι στις απαρχές της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής»

Έργα ζωγραφικής, σχέδια, εκδόσεις και αντικείμενα από τη διάσημη, διεθνή συλλογή του πρωτοπόρου συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη λειτουργούν ως «οδηγοί» και ταξιδεύουμε μαζί τους στην εποχή της πρώιμης πρωτοπορίας, του κυβοφουτουρισμού, του σουπρεματισμού, του κονστρουκτιβισμού, του κοσμισμού και άλλων σημαντικών κινημάτων από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Στον ίδιο χώρο, ξεναγούμαστε στις χαμένες και συχνά λησμονημένες ιδέες γύρω από την τέχνη του ήχου και την τεχνολογία της μουσικής στη σοβιετική πρωτοπορία των αρχών του 20ού αιώνα, μέσα από το υλικό και τις ανακατασκευές από το Αρχείο και τοΕργαστήριο του Andrey Smirnov

Το Μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, ώρες 10.00 -18.00, με ελεύθερη είσοδο

 

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 12.00, Ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή-δωρεά Ιόλα, Ξύδη και Απέργη και στην περιοδική έκθεση «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»

Εμβληματικά έργα Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών από τις δωρεές του ευεργέτη Αλέξανδρου Ιόλα, του Αλέξανδρου και της Δωροθέας Ξύδη, και του Αχιλλέα Απέργη συνθέτουν, μαζί με επιλογές από τις πλούσιες συλλογές του Μουσείου, τη μόνιμη έκθεσή του, στους τρεις ορόφους του, καλύπτοντας ένα χρονικό εύρος από τις δεκαετίες 1950-60 μέχρι πρόσφατα. Τα ίδια έργα αποτέλεσαν έμπνευση για μια νέα «συνάντηση» και προσέγγιση από ανθρώπους με κοινό παρανομαστή το ηλικιακό πλαίσιο των 65+, σε μια περιοδική έκθεση που συνυπάρχει στον χώρο

Το Μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, ώρες 10.00-18.00, με ελεύθερη είσοδο

 

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη )

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 12.00, Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj»

Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο β ́ μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών –τους Constantine Manos, Νίκου Οικονομόπουλου και Enri Canaj– με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες

Το Μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό, ώρες 10.00-18.00, με ελεύθερη είσοδο

 

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη)

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 12.00, Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση «Wait…How did we get here?»

Στην έκθεση παρουσιάζονται τα έργα είκοσι Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα, όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας. Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο, για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.

Ο χώρος θα είναι ανοιχτός για το κοινό, ώρες 10.00-18.00, με ελεύθερη είσοδο

Το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει τη γιορτή των Μουσείων με τις παρακάτω δράση:

  • Κυριακή 17 Μαΐου 2026, 12:00 Παρουσίαση του βιβλίου “Περιπέτεια στη Νοσοκομειούπολη”
  • Κυριακή 17 και Δευτέρα 18 Μαΐου, “Μικροί Εξερευνητές, παιχνίδια χωρίς σύνορα, κουκλο-ιστορίες απ’ όλο τον κόσμο”

Πολυθεματική δράση με διαδραστικά εργαστήρια, ξενάγηση, καλλιτεχνήματα και ομαδικά παιχνίδια. Στοχεύοντας στον κοινωνικό ρόλο του μουσείου ως γέφυρας επικοινωνίας παιδιών, πολιτισμών και κοινοτήτων, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τα εκθέματα του Μουσείου, παιχνίδια, κούκλες, βιβλία, χάρτες, επιτραπέζια και παραδοσιακά παιχνίδια, καλλιεργώντας την ενσυναίσθηση και τη δημιουργικότητα σε μία διαπολιτισμική σύζευξη

Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 913047 (Δευτ. – Παρ., ώρες 9.00-13.00), info@paidikomouseio.gr και paidikomouseio@gmail.com

To ΝΟΗΣΙΣ, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Διεθνούς Μέρας Μουσείων:

 

  • Κυριακή 17 Μαΐου 2026, δωρεάν είσοδο στο Μουσείο Τεχνολογίας |ώρες λειτουργίας Μουσείου 11:30-18:30
  • Κυριακή 17 Μαΐου 2026,  Προβολή ενισχυμένης προσβασιμότητας στο Πλανητάριο, της ταινίας Όαση στο Διάστημα | 13:40

2ου “Museums in Action – Culture 4 Family”

Την Κυριακή 17 Μαΐου, από τις 18:00 έως τις 21:00, στο Λιμάνι της πόλης, στον υπαίθριο χώρο του Maritime Museum, (Προβλήτα Α) σας περιμένει μια κοινή δράση από τα μουσεία της Θεσσαλονίκης, όπου πέντε εμβληματικοί φορείς της πόλης, το ΝΟΗΣΙΣ, το Ολυμπιακό Μουσείο, το Maritime Museum, το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα και το Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, ενώνουν για 2η χρονιά τις δυνάμεις τους!

Στο πλαίσιο του 2ου “Museums in Action – Culture 4 Family”, τα μουσεία που συμμετέχουν, θα παρουσιάσουν τις εξής δράσεις:

  • ΝΟΗΣΙΣ

Το ΝΟΗΣΙΣ «πιάνει λιμάνι» με γρίφους, μυστήρια και χρώματα!

Μέσα από τα “Science Challenges”, οι συμμετέχοντες βάζουν το μυαλό και τις αισθήσεις τους σε δοκιμασία, λύνουν παράξενα παζλ, αναμετριούνται με τον θρυλικό Πύργο του Ανόι και ανακαλύπτουν κρυμμένα αντικείμενα μόνο με την αφή τους. Παράλληλα, στο “Εργαστήρι Κατασκευής”, δημιουργούν τον δικό τους «Δίσκο του Νεύτωνα» και βλέπουν τη μαγεία των χρωμάτων να μεταμορφώνεται σε λευκό φως μέσα από μια πολύχρωμη σβούρα, την οποία παίρνουν μαζί τους. Με αυτόν τον τρόπο ανακαλύπτουν ότι η επιστήμη κρύβεται παντού: στα παιχνίδια, στα χέρια και στη βόλτα δίπλα στη θάλασσα. Η δράση είναι δωρεάν και είναι ιδανική για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού και φυσικά για όσες και όσους «παραμένουν παιδιά»!

  • ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

«Το Κυνήγι του Χαμένου Θησαυρού με τους Ολυμπιακούς Κύκλους»

Το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνδιοργάνωση με το ΕΒΕΘ γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων και μεταφέρει τον παλμό του Ολυμπισμού στην πόλη, προσκαλώντας οικογένειες και νέους σε ένα πλούσιο πρόγραμμα υπαίθριων δραστηριοτήτων μύησης στις αξίες του Ολυμπισμού, και γνωριμίας με τα αθλήματα της τοξοβολίας, του γκολφ και του στίβου, Η γιορτινή ατμόσφαιρα παιχνιδιού και γνώσης ολοκληρώνεται με face painting για τους «μικρούς Ολυμπιονίκες» που θα βιώσουν μια μοναδική Ολυμπιακή εμπειρία!

  • MARITIME MUSEUM

«Μικροί Ναυταθλητές σε Δράση»

Το Maritime Museum προσκαλεί τους επισκέπτες σε μια δυναμική γνωριμία με τον κόσμο των αθλημάτων της θάλασσας, μέσα από ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τις ναυτικές δεξιότητες και το πνεύμα της συνεργασίας. Γονείς και παιδιά μυούνται στην τέχνη της ναυσιπλοΐας μαθαίνοντας την κατασκευή ναυτικών κόμπων και τη γραφή μηνυμάτων με κώδικα Μορς. Η εμπειρία ολοκληρώνεται με ένα συναρπαστικό παιχνίδι χαμένου θησαυρού, συνδέοντας τη μάθηση με τη δημιουργική δράση.

  • ΙΔΡΥΜΑ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΥ ΑΓΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΝΕΟΤΕΡΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Εικαστική διαπολιτισμική δράση: «Παιδιά και Μουσεία ενώνουν τον κόσμο!»

Το ΙΜΜΑ υποδέχεται στη γιορτή των Μουσείων οικογένειες, παιδιά και νέους, με ένα μεγάλο «ψηφιδωτό ταξίδι» από εικόνες, φωτογραφίες, ζωγραφιές και σκίτσα, όπου όλοι, μικροί και μεγάλοι, θα προσθέσουν τα δικά τους πρόσωπα, σχέδια και μηνύματα από όλο τον κόσμο για να δημιουργήσουμε ΓΕΦΥΡΕΣ που ενώνουν λαούς και πολιτισμούς.

  • ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας  Θεσσαλονίκης (Α.Μ.Φ.Ι.Θ.) είναι ένας νέος θεσμός στην Πόλη της Θεσσαλονίκης, στη Μακεδονία και Βόρεια Ελλάδα, που ήδη έχει βάλει τη σφραγίδα του στην πόλη και στους πολίτες της, με περιοδικές εκθέσεις. Στην εκδήλωση της 17ης Μαΐου για το εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων θα παρουσιάσει τη συλλογή «Ορυκτά και Άνθρωπος» με τους καθηγητές και φοιτητές του  Τμήματος Γεωλογίας ΑΠΘ και τους πίνακες «Ζωομορφές».

Μουσείο Ευρημάτων Μετρό Θεσσαλονίκης | Οργάνωση Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

Π. στρατόπεδο Παύλου Μελά, Δυτική Θεσσαλονίκη | 2310 310400 | efapoth@culture.gr

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 10.00, Περιήγηση στην έκθεση «Θεσσαλονικέων Μητρόπολις. Ευρήματα από τις ανασκαφές του Μετρό Θεσσαλονίκης»

Περιήγηση στην έκθεση με τα πολυάριθμα αρχαιολογικά ευρήματα από τις ανασκαφές για την κατασκευή του Μετρό. Οι προϋποθέσεις συμμετοχής θα ανακοινωθούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

Μουσείο Ρωμαϊκής Αγοράς Θεσσαλονίκης | Οργάνωση Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

Ολύμπου και Φιλίππου | 2313 310444

  • Τετάρτη 20 Μαΐου, 9.00, Τα μυστικά της πόλης

Εκπαιδευτική δράση για μαθητικές ομάδες των τελευταίων τάξεων του Δημοτικού. Πρόγραμμα για σχολικές ομάδες.

Κτήμα Γεροβασιλείου | Οργάνωση Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου

Επανομή Θεσσαλονίκης | 23920 44567 | ktima@gerovassiliou.gr

  • Δευτέρα 18 Μαΐου, 19.00, Η Κατερίνα Κοσκινά στο Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου – Η Τέχνη στον Δημόσιο Χώρο

Ξενάγηση στο Υπαίθριο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Κτήματος Γεροβασιλείου με μία ομιλία της δρος Ιστορίας Τέχνης και επιμελήτριας εκθέσεων Κατερίνας Κοσκινά για την Τέχνη στον Δημόσιο χώρο.

 

22η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα τη Βουλγαρία

7 – 10 Μαΐου 2026

22 χρόνια Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

 

Με τιμώμενη χώρα την γειτονική Βουλγαρία πραγματοποιείται και φέτος η 22η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, από την Πέμπτη 7 έως την Κυριακή 10 Μαΐου 2026, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO.

 

Τιμώμενη Χώρα η Βουλγαρία

Την τελευταία δεκαετία η βουλγαρική λογοτεχνία αποκτά όλο και μεγαλύτερη ορατότητα διεθνώς. Εξέχουσες φωνές της σύγχρονης βουλγαρικής πεζογραφίας κερδίζουν παγκόσμια αναγνώριση ενώ εκδίδονται πολυάριθμες μεταφράσεις σε διάφορες γλώσσες. Στη φετινή ΔΕΒΘ θα συμμετέχουν εξέχουσες προσωπικότητες του λογοτεχνικού κόσμου της Βουλγαρίας, ενώ στο επαγγελματικό πρόγραμμα της Έκθεσης θα συμμετάσχουν δέκα εκδότες από τη Βουλγαρία, δίνοντας την ευκαιρία στους Έλληνες συγγραφείς που δραστηριοποιούνται στους τομείς της πεζογραφίας, του παιδικού βιβλίου, της ποίησης και του non-fiction να αποκτήσουν μεγαλύτερη ορατότητα στην γειτονική χώρα, μέσα από περισσότερες μεταφράσεις ελληνικών τίτλων στα βουλγαρικά.

 

Το Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα

Είναι η τέταρτη χρονιά διεξαγωγής του διεθνούς επαγγελματικού προγράμματος στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης και εκδότες, συγγραφείς, λογοτεχνικοί πράκτορες, μεταφραστές και επαγγελματίες του εκδοτικού χώρου απ’ όλον τον κόσμο συγκεντρώνονται στην ΔΕΒΘ με σκοπό την ανταλλαγή ιδεών, τη δημιουργία συνεργασιών και την εξερεύνηση νέων ευκαιριών στο παγκόσμιο εκδοτικό τοπίο. Το φετινό, διευρυμένο επαγγελματικό πρόγραμμα διεξάγεται στο Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ (Περίπτερο 15, Εκθεσιακό Κέντρο HELEXPO).

Φέτος, οι 40 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο θα συνεισφέρουν με τις ιδέες και τις γνώσεις τους στον τομέα της αγοράς και πώλησης δικαιωμάτων, της Τεχνητής Νοημοσύνης, της ανάπτυξης της Φιλαναγνωσίας, των χρηματοδοτικών μοντέλων μετάφρασης. Θα διερευνηθεί ως καλή πρακτική το «ισπανικό φαινόμενο», καθώς και οι παράλληλοι βίοι των βιβλίων και των media, στην εποχή ιδίως των social media.

 

Έτος Φιλαναγνωσίας 2026-27

Στο πλαίσιο του Έτους Φιλαναγνωσίας 2026-27 που έχει κηρύξει το ΕΛΙΒΙΠ, ο φορέας διοργανώνει και υποστηρίζει πλήθος εκδηλώσεων, συζητήσεων και δράσεων στη φετινή Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης που απευθύνονται σε ενήλικες και παιδιά.

Στο Επαγγελματικό Πρόγραμμα εκλεκτοί καλεσμένοι από Ελλάδα και εξωτερικό φωτίζουν ποικίλες πλευρές της φιλαναγνωσίας, θέτουν προβληματισμούς, θίγουν κρίσιμα ζητήματα και μοιράζονται εμπειρίες και καλές πρακτικές. Στο Παιδικό και Εφηβικό πρόγραμμα θα πραγματοποιηθούν συναρπαστικές εκθέσεις, καθώς και εργαστήρια και δράσεις για ενήλικες, για παιδιά και νέους σε συνεργασία με ορισμένους από τους πιο αξιόλογους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

To Επαγγελματικό Πρόγραμμα

Η Lisa Keil, Υπεύθυνη έργου για τον Εθελοντισμό στο Stiftung Lesen για την προώθηση της ανάγνωσης και ο Miha Kovač, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Λιουμπλιάνα, θα παρουσιάσουν έρευνες, αποτελεσματικές πρακτικές και καινοτόμες προσεγγίσεις που ενθαρρύνουν το διάβασμα σε διάφορες ηλικιακές ομάδες και κοινότητες στη Γερμανία και τη Σλοβενία. Συντονίζει ο Παναγιώτης Κάπος, Δρ Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, Αντιπρόεδρος του ΕΛΙΒΙΠ.

Η Έλλη Καλαμαρά, εκδότρια, γενικής γραμματέας της ΠΟΕΒ και ο Γιάννης Βαταμίδης, βιβλιοπώλης, μέλος του ΔΣ της ΠΟΕΒ συζητούν για ζητήματα παραγωγής, έκδοσης και διάδοσης του βιβλίου, ειδικά για τους μικρούς εκδότες και βιβλιοπώλες. Θίγονται θέματα όπως η φορολογική πολιτική, η έλλειψη προστασίας της επαγγελματικής στέγης, η ενεργειακή ακρίβεια και η κρατική στάση απέναντι στο βιβλίο, αλλά και τα εμπόδια που επιδρούν στη σχέση του αναγνώστη με το βιβλίο και το διάβασμα. Συντονίζει ο Απόστολος Λυκεσάς, δημοσιογράφος της Εφημερίδας των Συντακτών.

Χρειάζονται βιβλία τα πολύ μικρά παιδιά; Ποια είναι τα είδη των βιβλίων που απευθύνονται στα βρέφη και στα νήπια; Πώς τα επιλέγουμε; Και πώς τα ζωντανεύουμε; Η Μαρία Μπούρη, παιδίατρος, η Σίσσυ Τσιφλίδου, εκπαιδευτικός και η Άβα Χαλκιαδάκη, ερευνήτρια αναγνωστικών πολιτικών του Διαβάζοντας Μεγαλώνω, συζητούν για το πόσο σημαντικό είναι για τα παιδιά να μεγαλώνουν με ιστορίες και με βιβλία; Διαβάζει η Γόνη Λούκα, ηθοποιός & εμψυχώτρια αναγνωστικών δράσεων.

…Γιατί τα βιβλία για παιδιά είναι σοβαρή υπόθεση! Οι Βαγγέλης Ηλιόπουλος, πρόεδρος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου – Greek IBBY, συγγραφέας και εκπαιδευτικός, Πάνος Χριστοδούλου, διευθυντής του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού, Βασιλική Νίκα, μέλος ΕΔΙΠ ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ, μεταφράστρια, Γρηγόρης Αμπατζόγλου, ψυχίατρος, παιδοψυχίατρος, ομότιμος καθηγητής Παιδοψυχιατρικής της Ιατρικής Σχολής του ΑΠΘ και η Έλενα Πατάκη, εκδότρια, συζητούν για την πρόσβαση των παιδιών στα καλά λογοτεχνικά βιβλία και το δικαίωμά τους να δομήσουν μια πολύπλευρη ταυτότητα αναγνώστη με κριτική σκέψη, ικανότητα στην αναγνωστική απόλαυση και ελευθερία στην επιλογή κειμένων που ανταποκρίνονται στον συναισθηματικό κόσμο της ηλικίας τους. Όπως αναφέρει ο Μακ Μπαρνέτ «Αν δεν πιστεύετε ότι τα παιδικά βιβλία είναι αληθινά βιβλία, τότε κατά κάποιον τρόπο δεν πιστεύετε ότι τα παιδιά είναι αληθινοί άνθρωποι».

Τα εικονοβιβλία στην παιδική λογοτεχνία: Προσεγγίζοντάς τα ως λογοτεχνικό είδος, παιδαγωγικό εργαλείο και μέσο αισθητικής και συναισθηματικής ανάπτυξης, οι ομιλητές αυτής της εκδήλωσης θα επιχειρήσουν να αναδείξουν την αξία και το ρόλου τους στη σύγχρονη εκπαιδευτική και αναγνωστική εμπειρία. Συμμετέχουν οι: Φώτης Δούσος, συγγραφέας, Δρ. Φιλολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Έλλη Πεταλά, εκπαιδευτικός, συγγραφέας, Υπ. Δρ. Α.Π.Θ., Θεοδώρα Κατσιφή, συγγραφέας, εμψυχώτρια εργαστηρίων δημιουργικής γραφής και Κούλα Πανάγου, εκπαιδευτικός, παιγνιοθεραπεύτρια.

Σε εκδήλωση που οργανώνεται σε συνεργασία με το δίκτυο EURead, που προωθεί την ανάγνωση και την αλφαβητισμό στην Ευρώπη, θα παρουσιαστούν επιτυχημένα προγράμματα προώθησης της ανάγνωσης που υλοποιήθηκαν από μέλη του Δικτύου στην Βουλγαρία (Valentina Stoeva, Reading Foundation), την Σουηδία (Lovisa Fhager Logothetis, Bonnier Family Foundation) και την Ελλάδα (Άβα Χαλκιαδάκη, Διαβάζοντας Μεγαλώνω). Θα προηγηθεί σύντομη παρουσίαση του EURead από την Πρόεδρό του, Valentina Stoeva.

«Από το Ex Libris στη μνήμη: Πώς ένα βιβλίο γίνεται δικό μας» Το ex libris (λατινικά: «εκ των βιβλίων») είναι ένα μικρό εικαστικό σήμα — συνήθως μια ετικέτα ή σφραγίδα — που τοποθετείται στο εσωτερικό ενός βιβλίου και δηλώνει τον ιδιοκτήτη του. Συχνά έχει καλλιτεχνικό χαρακτήρα και αποτελεί έναν τρόπο να «υπογράφει» κάποιος τη σχέση του με το βιβλίο του. Η Αγγελική Μπόζου, εικαστικός, εικονογράφος, η Ελένη Τσαλδίρη, εικαστικός, συγγραφέας και η Λέλα Στρούτση, εικονογράφος, συγγραφέας, μέλος Δ.Σ. Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, εξερευνούν πώς το βιβλίο μετατρέπεται από ένα απλό αντικείμενο σε φορέα μνήμης και προσωπικής ταυτότητας και ανακαλύπτουν τρόπους με τους οποίους μικροί και μεγάλοι αναγνώστες μπορούν να καλλιεργήσουν μια πιο προσωπική, βιωματική σχέση με το βιβλίο. Συντονίζει η Παναγιώτα Στρίκου, συγγραφέας, δημιουργός του podcast «Μαμάδες με Ρούμι».

 

 

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΓΩΝΙΑ ΤΗΣ 22ης ΔΕΒΘ – Το Πρόγραμμα για Παιδιά και Νέους

Το πρόγραμμα της ΔΕΒΘ για παιδιά και εφήβους, με δράσεις και εκδηλώσεις που απλώνονται σε κάθε χώρο της έκθεσης και ακόμα παραπέρα, δίνει τον τόνο: Η έκθεση καταλαμβάνεται από παιδιά κάθε ηλικίας και η κεντρική θεματική της Φιλαναγνωσίας γίνεται πράξη πέρα από το σύνθημα!

Γνωριμίες με σπουδαίους συγγραφείς και εικονογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Περιπέτειες, κυνήγια θησαυρών και παιγνίδια μυστηρίου, βιβλιοπάρτι, χειροτεχνίες, δημιουργικά και βιωματικά εργαστήρια, καθώς και θεατρικά και μουσικοκινητικά δρώμενα. Τα δικαιώματα των παιδιών, το περιβάλλον, η Ιστορία όπως δεν την έχουμε ξαναγνωρίσει, λατρεμένα ήμερα και άγρια ζώα, σύγχρονα και αρχαία αθλήματα, γνωριμία με μακρινά μέρη και γλώσσες, στοιχεία της φύσης, περίπατοι σε πόλεις του κόσμου – αλλά και ταξίδια στις κουζίνες του κόσμου! Συναντήσεις με πειρατές, κυνηγούς καταιγίδων, σκιάχτρα και αγαθούς γίγαντες, κροκόδειλους και δεινόσαυρους, μάγισσες των pixels, αλλά και καλύτερη γνωριμία με τους φίλους, την οικογένεια και τον εαυτό μας σε ένα διαδραστικό, προσεγμένο πρόγραμμα που καταρρίπτει στερεότυπα, βασίζεται στην αποδοχή και τη συμπερίληψη και ενθαρρύνει την έκφραση συναισθημάτων και δημιουργικότητας.

104 είναι οι εκδηλώσεις για παιδιά και εφήβους που θα διοργανώσουν 40 εκδοτικοί οίκοι και 17 εκπαιδευτικοί & πολιτιστικοί φορείς. Οι 40 από αυτές απευθύνονται σε οργανωμένες ομάδες μαθητών. Την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Μαΐου, με την πολύτιμη συνεργασία της Περιφέρειας Εκπαίδευσης Κεντρικής Μακεδονίας και των Διευθύνσεων Α’ θμιας και Β’ θμιας Εκπαίδευσης ν. Θεσσαλονίκης, η Έκθεση θα υποδεχτεί περισσότερες περισσότερες από 65 οργανωμένες ομάδες από Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια και ειδικά σχολεία των νομών Θεσσαλονίκης και των γύρω νομών, με τη συμμετοχή περίπου 2500 μαθητών σε συντονισμένες εκδηλώσεις. Παράλληλα, επιπλέον ομάδες μαθητών θα επισκεφθούν την Έκθεση για περιήγηση, ανεξάρτητα από τις εκδηλώσεις.

Στην Παιδική Γωνιά της ΔΕΒΘ το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, στήνει «Το memory του Δ!», ένα επιδαπέδιο παιχνίδι memory μέσα από το οποίο παιδιά 6-9 ετών θα γνωρίσουν τα έργα 47 καταξιωμένων εικονογράφων και εικαστικών, εμπνευσμένα από τα Δικαιώματα του Παιδιού. Κάθε ζευγάρι καρτών αντιστοιχεί σε ένα άρθρο της Διεθνούς Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού, δίνοντας αφορμή για συζήτηση, προβληματισμό και δημιουργική μάθηση. Συντονίζουν οι: Κούλα Πανάγου, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και Θανάσης Κοτσοβός, Υπεύθυνος Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Παιδικό Τμήμα) η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, διοργανώνει μια σειρά από εργαστήρια για παιδιά αλλά και για ενήλικες:

  1. «Εμείς και ο κόσμος των παραμυθιών» – Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες: Επιλεγμένα εικονογραφημένα βιβλία για παιδιά γίνονται αφορμή για ένα δημιουργικό ταξίδι, το οποίο αξιοποιώντας τεχνικές από το θεατρικό παιχνίδι, τα εικαστικά και τη δημιουργική γραφή στηρίζει την έκφραση, την έμπνευση, την καλλιέργεια της φαντασίας και της δημιουργικότητας. Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25. Δεν προϋποθέτει προηγούμενη εμπειρία ή καλλιτεχνικές δεξιότητες, παρά διάθεση για παιχνίδι!
  2. «Το βιβλίο που είμαι»: Παιδιά από 8 ετών και άνω ξεφυλλίζουν βιβλία ερευνώντας το είδος της «αυτοβιογραφίας». Στη συνέχεια, μέσα από απλές τεχνικές δημιουργικής γραφής και εικαστικών δημιουργούν το δικό τους βιβλίο με σημαντικές στιγμές της δική τους ζωής. Το εργαστήριο συνδυάζει το θεατρικό παιχνίδι, με τη δημιουργική γραφή και τα εικαστικά.
  3. «Ποιος θα λύσει το μυστήριο;» Μικροί και μεγάλοι ντετέκτιβ που έχουν ξεπηδήσει από τα βιβλία μπερδεύονται σε μια δοκιμασία ικανοτήτων αλλά και έμπνευσης, ώστε τα συμμετέχοντα παιδιά από 6 ετών και άνω να φτιάξουν τη δική τους ιστορία μυστηρίου!

Παράλληλα, σε όλη τη διάρκεια της Έκθεσης, οι συνεργάτες της Εθνικής Βιβλιοθήκης θα ενημερώνουν το κοινό για τη φετινή Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας, έναν πανελλήνιο θεσμό για την ανάπτυξη και την προώθηση της φιλαναγνωσίας που φέτος οργανώνεται με τη συνεργασία του ΕΛΙΒΙΠ. 

 

Η Οργάνωση Διαβάζοντας Μεγαλώνω, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, έχει ετοιμάσει επίσης δύο συναρπαστικές δράσεις για βρέφη και νήπια στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Παιδικό τμήμα):

  1. «Με κρυψώνες και εκπλήξεις»: Η Γόνη Λούκα, ηθοποιός και εμψυχώτρια αναγνωστικών δράσεων, διαβάζει ιστορίες με ήρωες που κρύβονται και τους ανακαλύπτουμε σε μέρη που μερικές φορές δεν το περιμένουμε, αλλά και βιβλία με κινούμενα τμήματα που οδηγούν σε τροποποίηση, απόκρυψη ή αποκάλυψη της εικόνας. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος και απαιτείται η συμπλήρωση δήλωσης συμμετοχής στο https://forms.gle/1aQ7SdaeQpF3HNBE6. Για παιδιά 12-24 μηνών.
  2. «Όταν οι αριθμοί έχουν κέφια!»: Η Γόνη Λούκα διαβάζει στα παιδιά αστείες ιστορίες που στον πυρήνα τους έχουν τους αριθμούς και το μέτρημα. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος και απαιτείται η συμπλήρωση δήλωσης συμμετοχής στο https://forms.gle/1qphGTQZFNhGftqw5 Για παιδιά 2-4 ετών.

 

Στο MOMus το Ελληνικό Τμήμα ΙΒΒΥ – Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, διοργανώνει δύο παράλληλα Εργαστήρια Ex Libris:

  1. «Από την τελευταία σελίδα των βιβλίων στην πρώτη γραμμή της τέχνης». Η Ελένη Τσαλδίρη, εικαστικός-συγγραφέας, αναρωτιέται: Πόσα βιβλία έχεις στη βιβλιοθήκη σου; Πόσα από αυτά είναι κατάδικά σου; Σε πόσα θα ήθελες να βάλεις τη σφραγίδα σου και κανείς να μην μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι δικά του; Έχουμε βρει τον τρόπο! Έλα να δημιουργήσουμε μαζί τη δική σου σφραγίδα. Έλα να γνωρίσεις τον μαγικό μικρόκοσμο των Ex Libris. Βάζεις φαντασία, βάζουμε την τεχνική και τυπώνουμε το δικό σου Ex Libris. Για παιδιά 8-12 ετών. Αριθμός συμμετεχόντων: έως 15 άτομα (με σειρά προτεραιότητας).
  2. «Βάλε τη σφραγίδα σου: Η τέχνη του Ex Libris». Με την Αγγελική Μπόζου, εικαστικό-εικονογράφο. Τα παιδιά μεταφέρονται με τη φαντασία τους σε μια παλιά βιβλιοθήκη, όπου ανακαλύπτουν παλιά βιβλία και παρατηρούν τις σφραγίδες Ex Libris που φέρουν. Μέσα από αυτή τη βιωματική εμπειρία, εξερευνούν τα οπτικά τους στοιχεία και αντλούν πληροφορίες για την ταυτότητα των κατόχων τους. Κάθε παιδί σχεδιάζει τη δική του σφραγίδα, εμπνευσμένη από την προσωπικότητά του ή τις αγαπημένες του ιστορίες και ήρωες, και τη χρησιμοποιεί για να σφραγίσει τα βιβλία του, πριν τα δανείσει στους φίλους του! Για παιδιά 6-10 ετών. Αριθμός συμμετεχόντων: έως 12 άτομα (με σειρά προτεραιότητας).
  3. Επίσης στο ΜOMus, το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ διοργανώνει εργαστήρι για παιδιά 5-8 ετών με τίτλο «Τι είναι αυτό που μας φέρνει κοντά;»: Μια μικρή μελισσούλα BeeBot ξεκινά ένα ταξίδι στις κουζίνες του κόσμου! Μαζί με τα παιδιά, ανακαλύπτει γεύσεις και ιστορίες που κρύβονται πίσω από αγαπημένες συνταγές. Μέσα από το παιχνίδι και την εξερεύνηση, τα παιδιά παίρνουν γεύσεις διαφορετικών πολιτισμών και ανακαλύπτουν όσα μας ενώνουν. Με την Κούλα Πανάγου, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και τον Θανάση Κοτσοβό, Υπεύθυνο Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Εικαστικές Εκθέσεις – Αφιερώματα

Εικαστική έκθεση: «Η Βιβλιοθήκη των Ηρώων: Ex Libris από τη Λογοτεχνία της Φαντασίας»

Τι θα γινόταν αν οι αγαπημένοι μας λογοτεχνικοί ήρωες είχαν τη δική τους βιβλιοθήκη; Πώς θα έμοιαζε το προσωπικό τους Ex Libris, με το οποίο θα σφράγιζαν τα βιβλία τους; Πώς θα ήταν σχεδιασμένο ώστε να εκφράζει την προσωπικότητα, τα ενδιαφέροντα και το σύμπαν τους; Έλληνες εικονογράφοι εμπνέονται από ήρωες της παιδικής, νεανικής και κλασικής λογοτεχνίας και δημιουργούν εικαστικά για φανταστικές σφραγίδες Ex Libris. 

Συμμετέχουν οι εικονογράφοι – εικαστικοί: Κωνσταντίνα Αρχοντάκη, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Εμμανουέλα Κακαβιά, Ναταλία Καπατσούλια, Γαρυφαλλιά Λευθέρη, Ελένη Λεωνίδα, Κωστής Μακρής, Δήμητρα Παπαδημητρίου, Αικατερίνη Πουλιάση, Ευαγγελία Σημαντήρη, Ντανιέλα Σταματιάδη, Φωτεινή Στεφανίδη, Λέλα Στρούτση, Κατερίνα Σωτηροπούλου, Μαρία Τζαμπούρα, Ελένη Τσαλδίρη, Μαιρηλία Φωτιάδου.

 

Μαθητική έκθεση

Μετά από ανοιχτό κάλεσμα, μαθητές από διαφορετικά ηλικιακά πεδία εμπνέονται από τους αγαπημένους τους ήρωες της παιδικής, νεανικής και κλασικής λογοτεχνίας και δημιουργούν εικαστικά για τις δικές τους φανταστικές σφραγίδες Ex Libris. Συμμετέχουν τα σχολεία: 3ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης, 26ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης, 1ο Δημοτικό Ωραιοκάστρου, Εκπαιδευτήρια Μαντουλίδη, Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί.

 

Αφιέρωμα στην τιμώμενη χώρα Βουλγαρία: BGR – Γράμματα που ενώνουν. Γέφυρες και περάσματα

Τέλος, σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών έχει ετοιμαστεί ένα αφιέρωμα στην τιμώμενη χώρα Βουλγαρία με τίτλο «BGR – Γράμματα που ενώνουν. Γέφυρες και περάσματα». Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό project βασισμένο στη λαϊκή προφορική παράδοση της Βουλγαρίας και της Ελλάδας, το οποίο αξιοποιεί τη ζωντανή αφήγηση-ιστόρηση σε συνδυασμό με σύγχρονες τεχνολογικές μορφές ακρόασης. Μέσα από αφηγήσεις, ηχητικά ίχνη και τη διάδοση του περιεχομένου μέσω podcast, το project αναδεικνύει τους κοινούς τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες ταξιδεύουν από τόπο σε τόπο και από γενιά σε γενιά, λειτουργώντας ως γέφυρες πολιτισμού και μνήμης ανάμεσα στους λαούς.

Δείτε το πρόγραμμα του Παιδικού και Εφηβικού Προγράμματος της 22ης ΔΕΘΒ ΕΔΩ.

 

Δείτε όλο το πρόγραμμα της 22η Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης ΕΔΩ. 

 

Μπορείτε να δείτε όλους τους εκδοτικούς οίκους και φορείς που συμμετέχουν στην 22η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης ΕΔΩ.

 

Συγγραφείς απ’ όλον τον κόσμο στην 22η ΔΕΒΘ

Η Θεσσαλονίκη γίνεται το σημείο συνάντησης Ελλήνων και ξένων συγγραφέων, θεατρικών συγγραφέων, εικονογράφων, μεταφραστών και σεναριογράφων. Η ΔΕΒΘ γίνεται το βήμα για να ακουστούν όλες οι φωνές, από παντού, σε έναν συναρπαστικό διάλογο πολιτισμών που προτάσσει την ειρηνική συνύπαρξη, την ελευθερία της έκφρασης, τον αλληλοσεβασμό και την πολυφωνία.

Ανάμεσα στους συγγραφείς από το εξωτερικό θα έχουμε την ευκαιρία να συναντήσουμε τον Dominic Amerena, μία από τις νέες ελπιδοφόρες φωνές της Αυστραλέζικης λογοτεχνίας, που θα παρουσιάσει το πολυβραβευμένο του ντεμπούτο «Τα θέλω όλα» (εκδ. Γεννήτρια). Τον διεθνούς φήμης Κουβανό ποιητή Víctor Rodríguez Núñez που μεταφράζεται για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα με την ποιητική ανθολογία του «Άγρια άλγεβρα» (εκδ. Ειρήνη). Τον Ισλανδό ποιητή Haukur Ingvarsson και την Βάσκα ποιήτρια Tere Irastortza Garmendia που θα συμμετέχουν σε συζητήσεις για τις Όψεις της σκανδιναβικής & Βόρειων Χωρών ποίησης και για τη Σύγχρονη ισπανόφωνη ποίηση αντίστοιχα (εκδ. Σαιξπηρικόν). Τον διεθνούς φήμης παλαιστίνιο ποιητή Najwan Darwish που θα παρουσιάσει τη δίγλωσση έκδοση του βιβλίου του «Κάθε φορά που πλησιάζω μια καταιγίδα» (εκδ. Κυβέρτι).

Η Ιρανο-Σουηδή συγγραφέας Athena Farrokhzad και ο Ελληνο-Σουηδός μεταφραστής και συγγραφέας Αντώνης Μπογαδάκης θα παρουσιάσουν τα βιβλία τους «Η χρονιά του γαϊδάρου» και «Ο περίπατος των δέντρων». Μαζί τους θα συμμετάσχει ο Έλληνας ποιητής Πέτρος Ισαακίδης, ο οποίος ζει στο Κέιπ Τάουν, και θα μιλήσει για το βιβλίο του «Volcanoed / Ηφαιστειωθείς» (εκδ. Θράκα).

Οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς Evald Flisar και Sarai Shavit επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη με σκοπό να παρουσιάσουν τις ελληνικές εκδόσεις τους, τα μυθιστορήματα «Η Αλίκη στη χώρα των τεράτων» & «Κοίτα από το παράθυρο» και το ποιητικό μυθιστόρημα «Σχήματα Λόγου» αντίστοιχα (εκδ. Βακχικόν), με την υποστήριξη του Creative Europe και της πρεσβείας της Σλοβενίας στην Αθήνα.

Ο Dato Magradze, ένας από τους σημαντικότερους Γεωργιανούς ποιητές, υποψήφιος για Νόμπελ Λογοτεχνίας 2011 και στιχουργός του εθνικού ύμνου της χώρας του, θα παρουσιάσει την ποιητική του συλλογή «Η γόνιμη» (εκδ. Εντύποις), ενώ ο Virgjil Muçi, μία από τις δυναμικότερες λογοτεχνικές φωνές της Αλβανίας, θα μας συστήσει την «Πριγκίπισσα της Σελήνης» (εκδ. Ευρασία). Παρόντες στην έκθεση θα είναι και οι Adnan Özer και Cenk Gündoğdu (εκδ. Γκοβόστης), από τους σημαντικότερους ποιητές της σύγχρονης Τουρκικής λογοτεχνίας, οι οποίοι θα συμμετέχουν σε συζήτηση για τους Ποιητές μέσα κι έξω από τον πόλεμο.

Ο καθηγητής Νεοελληνικών σπουδών του Πανεπιστημίου Βουκουρεστίου, Tudor Dinu (εκδ. Ακρίτας) έρχεται στη Θεσσαλονίκη καλεσμένος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρουμανίας, ο καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Λιουμπλιάνα και συγγραφέας Miha Kovač παρουσιάζει το δοκίμιό του «Διαβάζω άρα υπάρχω. Δέκα λόγοι να διαβάζουμε βιβλία στην ψηφιακή εποχή» (εκδ. Το Μέλλον) σχετικά με τη φιλαναγνωσία, ενώ οι Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης καλούν τον Robert Hayden, Ομότιμο Καθηγητή στο Τμήμα Ανθρωπολογίας, Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ για την παρουσίαση του βιβλίου του «Από τη Γιουγκοσλαβία στα Δυτικά Βαλκάνια: Μελέτες ενός ευρωπαϊκού διαμελισμού, 1991-2011».

Ο Sandrone Dazieri, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους της ευρωπαϊκής αστυνομικής λογοτεχνίας, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, καλεσμένος του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Συγγραφέας, σεναριογράφος και δημοσιογράφος, έχει γνωρίσει διεθνή επιτυχία με την τριλογία «Colomba Caselli», με πρώτο τίτλο το «Σκότωσε τον Πατέρα», ενώ ως σεναριογράφος και headwriter έχει επιμεληθεί αρκετές εξαιρετικά επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές.

Προσκεκλημένος του Ινστιτούτου Γκαίτε και του Ιδρύματος Heinrich Böll Θεσσαλονίκης, ο Valentin Groebner παρουσιάζει το βιβλίο του «Retroland» (εκδ. Λέμβος), μας ταξιδεύει σε τόπους όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει παγώσει και εξερευνά πώς γεννήθηκε ο «τουρισμός της Ιστορίας». Το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης φέρνει στην έκθεση και τον μπεστ σέλερ συγγραφέα Carsten Henn με το τρυφερό, βιβλιοφιλικό του μυθιστόρημα «Ο ταχυδρόμος των βιβλίων» (εκδ. Μεταίχμιο), αλλά και τον Leif Randt με το μυθιστόρημά του «Allegro Pastell» (εκδ. Ελκυστής), που θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά ερωτικά μυθιστορήματα των Millennials.

Καλεσμένη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης είναι η Αλγερινή λογοτέχνις Kaouther Adimi με το βιβλίο της «Με άνεμο κακό» (εκδ. Πόλις), ένα σαρωτικό πορτρέτο της Αλγερίας, που εκτείνεται σχεδόν σε έναν αιώνα, από τον αποικισμό μέχρι τον αγώνα για ανεξαρτησία, μέχρι το 1992, όταν η χώρα βυθίζεται σε εμφύλιο πόλεμο. Η Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας μας συστήνει την Urszula Honek, τη διακεκριμένη Πολωνή δημιουργό και νικήτρια του Grand Prix στον ποιητικό διαγωνισμό Rainer Maria Rilke, η οποία έρχεται με τη συλλογή διηγημάτων «Λευκές νύχτες» που την έβαλε στη λίστα του International Booker Prize 2024.

Η ποιήτρια Marija Dejanović από την Κροατία, η πολιτιστική διαχειρίστρια, μεταφράστρια και επιμελήτρια Alexandra Büchler από την Ουαλία και ο ποιητής Ondřej Lipár από την Τσεχία, θα συγκρίνουν τις εθνικές πολιτικές διαφορετικών χωρών σχετικά με τους συγγραφείς και θα συζητήσουν πώς μπορούν να μάθουν από την εμπειρία του άλλου σε μια συζήτηση του Δικτύου Συγγραφέων.

 

Συγγραφείς από το εξωτερικό στο Πρόγραμμα για παιδιά και εφήβους

  • Οι Σουηδές συγγραφείς Camilla και Erica Hindborg, με την υποστήριξη του Creative Europe (Trans–European Journeys) και του Σουηδικού Συμβουλίου Τεχνών, θα παρουσιάσουν την ελληνική έκδοση του βιβλίου τους «Τα εσώρουχα της θάλασσας» (εκδ. Βακχικόν), που έχει κερδίσει το περιβαλλοντικό βραβείο του δήμου Γιόνσεπινγκ στη Σουηδία. Θα διαβάσουν το βιβλίο τους στα αγγλικά και θα συζητήσουν με τα παιδιά για το παγκόσμιο πρόβλημα της ρύπανσης και των θαλάσσιων απορριμμάτων. Για παιδιά 6-12 ετών.
  • Καλεσμένη του Γαλλικού Ινστιτούτου και του Γαλλικού σχολείου Θεσσαλονίκης, η Orianne Lallemand έρχεται στην παιδική γωνιά με τον Μικρό Λύκο της (εκδ. Παπαδόπουλος) που αλλάζει διάθεση από τη μια στιγμή στην άλλη. Πώς μπορεί να μάθει να ελέγχει τα συναισθήματά του; Θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο στα γαλλικά για τους μαθητές του Γαλλικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και εργαστήριο με μετάφραση στα ελληνικά για παιδιά όλων των ηλικιών, όπου θα συμμετέχει η Εύη Γεροκώστα, αφηγήτρια και μεταφράστρια.
  • Ο συγγραφέας Berislav Blagojević έχει ετοιμάσει ένα εργαστήριο δραστηριοτήτων εκμάθησης κυριλλικής γραφής μαζί με τα βιβλιοθηκογατάκια – ήρωες παιδικού βιβλίου του. Με την παρουσίαση θα εξηγηθούν οι. Τα παιδιά θα ανακαλύψουν ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ελληνικού και κυριλλικού αλφάβητου και θα σχηματίσουν λέξεις χρησιμοποιώντας αυτοκόλλητα γράμματα. Οργάνωση: National and University Library of the Republic of SRPSKA. Για παιδιά 6-12 ετών.
  • Η Andreja Peklar και η Jana Bauer, βραβευμένες και πολυμεταφρασμένες Σλοβένες συγγραφείς, θα παρουσιάσουν τις ελληνικές μεταφράσεις των παιδικών τους βιβλίων Πώς αγκαλιάζουμε έναν σκαντζόχοιρο;, Το φεγγαράκι και εγώ, Χίλια πουλιά (εκδ. Βακχικόν), θα ετοιμάσουν ένα διασκεδαστικό κουίζ και ένα δημιουργικό εργαστήρι χειροτεχνίας, όπου τα παιδιά θα φτιάξουν πουλιά και σκαντζόχοιρους. Με την υποστήριξη του Creative Europe (Connected with Books) και της Πρεσβείας της Σλοβενίας στην Ελλάδα. Για παιδιά 6-9 ετών.
  • Προσκεκλημένη του Goethe Institut Thessaloniki, η διακεκριμένη Αυστριακή συγγραφέας Ursula Poznanski θα παρουσιάσει το πολυβραβευμένο της νεανικό θρίλερ «Έρεβος» (εκδ. Πατάκη), την ιστορία ενός μυστηριώδους διαδικτυακού παιχνιδιού που παρασύρει τους παίκτες σε επικίνδυνες αποστολές. Η Δήμητρα Κυρανούδη συζητά με τη συγγραφέα για την έμπνευση του μπεστ σέλερ και τη διαρκή γοητεία που ασκούν τα νεανικά θρίλερ στους νέους αναγνώστες. Για εφήβους και ενήλικες.
  • Το Goethe Θεσσαλονίκης φέρνει επίσης στην ΔΕΒΘ τον συγγραφέα Carsten Henn με τη «Χρυσή γραφομηχανή» του που, μαζί με τη δημιουργική ομάδα παιχνιδιών της Gamecraft, μας προσκαλεί σε ένα ζωντανό παιχνίδι μυστηρίου, όπου τα παιδιά θα μπλέξουν σε περιπέτειες, προσπαθώντας να διορθώσουν όλες τις λάθος ιστορικές πληροφορίες που οδηγούν τους αναγνώστες σε λανθασμένη γνώση. Για παιδιά από 9 ετών.
  • Η Ισπανίδα συγγραφέας Eulalia Canal μας καλεί για «Τσάι φράουλας στη φωλιά του ασβού» – «Το γαλάζιο μυστικό του λύκου» (εκδ. Μεταίχμιο), μαζί με τον Αρκούδο, τον Ασβό, το Λύκο και τον Σκίουρο, τέσσερις φίλους που όταν βρίσκονται μαζί μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο! Για παιδιά από 5 ετών.

 

Η τιμώμενη χώρα Βουλγαρία στην 22η ΔΕΒΘ

Με κεντρικό σύνθημα Η Λογοτεχνία πέρα από τα Σύνορα / Literature beyond Borders η Βουλγαρία, τιμώμενη χώρα στην 22η ΔΕΒΘ, έχει σχεδιάσει σε συνεργασία με το ΕΛΙΒΙΠ ένα πολύπλευρο πρόγραμμα σε άμεσο διάλογο με την Ελλάδα, που αντανακλά το σύγχρονο λογοτεχνικό τοπίο της γειτονικής μας χώρας, τόσο στη συγγραφή, μετάφραση ή εικονογράφηση όσο και στον επαγγελματικό χώρο και την αγορά βιβλίου.

Την τελευταία δεκαετία η βουλγαρική λογοτεχνία αποκτά όλο και μεγαλύτερη ορατότητα διεθνώς. Εξέχουσες φωνές της σύγχρονης βουλγαρικής πεζογραφίας κερδίζουν παγκόσμια αναγνώριση, ενώ εκδίδονται πολυάριθμες μεταφράσεις σε διάφορες γλώσσες. Η βουλγαρική λογοτεχνία είναι περήφανη για το Διεθνές Βραβείο Booker του Georgi Gospodinov (2023), καθώς και για την επιλογή της Rene Karabash για τη βραχεία λίστα του ίδιου βραβείου (2026). Την τελευταία τριετία δεκάδες μυθιστορήματα, ποιητικές συλλογές και διηγήματα εκδόθηκαν σε πολλές γλώσσες ανά τον κόσμο. Οι Βούλγαροι συγγραφείς και οι μεταφραστές τους γίνονται ευρύτερα γνωστοί εντός και εκτός συνόρων μέσα από βραβεία EUPL και υποψηφιότητες PEN, ενώ ταλαντούχοι εικονογράφοι συμμετέχουν σε σημαντικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και διεθνείς εκθέσεις βιβλίου.

Στα εγκαίνια της 22ης ΔΕΒΘ (Τετάρτη 6 Μαΐου στις 19.00, αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» ΔΕΘ-HELEXPO) θα μιλήσουν ο Nayden Todorov, Υπουργός Πολιτισμού της Δημοκρατίας της Βουλγαρίας και η Theodora Dimova, συγγραφέας, η οποία εκπροσωπεί την τιμώμενη χ

Το πρόγραμμα ξεκινά την Πέμπτη, 7 Μαΐου, με την Gergana Pancheva – Διευθύντρια του Λογοτεχνικού πρακτορείου της Σόφια και τον Svetlozar Zhelev, Διευθυντή του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου της Βουλγαρίας να κάνουν μια Ανασκόπηση της αγοράς βιβλίου στη Βουλγαρία: δεδομένα, τάσεις, δυνατότητες επιχορήγησης και θεσμική στήριξη (13:00 – 14:00, Περίπτερο 15, Αίθουσα ΔΙΑΛΟΓΟΣ, στα αγγλικά). Αμέσως μετά στον ίδιο χώρο, οι fellows Zornitsa Hristova από τον εκδοτικό οίκο Tochitza και η Desislava Grozdanova από τον εκδοτικό οίκο Fox Books με συντονίστρια την Desislava Zheleva από τον εκδοτικό οίκο Colibri, θα παρουσιάσουν τη Βιβλιοπαραγωγή για παιδιά στη Βουλγαρία: τάσεις, δυνατότητες για διεθνή συνεργασία, κίνητρα για βελτίωση της δεξιότητες ανάγνωσης (στα αγγλικά).

Τα Επίσημα εγκαίνια του Εθνικού περιπτέρου της Βουλγαρίας θα τελεστούν στις 17:00 – 18:30 στο Εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας (αρ. 127, Περίπτερο 13 ΔΕΒΘ). Θα πραγματοποιηθεί Χαιρετισμός του Υπουργού Πολιτισμού της Βουλγαρίας, Nayden Todorov, Ομιλίες της Gergana Dimitrova, Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου του Συνδέσμου Βουλγάρικου Βιβλίου, της συγγραφέα Elena Alexieva και της μεταφράστριας Αλεξάνδρας Ιωαννίδου, ενώ ποιήματα θα διαβάσει η Ιana Boukova (στα βουλγάρικα με μετάφραση στα ελληνικά)

Η μέρα θα κλείσει με συζήτηση των συγγραφέων Teodora Dimova και Λίλα Κονομάρα σε συντονισμό της μεταφράστριας Zdravka Mihaylova (19:00 – 20:00, Αίθουσα ΚΟΣΜΟΣ, Περ. 14.1, στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά).

  • Την Παρασκευή, 6 Μαΐου η εικονογράφος Kapka Kaneva έχει ετοιμάσει ένα συναρπαστικό εργαστήριο για παιδιά 9-12 ετών (10:00 – 11:00), ενώ στις 11:00 – 12:00 ακολουθεί εργαστήριο για παιδιά ίδιας ηλικίας, με τη συγγραφέα και εκδότρια Zornitsa Hristova (Περ. 13 στο Εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας, αρ. 127, στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά).
  • Στις 16:00 – 17:00 στο Περ. 15, Αίθουσα ΔΙΑΛΟΓΟΣ οι μεταφραστές/ριες Blagorodna Filevska–Panagou, Σπύρος Ν. Παππάς και Zdravka Mihaylova, σε συντονισμό της Gergana Pancheva, Διευθύντριας του Λογοτεχνικού πρακτορείου Sofia, μιλούν για τη Βουλγάρικη λογοτεχνία μεταφρασμένη στα ελληνικά: προκλήσεις, δυνατότητες και στρατηγικές (στα αγγλικά), ενώ στις 17:00 – 18:00 στο εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας, η συγγραφέας Έρση Σωτηροπούλου συνομιλεί με τη μεταφράστριά της στα βουλγάρικα Marina Delivlaeva (στα ελληνικά). Ακολουθεί στις 18:00 συζήτηση με τις συγγραφείς Elena Alexieva και Ιana Boukova για τις Γυναικείες φωνές στη σύγχρονη λογοτεχνία (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά), ενώ στις 19:00 οι συγγραφείς Teodora Dimova, Todor P. Todorov, Rene Karabash και Alexander Sekulov μιλούν για τη Λογοτεχνία πέρα από τα σύνορα. Συντονίζει ο Svetlozar Zhekov (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά)
  • Το βράδυ της Παρασκευής στις 21:00 στην αίθουσα Διονύσης Σαββόπουλος (περ.13) παρουσιάζεται η ελληνική έκδοση της συλλογής διηγημάτων της Elena Alexieva, Η διακοπή της Σαμσάρας (εκδ. Βακχικόν). Με τη συγγραφέα συζητούν η μεταφράστριά της στα ελληνικά, Blagorodna Filevska–Panagou και η συγγραφέας Γεωργία Μακρογιώργου (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά).

  • Το Σάββατο 9 Μαΐου στις 11:00, οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν στο εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας τις ταινίες κινουμένων σχεδίων των Penkο και Sotir Gelevi, «Μπαλάντα για τον αυτόκλητο ιππότη Ζελιάζκο και τον δράκο Ντίμτσο που φλόγες βγάζει» και «Βιόλα» (στα βουλγάρικα με αγγλικούς υπότιτλους)
  • Στις 12:00 στον ίδιο χώρο οι συγγραφείς Leonie Hodkevitch και Χρήστος Χαρτοματσίδης υπό το συντονισμό του Svetlozar Zhelev καταπιάνονται με το θέμα Ανάμεσα σε δύο γλώσσες (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά), ενώ στις 14:00 – 15:00 θα προβληθούν ταινίες μικρού μήκους βασισμένες σε διηγήματα της συγγραφέα και ποιήτριας Yordanka Beleva (στα βουλγάρικα με αγγλικούς υπότιτλους). Παραμένοντας στη θεματική, στις 16:00 ακολουθεί συζήτηση για τα Μυθιστορήματα που διασκευάστηκαν για τη μεγάλη και τη μικρή οθόνη, με τη συμμετοχή των συγγραφέων Ina Vulchanova, Rene Karahabash και Alexandеr Sekulov σε συντονισμό της Gergana Pancheva (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά).
  • Η ελληνική έκδοση του μυθιστορήματος της Ina Valtchanova, Νήσος Κραχ (εκδ. Βακχικόν) παρουσιάζεται στις 18:00, επίσης στο εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας, με τη συμμετοχή της συγγραφέα, του μεταφραστή του βιβλίου στα ελληνικά Χρήστου Χαρτοματσίδη και του συγγραφέα Ηλία Φραγκάκη (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά), και ακολουθεί στις 19:00 συζήτηση με τη συγγραφέα Iana Boukova και την ποιήτρια Παυλίνα Μάρβιν (στα ελληνικά).
  • Στις 21:00 στην αίθουσα Διονύσης Σαββόπουλος (Περ. 13) παρουσιάζεται η ελληνικής έκδοσης του μυθιστορήματος της Teodora Dimova, Δε σας γνωρίζω (εκδ. Έναστρον). Η συγγραφέας συζητά με τον δημοσιογράφο Γιάννη Κεσσόπουλο, τη μεταφράστρια Blagorodna Filevska–Panagou και την εκδότρια Έφη Ριζά-Σκύφα (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά).

  • Την Κυριακή 10 Μαΐου, 10:00 – 11:00 θα προβληθούν ξανά στο εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας οι ταινίες κινουμένων σχεδίων για παιδιά «Μπαλάντα για τον αυτόκλητο ιππότη Ζελιάζκο και τον δράκο Ντίμτσο που φλόγες βγάζει» και «Βιόλα», των Penkο και Sotir Gelevi (στα βουλγάρικα με αγγλικούς υπότιτλους)
  • Στην αίθουσα Διονύσης Σαββόπουλος στις 11:00 θα γίνει η παρουσίαση της συλλογής ποιητικής πρόζας σε επιστολική μορφή της Rene Karabash, Γράμματα του Ομάρ στη μελλοντική του σύζυγο (εκδ. Μεταίχμιο). Η συγγραφέας του βιβλίου συζητά με τον συγγραφέα Κυριάκο Χαρίτο και τον μεταφραστή Σπύρο Ν. Παππά (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά). Αμέσως μετά, στις 12:00 ακολουθεί στο εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας συζήτηση με τον συγγραφέα Alexandеr Sekulov και τον κριτικό λογοτεχνίας Svetlozar Zhelev (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά), ενώ στις 13:00 στον ίδιο χώρο οι συγγραφείς Todor P. Todorov και Χρήστος Χωμενίδης συζητούν υπό το συντονισμό του Svetlozar Zhelev (στα βουλγάρικα με διερμηνεία στα ελληνικά)
  • Η μεταφράστρια Βαΐτσα Χανή – Μωϋσίδου μιλά για τους Βουλγάρικους μύθους και παραμύθια και η Λέσχη Αφήγησης Θεσσαλονίκης μας χαρίζει μια υπέροχη Αφήγηση παραμυθιών στο εθνικό περίπτερο της Βουλγαρίας στις 15: 00, ενώ στις 16:00 θα προβληθούν ταινίες μικρού μήκους βασισμένες σε διηγήματα της συγγραφέα και ποιήτριας Yordanka Beleva (στα βουλγάρικα με αγγλικούς υπότιτλους).
  • Το πρόγραμμα της τιμώμενης χώρας Βουλγαρίας κλείνει με υπέροχες μουσικές νότες στη Συναυλία Λήξης στην ατμοσφαιρική Ροτόντα Αγίου Γεωργίου στις 20:30. Με τη συμμετοχή του Σβετλίν Ρούσεφ – βιολί και του Κουαρτέτου Frosch και Βίκτορ Τρένεφ από τη Βουλγαρία. Συμμετέχουν σολίστες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Πάντσο Βλαντιγκέροφ, Νίκου Σκαλκώτα, Καμίγ Σεν-Σανς κ.ά.

 

 

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) διοργανώνεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες, τη ΔΕΘ–HELEXPO, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, το Δήμο Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2021-2027. Η ΔΕΒΘ είναι μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP. 

Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας 2026

Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας 2026 στον Δήμο Θερμαϊκού – Πρόγραμμα Δράσεων «EMD in My Country»

Με στρατηγικό προσανατολισμό την προστασία του θαλάσσιου οικοσυστήματος, την προώθηση της γαλάζιας βιωσιμότητας και την καλλιέργεια περιβαλλοντικής συνείδησης, ο Δήμος Θερμαϊκού, ως ο δήμος με τη μεγαλύτερη ακτογραμμή της περιοχής, δίνει και φέτος δυναμικό «παρών» στον ευρωπαϊκό θεσμό «Ευρωπαϊκή Ημέρα για τη Θάλασσα» (20η Μαΐου).

Για 11η συνεχή χρονιά, η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας, σε επιχειρησιακό συντονισμό με τις Τοπικές Κοινότητες Νέας Μηχανιώνας, Επανομής, Νέων Επιβατών, Αγίας Τριάδας και Περαίας, υλοποιεί ένα στοχευμένο πλέγμα πολυθεματικών δράσεων.

Οι πρωτοβουλίες αυτές, που θα ξεδιπλωθούν τους μήνες Απρίλιο, Μάιο και Ιούνιο του 2026, εντάσσονται επίσημα στο ευρωπαϊκό δίκτυο «EMD in My Country». Λειτουργούν, παράλληλα, ως αποκεντρωμένος βραχίονας του κεντρικού Ευρωπαϊκού Συνεδρίου για την Παγκόσμια Ημέρα Θάλασσας και Ναυτιλίας, το οποίο φέτος φιλοξενείται στη Λάρνακα της Κύπρου (21-23 Μαΐου 2026), υπογραμμίζοντας τον κρίσιμο ρόλο των ωκεανών στη συνοχή και την ευημερία των Ευρωπαίων πολιτών.

 

Κεντρική Δράση Ετοιμότητας: Άσκηση Αντιρύπανσης

Σημείο αναφοράς του φετινού προγράμματος αποτελεί η άσκηση ετοιμότητας για την πρόληψη της θαλάσσιας ρύπανσης (“Anti-Pollution Exercise”), η οποία θα υλοποιηθεί στο Λιμάνι της Νέας Μηχανιώνας σε στενή συνεργασία με το Α’ Τμήμα του Λιμενικού Σώματος. Με τη συμμετοχή των σχολείων του Δήμου η άσκηση θα πραγματοποιηθεί με χρήση σκάφους και θα περιλαμβάνει τα εξής επιχειρησιακά στάδια:

  1. Εντοπισμό πετρελαιοκηλίδας.
  2. Εγκλωβισμό της κηλίδας με πλωτά φράγματα.
  3. Περισυλλογή με χρήση απορροφητικών πετσετών.
  4. Μεταφορά των επιβλαβών ουσιών και ασφαλή καταστροφή τους.

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΧΡΟΝΟΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΕΩΝ 2026

Παρασκευή 24 – Κυριακή 26 Απριλίου 2026 | Θέατρο ΚΑΠΠΑ 2000, Περαία / 18ο Thermaikos Youth Folk Festival: “Dancing next to the Aegean Sea” Συνδιοργάνωση με τον Πολιτιστικό Σύλλογο “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ’. Ένα φεστιβάλ ανάδειξης της ναυτικής μας παράδοσης και του άρρηκτου δεσμού των Ελλήνων με τη θάλασσα, με τη συμμετοχή παιδιών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παρασκευή 24/04 (20:30): Μοντέρνος Παιδικός Χορός. – Σάββατο 25 & Κυριακή 26 (17:30): Παραδοσιακός Παιδικός Χορός.

Λίγα λόγια για το “18ο Thermaikos Youth Folk Festival”

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος «ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ» διοργανώνει, στο πλαίσιο των «Ημερών Θάλασσας», ένα ξεχωριστό Παιδικό Φεστιβάλ Χορού δίπλα στο κύμα, αφιερωμένο στη διαχρονική σχέση του ελληνικού πολιτισμού με τη θάλασσα. Συνολικά 450 παιδιά από επτά νομούς της Ελλάδας και το εξωτερικό συμμετέχουν, παρουσιάζοντας χορούς και μουσικές δίπλα στην παραλία. Η πρώτη ημέρα είναι αφιερωμένη στον σύγχρονο χορό, ενώ ακολουθούν παραδοσιακοί χοροί. Το φεστιβάλ ξεχωρίζει για τη συμμετοχή των παιδιών, που με τις παραδοσιακές φορεσιές, τη ζωντάνια και την αγάπη τους για την παράδοση, δημιουργούν ένα εντυπωσιακό και αυθεντικό θέαμα. Μία γιορτή του πολιτισμού, μια όμορφη συνάντηση στην ακτή, όπου η μουσική και ο χορός κρατούν ζωντανή την παράδοσή μας και μεταφέρουν ελπίδα στο μέλλον.

Είσοδος Ελεύθερη

 

Σάββατο 25 Απριλίου 2026 | 11:00 | Παραλία Επανομής – Σεβασμός στην Παραλία (Sunny Manners) – Βιωματικό Θεατρικό Εργαστήρι- Σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Επανομής. Μέσα από διαδραστικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες βιώνουν τις συνέπειες των πράξεων τους στο παράκτιο οικοσύστημα, εξασκώντας θετικές συμπεριφορές.

 

Δευτέρα 27 Απριλίου 2026 | 10:30 | Γυμνάσιο Νέων Επιβατών-Mare BioBlitz στο πλαίσιο του City Nature Challenge 2026 – Δράση Επιστήμης των Πολιτών (Citizen Science) σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση iSea. Ο θεσμός, που ξεκίνησε το 2016 μεταξύ Los Angeles και San Francisco, καλεί τους μαθητές να φωτογραφίσουν την τοπική χλωρίδα και πανίδα και να αναρτήσουν τα δεδομένα στην πλατφόρμα iNaturalistGR, συμβάλλοντας στη συλλογή ανοιχτών δεδομένων για τη βιοποικιλότητα.

 

Τρίτη 28 Απριλίου 2026 | Νέοι Επιβάτες – Σεβασμός στην Παραλία (Sunny Manners) – Δράσεις Εκπαίδευσης Σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ’.

18:00: Βιωματικό Θεατρικό Εργαστήρι.

19:00: Καλλιτεχνικό Εργαστήρι (Artworks). Εξερεύνηση των κανόνων ορθής συμπεριφοράς (beach etiquette) μέσω σχεδίων και χιούμορ.

 

Παρασκευή 8 Μαΐου 2026 | 10:00 | Λιμάνι Νέας Μηχανιώνας Άσκηση Αντιρύπανσης (Όπως περιγράφεται αναλυτικά παραπάνω, με το Λιμενικό Σώμα και την Τοπική Κοινότητα Ν. Μηχανιώνας).

 

Σάββατο 6 Ιουνίου 2026 | Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος

09:30 | Παραλία Περαίας – Ν. Επιβατών – Αγίας Τριάδας: Εθελοντικός Καθαρισμός Παραλίας (Beach Clean Up). Δράση απομάκρυνσης πλαστικών και σκουπιδιών με τη συνδρομή Τοπικών Κοινοτήτων, Φορέων, Συλλόγων, ΚΑΠΗ και Αθλητικών ομάδων.

12:00 | Κεντρική Πλατεία Περαίας: Sunny Manners – Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής (Kids Art). Συνδιοργάνωση με το Παιδικό Τμήμα του Πολιτιστικού Οικολογικού Συλλόγου Περαίας. Γιορτάζουμε το περιβάλλον μέσα από την τέχνη και το παιχνίδι.

 

Σάββατο 13 Ιουνίου 2026 | Παραλία Περαίας (Κοχύλι) 20:00:- “The Shore Show”. Μία θεατρική παράσταση (theatre performance) από την Εφηβική Ομάδα του Πολιτιστικού Οικολογικού Συλλόγου Περαίας. Με όχημα το χιούμορ και τη δημιουργική έκφραση, οι νέοι αναδεικνύουν τα συνήθη λάθη στην παραλία και μεταδίδουν το μήνυμα της υπεύθυνης συμπεριφοράς. 20:30: «Χορεύοντας στο Κύμα». Από το Παιδικό και Εφηβικό Τμήμα του Πολιτιστικού Οικολογικού Συλλόγου Περαίας.

 

1 έως 30 Ιουνίου 2026 | Δημοτικές Βιβλιοθήκες (Επανομή, Ν. Μηχανιώνα, Περαία) “Browsing the… Sea!” (Ξεφυλλίζοντας τη Θάλασσα) Κατά το ωράριο λειτουργίας των βιβλιοθηκών, οι μικροί αναγνώστες θα έρθουν σε επαφή με τη θάλασσα μέσα από ειδικά επιλεγμένη θεματική βιβλιογραφία (επιστήμη, λογοτεχνία, μυθολογία), διαμορφώνοντας μικρές «θαλασσινές βιβλιοθήκες».

 

Ο Δήμος Θερμαϊκού προσκαλεί όλους τους πολίτες, ανεξαρτήτως ηλικίας, να συμμετάσχουν ενεργά, συνεισφέροντας έμπρακτα στην προστασία των ακτών μας!

 

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

H επίσημη θεατρική παράσταση “Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας” στο θέατρο Αθήναιον τον Απρίλιο και τον Μάιο.

 

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι. Εκτός από έναν…τον Έλμερ!

Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Η ιστορία

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Είναι τόσο ενθουσιασμένος ο Έλμερ για να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο…

Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του;

Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

  • Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
  • Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
  • Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
  • Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
  • Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
  • Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
  • Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

 

Η επίσημη θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

Συντελεστές

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Σκηνογραφία & Κατασκευή σκηνικού: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Ρέα Δουφέκα

Παίζουν και τραγουδούν: Αναστασία Θεοχάρη, Ελένη Καίση, Ζαφείρης Καρανικόλας, Θανάσης Χασιώτης

Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης 2026 στη Θεσσαλονίκη & Γιορτή Γαλλοφωνίας

Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης & Γιορτή Γαλλοφωνίας: 20 Μαρτίου 

«Ένα φως  στο σκοτάδι»

Το Διαπολιτισμικό Φεστιβάλ Αφήγησης Θεσσαλονίκης και η Action Art γιορτάζει και φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης  και με το Γαλλικό Ινστιτούτο καθώς επίσης την ημέρα αυτή γιορτάζεται η Γιορτή Γαλλοφωνίας.

Αυτή τη χρονιά, το θέμα της Παγκόσμιας Ημέρας Αφήγησης είναι «Ένα φως  στο σκοτάδι». Γιορτάζεται η προφορική παράδοση, η τέχνη της αφήγησης με ιστορίες για δύσκολους καιρούς που σμιλεύουν την ανθεκτικότητα, τη δημιουργικότητα , που σκορπίζουν τα σκοτάδια και γεμίζουν τις καρδιές με φως.

Την ημέρα αυτή, άνθρωποι από όλο τον κόσμο συγκεντρώνονται για να πουν και να ακούσουν ιστορίες.

 

Παραστάσεις Αφήγησης:

20 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης στη Γυάλινη Βιβλιοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης στη Νέα Παραλία.

  • 10:00π.μ – 12:30π.μ., το 41ο & 30ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης θα γιορτάσουν μαζί
  • 6:00μ.μ – 7:00μ.μ., παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους με είσοδο ελεύθερη και υποχρεωτική προεγγραφή: 2310 836169, 6930079364, neaparalia@thessaloniki.gr

Αφηγήτριες: Ροδάνθη Δημητρέση, Κατερίνα Κλεάρχου, Ναντίνα Κυριαζή, & Μαρία Πλαστήρα από το εργαστήριο αφηγητών της Αction Art.

 

27 Μαρτίου, 11:30 π.μ – 12:30μ.μ, Ζωντανή Διαδικτυακή αφήγηση                                                  Συντονισμός Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Αφήγησης και του μήνα Γαλλοφωνίας, η παράσταση «Ένα φως στο σκοτάδι» είναι ανοιχτή για τους μαθητές των Δημοτικών, Γυμνασίων, Λυκείων.

Τρείς αφηγητές από τη Γαλλία, την Ελλάδα, Αλγερία, ο Jean Porcherot, η Ροδάνθη Δημητρέση, η Νora Aceval, θα ταξιδέψουν τους μαθητές στον μαγικό κόσμο των παραμυθιών.

Δωρεάν συμμετοχή με προεγγραφή. Μπορείτε να συμπληρώσετε τη ΦΟΡΜΑ έως τις 23 Μαρτίου.

 

Καλλιτεχνική Επιμέλεια του Προγράμματος  εορτασμού της Παγκόσμιας Αφήγησης Ημέρας  & Γιορτής Γαλλοφωνίας: Ροδάνθη Δημητρέση

 

 

 

Χρυσά και μάλλινα γαϊτάνια με τα χρυσά στριφτά κορδόνια

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) προσκαλεί το κοινό στην ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Χρυσά και μάλλινα γαϊτάνια με τα χρυσά στριφτά κορδόνια» σε επιμέλεια της Αρχαιολόγου-Ιστορικού Τέχνης, Ίριδας Κρητικού, που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 στις 19:00, στους μόνιμους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα.

 

Σήκω, κόρη, να στολιστείς, να βγεις στον μαχαλά,

με τα χρυσά τα σκουλαρίκια και τ’ ασημένια γεια.

Φλουριά σειούνται στο λαιμό, ζώνη μεταξωτή,

κι η μάνα σ’ καμαρώνει σαν άσπρη αυγή.

Βραχιόλια έχει στα χέρια της, καρφίτσα στο μαντίλι,

κι όλη η χώρα λέει γι’ αυτήν πως είναι πρώτο κρίνο.

Ζώνη ασημένια φόρεσε, ζώνη μαλαματένια,

για να φανεί η λεβεντιά κι η προίκα της καημένης.

 

Με αφετηρία τις φορεσιές από τις συλλογές, καθώς και επιλεγμένα λαογραφικά εκθέματα του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας, η έκθεση παρουσιάζει έναν οργανικό διάλογο με τη συμμετοχή σημαντικών σύγχρονων εικαστικών. Στις προθήκες και τους ελεύθερους χώρους της εκθεσιακής ενότητας «Η Μακεδονική Κοινωνία» του Μουσείου, με αφετηρία έναν πρωτότυπο πυρήνα ενδυμάτων, κοσμημάτων και λαογραφικών αντικειμένων από τις συλλογές του, εκτίθενται σύγχρονα έργα μικρής και μεσαίας κλίμακας με έμπνευση τη φόρμα και την ύλη, τα μοτίβα και τους συμβολισμούς αλλά και το αισθητικό και νοητικό αποτύπωμα των αντικειμένων αυτών στον σημερινό κόσμο.

Η στολή του Μακεδονομάχου Γεωργίου Ρουμπέση (Καπετάν Τζαβάρα), η γυναικεία παραδοσιακή φορεσιά από την Αλεξάνδρεια Ημαθίας (Γιδάς) και τα επιπρόσθετα στοιχεία μιας δεύτερης πανομοιότυπης φορεσιάς, η γυναικεία φορεσιά του Μοριχόβου και τμήμα της γυναικείας ενδυμασίας της Πασχαλίνας Τοπαρλάνη από το Μελισσοχώρι (Μπάλτζα), καθώς και διάφορα ακόμη λαογραφικά αντικείμενα, αποτέλεσαν αφετηρία και έμπνευση για τους συμμετέχοντες.

Εργαζόμενοι με διαφορετικά μέσα (ζωγραφική, γλυπτική, ύφανση, κεντητική, χάραξη, λάξευση, κοσμηματοποιία, κατασκευή κ.ά.), σύγχρονες και παραδοσιακές τεχνικές και ευφάνταστες επινοήσεις ελαφριάς ύλης (ύφασμα, κλωστή, χαρτί, χάντρες, γύψος, κερί, κ.ά), σε διάλογο με τα πρωτότυπα αντικείμενα, αλλά και αντλώντας από ετερόκλητα σπαράγματα οπτικής και απτικής μνήμης, οι συμμετέχοντες/ουσες εικαστικοί προτείνουν παλαιότερα επιλεγμένα αλλά και νέα έργα αναφοράς που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση και που περικλείουν πυκνές ιστορικές, αισθητικές και εννοιολογικές σημάνσεις. Στο σύνολό τους, τα έργα των τριάντα οκτώ συμμετεχόντων εικαστικών, αγκαλιάζοντας οργανικά την έννοια και τη σημασία της διαχρονίας, επινοούν και προτείνουν σε σύγχρονα πεδία φόρμας, ερμηνείας και χρήσης.

 

Στην έκθεση συμμετέχουν:  

Χριστίνα Αθανασούλα-Μαντζαβίνου, Λέλα Αρβανίτη, Αριάδνη Βιταστάλη, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Χριστίνα Δουζένη, Ειρήνη Ζαΐμη, Κατερίνα Καλιτσουνάκη, Δέσποινα Καλλιγά, Βάσω Καλουδιώτη, Γεωργία Καρακούση, Βασίλης Κιλιτσλής, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Βαρβάρα Μαλτέζου, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Γιώτης Μπαλοδήμος, Μάνος Μπατζόλης, Ρούλη Μπούα, Αλέκα Μυρίλλα, Διονυσία Παπαδοπούλου, Μαριέττα Παπαχειμώνα, Βαγγέλης Πολύζος, Μιχάλης Σακαλής, Κατερίνα Σαράφη, Ιφιγένεια Σδούκου, Ζωή Σεκλειζιώτη, Ελένη Σιούστη, Χρύσα Σκορδάκη, Κατερίνα Σταθάτου, Μαρίνα Στελλάτου, Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Νίκος Τριανταφύλλου, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Αργύρης Χατζημαλλής.

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ)

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού, Αρχαιολόγος-Ιστορικός της Τέχνης

Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου,  Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ

 

Μύθοι σε φως και σκιά

Έκθεση ζωγραφικής της Σμαράγδας Σαμαρά-Κοκκοτού με τίτλο «ΜΥΘΟΙ ΣΕ ΦΩΣ ΚΑΙ ΣΚΙΑ» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο από 4 έως 27 Μαρτίου 2026.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Μαρτίου 2026, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3-5, 5ος όροφος). Η έκθεση περιλαμβάνει δώδεκα έργα μεγάλων διαστάσεων, μικτής τεχνικής, με θεματολογία από την ελληνική μυθολογία.

Οι μύθοι προσεγγίζονται και λειτουργούν ως πεδίο υπαρξιακής διερεύνησης, ως αφετηρία επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον στην ανθρώπινη ευθραυστότητα και στη συνθήκη της έκθεσης του σώματος στο φως.

Οι μορφές αποτυπώνονται σε καίριες δραματικές στιγμές, πριν από τη μεταμόρφωση, την πτώση, τη σύγκρουση ή τη σιωπή.

Το φως στα έργα δρα αποκαλυπτικά, αναδεικνύοντας την ένταση ανάμεσα στη δύναμη και την ευαλωτότητα, στην ύψωση και την απώλεια. Οι συνθέσεις οργανώνονται γύρω από τη στιγμή της εκκρεμότητας, εκεί όπου ο χρόνος μοιάζει να αναστέλλεται και το αποτέλεσμα δεν έχει ακόμη κριθεί. Μέσα σε αυτή τη συνθήκη, οι μυθικοί ήρωες απογυμνώνονται από τον επικό τους χαρακτήρα και μετατρέπονται σε φορείς μιας διαχρονικής ανθρώπινης αγωνίας.
Η έκθεση επιχειρεί να συνδέσει το αρχετυπικό με το σύγχρονο, αναδεικνύοντας τη διαρκή επικαιρότητα των μύθων ως καθρεφτών της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Ίκαρος και ο Προμηθέας, ο Έρωτας και η Ψυχή, οι Διόσκουροι, η Περσεφόνη και η Λήδα συνομιλούν μεταξύ τους και διαμορφώνουν μια εικαστική διαδρομή όπου η δραματική ένταση συνυπάρχει με τη σιωπή και τον στοχασμό.

Οι επισκέπτες της έκθεσης, μέσω της σύγχρονης τεχνολογίας, σαρώνοντας το QR Code, που θα υπάρχει σε κάθε πίνακα, θα έχουν τη δυνατότητα να ακούσουν τον μύθο που απεικονίζει.

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Η Αλεπού και οι Μύθοι

Μια διαδραστική εμπειρία χωρίς λόγια με χορό και μουσική

Θέατρο In Situ Stage – Θεσσαλονίκη

Από 24 Ιανουαρίου έως 28 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο 11:30

 

Το In Situ Stage παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Η Αλεπού και οι Μύθοι», μια παράσταση, βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.

Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού — ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.

Εκπαιδευτικός στόχος

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής· γίνεται ενεργό μέρος της δράσης, συμμετέχει, κινείται, ζει και αλληλεπιδρά. Ολόκληρος ο θεατρικός χώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό δάσος, με τη σκηνή και το ακροατήριο να γίνονται ένα.

Η μουσική του έργου γράφτηκε για English Horn, Wind quintet & Piano, αναδεικνύοντας τα συναισθήματα και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

Μια μοναδική εμπειρία όπου η τέχνη γίνεται παιχνίδι, το δάσος παίρνει ζωή και οι μικροί θεατές γίνονται οι ήρωες της ιστορίας!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Ομάδα

Σύλληψη Ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Φωτιάδου

Συμμετέχουν

  • Χορευτές

Αλεπού: Χριστίνα Μανουσαρίδου

Λαγός & Λύκος: Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαϊμού-Χελώνα-Χωρικός: Ηλέκτρα Μαντζανιάδου

  • Μουσικοί εκτελεστές (Ηχογράφηση)

English horn & Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Flute: Θεοδοσία Παπαδοπούλου

Clarinet: Γιώργος Καραγκούνης

F. Horn: Τραϊανός Παπαδόπουλος

Bassoon: Κωνσταντίνος Βαβάλας

Programming Piano: Γιώργος Καρακάσης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

 

 

 

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

 

Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς

Μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre) για όλη την οικογένεια, στο In Situ Stage

 

Τι είναι το Μαύρο Θέατρο (Black Light Theatre)

To Μαύρο Θέατρο είναι ένα ιδιαίτερο είδος θεατρικής παράστασης, που συνδυάζει στοιχεία κουκλοθέατρου, παντομίμας και χορού. Στηρίζεται στον ειδικό φωτισμό Black Light (UV) που κάνει τη σκηνογραφία και τα κοστούμια να φωσφορίζουν στο σκοτάδι. Οι «αόρατοι» ηθοποιοί χειρίζονται τα αντικείμενα, τα οποία εμφανίζονται και εξαφανίζονται μαγικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό οπτικό θέαμα.

Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας είναι ένα από τα δημοφιλή θέατρα του είδους του.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Σποράκος, ένα θαρραλέο σκιουράκι που αγαπά να φυτεύει σπόρους, ζει στο δάσος μαζί με την οικογένειά του. Μια δυνατή καταιγίδα τον παρασύρει μακριά από τη φωλιά και τους γονείς του, αναγκάζοντάς τον να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι αναζήτησης. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει, περνάει από διάφορες περιπέτειες. Συναντά άλλα ζώα του δάσους, το φίδι, τον Συστρίφτη, τον Ρήγα, τον λαγό, τη Μέλη, τη Μέλισσα, την Αράχνη της υπομονής, ώσπου να καταφέρει να βρει ξανά την οικογένειά του στο νέο τους σπιτικό.

 

Η παράσταση «Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» προσφέρει μια μαγική θεατρική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ενώ παράλληλα τονίζει αξίες, όπως η προσφορά και η αγάπη για το περιβάλλον, η φιλία, η υπομονή, το θάρρος και η ελπίδα.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου

Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα

Σκηνικά-κοστούμια-ειδικές κατασκευές: Γεωργία Αργυροφθαλμίδου, Τασούλα Κομπατσιάρη, Κατερίνα Φωτιάδου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάγκος Μπαμίχας

Κίνηση: Καλλιόπη Τζιτζίκα

Βοηθός σκηνοθέτριας: Αγλαΐα Πρασίνη

Ήχος παράστασης: Στέλιος Σαμακοβλής

Φωτογραφίες: Zafiris Photography

Ηθοποιοί: Στάσα Σιάπκα, Γιώργος Χατζηθεοδώρου, Αγλαΐα Πρασίνη

Οργάνωση παραγωγής: Χαρούλα Αποστολίδου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: In Situ Stage

 

 

 

Η Λίμνη με τους Κύκνους

Μία ολοκαίνουρια χορευτική θεατρική παράσταση για τους μικρούς και τους όχι τόσο μικρούς φίλους ξεκινά στο πλήρως ανανεωμένο θέατρο Αθήναιον.

Από την ομάδα των επιτυχιών του «Γκρούφαλο» και του «Καλικάντζαρου» μια εξωφρενική νέα εκδοχή του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι έρχεται στη σκηνή του  ανανεωμένου θεάτρου Αθήναιον, ως μία νέα υπερπαραγωγή με 12μελή θίασο και λαμπερά κοστούμια και ψηφιακά σκηνικά.

Η “Λίμνη με τους Κύκνους“, είναι μία χορευτική θεατρική παράσταση βασισμένη στο κλασικό παραμύθι και ωραιότερο μπαλέτο όλων των εποχών. Αθάνατες μελωδίες της κλασικής μουσικής, σύγχρονες ποπ συνθέσεις, διαφορετικά είδη χορού και ένας δωδεκαμελής θίασος συνθέτουν το απόλυτο must-see θέαμα τόσο για τους μικρούς, όσο και για τους μεγάλους φίλους του θεάτρου!

Μια παράσταση γεμάτη ενέργεια και φαντασία σε διασκευή Παύλου Μητσόπουλου, σκηνοθεσία Άγγελου Κλωνάρη και χορογραφία Χρήστου Κατίδη που θα απολαύσετε.

 

 

Συντελεστές

Διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Art Director: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Μουσική Επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Χρήστος Κατίδης

Τεχνική Κάλυψη: Μιχάλης Βιδάλης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Ματίκας

Βοηθός Παραγωγής: Γεωργία Ερδινέλη

Παίζουν και χορεύουν:

Ρόθμπαρτ: Κατίδης Χρήστος

Πρίγκιπας Ζίγκφριντ: Ζλάτος Στέλιος

Οντέτ: Στάμογλου Εύα

Οντίλ: Καραγιαννίδου Ευδοκία

Αφηγήτρια/Πρώτη Καμαριέρα: Τσιβαρτζή Δήμητρα Ραφαηλία

Μάγισσα Γκριζέλντα: Μπογιατζή Κατερίνα

Βασίλισσα Ουμπέρτα (Μαμά Ζίγκφριντ): Σταυρίδου Γεωργία

Βασίλισσα Όλγα (Μαμά Οντέτ): Αικατερίνη Μαρία Ψωμόγλου

Υπηρέτες/Υπηρέτριες Οντέτ/Κύκνοι: Ρέντζου Άννη, Χατζηιωαννίδου Ανδρομάχη, Βαΐου Γιώτα

Ξωτικά/Πριγκίπισσες: Ανέστη Δάφνη, Μπογιατζή Κατερίνα

 

 

Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all]

Μία παράσταση για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία στο Βαφοπούλειο την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου

 

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Ίδρυμα του Δήμου Θεσσαλονίκης και η TrueStory Εταιρεία Θεάτρου παρουσιάζουν μια παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο με βαθύ κοινωνικό πρόσημο και εκπαιδευτικό βάρος. Μέσα από συνεντεύξεις με γυναίκες – θύματα ενδοοικογενειακής βίας, κοινωνικούς λειτουργούς, πανεπιστημιακούς, ψυχολόγους, αστυνομικούς αλλά και απλούς πολίτες, που ρωτήθηκαν για τις πεποιθήσεις τους, τα βιώματα και τις καταβολές τους, η δραματουργική ομάδα συνθέτει ένα κείμενο με αποσπάσματα της ζωής μας. Στόχος, να φωτίσει τις αντιλήψεις και τα στερεότυπα που διαμορφώνουν τους ρόλους ανδρών και γυναικών στη σύγχρονη κοινωνία, καθώς και να δώσει φωνή σε εμπειρίες που συχνά μένουν κρυφές.

Ποιες είναι οι εδραιωμένες νοοτροπίες σχετικά με τα δικαιώματα ανδρών και γυναικών; Πώς αυτές γίνονται «δεύτερη φύση» μας, ποιο ρόλο παίζουν η οικογένεια, τα ΜΜΕ, το σχολείο αλλά και η πολιτεία στη διαμόρφωση αυτών των αντιλήψεων; Ποιες είναι οι λεπτές γραμμές που διαχωρίζουν τη συντροφικότητα από την καταπίεση, την ψυχολογική και σωματική βία και εν τέλει ακόμη και τη γυναικοκτονία;

Μια παράσταση που φωτίζει με γλαφυρό τρόπο, με ειλικρίνεια αλλά και με χιούμορ τις συμπεριφορές και τη σκέψη ανδρών και γυναικών πάνω σε ένα ζήτημα που υπήρχε πάντα και τα τελευταία χρόνια αρχίζει πια να μας απασχολεί σοβαρά.

 

Η παράσταση «Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all] θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, στις 20.00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

 

Στο Βαφοπούλειο και σε σχολικές μονάδες (γυμνάσια – λύκεια)

Από Γενάρη θα υποδέχεται τα σχολεία στη θεατρική αίθουσα του Βαφοπουλείου, αλλά έρχεται και στο χώρο του σχολείου, για να ευαισθητοποιήσει τους εφήβους γύρω από την ισότητα των φύλων και τα κοινωνικά στερεότυπα, να καλλιεργήσει την ενσυναίσθηση απέναντι σε θύματα βίας και διακρίσεων, να δώσει κίνητρο για κριτική σκέψη απέναντι σε κοινωνικές αντιλήψεις που θεωρούνται «δεδομένες».

 

Ταυτότητα παράστασης

Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all]
(παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Παίζουν: Δημοσθένης Μιχαηλίδης, Ανδρομάχη Μπάρδη, Βικτώρια Σισκοπούλου, Λέανδρος Αραβιάδης

Μουσική επιμέλεια, video: Γιάννης Μαυρόπουλος
Sound design: Μάριος Αποστολακούλης

Υπεύθυνη επικοινωνίας με σχολεία: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής (Zaf Photography)
Διάρκεια: 60 λεπτά

Παραγωγή: TrueStory Εταιρεία Θεάτρου, σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

 

 

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

 

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

 

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

 

 

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

Ροβινσώνας VS Κρούσος

Τι συμβαίνει όταν δύο ναυαγοί από διαφορετικούς κόσμους βρεθούν αποκλεισμένοι στην ίδια στέγη και δεν μπορούν καν να συνεννοηθούν;

Η M0MENTUM THEATRE παρουσιάζει την παιδική παράσταση «Ροβινσώνας VS Κρούσος», μια ευρηματική και τρυφερή περιπέτεια γεμάτη χιούμορ, φαντασία και ζωντανή αλληλεπίδραση με τα παιδιά.

Η παιδική θεατρική παράσταση ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ VS ΚΡΟΥΣΟΣ των Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο παρουσιάζεται στο θέατρο Σοφούλη τα Σάββατα 28 Μαρτίου & 4 Απριλίου, στις 17:00, για δύο τελευταίες παραστάσεις.

Εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου, η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές μια σύγχρονη και ζωντανή εκδοχή της ιστορίας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές μια περιπετειώδη ιστορία δύο απίθανων ναυαγών σε έναν κόσμο όπου η φαντασία, το χιούμορ και η ευρηματικότητα κυριαρχούν.

Οι ήρωές μας βρίσκονται παγιδευμένοι σε μια στέγη, περιτριγυρισμένη από ωκεανό, εξαιτίας μιας πλημμύρας που έχει βυθίσει τα πάντα. Ο ένας μιλά αρκετές ευρωπαϊκές γλώσσες, ενώ ο δεύτερος μια παράξενη, ακατάληπτη διάλεκτο ανατολίτικης προέλευσης. Οι δύο νέοι άντρες συναντιούνται τυχαία και αναγκάζονται να συνυπάρξουν, καθώς η καταστροφή έχει επηρεάσει τόσο τη Δύση όσο και την Ανατολή. Ο ωκεανός γίνεται μάρτυρας της προσπάθειάς τους να βρουν μια κοινή γλώσσα επικοινωνίας, ώστε αρχικά να εξασφαλίσουν την επιβίωση τους και στη συνέχεια να μάθουν να συνεργάζονται. Στην προσπάθεια τους να ανταπεξέλθουν, συνειδητοποιούν πως μόνο αν ξαναγίνουν παιδιά θα καταφέρουν να λειτουργήσουν πραγματικά ως ενήλικες.

Γιατί στα δύσκολα μόνο οι παιδικές θύμησες μένουν ζωντανές και είναι αυτές που μας κρατούν ενωμένους.

Η παράσταση απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, καθώς με απλό, κατανοητό, διαδραστικό και χιουμοριστικό τρόπο περνά βαθιά μηνύματα, τόσο για την καθημερινότητα των παιδιών, όσο και για όλη τους τη ζωή!

«ΜΟΝΟΣ δεν μπορείς – ΜΑΖΙ μπορείς»!

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Στάθης Παπουλίδης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Στάθης Παπουλίδης

Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Στάθης Παπουλίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σωκράτης Λογοθέτης και Χρίστος Βασιλείου

Φωτισμοί: Φώτης Σταυρόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Ελευθεριάδου

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παπουλίδης

Δημιουργία αφίσας και γραφιστικά: Διονύσης Καλαϊτζής

Παραγωγή: M0MENTUM THEATRE

 

 

Η παράσταση, γραμμένη από τους Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο το 1985, έχει παιχτεί σε πέντε ηπείρους και έχει σκηνοθετηθεί σε 20 διαφορετικές χώρες από περισσότερους από 100 θεατρικούς θιάσους. Η αρχική εκδοχή παίχτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους ίδιους τους συγγραφείς και η παραγωγή έγινε από το Teatro dell’Angolo του Τορίνο στην Ιταλία. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει κερδίσει τα ακόλουθα βραβεία:

  • ​Βραβείο max de las artes Escenica Premio Espectáculo Revelación, Μαδρίτη 2010- Ισπανία
  • Βραβείο για την καλύτερη παράσταση Los Santos de Maimona (Εξτρεμαδούρα). 2010-2011 – Ισπανία
  • Βραβείο AGIS για την καλύτερη ιταλική παραγωγή με τις περισσότερες παραστάσεις στο εξωτερικό, Μάιος 1991 – Ρώμη – Ιταλία
  • Schauspiele ’88, Βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας, Μάιος 1988 Μόναχο – Γερμανία
  • Βραβείο πόλης του Τορίνο, Θεατρική Παράσταση, Μάιος 1987 – Τορίνο – Ιταλία
  • Βραβείο καλύτερης ξένης ερμηνείας, Μάιος 1987 – Μόντρεαλ- Καναδάς
  • Το «Χρυσό Εισιτήριο» AGIS/BNL, Αύγουστος 1986 – Ταορμίνα – Ιταλία

Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου

Στο Θέατρο Αθήναιον από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026

 

Ο αγαπημένος Ίκαρος Ποντίκαρος επιστρέφει με μια εντελώς νέα ιστορία, καινούρια τραγούδια και πολλή χριστουγεννιάτικη μαγεία! Η ολοκαίνουργια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση, κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών, παρουσιάζεται από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026, στο ανανεωμένο Θέατρο Αθήναιον. Η Εύα Ιεροπούλου, δημιουργός των τραγουδιών και των κειμένων, υπογράφει μια φρέσκια, συγκινητική και χιουμοριστική μουσικοθεατρική περιπέτεια για μικρούς και μεγάλους.

 

Η υπόθεση

Ο Ίκαρος, ένα μικρό αλλά γενναίο ποντίκι, έχει ένα μεγάλο όνειρο: να αλλάξει τον κόσμο και να απαλλάξει τα ποντίκια από τον μεγαλύτερο εχθρό τους, τη γάτα! Τα Χριστούγεννα όμως είναι μέρες ειρήνης. Οι γάτες και τα ποντίκια έχουν εκεχειρία, το τραπέζι είναι στρωμένο και όλα δείχνουν ήρεμα. Ώσπου μια νέα γάτα εμφανίζεται στην αυλή και φέρνει τα πάνω κάτω!

Θα καταφέρει ο Ίκαρος να σώσει το χριστουγεννιάτικο τραπέζι;

Μπορεί τελικά η αγάπη και η καλοσύνη να αλλάξουν τον κόσμο;

 

Η μουσική

Η παράσταση είναι ένα πλήρες μιούζικαλ: οι ηθοποιοί τραγουδούν ζωντανά και παίζουν επί σκηνής πιάνο, βιολί, τσέλο, κρουστά, κλαρινέτο και άλλα όργανα. Τα τραγούδια είναι πολυφωνικά, με τη συμμετοχή μελών της φωνητικής ομάδας Filippos Glee, προσφέροντας ένα μοναδικό μουσικό αποτέλεσμα που θα μαγέψει τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους.

 

Ένα αισιόδοξο μήνυμα για τη δύναμη των Χριστουγέννων

«Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου» είναι μια παράσταση γεμάτη γέλιο, μουσική, συγκίνηση και ελπίδα. Μια ιστορία για τη διαφορετικότητα, την αποδοχή και το πώς, αν ενωθούμε, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο, ακόμα κι αν είμαστε ένα μικρό ποντίκι!

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νεφέλη Μπραβάκη

Κείμενα & Μουσική: Εύα Ιεροπούλου

Ενορχήστρωση: Νίκη Μπραβάκη

Χορογραφίες: Μελίνα Γιοβανούδη

Κοστούμια: Σόνια Μαρία Καϊτατζή

Μάσκες: Ειρήνη Αγιαννίτη

Παίζουν μουσική, τραγουδούν και πρωταγωνιστούν οι:

Φιλαρέτη Πεντούση, Χάρης Αραμπατζής, Μυρτώ Σταυρακίδου,

Οδυσσέας Αλεξανδρίδης, Νικολέτα Τζιώκου, Στέφανος Γαζίλας, Νίκος Τζαφός

Παραγωγή: Θέατρο Αθήναιον

 

 

 

 

 

Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού

Η παράσταση «Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού» επιστρέφει στο Stilvi την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου, προσκαλώντας τα παιδιά και τις οικογένειές τους σε ένα ξεχωριστό ταξίδι φαντασίας, με αφορμή και τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Kamishibai.

Η παράσταση συνδυάζει ποικίλες θεατρικές γλώσσες, όπως αφήγηση kamishibai, παντομίμα, θέατρο αντικειμένων και άλλα, δημιουργώντας μια ζεστή, ευφάνταστη εμπειρία που απευθύνεται ιδανικά σε παιδιά 3 έως 7 ετών χωρίς όμως να αποκλείει κανέναν θεατή που αγαπά τις όμορφες ιστορίες.

Το μικρό μπιζέλι που αναζητά το σπίτι του γίνεται η αφορμή για ένα τρυφερό αφήγημα γεμάτο χιούμορ, περιπέτεια και συναισθήματα.

Μετά το τέλος της παράστασης, οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στη «γωνιά Kamishibai», να γνωρίσουν την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου είδους θεάτρου, να δοκιμάσουν μια μικρή λιχουδιά και να συμμετέχουν σε δημιουργικές δραστηριότητες.

 

 

Μάθετε περισσότερα για το Θέατρο Kamishibai στο άρθρο της  Camilla Bombardini από τους Dromocosmicas με τίτλο:

Kamishibai: Το μικρό πλανόδιο θέατρο.