Frida Kahlo: Beyond the Icon

Μετά από την μεγάλη επιτυχία της έκθεσης του Σαλβαντόρ Νταλί, «Dali Cybernetics – The Immersive Experience», η VideoTheatre παρουσιάζει την έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience, στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση που έχει φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα σε όλο τον κόσμο, διαμορφώθηκε κι εμπλουτίστηκε με νέες, εξελιγμένες τεχνολογικά εγκαταστάσεις, και παρουσιάζεται στο νέο χώρο παραστατικών και ψηφιακών τεχνών «Panorama Digital Theatre» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ: Τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

ΕΜΠΝΕΥΣΤΕΙΤΕ: Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο. Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.

ΖΗΣΤΕ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ: Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

10ο Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού & Παραδοσιακού Παιχνιδιού

Λιβαδερό Κοζάνης | 26 & 27 Ιουλίου 2025

Το πρώτο Φεστιβάλ Παιχνιδιού διοργανώθηκε τον Ιούνιο 2015 με πρωτοβουλία του Γιώργου Τσιώνα. Συνεχίζει να προσφέρεται στους μικρούς και μεγάλους κατοίκους κι επισκέπτες του Λιβαδερού κάθε καλοκαίρι από το Μουσείο Παιχνιδιού «Γιώργος Τσιώνας» και το SISTRON – Κέντρο Έρευνας και Κατασκευής Αρχαίου Ελληνικού και Παραδοσιακού Παιχνιδιού σε συνεργασία με την Τοπική Κοινότητα Λιβαδερού, τον Πολιτιστικό Σύλλογο Λιβαδερού «ΝΕΑ ΓΕΝΙΑ» , τους Πολιτιστικούς Συλλόγους Λιβαδεριωτών Κοζάνης, Θεσσαλονίκης & Ζυρίχης και υπό την αιγίδα του Δήμου Σερβίων.

Δείτε αναλυτικά το Παιζω-πρόγραμμα:

Σάββατο 26/07

6.30μμ Ξενάγηση στο Μουσείο Παιχνιδιού “Γιώργος Τσιώνας “

7μμ Ντίλι-Ντίλι: αφήγηση παραμυθιών

Οι Ντίλι-Ντίλι συναντούν τη Νίκη και παίρνουν τον δρόμο το δρομί για το Λιβαδερό Κοζάνης και το Φεστιβάλ Παραδοσιακού Παιχνιδιού. Μέσα στο σακούλι τους δεν θα μπορούσαν να έχουν τίποτα άλλο παρά Παραμύθια! Παραμύθια που γελάνε δυνατά, ψιθυρίζουν στο αυτί, ζωντανεύουν τις μνήμες των μεγάλων και κάνουν τις μικρές καρδιές να πεταρίζουν!

Το παραμύθι δεν θέλει μόνο αυτιά… θέλει και παρουσία! Εσείς θα λείπετε;

8μμ Θεατρικό παιχνίδι : “Τα παλιά παιχνίδια στη σκηνή!” από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης & Δέσποινα Αποστολίδου

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης με την Δέσποινα Αποστολίδου σε μια ξεχωριστή δράση θεατρικού παιχνιδιού για τους μικρούς φίλους, με έμπνευση από τον πλούτο της λαϊκής παράδοσης. Μέσα από την έκφραση, την κίνηση και τη συνεργασία, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να ζωντανέψουν παραδοσιακά παιχνίδια μέσα από θεατρικές τεχνικές και δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς. Μια εμπειρία γεμάτη φαντασία, χαρά και πολιτισμό, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, δίνοντας έμφαση στη συλλογικότητα και την αυθεντική ψυχαγωγία.

Κυριακή 27/07

6.30 – 9.30μμ Ξενάγηση στο Μουσείο Παιχνιδιού “Γιώργος Τσιώνας “

7μμ Έναρξη παιγνιώδης δράσης του 10ου Φεστιβάλ Παιχνιδιού με:

●Έκθεση αντιγράφων αρχαίου ελληνικού και παλιού παιχνιδιού (Σείστρα, Πλαγγόνες , Πήλινα αθύρματα, Κότσια, Φούρκες, Χελιδόνα κ.ά.)

●Εκτέλεση παιχνιδιών από τα παιδιά με την καθοδήγηση εμψυχωτών (Κερητίζειν, Αμάδες,Τζαμί, Εννιάρα, Τσέρκι κ.ά.)

●Εργαστήρια κατασκευής παιχνιδιών με ανακυκλώσιμα και φυσικά υλικά (Τηλέφωνα, Στόχος, Καράβια, Κούκλες κ.ά.).

Μέρες Μύθων, Μουσικής & Παραμυθιών

3 – 7 Αυγούστου 2025

«Καβείρια 2024» Δήμος Σαμοθράκης

Στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Σαμοθράκης, η Αction Art για ένατη χρονιά, διοργανώνει τις εκδηλώσεις «ΜΕΡΕΣ ΜΥΘΩΝ, ΜΟΥΣΙΚΗΣ & ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ» , υπό την Αιγίδα του Δήμου Σαμοθράκης, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Κοινότητας, με τη χορηγία του Ηotel Niki Beach , με τη συνεργασία και υποστήριξη της Μουσικής Ομάδας «Ηχνοϋφάντες», του Πολιτιστικού Συλλόγου Κατοίκων & Επαγγελματιών Θέρμων, του συλλόγου Βιώσιμη Σαμοθράκη/Sustainable Samothraki και με τη χορηγία επικοινωνίας του Samothraki web radio .

Η αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση η οποία επιμελείται το πρόγραμμα των εκδηλώσεων και η εξαίρετη μουσικός Παναγιώτα Τηγανούρια (σαντούρι) θα συμπράξουν με αφήγηση και τραγούδια για να ζωντανέψουν μύθους, παραμύθια, θρύλους, του νησιού, της Μικράς Ασίας, της ευρύτερης περιοχής, καθώς επίσης παραμύθια από διάφορες χώρες. Οι εκδηλώσεις θα ολοκληρωθούν με τον αφηγηματικό περίπατο στο Πλατανόδασος του Άη Γιώργη σε συνεργασία με τη «Βιώσιμη Σαμοθράκη».

Το πρόγραμμα ξεκινά στις 3 Αυγούστου, «ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ, ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ & ΤΩΝ ΘΕΩΝ» στο Ιερό των Μεγάλων Θεών , στον Αρχαιολογικό χώρο στην Παλιάπολη, στις 19:00, με την ιστόρηση μύθων των Θεών της Σαμοθράκης, της Μεγάλης Μητέρας, του Μεγάλου θεού Κάδμιλου, του σκανδαλιάρη θεού Πάνα, του προστάτη της άγριας φύσης, του Ορφέα και της Ευρυδίκης, πλαισιωμένων μουσική και τραγούδια.

Συνεχίζει στις 4 Αυγούστου με την παράσταση αφήγησης «ΘΡΥΛΟΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΜΑΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΗ» στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο στα Θέρμα, 20:30-22:00. Στην αυλή του πέτρινου σχολείου, κάτω από τα δέντρα θα ζωντανέψουν θρύλοι, παραμύθια και ιστορίες της Σαμοθράκης, της Μικράς Ασίας και της ευρύτερης περιοχής.

Ακολουθεί στις 5 Αυγούστου, η παράσταση αφήγησης «ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ», στην πλατεία Παπά Γιώργη στη Χώρα, 21:00-22:30. Μια καλοκαιρινή βραδιά αφιερωμένη στους λαούς του κόσμου με τραγούδια , ιστορίες και παραμύθια από την Ελλάδα, την Αφρική ,τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ασία, την Αρμενία.

Ολοκληρώνεται στις 7 Αυγούστου με τον αφηγηματικό περίπατο στο Πλατανόδασος του Άη Γιώργη. Μια βόλτα στο πλατανόδασος του Άη Γιώργη με παραμύθια, μύθους και θρύλους για τα δέντρα, τα νερά, τα πλάσματα του δάσους και του ουρανού, τη Σαμοθράκη. Με την υποστήριξη του Συλλόγου Βιώσιμη Σαμοθράκη/Sustainable Samothraki . Σημείο συνάντησης & αναχώρησης Γήπεδο Χώρας 18:15.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

3 Αυγούστου, 19:00

ΙΕΡΟ ΤΩΝ ΜΕΓΑΛΩΝ – ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΩΡΟ ΠΑΛΙΑΠΟΛΗΣ

«ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ, ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΘΕΩΝ»

ΑΦHΓΗΣΗ: ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΣΑΝΤΟΥΡΙ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ

Είσοδος Ελεύθερη

4 Αυγούστου, 20:30 – 22:00

ΠΑΛΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ-ΘΕΡΜΑ

«ΘΡΥΛΟΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΜΑΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΗ»

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΑΦΗΓΗΣΗ ΙΣΤΟΡΙΩΝ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ ΚΑΙ ΘΡΥΛΩΝ ΤΗΣ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ & ΤΗΣ ΕΥΡΥΤΕΡΗΣ ΠΕΡΙΟΧΗΣ

ΑΦHΓΗΣΗ: ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΣΑΝΤΟΥΡΙ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ

Συμμετοχή: 5 ευρώ/ενήλικα, 3 ευρώ/παιδί

5 Αυγούστου, 21:00 – 22:30

ΠΛΑΤΕΙΑ ΠΑΠΑΓΙΩΡΓΗ-ΧΩΡΑ

«ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΑΠΟ ΔΙΑΦΟΡΟΥΣ ΛΑΟΥΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ &ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

ΑΦHΓΗΣΗ: ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΣΑΝΤΟΥΡΙ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ

Συμμετοχή: 5 ευρώ/ενήλικα,3 ευρώ/παιδί

7 Αυγούστου, 18:30 – 20:00

ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ

«ΣΤΟ ΠΛΑΤΑΝΟΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΆΗ ΓΙΩΡΓΗ»

ΘΡΥΛΟΙ ΤΗΣ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΔΕΝΔΡΑ & ΤΑ ΠΛΑΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ.

ΑΦΗΓΗΣΗ : ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ

ΔΙΑΔΡΟΜΗ: ΒΙΩΣΙΜΗ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ

ΣΗΜΕΙΟ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ: ΓΗΠΕΔΟ – ΧΩΡΑ, 18:15 μ.μ

Συμμετοχή: 5 ευρώ/ενήλικα, 3 ευρώ/παιδί

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 25510 98097, 6977006272

Πόσος κόσμος χωράει στο μπαλκόνι μου

Αντλώντας έμπνευση από το βραβευμένο βιβλίο “Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου” του Σάκη Σερέφα, η μουσικοεικαστική παράσταση “Πόσος κόσμος χωράει στο μπαλκόνι μου” προσκαλεί παιδιά και εφήβους σε μια ονειρική περιήγηση στον χώρο και τον χρόνο της Θεσσαλονίκης: ο μικρός Γιάννης σκαρφαλωμένος στο κεφάλι ενός σπάνιου φίλου, του δεινόσαυρου Σαύρου, περιπλανιέται στην πόλη και ανακαλύπτει «πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της και πως αυτό που κανείς το ζει ως παρόν πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία για τις επόμενες γενιές».

Επί σκηνής, η ζωντανή μουσική, ως πρωτότυπη σύνθεση αλλά και ως δημιουργική επαναδιαπραγμάτευση της πολυσυλλεκτικής μουσικής παράδοσης της Θεσσαλονίκης, συνομιλεί με την εικαστική δημιουργία (βίντεο) και την αφήγηση, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να αντικρίσει βιωματικά τη Θεσσαλονίκη ως μια ζωντανή σύνθεση πολιτισμών και να συνειδητοποιήσει τη σημασία της διατήρησης και του σεβασμού της πολιτιστικής πολυφωνίας στην καθημερινή μας ζωή.

Στη διάρκεια της παράστασης γίνεται χρήση φωτογραφικού υλικού από την ομάδα «Παλιές φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης».

Πριν από την παράσταση θα πραγματοποιηθεί μουσικοεικαστικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 6 -12 ετών.

Εργαστήρι για παιδιά: 19:00 – 20:00

Για δηλώσεις συμμετοχής στο εργαστήριο κάντε κλικ εδώ | Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών

Συντελεστές

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου

Σύλληψη, οργάνωση παραγωγής: Τέση Γιαννακίνα

Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Γαρμπή

Μουσική: Περικλής Βραχνός, Βαγγέλης Βραχνός, Onur Şentürk

Video art: Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου

Υπεύθυνες καλλιτεχνικού εργαστηρίου για παιδιά και εφήβους: Έλσα Μουρατίδου, Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου

Ηχοληψία: Χρήστος Ευθυμιάδης

Ερμηνεύουν: Ανδριάνα Αχιτζάνοβα (νέι, τραγούδι), Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο), Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου (τραγούδι, κρουστά, αφήγηση), Έλσα Μουρατίδου (τραγούδι, αφήγηση), Μάκης Μπακλατζής (βιολί), Onur Şentürk (ποντιακή λύρα, σάζι), James Wylie (καμαντσέ, σαξόφωνο)

ΑΜΚΕ olipoli

2nd Thessaloniki Soloist Festival 2025

Συναντήσεις σε μνημεία και τοπόσημα της πόλης | Εκδηλώσεις ανοιχτές για το κοινό

Μετά την θερμή υποδοχή του περσινού πρώτου φεστιβάλ, ο Δήμος Θεσσαλονίκης συνεχίζει και επεκτείνει την όμορφη καλλιτεχνική συνάντηση, πραγματοποιώντας από τις 7 μέχρι τις 23 Ιουλίου το 2ο Soloist Festival, που φέτος αγκαλιάζει ακόμα περισσότερα εμβληματικά σημεία της πόλης, μετατρέποντάς τα σε σκηνές καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Σύγχρονα μουσικά συγκροτήματα από την πόλη μας και το εξωτερικό, θα γεμίσουν με νότες και ρυθμό τους πιο χαρακτηριστικούς χώρους – τοπόσημα της Θεσσαλονίκης μας:

Τις Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου, όπου η τέχνη συναντά τη θάλασσα.
Το Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, εκεί όπου η ιστορία ζωντανεύει.
Την Casa Bianca, ένα αρχιτεκτονικό στολίδι με πλούσια ιστορία.
Τη Ρωμαϊκή Αγορά, ένα ταξίδι στο χρόνο.
Το Βυζαντινό και το Αρχαιολογικό Μουσείο, πύλες στον πολιτισμό και την ιστορία μας.
Το αναγεννημένο Ισλαχανέ, έναν χώρο με πλούσια ιστορία και δυναμικό μέλλον.
Το Λιμάνι Θεσσαλονίκης, έναν ζωντανό κόμβο πολιτισμού και συνάντησης.

Στόχος είναι να αναδειχτεί η πλούσια καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας παράλληλα στους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης, μια μοναδική πολιτιστική εμπειρία σε σημεία που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την ταυτότητα της Θεσσαλονίκης.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

Open Air Συναυλία | ΥΑΜ Ensemble

Το 30μελές σύνολο νέων μουσικών από την Ελλάδα, την Τουρκία και τη Γερμανία σε μια ανοιχτή συναυλία εμπνευσμένη από τις ελληνοτουρκικές, σεφαραδίτικες και γίντις μουσικές παραδόσεις.

Το Goethe–Institut Thessaloniki γιορτάζει τα 70 του χρόνια με μια ανοιχτή υπαίθρια συναυλία στη Αυλή του Ινστιτούτου, φιλοξενώντας το διεθνές μουσικό σύνολο YAM Ensemble, την Τρίτη 08 Ιουλίου 2025 στις 20:00.

Το YAM Ensemble φέρνει στη σκηνή 30 νέους ταλαντούχους μουσικούς από την Τουρκία, την Ελλάδα και τη Γερμανία, που αναβιώνουν την κοινή μουσική κληρονομιά της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας. Εβραϊκές, χριστιανικές και μουσουλμανικές μουσικές παραδόσεις συνυφαίνονται σε ένα δυναμικό μουσικό τοπίο που γιορτάζει τη συνύπαρξη, τον αυτοσχεδιασμό και την καλλιτεχνική σύνθεση.

Το όνομα YAM — που σημαίνει «θάλασσα» στα γίντις και στα εβραϊκά — είναι ένας συμβολικός φόρος τιμής στις πολιτιστικές ανταλλαγές ανάμεσα στις ελληνικές, τουρκικές, σεφαραδίτικες και γίντις παραδόσεις της περιοχής. Μέσα από παλιές ηχογραφήσεις και τη σύγχρονη ερμηνευτική ματιά των Ilya Shneyveys και Sarah Myerson, το YAM Ensemble μετατρέπει τη μουσική σε γέφυρα μνήμης, διαλόγου και δημιουργικότητας.

Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 70 Χρόνια του Goethe–Institut Thessaloniki και αποτελεί ένα δυναμικό πολιτιστικό κάλεσμα για το κοινό της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας.

Θερινό Σινεμά Τζένη Καρέζη 2025

Ανοίγει την Πέμπτη 3 Ιουλίου ο θερινός κινηματογράφος «Τζένη Καρέζη» στον Δήμο Παύλου Μελά.

Το πρόγραμμα προβολών περιλαμβάνει εννέα ταινίες για όλα τα γούστα και θα διαρκέσει από τις 3 Ιουλίου έως την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου. Θα πραγματοποιηθούν 63 προβολές με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Κάθε Πέμπτη θα προβάλλεται νέα ταινία. Η ώρα προβολής είναι στις 21:15.

«Το ελληνικό καλοκαίρι στην πόλη έχει τη δική του ξεχωριστή γοητεία. Κι αν υπάρχει μια εικόνα που το εκφράζει ιδανικά, αυτή είναι το θερινό σινεμά: οι γνώριμες καρέκλες, το φως του προβολέα και μια ταινία που μας ενώνει όλους κάτω απ’ τα αστέρια. Το «Τζένη Καρέζη» δεν είναι απλώς ένας χώρος προβολών. Είναι ένα σημείο συνάντησης, μια ζωντανή μνήμη της γειτονιάς μας, μια εμπειρία που συνδέει το παλιό με το καινούργιο. Και φέτος, με φροντίδα και μεράκι, σας περιμένει με ένα προσεγμένο πρόγραμμα 9 ταινιών, για κάθε προτίμηση και ηλικία», αναφέρει ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Ασλανίδης.

«Πιστοί στο ραντεβού των σινεφίλ του Δήμου μας και φέτος, ο θερινός κινηματογράφος “Τζένη Καρέζη”, θα μας κρατήσει συντροφιά τις καλοκαιρινές νύχτες στην πόλη. Έτοιμος να μας ξεκουράσει χαρίζοντας όμορφες στιγμές και αναμνήσεις. Μια αίθουσα διαφορετική ωσάν κήπος!», τονίζει η εντεταλμένη σύμβουλος Πολιτισμού, Αμάντα Αγκούτογλου.

Οι θεατές καλούνται προαιρετικά να ενισχύσουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας και είδη προσωπικής υγιεινής για τους πολίτες που έχουν ανάγκη.

Αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών:

3- 9 Ιουλίου 2025

Ο Καπετάν Μιχάλης

Ελληνική | 2023 | Δραματική – Ιστορική

10- 16 Ιουλίου 2025

Το Άλλο με τον Τοτό το Ξέρεις; / Les Blagues de Toto

Γαλλική | 2020 |Παιδική κωμωδία

17- 23 Ιουλίου 2025

Η Επιστροφή / The Return

Αγγλοελληνική |2024 |Δραματική

24- 30 Ιουλίου 2025

Η Κυρία του Προέδρου / Bernadette

Γαλλική |2023 | Κομεντί

31 Ιουλίου – 6 Αυγούστου 2025

The Post: Απαγορευμένα Μυστικά / The Post

Αμερικανική | 2018 | Πολιτικοδημοσιογραφικό θρίλερ

7 – 13 Αυγούστου 2025

Πάντα Υπάρχει το Αύριο / C‘ è ancora domani

Ιταλική | 2023 | Δραματική κομεντί

14 – 20 Αυγούστου 2025

Δύο προς Ένα / Zwei zu Eins

Γερμανική |2024 | Κωμωδία

21 – 27 Αυγούστου 2025

Στα Ίχνη του Δον Κιχώτη / Giants of la Mancha

Αργεντινογερμανική |2024 |Animation

28 Αυγούστου – 3 Σεπτεμβρίου 2025

Η Μέθοδος Κομπρομάτ / Kompromat

Γαλλική |2022 |Κατασκοπικό θρίλερ

Ο Μόγλης και το Βιβλίο της Ζούγκλας

Η αγαπημένη παιδική περιπέτεια του καλοκαιριού είναι εδώ!

Ο Μόγλης, το αγόρι της ζούγκλας, επιστρέφει στη σκηνή σε μια φαντασμαγορική θεατρική παραγωγή γεμάτη μουσική, χορό και εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη, στο θέατρο Κήπου για μία μοναδική παράσταση για το κοινό, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου».

Βασισμένο στο διαχρονικό έργο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, Το Βιβλίο της Ζούγκλας μιλά για τη φιλία, τη συνεργασία, τη δύναμη της διαφορετικότητας και την αναζήτηση της ταυτότητας.

Ο μικρός Μόγλης παλεύει να βρει τη θέση του ανάμεσα στον κόσμο των ζώων και των ανθρώπων. Με καθοδηγητές τον σοφό Μπαλού και τον γενναίο Μπαγκίρα, μαθαίνει πως η καρδιά και το μυαλό είναι τα μεγαλύτερα όπλα στη ζούγκλα – και στη ζωή!

Μια καθηλωτική παράσταση για όλη την οικογένεια, γεμάτη συναισθήματα, γέλιο και σημαντικά μηνύματα για μικρούς και μεγάλους.

Η γέννηση του Μόγλη και του Βιβλίου της Ζούγκλας

Η ιδέα για το Βιβλίο της Ζούγκλας βασίζεται σε ινδικούς μύθους, λαϊκές διηγήσεις, αλλά και σε πραγματικές περιπτώσεις παιδιών που φέρεται να μεγάλωσαν στη φύση. Ο Μόγλης, ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, συμβολίζει τον αιώνιο αγώνα του ανθρώπου να βρει τη θέση του σε έναν κόσμο που απαιτεί σεβασμό, πειθαρχία και συνεργασία. Μέσα από τις περιπέτειές του, αναδεικνύεται η σημασία του ανήκειν, της πίστης στη “φυλή” σου (όποια κι αν είναι αυτή), και της ανάγκης για κανόνες σε κάθε κοινωνία.

Γιατί το Βιβλίο της Ζούγκλας ήταν — και παραμένει — επιτυχημένο;

Από την πρώτη του έκδοση το 1894, το Βιβλίο της Ζούγκλας γνώρισε τεράστια απήχηση. Οι ιστορίες του Μόγλη και των ζώων της ζούγκλας ενθουσίασαν το αναγνωστικό κοινό, μικρούς και μεγάλους. Η γλώσσα του Κίπλινγκ είναι γεμάτη μουσικότητα, σύμβολα και εικόνες, καθιστώντας το έργο τόσο απολαυστικό όσο και βαθύ.

Αυτό όμως που το κάνει διαχρονικό είναι οι αξίες που μεταδίδει:

Η αρμονία της φύσης και η ανάγκη να ζούμε εντός της και όχι εις βάρος της.
Η δύναμη της συνεργασίας, που φαίνεται όταν ζώα διαφορετικών ειδών δρουν μαζί για κοινό σκοπό.
Η αναγκαιότητα των κανόνων και της πειθαρχίας μέσα σε κάθε κοινωνία, είτε αυτή είναι ανθρώπινη είτε ζώων.

Κάθε ιστορία λειτουργεί σαν αλληγορία: η αφοσίωση των λύκων, η σοφία του Μπαλού, η πονηριά του Τσίλ και η απειλή του Σιρ Χαν αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές του κόσμου μας.

Από τις σελίδες στη σκηνή: Ο Μόγλης ζωντανεύει!

Η νέα παιδική παράσταση του Kids Theater από την Αθανασία Καλογιάννη, βασισμένη στο Βιβλίο της Ζούγκλας, φέρνει στη σκηνή τον κόσμο του Μόγλη με φαντασία, χρώμα και μουσική. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έναν διαχρονικό ήρωα και να έρθουν σε επαφή με αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η ελευθερία και η αυτογνωσία. Μέσα από το θέατρο, η λογοτεχνία παίρνει ζωή και μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία. Ο Μόγλης γίνεται ο φίλος, ο οδηγός και ο καθρέφτης κάθε παιδιού που αναζητά τον δρόμο του μέσα στη «ζούγκλα» της ζωής.

To Καπλάνι της Βιτρίνας

Το θρυλικό “Καπλάνι της Βιτρίνας” της Άλκης Ζέη έρχεται στο θέατρο Κήπου για μία μοναδική παράσταση για το κοινό, τη Δευτέρα 7 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου».

Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο- έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και να τα προστατεύει.

Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.

Κι αυτό για να συμβεί πρέπει να υπάρχει δημοκρατία ακόμα κι αν χρειαστεί να παλέψουμε γι’ αυτήν. Για να μπορεί ο καθένας κάθε βράδυ, πριν κοιμηθεί στην ερώτηση ΕΥ-ΠΟ ή ΛΥ-ΠΟ, να απαντά ΕΥ-ΠΟ – ΕΥ-ΠΟ!

Συντελεστές

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία- Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Σκηνικό: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τρύφων Κεχαγιάς
Χορογραφίες- Επιμέλεια κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άγγελος Κουρέπης
Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Κατασκευή «Καπλάνι»: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης
Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Προδρόμου
Trailler: Παναγιώτης Κουντουράς
Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS – Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»

Παίζουν ( Αλφαβητικά) :

Σοφία Μπλέτσου: Σταματίνα/ Πιπίτσα
Βικτώρια Παπαδοπούλου: Μυρτώ
Παυλίνα Παπαδοπούλου: Μέλια
Ανδρέας Παπαϊωάννου: ξάδερφος Νίκος / ο πρόξενος της Ολλανδίας
Θάνος Πουμάκης: Νόλης / ο Νομάρχης
Μαρία Προδρόμου: θεία Δέσποινα / Συγγραφέας
Κορνηλία Προκοπίου: Άρτεμη /Καπλάνι / κα. Νομάρχου
Σταμάτης Στάμογλου : Παππούς / ο Δεσπότης

Μια παραγωγή της KOLOSSAION PRODUCTIONS και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.

Λίγα λόγια για την Άλκη Ζέη

Η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, από όπου καταγόταν η μητέρα της. Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της. Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1964 για να ξαναφύγουν το 1967 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας. Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», «Το καπλάνι της βιτρίνας» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευυπόληπτα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα. «Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.

#familytime Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές: Βυθιστείτε στον κόσμο του Ηenri Μatisse

#familytime και τον Ιούλιο στο Τελλόγλειο!

Με νέες θεματικές και φρέσκιες δημιουργικές δράσεις που καλούν μικρούς και μεγάλους να εξερευνήσουν τον κόσμο της τέχνης μέσα από το παιχνίδι, την παρατήρηση και τη δημιουργία, το #familytime, το αγαπημένο μουσειοπαιδαγωγικό οικογενειακό πρόγραμμα ολοκληρώνεται για τη θερινή περίοδο, με δύο τελευταίες συναντήσεις τον Ιούλιο (2 & 9) στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 5 έως 11 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται υπό την καθοδήγηση των εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Ο Ανρί Ματίς (Henri Matisse) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, γνωστός για τα έντονα χρώματα και τα χαρακτηριστικά κολλάζ του. Σε αυτό το δημιουργικό απόγευμα, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν το έργο ‘’Polynesia, Τhe sea’’ του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη και θα εμπνευστούν από τα χρώματα, τα σχήματα και τη θαλάσσια αίσθηση που αποπνέει.

Μέσα από την παρατήρηση και τη συζήτηση, τα παιδιά ανακαλύπτουν την τεχνική του στένσιλ και χρησιμοποιούν σπρέι για να δημιουργήσουν το δικό τους μοναδικό βυθό!

Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος.

Καλό είναι οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα κι άνετα ρούχα και να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον δέκα λεπτά πριν την έναρξη της συνάντησης.

Όλα τα υλικά/είδη σχεδίασης παρέχονται από το Τελλόγλειο.

Μουσικό Χωριό 2025

Αύγουστος & Σεπτέμβριος
Άγιος Λαυρέντιος Πηλίου

Το Μουσικό Χωριό επιστρέφει φέτος για δέκατη ένατη χρονιά στον Άγιο Λαυρέντιο, φέρνοντας νέες συνυπάρξεις και παλμούς στην καρδιά του Πηλίου, σε ένα τοπίο ανεπανάληπτης φυσικής και αρχιτεκτονικής ομορφιάς.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρείας arTree, με την υποστήριξη της Ιεράς Μητρόπολης Δημητριάδος, της Τοπικής Κοινότητας Αγίου Λαυρεντίου, του Αναπτυξιακού Συλλόγου Αγίου Λαυρεντίου, καθώς και υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Για το 2025, έχουν προγραμματιστεί 18 συμβιωτικά εργαστήρια που θα διευθύνονται από 27 εξέχοντες καλλιτέχνες, μουσικούς, παιδαγωγούς και επιστήμονες του ήχου, καθώς και ειδικούς στις σωματικές τέχνες και το θέατρο. Οι δράσεις εκτείνονται σε 4 εβδομαδιαίους κύκλους, από τις 18 Αυγούστου έως τις 14 Σεπτεμβρίου, συνδυάζοντας τις τέχνες και τις επιστήμες του ήχου με το ανθρώπινο σώμα, τις σωματικές τέχνες, την τεχνολογία, τη μουσική παραγωγή, το θέατρο, τον χορό, το λόγο, τον διαλογισμό, τον λαϊκό μουσικό πολιτισμό και τον αυτοσχεδιασμό. Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος, με αφορμή τα παραπάνω θα πραγματοποιηθούν ζωντανές παρουσιάσεις και αυθόρμητα δρώμενα με ελεύθερη είσοδο για όλους.

Προσκαλούνται λοιπόν σπουδαστές και επαγγελματίες από το χώρο της μουσικής και των παραστατικών τεχνών, ερευνητές των ανθρωπιστικών επιστημών και εκπαιδευτικούς, να συμμετέχουν ενεργά στα συμβιωτικά εργαστήρια, τις συλλογικές δράσεις, τις διαλέξεις και τα residencies του καλοκαιριού. Επίσης, αναμένονται, ως επισκέπτες, όλοι οι φίλοι – φιλότεχνοι που επιθυμούν να μοιραστούν μαζί αυτή την καλλιτεχνική συνύπαρξη και ώσμωση που κάθε καλοκαίρι αγκαλιάζεται από τους ανθρώπους του Αγίου Λαυρεντίου.

Τα ιδρυτικά μέλη:

Θύμιος Ατζακάς, Κώστας Μακρυγιαννάκης, Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης
(καλλιτεχνικός και εκπαιδευτικός προγραμματισμός)

και η ομάδα εργασίας του Μουσικού Χωριού:

Αλέξανδρος Σεϊταρίδης (διεύθυνση παραγωγής, webmaster)
Δημήτρης Ζαχαράκης (συντονισμός παραγωγής)
Αναστασία Σταύρου (γραμματεία)

TO ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΤΟΥ 2025 ΕΔΩ.

54ο Φεστιβάλ Ολύμπου

Καλοκαίρι 2025 – Πιερία

Το Φεστιβάλ Ολύμπου επιστρέφει για 54η συνεχή χρονιά, από το Σάββατο 5 Ιουλίου έως το τέλος του μήνα, αποτελώντας έναν από τους μακροβιότερους και σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Βόρειας Ελλάδας.

Από τον Ιούλιο έως και τον Αύγουστο του 2025, αρχαιολογικοί χώροι, θέατρα και επιλεγμένοι τόποι φυσικού κάλλους σε ολόκληρη την Πιερία, φιλοξενούν ένα πλούσιο πρόγραμμα με:

Θεατρικές παραστάσεις αρχαίου και σύγχρονου ρεπερτορίου
Συναυλίες καταξιωμένων καλλιτεχνών
Εκθέσεις, αφιερώματα και πολιτιστικές συνεργασίες

Η τιμώμενη χώρα του 54ου Φεστιβάλ Ολύμπου είναι η Βουλγαρία, με ξεχωριστές εκδηλώσεις που αναδεικνύουν τον πολιτισμό, τη μουσική και την ιστορία της, ενισχύοντας τον διαπολιτισμικό χαρακτήρα του θεσμού.

Το Φεστιβάλ Ολύμπου συνεχίζει να ενώνει την τέχνη με τη μνήμη, την παράδοση με τη σύγχρονη δημιουργία και να προσελκύει κοινό από όλη την Ελλάδα .

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

Ich will spielen

Εικαστική έκθεση | Μια διαδραστική έκθεση από την Έλμα Πετρίδου βασισμένη σε μοτίβα, παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα του γερμανικού και ελληνικού πολιτισμού

Μέρος της σειράς: 70 Χρόνια Goethe-Institut Thessaloniki

12.06.–26.09.2025

Η έκθεση αντλεί από γνωστά σχήματα που συναντάμε σε παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα της γερμανικής ποπ κουλτούρας – από την εποχή του Bauhaus, της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας και πέρα από αυτήν – και τα φέρνει στο σήμερα. Παράλληλα ανακαλεί στοιχεία που είναι επίσης αναγνωρίσιμα στον ελληνικό πολιτισμό, τονίζοντας ότι τα οπτικά και συμβολικά μοτίβα βρίσκουν απήχηση και στις δύο κοινωνίες κατά την ίδια περίοδο.

Επανερμηνεύοντας αυτές τις μορφές μέσα από ένα σύγχρονο φακό σχεδιασμού και αφαίρεσης, η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν, χρησιμοποιώντας αυτά τα στοιχεία με έναν διασκεδαστικό και στοχαστικό τρόπο. Επιδιώκει να πυροδοτήσει τη διαπολιτισμική αλληλεπίδραση και τις κοινές εμπειρίες, αναδεικνύοντας έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ των δύο πολιτισμών μέσω της συλλογικής καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα

H Έλμα Πετρίδου αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με σπουδές στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη γραφιστική και την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Δημιουργεί αφηρημένα έργα με ποπ έμπνευση, όπως μαγνητικές εγκαταστάσεις, κοψίματα χαρτιού, εκτυπώσεις, πίνακες και ψηφιακά κολάζ. Η πρακτική της διερευνά τη συγγραφή, την αντίληψη και την αλληλεπίδραση, προσκαλώντας τη συμμετοχή του θεατή, εξετάζοντας πώς το νόημα διαμορφώνεται μέσω της αντίληψης, της συμμετοχής και της κοινής εμπειρίας. Η Έλμα Πετρίδου ήταν υπότροφος στο Halle 14-Baumwollspinnerei το 2019 στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγών Λειψίας-Θεσσαλονίκης.

Θέα στον Κόσμο | Καλοκαίρι 2025

Παρουσία του αντιδικτατορικού αγωνιστή και συγγραφέα Αδάμ Δράγα η πρεμιέρα των κινηματογραφικών αφιερωμάτων του δήμου Νεάπολης-Συκεών, με δωρεάν είσοδο έως και την Τετάρτη 2 Ιουλίου

Τη Δευτέρα 16 Ιουνίου 2025, ανάβουν οι προβολείς στους Δημοτικούς Θερινούς Κινηματογράφους Σινέ «Άλσος» και Σινέ «Παράδεισος», με την προβολή του ντοκιμαντέρ «Αν σταματήσω, το ίδιο θα κάνει και αυτός» και την ταινία «Καμιά άλλη Γη».

Συνολικά 30 ταινίες και νέες παραγωγές, επί 80 μαγικές νύχτες, αποκαλύπτουν μια… ΘΕΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ.

Με την παρουσία μιας εμβληματικής μορφής του αντιδικτατορικού αγώνα και της αντίστασης στη χούντα των επίορκων συνταγματαρχών ανοίγει τη Δευτέρα 16 Ιουνίου 2025, ο κύκλος των ειδικών αφιερωμάτων των Θερινών Κινηματογράφων του δήμου Νεάπολης-Συκεών.

Πρόκειται για τον αγωνιστή Αδάμ Δράγα, ο οποίος θα παραστεί και θα απευθύνει χαιρετισμό στην προβολή του ντοκιμαντέρ «Αν σταματήσω, το ίδιο θα κάνει και αυτός», που θα προβληθεί στο Σινέ «Άλσος» στις Συκιές, με ΔΩΡΕΑΝ είσοδο για το κοινό, όπως δωρεάν θα είναι και όλες οι προβολές των αφιερωμάτων έως και την Τετάρτη 2 Ιουλίου 2025.

Την ίδια ώρα, στο Σινέ «Παράδεισος» στη Νεάπολη θα προβάλλεται η ταινία «Καμιά άλλη Γη», που είναι αφιερωμένη στους αγώνες των Παλαιστινίων για ελευθερία και ανεξαρτησία.

Να σημειωθεί ότι τα ειδικά αφιερώματα περιλαμβάνουν ταινίες και ντοκιμαντέρ για τα δεινά των πολέμων και τους αγώνες των λαών για ελευθερία και ανεξαρτησία, τους τραυματικούς δικτατορικούς καταναγκασμούς και τις αντιφασιστικές νίκες, στις πανανθρώπινες διεκδικήσεις για αυτοδιάθεση και αξιοπρέπεια, στη βία κατά των γυναικών και όλων όσων θεωρούνται αδύναμοι, την συμπερίληψη, αλλά και τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον και την αντίδρασή του στην κλιματική κρίση.

«Η Έβδομη Τέχνη δεν είναι μόνο διασκέδαση αλλά και ψυχαγωγία», κάτι επιτυγχάνεται «μέσα από μεγαλειώδεις ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου και έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τους αγώνες των λαών για αυτοδιάθεση, ελευθερία, δημοκρατία και ανεξαρτησία», σημειώνει μεταξύ άλλων στο μήνυμά του ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης. «Με τη βοήθεια σπουδαίων δημιουργών βιώνουμε στη μεγάλη οθόνη των δύο θερινών δημοτικών μας κινηματογράφων στιγμές που έγραψαν ιστορία και αξιοποιούμε τη μεγάλη οθόνη για να διαδώσουμε πανανθρώπινες αξίες και μηνύματα», υπογραμμίζει, καλώντας το κοινό να παρακολουθήσει όλες τις προβολές του προγράμματος των Θερινών Κινηματογράφων, που ξεκινούν τη Δευτέρα 16 Ιουνίου και ολοκληρώνονται την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου 2025, το οποίο πρόγραμμα περιλαμβάνει συνολικά 30 ταινίες, μεταξύ των οποίων και παιδικές.

«Παρακολουθούμενη ελευθερία…»

Η πρεμιέρα των προβολών, λοιπόν, γίνεται με το ντοκιμαντέρ «Αν σταματήσω, το ίδιο θα κάνει και αυτός», σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ιορδάνογλου. Η ταινία παρακολουθεί την ομώνυμη σχολική παράσταση που βασίζεται στο βιβλίο του αντιστασιακού Αδάμ Δράγα «Εμείς σπείραμε, εσείς θα θερίσετε», τίτλος που είναι δανεισμένος από μια φράση-ορόσημο του βιβλίου: «Να, τώρα αν βγω από το υπόγειο και πάω με τα πόδια στη Σταυρούπολη, το ίδιο θα κάνει και αυτός. Σε όλη τη διαδρομή θα βλέπω τη σκιά του, θα ακούω τα βήματά του. Αν σταματήσω το ίδιο θα κάνει κι αυτός, σαν δούλος μου και υποτακτικός. Ναι, νιώθω ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ».

Δύο ανήσυχες, δραστήριες και δημιουργικές εκπαιδευτικοί, η φιλόλογος Δάφνη Θεοχάρη και η μουσικός Μαρία Τριανταφυλλίδου, με έναυσμα το βιβλίο του συγγραφέα αναρωτήθηκαν: «τί ξέρουν οι σημερινοί έφηβοι για όλα αυτά τα τραγικά κεφάλαια της νεότερης ελληνικής ιστορίας;». Δημιούργησαν, λοιπόν, ένα σύγχρονο μουσικοθεατρικό έργο με πρωταγωνιστές τους μαθητές και τις μαθήτριές τους θέλοντας να φέρουν τα παιδιά σε βιωματική επαφή με τα γεγονότα που σημάδεψαν τη σύγχρονη ιστορία της χώρας μας, τον Εμφύλιο, τη χούντα, τις διώξεις, τις εξορίες.

Όταν μια κινηματογραφική ομάδα ενημερώθηκε για την προσπάθεια αυτή έτρεξε να την αποτυπώσει κινηματογραφικά. Η ταινία είναι μικρή συνεισφορά απέναντι στη λήθη, ένα ελάχιστο συναισθηματικό αποτύπωμα στη σύγχρονη πολιτική Ιστορία. Η Κατερίνα Ιορδάνογλου σκηνοθετεί με συγκίνηση, τρυφερότητα αλλά και χιούμορ την όλη αυτή προσπάθεια.

Ο ίδιος ο συγγραφέας του βιβλίου περιγράφει την ατομική και συλλογική συνθήκη της περιόδου της χούντας ως «παρακολουθούμενη ελευθερία». Έτσι, το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει την προσωπικότητα ενός ξεχωριστού ανθρώπου-ήρωα της Αντίστασης, ενός γείτονα, ενός φίλου. Ενός ανθρώπου που ένιωσε στο πετσί του τις σκοτεινές όψεις της ιστορίας: εξορία στα ξερονήσια, φυλακές Αβέρωφ, το κολαστήριο του Γεντί Κουλέ.

Η προβολή του ντοκιμαντέρ αυτού, την οποία αναμένεται να παρακολουθήσουν και μέλη του Συνδέσμου Φυλακισθέντων και Εξορισθέντων Αντιστασιακών 1967- 1974 (ΣΦΕΑ), αποκτά αυτομάτως έντονο ιστορικά επίκαιρο χαρακτήρα, καθώς συμπίπτει με τις αποκαλύψεις των ομαδικών τάφων στο Πάρκο Εθνικής Αντίστασης των Συκεών, που σύμφωνα με όλα τα πρώτα στοιχεία φέρονται να ανήκουν σε εκτελεσθέντες των πρώην Φυλακών του Επταπυργίου κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου. Έτσι, το ντοκιμαντέρ έρχεται να συνδέσει δύο σκοτεινές περιόδους της χώρας, όπως ήταν η μεταπολεμική περίοδος με τον Εμφύλιο Πόλεμο και η επτάχρονη δικτατορία 1967-1974, φωτίζοντας τα κοινά χαρακτηριστικά τους σε μια σχέση ακολουθίας και συνέχειας…

Ο Αδάμ Δράγας γεννήθηκε στο ορεινό χωριό Βερτίσκος Λαγκαδά και άσκησε το επάγγελμα του ξυλογλύπτη, ενώ διετέλεσε για 30 χρόνια πρόεδρος της κοινότητας Βερτίσκου, καθώς επίσης δημοτικός και περιφερειακός σύμβουλος Λόγω της συμμετοχής του στη Νεολαία Λαμπράκη συνελήφθη από τη χούντα και εξορίστηκε στην Γυάρο και στη Λέρο. Μετά την απόλυσή του, μαζί με άλλους εξόριστους, ίδρυσαν την Οργάνωση Κομμουνιστικής Νεολαίας Θεσσαλονίκης (ΟΚΝΕΘ). Συνελήφθη και βασανίστηκε με «φάλαγγα» και ηλεκτροσόκ… Τελικά καταδικάστηκε από το Έκτακτο Στρατοδικείο Θεσσαλονίκης σε πενταετή φυλάκιση.

Δείτε αναλυτικά το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός. Βασιλακάκης, Γκόκας, Παπαηλιάκης

Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.

Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό.

Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά.

Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus

Homo Ludens – Αναδρομή 1974–2024

παρατείνεται έως 18 Ιουλίου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου “Homo Ludens – Αναδρομή 1974–2024” από 21 Μαΐου έως 4 Ιουλίου 2025 στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108).

Η έκθεση του Άρι Γεωργίου “Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024” στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.

Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων, από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ.

Διαγωνισμός Μαγειρικής

Βιβλιοπαρουσίαση και δημιουργική γραφή/ζωγραφική

Μια παραμυθένια αποστολή περιμένει τα παιδιά στην αυλή του Trees Trees την Πέμπτη 26 Ιουνίου, το απόγευμα!

Ο Πίτα Πίτα και ο Σαλάτα Σεφ ετοιμάζουν… την πιο νόστιμη ιστορία!

Δύο μάγειρες, ένας διαγωνισμός γεμάτος φαντασία και… μια μεγάλη πρόκληση! Θα τα καταφέρουν άραγε;

Η ταλαντούχα συγγραφέας και εικονογράφος Γεωργία Πραβήτα αφηγείται την ιστορία με τρόπο που μιλάει στην καρδιά μικρών και μεγάλων. Και η μαγεία δεν σταματά εκεί. Μετά την αφήγηση, τα παιδιά θα γίνουν μικροί δημιουργοί συμμετέχοντας σε εργαστήρι δημιουργικής γραφής και θα φτιάξουν τις δικές τους μοναδικές ιστορίες!

Για τα μικρότερα παιδιά (κάτω των 6 ετών) που δεν μπορούν ακόμη να γράψουν, θα υπάρχει η δυνατότητα να “ζωγραφίσουν” τη δική τους ιστορία!

Vovousa Festival 2025 | Φεστιβάλ Βωβούσας 2025

Από 19 Ιουλίου έως 9 Αυγούστου 2025 και για εντέκατη χρονιά πάρτε τα βουνά προσωπικά!

Ως ορεινό φεστιβάλ -από το 2015- αφιερώνεται η διοργάνωση στην προστασία του ποταμού Αώου ενώ οι ΔΩΡΕΑΝ εκδηλώσεις που προτείνονται τονίζουν τα συγκριτικά πλεονεκτήματα της οροσειράς της Βόρειας Πίνδου.

Σε αυτό το πλαίσιο θα παρακολουθήσετε μουσικές εκδηλώσεις, προβολές κάτω από τα άστρα, ομιλίες, παραστάσεις χορού, θα συμμετέχετε σε ποδοσφαιρικά ματς 5Χ5, πεζοπορικές εξορμήσεις, δράσεις γευσιγνωσίας, κυνήγι τρούφας, εργαστήρια και πολλά άλλα.

Το βουνό έχει για όλους, μικρούς και μεγάλους.

Η Βωβούσα, είναι ένα “γαλατικό” χωρίο 35 κατοίκων του Δήμου Ζαγορίου στην Ήπειρο. Βρίσκεται σε υψόμετρο χιλίων μέτρων, εντός Εθνικού Πάρκου Βόρειας Πίνδου, περιτριγυρίζεται από ψηλές κορυφές και έχει την ιδιαιτερότητα να τη διασχίζει ο περίφημος Αώος ποταμός. Το πέτρινο γεφύρι (1748) που ενώνει τους δύο μαχαλάδες και έχει χαρακτηριστεί νεότερο αρχαιολογικό μνημείο συμβολίζει την αιώνια ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και αλληλεγγύη, δύο βαθιές έννοιες που αναφέρονται σε ποιοτικές ανθρώπινες σχέσεις.

Από Σάββατο 19 Ιουλίου έως Σάββατο 9 Αυγούστου 2025. Τρεις εβδομάδες που θα μείνουν αξέχαστες!

Με αίσθημα ευθύνης και με μοναδικό στόχο την ενδυνάμωση της τοπικής κοινωνίας το Φεστιβάλ Βωβούσας, προτείνει πολλά και ενδιαφέροντα. Φέτος ξεχωρίζουν, η συνεργασία με το περιοδικό δρόμου ΣΧΕΔΙΑ και η διοργάνωση Τουρνουά Ποδοσφαίρου στις 19 και 20 Ιουλίου με την συμμετοχή της Εθνικής Ομάδας Αστέγων και συλλόγων της περιοχής και η συνεργασία με τον ταξιδιωτικό οργανισμό LAMDA3 με τις πολύ ενδιαφέρουσες δράσεις που προτείνει από 28 Ιουλίου έως 3 Αυγούστου.

Μη ξεχνάτε και την αγαπημένη Παρέα του δάσους που με τα εργαστήρια της θα απασχολήσει δημιουργικά τα παιδιά από 20 έως 29 Ιουλίου. Εκεί θα είναι και ο Θάνος Lost με τον Νίκο Βελιώτη! Και φυσικά, γιόγκα κάθε πρωί!

Δείτε εδώ τις αναλυτικές πληροφορίες για τα εργαστήρια.

Δείτε εδώ τις αναλυτικές πληροφορίες για τις εκδηλώσεις.

Δείτε εδώ πώς θα ξεμουδιάσετε.

Μήπως ήρθε η ώρα να πάρετε κι εσείς τα βουνά προσωπικά;

Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2025

Το φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου» από τις 11/06 έως τις 20/09 φέρνει ξανά κοντά στο κοινό της πόλης απολαυστικές βραδιές με πολλή μουσική, δυνατές θεατρικές παραστάσεις, το καλύτερο θέατρο για παιδιά και μοναδικό stand up comedy.

Η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί 32 επιλεγμένες καλλιτεχνικές παραγωγές (17 μουσικές εκδηλώσεις, 5 θεάτρου, 3 παραστάσεις Stand up comedy, και 7 παραστάσεις θεάτρου για παιδιά) που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ηλικιών και προτιμήσεων, στον αγαπημένο ανοιχτό χώρο πολιτισμού της πόλης — το Δημοτικό Θέατρο Κήπου.

Το αναλυτικό πρόγραμμα

Μουσικές συναυλίες

Τετάρτη 11/06 21:00

Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης – Άριες της παράδοσης (είσοδος ελεύθερη)

Παρασκευή 13/06 21:00

Κοινή θνητοί

Σάββατο 14/06 21:15

Λένα Πλάτωνος με τους Σαββίνα Γιαννάτου, Γιάννη Παλαμίδα & Stergio T.

Κυριακή 15/06 & Τρίτη 17/06 19:30

Saske

Δευτέρα 16/06 20:00

Μωρά στη Φωτιά και αφιέρωμα στον Παύλο Σιδηρόπουλο

Τετάρτη 18/06 20:30

Γιάννης Γιοκαρίνης, Βασίλης Καζούλης, Νίκος Ζιώγαλας, Λάκης Παπαδόπουλος & Δημήτρης Χατζηδημητρίου

Παρασκευή 20/06 21:00

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης με αφιέρωμα στους M.A Mozart & L.V Beethoven με σολίστ τον Ορέστη Βραδέλη

Πέμπτη 26/06 21:30

Σοφία Μανουσάκη «Άγιος Έρωτας»

Πέμπτη 10/07

Γεωργία Νταγάκη

Σάββατο 12/07 21:00

Big band of Moudania – The show must go on

Τετάρτη 27/08 21:00

Χαίνηδες

Τετάρτη 10/09 21:00

Ορφέας Περίδης

Πέμπτη 11/09 21:00

Κωνσταντής Πιστιόλης

Δευτέρα 15/09 21:00

Κώστας Τουρνάς & Γιάννης Ζουγανέλης

Τρίτη 16/09 21:00

Θραξ Πανκc & Βουκολική Διαταραχή

Πέμπτη 18/09 21:00

Κωστής Μαραβέγιας

Σάββατο 20/09 21:00

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – 100 χρόνια ΑΠΘ.

Περισσότερες πληροφορίες για τις μουσικές παραστάσεις ΕΔΩ.

Θεατρικές παραστάσεις

Πέμπτη & Παρασκευή 3-4 /07 21:15

“Μήδεια” του Μποστ με τον Παντελή Καναράκη | Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Τρίτη & Τετάρτη 7 – 8 /07 21:30

“Εκείνος και Εκείνος” του Κώστα Μαρσελά με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κάκουρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου

Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 15 – 16 – 17 /07 21:15

“Μια άλλη Θήβα” του Σέρχιο Μπλάνκο με τους Θάνο Λέκκα και Δημήτρη Καπουράνη

Τετάρτη 23/07 21:00

“Γιατρός με το Στανιό” του Μολιέρου ΔΗΠΕΘΕ Σερρών

Δευτέρα & Τρίτη 28- 29 /7 21:30

“Ελένη, η δίκη μιας πόρνης” του Μιγκέλ ντελ Άρκο με τη Λύδια Κονιόρδου

Περισσότερες πληροφορίες για τις θεατρικές παραστάσεις ΕΔΩ.

Stand up comedy

Δευτέρα 14/07 21:15

“Ξεκινάμε και βλέπουμε” των Θωμά Ζάμπρα & Ανδρέα Πασπάτη

Δευτέρα & Τρίτη 21- 22 /07 21:30

“Σύμφωνο Επιβίωσης” των Αντώνη Κρόμπα & Λευτέρη Ελευθερίου

Τρίτη 9/09 21:00

Ηλίας Φουντούλης, Άγγελος Σπηλιώπουλος, Ήρα Κατσούδα

Περισσότερες πληροφορίες για τις stand up comedy παραστάσεις ΕΔΩ.

Παιδικό θέατρο

Κυριακή 22/06 20:45

“Το Γκρούφαλο”

Παρασκευή 27/06 20:50

“Οι περιπέτειες της Πέπα”

Δεύτερα 7/07 20:45

“Το καπλάνι της βιτρίνας”

Παρασκευή 11/07 21:00

“Ο Μόγλης και το βίβλιο της ζούγκλας”

Τρίτη 5/08 21:00

“Το μαγικό ταξίδι του Αισώπου”

Τετάρτη 20/08 21:00

“Ο μαγικός αυλός” παιδική σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη

Τετάρτη 3/09 20:30

“Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων”

Περισσότερες πληροφορίες για τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις ΕΔΩ.

Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2025

21 Ιουνίου – 26 Ιουλίου στο Φρούριο του Επταπυργίου

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιστρέφει για 7η χρονιά, μετατρέποντας ξανά το ιστορικό Επταπύργιο σε έναν ζωντανό πολιτιστικό πυρήνα. Το επιβλητικό φρούριο της Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του στο κοινό στις 21 Ιουνίου και για έναν ολόκληρο μήνα, το Φεστιβάλ Επταπυργίου δυναμώνει τη δημιουργία, παρουσιάζοντας πρωτότυπες παραγωγές και δίνοντας φωνή σε καταξιωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες. Οι παραγωγές αυτές προετοιμάζονται με ενθουσιασμό, ζυμώνονται καλλιτεχνικά για μήνες στοχεύοντας να ενσωματώσουν τον πειραματισμό και την καινοτομία, σε κάθε τους έκφανση. Η αλληλεπίδραση τους με τον ιστορικό χώρο του Επταπυργίου προσφέρει μια επιπλέον διάσταση: οι παραγωγές «αντιμετωπίζουν» το ίδιο το μνημείο, αφομοιώνοντας την ενέργεια και την ιστορία του, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Το φετινό πρόγραμμα πιο πλούσιο και πολυσυλλεκτικό παρουσιάζει σημαντικούς καλλιτέχνες, μεγάλες ορχήστρες, αλλά και μικρότερα ποιοτικά σχήματα, διάσημους σολίστες, ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο Σερραίο συνθέτη Γιώργο Ανδρέου και μια εναλλακτική παράσταση μουσικής χωρίς όργανα, που θα εντυπωσιάσει. Και φέτος παρουσιάζονται βραδιές ποίησης και μουσικής, ολοκληρώνοντας τον Κύκλο Λόρκα που ξεκίνησε το 2024, ενώ θα αναμετρηθούν με την κωμωδία του Αριστοφάνη «Θεσμοφοριάζουσες».

Με σεβασμό στο μνημείο και όραμα για έναν πολιτισμό που ενώνει, το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 υπόσχεται ένα πρόγραμμα που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων.

7 παραγωγές σε 14 εκδηλώσεις στις οποίες συμμετέχουν 230 καλλιτέχνες και 40 τεχνικοί.

Με το βλέμμα στραμμένο σε όσα συμβαίνουν γύρω μας το φετινό φεστιβάλ αφιερώνεται «στην αξία της ΕΙΡΗΝΗΣ», ένα αγαθό που σήμερα δοκιμάζεται και απειλείται. Σε έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνάει την ανάγκη για συνεννόηση και αλληλοσεβασμό, το φεστιβάλ προσπαθεί να υπενθυμίσει τη σημασία της ειρηνικής συνύπαρξης και να γίνει αφετηρία γόνιμου προβληματισμού μέσα από την τέχνη.

Την παραγωγή-διοργάνωση των εκδηλώσεων υπογράφει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιχορηγείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

«με Φως και με Ειρήνη»

Συμφωνική μουσική

21 Ιουνίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με μια μεγαλειώδη εορταστική εκδήλωση, συνδυάζοντας χορό και αθόρυβα πυροτεχνήματα σε μια μοναδική εμπειρία. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Η κράτηση των θέσεων θα γίνει από την more.com και θα ξεκινήσει στις 5 Ιουνίου 11πμ.

Το πρόγραμμα ξεκινάει με το μοναδικό μπαλέτο που έγραψε ο L.Van Beethoven, «Τα πλάσματα του Προμηθέα» (Die Geschöpfe des Prometheus, 1801). Πρόκειται για ένα φιλοσοφικό και αλληγορικό έργο, βασισμένο στον αρχαίο ελληνικό μύθο του Προμηθέα, του τιτάνα που έκλεψε τη φωτιά από τους θεούς για να τη χαρίσει στους ανθρώπους, προσφέροντάς τους το δώρο της γνώσης και της δημιουργικότητας. Στο έργο αυτό, ο Προμηθέας δημιουργεί πλάσματα από πηλό, τα οποία φέρνει στη ζωή και τα οδηγεί στον Παρνασσό, όπου διδάσκονται την τέχνη, τη μουσική, τον χορό και την ηθική από τις Μούσες, τον Απόλλωνα και άλλους θεούς. Το έργο είναι βαθιά εμπνευσμένο από το πνεύμα του Διαφωτισμού, υμνώντας τη δύναμη της εκπαίδευσης, της τέχνης και της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος. Επιλεγμένα μέρη του έργου θα παρουσιαστούν χορογραφημένα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί το πέμπτο από τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα του J.S.Bach (Brandenburgische Konzerte, 1721). Τα έξι «κονσέρτα για διαφορετικά όργανα», όπως χαρακτηριστικά τα ονόμασε ο Μπάχ, είναι από τα εμβληματικότερα έργα της Μπαρόκ περιόδου και σίγουρα από τις σημαντικότερες δημιουργίες στο σύνολο της εργογραφίας του συνθέτη. Αυτό που τα κάνει μοναδικά δεν είναι μόνο η απαράμιλλη μουσική τους ποιότητα, αλλά και η τόλμη στη χρήση οργάνων και σχημάτων. Τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα, πέρα από τεχνικά επιτεύγματα είναι μουσικές αφηγήσεις γεμάτες φαντασία, χιούμορ, μεγαλείο και συναισθηματικό βάθος.

Η συναυλία θα κλείσει με τη λαμπερή «Μουσική των Βασιλικών Πυροτεχνημάτων» του G.F.Handel (Music for the Royal Fireworks). Την παρήγγειλε το 1749 ο Γεώργιος ΄Β του Ηνωμένου Βασιλείου για να γιορτάσει τη λήξη του πολέμου της Αυστριακής διαδοχής και την αποκατάσταση της Ειρήνης στην Ευρώπη. Ο Χαίντελ ανταποκρίθηκε με ένα έργο πλημμυρισμένο από θριαμβευτική ενέργεια, πλούσιες μελωδίες και ρυθμική δύναμη.

Από το «φως» του Προμηθέα και τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα για την ειρήνη, η μουσική θα αναδείξει τις αξίες της ελευθερίας, του δικαίου και της προόδου, υπογραμμίζοντας τη ζωτική σημασία της ειρήνης σε μια εποχή που δοκιμάζεται συνεχώς.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Κορνήλιος Μιχαηλίδης

Βιολί: Zefira Valova

Φλάουτο: Ζαχαρίας Τάρπαγκος

Τσέμπαλο: Γεράσιμος Χοϊδάς

Χορογραφία : Δημήτρης Κυανίδης

Χορεύουν : Γιώργος Πανόπουλος, Ειρήνη Μπιτζιλή

Σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

«κάπου νυχτώνει…κύριε Σταύρο»

Αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή

23 Ιουνίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Ένα αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή, μια ευκαιρία να ξαναφέρουμε στη μνήμη μας τις εικόνες, τα συναισθήματα και τις στιγμές που γεννήθηκαν μέσα από τις μελωδίες του, τιμώντας τη διαχρονική αξία του έργου του ως πολύτιμο κομμάτι της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Μια βραδιά ειδικά σχεδιασμένη για το Φεστιβάλ Επταπυργίου, αφιερωμένη στο σπουδαίο και πολυσχιδές έργο του αγαπημένου συνθέτη, μέσα από μια επιμελημένη μουσική προσέγγιση που αναδεικνύει τη λυρικότητα και την εσωτερικότητα της γραφής του.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου φιλοξενεί κάθε χρόνο καλλιτεχνικά σχήματα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με ιδιαίτερη πορεία και καλλιτεχνικό αποτύπωμα. Φέτος ανηφορίζουν, οι Plaza Ensemble, ένα σχήμα με 20 χρόνια ιστορίας στα καλλιτεχνικά δρώμενα, για να τιμήσουν τα είκοσι χρόνια από το θάνατο του Θεσσαλονικιού Σταύρου Κουγιουμτζή.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη με σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ξεκίνησε νωρίς τις συνεργασίες στο χώρο του τραγουδιού αλλά και της θεατρικής μουσικής. Από νωρίς συνεργάστηκε με τους

τότε ανερχόμενους καλλιτέχνες – Νταλάρας, Αλεξίου, Πάριος, καθώς και με σπουδαίους στιχουργούς όπως τον Ελευθερίου, τον Παπαδόπουλο, τον Χριστιανόπουλο, τον Βάρναλη και άλλους. Με 19 προσωπικούς δίσκους και συμμέτοχές σε πολλούς ακόμα, αποτελεί έναν από τους πολυγραφότερους συνθέτες που ξεκινώντας από την λόγια μουσική, την μπολιάζει με παραδοσιακούς και σμυρναίικους ήχους, φτιάχνοντας το προσωπικό του λαϊκό ιδίωμα που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό.

Οι Plaza Ensemble έχουν ήδη στο ενεργητικό τους τρία CD και ένα ευρύτατο ρεπερτόριο που περιλαμβάνει μουσική για κινηματογράφο, nuevo tango, fados, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό.

Τα μέλη του, σημαντικοί μουσικοί της πόλης όλοι τους έχουν εμφανιστεί σε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στη Ζυρίχη, και αλλού, δίπλα σε καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως την Σόνια Θεοδωρίδου, το Δώρο Δημοσθένους, τον Ανδρέα Καρακότα, το Μανώλη Χατζημανώλη, την Έλσα Μουρατίδου και άλλους.

Πιάνο : Θανάσης Μπιλιλής

Βιολί : Άκης Αρχοντής

Ακορντεόν : Κώστας Τσούγκρας

Κοντραμπάσο, Μαντολίνο : Γιάννης Πολυμενέρης

Κιθάρα/ μαντολίνο : Κώστας Ματσίγκος

Ερμηνεύουν : Ανδριάνα Μπάμπαλη, Ανδρέας Καρακότας, Έλσα Μουρατίδου

Επιμέλεια φωτογραφικού Υλικού : Θανάσης Γιώγλου

«Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα»

Βραδιές ποίησης και μουσικής

30 Ιουνίου 1 Ιουλίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Μια παράσταση με μουσική, χορό, αφηγηματικά κείμενα, μελοποιημένα ποιήματα αφιερωμένη στον ποιητή της Ανδαλουσίας με τα θλιμμένα μάτια, τον οραματιστή και φιλελεύθερο. Μια παράσταση με τα χρώματα, τις μυρωδιές και τους ήχους της Ανδαλουσίας, αλλά και το πάθος ενός σπουδαίου ποιητή.

Η Μαρία Φαραντούρη και ο Μανώλης Μητσιάς ερμηνεύουν τα εμβληματικά ποιήματα μελοποιημένα από τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Χρήστο Λεοντή, τον Μάνο Χατζιδάκι συνοδεία 22 μουσικών και 3 χορευτών. Μαζί τους η εξαιρετική νεαρή ερμηνεύτρια Μέλα Γεροφώτη. Στις αφηγήσεις και απαγγελίες ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Θα προσεγγίσουμε το ποιητικό του σύμπαν, αλλά και τα θεατρικά του έργα που είναι ποτισμένα από την Ισπανική ύπαιθρο. Οι στίχοι του, αποτυπώνουν με συναίσθημα και χρώματα ζεστά τις εικόνες της γενέθλιας γης. Θα επικεντρωθούμε όμως κυρίως στο πως προσεγγίζει ο Λόρκα την γυναίκα στο έργο του.

Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη : Άννα Μυκωνίου

Σκηνοθετική Επιμέλεια : Αθανάσιος Κολαλάς Jovenata Ensemble

Μουσική Διεύθυνση : Safira Antzus Ramos

Μουσική επιμέλεια – ενορχηστρώσεις : Μανόλης Ανδρουλιδάκης

Ερμηνεία :Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Μητσιάς, Μέλα Γεροφώτη

Αφήγηση απαγγελία : Γρηγόρης Βαλτινός

Voci Contra Tempo, Διεύθυνση χορωδίας : Σοφία Γιολδάση

Κινησιολογία : Κωνσταντίνος Καφαντάρης

Χορός : Στέλλα Εμίνογλου, Σπύρος Παστορμάς, Θωμάς Σιδέρης

«H Άλκηστις συναντά τη Βίκυ»

Αφιέρωμα

6 – 7 – 9 Ιουλίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Η Αλκηστις Πρωτοψάλτη υπογράφει ένα μοναδικό αφιέρωμα και ερμηνεύει τραγούδια της Βίκυς Μοσχολιού, 20 χρόνια μετά το θάνατο της.

Περισσότερα από 40 χρόνια στη μουσική σκηνή της Ελλάδας, με πλούσια δισκογραφία, live εμφανίσεις από τη Νέα Υόρκη και την Κούβα μέχρι τη Μόσχα και το Πεκίνο, και πολλές συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες και ξένους δημιουργούς, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αποτελεί μια από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

Η πραγματικά λαμπερή αυτή καριέρα της όμως ξεκίνησε δίπλα στο «πιο ακριβό βιολοντσέλο της ελληνικής μουσικής», όπως χαρακτηριστικά αποκαλούσε ο Μάνος Χατζιδάκις την Βίκυ Μοσχολιού.

Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ήδη από 1962 η Μοσχολιού έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής της, όπως το Μπιθικώτση, το Ζαμπέτα, το Ξαρχάκο, το Θεοδωράκη, το Μούτση, τον Πλέσσα, το Σπανό, τον Μαρκόπουλο και άλλους. Η χαρακτηριστική βαθιά φωνή της με την μελαγχολική βραχνή χροιά, η γενναιοδωρία και η εσωτερική λάμψη της, την κατέστησαν μια μοναδική παρουσία στο ελληνικό λαϊκό πεντάγραμμο.

Τρία χρόνια στο πλευρό της μεγάλης ερμηνεύτριας, η Άλκηστις «σπούδασε» το τραγούδι και σφραγίστηκε καλλιτεχνικά. Γι’αυτό και όπως λέει η ίδια, «η Βίκυ Μοσχολιού είναι ένα πρόσωπο που έχει πάντα μια θέση στις «αποσκευές» της ζωής της».

Αυτόν τον άνθρωπο, και αυτή την πρώτη της συνεργασία, έρχεται φέτος να τιμήσει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για τις τρείς ξεχωριστές αυτές βραδιές.

Την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης θα πλαισιώσουν λαϊκά όργανα για να αποδοθεί το λαϊκό χρώμα των περισσοτέρων τραγουδιών, παράλληλα θα έχουμε την ευκαιρία να μάθουμε ανέκδοτες ιστορίες και να δούμε φωτογραφικό υλικό από εκείνη την τριετή συνεργασία.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας : Τάσος Συμεωνίδης

Ενορχηστρώσεις : Κωνσταντίνος Δημηνάκης, Πάνος Κοσμίδης, Θωμάς Κοντογεώργης

Ερμηνεία : Άλκηστις Πρωτοψάλτη

Σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης

«ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ»

Αριστοφάνη

14 – 15 – 17 Ιουλίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Τις «Θεσμοφοριάζουσες» (411 π.Χ), ένα από τα κορυφαία έργα του μεγάλου αρχαίου κωμοδιογράφου Αριστοφάνη, παρουσιάζει φέτος, σε μια πρωτότυπη και δροσερή παραγωγή, το Φεστιβάλ Επταπυργίου.

Το έργο αυτό γράφτηκε πριν από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Σε μια Αθήνα ταλαιπωρημένη από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο, οι γυναίκες, αποκλεισμένες από την εξουσία αλλά όχι και από τη σκέψη, αποφασίζουν να δράσουν. Μαζεύονται στη γιορτή των Θεσμοφορίων για να συζητήσουν… πώς θα εκδικηθούν τον Ευριπίδη, τον τραγικό ποιητή, που συνεχώς τις συκοφαντεί στα έργα του.

Ο ίδιος, φοβισμένος, στέλνει έναν συγγενή του – τον Μνησίλοχο – ντυμένο γυναίκα, να τις κατασκοπεύσει και να παρακολουθεί τις αποφάσεις τους. Και κάπου εκεί ξεκινά ένα ξεκαρδιστικό πανηγύρι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων, θεατρικών αναφορών και παραδοξολογιών. Ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται, παγιδεύεται και αναγκάζεται να δώσει μάχη για να σωθεί – με τον Ευριπίδη να παρεμβαίνει στο τέλος, μεταφέροντας σκηνές από τις τραγωδίες του, σε μια απολαυστική παρωδία του ίδιου του θεατρικού είδους. Οι Θεσμοφοριάζουσες όμως δεν είναι απλώς μια σάτιρα του Ευριπίδη και της τραγωδίας·

είναι και μια ευρηματική αναπαράσταση των ρόλων των φύλων, της εξουσίας, του θεάτρου και της ίδιας της αθηναϊκής δημοκρατίας. Παρότι το γυναικείο στοιχείο παρουσιάζεται με χιούμορ και υπερβολή, οι γυναίκες του έργου εμφανίζονται με λόγο, οργάνωση και πολιτική βούληση – κάτι το εξαιρετικά πρωτότυπο για την εποχή.

Σαν μια ευρηματική κωμωδία «τσέπης» θα παρουσιάσουν το αριστούργημα του Αριστοφάνη οι σκηνοθέτιδες Εύη Σαρμή και Ελευθερία Τέτουλα, μεταμορφώνοντας τους εννέα ηθοποιούς και μουσικούς επί σκηνής, σε όλα τα πρόσωπα του έργου. Μαζί με την πρωτότυπη μουσική, τα έξυπνα κοστούμια, και ένα video-σχεδιασμένο σκηνικό χώρο, θα μας μεταφέρουν σε μια άχρονη Αθήνα για να υπογραμμίσουν τα αδιέξοδα της ανδροκρατούμενης πολιτικής, προσφέροντας στο κοινό ένα λαμπρό παράδειγμα πολιτισμικής ελευθερίας της αρχαίας Αθήνας.

Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής/ Μουσική εμμετροποίηση κειμένου : Στάθης Παχίδης

Σκηνικά/Κοστούμια : Ευαγγελία Κιρκινέ Κινησιολογία: Νάντια Κουτζιάμπαση Φωτισμοί : Αθηνά Μπανάβα

Video Art : Βασίλης Κουκμήσης Κρουστά : Αλέκος Παπαδόπουλος Πλήκτρα : Χρήστος Γκουγκούμας

Ηθοποιοί : Διογένης Δασκάλου, Κορνηλία Προκοπίου, Σοφία Βούλγαρη, Δήμητρα Αντωνακούδη, Γιώργος Χριστοφορίδης, Αλέξανδρος Νικολαίδης, Γιώργος Χιώτης

«Αφιέρωμα στον Γιώργο Ανδρέου»

21 – 22 Ιουλίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά κάθε χρόνο έναν δημιουργό στη «βραδιά-αφιέρωμα σε Έλληνες Δημιουργούς». Φέτος τιμάμε τον σπουδαίο Σερραίο συνθέτη, στιχουργό και συγγραφέα Γιώργο Ανδρέου. Με πορεία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, ο Ανδρέου έχει αφήσει το αποτύπωμά του, γεφυρώνοντας με τόλμη και ευαισθησία τον λόγο με τη μουσική και το λαϊκό με το λόγιο.

Η μουσική του χαρακτηρίζεται από βαθιά λυρικότητα και έναν σπάνιο σεβασμό προς τη δύναμη της λέξης. Mε τις πολλαπλές ιδιότητες του συνθέτη, στιχουργού, καλλιτεχνικού διευθυντή παραγωγής, ενορχηστρωτή, ηχολήπτη και επιμελητή ηχογράφησης ο Γιώργος Aνδρέου έχει συνεργαστεί με το σύνολο σχεδόν των σημαντικών Ελλήνων στιχουργών, ερμηνευτών, τραγουδοποιών και μουσικών της εποχής μας. Την ίδια στιγμή, η σχέση του με το θέατρο, τον κινηματογράφο και την ποίηση μαρτυρά τη βαθιά του καλλιέργεια και την ευρύτητα της σκέψης του.

Τα τραγούδια στις δύο αφιερωματικές βραδιές του Φεστιβάλ Επταπυργίου θα ερμηνεύσουν μερικοί από τους σπουδαιότερες Έλληνες ερμηνευτές όπως οι Ζερβουδάκης, Θηβαίος, Λεγάκη, Νταλάρας, Τσαλιγοπούλου, Τσανακλίδου, Φάμελλος. Με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για το Φεστιβάλ, που έχει επιμεληθεί καλλιτεχνικά ο ίδιος ο συνθέτης, η συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και μια έντεχνη ορχήστρα θα κάνουν μια αναδρομή στο πολύπλευρο έργο του.

Σε έναν χώρο φορτισμένο από ιστορία, όπως το Επταπύργιο, η μουσική του Γιώργου Ανδρέου αποκτά έναν ιδιαίτερο συμβολισμό: τον συμβολισμό της μνήμης, της συνέχειας και της ανανέωσης. Σας καλούμε να ακολουθήσετε αυτή την περιπλάνηση σε ήχους γνώριμους αλλά και απρόσμενους – σε μια μουσική που ανήκει στο σήμερα αλλά συνομιλεί διαρκώς με το διαχρονικό.

Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Τάσος Συμεωνίδης

Πιάνο : Γιώργος Ανδρέου

Ερμηνεία: Δημήτρης Ζερβουδάκης 22/07

Χρήστος Θηβαίος 21/07

Κορίνα Λεγάκη 21&22/07

Γιώργος Νταλάρας 22/07

Ελένη Τσαλιγοπούλου 21&22/07

Τάνια Τσανακλίδου 21/07

Μανώλης Φάμελλος 21&22/07

Σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης

«Σώματα και αφηγήματα»

Μουσική χωρίς όργανα

25 – 26 Ιουλίου – 21:15μμ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Η πρωτοποριακή ομάδα Bodyterranean του Simone Mongelli, συμπράττει με το σπουδαίο τραγουδοποιό Γιάννη Χαρούλη σε μια μουσικοκινητική δράση, που φέρνει και πάλι στο επίκεντρο το πιο αρχέγονο μουσικό όργανο: το ίδιο το ανθρώπινο σώμα. Δύο παραστάσεις ειδικά φτιαγμένες για τον εμβληματικό χώρο του Επταπυργίου. Η παράσταση θολώνει τα όρια μεταξύ μουσικής, τραγουδιού, χορού και θεάτρου, μιλάει την πανανθρώπινη γλώσσα του ρυθμού του σώματος, εκφράζεται μέσω της φωνής και της κίνησης.

Σώματα και φωνές αφηγούνται ιστορίες για τον έρωτα, την ξενιτιά, τη μητρότητα, τη διαφορετικότητα, τις χαρές και τις λύπες, συναισθήματα και καταστάσεις της ζωής που μπροστά τους οι άνθρωποι και οι λαοί είναι όλοι ίδιοι. Η παράδοση δίνει το έναυσμα για να ξεδιπλωθούν μυστικά συναισθήματα και αποτελεί αφετηρία για τη συλλογική επιβεβαίωση ή την προσωπική αμφισβήτηση κοινωνικών αξιών. Μακεδονίτικοι σκοποί, που μοιάζουν να προέρχονται απευθείας από την αρχαιότητα, μπερδεύονται με χορούς της Αφρικής και ξορκίζουν τους αρχέγονους φόβους. Ένα Θρακιώτικο τραγούδι δίνει δύναμη στην γυναίκα να διεκδικήσει το διαχρονικό δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και την χειραφέτηση, ο καημός του ανεκπλήρωτου έρωτα ή του θανάτου γίνεται χορός και σκηνική μυσταγωγία. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης εκφράζεται με τα λόγια του ξενιτεμένου λαϊκού ποιητή της Κρήτης ή των ελληνόφωνων χωριών της Νοτίου Ιταλίας, τα ρεμπέτικα τραγούδια των Μικρασιατών συνθετών γίνονται δράση και κίνηση.

Τα τραγούδια της παράστασης, γυμνά και άοπλα, στην πιο ουσιώδη μορφή τους, μαρτυρούν ιστορίες που εξαλείφουν τις διαφορές και φωνάζουν για ισότητα και ειρήνη. Όλα μαζί, στήνουν ένα τελετουργικό σκηνικό και εκφράζονται στο τώρα, με τον πιο αρχαίο και ταυτόχρονα τον πιο σύγχρονο τρόπο: ΜΟΝΟ ΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ!

Bodyterranean

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Simone Mongelli

Ερμηνεία: Γιάννης Χαρούλης

ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

«ΜΕ ΦΩΣ ΚΑΙ ΜΕ ΕΙΡΗΝΗ» ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΘ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ- Η ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ MORE.COM ΘΑ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ 05/06 ΣΤΙΣ 11.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 12€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15€ Α’ Διάζωμα, 15€ Β’ Διάζωμα, 15€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ Γ’ Διάζωμα

«ΦΕΔΕΡΙΚΟ ΓΚΑΡΘΙΑ ΛΟΡΚΑ» ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ, ΜΗΤΣΙΑΣ, ΒΑΛΤΙΝΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€ Γ’ Διάζωμα

«Η ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗ ΒΙΚΥ» ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ, ΣΟΔΘ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 16€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 18€ Γ’ Διάζωμα

«ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 8€ Α’ Διάζωμα, 8€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 16€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα,12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ Γ’ Διάζωμα

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΑΝΔΡΕΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 16€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 18€ Γ’ Διάζωμα

«ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΦΗΓΗΜΑΤΑ» BODYTERRANEAN και ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€ Γ’ Διάζωμα