προέφηβοι – Πυγολαμπίδες
Skip to content

NOESIS STEAMLAND 25

το μοναδικό φεστιβάλ STEAM δραστηριοτήτων

 

Οι φορείς STEAM εκπαίδευσης της Θεσσαλονίκης, δίνουν για ακόμη μια χρονιά ραντεβού με παιδιά και γονείς στο NOESIS STEAMLAND 25, το Σάββατο 10 Μαΐου 2025, στις εγκαταστάσεις του φορέα.

Το ΝΟΗΣΙΣ και φέτος διοργανώνει τη μοναδική αυτή εκδήλωση, όπου από τις 11 το πρωί μέχρι τις 7 το απόγευμα παιδιά και γονείς μέσα από παρουσιάσεις και εργαστήρια, θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τις δεξιότητες του μέλλοντος, να γνωρίσουν τις εναλλακτικές εξωσχολικές δραστηριότητες που προσφέρουν φορείς και ομάδες της πόλης και να επιλέξουν εκείνες που ταιριάζουν καλύτερα στα ενδιαφέροντα και τις επιδιώξεις τους, αναπτύσσοντας παράλληλα τα ταλέντα και τις δεξιότητές τους.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα παρουσιάσουν τις δράσεις τους επιστημονικοί φορείς, πανεπιστημιακές σχολές, Δήμοι, ΚΔΑΠ, εταιρίες και εκπαιδευτήρια, όπου μεταξύ άλλων περιλαμβάνονται: Αρσάκειο, Αμερικανική Γεωργική Σχολή,  Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης, Κολλέγιο ΔΕΛΑΣΑΛ, Ένωση Σκακιστών Θεσσαλονίκης, Ωδείο Βορείου Ελλάδος, SKYLENE Science Kids Academy, ΑΓΩ-AGO GREECE Academy Of Computational Arts, Ακαδημία Ρομποτικής Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Robotixlab, STEAM Arena, Πλανητάριο Θεσσαλονίκης–Δ. Τσάμπουρας, ΚΔΑΠ, Όμιλος Φίλων Αστρονομίας, Δήμου Νεάπολης-Συκεών, Δήμος Θέρμης.

 

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ, καθώς και στην ιστοσελίδα του NOESIS STEAMLAND https://steamland.gr/.

 

 

Brunch με τη Μαμά

Παιδικό Εργαστήρι Μαγειρικής με τη Μαμά

Ένα πρωινό γεμάτο γεύσεις, χαμόγελα και αναμνήσεις!

 

Την Κυριακή 11 Μαΐου η Άμμιλος Cooking Eperience γιορτάζει τη Γιορτή της Μητέρας με ένα απολαυστικό, χειροποίητο brunch φτιαγμένο από μικρά και μεγάλα χεράκια. Ένα διασκεδαστικό μαγειρικό ταξίδι για μαμάδες και παιδιά γεμάτο χρώματα, αρώματα και αγάπη.

 

Τι θα μαγειρέψουν μαζί:

  • Mini Pancakes με toppings. Φτιάχνουν αφράτα pancakes και τα σερβίρουν με μέλι, φρούτα, πραλίνα, και τρούφα!
  • Αλμυρά muffins. Συνδυάζουν αυγό, τυρί, λαχανικά και ζαμπόν ή γαλοπούλα και δημιουργούν χρωματιστές “φωλίτσες” για ένα brunch γεμάτο θρεπτικά υλικά.
  • Γευστικό Smoothie. Φτιάχνουν δροσερό smoothie με φρούτα και γιαούρτι και το σερβίρουν όμορφα.
  • Πουτίγκα Σοκολάτα με Chia και Φρούτα. Ετοιμάζουν μια τέλεια κρεμούλα που είναι υγιεινή και ιδανικό κολατσιό για όλη την ημέρα!

 

Φτιάξε με τα χεράκια σου το πρωινό της μαμάς. Το πιο γλυκό “σ’ αγαπώ” δεν τυλίγεται με κορδέλα, αλλά με φράουλες, αλεύρι και αγκαλιές!

Μεταμορφώνοντας την τεχνολογία

Upcycling workshop με την Λιζέττα Φώτογλου

Στο εργαστήρι που θα πραγματοποιηθεί στο PHOS ArtLab την Κυριακή 27 Απριλίου, οι συμμετέχοντες θα διακοσμήσουν έναν ξύλινο πίνακα χρησιμοποιώντας καλώδια, μεμβράνες και πλακέτες ηλεκτρονικών υπολογιστών, υλικά που θα δώσουν το χρώμα και τις υφές.

 

Τι θα απεικονίζει ο πίνακας;

Καθώς ο Απρίλιος είναι αφιερωμένος στην τζαζ μουσική και λίγo πριν την Διεθνή Ημέρα Τζαζ (30 Απριλίου) η Λιζέτα Φώτογλου επιλέγει μια ηλεκτρική κιθάρα, ένα σαξόφωνο και ντραμς για το σχέδιο που θα σχηματιστεί στους πίνακες.

 

Live music: Χρήστος Σιδηρόπουλος | ηλεκτρική κιθάρα

 

 

 

 

21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα την Ιταλία

8 – 11 Μαΐου 2025

 

21 χρόνια Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης: Ένας από τους πλέον σημαντικούς, διεθνώς αναγνωρισμένους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας που φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά από το νέο φορέα του βιβλίου, το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ). Το ΕΛΙΒΙΠ ιδρύθηκε το 2024 με σκοπό την προαγωγή των ελληνικών γραμμάτων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την ανάδειξη του βιβλίου ως μορφωτικού, πολιτιστικού και ψυχαγωγικού μέσου και την προβολή του ελληνικού πολιτισμού και της ελληνικής γλώσσας διεθνώς.

Με σύνθημα «Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα», η μεγάλη συνάντηση του κόσμου του βιβλίου πραγματοποιείται από τις 8 έως τις 11 Μαΐου 2025, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO.

Τιμώμενη Χώρα η Ιταλία

Τιμώμενη χώρα για το 2025 είναι η γειτονική μας Ιταλία, με την οποία μας συνδέουν κοινές αξίες και στενοί ιστορικοί αλλά και λογοτεχνικοί δεσμοί – μας ενώνουν «Κοντινοί Ορίζοντες», όπως και το μότο της. Καλεσμένοι συγγραφείς, εκδότες, μεταφραστές, εικονογράφοι, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, διοργάνωση αφιερωμάτων και εκθέσεων, όπως αυτές για τον Andrea Camilleri και τον Hugo Pratt, επαγγελματικά προγράμματα, συζητήσεις και δράσεις συγκαταλέγονται, μεταξύ άλλων, στο πλούσιο πρόγραμμα της Ιταλίας, το οποίο έχει ανακοινωθεί και θα βρείτε ΕΔΩ.

Με έμπνευση εξάλλου από την τιμώμενη χώρα, οι Έλληνες εκδότες προτείνουν στην έκθεση ένα επιπλέον συναρπαστικό πρόγραμμα με έντονη γεύση Ιταλίας, το οποίο θα βρείτε ΕΔΩ.

Στην έκθεση θα συμμετέχουν πάνω από 1000 Έλληνες και ξένοι ομιλητές και περισσότεροι από 400 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ προγραμματίζονται 450 εκδηλώσεις από εκδότες και πολιτιστικούς φορείς.

Όπως δηλώνει ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Βιβλίου και Πολιτισμού, Νίκος Μπακουνάκης: «Με περισσότερους από 400 εκθέτες, Έλληνες και ξένους, με την παρουσία πολλών πολιτιστικών οργανισμών, όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη, με εκατοντάδες εκδηλώσεις και εκατοντάδες ομιλητές, με ειδικές εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Μανώλη Αναγνωστάκη, με ένα πολύπτυχο επαγγελματικό πρόγραμμα και μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα για το παιδικό και εφηβικό βιβλίο, η 21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης, η πρώτη
έκθεση που οργανώνει το ΕΛΙΒΙΠ, το νέο Ίδρυμα για το βιβλίο, θα είναι η πιο δυναμική στην ιστορία του θεσμού. Σε αυτό συμβάλλει και το πρόγραμμα “Ιταλία, τιμώμενη χώρα”, που θα φέρει στην Θεσσαλονίκη πολλούς συγγραφείς, μεταφραστές, εκδότες αλλά και εκθέσεις, όπως η έκθεση για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Αντρέα Καμιλέρι. Το άρωμα του Ιταλού συγγραφέα θα απλωθεί και στην πόλη, καθώς εστιατόρια θα προσφέρουν τις μέρες της έκθεσης ειδικά μενού με τα φαγητά που αγαπούσε ο ήρωας του Καμιλέρι, ο επιθεωρητής Μονταλμπάνο. Δώσαμε ιδιαίτερη σημασία στην προβολή της έκθεσης μέσα στη Θεσσαλονίκη, από το αεροδρόμιο μέχρι τα περίπτερα του Δήμου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ή τους χώρους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Μου έκανε εντύπωση με πόση προθυμία οι οργανισμοί, από την Fraport μέχρι τον Δήμο της Θεσσαλονίκης, στηρίζουν την Έκθεση».

Βασικές θεματικές της 21ης ΔΕΒΘ

Ο φετινός τίτλος της ΔΕΒΘ, Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα, θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης σε πολλές και διαφορετικές εκφάνσεις της: Από τα Fake news, τα ΜΜΕ και τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι τα ανθρώπινα δικαιώματα, από τα ψηφιακά βιβλία, τη βιβλιοθηκονομία, την αγορά βιβλίου μέχρι τις μεταφράσεις και τη συγγραφή και από την εκπαίδευση μέχρι τους μηχανισμούς της διαφήμισης. Ανάμεσα στους καλεσμένους είναι ενδεικτικά ο Nadim Sadek, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Shimmr AI, μιας επιχείρησης που αναλύει το λεγόμενο «BookDNA» για την βελτιστοποίηση της προώθησης και πώλησης βιβλίων. Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει πάνελ για τον πολιτισμό στην εποχή των αλγορίθμων και των ολιγαρχιών, η Εταιρεία Συγγραφέων μιλά για το βιβλίο στην εποχή του ΑΙ, ενώ έντονη είναι η συζήτηση για τον ψηφιακό εγγραματισμό και την παιδεία στα μέσα. Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η εκδήλωση/Translation Slam που διοργανώνει η Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών με τίτλο «Άνθρωπος εναντίον Τεχνητής Νοημοσύνης στη Μετάφραση Λογοτεχνίας» όπου εξετάζονται στην πράξη οι δυνατότητες, τα όρια και οι ιδιαιτερότητες της αυτόματης μετάφρασης έναντι της μετάφρασης από άνθρωπο στο πλαίσιο της λογοτεχνίας.

Έμφαση δίνεται επίσης σε ζητήματα ταυτότητας φύλου, καθώς και σε θέματα ψυχικής υγείας. Η ποίηση έχει κεντρικό ρόλο, οι «σκοτεινοί ήρωες» αναλύονται και η Ιστορία με τις αθέατες, συχνά μυστηριώδεις πλευρές της, φωτίζεται σε πολλές εκδηλώσεις και συζητήσεις στο πλαίσιο της 21ης ΔΕΒΘ.

Συγγραφείς απ’ όλον τον κόσμο στη Θεσσαλονίκη

Αγαπημένοι Έλληνες δημιουργοί, αλλά και σημαντικοί ξένοι συγγραφείς, εικονογράφοι και ακαδημαϊκοί επισκέπτονται και αυτή τη χρονιά τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες και τα μορφωτικά ινστιτούτα, φέρνοντας τη δική τους ματιά στον κόσμο.

3ο Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα ΔΕΒΘ

Το διεθνές επαγγελματικό πρόγραμμα της ΔΕΒΘ που πραγματοποιείται στο Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ, αποτελεί πλέον θεσμό που προσελκύει διακεκριμένους εκδότες και λογοτεχνικούς πράκτορες από το εξωτερικό, δίνοντας και την ευκαιρία μεγαλύτερης εξωστρέφειας της ελληνικής παραγωγής σε συνδυασμό και με την επανεκκίνηση του μεταφραστικού προγράμματος GreekLit. Στην τρίτη του χρονιά το επαγγελματικό πρόγραμμα εξασφάλισε 30 συμμετοχές από επιφανείς εκδοτικούς οίκους και 19 σημαντικές χώρες, όπως Καναδάς, ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, Ινδία, Πολωνία, Λιθουανία, Εσθονία, Σερβία, Αργεντινή, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Μπαγκλαντές, Αρμενία. Από τις 30 αυτές συμμετοχές, οι 9 προέρχονται από την τιμώμενη χώρα, Ιταλία. Ανεξάρτητα από το πρόγραμμα Fellowship, άλλοι δέκα επαγγελματίες του βιβλίου έχουν δηλώσει ανεξάρτητα συμμετοχή στο επαγγελματικό πρόγραμμα.

Θα συζητηθούν θέματα έκδοσης και αγοράς βιβλίου για παιδιά και για ενήλικες, ο ρόλος του μύθου και του πολιτισμού στις διεθνείς αγορές, ενώ καταξιωμένοι εμπειρογνώμονες θα μας εισάγουν σε θέματα επίδρασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στον εκδοτικό κλάδο. Θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εκδοτικό κόσμο της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας και τις ευκαιρίες συστηματικότερης συνεργασίας με την Ελλάδα. Θα συζητηθούν ζητήματα μετάφρασης σπανιότερων γλωσσών, αλλά και θέματα φύλου. Από το βιβλίο στην οθόνη είναι ο τίτλος ενός ακόμα από τα ενδιαφέροντα πάνελ του προγράμματος.

Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστεί και το ThinkPub, ένα ευρωπαϊκό εγχείρημα για την ανάπτυξη δεξιοτήτων των επαγγελματιών του βιβλίου με τη συμμετοχή Ελλήνων εκδοτών.

Παρόντες στη φετινή διοργάνωση θα είναι, μεταξύ άλλων, ο Giovanni Hoepli, Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Εκδοτών (International Publishers Association, IPA), η Sonia Dranga, Πρόεδρος της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών (Federation of European Publishers, FEP), η Elena Pasoli, Διευθύντρια της Έκθεσης Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια και ο Jacks Thomas, guest director της Bologna Book Plus και τέως διευθυντής της έκθεσης βιβλίου του Λονδίνου.

Επετειακές εκδηλώσεις και Αφιερώματα

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του διοργανώνονται εκδηλώσεις για έναν από τους σπουδαιότερους ποιητές της μεταπολεμικής γενιάς, τον Μανώλη Αναγνωστάκη. Τιμάται επίσης ο εμβληματικός συγγραφέας της μεταπολεμικής ελληνικής πεζογραφίας, Γιώργος Ιωάννου, με αφορμή την επέτειο των σαράντα χρόνων από τον θάνατό του. Επίσης, σε συνδιοργάνωση της Helexpo με τον IANOS, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση και μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη με πλούσιο υλικό από το προσωπικό του αρχείο. Εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και για τα 60 χρόνια από τη δολοφονία του Σωτήρη Πέτρουλα. Το Υπουργείο Πολιτισμού παρουσιάζει τον αφιερωματικό τόμο για τον Λόρδο Βύρωνα με διακεκριμένους ομιλητές και το ΕΛΙΒΙΠ διοργανώνει εκδήλωση-αφιέρωμα στην Ελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία στην Ιταλία με συντονιστή τον Νίκο Καραπιδάκη και ομιλητές τους/τις Κατερίνα Καρπινάτο, Φραντσέσκο Σκαλόρα και Μαρία Καρακάουσι. Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο θα παρουσιάσει την τριλογία «Αφιέρωμα στον Γ.Θ. Βαφόπουλο», καθώς και το πρόγραμμα δημιουργικής γραφής για εφήβους, My keywords, είμαι οι λέξεις μου. Τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Τόμας Μαν δίνουν το έναυσμα για μια συζήτηση σχετικά με τον δημόσιο λόγο των συγγραφέων και την ευθύνη του διανοουμένου στον σύγχρονο κόσμο.

Διοργανώσεις-θεσμοί της ΔΕΒΘ

Σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες εκδότες, φορείς, ινστιτούτα και ομάδες, η 21η ΔΕΒΘ συνεχίζει και φέτος τις διοργανώσεις της που πλέον αποτελούν αναπόσπαστα στοιχεία της: Το 11ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών θα παρουσιάσει ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα ποιητών και πεζογράφων και θα ετοιμάσει και φέτος το πετυχημένο Poetry Black Box, όπου θα φιλοξενούνται videopoems, αλλά αυτή τη φορά και εκδηλώσεις. Οι Λέσχες Ανάγνωσης θα πραγματοποιήσουν την 3η τους πανελλαδική συνάντηση στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ. Στο 9ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, πέρα από το γνωστό ραντεβού με το συναρπαστικό Translation Slam, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Τεχνητή Νοημοσύνη, στις μεταφραστικές σπουδές και το αντίκρισμά τους, καθώς και στις αμοιβές των μεταφραστών, αλλά και στη μετάφραση θεατρικών έργων. Παρουσιάζεται επίσης η πλατφόρμα LEILA, ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα σε συντονισμό της Γαλλίας, που από το 2023 προωθεί τη σύγχρονη αραβική λογοτεχνία στην Ευρώπη, με πάνω από 90 συγγραφείς και 70 τίτλους.

Παιδική και Εφηβική Γωνιά

Η Παιδική και Εφηβική Γωνιά περιμένει και φέτος τους μικρούς και μεγάλους φίλους της!

Η Παιδική και Εφηβική Γωνιά επιστρέφει φέτος στο περίπτερο 13 της ΔΕΘ-HELEXPO για την 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τα πάντα: Μυθικά πρόσωπα, αγαπημένα κόμικς, νέους επαναστάτες, αντισυμβατικούς ήρωες, μουσικούς και καλλιτέχνες, βαθιές αναζητήσεις, φύση και ζώα, ορόσημα της λογοτεχνίας, ιστορικά πρόσωπα, επιστημονική φαντασία, κρυμμένους θησαυρούς! Από τις συνολικά 450 εκδηλώσεις της φετινής ΔΕΒΘ, περισσότερες από 100 απευθύνονται σε παιδιά, εφήβους και εκπαιδευτικούς. Στη δε κεντρική έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά», 70 συγγραφείς και εικονογράφοι μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, την Ιταλία, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Πενήντα σχολεία κάθε εκπαιδευτικής βαθμίδας από τη Θεσσαλονίκη και τους γύρω νομούς θα επισκεφθούν την έκθεση. Τα απογεύματα της Πέμπτης και της Παρασκευής, καθώς και στη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, μικροί και μεγαλύτεροι βιβλιόφιλοι, ατομική ή ομαδικά, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς, εικονογράφους και εμψυχωτές, θεατρικά, μουσικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια, ακόμα και πρόγραμμα πρώτων βοηθειών που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και διάφοροι φορείς. Μουσικοθεατρικές παραστάσεις, book parties, πυγολαμπίδες και βόλτες στο διάστημα, χώρος για περιπέτειες, παιχνίδι, γνώσεις αλλά και επαφή με τα συναισθήματα, ενσυναίσθηση, φιλία, αλληλεγγύη, υπάρχει για όλα τα παιδιά στο πρόγραμμα της φετινής Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς. Εκπαιδευτικοί και γονείς θα έχουν επίσης την ευκαιρία να συμμετέχουν σε ημερίδες, εργαστήρια και συζητήσεις που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και πολιτιστικοί φορείς.

Ανάμεσα στις δράσεις και εκδηλώσεις, το κοινό θα συναντήσει την ομάδα των Bookbusters από το 1ο Πρότυπο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης που μεταφέρουν τον τρόπο δουλειάς της συντακτικής ομάδας και μοιράζονται την εμπειρία της έκδοσης του περιοδικού Λόγου και Τέχνης.

Συγγραφείς, εικονογράφοι, εκπαιδευτικοί – μέλη του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, επιλέγουν και διαβάζουν αγαπημένα αποσπάσματα από ιστορίες του μεγάλου Ιταλού παραμυθά Τζιάνι Ροντάρι, βραβευμένου με Βραβείο Άντερσεν ΙΒΒΥ 1970, ταξιδεύοντάς μας στον γεμάτο από ‘γραμματική της φαντασίας’ κόσμο του.

 

Έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά»:

Ένα κάλεσμα όχι ξεχωριστά σε συγγραφείς και εικονογράφους, όπως συνήθως, αλλά σε όλους μαζί. Όπως έχει αποδειχθεί, οι εικονογράφοι γράφουν πολύ καλά, και οι συγγραφείς… όλο και κάτι ζωγραφίζουν! Συγγραφείς και εικονογράφοι, λοιπόν, μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, την Ιταλία, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Στην Έκθεση συμμετέχουν 70 συγγραφείς και εικονογράφοι, καθώς και, για πρώτη φορά, έφηβοι μαθητές και μαθήτριες. Συγκεκριμένα, οι: Έρικα Αθανασίου, Κυριακή Ακριτίδου, Ιωάννα Αλεξάκου, Αθανασία Αμπαριώτη, Μαρία Ανδρικοπούλου, Χριστίνα Αποστολίδη, Κατερίνα Γαγανέλη, Ελισσαβέτα Δανδάλη, Μαρία Δασκαλάκη, Χρήστος Δημόπουλος, Γιώτα Διάκου, Ελένη Δικαίου, Ματίνα Ζαγκότη, Εμμανουέλα Κακαβιά, Ιωάννα Καλοστεφάνου, Μιμίκα Καπούλα, Mαρία Κατσικανδαράκη, Θεοδώρα Κατσιφή, Ζωή Κοσμίδου, Τζένη Κουτσοδημητροπούλου, Χριστίνα Κρητικού, Εβίτα Κωνσταντίνου, Άννα Κωσταλλά, Έφη Λαδά, Γαρυφαλλιά Λευθέρη, Ελένη Λεωνίδα, Σοφία Μαντουβάλου, Αγγελική Μαστρομιχαλάκη, Λίνα Μουσιώνη, Αναστασία Μπαλάσκα, Ουρανία Νικολάου, Oμάδα Guagua – Αφροδίτη Ρίζου, Δημήτρης Τρακόσας, Ελένη Παναγίδου, Βαλεντίνα Παπαδημητράκη, Θοδωρής Παπαϊωάννου, Σωτήρης Παστάκας, Μαρία Παχιαδάκη, Δήμητρα Πέππα, Μαρία Πετκανοπούλου, Κώστας Πούλος, Μαρία Σαββίδου, Ελένη Σβορώνου, Μαρία Σκιαδαρέση, Έλενα Στανιού, Παναγιώτα Στρίκου-Τομοπούλου, Ευγένιος Τριβιζάς, Κατερίνα Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνα Τασσοπούλου, Βασίλης Τερζόπουλος, Νίκος Τογγιαλίδης, Aλέκα Τρίπου – Μάνου, Γεωργία Τρούλη, Ελένη Τσαλδίρη, Χρίστος Τσιάβος, Μαρία Φραγκουδάκη, Ελένη Φωτάκη, Φίλιππος Φωτιάδης, Μαιρηλία Φωτιάδου.

Στο πλαίσιο του προγράμματος της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας, οι επισκέπτες θα μπορούν επίσης να θαυμάσουν την έκθεση I colori dellantico (Τα χρώματα του αρχαίου), που διοργανώνεται από την Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια σε συνεργασία με την Ένωση Ιταλών Εκδοτών με την επιμέλεια της Ακαδημίας Drosselmeier. Πρόκειται για μια έκθεση Ιταλών εικονογράφων που έχουν δώσει νέες μορφές και νέα χρώματα στον κλασικό κόσμο, δηλώνοντας την ισχυρή έλξη που ασκεί ακόμη και σήμερα η αρχαία τέχνη σύμφωνα με τις κλασικές και ψηφιακές τεχνικές και τους ποπ χρωματισμούς.

Επιπλέον, η Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια θα παρουσιάσει, στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ, έκθεση με έργα βραβευμένων εικονογράφων απ’ όλον τον κόσμο.

 

 

Photo: Thomas Feibel

Με δύναμη από το εξωτερικό:

Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης το κοινό συναντά τον Batem (Luc Collin), σκιτσογράφο και σεναριογράφο κόμικς, γνωστό για την αναβίωση του θρυλικού χαρακτήρα του Marsupilami, του ιστορικού χαρακτήρα που δημιούργησε ο Αντρέ Φρανκέν, ο οποίος τον επέλεξε και τον εκπαίδευσε για να τον διαδεχθεί. Με αφορμή τα 70 χρόνια από τη δημιουργία του Marsupilami από τον Αντρέ Φρανκέν, το 1952, 110 σκίτσα που σχεδίασε ο Batem συγκεντρώθηκαν σε ένα επετειακό άλμπουμ. Καλλιτέχνης με εκπληκτική δυναμική στο σχέδιο και με εξαιρετική αίσθηση της σύνθεσης, ο Batem δεν περιορίζεται απλώς στο να συντηρήσει τον μύθο, αλλά τον ζωντανεύει, φέρνοντας ευτυχία στη φαντασία χιλιάδων παθιασμένων αναγνωστών.

Η συγγραφέας και εικονογράφος Lidia Branković από το Βερολίνο θα ξεναγήσει μικρούς και μεγάλους αναγνώστες στο best seller «Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» (εκδ. Διόπτρα) και στο νέο της βιβλίο, «Το τσίρκο των σκιών». Η Marta Bartolj, πολυβραβευμένη καλλιτέχνιδα και εικονογράφος από τη Σλοβενία, θα εισάγει το κοινό σε «Μικρές πράξεις καλοσύνης» (εκδ. Μεταίχμιο), με ένα δημιουργικό εργαστήριο, όπου τα παιδιά ζωγραφίζουν διαλέγοντας κάρτες. Προσοχή, όμως, υπάρχει μια μικρή ανατροπή! Όλες οι κάρτες είναι γυρισμένες ανάποδα, οπότε οι εικόνες που κρύβουν είναι έκπληξη! Το μόνο που χρειάζεται είναι ένα φύλλο χαρτί, μερικά χρωματιστά μολύβια και μπόλικη φαντασία! Ο Berislav Blagojević από τη Σερβική Δημοκρατία θα μας συστήσει τον «Γκαγκάριν, τον πιο γκαφατζή σκυλάκο του σύμπαντος», που θα επιχειρήσει να μας εισάγει και στην κυριλλική γραφή.

Το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης φέρνει από τη Γερμανία τον Thomas Feibel, κορυφαίο δημοσιογράφο και συγγραφέα για ζητήματα που αφορούν τα παιδιά και τα ψηφιακά μέσα, Ο Feibel θα παρουσιάσει στους έφηβους αναγνώστες το βιβλίο του #Selbstschuld: Was heißt schon privat?, το οποίο πραγματεύεται τους πειρασμούς και τους κινδύνους του διαδικτυακού κόσμου και μας εξηγεί τι μπορεί να συμβεί όταν τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχο.

 

Παιδιά, Παιδεία και ψηφιακός κόσμος:

Ο ψηφιακός εγγραμματισμός και η παιδεία στα μέσα σε συνδυασμό με τις προσκλήσεις του διαδικτύου και της Τεχνητής Νοημοσύνης είναι άλλωστε θέματα που θίγονται στο γενικό πρόγραμμα ενηλίκων της φετινής έκθεσης. Ειδικότερα, θα παρουσιαστεί το βιβλίο της Κατερίνας Χρυσανθοπούλου «Εγγράμματοι σε έναν ψηφιακό κόσμο: Παιδεία στα μέσα και την Πληροφορία» (εκδ. Τόπος) με ερωτήματα για το ρόλο του σχολείου και της εκπαίδευσης, τον ψηφιακό γραμματισμό, την οθόνη και το χαρτί, την αξιολόγηση της πληροφορίας στο διαδίκτυο. Με αφορμή το βιβλίο «Οθόνη vs Εγκέφαλος» (εκδ. Σταμούλη) θα γίνει συζήτηση για τη χρήση των οθονών και τις επιπτώσεις στα παιδιά και στους νέους, ενώ η Κάπα εκδοτική θα παρουσιάσει εκπαιδευτικά προγράμματα και παιδαγωγικές προσεγγίσεις με τίτλο «Διανόηση ή Διαδίκτυο». Το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος οργανώνει εκδήλωση για την «Τεχνητή Νοημοσύνη στην Εκπαίδευση & τον Πολιτισμό: Ευκαιρίες, Προκλήσεις και Μετασχηματισμός». Το Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας, στη συζήτηση με τίτλο «Από την τηλεκπαίδευση στην Τεχνητή Νοημοσύνη: Οικολογίες σχολικού γραμματισμού και το μέλλον του ελληνικού σχολείου», παρουσιάζει ερευνητικά δεδομένα από την περίοδο της τηλεκπαίδευσης και από τις προσπάθειες αξιοποίησης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην εκπαίδευση, προκειμένου να αποτυπωθούν οι ισχύουσες οικολογίες σχολικού γραμματισμού και να διατυπωθούν προτάσεις για απαραίτητες αλλαγές στο ελληνικό σχολείο.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα της Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς θα ανακοινωθεί σύντομα.

Η έκθεση εμπνέει την πόλη

Σαν να μην τις χωρούν τα 16.000τμ της HELEXPO, πολλές από τις εκδηλώσεις της ΔΕΒΘ απλώνονται σε αγαπημένα σημεία της πόλης: Ανάμεσά τους, παρουσιάσεις βιβλίων στο Cafe Ζώγια – Βιβλίο Τσάι και Συμπάθεια και στη Μουσική Σκηνή Πριγκιπέσσα.

Περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες για το πρόγραμμα της 21ης ΔΕΒΘ θα ανακοινώνονται στο προσεχές διάστημα. Μπορείτε να επισκέπτεστε και την ιστοσελίδα της διοργάνωσης https://www.thessalonikibookfair.gr/.

 

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) διοργανώνεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες, τη ΔΕΘ–HELEXPO, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2021-2027. Η ΔΕΒΘ είναι μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP.

 

Ημέρα της Γης

Ο ιχνηλάτης ονείρων καλεί τις οικογένειες το Σάββατο 26 Απριλίου και ώρα 12 00 με 14.00μμ και την Κυριακή 27 Απριλίου ώρα 11.00 με 12.30 να γιορτάσουν την ημέρα της γης με τον δικό τους μοναδικό τρόπο!

 

Βόμβες σπόρων με τα χρώματα της γης, παιχνίδια κηπουρικής και μαγειρικής από τη γη στο πιάτο μας!

Μessy play με πολύ πολύ πράσινο και μπλε! Ηφαίστεια και ποτάμια! Πηλός, χώμα, νερό! Ταΐστρες πουλιών και κατασκευές με ανακυκλώσιμα υλικά, ανακύκλωση και επαναχρησιμοποίηση παίζοντας! Τι δεν ανήκει στη γη μας; Βρες το και άλλαξε το!

Μία άκρως διασκεδαστική και εκπαιδευτική δράση μέσα στη φύση!

 

Δώρο μια μικρή βόλτα με το άλογο ή το πόνι για όποιο παιδί το επιθυμεί!

 

Ανοιξιάτικο Nature Play

Οι διακοπές του Πάσχα  συνεχίζονται… και η φύση φωνάζει!

Την Τετάρτη 23 Απριλίου, ένα ακόμα 𝗡𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘 𝗣𝗟𝗔𝗬, γεμάτο χρώματα, αρώματα, λουλούδια και πολύ παιχνίδι θα πραγματοποιηθεί στην αυλή του Trees trees!

 

Δείτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα της δράσης:

“Κήπος στα Χέρια σου!” (1,5+ ετών)

Ζυμώνουν σπιτική πλαστελίνη και φτιάχνουν τον δικό τους μικρό, ανθισμένο κήπο!

“Η Κυρά της Άνοιξης” (1,5+ ετών)

Δημιουργούν μια λουλουδάτη φιγούρα με φύλλα, υφάσματα και χρώματα!

“Το Μαγικό Δέντρο των Χρωμάτων” (1,5+ ετών)

Χρωματιστό νερό και φύλλα που αλλάζουν χρώμα μπροστά στα μάτια τους – ένα δέντρο μεταμορφώνεται μαγικά!

“Μαγικό Λιβάδι από Λουλούδια” (1,5+ ετών)

Φτιάχνουν και στολίζουν λουλούδια από θήκες αυγών – όσο πιο πολύχρωμα, τόσο το καλύτερο!

 

Χαρίστε στο παιδί σας μία εμπειρία γεμάτη άνοιξη, παιχνίδι και μαγεία!

 

3o Hoppy Festival

Το Hoppy Festival, ένα από τα ομορφότερα παιδικά φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης επιστρέφει δυναμικά για 3η χρονιά!

Δημιουργούμε αναμνήσεις με τα παιδιά μας!

Στις 24 & 25 Μαΐου, η καρδιά της πόλης θα χτυπά στο ρυθμό του Hoppy Festival 2025, με ένα μοναδικό πρόγραμμα, γεμάτο δράσεις, αθλητικές δραστηριότητες, διασκέδαση και ανεκτίμητες εμπειρίες για μικρούς και μεγάλους!

Οι οικογένειες θα ζήσουν αξέχαστες στιγμές μέσα από πρωτότυπες δράσεις και θα ανακαλύψουν έναν κόσμο παιχνιδιού, επιστήμης και αθλητισμού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πλούσια ποικιλία δραστηριοτήτων για κάθε ηλικία!

Στις 25 Μαΐου, στους φιλόξενους χώρους του ΝΟΗΣΙΣ, οι μικροί φίλοι και οι οικογένειές τους θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε μία σειρά από ψυχαγωγικά Workshops ρομποτικής, μουσικής και εικαστικών! Ακόμη τα παιδιά θα «μεταμορφωθούν» σε μικρούς Chef και χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους, θα δοκιμάσουν τις ικανότητές τους σε εργαστήρια μαγειρικής, με τη βοήθεια γνωστών blogger! Θα διασκεδάσουν μέσα από τα πρωτότυπα action games, θα δοκιμάσουν τις αντοχές τους στον τοίχο αναρρίχησης και την τοξοβολία και θα ανακαλύψουν τον ξεκαρδιστικό κόσμο των bubble balls!

Άλλη μία μοναδική εμπειρία τους περιμένει, μέσα από μουσικά δρώμενα, συναυλίες, σύγχρονο χοροθέατρο, KPop, Hip Hop και Break Dance χορευτικά, αλλά και εντυπωσιακές επιδείξεις BMX!

Ένα από τα μεγάλα highlights του φεστιβάλ είναι το Hoppy Tournament! Ένα μοναδικό τουρνουά ποδοσφαίρου στις εγκαταστάσεις της ΧΑΝΘ, το οποίο θα διεξαχθεί στις 24 Μαΐου σε συνεργασία με το PAOK Action, φιλοξενώντας πολλές και σπουδαίες συμμετοχές από τις μεγαλύτερες ακαδημίες (ΠΑΕ ΠΑΟΚ, ΧΑΝΘ, ΑΜΟ Εθνικός Πυλαίας, ΑΟ Γιάννινα-Ελπίδες, ΑΣ Ακαδημίες Πρωταθλητών Πεύκων).

Ελάτε να διασκεδάσετε, να παίξετε και να περάσετε ποιοτικό χρόνο μαζί με τις οικογένειές σας, δημιουργώντας αξέχαστες αναμνήσεις!

Το Hoppy Festival υπόσχεται να προσφέρει μια ολοκληρωμένη και συναρπαστική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Σύντομα θα ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα των δράσεων, γεμάτο εκπλήξεις! Μείνετε συντονισμένοι.

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το ΝΟΗΣΙΣ και τη Loudminds Culture Management και τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με την υποστήριξη του Δήμου Θέρμης.

Βάφουμε αυγά στο PHOS

Μεγάλη Πέμπτη και το έθιμο ορίζει κόκκινα αυγά.

Το έθιμο όμως δεν είναι μόνο ελληνικό, αλλά το συναντούμε και σε πολλά άλλα μέρη του κόσμου με …πολύχρωμα αυγά που έχουν σχέδια και μοτίβα.

Οι συμμετέχοντες στη δράση, που πραγματοποιεί το  Phos ArtLab, την Πέμπτη 17 Απριλίου, στις 11.00 θα φέρουν τα αυγά -κατά προτίμηση λευκά και οπωσδήποτε βρασμένα- και τα υπόλοιπα, το χρώμα και τις τεχνικές θα τα αναλάβει το εργαστήρι!

 

Inspire Project 2025: Επιστροφή

 

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;».

Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού

Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

 

Βιογραφικό προσκεκλημένου καλλιτέχνη

Ο Νίκος Χαραλαμπίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και Τακτικός Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατατάσσεται στους πλέον σημαντικούς εικαστικούς εκπροσώπους της γενιάς του ‘90, με εκτενή διεθνή δραστηριότητα και καταξίωση. Σύμφωνα με το σκεπτικό της βράβευσης του το 2007, από το Σύνδεσμο Τεχνοκριτικών AICA HELLAS, θεωρείται ο κύριος εκφραστής της Πολιτικής Τέχνης στην Ελλάδα, ενώ η επιδραστικότητα του έργου του υπήρξε καθοριστική στην εδραίωση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών πιο ευαισθητοποιημένων σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Το πολυσχιδές ερευνητικό του έργο διακρίνεται από πολύ νωρίς, με το 1ο Βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη & Ζωής Σπυροπούλου να του απονέμεται το 1992, πριν καν ολοκληρώσει ακόμη τις φοιτητικές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, θέτοντας έτσι το εναρκτήριο λάκτισμα μιας ανοδικής πορείας που αποτελεί σήμερα αντικείμενο μελέτης.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι παράτολμες παρεμβατικές δράσεις του καλλιτέχνη στην Πράσινη Γραμμή στην Κύπρο, ιδιαίτερη πατρίδα του, αλλά και σε εμπόλεμες ζώνες άλλων χωρών, θέτοντας σε κίνδυνο ακόμη και τη ζωή του, υπερβαίνουν τις κυρίαρχες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Ο Χαραλαμπίδης καθιερώνει μια πρωτογενή, ρηξικέλευθη εικαστική δράση που πραγματεύεται ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτικής θεματολογίας, υιοθετώντας πρωτόγνωρες εικαστικές πρακτικές. Παράλληλα, επιστρατεύει πρωτοποριακά ψηφιακά μέσα ρομποτικής και άλλης τεχνολογίας αιχμής, αναπτύσσοντας διεπιστημονικές μεθοδολογίες και συνεργασίες με ερευνητές διαφόρων ειδικοτήτων. Η εξέταση των αρχείων που αφορούν στο διαταραγμένο χώρο της Ανατολικής Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής τίθεται στον πυρήνα της έρευνας του, με άξονα το πολιτικό πρόβλημα της Κύπρου. Ο βίαιος εκπατρισμός και η προσφυγοποίηση, το κληροδότημα της αποικιοκρατίας και οι επιδράσεις της, η μετανάστευση και ο νομαδισμός, η εθνική ταυτότητα και η αμφισβήτησή της, η εντοπιότητα και ο «μη τόπος», ακόμη και η αποικιοποίηση του Διαστημικού χώρου και οι στρατηγικές εκμετάλλευσής του, είναι ζητήματα που πρωτοεμφανίζονται ήδη στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, τα οποία θα αποτελούσαν, δεκαετίες μετά, κοινή θεματογραφία για πολλούς καλλιτέχνες.

Ο «εμβληματικός αποστάτης της Πράσινης Γραμμής», όπως έχει αποκαλέσει τον Χαραλαμπίδη ο Henry Meyric Hughes, Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών, στο εκτενές θεωρητικό κείμενό του για την ατομική έκθεση που του διοργάνωσε στην Μπιενάλε Βενετίας το 2003, έχει πραγματοποιήσει με την επιμέλεια και άλλων διεθνώς διακεκριμένων επιμελητών και ιστορικών τέχνης, περισσότερες από 65 ατομικές εκθέσεις σε διεθνή κέντρα τέχνης και εκθεσιακούς χώρους, θεσμικές διοργανώσεις και Μπιενάλε, καθώς και σε μουσεία, όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας, στο Centre Pompidou, στην Turner Contemporary στο Λονδίνο, στο Palazzo Querrini Stampalia και στο Palazzo Giustinian Lolin Querini στη Βενετία, στο Pavilion Ciccillo Matarazzo στο Σάο Πάολο, στο Institute of Contemporary Art στη Σόφια, στο Musée des Archives Nationales στο Παρίσι κ.α.

Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα

Εγκαίνια της έκθεσης: Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30

Η αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», εγκαινιάζεται την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη, περιλαμβάνει έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που αναμένεται να συναρπάσουν και να συγκλονίσουν το κοινό.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα μετράει περισσότερα από 40 χρόνια.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

 

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Σημειώνεται πως ο Χρήστος Αλαβέρας έχει συνεργαστεί στο Τελλόγλειο με ζωντανές εικαστικές δράσεις σε ιδιαίτερες εκθέσεις, μεταξύ άλλων στον Γκόγια, (2011), Ντελακρουά (2016), στον Χαλεπά (2022-23) και σε άλλες περιπτώσεις αποτυπώνοντας σχεδιαστικά στιγμιότυπα του κοινού αλλά και της έκθεσης, σαν ένα εικαστικό… ρεπορτάζ.

 

 

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1965 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Συνέχισε για μεταπτυχιακές σπουδές στην Aki Akademie voor Beelndende Kunst του Enschede της Ολλανδίας και το 1991 ξεκινά την διδακτορική του διατριβή γύρω από τη σύγχρονη ελληνική λαϊκή ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει και συμμετάσχει σε δεκάδες εκθέσεις, ομαδικές και ατομικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει καλλιτεχνικά δρώμενα και performances σε διάφορες πόλεις σε Ελλάδα και Ευρώπη. Έργα του –ζωγραφικά, γλυπτά και χαρακτικά– βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού.

 

Πασχαλινό Smile Bazaar

Μία λαμπάδα… ένα Χαμόγελο!

Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ)

4 έως 13 Απριλίου 2025

 

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» προσκαλεί το κοινό από την Παρασκευή 4 Απριλίου έως και την Κυριακή 13 Απριλίου 2025, στη ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ), καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 20:00 μ.μ., στο Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, για να πραγματοποιήσετε τις πασχαλινές αγορές σας, στηρίζοντας παράλληλα τα παιδιά, που έχουν ανάγκη.

Σε έναν ευρύχωρο και φιλόξενο χώρο, διατίθεται μια μεγάλη ποικιλία από επώνυμα ρούχα, παπούτσια, παιχνίδια, αξεσουάρ και είδη σπιτιού, σε ιδιαίτερα προσιτές τιμές, με εκπτώσεις που αγγίζουν έως και το 70%.

Παράλληλα, στο Smile Bazaar θα βρείτε μοναδικές, χειροποίητες πασχαλινές λαμπάδες και δημιουργίες, φτιαγμένες με αγάπη από τους εθελοντές και τους εργαζόμενους των Εθελοντικών Δημιουργικών Εργαστηρίων του Οργανισμού.

Αγαπημένα brands στηρίζουν «Το Χαμόγελο του Παιδιού» συμμετέχοντας στο Smile Bazaar, όπως Access, Anna’s Home Store, Aristoteli Bitsiani, Cozykids, Design Plus, Energiers, Farcom, Flexa Greece, Garden, Grand Realm, Hangermou, Happy Sizes, Kiddo, Lavish Care, Loisir, Marmalady Clothing Bar, Mercan Print, Oxette, Sostar και πολλά ακόμα.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στον Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού» πανελλαδικά, ώστε να συνεχίσει να στηρίζει τα παιδιά και τις οικογένειες που έχουν ανάγκη, σε κάθε σημείο της Ελλάδας.

 

25η Γιορτή Οικολογικής Γεωργίας και Χειροτεχνίας

Πενήντα Παραγωγοί και Χειροτέχνες από την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης αλλά και από την υπόλοιπη Ελλάδα προσκαλούν το κοινό να επισκεφτεί την 25η Οικογιορτή. Σε όλη την διάρκεια του τριημέρου θα υπάρχει έκθεση Αγροοικολογικών προϊόντων και Χειροτεχνημάτων. Επίσης εργαστήρια – σεμινάρια για την διάδοση της γνώσης και της Οικολογικής συνείδησης, δωρεάν διάθεση σπόρων κηπευτικών από παραδοσιακές ποικιλίες καθώς και δωρεάν διάθεση αρωματικών φυτών, δράσεις και εργαστήρια για παιδιά, μουσικές με αφροβραζιλιάνικα κρουστά, πινελιές από την ελληνική δισκογραφία και τις γειτονιές του κόσμου και πολλές άλλες δράσεις και εκπλήξεις!

 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα της 25ης Οικογιορτής:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11|04|2025

11:00 Έναρξη Οικογιορτής Καλωσόρισμα.

15:00-16:00 Δωρεάν διάθεση αρωματικών και φαρμακευτικών φυτών στο κοινό.

17:00-18:00 Γενική Συνέλευση Συμμετεχόντων

18:00-19:00 Η κατσίκα και το γάλα της, παράγοντας αυτάρκειας για την Οικογένεια. Από το βιοκαλλιεργητή & βιοκτηνοτρόφο Αγγελοστογιάννη Χρήστο.

19:00-20:00 Βότανα: Καλλιέργεια – Ιδιότητες και Χρήσεις. Iperos herbs.

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ-ΜΟΥΣΙΚΕΣ ♪

20:30-21:00 Paranauê – αφροβραζιλιάνικα κρουστά.

21:00-22:30 Μουσικές πινελιές από όλη την ελληνική δισκογραφία. Γιώργος Γελαράκης και Χριστίνα Κυριακίδου

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 12|04|2025

12:00-13:00 QI GONG – Κινέζικη Ενεργειακή Τέχνη. από Camilla Bombarini.

13:00-13:30 Επισκευή: Είναι φαν! Επιδαπέδιο παιχνίδι κυκλικής οικονομίας για παιδιά. ΚΥΚΛΟΣ iNCOMMON

13:30-14:00 Επισκευή: Είναι φαν! Επιδαπέδιο παιχνίδι κυκλικής οικονομίας για παιδιά ΚΥΚΛΟΣ iNCOMMON

14:00-15:00 Παρασκευή ελαιοσάπουνου ψυχρής μεθόδου από τη Λιβελούλα.

15:00-16:00 Όλη η Θεσσαλονίκη ένας συνεταιρισμός Παναγιώτης Χαλέμος – Συντονιστής του Παν. Κινήματος Αυτοοργάνωσης και Αυτοδιαχείρισης.

16:00-17:00 Παιχνιδίσματα με τη ΦΡΟΥΤΙΕΡΑ.

17:00-18:00 Παρουσίαση Εγχειρήματος. Από ΒΙΟΚΟΦΙΝΑΚΙ

18:00-19:00 Σαϊνατούδης Παναγιώτης : Συντήρηση τροφίμων χωρίς ηλεκτρική ενέργεια – Βαδίζοντας προς την αυτάρκεια, από τον ιδρυτή του ΠΕΛΙΤΙ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ-ΜΟΥΣΙΚΕΣ ♪

21:00-22:00 Ροκ ν Ρολλ στη Ροκ Σίτυ από τους Arta Salta.

22:00-23:00 ALBENA & FRIENDS με τραγούδια δικά της και αγαπημένα από τις γειτονιές του κόσμου.

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 13|04|2025

11:00-12:00 Παιχνίδι στη Φύση (για παιδιά 4-12ετών) από ΚΟΙΝΣΕΠ LOUD

12:00-13:00 Σπορείο – Δράση για μικρούς και μεγάλους. από Σπορίτες Ροδόπης

13:00-14:00 Φτιάχνοντας λαμπάδες με τις μέλισσες. Από InTheBeeBox

15:00-17:00 Ανοιχτή συνέλευση των συμμετεχόντων της γιορτής.

17:30-18:30 “ AGRIOS! “ Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού. από τους DROMOCOSMICAS.

19:00-20:00 Μητροπολιτικό Πάρκο ή ανάπλαση-real estate στη ΔΕΘ? Η Θεσσαλονίκη να αποφασίσει για το μέλλον της. ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΟΛΗ Η ΔΕΘ ένα ΠΑΡΚΟ (Με προτζέκτορα).

 

 

 Πασχαλινό Δημιουργικό Εργαστήρι 

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

Λαγουδάκια, κοτοπουλάκια, καλάθια και αυγά.
Τα παιδιά σηκώνουν μανίκια και δημιουργούν πασχαλινά δώρα για όλους.

The Magicalists show στον Εύοσμο

Μια παράσταση ταχυδακτυλουργικών για όλες τις ηλικίες

 

Οι The magicalists έρχονται το Σάββατο 12 Απριλίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου, για μία παράσταση!

Ο μοναδικός Έλληνας comedian magician Μαρμέλο Μανιζάτες συναντά επί σκηνής την Σούζυ, μία πρωτοπόρο της τέχνης του clowning και ενώνουν τις δυνάμεις τους, παρουσιάζοντας ένα μοναδικό στο είδος του comic magic show!

Τι να περιμένετε; Μία σειρά από κλασσικά κόλπα της τέχνης των ταχυδακτυλουργών παρουσιασμένα με σύγχρονο τρόπο και στοιχεία stand up comedy.

  • Τι συμβαίνει όταν μαγικό τρικ παρουσιάζετε σε αργή κίνηση;
  • Πως ένα ατύχημα μπορεί να προκαλέσει γέλιο;
  • Πόσο κάνει ένα και ένα;

Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν στις 12 Απριλίου στον Εύοσμο, μέσα από μία μαγική παράσταση.

 

Θα ζήσετε μία αξέχαστη εμπειρία που θα σας φέρει, μικρούς και μεγάλους θεατές, ένα βήμα πιο κοντά στον θαυμαστό κόσμο της μαγείας και του γέλιου!

 

 

 

Συντελεστές

Παραγωγή: Αβραμίδης Απόστολος

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Αθανασιάδου

Υπεύθ. επικοινωνίας: Σουζάνα Κοτζιά, 6945 673 912

Σκηνογραφία: Αθανασία Τσουκαλά

Μουσική επιμέλεια: Μαρμέλο

Ενδυματολόγος: Kriszti Paras

Γραφιστική επιμέλεια: Άννα Παπακωσταντίνου

Φωτογραφία: Χάρης Κομματόπουλος

Επί σκηνής:

Οι @the.magicalists, Marmelo Manizates & Souzy

 

Ιλιάδα του Ομήρου

Η Ιλιάδα του Ομήρου, η αγαπημένη παράσταση του κοινού, για μία μόνο παράσταση την Τρίτη 8 Απριλίου στις 21:30 στο Θέατρο Αυλαία

Η Ομηρική Μάχη στην πιο ροκ διασκευή, η παράσταση που ξεκίνησε το ταξίδι της από το Αρχαίο Θέατρο Άργους με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και έφτασε να μαγεύει το κοινό του Καΐρου ως επίσημη συμμετοχή στο Cairo International Festival for Experimental Theatre έρχεται για μία τελευταία παράσταση στα πλαίσια του 4ου U_th Festival!

Σε 90΄ όλη η Ιλιάδα του Ομήρου μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία. Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί που συγκρούονται, αφηγούνται, τραγουδούν και συγκινούν σε 30 και πλέον ρόλους σε ένα σπουδαίο αντιπολεμικό έπος με νοήματα και αφηγήσεις που απαντώνται στο σήμερα.

Όλη η Ιλιάδα είναι πλεγμένη γύρω από τον Αχιλλέα, έναν ήρωα που εντυπωσιάζει με το κάλλος του, την αδυσώπητη αγριότητά του στη μάχη, αλλά και την τρυφερότητα του στην καθημερινότητα. Ένας νέος, γοητευτικός και αλαζόνας, θυμώνει και συμπαρασύρει στον όλεθρο εκατοντάδες ζωές! Ένα έργο που μας θυμίζει την ανθρώπινη υπόσταση, την τρωτή μας φύση, τα πάθη και τα λάθη των ανθρώπων που μπορούν να οδηγήσουν ολόκληρα έθνη στον όλεθρο και την καταστροφή.

Μία διασκευή από την ομάδα του Μικρού Βορρά που θέλει να εστιάσει στην αποκάλυψη τόσο της ομορφιάς όσο και της φρίκης. Στην αγριότητα του πολέμου αλλά και την ομορφιά της γενναιότητας και της αγάπης. Μέσα από μια σύγχρονη οπτική, γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, με ποικίλα αφηγηματικά μέσα και τεχνικές θεάτρου, δίνεται μία νέα “πνοή” στο ομηρικό έπος με αναφορές που αγγίζουν το σήμερα και τις μάχες που δίνουμε στο παρόν.


Συντελεστές/ριες

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς
Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς
Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά
Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου
Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη
Επικοινωνία | Οργάνωση παραστάσεων: Κασιούμη Αλεξάνδρα
Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί:
Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

 

*Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο»

 

Fantasy Guild 2025

Το Fantasy Guild είναι το μοναδικό εξειδικευμένο φεστιβάλ για το φανταστικό στη Μακεδονία. Σκοπός του είναι να προάγει τα πολιτισμικά στοιχεία του φανταστικού μέσα από διάφορους τομείς όπως η λογοτεχνία, τα επιτραπέζια παιχνίδια, η φωτογραφία και η μουσική. Δίνει τον απαραίτητο χώρο σε δημιουργούς, συγγραφείς, Dungeon and Game Masters και καλλιτέχνες να εκθέσουν τον προσωπικό τους κόπο στο κοινό.

 

Στους χώρους του Fantasy Guild ο επισκέπτης μπορεί να μάθει περισσότερα για τη λογοτεχνία του φανταστικού, να συμμετέχει σε εργαστήρια και να παρακολουθήσει σεμινάρια, να βρει αγαπημένα βιβλία και μοναδικά δημιουργήματα από επιλεγμένους καλλιτέχνες ή και να μπει στην αρένα των Tabletop Role Playing Games, των παιχνιδιών ρόλων.

​Τι να περιμένεις;

  • Έκθεση με βιβλία, δημιουργίες, επιτραπέζια και ό,τι άλλο μπορείς να φανταστείς.
  • Σεμινάρια, παρουσιάσεις και ομιλίες από ειδικούς, συγγραφείς, επιμελητές, Game masters, χαρτογράφους, ψυχολόγους κ.α.
  • Εργαστήρια όπου θα πάρεις μια γεύση από το δημιουργικό κομμάτι του κάθε τομέα. Πώς ξεκινάς να γράψεις μια ιστορία; Τι περιλαμβάνει ένας χάρτης; Γιατί χρειαζόμαστε διαφορετικά πινέλα όταν βάφουμε μινιατούρες;

 

Μια φορά κι έναν καιρό

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

Πώς φτιάχνονται τα παραμύθια;

Φαντασία, χρώματα και μελωδίες μπλέκονται και μας βοηθούν να δημιουργήσουμε τις δικές μας ιστορίες!

 

Φιλόλαος 1923 – 2023: 100 χρόνια από τη γέννησή του

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 3 Απριλίου και ώρα 20:00 η έκθεση “Φιλόλαος 1923 – 2023”.

Mία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα.

Η έκθεση “Φιλόλαος 1923 – 2023”, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca.

Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία.

Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα.

Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες  “Κυρίες”,  έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες, κοσμήματα.

Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.

Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η  παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α.

 

Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π.  Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας

 

Έκθεση Φωτογραφίας: “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης». Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.
Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.

Συντονίστριες των Βιωματικών Εργαστηρίων: Νάγια Τσελέπη: Ανθρωπογεωγράφος και Σοφία Κυπριανίδου: Εκπαιδεύτρια, Σκηνοθέτιδα.
Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και το Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Οι “Μπαλαρίνες” γιορτάζουν την παγκόσμια ημέρα παιδικού βιβλίου

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα παιδικού βιβλίου το βιβλιοπωλείο – καφέ Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” θα πραγματοποιήσει την Κυριακή 6 Απριλίου 2025 μία ολοήμερη γιορτή για τα παιδιά με διάφορες δράσεις.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα

  • 11.30: Μουσική συναυλία του παιδικού συνόλου εγχόρδων Spira Minore

  • 12.30: Βιβλιοπαρουσίαση του παραμυθιού “Η τυχερή μου μέρα” των εκδόσεων Σιέλ                                            Συγγραφέας: Χρυσούλα Καρολίδου, Εικονογράφος: Missy Merida

  • 15.00: “Το εργαστήρι της άνοιξης” χειροτεχνία & ζωγραφική από την εικονογράφο Αγγελική Ρελάκη 

  • 16.00: Εικαστικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο “Μια Κυριακή με τον Πικάσο” των εκδόσεων Άμμος            Συγγραφέας: Florian Rodari, Απόδοση: Μαρία Εμπειρίκου

  • 17.30: «ΟΝΕΙΡΟ, πέτα!», βρεφική παράσταση από τις “σουσουράδες” baby theatre group για παιδιά 8 μηνών – 3 ετών