με τον ΓΙΩΡΓΟ ΧΑΤΖΗΠΑΥΛΟΥ για παιδιά 6 – 12 ετών & τους γονείς τους
9ος χρόνος παραστάσεων!
Το Comedy Club για παιδιά, η μοναδική ελληνική stand-up comedy παράσταση για παιδιά έξι έως δώδεκα ετών και τους γονείς τους, που δημιούργησε ο Γιώργος Χατζηπαύλου, έρχεται και πάλι στην Θεσσαλονίκη. Μια παράσταση διασκεδαστική τόσο για τα παιδιά, που παρακολουθούν θέματα που αφορούν στη ζωή τους, όσο και για τους γονείς, που θυμούνται πώς είναι να είσαι παιδί. Τα θέματα που σατιρίζονται ξεκινούν από τους αγαπημένους ήρωες, τα κατοικίδια και τα ζώα, τα επαγγέλματα, το σχολείο, τις ξένες γλώσσες, τα παιδικά τραγούδια, τα παιχνίδια και τους φίλους, τις συμβουλές των γονιών και τις περίεργες συνήθειες των μεγάλων και φυσικά την καλύτερη γιορτή του κόσμου, τα Χριστούγεννα!
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου μπαίνει στον κόσμο των παιδιών. Άλλωστε, όπως ο ίδιος έχει δηλώσει: «Αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας».
Οι μικροί θεατές, λοιπόν, παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν τη ζωή τους: από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους τους, μέχρι τα χόμπι και το μέλλον.
Η παιδική θεατρική παράσταση ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ VS ΚΡΟΥΣΟΣ των Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο παρουσιάζεται στο The Basement Spot κάθε Κυριακή, από τις 7 Δεκεμβρίου, στις 11:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου, η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές μια σύγχρονη και ζωντανή εκδοχή της ιστορίας.
Με αυτήν την παραγωγή, το The Basement Spot, ο νέος πολυδύναμος χώρος στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, εγκαινιάζει τις παιδικές του παραστάσεις, ανοίγοντας τις πόρτες του στο οικογενειακό κοινό.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια περιπετειώδης ιστορία δύο απίθανων ναυαγών σε έναν κόσμο όπου η φαντασία, το χιούμορ και η ευρηματικότητα κυριαρχούν. Οι ήρωες μας βρίσκονται παγιδευμένοι σε μια στέγη περιτριγυρισμένη από ωκεανό εξαιτίας μιας πλημμύρας που έχει βυθίσει τα πάντα. Ο ένας μιλάει αρκετές ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο άλλος μια παράξενη, ακατάληπτη διάλεκτο ανατολίτικης προέλευσης. Οι δυο νέοι άντρες συναντιούνται τυχαία εκεί και αναγκάζονται να συνυπάρξουν καθώς η καταστροφή έχει επηρεάσει και τη Δύση και την Ανατολή. Ο ωκεανός είναι ο μόνος μάρτυρας των αγώνων τους να βρουν μια κοινή γλώσσα επικοινωνίας, ώστε αρχικά να εξασφαλίσουν την ανάγκη τους για επιβίωση και αργότερα να αναπολήσουν το παρελθόν τους και να αποφασίσουν για το μέλλον τους. Στην προσπάθεια τους να ανταπεξέλθουν, συνειδητοποιούν πως μόνο αν ξανά γίνουν παιδιά, θα καταφέρουν να συμπεριφερθούν ως ενήλικες. Γιατί στα δύσκολα μόνο οι παιδικές θύμησες μένουν ζωντανές και μας κρατούν ενωμένους.
«ΜΟΝΟΣ δεν μπορείς – ΜΑΖΙ μπορείς».
Το έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μια ωδή στη φιλία, μια στιγμή ανθρωπιάς».
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στάθης Παπουλίδης
Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Στάθης Παπουλίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σωκράτης Λογοθέτης και Χρίστος Βασιλείου
Φωτισμοί: Αδριανός Φριλίγγος
Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Ελευθεριάδου
Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παπουλίδης
Δημιουργία αφίσας και γραφιστικά: Διονύσης Καλαϊτζής
Παραγωγή: TheBasementDanceSpot
Η παράσταση, γραμμένη από τους Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο το 1985, έχει παιχτεί σε πέντε ηπείρους και έχει σκηνοθετηθεί σε 20 διαφορετικές χώρες από περισσότερους από 100 θεατρικούς θιάσους. Η αρχική εκδοχή παίχτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους ίδιους τους συγγραφείς και η παραγωγή έγινε από το Teatro dell’Angolo του Τορίνο στην Ιταλία. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει κερδίσει τα ακόλουθα βραβεία:
Στο Θέατρο Αθήναιον από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026
Ο αγαπημένος Ίκαρος Ποντίκαρος επιστρέφει με μια εντελώς νέα ιστορία, καινούρια τραγούδια και πολλή χριστουγεννιάτικη μαγεία! Η ολοκαίνουργια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση, κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών, παρουσιάζεται από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026, στο ανανεωμένο Θέατρο Αθήναιον. Η Εύα Ιεροπούλου, δημιουργός των τραγουδιών και των κειμένων, υπογράφει μια φρέσκια, συγκινητική και χιουμοριστική μουσικοθεατρική περιπέτεια για μικρούς και μεγάλους.
Η υπόθεση
Ο Ίκαρος, ένα μικρό αλλά γενναίο ποντίκι, έχει ένα μεγάλο όνειρο: να αλλάξει τον κόσμο και να απαλλάξει τα ποντίκια από τον μεγαλύτερο εχθρό τους, τη γάτα! Τα Χριστούγεννα όμως είναι μέρες ειρήνης. Οι γάτες και τα ποντίκια έχουν εκεχειρία, το τραπέζι είναι στρωμένο και όλα δείχνουν ήρεμα. Ώσπου μια νέα γάτα εμφανίζεται στην αυλή και φέρνει τα πάνω κάτω!
Θα καταφέρει ο Ίκαρος να σώσει το χριστουγεννιάτικο τραπέζι;
Μπορεί τελικά η αγάπη και η καλοσύνη να αλλάξουν τον κόσμο;
Η μουσική
Η παράσταση είναι ένα πλήρες μιούζικαλ: οι ηθοποιοί τραγουδούν ζωντανά και παίζουν επί σκηνής πιάνο, βιολί, τσέλο, κρουστά, κλαρινέτο και άλλα όργανα. Τα τραγούδια είναι πολυφωνικά, με τη συμμετοχή μελών της φωνητικής ομάδας Filippos Glee, προσφέροντας ένα μοναδικό μουσικό αποτέλεσμα που θα μαγέψει τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους.
Ένα αισιόδοξο μήνυμα για τη δύναμη των Χριστουγέννων
«Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου» είναι μια παράσταση γεμάτη γέλιο, μουσική, συγκίνηση και ελπίδα. Μια ιστορία για τη διαφορετικότητα, την αποδοχή και το πώς, αν ενωθούμε, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο, ακόμα κι αν είμαστε ένα μικρό ποντίκι!
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Νεφέλη Μπραβάκη
Κείμενα & Μουσική: Εύα Ιεροπούλου
Ενορχήστρωση: Νίκη Μπραβάκη
Χορογραφίες: Μελίνα Γιοβανούδη
Κοστούμια: Σόνια Μαρία Καϊτατζή
Μάσκες: Ειρήνη Αγιαννίτη
Παίζουν μουσική, τραγουδούν και πρωταγωνιστούν οι:
Χριστουγεννιάτικη βρεφική και προνηπιακή θεατρική παράσταση | The Little Foxes
To PHOS ArtLab φιλοξενεί την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου τη θεατρική εταιρεία The Little Foxes,που παρουσιάζει τη χριστουγεννιάτικη βρεφική και προνηπιακή θεατρική παράσταση «Μέχρι εκείνο το φωτεινό αστέρι».
Το ταξίδι ξεκινά για την Gloria, το ελαφάκι! Ένα ταξίδι που ονειρεύεται από μικρή και τώρα είναι αρκετά μεγάλη για να το πραγματοποιήσει! Έχει ακούσει τόσες ιστορίες για αυτό, τόσα τραγούδια, τόσες μουσικές! Kαι ανυπομονεί!
Κάθε φορά που ρωτάει «Που πηγαίνουμε;» ακούει την απάντηση: «Μέχρι εκείνο το φωτεινό αστέρι!»
Θα καταφέρει να ακολουθήσει τη συντροφιά της; Και αν κάποια στιγμή χαθεί, θα καταφέρει άραγε να βρει τον δρόμο για τον προορισμό της;
Η παράσταση «Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού» επιστρέφει στο Stilvi την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου, προσκαλώντας τα παιδιά και τις οικογένειές τους σε ένα ξεχωριστό ταξίδι φαντασίας, με αφορμή και τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Kamishibai.
Η παράσταση συνδυάζει ποικίλες θεατρικές γλώσσες, όπως αφήγηση kamishibai, παντομίμα, θέατρο αντικειμένων και άλλα, δημιουργώντας μια ζεστή, ευφάνταστη εμπειρία που απευθύνεται ιδανικά σε παιδιά 3 έως 7 ετών χωρίς όμως να αποκλείει κανέναν θεατή που αγαπά τις όμορφες ιστορίες.
Το μικρό μπιζέλι που αναζητά το σπίτι του γίνεται η αφορμή για ένα τρυφερό αφήγημα γεμάτο χιούμορ, περιπέτεια και συναισθήματα.
Μετά το τέλος της παράστασης, οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στη «γωνιά Kamishibai», να γνωρίσουν την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου είδους θεάτρου, να δοκιμάσουν μια μικρή λιχουδιά και να συμμετέχουν σε δημιουργικές δραστηριότητες.
Μάθετε περισσότερα για το Θέατρο Kamishibai στο άρθρο της Camilla Bombardini από τους Dromocosmicas με τίτλο:
Κατά της βίας και υπέρ της βοήθειας σε όσους την έχουν ανάγκη.
Η αγάπη θα νικήσει και αυτές τις γιορτές!
Πρεμιέρα:Σάββατο 29 Νοεμβρίου, και κάθε Σάββατο στις 17:00, για περιορισμένες παραστάσεις και εορταστικές ημερομηνίες!
Μετά το υπέροχο ταξίδι της πρώτης ιστορίας, η Μαρία Κουτσανοπούλου, οι TWIMAGINATION και το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης ενώνουν τις δυνάμεις τους για μία ακόμη παράσταση. Αυτήν την φορά βασισμένοι πάνω στην χριστουγεννιάτικη επετειακή έκδοση του βιβλίου της Μαρίας Κουτσανοπούλου!
Η νέα χριστουγεννιάτικη θεατρική παραγωγή βασίζεται στο αγαπημένο παραμύθι «Τα χέρια δεν χτυπάνε, τα χέρια αγαπάνε τα Χριστούγεννα» και μεταφέρει το κοινό σε ένα μαγικό ταξίδι αγάπης, ενσυναίσθησης και καλοσύνης.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η Χρωματιστούλα και η Πολύχρωμη, δύο φίλες που μαλώνουν στο σχολείο, ξεκινούν ένα φανταστικό ταξίδι μέσα από το εργαστήρι των ξωτικών, το σπίτι και τον στάβλο του Άγιου Βασίλη, την πόλη των ξεχασμένων ευχών και το χωριό χωρίς φως, για να ανακαλύψουν ξανά τη δύναμη της φιλίας και το αληθινό νόημα των Χριστουγέννων.
Μια τρυφερή, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια, γεμάτη μουσική, χιούμορ και συγκίνηση, που θυμίζει σε μικρούς και μεγάλους ότι τα χέρια υπάρχουν για να αγκαλιάζουν, να δημιουργούν και να αγαπούν.
Η αυλαία ανοίγει… και το πιο τρελό δίδυμο της μαγείας επιστρέφει!
Οι The magicalists έρχονται για δύο Κυριακές 23 & 30 Νοεμβρίου με μία Κωμική ΜαΓιΚή παράσταση για όλη την οικογένεια
Οι The Magicalists καταφθάνουν ξανά στο Θέατρο Σοφούλη με μια ολοκαίνουργια, απολαυστικά ανατρεπτική παράσταση.
Η σκηνή μοσχοβολά παλιά αίγλη, σαν να ξεπήδησε από εποχές με κλασικές μπαλαρίνες, μπουάτ και ψευδαισθήσεις που έκαναν μικρούς και μεγάλους να μένουν με το στόμα ανοιχτό. Κι εκεί, ανάμεσα σε φώτα προβολέων και ρετρό μουσικές, ο Marmelo, ο μοναδικός comedian magician της Ελλάδας παίρνει τη μεγάλη απόφαση: ανοίγει τη δική του Σχολή Μαγείας!
Σκοπός του; Να διδάξει όλα του τα μυστικά. Πρόβλημα του; Η αδελφή του, η πάντα περίεργη και απρόβλεπτη Suzy!
Θα καταφέρει άραγε να της κρύψει ότι ετοιμάζει νέο σόου;
Θα μείνει η Suzy εκτός ή θα καταφθάσει, όπως κάθε χρόνο , την πιο ακατάλληλη στιγμή;
Και πώς θα αντιδράσει, όταν μάθει πως ο Marmelo σκοπεύει να διδάξει τα μαγικά του κόλπα… σε άλλους;
Μέσα σε μια ατμόσφαιρα νοσταλγίας, χιούμορ και ξεκαρδιστικών ανατροπών, το δίδυμο παρουσιάζει ένα ταξίδι στο παρελθόν, όπου η μαγεία συναντά τη θεατρικότητα και το γέλιο αναβλύζει αυθόρμητα.
Ένα σόου φτιαγμένο για οικογένειες, για συλλέκτες χαμόγελων και για όσους αγαπούν να μένουν με τα μάτια ορθάνοιχτα από θαυμασμό.
Τι να περιμένετε;
Κλασικά κόλπα της χρυσής εποχής των ταχυδακτυλουργών, παρουσιασμένα με σύγχρονη αισθητική
Ρυθμό, χιούμορ και ενεργή συμμετοχή του κοινού
Μικρές ιστορίες, μεγάλες ανατροπές και στιγμές καθαρής, αληθινής μαγείας
Μια χριστουγεννιάτικη παράσταση για όλη την οικογένεια σε μουσική και κείμενο των Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα
Φέτος τα Χριστούγεννα το θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική παράσταση για παιδιά με την υπογραφή των αγαπημένων μουσουργών Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα. «Η αγέλαστη πολιτεία και οι καλικάντζαροι» σας καλεί να χορέψετε, να διασκεδάσετε και να πάρετε μέρος σαν μικροί ηθοποιοί στην παράσταση. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου.
Λίγα λόγια για το έργο
Η ιστορία των αδελφών Κατσιμίχα χρησιμοποιεί το θρύλο των καλικαντζάρων με έναν πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο. Το στοιχείο της κατεργαριάς τους παρουσιάζεται ως δημιουργικό, καθώς το αξιοποιεί για να ανατρέψει την παραδοσιακή αντίληψη που τους θέλει πνεύματα πονηρά και υπονομευτικά της χριστουγεννιάτικης ατμόσφαιρας. Οι καλικάντζαροι καταφέρνουν να δώσουν χαρά και αισιοδοξία στους δυστυχισμένους και μοναχικούς ανθρώπους μιας πόλης που τους μαθαίνει να ζουν ανταγωνιστικά, απομονωμένοι ο καθένας στον μικρόκοσμό του και στο μικροσυμφέρον του.
Συνεργάτες στα ανατρεπτικά σχέδιά τους είναι τα παιδιά της μικρής πολιτείας που συμμετέχουν στην εξέλιξη των δρώμενων και κρατούν τελικά καλά φυλαγμένο, το μυστικό της αληθινής ευτυχίας.
Το παραμύθι “Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι καλικάντζαροι” γράφτηκε στο Μονπελιέ και μελοποιήθηκε στο Δ. Βερολίνο τα Χριστούγεννα του 1978. Το 1995 ο Χάρης και ο Πάνος μελοποίησαν σε στυλ παιδικού μιούζικαλ το λιμπρέτο τους, δημιουργώντας το πιο όμορφο ηχητικό αριστούργημα.
Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει φέτος τη μαγευτική παράσταση “Ο μολυβένιος στρατιώτης” σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα οδηγήσει το κοινό σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, που θα τους συντροφεύσει και θα τους ταξιδέψει μέσα στις γιορτές, εξιστορώντας την αγάπη, τη φιλία, τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη.
Μια μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να αναδείξει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.
Ο Αναστάσης Δεληγιάννης αναζωογονεί το κλασικό παραμύθι με μια σύγχρονη μουσικοθεατρική προσέγγιση, μεταφέροντας μικρούς και μεγάλους στα πιο όμορφα Χριστούγεννα που έχουν ζήσει.
Το γνωστό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν παρουσιάζεται από τις Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος σε μια φαντασμαγορική εκδοχή, που χρησιμοποιεί έντεχνα την αφήγηση και την θεατρική δράση σε συνδυασμό με την δύναμη του θεατρικού φωτισμού.
Ένας καμβάς μέσα στο blue light αναδεικνύει τα παραμυθένια χρώματα των στοιχείων του έργου και η Τοσοδούλα παρουσιάζεται πιο μαγευτική από ποτέ στα μάτια των μικρών θεατών!
Συντελεστές:
Διασκευή κειμένου και σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Κατασκευή κούκλας: Domini Liberi
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Καρλιώτη, Χριστίνα Νασιάδου
Το πολυβραβευμένο και παγκοσμίως αγαπημένο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber “CATS”, επιστρέφει στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Christmas Theater, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων ενώ η σπουδαία παραγωγή θα επισκεφθεί και τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, Τετάρτη 12 έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσουν το μαγικό ταξίδι του CATS.
Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το CATS χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης.
Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί από τον σοφό Old Deuteronomy, η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μια νέα ζωή στο Heaviside Layer.
Με «διαχρονική μουσική, εντυπωσιακά σκηνικά και εξαιρετικό καστ» (Daily Mirror), εντυπωσιακή χορογραφία και φυσικά την πασίγνωστη ερμηνεία του ‘Memory’, το CATS υπόσχεται ένα μαγευτικό θεατρικό ταξίδι για θεατές κάθε ηλικίας.
Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με ελληνικούς υπότιτλους
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (stobe lights)
Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας και ζήστε τη μαγεία του CATS!
Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά!
Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ», το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου, με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο.
Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες, που θυμίζουν σε όλους, πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.
Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.
Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.
Οι περιπέτειες που έχουν κάθε φορά να αντιμετωπίσουν, εξάπτουν την φαντασία των παιδιών ακολουθώντας το μαγικό ταξίδι του Οδυσσεβάχ και των συνοδοιπόρων του.
Ένα έργο γεμάτο συγκίνηση και χαρά, που ταξιδεύει εδώ και δεκαετίες, μεταφρασμένο σε οκτώ γλώσσες και εξακολουθεί να μαγεύει θεατές κάθε ηλικίας είναι ένα παραμύθι γεμάτο μουσική, περιπέτεια και φως.
Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, αγαπημένη και διαχρονική, συνοδεύει μελωδικά κάθε βήμα του ταξιδιού, κάνοντάς το αξέχαστο.
Από 2 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή του Νοέμβρη με διπλή παράσταση στο θέατρο Αθήναιον
Μία «βουτιά» στον φωτεινό και πολύχρωμο κόσμο του συγγραφέα και ζωγράφου Έρικ Καρλ.
Μία πρωτότυπη αφηγηματική παράσταση, όπου οι θεατές παρακολουθούν τα εβδομήντα πέντε ζώα του Έρικ Καρλ (γλυπτές κούκλες) να αναδύονται μέσα από τις σελίδες των βιβλίων, δημιουργώντας ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους.
Οι ηθοποιοί της παράστασης αφηγούνται τέσσερις διαχρονικές ιστορίες – Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη, Πες μου καφέ Αρκούδα τι βλέπεις, τα 10 Κίτρινα Παπάκια, Μία Πυγολαμπίδα Πολύ Μόνη, αλληλοεπιδρώντας με το κοινό, στο άκουσμα μίας γλυκιάς μουσικής.
Ένα εικαστικό αριστούργημα, φτιαγμένο από τον μετρ του παιδικού θεάτρου, Τζόναθαν Ρόκεφελλερ (Sesame Street the Musical, Disney’s Winnie the Pooh κ.α.), με παραπάνω από 2.000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.
Το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη»
Ένας σπουδαίος ζωγράφος, ο Έρικ Καρλ, αφηγείται με το δικό του μοναδικό τρόπο ένα από τα μικρά καθημερινά θαύματα της Φύσης, σε ένα βιβλίο που θα γοητεύσει τα παιδιά. Οι εικόνες έχουν γίνει με την τεχνική του κολλάζ. Η τελευταία εικόνα ολοκληρώνει μέσα σε μία έκρηξη χρωμάτων, την αφήγηση για τη μεταμόρφωση της κάμπιας σε πεταλούδα, υμνώντας την ομορφιά και τη μαγεία της Φύσης.
O Eric Carle είχε δηλώσει στους The New York Times το 1994: «Πιστεύω ότι το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη» είναι ένα βιβλίο ελπίδας. Τα παιδιά έχουν ανάγκη την ελπίδα. Όλες οι μικρές, ασήμαντες κάμπιες μπορείτε να εξελιχθείτε σε όμορφες πεταλούδες και να πετάξετε στον κόσμο με το ταλέντο σας».
Όταν διαβάζετε μια ιστορία με το παιδί σας, είναι σαν να του λέτε “σ’ αγαπώ, νοιάζομαι για σένα”.
Ο Eric Carle γεννήθηκε στις Συρακούσες της Νέας Υόρκης το 1929 και πέθανε τον Μάιο του 2021 στη Μασαχουσέτη. Οι γονείς του ήταν μετανάστες από τη Γερμανία και το 1935 η οικογένεια επέστρεψε στη Στουτγάρδη. Στα 16 του, ο Eric παρακολούθησε μαθήματα εικαστικών, εμπειρία που του άνοιξε έναν ολόκληρο καινούριο κόσμο. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως γραφίστας στη Νέα Υόρκη. Σχεδόν σαραντάρης, άρχισε να γράφει και να εικονογραφεί παιδικά βιβλία. Τα θέματά του, παρμένα συνήθως από τη φύση, συνοδεύονται από πολύχρωμες ζωγραφιές με θαυμάσια κολάζ, που εξάπτουν την φαντασία των παιδιών και προάγουν την αισθητική τους. Δημιουργός 70 εμβληματικών βιβλίων που μεταφρασμένα σε δεκάδες γλώσσες, έχουν πουλήσει περισσότερο από 170 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ο Έρικ Καρλ δικαίως θεωρείται ένας κλασικός της εποχής μας. Το 2002 ο Καρλ και η γυναίκα του, Μπάρμπαρα, ίδρυσαν στο Άμχερτ της Μασαχουσέτης το Eric Carle Museum of Picture Book Art.
Συντελεστές
Δημιουργός/Σκηνοθέτης: Τζόναθαν Ροκεφέλλερ
Βασισμένο στα βιβλία του: Έρικ Καρλ
Μετάφραση / προσαρμογή στα ελληνικά: Παύλος Μητσόπουλος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκη Αναστασίου
Μουσική, σύνθεση / ενορχήστρωση: Νέϊτ ‘Εντμονσον
Σκηνογραφία: Ντέϊβιντ Γκολντσταιν
Επιμέλεια Κατασκευής Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα
Κατασκευή Σκηνικών: Μιχάλης Βιδάλης, Παύλος Μητσόπουλος, Μαγδαληνή Σίγα, Ορνέλα Ακριβοπούλου
Σχεδιασμός / Κατασκευή Κουκλών: Rockefeller Studios
Γραφικά προσαρμογή: Ρέα Δουφέκα
Video προσαρμογές: Παναγιώτης Πέτρου
Αφηγούνται και “ζωντανεύουν” τις κούκλες γλυπτά του Έρικ Καρλ, οι ηθοποιοί: Ελένη Καϊση, Θανάσης Χασιώτης, Μελίνα Ταχτσίδου.
Μία παραγωγή της Rockefeller Studios, παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την Underdog Entertainment κατόπιν συμφωνίας με την MEI International
Το Θέατρο Σοφούλη για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει την παράσταση “Ο Τζίμης και ο Τζίνης, σε περιπέτειες αισιοδοξίας” βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Αντωνίου και σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Τζίμης είναι ένας νεαρός σε αναπηρικό αμαξίδιο και μια μέρα καθώς προχωρούσε, πάτησε κάτι με τις ρόδες του και αυτό που ξεπρόβαλε μπροστά του έμοιαζε απίστευτο!
Είχε πατήσει ένα λυχνάρι και μπροστά του βρισκόταν το πρώτο Τζίνι στην ιστορία των Τζίνι, που ήταν σε αναπηρικό λυχναροαμαξίδιο!
Οι περιπέτειες που θα ακολουθήσουν τις ευχές που θα κάνει ο Τζίμης είναι γεμάτες από χιούμορ, συγκίνηση, ευγνωμοσύνη, φαντασία και φυσικά μεγάλες δόσεις αισιοδοξίας.
Τα παιδιά χρειάζονται την αισιοδοξία περισσότερη από ποτέ και η παράσταση αυτή είναι εδώ για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Επίσης το έργο βάζει τον μαθητή – θεατή στα ‘’παπούτσια του Τζίμη’’ με στόχο την ενημέρωση – ευαισθητοποίηση γύρω από την αναπηρία και την προσβασιμότητα.
Μία παράσταση για την ευγνωμοσύνη, τη φιλία, τη συμπερίληψη με πολλά μαθήματα ζωής από τον Δημήτρη Αντωνίου!
Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου έρχονται στο PlayTogether, οι The Little foxes με μια μουσική παράσταση που πρωταγωνιστές θα είναι τα ζωάκια της φάρμας.
Η υπόθεση του βρεφικού παραμυθιού
Το μικρό πρόβατο, η Λίλα, ζει με τους γονείς της σε μία μεγάλη φάρμα!
Στην φάρμα ζουν πολλά ζώα μαζί τους: κότες, κόκκορες,πάπιες, γαϊδούρια, κατσίκια και ένα σωρό άλλα. Κάθε πρωί, κάθε ζωάκι μόλις ξυπνά ξεκινά το τραγούδι με πρώτο τον κόκορα!
Όταν οι μελωδίες ενώνονται δημιουργούν την πιο κεφάτη και βουκολική χορωδία του κάμπου. Τα προβατάκια δεν θα μπορούσαν να λείπουν από αυτήν την χαρούμενη παρέα.
ΗΛίλα, όμως, είναι ντροπαλή και δεν μπορεί να τραγουδά μπροστά σε άλλους!
Το Phos ArtLab φιλοξενεί το Σάββατο 8 Νοεμβρίου, το απόγευμα τις The Little Foxes στην παρουσίαση της προνηπιακής και νηπιακής θεατρικής παράστασης “Apollo ΙΙ: μια διαστημική περιπέτεια”.
Δύο φίλες αποφασίζουν να πραγματοποιήσουν το πιο μεγάλο όνειρό τους: να ταξιδέψουν στο διάστημα!
Τι ωραία που πρέπει να είναι οι πλανήτες, τα αστέρια, η γη από μακριά και το ταξίδι στο άγνωστο!
Μα, πριν από όλα αυτά πώς γίνεται η προετοιμασία;
Πώς θα διαλέξουν τον πλανήτη προορισμό τους;
Τι θα φορέσουν; Πώς θα προπονηθούν; Και τι θα κάνουν όταν φτάσουν εκεί;
Θα είναι σίγουρα μια περιπέτεια, αλλά θα τα καταφέρουν άραγε;
Το Ασχημόπαπο είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση για την ομορφιά που γεννιέται από τη διαφορετικότητα!
Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει μια ολοκαίνουργια, τρυφερή και ρυθμική διασκευή του κλασικού παραμυθιού “Το Ασχημόπαπο”, γραμμένη σε στίχο, γεμάτη αυθεντική μουσική και χορό!
“Το ασχημόπαπο μας γεννιέται και σκουντουφλάει, τα κάνει όλα ανάποδα, περπατάει αστεία… σαν να χορεύει.”
Κι έτσι ξεκινά το ταξίδι του, αναζητώντας τον εαυτό του, το χάρισμά του και ένα μέρος στον κόσμο “κάπου να χωράει”.
Δύο ηθοποιοί, πολλοί ρόλοι, ζωντανές μεταμορφώσεις, μουσική ειδικά γραμμένη από την Demetria, μία παράσταση που χορεύει, γελά, συγκινεί και τελικά… χωράει στις καρδιές όλων.
Οι Δημήτρης Μπασλάμ, Αργύρης Μπακιρτζής και Φώτης Σιώτας ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μοναδική παράσταση για όλη την οικογένεια!
Ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους, έρχεται τον Νοέμβριο, για λίγες μόνο παραστάσεις.
Στις 1, 2 και 8, 9 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας και μουσικός Δημήτρης Μπασλάμ παρουσιάζει την νέα του παράσταση «Λέω να Πετάξω». Μια οπτικοακουστική εμπειρία που ενώνει αφήγηση, μουσική και εικόνα.
Δίπλα του, δύο από τους πιο ιδιαίτερους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής: ο Αργύρης Μπακιρτζής, η εμβληματική φωνή των “Χειμερινών Κολυμβητών”, με την αφοπλιστική ερμηνεία και το ξεχωριστό του χιούμορ, και ο Φώτης Σιώτας, δεξιοτέχνης βιολιστής και τραγουδιστής, με πορεία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.
Μαζί με τους οι εξαιρετικοί μουσικοί Ανθή Κύρκου, Θάνος Καζαντζής και Εύα Ντούρου, δημιουργούν μια ζωντανή μουσική σκηνή που πλαισιώνει μοναδικά το αλληγορικό παραμύθι του Μπασλάμ.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ζωή και το κόκκινο μπαλόνι της σε ένα φανταστικό ταξίδι από τον ουρανό ως το διάστημα και πίσω, μιλώντας για τη μέρα και τη νύχτα, την αρχή και το τέλος και τη συναρπαστική πορεία της ζωής.
Ο λόγος και η μουσική συνοδεύονται από μία, μοναδικής αισθητικής, εικαστική προβολή, ειδικά σχεδιασμένη για την παράσταση από τον video artist Ανδρέα Καραουλάνη (Adre Re).
Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.
Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».
Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.
Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.
Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.
Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:
Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»!
Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!
Λίγα λόγια για την παράσταση
Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;
Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!
Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.
Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.
