Θέατρο & Μιούζικαλ – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Η Βασίλισσα του Χιονιού

Μια Μαγευτική Μουσικοχορευτική Παράσταση για όλη την Οικογένεια, βασισμένη στο εμβληματικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, παρουσιάζεται από τις 10 Νοεμβρίου 2024 στο θέατρο Αριστοτέλειον στην Θεσσαλονίκη.

 

Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, μεταφέροντας τους θεατές σε ένα μαγευτικό κόσμο γεμάτο φαντασία, χρώματα και συναισθήματα.

Ο Χανς Κριστιαν Άντερσεν, ένας από τους πιο γνωστούς και αγαπητούς συγγραφείς παραμυθιών παγκοσμίως, γεννήθηκε το 1805 στη Δανία και έχει χαρίσει στις επόμενες γενιές αθάνατες ιστορίες που έχουν αγαπηθεί από πολλές γενιές. Με έργα όπως “Η Μικρή Γοργόνα”, “Το ασχημόπαπο”, “Το κοριτσάκι με τα σπίρτα” και φυσικά “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, έχει κερδίσει τη θέση του στο πάνθεον των κλασικών συγγραφέων της παιδικής λογοτεχνίας.

Το παραμύθι “Η Βασίλισσα του Χιονιού”, που κυκλοφόρησε το 1844, έχει κερδίσει τις καρδιές του κοινού με την εκπληκτική του αφήγηση και τους δυνατούς του συμβολισμούς. Μέσα από την περιπέτεια της Γκέρντα, που προσπαθεί να σώσει τον φίλο της Κάι από την παγωνιά της Βασίλισσας, το έργο εξερευνά την αντίθεση μεταξύ του κρύου και της ζεστασιάς, της αγάπης και της φιλίας και μας διδάσκει την αξία της αγάπης, της πίστης και της ανιδιοτελούς φιλίας.

Η παράσταση “Η Βασίλισσα του Χιονιού” συνδυάζει μαγευτικά στοιχεία θεάτρου, χορού και μουσικής, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία. Δέκα ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί και χορευτές έχουν ετοιμάσει μια εντυπωσιακή παρουσίαση, στην οποία η ιστορία του Άντερσεν ζωντανεύει μέσω χορευτικών, γνωστών τραγουδιών και πρόζας που αποτυπώνουν την ένταση και την ομορφιά της αφήγησης.

Η χορογραφίες είναι εμπνευσμένες από ποικιλία παραδοσιακών και σύγχρονων στυλ, χαρίζοντας μία φρέσκια και καινοτόμο προσέγγιση στο κλασικό παραμύθι.

Καθώς η παράσταση εξελίσσεται, οι θεατές θα ταξιδέψουν σε μαγευτικούς κόσμους, θα βιώσουν συναισθήματα ενθουσιασμού και συγκίνησης και θα

ανακαλύψουν ότι οι αξίες της πίστης, της αλληλεγγύης και της αγάπης είναι πιο σημαντικές από ποτέ. Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για γονείς και παιδιά να μοιραστούν αξέχαστες στιγμές και να μυηθούν στη μαγεία της θεατρικής τέχνης.

 

Συντελεστές

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Μπογιατζή

Video Art: Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Βαλσαμίδης

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Graphics Designer: Σάκης Παπαγιάννης

Παίζουν & Χορεύουν: Στέλιος Ζλάτος, Άρτεμις Σπυροπούλου, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Χριστίνα Μανουσαρίδου, Ηλέκτρα Μαντζανιάδου, Γιώργος Μιχαλάκος, Άννα Μπουντζή, Ντορίνα Ταχιράϊ, Μαρία Σάλσα, Ελένη Χριστοφή

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

 

Οι Μαλαλού και οι αποστολές του Άη-Βασίλη

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την παιδική θεατρική παράσταση «Οι Μαλαλού και οι αποστολές του Άη-Βασίλη», της Θεοδώρας Μωυσιάδου στην νέα Θεατρική Σκηνή του Τεχνόκοσμου, Ανδρούτσου 14 στον Εύοσμο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας μικρός καλικάντζαρος ανεβαίνει στη Γη τις ημέρες των Χριστουγέννων. Φτάνοντας βλέπει τον τρόπο που γιορτάζουν οι άνθρωποι και εύχεται να γίνει κι αυτός ένα αληθινό παιδί. Η Μαριλού, ένα μικρό κορίτσι, προσπαθεί να τον βοηθήσει να πετύχει τον σκοπό του. Την λύση θα δώσει ο Άη-Βασίλης φυσικά. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια, στο πνεύμα των εορτών με πολλές στιγμές γέλιου.

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Κείμενο: Θεοδώρα Μωυσιάδου
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δέσποινα Κουσενίδου, Νίκος Θάνος, Χρύσα Καρλιώτη

 

Το Όνειρο Της Ιωνίας

Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών

19 – 29 Δεκεμβρίου 2024, στο Metropolitan: The Urban Theater

 

Μετά από τις SOLD OUT εμφανίσεις στην Αθήνα, το έργο «ζωντανό μνημείο» που μάγεψε κοινό και κριτικούς συνεχίζει για 2η χρονιά και ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη και το Metropolitan: The Urban Theater για 8 παραστάσεις από τις 19 έως τις 29 Δεκεμβρίου.

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 – 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδό τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για τη ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια, συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

 

 

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή, αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο «Ψωροκώσταινα». Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθειά μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε έναν ρόλο προδομένου. Έναν ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει την πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως, το καταστροφικό τέλος δεν θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία, και έτσι να επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε έναν θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί έναν βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοι είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοι αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποια είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Σκηνικά: Ανθή Φουντά
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου
Επικοινωνία: Τάμμυ Καρασιώτου (ArtiSocial),  Λία Κεσοπούλου
Διαφήμιση – Social Media: Τάμμυ Καρασιώτου (ArtiSocial), Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Κοντομαθιού , Γιώργος Παπατριανταφύλλου
Video Promo: Δέσποινα Αλεξοπούλου
Ιστοσελίδα: Χρήστος Καρακίτσιος
Φροντιστές: Μιμή Μεϊμαρίδου , Δημήτρης Ζαχαρούδης, Δάφνη Τεντολούρη
Τεχνική Υποστήριξη: Χρήστος Ταχτσίδης , Γιώργος Καμπίσιος
Οργάνωση Παραγωγής: Βίβιαν Τσουρβάκα
Παραγωγή: Μάριος Βελώνης & Naif

Ηθοποιοί: Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος, Βικτώρια Φώτα

Στον ρόλο της αφηγήτριας ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Λένας Μποζάκη.

 

Οι Ρουμπαγιάτ στην αγέλαστη πολιτεία με τους Καλικάντζαρους

Και αυτά τα Χριστούγεννα…”Οι Ρουμπαγιάτ μαζί με τον Ζαχαρία Σπανό παρουσιάζουν «Η Αγέλαστη πολιτεία και οι Καλικάντζαροι»  την Τετάρτη 18, τη Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2024 και τη Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025 στο θέατρο Artbox Fargani.

 

Μία φορά κι έναν καιρό… ήταν μια πολιτεία όμορφη, μα πάντα λυπημένη…

Οι Ρουμπαγιάτ έχουν το αντίδοτο για να μη γίνουν και οι δικές μας πολιτείες… αγέλαστες!

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε τα προηγούμενα δύο χρόνια στην πόλη μας επιστρέφει και φέτος στο Θέατρο ARTBOX FARGANI για τρεις μοναδικές βραδιές.

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις τους το χειμώνα του 22 και του 23 και νοσταλγώντας και πάλι τα παιδικά τους Χριστούγεννα, οι Ρουμπαγιάτ θυμούνται και παρουσιάζουν το πολυαγαπημένο παραμύθι των Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα “Αγέλαστη Πολιτεία”, μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γελαστούς και μουτρωμένους, λογικούς και παράλογους.

Παρέα με τους καλικάντζαρους και τον Ζαχαρία Σπανό στην αφήγηση, “μαγεύουνε τα ζωντανά κι οι γάιδαροι λαλούνε”, πριονίζουν το δέντρο που στηρίζει τον απάνω κόσμο και συνεχίζουν το γλέντι σε μια Πολιτεία που δε θα είναι ποτέ ξανά ίδια.

 

Λίγα λόγια για τους Συντελεστές

Ρουμπαγιάτ:

Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών.

Ζαχαρίας Σπανός:

Ο Ζαχαρίας Σπανός φέρνει εκτός από τη σκηνική του παρουσία, την εμπειρία θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών και κυρίως την επαγγελματική του ενασχόληση με την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία παιδιών για περισσότερα από 20 χρόνια.

 

Φέλιξ & Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον

Μουσική δωματίου για παιδιά 4-10 ετών μαζί με το γονέα

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συνεχίζει τα Κυριακάτικα Πρωινά της για όλη την οικογένεια, με μία νέα παράσταση που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Rodez και σε ένα καινούριο μέρος για τις παραστάσεις αυτές, το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η παράσταση «Φέλιξ & Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον» γεννήθηκε μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ. στη θεατρική ομάδα Rodez και έχει ως στόχο να κάνει ακριβώς αυτό που υπόσχεται ο τίτλος! Με πολύ απλά υλικά επί σκηνής, δύο ηθοποιούς, τρεις μουσικούς και μια γλυκιά ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα της ζωής του διάσημου συνθέτη, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με την ζωή και το έργο του Φέλιξ Μέντελσον. Θα μάθουν για τα παιδικά του χρόνια, για την αγάπη του για την αδερφή του και τα ταξίδια, και όλους τους λόγους που ο Φέλιξ Μέντελσον υπήρξε ένα τόσο σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Οι πληροφορίες ας γίνουν γνώση και η μουσική, μια αξέχαστη εμπειρία!

Συντελεστές

Μουσικοί:

  • Ευαγγελία Χατζηπέτρου (βιολί)
  • Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο)
  • Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)

Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία : Ανθή Σαββάκη

Φέλιξ Μέντελσον: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης

Παραμάνα/Φάννυ Μέντελσον/ Κοπέλα: Ηλέκτρα Σαρρή

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Γεωργία Καραντώνη & Ομάδα Rodez

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Rodez και το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο Εγωιστής Γίγαντας  του Oscar Wilde, η sold out παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, έρχεται για μία παράσταση το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου στις 11:30 στο θέατρο Άνετον.

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Oscar Wilde
Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Θεατρική απόδοση: Η ομάδα
Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρεάνα Λιώρα
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ
Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος
Διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου
Δραματουργική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου
Μουσική/στίχοι για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου”: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη
Φωτογραφίες/trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου. Βάσω Μάμαλη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Τι ομάδα είσαι ρε;

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ ρωτά: ΤΙ ΟΜΑΔΑ ΕΙΣΑΙ ΡΕ;

Μια παράσταση για την οπαδική βία

 

18 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:15 στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

21 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:00 στο Ιβανώφειο

 

Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στο ΙΒΑΝΩΦΕΙΟ (σε συνδιοργάνωση με τον Γ.Σ. ΗΡΑΚΛΗΣ), η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ παρουσιάζει την παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου, με σκοπό να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για το πολυδιάστατο φαινόμενο της οπαδικής βίας.

 

«Πώς μπορεί κάποιος να τσακώνεται και να σκοτώνεται για κάτι στο οποίο επένδυσε τα πιο αθώα χρόνια της ζωής του;»

Συγκεντρώνοντας στοιχεία από προσωπικές συνεντεύξεις με στελέχη ομάδων, μέλη συνδέσμων, δημοσιογράφους, προπονητές, κοινωνιολόγους – ανθρωπολόγους, δικηγόρους και αστυνομικούς, μελετώντας σχετικά άρθρα, ντοκιμαντέρ, ταινίες και podcasts και δουλεύοντας αυτοσχεδιαστικά πάνω στο ερευνητικό υλικό, η ομάδα υφαίνει μια πολυφωνική ιστορία που αποκαλύπτει τις διαφορετικές πτυχές του οπαδισμού, ενός παγκόσμιου φαινομένου με βαθιές κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές διαστάσεις.

Υπάρχει σωστή και λάθος απάντηση στην ερώτηση «Τι ομάδα είσαι ρε»; Ισχύει ο όρος “no politica” στις εξέδρες των οργανωμένων οπαδών; Μήπως οι θύτες είναι ταυτόχρονα και θύματα; Στις 18 και τις 21 Δεκεμβρίου, για δύο μοναδικές βραδιές, το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Ιβανώφειο μετατρέπονται σε συμβολικά «τερέν» όπου η αλήθεια και ο σουρεαλισμός, η ωμότητα και το χιούμορ «φορούν» την ίδια «φανέλα», συνθέτοντας μια ασυνήθιστη θεατρική εμπειρία που επιδιώκει να αλλάξει το βλέμμα μας για το ποδόσφαιρο αλλά και να μας κάνει να βγούμε ξανά στις αλάνες για να παίξουμε μπάλα.

 

Η παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Δραματουργία: Χάρης Πεχλιβανίδης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πασαμιχάλη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης, Βασιλεία Κλήμη, Βασίλης Μπόγδανος, Τάρικ Ελ Φλάιτι

Μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Λιόλιος

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Hervik Studio

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Ζερβού

Συνδιοργάνωση της παράστασης στο Ιβανώφειο: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση & Γ.Σ. Ηρακλής

 

 

Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα

της Μάρι Χεκιμιάν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου

 

Η  εταιρεία θεάτρου TheatrAction παρουσιάζει τη χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση «Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα» στο Θέατρο Βακούρα από 7 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο συγγραφικό έργο με ζωντανή μουσική επί σκηνής, που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά προσχολικής και νηπιακής ηλικίας αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν ευχάριστα και οι ενήλικες.

.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Χριστούγεννα είναι κοντά! Το ταξίδι του Αϊ-Βασίλη προετοιμάζουν τάρανδοι και ξωτικά! Τα παιδιά όλου του κόσμου προσμένουν, μ’ ανυπομονησία και χαρά, δώρα και ζαχαρωτά! Ο Αϊ-Βασίλης είναι ο μόνος που μπορεί να βρει ποιο δώρο τους αρμόζει και τι παιχνίδι τους ευχαριστεί! Μα ώρες ώρες, φέρεται κι αυτός σαν παιδί και χρειάζεται την γυναίκα του, την Κυρία Βασιλεία να τον φροντίζει και να τον επιτηρεί. Ειδικά σε ό,τι έχει να κάνει με φαΐ, αφού στις λιχουδιές έχει αδυναμία μεγάλη και του είναι δύσκολο να αντισταθεί! Η περιπέτεια όμως που πρόκειται να ζήσει, ένα βράδυ Πρωτοχρονιάς, γνώμη θα του αλλάξει μονομιάς! Θα σταματήσει να τρώει τόσα πολλά γλυκά και θα αρχίσει επιτέλους να τρέφεται πιο υγιεινά!

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Μουσική Επιμέλεια: Χρίστος Ντόβας

Σκηνογραφία: Αγγελική Κουρμουλάκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Σταυρίνα Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Μακρής, Χριστίνα Σεραφειμίδου

 

Η Χιονάτη και οι επτά Νάνοι

Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας 

Ένα Μπαλέτο που Αναβιώνει τη Μαγεία του Κλασικού Παραμυθιού με Νέα Διάσταση!

Ποιο πρόσωπο είναι τελικά πιο αναγνωρίσιμο; Η Χιονάτη ή οι πιστοί της σύντροφοι, οι επτά νάνοι; Είναι η κακιά βασίλισσα πράγματι η πιο όμορφη ή μήπως ο μαγικός καθρέφτης λέει πάντα την αλήθεια; Θα διστάσει αυτή τη φορά ο κυνηγός να φέρει εις πέρας την εντολή του;

Αυτά και άλλα ερωτήματα θα εξερευνηθούν μέσα από μια μοναδική παράσταση μπαλέτου, βασισμένη στη μαγευτική μουσική του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns, ο οποίος έζησε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ρομαντική και συναισθηματική μουσική του θα μας οδηγήσει σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, όπου τα παραμυθένια κοστούμια θα ζωντανέψουν την ιστορία της Χιονάτης, όπως τη θυμόμαστε από τα παιδικά μας χρόνια.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ψηφιακή σκηνογραφία, η οποία έχει σχεδιαστεί με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Σύγχρονες τεχνολογίες και οπτικά εφέ που δεν έχετε ξαναδεί θα δημιουργήσουν σκηνές που υπερβαίνουν τη φαντασία. Επίσης, ένα από τα μουσικά κομμάτια της παράστασης θα είναι αποτέλεσμα συνδυασμού της κλασικής σύνθεσης με τη δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης, κάτι που θα εκπλήξει και θα συναρπάσει τους θεατές.

Η παράσταση αυτή από τα Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας είναι ένας μοντέρνος φόρος τιμής στο κλασικό παραμύθι των αδερφών Γκριμ, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1812 και έκτοτε έχει εμπνεύσει πολλούς δημιουργούς του θεάτρου, του μπαλέτου και του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων και ο Walt Disney.

Ανακαλύψτε ξανά τη Χιονάτη μέσα από μια νέα ματιά που συνδυάζει την κλασική παράδοση με τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες, και δείτε πώς η πραγματική ομορφιά δεν βρίσκεται μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στην καρδιά.

 

 

Άγριος, οι περιπέτειες ενός μπιζελιού

Το Σάββατο 07 Δεκεμβρίου το βιβλιοπωλείο/καφέ  “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”  φιλοξενεί την παιδική παράσταση, που συνδυάζει στοιχεία kamishibai, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών και παντομίμας “Άγριος, οι περιπέτειες ενός μπιζελιού” από την ομάδα Dromocosmicas.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Δύο πλανόδιοι παραμυθάδες με ποδήλατα, μας προσκαλούν να ακούσουμε την ιστορία ενός ταξιδιού.

Ο πρωταγωνιστής, ένα μικρό μπιζέλι, αναζητά το δρόμο για το σπίτι του…

Οι δύο παραμυθάδες παίζουν με το κοινό αφήνοντάς το να μπει στον δικό τους κόσμο: ένα μικρό θέατρο από ξύλο και χαρτί, από το οποίο έρχονται και φεύγουν χαρακτήρες και καταστάσεις.

Το Τενεκεδένιο Σχολείο

Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.

Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).

Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…

 

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στην ιστορία ζωντανεύει μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, η οποία μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

 

«ΤΟ ΤΕΝΕΚΕΔΕΝΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή του θεάτρου Αυλαία, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

 

Παίζουν και τραγουδούν:

Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος ,Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου.

Συντελεστές:

Κείμενα: Άννα Ιακώβου,

Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού,

Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα,

Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου,

Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου,

Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη,

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης,

Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα,

Βοηθός Σκηνογράφου Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη,

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη,

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης

Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος

Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο

 

Σημείωση:

Το Παραδοσιακό Θέατρο έρχεται να δημιουργήσει έργα εμπνευσμένα από τη σύγχρονη ελληνική παράδοση κι ιστορία. Ακολουθείστε το στα social για διαρκή ενημέρωση.

Facebook: https://www.facebook.com/paratheatro

Instagram: https://www.instagram.com/paratheatro/

 

O Καρυοθραύστης

O Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν επιστρέφει για 2η χρονιά στο METROPOLITAN: The Urban Theater από τις 7 έως τις 29 Δεκεμβρίου 2024

Μουσική: Π.Ι. Τσαϊκόφσκι

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

 

Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων «Καρυοθραύστης», η ωραιότερη χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού συγγραφέα Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, επιστρέφει ανανεωμένη στη σκηνή του θεάτρου Metropolitan, σε μουσική Τσαϊκόφσκι, διασκευή Γιώτας Καλτσίδου, σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη και έναν θίασο αποτελούμενο από πέντε ηθοποιούς και τρεις μπαλαρίνες!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Παραμονή Χριστουγέννων και η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που εξάπτει τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί, θα ζήσουν την πιο απίστευτη περιπέτεια, θα έρθουν αντιμέτωποι με τον πιο φοβερό εχθρό, θα κινδυνεύσουν να χάσουν τα πάντα αλλά θα βρουν το πιο σπουδαίο: την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, που μας δίνει τη δύναμη να παλεύουμε στη ζωή μας για όσα αξίζουν.

Πασπαλισμένη με τη φροντίδα της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Ο Καρυοθραύστης» είναι μια συναρπαστική παράσταση για όλη την οικογένεια, ένας ύμνος στην αγάπη και τη φιλία, μια ευχή για τα φετινά Χριστούγεννα: να αγκαλιάζουμε τη διαφορετικότητα και να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς!

Ετοιμαστείτε να φωνάξετε δυνατά: «ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΟΠΩΣ ΕΙΣΑΙ!»

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ε.Τ.Α. Χόφμαν

Μουσική: Π. Ι. Τσαϊκόφσκι

Διασκευή: Γιώτα Καλτσίδου

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Κίνηση – Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Χορογραφίες μπαλέτου: Δήμητρα Γκουντιού – Πωλίνα Τσομπάνογλου

Σκηνικά: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Emin Sirimsi

Φωτογραφίες – Trailer: Karen Gkiounasian

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Τεχνική κάλυψη: Θοδωρής Σταματίου

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

 

Επί σκηνής: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Ξένια Παπαϊωάννου και οι μπαλαρίνες Βασιλική Οικονόμου, Δάφνη Γιαννακέρη και Πωλίνα Τσομπάνογλου

 

 

 

 

Οου… κρίστμας τρι!

Θεατρική παράσταση & 20’ χειροτεχνία με τους ηθοποιούς

H The Little Foxes baby theater company παρουσιάζει τη μουσική βρεφική θεατρική παράσταση, “Οου… κρίστμας τρι!” την Κυριακή 08 Δεκεμβρίου 2024 στον βρεφονηπιακό παιδότοπο PlayTogether.

 

Η υπόθεση της μουσικής βρεφικής παράστασης “Οου… κρίστμας τρι!”

Δύο φίλες ανυπομονούν για την ημέρα των Χριστουγέννων!
Τους έχει διαφύγει όμως μία ‘μικρή’ λεπτομέρεια… το χριστουγεννιάτικο δέντρο!
Και φυσικά, Χριστούγεννα χωρίς χριστουγεννιάτικο δέντρο, δεν γίνονται!
Θα μπορέσουν άραγε να ετοιμάσουν το δικό τους;
Θα καταφέρουν να συμφωνήσουν για τον τρόπο που προτιμούν να είναι φτιαγμένο και στολισμένο;

 

Πρωτότυπο κείμενο / σκηνοθεσία/μουσική εκτέλεση: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Ερμηνεία: Γαβρηέλα Γεωργιάδου, Έμιλυ Καμαρινοπούλου

 

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The Little Foxes” πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • βρεφική θεατρική παράσταση
  • αφήγηση βρεφικού παραμυθιού
  • μουσική βρεφική παράσταση
  • νηπιακή θεατρική παράσταση
    οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση.

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”Small Size: European Network for the Diffusion of Performing Arts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ σε Ιταλία, Λιθουανία, Αζερμπαϊτζάν, Κορέα, Ιαπωνία, Σλοβενία με τις θεατρικές παραγωγές βρεφικού & νηπιακού θεάτρου της εταιρείας και με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Baby sign” εκμάθησης της νοηματικής γλώσσας σε βρέφη και νήπια.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λιθουανία, Αζερμπαϊτζάν, Κορέα, Ιαπωνία, Γαλλία, Ισπανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών – 3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό́ στάδιο), είτε σε νήπια 2 – 6 ετών (νηπιακό́ στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί́ καταλυτικά́ στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις πάρά μονό να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη. Αυτό αποδεικνύεται από την πιστή μίμηση κάποιας πράξης που παρακολουθούν από την ηλικία των 6 μηνών, γεγονός που φανερώνει πως τα βρέφη αντιλαμβάνονται, αποκωδικοποιούν και αναπαράγουν τις πράξεις που βλέπουν.

Στο βρεφικό θέατρο, οι λιλιπούτιοι θεατές απαλλαγμένοι από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένοι από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, δημιουργούν έναν αυθεντικό μικρόκοσμο μέσα στον οποίο ηθοποιοί και θεατές συνδιαλέγονται με ειλικρίνεια. Για αυτό, το βρεφικό θέατρο έχει ελάχιστες ομοιότητες με το παιδικό θέατρο και ακόμη λιγότερες με το θέατρο ενηλίκων. Η πλοκή και ο σκηνικός χώρος διαφοροποιείται εντελώς από τα θεατρικά κείμενα για μεγαλύτερες ηλικίες, ενώ το φως παίζει βασικό ρόλο.

Στόχος των βρεφικών/ νηπιακών παραστάσεων είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό́, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό́ αλλά́ επιμορφωτικό́ χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά́ ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

 

Slava’s Snow Show

Η πιο εντυπωσιακή χιονοθύελλα από την Αρκτική έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

21 – 23 Φεβρουαρίου 2025

Η «διασημότερη διαδραστική παράσταση στον πλανήτη Γη», μια ανεπανάληπτη εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα από τον φημισμένο μίμο Slava Polunin έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής από τις 21 έως τις 23 Φεβρουαρίου 2025.

Ο Slava Polunin, δημιουργός του show, ο μεγαλύτερος εν ζωή μίμος του κόσμου, μετά από την εντυπωσιακή συμμετοχή του στις παραστάσεις του Cirque du Soleil, δημιούργησε στις αρχές του ‘90 το Slava’s Snow Show που δεν σταμάτησε από τότε να περιοδεύει σε όλο το πλανήτη. Μία θρυλική παράσταση μιμικής που έχουν παρακολουθήσει εκατομμύρια θεατές κάθε ηλικίας, κάθε φορά με τον ίδιο ενθουσιασμό, έχει κατακτήσει το Broadway στην Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη, τη Μαδρίτη, το Λος Άντζελες, τη Σαγκάη, το Σίδνεϋ, ενώ οι κριτικοί την υμνούν ως «το καλύτερο οικογενειακό θέαμα που είδε ποτέ το κοινό».

Με κορυφαίους μίμους, εντυπωσιακούς φωτισμούς και φαντασμαγορικά εφέ, εξελίσσεται μία ατμοσφαιρική, ονειρική παράσταση, γεμάτη εκπλήξεις, όπου το χιόνι είναι ο πρωταγωνιστής με αποκορύφωμα την πολική χιονοθύελλα που ξεσπάει μέσα στην αίθουσα καθώς ο δυνατός αέρας σπρώχνει περισσότερες από τρία εκατομμύρια νιφάδες στους θεατές. Πρόκειται για την μεγαλύτερη χιονοθύελλα που έχετε βιώσει στην ζωή σας…

 

Από την σκηνή θα δει κανείς πλοία να ταξιδεύουν μέσα στην εκτυφλωτική ομίχλη, χιλιάδες φούσκες να αιωρούνται, τεράστιες μπάλες να πετάνε προς το κοινό και γιγάντιους ιστούς να τυλίγουν τους θεατές, ενώ ένα «Βόρειο Σέλας» εμφανίζεται σε απόσταση αναπνοής και λαμπερά φεγγάρια και αστέρια πλαισιώνουν έναν απέραντο, νυχτερινό, έναστρο ουρανό!

Το Slava Snow Show είναι ένα πανδαιμόνιο χάους και γοητείας που σας προσκαλεί να αφήσετε την καθημερινότητά σας πίσω και να βυθιστείτε στην ευχαρίστηση της χαμένης παιδικότητάς σας. Καθώς η παράσταση βασίζεται στις αισθήσεις, πρέπει κανείς να χαλαρώσει και να βυθιστεί στον ιδιαίτερο κόσμο του Slava, και να απολαύσει ένα μαγευτικό θέαμα όπου το γέλιο και η έκπληξη συγκρούονται. Είναι μια γιορτή χωρίς όρια, μια αξέχαστη εμπειρία που υπόσχεται να φέρει λίγη μαγεία στη ζωή σας και να ζήσετε στιγμές μιας χαρούμενης τρέλας.

Ένα άκρως διαδραστικό θέαμα, όπου οι θεατές όχι μόνο συμμετέχουν στη δράση, αλλά εξελίσσουν οι ίδιοι την πλοκή. Μια αφορμή να γιορτάσουμε την ζωή με έναν ανάλαφρο τρόπο.

 

Ομήρου Οδύσσεια

Η “Οδύσσεια” του Ομήρου από τον Μικρό Βορρά έρχεται το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελόκηπων “Καραπάντσειο” για μία μοναδική παράσταση.

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την “Οδύσσεια” του Ομήρου, το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

 

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα.

Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο.

Οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Ο στόχος είναι διπλός: o Μικρός Βορράς υποστηρίζει τους εκπαιδευτικούς στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρει και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας στο θέατρο αλλά και μέσα στις σχολικές αίθουσες.

Η Οδύσσεια ξεκίνησε το ταξίδι της τo Νοέμβριο του 2018 και παρουσιάζεται σε χώρους πολιτισμού, δημοτικά και γυμνάσια όλης της Βόρειας Ελλάδας.

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.
Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

 

Comedy Club για παιδιά

Comedy club για παιδιά με τον ΓΙΩΡΓΟ ΧΑΤΖΗΠΑΥΛΟΥ
για παιδιά 6 – 12 ετών & τους γονείς τους

 

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου μπαίνει στον κόσμο των παιδιών. Άλλωστε, όπως ο ίδιος έχει δηλώσει «Αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας». Οι μικροί θεατές, λοιπόν, παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν τη ζωή τους: από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους τους, μέχρι τα χόμπι και το μέλλον.

Μετά από 5 χρονιές με sold out παραστάσεις που παρακολούθησαν περισσότεροι από 10.000 μικροί και μεγάλοι θεατές στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου “Οι Φίλοι της Μουσικής” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το «Comedy club για παιδιά», η μοναδική παιδική ελληνική stand up comedy παράσταση για παιδιά 6 έως 12 ετών, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις.

O Γιώργος Χατζηπαύλου, ένας από τους κορυφαίους και πρωτοπόρους stand-up κωμικούς και ο δημιουργός αυτής της πρωτότυπης εμπειρίας για όλη την οικογένεια, σχολιάζει με χιούμορ όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα των παιδιών: αγαπημένους ήρωες, τη σχέση με τα κατοικίδια αλλά και τα ζώα γενικότερα, τα επαγγέλματα, το σχολείο, τις ξένες γλώσσες, τα παιδικά τραγούδια, τα παιχνίδια και τους φίλους, τις συμβουλές των γονιών και τις περίεργες συνήθειες των μεγάλων και φυσικά την καλύτερη γιορτή του κόσμου, τα Χριστούγεννα!

Τα παιδιά ψυχαγωγούνται μέσα από τη δομή του stand-up comedy, του πιο δυνατού είδους κωμωδίας. Παρακολουθούν θέματα που αφορούν στη ζωή τους, μέσα από τον κόσμο του γέλιου. Παράλληλα, οι γονείς τους διασκεδάζουν εξίσου, αφού αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι “μεγάλοι” λοιπόν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών, θυμούνται πώς είναι να είσαι παιδί κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.

Ο μικρός πρίγκηπας στο ΜΜΘ

Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Antoine de Saint-Exupéry

Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα διαχρονικό έργο που γοητεύει το κοινό σε όλο τον κόσμο. Η αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων μεταμορφώνεται σε μια εξαιρετική ζωντανή παράσταση και παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μετά τις sold out παραστάσεις στο Παρίσι και την Αυστραλία.

Εβδομήντα πέντε χρόνια μετά την κυκλοφορία του, ο Μικρός Πρίγκιπας παραμένει τόσο επίκαιρος σήμερα, όσο και την εποχή που γράφτηκε.
Στη νέα προσαρμογή του έργου του Antoine de Saint-Exupéry, γεμάτη από χορογραφικά και ακροβατικά στιγμιότυπα, συμμετέχει ένα απίστευτο διεθνές καστ με εκπληκτικά σκηνικά, κοστούμια, προβολές και όλους τους αγαπημένους χαρακτήρες του έργου. Το υπερθέαμα σκηνοθετείται από το διάσημο δίδυμο της Γαλλίας Anne Tournié και Chris Mouron και σας καλεί να βυθιστείτε στον φαντασμαγορικό κόσμο του Μικρού Πρίγκιπα.

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθέτης & χορογράφος  Anne Tournié
Προσαρμογή λιμπρέτου και Βοηθός σκηνοθέτη  Chris Mouron
Συνθέτης  Terry Truck
Σχεδιασμός κουστουμιών  Peggy Housset
Βίντεο Marie Jumelin

Διοργάνωση: ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – BROADWAY ENTERTAINMENT GROUP

 

Η αγέλαστη πολιτεία και οι καλικάντζαροι

Μια χριστουγεννιάτικη παράσταση για όλη την οικογένεια σε μουσική και κείμενο των Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα

Πρεμιέρα: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 11.30

 

Φέτος τα Χριστούγεννα το θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει μια διαδραστική παράσταση για παιδιά με την υπογραφή των αγαπημένων μουσουργών Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα. «Η αγέλαστη πολιτεία και οι καλικάντζαροι» σας καλεί να χορέψετε, να διασκεδάσετε και να πάρετε μέρος σαν μικροί ηθοποιοί στην παράσταση. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία των αδελφών Κατσιμίχα χρησιμοποιεί το θρύλο των καλικαντζάρων με έναν πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο. Το στοιχείο της κατεργαριάς τους παρουσιάζεται ως δημιουργικό, καθώς το αξιοποιεί για να ανατρέψει την παραδοσιακή αντίληψη που τους θέλει πνεύματα πονηρά  και υπονομευτικά της χριστουγεννιάτικης ατμόσφαιρας. Οι καλικάντζαροι καταφέρνουν να δώσουν χαρά και αισιοδοξία στους δυστυχισμένους και μοναχικούς ανθρώπους μιας πόλης που τους μαθαίνει να ζουν ανταγωνιστικά, απομονωμένοι ο καθένας στον μικρόκοσμό του και στο μικροσυμφέρον του.

Συνεργάτες στα ανατρεπτικά σχέδιά τους είναι τα παιδιά της μικρής πολιτείας που συμμετέχουν στην εξέλιξη των δρώμενων και κρατούν τελικά καλά φυλαγμένο, το μυστικό της αληθινής ευτυχίας.

Το παραμύθι “Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι καλικάντζαροι” γράφτηκε στο Μονπελιέ και μελοποιήθηκε στο Δ. Βερολίνο τα Χριστούγεννα του 1978. Το 1995 ο Χάρης και ο Πάνος μελοποίησαν σε στυλ παιδικού μιούζικαλ το λιμπρέτο τους, δημιουργώντας το πιο όμορφο ηχητικό αριστούργημα.

 

Συντελεστές

Κείμενο-Μουσική: Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Σκηνικά Κοστούμια: Θεάτρο Σοφούλη

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοξία Μαύριδου

Παίζουν: Πλάτωνας Τσιπίδης, Μαρία Βόγλη, Δήμητρα Βουτουρλή, Κατερίνα Μπουτούδη-Πούντσα, Θάνος Σφέτσος

Ιλιάδα του Ομήρου

Η Ιλιάδα του Ομήρου από τον Μικρό Βορρά, η παράσταση που ξεκίνησε το ταξίδι της από το Αρχαίο Θέατρο Άργους με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και έφτασε να μαγεύει το κοινό του Καΐρου ως επίσημη συμμετοχή Cairo International Festival for Experimental Theatre, έρχεται για μία μόνο παράσταση στη Θεσσαλονίκη, στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων Αλέξης Μινωτής, την Κυριακή 24 Νοεμβρίου, στις 17.00 το απόγευμα.

 

Πιάσε το χέρι μου, Θεά

ψυχή μου δώσε ρεύμα,

να γράψω μ’ έναν κεραυνό

πάνω σε μαύρη πλάκα

 

Η ανθρώπινη πλευρά των ηρώων, η βία του πολέμου, η αγωνία και η συντριβή. Ποιος τελικά νικάει σε έναν πόλεμο και με τι κόστος;

Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Ομηρική Μάχη στην πιο ροκ διασκευή της, μέσα από την σύγχρονη, ευρηματική σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, αναδεικνύοντας την ματαιότητα του πολέμου, τις απώλειες που επιφέρει και την αγωνία των ηρώων για ένα διαφορετικό μέλλον.

Σε 90 λεπτά ολόκληρη η Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, με τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς που συγκρούονται, αφηγούνται, τραγουδούν και συγκινούν σε 30 και πλέον ρόλους.

Μία ανατρεπτική θεατρική απόδοση του Ομηρικού έπους, με αντιπολεμική σκοπιά και ανθρωπιστικό πρόσημο. Μία παράσταση που συνομιλεί με τους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

 

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει.

Ποιος θα’ χει σειρά αύριο;

Και από τι θα πάει;

 

Συντελεστές

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου

Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση περιοδειας: Κασιούμη Αλεξάνδρα

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Νεφέλη Μπένου, Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Χορηγός Επικοινωνίας: Μεταίχμιο

Το βιβλίο, από το οποίο αντλούνται οι στίχοι του Μιχάλη Γκανά, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο

 

 

 

 

Ο ραφτάκος των λέξεων

Ο Ραφτάκος των λέξεων του Μικρού Βορρά από την Κυριακή 24 Νοεμβρίου, στις 11.30 στο In situ

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

Μετά από πέντε χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή. Ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!.

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.

Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.

 

Η ιστορία του Ραφτάκου

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!

Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!

Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου
Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Σωκράτης Λογοθέτης, Μαίρη Λιόλιου, Γιάννης Μονοκρούσος

Χορηγός Επικοινωνίας: ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ