Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών

Στο πλαίσιο της καλοκαιρινής τους περιοδείας, η εταιρεία Μέθεξις και ο Χρήστος Τριπόδης παρουσιάζουν την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου το ανατρεπτικό παιδικό musical «Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών» του Γιάννη Ξανθούλη, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.

Μία μαγική παράσταση γεμάτη μουσική, τραγούδι, χορό και φαντασία!

Λίγα λόγια την παράσταση

Η Αλίκη ξεκίνησε τις διακοπές της με το καραβάκι της, τη «Μπουρμπουλήθρα». Όμως, μία φουρτούνα το βυθίζει και το δελφίνι σώζει την Αλίκη και τη μεταφέρει στον βυθό της θάλασσας, όπου όλα είναι «υγρά και νερουλά». Τα ψάρια αναστατώνονται, γιατί πρώτη φορά φτάνει άνθρωπος στην Ψαροχώρα και αποφασίζουν να τη φυλακίσουν. Η Αλίκη, προκειμένου να γλιτώσει, προτείνει να γίνει δασκάλα στον βυθό, να μάθει στα ψάρια πώς ζουν οι άνθρωποι, για να γίνουν έξυπνα και δυνατά σαν αυτούς. Μέσα από το μάθημα της Αλίκης, τα ψάρια μαθαίνουν τι είναι το χρήμα και χωρίζονται σε τάξεις. Πάνω-πάνω τα ακριβά ψάρια, όπως οι αστακοί και οι γαρίδες, κάτω-κάτω τα φθηνά, όπως οι μαρίδες. Η Αλίκη βλέποντας ότι τα ψάρια αφομοιώνουν όλες τις κακές συνήθειες των ανθρώπων, προσπαθεί να τους διδάξει πως οι άνθρωποι δεν νοιάζονται μόνο για το χρήμα και τον πόλεμο, αλλά έχουν και αξίες, όπως είναι η αγάπη. Την εμφάνισή της κάνει και η πετρελαιοκηλίδα, που απειλεί την ισορροπία της Ψαροχώρας. Η Αλίκη με σύμμαχο το δελφινάκι προσπαθούν να την αντιμετωπίσουν και να σώσουν τον βυθό.

Το αλληγορικό παραμύθι του βραβευμένου Γιάννη Ξανθούλη είναι ένας ύμνος για την αγάπη, την ισότητα, την ελευθερία, τη διαφορετικότητα και τον σεβασμό στο περιβάλλον.

Μία μαγική παράσταση γεμάτη μουσική, τραγούδι, χορό και φαντασία!

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γιάννης Ξανθούλης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

Σκηνικά – Κουστούμια: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Χορογραφίες : Άννα Αθανασιάδη

Μουσική: Μιχάλης Τριπόδης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Ηρώ Γκουλίτου

Creative Agency: GRIDFOX

Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Στελλάτου

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:

Άννα Βασιλείου, Βασίλης Γιαννέλος, Ηρώ Γκουλίτου, Χάρης Μαυρουδής, Ελένη Φανδρίδου, Αλέξανδρος Σαριπανίδης, Λυδία Σγουράκη

Το νήμα που μας συνδέει

Έκθεση σύγχρονων πλεκτών και υφαντών έργων

Αφετηρία της νέας περιοδικής έκθεσης «Το νήμα που μας συνδέει» αποτέλεσε η συνεργασία του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης με το Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς, μέσα από την οποία οι μαθητές και οι μαθήτριες εμπνεύστηκαν από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων και τα μετέφεραν σε σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα.

Μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία, η αρχαία τέχνη της υφαντικής συνδέθηκε με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και την εκπαιδευτική εμπειρία. Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει τη διαχρονικότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και να ενισχύσει την κοινωνική ένταξη.

Οι υφές, τα χρώματα και τα υλικά παρουσιάζονται στο πρώτο μέρος της έκθεσης, ενώ στο δεύτερο μέρος, η έκθεση επιχειρεί να παρουσιάσει τη σχέση που αναπτύχθηκε ανάμεσα στην κοινότητα του μουσείου και τους μαθητές/τριες του Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς. Οι επισκέπτες καλούνται να γνωρίσουν το σχολείο, τους ανθρώπους του και τα προϊόντα κλωστοϋφαντουργίας που παράγονται στο εργαστήριο του, ενώ ενθαρρύνονται να διευρύνουν τη σύνδεση, περνώντας το δικό τους υφάδι σε ένα αντίγραφο αρχαίου αργαλειού, για να δημιουργήσουμε όλοι μαζί ένα συλλογικό έργο, ένα ύφασμα γεμάτο συνδέσεις, μνήμη και συμμετοχή. Το νήμα που μας συνδέει ολοκληρώνεται στη μόνιμη έκθεση Προϊστορική Μακεδονία, ως φόρος τιμής στους αρχαίους καλλιτέχνες, δημιουργούς των έργων που ενέπνευσαν αυτό το εγχείρημα και που εξακολουθούν, μέσα στους αιώνες, να διαμορφώνουν και να εμπνέουν τη φαντασία του σύγχρονου ανθρώπου.

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης σχεδιάστηκε ομότιτλος κατάλογος με τα σύγχρονα έργα πλεκτικής και υφαντικής τέχνης των μαθητών του Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς και τα διακοσμητικά θέματα από τα οποία οι μαθητές άντλησαν την έμπνευσή τους. Ο κατάλογος υλοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία της KLEEMANN και θα διατίθεται στο Πωλητήριο του Μουσείου. Το ΑΜΘ θα αποδώσει το 70% των εσόδων από τη διάθεση του καταλόγου, μέσω δωρεάς, στο Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς, ενισχύοντας έμπρακτα τον εκπαιδευτικό και κοινωνικό χαρακτήρα της συνεργασίας.

Θεματική Ξενάγηση

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Το νήμα που μας συνδέει» καλείται το κοινό να διευρύνει αυτή τη σύνδεση μέσα από μια θεματική ξενάγηση και μια βιωματική δράση στον αργαλειό. Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία τέχνη της υφαντικής, τους αρχαίους καλλιτέχνες και τα διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων, θα δημιουργηθεί ένα συλλογικό έργο σύνδεσης, μνήμης και συμμετοχής.

Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από την εικαστικό του Μουσείου Χρύσα Φωτιάδου και επιμελήτρια της έκθεσης.

Πληροφορίες

Τρίτη 7 Ιουλίου 2026

Ώρα: 10:00

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Απαραίτητη η επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου και η τηλεφωνική κράτηση στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00).

Καλοκαιρινές εξερευνήσεις στο ΑΜΘ

Πόση συγκίνηση νοιώθει ένας αρχαιολόγος όταν αντικρίζει έναν αρχαίο αμφορέα;

Πόση υπομονή χρειάζεται ένας συντηρητής για να τον συγκολλήσει και να τον ετοιμάσει για έκθεση;

Ήρθε η ώρα να το μάθετε: Το ΑΜΘ προσκαλεί τους μικρούς φίλους την Τετάρτη 8 Ιουλίου και τη Δευτέρα 13 Ιουλίου να ζήσουν την εμπειρία της ανασκαφής για μία μέρα και να αποκαλύψουν θαμμένα ευρήματα στα ειδικά διαμορφωμένα σκάμματα της αυλής του!

Στον καταπράσινο κήπο του Μουσείου, δίπλα στα μαρμάρινα εκθέματα, τα παιδιά θα χρησιμοποιήσουν εργαλεία της ανασκαφής για να φέρουν στο φως αντίγραφα αρχαίων κεραμικών σκευών και ειδωλίων, λίθινα θεμέλια και δάπεδα, με την επίβλεψη έμπειρων αρχαιολόγων και μουσειοπαιδαγωγών. Θα φωτογραφήσουν και θα συλλέξουν με προσοχή τα ευρήματα και θα τα μεταφέρουν στο δροσερό εργαστήριο για να τα συγκολλήσουν και να τα χρονολογήσουν! Κατόπιν θα περιηγηθούν στις αίθουσες του Μουσείου, για να ανακαλύψουν περισσότερα για τα ευρήματά και την εποχή τους με διασκεδαστικό τρόπο.

Απαραίτητος εξοπλισμός: άνετα ρούχα και παπούτσια, αντηλιακό, παγούρι και φαγάκι αλλά και πολλή όρεξη να λερωθείτε στο σκάμμα!

Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2026

17 Ιουνίου – 22 Ιουλίου στο Φρούριο του Επταπυργίου

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιστρέφει για 8η χρονιά, μετατρέποντας ξανά το ιστορικό Επταπύργιο σε έναν ζωντανό πολιτιστικό πυρήνα. Το επιβλητικό φρούριο της Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του στο κοινό στις 17 Ιουνίου και για έναν ολόκληρο μήνα, το Φεστιβάλ Επταπυργίου «δυναμώνει» τη δημιουργία, παρουσιάζοντας πρωτότυπες παραγωγές και δίνοντας φωνή σε καταξιωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες.

Οι παραγωγές προετοιμάζονται με ενθουσιασμό, ζυμώνονται καλλιτεχνικά για μήνες και αλληλοεπιδρούν με τον χώρο· το φρούριο δεν είναι απλώς σκηνικό, αλλά ενεργός συνομιλητής, που μεταφέρει την ιστορία και την ενέργειά του σε κάθε παράσταση, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Με σεβασμό στο μνημείο και όραμα για έναν πολιτισμό που ενώνει, το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026 υπόσχεται ένα πρόγραμμα που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων. Στο πλαίσιο αυτό, 7 παραγωγές σε 16 εκδηλώσεις θα φέρουν επί σκηνής 330 καλλιτέχνες.

Το φετινό Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην αγάπη, τον έρωτα, στις αόρατες αυτές δυνάμεις που δίνουν νόημα στην καθημερινότητα και κρατούν τον άνθρωπο όρθιο μέσα στον χρόνο. Μέσα από τη μουσική, τον στίχο, τον λόγο, οι παραστάσεις μας θα φωτίσουν τις πολλές μορφές αγάπης: τη στοργή, τον πόθο, και τη συντροφικότητα. Σε έναν χώρο φορτισμένο από μνήμη, κάθε στιγμή του Φεστιβάλ λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι οι ανθρώπινες σχέσεις είναι οι γέφυρες που μας ενώνουν, οι άγραφες ιστορίες που μας συγκροτούν και η βαθύτερη πηγή της ανθρώπινης δημιουργίας.

Την παραγωγή-διοργάνωση των εκδηλώσεων υπογράφει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιχορηγείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO.

Τα εισιτήρια όλων των παραγωγών είναι προσιτά, ενώ έχουν προβλεφθεί οικονομικά εισιτήρια για ανέργους, ΑΜΕΑ, πολύτεκνους, φοιτητές και για συμπολίτες μας άνω των 65 ετών.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026 έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

ΟΠΕΡΑ

«ΜΠΟΕΜ» Τζάκομο Πουτσίνι

17, 23, 25, 29 Ιουνίου & 1 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΣΕ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΘ

Κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι φέτος η όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου και τη συμμετοχή διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών διεθνούς ακτινοβολίας.

Η πιο αγαπημένη από το κοινό όπερα του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, «Μποέμ» ανεβαίνει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε ένα γεγονός εξαιρετικής καλλιτεχνικής σημασίας για την πόλη και την Περιφέρειά μας.

Η ιστορία ακολουθεί τέσσερις νεαρούς καλλιτέχνες που ζουν σε μια σοφίτα στο Παρίσι, προσπαθώντας να ισορροπήσουν ανάμεσα στα όνειρα, τη φτώχεια και την καθημερινή επιβίωση. Οι μέρες τους κυλούν ανάμεσα στη δημιουργία και τη ζωή των παρισινών καφέ, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται η εύθραυστη Μιμή. Ο έρωτάς της με τον ποιητή Ροντόλφο γεννιέται μέσα στο παγωμένο χριστουγεννιάτικο τοπίο της πόλης, ενώ παράλληλα εξελίσσεται η θυελλώδης σχέση της Μουζέτα με τον ζωγράφο Μαρτσέλο.

Σύντομα, όμως, η σκληρή πραγματικότητα σκοτεινιάζει τη ζωή τους: η ασθένεια της Μιμής και η φτώχεια οδηγούν την ιστορία σε συγκλονιστική κορύφωση. Μέσα από τη μουσική του, ο Πουτσίνι αποτυπώνει με αλήθεια όλη την κλίμακα των ανθρώπινων συναισθημάτων — την ανεμελιά της νιότης, τους έντονους έρωτες, αλλά και την ενηλικίωση μέσα από την απώλεια.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Ο κόσμος αλλάζει ρυθμούς και πρόσωπα, όμως οι μεγάλες ανάγκες της ύπαρξης παραμένουν ίδιες: να αγαπήσουμε, να δημιουργήσουμε, να ανήκουμε κάπου. Η νεότητα συνεχίζει να ζει με πάθος τους έρωτες και τις ζήλιες, ενώ η απώλεια παραμένει το σιωπηλό όριο της ανθρώπινης διαδρομής.

Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι του σήμερα: εκείνοι που παλεύουν να μείνουν ευαίσθητοι μέσα σε έναν κόσμο που επιταχύνει και προσπερνά. Άνθρωποι που συνεχίζουν να αγαπούν χωρίς εγγυήσεις, να δημιουργούν χωρίς βεβαιότητες, να ονειρεύονται χωρίς ασφάλεια.

Κι όσο θα υπάρχουν άνθρωποι που ζουν με πάθος, αγαπούν χωρίς μέτρο και δημιουργούν απέναντι στο εφήμερο, αυτή η ιστορία θα ανήκει πάντα στον άνθρωπο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση

Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία-σκηνικά

Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια Πένη Ντάνη

Φωτισμοί Σαράντος Ζουρντός

Μουσική Προετοιμασία Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βοηθός ενδυματολόγου Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου

Βοηθός μαέστρου RuiJun Ma

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης

διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

Χορωδία Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας

διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου

Παιδική Χορωδία Ι.Ν.Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

διεύθυνση Ελπίδα Τσάμη

Rodolfo Dario Di Vietri

Mimi Άννα Στυλιανάκη

Marcello Gangsoon Kim

Musetta Μαρία Κωστράκη

Schaunard Danilo Paludi

Colline Davide Procaccini

Alcindoro Armando Puklavec

Benoît θα ανακοινωθεί

Parpignol Φοίβος Κατσάλης Μαρκέτος

Τελωνιακός Χρήστος Δημητρούδης

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Νατάσσα Μποφίλιου-Μανώλης Φάμελλος

«Δεν είδα μάτια»

20, 21 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Μετά από χρόνια καλλιτεχνικής προσμονής, η Νατάσσα Μποφίλιου και o Μανώλης Φάμελλος συναντιούνται στη σκηνή του Επταπυργίου. Δύο ξεχωριστές διαδρομές διασταυρώνονται και φωτίζουν η μία την άλλη, αναδεικνύοντας συγγένειες, αντιθέσεις και κοινές ευαισθησίες που ωρίμασαν μέσα στον χρόνο.

Με άξονα τα τραγούδια που τους έφεραν πιο κοντά, αλλά και ευρύτερες επιλογές από το προσωπικό τους ρεπερτόριο, οι δύο δημιουργοί θα αφηγηθούν μια άλλη, πιο εσωτερική εκδοχή του μουσικού τους κόσμου. Ένα ακουστικό τοπίο όπου δύο κιθάρες και ένα πιάνο συνομιλούν με κουαρτέτο εγχόρδων, απογυμνώνοντας τις μελωδίες από το γνώριμο περίβλημά τους και αποκαλύπτοντας τον μυστικό τους πυρήνα.

Έτσι, ο κύκλος που τους έφερε μαζί δεν λειτουργεί ως κατάληξη, αλλά ως αφετηρία: μια ζωντανή μουσική αφήγηση για όσα προηγήθηκαν και για όσα ανοίγονται μπροστά. Μια παράσταση που μοιάζει με όνειρο θερινής νύχτας — εύθραυστη, φωτεινή και βαθιά ανθρώπινη — στη σκηνή του Επταπυργίου.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Μανώλης Φάμελλος

Ερμηνεία Νατάσσα Μποφίλιου

Βιολί Κωστής Καριτζής

Βιολί Σταματέλλα Σπινούλα

Βιόλα Αριόνα Μουτσάι

Τσέλο Άρης Ζέρβας

Πιάνο Στέφανος Δανιηλίδης

Κιθάρα Κώστας Διαμαντόπουλος

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

«Μέλα Γεροφώτη-Ψυχή μου, φως»

27 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσιάζει τη Μέλα Γεροφώτη και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών από την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας σε μια συναυλία–παράσταση με τίτλο «Ψυχή μου, φως».

Η βραδιά υφαίνεται από ήδη γνωστά αλλά και πρωτότυπα τραγούδια, διανθισμένα με αποσπάσματα λόγου και ποίησης, που λειτουργούν ως μικρές αυτοτελείς ιστορίες. Μέσα από τη διαδοχή τους διαμορφώνεται σταδιακά ένα ευρύτερο αφήγημα· ένα ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, εικόνες και στοχασμούς.

Ο τίτλος της συναυλίας «Ψυχή μου, φως» αναφέρεται σε εκείνο το φως που κατοικεί μέσα μας από την πρώτη στιγμή της εμφάνισής μας στον κόσμο∙ ένα φως καθαρό και αληθινό, που στην πορεία της ζωής συχνά σκεπάζεται, θαμπώνει και κάποιες φορές μοιάζει να σβήνει.

Μέσα από τις μελωδίες καταξιωμένων αλλά και νεότερων συνθετών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιώργος Σπανός, ο Δημήτρης Μαραμής, ο Μιχάλης Γούτης και ο Σταύρος Σταυρίδης, αναζητούμε να φέρουμε ξανά στην επιφάνεια αυτό το φως που υπάρχει βαθιά μέσα μας.

Η Μέλα Γεροφώτη, ενεργή καλλιτεχνική παρουσία της Θεσσαλονίκης με μακρά πορεία στον χώρο του τραγουδιού, επιχειρεί για πρώτη φορά να παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη σκηνική πρόταση ως ερμηνεύτρια, δημιουργώντας μια δίωρη μουσική περιπλάνηση με τελικό προορισμό την αφύπνιση της ψυχής.

Στη σκηνή τη συνοδεύουν εξαιρετικοί μουσικοί της πόλης, συνοδοιπόροι σε αυτή τη διαδρομή, ενώ τη βραδιά σηματοδοτεί και η παρουσία ενός ξεχωριστού καλεσμένου. Ο εμπνευσμένος δημιουργός και καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, μετά από δέκα χρόνια σταθερής καλλιτεχνικής συνεργασίας με τη Μέλα Γεροφώτη, συμμετέχει στη συναυλία, προσθέτοντας με τις μουσικές του δημιουργίες τη δική του ιδιαίτερη σφραγίδα στη μελωδικότητα και στο συναίσθημα της βραδιάς.

Στο πλαίσιο της δράσης SKG – Δυναμώνουμε τη Δημιουργία

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Μέλα Γεροφώτη

Πιάνο – ενορχηστρώσεις Αστέρης Τσαλίκης

Βιολί Δέσποινα Σκέντζου

Κανονάκι – φλάουτο – φωνητικά Αναστασία Ζαχαριάδου

Κοντραμπάσο Τραϊανός Αλμπανούδης

Τύμπανα κρουστά Βαγγέλης Καλαμάρας

Συμμετέχει Πολυφωνικό φωνητικό σύνολο

Θεόκλητος Βάτσας, Σοφία Δαγκοπούλου, Εμμανουέλα Κρίνου, Ειρήνη Τσιρίκα

Διδασκαλία Μέλα Γεροφώτη

Συμμετέχει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής

Σκηνοθετική επιμέλεια Ελευθερία Τέτουλα

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

«Γιώργος Φωκάς-Όταν ο έρωτας Rockάρει…»

28 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσιάζει το Γιώργο Φωκά και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών από την Περιφέρεια κεντρικής Μακεδονίας σε μια συναυλία αφιερωμένη στη ροκ ως τρόπο έκφρασης, ως διαχρονική στάση ζωής και ως δημιουργική δύναμη που συνομιλεί διαρκώς με την κοινωνία και τον άνθρωπο.

Ο Γιώργος Φωκάς είναι ένας νέος δημιουργός της ροκ σκηνής, τραγουδιστής, συνθέτης και κιθαρίστας. Από το 2000 δραστηριοποιείται επαγγελματικά στη μουσική, με συνεργασίες δίπλα σε σημαντικούς καλλιτέχνες παρουσιάζοντας ταυτόχρονα τραγούδια του με ελληνικό στίχο και έντονο προσωπικό δημιουργικό αποτύπωμα.

Το πρόγραμμα αναδεικνύει εμβληματικά τραγούδια της ελληνικής μουσικής σκηνής, παρουσιασμένα μέσα από σύγχρονο ροκ ήχο, δημιουργώντας έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές και εκφράσεις της μουσικής δημιουργίας.

Στη διαδρομή αυτή συναντάμε τον Νικόλα Άσιμο, τον Παύλο Σιδηρόπουλο, τις Τρύπες, τα Ξύλινα Σπαθιά τον Βασίλη και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τα Υπόγεια Ρεύματα, τους Χαΐνηδες, αλλά και ιστορικά σχήματα όπως οι Socrates Drank the Conium και οι Aphrodite’s Child, δημιουργώντας έναν ζωντανό χάρτη της ελληνικής ροκ παράδοσης και της εξέλιξής της.

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν αυθεντικές συνθέσεις του Γιώργου Φωκά, οι οποίες συνδέουν τις παραπάνω επιρροές σε ένα ενιαίο προσωπικό μουσικό αφήγημα.

Στο πλαίσιο της δράσης SKG – Δυναμώνουμε τη Δημιουργία.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια-κιθάρα Γιώργος Φωκάς

Πιάνο-πλήκτρα Σπύρος Ρασσιάς

Τύμπανα Νίκος Βαφείδης

Μπάσο Δημήτρης Γιαλαμάς

Πλήκτρα-programming Διαμαντής Καραγιαννακίδης

ΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

«ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ

«Όπου και να ταξιδέψω η Ελλάδα με πληγώνει»

07 & 08 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά φέτος τον Γιώργο Σεφέρη, έναν από τους κορυφαίους ποιητές του 20ού αιώνα, σε δύο βραδιές ποίησης και μουσικής, βασισμένες σε κείμενα και λογοτεχνική μελέτη της Άννας Μυκωνίου.

Τριάντα πέντε καλλιτέχνες συναντιούνται επί σκηνής σε μια πολυφωνική παράσταση: είκοσι μελοποιημένα ποιήματα, απαγγελίες, αφηγήσεις, πρωτότυπες νέες μελοποιήσεις και βιντεοπροβολές ξεδιπλώνουν τις κομβικές θεματικές της ζωής και του έργου του. Ένα σεργιάνι στην ποίησή του∙ ένα πέρασμα μέσα από την αλμύρα των στίχων του, και τη διαχρονική γοητεία του λόγου του.

Ταυτόχρονα, αποτελεί μια προσπάθεια να πλησιάσουμε τον άνθρωπο πίσω από τον ποιητή: τον ευαίσθητο, συχνά εύθραυστο Σεφέρη, που ισορροπούσε διαρκώς ανάμεσα στη δημόσια, επιμελημένη εικόνα του διπλωμάτη και την πιο ιδιωτική, τρυφερή —και συχνά μελαγχολική— πλευρά του δημιουργού.

Ο στίχος του Γιώργου Σεφέρη συνομίλησε όσο λίγοι με τη μουσική. Σημαντικοί Έλληνες συνθέτες τον μελοποίησαν, αναγνωρίζοντας στα ποιήματά του έναν εσωτερικό ρυθμό και μια υπόγεια μουσικότητα: ο Ηλίας Ανδριόπουλος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Δήμος Μούτσης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Μίλτος Πασχαλίδης και οι Αδελφοί Κατσιμίχα.

Στο πλαίσιο αυτής της παραγωγής θα παρουσιαστούν, επίσης, πέντε νέα, ανέκδοτα τραγούδια σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη και μουσική του Γιώργου Καζαντζή, γραμμένα κατόπιν ανάθεσης του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ειδικά για αυτό το αφιέρωμα. Οι νέες αυτές συνθέσεις έρχονται να προστεθούν στον μακρύ και γόνιμο διάλογο της σεφερικής ποίησης με τη σύγχρονη ελληνική μουσική, φωτίζοντας εκ νέου τον λόγο του ποιητή και ανανεώνοντας τη σχέση του με το παρόν.

Το γνωστό και καταξιωμένο σχήμα Plaza Ensemble – Θ. Μπιλιλής, Α. Αρχοντής, Κ. Τσούγκρας και Γ. Πολυμενέρης ενορχηστρώνουν και παρουσιάζουν τα εμβληματικά μελοποιημένα ποιήματα που ερμηνεύουν ο Δημήτρης Ζερβουδάκης, ο Παντελής Θεοχαρίδης, και η Ελένη Δημοπούλου, ενώ τις αφηγήσεις και τις απαγγελίες έχει αναλάβει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη

Άννα Μυκωνίου

Plaza ensemble

Ερμηνεία

Δημήτρης Ζερβουδάκης, Παντελής Θεοχαρίδης, Ελένη Δημοπούλου

Αφήγηση-απαγγελία

Γρηγόρης Βαλτινός

Νέες μελοποιήσεις

Γιώργος Καζαντζής

Πιάνο-ενορχηστρώσεις Θανάσης Μπιλιλής

Βιολί Άκης Αρχοντής

Ακορντεόν-ενορχηστρώσεις Κώστας Τσούγκρας

Κοντραμπάσο-μαντολίνο-ενορχηστρώσεις Γιάννης Πολυμενέρης

Κλαρινέτο Οδυσσέας Καρύδης

Τσέλο Εύη Καζαντζή

Κρουστά Βίκη Χουζούρη

Χορωδία “Γιάννης Μάντακας” Α.Π.Θ. Διδασκαλία–διεύθυνση χορωδίας Εριφύλλη Δαμιανού

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Αλκίνοος Ιωαννίδης

«Προσωρινή αθανασία»

12, 13, 14 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου παρουσιάζει τη νέα μουσική παράσταση του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τίτλο «Προσωρινή αθανασία», που σχεδιάστηκε ειδικά για το φεστιβάλ και πραγματοποιείται για πρώτη φορά στον χώρο του. Μια ιδέα που απασχολεί τον δημιουργό εδώ και χρόνια παίρνει σκηνική μορφή: «η αναζήτηση αυτής της προσωρινής αθανασίας που είναι ο έρωτας, που είναι και το τραγούδι».

Στη συναυλία επανενώνεται με τη γυναικεία χορωδία Voci Contra Tempo, υπό τη διεύθυνση της Σοφίας Γιολδάση, ενώ συμπράττει η μουσικός Λένα Χατζηγρηγορίου με βιολί και μπαρόκ φλογέρες. Η ένωση των γυναικείων φωνών με τα ακουστικά όργανα διαμορφώνει τον ηχητικό κόσμο μέσα στον οποίο γεννιούνται και ζουν τα τραγούδια.

Μαζί με την ηλεκτρική κιθάρα του δημιουργού, ηλεκτρονικά στοιχεία εντάσσονται οργανικά στη μουσική αφήγηση, αφήνοντας διαφορετικά ηχοχρώματα να συνυπάρχουν, ως αυτόνομες οντότητες, πλάθοντας έτσι το ενιαίο μουσικό αποτέλεσμα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει γνωστά και λιγότερο γνωστά -αγαπημένα-τραγούδια, καθώς και υλικό που δεν έχει κυκλοφορήσει δισκογραφικά, σε μια συναυλία «χαμηλόφωνη», όπου η μουσική γίνεται κοινός τόπος ακρόασης και μια μορφή προσωρινής αθανασίας.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βιολί-φλογέρες Λένα Χατζηγρηγορίου

Voci Contra Tempo

Διεύθυνση χορωδίας Σοφία Γιολδάση

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Θοδωρής Βουτσικάκης – Λίνα Νικολακοπούλου

«Μ’ αυτόν τον έρωτα»

21, 22 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Η Λίνα Νικολακοπούλου και ο Θοδωρής Βουτσικάκης ετοιμάζουν για το Φεστιβάλ Επταπυργίου μια δίωρη μουσική συναυλία με τίτλο «Μ’ αυτόν τον έρωτα», βασισμένη σε τραγούδια και μουσικές που φέρουν τη φλόγα του έρωτα και τη δύναμη της αγάπης.

Πρόκειται για μια «πολύχρωμη συναυλία», όπου ο ερωτικός λόγος αποκτά συμφωνική πνοή μέσα από τη σημαντική σύμπραξη της συμφωνικής ορχήστρας νέων Con Fuoco Orchestra. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Γιάννης Πολυμενέρης, αναδεικνύοντας με ευαισθησία και ένταση τις διαφορετικές αποχρώσεις του ερωτικού ρεπερτορίου.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου, η παράσταση δίνει τη δυνατότητα στον Θοδωρή Βουτσικάκη να ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών — από τις μεγάλες ερωτικές μπαλάντες έως πιο εσωτερικές και ποιητικές στιγμές. Η εκφραστική του δύναμη συναντούν τον λόγο και τη δραματουργική ματιά της δημιουργού, συνθέτοντας μια ενιαία μουσική αφήγηση με ένταση και συγκίνηση.

Η συναυλία θα διανθιστεί από ποιήματα και κείμενα που τιμούν τον έρωτα — λόγια γέφυρες ανάμεσα στα τραγούδια —που θα ακουστούν από τη Λίνα Νικολακοπούλου, προσδίδοντας έναν προσωπικό και στοχαστικό τόνο στη βραδιά.

Η παράσταση «Μ’ αυτόν τον έρωτα» δεν είναι απλώς μια μουσική παράσταση· είναι μια σκηνική εξομολόγηση για τη δύναμη που κινεί και μεταμορφώνει— εδώ και αιώνες — τον κόσμο : τον έρωτα.

Ερμηνεία Θοδωρής Βουτσικάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Αφήγηση Λίνα Νικολακοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θέρμης “Con Fuoco”

Διεύθυνση ορχήστρας-ενορχηστρώσεις Γιάννης Πολυμενέρης

Έκτακτοι έντεχνοι μουσικοί

Πιάνο Χρήστος Θεοδώρου

Μπάσο Πέτρος Κρεμυζάκης

Ακορντεόν Θάνος Σταυρίδης

Μπουζούκι-μαντολίνο-τρομέτα Νικόλαος Σαμαράς

Τύμπανα Νίκος Σκομόπουλος

ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

17,23,25,29/6 & 1/7 « ΜΠΟΕΜ»TΖΑΚΟΜΟ ΠΟΥΤΣΙΝΙ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΚΟΛΑΛΑ, ΚΟΘ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 38€ Α’ Διάζωμα, 34 € Β’ Διάζωμα, 30€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

20,21/6 «ΔΕΝ ΕΙΔΑ ΜΑΤΙΑ» ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΦΑΜΕΛΛΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 25€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 35€ Α’ Διάζωμα, 30€ Β’ Διάζωμα, 30€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

27/06 «ΜΕΛΑ ΓΕΡΟΦΩΤΗ – ΨΥΧΗ ΜΟΥ, ΦΩΣ»

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€ Α’ Διάζωμα, 10€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 17€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ Γ’ Διάζωμα

28/06 « ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΚΑΣ – ΟΤΑΝ Ο ΕΡΩΤΑΣ ΡΟΚΑΡΕΙ…»

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12€ Α’ Διάζωμα, 8€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 16€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ Γ’ Διάζωμα

07,08/07 ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ «ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΩ Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕ ΠΛΗΓΩΝΕΙ» ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΕΟΧΑΡΙΔΗΣ ,ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 22€ Α’ Διάζωμα, 18€ Β’ Διάζωμα, 18€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 22€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16€ Γ’ Διάζωμα

12,13,14/07 «Προσωρινή αθανασία » ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 23€ Α’ Διάζωμα, 23€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 30€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

21,22/07 «Μ’ΑΥΤΟΝ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ» ΘΕΟΔΩΡΗΣ ΒΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ, ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 18€ Α’ Διάζωμα, 16€ Β’ Διάζωμα, 16€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 12€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16€ Γ’ Διάζωμα

Λιακάδα

Η καλοκαιρινή γιορτή του MOMUS για τις δημιουργικές φωνές της πόλης

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα

Οι κήποι του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ-HELEXPO γεμίζουν με τέχνη, μουσική και ανθρώπους που συνδιαμορφώνουν τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης, ως μια άλλη… λιακάδα, την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, σε ένα ανοιχτό κάλεσμα προς όλους!

Η ΛΙΑΚΑΔΑ είναι μια νέα καλοκαιρινή πρωτοβουλία του MOMUS που φιλοδοξεί να εξελιχθεί σε ετήσιο θεσμό, φέρνοντας κοντά τις δημιουργικές φωνές της πόλης σε μια ανοιχτή γιορτή συνάντησης, συμπερίληψης και σύγχρονης δημιουργίας. Με αφορμή το εμβληματικό έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, σύγχρονοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τα έργα τους σε μια pop-up έκθεση στους κήπους του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMUS, μαζί με ζωντανές εικαστικές και διαδραστικές performances που μετατρέπουν τον εξωτερικό χώρο του μουσείου σε ένα ζωντανό πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου η είσοδος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι ελεύθερη για το κοινό, από τις 16:00 έως τις 22:00 και οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και στους χώρους όπου παρουσιάζεται η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο μουσείο και στα Περίπτερα 2 & 3. Από τις 18:00 μέχρι τα μεσάνυχτα, το MOMUS Art Café αναλαμβάνει τα δροσερά ποτά και το μουσικό πρόγραμμα της βραδιάς, ενισχύοντας την χαλαρή, καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

Η ΛΙΑΚΑΔΑ αντλεί την έμπνευσή της από τις εμβληματικές «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου και την ιδέα της «καλλιτεχνικής ομπρέλας» ως ενός ανοιχτού χώρου συνάντησης, φιλοξενίας και ανταλλαγής εμπειριών. Μέσα από αυτή τη νέα πρωτοβουλία, το MOMUS ανοίγει τους κήπους του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αγκαλιάζει τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας τη ζωντανή δημιουργική κοινότητα της πόλης και προσκαλώντας το κοινό να τη γνωρίσει από κοντά. Η ΛΙΑΚΑΔΑ φέρνει κοντά διαφορετικές γενιές, πρακτικές και φωνές της σύγχρονης τέχνης, σε μια γιορτή που τοποθετεί τους καλλιτέχνες στο επίκεντρο και ενισχύει τον ρόλο του μουσείου ως έναν ανοιχτό, ζωντανό τόπο συνάντησης για ολόκληρη την πόλη.

Την επιμέλεια της έκθεσης και τη δημιουργική κατεύθυνση της διοργάνωσης έχει αναλάβει η καλλιτέχνης και επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη.

Το έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου αποκαταστάθηκε τον Ιούνιο του 2026 με την ευγενική υποστήριξη από την Εταιρεία Ύδρευσης και Αποχέτευσης Θεσσαλονίκης Α.Ε. (ΕΥΑΘ Α.Ε.), το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, τη Deloitte Greece, τον Σταύρο Ανδρεάδη και την Τσαλιγόπουλος Θεμελιώσεις Ε.Ε.

Μάγια η Μέλισσα

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά

Μάγια η Μέλισσα: Η μεγάλη επιστροφή της παράστασης που έγινε η αγαπημένη των παιδιών!

Μετά από μια θριαμβευτική διαδρομή με αλλεπάλληλα sold-out και χιλιάδες ενθουσιασμένους θεατές, η Μάγια η Μέλισσα επιστρέφει ανανεωμένη και ετοιμάζει ξανά τις βαλίτσες της για να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026» η παράσταση “Μάγια η Μέλισσα” έρχεται στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 13 Ιουλίου.

Λίγα λόγια για την ιστορία

Η ιστορία μας βρίσκει τη Μάγια, την πιο ανήσυχη και ελεύθερη μέλισσα του κόσμου, σε μια νέα πρόκληση. Η επιθυμία της να γνωρίσει τη ζωή έξω από την κυψέλη παρασύρει τον αχώριστο, αλλά πάντα διστακτικό φίλο της, Βίλλυ, σε μια περιπέτεια που θα τους μείνει αξέχαστη.

Όταν η κυψέλη σπάει κατά λάθος, η παρέα πρέπει να δράσει γρήγορα! Με τη βοήθεια του σοφού Φλιπ της ακρίδας, του ατρόμητου Μπεν του σκαθαριού και της πανέμορφης πεταλούδας Βεατρίκης, ξεκινούν έναν αγώνα δρόμου γεμάτο απρόοπτα. Απέναντί τους θα βρουν την πανούργα αράχνη Θέκλα, που με τα δίχτυα της προσπαθεί να σταματήσει τα σχέδιά τους. Θα καταφέρουν η Μάγια και ο Βίλλυ να ξεφύγουν από τον ιστό της και να επιστρέψουν στη κυψέλη;

Λίγα λόγια για την παράσταση

Εντυπωσιακές πτήσεις, φαντασμαγορικά ζογκλερικά και ακροβατικά γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης και δίνουν έναν εκρηκτικό ρυθμό που καθηλώνει.

Πολύχρωμα σκηνικά και εντυπωσιακά κοστούμια υψηλής αισθητικής δημιουργούν έναν παραμυθένιο μικρόκοσμο, ενώ ο χορός, το γέλιο και το τραγούδι πλημμυρίζουν τη σκηνή, μετατρέποντας κάθε λεπτό σε μια μοναδική γιορτή.

Μια διαδραστική εμπειρία που υπόσχεται να χαρίσει σε μικρούς και μεγάλους στιγμές που θα μείνουν αξέχαστες.

Μια παράσταση ύμνος για τη φιλία, τη συνεργασία, την αλληλεγγύη και τον σεβασμό στη φύση. Μέσα από το χιούμορ και τη δράση, τα παιδιά ανακαλύπτουν πόσο σημαντικό είναι να προστατεύουμε το περιβάλλον και να πιστεύουμε στις δυνάμεις μας.

Μια θεατρική εμπειρία που θα γίνει το ιδανικό «ραντεβού» για κάθε οικογένεια.

Η Μάγια, ο Βίλλυ και η παρέα τους σας περιμένουν για να αποδείξουν πως, όταν είμαστε ενωμένοι, μπορούμε να καταφέρουμε τα πάντα!

Συντελεστές

Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου – Νίκος Λημνιός – Αντώνης Ζιώγας

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα

Μουσική: Νίκη Γρανά

Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας

Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια και στίχους Μπίλιως Κωνσταντοπούλου

Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα

Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion Productions

Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Αγγελική Δεληγιάννη, Ελευθερία Θανάση, Γεωργία Κούκα, Ανδρέας Παπαϊωάννου, Ειρήνη Πρεβεζάνου, Νίκος Χρηστίδης.

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2026

ΙΟΥΛΙΟΣ 2026

Παρασκευή 3/7 ΣΕΡΡΕΣ – Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ

Κυριακή 5/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Δευτέρα 6/7 ΒΟΛΟΣ – Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη»

Τρίτη 7/7 ΤΡΙΚΑΛΑ – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο «Φρούριο»

Τετάρτη 8/7 ΑΧΑΡΝΑΙ – Ανοιχτό Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

Παρασκευή 10/7 ΛΑΡΙΣΑ – Κηποθέατρο Αλκαζάρ

Κυριακή 12/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής»

Δευτέρα 13/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Θέατρο Κήπου

Τετάρτη 15/7 ΚΑΤΕΡΙΝΗ – Θέατρο Πάρκου Κατερίνης

Πέμπτη 16/7 ΚΟΖΑΝΗ ΠΟΝΤΟΚΩΜΗ – Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης

Σάββατο 18/7 ΚΑΒΑΣΙΛΑ – Ανοιχτό Θέατρο Καβασίλων

Κυριακή 19/7 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ – Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο

Δευτέρα 20/7 ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ – Κινηματοθέατρο Άλεξ

Τρίτη 21/7 ΛΑΥΡΙΟ – Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

Τετάρτη 22/7 ΝΙΚΑΙΑ – Κηποθέατρο Νίκαιας

Παρασκευή 24/7 ΣΑΜΟΣ – Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου

Σάββατο 25/7 ΧΙΟΣ – Θέατρο Καστρομηνά «Μίκης Θεοδωράκης»

Κυριακή 26/7 ΜΥΤΙΛΗΝΗ – Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Τρίτη 28/7 ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ – Αύλειος Χώρος Ξενία

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2026

Κυριακή 2/8 ΜΟΥΔΑΝΙΑ – Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

Τετάρτη 5/8 ΠΡΕΒΕΖΑ – Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»

Πέμπτη 6/8 ΚΑΛΑΜΑΤΑ – Νέο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Καλαμάτας

Σάββατο 8/8 ΛΕΥΚΑΔΑ – Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας

Δευτέρα 10/8 ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ – 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας

Τρίτη 11/8 ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ – Τεχνόπολις

Τετάρτη 12/8 ΧΑΝΙΑ – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Πέμπτη 13/8 ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης

Κυριακή 30/8 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ – Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

Δευτέρα 31/8 Κέρκυρα – Θέατρο ΜΟΝ ΡΕΠΟ «Ρένα Βλαχοπούλου»

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2026

Τρίτη 1/9 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ – Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών

Τετάρτη 2/9 ΕΔΕΣΣΑ – Θέατρο Γαβαλιώτισσας

Πέμπτη 3/9 ΙΩΑΝΝΙΝΑ – Ανοιχτό Θέατρο ΕΗΜ (Φρόντζος)

Παρασκευή 4/9 ΑΓΡΙΝΙΟ – Κηποθέατρο Αγρινίου

Σάββατο 5/9 ΧΑΛΚΙΔΑ – Δημοτικό Θέατρο «Ορέστης Μακρής»

Κυριακή 6/9 ΠΕΙΡΑΙΑΣ – Βεάκειο Θέατρο

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Κυριακή 4/10 ΠΑΤΡΑ – Θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ

Στο πρόγραμμα θα προστεθούν και άλλες παραστάσεις, μείνετε συντονισμένοι.

Για οποιαδήποτε αλλαγή ή προσθήκη στο πρόγραμμα ενημερωθείτε άμεσα στο https://cometogether.live/el/event/5341/magia-i-melissa-i-episimi-theatriki-parastasi

Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας

Αυτό το καλοκαίρι, ο θρυλικός Αρσέν Λουπέν γυρίζει την Ελλάδα με μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, όπου το τέλος το αποφασίζεις εσύ!

Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή από το κοινό το φετινό χειμώνα, ο εμβληματικός «τζέντλεμαν λωποδύτης» της παγκόσμιας λογοτεχνίας ετοιμάζει τις βαλίτσες του για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία απλώνοντας πέπλο μυστηρίου σε κάθε γωνιά της χώρας.

Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα καταιγιστικό ταξίδι γεμάτο δράση, χιούμορ και ανατροπές.

Σε αυτή την περιπέτεια, όμως, ο πρωταγωνιστής δεν είναι μόνος: το κοινό παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, καθώς με τη δική του ψήφο καθορίζει την τελική έκβαση της ιστορίας.

Ετοιμαστείτε για ένα καλοκαιρινό θεατρικό ραντεβού όπου η δική σας απόφαση θα κρίνει το μεγάλο φινάλε!

Μία διασκευή για όλη την οικογένεια

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό τις αθάνατες περιπέτειες του Μορίς Λεμπλάν, μέσα από μια φρέσκια ματιά: Η Αθηνά Χατζηαθανασίου διασκευάζει και σκηνοθετεί τις ιστορίες του Αρσέν Λουπέν, μεταφέροντας στη σκηνή την αύρα μυστηρίου που καθήλωσε εκατομμύρια θεατές και στη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix. Εδώ διασκεδάζουν όλοι! Πρόκειται για μια παράσταση που προσφέρει άφθονο γέλιο στα παιδιά και ένα δυνατό μυστήριο στους μεγάλους: το τέλειο ραντεβού για όλη την οικογένεια.

Η Υπόθεση

Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.

Τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό;

Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες.

Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε το αποφασίζεις εσύ!

Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών, αλλά και… των μεγάλων θεατών – μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία μυστηριακού μουσικού τοπίου και της ατμοσφαιρικής σκηνογραφίας, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.

Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος “ατελής”. Ο “αντι-ήρωας” που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε “θέλω” και σε “πρέπει”. Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι;

Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.

Ταυτότητα της Παράστασης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα

Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά

Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου

Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (lecanardpr@gmail.com, lecanardpr2024@gmail.com)

Social Media: Renegade Media

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ

Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Πάνος Κορογιαννάκης, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Πρώτοι Σταθμοί Περιοδείας

05.07 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
06.07 ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ, ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
09.07 ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
13.07 TRIANON CINEMAX, ΣΑΡΩΝΙΔΑ
14.07 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, ΑΙΓΑΛΕΩ
15.07 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ
17.07 ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ
20.07 & 21.07 ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
22.07 ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΚΙΛΚΙΣ
23.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ
24.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΕΡΡΩΝ
25.07 ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ, ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ
26.07 ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ ΙΩΑΝΝΙΝΑ

Γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα του Πατέρα

“Ο μπαμπάς είναι κάτι σαν τον Σούπερ-μαν.
Έχει κρυφές υπερδυνάμεις που καμιά φορά δεν τις ξέρει ούτε κι ο ίδιος! Μόνο έτσι εξηγείται πώς καταφέρνει και τα βγάζει πέρα με τα δύσκολα που του βάζει η Ζωή..”

Απόσπασμα απο το βιβλίο “Η Ζωή με τον μπαμπά” των εκδόσεων Epomenos Stathmos.

Την Κυριακή 21 Ιουνίου, στο βιβλιοπωλείο – καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” παιδιά και μπαμπάδες/φροντιστές θα διαβάσουν αγκαλιά ένα απόσπασμα από το βιβλίο “Η Ζωή με τον μπαμπά” καθώς και άλλα αποσπάσματα, στα πλαίσια της Παγκόσμιας Ημέρας Πατέρα.

Κι φυσικά δεν θα μείνουν στην ανάγνωση αλλά θα συνεχίσουν με παιχνίδια και κατασκευές γι’ αυτό ας φορέσουν άνετα ρούχα δεκτικά στις εικαστικές παρεμβάσεις!

Έμπνευση και υλοποίηση: Νατάσα Μισαηλίδου

László Moholy-Nagy. Light Play

13 Ιουνίου 2026 – 15 Νοεμβρίου 2026

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου. Αναλφάβητος στο μέλλον δεν θα είναι μόνο αυτός που δεν γνωρίζει να χρησιμοποιεί το μολύβι αλλά και την κάμερα».

László Monoly-Nagy

Η φωτογραφία και οι πειραματισμοί του διάσημου εκπροσώπου της σχολής BauhausLászló Monoly-Nagy (1895-1946) βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «László Moholy-Nagy. Light Play» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του Bauhaus, ο Moholy-Nagy συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της φωτογραφικής γλώσσας, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία όχι απλώς ως μέσο καταγραφής αλλά ως εργαλείο έρευνας, σύνθεσης και νέας οπτικής εμπειρίας. Μέσα από φωτομοντάζ, διαφορετικές γωνίες λήψης και ερευνητικούς πειραματισμούς με το φως και το σκοτεινό θάλαμο, συνέβαλε καθοριστικά σε μια νέα αντίληψη για την εικόνα που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, καθώς και το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.

Παράλληλα, στην έκθεση αυτή αναδεικνύεται και η διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία: «φωτογράμματα» (φωτογραφία χωρίς κάμερα), φωτομοντάζ, πειραματικές φωτογραφικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε, ασπρόμαυρες, έγχρωμες φωτογραφίες και φιλμ, προσφέρουν στο κοινό της έκθεσης μια ολοκληρωμένη εμπειρία.

Λίγα λόγια για τον László Moholy-Nagy

Ο László Moholy-Nagy (Ουγγαρία, 1895–ΗΠΑ, 1946) υπήρξε επιφανής μορφή της έκρηξης του μοντερνισμού στις τέχνες τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Πολυσχιδής και πρωτοπόρος, ο Ούγγρος καλλιτέχνης καταπιάστηκε με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το ντιζάιν, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, την τυπογραφία και τα θεατρικά σκηνικά, σχεδίασε βιβλία, εκθέσεις και βιτρίνες. Βετεράνος και τραυματίας του αυστροουγγρικού στρατού στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ενεπλάκη με το βερολινέζικο νταντά και τον κονστρουκτιβισμό. Το 1923 εντάχθηκε στη σχολή Bauhaus, όπου δίδαξε φωτογραφία και μεταλλουργία μέχρι το 1928, ενώ επιμελήθηκε με τον WalterGropius όλες τις εκδόσεις της σχολής. Υπήρξε ενθουσιώδης δάσκαλος ενώ συνέγραψε, μεταξύ άλλων, το επιδραστικό θεωρητικό έργο Painting, Photography, Film (1925). Πειραματίστηκε με τα «φωτογράμματα» (photograms, δηλαδή φωτογραφία χωρίς κάμερα) μόλις το 1921, εξερευνώντας τις αφαιρετικές τους δυνατότητες, την ίδια χρονιά που ο ManRay ανακάλυπτε την ίδια τεχνική με τον όρο «rayographs». Το 1924 ξεκίνησε τα «photoplastics», μια ελλειπτική, μινιμαλιστική αφήγηση/κολάζ με θραύσματα σχεδίων, εικόνων και λέξεων.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και εργαστήρια φωτογραφικού πειραματισμού.

Συνδιοργάνωση: ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Fotografiska, the Contemporary Museum of Photography, Art and Culture, The Moholy-Nagy Estate

Επιμέλεια: Jessica Jarl, Διευθύντρια διεθνών εκθέσεων / Fotografiska

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός/παραγωγή: Δανάη Μαυρίδου, Σπύρος Τσαφαράς / TETRAGON

Προσαρμογή επιμέλειας: Αρετή Λεοπούλου, Αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια / ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής

H Fotografiska είναι ένας παγκόσμιος οργανισμός με μουσεία στη Στοκχόλμη, το Βερολίνο, τη Σαγκάη, το Ταλίν και σύντομα στο Όσλο, αφιερωμένος στην έμπνευση νέων προοπτικών μέσω της φωτογραφίας και της σύγχρονης τέχνης. Μέσω θεσμικών συνεργασιών, η Fotografiska φέρνει τη φωτογραφία και την οπτική κουλτούρα κοντά στο κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ocean Colors

Ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο των χρωμάτων του ωκεανού με τίτλο “Ocean Colors” θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 Ιουνίου στο βιβλιοπωλείο- καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες”.

Πρόκειται για μια ξεχωριστή εικαστική εμπειρία για βρέφη και νήπια 4 μηνών – 3 ετών, όπου η τέχνη συναντά το αισθητηριακό παιχνίδι χωρίς ακαταστασία!

Μέσα από ασφαλή mess-free painting και την καθοδήγηση της mujura kids & craft, τα μικρά χεράκια ανακαλύπτουν αποχρώσεις του ωκεανού, πειραματίζονται με χρώματα και δημιουργούν το δικό τους μοναδικό έργο abstract art.

Μια όμορφη ευκαιρία για εξερεύνηση, δημιουργικότητα και ποιοτικό χρόνο μαζί με τον γονέα.

Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης μαζί με τον Σύνδεσμο Φίλων του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης γιορτάζουν τη Δευτέρα 22 Ιουνίου, την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με μια βραδιά γεμάτη μελωδίες!

Ο Πέτρος Ανδρεάδης, α’ κλαρινέτο της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, καλεσμένος του Συνδέσμου, θα μαγέψει το κοινό με ένα solo κλαρινέτο και με την ιδιαίτερα εκφραστική ερμηνεία του το βράδυ της Δευτέρας στο αίθριο του Μουσείου. Σε 4 μουσικά έργα, θα τον συνοδεύσει ο Γιώργος Καζίκος, καθηγητής κλαρινέτου του Κρατικού Ωδειου Θεσσαλονίκης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Lefèvre – Αυτοσχεδιασμός
J.S. Bach – Presto από τη Σονάτα αρ. 1 για σόλο βιολί
Αυτοσχεδιασμός πάνω στον Bach
F. Chopin – Fantaisie-Impromptu
N. Rimsky-Korsakov – Θέμα από τη «Σεχραζάτ» και αυτοσχεδιασμός
G. Verdi – Fantasia και Παραλλαγές πάνω στην «Τραβιάτα»
Cinema Paradiso (με τον Γιώργο Καζίκο)
Βαλς αρ. 2 – D. Shostakovich (με τον Γιώργο Καζίκο)
J.S. Bach – Siciliano από τη Σονάτα για φλάουτο αρ. 2
J.S. Bach – Partita αρ. 2 σε ρε ελάσσονα (επιλεγμένο μέρος
Andersen – Σπουδή αρ. 3
La Califfa (με τον Γιώργο Καζίκο)
«Κάπου Υπάρχει η Αγάπη Μου» – Μάνος Χατζιδάκις (με τον Γιώργο Καζίκο)

Ο μάγος του Οζ

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την θεατρική παράσταση “Ο Μάγος του Οζ”, ένα musical βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα, σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, τη Δευτέρα 6 & την Τρίτη 7 Ιουλίου στο Θέατρο Κήπου, στο πλαίσιο του προγράμματος «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026».

«Ο Μάγος του Οζ» ανεβαίνει σε μορφή musical, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Λύμαν Φρανκ Μπάουμ, ανεβαίνει σε διασκευή Δήμητρας Θεοδουλίδου και Πασχάλη Αραμπατζή, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, μουσική-στίχους Αίσωνα και χορογραφίες Ντίνου Φραγκούλη, επανασυστήνοντας τη διαχρονική ιστορία μέσα από μια φρέσκια ματιά που συνομιλεί με το σήμερα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ντόροθι, ένα κορίτσι που ονειρεύεται να ταξιδέψει πέρα από το ουράνιο τόξο για να ανακαλύψει ποια είναι. Παρασυρμένη από έναν δυνατό κυκλώνα, η Ντόροθι μεταφέρεται στη μαγική Χώρα του Οζ. Εκεί, χωρίς να το επιδιώξει, γίνεται η αιτία για να απελευθερωθεί ένας λαός από την τυραννία ενώ της δίνεται η ευκαιρία να κάνει ένα μεγάλο ταξίδι προς τη Σμαραγδένια Πολιτεία, αναζητώντας τη βοήθεια του Μεγάλου Μάγου. Στον δρόμο της, συναντά ένα Σκιάχτρο που πιστεύει πως δεν έχει μυαλό, έναν Τενεκεδένιο Στρατιώτη που νιώθει πως δεν έχει καρδιά και ένα Λιοντάρι που θεωρεί πως είναι δειλό. Μαζί, ξεκινούν μια κοινή πορεία αναζήτησης, διασχίζοντας έναν κόσμο γεμάτο προκλήσεις, αποκαλύψεις και ανατροπές, όπου τίποτα δεν είναι ακριβώς όπως φαίνεται.

Πέρα από μια συναρπαστική περιπέτεια, με φαντασμαγορικά κοστούμια, σκηνικά και εντυπωσιακά ειδικά εφέ η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης αναδεικνύει ουσιαστικά μηνύματα που αγγίζουν μικρούς και μεγάλους: τη σημασία των βιωμάτων στη διαμόρφωση της προσωπικότητας, τη δύναμη της αυτογνωσίας και την αναγνώριση ότι όσα αναζητούμε υπάρχουν ήδη μέσα μας. Παράλληλα, η παράσταση θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την αλήθεια, την αξιοπιστία και την εικόνα που κατασκευάζεται από τους άλλους, καλώντας το κοινό να αμφισβητήσει όσα θεωρούνται δεδομένα και να δει πέρα από τις εύκολες ταμπέλες του «καλού» και του «κακού».

Ετοιμαστείτε για μια αλλιώτικη θεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι τα πιο σημαντικά ταξίδια στη ζωή είναι αυτά που γίνονται μέσα μας!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Λύμαν Φρανκ Μπάουμ

Θεατρική διασκευή: Δήμητρα Θεοδουλίδου – Πασχάλης Αραμπατζής

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Ντίνος Φραγκούλης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Πασχάλης Αραμπατζής

Επιμέλεια σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα – Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες: Αχιλλεία Θεοδουλίδου

Βίντεο: Karen Gkiounasian

Επικοινωνία: Ευτυχία Γραμμένου – Υρώ Μαϊμάνη

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ειρήνη Ηροδότου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Ντίνος Φραγκούλης

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026» και αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας μέσα από τη μαγεία του θεάτρου.

Ένα Παιδί Μετράει τ’ Άστρα

Το διαχρονικό αριστούργημα του Μενέλαου Λουντέμη, «Ένα Παιδί Μετράει τ’ Άστρα», ζωντανεύει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη, σε μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, το Σάββατο 27 Ιουνίου 2026, στο Θέατρο Κήπου.

Η Θεατρική Σκηνή του Γιάννη Χριστόπουλου παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, πάνω στο κείμενο της Έλενας Αγγελοπούλου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο αφηγείται την ιστορία του Μέλιου, ενός παιδιού που, παρά τις κοινωνικές δυσκολίες και τις αντιξοότητες, παλεύει για το δικαίωμα στη γνώση, τη μόρφωση και τα όνειρά του. Με οδηγό την ελπίδα, τη δικαιοσύνη και την επιμονή, ο ήρωας του Λουντέμη υπενθυμίζει σε μικρούς και μεγάλους, πως τα όνειρα μπορούν να φωτίσουν ακόμη και τις πιο δύσκολες διαδρομές.

Από την πρώτη του έκδοση το 1956, το μυθιστόρημα έχει συγκινήσει γενιές αναγνωστών και συνεχίζει να εμπνέει παιδιά και ενήλικες, αποτελώντας έναν ύμνο στην παιδική αθωότητα, τη δύναμη της γνώσης και τη διεκδίκηση ενός καλύτερου κόσμου.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή & σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κείμενο: Έλενα Αγγελοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Ζωγραφική: Έλενα Αθανασιάδου

Φωτισμοί: Γιώργος Βαζαίος

Μουσική: Σπύρος Παπαδάτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίντιρα Γκόγκου

Βοηθός παραγωγής: Αιμιλία Χριστοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Παπαδόπουλος Τζώρτζης – Μπατσακούτσας Βασίλης- Σάβλας Βασίλης – Τσόρλαλης Βασίλης- Παππάς Γιώργος – Πρίσκας Δημήτρης – Τζιόβας Θάνος – Μπιφσας Τζώρτζης- Ραβιόλου Άννα

Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026

Το Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026» θα πραγματοποιηθεί από τις από τις 03/06 έως τις 23/09 του 2026 στο Θέατρο Κήπου και αναμένεται να αποτελέσει, για ακόμη μία χρονιά, ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα του καλοκαιριού της πόλης.

Η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει συνολικά 50 καλλιτεχνικές παραγωγές από 37 καλλιτεχνικά σχήματα, προσφέροντας στο κοινό ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υψηλού επιπέδου με παραστάσεις θεάτρου, μουσικές συναυλίες, παιδικό θέατρο, stand up comedy και performances.

Δείτε το πρόγραμμα του φεστιβάλ “Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026” ΕΔΩ.

Το αναλυτικό πρόγραμμα

Μουσικές συναυλίες

03/06 | 21:00 | Σταύρος Κουγιουμτζής – «Σε αυτήν την πόλη»

05/06 | 21:30 | Διογένης Δασκάλου, Monie & Monie Coniente – «Το σκουλήκι fly έγινε butterfly»

06/06 | 21:00 | Δημήτρης Σταρόβας & Starovas Band + φίλοι

10/06 | 21:00 | Γιώργος Χατζηνάσιος – Στέφανος Κορκολής & Band

16/06 | 21:00 | Anser ft Eversor – Παρουσίαση δίσκου «Ανάδυση»

17/06 | 21:00 | Κωστής Μαραβέγιας

18/06 | 21:00 | Lila – «Welcome to L World»

19/06 | 21:00 | 20 Χρόνια ΜΑΝΙ

20/06 | 21:00 | Μωρά στη Φωτιά & Panx Romana

21/06 | 21:00 | Κώστας Τουρνάς & Διονύσης Τσακνής

22/06 | 21:00 | Κωνσταντής Πιστιόλης

24/06 | 21:00 | Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

29/06 | 21:30 | A Night of Queen με τους The Bohemians

30/06 | 21:00 | Το Καφέ Αμάν της Πόλης και της Σμύρνης

01/07 | 21:00 | Σταύρος Σιόλας – Γιορτή στον Κήπο

14/07 | 21:00 | StaMatia (Στα Μάτια) – Opera & Crossover Highlights

25/08 | 21:00 | Μιρέλα Πάχου – Αδάμ Τσαρούχης: Τα Κινηματογραφικά

04/09 | 21:00 | Σοφία Μανουσάκη

06/09 | 21:00 | Street Outdoors

14–20/09 | Radikal Fiesta – Σειρά Συναυλιών

21/09 | 20:30 | Βραδιά Κουαρτέτου Εγχόρδων «Fortisimmo»

Θεατρικές παραστάσεις

28/06 | 21:30 | Δεκαοχτώ Ενάτου

02/07 | 21:15 | Βότκα Μολότοφ

03/07 | 21:15 | Βότκα Μολότοφ

08/07 | 21:30 | Οικογένεια Τσεκμέ

09/07 | 21:30 | Οικογένεια Τσεκμέ

10/07 | 21:30 | Οικογένεια Τσεκμέ

15/07 | 21:30 | Θέλω να σου κρατώ το χέρι

16/07 | 21:30 | Θέλω να σου κρατώ το χέρι

17/07 | 21:30 | Θέλω να σου κρατώ το χέρι

22/07 | 21:15 | Η πόρνη από πάνω

23/07 | 21:15 | Η πόρνη από πάνω

27/07 | 21:00 | Ο σώζων εαυτόν σωθήτω

28/07 | 21:00 | Ο σώζων εαυτόν σωθήτω

29/07 | 21:00 | Ο σώζων εαυτόν σωθήτω

28/08 | 21:00 | Ο Αλέκος βγήκε από τον Παράδεισο

29/08 | 21:00 | Ο Αλέκος βγήκε από τον Παράδεισο

30/08 | 21:30 | Pagan (Μουσικοθεατρικό)

02/09 | 20:30 | Ματωμένος Γάμος

03/09 | 20:30 | Ματωμένος Γάμος

10/09 | 21:00 | Άη Λαός

11/09 | 21:00 | Άη Λαός

22/09 | 21:15 | Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην

23/09 | 21:15 | Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην

Stand up comedy

25/06 | 21:30 | 15 Χρόνια Mikeius

26/06 | 21:00 | «Και τι έλεγα» με τη Χρύσα Κατσαρίνη

31/08 | 21:00 | Νικόλας Φραγκιουδάκης – «Κοσμική Αγάπη»

Παιδικό θέατρο

27/06 | 21:00 |Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα

03/07 | 21.00 |Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών

06/07 | 20:45 | Ο Μάγος του Οζ

07/07 | 20:45 | Ο Μάγος του Οζ

13/07 | 20:30 | Μάγια η Μέλισσα

20/07 | 21:15 | Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας

21/07 | 21:15 | Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας

26/08 | 21:00 | Το παιχνίδι της χαράς

27/08 | 21:00 | Το παιχνίδι της χαράς

01/09 | 20:45 | Στενά Παπούτσια

05/09 | 20:30 | Οδυσσεβάχ

12/09 | 19:30 | Η Μάσα και ο Αρκούδος – Μια μεγάλη γιορτή

Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: Τα χρυσά πορτραίτα του Gustav Klimt

#familytime

Ο Gustav Klimt ήταν ένας καλλιτέχνης που ξεχώρισε για τη χρήση του χρυσού χρώματος και τη μοναδική του ικανότητα να αποτυπώνει τη λάμψη και την ομορφιά της ανθρώπινης μορφής. Τα έργα του, γεμάτα χρυσές λεπτομέρειες και εντυπωσιακές επιρροές από την τέχνη του Βυζαντίου, αποπνέουν μία αίσθηση μαγείας και πολυτέλειας.

Με αφορμή την ξεχωριστή τεχνοτροπία του Klimt, το Σάββατο 13 Ιουνίου, γονείς και τα παιδιά θα δημιουργήσουν τα δικά τους πορτραίτα χρησιμοποιώντας χρυσούς τόνους και διακοσμητικά μοτίβα, εμπνευσμένα από τα πορτραίτα του. Oι συμμετέχοντες στο εκπαιδευτικό εργαστήρι familytime του Τελλογλείου θα εξερευνήσουν πώς τα χρώματα και οι υφές μπορούν να δώσουν ζωή και λάμψη σε κάθε έργο τέχνης ενώ θα έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν και να δημιουργήσουν παρέα, το δικό τους “χρυσό πορτραίτο”.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Καλό είναι οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα κι άνετα ρούχα και να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον δέκα λεπτά πριν την έναρξη της συνάντησης.
Όλα τα υλικά/είδη σχεδίασης παρέχονται από το μουσείο.

Εικαστικοί: Δανάη Θεοδωρόγλου, Βάσω Χατζημανώλη

45ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Το 45ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη από τις 19 Ιουνίου ως τις 5 Ιουλίου

Αφιερωμένο στα 100 χρόνια του Α.Π.Θ.

Η Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται να υποδεχθεί για ακόμη μία χρονιά έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας. Το 45ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου θα πραγματοποιηθεί από τις 19 Ιουνίου έως τις 5 Ιουλίου, μετατρέποντας τη Νέα Παραλία σε σημείο συνάντησης για τους φίλους του βιβλίου, των γραμμάτων και του πολιτισμού.

Στο μοναδικό σκηνικό της παραλιακής ζώνης της πόλης, μπροστά από το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου και με φόντο τον Θερμαϊκό Κόλπο, χιλιάδες επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε έναν ζωντανό χώρο γνώσης, δημιουργίας και ψυχαγωγίας.

Το Φεστιβάλ, που μετρά πλέον 45 χρόνια συνεχούς παρουσίας στα πολιτιστικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης, διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας (ΣΕΚΒΕ) σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, ενώ τελεί υπό την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν περισσότεροι από 500 εκδοτικοί οίκοι και εκδότες από ολόκληρη τη χώρα, οι οποίοι θα φιλοξενηθούν σε 100 εκθεσιακά περίπτερα κατά μήκος της Νέας Παραλίας.

Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχει το αφιέρωμα για τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στο πλαίσιο των επετειακών δράσεων, η Κεντρική Βιβλιοθήκη του ΑΠΘ παρουσιάζει την επανέκδοση ενός σπάνιου ιστορικού συγγράμματος του 1500 με τίτλο «ΓΑΛΗΝΟΥ, ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΗΣ ΜΕΘΟΔΟΥ ΒΙΒΛΙΑ ΙΑ και ΠΡΟΣ ΓΛΑΥΚΩΝΑ ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΑ Β», συμβάλλοντας στην ανάδειξη της επιστημονικής και πολιτιστικής κληρονομιάς.

Παράλληλα, το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει παρουσιάσεις νέων εκδόσεων, συζητήσεις με συγγραφείς, θεματικές εκδηλώσεις και ποικίλες πολιτιστικές δράσεις. Ξεχωριστό ενδιαφέρον αναμένεται να συγκεντρώσει και το ειδικά διαμορφωμένο εκθετήριο αφιερωμένο στον κόσμο των comics, προσφέροντας μια ξεχωριστή εμπειρία στους λάτρεις της ένατης τέχνης.

Το 45ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου αναμένεται να αποτελέσει και φέτος έναν δυναμικό πυρήνα πολιτισμού, δημιουργικότητας και εξωστρέφειας, επιβεβαιώνοντας τον διαχρονικό του ρόλο ως σημείο αναφοράς για τη Θεσσαλονίκη και την ελληνική εκδοτική κοινότητα.

Κατεβάστε (download) το πρόγραμμα του Φεστιβάλ (pdf)

Bubble Clouds

Ένα ονειρεμένο εργαστήρι γεμάτο αφρό, φούσκες και χρώματα στο βιβλιοπωλείο καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» θα υλοποιηθεί την Παρασκευή 12 Ιουνίου από τη mujura art lab. Τα παιδιά θα ταξιδέψουν σε έναν κόσμο όπου τα σύννεφα γεμίζουν χρώματα και οι σαπουνόφουσκες μετατρέπονται σε έργα τέχνης!

Στο εργαστήρι:

Όλοι έχουν το δικό τους ποτηράκι για να πειραματιστούν με σαπουνόφουσκες και χρώματα
Εξερευνούν μεγάλες σκάφες γεμάτες αφρό και ανακαλύπτουν τα κρυμμένα παιχνίδια που βρίσκονται μέσα τους
Παρατηρούν, αγγίζουν, ψάχνουν και ανακαλύπτουν μέσα από το αισθητηριακό παιχνίδι
Αποτυπώνουν τα χρώματα των φουσκών πάνω στο χαρτί δημιουργώντας μοναδικά «χρωματιστά σύννεφα»
Ενισχύουν τη λεπτή κινητικότητα, την περιέργεια και τη δημιουργική έκφραση μέσα από το παιχνίδι

Και για το μεγάλο φινάλε… Μικρές και μεγάλες σαπουνόφουσκες θα γεμίσουν τον χώρο σε ένα μαγικό bubble show που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους!

Spaghett-ART by babies

Δημιουργικό εργαστήρι αισθητηριακής ζωγραφικής για βρέφη και νήπια

Την Πέμπτη 11 Ιουνίου, το βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» φιλοξενεί το πρωτότυπο εργαστήρι Spaghett-ART by babies μια ξεχωριστή εμπειρία, όπου τα παιδιά με τη βοήθεια της Mujura Art Lab ανακαλύπτουν έναν διαφορετικό τρόπο ζωγραφικής, χρησιμοποιώντας μακαρονοπίνελα και χρώματα φτιαγμένα από τη φύση!

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι μικροί συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να:

• Ζωγραφίσουν με μακαρονοπίνελα και να γνωρίσουν νέους τρόπους δημιουργίας.

• Πειραματιστούν με φυσικά χρώματα που παρασκευάζονται από ζωμούς λαχανικών και αρωματικά μπαχαρικά.

• Παρατηρήσουν αποχρώσεις, μυρωδιές και υφές φυσικών υλικών

• Δημιουργήσουν ελεύθερα, αφήνοντας τη φαντασία και την περιέργειά να τα οδηγήσουν

Παράλληλα, μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας ενισχύονται η λεπτή κινητικότητα, η αισθητηριακή ανάπτυξη και η δημιουργική έκφραση των παιδιών, σε ένα ασφαλές και φιλικό περιβάλλον.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε βρέφη και νήπια μαζί με τους συνοδούς τους και έχει σχεδιαστεί με στόχο να προσφέρει μια χαρούμενη εμπειρία ανακάλυψης, παιχνιδιού και επαφής με την τέχνη μέσα από φυσικά υλικά.

Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: Pop Art με τον Roy Lichtenstein

#familytime

Ο Roy Lichtenstein ήταν ένας καλλιτέχνης της Pop Art, που αγαπούσε να μετατρέπει τις καθημερινές εικόνες σε έργα τέχνης με έντονα χρώματα και δυνατές αντιθέσεις. Χρησιμοποίησε τεχνικές από τα κόμικς και τη διαφήμιση, με τις χαρακτηριστικές κουκίδες και γραμμές που αποτυπώνουν τη δυναμική των εικόνων.

Με αφορμή το χαρακτηριστικό στυλ του, μικροί και μεγάλοι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης εμπνευσμένα από τις κουκίδες του Lichtenstein, χρησιμοποιώντας χρώματα, τυπώματα και γεωμετρικά σχήματα για να φτιάξουν δυναμικές εικόνες που μοιάζουν με κόμικς.

Το οικογενειακό πρόγραμμα Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: «Pop Art με τον Roy Lichtenstein» υλοποιείται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ το Σάββατο 6 Ιουνίου από τις 15.30 έως τις 17.00.

Καλό είναι οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα κι άνετα ρούχα και να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον δέκα λεπτά πριν την έναρξη της συνάντησης.
Όλα τα υλικά/είδη σχεδίασης παρέχονται από το μουσείο.

Εικαστικοί: Δανάη Θεοδωρόγλου, Βάσω Χατζημανώλη

Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος στους Κήπους του Πασά

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Αντιδημαρχία Περιβάλλοντος, Αστικού Πρασίνου και Πανίδας, η Γ’ Δημοτική Κοινότητα, σε συνεργασία με τη Χ.Α.Ν.Θ., Το Παράρτημα Θεσσαλονίκης της Ελληνικής Εταιρείας Περιβάλλοντος και Πολιτισμού, το 7ο Γυμνάσιο, το 7ο Γενικό Λύκειο και την Αμερικανική Γεωργική σχολή, διοργανώνουν την Παρασκευή 5 Ιουνίου 2026, εκδήλωση στο Δημοτικό Πάρκο των Κήπων του Πασά με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος.

Στις 5 Ιουνίου 1972 για πρώτη φορά αναγνωρίστηκε παγκόσμια η εξάρτηση της ανθρωπότητας από ένα υγιές περιβάλλον και ένα σταθερό κλίμα. Έκτοτε γιορτάζουμε αυτήν την ημέρα ως Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος και την αφιερώνουμε στην προσπάθεια προστασίας του φυσικού Περιβάλλοντος που καθημερινά βάλλεται και υπονομεύεται από λανθασμένες ανθρώπινες επιλογές.

Με αφορμή αυτήν την επέτειο, για 11η συνεχή χρονιά διοργανώνονται εκδηλώσεις στο Δημοτικό Πάρκο των Κήπων του Πασά. Στα χρόνια που πέρασαν από την 1η εκδήλωση, το πάρκο παραμένει καθαρό, φροντισμένο, με συμπληρωματικές φυτεύσεις δένδρων και πράσινο που συντηρείται συστηματικά. Επίσης τοποθετήθηκαν φωτοβολταϊκά φωτιστικά που συμβάλουν στον επαρκή φωτισμό και την ασφάλεια του πάρκου ενώ φέτος αποκαταστάθηκαν όλες οι πλακοστρώσεις των μονοπατιών, τα τοιχάκια και οι κατασκευές στην περιοχή του μικρού υπαίθριου αμφιθεάτρου.

Η φετινή εκδήλωση στις 5 Ιουνίου, αποτελεί μια ανοιχτή πρόσκληση στα σχολεία της περιοχής, στους πολίτες και κατοίκους της πόλης αλλά και στον κάθε περαστικό.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει:

Ξενάγηση στους Κήπους του Πασά αναφορικά με την δημιουργία του πάρκου και του ιστορικού σιντριβανιού.
Ξενάγηση – γνωριμία με τα δένδρα του πάρκου
Το Νηπιαγωγείο της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής θα παρουσιάσει εκπαιδευτική κατασκευή με θέμα το νερό, ευαισθητοποιώντας για τη φροντίδα του πολύτιμου αυτού φυσικού αγαθού και του φυσικού περιβάλλοντος γενικότερα. Η δράση αποτελεί μέρος του σχεδίου δράσης του σχολείου για το πρόγραμμα «Οικολογικά Σχολεία» και ενισχύει τη δέσμευση για την καλλιέργεια οικολογικής συνείδησης από την προσχολική ηλικία.
Συνομιλία – παιχνίδι με τους επισκέπτες μαθητές
Φύτευση καλλωπιστικών φυτών με την συνδρομή της Αντιδημαρχίας Πρασίνου: Η φύτευση θα μετατραπεί σε μια πραγματική διαγενεακή γιορτή, όπου τα παιδιά του νηπιαγωγείου της Χ.Α.Ν.Θ., οι μαθητές της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής και τα μέλη του Γ’ ΚΑΠΗ της Γ’ Δημοτικής Κοινότητας θα φυτέψουν μαζί με αγάπη για το πάρκο και το περιβάλλον.
Διανομή καλλωπιστικών – αρωματικών φυτών που κάθε χρόνο προσφέρει η Αντιδημαρχία Πρασίνου