Θέατρο & Μιούζικαλ – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο Εγωιστής Γίγαντας  του Oscar Wilde, η sold out παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μία και μοναδική παράσταση την Κυριακή των Βαΐων 28 Απριλίου στις 11.30 στο Θέατρο Αμαλία.

 

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς

Θεατρική απόδοση: Η ομάδα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρέανα Λιώρα

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Δραματολογική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου

Μουσική/ στίχοι για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου”: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Τρέιλερ – Φωτογραφία: Ζαφείρης Σαλμανλής

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν:

  • Άγγελος Γουγούσης
  • Μυρσίνη Καρματζόγλου
  • Βάσω Μάμαλη

Το χρονικό ενός δυσλεκτικού

 

Το έργο του Γιάννη Πάσχου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς έρχεται στη Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις στις 16 και 17 Μαΐου 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

 

 

“Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!”

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα “λάθος” που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα “λάθη” χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο “σωστούς” ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;

 

Η πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου μεταφέρεται στην θεατρική σκηνή σε έναν καθηλωτικό μονόλογο σε σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού και ερμηνεία Δημήτρη Μαμιού. Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμης ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα. Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

 

Το βιβλίο “Το χρονικό ενός δυσλεκτικού” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Περισπωμένη.

 

 

 

Συντελεστές

Ερμηνεία: Δημήτρης Μαμιός

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Σπύρος Κούρκουλας, Νίκη Ηλιοπούλου

Συμπαραγωγή: Ο2Ο ΑΜΚΕ.

Χορηγοί Επικοινωνίας: ΕΡΤ – Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7

 

 

Η ωραία Κοιμωμένη

Μια θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στο κλασικό παραμύθι της Ωραίας Κοιμωμένης στο κινηματοθέατρο Αθήναιον.

Μια ομάδα ηθοποιών παριστάνει μπροστά στο κοινό τους ήρωες του παραμυθιού του Περώ, χρησιμοποιώντας την αφήγηση, την θεατρική κούκλα, το τραγούδι και τον χορό. Έτσι ζωντανεύουν η ωραία Κοιμωμένη, ο πρίγκιπας, η γριά νεράιδα, μα και η Δράκαινα που κάνει ότι μπορεί, για ν’ ανατρέψει το «και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα».

Τα παιδιά, μέσα από ένα πρωτότυπο ανέβασμα, θα έρθουν σε επαφή με πολλές θεατρικές τεχνικές αξιοποίησης των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού.

Συντελεστές παράστασης

Κείμενο – σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Μουσική: Μελισσάνθη Ελ Ντακάκ
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αντζελίνα Αμπατζίδου
Κατασκευή κούκλας: Ντόμινι Λυμπέρη
Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γκάρας
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Μπουζούδης, Δέσποινα Κουσενίδου, Θεοδώρα Μωυσιάδου, Αναστασία Αναστασούδη

Ο Μάγκας

Η κεφάτη παράσταση για παιδιά “Ο Μάγκας” της Πηνελόπης Δέλτα, μετά από τα αλλεπάλληλα sold out στην Αθήνα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Απριλίου στο κινηματοθέατρο Κολοσσαίο. Ο πιο αγαπημένος σκύλος της Ελληνικής λογοτεχνίας παίρνει σάρκα και οστά από το Kids Theater και σας προσκαλεί σε μία παράσταση γεμάτη περιπέτεια, γέλιο, συγκίνηση και τραγούδια από τον Βασίλη Λέκκα σε μουσική Νίκου Πιτλόγλου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της που ονομάζει «Μάγκα». Ο Μάγκας απολαμβάνει την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι «ηρωικό». Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι. Ο κόσμος έξω όμως, είναι γεμάτος δυσκολίες και παγίδες και ο Μάγκας θα καταφέρει να επιβιώσει μόνο χάρη στη φιλία του με έναν κοκκαλιάρη, αδέσποτο σκύλο, χωρίς τρόπους αλλά «ψημένο» στους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον «έξω κόσμο», θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για ζωή, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.

 

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Η Πηνελόπη Δέλτα συνδέθηκε με το κίνημα των δημοτικιστών, γράφοντας στην καθημερινή, άμεση γλώσσα. Είναι χαρακτηριστικό ότι η μητέρα της δεν δέχτηκε να διαβάσει τα βιβλία της, παρά την τεράστια επιτυχία τους, λόγω της δημοτικής γλώσσας. Στον «Μάγκα» επέλεξε να κάνει πρωταγωνιστή έναν σκύλο που αφηγείται την ιστορία του σε πρώτο πρόσωπο, καθώς σκέφτηκε ότι έτσι θα προκαλούσε μεγαλύτερο ενδιαφέρον στα παιδιά. Και πραγματικά, παρουσίασε έναν πολυδιάστατο λογοτεχνικό χαρακτήρα, αφελή και πανέξυπνο συνάμα, άτακτο, ατίθασο αλλά και άοκνο μαχητή για την κατανόηση του κόσμου και της φύσης των ανθρώπων. Ο «Μάγκας» της Πηνελόπης Δέλτα εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1935 και γνώρισε εκατοντάδες επανεκδόσεις μέχρι σήμερα που παραμένει ένα από τα βασικά αναγνώσματα στις παιδικές βιβλιοθήκες.

Ο Βασίλης Λέκκας συνεργάζεται τη σεζόν 2023-24 με το Kids Theater, ερμηνεύοντας ζωντανά επί σκηνής τα τραγούδια της παράστασης.

 

Ταυτότητα Παράστασης

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΜΠΕΡΤ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ – ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΝΙΚΟΣ ΠΙΤΛΟΓΛΟΥ

ΣΤΙΧΟΙ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΒΑΡΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΛΑΛΙΩΤΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΜΠΟΓΙΩΡΓΑΣ

Β.ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ

VIDEO-ART: ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: ΚΟΡΙΝΑ ΠΡΙΜΗΚΥΡΙΟΥ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ: KIDS THEATER

SOCIAL MEDIA / CONTENT CREATING: DNK POST

ΠΡΟΒΟΛΗ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΒΛΑΣΣΗΣ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΝΤΑΔΑΚΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΟΔΗΣ, ΕΥΑ ΒΑΡΣΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΥ & ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΝΑΚΙΔΗΣ.

Ερμηνεύει και τραγουδά ζωντανά στη σκηνή ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ.

 

Happy Prince

Η ομάδα ADD ACTION, η οποία αποτελείται από ηθοποιούς και καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την παράσταση: HAPPY PRINCE βασισμένη στο παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ, Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον.

Ο συγγραφέας του Dorian Gray και της Μπαλάντας της φυλακής του Ρέντινγκ, ανάμεσα στα πεζά, τα θεατρικά, τα ποιήματα και τα αισθητικά του δοκίμια, άφησε και πέντε παραμύθια, τα οποία εκδόθηκαν το 1888 υπό τον τίτλο “The Happy Prince and Other Tales’, και περιλαμβάνει τις εξής ιστορίες (τίτλοι στα ελληνικά): «Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας», «Το Αηδόνι και το Ρόδο», «Ο Εγωιστής Γίγαντας», «Ο Αφοσιωμένος Φίλος» και «Το Αξιοσημείωτο Πυροτέχνημα».

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του «Ευτυχισμένου Πρίγκιπα» είναι αρκετά σύντομη και απλή. Ένα χελιδόνι, το οποίο αποδημεί προς την Αίγυπτο για τον χειμώνα, χάνεται σε μία πόλη και βρίσκει καταφύγιο κάτω από το άγαλμα του Ευτυχισμένου Πρίγκιπα, ενός πρίγκιπα, ο οποίος δεν είχε γνωρίσει ποτέ τι σημαίνει θλίψη και κακουχίες. Το άγαλμα του Πρίγκιπα ζωντανεύει και ζητάει από το χελιδόνι να βοηθήσει τους αναξιοπαθούντες με βαρύ όμως τίμημα και για τους δυο.

Η παράσταση αναπλαισιώνει την ιστορία με μια φρέσκια ματιά και σύγχρονες προεκτάσεις με κύριο στόχο να θέσει το ερώτημα για την θέση της ενσυναίσθησης στη σύγχρονη ζωή και να εκπαιδεύσει τη ματιά μας στην αναζήτηση της ομορφιάς μέσα από τα χρώματα της διαφορετικότητας όχι μέσα από το πρίσμα της φιλανθρωπίας αλλά της ενεργού πολιτειότητας. Παρατηρούμε τους ανθρώπους γύρω μας; Τι σημαίνει τελικά δυστυχία ή ευτυχία; Τι μας κάνει ευτυχισμένους;

 

Με τα φτερά ενός χελιδονιού ταξιδεύουμε στις πιο απίστευτες ιστορίες που συμβαίνουν δίπλα μας αλλά δεν τις έχουμε προσέξει.
Με τα φτερά ενός χελιδονιού πετάμε σε νέα μέρη αφήνοντας πίσω τη συνηθισμένη μας διαδρομή.
Με τα φτερά ενός χελιδονιού φεύγουμε από την “ακινησία” μας για να γνωρίσουμε τον κόσμο.
Με τα φτερά ενός χελιδονιού και την “χρυσή” καρδιά ενός Πρίγκιπα φτιάχνουμε τον κόσμο από την αρχή, μέσα από τα μάτια των άλλων, το μοίρασμα, τη φαντασία, το παιδικό παιχνίδι, την ομορφιά!

 

Συντελεστές

ΟΜΑΔΑ ADD ACTION
Κείμενο – σκηνοθεσία: Εύα Στέφα
Σκηνικά – Κουστούμια – Αφίσα: Αλέξανδρος Καλαϊτζίδης
Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα
Μουσική: Σωτήρης Νούκας
Μουσική διδασκαλία: Μαρία Πρέκα
Στίχοι τραγουδιών: Γιάννης Ξενιτόπουλος
3d mapping: DeqPhilip
Φωτισμοί: Ζίγκας Γιώργος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Ξενιτόπουλος, Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δήμητρα Κουλαξίζη

 

Τα Χρυσά Κλαδιά

Mία διαδραστική παράσταση που ανατρέπει την εικόνα για τους ήρωες και τις βασιλοπούλες στο Alte Fablon από την ομάδα “Άνθρωπος στη θάλασσα”

Μία παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο λαϊκό παραδοσιακό παραμύθι από τη Σκύρο, που όλη η οικογένεια μέχρι και τις 28 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 17.00 και κάθε Κυριακή στις 12.00, θα μπορεί να απολαύσει με τη Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, την Άννα Μαντά και τον Μάριο Μεβουλιώτη επί σκηνής του Alte Fablon σε μια πραγματικά συναρπαστική περιπέτεια για τον έρωτα και τη φιλία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα νεαρό αγόρι ξεφεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον της μητέρας και του τόπου του και τολμά να μπει στο περιβόλι του δράκου ξεκινώντας έναν δρόμο που δεν έχει γυρισμό. Ο ήρωας πραγματοποιεί ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο μαγικό κόσμο, αναζητώντας την “έμορφη” του κόσμου που ζει στα Χρυσά Κλαδιά. Με τη συνδρομή ενός μαγικού βοηθού, του αλόγου που μιλεί, θα ξεπεράσει κινδύνους και δοκιμασίες και θα καταφέρει να ολοκληρώσει την περιπέτεια του, που δεν είναι άλλη από την ίδια την ενηλικίωση.

Ένα ταξίδι ενηλικίωσης, γεμάτο ποιητικές εικόνες και συμβολισμούς, που συγκινεί όλες τις ηλικίες.

Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, βιντεοπροβολές και παιχνίδια με τη σκιά και το φως, η ομάδα των τριών ηθοποιών – εμψυχωτών πλάθει μία διαδραστική παράσταση υψηλής αισθητικής και παιδαγωγικής αξίας.

Μετά την παράσταση ακολουθεί βιωματικό εργαστήριο εστιασμένο στα έμφυλα στερεότυπα.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Εύα Κουρελιά

Μουσική: Δημήτρης Μητσιόπουλος

Παίζουν και εμψυχώνουν:

Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου

Άννα Μαντά

Μάριος Μεβουλιώτης

Παραγωγή: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΑΜΚΕ

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Λίγα λόγια για την ομάδα “Άνθρωπος στη Θάλασσα”

Η ομάδα “Άνθρωπος στη Θάλασσα” δραστηριοποιείται στις παραστατικές τέχνες από το 2010. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για αυτή το θέατρο: μία σχεδία για τον άνθρωπο στη θάλασσα.

Ο Γουίνι και η παρέα του

 

από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Ο Γουίνι και η παρέα του επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Metropolitan, για λίγες μόνο παραστάσεις, από το Σάββατο 30 Μαρτίου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Για τον Γουίνι και την παρέα του σπίτι τους είναι το Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων. Σ’ αυτό το δάσος, η ζωή είναι απλή. Απλή και όμορφη. Και όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Ειδικά όταν έχεις τόσο καλούς φίλους. Μια μέρα λοιπόν, ο Γουίνι θα αποφασίσει να αφήσει για λίγο τους φίλους του και το δάσος για να αναζητήσει την δική του περιπέτεια. Πέρα, στον μακρινό λόφο.

Τι θα κάνει όμως όταν μάθει πως οι φίλοι του τον χρειάζονται; Ο Λαγός πρέπει να βρει ένα τραγούδι για να κερδίσει στον διαγωνισμό της κολοκύθας. Ο Πίγκλετ το γουρουνάκι δεν μπορεί να κοιμηθεί γιατί βλέπει συνέχεια εφιάλτες. Ο Τίγρης χάνει το γέλιο του και ο Γκαρή το γαϊδουράκι νομίζει πως δεν νοιάζεται κανείς για αυτόν.

Τότε ο Γουίνι θα καταλάβει πως δεν χρειάζεται να πάει στον μακρινό λόφο για να βρει μία περιπέτεια. Αφού το δάσος των γαλάζιων ονείρων είναι γεμάτο περιπέτειες. Εκεί ζουν οι φίλοι του που τον χρειάζονται και τους χρειάζεται και αυτός και δεν θέλει να λείψει ούτε στιγμή μακριά τους. Γιατί, οι καλύτερες περιπέτειες είναι αυτές που περνάς με τους αγαπημένους σου φίλους.

 

Γνωρίστε από κοντά τον Γουίνι και την παρέα του σε μια μοναδική μουσικοχορευτική παράσταση αφιερωμένη στην φιλία και στην αγάπη!

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική: Αίσωνας

Στίχοι: Γιώτα Καλτσίδου / Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Μάσκες: Anna Wasiak

Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη

Σκηνικά: Γιάννης Γροϊδης

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δήμητρα Γκουντιού, Βίκυ Δαλαμήτρα, Κωστής Κοσμίδης, Δημήτρης Μέξης

 

 

Τα Πασχαλινά του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

από την Ομάδα Θεάτρου Enigma στο Θέατρο Σοφούλη για δυο παραστάσεις 5 & 6 Απριλίου

Η Ομάδα Θεάτρου Enigma παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Τα Πασχαλινά» με έργα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Απριλίου στις 21.00 στο Θέατρο Σοφούλη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση «Τα Πασχαλινά» αποτελείται από τα διηγήματα «Πάσχα ρωμέϊκο», «Τ’ αερικό στο δέντρο», «Υπό την βασιλικήν δρυν» και «Η άκληρη» του μεγάλου Σκιαθίτη συγγραφέα Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
Με φόντο τη γιορτή του Πάσχα και τον ερχομό της άνοιξης, ο Αφηγητής, με όχημα τον λόγο του Σκιαθίτη συγγραφέα και λιτά σκηνικά μέσα, διηγείται ιστορίες και αναμνήσεις μιας άλλης εποχής. Ευλαβικοί περίπατοι στις φτωχογειτονιές της Αθήνας μέσα στο ανοιξιάτικο τοπίο, ο πρώτος παιδικός έρωτας του συγγραφέα για μια βασιλική βελανιδιά και ιστορίες ανθρώπων της υπαίθρου, με τη συνοδεία μουσικών σχολίων και προβολές εικόνων από τα τέλη 19ου μέχρι τις αρχές 20ού αιώνα, συνθέτουν την παράσταση.

 

Συντελεστές 
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία – Μουσική επιμέλεια: Κυριάκος Δανιηλίδης
Συμμετέχει ο Δημήτρης Μπουζούδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αστερίου
Φωτισμοί – Ήχος: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κασελίμη
Προβολή – Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου
Φωτογραφίες: Γιώργος Ηλιόπουλος
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma

 

Λίγα λόγια για την ομάδα θεάτρου ENIGMA

Η Ομάδα Θεάτρου Enigma δημιουργήθηκε το 2014 από τον ηθοποιό Κυριάκο Δανιηλίδη. Από το 2015 στο δυναμικό της ομάδας προστέθηκε η ηθοποιός Αστερόπη Χαριτίδου, ενώ από το 2021 η ομάδα λειτουργεί με τη μορφή της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας. Κύριο στόχο της ομάδας αποτελεί η προώθηση και ευρύτερη διάδοση της θεατρικής τέχνης και η εν γένει έρευνα του θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διοργανώνει και πραγματοποιεί θεατρικές παραστάσεις, θεατροπαιδαγωγικές δράσεις, εργαστήρια θεάτρου και σεμινάρια για παιδιά και ενηλίκους. Συνεργάστηκε με τους Δήμoυς Θεσσαλονίκης, Αμπελοκήπων-Μενεμένης, Κορδελιού-Εύοσμου και το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών. Έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: Ο επαγγελματίας του Ν. Κοβάτσεβιτς, Το τάβλι του Δ. Κεχαΐδη, Κατάσταση μη αναστρέψιμος, Δάφνες και πικροδάφνες των Δ. Κεχαΐδη-Ε. Χαβιαρά, Γης αερικά, Ταξίδι στον χρόνο της Α. Αστερίου και τη θεατροπαιδαγωγική δράση Χριστούγεννα στην Συννεφοχώρα.

Τρεις… κι ο Αίσωπος!

του Θοδωρή Παπαϊωάννου

Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν στη σκηνή του θεάτρου Αμαλία για δύο παραστάσεις, την Κυριακή 31 Μαρτίου και την Κυριακή 7 Απριλίου στις 11.30. 

 

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι

Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι

τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη

και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής.

 

Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά:

  1. Η Αλεπού και ο Λέλεκας
  2. Καθένας με τη γνώμη του
  3. Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια
  4. Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα

 

Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία.

Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους.

Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους.

Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση.

Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης

Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά

Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Προβολή & Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

 

Παίζουν: Σωκράτης Λογοθέτης, Μαίρη Λιόλιου, Γιάννης Μονοκρούσος

 

 

Περιπέτειες στο Τρουφοχώρι

Το Θέατρο “Ταξίδι Ονείρου” παρουσιάζει την παιδική θεατρική παράσταση «Περιπέτειες στο Τρουφοχώρι» της Αλίκης Ροβέρτου και της Μαίρης Μυλωνά την Κυριακή 24 Μαρτίου 2024 και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι, στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου, στην οδό Στεφάνου Τάττη 3, περιοχή Αγ. Σοφίας, στη Θεσσαλονίκη.

Σε μια όμορφη παράσταση, προσαρμοσμένη και για μικρότερα παιδιά, τα “Τρουφάκια’ περιμένουν τους μικρούς επισκέπτες με τραγούδια και χορευτικά, να γιορτάσουν μαζί τους στο “Φεστιβάλ Γλυκών’ μέσα σ ένα πολύ όμορφο δάσος, όπου θα ζήσουν απίστευτες περιπέτειες, στο Τρουφοχώρι!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Τρουφάκια ετοιμάζονται για το Φεστιβάλ Γλυκών! Ερωτήσεις 10!

  1. Πόσες φορές θα κάνει πρόβα το λόγο του ο Τρούφαρχος;
  2. Τι έχουν πάθει όλα τα Τρουφάκια και πώς βρέθηκαν στο ιατρείο της κυρίας Πονίτσας;
  3. Πόσες γκάφες θα κάνει ο μέγας επιθεωρητής Ατσίδας; Η μήπως δεν είναι γκάφες;
  4. Ο Τρούφαρχος θα βάλει τελικά το ρούχο που του ράβει η Τριανταφυλλένια;
  5. Γιατί τα Τρουφάκια φοβούνται την κυρία Πονίτσα;
  6. Πόσα τουλουμπάκια θα φάει η Γαργαλίνα;
  7. Θα γίνει το Νοσοκομείο πάρτι;
  8. Ο Τρούφαρχος γιατί πήγε να καλέσει μόνος του τους καλεσμένους;
  9. Θα καταφέρει να λύσει το μυστήριο ο μέγας επιθεωρητής Ατσίδας;
  10. Τελικά θα γίνει το Φεστιβάλ Γλυκών;

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Αλίκη Ροβέρτου & Μαίρη Μυλωνά

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης

Αφίσα, κοστούμια, χορογραφίες: Αλίκη Ροβέρτου

Σκηνικό: Ανθή Καραπυλάφη, Βαγγέλης Ηλιάδης

Μουσικές επιλογές και τραγούδια: Αλίκη Ροβέρτου

Εκτέλεση επιλεγμένης μουσικής: Σταύρος Μαυρουδής

Παραγωγή: Σύλλογος Πνευματικής Δημιουργίας Νεολαίας Θεσσαλονίκης, Ταξίδι Ονείρου

Παίζουν: Λάζαρος Αντωνούδης, Ελένη Κοντογιώργη, Σταύρος Μαυρουδής, Σαββίνα Παρταλίδου, Ανθή Καραπυλάφη και ο Βαγγέλης Ηλιάδης

 

Ο μάγος του Οζ

Ένα μαγικό ταξίδι για μικρούς και μεγάλους ξεκινάει στη μεγάλη σκηνή του «Κινηματοθέατρο Αθήναιον». Μια ιστορία βασισμένη στο διαχρονικό βιβλίο «Ο μάγος του Οζ» του Lyman Frank Baum, γεμάτη νοήματα, αξίες και συμβολισμούς.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ανεμοστρόβιλος μεταφέρει την Ντόροθι σε μια χώρα μαγική, μακριά από το σπίτι της. Σε έναν κόσμο διαφορετικό γεμάτο περίεργα πλάσματα και παράξενους κατοίκους. Τους Λιχουδένιους, μια κούκλα από πορσελάνη, έναν γυάλινο γελωτοποιό, την καλή μάγισσα του Βορρά, αλλά και τις σκανταλιάρες μάγισσες της Δύσης. Εκεί θα γνωρίσει τους καινούργιους της φίλους, τον Αχυρένιο, τον Τενεκεδένιο Ξυλοκόπο και το Φοβητσιάρικο Λιοντάρι. Ο καθένας τους έχει μια επιθυμία, έναν διακαή πόθο, που μόνο ο περίφημος «Μάγος» του Οζ μπορεί να πραγματοποιήσει. Ή, τουλάχιστον, έτσι πιστεύουν…

Τελικά, αποδεικνύεται ότι η φιλία, η αποδοχή, ο σεβασμός, η ομαδική προσπάθεια και η δύναμη που κρύβουμε μέσα μας είναι τα καλύτερα συστατικά για το «μαγικό φίλτρο»  της πραγματοποίησης των στόχων μας.

 

Συντελεστές παράστασης

Συγγραφέας: L. Frank Baum
Διασκευή – Επιμέλεια – Σκηνοθεσία: Ελένη Κοκόζογλου
Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Κοκόζογλου – Βαγγέλης Ματίκας
Σκηνικά: Στέλιος Λαγογιάννης – Orange Group – Κατερίνα Μάτσα – Casa Del Teatro
Κοστούμια: Κατερίνα Τσιολάκη – Κ.Σ. Δέντρο Ζωής – Casa Del Teatro
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Ζίγκας – Βαγγέλης Ματίκας
Γραφιστικά – Βίντεο: Βαγγέλης Ματίκας
Φώτα – ήχος – Βιντεοπροβολέας: Βαγγέλης Ματίκας
Φωτογραφίες – Βίντεο: Νίκος Αϊδονόπουλος
Επικοινωνία: Κινηματοθέατρο Αθήναιον / Έρη Χριστοφορίδου – Casa Del Teatro
Παραγωγή: Κινηματοθέατρο Αθήναιον – Casa Del Teatro

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Αλεξανδροπούλου, Ρούλα Καλαθά, Μαριαλένα Μεκερίδου, Πολυτίμη Παγκράτη, Χρήστος Σπανόπουλος, Κατερίνα Τσιολάκη, Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

 

Hello Kitty: Ας γίνουμε φίλοι

H γλυκιά φυσιογνωμία, που αγαπιέται παγκοσμίως από μικρούς και μεγάλους, η Hello Kitty για λίγες ακόμη παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη!

Έως 11/05, στις 17.30

Η Hello Kitty, η αγαπημένη ηρωίδα μικρών και μεγάλων, μετά από την επιτυχημένη πορεία της σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση, γεμάτη χρώματα και μουσική!

Η Hello Kitty μαζί με τους αγαπημένους της φίλους, τον Dear Daniel, τη My Melody και τον Bad Badtz Maru ήρθαν για να χαρίσουν μοναδικές στιγμές με πολύ χορό, τραγούδι και πολλές ακόμη εκπλήξεις. Θα τους συντροφεύσουν η Χαρά, η Ελπίδα και η Αγάπη, σε μια υπέροχη εμπειρία που ξεκινά.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα καινούριο αγόρι, ο Dear Daniel έρχεται στο σχολείο και η Hello Kitty, είναι αποφασισμένη να τον γνωρίσει και να τον κάνει φίλο της. Όλοι μαζί θα γίνουν μια καταπληκτική παρέα και η περιπέτεια αρχίζει.

Θα περάσουν αξέχαστες στιγμές, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα γελάσουν με τις σκανταλιές  του Bad Badtz Maru, που θέλει να γίνει σούπερ ήρωας και θα συμμετέχουν σε έναν υπέροχο διαγωνισμό, στον οποίο θα κερδίσουν το πιο τέλειο δώρο, τη φιλία!

 

Μια θεατρική παράσταση, ύμνος στην πραγματική φιλία, τη δύναμη της συνεργασίας , την καλοσύνη και τον σεβασμό.

 

 

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Κοστούμια: Δανάη Πανά, Μαρία Καραπούλιου

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κάλλια Καράμπελα

Βοηθός Χορογράφου: Ελένη Χαραλαμπίδου

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Χριστίνα Μαλογιάννη

Κινησιολογία: Χριστίνα Αντωνιάδου

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γκουτσίδης Χρήστος, Αναστασία Ευσταθοπούλου, Κιουρτσίδης Δημήτρης, Λάγγη Κωνσταντίνα, Λεβεντοπούλου Βερόνικα.

 

Anastasia the musical

Από 1η Μαρτίου στο Radio City της Θεσσλονίκης

Anastasia the musical , η συγκλονιστική ιστορία της πριγκίπισσας Αναστασίας, βασισμένη στην αγαπημένη ταινία κινουμένων σχεδίων του 1997, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Ένας πολυμελής θίασος ηθοποιών, χορευτών και τραγουδιστών, εντυπωσιακά σκηνικά και εκθαμβωτικά κοστούμια αποτελούν μία υπερπαραγωγή που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Anastasia the musical, η συγκινητική ιστορία για ένα από τα μεγαλύτερα αναπάντητα ερωτήματα της ιστορίας: τι συνέβη στη Μεγάλη Δούκισσα Αναστασία Ρομανόφ;

Εν μέσω της αναταραχής της ρωσικής επανάστασης με το καθεστώς των Μπολσεβίκων να βρίσκεται σε άνοδο, η Άνια (Demy), βρίσκεται εγκλωβισμένη σε αυτό που κάποτε ήταν η ρωσική πρωτεύουσα, η Αγία Πετρούπολη και αναζητά να ανακαλύψει ξανά το παρελθόν της, το οποίο πιστεύει ότι βρίσκεται στο Παρίσι. Μαζί με τον πρώην αριστοκράτη, Βλαντ Πόποφ (Θανάσης Τσαλταμπάσης) κι έναν τολμηρό απατεώνα, τον Ντμίτρι (Ίαν Στρατής), που θέλουν να χρησιμοποιήσουν την Άνια για να ξεγελάσουν τη μοναδική εναπομείνασα Ρομανόφ, τη χήρα αυτοκράτειρα Μαρία (Μίρκα Παπακωνσταντίνου – Φωτεινή Μπαξεβάνη για τη Θεσσαλονίκη), ώστε να πιστέψει ότι η Άνια είναι η χαμένη Αναστασία, δραπετεύουν στο Παρίσι.

Ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, για να ανακαλύψεις ποιος είσαι και να ορίσεις ποιος είσαι προορισμένος να είσαι!

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία- απόδοση κειμένου- στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική διεύθυνση- Διδασκαλία Ορχήστρας: Νικόλας Γουάστωρ

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωνητική διδασκαλία- συνοδεία πιάνου: Βασίλης Αλεβίζος

Σχεδιασμός video: Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Κοζανίτη

Βοηθός σκηνογράφου; Κυριακή Φόρτη

Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλίγκρου

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Εκτέλεση παραγωγής: Ρίτα Κώνστα

Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας

Επικοινωνία: Ελένη Λιλή

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη

Πρωταγωνιστούν: Demy, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ίαν Στρατής, Βασίλης Αξιώτης, Κατερίνα Σούσουλα, Πάρις Παρασκευάδης και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου, (Φωτεινή Μπαξεβάνη στη Θεσσαλονίκη)

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέγκα, Μαρία Κοσμάτου, Πάνος Μαλακός, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Άνθια Ξυδά, Στέργιος Περτσινίδης, Δανάη Τσούμου και η Θέμις Μαρσέλλου
Στο ρόλο της μικρής Αναστασίας: Αριάδνη Δρόσου & Αναστασία Τζουλάκη Χριστοδούλου

Ορχήστρα:
Διεύθυνση ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ
Φλάουτο, σαξόφωνο, κλαρινέτο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος
Σαξόφωνο, κλαρινέτο: Γιώργος Κάστανος
Βιολί: Γεννάδιος Μπίκοφ
Πιάνο, πλήκτρα: Αιμιλιανός Σταυρίνος
Μπάσο, κοντραμπάσο: Γιώργος Κωστόπουλος
Ντραμς, κρουστά: Ιάσονας Γουάστωρ
Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Τσέλο: Βαγγέλης Μπακάλος

 

ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW

«ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW» ιπτάμενα μαγικά χαλιά, μυστηριώδεις μάγοι, χορευτές, εναέριοι ακροβάτες σε ένα υπερθέαμα. 

Πετάμε πάνω στο μαγικό χαλί, γινόμαστε φίλοι με το Τζίνι, χορεύουμε και τραγουδάμε για τη χαρά της ζωής. 

Ένα μαγευτικό show μας ταξιδεύει στην μακρινή Ανατολή, μας μιλάει για τη μαγεία που κρύβουμε μέσα μας και τη δύναμη της φιλίας και της καλοσύνης. 

Με ένα νέο υπέροχο θίασο και νέες μαγικές εκπλήξεις που θα σας συναρπάσουν.

Το πιο αγαπημένο έργο της Παγκόσμιας λογοτεχνίας, που έχει συγκινήσει και εξάψει την ανθρώπινη φαντασία, σε μία νέα θεατρική υπερπαραγωγή που συναρπάζει μικρούς και μεγάλους. Μια παράσταση που εξυμνεί την ανθρώπινη θέληση και μιλά για την αιώνια μάχη του δίκαιου με το άδικο, της αγάπης με το μίσος.

Σε ρόλο έκπληξη ο Αντώνης Λουδάρος

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Δανάη Πανά

Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου

Ακροβατικές χορογραφίες: Γιώργος Χιώτης

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Sound design: CatLeap Sounds (Τσεσμελόγλου Δημήτρης)

Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Κωστογιώργης

Υπεύθυνος Κατασκευής Σκηνικών: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παραγωγή: Kolossaion Productions, Θέατρο του Βορρά

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Ελιάς, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Γεράσιμος Παπικινός, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Σέβη Σπύρτου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης και οι ακροβάτες Βέρα Βασιλειάδου και Zaza Kheladze  

Δείτε το trailer:

ΚΡΑΣ – Η σκέψη σου μου ανήκει

Δύο κορίτσια αποκτούν ένα ΚΡΑΣ, ένα Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης, ένα κράνος που όποιος το φορά μπορεί να διαβάζει την σκέψη του άλλου.

Κανονικά, ένα τέτοιο πανίσχυρο μηχάνημα θα έπρεπε να χρησιμοποιείται με σύνεση και προσοχή, ωστόσο η Χλόη και η Μίλυ αποφασίζουν να το διασκεδάσουν. Βλέποντας τώρα τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά, θα προσπαθήσουν να επηρεάσουν φίλους και οικογένεια, κάνοντας καθοριστικά βήματα προς την ενηλικίωση.

 

Περίληψη του έργου και ανάλυση της προβληματικής του.

Ένα κράνος που διαβάζει τη σκέψη του άλλου θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους – για καλό ή για κακό.

Στα χέρια δύο εφήβων όμως, τα πράγματα είναι απλά: Θα το χρησιμοποιήσουν ώστε η Χλόη, να καταφέρει να πάει σινεμά με το αγόρι από το φροντιστήριο αγγλικών…

Η Χλόη είναι ενθουσιώδης και παρορμητική ενώ η Μίλυ, πιο προσγειωμένη είναι η φωνή της λογικής. Στην πορεία μέχρι την επίτευξη του στόχου οι δύο φίλες θα ‘ακούσουν’ σκέψεις άλλων και θα συζητήσουν για το πως η αλήθεια και τα ψέματα επηρεάζουν τις σχέσεις των ανθρώπων.

Όταν η Χλόη πάρει το κράνος στο σπίτι της θέλοντας να ‘χειραγωγήσει’ τους γονείς της, θα γίνει μάρτυρας ενός ακόμα οικογενειακού καβγά. Θα διαπιστώσει, για ακόμα μια φορά, ότι οι γονείς της είναι αντίθετοι χαρακτήρες και ότι δεν ταιριάζουν. Έτσι θα ισχυροποιηθεί η ιδέα της ότι στις δικές της σχέσεις θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο.

Ανέλπιστα όμως, το Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης θα τη βοηθήσει να καταλάβει ότι πολλές φορές τα αντίθετα έλκονται και ότι στην έλξη αυτή υπάρχει μια μαγεία που δεν μετριέται με τη λογική.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ανέστης Ποϊράζης
Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη
Σκηνογραφία: Νίκη Αγγελίδου
Μουσική: Κώστας Μπαλάμης
Χορογραφία: Μαργαρίτα Παναγιώτου
Ερμηνεία: Μαρία Ξηρού, Λίλα Παντελίδου, Μαρία Βαή, Δημήτρης Μπουζούδης

Εθνικό Θέατρο της Βαρσοβίας: Ωραία Κοιμωμένη

Η «Ωραία Κοιμωμένη» είναι η ομορφότερη ιστορία αγάπης του κλασικού μπαλέτου, το πιο συναρπαστικό έργο αναζήτησης της αληθινής αγάπης. Η εμπνευσμένη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και η αξεπέραστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά, με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια εποχής, θα ξαναδώσουν στην «Ωραία Κοιμωμένη» τη διαχρονική της λάμψη σε μια μοναδική καλλιτεχνική συνάντηση με μεγάλα αστέρια του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας.

 

Βασισμένη στο παραμύθι του Καρόλου Περό, η «Ωραία Κοιμωμένη» δικαιολογεί τη φήμη της πιο συγκινητικής ιστορίας του κλασικού μπαλέτου. Πρωταγωνίστρια η Chinara Alizade, αρχιχορεύτρια του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας. Το πρότζεκτ είναι της Νίνα Αβράμενκο, πρώην χορεύτριας του Θέατρου Μπολσόι.  

Η νεογέννητη Πριγκίπισσα, δηλαδή η Πριγκίπισσα Αυγή, υποδέχτηκε στο παλάτι, στην προς τιμήν της γιορτή, τις εφτά Μοίρες για να της ευχηθούν: της Ομορφιάς, της Ευγένειας, της Τρυφερότητας, της Γενναιοδωρίας, του Θάρρους, της Εργατικότητας, της Καλοσύνης.

Πριν όμως της ευχηθεί η έβδομη Μοίρα, η γριά μάγισσα, που δεν είχε προσκληθεί στη γιορτή, καταράστηκε την Πριγκίπισσα να πεθάνει στα δέκατα έκτα γενέθλιά της, αφού τρυπηθεί από ένα αδράχτι. Τελικά όμως, η έβδομη Μοίρα αντιστάθηκε και νίκησε την κατάρα της μάγισσας. Έτσι, επικράτησε το Καλό, έζησε η Πριγκίπισσα και η ευδαιμονία επέστρεψε στο Βασίλειο.

Η «Ωραία Κοιμωμένη» πάντα αποτελούσε πηγή έμπνευσης για όλες τις γενιές των χορευτών και χορογράφων. Σε κάθε κίνηση, σε κάθε σκηνή, σε κάθε πράξη του έργου αποτυπώνεται η διαχρονικότητα των συναισθημάτων και η ομορφιά του κλασικού μπαλέτου. Αυτής που θα φωτίσουν καταξιωμένοι χορευτές του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας.

Τα χρυσά κλαδιά

Η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» έπειτα από την κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», παρουσιάζει την παράσταση «Τα χρυσά κλαδιά», ένα έργο για όλη την οικογένεια, βασισμένο στο ομώνυμο λαϊκό παραδοσιακό παραμύθι από τη Σκύρο.

Πρόκειται για μία διαδραστική παράσταση που ανατρέπει την εικόνα για τους ήρωες και τις βασιλοπούλες.

Το έργο

Ένα νεαρό αγόρι ξεφεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον της μητέρας και του τόπου του και τολμά να μπει στο περιβόλι του δράκου ξεκινώντας έναν δρόμο που δεν έχει γυρισμό. Ο ήρωας πραγματοποιεί ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο μαγικό κόσμο, αναζητώντας την έμορφη του κόσμου που ζει στα Χρυσά Κλαδιά. Με τη συνδρομή ενός μαγικού βοηθού,  του αλόγου που μιλεί, θα ξεπεράσει κινδύνους και δοκιμασίες και θα καταφέρει να ολοκληρώσει την περιπέτεια του, που δεν είναι άλλη από την ίδια την ενηλικίωση. 

Μία συναρπαστική περιπέτεια για τον έρωτα και τη φιλία, ένα ταξίδι ενηλικίωσης, γεμάτο ποιητικές εικόνες και συμβολισμούς, που συγκινεί όλες τις ηλικίες.

Η παράσταση

Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, βιντεοπροβολές και παιχνίδια με τη σκιά και το φως, η ομάδα των τριών ηθοποιών-εμψυχωτών πλάθει μία διαδραστική παράσταση υψηλής αισθητικής και παιδαγωγικής αξίας. Μετά την παράσταση ακολουθεί βιωματικό εργαστήριο εστιασμένο στα έμφυλα στερεότυπα.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την  οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Λίγα λόγια για την ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα»

Η ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα δραστηριοποιείται στις παραστατικές τέχνες από το 2010. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για μας το θέατρο: μία σχεδία για τον άνθρωπο στη θάλασσα.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Εύα Κουρελιά

Μουσική: Δημήτρης Μητσιόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού: Βαλάντης Νέστωρας

 

Παίζουν και εμψυχώνουν: 

Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου

Άννα Μαντά

Μάριος Μεβουλιώτης

 

Παραγωγή: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΑΜΚΕ

Βίνσεντ

Την Κυριακή 25 Φεβρουαρίου και ώρα 17.30 η εταιρεία θεατρικών δραστηριοτήτων BILULU παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ΒΙΝΣΕΝΤ.

Η ιστορία της παράστασης ξεπήδησε από δέκα διάσημους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου ΒΙΝΣΕΝΤ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ κι έχει ήρωα τον ίδιο. Ο Βίνσεντ ένα μικρό αγόρι από ένα χωριό της Ολλανδίας, αποφασίζει να το σκάσει από το σπίτι και να γνωρίσει τον κόσμο. Στο δρόμο του συναντά την Αλίκη και τα δύο παιδιά ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, προκειμένου να βρουν και να πάρουν πίσω τις ψυχές των πατατοφάγων από τον πανίσχυρο μάγο Μπαντουίν και την μάγισσα Λοντρίν. Η ελεημοσύνη, η συμπόνια, το θάρρος, η αλληλεγγύη, η αγάπη για τους κοπιώντες, που χαρακτήριζαν ως άνθρωπο τον Βαν Γκογκ παρουσιάζονται ως αρετές των ηρώων του παραμυθιού.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε με τα γραφεία του συλλόγου στο 2310 407433.

Ιλιάδα του Ομήρου

Η Ιλιάδα του Ομήρου επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία το Σάββατο 24 /02 & το Σάββατο 9/03 στις 17:00

Η Ιλιάδα του Ομήρου από τον Μικρό Βορρά, η παράσταση που ξεκίνησε το ταξίδι της από το Αρχαίο Θέατρο Άργους με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και έφτασε να μαγεύει το κοινό του Καΐρου ως επίσημη συμμετοχή Cairo International Festival for Experimental Theatre, επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις!

Πιάσε το χέρι μου, Θεά

ψυχή μου δώσε ρεύμα,

να γράψω μ’ έναν κεραυνό

πάνω σε μαύρη πλάκα

Η ανθρώπινη πλευρά των ηρώων, η βία του πολέμου, η αγωνία και η συντριβή. Ποιος τελικά νικάει σε έναν πόλεμο και με τι κόστος;

Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Ομηρική Μάχη στην πιο ροκ διασκευή της, μέσα από την σύγχρονη, ευρηματική σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, αναδεικνύοντας την ματαιότητα του πολέμου, τις απώλειες που επιφέρει και την αγωνία των ηρώων για ένα διαφορετικό μέλλον.

Σε 70 λεπτά ολόκληρη η Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, με τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς που συγκρούονται, αφηγούνται, τραγουδούν και συγκινούν σε 30 και πλέον ρόλους.

Μία ανατρεπτική θεατρική απόδοση του Ομηρικού έπους, με αντιπολεμική σκοπιά και ανθρωπιστικό πρόσημο. Μία παράσταση που συνομιλεί με τους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει.

Ποιος θα’ χει σειρά αύριο;

Και από τι θα πάει;

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

  • Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».
  • Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Παράλληλες Κίτρινες Γραµµές

Η θεατρική οµάδα A(r)CT παρουσιάζει την παράσταση για όλη την οικογένεια “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” για δύο μόνο παραστάσεις στις 23 και 24 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Σοφούλη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Με έμπνευση το βιβλίο του Mark Haddon “Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα µμεσάνυχτα” και έχοντας ως αφετηρία την ιστορία του Κρίστοφερ, ενός παιδιού στο φάσμα του αυτισμού, το έργο καλεί μικρούς και µμεγάλους να προβληματιστούν σχετικά µε τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, θέτοντας ερωτήματα όπως:

  • Πώς αντιλαμβανόμαστε το διαφορετικό και το ξένο;
  • Από πού ξεκινάει ο ρατσισμός και τι τον θρέφει;
  • Πώς μπορούμε να συνυπάρξουμε;
  • Ποια είναι η δυναμική μίας ομάδας που αποτελείται από άτομα µε διαφορετικά
    χαρακτηριστικά, ταλέντα και δεξιότητες;
  • Πως μπορούμε να µμετατρέψουμε αυτό που θεωρείται μειονέκτημα σε υπερδύναμη;

 

Δύο παράλληλες ιστορίες για όσα δεν είναι όπως φαίνονται και όσα δεν φαίνονται όπως είναι. Ιστορίες διαφορετικές όπως οι χαρακτήρες που τις διηγούνται αλλά και όμοιες όπως ο φόβος που μοιράζονται. Ιστορίες που µπλέκονται µε τα σχήματα και γίνονται γραμμές. Γραμμές που οδηγούν στην αποδοχή του εαυτού µας και του άλλου. Γραμμές που οδηγούν σε έναν κόσμο όπου ο καθένας έχει δικαίωμα να ζει περιτριγυρισμένος από αγάπη!

Οι “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” είναι ένα έργο διαδραστικό που δίνει τη δυνατότητα να αντιληφθεί κανείς τη σημασία της διαφορετικότητας, να οξύνει την ενσυναίσθηση, τη συσχέτιση και την αντίληψή του ως προς τον συνάνθρωπο και το κοινωνικό σύνολο αλλά και να αναπτύξει µία υγιή σχέση µε το “εγώ“.

 

Η παράσταση πραγματοποιείται µε την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Συντελεστές

Σύλληψη & χορογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου
Ερμηνεία & συνδημιουργία κινησιολογικού υλικού: Παύλος Λυκούδης & Χάρης Χατζηανδρέου
Μουσική Σύνθεση & Sound Design: Πάνος Χουντουλίδης
Επιµέλεια Κοστουµιών: Μελισσάνθη Σπέη
Σκηνογραφία & Κατασκευή Σκηνικών: Μαρκέλλα Μουσσού
Βίντεο & Φωτογραφίες: Klaus Shehaj
Mental Health Promoter : Στέλιος Γαβριηλίδης

 

Λίγα λόγια για την ομάδα A(r)CT

Η οµάδα A(r)CT: Art can ACT γεννήθηκε το 2014 στην Αγγλία από τη χορογράφο, performer και εκπαιδευτικό κίνησης, Ελένη Παπαϊωάννου, µε κεντρική ιδέα πώς η τέχνη ανήκει σε όλους και πρέπει να βρίσκεται παντού. Έχει πραγματοποιήσει έως τώρα διαδραστικές site-specific παραστάσεις σε ασυνήθιστους χώρους (μετρό, πλατείες, βιβλιοπωλεία, γκαλερί, πάρκα κ.ά.), εργαστήρια που απευθύνονται σε ομάδες ποικίλων ηλικιών και σωματικών δυνατοτήτων και παραστάσεις µε στόχο την καλλιτεχνική διαπαιδαγώγηση και ενεργή συµμετοχή του κοινού στην τέχνη.

Μερικά από τα φεστιβάλ που έχει συμμετάσχει σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι: Refugee Week Greece 2023, Bobos Arts Festival 2023, Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας 2022, Istanbul Fringe Festival 2022, ImproDance Festival 2022, Culture is Athens 2021, Arc for Dance Festival 2021, Our Festival 2021, 2022 & 2023, Εκπαιδευτικό-Καλλιτεχνικό Πρόγραµµα Σίφνου “Το Μικρό και το Μεγάλο”, International Contemporary Dance Festival of Mexico City 2018, Rabbitlab 2.0, Κυριακές στην Τεχνόπολη, In Progress Feedback Festival 2017, Αthens Video Dance Project Festival 2016, 1η και 2η Πλατφόρµα σύγχρονου χορού του θεάτρου ΠΚ , 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου, Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place, Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen, Motus Festival στο Milton Keynes, 2ο Scratch Festival, Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre.

Η ομάδα έλαβε κρατικές επιχορηγήσεις από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού κατά την περίοδο 2019-2023 για τις παραγωγές “Κοίτα, Ανθρωπάκο” , “Μία ασπίδα όνειρα”, “Παράλληλες Κίτρινες Γραµµές” και τις εκπαιδευτικές δια-καλλιτεχνικές δράσεις “Το Μουσείο Αλλιώς” και “Μία εικόνα…χίλιες κινήσεις”.

Η ομάδα A(r)CT έχει στόχο να δημιουργεί προσιτά και διαδραστικά έργα συνδυάζοντας χορό, κείμενο, μουσική όπως και άλλες εικαστικές τέχνες. Μέσα από τη δουλειά µας επιθυμούμε να µμεταφέρουμε μηνύματα άµµεσα συνδεδεμένα µε την καθημερινότητά µας, την κοινωνική και ανθρωπιστική ύπαρξη καθώς και τον σύγχρονο κόσμο. Την ενδιαφέρει οι θεατές, μικροί και μεγάλοι, να κατανοούν αυτό που παρακολουθούν, να νιώθουν ενεργοί και όχι να στέκονται απαθείς σε ό,τι συμβαίνει μπροστά τους.

www.artcanact.com