προέφηβοι – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Νέα Αποκτήματα των ετών 2019 – 2023

Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στο κοινό τα νέα αποκτήματα που περιήλθαν στη συλλογή της, τα έτη 2019 έως 2023.

Οι δωρεές πραγματοποιήθηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν ή από ιδιώτες.

Τα έργα είναι κυρίως σύγχρονων εικαστικών, όπως και κάποιων παλαιότερων και εμπλουτίζουν το δυναμικό των έργων που διαθέτει η Πινακοθήκη.

Σε αυτά περιλαμβάνονται έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας και κατασκευές, των εικαστικών:

Αριστοτέλης Βασιλικιώτης, Σύνθια Γεροθανασίου, Γιώργος Κατσάγγελος, Νίκος Κεσσανλής, Ειρήνη Μωυσίδου, Σταύρος Παναγιωτάκης, Κοσμάς Παυλίδης, Πάρις Πετρίδης, Άρις Προδρομίδης, Πολύκλειτος Ρέγκος, Εγκράτεια Ρούμπου, Σόφη Σενόγλου, Στέλιος Σκούλος, Γιάννης Σπυρόπουλος, Δημήτρης Ταντανόζης, Μαρίνος Τσαγκαράκης, Τάκης Τσεντεμαΐδης, Αγλαΐα Τσιακμακοπούλου, Hanne Moth, Schwarzer Bernd, Vladimir Velickovic.

 

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια – Σχεδιασμός έκθεσης: Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός της τέχνης Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

 

Kids Cinema by the pool

Αυτό το καλοκαίρι, το Hyatt Regency Thessaloniki προσκαλεί όλους τους μικρούς του φίλους να ζήσουν τη μαγεία του θερινού κινηματογράφου μέσα από τα Kids Cinema by the Pool.

Μία ξεχωριστή εμπειρία  που φέρνει τους ήρωες της μεγάλης οθόνης κοντά στα παιδιά για στιγμές χαράς, ξεγνοιασιάς και κινηματογραφικής απόλαυσης πολλών αστέρων.

Για τους μικρούς φίλους του κινηματογράφου, το Hyatt Regency Thessaloniki παρουσιάζει τρεις ξεχωριστές κινηματογραφικές βραδιές γεμάτες περιπέτεια, γέλιο, υπέροχες γεύσεις και αγαπημένους ήρωες.

Οι προβολές πραγματοποιούνται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο δίπλα στην πισίνα, προσφέροντας μια ασφαλή και διασκεδαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια.

 

Πρόγραμμα Προβολών

  • Τρίτη 23 Ιουνίου | Τομ & Τζέρι: Η Απαγορευμένη Πυξίδα
  • Τρίτη 21 Ιουλίου | Στρουμφάκια
  • Τρίτη 01 Σεπτεμβρίου | Puss in Boots: The Last Wish

 

Εκτός από την απόλαυση των ταινιών, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν πιάτα από το βραβευμένο εστιατόριο του ξενοδοχείου, σε ένα ειδυλλιακό περιβάλλον δίπλα στην πισίνα.

 

Παραμυθοδρομίες

Οι ιστορίες που μας… δροσίζουν κυκλοφορούν σε όλη την πόλη

Ελεύθερη είσοδος

 

Η νέα καλοκαιρινή δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος μετατρέπει τη Θεσσαλονίκη σε ένα απέραντο ζωντανό βιβλίο!

Οι «Παραμυθοδρομίες», σε σκηνοθετική επιμέλεια του Χρήστου Παπαδημητρίου και της Εύης Σαρμή, απευθύνονται στους λάτρεις των ιστοριών (και σε όσους βαρέθηκαν το σκρολάρισμα στο κινητό).

Η πρωτότυπη δράση έρχεται να αναστατώσει ευχάριστα την καθημερινότητά μας, μεταμορφώνοντας διάφορα σημεία της Θεσσαλονίκης σε αυτοσχέδιες σκηνές αφήγησης.

 

Τι ακριβώς είναι οι «Παραμυθοδρομίες»;

Φανταστείτε έναν μαραθώνιο, αλλά αντί για αθλητές, έχουμε αφηγητές εξοπλισμένους με φαντασία, χιούμορ και ιστορίες από κάθε γωνιά του πλανήτη. Από κλασικά λαϊκά παραμύθια μέχρι ιστορίες μακρινών πολιτισμών.

Η δράση θα «χτυπήσει» εκεί που δεν το περιμένετε: σε πλατείες, πάρκα, πεζόδρομους και σε στάσεις λεωφορείων του ιστορικού και ανανεωμένου ΟΑΣΘ που φροντίζει να μας… ταξιδεύει στην πόλη μας.

Στόχος είναι να αποδειχθεί ότι τα παραμύθια δεν είναι μόνο για να κοιμίζουν τα παιδιά, αλλά κυρίως για να ξυπνούν τους μεγάλους.

Γιατί να πάτε;

Για να ακούσετε ιστορίες που δεν έχουν αλγόριθμο.

Γιατί η είσοδος είναι δωρεάν, ενώ το γέλιο εγγυημένο.

Για να ταξιδέψετε σε όλο τον κόσμο χωρίς να πληρώσετε αεροπορικά εισιτήρια.

Η Θεσσαλονίκη δεν θα ξέρει από πού της ήρθε η επόμενη ιστορία!

 

Πρόγραμμα παρουσιάσεων

Πέμπτη 16/07, Πλατεία Ναυαρίνου

Πέμπτη 23/07, Πλατεία Μακεδονομάχων

Πέμπτη 30/07, Κήπος των Ρόδων

 

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδημητρίου, Εύη Σαρμή

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Καραμφίλης

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Αλέξης Τζίμας

Διανομή

Μομώ Βλάχου

Άννα Ευθυμίου

Γιάννης Καραμφίλης

Εύη Κουταλιανού

Χριστίνα Κωνσταντινίδου

Μάρα Μαλγαρινού

Χρίστος Νταρακτσής

Χρήστος Παπαδημητρίου

Γιώργος Σφυρίδης

Μουσικός

Γιάννης Καραμφίλης (μαντολίνο)

 

Ο Ψύλλος

Λίγο πριν την έναρξη της σχολικής χρονιάς, οι Πυγολαμπίδες και το Trees Trees συνεχίζουν να δημιουργούν όμορφες αφορμές για χαλαρό και ποιοτικό χρόνο για παιδιά και γονείς, μέσα από κινηματογραφικές προβολές.

 

Η αγαπημένη αυλή μεταμορφώνεται και πάλι σε μια αλάνα της γειτονιάς. Κάτω από τον έναστρο ουρανό, ανάμεσα στα δέντρα και τη δροσιά της φύσης, οι οικογένειες μπορούν να απλώσουν τις κουβερτούλες και τα μαξιλαράκια τους, να φέρουν τα καρεκλάκια τους από το σπίτι ή να καθίσουν στα παγκάκια του χώρου, για να απολαύσουν, την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου, μια τρυφερή ελληνική ταινία που μιλά για το σχολείο, τα όνειρα ενός παιδιού από την επαρχία, την αγροτική ζωή, τα παιχνίδια μιας άλλης εποχής και την αξία της παράδοσης.

 

Το μικρό αυτοσχέδιο υπαίθριο “σινεμά” κάτω από τα δέντρα ζωντανεύει ξανά στην αυλή του Trees Trees, φιλοξενώντας την προβολή της βραβευμένης ελληνικής ταινίας «Ο Ψύλλος», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Σπύρου, Προέδρου του Νεανικού Πλάνου και καλλιτεχνικού διευθυντή του Διεθνούς  Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους.

 

Λίγα λόγια για την προβολή

Ο Ηλίας Σειλαϊδής ζει σ’ ένα ορεινό χωριό της επαρχίας Ολυμπίας και πηγαίνει στην τελευταία τάξη του δημοτικού. Κανείς, όμως, δεν τον φωνάζει με το όνομά του –τον φωνάζουν Ψύλλο, όπως είναι o τίτλος της χειρόγραφης εφημερίδας, πoυ συντάσσει και εκδίδει μόνος του. Ο Ηλίας αντιμετωπίζεται σκωπτικά από τους περισσότερους συγχωριανούς του, ο ίδιος όμως ονειρεύεται να ταξιδέψει. Ο «Ψύλλος» τον βοηθά να σπάσει τα σύνορα του χωριού του, τού δίνει τα φτερά να πετάξει μακριά…

 

Η ταινία απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου και παρακολουθείται πολύ ευχάριστα και από ενήλικες.

Γλώσσα: Ελληνικά

Περισσότερες πληροφορίες για τη σκηνοθέτη και τους συντελεστές δείτε ΕΔΩ.

Η Ταινιοθήκη του Νεανικού Πλάνου φιλοξενεί επιλεγμένες ταινίες από όλο τον κόσμο, που φωτίζουν την παιδική ηλικία, τις ανησυχίες, τα όνειρα, τις σχέσεις και την αισιοδοξία των παιδιών.

 

Οι διοργανωτές της βραδιάς υπόσχονται μια υπέροχη βραδιά για όλη την οικογένεια και την παρέα με μια ιστορία που αξίζει να μοιραστούν!

Η Ρόκα αλλάζει τον κόσμο

Οι Πυγολαμπίδες και το Trees Trees φέτος το καλοκαίρι υλοποιούν μία κοινή τους ιδέα να δώσουν τη χαρά σε παιδιά και γονείς να περάσουν όμορφο, χαλαρό χρόνο παρέα.

Δημιουργούν ένα μικρό, αυτοσχέδιο, υπαίθριο “σινεμά”, χωρίς μεγάλες οθόνες και μοντέρνες κινηματογραφικές αίθουσες. Η αυλή του Trees Trees μεταμορφώνεται σε μια αλάνα της γειτονιάς, όπου εκεί, κάτω από τον έναστρο ουρανό, ανάμεσα στα δέντρα και την ομορφιά της φύσης, οι οικογένειες μπορούν να απλώσουν τις κουβερτούλες και τα μαξιλαράκια τους, να φέρουν τα καρεκλάκια τους από το σπίτι ή να καθίσουν στα παγκάκια του χώρου, για να απολαύσουν την Τρίτη 4 Αυγούστου μία εκπληκτική ταινία, που αγγίζει θέματα όπως η οικογένεια, η αλληλεγγύη, η ασθένεια και η απώλεια, η δύναμη της τέχνης και φυσικά η φιλία.

Θα προβληθεί η βραβευμένη ταινία «Η Ρόκα αλλάζει τον κόσμο» της Katja Benrath, από την Παιδική και Νεανική Ταινιοθήκη του Νεανικού Πλάνου, τη μοναδική στο είδος της στην Ελλάδα.

 

Λίγα λόγια για την προβολή

Θαρραλέα, αστεία και μοναδική: αυτή είναι η Rocca. Είναι έντεκα χρόνων και ζει μία, μάλλον, ιδιαίτερη ζωή. Όσο ο μπαμπάς της την κοιτάζει από ψηλά –αφού είναι αστροναύτης σε αποστολή στο διάστημα-, η Rocca ζει μόνη με το σκιουράκι της και πηγαίνει σε κανονικό σχολείο για πρώτη φορά στη ζωή της. Ο ανέμελος και αντισυμβατικός τρόπος ζωής της την κάνει να ξεχωρίζει αμέσως ανάμεσα στους συμμαθητές της. Με γενναιότητα αντιμετωπίζει τους νταήδες της τάξης, γιατί πρώτα και πάνω απ’ όλα η Rocca υπερασπίζεται τη δικαιοσύνη. Γι’ αυτό, άλλωστε, γίνεται φίλη με τον άστεγο Caspar και προσπαθεί να τον βοηθήσει. Ταυτόχρονα, παλεύει με όλες της τις δυνάμεις για να κερδίσει την καρδιά της γιαγιάς της.

Η ταινία απευθύνεται σε παιδιά Δ, Ε, Στ Δημοτικού και Γυμνασίου και παρακολουθείται πολύ ευχάριστα και από ενήλικες.

Γλώσσα: Γερμανικά, ελληνικοί υπότιτλοι

Περισσότερες πληροφορίες για τη σκηνοθέτη και τους συντελεστές δείτε ΕΔΩ.

Η Ταινιοθήκη του Νεανικού Πλάνου φιλοξενεί επιλεγμένες ταινίες από όλο τον κόσμο, που φωτίζουν την παιδική ηλικία, τις ανησυχίες, τα όνειρα, τις σχέσεις και την αισιοδοξία των παιδιών.

 

Οι διοργανωτές της βραδιάς υπόσχονται μια υπέροχη βραδιά για όλη την οικογένεια και την παρέα με μια ιστορία που αξίζει να μοιραστούν!

 

Κρατήστε και μια ακόμη ημερομηνία!

Λίγο πριν αρχίσει η νέα σχολική χρονιά, την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου οι Πυγολαμπίδες και το Trees Trees δίνουν νέο ραντεβού για μία ακόμη πανέμορφη βραδιά με την προβολή της εκπληκτικής ταινίας “Ο Ψύλλος”, την οποία σκηνοθετεί ο Δημήτρης Σπύρου, Πρόεδρος του Νεανικού Πλάνου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους.

 

Beyond Destruction

Ένα πολυμεσικό ταξίδι των Ilir Tsouko και Anja Troelenberg σε κοινότητες της Ρόδου, της Θεσσαλίας και του Έβρου, για τη ζωή που συνεχίζεται μετά τις φυσικές καταστροφές. 

Το Goethe Institut Thessaloniki σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την έκθεση Beyond Destruction, ένα πολυμεσικό οδοιπορικό στις περιοχές της Ρόδου, της Θεσσαλίας και του Έβρου, που επλήγησαν από τις καταστροφικές πυρκαγιές και πλημμύρες του 2023. Η έκθεση φωτίζει ιστορίες επιβίωσης, κοινότητας και την ακατάβλητη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος.

Οι φυσικές καταστροφές του 2023 άφησαν πίσω τους βαθιά τραύματα: ανθρώπινες απώλειες, κατεστραμμένα σπίτια, ρημαγμένα τοπία και κοινότητες που βρέθηκαν αντιμέτωπες με την αβεβαιότητα. Λίγους μήνες αργότερα, ο φωτογράφος Ilir Tsouko και η δημοσιογράφος Anja Troelenberg ταξίδεψαν στις πληγείσες περιοχές για να καταγράψουν τι συμβαίνει όταν τα φώτα της δημοσιότητας σβήνουν και η καθημερινότητα καλείται να ξαναχτιστεί από την αρχή.

Το αποτέλεσμα αυτού του οδοιπορικού παρουσιάζεται στην έκθεση Beyond Destruction μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και προσωπικές μαρτυρίες. Το υλικό αποτυπώνει τις αντιφατικές συναισθηματικές διαδρομές των ανθρώπων: από την απόγνωση στην ελπίδα, από την απώλεια στην αναγέννηση. Οι ιστορίες των κατοίκων λειτουργούν ως ζωντανά τεκμήρια της ανθρώπινης ανθεκτικότητας και της δύναμης της συλλογικότητας.

Για όσους επλήγησαν, η καταστροφή σηματοδότησε μια καθαρή τομή στον χρόνο — μια ζωή «πριν» και «μετά». Καθώς όμως ο επισκέπτης περιηγείται στην έκθεση, αναδύεται μια βαθύτερη αίσθηση του χρόνου: ένας χρόνος που διαστέλλεται, θολώνει και συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Οι εικόνες, συχνά βιβλικής έντασης, υπενθυμίζουν ότι ο αγώνας της ανθρωπότητας απέναντι στις φυσικές καταστροφές είναι διαχρονικός και συνεχίζει να διαμορφώνει το συλλογικό μας μέλλον.

 

Σχετικά με τους δημιουργούς  

Ο Ilir Tsouko (Ιλίρ Τσούκο) γεννήθηκε στην Αλβανία το 1990 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι εικαστικός αφηγητής με έδρα το Βερολίνο, την Αθήνα και τα Τίρανα. Τα μακροπρόθεσμα έργα και οι σειρές του περιστρέφονται γύρω από την αντίληψη της ταυτότητας, τη μετανάστευση, τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα και την κλιματική αλλαγή. Έργα του έχουν δημοσιευτεί μεταξύ άλλων στους The New York Times, The Washington Post, Die Zeit, ARTE και το ONASSIS STEGI.

Η Anja Troelenberg (Άνια Τρόλενμπεργκ) είναι συγγραφέας από τη Γερμανία, γεννημένη το 1993. Από το 2017 εργάζεται στα Βαλκάνια, αρχικά για το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ στο Σαράγεβο και από το 2019 στα Τίρανα. Από το 2022 εργάζεται ως ανεξάρτητη συγγραφέας και κινηματογραφίστρια, παρουσιάζοντας ιστορίες από τη νέα της πατρίδα, την Αλβανία, και την ευρύτερη περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Το έργο της επικεντρώνεται σε περιβαλλοντικά και κοινωνικά ζητήματα.

 

 

YAM Ensemble 2026

Ανοιχτή συναυλία | Νέα μουσική εμπνευσμένη από κοινές γίντις, σεφαραδίτικες και ελληνοτουρκικές παραδόσεις

 

Το YAM Ensemble φέρνει μαζί ταλαντούχους νέους μουσικούς από την Τουρκία, την Ελλάδα και τη Γερμανία με στόχο να εξερευνήσουν μια συναρπαστική μουσική κληρονομιά. Για αιώνες, οι εβραϊκές, χριστιανικές και μουσουλμανικές κοινότητες της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας μοιράζονταν και αντάλλασσαν μουσικές, τραγούδια και χορούς, διαμορφώνοντας ένα μωσαϊκό ήχων όπου κάθε τόπος άφηνε το δικό του αποτύπωμα. Το YAM — που σημαίνει «θάλασσα» στα γίντις και στα εβραϊκά — αποτίνει έναν φόρο τιμής σε αυτές τις αλληλένδετες μουσικές παραδόσεις.

Για τρίτη χρονιά, το Yiddish Summer Weimar προσκάλεσε νέες και νέους μουσικούς να βυθιστούν στον πλούτο και τη συναισθηματική δύναμη των παραδόσεων της Ελλάδας και της Μικράς Ασίας. Το ταξίδι τους περιλαμβάνει μία εβδομάδα στην Κωνσταντινούπολη, μία στην Ελλάδα και μία στη Θουριγγία. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους έρχονται σε επαφή με τη σεφαραδίτικη κοινότητα της Κωνσταντινούπολης, το ιστορικό Schneidertempel και τη ζωντανή μουσική σκηνή της πόλης, μαθαίνοντας από κορυφαίους καλλιτέχνες.

Στην Κωνσταντινούπολη και στο «Μουσικό Χωριό» του Αγίου Λαυρεντίου στο Πήλιο, οι συμμετέχοντες δημιουργούν ένα διαπολιτισμικό πρόγραμμα που φέρνει σε διάλογο εβραϊκές, σεφαραδίτικες, ελληνικές και τουρκικές μουσικές παραδόσεις, αναδεικνύοντας τους βαθιούς δεσμούς που τις ενώνουν.

Το YAM Ensemble 2026 αποτελείται από νέους, δημιουργικούς και γεμάτους ενέργεια μουσικούς που ενσαρκώνουν την εντυπωσιακή πολιτισμική ποικιλομορφία της Ευρώπης — μιας Ευρώπης που δεν θυμάται απλώς τις μειονότητές της, αλλά τις γιορτάζει.

Με την καλλιτεχνική διεύθυνση της Sarah Myerson και του Ilya Shneyveys, το κοινό θα απολαύσει μια ζωντανή συναυλιακή βραδιά γεμάτη πάθος, ένταση και τον αυτοσχεδιαστικό παλμό μιας νέας γενιάς δημιουργών.

Φεστιβάλ Αφήγησης Σαμοθράκης

Μέρες Μύθων, Μουσικής & Παραμυθιών – 10η χρονιά

30 Ιουλίου έως 3 Αυγούστου 2026

 

Για δέκατη χρονιά στο πλαίσιο των καλοκαιρινών Πολιτιστικών Δρώμενων του Δήμου Σαμοθράκης, η Αction Art για δέκατη χρονιά, διοργανώνει το Φεστιβάλ Αφήγησης Σαμοθράκης « Μέρες Μύθων, Μουσικής & Παραμυθιών», υπό την Αιγίδα του Δήμου Σαμοθράκης, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Κοινότητας, με τη χορηγία του Ηotel Niki Beach, με τη συνεργασία και υποστήριξη της Μουσικής Ομάδας «Ηχνοϋφάντες», του Πολιτιστικού Συλλόγου Κατοίκων & Επαγγελματιών Θέρμων, του  συλλόγου Βιώσιμη Σαμοθράκη/Sustainable Samothraki και με τη χορηγία επικοινωνίας του Samothraki web radio.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις αφήγησης στον αρχαιολογικό χώρο, στην κεντρική πλατεία της χώρας, στο πέτρινο σχολείο στα Θέρμα, αφηγηματικούς περιπάτους στο παλατανόδασος του Αη Γιώργη και στο μαγικό δάσος των νερών και των πλατανιών στα Θέρμα, εργαστήριο αφήγησης για μικρούς και μεγάλους. Η αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση η οποία έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ και η εξαίρετη μουσικός Παναγιώτα Τηγανούρια (σαντούρι) θα συμπράξουν με αφήγηση, και τραγούδια για να ζωντανέψουν  μύθους, παραμύθια, θρύλους, του νησιού, της Μικράς Ασίας, των Βαλκανίων, της ευρύτερης περιοχής καθώς επίσης και παραμύθια από διάφορες χώρες του κόσμου.

Οι αφηγηματικοί περίπατοι θα πραγματοποιηθούν με την υποστήριξη του Μανώλη Στεργίου.

 

Το πρόγραμμα ξεκινά:

30 Ιουλίου, με τον αφηγηματικό περίπατο  «ΣΤΟ ΠΛΑΤΑΝΟΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΑΗ ΓΙΩΡΓΗ». Μια βόλτα στο πλατανόδασος του Άη Γιώργη με ιστορίες, παραμύθια, μύθους και θρύλους για  τα ίχνη που άφησε η ιστορία πάνω στους βράχους, για τα δέντρα, τα πλάσματα του δάσους και του ουρανού.

Σημείο συνάντησης & αναχώρησης:  Γήπεδο Χώρας, 18:15

31 Ιουλίου  με την παράσταση αφήγησης «ΘΡΥΛΟΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΜΑΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΗ» στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο στα Θέρμα, 20:30-22:00. Στην αυλή του πέτρινου σχολείου, κάτω από τα δέντρα θα ζωντανέψουν θρύλοι, παραμύθια και  ιστορίες της Σαμοθράκης, της Μικράς Ασίας , των Βαλκανίων ,της ευρύτερης περιοχής.

Συνεχίζει:

1 Αυγούστου με την παράσταση αφήγησης «ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»,  στην πλατεία Παπά Γιώργη στη Χώρα, 21:00-22:30. Μια καλοκαιρινή βραδιά αφιερωμένη στους λαούς του κόσμου με τραγούδια, ιστορίες και παραμύθια από την Ελλάδα, την Αφρική, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ασία, την Αρμενία.

2 Αυγούστου, «ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ, ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ & ΤΩΝ ΘΕΩΝ» στο Ιερό των Μεγάλων Θεών, στον Αρχαιολογικό χώρο στην Παλιάπολη, στις 19:00, με την ιστόρηση μύθων των Θεών της Σαμοθράκης, της Μεγάλης Μητέρας, του Ερμή, του μεγάλου ήρωα Περσέα, του ατίθασου Πήγασου, των μυθικών συναντήσεων θεών και θνητών, πλαισιωμένων με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και τραγούδια.

3 Αυγούστου με τον αφηγηματικό περίπατο «ΣΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΠΛΑΤΑΝΙΩΝ -ΘΕΡΜΑ»  θα ζωντανέψουν ξωτικά, νεράιδες, στοιχειά της φύσης, θρύλοι και παραμύθια. Κάτω από τα δέντρα με παιχνίδια λόγου και φαντασίας θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο αφήγησης για μικρούς και μεγάλους.

Σημείο Συνάντησης και αναχώρησης: Πλατεία Θέρμα – Ιαματικά Λουτρά, 18:00

 

Muzike Dance Party στο Trees Trees

Τι γίνεται όταν γονείς και παιδιά χορεύουν μαζί;
Χωρίς σωστό και λάθος.
Χωρίς βήματα που πρέπει να μάθουνε.
Χωρίς καμία προηγούμενη εμπειρία.
Μόνο μουσική, κίνηση, παιχνίδι και χρόνος μαζί.

Την Πέμπτη 9 Ιουλίου το Τrees Trees φιλοξενεί την ομάδα @muzike.familyconcepts και τη χορεύτρια & παιδαγωγό Σοφία Παπανικάνδρου. Στην αγαπημένη αυλή μικρών και μεγάλων θα στηθεί ένα ξεχωριστό Contemporary Dance Party για όλη την οικογένεια.

Μέσα από παιχνίδια, αυτοσχεδιασμό και δημιουργική κίνηση, μικροί και μεγάλοι θα εξερευνήσουν μαζί τον κόσμο του σύγχρονου χορού με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο.

Τα τμήματα θα χωριστούν για παιδιά δύο διαφορετικών ηλικιακών ομάδων ενώ ευπρόσδεκτοι είναι και οι γονείς με βρέφη σε μάρσιπο.

Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών

Στο πλαίσιο της καλοκαιρινής τους περιοδείας, η εταιρεία Μέθεξις και ο Χρήστος Τριπόδης παρουσιάζουν την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου το ανατρεπτικό παιδικό musical «Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών» του Γιάννη Ξανθούλη, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.

 

Μία μαγική παράσταση γεμάτη μουσική, τραγούδι, χορό και φαντασία!

 

Λίγα λόγια την παράσταση

Η Αλίκη ξεκίνησε τις διακοπές της με το καραβάκι της, τη «Μπουρμπουλήθρα». Όμως, μία φουρτούνα το βυθίζει και το δελφίνι σώζει την Αλίκη και τη μεταφέρει στον βυθό της θάλασσας, όπου όλα είναι «υγρά και νερουλά». Τα ψάρια αναστατώνονται, γιατί πρώτη φορά φτάνει άνθρωπος στην Ψαροχώρα και αποφασίζουν να τη φυλακίσουν. Η Αλίκη, προκειμένου να γλιτώσει, προτείνει να γίνει δασκάλα στον βυθό, να μάθει στα ψάρια πώς ζουν οι άνθρωποι, για να γίνουν έξυπνα και δυνατά σαν αυτούς. Μέσα από το μάθημα της Αλίκης, τα ψάρια μαθαίνουν τι είναι το χρήμα και χωρίζονται σε τάξεις. Πάνω-πάνω τα ακριβά ψάρια, όπως οι αστακοί και οι γαρίδες, κάτω-κάτω τα φθηνά, όπως οι μαρίδες. Η Αλίκη βλέποντας ότι τα ψάρια αφομοιώνουν όλες τις κακές συνήθειες των ανθρώπων, προσπαθεί να τους διδάξει πως οι άνθρωποι δεν νοιάζονται μόνο για το χρήμα και τον πόλεμο, αλλά έχουν και αξίες, όπως είναι η αγάπη. Την εμφάνισή της κάνει και η πετρελαιοκηλίδα, που απειλεί την ισορροπία της Ψαροχώρας. Η Αλίκη με σύμμαχο το δελφινάκι προσπαθούν να την αντιμετωπίσουν και να σώσουν τον βυθό.

Το αλληγορικό παραμύθι του βραβευμένου Γιάννη Ξανθούλη είναι ένας ύμνος για την αγάπη, την ισότητα, την ελευθερία, τη διαφορετικότητα και τον σεβασμό στο περιβάλλον.

 

Μία μαγική παράσταση γεμάτη μουσική, τραγούδι, χορό και φαντασία!

 

 

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γιάννης Ξανθούλης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

Σκηνικά – Κουστούμια: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Χορογραφίες : Άννα Αθανασιάδη

Μουσική: Μιχάλης Τριπόδης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Ηρώ Γκουλίτου

Creative Agency: GRIDFOX

Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Στελλάτου

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»

 

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:

Άννα Βασιλείου, Βασίλης Γιαννέλος, Ηρώ Γκουλίτου, Χάρης Μαυρουδής, Ελένη Φανδρίδου, Αλέξανδρος Σαριπανίδης, Λυδία Σγουράκη

 

Το νήμα που μας συνδέει

Έκθεση σύγχρονων πλεκτών και υφαντών έργων

Αφετηρία της νέας περιοδικής έκθεσης «Το νήμα που μας συνδέει» αποτέλεσε η συνεργασία του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης με το Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς, μέσα από την οποία οι μαθητές και οι μαθήτριες εμπνεύστηκαν από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων και τα μετέφεραν σε σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα.

 

Μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία, η αρχαία τέχνη της υφαντικής συνδέθηκε με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και την εκπαιδευτική εμπειρία. Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει τη διαχρονικότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και να ενισχύσει την κοινωνική ένταξη.

 

Οι υφές, τα χρώματα και τα υλικά παρουσιάζονται στο πρώτο μέρος της έκθεσης, ενώ στο δεύτερο μέρος, η έκθεση επιχειρεί να παρουσιάσει τη σχέση που αναπτύχθηκε ανάμεσα στην κοινότητα του μουσείου και τους μαθητές/τριες του Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς. Οι επισκέπτες καλούνται να γνωρίσουν το σχολείο, τους ανθρώπους του και τα προϊόντα κλωστοϋφαντουργίας που παράγονται στο εργαστήριο του, ενώ ενθαρρύνονται να διευρύνουν τη σύνδεση, περνώντας το δικό τους υφάδι σε ένα αντίγραφο αρχαίου αργαλειού, για να δημιουργήσουμε όλοι μαζί ένα συλλογικό έργο, ένα ύφασμα γεμάτο συνδέσεις, μνήμη και συμμετοχή. Το νήμα που μας συνδέει ολοκληρώνεται στη μόνιμη έκθεση Προϊστορική Μακεδονία, ως φόρος τιμής στους αρχαίους καλλιτέχνες, δημιουργούς των έργων που ενέπνευσαν αυτό το εγχείρημα και που εξακολουθούν, μέσα στους αιώνες, να διαμορφώνουν και να εμπνέουν τη φαντασία του σύγχρονου ανθρώπου.

 

 

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης σχεδιάστηκε ομότιτλος κατάλογος με τα σύγχρονα έργα πλεκτικής και υφαντικής τέχνης των μαθητών του Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς και τα διακοσμητικά θέματα από τα οποία οι μαθητές άντλησαν την έμπνευσή τους. Ο κατάλογος υλοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία της KLEEMANN και θα διατίθεται στο Πωλητήριο του Μουσείου. Το ΑΜΘ θα αποδώσει το 70% των εσόδων από τη διάθεση του καταλόγου, μέσω δωρεάς, στο Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς, ενισχύοντας έμπρακτα τον εκπαιδευτικό και κοινωνικό χαρακτήρα της συνεργασίας.

 

Θεματική Ξενάγηση

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Το νήμα που μας συνδέει» καλείται το κοινό να διευρύνει αυτή τη σύνδεση μέσα από μια θεματική ξενάγηση και μια βιωματική δράση στον αργαλειό. Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία τέχνη της υφαντικής, τους αρχαίους καλλιτέχνες και τα διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων, θα δημιουργηθεί ένα συλλογικό έργο σύνδεσης, μνήμης και συμμετοχής.

Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από την εικαστικό του Μουσείου Χρύσα Φωτιάδου και επιμελήτρια της έκθεσης.

Πληροφορίες

Τρίτη 7 Ιουλίου 2026

Ώρα: 10:00

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Απαραίτητη η επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου και η τηλεφωνική κράτηση στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00).

Καλοκαιρινές εξερευνήσεις στο ΑΜΘ

Πόση συγκίνηση νοιώθει ένας αρχαιολόγος όταν αντικρίζει έναν αρχαίο αμφορέα;

Πόση υπομονή χρειάζεται ένας συντηρητής για να τον συγκολλήσει και να τον ετοιμάσει για έκθεση;

Ήρθε η ώρα να το μάθετε: Το ΑΜΘ προσκαλεί τους μικρούς φίλους την Τετάρτη 8 Ιουλίου και τη Δευτέρα 13 Ιουλίου να ζήσουν την εμπειρία της ανασκαφής για μία μέρα και να αποκαλύψουν θαμμένα ευρήματα στα ειδικά διαμορφωμένα σκάμματα της αυλής του!

 

Στον καταπράσινο κήπο του Μουσείου, δίπλα στα μαρμάρινα εκθέματα, τα παιδιά θα χρησιμοποιήσουν εργαλεία της ανασκαφής για να φέρουν στο φως αντίγραφα αρχαίων κεραμικών σκευών και ειδωλίων, λίθινα θεμέλια και δάπεδα, με την επίβλεψη έμπειρων αρχαιολόγων και μουσειοπαιδαγωγών. Θα φωτογραφήσουν και θα συλλέξουν με προσοχή τα ευρήματα και θα τα μεταφέρουν στο δροσερό εργαστήριο για να τα συγκολλήσουν και να τα χρονολογήσουν! Κατόπιν θα περιηγηθούν στις αίθουσες του Μουσείου, για να ανακαλύψουν περισσότερα για τα ευρήματά και την εποχή τους με διασκεδαστικό τρόπο.

 

Απαραίτητος εξοπλισμός: άνετα ρούχα και παπούτσια, αντηλιακό, παγούρι και φαγάκι αλλά και πολλή όρεξη να λερωθείτε στο σκάμμα!

Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2026

17 Ιουνίου – 22 Ιουλίου στο Φρούριο του Επταπυργίου

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιστρέφει για 8η χρονιά, μετατρέποντας ξανά το ιστορικό Επταπύργιο σε έναν ζωντανό πολιτιστικό πυρήνα. Το επιβλητικό φρούριο της Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του στο κοινό στις 17 Ιουνίου και για έναν ολόκληρο μήνα, το Φεστιβάλ Επταπυργίου «δυναμώνει» τη δημιουργία, παρουσιάζοντας πρωτότυπες παραγωγές και δίνοντας φωνή σε καταξιωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες.

Οι παραγωγές προετοιμάζονται με ενθουσιασμό, ζυμώνονται καλλιτεχνικά για μήνες και αλληλοεπιδρούν με τον χώρο· το φρούριο δεν είναι απλώς σκηνικό, αλλά ενεργός συνομιλητής, που μεταφέρει την ιστορία και την ενέργειά του σε κάθε παράσταση, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Με σεβασμό στο μνημείο και όραμα για έναν πολιτισμό που ενώνει, το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026 υπόσχεται ένα πρόγραμμα που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων. Στο πλαίσιο αυτό, 7 παραγωγές σε 16 εκδηλώσεις θα φέρουν επί σκηνής 330 καλλιτέχνες.

Το φετινό Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην αγάπη, τον έρωτα, στις αόρατες αυτές δυνάμεις που δίνουν νόημα στην καθημερινότητα και κρατούν τον άνθρωπο όρθιο μέσα στον χρόνο. Μέσα από τη μουσική, τον στίχο, τον λόγο, οι παραστάσεις μας θα φωτίσουν τις πολλές μορφές αγάπης: τη στοργή, τον πόθο, και τη συντροφικότητα. Σε έναν χώρο φορτισμένο από μνήμη, κάθε στιγμή του Φεστιβάλ λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι οι ανθρώπινες σχέσεις είναι οι γέφυρες που μας ενώνουν, οι άγραφες ιστορίες που μας συγκροτούν και η βαθύτερη πηγή της ανθρώπινης δημιουργίας.

Την παραγωγή-διοργάνωση των εκδηλώσεων υπογράφει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιχορηγείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO.

Τα εισιτήρια όλων των παραγωγών είναι προσιτά, ενώ έχουν προβλεφθεί οικονομικά εισιτήρια για ανέργους, ΑΜΕΑ, πολύτεκνους, φοιτητές και για συμπολίτες μας άνω των 65 ετών.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026 έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.

 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα

ΟΠΕΡΑ

«ΜΠΟΕΜ» Τζάκομο Πουτσίνι

17, 23, 25, 29 Ιουνίου & 1 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΣΕ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΘ

Κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι φέτος η όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου και τη συμμετοχή διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών διεθνούς ακτινοβολίας.

Η πιο αγαπημένη από το κοινό όπερα του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, «Μποέμ» ανεβαίνει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε ένα γεγονός εξαιρετικής καλλιτεχνικής σημασίας για την πόλη και την Περιφέρειά μας.

Η ιστορία ακολουθεί τέσσερις νεαρούς καλλιτέχνες που ζουν σε μια σοφίτα στο Παρίσι, προσπαθώντας να ισορροπήσουν ανάμεσα στα όνειρα, τη φτώχεια και την καθημερινή επιβίωση. Οι μέρες τους κυλούν ανάμεσα στη δημιουργία και τη ζωή των παρισινών καφέ, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται η εύθραυστη Μιμή. Ο έρωτάς της με τον ποιητή Ροντόλφο γεννιέται μέσα στο παγωμένο χριστουγεννιάτικο τοπίο της πόλης, ενώ παράλληλα εξελίσσεται η θυελλώδης σχέση της Μουζέτα με τον ζωγράφο Μαρτσέλο.

Σύντομα, όμως, η σκληρή πραγματικότητα σκοτεινιάζει τη ζωή τους: η ασθένεια της Μιμής και η φτώχεια οδηγούν την ιστορία σε συγκλονιστική κορύφωση. Μέσα από τη μουσική του, ο Πουτσίνι αποτυπώνει με αλήθεια όλη την κλίμακα των ανθρώπινων συναισθημάτων — την ανεμελιά της νιότης, τους έντονους έρωτες, αλλά και την ενηλικίωση μέσα από την απώλεια.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Ο κόσμος αλλάζει ρυθμούς και πρόσωπα, όμως οι μεγάλες ανάγκες της ύπαρξης παραμένουν ίδιες: να αγαπήσουμε, να δημιουργήσουμε, να ανήκουμε κάπου. Η νεότητα συνεχίζει να ζει με πάθος τους έρωτες και τις ζήλιες, ενώ η απώλεια παραμένει το σιωπηλό όριο της ανθρώπινης διαδρομής.

Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι του σήμερα: εκείνοι που παλεύουν να μείνουν ευαίσθητοι μέσα σε έναν κόσμο που επιταχύνει και προσπερνά. Άνθρωποι που συνεχίζουν να αγαπούν χωρίς εγγυήσεις, να δημιουργούν χωρίς βεβαιότητες, να ονειρεύονται χωρίς ασφάλεια.

Κι όσο θα υπάρχουν άνθρωποι που ζουν με πάθος, αγαπούν χωρίς μέτρο και δημιουργούν απέναντι στο εφήμερο, αυτή η ιστορία θα ανήκει πάντα στον άνθρωπο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση

Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία-σκηνικά

Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια Πένη Ντάνη

Φωτισμοί Σαράντος Ζουρντός

Μουσική Προετοιμασία Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βοηθός ενδυματολόγου Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου

Βοηθός μαέστρου RuiJun Ma

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης

διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

Χορωδία Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας

διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου

Παιδική Χορωδία Ι.Ν.Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

διεύθυνση Ελπίδα Τσάμη

Rodolfo Dario Di Vietri

Mimi Άννα Στυλιανάκη

Marcello Gangsoon Kim

Musetta Μαρία Κωστράκη

Schaunard Danilo Paludi

Colline Davide Procaccini

Alcindoro Armando Puklavec

Benoît θα ανακοινωθεί

Parpignol Φοίβος Κατσάλης Μαρκέτος

Τελωνιακός Χρήστος Δημητρούδης

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Νατάσσα Μποφίλιου-Μανώλης Φάμελλος

«Δεν είδα μάτια»

20, 21 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Μετά από χρόνια καλλιτεχνικής προσμονής, η Νατάσσα Μποφίλιου και o Μανώλης Φάμελλος συναντιούνται στη σκηνή του Επταπυργίου. Δύο ξεχωριστές διαδρομές διασταυρώνονται και φωτίζουν η μία την άλλη, αναδεικνύοντας συγγένειες, αντιθέσεις και κοινές ευαισθησίες που ωρίμασαν μέσα στον χρόνο.

Με άξονα τα τραγούδια που τους έφεραν πιο κοντά, αλλά και ευρύτερες επιλογές από το προσωπικό τους ρεπερτόριο, οι δύο δημιουργοί θα αφηγηθούν μια άλλη, πιο εσωτερική εκδοχή του μουσικού τους κόσμου. Ένα ακουστικό τοπίο όπου δύο κιθάρες και ένα πιάνο συνομιλούν με κουαρτέτο εγχόρδων, απογυμνώνοντας τις μελωδίες από το γνώριμο περίβλημά τους και αποκαλύπτοντας τον μυστικό τους πυρήνα.

Έτσι, ο κύκλος που τους έφερε μαζί δεν λειτουργεί ως κατάληξη, αλλά ως αφετηρία: μια ζωντανή μουσική αφήγηση για όσα προηγήθηκαν και για όσα ανοίγονται μπροστά. Μια παράσταση που μοιάζει με όνειρο θερινής νύχτας — εύθραυστη, φωτεινή και βαθιά ανθρώπινη — στη σκηνή του Επταπυργίου.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Μανώλης Φάμελλος

Ερμηνεία Νατάσσα Μποφίλιου

Βιολί Κωστής Καριτζής

Βιολί Σταματέλλα Σπινούλα

Βιόλα Αριόνα Μουτσάι

Τσέλο Άρης Ζέρβας

Πιάνο Στέφανος Δανιηλίδης

Κιθάρα Κώστας Διαμαντόπουλος

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

«Μέλα Γεροφώτη-Ψυχή μου, φως»

27 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσιάζει τη Μέλα Γεροφώτη και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών από την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας σε μια συναυλία–παράσταση με τίτλο «Ψυχή μου, φως».

Η βραδιά υφαίνεται από ήδη γνωστά αλλά και πρωτότυπα τραγούδια, διανθισμένα με αποσπάσματα λόγου και ποίησης, που λειτουργούν ως μικρές αυτοτελείς ιστορίες. Μέσα από τη διαδοχή τους διαμορφώνεται σταδιακά ένα ευρύτερο αφήγημα· ένα ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, εικόνες και στοχασμούς.

Ο τίτλος της συναυλίας «Ψυχή μου, φως» αναφέρεται σε εκείνο το φως που κατοικεί μέσα μας από την πρώτη στιγμή της εμφάνισής μας στον κόσμο∙ ένα φως καθαρό και αληθινό, που στην πορεία της ζωής συχνά σκεπάζεται, θαμπώνει και κάποιες φορές μοιάζει να σβήνει.

Μέσα από τις μελωδίες καταξιωμένων αλλά και νεότερων συνθετών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιώργος Σπανός, ο Δημήτρης Μαραμής, ο Μιχάλης Γούτης και ο Σταύρος Σταυρίδης, αναζητούμε να φέρουμε ξανά στην επιφάνεια αυτό το φως που υπάρχει βαθιά μέσα μας.

Η Μέλα Γεροφώτη, ενεργή καλλιτεχνική παρουσία της Θεσσαλονίκης με μακρά πορεία στον χώρο του τραγουδιού, επιχειρεί για πρώτη φορά να παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη σκηνική πρόταση ως ερμηνεύτρια, δημιουργώντας μια δίωρη μουσική περιπλάνηση με τελικό προορισμό την αφύπνιση της ψυχής.

Στη σκηνή τη συνοδεύουν εξαιρετικοί μουσικοί της πόλης, συνοδοιπόροι σε αυτή τη διαδρομή, ενώ τη βραδιά σηματοδοτεί και η παρουσία ενός ξεχωριστού καλεσμένου. Ο εμπνευσμένος δημιουργός και καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, μετά από δέκα χρόνια σταθερής καλλιτεχνικής συνεργασίας με τη Μέλα Γεροφώτη, συμμετέχει στη συναυλία, προσθέτοντας με τις μουσικές του δημιουργίες τη δική του ιδιαίτερη σφραγίδα στη μελωδικότητα και στο συναίσθημα της βραδιάς.

Στο πλαίσιο της δράσης SKG – Δυναμώνουμε τη Δημιουργία

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Μέλα Γεροφώτη

Πιάνο – ενορχηστρώσεις Αστέρης Τσαλίκης

Βιολί Δέσποινα Σκέντζου

Κανονάκι – φλάουτο – φωνητικά Αναστασία Ζαχαριάδου

Κοντραμπάσο Τραϊανός Αλμπανούδης

Τύμπανα κρουστά Βαγγέλης Καλαμάρας

Συμμετέχει Πολυφωνικό φωνητικό σύνολο

Θεόκλητος Βάτσας, Σοφία Δαγκοπούλου, Εμμανουέλα Κρίνου, Ειρήνη Τσιρίκα

Διδασκαλία Μέλα Γεροφώτη

Συμμετέχει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής

Σκηνοθετική επιμέλεια Ελευθερία Τέτουλα

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

«Γιώργος Φωκάς-Όταν ο έρωτας Rockάρει…»

28 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσιάζει το Γιώργο Φωκά και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών από την Περιφέρεια κεντρικής Μακεδονίας σε μια συναυλία αφιερωμένη στη ροκ ως τρόπο έκφρασης, ως διαχρονική στάση ζωής και ως δημιουργική δύναμη που συνομιλεί διαρκώς με την κοινωνία και τον άνθρωπο.

Ο Γιώργος Φωκάς είναι ένας νέος δημιουργός της ροκ σκηνής, τραγουδιστής, συνθέτης και κιθαρίστας. Από το 2000 δραστηριοποιείται επαγγελματικά στη μουσική, με συνεργασίες δίπλα σε σημαντικούς καλλιτέχνες παρουσιάζοντας ταυτόχρονα τραγούδια του με ελληνικό στίχο και έντονο προσωπικό δημιουργικό αποτύπωμα.

Το πρόγραμμα αναδεικνύει εμβληματικά τραγούδια της ελληνικής μουσικής σκηνής, παρουσιασμένα μέσα από σύγχρονο ροκ ήχο, δημιουργώντας έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές και εκφράσεις της μουσικής δημιουργίας.

Στη διαδρομή αυτή συναντάμε τον Νικόλα Άσιμο, τον Παύλο Σιδηρόπουλο, τις Τρύπες, τα Ξύλινα Σπαθιά τον Βασίλη και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τα Υπόγεια Ρεύματα, τους Χαΐνηδες, αλλά και ιστορικά σχήματα όπως οι Socrates Drank the Conium και οι Aphrodite’s Child, δημιουργώντας έναν ζωντανό χάρτη της ελληνικής ροκ παράδοσης και της εξέλιξής της.

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν αυθεντικές συνθέσεις του Γιώργου Φωκά, οι οποίες συνδέουν τις παραπάνω επιρροές σε ένα ενιαίο προσωπικό μουσικό αφήγημα.

Στο πλαίσιο της δράσης SKG – Δυναμώνουμε τη Δημιουργία.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια-κιθάρα Γιώργος Φωκάς

Πιάνο-πλήκτρα Σπύρος Ρασσιάς

Τύμπανα Νίκος Βαφείδης

Μπάσο Δημήτρης Γιαλαμάς

Πλήκτρα-programming Διαμαντής Καραγιαννακίδης

 

ΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

«ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ

«Όπου και να ταξιδέψω η Ελλάδα με πληγώνει»

07 & 08 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά φέτος τον Γιώργο Σεφέρη, έναν από τους κορυφαίους ποιητές του 20ού αιώνα, σε δύο βραδιές ποίησης και μουσικής, βασισμένες σε κείμενα και λογοτεχνική μελέτη της Άννας Μυκωνίου.

Τριάντα πέντε καλλιτέχνες συναντιούνται επί σκηνής σε μια πολυφωνική παράσταση: είκοσι μελοποιημένα ποιήματα, απαγγελίες, αφηγήσεις, πρωτότυπες νέες μελοποιήσεις και βιντεοπροβολές ξεδιπλώνουν τις κομβικές θεματικές της ζωής και του έργου του. Ένα σεργιάνι στην ποίησή του∙ ένα πέρασμα μέσα από την αλμύρα των στίχων του, και τη διαχρονική γοητεία του λόγου του.

Ταυτόχρονα, αποτελεί μια προσπάθεια να πλησιάσουμε τον άνθρωπο πίσω από τον ποιητή: τον ευαίσθητο, συχνά εύθραυστο Σεφέρη, που ισορροπούσε διαρκώς ανάμεσα στη δημόσια, επιμελημένη εικόνα του διπλωμάτη και την πιο ιδιωτική, τρυφερή —και συχνά μελαγχολική— πλευρά του δημιουργού.

Ο στίχος του Γιώργου Σεφέρη συνομίλησε όσο λίγοι με τη μουσική. Σημαντικοί Έλληνες συνθέτες τον μελοποίησαν, αναγνωρίζοντας στα ποιήματά του έναν εσωτερικό ρυθμό και μια υπόγεια μουσικότητα: ο Ηλίας Ανδριόπουλος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Δήμος Μούτσης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Μίλτος Πασχαλίδης και οι Αδελφοί Κατσιμίχα.

Στο πλαίσιο αυτής της παραγωγής θα παρουσιαστούν, επίσης, πέντε νέα, ανέκδοτα τραγούδια σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη και μουσική του Γιώργου Καζαντζή, γραμμένα κατόπιν ανάθεσης του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ειδικά για αυτό το αφιέρωμα. Οι νέες αυτές συνθέσεις έρχονται να προστεθούν στον μακρύ και γόνιμο διάλογο της σεφερικής ποίησης με τη σύγχρονη ελληνική μουσική, φωτίζοντας εκ νέου τον λόγο του ποιητή και ανανεώνοντας τη σχέση του με το παρόν.

Το γνωστό και καταξιωμένο σχήμα Plaza Ensemble – Θ. Μπιλιλής, Α. Αρχοντής, Κ. Τσούγκρας και Γ. Πολυμενέρης ενορχηστρώνουν και παρουσιάζουν τα εμβληματικά μελοποιημένα ποιήματα που ερμηνεύουν ο Δημήτρης Ζερβουδάκης, ο Παντελής Θεοχαρίδης, και η Ελένη Δημοπούλου, ενώ τις αφηγήσεις και τις απαγγελίες έχει αναλάβει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη

Άννα Μυκωνίου

Plaza ensemble

Ερμηνεία

Δημήτρης Ζερβουδάκης, Παντελής Θεοχαρίδης, Ελένη Δημοπούλου

Αφήγηση-απαγγελία

Γρηγόρης Βαλτινός

Νέες μελοποιήσεις

Γιώργος Καζαντζής

Πιάνο-ενορχηστρώσεις Θανάσης Μπιλιλής

Βιολί Άκης Αρχοντής

Ακορντεόν-ενορχηστρώσεις Κώστας Τσούγκρας

Κοντραμπάσο-μαντολίνο-ενορχηστρώσεις Γιάννης Πολυμενέρης

Κλαρινέτο Οδυσσέας Καρύδης

Τσέλο Εύη Καζαντζή

Κρουστά Βίκη Χουζούρη

Χορωδία “Γιάννης Μάντακας” Α.Π.Θ. Διδασκαλία–διεύθυνση χορωδίας Εριφύλλη Δαμιανού

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Αλκίνοος Ιωαννίδης

«Προσωρινή αθανασία»

12, 13, 14 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου παρουσιάζει τη νέα μουσική παράσταση του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τίτλο «Προσωρινή αθανασία», που σχεδιάστηκε ειδικά για το φεστιβάλ και πραγματοποιείται για πρώτη φορά στον χώρο του. Μια ιδέα που απασχολεί τον δημιουργό εδώ και χρόνια παίρνει σκηνική μορφή: «η αναζήτηση αυτής της προσωρινής αθανασίας που είναι ο έρωτας, που είναι και το τραγούδι».

Στη συναυλία επανενώνεται με τη γυναικεία χορωδία Voci Contra Tempo, υπό τη διεύθυνση της Σοφίας Γιολδάση, ενώ συμπράττει η μουσικός Λένα Χατζηγρηγορίου με βιολί και μπαρόκ φλογέρες. Η ένωση των γυναικείων φωνών με τα ακουστικά όργανα διαμορφώνει τον ηχητικό κόσμο μέσα στον οποίο γεννιούνται και ζουν τα τραγούδια.

Μαζί με την ηλεκτρική κιθάρα του δημιουργού, ηλεκτρονικά στοιχεία εντάσσονται οργανικά στη μουσική αφήγηση, αφήνοντας διαφορετικά ηχοχρώματα να συνυπάρχουν, ως αυτόνομες οντότητες, πλάθοντας έτσι το ενιαίο μουσικό αποτέλεσμα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει γνωστά και λιγότερο γνωστά -αγαπημένα-τραγούδια, καθώς και υλικό που δεν έχει κυκλοφορήσει δισκογραφικά, σε μια συναυλία «χαμηλόφωνη», όπου η μουσική γίνεται κοινός τόπος ακρόασης και μια μορφή προσωρινής αθανασίας.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βιολί-φλογέρες Λένα Χατζηγρηγορίου

Voci Contra Tempo

Διεύθυνση χορωδίας Σοφία Γιολδάση

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Θοδωρής Βουτσικάκης – Λίνα Νικολακοπούλου

«Μ’ αυτόν τον έρωτα»

21, 22 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Η Λίνα Νικολακοπούλου και ο Θοδωρής Βουτσικάκης ετοιμάζουν για το Φεστιβάλ Επταπυργίου μια δίωρη μουσική συναυλία με τίτλο «Μ’ αυτόν τον έρωτα», βασισμένη σε τραγούδια και μουσικές που φέρουν τη φλόγα του έρωτα και τη δύναμη της αγάπης.

Πρόκειται για μια «πολύχρωμη συναυλία», όπου ο ερωτικός λόγος αποκτά συμφωνική πνοή μέσα από τη σημαντική σύμπραξη της συμφωνικής ορχήστρας νέων Con Fuoco Orchestra. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Γιάννης Πολυμενέρης, αναδεικνύοντας με ευαισθησία και ένταση τις διαφορετικές αποχρώσεις του ερωτικού ρεπερτορίου.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου, η παράσταση δίνει τη δυνατότητα στον Θοδωρή Βουτσικάκη να ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών — από τις μεγάλες ερωτικές μπαλάντες έως πιο εσωτερικές και ποιητικές στιγμές. Η εκφραστική του δύναμη συναντούν τον λόγο και τη δραματουργική ματιά της δημιουργού, συνθέτοντας μια ενιαία μουσική αφήγηση με ένταση και συγκίνηση.

Η συναυλία θα διανθιστεί από ποιήματα και κείμενα που τιμούν τον έρωτα — λόγια γέφυρες ανάμεσα στα τραγούδια —που θα ακουστούν από τη Λίνα Νικολακοπούλου, προσδίδοντας έναν προσωπικό και στοχαστικό τόνο στη βραδιά.

Η παράσταση «Μ’ αυτόν τον έρωτα» δεν είναι απλώς μια μουσική παράσταση· είναι μια σκηνική εξομολόγηση για τη δύναμη που κινεί και μεταμορφώνει— εδώ και αιώνες — τον κόσμο : τον έρωτα.

Ερμηνεία Θοδωρής Βουτσικάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Αφήγηση Λίνα Νικολακοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θέρμης “Con Fuoco”

Διεύθυνση ορχήστρας-ενορχηστρώσεις Γιάννης Πολυμενέρης

Έκτακτοι έντεχνοι μουσικοί

Πιάνο Χρήστος Θεοδώρου

Μπάσο Πέτρος Κρεμυζάκης

Ακορντεόν Θάνος Σταυρίδης

Μπουζούκι-μαντολίνο-τρομέτα Νικόλαος Σαμαράς

Τύμπανα Νίκος Σκομόπουλος

 

 

ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

17,23,25,29/6 & 1/7 « ΜΠΟΕΜ»TΖΑΚΟΜΟ ΠΟΥΤΣΙΝΙ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΚΟΛΑΛΑ, ΚΟΘ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 38€ Α’ Διάζωμα, 34 € Β’ Διάζωμα, 30€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

 

20,21/6 «ΔΕΝ ΕΙΔΑ ΜΑΤΙΑ» ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΦΑΜΕΛΛΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 25€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 35€ Α’ Διάζωμα, 30€ Β’ Διάζωμα, 30€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

 

27/06 «ΜΕΛΑ ΓΕΡΟΦΩΤΗ – ΨΥΧΗ ΜΟΥ, ΦΩΣ»

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€ Α’ Διάζωμα, 10€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 17€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ Γ’ Διάζωμα

 

28/06 « ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΚΑΣ – ΟΤΑΝ Ο ΕΡΩΤΑΣ ΡΟΚΑΡΕΙ…»

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12€ Α’ Διάζωμα, 8€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 16€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ Γ’ Διάζωμα

 

07,08/07   ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ «ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΩ Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕ ΠΛΗΓΩΝΕΙ»  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΕΟΧΑΡΙΔΗΣ ,ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 22€ Α’ Διάζωμα, 18€ Β’ Διάζωμα, 18€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 22€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16€ Γ’ Διάζωμα

 

12,13,14/07 «Προσωρινή αθανασία » ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 23€ Α’ Διάζωμα, 23€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 30€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

 

21,22/07 «Μ’ΑΥΤΟΝ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ» ΘΕΟΔΩΡΗΣ ΒΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ, ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 18€ Α’ Διάζωμα, 16€ Β’ Διάζωμα, 16€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 12€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16€ Γ’ Διάζωμα

 

 

Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό

Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ

 

Ένας ιδιότυπος, άκρως ενδιαφέρων «πόλεμος της εικόνας», όσο παράλληλα το χιούμορ αναδεικνύεται ως ιδεολογικό, διαχρονικό τελικά μέσο και βαλβίδα αποσυμπίεσης από παντός είδους αυστηρά συστήματα, αποτυπώνονται στη νέα, πρωτότυπη πρόταση του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, στην έκθεση με τίτλο «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ», από τις 20 Ιουνίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027.

 

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

 

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

 

 

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους. Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

 

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

 

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά για την έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Πέμπτη 9 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Σάββατο 11 Ιουλίου | 12.30 – 13.30, ξενάγηση στ’ αγγλικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina και τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου 

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 23 Ιουλίου | 18.30-19.30, ξενάγηση στ’ αγγλικά από τη διευθύντρια του μουσείου Μαρία Τσαντσάνογλου

Σάββατο 25 Ιουλίου | 12.00 – 13.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Πέμπτη 30 Ιουλίου | 18.00-19.00, ξενάγηση στα ρωσικά από την επιμελήτρια της έκθεσης Liubov Pchelkina

Πέμπτη 30 Ιουλίου | 19.00-20.00, ξενάγηση στα ελληνικά από το τμήμα εκπαίδευσης του μουσείου

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Λιακάδα

Η καλοκαιρινή γιορτή του MOMUS για τις δημιουργικές φωνές της πόλης

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα

 

 

Οι κήποι του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ-HELEXPO γεμίζουν με τέχνη, μουσική και ανθρώπους που συνδιαμορφώνουν τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης, ως μια άλλη… λιακάδα, την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, σε ένα ανοιχτό κάλεσμα προς όλους!

Η ΛΙΑΚΑΔΑ είναι μια νέα καλοκαιρινή πρωτοβουλία του MOMUS που φιλοδοξεί να εξελιχθεί σε ετήσιο θεσμό, φέρνοντας κοντά τις δημιουργικές φωνές της πόλης σε μια ανοιχτή γιορτή συνάντησης, συμπερίληψης και σύγχρονης δημιουργίας. Με αφορμή το εμβληματικό έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, σύγχρονοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τα έργα τους σε μια pop-up έκθεση στους κήπους του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMUS, μαζί με ζωντανές εικαστικές και διαδραστικές performances που μετατρέπουν τον εξωτερικό χώρο του μουσείου σε ένα ζωντανό πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου η είσοδος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι ελεύθερη για το κοινό, από τις 16:00 έως τις 22:00 και οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και στους χώρους όπου παρουσιάζεται η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο μουσείο και στα Περίπτερα 2 & 3. Από τις 18:00 μέχρι τα μεσάνυχτα, το MOMUS Art Café αναλαμβάνει τα δροσερά ποτά και το μουσικό πρόγραμμα της βραδιάς, ενισχύοντας την χαλαρή, καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

 

Η ΛΙΑΚΑΔΑ αντλεί την έμπνευσή της από τις εμβληματικές «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου και την ιδέα της «καλλιτεχνικής ομπρέλας» ως ενός ανοιχτού χώρου συνάντησης, φιλοξενίας και ανταλλαγής εμπειριών. Μέσα από αυτή τη νέα πρωτοβουλία, το MOMUS ανοίγει τους κήπους του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αγκαλιάζει τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας τη ζωντανή δημιουργική κοινότητα της πόλης και προσκαλώντας το κοινό να τη γνωρίσει από κοντά. Η ΛΙΑΚΑΔΑ φέρνει κοντά διαφορετικές γενιές, πρακτικές και φωνές της σύγχρονης τέχνης, σε μια γιορτή που τοποθετεί τους καλλιτέχνες στο επίκεντρο και ενισχύει τον ρόλο του μουσείου ως έναν ανοιχτό, ζωντανό τόπο συνάντησης για ολόκληρη την πόλη.

 

Την επιμέλεια της έκθεσης και τη δημιουργική κατεύθυνση της διοργάνωσης έχει αναλάβει η καλλιτέχνης και επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη.

 

Το έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου αποκαταστάθηκε τον Ιούνιο του 2026 με την ευγενική υποστήριξη από την Εταιρεία Ύδρευσης και Αποχέτευσης Θεσσαλονίκης Α.Ε. (ΕΥΑΘ Α.Ε.), το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, τη Deloitte Greece, τον Σταύρο Ανδρεάδη και την Τσαλιγόπουλος Θεμελιώσεις Ε.Ε.

 

Ανθέων ποίηση

Έκθεση Ζωγραφικής της Πολυξένης Βελένη και της Βούλας Σαρικάκη στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca

 

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη εγκαινιάζει την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026 και ώρα 20:00 την έκθεση ζωγραφικής των Πολυξένης Αδάμ – Βελένη και Βούλας Σαρικάκη, με τίτλο ΑΝΘΕΩΝ πΟΙΗΣΗ.

Η Τζένη Βελένη και η Βούλα Σαρικάκη είναι δύο γυναίκες, αφιερωμένες και διαπρεπείς στην Επιστήμη της Αρχαιολογίας. Παράλληλα, όμως, με την επιστημονική τους πορεία, αφοσιώνονται με πάθος στην απόδοση των λουλουδιών, μετατρέποντας την τέχνη τους σε ουσιαστική προσωπική έκφραση και όχι απλά σε μια παράλληλη ενασχόληση.

Η Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός της τέχνης στη Δημοτική Πινακοθήκη και επιμελήτρια της έκθεσης, σημειώνει: “...Τα άνθη επαίρονται σχεδόν, για την ωραιότητά τους, σαν να γνωρίζουν τη δύναμη που ασκούν στο βλέμμα μας. Η έκθεση φέρει τον τίτλο “Ανθέων π-οίηση”, υποδηλώνοντας αυτή ακριβώς τη διάσταση των ανθέων και τη διαχρονική γοητεία τους, που μοιάζει να αξιώνει το δικό της πορτρέτο…Η Τζένη Βελένη, ζωγραφίζει λουλούδια όπου τα συναντήσει. Τα έργα της διακρίνονται για τη σχεδιαστική τους ποιότητα, τη μεστή υφή, την πλαστική δύναμη και τη χρωματική τους ζωηρότητα, που πλάθεται με το φως και τις τονικές διαβαθμίσεις, με όρους περισσότερο, ρεαλιστικού ιδιώματος…ενώ αλλού, με κοινωνικο-πολιτική ενσυναίσθηση, η ζωγράφος αντιπαραθέτει την οικιακή ασφάλεια με την ανθρώπινη ανέχεια ή εισάγει, σχεδόν υπαινικτικά, εικόνες προσφυγιάς μέσα σε κατά τα άλλα γαλήνια τοπία.

…Η Βούλα Σαρικάκη, με ελευθερία στη γραφή, κινείται προς μία λυρική κατεύθυνση. Κυρίως άγρια λουλούδια, αποδίδονται με απόκλιση από την εκτενή περιγραφική λεπτομέρεια και με εναπόθεση πλούσιας πάστας χρώματος που ενισχύει την πλαστικότητα των μορφών.”

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει με μουσική Lounge/jazzy ο σαξοφωνίστας Αθανάσιος Κουζαμπάσης

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός τέχνης Δημοτικής Πινακοθήκης

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ3 και TV100

Θερινό Σινεμά Τζένη Καρέζη 2026

Ο Δήμος Παύλου Μελά δίνει καλοκαιρινό ραντεβού στον αγαπημένο δημοτικό θερινό κινηματογράφο «Τζένη Καρέζη»,  από τις 2 Ιουλίου έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2026.

Ο Δήμος Παύλου Μελά καλούν τους σινεφίλ να απολαύσουν 63 προβολές από 9 ξεχωριστές ταινίες, με ελεύθερη είσοδο, ενώ οι θεατές καλούνται προαιρετικά να ενισχύσουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με το… εισιτήριο αγάπης, δηλαδή συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας και είδη προσωπικής υγιεινής και φροντίδας για τους συμπολίτες μας που έχουν πραγματική ανάγκη.

 

«Το καλοκαίρι στον ∆ήμο μας έχει πάντα ένα ραντεβού που δεν το χάνουμε. Το θερινό σινεμά «Τζένη Καρέζη» ανοίγει ξανά τις πόρτες του, έτοιμο να μας χαρίσει βραδιές γεμάτες εικόνες, συγκίνηση και κοινές στιγμές κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό. Το «Τζένη Καρέζη» είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένας χώρος προβολών. Είναι κομμάτι της ταυτότητας της γειτονιάς μας. Ένας χώρος όπου γενιές συναντιούνται, μοιράζονται την ίδια οθόνη, την ίδια ιστορία, την ίδια όμορφη συνήθεια του καλοκαιριού. Και φέτος σας περιμένει με φροντίδα και αγάπη, με ένα πρόγραμμα που έχει κάτι για όλες και όλους. Για μικρούς και μεγάλους. Για οικογένειες, παρέες, φίλους του κινηματογράφου, αλλά και για όσους απλώς θέλουν να απολαύσουν μια όμορφη βραδιά στην πόλη. Πιστεύουμε στον πολιτισμό που ενώνει, στη διασκέδαση χωρίς αποκλεισμούς, στις μικρές στιγμές που κάνουν την καθημερινότητά μας πιο όμορφη. Η είσοδος παραμένει ελεύθερη, γιατί ο πολιτισμός πρέπει να είναι ανοιχτός σε όλους. Σας προσκαλώ να γεμίσουμε ξανά τις καρέκλες, να ζήσουμε μαζί τη μαγεία της μεγάλης οθόνης και να κρατήσουμε ζωντανό ένα από τα πιο αγαπημένα καλοκαιρινά σημεία του ∆ήμου μας.», αναφέρει ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Ασλανίδης.

«Το καλοκαίρι θέλει δροσιά, παρέα και όμορφες ιστορίες. Ο Θερινός Κινηματογράφος «Τζένη Καρέζη» ανοίγει και φέτος την αυλαία του, γεμίζοντας τις νύχτες μας με εικόνες, συναισθήματα, γέλιο, συγκίνηση και στιγμές ξεγνοιασιάς κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό. Σας περιμένουμε να απολαύσουμε μαζί ένα πρόγραμμα για μικρούς και μεγάλους, σε έναν χώρο συνάντησης, πολιτισμού και ανθρώπινης επαφής. Γιατί το καλοκαίρι στον ∆ήμο Παύλου Μελά έχει άρωμα σινεμά! Καλή θέαση και καλό καλοκαίρι!», σημειώνει σχετικά και εύχεται η εντεταλμένη σύμβουλος Πολιτισμού, Αδαμαντία Αγκούτογλου

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών:

Πέμπτη 2/7 – Τετάρτη 8/7

Το 47

2024 / 110’ / Άνω των 12 ετών

Σκηνοθεσία: Μαρσέλ Μπαρένα

Πρωταγωνιστούν: Εδουάρδο Φερνάντες,  Κλάρα Σεγκούρα, Ζόε Μποναφόντε, Σάλβα Ρέινα

Στη Βαρκελώνη της δεκαετίας του ’70, ένας απλός  οδηγός αστικού λεωφορείου αποφασίζει να αμφισβητήσει την αδικία που βιώνει η γειτονιά του. Με μια πράξη  ανυπακοής που ξεκινά από το δρομολόγιό του, γίνεται άθελά του σύμβολο ενός ολόκληρου κινήματος.

Η ταινία αφηγείται μια αληθινή ιστορία αντίστασης και αξιοπρέπειας, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό. Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Goya 2025.

 

Πέμπτη 9/7 – Τετάρτη 15/7

Η πεθερά χτυπάει την πόρτα

2021 / 88’ / Κατάλληλη για όλους

Σκηνοθεσία: Ερίκ Λαβέν

Πρωταγωνιστούν: Ζοζιάν Μπαλασκό, Ματίλντ  Σενιέ, Ζερόμ Κομαντέρ, Φιλίπ Λεφέ

Μια απρόσμενη επίσκεψη της πεθεράς ανατρέπει την ήρεμη καθημερινότητα ενός ζευγαριού, φέρνοντας στην επιφάνεια παλιά παράπονα και οικογενειακές  εντάσεις. Καθώς όλοι προσπαθούν να επιβιώσουν από την… “επίσκεψη”, παρεξηγήσεις και κωμικές καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη.

Μια ανάλαφρη κωμωδία για τις οικογενειακές σχέσεις και τα όρια της υπομονής.

 

Πέμπτη 16/7 – Τετάρτη 22/7

Ο Σιρόκο και το Βασίλειο των Ανέμων

2023 / 74’ / Παιδική

Σκηνοθεσία: Μπενουά Σιέ

Με τις φωνές των: Χάρη Αριστείδου, Χρυσαλλένης Άσσου, Αύρας Πέτρου, Πέννυς Φοινίρη, Θανάση ∆ρακόπουλου, Μαρίας Κάνθερ και Άρη Κυπριανού

Δύο αδερφές ανακαλύπτουν ένα μυστηριώδες βιβλίο που τις μεταφέρει σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ο άνεμος έχει τη δική του δύναμη και λογική. Εκεί θα  βρεθούν αντιμέτωπες με δοκιμασίες που τις αναγκάζουν να συνεργαστούν για να επιστρέψουν στην πραγματικότητα.

Μια μαγική, παιδική περιπέτεια για τη φαντασία, το θάρρος και τη δύναμη της αδελφικής σχέσης. Βραβείο Κοινού, Annecy Animation Festival 2023.

 

Πέμπτη 23/7 – Τετάρτη 29/7

Το Αγαπημένο μου Γλυκό

2024 / 97’ / Άνω των 15

Σκηνοθεσία: Μάριαμ Μογκαντάμ, Μπεχτάς Σαανέχα

Πρωταγωνιστούν: Λίλι Φαρχαντπούρ, Εσμαΐλ Μεχραμπί, Μανσούρ Ιλκανί

Μια μοναχική γυναίκα στην Τεχεράνη αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα και τη μοναξιά της ζωής της, αναζητώντας ξανά τη χαρά και τον έρωτα σε μια κοινωνία γεμάτη περιορισμούς. Μια τυχαία γνωριμία μετατρέπεται σε μια απρόσμενη συναισθηματική επανεκκίνηση, που όμως φέρνει μαζί της συνέπειες και δύσκολες αποφάσεις.

Μια λεπτή, ανθρώπινη ιστορία για την ανάγκη της επαφής και της ελευθερίας. Βραβείο FIPRESCI & Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής, Berlinale 2024.

 

Πέμπτη 30/7 – Τετάρτη 5/8

Οδός Μάλαγα

2025 / 116’ / Άνω των 15

Σκηνοθεσία: Μαριάμ Τουζανί

Πρωταγωνιστούν: Κάρμεν Μάουρα, Μάρτα Ετούρα, Αχμέντ Μπουλάν, Μαρία Αλφόνσα Ρόσο

Σε μια γειτονιά γεμάτη αντιθέσεις, οι ζωές των κατοίκων μιας παλιάς πολυκατοικίας διασταυρώνονται καθημερινά, αποκαλύπτοντας μικρά και μεγάλα μυστικά. Όταν ένα απρόσμενο γεγονός φέρνει τους πάντες αντιμέτωπους με το παρελθόν τους, οι ισορροπίες αλλάζουν και οι σχέσεις δοκιμάζονται.

Μια ανθρώπινη ιστορία για τη συνύπαρξη, τη μνήμη και τη συγχώρεση.

 

Πέμπτη 6/8 – Τετάρτη 12/8

Το Μεγαλείο

2025 / 133’ / Άνω των 12

Σκηνοθεσία: Πάολο Σορεντίνο

Πρωταγωνιστούν: Τόνι Σερβίλο, Άννα Φερτσέτι, Ορλάντο Τσίνκουε, Μάσιμο Βεντουριέλο

Μια φαινομενικά συνηθισμένη ζωή ανατρέπεται όταν ο πρωταγωνιστής έρχεται αντιμέτωπος με επιλογές που δοκιμάζουν τις αξίες και τις φιλοδοξίες του. Καθώς κυνηγά την προσωπική του “καταξίωση”, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι το πραγματικό μεγαλείο δεν βρίσκεται στην επιτυχία αλλά στις σχέσεις και στις μικρές πράξεις καλοσύνης.

Μια ιστορία αυτογνωσίας που κινείται ανάμεσα στο δράμα και τη συγκίνηση.

 

Πέμπτη 13/8 – Τετάρτη 19/8

Η Τελευταία Νύχτα του Φράνκο Αμόρε

2023 / 124’ / Άνω των 15

Σκηνοθεσία:  Αντρέα Ντι Στέφανο

Πρωταγωνιστούν: Πιερφραντσέσκο Φαβίνο, Λίντα Καρίντι, Αντόνιο Τζεράρντι, Φραντσέσκο Ντι Λέβα

Την παραμονή της συνταξιοδότησής του, ένας αστυνομικός στο Μιλάνο καλείται να φέρει εις πέρας μια τελευταία, φαινομενικά απλή αποστολή. Όμως μια σειρά απρόβλεπτων γεγονότων μετατρέπει τη νύχτα σε επικίνδυνη διαδρομή γεμάτη ανατροπές και ηθικά διλήμματα.

Ένα νουάρ θρίλερ που εξερευνά τα όρια ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική συνείδηση.

 

 

Πέμπτη 20/8 – Τετάρτη 26/8

Χάιντι: Η Διάσωση του Μικρού Λύγκα 

2025 / 79’ / Παιδική

Σκηνοθεσία: Τομπίας Σβαρτς, Αϊθέα Ρόκα

Με τις φωνές των: Φιλίππας Μαβιτζή, Μυρτούς Ναούμ, Κώστα Αποστολίδη, Βαγγέλη Χαλκιαδάκη, Μαριλένας Λιακοπούλου και Κωνσταντίνου Στελλούδη

Η μικρή Χάιντι προσπαθεί να σώσει έναν τραυματισμένο λύγκα και να τον επιστρέψει στη φύση, αντιμετωπίζοντας εμπόδια και κινδύνους.

Μια ταινία για τη φιλία, τη φύση και την ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον.

 

Πέμπτη 27/8 – Τετάρτη 2/9

Το Καλύτερο Παιχνίδι του Κόσμου

2022 / 112’ / Κατάλληλη για όλους

Σκηνοθεσία: Τζέιμς Χιουθ

Πρωταγωνιστούν: Ζαμέλ Ντεμπουζέ, Ντανιέλ Οτέιγ, Σιμόν Φαλιού, Αλίς Μπελαϊντί

Μια ιστορία όπου το παιχνίδι γίνεται καθρέφτης της ζωής, καθώς παιδιά και ενήλικες βλέπουν τις σχέσεις και τις επιλογές τους να αλλάζουν μέσα από τη φαντασία και την πραγματικότητα.

Μια ταινία για τη δύναμη του παιχνιδιού ως καθρέφτη της ζωής.

 

 

Πληροφορίες για το Θερινό Σινεμά «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»

Το θερινό σινεμά «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»βρίσκεται στην Πολίχνη, στη συμβολή των οδών Μαυρομιχάλη και Φιλίππου. Περιβάλλεται από το ομώνυμο πάρκο και μαζί αποτελούν μια όαση σωματικής και ψυχικής δροσιάς για το καλοκαίρι.

 

12ο Φεστιβάλ Δάσους

Με την υπογραφή του ΚΘΒΕ

Η μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Βορείου Ελλάδος!

To Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, για δωδέκατη συνεχή χρονιά θα φιλοξενήσει κορυφαίες παραστάσεις και συναυλίες σε όλες τις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Από τον Μάιο έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής.

 

Ραντεβού στη μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος!

 

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 12ου Φεστιβάλ Δάσους

ΙΟΥΝΙΟΣ

2 Ιουνίου: Terpsis Orchestra / Αφιέρωμα στο Σύγχρονο Ελληνικό Τραγούδι / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

8 Ιουνίου: Γιάννης Χαρούλης / Θέατρο Γης / Προπώληση

8 & 9 Ιουνίου: Η Καρυάτιδα! του Γιώργου Καπουτζίδη / Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

11 Ιουνίου: Γιάννης Κότσιρας / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

15 Ιουνίου: Πυξ – Λαξ / Θέατρο Γης / Προπώληση

17 Ιουνίου: Άλκηστις Πρωτοψάλτη & Νίκος Πορτοκάλογλου / Θέατρο Γης / Προπώληση

17, 18, 19, 20 Ιουνίου: Have You Not Seen Enough? – Ομάδα Χορού «Sinequanon» / Κεντρική Σκηνή ΕΜΣ / Προπώληση

19 Ιουνίου: Μίλτος Πασχαλίδης / Θέατρο Γης / Προπώληση

22 Ιουνίου: Τα Δικά μας Λαϊκά / Θέατρο Γης / Προπώληση

24 Ιουνίου: Βασίλης Παπακωνσταντίνου / Θέατρο Γης / Προπώληση

30 Ιουνίου: Λυσιστράτη του Αριστοφάνη / Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία-Απόδοση: Αστέριος Πελτέκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

 

ΙΟΥΛΙΟΣ

2, 3, 4 & 5 Ιουλίου: Qualia / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Νάντια Κουτζιάμπαση / Βασιλικό Θέατρο

6 & 7 Ιουλίου: Οιδίπους Τύραννος / Σκηνοθεσία: Luca de Fusco / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

9 & 10 Ιουλίου: ΠΕΡΣΕΣ / Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

12 Ιουλίου: Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων / Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

13 Ιουλίου: Πριν & Μετά Τα Παιδιά / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

12, 13, 14 Ιουλίου: Οθέλλος / Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος / Θέατρο Δάσους / (ΑΚΥΡΩΘΗΚΕ)

15, 16 Ιουλίου: Αντιγόνη / Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης / Θέατρο Δάσους

17 Ιουλίου: Τακούνια στον Βάλτο / Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

19, 20, 21 Ιουλίου: Κατά Φαντασίαν Ασθενής / Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

22 Ιουλίου: Βάκχες του Ευριπίδη / Σκηνοθεσία: Javor Gardev Live με τους The Tiger Lillies / Θέατρο Γης / Προπώληση

23 Ιουλίου: Εκκλησιάζουσες – Γυναίκες στην εξουσία / Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

27 Ιουλίου: IL Volo / Με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – Μουσική Διεύθυνση: Τάσος Συμεωνίδης / Θέατρο Γης / Προπώληση

27 & 28 Ιουλίου: Μία Άλλη Θήβα / Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

29 Ιουλίου: Νίκος Ξυλούρης – Ο Αρχάγγελος της Κρήτης / Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

30 & 31 Ιουλίου: Μήδεια / Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

26 Αυγούστου: Τρωάδες – Εθνικό Θέατρο / Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

27 Αυγούστου: Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Μποστ! / Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

 

Μείνετε συντονισμένοι!

Σύντομα θα ανακοινωθεί το αναλυτικό πρόγραμμα και του Σεπτεμβρίου!

Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας

Αυτό το καλοκαίρι, ο θρυλικός Αρσέν Λουπέν γυρίζει την Ελλάδα με μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, όπου το τέλος το αποφασίζεις εσύ!

 

 

Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή από το κοινό το φετινό χειμώνα, ο εμβληματικός «τζέντλεμαν λωποδύτης» της παγκόσμιας λογοτεχνίας ετοιμάζει τις βαλίτσες του για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία απλώνοντας πέπλο μυστηρίου σε κάθε γωνιά της χώρας.

Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα καταιγιστικό ταξίδι γεμάτο δράση, χιούμορ και ανατροπές.

Σε αυτή την περιπέτεια, όμως, ο πρωταγωνιστής δεν είναι μόνος: το κοινό παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, καθώς με τη δική του ψήφο καθορίζει την τελική έκβαση της ιστορίας.

Ετοιμαστείτε για ένα καλοκαιρινό θεατρικό ραντεβού όπου η δική σας απόφαση θα κρίνει το μεγάλο φινάλε!

 

Μία διασκευή για όλη την οικογένεια

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό τις αθάνατες περιπέτειες του Μορίς Λεμπλάν, μέσα από μια φρέσκια ματιά: Η Αθηνά Χατζηαθανασίου διασκευάζει και σκηνοθετεί τις ιστορίες του Αρσέν Λουπέν, μεταφέροντας στη σκηνή την αύρα μυστηρίου που καθήλωσε εκατομμύρια θεατές και στη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix. Εδώ διασκεδάζουν όλοι! Πρόκειται για μια παράσταση που προσφέρει άφθονο γέλιο στα παιδιά και ένα δυνατό μυστήριο στους μεγάλους: το τέλειο ραντεβού για όλη την οικογένεια.

 

Η Υπόθεση

Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.

Τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό;

Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες.

Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε το αποφασίζεις εσύ!

Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών, αλλά και… των μεγάλων θεατών – μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία μυστηριακού μουσικού τοπίου και της ατμοσφαιρικής σκηνογραφίας, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.

Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος “ατελής”. Ο “αντι-ήρωας” που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε “θέλω” και σε “πρέπει”. Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι;

Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.

 

Ταυτότητα της Παράστασης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα

Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά

Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου

Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (lecanardpr@gmail.com, lecanardpr2024@gmail.com)

Social Media: Renegade Media

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ

Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Πάνος Κορογιαννάκης, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Πρώτοι Σταθμοί Περιοδείας

  • 05.07 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
  • 06.07 ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ, ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
  • 09.07 ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
  • 13.07 TRIANON CINEMAX, ΣΑΡΩΝΙΔΑ
  • 14.07 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, ΑΙΓΑΛΕΩ
  • 15.07 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ
  • 17.07 ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ
  • 20.07 & 21.07 ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  • 22.07 ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΚΙΛΚΙΣ
  • 23.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ
  • 24.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΕΡΡΩΝ
  • 25.07 ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ, ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ
  • 26.07 ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ ΙΩΑΝΝΙΝΑ

 

László Moholy-Nagy. Light Play

13 Ιουνίου 2026 – 15 Νοεμβρίου 2026

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου. Αναλφάβητος στο μέλλον δεν θα είναι μόνο αυτός που δεν γνωρίζει να χρησιμοποιεί το μολύβι αλλά και την κάμερα».

László Monoly-Nagy

 

Η φωτογραφία και οι πειραματισμοί του διάσημου εκπροσώπου της σχολής BauhausLászló Monoly-Nagy (1895-1946) βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «László Moholy-Nagy. Light Play» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του Bauhaus, ο Moholy-Nagy συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της φωτογραφικής γλώσσας, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία όχι απλώς ως μέσο καταγραφής αλλά ως εργαλείο έρευνας, σύνθεσης και νέας οπτικής εμπειρίας. Μέσα από φωτομοντάζ, διαφορετικές γωνίες λήψης και ερευνητικούς πειραματισμούς με το φως και το σκοτεινό θάλαμο, συνέβαλε καθοριστικά σε μια νέα αντίληψη για την εικόνα που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, καθώς και το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.

Παράλληλα, στην έκθεση αυτή αναδεικνύεται και η διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία: «φωτογράμματα» (φωτογραφία χωρίς κάμερα), φωτομοντάζ, πειραματικές φωτογραφικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε, ασπρόμαυρες, έγχρωμες φωτογραφίες και φιλμ, προσφέρουν στο κοινό της έκθεσης μια ολοκληρωμένη  εμπειρία.

 

 

Λίγα λόγια για τον László Moholy-Nagy

Ο László Moholy-Nagy (Ουγγαρία, 1895–ΗΠΑ, 1946) υπήρξε επιφανής μορφή της έκρηξης του μοντερνισμού στις τέχνες τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Πολυσχιδής και πρωτοπόρος, ο Ούγγρος καλλιτέχνης καταπιάστηκε με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το ντιζάιν, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, την τυπογραφία και τα θεατρικά σκηνικά, σχεδίασε βιβλία, εκθέσεις και βιτρίνες. Βετεράνος και τραυματίας του αυστροουγγρικού στρατού στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ενεπλάκη με το βερολινέζικο νταντά και τον κονστρουκτιβισμό. Το 1923 εντάχθηκε στη σχολή Bauhaus, όπου δίδαξε φωτογραφία και μεταλλουργία μέχρι το 1928, ενώ επιμελήθηκε με τον WalterGropius όλες τις εκδόσεις της σχολής. Υπήρξε ενθουσιώδης δάσκαλος ενώ συνέγραψε, μεταξύ άλλων, το επιδραστικό θεωρητικό έργο Painting, Photography, Film (1925). Πειραματίστηκε με τα «φωτογράμματα» (photograms,  δηλαδή φωτογραφία χωρίς κάμερα) μόλις το 1921, εξερευνώντας τις αφαιρετικές τους δυνατότητες, την ίδια χρονιά που ο ManRay ανακάλυπτε την ίδια τεχνική με τον όρο «rayographs».  Το 1924 ξεκίνησε τα «photoplastics», μια ελλειπτική, μινιμαλιστική αφήγηση/κολάζ με θραύσματα σχεδίων, εικόνων και λέξεων.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και εργαστήρια φωτογραφικού πειραματισμού.

Συνδιοργάνωση: ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Fotografiska, the Contemporary Museum of Photography, Art and Culture, The Moholy-Nagy Estate

Επιμέλεια: Jessica Jarl, Διευθύντρια διεθνών εκθέσεων / Fotografiska

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός/παραγωγή: Δανάη Μαυρίδου, Σπύρος Τσαφαράς / TETRAGON

Προσαρμογή επιμέλειας: Αρετή Λεοπούλου, Αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια / ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής

H Fotografiska είναι ένας παγκόσμιος οργανισμός με μουσεία στη Στοκχόλμη, το Βερολίνο, τη Σαγκάη, το Ταλίν και σύντομα στο Όσλο, αφιερωμένος στην έμπνευση νέων προοπτικών μέσω της φωτογραφίας και της σύγχρονης τέχνης. Μέσω θεσμικών συνεργασιών, η Fotografiska φέρνει τη φωτογραφία και την οπτική κουλτούρα κοντά στο κοινό σε όλο τον κόσμο.

 

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Πέμπτη 2, 16, 30 Ιουλίου | 6 Αυγούστου στις 18:30

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.