Θεσσαλονίκη
Στο βιβλιοπωλείο – καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” γιορτάζουν την Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου την έναρξη της σχολικής χρονιάς παρέα με τα παιδιά!
11.30 | Για παιδιά 2+
Η μουσικοπαιδαγωγός Μελίνα Ατρείδου θα αφηγηθεί μετά μουσικής το βιβλίο των εκδόσεων Τζιαμπίρης Πυραμίδα “Ο υπέροχος κύριος Σλοθ”.
Η Σάσα τα κάνει όλα με έναν τρόπο … γρήγορα! Τρελαίνεται να κάνει πολλά πράγματα ταυτόχρονα και όσο πιο γρήγορα γίνεται. Ο κύριος Σλοθ τα κάνει όλα με έναν τρόπο … αργά! Απολαμβάνει να ασχολείται με ένα πράγμα κάθε φορά κρατώντας ένα χαλαρό ρυθμό. Θα καταφέρει άραγε ο κύριος Σλοθ να κάνει την Σάσα να χαλαρώσει και να μάθει να απολαμβάνει την κάθε στιγμή;
12.30 | Για παιδιά 2+
Η θεατρική ομάδα Blackbird θα αφηγηθεί το βιβλίο “Το φιλάκι στο χέρι” των εκδόσεων Σιέλ με παιχνίδι και χαρά.
Όταν νιώθεις μοναξιά και σου λείπει το σπίτι σου, ακούμπησε το χέρι στο μάγουλο σου και σκέψου: “η μαμά σ’ αγαπάει…η μαμά σ’ αγαπάει”.
13.30 | Για παιδιά 4+
Η αρχιτεκτόνισσα Σοφία Κυρκοπούλου θα κατασκευάσει μαζί με τα παιδιά mobile με ό,τι θυμίζει τις καλοκαιρινές διακοπές. Τα παιδιά μπορούν να φέρουν μαζί τους φύλλα, κοχύλια και ό,τι άλλο επιθυμούν.
89η ΔΕΘ 6-14 Σεπτεμβρίου 2025
Η 89η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης αποτελεί φέτος μια ξεχωριστή γιορτή για όλους, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του ομώνυμου φορέα, το 1925.
Μέσα από ενδιαφέροντα εκθεσιακά αφιερώματα, δράσεις και πρωτοβουλίες επιχειρηματικού ενδιαφέροντος, πλούσιες εορταστικές εκδηλώσεις και πολλές εκπλήξεις, υπόσχεται να χαρίσει στους επισκέπτες της ξεχωριστές εμπειρίες και μοναδικές στιγμές χαράς, ατενίζοντας το μέλλον με αισιοδοξία.
Η ΔΕΘ HELEXPO φέτος, τιμά τα 100 χρόνια από την ίδρυση της ΔΕΘ, ενός θεσμού που γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1925, όταν ο οραματιστής της Νικόλαος Γερμανός πρότεινε τη δημιουργία της πρώτης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης. Μία πρωτοβουλία που άλλαξε ριζικά το μεταπολεμικό τοπίο της πόλης και καθόρισε μια νέα αναπτυξιακή πορεία για ολόκληρη την Ελλάδα.
Έναν αιώνα μετά, η ΔΕΘ παραμένει ζωντανό σημείο αναφοράς για την οικονομία, την πολιτική, τον πολιτισμό και το ανεξίτηλο αποτύπωμα της ιστορικής της διαδρομής, το παραδίδει με μια δυναμική «σκυτάλη» στην επόμενη 100ετία κληροδοτώντας στη χώρα μια πολύτιμη κληρονομιά.
Στο πλαίσιο αυτής της εκατονταετούς – γενέθλιας γιορτής, η 89η ΔΕΘ καλεί τους επισκέπτες της να ταξιδέψουν σε έναν «αιώνιο χάρτη μνήμης» με σταθμούς που φωτίζουν ορόσημα της ιστορίας της.
Με τη βοήθεια μιας σειράς QR Codes, η περιήγηση επεκτείνεται σε όλο το εκθεσιακό κέντρο και όχι μόνο, αποκαλύπτοντας ιστορίες που μετατρέπουν την εμπειρία σε διαδραστική πρόκληση, καθώς το κοινό συμμετέχει ενεργά, μαθαίνει, παίζει, ανακαλύπτει, διασκεδάζει και κερδίζει μέσα από πλούσιους διαγωνισμούς και κληρώσεις.
Παράλληλα, οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στο εκθεσιακό θεματικό αφιέρωμα για τη μακρά πορεία του θεσμού, το οποίο στεγάζεται στο Περίπτερο 16. Στον ίδιο χώρο, θα μπορούν να παρακολουθήσουν επίσης σε ειδική προβολή το ιστορικό ντοκιμαντέρ «ΔΕΘ. 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ» που είναι αφιερωμένο στη δημιουργία της ΔΕΘ, τον ρόλο των προσώπων που τη δημιούργησαν και τους πρωτοπόρους εκθέτες που συμμετείχαν και στήριξαν την πρώτη διοργάνωση της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης το 1926.
Για συμμετοχή εγγραφή ΕΔΩ
Το παιδί στο επίκεντρο
Ο διαδραστικός κόσμος των παιδιών στην 89η ΔΕΘ | Πλούσιες δράσεις καθημερινά
Η JuniorLand είναι ένα ευρύ θεματικό και διαδραστικό αφιέρωμα για το παιδί και την οικογένεια που φέρνει τον παλμό της χαράς στη φετινή ΔΕΘ. Πρόκειται για ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα δραστηριοτήτων με σκοπό να αποτελέσει μια ξεχωριστή «οικογενειακή εμπειρία», δίνοντας έμφαση στην ψυχαγωγία, τη μάθηση και τη δημιουργική έκφραση, ώστε η Έκθεση, να λειτουργήσει ως ένα σημείο συνάντησης για μικρούς και μεγάλους.
Από ξυλοπόδαρους, bubble shows και θεατρικές παραστάσεις, μέχρι face painting, αθλητικές δοκιμασίες, επιτραπέζια παιχνίδια και συναρπαστικές «επιστημονικές» εμπειρίες, η JuniorLand δημιουργεί το γιορτινό κλίμα μιας μεγάλης διοργάνωσης!
Οι δράσεις περιλαμβάνουν:
Φέτος, το αγαπημένο παιχνίδι της Έκθεσης επιστρέφει πιο καινοτόμο και συναρπαστικό ενώ είναι αφιερωμένο στα 100 χρόνια της ΔΕΘ-HELEXPO!
Η νεανική μουσική σκηνή της 89ης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης υποδέχεται νέα ταλέντα!
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες της όχι μόνο στην καινοτομία και την επιχειρηματικότητα, αλλά και στη χαρά του ελεύθερου χρόνου, της έκφρασης και της προσωπικής ανάπτυξης. (Περίπτερο 2, όροφος)
Υπαίθρια σκηνή | Τόξο ΧΑΝΘ
Η ΔΕΘ παραδοσιακά στηρίζει τα μουσικά δρώμενα, συμβάλλοντας σημαντικά και για πολλά χρόνια στην ανάδειξη νέων και κλασσικών ακουσμάτων. Τα τελευταία χρόνια, οι καθημερινές συναυλίες της ΔΕΘ, προσαρμοσμένες στις νέες τάσεις της εποχής αναλαμβάνουν την ψυχαγωγία των πολυάριθμων επισκεπτών που συρρέουν για να απολαύσουν κορυφαία ονόματα και σχήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής και όχι μόνο, ικανοποιώντας τις προτιμήσεις όλων των ηλικιών.
Έναρξη συναυλιών καθημερινά στις 21:30.
Ένα φεστιβάλ. Μια κουλτούρα. Ένα mode. Street Mode ON!
12 – 14 Σεπτεμβρίου 2025
Το Street Mode Festival επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη φέρνοντας, όπως πάντα, αμέτρητα live και events αφιερωμένα στη street κουλτούρα. Μπες σε “street mode” και απόλαυσε δύο παράλληλα μουσικά stages και πολλά side events σε ένα μοναδικό φεστιβαλικό weekend.
Tο Street Mode Festival θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στα Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία. Ο χώρος, γνωστός στο παρελθόν και ως Labattoir, θα φιλοξενήσει τη 13η διοργάνωση για το έτος 2025.
Εισιτήρια ΕΔΩ.
ΜΟΥΣΙΚΟ LINE-UP
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.9 “WARM-UP” PRE-EVENT: PAKA PAKA · THE REVEREND BEASTS · THE OVERJOYED · THE NOODLES · LIBYS
ΣΑΒΒΑΤΟ 13.9: CONWAY THE MACHINE (USA) · ΤΖΑΜΑΛ · ΧΑΤ ΤΡΙΚ · WARMDUSCHER (UK) · SNAPPED ANKLES (UK) · MAZOHA · STOLEN MIC · AEON · TONY BLUEBIRD
ΚΥΡΙΑΚΗ 14.9: SASKE · ΝΕΓΡΟΣ ΤΟΥ ΜΟΡΙΑ · DUB FX (AUS) · JOKER/TWO-FACE · LAS NINYAS DEL CORRO (SP) · GXHAN · LADELE · KELMENT
Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου – Mode Stage
Κιθάρες, synths και μικρόφωνα παίρνουν φωτιά στο πιο καυτό warm-up που έγινε ποτέ στο Street Mode Festival! Ακούμε τον φρέσκο ήχο της πόλης από τον Libys, τους ολοκαίνουργιους Noodles για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παλιούς γνώριμους όπως τους The Reverend Beasts, αλλά και τους εκρηκτικούς The Overjoyed! Το line-up κορυφώνεται με τους αγαπημένους της local σκηνής Paka Paka για “handmade dance music”, αλλά η βραδιά δεν τελειώνει εδώ. Τη σκυτάλη παίρνει το legendary 4Dub Vibes Soundsystem στο εσωτερικό του Labbattoir για ένα after party… μεγατόνων!
Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου – Street Stage
Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα παγκοσμίως, o Conway The Machine είναι το highight της φετινής διοργάνωσής. Στην ίδια σκηνή έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το αυθεντικό ραπ της πόλης με τον κορυφαίο εκπρόσωπό του, τον Τζαμάλ, καθώς και πιο hot ονόματα του είδους που κάνουν αίσθηση φέτος, όπως ο Stolen Mic και η Aeon.
Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου – Mode Stage
Στην άλλη σκηνή του φεστιβάλ, την alternative / rock, έχουμε την ευκαιρία να δούμε, επίσης για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, δύο σχήματα που έχουν προκαλέσει αίσθηση τα τελευταία χρόνια στη διεθνή indie σκηνή: τους Warmduscher και τους Snapped Ankles. Τη βραδιά συμπληρώνουν οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι της punk / rock’n’roll μουσικής της πόλης, οι Χατ Τρικ, και αντίστοιχα ο πιο διαχρονικός και καταξιωμένος εκπρόσωπος της indie σκηνής της πόλης, ο μοναδικός Mazoha.
Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου – Street Stage
Η μέρα είναι αφιερωμένη στον ήχο του σήμερα! Headliner ο Saske, ο οποίος μετά από αλλεπάλληλα sold-out shows στη Θεσσαλονίκη επιστρέφει για 4η φορά στη σκηνή του Street Mode Festival. Στο ίδιο stage τα “σπάμε”, με Νέγρο του Μοριά και Joker/Two-Face. Το lineup συμπληρώνει ο newcomer της χρονιάς Gxhan και η πολλά υποσχόμενη Ladele, που έρχονται να δείξουν γιατί φέτος όλοι μιλάνε για αυτούς.
Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου – Mode Stage
Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού Dub FX επιστρέφει για να αποδείξει γιατί θεωρείται ο απόλυτος master του live looping. Μπροστά στα μάτια μας, χτίζει beats, μπασογραμμές και ρίμες, μια one-man orchestra που καθηλώνει κάθε φορά. Στο ίδιο stage, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι εκρηκτικές Ισπανίδες Las Ninyas Del Corro έρχονται κατευθείαν από τη Βαρκελώνη. Οι Felinna Vallejo και Laüra Bonsai μετατρέπουν τις ιστορίες τους σε δυνατές ρίμες και ανεβάζουν τη σκηνή στα κόκκινα!
Merch Bazaar: Καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου, στο εσωτερικό του κτηρίου των παλαιών σφαγείων θα λειτουργεί το Merch Bazaar, με pop-up stores αγαπημένων μαγαζιών της πόλης όπως τα Ghettoblaster, Stockhouse Wear, In The Gutter και JK Clothing καθώς και ρούχα των καλλιτεχνών και merch του φεστιβάλ.
After Parties: Κάθε βράδυ, μόλις σβήνουν τα φώτα των stages, ανοίγει το soundsystem μέσα στο κτήριο των Παλαιών Σφαγείων με μοναδικά DJ sets από τις ομάδες 90 Μοίρες και 4 Dub Vibes!
Street Dance: Μην χάσεις το Σάββατο τα street dance shows από τις καλύτερες σχολές χορού της πόλης και την Κυριακή το καθιερωμένο All-Styles Battle, για την ανάδειξη του κορυφαίου χορευτή της χρονιάς!
Street Art: Η ομάδα του φεστιβάλ, με επικεφαλής τον Karma 2G, ετοιμάζει μια μοναδική έκπληξη για όλους τους λάτρεις του graffiti και της street art. Μείνετε συντονισμένοι γιατί κάτι που δεν έχει ξαναγίνει!
Stand-Up Comedy: O b-boy Kelment έρχεται για να ξεσηκώσει το κοινό με το καυστικό του χιούμορ και τις χορευτικές του ικανότητες!
Μείνετε συντονισμένοι στο δίκτυο του φεστιβάλ για το πρόγραμμα.
Ταξιδιωτική Παιδαγωγική: μία πρωτοποριακή, παιδαγωγική προσέγγιση
Για εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης
Δηλώσεις συμμετοχής ΕΔΩ
Η Ταξιδιωτική Παιδαγωγική (Τ.Π.), είναι μια αυτόνομη επιστημονική/παιδαγωγική προσέγγιση που αφορά στην αξιοποίηση του φυσικού περιβάλλοντος, για την προαγωγή της βιωματικής μάθησης, έξω από τη σχολική τάξη. Στοχεύει στη δραστηριοποίηση των παιδιών στο αστικό, περιαστικό και φυσικό περιβάλλον, και την ταυτόχρονη εκμάθηση δεξιοτήτων ζωής, εντός σχολικού ωραρίου, αλλά εκτός σχολικού πλαισίου.
Το σεμινάριο θα παρουσιάσει τις βασικές αρχές της Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής, τις ψυχολογικές της προεκτάσεις και θα προτείνει καλές πρακτικές μέσω βιωματικών δραστηριοτήτων.
11:30 – 12:00
Διάλειμμα
12:00 – 14:00 Η. Θερμίδης, Ε. Ασπράγκαθου
Βιωματικές Εφαρμογές Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής
Συνεχιζόμενη Εκπαίδευση
Το σεμινάριο αποτελεί μια αυτοτελή επιμορφωτική ενότητα. Ωστόσο, για όσους εκπαιδευτικούς το επιθυμούν, υπάρχει η δυνατότητα να αποκτήσουν την πιστοποίηση στην Ταξιδιωτική Παιδαγωγική ολοκληρώνοντας τρία στάδια:
Στάδιο Ι: Συμμετοχή στο επιμορφωτικό σεμινάριο
Στάδιο ΙΙ: Συμμετοχή σε δράση Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής
Στάδιο ΙΙΙ: Διοργάνωση δράσης με εποπτεία από τον υπεύθυνο της Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής
Υπεύθυνοι Σεμιναρίου
Εύχαρις Παναγοπούλου: Ψυχολόγος Υγείας, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Προαγωγής Υγείας, Τμήμα Ιατρικής ΑΠΘ, Διευθύντρια ΠΜΣ «Εφαρμογές Ψυχολογίας στην Υγεία» τμήμα Ιατρικής ΑΠΘ, Πρόεδρος Κέντρου Επιστήμης, Τέχνης & Οικογένειας ΣύΖευξη
Ηλίας Θερμίδης: Εκπαιδευτικός, Ειδικός Ταξιδιωτικής Παιδαγωγικής, Εργαστήριο Πρωτοβάθμιας Φροντίδας Υγείας, Τμήμα Ιατρικής, ΑΠΘ
Μια καινοτόμος βιωματική εκπαιδευτική προσέγγιση | Για Καθηγητές Μέσης Εκπαίδευσης
Δηλώσεις Συμμετοχής ΕΔΩ
Μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις σήμερα στην διδασκαλία των θεωρητικών μαθημάτων στην τάξη είναι η κινητοποίηση και η αναζήτηση σημείων ενδιαφέροντος και ταύτισης με τους σημερινούς εφήβους.
Μέσα από σύγχρονες πρακτικές της επιστήμης της Ψυχολογίας, και της Παιδαγωγικής Επιστήμης, στη διάρκεια του σεμιναρίου θα παρουσιαστούν:
Την εκδήλωση θα χαιρετήσει η Κα Μίνα Φιλιοπούλου, Πρόεδρος Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου Δήμου Θεσσαλονίκης.
Υπεύθυνη Σεμιναρίου
Εύχαρις Παναγοπούλου: Ψυχολόγος Υγείας, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Προαγωγής Υγείας, Τμήμα Ιατρικής ΑΠΘ, Διευθύντρια ΠΜΣ «Εφαρμογές Ψυχολογίας στην Υγεία» τμήμα Ιατρικής ΑΠΘ, Πρόεδρος Κέντρου Επιστήμης, Τέχνης & Οικογένειας ΣύΖευξη
18:30 – 19:00
Διάλειμμα
19:00 -21:00
Παρουσίαση προγραμμάτων «ΥΠΑΡΧΩ» για μαθητές Γυμνασίων – Λυκείων 2025 – 26
Μόνο για μία παράσταση στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου 2025 στο Θέατρο Κήπου
Ο Δημήτρης Αδάμης, ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών , διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει σε μία μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής, με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.
Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν, όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν σε ένα θεότρελο σκηνικό, με απίστευτα κοστούμια και μουσική από τους ηθοποιούς του θιάσου.
Στήνεται ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας, όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ, ο Καπελάς με την Κάμπια, η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
Η παράσταση θα ενθουσιάσει τα παιδιά, θα τα συγκινήσει και θα τα χαρίσει μοναδικές στιγμές τρυφερής παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία , τη Σκοτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μεγάλο μουσικό πλούτο των Κελτών.
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Γιώργος Γκιόκας, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Ελένη Κονταρίνη, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Οδυσσέας Πετράκης, Τάσος Ράπτης
Πικ Νικ Urban Festival 2025 – Πάμε Πλατεία: Opening night στη Ρωμαϊκή Αγορά
Το μεγαλύτερο αστικό πικ νικ της χώρας επιστρέφει στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, εκεί όπου ξεκίνησε το ταξίδι του πριν από 13 χρόνια!
Το Πικ Νικ Urban Festival κάνει τη μεγάλη του έναρξη για μία και μοναδική βραδιά, την Κυριακή 31 Αυγούστου, στον εμβληματικό αρχαιολογικό χώρο της Ρωμαϊκής Αγοράς.
Το μακρινό 2012, ο ιστορικός αυτός χώρος φιλοξένησε για πρώτη φορά το φεστιβάλ, γεμίζοντας με μουσικές, γέλια και χρώματα. Για χρόνια αποτέλεσε σύμβολο του Πικ Νικ, όμως λόγω εργασιών έμεινε κλειστός στο κοινό.
Φέτος, μετά από αρκετά χρόνια απουσίας, η Ρωμαϊκή Αγορά ανοίγει και πάλι τις πόρτες της στο κοινό και το Πικ Νικ επιστρέφει εκεί όπου ξεκίνησαν όλα – για να σημάνει την εκκίνηση ενός ολόκληρου Σεπτεμβρίου γεμάτου πολιτισμό, μουσική, σινεμά και γειτονιά, στις πλατείες και τα πάρκα όλης της Θεσσαλονίκης.
Την Κυριακή 31 Αυγούστου οι πόρτες του φεστιβάλ θα ανοίξουν στις 18:00, με ένα πλούσιο πρόγραμμα που θα ξετυλιχθεί στη Ρωμαϊκή Αγορά: DJ set, συναυλία, προβολή βραβευμένων ταινιών μικρού μήκους από το Φεστιβάλ της Δράμας, και φινάλε με την προβολή της θρυλικής Casablanca του Michael Curtiz. Μια νύχτα γεμάτη μουσικές, εικόνες, πικ νικ και συναντήσεις, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.
Η εμβληματική έναρξη του φεστιβάλ σηματοδοτεί την αρχή ενός Σεπτεμβρίου γεμάτου πολιτιστικές στάσεις σε όλη την πόλη. Με το φετινό μότο “Πάμε Πλατεία”, το φετινό Πικ Νικ Urban Festival καλωσορίζει το φθινόπωρο με μια δυναμική διαδρομή σε πέντε γειτονιές της Θεσσαλονίκης, μεταμορφώνοντας κάθε σημείο σε κέντρο πολιτιστικής έκφρασης και κοινωνικής αλληλεπίδρασης.
H βραδιά θα ξεκινήσει με μουσικές επιλογές και DJ Set με έναν από τους πρώτους επισκέπτες του Πικ Νικ, τον αγαπημένο μουσικό και ραδιοφωνικό παραγωγό και DJ της Θεσσαλονίκης, Σάκη Κοροβέση με ένα set ειδικά για την επιστροφή του Πικ Νικ!
Αμέσως μετά ανεβαίνει στη σκηνή η Bourbon Street Dixieland Band. Με ρίζες που εκτείνονται από τις μπάντες του δρόμου της Νέας Ορλεάνης μέχρι τα ποταμόπλοια του Μισισίπι. Επηρεασμένοι από μορφές όπως ο Louis Armstrong και ο King Oliver, αναβιώνουν τον αυθεντικό ήχο της πρώιμης τζαζ. Ένα ταξίδι στον αμερικανικό νότο των αρχών του 20ού αιώνα, γεμάτο swing, ρυθμό και ακαταμάχητη ενέργεια.
Την βραδιά απογειώνει ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar που επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος – στη Θεσσαλονίκη, την πόλη απ’ όπου ξεκίνησαν και στο μακρινό Πικ Νικ του 2013 έκαναν στον ίδιο ακριβώς χώρο μία από τις πρώτες τους εμφανίσεις. Στο opening night του Πικ Νικ Urban Festival, ανεβαίνουν στη σκηνή πιο εκρηκτικοί από ποτέ, για ένα μοναδικό live που… δεν θα επαναληφθεί και θα αυτοκαταστραφεί μετά το τέλος του.
Στο κινηματογραφικό μέρος της βραδιάς, το Φεστιβάλ Δράμας πάει Πλατεία στο Πικ Νικ Urban Festival. Στo opening night θα παρουσιαστεί η ταινία “Index” του Νικόλα Κολοβού, που απέσπασε το βραβείο Χρυσός Διόνυσος – Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Νύχτες Πρεμιέρας.
Το “Index” είναι ένα συγκλονιστικό και βαθιά ανθρώπινο κινηματογραφικό σχόλιο για το προσφυγικό ζήτημα, μέσα από το βλέμμα ενός παιδιού. Σε 12 λεπτά, ο σκηνοθέτης αφηγείται με ευαισθησία και ένταση την ιστορία ενός μικρού αγοριού που τραυματίζεται στο δάχτυλο κατά τη διάρκεια της απόπειρας της οικογένειάς του να διαφύγει από τον πόλεμο. Με λιτότητα και δύναμη, το “Index” αγγίζει το προσωπικό και το πολιτικό ταυτόχρονα, και παραμένει στο μυαλό του θεατή πολύ μετά το τέλος του.
Το φινάλε του opening night του φεστιβάλ θα σηματοδοτηθεί με την προβολή της θρυλικής ταινίας Casablanca, του Michael Curtiz, με πρωταγωνιστές τον Humphrey Bogart και την Ingrid Bergman. Ένα διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού κινηματογράφου, που συνδυάζει το ρομαντικό δράμα με την πολιτική αγωνία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η ταινία έχει αγαπηθεί από γενιές θεατών για τους αλησμόνητους διαλόγους, τη γεμάτη ένταση ατμόσφαιρα και τη συγκλονιστική ερμηνεία των πρωταγωνιστών. Πέρα από τη ρομαντική της ιστορία, η Casablanca παραμένει βαθιά πολιτική, αγγίζοντας ζητήματα επιλογής, ελευθερίας και ηθικής ευθύνης. Ένα φιλμ που συνεχίζει να συγκινεί, να εμπνέει και να υπενθυμίζει πως, ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, οι άνθρωποι μπορούν να βρουν νόημα και αξιοπρέπεια στις πράξεις τους.
Η βραδιά αποτελεί την επίσημη έναρξη του Πικ Νικ Urban Festival 2025 με κεντρικό σύνθημα #Πάμε_Πλατεία που θα ταξιδέψει τον Σεπτέμβριο στις γειτονιές της πόλης με την υποστήριξη και αρωγή του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Διοργάνωση: Parenthesis )
Με τη στήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού.
Μετά από την μεγάλη επιτυχία της έκθεσης του Σαλβαντόρ Νταλί, «Dali Cybernetics – The Immersive Experience», η VideoTheatre παρουσιάζει την έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience, στη Θεσσαλονίκη.
Η έκθεση που έχει φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα σε όλο τον κόσμο, διαμορφώθηκε κι εμπλουτίστηκε με νέες, εξελιγμένες τεχνολογικά εγκαταστάσεις, και παρουσιάζεται στο νέο χώρο παραστατικών και ψηφιακών τεχνών «Panorama Digital Theatre» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.
ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ: Τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.
ΕΜΠΝΕΥΣΤΕΙΤΕ: Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο. Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.
ΖΗΣΤΕ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ: Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.
familytime στο Τελλόγλειο για την Φρίντα Κάλο
Τον μοναδικό κόσμο της Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) θα ανακαλύψουν παιδιά και συνοδοί σε μια ειδική διαδραστική δράση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Συγκεκριμένα, την Τετάρτη 23 Ιουλίου, από τις 19:00 έως τις 20:30 στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «#familytime Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές: Δημιουργώντας με τη Φρίντα – Χρώμα, Σύμβολα & Συναισθήματα» θα μπορούν να συζητήσουν για τη μοναδική αισθητική της Μεξικανής ζωγράφου, αλλά και για τα σύμβολα που χρησιμοποιούσε και τα συναισθήματα που αποτύπωνε στους πίνακές της. Στη συνέχεια, παιδιά και συνοδοί θα δημιουργήσουν τις δικές τους φιγούρες, εμπνευσμένες από τον πολύχρωμο κόσμο της Φρίντα Κάλο με την καθοδήγηση των εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη.
Υπενθυμίζεται πως η Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) ήταν μία ξεχωριστή Μεξικανή ζωγράφος, γνωστή για τα δυνατά αυτοπορτρέτα της και τη βαθιά σύνδεση του έργου της με τα συναισθήματα, τη φύση και τη μεξικανική κουλτούρα.
Να σημειωθεί πως το εκπαιδευτικό εργαστήριο του Τελλογλείου είναι γεμάτο με φαντασία, έκφραση και δημιουργικότητα, που ενθαρρύνει την προσωπική ματιά και τη συνεργασία γονέα και παιδιού.
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος.
To Παιδικό Μουσείο Exploration ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη!
Κυνήγι κρυμμένου θησαυρού στην πόλη της Θεσσαλονίκης
Το Παιδικό Μουσείο Exploration ταξιδεύει για μια ακόμα φορά στη Θεσσαλονίκη! Παιδιά και γονείς περπατούν τους δρόμους της πόλης της Θεσσαλονίκης, εξερευνούν, παίζουν και ανακαλύπτουν την ιστορία και τον πολιτισμό της.
Οι πολιτιστικές διαδρομές είναι ειδικά σχεδιασμένα εκπαιδευτικά προγράμματα που υλοποιούνται σε εξωτερικούς χώρους, μνημεία, φυσικά τοπία και χώρους πολιτιστικού ενδιαφέροντος με στόχο να γνωρίσουν οι συμμετέχοντες τον τόπο τους μέσα από το παιχνίδι. Διαβάζουν χάρτες και παλιές ιστορίες, εξερευνούν μνημεία και δημόσια κτίρια, λύνουν γρίφους και αποκρυπτογραφούν μυστικά. Φέτος, οι πολιτιστικές διαδρομές έρχονται με νέες εξερευνήσεις και αποστολές για παιδιά και γονείς. Είστε έτοιμοι για νέες περιπέτειες παρέα με νέους ήρωες και ιστορίες;
Αυτό τον μήνα ακολουθούν τον Θεό των Θεών σε ένα κυνήγι κρυμμένου θησαυρού στην πόλη της Θεσσαλονίκης!
Ο βασιλιάς των θεών ταξιδεύει εσπευσμένα στην Θεσσαλονίκη! Ο λόγος; Μα.. επειδή χάθηκαν όλοι οι θεοί από του Ολύμπου την κορυφή! Ένας δυνατός βόρειος άνεμος φύσηξε για τα καλά στον Όλυμπο και από τότε όλοι οι θρόνοι έμειναν αδειανοί. Ελάτε μαζί σε ένα κυνήγι κρυμμένου θησαυρού στην πόλη της Θεσσαλονίκης! Με τη βοήθεια του Δία, παιδιά και γονείς λύνουν γρίφους, εξερευνούν μνημεία και ανακαλύπτουν τους 12 θεούς του Ολύμπου. Δώδεκα θεοί περιμένουν κρυμμένοι σε δώδεκα σημεία στην πόλη! Είστε έτοιμοι;
Και… η εξερεύνηση στην πόλη ξεκινά!
Αντλώντας έμπνευση από το βραβευμένο βιβλίο “Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου” του Σάκη Σερέφα, η μουσικοεικαστική παράσταση “Πόσος κόσμος χωράει στο μπαλκόνι μου” προσκαλεί παιδιά και εφήβους σε μια ονειρική περιήγηση στον χώρο και τον χρόνο της Θεσσαλονίκης: ο μικρός Γιάννης σκαρφαλωμένος στο κεφάλι ενός σπάνιου φίλου, του δεινόσαυρου Σαύρου, περιπλανιέται στην πόλη και ανακαλύπτει «πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της και πως αυτό που κανείς το ζει ως παρόν πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία για τις επόμενες γενιές».
Επί σκηνής, η ζωντανή μουσική, ως πρωτότυπη σύνθεση αλλά και ως δημιουργική επαναδιαπραγμάτευση της πολυσυλλεκτικής μουσικής παράδοσης της Θεσσαλονίκης, συνομιλεί με την εικαστική δημιουργία (βίντεο) και την αφήγηση, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να αντικρίσει βιωματικά τη Θεσσαλονίκη ως μια ζωντανή σύνθεση πολιτισμών και να συνειδητοποιήσει τη σημασία της διατήρησης και του σεβασμού της πολιτιστικής πολυφωνίας στην καθημερινή μας ζωή.
Στη διάρκεια της παράστασης γίνεται χρήση φωτογραφικού υλικού από την ομάδα «Παλιές φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης».
Πριν από την παράσταση θα πραγματοποιηθεί μουσικοεικαστικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 6 -12 ετών.
Εργαστήρι για παιδιά: 19:00 – 20:00
Για δηλώσεις συμμετοχής στο εργαστήριο κάντε κλικ εδώ | Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών
Συντελεστές
Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Σκηνοθεσία: Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου
Σύλληψη, οργάνωση παραγωγής: Τέση Γιαννακίνα
Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Γαρμπή
Μουσική: Περικλής Βραχνός, Βαγγέλης Βραχνός, Onur Şentürk
Video art: Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου
Υπεύθυνες καλλιτεχνικού εργαστηρίου για παιδιά και εφήβους: Έλσα Μουρατίδου, Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου
Ηχοληψία: Χρήστος Ευθυμιάδης
Ερμηνεύουν: Ανδριάνα Αχιτζάνοβα (νέι, τραγούδι), Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο), Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου (τραγούδι, κρουστά, αφήγηση), Έλσα Μουρατίδου (τραγούδι, αφήγηση), Μάκης Μπακλατζής (βιολί), Onur Şentürk (ποντιακή λύρα, σάζι), James Wylie (καμαντσέ, σαξόφωνο)
Η αγαπημένη παιδική περιπέτεια του καλοκαιριού είναι εδώ!
Ο Μόγλης, το αγόρι της ζούγκλας, επιστρέφει στη σκηνή σε μια φαντασμαγορική θεατρική παραγωγή γεμάτη μουσική, χορό και εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη, στο θέατρο Κήπου για μία μοναδική παράσταση για το κοινό, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου».
Βασισμένο στο διαχρονικό έργο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, Το Βιβλίο της Ζούγκλας μιλά για τη φιλία, τη συνεργασία, τη δύναμη της διαφορετικότητας και την αναζήτηση της ταυτότητας.
Ο μικρός Μόγλης παλεύει να βρει τη θέση του ανάμεσα στον κόσμο των ζώων και των ανθρώπων. Με καθοδηγητές τον σοφό Μπαλού και τον γενναίο Μπαγκίρα, μαθαίνει πως η καρδιά και το μυαλό είναι τα μεγαλύτερα όπλα στη ζούγκλα – και στη ζωή!
Μια καθηλωτική παράσταση για όλη την οικογένεια, γεμάτη συναισθήματα, γέλιο και σημαντικά μηνύματα για μικρούς και μεγάλους.
Η γέννηση του Μόγλη και του Βιβλίου της Ζούγκλας
Η ιδέα για το Βιβλίο της Ζούγκλας βασίζεται σε ινδικούς μύθους, λαϊκές διηγήσεις, αλλά και σε πραγματικές περιπτώσεις παιδιών που φέρεται να μεγάλωσαν στη φύση. Ο Μόγλης, ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, συμβολίζει τον αιώνιο αγώνα του ανθρώπου να βρει τη θέση του σε έναν κόσμο που απαιτεί σεβασμό, πειθαρχία και συνεργασία. Μέσα από τις περιπέτειές του, αναδεικνύεται η σημασία του ανήκειν, της πίστης στη “φυλή” σου (όποια κι αν είναι αυτή), και της ανάγκης για κανόνες σε κάθε κοινωνία.
Γιατί το Βιβλίο της Ζούγκλας ήταν — και παραμένει — επιτυχημένο;
Από την πρώτη του έκδοση το 1894, το Βιβλίο της Ζούγκλας γνώρισε τεράστια απήχηση. Οι ιστορίες του Μόγλη και των ζώων της ζούγκλας ενθουσίασαν το αναγνωστικό κοινό, μικρούς και μεγάλους. Η γλώσσα του Κίπλινγκ είναι γεμάτη μουσικότητα, σύμβολα και εικόνες, καθιστώντας το έργο τόσο απολαυστικό όσο και βαθύ.
Αυτό όμως που το κάνει διαχρονικό είναι οι αξίες που μεταδίδει:
Κάθε ιστορία λειτουργεί σαν αλληγορία: η αφοσίωση των λύκων, η σοφία του Μπαλού, η πονηριά του Τσίλ και η απειλή του Σιρ Χαν αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές του κόσμου μας.
Από τις σελίδες στη σκηνή: Ο Μόγλης ζωντανεύει!
Η νέα παιδική παράσταση του Kids Theater από την Αθανασία Καλογιάννη, βασισμένη στο Βιβλίο της Ζούγκλας, φέρνει στη σκηνή τον κόσμο του Μόγλη με φαντασία, χρώμα και μουσική. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έναν διαχρονικό ήρωα και να έρθουν σε επαφή με αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η ελευθερία και η αυτογνωσία. Μέσα από το θέατρο, η λογοτεχνία παίρνει ζωή και μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία. Ο Μόγλης γίνεται ο φίλος, ο οδηγός και ο καθρέφτης κάθε παιδιού που αναζητά τον δρόμο του μέσα στη «ζούγκλα» της ζωής.
Το θρυλικό “Καπλάνι της Βιτρίνας” της Άλκης Ζέη έρχεται στο θέατρο Κήπου για μία μοναδική παράσταση για το κοινό, τη Δευτέρα 7 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου».
Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.
Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο- έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και να τα προστατεύει.
Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.
Κι αυτό για να συμβεί πρέπει να υπάρχει δημοκρατία ακόμα κι αν χρειαστεί να παλέψουμε γι’ αυτήν. Για να μπορεί ο καθένας κάθε βράδυ, πριν κοιμηθεί στην ερώτηση ΕΥ-ΠΟ ή ΛΥ-ΠΟ, να απαντά ΕΥ-ΠΟ – ΕΥ-ΠΟ!
Συντελεστές
Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία- Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Σκηνικό: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τρύφων Κεχαγιάς
Χορογραφίες- Επιμέλεια κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άγγελος Κουρέπης
Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Κατασκευή «Καπλάνι»: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης
Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Προδρόμου
Trailler: Παναγιώτης Κουντουράς
Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS – Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»
Παίζουν ( Αλφαβητικά) :
Σοφία Μπλέτσου: Σταματίνα/ Πιπίτσα
Βικτώρια Παπαδοπούλου: Μυρτώ
Παυλίνα Παπαδοπούλου: Μέλια
Ανδρέας Παπαϊωάννου: ξάδερφος Νίκος / ο πρόξενος της Ολλανδίας
Θάνος Πουμάκης: Νόλης / ο Νομάρχης
Μαρία Προδρόμου: θεία Δέσποινα / Συγγραφέας
Κορνηλία Προκοπίου: Άρτεμη /Καπλάνι / κα. Νομάρχου
Σταμάτης Στάμογλου : Παππούς / ο Δεσπότης
Μια παραγωγή της KOLOSSAION PRODUCTIONS και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.
Λίγα λόγια για την Άλκη Ζέη
Η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, από όπου καταγόταν η μητέρα της. Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της. Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1964 για να ξαναφύγουν το 1967 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας. Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», «Το καπλάνι της βιτρίνας» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευυπόληπτα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα. «Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.
#familytime και τον Ιούλιο στο Τελλόγλειο!
Με νέες θεματικές και φρέσκιες δημιουργικές δράσεις που καλούν μικρούς και μεγάλους να εξερευνήσουν τον κόσμο της τέχνης μέσα από το παιχνίδι, την παρατήρηση και τη δημιουργία, το #familytime, το αγαπημένο μουσειοπαιδαγωγικό οικογενειακό πρόγραμμα ολοκληρώνεται για τη θερινή περίοδο, με δύο τελευταίες συναντήσεις τον Ιούλιο (2 & 9) στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 5 έως 11 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται υπό την καθοδήγηση των εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!
Ο Ανρί Ματίς (Henri Matisse) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, γνωστός για τα έντονα χρώματα και τα χαρακτηριστικά κολλάζ του. Σε αυτό το δημιουργικό απόγευμα, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν το έργο ‘’Polynesia, Τhe sea’’ του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη και θα εμπνευστούν από τα χρώματα, τα σχήματα και τη θαλάσσια αίσθηση που αποπνέει.
Μέσα από την παρατήρηση και τη συζήτηση, τα παιδιά ανακαλύπτουν την τεχνική του στένσιλ και χρησιμοποιούν σπρέι για να δημιουργήσουν το δικό τους μοναδικό βυθό!
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος.
Καλό είναι οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα κι άνετα ρούχα και να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον δέκα λεπτά πριν την έναρξη της συνάντησης.
Όλα τα υλικά/είδη σχεδίασης παρέχονται από το Τελλόγλειο.
Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.
Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό.
Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά.
Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus
Η KOLOSSAION PRODUCTIONS προσφέρει μια νέα θεατρική εμπειρία με τους αγαπημένους ήρωες της βραβευμένης σειράς της HASBRO, “Πέππα το Γουρουνάκι“ σε ένα κείμενο που παίζεται παγκοσμίως, «Οι Περιπέτειες της Πέππα».
Αναζητάτε μια ξεχωριστή εμπειρία για όλη την οικογένεια;
Απολαύστε τους αγαπημένους χαρακτήρες που έχουν κλέψει τις καρδιές των παιδιών και ζήστε το φαντασμαγορικό σόου «Οι Περιπέτειες της Πέππα», το οποίο παρουσιάζει η Kolossaion Productions, με τις μεγάλες παιδικές θεατρικές επιτυχίες της και την προσφορά αξέχαστων εμπειριών στο παιδικό θέατρο.
Το πρωτότυπο έργο της Hasbro μεταφέρεται στο θέατρο για να προσφέρει στα παιδιά την ευκαιρία να συναντήσουν την Πέππα, τον Τζωρτζ, την οικογένεια και τους φίλους τους σε μια περιπέτεια γεμάτη μάθηση και διασκέδαση.
«Οι Περιπέτειες της Πέππα», ένα ζωντανό, διαδραστικό θεαματικό σόου, γεμάτο μουσική, τραγούδι, γέλιο και φυσικά… νερόλακκους!
Ένα αξέχαστο θεατρικό ταξίδι παρέα με την Πέππα, τον αγαπημένο της αδερφό Τζωρτζ (και τον δεινόσαυρό του, φυσικά!), τη φίλη της Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, την αγαπημένη τους δασκάλα, Μαντάμ Γαζέλα, τον Μπαμπά Γουρουνάκη και την Μαμά Γουρουνίτσα!
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η ιστορία ξεκινά στο σχολείο της Πέππα, όπου η Μαντάμ Γαζέλα παίρνει παρουσίες και διδάσκει στα παιδιά πώς να φτιάχνουν τη δική τους μουσική. Με τραγούδι, χορό και πολλή φαντασία, η τάξη ετοιμάζεται για μια συναρπαστική εκδρομή για κατασκήνωση στο δάσος. Ο Μπαμπάς Γουρουνάκης παίρνει το τιμόνι και η Πέππα, μαζί με τη Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκα Κουνέλη και τον μικρό Τζωρτζ με τον αγαπημένο του δεινόσαυρο, ξεκινούν για μια διασκεδαστική περιπέτεια. Στη διαδρομή, η παρέα ανακαλύπτει τη μαγεία της φύσης, γνωρίζει τα πλάσματα του δάσους και μαθαίνει πώς να ξεπερνά τις δυσκολίες με θάρρος και συνεργασία. Όμως, μια ξαφνική καταιγίδα φέρνει τα πάνω κάτω! Η βροχή γεμίζει τον δρόμο με νερόλακκους και η εκδρομή μετατρέπεται σε ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι γεμάτο γέλιο, μουσική και παιχνίδι. Καθώς τα παιδιά βοηθούν το ένα το άλλο, καταλαβαίνουν τη σημασία της φιλίας και της ομαδικότητας. Θα καταφέρουν άραγε να συνεχίσουν την περιπέτειά τους και να φτάσουν στον προορισμό τους;
Με εντυπωσιακά σκηνικά, πολύχρωμα κοστούμια, αγαπημένα τραγούδια και διαδραστικές σκηνές, η παράσταση θα κάνει τα παιδιά να νιώσουν πως βρίσκονται πραγματικά στον κόσμο της Πέππα.
Μια μοναδική θεατρική εμπειρία που θα κάνει τα παιδιά να τραγουδήσουν, να γελάσουν, να διασκεδάσουν και να ανακαλύψουν τη χαρά της συνεργασίας και της φιλίας!
Η πολυαναμενόμενη θεατρική παράσταση «Οι Περιπέτειες της Πέππα», με πάνω από 1.000.000 εισιτήρια παγκοσμίως, περιοδεύει στην Ελλάδα και φέρνει την αστείρευτη ενέργεια και τη μαγεία του θεάτρου στη χώρα μας.
«Οι περιπέτειες της Πέππα» θα παρουσιαστούν σε πάνω από 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα.
Οι μικροί θεατές σε κάθε γωνιά της Ελλάδας θα λατρέψουν αυτήν τη φαντασμαγορική, ζωντανή θεατρική και μουσική εμπειρία διάρκειας 70 λεπτών!
Συντελεστές
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας
Χορογραφίες: Όλια Μήτσιου
Σκηνικά: Ντίνα Ζαφειρίου
Κοστούμια: Underdog Entertainment
Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς
Κατασκευές σκηνικών: Kolossaion Productions
Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αυγερινή Λιόλιου
Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς
Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης
Παραγωγή: Kolossaion Productions
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Διαμαντούλη, Κριστιάνα Καρρίκι, Δημήτρης Μπουζούδης, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Ξένια Παυλίδου, Κατερίνα Τζημουράκα, Απόστολος Τριανταφύλλου
Δείτε τα τραγούδια της παράστασης (music videos):
Δείτε το τραγούδι Bing Bong: https://youtu.be/k4-x-RUPhAE
Δείτε το mega mix των τραγουδιών: https://youtu.be/2RuemEk9COM
Δείτε το τραγούδι «Παρών»: https://youtu.be/3X5yMVI63CA
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025
ΙΟΥΝΙΟΣ 2025
Παρασκευή 27/6 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Θέατρο Κήπου
Δευτέρα 30/6 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ Θέατρο Αλτιναλμάζη
ΙΟΥΛΙΟΣ 2025
Τρίτη 1/7 ΞΑΝΘΗ Θερινό Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης
Τετάρτη 2/7 ΚΑΒΑΛΑ Φρούριο Καβάλας
Παρασκευή 4/7 ΚΟΜΟΤΗΝΗ Θερινό Δημoτικό Θέατρο Κομοτηνής
Σάββατο 5/7 ΚΙΛΚΙΣ Ανοιχτό Θέατρο Λόφου Κιλκίς
Δευτέρα 7/7 ΣΑΜΟΣ – ΒΑΘΥ 1ο και 2ο Γυμνάσιο
Τρίτη 8/7 ΧΙΟΣ| Θέατρο Καστρομηνά – «Μίκης Θεοδωράκης»
Τετάρτη 9/7 Μυτιλήνη Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης
Παρασκευή 11/7 ΚΟΖΑΝΗ Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
Κυριακή 13/7 ΛΑΜΙΑ| Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας
Δευτέρα 14/7 ΛΑΡΙΣΑ Κηποθέατρο Αλκαζάρ
Τρίτη 15 /7 Τρίκαλα Υπαίθριο Θέατρο Τρικάλων «Φρούριο»
Τετάρτη 16/7 ΒΟΛΟΣ Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη
Παρασκευή 18/7 ΙΩΑΝΝΙΝΑ Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ (Φρόντζος)
Σάββατο 19/7 ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ Αύλειος Χώρος Δημοτικού Σχολείου Γραικοχωρίου
Κυριακή 20/7 ΖΑΚΥΝΘΟΣ Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου
Δευτέρα 21/7 ΠΡΕΒΕΖΑ Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»
Τρίτη 22/7 ΛΕΥΚΑΔΑ Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας
Παρασκευή 25/7 ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ Αύλειος Χώρος ΞΕΝΙΑ
Σάββατο 26/7 ΑΣΤΡΟΣ Θέατρο Παράλιου Άστρους «Μελίνα Μερκούρη»
Κυριακή 27/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής»
Δευτέρα 28/7 ΚΑΛΑΜΑΤΑ | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Καλαμάτας
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2025
Δευτέρα 4/8 ΝΕΑ ΜΟΥΔΑΝΙΑ Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
Τρίτη 12/8 ΚΕΡΚΥΡΑ Θέατρο ΜΟΝ ΡΕΠΟ «Ρένα Βλαχοπούλου»
Δευτέρα 18/8 ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας
Τρίτη 19/8 ΧΑΝΙΑ Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Τετάρτη 20/8 ΡΕΘΥΜΝΟ Θέατρο «Ερωφίλη» – Φρούριο Φορτέτζα
Πέμπτη 21/8 ΗΡΑΚΛΕΙΟ Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης»
Παρασκευή 22/7 ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ
Κυριακή 24/8 ΛΑΥΡΙΟ Θέατρο ΑΚΕΛ
Δευτέρα 25/8 ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ Κινηματοθέατρο ΑΛΕΞ
Τρίτη 26/8 ΧΑΛΚΙΔΑ Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ορέστη Μακρή
Τετάρτη 27/8 ΝΙΚΑΙΑ Κηποθέατρο Νίκαιας
Πέμπτη 28/8 ΒΑΡΚΙΖΑ Κινηματοθέατρο ΡΙΑ
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2025
Δευτέρα 1/9 ΣΕΡΡΕΣ Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ Σερρών
Τρίτη 2/9 ΒΕΡΟΙΑ Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη
Τετάρτη 3/9 ΔΡΑΜΑ Κινηματοθέατρο Αλέξανδρος
Τρίτη 9/9 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ Θέατρο Πέτρας
Τετάρτη 10/9 ΑΧΑΡΝΕΣ Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Παρασκευή 12/9 ΠΕΙΡΑΙΑΣ Βεάκειο Θέατρο
Σάββατο 13/9 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ Δημοτικό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Σάββατο 20/9 & Κυριακή 21/9 ΠΑΤΡΑ Θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ
Στο πρόγραμμα θα προστεθούν και άλλες παραστάσεις, μείνετε συντονισμένοι.
Για οποιαδήποτε αλλαγή ή προσθήκη στο πρόγραμμα ενημερωθείτε άμεσα στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/oi-peripeteies-ti-peppa/
Το φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου» από τις 11/06 έως τις 20/09 φέρνει ξανά κοντά στο κοινό της πόλης απολαυστικές βραδιές με πολλή μουσική, δυνατές θεατρικές παραστάσεις, το καλύτερο θέατρο για παιδιά και μοναδικό stand up comedy.
Η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί 32 επιλεγμένες καλλιτεχνικές παραγωγές (17 μουσικές εκδηλώσεις, 5 θεάτρου, 3 παραστάσεις Stand up comedy, και 7 παραστάσεις θεάτρου για παιδιά) που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ηλικιών και προτιμήσεων, στον αγαπημένο ανοιχτό χώρο πολιτισμού της πόλης — το Δημοτικό Θέατρο Κήπου.
Τετάρτη 11/06 21:00
Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης – Άριες της παράδοσης (είσοδος ελεύθερη)
Παρασκευή 13/06 21:00
Κοινή θνητοί
Σάββατο 14/06 21:15
Λένα Πλάτωνος με τους Σαββίνα Γιαννάτου, Γιάννη Παλαμίδα & Stergio T.
Κυριακή 15/06 & Τρίτη 17/06 19:30
Saske
Δευτέρα 16/06 20:00
Μωρά στη Φωτιά και αφιέρωμα στον Παύλο Σιδηρόπουλο
Τετάρτη 18/06 20:30
Γιάννης Γιοκαρίνης, Βασίλης Καζούλης, Νίκος Ζιώγαλας, Λάκης Παπαδόπουλος & Δημήτρης Χατζηδημητρίου
Παρασκευή 20/06 21:00
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης με αφιέρωμα στους M.A Mozart & L.V Beethoven με σολίστ τον Ορέστη Βραδέλη
Πέμπτη 26/06 21:30
Σοφία Μανουσάκη «Άγιος Έρωτας»
Πέμπτη 10/07
Γεωργία Νταγάκη
Σάββατο 12/07 21:00
Big band of Moudania – The show must go on
Τετάρτη 27/08 21:00
Χαίνηδες
Τετάρτη 10/09 21:00
Ορφέας Περίδης
Πέμπτη 11/09 21:00
Κωνσταντής Πιστιόλης
Δευτέρα 15/09 21:00
Κώστας Τουρνάς & Γιάννης Ζουγανέλης
Τρίτη 16/09 21:00
Θραξ Πανκc & Βουκολική Διαταραχή
Πέμπτη 18/09 21:00
Κωστής Μαραβέγιας
Σάββατο 20/09 21:00
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – 100 χρόνια ΑΠΘ.
Περισσότερες πληροφορίες για τις μουσικές παραστάσεις ΕΔΩ.
Πέμπτη & Παρασκευή 3-4 /07 21:15
“Μήδεια” του Μποστ με τον Παντελή Καναράκη | Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Τρίτη & Τετάρτη 7 – 8 /07 21:30
“Εκείνος και Εκείνος” του Κώστα Μαρσελά με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κάκουρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου
Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 15 – 16 – 17 /07 21:15
“Μια άλλη Θήβα” του Σέρχιο Μπλάνκο με τους Θάνο Λέκκα και Δημήτρη Καπουράνη
Τετάρτη 23/07 21:00
“Γιατρός με το Στανιό” του Μολιέρου ΔΗΠΕΘΕ Σερρών
Δευτέρα & Τρίτη 28- 29 /7 21:30
“Ελένη, η δίκη μιας πόρνης” του Μιγκέλ ντελ Άρκο με τη Λύδια Κονιόρδου
Περισσότερες πληροφορίες για τις θεατρικές παραστάσεις ΕΔΩ.
Δευτέρα 14/07 21:15
“Ξεκινάμε και βλέπουμε” των Θωμά Ζάμπρα & Ανδρέα Πασπάτη
Δευτέρα & Τρίτη 21- 22 /07 21:30
“Σύμφωνο Επιβίωσης” των Αντώνη Κρόμπα & Λευτέρη Ελευθερίου
Τρίτη 9/09 21:00
Ηλίας Φουντούλης, Άγγελος Σπηλιώπουλος, Ήρα Κατσούδα
Περισσότερες πληροφορίες για τις stand up comedy παραστάσεις ΕΔΩ.
Κυριακή 22/06 20:45
“Το Γκρούφαλο”
Παρασκευή 27/06 20:50
“Οι περιπέτειες της Πέπα”
Δεύτερα 7/07 20:45
“Το καπλάνι της βιτρίνας”
Παρασκευή 11/07 21:00
“Ο Μόγλης και το βίβλιο της ζούγκλας”
Τρίτη 5/08 21:00
“Το μαγικό ταξίδι του Αισώπου”
Τετάρτη 20/08 21:00
“Ο μαγικός αυλός” παιδική σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη
Τετάρτη 3/09 20:30
“Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων”
Περισσότερες πληροφορίες για τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις ΕΔΩ.
Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2025
21 Ιουνίου – 26 Ιουλίου στο Φρούριο του Επταπυργίου
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιστρέφει για 7η χρονιά, μετατρέποντας ξανά το ιστορικό Επταπύργιο σε έναν ζωντανό πολιτιστικό πυρήνα. Το επιβλητικό φρούριο της Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του στο κοινό στις 21 Ιουνίου και για έναν ολόκληρο μήνα, το Φεστιβάλ Επταπυργίου δυναμώνει τη δημιουργία, παρουσιάζοντας πρωτότυπες παραγωγές και δίνοντας φωνή σε καταξιωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες. Οι παραγωγές αυτές προετοιμάζονται με ενθουσιασμό, ζυμώνονται καλλιτεχνικά για μήνες στοχεύοντας να ενσωματώσουν τον πειραματισμό και την καινοτομία, σε κάθε τους έκφανση. Η αλληλεπίδραση τους με τον ιστορικό χώρο του Επταπυργίου προσφέρει μια επιπλέον διάσταση: οι παραγωγές «αντιμετωπίζουν» το ίδιο το μνημείο, αφομοιώνοντας την ενέργεια και την ιστορία του, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.
Το φετινό πρόγραμμα πιο πλούσιο και πολυσυλλεκτικό παρουσιάζει σημαντικούς καλλιτέχνες, μεγάλες ορχήστρες, αλλά και μικρότερα ποιοτικά σχήματα, διάσημους σολίστες, ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο Σερραίο συνθέτη Γιώργο Ανδρέου και μια εναλλακτική παράσταση μουσικής χωρίς όργανα, που θα εντυπωσιάσει. Και φέτος παρουσιάζονται βραδιές ποίησης και μουσικής, ολοκληρώνοντας τον Κύκλο Λόρκα που ξεκίνησε το 2024, ενώ θα αναμετρηθούν με την κωμωδία του Αριστοφάνη «Θεσμοφοριάζουσες».
Με σεβασμό στο μνημείο και όραμα για έναν πολιτισμό που ενώνει, το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 υπόσχεται ένα πρόγραμμα που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων.
7 παραγωγές σε 14 εκδηλώσεις στις οποίες συμμετέχουν 230 καλλιτέχνες και 40 τεχνικοί.
Με το βλέμμα στραμμένο σε όσα συμβαίνουν γύρω μας το φετινό φεστιβάλ αφιερώνεται «στην αξία της ΕΙΡΗΝΗΣ», ένα αγαθό που σήμερα δοκιμάζεται και απειλείται. Σε έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνάει την ανάγκη για συνεννόηση και αλληλοσεβασμό, το φεστιβάλ προσπαθεί να υπενθυμίσει τη σημασία της ειρηνικής συνύπαρξης και να γίνει αφετηρία γόνιμου προβληματισμού μέσα από την τέχνη.
Την παραγωγή-διοργάνωση των εκδηλώσεων υπογράφει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.
«με Φως και με Ειρήνη»
Συμφωνική μουσική
21 Ιουνίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με μια μεγαλειώδη εορταστική εκδήλωση, συνδυάζοντας χορό και αθόρυβα πυροτεχνήματα σε μια μοναδική εμπειρία. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Η κράτηση των θέσεων θα γίνει από την more.com και θα ξεκινήσει στις 5 Ιουνίου 11πμ.
Το πρόγραμμα ξεκινάει με το μοναδικό μπαλέτο που έγραψε ο L.Van Beethoven, «Τα πλάσματα του Προμηθέα» (Die Geschöpfe des Prometheus, 1801). Πρόκειται για ένα φιλοσοφικό και αλληγορικό έργο, βασισμένο στον αρχαίο ελληνικό μύθο του Προμηθέα, του τιτάνα που έκλεψε τη φωτιά από τους θεούς για να τη χαρίσει στους ανθρώπους, προσφέροντάς τους το δώρο της γνώσης και της δημιουργικότητας. Στο έργο αυτό, ο Προμηθέας δημιουργεί πλάσματα από πηλό, τα οποία φέρνει στη ζωή και τα οδηγεί στον Παρνασσό, όπου διδάσκονται την τέχνη, τη μουσική, τον χορό και την ηθική από τις Μούσες, τον Απόλλωνα και άλλους θεούς. Το έργο είναι βαθιά εμπνευσμένο από το πνεύμα του Διαφωτισμού, υμνώντας τη δύναμη της εκπαίδευσης, της τέχνης και της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος. Επιλεγμένα μέρη του έργου θα παρουσιαστούν χορογραφημένα.
Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί το πέμπτο από τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα του J.S.Bach (Brandenburgische Konzerte, 1721). Τα έξι «κονσέρτα για διαφορετικά όργανα», όπως χαρακτηριστικά τα ονόμασε ο Μπάχ, είναι από τα εμβληματικότερα έργα της Μπαρόκ περιόδου και σίγουρα από τις σημαντικότερες δημιουργίες στο σύνολο της εργογραφίας του συνθέτη. Αυτό που τα κάνει μοναδικά δεν είναι μόνο η απαράμιλλη μουσική τους ποιότητα, αλλά και η τόλμη στη χρήση οργάνων και σχημάτων. Τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα, πέρα από τεχνικά επιτεύγματα είναι μουσικές αφηγήσεις γεμάτες φαντασία, χιούμορ, μεγαλείο και συναισθηματικό βάθος.
Η συναυλία θα κλείσει με τη λαμπερή «Μουσική των Βασιλικών Πυροτεχνημάτων» του G.F.Handel (Music for the Royal Fireworks). Την παρήγγειλε το 1749 ο Γεώργιος ΄Β του Ηνωμένου Βασιλείου για να γιορτάσει τη λήξη του πολέμου της Αυστριακής διαδοχής και την αποκατάσταση της Ειρήνης στην Ευρώπη. Ο Χαίντελ ανταποκρίθηκε με ένα έργο πλημμυρισμένο από θριαμβευτική ενέργεια, πλούσιες μελωδίες και ρυθμική δύναμη.
Από το «φως» του Προμηθέα και τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα για την ειρήνη, η μουσική θα αναδείξει τις αξίες της ελευθερίας, του δικαίου και της προόδου, υπογραμμίζοντας τη ζωτική σημασία της ειρήνης σε μια εποχή που δοκιμάζεται συνεχώς.
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση: Κορνήλιος Μιχαηλίδης
Βιολί: Zefira Valova
Φλάουτο: Ζαχαρίας Τάρπαγκος
Τσέμπαλο: Γεράσιμος Χοϊδάς
Χορογραφία : Δημήτρης Κυανίδης
Χορεύουν : Γιώργος Πανόπουλος, Ειρήνη Μπιτζιλή
Σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
«κάπου νυχτώνει…κύριε Σταύρο»
Αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή
23 Ιουνίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Ένα αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή, μια ευκαιρία να ξαναφέρουμε στη μνήμη μας τις εικόνες, τα συναισθήματα και τις στιγμές που γεννήθηκαν μέσα από τις μελωδίες του, τιμώντας τη διαχρονική αξία του έργου του ως πολύτιμο κομμάτι της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Μια βραδιά ειδικά σχεδιασμένη για το Φεστιβάλ Επταπυργίου, αφιερωμένη στο σπουδαίο και πολυσχιδές έργο του αγαπημένου συνθέτη, μέσα από μια επιμελημένη μουσική προσέγγιση που αναδεικνύει τη λυρικότητα και την εσωτερικότητα της γραφής του.
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου φιλοξενεί κάθε χρόνο καλλιτεχνικά σχήματα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με ιδιαίτερη πορεία και καλλιτεχνικό αποτύπωμα. Φέτος ανηφορίζουν, οι Plaza Ensemble, ένα σχήμα με 20 χρόνια ιστορίας στα καλλιτεχνικά δρώμενα, για να τιμήσουν τα είκοσι χρόνια από το θάνατο του Θεσσαλονικιού Σταύρου Κουγιουμτζή.
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη με σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ξεκίνησε νωρίς τις συνεργασίες στο χώρο του τραγουδιού αλλά και της θεατρικής μουσικής. Από νωρίς συνεργάστηκε με τους
τότε ανερχόμενους καλλιτέχνες – Νταλάρας, Αλεξίου, Πάριος, καθώς και με σπουδαίους στιχουργούς όπως τον Ελευθερίου, τον Παπαδόπουλο, τον Χριστιανόπουλο, τον Βάρναλη και άλλους. Με 19 προσωπικούς δίσκους και συμμέτοχές σε πολλούς ακόμα, αποτελεί έναν από τους πολυγραφότερους συνθέτες που ξεκινώντας από την λόγια μουσική, την μπολιάζει με παραδοσιακούς και σμυρναίικους ήχους, φτιάχνοντας το προσωπικό του λαϊκό ιδίωμα που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό.
Οι Plaza Ensemble έχουν ήδη στο ενεργητικό τους τρία CD και ένα ευρύτατο ρεπερτόριο που περιλαμβάνει μουσική για κινηματογράφο, nuevo tango, fados, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό.
Τα μέλη του, σημαντικοί μουσικοί της πόλης όλοι τους έχουν εμφανιστεί σε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στη Ζυρίχη, και αλλού, δίπλα σε καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως την Σόνια Θεοδωρίδου, το Δώρο Δημοσθένους, τον Ανδρέα Καρακότα, το Μανώλη Χατζημανώλη, την Έλσα Μουρατίδου και άλλους.
Πιάνο : Θανάσης Μπιλιλής
Βιολί : Άκης Αρχοντής
Ακορντεόν : Κώστας Τσούγκρας
Κοντραμπάσο, Μαντολίνο : Γιάννης Πολυμενέρης
Κιθάρα/ μαντολίνο : Κώστας Ματσίγκος
Ερμηνεύουν : Ανδριάνα Μπάμπαλη, Ανδρέας Καρακότας, Έλσα Μουρατίδου
Επιμέλεια φωτογραφικού Υλικού : Θανάσης Γιώγλου
«Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα»
Βραδιές ποίησης και μουσικής
30 Ιουνίου 1 Ιουλίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Μια παράσταση με μουσική, χορό, αφηγηματικά κείμενα, μελοποιημένα ποιήματα αφιερωμένη στον ποιητή της Ανδαλουσίας με τα θλιμμένα μάτια, τον οραματιστή και φιλελεύθερο. Μια παράσταση με τα χρώματα, τις μυρωδιές και τους ήχους της Ανδαλουσίας, αλλά και το πάθος ενός σπουδαίου ποιητή.
Η Μαρία Φαραντούρη και ο Μανώλης Μητσιάς ερμηνεύουν τα εμβληματικά ποιήματα μελοποιημένα από τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Χρήστο Λεοντή, τον Μάνο Χατζιδάκι συνοδεία 22 μουσικών και 3 χορευτών. Μαζί τους η εξαιρετική νεαρή ερμηνεύτρια Μέλα Γεροφώτη. Στις αφηγήσεις και απαγγελίες ο Γρηγόρης Βαλτινός.
Θα προσεγγίσουμε το ποιητικό του σύμπαν, αλλά και τα θεατρικά του έργα που είναι ποτισμένα από την Ισπανική ύπαιθρο. Οι στίχοι του, αποτυπώνουν με συναίσθημα και χρώματα ζεστά τις εικόνες της γενέθλιας γης. Θα επικεντρωθούμε όμως κυρίως στο πως προσεγγίζει ο Λόρκα την γυναίκα στο έργο του.
Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη : Άννα Μυκωνίου
Σκηνοθετική Επιμέλεια : Αθανάσιος Κολαλάς Jovenata Ensemble
Μουσική Διεύθυνση : Safira Antzus Ramos
Μουσική επιμέλεια – ενορχηστρώσεις : Μανόλης Ανδρουλιδάκης
Ερμηνεία :Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Μητσιάς, Μέλα Γεροφώτη
Αφήγηση απαγγελία : Γρηγόρης Βαλτινός
Voci Contra Tempo, Διεύθυνση χορωδίας : Σοφία Γιολδάση
Κινησιολογία : Κωνσταντίνος Καφαντάρης
Χορός : Στέλλα Εμίνογλου, Σπύρος Παστορμάς, Θωμάς Σιδέρης
«H Άλκηστις συναντά τη Βίκυ»
Αφιέρωμα
6 – 7 – 9 Ιουλίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Η Αλκηστις Πρωτοψάλτη υπογράφει ένα μοναδικό αφιέρωμα και ερμηνεύει τραγούδια της Βίκυς Μοσχολιού, 20 χρόνια μετά το θάνατο της.
Περισσότερα από 40 χρόνια στη μουσική σκηνή της Ελλάδας, με πλούσια δισκογραφία, live εμφανίσεις από τη Νέα Υόρκη και την Κούβα μέχρι τη Μόσχα και το Πεκίνο, και πολλές συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες και ξένους δημιουργούς, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αποτελεί μια από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.
Η πραγματικά λαμπερή αυτή καριέρα της όμως ξεκίνησε δίπλα στο «πιο ακριβό βιολοντσέλο της ελληνικής μουσικής», όπως χαρακτηριστικά αποκαλούσε ο Μάνος Χατζιδάκις την Βίκυ Μοσχολιού.
Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ήδη από 1962 η Μοσχολιού έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής της, όπως το Μπιθικώτση, το Ζαμπέτα, το Ξαρχάκο, το Θεοδωράκη, το Μούτση, τον Πλέσσα, το Σπανό, τον Μαρκόπουλο και άλλους. Η χαρακτηριστική βαθιά φωνή της με την μελαγχολική βραχνή χροιά, η γενναιοδωρία και η εσωτερική λάμψη της, την κατέστησαν μια μοναδική παρουσία στο ελληνικό λαϊκό πεντάγραμμο.
Τρία χρόνια στο πλευρό της μεγάλης ερμηνεύτριας, η Άλκηστις «σπούδασε» το τραγούδι και σφραγίστηκε καλλιτεχνικά. Γι’αυτό και όπως λέει η ίδια, «η Βίκυ Μοσχολιού είναι ένα πρόσωπο που έχει πάντα μια θέση στις «αποσκευές» της ζωής της».
Αυτόν τον άνθρωπο, και αυτή την πρώτη της συνεργασία, έρχεται φέτος να τιμήσει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για τις τρείς ξεχωριστές αυτές βραδιές.
Την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης θα πλαισιώσουν λαϊκά όργανα για να αποδοθεί το λαϊκό χρώμα των περισσοτέρων τραγουδιών, παράλληλα θα έχουμε την ευκαιρία να μάθουμε ανέκδοτες ιστορίες και να δούμε φωτογραφικό υλικό από εκείνη την τριετή συνεργασία.
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση ορχήστρας : Τάσος Συμεωνίδης
Ενορχηστρώσεις : Κωνσταντίνος Δημηνάκης, Πάνος Κοσμίδης, Θωμάς Κοντογεώργης
Ερμηνεία : Άλκηστις Πρωτοψάλτη
Σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης
«ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ»
Αριστοφάνη
14 – 15 – 17 Ιουλίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Τις «Θεσμοφοριάζουσες» (411 π.Χ), ένα από τα κορυφαία έργα του μεγάλου αρχαίου κωμοδιογράφου Αριστοφάνη, παρουσιάζει φέτος, σε μια πρωτότυπη και δροσερή παραγωγή, το Φεστιβάλ Επταπυργίου.
Το έργο αυτό γράφτηκε πριν από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Σε μια Αθήνα ταλαιπωρημένη από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο, οι γυναίκες, αποκλεισμένες από την εξουσία αλλά όχι και από τη σκέψη, αποφασίζουν να δράσουν. Μαζεύονται στη γιορτή των Θεσμοφορίων για να συζητήσουν… πώς θα εκδικηθούν τον Ευριπίδη, τον τραγικό ποιητή, που συνεχώς τις συκοφαντεί στα έργα του.
Ο ίδιος, φοβισμένος, στέλνει έναν συγγενή του – τον Μνησίλοχο – ντυμένο γυναίκα, να τις κατασκοπεύσει και να παρακολουθεί τις αποφάσεις τους. Και κάπου εκεί ξεκινά ένα ξεκαρδιστικό πανηγύρι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων, θεατρικών αναφορών και παραδοξολογιών. Ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται, παγιδεύεται και αναγκάζεται να δώσει μάχη για να σωθεί – με τον Ευριπίδη να παρεμβαίνει στο τέλος, μεταφέροντας σκηνές από τις τραγωδίες του, σε μια απολαυστική παρωδία του ίδιου του θεατρικού είδους. Οι Θεσμοφοριάζουσες όμως δεν είναι απλώς μια σάτιρα του Ευριπίδη και της τραγωδίας·
είναι και μια ευρηματική αναπαράσταση των ρόλων των φύλων, της εξουσίας, του θεάτρου και της ίδιας της αθηναϊκής δημοκρατίας. Παρότι το γυναικείο στοιχείο παρουσιάζεται με χιούμορ και υπερβολή, οι γυναίκες του έργου εμφανίζονται με λόγο, οργάνωση και πολιτική βούληση – κάτι το εξαιρετικά πρωτότυπο για την εποχή.
Σαν μια ευρηματική κωμωδία «τσέπης» θα παρουσιάσουν το αριστούργημα του Αριστοφάνη οι σκηνοθέτιδες Εύη Σαρμή και Ελευθερία Τέτουλα, μεταμορφώνοντας τους εννέα ηθοποιούς και μουσικούς επί σκηνής, σε όλα τα πρόσωπα του έργου. Μαζί με την πρωτότυπη μουσική, τα έξυπνα κοστούμια, και ένα video-σχεδιασμένο σκηνικό χώρο, θα μας μεταφέρουν σε μια άχρονη Αθήνα για να υπογραμμίσουν τα αδιέξοδα της ανδροκρατούμενης πολιτικής, προσφέροντας στο κοινό ένα λαμπρό παράδειγμα πολιτισμικής ελευθερίας της αρχαίας Αθήνας.
Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής/ Μουσική εμμετροποίηση κειμένου : Στάθης Παχίδης
Σκηνικά/Κοστούμια : Ευαγγελία Κιρκινέ Κινησιολογία: Νάντια Κουτζιάμπαση Φωτισμοί : Αθηνά Μπανάβα
Video Art : Βασίλης Κουκμήσης Κρουστά : Αλέκος Παπαδόπουλος Πλήκτρα : Χρήστος Γκουγκούμας
Ηθοποιοί : Διογένης Δασκάλου, Κορνηλία Προκοπίου, Σοφία Βούλγαρη, Δήμητρα Αντωνακούδη, Γιώργος Χριστοφορίδης, Αλέξανδρος Νικολαίδης, Γιώργος Χιώτης
«Αφιέρωμα στον Γιώργο Ανδρέου»
21 – 22 Ιουλίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά κάθε χρόνο έναν δημιουργό στη «βραδιά-αφιέρωμα σε Έλληνες Δημιουργούς». Φέτος τιμάμε τον σπουδαίο Σερραίο συνθέτη, στιχουργό και συγγραφέα Γιώργο Ανδρέου. Με πορεία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, ο Ανδρέου έχει αφήσει το αποτύπωμά του, γεφυρώνοντας με τόλμη και ευαισθησία τον λόγο με τη μουσική και το λαϊκό με το λόγιο.
Η μουσική του χαρακτηρίζεται από βαθιά λυρικότητα και έναν σπάνιο σεβασμό προς τη δύναμη της λέξης. Mε τις πολλαπλές ιδιότητες του συνθέτη, στιχουργού, καλλιτεχνικού διευθυντή παραγωγής, ενορχηστρωτή, ηχολήπτη και επιμελητή ηχογράφησης ο Γιώργος Aνδρέου έχει συνεργαστεί με το σύνολο σχεδόν των σημαντικών Ελλήνων στιχουργών, ερμηνευτών, τραγουδοποιών και μουσικών της εποχής μας. Την ίδια στιγμή, η σχέση του με το θέατρο, τον κινηματογράφο και την ποίηση μαρτυρά τη βαθιά του καλλιέργεια και την ευρύτητα της σκέψης του.
Τα τραγούδια στις δύο αφιερωματικές βραδιές του Φεστιβάλ Επταπυργίου θα ερμηνεύσουν μερικοί από τους σπουδαιότερες Έλληνες ερμηνευτές όπως οι Ζερβουδάκης, Θηβαίος, Λεγάκη, Νταλάρας, Τσαλιγοπούλου, Τσανακλίδου, Φάμελλος. Με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για το Φεστιβάλ, που έχει επιμεληθεί καλλιτεχνικά ο ίδιος ο συνθέτης, η συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και μια έντεχνη ορχήστρα θα κάνουν μια αναδρομή στο πολύπλευρο έργο του.
Σε έναν χώρο φορτισμένο από ιστορία, όπως το Επταπύργιο, η μουσική του Γιώργου Ανδρέου αποκτά έναν ιδιαίτερο συμβολισμό: τον συμβολισμό της μνήμης, της συνέχειας και της ανανέωσης. Σας καλούμε να ακολουθήσετε αυτή την περιπλάνηση σε ήχους γνώριμους αλλά και απρόσμενους – σε μια μουσική που ανήκει στο σήμερα αλλά συνομιλεί διαρκώς με το διαχρονικό.
Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση: Τάσος Συμεωνίδης
Πιάνο : Γιώργος Ανδρέου
Ερμηνεία: Δημήτρης Ζερβουδάκης 22/07
Χρήστος Θηβαίος 21/07
Κορίνα Λεγάκη 21&22/07
Γιώργος Νταλάρας 22/07
Ελένη Τσαλιγοπούλου 21&22/07
Τάνια Τσανακλίδου 21/07
Μανώλης Φάμελλος 21&22/07
Σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης
«Σώματα και αφηγήματα»
Μουσική χωρίς όργανα
25 – 26 Ιουλίου – 21:15μμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Η πρωτοποριακή ομάδα Bodyterranean του Simone Mongelli, συμπράττει με το σπουδαίο τραγουδοποιό Γιάννη Χαρούλη σε μια μουσικοκινητική δράση, που φέρνει και πάλι στο επίκεντρο το πιο αρχέγονο μουσικό όργανο: το ίδιο το ανθρώπινο σώμα. Δύο παραστάσεις ειδικά φτιαγμένες για τον εμβληματικό χώρο του Επταπυργίου. Η παράσταση θολώνει τα όρια μεταξύ μουσικής, τραγουδιού, χορού και θεάτρου, μιλάει την πανανθρώπινη γλώσσα του ρυθμού του σώματος, εκφράζεται μέσω της φωνής και της κίνησης.
Σώματα και φωνές αφηγούνται ιστορίες για τον έρωτα, την ξενιτιά, τη μητρότητα, τη διαφορετικότητα, τις χαρές και τις λύπες, συναισθήματα και καταστάσεις της ζωής που μπροστά τους οι άνθρωποι και οι λαοί είναι όλοι ίδιοι. Η παράδοση δίνει το έναυσμα για να ξεδιπλωθούν μυστικά συναισθήματα και αποτελεί αφετηρία για τη συλλογική επιβεβαίωση ή την προσωπική αμφισβήτηση κοινωνικών αξιών. Μακεδονίτικοι σκοποί, που μοιάζουν να προέρχονται απευθείας από την αρχαιότητα, μπερδεύονται με χορούς της Αφρικής και ξορκίζουν τους αρχέγονους φόβους. Ένα Θρακιώτικο τραγούδι δίνει δύναμη στην γυναίκα να διεκδικήσει το διαχρονικό δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και την χειραφέτηση, ο καημός του ανεκπλήρωτου έρωτα ή του θανάτου γίνεται χορός και σκηνική μυσταγωγία. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης εκφράζεται με τα λόγια του ξενιτεμένου λαϊκού ποιητή της Κρήτης ή των ελληνόφωνων χωριών της Νοτίου Ιταλίας, τα ρεμπέτικα τραγούδια των Μικρασιατών συνθετών γίνονται δράση και κίνηση.
Τα τραγούδια της παράστασης, γυμνά και άοπλα, στην πιο ουσιώδη μορφή τους, μαρτυρούν ιστορίες που εξαλείφουν τις διαφορές και φωνάζουν για ισότητα και ειρήνη. Όλα μαζί, στήνουν ένα τελετουργικό σκηνικό και εκφράζονται στο τώρα, με τον πιο αρχαίο και ταυτόχρονα τον πιο σύγχρονο τρόπο: ΜΟΝΟ ΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ!
Bodyterranean
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Simone Mongelli
Ερμηνεία: Γιάννης Χαρούλης
«ΜΕ ΦΩΣ ΚΑΙ ΜΕ ΕΙΡΗΝΗ» ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΘ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ- Η ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ MORE.COM ΘΑ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ 05/06 ΣΤΙΣ 11.00
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 12€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€Γ’ Διάζωμα
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15€ Α’ Διάζωμα, 15€ Β’ Διάζωμα, 15€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ Γ’ Διάζωμα
«ΦΕΔΕΡΙΚΟ ΓΚΑΡΘΙΑ ΛΟΡΚΑ» ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ, ΜΗΤΣΙΑΣ, ΒΑΛΤΙΝΟΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ Γ’ Διάζωμα
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€ Γ’ Διάζωμα
«Η ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗ ΒΙΚΥ» ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ, ΣΟΔΘ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 16€ Γ’ Διάζωμα
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 18€ Γ’ Διάζωμα
«ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 8€ Α’ Διάζωμα, 8€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 5€ Γ’ Διάζωμα
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 16€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα,12€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ Γ’ Διάζωμα
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΑΝΔΡΕΟΥ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 16€ Γ’ Διάζωμα
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 18€ Γ’ Διάζωμα
«ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΦΗΓΗΜΑΤΑ» BODYTERRANEAN και ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ Γ’ Διάζωμα
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα
ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€ Γ’ Διάζωμα