Θέατρο & Μιούζικαλ – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Μπίλλυ ο ψεύτης

Μια παράσταση με άφθονο χιούμορ και συγκίνηση για εφήβους και για όλη την οικογένεια, μια παράσταση που διασκεδάζει, διδάσκει και «ανοίγει διάλογο» στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Το έργο των Γουίλλις Χωλ και Κηθ Γουωτερχάους «Μπίλλυ ο ψεύτης» σε σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου ανεβαίνει το Σάββατο 25 Δεκεμβρίου, στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Μια παράσταση που αφορά τη νεολαία μας και μιλάει… τη γλώσσα των εφήβων. Αφουγκράζεται ταυτόχρονα και την αγωνία του οικογενειακού περιβάλλοντος ενός νέου που αναζητάει όχι μόνο τον εαυτό του αλλά και το μέλλον του.

Το κοινό παρακολουθεί τον Μπίλλυ στον δρόμο της «ενηλικίωσής του». Τις σχέσεις του με την οικογένειά του, τους φίλους του, την κοινωνία. Στις συναναστροφές του επιλέγει να καταφεύγει σε πολλά ψέματα. Γιατί όμως; Στόχος του είναι να δημιουργήσει έναν καλύτερο κόσμο από αυτόν που ζει. Θα τα καταφέρει; Η διαδρομή του προς την αλήθεια γίνεται μέσα από τραγούδι, χιούμορ και διάλογο με τους θεατές.

Το μυθιστόρημα του Keith Waterhouse, γραμμένο το 1959, υπήρξε ιδιαίτερα δημοφιλές στην εποχή του, ενώ η θεατρική του μεταφορά έγινε σε συνεργασία με τον Willis Hall το 1960. Έκτοτε, ακολούθησαν πολλαπλές διασκευές και η κινηματογραφική του εκδοχή το 1963 αποτελεί σταθμό στο Νέο Βρετανικό Σινεμά.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο δεκαεννιάχρονος Μπίλλυ Φίσερ ζει στο πατρικό του σπίτι με τους γονείς του και την ενενηντάχρονη γιαγιά του, σε μια βιομηχανική πόλη στη Βόρεια Αγγλία. Ο Μπίλλυ δυσκολεύεται να ενταχθεί σε οποιοδήποτε πλαίσιο. Είναι ένα μεγάλο παιδί, που προσπαθεί να κατανοήσει αλλά και να ξεφύγει από τον κόσμο των ενηλίκων με κάθε τρόπο. Τα ψέματα γίνονται το μέσο διαφυγής του για να χτίσει τη δική του προσωπικότητα. Δεν είναι λοιπόν περίεργο ότι ονειρεύεται να γίνει συγγραφέας και μάλιστα δίνει στο «βιβλίο» του τον τίτλο «Restart, για μια νέα αρχή». Θα φύγει από τη μικρή του πόλη; Θα βρει να διοχετεύσει τη φαντασία του; Κανείς δεν μπορεί να του αμφισβητήσει αυτό το δικαίωμα. Γιατί τα ψέματα που λέει είναι φτιαγμένα με υλικά ονείρων!

Συντελεστές

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών: Νανά Νικολάου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία – Κινησιολογία: Αρετή Μώκαλη

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Επιμέλεια βίντεο: Άντα Λιάκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τατιάνα Νικολαϊδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή σε σειρά εμφάνισης:

Μπίλλυ Φίσερ: Θανάσης Ρέστας

Φλόρενς Μπούθροϋντ, Μητέρα της Άλις: Πελαγία Αγγελίδου

Άλις Φίσερ, Μητέρα του Μπίλλυ: Άννα Κυριακίδου

Τζόφφρεϋ Φίσερ, Πατέρας του Μπίλλυ: Ιορδάνης Αϊβάζογλου

Ρίτα, Φίλη του Μπίλλυ: Ελευθερία Αγγελίτσα

Μπάρμπαρα, Φίλη του Μπίλλυ: Λίλα Βλαχοπούλου

Λιζ, Φίλη του Μπίλλυ: Χριστίνα Ζαχάρωφ

Άστεγος: Ηλίας Τσάκωνας

Συμμετέχουν: Γλυκερία Ψαρρού, Ζωή Παπαευθυμίου

 

Ο ραφτάκος των λέξεων

Ακυρώνεται η παράσταση  «Ο Ραφτάκος των λέξεων» του Μικρού Βορρά στο θέατρο Αμαλία την Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2022.

Ο Ραφτάκος των λέξεων από το Μικρό Βορρά ξανά στη Θεσσαλονίκη από 2 Ιανουαρίου 2022 στο Θέατρο Αμαλία.

 

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

Μετά από τέσσερα χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή για το κοινό της Θεσσαλονίκης. Από 2 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Κυριακή στις 11.30, ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του στο Θέατρο Αμαλία και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.

Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.

 

Η ιστορία του Ραφτάκου

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!

Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!

Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου

Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου

Μουσική:  Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου

Παίζουν: Ανθή Ιωαννίδου, Γιώργος Μιχαλάκος, Γιώργος Τερζής

 

Πώς φτιάχτηκε το Χιόνι

The Musical, της Μαρίας Στεφάνου στο Θέατρο Κολοσσαίο

To νέο Χριστουγεννιάτικο μουσικό παραμύθι της δημιουργού του «Ένα Βήμα Τη Φορά The musical», ζωντανεύει φέτος τις γιορτές στο πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Κολοσσαίον, (Βας. Όλγας 150), την Κυριακή 26 και τη Δευτέρα 27 Δεκεμβρίου 2021.

Μια μαγική «εναέρια» θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Μαρίας Στεφάνου, σε επιμέλεια χορογραφιών και ακροβατικών του χορογράφου και performer Γιώργου Χιώτη.

Ακροβάτες, Μάγισσες, Καλικάντζαροι, Νεράιδες και Μαύροι Χιονάνθρωποι περιμένουν το κοιν΄΄ο να ανακαλύψει το μύθο γύρω από το πρώτο χιόνι που έπεσε στην Γη.

Πώς φτιάχτηκε το Χιόνι;
Τι συμβολίζει;
Γιατί νιώθουμε χαρά όταν χιονίζει;

Ένα τρυφερό και ξεκαρδιστικό ταξίδι αυτογνωσίας με θέμα την ευθύνη της ζωής μας και του κόσμου που ζούμε, μέσα από την ιστορία τριών παιδιών που ψάχνουν να βρουν γιατί σταμάτησε να χιονίζει.

Ένα λευκό χιονισμένο ταξίδι, για να ασπρίσουμε μέσα μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική, Σύνθεση και Στίχοι: Μαρία Στεφάνου
Επιμέλεια Χορογραφιών και Ακροβατικών: Γιώργος Χιώτης
Ενορχήστρωση ο Μαέστρος Κωνσταντίνος Γκιβίσσης

Παίζουν οι Ακροβάτες – Χορευτές – Ηθοποιοί – τραγουδιστές:
Ζάζα Χελάτζε, Όλγα Κουλτούκη, Γιάννης Τέρπο, Παναγιώτης Καπρίτσιος,
Μάρθα Ντερεμπίδου, Νίκος Βασταρούχας, Σοφία Χριστοφορίδου, Βασίλης Βικελούδας, Βίκη Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Stefanou Productions

 

Καλικάντζαρος

Μία Χριστουγεννιάτικη Ιστορία για Μικρούς και Μεγάλους

Ο «Καλικάντζαρος» ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον αυτά τα Χριστούγεννα από την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου για λίγες εορταστικές παραστάσεις.

Ένα Χριστουγεννιάτικο θεατρικό και χορευτικό υπερθέαμα για μικρούς και μεγάλους με 15 χορευτές επί σκηνής σε διάφορους ρόλους, έναν Μάγο σε μία ολόκληρη σκηνή Bubble Show, τον Άγγελο με τον Καλικάντζαρό μας και φυσικά τον Άγιο Βασίλη με τα ξωτικά του για το άναμμα του πελώριου στολισμένου Χριστουγεννιάτικου Δέντρου!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σύμφωνα με διάφορες ελληνικές παραδόσεις, οι Καλικάντζαροι είναι άνθρωποι με κακιά μοίρα μεταμορφωμένοι σε δαιμόνια… Οι Καλικάντζαροι εμφανίζονται για 12 ημέρες, από την παραμονή των Χριστουγέννων μέχρι τα Θεοφάνεια.

Στη δική ιστορία, ο κ. Ξενοφώντας είναι ένας ευυπόληπτος, επιφανής κι εύπορος εργοδότης που απεχθάνεται τα δώρα, τις γιορτές και τα Χριστούγεννα. Η γρουσουζιά του, την παραμονή των Χριστουγέννων, θα προκαλέσει το ανάθεμα των εργαζομένων του και θα μεταμορφωθεί σε Καλικάντζαρος!

Για καλή του τύχη, την ίδια στιγμή, ο Θεός αναθέτει μία αποστολή στον «άτακτο» Άγγελο Ιεζεκιήλ: να κατεβεί στη Γη τα Χριστούγεννα, να βρει έναν γρουσούζη άνθρωπο και να καταφέρει να τον κάνει καλό…  Ο Άγγελος συναντάει τον Καλικάντζαρό μας και ξεκινούν για τη Χριστουγεννούπολη, την χώρα των Νεραϊδών, των Χιονονιφάδων, των Ξωτικών και του Άγιου Βασίλη.

Ίσως σε αυτό το ταξίδι, συμβούν πράγματα και θάματα, κι ο γρουσούζης κ. Ξενοφώντας πιστέψει τελικά στη μαγεία των Χριστουγέννων…

 

Συντελεστές:

Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος – Δημήτρης Βαλσαμίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Χορογραφιών: Εύη Κουρσαράκου

Art Director: Μαγδαληνή Σίγα

Σκηνογραφία / Props: Μαγδαληνή Σίγα

Σχέδια κοστουμιών / Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Καπανίδου

Κατασκευή Κοστουμιών: Φωτεινή Τσατσιρίδου, Νίκος Μηνάς

Φωτό/Video/Γραφικά: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

Φώτα: Γιάννης Κυρατζής

Ηχοληψία: Μάνος Κώντσογλου

Παραγωγή: Underdog Entertainment

 

Παίζουν:

Καλικάντζαρος: Χρήστος Κατίδης

Άγγελος Ιεζεκιήλ: Κώστας Καφαντάρης

Μάγος / Ταχυδακτυλουργικά / Bubble Show: Σάββας Τραπεζάνογλου

 

Παίζουν και Χορεύουν:

Λίτσα Τζούρου, Εύη Κουρσαράκου, Ξένια Παπαδοπούλου, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Γιώργος Σαράντου, Ναυσικά Δημητριάδου, Σοφία Μπαγιοπούλου, Αυγή Μητσιάνη, Γεωργία Σταυρίδου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή, Σοφία Ξέλη, Κατερίνα Ψώμογλου, Εύα Στάμογλου

 

Φωνή του Θεού: Μιχάλης Σιώνας

 

Ενημέρωση COVID 19

Ο χώρος λειτουργεί ως αμιγής, με μειωμένη χωρητικότητα στο 80% για να νιώθετε άνετα.

Εισέρχεστε με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

Παιδιά έως 4, εισέρχονται χωρίς πιστοποιητικό. Παιδιά έως 17, με self-test (έγχαρτη βεβαίωση)

 

Περιπέτειες στη Μπαλονούπολη

Christmas Edition – Στο Θέατρο Σοφούλη για δύο μόνο παραστάσεις

 

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει τον δεξιοτέχνη των μπαλονιών Γιώργο Μαγκίνη στο θεαματικό έργο «Περιπέτειες στη Μπαλονούπολη»!

Για δύο μόνο παραστάσεις το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 18.00 και την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου στις 17.00.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φοίβος, ένα έξυπνο και ντροπαλό παιδί μέσω των ονείρων του ξυπνάει στην μυστική κρύπτη της Μπαλονούπολης. Μέσα από μυθικές μπαλονο-δοκιμασίες μεταμορφώνεται στον πιο τρανό μπαλονοποιό και με μοναδικό «όπλο» τα πολύχρωμα μπαλόνια του, δημιουργεί διαδραστικές ιστορίες και σώζει την Μπαλονούπολη. Ένα θεαματικό Balloon show, με φανταστικές μπαλονοκατασκευές, χορό, τραγούδι, γέλιο και πολλές εκπλήξεις!

Ο μικρός πρίγκιπας

Ακυρώνεται η παράσταση  «Ο μικρός πρίγκιπας» του Μικρού Βορρά στο θέατρο Αμαλία την Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2022.

Τα έσοδα της παράστασης, της Κυριακής 12 Δεκεμβρίου θα διατεθούν στον Οργανισμό «Πράξη Αγάπης» με σκοπό την αποκατάσταση της υγείας της μικρής Μαριάνθης.

 

του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Ο «μικρός πρίγκιπας» σε ένα μουσικό διαδραστικό αναλόγιο, για παιδιά κάθε ηλικίας, από τον θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς, για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αμαλία από την Κυριακή 28 Νοεμβρίου, στις 17.00. Μία διαδραστική παράσταση με τους μικρούς θεατές επί σκηνής.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο μικρός Πρίγκιπας κατέβηκε από τον πλανήτη του για να μείνει στις καρδιές μας. Ο κόσμος του είναι φτιαγμένος με γενναιοδωρία, είναι φτιαγμένος για να μοιράζεται. Είναι φτιαγμένος για την εποχή μας.

Ξεδιπλώνοντας μία μία τις σελίδες του έργου και μία μία τις συναντήσεις του μικρού πρίγκιπα οι θεατές θα κάνουν μαζί αυτό το ταξίδι ενηλικίωσης και αυτογνωσίας.

Ο ηθοποιός Αλέξανδρος Νικολαΐδης θα παίζει και θα αφηγείται και ένα τσέλο, ένα πιάνο, μια ηλεκτρική κιθάρα και άλλα μουσικά όργανα θα ντύνουν μουσικά την αφήγηση δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο μέσα στο οποίο θα ταξιδέψει ο πρίγκιπας.

Όλοι οι ήρωες του παραμυθιού θα συμβολίζονται με τα αντικείμενα που τους χαρακτηρίζουν και ο αφηγητής με την τεράστια εμπειρία του στο κομμάτι της διάδρασης θα επικοινωνεί όλα τα μυστικά του βιβλίου.

Σε επιλεγμένα σημεία θα σταματάει η ανάγνωση για να δοθεί ο  λόγος στα παιδιά, τα οποία μέσα από την συμμετοχή τους θα παίρνουν ενεργό ρόλο στην παράσταση!

Και ο λόγος τους θα αφορά όχι μόνο την δική τους συμμετοχή, αλλά και τη βαθύτερη και ουσιαστικότερη διείσδυση στο αινιγματικό κείμενο του Εξυπερύ και σε θέματα όπως είναι η φιλία, η αγάπη, η ματαιοδοξία.

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Στρατής Τσίρκας

Σκηνοθεσία-διασκευή: Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα

Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη

Μάσκες: Θάλεια Καρεπίδη

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Ευαγγελία Παπαμιχαήλ

Φωτογραφία: Γιώργος Σκανδαλάρης

Επιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Άννα Παπαφίγκου

Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου

Παραγωγή: Μικρός Βορράς

 

Διαβάζει – Παίζει ο ηθοποιός: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Ζωντανή μουσική: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Νάσια Σιαμέτη

Το βιβλίο σε μετάφραση Στρατή Τσίρκα κυκλοφορεί στις εκδόσεις «Ηριδανός».

 

 

Ο Καρυοθραύστης

Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας

Κάθε παράστασή του ενισχύει το μύθο του. Ο Καρυοθραύστης συγκινεί, μαγεύει και συνεχίζει να μας ταξιδεύει στον ονειρικό κόσμο του. Είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις, η οποία παρόλο που μετράει 122 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης της βραδιάς. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα δίνοντας υπόσταση στη φαντασία και τις αναμνήσεις.

Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών» του Ερντσ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία του διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το, βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιχνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Νεράιδας Ζαχαρένιας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.

Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα του 1892 – στο Λονδίνο, το 1934. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Καρυοθραύστη θα παρουσιάσουν τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, από τις πιο δυναμικές σχολές του κλασικού μπαλέτου στη Μόσχα. Με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, χορευτή παγκοσμίου φήμης που για πολλά χρόνια υπήρξε αστέρι των Μπαλέτων Μπολσόι, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής, κερδίζοντας αναγνώριση, αναβιώνοντας παραστάσεις που αντέχουν στο χρόνο και χαρίζοντας συγκίνηση και έμπνευση.


Πριν από την αγορά εισιτηρίου, είναι απαραίτητο να ενημερωθείτε σχετικά με τις οδηγίες για την ασφαλή διεξαγωγή εκδηλώσεων σε κλειστούς χώρους.

ΠΡΟΣΟΧΗ:
Σε συνέχεια της ισχύουσας ΚΥΑ, για την είσοδο των θεατών σε κλειστούς χώρους είναι απαραίτητη η επίδειξη:
Α) Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή
Β) Πιστοποιητικού νόσησης ή
Γ) Self-test 24 ωρών για ανηλίκους από 4 έως 17 ετών

συνδυαστικά προς:

αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας

Τρεις… κι ο Αίσωπος!

Παιδική παράσταση του Θοδωρή Παπαϊωάννου από τον Μικρό Βορρά

Νέα Παραγωγή για παιδιά από 3 ετών

 

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις “Αισώπου Κόμιξ” και “Αισώπου Κόμιξ 2: Ο ψεύτης βοσκός και άλλοι μύθοι”, ο Μικρός Βορράς έρχεται φέτος ανανεωμένος με τον Αίσωπο No3. Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών, στη νέα παράσταση του Μικρού Βορρά, “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”. Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια κάνει πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021 και θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

 

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι

Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι

τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη

και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής.

 

Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά:

  1. Η Αλεπού και ο Λέλεκας
  2. Καθένας με τη γνώμη του
  3. Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια
  4. Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα

 

Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία.

Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους.

Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους.

Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση.

Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης

Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά

Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

 

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

 

 

Ενημέρωση:

Ο χώρος λειτουργεί ως «μικτός» σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικού αποτελέσματος rapid test 48 ωρών/PCR test 72 ωρών σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Για παιδιά από 4 έως 18 ετών, εναλλακτικά, απαιτείται η δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου (κάτω των 4 ετών δεν χρειάζεται να προσκομίσουν κάτι).

Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση, όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.

Πες μου τ’ όνομά σου

Η Μικρή Άρκτος και το θέατρο Αριστοτέλειον παρουσιάζουν την ανανεωμένη παιδική μουσική παράσταση του Φοίβου Δεληβοριά «Πες μου τ’ όνομά σου», το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021.

 

«Eδώ είμαστε! Ουρανοκατέβατοι και απροσδόκητοι αλλά -ελπίζουμε- ευπρόσδεκτοι. Με τα ανακατεμένα μας μαλλιά, με το Ελεφαντάκι μας, την αδερφή μας τη Μυρτώ Δεληβοριά, την Τζέλα, τη Λέλα, τον Κόρνα, την πόλη μας και τα περίεργα ονόματά μας. Και θέλουμε να μάθουμε ένα-ένα τα δικά σας», λέει ο ίδιος ο Φοίβος.

 

Λοιπόν, ο Φοίβος και η Νεφέλη Φασούλη, με τον πολυοργανίστα Γιώργο Κατσάνο, αλλά κυρίως τα τραγούδια τους τα παιδικά και οι παράξενες ιστορίες τους, ξεκινούν ένα ταξίδι γνωριμίας με τους μικρούς και μεγάλους φίλους τους, παρουσιάζοντας το βιβλίο – cd με τίτλο «Πες μου το όνομά σου», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος και μόλις έγινε χρυσό με πωλήσεις μέσα σε ένα χρόνο πάνω από 6.000 βιβλία-cd.

Σ’ αυτό το βιβλίο ο Φοίβος θυμάται κι αφηγείται τη δική του ιστορία, όπως την έζησε όταν ήταν παιδί, που είναι όμως και η ιστορία της σχέσης του με την πόλη, τους φίλους του, τα παιδικά του χρόνια, τις παρέες και τις σκανδαλιές τους. Και στο δίσκο που συνοδεύει το βιβλίο, τραγουδά μέσα από δεκαπέντε τραγούδια, τις στιγμές αυτής της ιστορίας με το γνωστό δικό του τρόπο.

 

 

Οι παραστάσεις αυτές υπόσχονται κέφι, συμμετοχή των φίλων του και κυρίως πολύ τραγούδι και πολλά χαμόγελα!

Και πώς αλλιώς θα μπορούσε να είναι αφού στις παραστάσεις αυτές έχει εξασφαλίσει την συμμετοχή του και το «Ελεφαντάκι», και η τρελοπαρέα του Φοίβου και όλη η αγάπη και το μεράκι που οδήγησαν στα πρώτα αυτά παιδικά τραγούδια του μοναδικού παραμυθά – τραγουδοποιού.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς
Συμμετέχει η Νεφέλη Φασούλη
Μαζί τους ο πολυοργανίστας Γιώργος Κατσάνος

Διοργάνωση-παραγωγή: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ

Ανακοίνωση

Το Σάββατο 13/11 ο χώρος θα λειτουργήσει ως «μικτός». Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση, για θεατές άνω των 12 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό rapid test 48 ωρών.

Την Κυριακή 14/11 ο χώρος θα λειτουργήσει ως «αμιγής». Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση, για θεατές άνω των 12 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

Για ανήλικους θεατές από 4 έως 11 ετών, απαιτείται η δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.

Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.

Ευριπίδη Ελένη

Για όλο το Νοέμβριο και Δεκέμβριο 2021, ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η «Ιλιάδα», η «Οδύσσεια» και η «Ελένη», ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από το Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

 

Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Η Ελένη του Ευριπίδη, μια ιδιαίτερα προσωπική ματιά, παίρνει σάρκα και οστά και μας παίρνει μαζί στην περιπέτειά της, που δεν είναι άλλη από το να σώσει τη ζωή αλλά και την τιμή της, πότε με την ελαφρότητα του κωμικού και πότε με το βάρος του τραγικού.

Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, αναδεικνύει με τα παρακάτω λόγια τον παραλογισμό και τη ματαιότητα του πολέμου.

 

ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία;

ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας είχαν παραπλανημένους οι θεοί. Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος

Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα

Φωτογραφία: Άρης Ράμμος

Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

 

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε  το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

 

Ενημέρωση

Σύμφωνα με την πιο πρόσφατη Κ.Υ.Α (τελευταία ενημέρωση: 8/11/2021) οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με όλα τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Στο θέατρο Αμαλία -covid free χώρος-, οι εισερχόμενοι στον χώρο έως 18 ετών πρέπει να έχουν self test 24ώρου (κάτω των 4 ετών δεν χρειάζεται να προσκομίσουν κάτι) και οι ενήλικες με πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης.

Ομήρου Οδύσσεια

Ακυρώνεται η παράσταση  «Ομήρου Οδύσσεια» του Μικρού Βορρά στο θέατρο Αμαλία το Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2022.

Το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής συνεχίζεται τον Ιανουάριο & Φεβρουάριο στην Θεσσαλονίκη.

Ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η «Ιλιάδα», η «Οδύσσεια» και η «Ελένη», ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από το Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

 

Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός

Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.

Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

 

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε  το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

 

Ενημέρωση

Σύμφωνα με την πιο πρόσφατη Κ.Υ.Α (τελευταία ενημέρωση: 8/11/2021) οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με όλα τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Στο θέατρο Αμαλία -covid free χώρος-, οι εισερχόμενοι στον χώρο έως 18 ετών πρέπει να έχουν self test 24ώρου (κάτω των 4 ετών δεν χρειάζεται να προσκομίσουν κάτι) και οι ενήλικες με πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης.

 

Ομήρου Ιλιάδα

Το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής συνεχίζεται τον Ιανουάριο & Φεβρουάριο στην Θεσσαλονίκη.
Ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής.
Η «Ιλιάδα», η «Οδύσσεια» και η «Ελένη«, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από το Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

 

Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄   όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Mια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!

Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με videogames και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

 

«Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει.

Ποιος θα’ χει σειρά αύριο;

Και από τι θα πάει;»

 

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».

 

Συντελεστές:

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Αλέξης Κότσυφας, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης,

Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου

Ζωντανή Μουσική: Θοδωρής Παπαδηµητρίου (τσέλο), Χρήστος Γούσιος (ηλεκτρική κιθάρα), Μιχάλης Σιώνας (ηλεκτρικό µπάσο), Αλέκος Σπανίδης (τύµπανα)

 

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε  το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

 

Ενημέρωση

Σύμφωνα με την πιο πρόσφατη Κ.Υ.Α (τελευταία ενημέρωση: 8/11/2021) οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με όλα τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Στο θέατρο Αμαλία -covid free χώρος-, οι εισερχόμενοι στον χώρο έως 18 ετών πρέπει να έχουν self test 24ώρου (κάτω των 4 ετών δεν χρειάζεται να προσκομίσουν κάτι) και οι ενήλικες με πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης.

 

Ένας Εξωγήινος στο Μπαλκόνι μου

Μία παράσταση για τη Μουσική & τα Συναισθήματα

Ένα ήσυχο απόγευμα ο εξωγήινος Ουάουαουα χτυπά το τζάμι της μπαλκονόπορτας της Μίλυ. Αυτή τον καλωσορίζει ενθουσιασμένη ώσπου καταλαβαίνει ότι ήρθε στη γη με σκοπό να… την καταστρέψει!

Η Μίλυ θα προσπαθήσει με τη βοήθεια των θεατών να πείσει τον, συμπαθέστατο κατά τα άλλα, εξωγήινο, να μην καταστρέψει τη Γη.

Όταν καταλάβει ότι τα λόγια δεν είναι αρκετά για να αλλάξουν τις προθέσεις του, τη θέση τους θα πάρει η μουσική, αποδεικνύοντας ότι αυτή είναι η διαγαλαξιακή γλώσσα που μιλάει απευθείας στην καρδιά!

 

Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη

Ερμηνεία: Πηνελόπη Γρηγοριάδου, Κώστας Μπαλάμης

Μουσική (πιάνο και synthesizers): Κώστας Μπαλάμης

 

Για την παρακολούθηση της παράστασης χρειάζεται πιστοποιητικό εμβολιασμού για τους ενήλικες και self test 24 ωρών για τα παιδιά.

 

Τα πρέπει και τα θέλω στου σκιάχτρου το καπέλο

«Τα πρέπει και τα θέλω στου σκιάχτρου το καπέλο», το αγαπημένο βιβλίο των εκδόσεων Διάπλους έρχεται στο θέατρο Σοφούλη, την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 18.00 για μία μόνο παράσταση.

Τα σκιάχτρα υπάρχουν για να τρομάζουν τα πουλιά…

Τι συμβαίνει όμως, όταν ένα σκιάχτρο είναι χαμογελαστό και θέλει να κάνει φίλους;

Ε, τότε γίνεται παραμύθι!

Η συγγραφέας Ναντίνα Κυριαζή και η Λένα Τζαμπάζη με την κιθάρα της, σας περιμένουν όλους, μικρούς και μεγάλους, να ισορροπήσετε τα πρέπει και τα θέλω σας με λόγο τη μουσική του Γιώργου Καζαντζή.

 

Συντελεστές

Αφήγηση: Ναντίνα Κυριαζή

Μουσική: Γιώργος Καζαντζής

Κιθάρα επί σκηνής: Λένα Τσαμπάζη

 

 

  • Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
  • Η είσοδος επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης και για τα παιδιά self test  εντός 24ωρου. 
  • Απαραίτητη η μάσκα στην είσοδο, στην έξοδο αλλά και κατά την διάρκεια της παράστασης

Ο γαργαλιστής

 

 

Ζει τα τελευταία χρόνια, μακριά πολύ από τα χιόνια, σχεδόν στα βάθη της Ανατολής

κάπου, εδώ τριγύρω δηλαδή, ένας παράξενος, ξακουστός, φημισμένος, πασίγνωστος…

Στις ιστορίες και τα παραμύθια τον αναφέρουν ως…Ο Γαργαληστής!

 

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας.

Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητοι επιθεωρητές, οι οποίοι αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τους ξεγλιστράει σαν… σκιά…

Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.

Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει.

Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου

Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επί σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

 

Μάγια η Μέλισσα

Παράταση παραστάσεων για τη «Μάγια τη Μέλισσα»

Η επίσημη θεατρική παράσταση που παίζεται στην Ευρώπη και ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα, θα βρίσκεται για λίγες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κολοσσαίον.

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά

Η αγαπημένη σε όλους «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» και η παρέα της σε νέες περιπέτειες  που εκτυλίσσονται επί σκηνής στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ.  

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν…. σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες;

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη.

Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλων της; Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη.

Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη;

Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα μαγευτικό show με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ξυλοπόδαρους, φωτιές, bubble show, circus performer, εναέριους ακροβάτες και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό.

Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου – Νίκος Λημνιός – Αντώνης Ζιώγας

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου

Ακροβατικές χορογραφίες : Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου

Μουσική: Νίκη Γρανά

Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας

Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια

Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα

Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου

Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Επιμέλεια Μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας)

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού, οι εναέριοι ακροβάτες Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου, χορεύει η Ελπίδα Ιακωβίδου.

Δείτε τα τραγούδια της παράστασης:

Το τραγούδι του Φλιπ 

Το τραγούδι της Αράχνης

 

 

Μια μπάλα για όλους

Θεατρικό έργο βασισμένο στην παγκόσμια καμπάνια «A Ball For All» από το Θέατρο του Άλλοτε

Από 17 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

 

Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο!

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου

Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης

Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου

Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε

Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν

Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

 

Παίζουν οι:

Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης

Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς

Βέρα: Έλενα Μουρατίδου

Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης

Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

 

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα τον Σεπτέμβριο του 2021 στο Αμφιθέατρο της Σχολής Τυφλών Μακαρίου Γ στη Λευκωσία της Κύπρου, σε διοργάνωση της Σχολής Τυφλών, με τη χορηγία του ΟΠΑΠ Κύπρου και του οργανισμού Γκολ στη Ζωή.

Η παράσταση τέλεσε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Κύπρου.

 

Λίγα λόγια για την παγκόσμια καμπάνια “A Ball For All”

H παγκόσμια καμπάνια “Μία μπάλα για όλους” έχει ως σκοπό τη δωρεάν διανομή τη μοναδικής μπάλας και για παιδιά με οπτική αναπηρία σε όλο τον κόσμο. Η μοναδική μπάλα έχει πιστοποιητικό ευρεσιτεχνίας, από τον Οργανισμό Βιομηχανικής Ιδιοκτησίας (ΟΒΙ). Εδώ και 3,5 χρόνια, έχουν διανεμηθεί δωρεάν πάνω από 7000 μπάλες σε 207 χώρες και περιοχές σε ολόκληρο τον κόσμο. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μια Μπάλα για Όλους» είναι πιστοποιημένο από το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής και εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας για όλα τα σχολεία της χώρας. Παράλληλα δημιουργήθηκε και προβάλλεται το κοινωνικό μήνυμα της καμπάνιας το οποίο είναι εγκεκριμένο από το ΕΣΡ για την προβολή του σε όλα τα ΜΜΕ. Στο εκπαιδευτικό πακέτο που αποστέλλεται εντελώς δωρεάν στα σχολεία, εκτός από τη μπάλα, περιλαμβάνεται το παραμύθι «Μια Μπάλα για Όλους» το οποίο έχει τυπωθεί σε έκδοση για βλέποντες, σε γραφή Braille και με ανάγλυφα σχέδια και το ψηφιακό ασκησιολόγιο το οποίο είναι μεταφρασμένο σε Ελληνικά, Αγγλικά και πλέον στα Ισπανικά. Διάφορα Ιδρύματα και εταιρείες υποστηρίζουν την παγκόσμια καμπάνια όπως για 2η χρονιά φέτος το UEFA Foundation for Children. Επίσης έχει ξεκινήσει η παραγωγή του ντοκιμαντέρ σε Ελλάδα, Ουγγαρία, Κύπρο και θα ολοκληρωθεί τον Ιανουάριο στην Κένυα, με τη διανομή 750 μπαλών στο Δημοτικό και Λύκειο Σχολείου Τυφλών με 700 μαθητές.

Η παγκόσμια καμπάνια «A Ball For All» συνεχίζει την προσπάθεια να κουδουνίσει αυτή η ξεχωριστή μπάλα και για τυφλά παιδιά, στα χέρια κάθε παιδιού που την έχει ανάγκη σε κάθε γωνιά του πλανήτη!

Ο Πέτρος και ο Λύκος

 

H εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζει, το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών «Ο Πέτρος και ο λύκος», του  Σεργκέι Προκόφιεφ, με τον Χρήστο Τριπόδη, πέντε μουσικούς, δυο χορεύτριες και 7 μουσικά όργανα ζωντανά επί σκηνής.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί, φλάουτο, βιολοντσέλο σαξόφωνο και κρουστά ζωντανά επί σκηνής με την παράσταση να «σπάει» την κλασική φόρμα της εκτέλεσης από ορχήστρα με συνοδεία αφήγησης, όπως έχουμε συνηθίσει στις διαφορετικές εκδοχές του ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια θεατρική προσέγγιση του παραμυθιού, με στοιχεία χοροκίνησης, τραγουδιών βασισμένα στις κλασικές μελωδίες του συνθέτη, διαδραστικό παιχνίδι και θέατρο σκιών, που στόχο έχει την καλύτερη πρόσληψη της μουσικής και των μουσικών οργάνων, από τα παιδιά
μέσω της θεατρικής παράστασης.

Το μαγευτικό κείμενο του Ρώσου συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ γράφτηκε το 1936 και θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά παραμύθια όλων των εποχών.

 

 

Συντελεστές

Συνθέτης/Συγγραφέας: Σεργκέι Προκόφιεφ
Θεατρική Διασκευή/Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Αγοράς
Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου
Κοστούμια: Μυρτώ Πετάση
Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης

Πρωταγονιστούν:
Χρήστος Τριπόδης
Μάριος Ιβάν Παπούλιας ( Ενορχήστρωση – Βιολί)
Θοδωρής Πιστόλας (Τενόρο σαξόφωνο)
Δέσποινα Σπανού (Βιολοντσέλο)
Δήμητρα Χανιαλάκη (Φλάουτο)
Γιώργος Αιμιλιανός Σταυριανός (Πιάνο-Πλήκτρα-Κρουστά)
Χορεύουν:
Χριστίνα Μπίτου – Αριάννα Ζαρμακούπη

Ο μικρός Πρίγκηπας

 

Μια θεατρική διασκευή από την ομάδα “ASCENDENTEM»

Ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους γίνεται θεατρική παράσταση από τη νεοσύστατη ομάδα “ASCENDENTEM” σε σκηνοθεσία Ηλιάνας Τσακιρίδου και διασκευή Αναστασίας Αντωνιάδου.

Μέσω του ομώνυμου κλασικού αλλά γεμάτο παραλλαγές παραμυθιού, ως νέοι καλλιτέχνες θέλουν να ξυπνήσουν την παιδικότητα που κρύβεται στον καθένα μας. Να κάνουν τον κάθε μικρό πρίγκιπα και την κάθε μικρή πριγκίπισσα να χαμογελάσει.

 

«Χαμογέλα μικρέ. Δες τους βόες κι όχι τα καπέλα. Πρίγκιπα στην αγκαλιά μου έλα. Πες μου όλες σου τις ιστορίες για ματαιόδοξες και επιχειρηματίες. Αρκεί να μείνεις εδώ.».

Αφηγητής: Θα ήθελα να αρχίσω την ιστορία μου κάπως έτσι…

 

Η παράσταση στοχεύει στη συγκέντρωση χρημάτων, μέρος των οποίων θα δοθεί ως δωρεά στα Παιδικά Χωριά SOS Βορείου Ελλάδος.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία : Ηλιάνα Τσακιρίδου
Χορογραφίες : Μαρία Στεφάνου
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλιάνα Τσακιρίδου, Αναστασία Αντωνιάδου
Επιμέλεια Κίνησης : Μαρία Στεφάνου, Ηλιάνα Τσακιρίδου
Μουσική Επιμέλεια και Διδασκαλία: Κατερίνα Μελισσανίδου
Μουσική Σύνθεση : Κατερίνα Μελισσανίδου, Αναστασία Αντωνιάδου, Ηλιάνα Τσακιρίδου
Πιάνο: Νίκος Αργυρόπουλος
Κιθάρα – Κρουστό: Αναστασία Αντωνιάδου
Σκηνική Επιμέλεια: Άρτεμις Τουμπίδου
Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Καψάλα, Μάριος Δρόσος, Αναστασία Αντωνιάδου, Μαργαρίτα Μηχαλάτου, Γεωργία
Κοτζαερίδου, Ίλυα Ζαχαρίου, Χρήστος Σπανόπουλος, Γιάννης Καραντώνης

Τρελαντώνης

Παράταση για τον «Τρελαντώνη» – τελευταία παράσταση 26/12

Για λίγες ακόμη παραστάσεις θα συνεχίσει να παίζεται ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα τις Κυριακές στις 11.30πμ από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης στο νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη).

Οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας.

Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα (σημ. έργο που έχει τιμηθεί με πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών το 1930) σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, κ΄΄ερδισε μικρούς και μεγάλους και ήρθε για να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών.

Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα– και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Δέσποινα Βλάχου

Ελβίρα Θεμελή

Δήμητρα Θεοδουλίδου

Γιώργος Κωνσταντίνου

Χρήστος Μυλωνάς

Βλάσσης Παπακωνσταντίνου

Μελίνα Ταχτσίδου

 

 

  • Το Metropolitan: The Urban Theater μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως με το εμβόλιο κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.
  • Κατά την είσοδο των θεατών από 12 ετών και άνω στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).
  • Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική  σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων από 4 έως 11 ετών προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test εντός 24ωρου.
  • Άτομα 12 – 17 ετών μπορούν να εισέρχονται με rapid 48ωρων και Pcr 72 ωρών.