Θέατρο & Μιούζικαλ – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Η Αλίκη & η Γερτρούδη στο σπίτι των θαυμάτων

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., ανάμεσα στα έργα της έκθεσης «Άγνωστα έργα του Κώστα Λούστα στο Τελλόγλειο», θα παιχτεί το θεατρικό της Αλεξάνδρας Χαράνις «Η Αλίκη & η Γερτρούδη στο σπίτι των θαυμάτων».

 

Σύντομη περιγραφή του θεατρικού

Το έργο αποτελείται από δύο μέρη, εκτυλίσσεται σε δύο σπίτια, ξεδιπλώνεται σε δύο σαλόνια, της Γερτρούδης Στάιν στο Παρίσι, όπου το 1906 συστήνει τον-νεαρό τότε- ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο στον παλιό της φίλο Ανρί Ματίς και της Αλίκης Τέλλογλου στη Θεσσαλονίκη όπου, εξήντα χρόνια αργότερα, την επισκέπτονται ο στενός της φίλος και ανερχόμενος καλλιτέχνης Κώστας Λούστας και ο Αθηναίος σουρεαλιστής Νίκος Εγγονόπουλος. Το σαλόνι της Γερτρούδης Στάιν επηρέασε την πορεία της παγκόσμιας τέχνης. Και η Αλίκη αντίστοιχα άνοιξε το σπίτι της και τη συλλογή της στο κοινό.

 

Συντελεστές:

Θεατρικό κείμενο της Αλεξάνδρας Χαράνις

Σκηνοθεσία Μαργαρίτας Ζιγλίνα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δρίζης Μάριος, Μανιτάκης Ευάγγελος και Στέφα Όλγα.

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Κεντρικό θέμα είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

 

Ερωτήματα που διερευνούνται:

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

 

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

 

Συντελεστές

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Νίκη Πεταλά

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Για επικοινωνία με την ομάδα μπορείτε να καλείτε στο τηλ +306974040085, 6976904396  και στο hippotheatregroup@gmail.com.

Το Παν

Θεατρική Ομάδα «Κύκλος Ζωής» | 8η Θεατρική περίοδος 2018 – 2019

Η εθελοντική θεατρική ομάδα “Κύκλος Ζωής” του Κοινωνικού Συλλόγου “Δέντρο Ζωής”, θα παρουσιάσει την θεατρική παράσταση “Το Παν” στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 7 στις 21:00, το Σάββατο 8 στις 18:00 και 21:00 και την Κυριακή 9 Ιουνίου, στις 18:00.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στα παραμύθια επικρατεί πανικός! Ο Απάνθρωπος ψάχνει να βρει τον απόλυτο θησαυρό για να κατακτήσει τα πάντα. Τον χάρτη, όμως, τον έχει ο ΠΑΝ, ο οποίος σταμάτησε να πετά και κανείς δεν ξέρει που είναι.

Η Αλίκη μπαίνει στο μαγεμένο δάσος…

Θα μπορέσει να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια που θα εμφανιστούν στον δρόμο της; Θα τα καταφέρει;

Χαρακτήρες εμπνευσμένοι μέσα από τα παραμύθια, μπλεγμένοι μέσα σε έναν κύκλο ανικανοποίητης πλεονεξίας, ένα κενό που δε γεμίζει με υλικά αγαθά, αλλά με αρετές, όπως η αγάπη, η ελπίδα, η ελευθερία της ψυχής, γιατί…

Το ΠΑΝ είναι να πιστεύεις!

Έσοδα των 4 παραστάσεων θα διατεθούν για την ενίσχυση της Εταιρίας Σπαστικών Βορείου Ελλάδας (ΕΣΒΕ), τον Ανθρωπιστικό Οργανισμό “Τα παιδιά σώζουν ζωές” (Kids Saves Lives), και το σωματείο “Όραμα Νέων Youthorama” (Α Βall For All), για τις ειδικές μπάλες και για τυφλά παιδιά και τον εθελοντικό οργανισµό κοινωνικής φροντίδας “Αγκαλιά για τα παιδιά”.

 

Η παραγωγή  και η Διοργάνωση

“TO ΠΑΝ” γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους εθελοντές – μέλη του “Δέντρου Ζωής”. Η θεατρική ομάδα απαρτίζεται από 40 εθελοντές – ερασιτέχνες διαφόρων καλλιτεχνικών ιδιοτήτων που αφιερώνουν προσωπικό χρόνο και έργο με πολύ μεράκι, με μόνο σκοπό την προσφορά και την αλληλεγγύη προς ευπαθείς ομάδες συνανθρώπων μας.

Όλοι μαζί συγκεντρώθηκαν κι συνέθεσαν μια μαγική παράσταση με ευφάνταστο κείμενο και μουσική, γεμάτη με μεταφορές και παραλληλισμούς και αναφορές σε θέματα που απασχολούν τη σύγχρονη κοινωνία. Σκηνικά και κοστούμια όλα φιλοτεχνημένα στο χέρι από τους ίδιους εθελοντές, που μέσα από αυτή τη δημιουργική διέξοδο, βρήκαν τον τρόπο να προσφέρουν.

Μέσα στα 7 χρόνια εθελοντικής δράσης του συλλόγου μέσω των παραστάσεων του “Κύκλου Ζωής”, διατέθηκαν έσοδα σε ιδρύματα, συλλόγους και φιλανθρωπικούς οργανισμούς που δηλώνουν ότι αντιμετωπίζουν προβλήματα στο έργο ζωής που επιτελούν.

 

Συνεργάστηκαν με: τον πολυχώρο για άτομα µε αναπηρίες “ΚΑΠΠΑ 2000”, το κέντρο αποθεραπείας και αποκατάστασης παιδιών µε ειδικές ανάγκες στην Κοζάνη “Κιβωτό”, το “ΕΕΠΑΑ” (Ελληνική Εταιρεία Προστασίας Αυτιστικών Ατόµων), το “Παιδικό χωριό SOS” στο Πλαγιάρι Θεσσαλονίκης, τον ξενώνα προστασίας άγαµων µητέρων “Το σπίτι της Μαρίας”, το Πολυιατρείο Θεσσαλονίκης των «Γιατρών του Κόσµου», τον “Σύλλογο για παιδιά µε Σύνδροµο Down”, την “Πνοή Ελπίδας”, τον Σύλλογο Φίλων Καρκινοπαθών Παιδιών “ΣΤΟΡΓΗ”, τον Εθελοντικό Οργανισμό «Το χαµόγελο του Παιδιού», τον Σύλλογο Γονέων Παιδιών µε νεοπλασµατικές ασθένειες Βορείου Ελλάδος “Λάµψη”, το Κέντρο Στήριξης Κακοποιημένων Γυναικών «Καταφύγιο Γυναίκας», το «Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο», τη “Μέριμνα Παιδιού Κατερίνης” τον “Πανελλήνιο Σύνδεσμο Τυφλών” (Περ. Ένωση Κεντρικής Μακεδονίας), τον Σύλλογο γονέων ατόμων με διαταραχές όρασης & πρόσθετες αναπηρίες “Συζωή”, και ενισχύσαμε οικονομικά οικογένειες με παιδιά που αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα υγείας.

Δείτε παρακάτω τον σύνδεσμο της εκδήλωσης:

https://www.facebook.com/events/2223725464554617/

 

Coppelia

Η Σχολή Μουσικής και Χορού «Χορωδείο» παρουσιάζει την μουσικοχορευτική παράσταση «Coppelia» του Leo Delibes το Σάββατο 1 Ιουνίου στις 20:00 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ( Κρατικό θέατρο). Πρωταγωνιστές της παράστασης είναι όλοι οι μαθητές μουσικής και χορού της σχολής οι οποίοι θα παρουσιάσουν ένα έργο στο οποίο μουσική, χορός και θέατρο γίνονται ένα…και το αποτέλεσμα μοναδικό!

Υπόθεση έργου: Η Swanilda είναι αρραβωνιασμένη με έναν νεαρό χωρικό, τον Franz. Εκείνος όμως γοητεύεται από μια μυστηριώδη κοπέλα που κάθεται στο μπαλκόνι του σπιτιού ενός παράξενου εφευρέτη και κατασκευαστή παιχνιδιών, του Dr Coppélius. Ο Franz δεν συνειδητοποιεί ότι πρόκειται για μια κούκλα και κινδυνεύει να πέσει στην παγίδα του Dr Coppélius, ο οποίος θέλει να χρησιμοποιήσει το νεαρό χωρικό για να φέρει στη ζωή την Coppelia. Παράλληλα όμως η Swanilda, ανησυχώντας για την παράξενη συμπεριφορά του αρραβωνιαστικού της, του Franz, έχει εισβάλει στο εργαστήριο του Dr Coppélius και παρακολουθεί κρυμμένη όλα όσα συμβαίνουν. Έτσι επεμβαίνει την κατάλληλη στιγμή και σώζει τον Franz. Στο τέλος η αγάπη θριαμβεύει και όλοι γιορτάζουν χορεύοντας για τον γάμο της Swanilda με τον Franz.

Η Σχολή: Η Σχολή Μουσικής και Χορού «Χορωδείο» λειτουργεί από το 2008 στον Άγιο Ιωάννη Καλαμαριάς σε έναν ευχάριστο και φιλικό χώρο 240τ.μ. Η πρωταρχική σκέψη ήταν o συνδυασμός της μουσικής με τον χορό, δύο έννοιες αλληλένδετες όπου η μία συμπληρώνει την άλλη. Ο χορός δεν υφίσταται χωρίς μουσική και η μουσική ενσαρκώνεται με τον χορό. Έμπειροι και γεμάτοι όρεξη για διδασκαλία καθηγητές αναλαμβάνουν να μεταδώσουν τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες την μαγεία αυτών των δύο τεχνών. Το όραμα και η φιλοσοφία της σχολής αποδεικνύονται εμπράκτως με τις μοναδικές στο είδος τους παράστασεις οι οποίες πραγματοποιούνται στο τέλος κάθε σχολικής χρονιάς.

 

Περιπλανώμενος Θίασος «Plovdiv Caravan»

Το ΦΙΞ in art υποδέχεται το Plovdiv Caravan με τις ομάδες Les arTpenteurs και Arts Nomades.

Από τις 23 έως τις 25 Μαΐου 2019 το ΦΙΞ in art θα αποτελέσει τον ενδιάμεσο σταθμό για το καραβάνι που γυρίζει την Ευρώπη φιλοξενώντας στο χώρο κάποιες παραστάσεις.

 

Λίγα λόγια για τις Παραστάσεις

  • Iliade for ever

Πρόκειται για μια παράσταση μικρής διάρκειας (20 λεπτά) με χάρτινες μινιατούρες που πραγματεύεται το θέμα της Οδύσσειας.

  • Where is joy?

Τι θα γινόταν αν η χαρά κυριαρχούσε τον κόσμο; Μια ανεπανάληπτη, άγρια ​​χαρά, μια χαρά που θα σε κάνει να θέλεις να χορέψεις, να τραγουδήσεις, να μεταμορφώσεις τη μαυρίλα σε ομορφιά;

Οι Arts Nomades δίνουν στη Χαρά το δικαίωμα της να υπάρχει παρασύροντας το κοινό σε μία συμμετοχική εμπειρία, μοιράζοντας ακουστικά . Στο τέλος χορεύουν όλοι μαζί.

  • Odysséia

Η μέρα κλείνει με μία παράσταση, μια εμπειρία που σίγουρα δε θέλετε να χάσετε και σίγουρα θα θέλετε να θυμάστε…
Η Οδύσσεια λέει τη φανταστική ιστορία του Οδυσσέα, την κατεξοχήν ιστορία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Η παράσταση περιλαμβάνει σε ελεύθερη απόδοση τα λόγια του Ομήρου, εξερευνά το θέμα του ταξιδιού και θέτει υπό αμφισβήτηση τη σχέση μεταξύ φιλοξενίας και εχθρότητας: πώς μπορεί κάποιος να δεχτεί έναν ξένο στο σπίτι; Οι Les arTpenteurs προετοιμάζουν ένα μεγάλο γραφίστικο και ακουστικό ποίημα, με τη μορφή μιας υπαίθριας θεατρικής παρουσίασης: σιλουέτες, γιγαντιαίες μαριονέτες και ηθοποιοί αναλαμβάνουν δράση με τη ζωγραφική των τοπίων, οι ρυθμοί και τα τραγούδια θα ερμηνευτούν σε πολλές γλώσσες. Στο χωριό τους από κόκκινο καμβά και πράσινα τροχόσπιτα, η ομάδα Les arTpenteurs θα παρουσιάσει κάτω από τα αστέρια ένα μηχανισμό γερανών, σχοινιών και πανιών για να παρασύρει το κοινό σε ένα ταξίδι από νησί σε νησί. Επιβιβαζόμαστε!

Περισσότερες πληροφορίες στο Facebook & Instagram

Μάνα Μητέρα Μαμά

Το έργο «Μάνα Μητέρα Μαμά» του Γιώργου Διαλεγμένου από την Ομάδα Ουκ Νουκ, ως work in progress στον χώρο του project LABattoir, στα Παλιά Δημοτικά Σφαγεία.

 

«Εγώ τι είμαι εδώ μέσα, μπορείς να μου το εξηγήσεις;

Ένα ραδιόφωνο, βασικός πομπός- αφηγητής της ιστορίας και τέσσερα πρόσωπα επί σκηνής.

Βασική συνθήκη: η συλλογική ακρόαση του έργου, ως ηχητικού υλικού. Μια διαδρομή από τον ήχο προς την εικόνα.

Δύο κόσμοι: ο κόσμος του ραδιοφώνου – το συντελεσμένο- και ο κόσμος της σκηνής -το παρόν-.

Μια έρευνα πάνω στην προφορικότητα του λόγου και την ακρόαση του οικογενειακού παρελθόντος.

Έχοντας ως εργαλεία την αναπαραστατική τέχνη του θεάτρου και ένα ηχητικό υλικό, τα πρόσωπα του έργου, ως ενδιάμεσοι, εκπροσωπούν αυτούς που λείπουν, που δεν είναι πια εκεί.

Τι αναγκαιότητα αναπαράστασης υπάρχει όταν όλα έχουν ειπωθεί;

Το ‘δες πώς έγινε το καναρίνι; Μαύρισε απ’ το καυσαέριο.»

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Διαλεγμένος

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Γιάννης Λεοντάρης

Δραματολογία: Κατερίνα Λιάτσου

Σκηνογραφία & ενδυματολογία: Φανή Σκουλικίδη Μπουκουβάλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου

Σχεδιασμός ήχου: Μανόλης Σταματιάδης

Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Μαυράκης

Επικοινωνία: TooFarEast Productions

Παραγωγή: Ομάζ ΑΜΚΕ

 

Επί σκηνής:

Έλενα Βισέρη

Ειρήνη Κυριακού

Πέτρος Παπαζήσης

Γιώργος Σοφικίτης

 

Η παράσταση Μάνα Μητέρα Μαμά πραγματοποιείται σε συνεργασία με το project LABattoir (www.labattoir.org) και με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων

Οι σχολές χορού Indancestrial διοργανώνουν παράσταση, με τίτλο «Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων» την Κυριακή 23 Ιουνίου 2019 στο Βασιλικό Θέατρο & ώρα 19:30.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μία ζεστή καλοκαιρινή ημέρα, η μικρή Αλίκη βρίσκεται στην όχθη ενός ποταμού διαβάζοντας το αγαπημένο της βιβλίο. Καθώς απολαμβάνει αυτή την όμορφη μέρα, μπροστά της εμφανίζεται ένα λευκό κουνέλι που την καλεί να το ακολουθήσει. Η Αλίκη γεμάτη περιέργεια τρέχει πίσω του για να το φτάσει. Το κουνέλι όμως είναι γρήγορο και δεν το προλαβαίνει. Στην προσπάθειά της να το φτάσει πέφτει μέσα σε μία τεράστια τρύπα μέσα από την οποία ξεκινά το πιο μεγάλο ταξίδι στη Χώρα των Θαυμάτων. Καινούργιες γνωριμίες με μυστήρια πλάσματα σε παράξενα μέρη και περιπέτειες γεμάτες αγωνία συναντά η Αλίκη η οποία έρχεται αντιμέτωπη με τις εσωτερικές πτυχές του εαυτού της. Μια παράσταση αφιερωμένη σε όλες τις Αλίκες και όχι μόνο, που ζούνε ακόμα στη Χώρα των Θαυμάτων…

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλεξία Καλαϊτζή, Δώρα Μελά
Χορογραφία: Δώρα Μελά, Στεφανουδάκη Γεωργία, Αλεξία Καλαϊτζή, Ελίζα Γκιλιοπούλου, Ζινέτα Καμινή, Σοφία Ναβροζίδου, Κωστής Ταλέας.

Διεύθυνση/Παραγωγή: Αλεξία Καλαϊτζή – Πάνος Μεταξόπουλος, Indancestrial Dance School

Ελένη του Ευριπίδη

Ο Μικρός Βορράς και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάζονται για δύο παραστάσεις που έρχονται για να ζωντανέψουν ξανά μέσα από την εφηβική σκηνή στη Θεσσαλονίκη, τη σημασία των αρχαίων τραγικών στα μάτια των σημερινών νέων. Με άξονα τον διαδραστικό χαρακτήρα, με μια σκηνοθετική ματιά προσαρμοσμένη στα μέτρα και την οπτική των εφήβων στην εποχή μας, με ζωντανή μουσική, μάσκες και σκηνικά που εντάσσουν ενεργά τον θεατή στο έργο, οι δυο αυτές παραστάσεις, ανοίγουν ένα νέο παράθυρο στην τυπική προσέγγιση των μεγάλων αυτών έργων, βάζοντας τους ενεργά μέσα στον κόσμο των ηρώων.

Η «Ελένη» και η «Οδύσσεια» του Μικρού Βορρά σε δύο μοναδικές παραστάσεις στο ΚΘΒΕ

Η πρώτη παράσταση έχει εκπαιδευτικό, διαδραστικό χαρακτήρα, μάσκες ειδικά φτιαγμένες για την παράσταση και ζωντανή μουσική. Στο τέλος της παράστασης οι θεατές καλούνται στη σκηνή και παίρνουν τους ρόλους των ηρώων με τη βοήθεια των ηθοποιών. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να επικοινωνήσουν πραγματικά με το κείμενο της «Ελένης» και να βιώσουν μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία.

 

Συντελεστές και ηθοποιοί 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης, Διασκευή και σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος, Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη, Μακιγιάζ: Σιμονέττα Τσάπανου, Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου, Φωτογραφία: Άρης Ράμμος, Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου, Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Παίζουν οι ηθοποιοι: Κίκα Ζαχαριάδου, Δήμητρα Σταματίου, Χρήστος Τσάβος
Μουσικός: Γιώργος Βραχνός

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάσου Ράτζου

«Η ιστορία είναι γνωστή: Μια «μεγάλη ιδέα», ο λαός τυφλώνεται και την ακολουθεί με πάθος, κατόπιν και πάλι ο λαός θα πληρώσει το πανάκριβο τίμημα – αίμα και ερείπια. Δεν μπορούμε να ξέρουμε πως είδαν οι Αθηναίοι της εποχής του Ευριπίδη την παράσταση. Αυτό που με συγκίνησε όμως είναι η πληθώρα παρηγορητικών χωρίων, που ενσωματώνονται με τόση φυσικότητα μέσα στη δράση, και το γεμάτο ανάταση τέλος του έργου. Η «Ελένη» σίγουρα δεν είναι τραγωδία, η δημοκρατία πεθαίνει και μαζί της θα χαθεί για πάντα και η τραγωδία. Είναι ένα έργο που στέκεται εκεί και σε προκαλεί. Να αναζητήσεις μαζί με την Ελένη μια δικαίωση. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πολύ γόνιμη δουλειά προσεγγίζουμε με σύγχρονο βλέμμα τη βαριά κληρονομιά του αρχαίου δράματος. Το σύγχρονο θέατρο δεν κοιτάζει πίσω κοιτάζει μέσα.»

Οδύσσεια του Ομήρου

Ο Μικρός Βορράς και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάζονται για δύο παραστάσεις που έρχονται για να ζωντανέψουν ξανά μέσα από την εφηβική σκηνή στη Θεσσαλονίκη, τη σημασία των αρχαίων τραγικών στα μάτια των σημερινών νέων. Με άξονα τον διαδραστικό χαρακτήρα, με μια σκηνοθετική ματιά προσαρμοσμένη στα μέτρα και την οπτική των εφήβων στην εποχή μας, με ζωντανή μουσική, μάσκες και σκηνικά που εντάσσουν ενεργά τον θεατή στο έργο, οι δυο αυτές παραστάσεις, ανοίγουν ένα νέο παράθυρο στην τυπική προσέγγιση των μεγάλων αυτών έργων, βάζοντας τους ενεργά μέσα στον κόσμο των ηρώων.

Η «Ελένη» και η «Οδύσσεια» του Μικρού Βορρά σε δύο μοναδικές παραστάσεις στο ΚΘΒΕ

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια «πατρίδα» και «νόστος».

Μέσα από διάφορα ήδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση οι θεατές μεταμορφώνονται σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

 

Συντελεστές και ηθοποιοί 

Κείμενο: Μικρός Βορράς, Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος, Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός, Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά, Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου, Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη, Κοστούμια-Μακιγιάζ – Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης, Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βραχνός, Δήμητρα Σταματίου, Κίκα Ζαχαριάδου, Χρήστος Τσάβος

 

Το trailer της παράστασης.

Το  Όνειρο της Πέππα

Η επίσημη θεατρική παράσταση ΠΕΠΠΑ ΤΟ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙ  «Το  Όνειρο της Πέππα» θα βρίσκεται για 1 μόνο παράσταση, την Κυριακή 19 Μαΐου, στις 11.30 στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150, 2310 834996)

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Πέππα το Γουρουνάκι, ο μπαμπάς Γουρουνάκης, η μαμά Γουρουνίτσα, ο Τζορτζ, η Μαντάμ Γαζέλα, η Σούζυ Προβατίνα και η Ρεβέκκα Κουνέλη περιμένουν τα παιδιά να ζήσουν μαζί τους το « Όνειρο της Πέππα», ένα σύγχρονο παραμύθι με τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών.

Η Πέππα ξυπνάει έχοντας δει ένα υπέροχο όνειρο. Μια όμορφη μέρα ξεκινά με τους φίλους της. Παιχνίδι, τραγούδι, χορός, μα η δυνατή επιθυμία της να ζήσει το όνειρο της, τους οδηγεί σε πολλές περιπέτειες. Στην υπαίθρια Γιορτή της Χαράς που διοργανώνει η Μαντάμ Γαζέλα, η ατμόσφαιρα μαγεύει όλα τα παιδιά, όμως η Πέππα νιώθει ακόμα απογοήτευση για το ανεκπλήρωτο όνειρο της. Μπορεί μια ξαφνική βροχή να φέρει τη χαρά και να κάνει τη ζωή υπέροχη σαν όνειρο;

Μέσα από ιστορίες της παιδικής καθημερινότητας, οι αγαπημένοι χαρακτήρες μαζί με τους μικρούς θεατές, θα παίξουν, θα γελάσουν, θα τραγουδήσουν, θα προβληματιστούν και…θα κυνηγήσουν τα όνειρα τους!

Μία παράσταση με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα με τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους ήρωες που όμως συνυπάρχουν αρμονικά και δίνουν σημασία στην έννοια της φιλίας και στην αξία της οικογένειας.

Με κοστούμια σε σουρεαλιστική κλίμακα, εντυπωσιακούς φωτισμούς και σκηνικά, διαδραστικό παιχνίδι και μουσική επένδυση ειδικά ενορχηστρωμένη για τις ανάγκες της, η παράσταση μυεί τα παιδιά στην μαγική ατμόσφαιρα του θεάτρου. Ένα υπερθέαμα που θα κάνει κάθε παιδί να αγαπήσει το θέατρο και τον κόσμο του από την πρώτη στιγμή και να μείνει χαραγμένη στην μνήμη του.

Η επίσημη θεατρική παράσταση που παίζεται σε Μ. Βρετανία και Αμερική μετά την  μεγάλη της επιτυχία επιστρέφει στη  Θεσσαλονίκη.

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Entertainment One (eOne) Peppa Pig.

Βραβεία:  BAFTA Children’s Award 2005 Best Pre-School Animation

AIAFF Best TV Production 2005,

British Animation Award Nominated for best pre-school

Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει τη νηπιακή θεατρική παράσταση για θεατές 2 – 6 ετών.

Η υπόθεση της νηπιακής θεατρικής παράστασης

Δύο φίλες αποφασίζουν να πραγματοποιήσουν το πιο μεγάλο όνειρό τους: να ταξιδέψουν στο διάστημα! Τι ωραία που πρέπει να είναι οι πλανήτες, τα αστέρια, η γη από μακριά και το ταξίδι στο άγνωστο!
Μα, πριν από όλα αυτά πώς γίνεται η προετοιμασία;
Πώς θα διαλέξουν τον πλανήτη προορισμό τους;
Τi θα φορέσουν;
Πώς θα προπονηθούν;
Και τi θα κάνουν όταν φτάσουν εκεί;
Θα είναι σίγουρα μια περιπέτεια, αλλά θα τα καταφέρουν άραγε;!

Τo Σάββατο 18 Μαΐου στις 11.30 το απόγευμα στο βιβλιοπωλείο «Νους & Γνώση» θα μάθετε τη συνέχεια της ιστορίας από την ομάδα βρεφικού θεάτρου The little foxes.

 

κατηγορία: νηπιακό θέατρο

πρωτότυπο κείμενο/ σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνείαΣτέλλα Χαμπέζου,  Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, babytheater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών – 2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: σβήσε μου το φεγγάρι», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: ένα βάλτος γεμάτος χρώματα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2018-2019,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1 – 3 ετών), 2016-2017,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1 – 3 ετών), 2017-2018,
  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2018-2019,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2017-2018,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2 – 6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών – 3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”SmallSize: European Network for the Diffusion of PerformingArts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσίασαν την παράσταση»Cardboxstories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα» στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Περισσότερες πληροφορίες

“The Little foxes”, baby theater company

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου
τηλέφωνο: 6944113387
email: thelittlefoxies@gmail.com
website: www.thelittlefoxes.gr
fb: The Little Foxes

Ένα μικρό καταφύγιο

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει την παράσταση αφήγησης βρεφικού παραμυθιού για θεατές 8 μηνών – 2,5 ετών, «Ένα μικρό καταφύγιο» στο Play Lab.

 

Η υπόθεση της βρεφικής θεατρικής παράστασης

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.
Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;
Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

 

έργο/σκηνοθεσία: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου,  Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA «Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων»: με διπλωματική εργασία στον «Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο», 2013-2015), oι «The Little Foxes» πραγματοποίησαν 5 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Δείπνο εποχής», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2018-2019,
  • «Ένα μικρό καταφύγιο», βρεφική θεατρική παράσταση (8 μηνών-2,5 ετών), 2018-2019,
  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών-2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8μηνών-3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”Small Size: European Network for the Diffusion of Performing Arts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσιάσαμε την παράστασή μας «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα» στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών-3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό́ στάδιο), είτε σε νήπια 2-6 ετών (νηπιακό́ στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Οι περιπέτειες του Παβ

 

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το έργο του Φώτη Δούσου «Οι περιπέτειες του Παβ».

Πρόκειται για να αισιόδοξο παραμύθι με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Θέμα τoυ έργου είναι η αυτογνωσία.

Όσο καλύτερα γνωρίζει κανείς τον εαυτό του, μέσα από τις επιλογές που κάνει, τις επιθυμίες του αλλά και τις προτεραιότητές του, τόσο πιο εύκολα ξεπερνάει τα εμπόδια που συναντά.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Παβ είναι ένας τζίτζικας που προέρχεται από οικογένεια μεγάλων τραγουδιστών, αλλά αυτός έχει κακή φωνή. Στις συναυλίες του το εξαγριωμένο κοινό του πετάει λαχανικά αντί να χειροκροτάει. Για να βελτιωθεί λοιπόν ο Παβ πάει στον δάσκαλο μουσικής Λυκάων. Εκείνος όμως δεν τον δέχεται αν δεν πληρωθεί πολύ ακριβά: ζητάει το χρυσό σπυρί που βρίσκεται μακριά στην Αφρική. Έτσι για τον Παβ αρχίζει μια μεγάλη περιπέτεια που τον οδηγεί σε συναντήσεις με τις γκρινιάρες χήνες, το λιοντάρι με τη σκοροφαγωμένη λεοντή, τις επαναστάτριες μύγες Τσε Τσε, τα σαρκοφάγα λουλούδια και φυσικά τα τρομερά τυφλά μυρμήγκια.

Θα μπορέσει ο τζίτζικας να βρει το χρυσό σπυρί και να πληρώσει τον δάσκαλό του; Υπάρχει όντως χρυσό σπυρί;

 

Η παράσταση βασίζεται στο βιβλίο του Φώτη Δούσου «Παβ, ο φάλτσος τζίτζικας και η περιπέτεια με τα τυφλά μυρμήγκια» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Σελήνη.

Μετά την παράσταση ο συγγραφέας του βιβλίου θα βρίσκεται στο χώρο του βιβλιοπωλείου.

 

 

Συντελεστές
Παίζουν: Βασίλης Βασιλείου, Ευτέρπη Μανιάτη
Κείμενο: Φώτης Δούσος
Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και
παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη (Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μόντρεαλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σίδνεϊ).

Σημαντική στιγμή της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Δεν είμαι τέρας, εγώ!

Το Γενικό Προξενείο και ο Δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη προσκαλούν το κοινό την Πέμπτη 16 Μαΐου 2019 στο Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής, του Δημαρχείου Πανοράματος στις 20:00, για την θεατρική παράσταση από την Μπαλωμένη ΤσέΠη,«ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ ΤΕΡΑΣ ΕΓΩ».

Η παράσταση εισάγει τους θεατές στον κόσμο των παιδιών με Σύνδρομο Άσπεργκερ.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

«Μπορείς, σε παρακαλώ, να κρατήσεις τον Αγάπιο για είκοσι μέρες;» μου είπε ο γείτονάς μου ο Λάζαρος. «Να και οι οδηγίες». Πήρα τις οδηγίες και τις έβαλα στην τσέπη του τζιν μου. «Θέλω οδηγίες για να προσέξω ένα παιδί;» είπα από μέσα μου.
Αυτή είναι η αρχή της ιστορίας ενός ιδιαίτερου παιδιού, του Αγάπιου.
Στον Αγάπιο δεν αρέσουν οι εκπλήξεις, η φασαρία. Τον ενοχλούν ορισμένοι ήχοι και μπορεί το ρύζι που του μαγείρεψες να του μυρίζει ψάρι. Μπορεί να αλλάξει θέση γιατί μια αχτίνα του ήλιου πέφτει στα μάτια του. Δεν του αρέσει ο πολύς κόσμος, προτιμά να παίζει μόνος στο δωμάτιό του και θυμώνει συχνά όταν κάτι αλλάξει στο πρόγραμμά του. Δε σε καταλαβαίνει όταν μιλάς με μεταφορές. Ξέρει όλους τους φίλους του μπαμπά του, αλλά αυτός δεν έχει φίλους, μιλάει ασταμάτητα, του αρέσει η τακτοποίηση, γνωρίζει πολλά πράγματα, και κάτι που ίσως οι περισσότεροι δε γνωρίζουν, πως «ο δενδρόβιος μυρμηγκοφάγος ονομάζεται και ταμάντουα η τετραδάχτυλος!».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Παναγιώτα Πλησή
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Μάριος Θεοχάρους
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Το Τραγούδι του Αγάπιου: Χρίστος Ανδρέου
Μουσικοδιδασκαλία: Μαρία Καπετάνιου

Επί σκηνής: Αντώνης Κλεάνθους & Πωλίνα Ματθαίου

 

Την παράσταση χορηγούν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας

Η Κοιλάδα με τα Μανιτάρια

Λένε, ότι στην Κοιλάδα με τα Μανιτάρια ζει ένα μικρό ανθρωπάκι, που δουλειά του είναι να φροντίζει τα μανιτάρια και να τα κρατάει χαρούμενα. Λίγοι άνθρωποι το έχουν δει με τα μάτια τους…

Γονείς και παιδιά αλληλεπιδρούν στο πολύχρωμο μουσικό – ηχητικό περιβάλλον που διεγείρει τις αισθήσεις τους, και επιλέγοντας τα κατάλληλα εργαλεία καλούνται να βοηθήσουν τους ήρωες στην περιπέτειά τους.

Βιωματική παράσταση με τη Στέλλα Κοντού και με τις μαριονέτες που εμψυχώνει ο Χρήστος Πατσαρασλής.

Το αγόρι με τη βαλίτσα

Η παράσταση «Το αγόρι με τη βαλίτσα» φιλοξενείται στο θέατρο Αμαλία για λίγες μόνο παραστάσεις.

Το έργο του δημοφιλέστερου συγγραφέα για παιδιά και εφήβους στη Μεγάλη Βρετανία Μάικ Κένι, που παρακολούθησαν την προηγούμενη σεζόν πάνω από 40.000 θεατές, μαθητές και γονείς, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά ο γνωστός σκιοπαίκτης και σκηνοθέτης Ηλίας Καρελλάς, στην υπέροχη μετάφραση-διασκευή της Ξένιας Καλογεροπούλου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα νεαρό αγόρι, που ζει κάπου στη Μέση Ανατολή, φαντάζεται ταξίδια σαν του Σεβάχ του Θαλασσινού. Όταν ξεσπά πόλεμος, ο μικρός Ναζ ξεκινά το δικό του διαφορετικό ταξίδι. Διασχίζει ερήμους, βουνά και θάλασσες με μόνη συντροφιά την Κρίσια, ένα κορίτσι που έχει και αυτό τον ίδιο προορισμό, ώσπου να φτάσει στο Βερολίνο και να συναντήσει το μεγαλύτερο αδελφό του, έχοντας στη βαλίτσα του μοναδικό όπλο τις ιστορίες του.

Το έργο έχει στόχο να ευαισθητοποιήσει σχετικά με το προσφυγικό ζήτημα, με τρόπο συγκινητικό, αλλά και συχνά διασκεδαστικό. Μια διαφορετική περιπέτεια που θα συναρπάσει αλλά και θα προβληματίσει θεατές κάθε ηλικίας.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του αγοριού ενσαρκώνει ο Δημήτρης Μακαλιάς, ενώ τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης θα ερμηνεύσει ζωντανά στη σκηνή η Αρετή Κετιμέ.

Παίζουν ακόμα οι ηθοποιοί και μουσικοί: Κατερίνα Αθανασιάδη, Τάσος Αντωνίου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Μαρία Ελευθεριάδη,  Έκτορας Κυριάκου, Φάνης Παυλόπουλος.

«Το αγόρι με τη βαλίτσα» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη.

Οι Μήνες

Οι «Μήνες» του Μικρού Βορρά για μία τελευταία παράσταση στο Λαογραφικό Μουσείο

Οι «Μήνες» στο δεύτερο χρόνο παραστάσεων, κλείνουν άλλη μία επιτυχημένη χρονιά στον φυσικό τους χώρο! Ένα ελληνικό λαϊκό παραμύθι στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης (Β.Όλγας 68) στις 21/4 και στις 17:30.

Μία μουσικοπαιδαγωγική παράσταση με πολύ παιχνίδι, στηριγμένη στο ελληνικό λαϊκό παραμύθι: «Η κυρά Καλή και οι 12 Μήνες». Στην μουσικοπαιδαγωγική παράσταση που δημιούργησε η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς , τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή, το Φθινόπωρο, το Χειμώνα, την Άνοιξη, το Καλοκαίρι με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση. Κάθε μήνας και μια γιορτή!

«Σεπτέμβριος και Οκτώβριος: πρωτοβρόχια, σπορά, τρύγος.

Νοέμβριος: ελιά, νυχτέρια-χειμερινές αγροτικές εργασίες.

Δεκέμβριος: κάλαντα από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, παιχνίδια με καλικατζάρους, έθιμα του Δωδεκαημέρου.

Ιανουάριος: έθιμα Πρωτοχρονιάς, ποδαρικό, κάλαντα Φώτων.

Φεβρουάριος: έθιμα και τραγούδια Αποκριάς, Κουδουνάτοι, γαϊτανάκι, αποχαιρετισμός του χειμώνα.

Μάρτιος: χελιδονίσματα-καλωσόρισμα της άνοιξης, γαϊτανάκι, Περπερούνα-κάλεσμα βροχής.

Απρίλιος: έθιμα της Λαμπρής, κάλαντα του Λαζάρου και λαϊκά παιχνίδια.

Μάιος: χελιδονίσματα, άνοιξη, παιχνίδια της αυλής.

Ιούνιος: καλωσόρισμα καλοκαιριού, Κλήδονας, θερισμός, αλώνισμα, ομαδικά παιχνίδια της αυλής.»

Τα παιδιά ζουν την κάθε εποχή με τα ξεχωριστά της έθιμα, με τις γιορτές και τα παραδοσιακά παιχνίδια που πάντα πρόσφεραν σύνδεση με τον κύκλο των εποχών και τις εναλλαγές στη φύση. Στοιχεία από τη λαογραφία, γλωσσοδέτες, παροιμίες, παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια, γίνονται παιχνίδια, που αλλάζουν όπως αλλάζουν και οι μήνες.

Με έναν στόχο: τη χαρά!

Η παράσταση «Γύρω – γύρω μήνες» αναπνέει με το ρυθμό των εποχών. Έχει ρυθμό σύγχρονο, όμως αντλεί πλούτο, γνώση και εμπειρία από το χθες, από έθιμα και παραδόσεις που κοντεύουμε να ξεχάσουμε, με ευγνωμοσύνη για τη ζωή και τους καρπούς της φύσης. Με παροιμίες και τραγούδια, με ποιήματα και αινίγματα, με ζωντανή μουσική, με μουσικά όργανα κάθε λογής (γνωστά και αυτοσχέδια), με διαδραστικά θεατρικά παιχνίδια, στήνεται μια γιορτή, μήνα το μήνα.

Μέσα στην καθημερινότητα της ζωής στην πόλη, η παράσταση συνδέεται με την καρδιά της παράδοσης. Συνδέεται με το σχολείο και με την εκπαιδευτική πράξη, μέσα από την μουσική, τη δημιουργική κίνηση, τη θεατρική δράση, την ουσιαστική διάδραση με τα παιδιά.

Η λαογραφία, τα έθιμα, οι γλωσσοδέτες και οι παροιμίες που δίνουν το έναυσμα για μια σειρά από θεατρικά και μουσικά παιχνίδια, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά.

Η παράσταση γεννήθηκε από μία ιδέα της Χρύσας Διαμαντοπούλου, ηθοποιός και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος.

Οι ηθοποιοί: Γιάννης Βαρβαρέσος και Μιχαήλ Νικολάου διασκεύασαν το υπέροχο λαϊκό παραμύθι «Οι μήνες», (μια εκδοχή του παραμυθιού από τη Λέσβο) και έγραψαν τους πρωτότυπους στίχους. Ο μουσικός Κωνσταντίνος Λάζος έδεσε το παραμύθι με παραδοσιακά αλλά και σύγχρονα ακούσματα, που φέρνουν στη σκηνή ήχους και εικόνες γεμάτες από την ομορφιά και της μνήμες του τόπου μας. Η μουσικοπαιδαγωγός Ελένη Τσούτσια-Λουλάκη συνέλεξε και επιμελήθηκε το λαογραφικό υλικό, η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος-ειδικευμένη στο Drama in Education, σχεδίασε και δίδαξε τα έθιμα ως θεατρικά παιχνίδια και μαζί με την Χρύσα Διαμαντοπούλου φρόντισαν ώστε η συμμετοχή των παιδιών να είναι ουσιαστική και άμεση, εμπλουτίζοντας την αφήγηση με πολλά θεατρικά και μουσικά παιχνίδια. Και ο σκηνοθέτης Τάσος Ράτζος έκανε την τελική σύνθεση ώστε να γίνει άλλη μια παράσταση ποιοτική και ουσιαστική όπως όλες οι παραστάσεις του Μικρού Βορρά.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου
Σύλληψη ιδέας – έρευνα – επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια – Λουλάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμένου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Βαρβαρέσος
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας
Παίζουν: Εβίτα Αγαΐτση, Μαρία Κατέχη, Χρήστος Λοΐζος

 

Οι τρεις Κοσμοναύτες

Μια διαδραστική θεατρική παράσταση του Ουμπέρτο Έκο.

Μια θεατρική παράσταση που υμνεί τη φιλία και τη διαφορετικότητα.

Στην παράσταση, τρεις Κοσμοναύτες από διαφορετικά μέρη της Γης (Ρωσία, Κίνα, Αμερική), με πολλές διαφορές και ιδιοτροπίες μιλώντας άλλες γλώσσες, μεγαλωμένοι με διαφορετική μουσική και φαγητά, ετοιμάζονται για το πρώτο μακρινό ταξίδι στον πλανήτη Άρη. Θα καταφέρουν να φτάσουν στον προορισμό τους;

Μια τρυφερή θεατρική παράσταση γεμάτη αισιοδοξία και ελπίδα. «Να ακούτε αυτούς που σας αγαπούν αλλά αν εσείς θέλετε κάτι πολύ να παλέψετε για να το καταφέρετε».

Jazz for kids: η ιστορία ενός ρυθμού

Μέσα από ένα μεγάλο μαγικό ταξίδι στο χρόνο η Γιαγιά «JAZZ» αφηγείται την ιστορία της: «Μια φορά και ένα καιρό στην Αφρική ήταν ένα μικρό παιδί. «ΤΡΑΓΟΥΔΙ» το έλεγαν και είχε για φίλους κάτι όμορφες νεράιδες τις «ΝΟΤΕΣ». Αιώνες τώρα μέσα από τα ταμ-ταμ και τους ήχους, ημέρευαν οι άνθρωποι και τα άγρια θηρία σε αυτά τα πράγματα κουμάντο έκανε ένας μάγος  ο «ΡΥΘΜΟΣ».

«Το JAZZ FOR KIDS: η ιστορία ενός ρυθμού» είναι μια μοναδική για τα Ελληνικά δεδομένα παιδική παράσταση. Πάνω στη σκηνή ένα Πιάνο, ένα Κοντραμπάσο, ένα Σαξόφωνο και Κρουστά. Τέσσερις καταξιωμένοι μουσικοί με μαέστρο τον Αλέξανδρο Χρηστίδη, τετραμελές μπαλέτο με χορογράφο την Άνουσκα Οικονόμου και τέσσερις ακόμα ηθοποιοί με σκηνοθέτη τον Παναγιώτη Σπηλιόπουλο.

The Greatest show

Η ιστορία ενός οραματιστή, εξελίσσεται με την αναζήτηση των ταλέντων τα οποία θα τον βοηθήσουν να δημιουργήσει από το τίποτα ένα μοναδικό υπερθέαμα και να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα!

Ένα μοναδικό υπερθέαμα με χορό, εναέρια ακροβατικά, ακροβατικά εδάφους και τραγούδι, για 4 παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη!

 

Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά: Ανέστης Αζάς, Κυριάκος Αθανασιάδης, Μένια Αναστασιάδου, Βάσω Βασιλείου, Μαρία Βερδίνογλου, Γεωργία Βουγιουνδρούκα, Αλεξάνδρα Γεωργιάδου, Μαρία Γρατσονίδου, Χριστίνα Γωνιανάκη, Τέμο Εμινίδης, Εύη Ηλιοπούλου, Δανάη Καραγεωργιάδου, Βασιλίνα Μακρίδη, Δημήτρης Μπιζήμης, Σάλυ Νικολαϊσβίλι, Όλγα Πατέστου, Κατερίνα Σαμκουρασβίλι, Γιάννης Τέρπο, Μελίνα Τουμανίδου, Δανάη Τσαγγαράκη, Ζάζα Χελάτζε, Γιώργος Χιώτης, Fallom Jiménez

Φωτογραφία- σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Λάτσιος

Διοργάνωση: Academy of dance, Βαλαωρίτου 7