προέφηβοι – Σελίδα 2 από 98 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Το αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη

Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες

Την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025 , σε συνεργασία με τις εκδόσεις Παπαδόπουλος, το DADOO φιλοξενεί την αγαπημένη Ελένη Γερουλάνου.

Μέσα από ένα βιωματικό εργαστήριο, απευθύνεται πρόσκληση σε εκπαιδευτικούς αλλά και όλους όσους αγαπούν τα βιβλία, να ζήσουν μια μοναδική εμπειρία εμπνευσμένη από τον κόσμο της λογοτεχνίας.

Με οδηγό το βιβλίο «Το Αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος βασισμένο στις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη όχι μόνο θα διερευνήθούν πιθανοί τρόποι ένταξης του στη μαθησιακή πράξη αλλά θα γίνουν όλοι μαζί μια ομάδα και θα δημιουργήσουν με ποικίλα υλικά και φαντασία το δικό τους προσωπικό αλφαβητάρι.

 

Πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε τον πλούτο και την ποικιλία των θησαυρών των μουσείων στην εκπαιδευτική διαδικασία;

Με ποια κριτήρια επιλέγουμε τα αντικείμενα που θα αποτελέσουν αφορμή για συζήτηση και έρευνα με τα παιδιά; Και ποια είναι η θεωρία της Rudine Sims Bishop για τη λογοτεχνία και τη μάθηση;

 

Ένα βιβλίο που προσεγγίζει τα γράμματα αξιοποιώντας την ποικιλία των εκθεμάτων του Μουσείου Μπενάκη ανοίγοντας έτσι νέες διαδρομές για μάθηση, συζήτηση και δημιουργική έκφραση.

 

Όπως και η ίδια επισημαίνει: «Εμείς οι εκπαιδευτικοί είμαστε οι changemakers και πρέπει να το πιστέψουμε. Έχουμε τη δύναμη να φωτίσουμε τον δρόμο των παιδιών μας μέσα στην τάξη και να προσφέρουμε πολλά στη σχολική κοινότητα, έχοντας στο κέντρο τις φωνές τους».

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά

Το Σάββατο 8 Νοεμβρίου, στις 12.00, τη σκυτάλη παίρνουν τα παιδιά συμμετέχοντας σε ένα μοναδικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο «Το αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη».

 

Με οδηγό τους θησαυρούς του Μουσείου Μπενάκη, τα παιδιά θα δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο αλφαβητάρι, γεμάτο εικόνες, χρώματα και λέξεις.

Στον ελαιώνα του Dadoo θα παίξουν ένα παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού, θα ανακαλύψουν γράμματα και λέξεις μέσα στη φύση και θα τα μετατρέψουν σε μικρά έργα τέχνης.

Μέσα από παιχνίδι, παρατήρηση και δημιουργία, τα παιδιά θα συνδέσουν τη γλώσσα με τον πολιτισμό και θα φτιάξουν ένα μικρό «μουσείο» από δικές τους λέξεις και ζωγραφιές.

 

 

Λίγα λόγια για την Ελένη Γερουλάνου

Η Ελένη Γερουλάνου είναι νηπιαγωγός, συγγραφέας παιδικών βιβλίων, εμπνεύστρια και διαχειρίστρια της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Library4all, που στόχο έχει την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας στα παιδιά- σχολικής και προσχολικής ηλικίας-συγκεντρώνοντας βιβλία και διανέμοντας τα στις σχολικές βιβλιοθήκες της χώρας.

 

Ρεμπέτικη Συναυλία στο Phos

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου οι “Άγγελοι του Τσιτσάνη” αποφάσισαν να μας πάνε μια μουσική εκδρομή. Από το Φάληρο ως το Μπαχτσέ Τσιφλίκι, με μια μικρή βαρκούλα σε φίνο ακρογιάλι, να μάθουν επιτέλους γιατί κλαίνε αυτά τα καβουράκια… Σας καλούν λοιπόν, μικρούς και μεγάλους, να ταξιδέψετε μαζί τους μέσα από ρεμπέτικα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι ένα γυναικείο ρεμπέτικο σχήμα. Αποτελείται από τρεις μουσικούς, που παίζουν παραδοσιακά κρουστά, μπαγλαμά και κιθάρα.

Το ρεπερτόριο ξεκινάει από τις αρχές του ρεμπέτικου τραγουδιού μέχρι και τον Τσιτσάνη. Η δωρική ενορχήστρωση έχει ηχόχρωμα που παραπέμπει στις πρώτες εκτελέσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, η προσέγγιση όμως έχει σύγχρονα στοιχεία και επιρροές από άλλα είδη μουσικής με χιούμορ και σεβασμό.

Η αγάπη του κόσμου για το συγκεκριμένο είδος μουσικής είχε ως αποτέλεσμα το σχήμα να ταξιδέψει στο μεγαλύτερο μέρος της Ελλάδας για να δώσει συναυλίες, με αφετηρία πάντα την πόλη της Θεσσαλονίκης, στην σχεδόν δεκαετή πορεία του. Επιπλέον, έχει κάνει εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι οι:

  • Μαριάνα Βογιατζή – μπαγλαμάς, τραγούδι
  • Ελένη Νοταρίδου – κρουστά, τραγούδι
  • Λένα Τζαμπάζη – κιθάρα, τραγούδι

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Το ασχημόπαπο

Το Ασχημόπαπο είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση για την ομορφιά που γεννιέται από τη διαφορετικότητα!

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει μια ολοκαίνουργια, τρυφερή και ρυθμική διασκευή του κλασικού παραμυθιού “Το Ασχημόπαπο”, γραμμένη σε στίχο, γεμάτη αυθεντική μουσική και χορό!

“Το ασχημόπαπο μας γεννιέται και σκουντουφλάει, τα κάνει όλα ανάποδα, περπατάει αστεία… σαν να χορεύει.”
Κι έτσι ξεκινά το ταξίδι του, αναζητώντας τον εαυτό του, το χάρισμά του και ένα μέρος στον κόσμο “κάπου να χωράει”.

 

Δύο ηθοποιοί, πολλοί ρόλοι, ζωντανές μεταμορφώσεις, μουσική ειδικά γραμμένη από την Demetria, μία παράσταση που χορεύει, γελά, συγκινεί και τελικά… χωράει στις καρδιές όλων.

 

Συντελεστές & Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Βεργίδου
Δραματουργία – Κείμενο: Άρια Χατζόγλου
Μουσική: Demetria
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Διώνη Καλαρέτου
Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη & Μαργαρίτα Κούτοβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεξή
Αφίσα: Γιώργος Σοφτάς
Trailer: Γιώργος Ζλατάνος

 

Παραδοσιακά Τραγουδομύθια

Την Κυριακή 02 Νοεμβρίου, οι ΜιΚροί άνθρΩποι παρουσιάζουν για πρώτη φορά τα Τραγουδομύθια στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες».

 

Τι είναι όμως τα Τραγουδομύθια;

Τα Τραγουδομύθια είναι παραδοσιακά παραμύθια, που έχουν γίνει έμμετρος λόγος από την Σουλτάνα Ξένου και έχουν μελωποιηθεί από τον μουσικοσυνθέτη Νίκο Πανδή.

 

Το Ρεπάνι: Παραδοσιακό παραμύθι του Πόντου.

Ένα τεράστιο ρεπάνι φύτρωσε στην αυλή του παππού ποιος μπορεί να το βγάλει; Όλη η οικογένεια συνεργάζεται ακόμη και οι γείτονες, μα όσο και αν τραβάνε δεν βγαίνει!

Τελικά η λύση θα βρεθεί από ένα μικρό ζωάκι. Μα … μα από ποιο άραγε;

 

Η Μερμήγκω

Παραδοσιακό παραμύθι της Κάτω Ιταλίας.

Μια τόση δα, Μερμήγκω, βρίσκει 3 πεντάρες και μπαίνει σε μπελάδες τι να κάνει με αυτές. Μα, ότι και αν σκέφτεται, κατι άλλο της έρχεται στο νου! Τελικά αγοράζει αυτό που την κάνει πιο όμορφη!

Μια ιστορία με πρωταγωνιστές ζώα, που έχουν κάτι να επιδείξουν από τις χάρες τους, προκειμένου να κερδίσουν την καρδιά της όμορφης Μερμήγκως. Ποιόν όμως θα διαλέξει τελικά;

 

Μια παράσταση διαδραστική με αφήγηση, μουσική και φυσικά τραγουδομύθια!

 

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

“Απαγορεύεται η Μουσική”

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! 

Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.

Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

 

 

 

 

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιανουάριο του 2026, με την παρουσίαση της πλήρους εκδοχής του θρυλικού μπαλέτου «Καρυοθραύστης» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν. Το International Classical Ballet, με πρωταγωνιστές διακεκριμένους σολίστ των Μπολσόι και ένα εκλεκτό corps de ballet, ζωντανεύει τη σκηνή με μια παράσταση υψηλής αισθητικής, πλούσια σε θεαματικά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται η ολοκληρωμένη μορφή του αριστουργήματος που κατέκτησε τις σκηνές όλου του κόσμου και καθιερώθηκε ως το απόλυτο σύμβολο των Χριστουγέννων.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις πιο λαμπρές και αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του παγκόσμιου μπαλέτου.
Η χορογραφία του Βαϊνόνεν, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934, θεωρείται πλέον κλασική αναφορά στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη – τον Καρυοθραύστη.
Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται: τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται, και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα.
Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα όνειρο που κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και πάνω από έναν αιώνα!

International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία)

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://youtube.com/shorts/5aoGZ_FOlws

Halloween Party Forest School Edition

Το Halloween επιστρέφει… στο δάσος

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση των οικογενειών στην προηγούμενη δράση και τη γρήγορη εξάντληση των θέσεων, ο Ιχνηλάτης Ονείρων επαναλαμβάνει τη γιορτή του Halloween το Σαββατοκύριακο 1 & 2 Νοεμβρίου – αυτή τη φορά στο φυσικό περιβάλλον του δάσους.

Η δράση υπόσχεται ένα διήμερο γεμάτο φαντασία, μυστήριο, παιχνίδι και δημιουργία στη φύση. Από την ιστορία του Halloween που ταξιδεύει από τους Κέλτες ως τη σύγχρονη εποχή, μέχρι βιωματικές δραστηριότητες και παιχνίδια με στοιχεία εξερεύνησης, οι μικροί συμμετέχοντες θα ζήσουν μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

Δραστηριότητες:

  • Σκάλισμα και διακόσμηση κολοκύθας
  • Δημιουργία φαντασμάτων και αραχνών
  • Εξερεύνηση “στοιχειωμένου” δάσους και επίλυση γρίφων
  • Αισθητηριακή κουζίνα στη φύση
  • “Μαγικά” πειράματα και ξόρκια
  • Η “κολοκυθόσουπα της μάγισσας Περλίτας”
  • Παιχνίδια μυστηρίου και δημιουργικής έκφρασης

 

Φυσικά, δεν λείπει και η βόλτα με άλογο, δώρο για όποιο παιδί το επιθυμεί.

 

Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής

Halloween theme

Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 11.00, το DADOO γιορτάζει το Χάλογουιν με ένα εργαστήριο δημιουργικής γραφής για παιδιά ηλικίας από 8 ετών. Μπουαχαχα!

Η συγγραφέας Ευλαμπία Τσιρέλη θα αφηγηθεί μια αυθεντική ιστορία Halloween και θα κάνει μια εισαγωγή στη δημιουργική γραφή μυστηρίου με θέμα τις Μυστικές Κρύπτες. Αφού αφηγηθεί την ιστορία από το βιβλίο της Οικογένειας Άντερσον θα καθοδηγήσει τα παιδιά να γράψουν τη δική τους μοναδική ιστορία μυστηρίου.

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Ευλαμπία Τσιρέλη διδάσκει δημιουργική γραφή πάνω από 10 χρόνια, δουλεύει με παιδιά τα τελευταία 7 χρόνια, και το παιδικό της βιβλίο «Η Οικογένεια Άντερσον» ήταν υποψήφιο στο ελληνικό τμήμα της IBBY για το έτος 2025.

Είναι διδάκτωρ Βιβλικής Γραμματείας και θρησκειολογίας και οι εκπαιδευτικές της δράσεις έχουν βραβευτεί σε Ελλάδα και εξωτερικό συντονίζοντας ομάδες παιδικής λέσχης ανάγνωσης.

 

Halloween Party στη Robotixlab


Τα ρομπότ αγαπούν το Halloween και τις μεταμφιέσεις! Έτσι, την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, από τις 17:30 έως τις 20:00, η Robotixlab μεταμορφώνεται σε ένα μαγικό Halloween Space και προσκαλεί τα παιδιά σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο φαντάσματα, παιχνίδι και δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Διαγωνισμό καλύτερης φορεσιάς με θέμα το Halloween, με δώρα-έκπληξη για τις τρεις πιο εντυπωσιακές μεταμφιέσεις. Οι στολές ή τα αξεσουάρ φτιαγμένα με τη φιλοσοφία του DIY, από υλικά καθημερινής χρήσης, θα κερδίσουν επιπλέον πόντους στον διαγωνισμό.

• Εργαστήριο δημιουργίας φαντασμαγορικού Halloween video game.

• Pizza, χυμό και donuts σοκολάτας για κάθε παιδί.

• Θεματικό Halloween Photo Booth για αναμνηστικές φωτογραφίες σε σκηνικό Halloween.

• Μικρές εκπλήξεις και δώρα για όλα τα παιδιά στο τέλος της εκδήλωσης.

Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι γονείς αφήνουν τα παιδιά στον χώρο, ενώ η ομάδα της Robotixlab φροντίζει για την ασφάλεια και τη διασκέδασή τους. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να αποφύγουν στολές ή αξεσουάρ με αιχμηρά ή επικίνδυνα αντικείμενα.

Η Robotixlab υπόσχεται ένα απόγευμα γεμάτο χαρά, δημιουργικότητα και Halloween μαγεία!

Δηλώστε συμμετοχή μέχρι και την Τετάρτη 29/10 μέσω της παρακάτω φόρμας εδώ!

Ο Σέρλοκ Χόλμς και ο Θησαυρός της Άγκρα

Ο πιο αγαπημένος ντεντέκτιβ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις!

Το Θέατρο του Βορρά παρουσιάζει το πιο τρελό κυνήγι θησαυρού! Μια συναρπαστική περιπέτεια με τον Σέρλοκ Χολμς, τον Δρ. Γουάτσον … τον ανεπανάληπτο Τομπι και όλους τους αγαπημένους ήρωες.

Ο διάσημος ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς και ο αφοσιωμένος βοηθός του, Δρ. Γουάτσον, επιστρέφουν στη σκηνή σε μια περιπέτεια γεμάτη γρίφους, μυστήριο και ξεκαρδιστικές ανατροπές! Στην παιδική θεατρική παράσταση «Ο Σέρλοκ Χόλμς και ο  Θησαυρός της Άγκρα”, μικροί και μεγάλοι θεατές θα ακολουθήσουν το θρυλικό δίδυμο σε ένα απολαυστικό κυνήγι θησαυρού, βασισμένο στο κλασικό έργο Το Σημάδι των Τεσσάρων του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ.

Οδηγός μας; Ο απίθανος Τομπι! Ο πιο ατρόμητος σκύλος-ντετέκτιβ του Λονδίνου παίρνει ενεργό ρόλο στην έρευνα, οδηγώντας τους ήρωες σε σκοτεινά σοκάκια, μυστικούς κώδικες και χαμένους χάρτες. Με την απίθανη μύτη του, τη μοναδική του ευφυΐα και την… ακαταμάχητη αίσθηση του χιούμορ, ο Τομπι κλέβει την παράσταση!

Ένα τρελό κυνήγι θησαυρού, μέσα από το οποίο μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν έναν κρυμμένο θησαυρό που όλοι ψάχνουν, παράξενους υπόπτους, αναπάντεχες αποκαλύψεις και ευρηματικά στοιχεία, συναρπαστικές σκηνές δράσης και χιουμοριστικούς διαλόγους που θα τους καθηλώσουν.

Μυστήριο, δράση και… ένας τετράποδος ήρωας!

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Σέρλοκ Χολμς, με την εξαιρετική του παρατηρητικότητα και την κοφτερή του σκέψη, βρίσκεται μπροστά σε ένα από τα πιο περίπλοκα μυστήρια της καριέρας του, με τον πιστό του φίλο, τον θαρραλέο Δρ. Γουάτσον, πάντα στο πλευρό του. Η νεαρή Μαίρη Μόρσταν αναζητά τη βοήθειά τους, καθώς δέχεται ανεξήγητα δώρα από έναν άγνωστο αποστολέα, οδηγώντας τους ήρωες σε έναν χαμένο θησαυρό και σε μια αλυσίδα αποκαλύψεων. Στην έρευνά τους, φυσικά, δεν λείπει ο πιο πολύτιμος συνεργάτης τους, ο απίθανος σκύλος Τομπι, που με την εξαιρετική του όσφρηση και την παιχνιδιάρικη διάθεσή του, αποδεικνύεται ανεκτίμητος στο κυνήγι του θησαυρού. Η αυστηρή αλλά καλοσυνάτη κυρία Χάντσον, προσπαθεί να διατηρήσει την τάξη στο Μπέικερ Στριτ, ενώ την ίδια στιγμή, ένας επικίνδυνος άνδρας, ο Τζόναθαν Σμολ, βρίσκεται στα ίχνη του ίδιου θησαυρού και είναι αποφασισμένος να μην αφήσει κανέναν να τον σταματήσει!

 

Μια παράσταση γεμάτη περιπέτεια, γέλιο και δράση!
Μυστήρια που περιμένουν να λυθούν, απρόσμενες εξελίξεις και ένας απίθανος σκύλος-ντετέκτιβ στην πιο διασκεδαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια. Ένα θεατρικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο του Σέρλοκ Χολμς, που θα κάνει τα παιδιά να λατρέψουν το μυστήριο και να γίνουν και αυτά… μικροί ντετέκτιβ!

Είστε έτοιμοι να ακολουθήσετε τα ίχνη του χαμένου θησαυρού;
Μην χάσετε αυτήν την παράσταση γεμάτη περιπέτεια, αγωνία και γέλιο!

Ο θησαυρός σας περιμένει… εσείς θα τον βρείτε;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνικά – επιμέλεια κοστουμιών: Δανάη Πανά

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Τάνια Φουστάνα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ελιάς, Οδυσσέας Πιλάτος, Αυγερινή Λιόλιου, Σοφία Σίμου.

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά

Familytime τον Νοέμβριο στο Τελλόγλειο | Αφιέρωμα στους Miró, van Gogh και Γαΐτη!

Τον Νοέμβριο, σας περιμένουν σε τρεις μοναδικές συναντήσεις του #familytime στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, όπου μικροί και μεγάλοι γίνονται συνταξιδιώτες στην τέχνη! Μέσα από τη γνωριμία με σπουδαίους καλλιτέχνες και δημιουργική έκφραση, γίνονται όλοι μια ομάδα — παιδιά & ενήλικες — στο μονοπάτι της φαντασίας και της συνεργασίας.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Ας γίνει το μουσείο το αγαπημένο μέρος των παιδιών και των γονέων / κηδεμόνων!

 

Σάββατο 8 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ο ονειρικός μικρόκοσμος του Joan Miró

Ο Joan Miró ήταν ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε τη φαντασία και έβλεπε τον κόσμο σαν ένα παιχνίδι από γραμμές, σχήματα και χρώματα. Οι πίνακές του μοιάζουν με όνειρα ή παιδικά σκίτσα που ζωντανεύουν! Μέσα από αυτή τη ματιά, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα εξερευνήσουν τον δικό τους φανταστικό μικρόκοσμο, δημιουργώντας τις δικές τους μονοτυπίες.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 22 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Σπείρες στον ουρανό! Ένα αφιέρωμα στον Vincent van Gogh

Ο Vincent van Gogh ήταν ένας ζωγράφος που έβλεπε τον κόσμο γεμάτο χρώμα και συναίσθημα. Με έντονες πινελιές και ουρανούς που μοιάζουν να χορεύουν, κατάφερε να ζωγραφίσει όχι μόνο ό,τι έβλεπε, αλλά και ό,τι ένιωθε. Σε αυτή τη συνάντηση, θα παρατηρήσουμε τις μαγικές του κινήσεις και θα δημιουργήσουμε τους δικούς μας ουρανούς με φαντασία και ρυθμό!

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 29 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ένα έργο, μια ιστορία: Γιάννης Γαΐτης

Μια διαφορετική εξερεύνηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με αφορμή έργο του Γιάννη Γαΐτη από την έκθεση του Τελλογλείου «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Μέσα από παρατήρηση και δημιουργική ερμηνεία, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δημιουργήσουν τις δικές τους αποδόσεις του έργου.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

 

 

Muzike Dance party#2: Zlentidis Vasileios – The Breakdance Party

Την Κυριακή 9 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, στις 11:00 π.μ., ο urban και ατμοσφαιρικός χώρος “The Basement” στην οδό Ερμού 65 θα γεμίσει με γονείς και παιδιά που θα χορέψουν breakdance παρέα!

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά, και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

Kαλεσμένος

Αυτή τη φορά, καλεσμένος είναι ο γνωστός b-boy Saspens, με πολλά χρόνια πορείας στον χώρο του Breaking.
Με διεθνή και πανελλήνια εμπειρία ως χορευτής και προπονητής, έχει ως στόχο να αναπτύξει τη street κουλτούρα των νέων μέσα από τον χορό και να μυήσει τη νέα γενιά σε αυτή τη μοναδική έκφραση.

Η ομάδα Rocket Crew στην οποία είναι ιδρυτής, αποτελείται από νέους χορευτές με έδρα τη Θεσσαλονίκη και είναι βαλκανικοί πρωταθλητές Breaking (Breakdance) στην κατηγορία Best Show και Battles. Μαζί με την ομάδα Last Move Crew, συμμετέχουν σε φεστιβάλ και events της πόλης, ξεσηκώνοντας το κοινό με τις ικανότητες, το πάθος και την αγάπη τους για τον χορό.

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια , από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές και θεάτριες, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Ζήστε λοιπόν την εμπειρία του muzike και δημιουργήστε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

Το “Βreakdance Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (hip hop, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις της ομάδας!

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενος Χορευτής: Ζλεντίδης Βασίλειος (bboy saspens)

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

 

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

 

 

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

 

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

 

Needle Felting Workshop

μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εμπειρία για όσους επιλέξουν να μείνουν στην πόλη και να αφιερώσουν χρόνο σε κάτι που έχει πραγματικά αξία: Δημιουργία –  Σύνδεση – Χαλάρωση

Την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, πραγματοποιείται στην αυλή του Trees trees ένα ξεχωριστό εργαστήριο Needle Felting, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν με μαλλί και βελόνα το σύμβολο της Ελευθερίας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να χαλαρώσουν, να ασχοληθούν με την τέχνη της χειροτεχνίας και να εκφραστούν δημιουργικά μέσα από την επαφή με φυσικά υλικά.

Η συμμετοχή μπορεί να γίνει ατομικά ή σε συνδυασμό γονέα και παιδιού, δίνοντας την ευκαιρία για μια ουσιαστική στιγμή σύνδεσης μέσα από τη δημιουργία.

Μέσα από τη διαδικασία, κάθε συμμετέχων ή κάθε οικογένεια δημιουργεί το δικό της μοναδικό έργο, το οποίο και κρατά στο τέλος του εργαστηρίου.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

 

Halloween Messy Play στο Hehe

Το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, το Hehe προσκαλεί μικρούς και μεγάλους λάτρεις του αισθητηριακού παιχνιδιού σε ένα μοναδικό Halloween Messy & Clay Play γεμάτο μαγικές, spooky καταστάσεις και δημιουργική έκφραση.

Καθώς πλησιάζει το Halloween, ο χώρος μεταμορφώνεται για να υποδεχθεί νυχτερίδες, αράχνες, μαγισσούλες και κολοκύθες ενώ oobleck, μαγικά φίλτρα και πληθώρα αισθητηριακών υλικών δημιουργούν το ιδανικό σκηνικό για ελεύθερη εξερεύνηση, παιχνίδι και ανακάλυψη.

Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται φυσικά ο φυσικός πηλός, σε μεγάλες ποσότητες, προσφέροντας απεριόριστες δυνατότητες για δημιουργία, φαντασία και αισθητηριακή εμπειρία.

Η συνάντηση έχει σχεδιαστεί με σεβασμό στις ανάγκες των παιδιών και πραγματοποιείται μέσα σε ένα πλαίσιο φροντίδας και ενσυναίσθησης, όπου οι αισθήσεις ενεργοποιούνται, η φαντασία απογειώνεται και το παιχνίδι μετατρέπεται σε ένα πολύτιμο εργαλείο έκφρασης.

Oικογενειακή δράση στη φάρμα με άρωμα Halloween

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων διοργανώνει φθινοπωρινή οικογενειακή δράση με άρωμα Halloween την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή εμπειρία, γεμάτη έμπνευση, δημιουργία και παιχνιδιάρικη διάθεση.

Η μέρα είναι αφιερωμένη στο Halloween και περιλαμβάνει σκάλισμα κολοκύθας, αγροτικά παιχνίδια, messy play, αλλά και ιστορίες που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν, τις παραδόσεις με τη φαντασία.

 

Οι συμμετέχοντες θα ταξιδέψουν από τους αρχαίους Κέλτες μέχρι την Αμερική και από εκεί στη σημερινή Ελλάδα, μαθαίνοντας την ιστορία και τα σύμβολα του Halloween:

  • Τι σημαίνει το σκάλισμα της κολοκύθας για τους Κέλτες αγρότες;
  • Πώς γιορτάζεται το καλωσόρισμα του χειμώνα στο δάσος με τα σκιάχτρα;
  • Και τελικά, πώς μπορεί ένα πόνι να μεταμορφωθεί σε… κολοκύθα;

 

Η δράση ολοκληρώνεται με έναν παραδοσιακό αγροτικό εορτασμό του Halloween μέσα στη φύση, με ρυθμούς και εικόνες που θυμίζουν παλιές εποχές, όταν τα παιδιά έπαιζαν στον αγρό, ανάμεσα σε σκιάχτρα και αχυρώνες.

Φυσικά, δεν λείπει και η βόλτα με άλογο, δώρο για όποιο παιδί το επιθυμεί.

Αυτό που μας κάνει ανθρώπους

Το Σάββατο 18 Οκτωβρίου το βιβλιοπωλείο «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» και οι εκδόσεις Επόμενος Σταθμός σε συνεργασία με την ομάδα κουκλοθέατρου Μαρμίτα προτείνουν μια ξεχωριστή pop up θεατρική παρουσίαση του βιβλίου «Αυτό που μας κάνει ανθρώπους».

 

“Υπάρχω στον κόσμο εδώ και πάρα πολύ καιρό.
Πιο πολύ από τα παιχνίδια, τους σκύλους
ή όποιον μπορείς να ξέρεις.
Είμαι παντού.

τι είμαι;”

 

Ακολουθεί εικαστικό εργαστήρι pop up book με την Αμαλία Ευαγγελοπούλου.