προέφηβοι – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Μια Κυριακή Μαζί

Η νέα δράση αγάπης, συμπερίληψης και ορατότητας από το αστικό πείραμα «Θεσσαλονίκη Αλλιώς» φέρνει κοντά ανθρώπους, την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025

 

Μπαίνοντας στον 15ο χρόνο της δράσης αστικού ακτιβισμού «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» που ξεκίνησε το 2010 στη Θεσσαλονίκη, η Parallaxi συνεχίζει δυναμικά με μια ακόμα δράση έμπρακτης στήριξης των ανθρώπων που αγωνίζονται για ορατότητα και συμπερίληψη.

Η δημιουργία ενός αισθητηριακού πάρκου στην πόλη, που θα απευθύνεται πρωτίστως σε ανθρώπους με παρόμοια προβλήματα, προκάλεσε το σάλπισμα για κινητοποίηση, ανάδειξη και κυρίως συμμετοχή στην προσπάθεια να γίνει αυτό το πάρκο μέρος της ζωής τους και της ζωής μας.

Ένα μοναδικό sensory garden, μια παιδική χαρά με όλα τα στοιχεία του κοινού πάρκου (φυτεύσεις, παγκάκια, παιχνίδια κλπ) για όλους τους κατοίκους της περιοχής, που ταυτόχρονα διαθέτει και ειδικά παιχνίδια (πρωτότυπα και όχι συνηθισμένα) για άτομα με αναπηρίες. Παιχνίδια που θα απευθύνονται στην αίσθηση της αφής ή της ακοής για παιδιά που δεν βλέπουν ή παιχνίδια για παιδιά που έχουν δυσκολία μετακίνησης. Επίσης σε όλους τους χώρους και όλα τα σημεία του πάρκου είναι δυνατή η πρόσβαση σε ΑΜΕΑ αλλά και σε κάθε παιδί που θέλει να επισκεφθεί το χώρο.

Ο Δήμος Καλαμαριάς, που δημιούργησε το πάρκο και η Parallaxi εγκαινιάζουν μαζί το νέο αισθητηριακό πάρκο της πόλης, με τη συνεργασία οργανώσεων και ομάδων. Σε αυτά τα δημιουργικά εγκαίνια, που είναι η αφορμή για ένα διαφορετικό κυριακάτικο πρωινό, καλούνται μικροί μεγάλοι σε μία δράση συνύπαρξης και ορατότητας.

Το νεότευκτο Πάρκο Αισθητηριακής Αγωγής (sensory garden) βρίσκεται στις οδούς Ροδοπόλεως, Δρακοπούλου Μικρουλέα και Πέτρου Λεβαντή. Στην περιοχή στεγάζονται τέσσερις σύλλογοι με σπουδαία προσφορά, η ΣΥΖΩΗ (σύλλογος για παιδιά με διαταραχές όρασης και πρόσθετες αναπηρίες), η ΣΤΟΡΓΗ (σύλλογος καρκινοπαθών παιδιών) Σύλλογος Συνδρόμου Down και Κέντρο Ειδικής Αγωγής.

 

Στη δράση θα συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι:

  • ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
  • ΣΧΟΛΗ ΤΥΦΛΩΝ
  • ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΟ
  • ΧΟΡΟΔΕΝΤΡΟ
  • ACT NOW – Οργανισμός για την προσβασιμότητα Ομάδα
  • Εν Δυνάμει
  • Ανθή Θάνου
  • HEHE – Messy play, act and therapy
  • Σωματείο Ανόραση

 

Το αγόρι που μιλούσε με τα πουλιά

Το Θέατρο Σοφούλη, μετά την επιτυχία της περσινής σεζόν, παρουσιάζει ξανά το λαϊκό παραμύθι του Γιώργου Φρατζεσκάκη “Το Αγόρι που μιλούσε με τα πουλιά”, βασισμένο στη ζωή του Σταύρου Κουγιουμτζή. Το έργο είναι διανθισμένο με τα αθάνατα τραγούδια του, με ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, σε σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα. Για μια μόνο παράσταση την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 17.00.

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας κρυμμένος θησαυρός και ένα μεγάλο μυστικό που κρύβεται σε ένα παλιό ερειπωμένο σπίτι, γίνονται η αφορμή, ο Σταύρος -ένα μικρό αγόρι που αγαπάει τη μουσική και γράφει τραγούδια- να παίξει με τη φαντασία του ένα παιχνίδι που θα τον οδηγήσει σε μια περιπέτεια.

Το όνειρο του Σταύρου διαταράσσει μια πανέμορφη κοπέλα, τη Φωτεινή, η οποία έρχεται και φεύγει σαν άνεμος. Ποια είναι στ’ αλήθεια αυτή η κοπέλα; Και τι σχέση έχει με τον καλά κρυμμένο θησαυρό της επάνω γειτονιάς; Ο Σταύρος, μαζί με τον Μάρκο, τον καλό του φίλο, θα θελήσουν να μάθουν περισσότερα για τη μυστηριώδη κοπέλα αλλά και για τον κρυμμένο θησαυρό. Τρία πουλιά θα μπουν αναπάντεχα στη ζωή του μικρού Σταύρου και οι αναμνήσεις θα γεμίσουν με τραγούδια.
Το παραμύθι μιλάει για αληθινά αισθήματα αγάπης και φιλίας και αναπαριστά στιγμές που όλοι κρατάμε μέσα μας κρυμμένες σαν παιδικές μνήμες. Μια παράσταση γεμάτη τραγούδια, γέλιο και μυστήριο, που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους! Τα ξέγνοιαστα παιδικά χρόνια στην φτωχογειτονιά της Θεσσαλονίκης, οι στενές σχέσεις μεταξύ γειτόνων, οι μυρωδιές, τα παιχνίδια παίρνουν θέση στη σκηνή του θεάτρου και παρασύρουν τους θεατές σε ένα ταξίδι στο παρελθόν.

 

Σημείωμα συμβούλου παράστασης Θανάση Γιώγλου

“Μελετώντας τη δισκογραφία του Σταύρου Κουγιουμτζή, επεσήμανα εξήντα ένα τραγούδια μέσα στα οποία υπάρχουν τα πουλιά, κυριολεκτικά ή μεταφορικά. Δεκαεννέα με στίχους δικούς του κι άλλα σαράντα δύο με λόγια άλλων στιχουργών. Περιστέρια, χελιδόνια, αηδόνια, πουλιά του πάνω, αλλά και του κάτω κόσμου…” (Αναλυτική καταγραφή φιλοξενείται στις σελίδες του βιβλίου μου «Σταύρος Κουγιουμτζής – Άσε με πάλι να σου πω…»)

Αυτή η πτυχή του έργου του Σταύρου Κουγιουμτζή ενέπνευσε, πριν από αρκετά χρόνια, τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιώργο Φρατζεσκάκη να γράψει και να σκηνοθετήσει ένα λαϊκό, μουσικό παραμύθι με τίτλο «Το αγόρι που μιλούσε με τα πουλιά», το οποίο ήταν αφιερωμένο στη ζωή του Σταύρου Κουγιουμτζή και πλαισιώθηκε από τα σπουδαία τραγούδια του.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κοστούμια: Moda System

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Σκηνογραφία- Ενδυματολογία: Αθανάσιος Κολαλάς

Μουσική Διδασκαλία: Πλάτων Τσιπίδης

Σύμβουλος παράστασης: Θανάσης Γιώγλου

Ηθοποιοί: Μαρία Βόγλη, Δήμητρα Βουτουρλή, Τζοάννα Καράογλου, Ευδοξία Μαυρίδου, Θανάσης Σφέτσος, Πλάτων Τσιπίδης, Γιάννης Τσίπος,

Στην παράσταση ακούγονται τα τραγούδια του Σταύρου Κουγιουμτζή

Ζωντανή Μουσική από τους μουσικούς;

Μπουζούκι, Βιολί: Γιάννης Τσίπος

Κιθάρα, πιάνο, ακορντεόν: Πλάτων Τσιπίδης

Ο Καραγκιόζης Αστροναύτης

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος συμπράττουν με το Θέατρο Σκιών Οδυσσέα Κανλή και παρουσιάζουν την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου την παράσταση “Ο Καραγκιόζης Αστροναύτης” στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια νέα πρόταση για δουλειά αλλά και συνάμα πρόκληση για νέες περιπέτειες, δίνεται στον λαϊκό μας ήρωα τον Καραγκιόζη, μέσω του φίλου του Χατζηαβάτη. Ο κύριος Κατσαβιδάκης, ένας μεγάλος επιστήμονας ο οποίος εργάζεται πολλά χρόνια στο Σαράι για λογαριασμό του Πασά, ύστερα από πολλά πειράματα έχει κατασκευάσει έναν υπερσύγχρονο πύραυλο. Δεν έχει βρεθεί μέχρι στιγμής κανένας θαρραλέος άντρας έτσι ώστε να αναλάβει την θέση του αστροναύτη και να εκτοξευθεί ο πύραυλος στο διάστημα.

Ο Χατζηαβάτης μαζί με τον κύριο Κατσαβιδάκη πείθουν τον Καραγκιόζη να αναλάβει την δύσκολη αυτή αποστολή και η απογείωση του για την Σελήνη δεν αργεί να γίνει. Ο πύραυλος λειτουργεί κανονικά αλλά τα γεγονότα και οι καταστάσεις που θα συναντήσει εκεί δεν ξέρουμε αν θα είναι και τόσο ευχάριστες.

Θα καταφέρει άραγε με την γενναιότητα και την δυναμική που τον κατέχει να τα βγάλει εις πέρας με τους εξωγήινους και τα όντα του διαστήματος; Η συνέχεια στον φωτισμένο μπερντέ

 Γυναίκες που άλλαξαν τον Κόσμο 

Κυριακή στο Μουσείο για Όλους

 

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα για τις γυναίκες στην επιστήμη, το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αφιερώνει τη δράση της Κυριακής 9 Φεβρουαρίου σε όλες εκείνες που ξεχώρισαν και άφησαν το στίγμα τους με το σπουδαίο έργο τους.

Ο στόχος είναι να αποτελέσουν αυτές έμπνευση, ώστε να δημιουργήσουν και τα παιδιά με τη σειρά τους.

 

Από τον Worth στον Warhol

με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ και 36 δημιουργούς στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30

 

Ένα μοναδικό ταξίδι από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show, από τον πατέρα της Haute Couture, τον Worth, έως την εισαγωγή της pop art μέσω της διαφήμισης και της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol, κάνουν 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες από τον Φεβρουάριο στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη.

 

«Με αφορμή και έμπνευση την ιστορία της μόδας και την εισαγωγή στην pop art φιλοτεχνούμε και ευελπιστούμε να παρουσιάσουμε ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, το οποίο αποτελείται από έργα τέχνης με την εικαστική συλλογικότητα της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», σημειώνει η Χρύσα Μπαρζόκα, η οποία έχει την έμπνευση και την επιμέλεια της έκθεσης με τίτλο «Από τον Worth στον Warhol».

 

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30 και σε αυτήν συμμετέχουν οι παρακάτω 36 καλλιτέχνες:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ & DOTA STAMPOULI, ΕΙΡΗΝΗ ΜΗΤΟΥΔΗ,  ΝΤΙΝΑ ΜΠΑΚΑΝΙΑΡΗ, ΜΑΝΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ ΚΑΡΑΚΙΤΣΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΜΠΑΤΖΗ, ΜΑΚΗΣ ΚΟΥΛΙΑΝΟΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΗΣ, ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΡΟΥΚΗΣ,  ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, KIRSIKKA SOUSTIEL,  ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΜΠΙΤΖΑΝΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΚΕΛΛΥ ΚΟΝΤΖΑΜΑΝΗ, ΣΥΝΗ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ,  MARINA SUZDALTSEVA, ΘΑΝΟΣ ΚΟΣΥΒΑΣ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΜΠΕΤΟΓΛΟΥ,  ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΥΜΠΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ, EVA JULI, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ, ELVIRA GURALNIK, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΑΝΝΑ ΜΠΟΤΟΥ, NELLY ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΣΙΑΚΥΡΙΔΟΥ,  ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΤΤΑΣ, ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΜΙΝΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΚΑΜΠΟΥΡΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΔΑΚΗ, ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ

Ινδιάνοι και καουμπόηδες

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί όλες τις οικογένειες στο κτήμα Κλημεντίνη την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, στις 11.00 στην πρώτη δράση του Φλεβάρη με αποκριάτικη διάθεση!

Τα παιδιά θα μάθουν τα πάντα για τους Ινδιάνους και τους καουμπόηδες και το ρόλο των αλόγων στη  ζωή τους παίζοντας.

Έχει βρεθεί ποτέ κάποιος σε αληθινό σαλούν; Ήρθε η ώρα!

Παιχνίδια με το λάσο, στόχοι με μήλα, καπέλα και φουλάρια καουμπόη, μουσικοκινητικά παιχνίδια με σέλες και αληθινά πέταλα, παιχνίδια με τα αλογάκια θα πρωταγωνιστήσουν.

Και μετά στάση στο δάσος των Ινδιάνων!

Στολές των Ινδιάνων, τοτέμ, κατασκευές με φτερά, ιερά φυλακτά και ιδιαίτερα μουσικά όργανα περιμένουν τα παιδιά να τα ανακαλύψουν μαζί με την ιερή φωτιά και τον χορό της βροχής.

Ακολουθεί βόλτα με το άλογο ή το πόνι για όποιο παιδί το επιθυμεί.

 

Πάμε Όπερα;

Tο Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια μουσικοθεατρική κωμωδία, με εκπαιδευτικό χαρακτήρα για όλη την οικογένεια, από 5 έως 95 ετών το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στις 12.00 στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών, (Ρήγα Φεραίου & Μεγάρων, Συκιές).

Μια παράσταση μύησης των παιδιών και των νέων στην Όπερα – λυρικό θέατρο με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ.

Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται: Τρόφιμα μακράς διάρκειας, χαρτικά-απορρυπαντικά-είδη προσωπικής υγιεινής Υπέρ της “Αρωγής Θεσσαλονίκης”.

Μετά από την τεράστια επιτυχία και την μεγάλη ανταπόκριση από μικρούς και μεγάλους το 2024 η εκπαιδευτική αυτή παράσταση συνεχίζεται και την νέα χρονιά όπου θα παρουσιαστεί τον Φεβρουάριο του 2025 σε 5 θέατρα Δήμων.

«ΠΑΜΕ ΟΠΕΡΑ;» προτείνει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας μέσα από το ομώνυμο νέο εκπαιδευτικό του πρόγραμμα που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια από 5 έως 95 ετών και θα παρουσιαστεί με Ελεύθερη Είσοδο σε πολλούς χώρους Είναι μια θεατρική παράσταση αλλά και ένα Gala Όπερας ταυτόχρονα, με έντονο το κωμικό στοιχείο.

Το έργο, που έγραψε η συγγραφέας Λίζα Κωνσταντοπούλου και σκηνοθετεί ο Αθανάσιος Κολαλάς, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τον Οκτώβριο, Νοέμβριο και Δεκέμβριο του 2024 και το ταξίδι του συνεχίζεται και το 2025 σε 5 ακόμα χώρους της ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ.

Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση – κωμωδία διάρκειας 80 λεπτών, που έχει στόχο να ξεναγήσει με πρωτότυπο τρόπο τους θεατές στον πολύπλευρο κόσμο της όπερας. Απαντά σε ερωτήσεις που συχνά θέτουν τα παιδιά και οι νέοι για την Όπερα και παρουσιάζει ορχηστρικά έργα, αλλά και αγαπημένες άριες από το διεθνές ρεπερτόριο.

Μια παραγωγή που έρχεται μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις όπερας που έχει χαρίσει τα τελευταία χρόνια στο κοινό της πόλης μας το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας μέσα από το «Φεστιβάλ Επταπυργίου» και έχει στόχο την εξοικείωση των νέων με την τέχνη του λυρικού θεάτρου.

Λίγα λόγια για την ιστορία

Τι συμβαίνει όταν ένας νεαρός χεβιμεταλάς δημοσιογράφος κληθεί να παρακολουθήσει την πρόβα τζενεράλε ενός Gala Όπερας, για να προετοιμάσει μια μεγάλη προωθητική συνέντευξη της παράστασης; Θα καταφέρει να «πνίξει την ανία του» και να αποτυπώσει όλο αυτό που συμβαίνει επί σκηνής, που στην αρχή φαντάζει στα αυτιά του «σκέτο ξενέρωμα»; Θα αφεθεί στη μαγεία του Puccini, του Shostakovich, του Bizet; Μια ξεκαρδιστική παράσταση, ένα διαφορετικό Gala όπερας με αγαπημένες άριες, αλλά και με «απορίες» που λύνονται υπομονετικά και με χιούμορ και μας ταξιδεύουν στην γοητεία της κλασικής μουσικής.

Μια παράσταση που αποδεικνύει το πόσο επιτυχημένα συναντάται η μουσική με το θέατρο, σε μία κοινή προσπάθεια, με αποδέκτες τα παιδιά. Στην διάρκεια της θα ακουστούν 14 γνωστές άριες αλλά και ορχηστρικά κομμάτια.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Λίζα Κωνσταντοπούλου

Σκηνοθεσία- κοστούμια: Αθανάσιος Κολαλάς

Συμμετέχουν νέοι ταλαντούχοι μουσικοί και λυρικοί τραγουδιστές από την Περιφέρεια κεντρικής Μακεδονίας

Μουσική Διεύθυνση/Προετοιμασία – Πιάνο: Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βιολί: Παρασκευή Καδαλά

Τσέλο: Δημήτρης Ντάνης

Μέτζο Σοπράνο: Βασιλική Πολύχρονου

Βαρύτονος: Κωνσταντίνος Σταφυλλίδης

Σοπράνο: Γιώτα Κοντού 

Ηθοποιός: Γιώργος Χριστοφορίδης

Ηθοποιός: Λιθοξόπουλος Αντώνης 

Ενορχηστρώσεις: Κωνσταντίνος Γρηγορίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Κυβέλη Χατζώκου Λυμπέρη

Η παραγωγή συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. 

Οργάνωση Παραγωγής: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Ο Μικρός Πρίγκιπας

στο Καραπάντσειο για μία μοναδική παράσταση

Το πασίγνωστο και διαχρονικά αγαπημένο έργο του Antoine de Saint-Exupéry έρχεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελοκήπων “Καραπάντσειο” την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και τρυφερότητα.

Μια ιστορία – σταθμός για την παγκόσμια λογοτεχνία και για τον Μικρό Βορρά, μια συλλογική ανάγκη: να ονειρευτούμε έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από τρυφερότητα.

Μέσα από ποικίλες τεχνικές θεατρικής αφήγησης με έμφαση στη χρήση μάσκας, το ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα ξεδιπλώνεται στη σκηνή, καλώντας το κοινό να γίνει συνταξιδιώτης στη διαπλανητική του περιήγηση και τη γνωριμία του με νέους παράξενους μα συνάμα συναρπαστικούς κόσμους. Ένα έργο που μας θυμίζει την δύναμη της φιλίας και την ανάγκη όλων μας για σεβασμό και φροντίδα.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Θεατρική απόδοση: Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία/ενδυματολογία/Ειδικές κατασκευές: Κατερίνα Λιόλιου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι: Μαρία Αγγελίδου & η ομάδα

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Σύνθεση, live looping/διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου, Άννα Παπαφίγκου

Φωτισμοί: Γιάννης Κυρατζής

Κατασκευή μάσκας: Νιόβη Μπολιάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη

Φωτογραφίες/ trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής

Κατασκευή επιπέδου: Γιώργος Μαυρόπουλος

Ευχαριστίες στην Sophie Lies για την παραχώρηση του τραγουδιού «Χωρισμός»

Παίζουν: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Ζαννέτα Γονιδάκη, Νικόλας Δρίγκας

 

Η παράσταση είναι υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Γνώρισε τους ΧΟΠΑ ήρωες 112 στο ΝΟΗΣΙΣ

Διαδραστική Παράσταση αφιερωμένη σε εγγόνια και παππούδες!

Γνώρισε τους ΧΟΠΑ Ήρωες 112 με τους γονείς, τον παππού και τη γιαγιά και διασκέδασε μαζί τους.

 

Το ΝΟΗΣΙΣ προσκαλεί γονείς, παιδιά, γιαγιάδες και παππούδες να έρθουν όλοι μαζί οικογενειακώς και να διασκεδάσουν παρέα με τους αγαπημένους ΧΟΠΑ Ήρωες το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, από τις 11.00 έως τις 13.30 στο ΝΟΗΣΙΣ «Αμφιθέατρο».

Τα παιδιά θα πάρουν δώρο τη μάσκα του αγαπημένου τους super Ήρωα και το βιβλίο «ΧΟΠΑ Ήρωες 112». Θα ακολουθήσουν παιχνίδια, μουσικοχορευτικές ανακαλύψεις και πολλές άλλες εκπλήξεις από τα Ανεμοσκορπίσματα.

Γίνε ΕΣΥ ο ΗΡΩΑΣ της οικογένειάς σου!

 

 

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα «ΧΟΠΑ Ήρωες 112»

Οι«ΧΟΠΑ Ήρωες 112» είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που εφαρμόζεται παγκοσμίως από τον Παγκόσμιο Οργανισμό για τα Εγκεφαλικά Επεισόδια (World Stroke Organization), το Schools for Health in Europe Foundation (S.H.E.) και την UNESCO, το Πανεπιστήμιο ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ (ΠΑΜΑΚ), σε συνεργασία με την Angels Initiative.

To πρόγραμμα μαθαίνει σε όλη την οικογένεια πώς να σώσει μια ζωή. Μέχρι στιγμής, περισσότερα από 50.000 παιδιά έχουν λάβει μέρος στο Παγκόσμιο Πρόγραμμα, βοηθώντας με αυτόν τον τρόπο να μεταλαμπαδευτεί η γνώση σε οικογένειες και κοινότητες!

Η παραγωγή του BBC StoryWorks Commercial Productions, δείχνει την ιστορία του προγράμματος και πώς εξελίχθηκε παγκοσμίως.

Δείτε την πατώντας εδώ.

Βοηθήστε τα παιδιά σας να αξιοποιήσουν τον χρόνο τους δημιουργικά!

Μαζί μπορούμε να σώσουμε τον κόσμο, έναν παππού, μια γιαγιά τη φορά!

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του προγράμματος.

 

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας: αναμνήσεις

από τη Σχολή Φωτογραφίας Photoglobe

Η γνωστή σχολή φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης, Photoglobe παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Αναμνήσεις», μια οπτική εξερεύνηση του παρελθόντος μέσα από το φακό των μαθητών της. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo στην Καλαμαριά, από τις 8 έως τις 14 Φεβρουαρίου 2025.

«Σε αυτή την έκθεση, οι μαθητές μας κλήθηκαν να εξερευνήσουν τον μαγικό κόσμο της φωτογραφίας, αποτυπώνοντας τις δικές τους αναμνήσεις, αλλά και δημιουργώντας νέες για τους θεατές», αναφέρει η Βασιλική Ελευθερίου, διευθύντρια της σχολής φωτογραφίας Photoglobe. «Μέσα από το φακό τους, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συνυπάρχουν αρμονικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο. Οι φωτογραφίες τους δεν είναι απλώς εικόνες, αλλά παράθυρα σε προσωπικές ιστορίες, σε στιγμές που αξίζει να θυμόμαστε και να μοιραζόμαστε. Είναι μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε την ομορφιά στην απλότητα της καθημερινότητας και να εκτιμήσουμε τη δύναμη της φωτογραφίας να μας συνδέει με το παρελθόν, να μας εμπνέει στο παρόν και να μας οδηγεί στο μέλλον.»

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου 2025 στις 18:00, όπου οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με τους σπουδαστές και να απολαύσουν τα έργα τους σε μια ζεστή ατμόσφαιρα.

Συμμετέχοντες σπουδαστές (αλφαβητικά):

  • Αλεξιάδης Ορέστης
  • Αντουλινάκης Γιώργος
  • Αντωνιάδης Δημήτρης
  • Αντωνιάδης Γιώργος
  • Βάβλη Μαρία
  • Βαβλή Στέλλα
  • Βασιλειάδου Ιωάννα
  • Βούλγαρης Βασίλης
  • Βούλγαρης Κωνσταντίνος
  • Γιαντσίδης Νίκος
  • Γκεσούλη Κατερίνα
  • Δήμου Άννα
  • Δόγρανλης Θάνος
  • Ηλιοπούλου Αγγελική
  • Ιωαννίδης Χρήστος
  • Καπακτσή Δήμητρα
  • Καραγιαννίδου Χρύσα
  • Καργάκη Βιργινία
  • Κατσικιώτης Γιώργος
  • Κιλινγκαρίδου Νικολέτα
  • Κορωνιάδου Ιωάννα
  • Λαμπροπούλου Μαρία
  • Μπιτσιλή Άννα
  • Παπαδημητρίου Ελένη
  • Παπαζογλου Σιμόνα
  • Παππά Δόμνα
  • Παπασταματίου Δέσποινα
  • Πασχάλη Σοφία
  • Πέτρου Ράνια
  • Σαμολαδά Μαρία
  • Σαχινίδου Σμαρώ
  • Σπάργια Ανθή
  • Σφώλκος Κωνσταντίνος
  • Τζελέπης Γιώργος
  • Τζέλης Λουκάς
  • Τσαλίκης Δημήτρης
  • Τσιλιμπάκου Λία

Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων: “Προστατεύοντας τους υγρότοπους για το κοινό μας μέλλον”

 

ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΦΕΒΡΟΥΑΡΟΥ ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΥΓΡΟΤΟΠΩΝ ΣΤΟ ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΗΡΙΟ ΠΟΥΛΙΩΝ ΝΕΑΣ ΑΓΑΘΟΥΠΟΛΗΣ

Κάθε χρόνο στις 2 Φεβρουαρίου γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο η Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων. Πρόκειται για μία γιορτή που έχει ως στόχο να αυξήσει την ευαισθητοποίηση των πολιτών όλου του κόσμου για τη σημασία των υγροτόπων, οι οποίοι είναι από τα πιο πολύτιμα οικοσυστήματα του πλανήτη, ωστόσο, ένα πολύ μεγάλο μέρος τους έχει χαθεί τις προηγούμενες δεκαετίες.

Ο φετινοί εορτασμοί θα πραγματοποιηθούν με θέμα «Προστατεύοντας τους υγρότοπους για το κοινό μας μέλλον». Η ζωή «ανθίζει» στους υγροτόπους, καθώς παρέχουν ενδιαίτημα αναπαραγωγής για πολλά απειλούμενα είδη, ενώ πολλά ενδημικά ζώα και φυτά μπορούν να επιβιώσουν μόνο σε συγκεκριμένους υγροτόπους. Ταυτόχρονα οι υγρότοποι, παρέχουν πολύτιμες υπηρεσίες στις ανθρώπινες κοινωνίες, όπως τροφή και καθαρό νερό, ρυθμίζουν το κλίμα, απορροφούν διοξείδιο το άνθρακα και συνεισφέρουν στην προστασία από τις φυσικές καταστροφές.

Το Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού θα γιορτάσει την Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων με μία ανοιχτή εκδήλωση που θα γίνει την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, στο Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης, στην Πιερία. Το Παράρτημα Χαλάστρας της Μονάδας Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Κεντρικής Μακεδονίας του ΟΦΥΠΕΚΑ προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να επισκεφτούν το Παρατηρητήριο για να απολαύσουν τη θέα, να κάνουν παρατήρηση πουλιών από ψηλά με κιάλια και με τηλεσκόπια και να ξεναγηθούν μέσα στον υγρότοπο. Αν ο καιρός το επιτρέψει, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε εργαστήρια χειροτεχνίας που θα γίνουν στον εξωτερικό χώρο, με θεματολογία εμπνευσμένη από τον κόσμο των πουλιών.

 

Το Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης

Το Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης βρίσκεται στα νότια του Δέλτα Αλιάκμονα και είναι ένα από τα πιο όμορφα παρατηρητήρια πουλιών στη χώρα μας. Διαθέτει για τους επισκέπτες του κιάλια και τηλεσκόπια, με τα οποία μπορεί κανείς να παρατηρήσει τα πουλιά που επισκέπτονται τον υγρότοπο, αλλά και να απολαύσει τη θέα.

Ο υγρότοπος Νέας Αγαθούπολης είναι χαρακτηριστικός παράκτιος μεσογειακός υγρότοπος, γνωστός για τις χιλιάδες πάπιες που φιλοξενεί το χειμώνα, όταν έρχονται για να ξεχειμωνιάσουν κιρκίρια, γκισάρια, σφυριχτάρια, πρασινοκέφαλες, ψαλίδες, χουλιαρόπαπιες και πολλά άλλα είδη. Ο καλαμόκιρκος, ο στικταετός, ο πορφυροτσικνιάς, η χαλκόκοτα, η βαρβάρα, ο θαλασσοσφυριχτής και ο αργυροπελεκάνος είναι ορισμένα σημαντικά ή και σπάνια είδη πουλιών που επίσης μπορεί κανείς να παρατηρήσει στην περιοχή της Νέας Αγαθούπολης. Αναμφισβήτητος πρωταγωνιστής είναι ο εντυπωσιακός θαλασσαετός, που εφορμά από το δέλτα του Αλιάκμονα στον υγρότοπο για να αναζητήσει την λεία του. Η περιοχή φιλοξενεί ένα από τα λίγα ζευγάρια θαλασσαετών που ζουν στην Ελλάδα.

Το Παρατηρητήριο είναι ανοιχτό για το κοινό από Δευτέρα έως και Σάββατο, από τις 10 το πρωί ως τις 2 μετά το μεσημέρι.

 

ΟΦΥΠΕΚΑ

Ο Οργανισμός Φυσικού Περιβάλλοντος και Κλιματικής Αλλαγής (ΟΦΥΠΕΚΑ) είναι Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου εποπτευόμενο από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας, με αποστολή τη διαχείριση των προστατευόμενων περιοχών στην Ελλάδα, τη διατήρηση της βιοποικιλότητας, την προώθηση και υλοποίηση δράσεων βιώσιμης ανάπτυξης και την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής. Για περισσότερες πληροφορίες: www.necca.gr

Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου

Στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα βήματα του Αποστόλου Παύλου»

Την πορεία του από τη Μακεδονία έως την Κόρινθο ιχνηλατεί η έκθεση «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που παρουσιάζει το Υπουργείο Πολιτισμού, η Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τη Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» με πόρους που διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.

Το μουσειακό αφήγημα της έκθεσης δομήθηκε με βάση την Β΄ Αποστολική Περιοδεία του Παύλου στον ελλαδικό χώρο, σε ένα αναθεωρημένο πλαίσιο τεκμηρίωσης και ανασύνθεσης, σύμφωνα με το κείμενο των Πράξεων των Αποστόλων, τις επιστολές του προς τις νεοϊδρυθείσες χριστιανικές Εκκλησίες και τους συνεργάτες του, την ιστορική και αρχαιολογική έρευνα, αλλά και την προφορική παράδοση που διατήρησε αναλλοίωτη τη μνήμη του Αποστόλου. Στόχο αποτελεί η σύνδεση της αποστολικής διαδρομής με αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία της ελληνορωμαϊκής εποχής, της εβραϊκής Διασποράς και του χριστιανικού κόσμου στους τότε σταθμούς της περιοδείας του Αποστόλου και νυν πόλεις της σύγχρονης Ελλάδας. Η έκθεση απευθύνεται στους κατοίκους και φορείς των περιοχών αυτών και σχεδιάστηκε με τέτοιον τρόπο ώστε να υπάρχει η δυνατότητα να επεκταθεί και να φιλοξενηθεί σε όποιο μουσείο ή εκθεσιακό χώρο επιθυμήσει να την παρουσιάσει στο κοινό του.

 

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αποτελεί τον πρώτο σταθμό της έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», η οποία θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της ελληνικής επικράτειας που βρίσκονται πλησίον των τόπων της Αποστολικής Περιοδείας. Η έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εμπλουτίζεται με αντικείμενα από τις συλλογές του, τα οποία φωτίζουν όψεις της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης την περίοδο πριν και μετά το πέρασμα του Αποστόλου Παύλου και απηχούν την επίδραση της διδασκαλίας του.

Παράλληλα με την έκθεση θα διατίθεται στο παιδικό κοινό μουσειοσκευή, όπου η Αποστολική Περιοδεία και ο κόσμος του Παύλου ζωντανεύουν μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια και δραστηριότητες.

 

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ»
5, 12, 19 και 26 Φεβρουαρίου, 12:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από αρχαιολόγους του Μουσείου. Οι ξεναγήσεις θα ολοκληρώνονται με περιήγηση σε εκθέματα των μονίμων εκθέσεων, τα οποία σχετίζονται με τον κόσμο του Αποστόλου Παύλου.

Για τη συμμετοχή στην ξενάγηση απαιτείται επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου
Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 | Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00

Απόστολος Βέττας: Σκηνές από χαρτί

Νέα περιοδική έκθεση και παρουσίαση δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας» | Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025, 18:00 – 20:30

 

Η τεχνική της σκηνογραφίας «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Σκηνές από χαρτί» καθώς και στο δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και εν τέλει γίνεται φανερό πως υπήρξε η βασική πρωταγωνίστρια και αγάπη του ίδιου, μια ολόκληρη ζωή.

Η διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και οι δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή εφαρμοσμένης τέχνης συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, νέο, εύπλαστο, κονστρουκτουβιστικό σκηνικό στην εν λόγω έκθεση, στους εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 23 Μαρτίου 2025. Παιδιά και ενήλικες έχουν τη δυνατότητα να παρεμβαίνουν με ειδικές τεχνικές φωτισμούς στα ήδη υπάρχοντα σκηνικά στον χώρο και να τα ζωντανεύουν με όποιον τρόπο επιθυμούν.

Η έκθεση μακετών και χαρτογλυπτών λειτουργεί παράλληλα και ως ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πραγματικό πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 18:00-20:30. 

 

Ομιλητές στην εκδήλωση είναι οι: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και συγγραφέας, Πλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Χαιρετισμό θα απευθύνει η Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας και τον συντονισμό της εκδήλωσης θα πραγματοποιήσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο, ενώ είναι διαθέσιμο προς πώληση στα πωλητήρια του MOMus.

 

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

 

Η παλέτα της τέχνης: Κιθ Χάρινγκ 

Κυριακή στο Μουσείο για Όλους
Από τους τοίχους της Νέας Υόρκης, τα μοναδικά ανθρωπάκια του Χάρινγκ γίνονται αφορμή για δημιουργία στο Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης  την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025.
Τι νιώθουν άραγε και τι μηνύματα κρύβουν;

Τι συμβαίνει τον Φλεβάρη στη φύση

Ο ιχνηλάτης ονείρων καλεί τις οικογένειες της πόλης στην πρώτη οικογενειακή δράση του Φλεβάρη, που πραγματοποιεί το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στο κτήμα Κλημεντίνη και είναι αφιερωμένη στην φύση!

 

Τι συμβαίνει τον Φλεβάρη γύρω μας στη φύση;

Οι συμμετέχοντες θα μάθουν για την αμυγδαλιά που ανθίζει σιγά σιγά, θα φιλοξενήσουν έργα διάσημων ζωγράφων με ζωγραφική σε πέτρα, ξύλο αλλά και χρησιμοποιώντας διάφορα αισθητηριακά υλικά που… λερώνουν.

Στη συνέχεια θα φυτέψουν στον λαχανόκηπο πατάτες, κρεμμύδια και σκόρδα. Θα ετοιμάσουν το χωράφι για τη σπορά της άνοιξης χρησιμοποιώντας αληθινά γεωργικά εργαλεία και θα φτιάξουν λίπασμα για τον κήπο με ξερά φύλλα, κλαδιά, φρέσκα χόρτα και πριονίδι.

Τέλος θα φτιάξουμε σκιάχτρα με χειμωνιάτικα ρούχα και θα παρατηρήσουν μέσα από παιχνίδι τα μπουμπούκια που άρχισαν να ξεπροβάλλουν στα δέντρα.

Μία άκρως φυσιοκεντρική δράση περιμένει τους επισκέπτες όπως και η καθιερωμένη βόλτα με το άλογο ή το πόνι για όποιο παιδί το επιθυμεί!

Έκθεση: «Future Perfect»

Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025, 20:30

Διάρκεια: 23 Ιανουαρίου – 30 Μαρτίου 2025

 

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -εντός ΔΕΘ-Helexpo– στη Θεσσαλονίκη, από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το GoetheInstitut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει;

Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης.

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνηςεπιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

 

Η καρδιά μου χτυπά


Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά από Γ΄  μέχρι ΣΤ΄  Δημοτικού

Αναρωτηθήκατε ποτέ…

  • Τι είναι η καρδιά και πώς λειτουργεί;
  • Γιατί το αίμα μας έχει κόκκινο χώμα;
  • Τι είναι ο σφυγμός και πώς τον μετράμε;

Σε αυτό το εργαστήρι θα δοθούν απαντήσεις για την καρδιά μας και πώς λειτουργεί, μέσα από τις επιστήμες της χημείας, της ανατομίας και της ιατρικής.

Σε 90 λεπτά οι μικροί επιστήμονες θα ανακαλύψουν τι σχήμα έχει η καρδιά του ανθρώπινου σώματος, πώς λειτουργεί και τι συμβαίνει τελικά και το χρώμα του αίματος είναι κόκκινο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

  • 1,5 ώρα βιωματικής εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας
  • Διεξαγωγή πειραμάτων/ κατασκευών σε ατομικό και ομαδικό πλαίσιο
  • Αναμνηστικό δωράκι

 

 

 

 

«Με αγάπη, Φραντς» στις “Μπαλαρίνες”

Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου, μια ανάσα πριν την πρεμιέρα της στο θέατρο, η θεατρική ομάδα Βlackbird θα βρίσκεται στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” με την ολοκαίνουρια παιδική της παράσταση «Με αγάπη, Φραντς», που εμπνέεται από το παραμύθι «Ο Κάφκα και η κούκλα» των εκδόσεων Διόπτρα.

Μια μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες. Μια μαγική ιστορία για την απώλεια, τη φιλία και την αποδοχή.
Δυο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μια εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art ξεδιπλώνουν τη συναρπαστική ιστορία.

Υπόθεση:
Βερολίνο, 1920.
Ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Αμέσως συστήνεται ως… ταχυδρόμος. Στόχος του να φέρει ξανά το κορίτσι σε επαφή με την κούκλα του. Έτσι, ξεκινά ένα ταξίδι ενηλικίωσης με πολλή φαντασία, χρώματα, γεύσεις, εμπειρίες.

Και η αγάπη επιστρέφει.

με αγάπη, Φραντς

από την θεατρική ομάδα Blackbird

 

Η θρυλική ιστορία των “επιστολών μιας κούκλας” ζωντανεύει στη σκηνή από την θεατρική ομάδα Blackbird, για μόλις 3 Κυριακές του Φεβρουαρίου στο θέατρο Σοφούλη. Μία μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες! Μία όμορφη ιστορία για το πώς ένα παιδί έρχεται αντιμέτωπο με την απώλεια, πόσο χώρο έχει η φαντασία στον κόσμο που ζούμε αλλά και ένα μαγικό ταξίδι για την πραγματική φιλία και την αποδοχή του ίδιου μας του εαυτού.

Πώς αισθανόμαστε όταν χάνουμε κάτι που αγαπάμε πολύ; Μπορεί να μας δώσει την λύση ένα πρόσωπο πέρα από την οικογένειά μας;

Ό,τι αγαπάς μάλλον θα χαθεί, αλλά στο τέλος η αγάπη θα επιστρέψει με άλλον τρόπο.”

 

Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα συναντούσατε το όνομα Κάφκα, σε μία ιστορία για παιδιά;

Δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μία εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art, ξεδιπλώνουν αυτή τη συναρπαστική ιστορία μιας κούκλας που ταξιδεύει σε μέρη μακρινά, γνωρίζει τον κόσμο, κάνει σκανταλιές… γιατί στη φαντασία όλα επιτρέπονται!

Ένα πολύχρωμο σύμπαν, φτιαγμένο με χάρτινες φιγούρες, live video και μ’ άλλα μέσα μαγικά, παρουσιάζεται μπροστά στους μικρούς και τους μεγάλους θεατές. Μπαίνουν σ’ ένα αερόστατο με τη Σούπσι, ταξιδεύουν μαζί στην ξακουστή Αίγυπτο, μα και στο ρομαντικό Παρίσι, φτάνοντας μέχρι και τη χιονισμένη Ρωσία!

 

Η υπόθεση

Βρισκόμαστε στο Βερολίνο του 1920, όπου ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο, γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Χωρίς δεύτερη σκέψη συστήνεται ως… ταχυδρόμος! Στόχος του να φέρει κοντά ξανά το κορίτσι με την αγαπημένη του κούκλα. Έτσι ξεκινά ένα μαγικό ταξίδι ενηλικίωσης, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί! Βλέπουμε την κούκλα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Μας μεταφέρει χρώματα, εμπειρίες, γεύσεις, που στα μάτια ενός παιδιού φαντάζει σαν ένας καινούριος κόσμος, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα βιβλία, τα βιβλία που τόσο αγαπά ο Φραντς.

 

Να θυμάστε: Η αγάπη πάντα βρίσκει τον τρόπο να επιστρέψει, και τότε, όλοι οι χαρακτήρες, ακόμα κι οι πιο αιχμηροί, μετακινούνται στην καλύτερη εκδοχή τους!

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρικό κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου

Σκηνογραφία-Video art: Λίνα Μπουμπούση

Πρωτότυπη μουσική: Δέσποινα Αθανασοπούλου

Κατασκευή κούκλας: Pupo Dolls

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας

Βίντεο – Φωτογραφίες: Στέφανος Μπουζόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου

Μουσική επιμέλεια: Ειρήνη Ιωαννίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: Blackbird Theatre Company

Επί σκηνής: Δέσποινα Κουσενίδου, Δημήτρης Κουστολίδης

 

 

 

 Η Παλέτα της Τέχνης: Βαν Γκογκ 

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, οι μικροί επισκέπτες του μουσείου γνωρίζουν τα έργα του Βαν Γκογκ, εμπνέονται από αυτά, σηκώνουν μανίκια και δημιουργούν τα δικά τους έργα.

Κίτρινο και μπλε τα φωτεινά χρώματα της ζωής του.
Νύχτες γεμάτες αστέρια, χωράφια και βάζα γεμάτα ηλιοτρόπια, κίτρινα σπίτια και μπλε δωμάτια.