για όλους – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Muzike Dance party#4: Marina Daskou – The K-Pop Party

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. η ομάδα Muzike Family Concepts δίνει ραντεβού με μικρούς και μεγάλους στον σύγχρονο χώρο της Academy of Dance, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης (Βαλαωρίτου 7)!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

 

Καλεσμένη

Είστε έτοιμοι για ένα super event στους ρυθμούς της K–POP; Με κίνηση, ρυθμό, παιχνίδι και πολλή χαρά! Αυτή τη φορά καλεσμένη θα είναι η Μαρίνα Δάσκου, χορεύτρια και δασκάλα χορού με εξειδίκευση στην K-pop. Έχει αγωνιστικές ομάδες με πολλές διακρίσεις σε διάφορους πανελλήνιους αγώνες ενώ έχει υπάρξει και η ίδια μέλος διάφορων ομάδων, με πολλές πρωτιές και διακρίσεις σε πανελλήνιους και πανευρωπαϊκούς αγώνες.

Η Muzike Family Concepts προσκαλεί τη Μαρίνα, καθώς πρόκειται για μια χορεύτρια που ως δασκάλα δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στον τρόπο προσέγγισης των παιδιών, τόσο στο πώς όσο και στο τι επιλέγει να παρουσιάσει. Με σεβασμό, φροντίδα και βαθιά κατανόηση, δημιουργεί ένα ασφαλές και δημιουργικό περιβάλλον έκφρασης. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της προσέγγισής της είναι ότι δεν διαχωρίζει τις χορογραφίες σε “αγορίστικες” και “κοριτσίστικες”, αλλά τις αντιμετωπίζει ως έναν κοινό χώρο ελευθερίας, έκφρασης και χαράς για όλους.

Η K-POP δεν είναι απλώς ένα μουσικό είδος· είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Με εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο, γεμάτη ενέργεια, δημιουργικότητα και δυναμισμό, έχει καταφέρει να ξεπεράσει σύνορα και να ενώσει ανθρώπους κάθε ηλικίας.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Χορεύτρια εκδήλωσης: Μαρίνα Δάσκου

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

 

Πάρτε μια γεύση απ’ τα προηγούμενα MUZIKE DANCE PARTIES!

https://www.youtube.com/watch?v=WoMoshbP2YU

https://www.youtube.com/watch?v=BEHrRb5rDBg

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα. Καλείστε λοιπόν, να ζήσετε την εμπειρία του muzike και να δημιουργήσετε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

 

Το “Τhe K-POP Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις μας!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcepts/

 

Vintage Toys 2026

Το ραντεβού με τις αναμνήσεις

Vintage Toys για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη

 

Ένα ξεχωριστό ταξίδι αναμνήσεων μας μεταφέρει σε μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά! Η μοναδική έκθεση παιχνιδιών, νοσταλγίας και αναμνήσεων ανηφορίζει βόρειά και έρχεται για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη  ακόμη μεγαλύτερη.

Το ραντεβού δίνεται το διήμερο 7 και 8 Φεβρουαρίου 2026, στο Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης“, για μια εντελώς διαφορετική εμπειρία που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή προσωπικών αντικειμένων και συλλογών από τις δεκαετίες του 80′ και του 90′ ενώ ταυτόχρονα, θα υπάρχουν καταστήματα εξειδικευμένα στα συλλεκτικά παιχνίδια, που προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν σπάνια αντικείμενα.

Όλα θα είναι εκεί:

Playmobil | Lego | Τσίγκινα | Επιτραπέζια | Subbuteo | Arcades | Retro Υπολογιστές | Κούκλες | Λούτρινα | Αυτοκόλλητα | Υπερατού | Ποδήλατα | Video Games | Ψιλικά Εποχής | Κόμικς | Βιντεοκασέτες | Pinballs και πολλά άλλα…

Το πρόγραμμα του διημέρου περιλαμβάνει:

  • Παραστάσεις Καραγκιόζη
  • Show μαγικών
  • Face painting
  • Μοντελισμό
  • Ηλεκτρονικά
  • Ξύλινα ποδοσφαιράκια
  • Interactive Wall Games
  • Διαγωνισμούς και πολλά ακόμη διαδραστικά

Guest Star, ο Φάνης Λαμπρόπουλος με Special Event για μικρούς και μεγάλους.

Η Νοσταλγία στα καλύτερα της..

 

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Muzike Dance party#3: Nadia Koutziampasi – The Ballet Party

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. το Diagonal στην οδό Στεφάνου Τάττη 2 θα γεμίσει με μπαμπάδες, μαμάδες, παππούδες, γιαγιάδες και παιδιά που θα χορέψουν μπαλέτο παρέα! 

Ο χορός δεν έχει φύλο. Όταν οι μπαμπάδες συμμετέχουν με τα παιδιά τους, σπάνε τα στερεότυπα και δίνουν χαρά στα παιδιά τους, βλέποντάς τους να κινούνται και να διασκεδάζουν. Ο χορός δεν είναι «κοριτσιστικός» ή «αγορίστικος». Είναι απλώς άνθρωποι σε κίνηση, μαζί!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενη Χορεύτρια: Νάντια Κουτζιάμπαση

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Kαλεσμένη

Αυτή τη φορά, καλεσμένη είναι η γνωστή στην πόλη μας Νάντια Κουτζιάμπαση που φέρνει τη δική της ματιά στην κίνηση και τη διαδραστικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Έχοντας ξεκινήσει μαθήματα μπαλέτου σε ηλικία 4 ετών, ολοκλήρωσε την κατάρτισή της με την απόκτηση του ανώτατου τίτλου σπουδών (Advanced Certificate) της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (Royal Academy of Dance) με Άριστα (Honours) στα 16 της. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, έχει αποκτήσει πτυχίο στη Χορευτική Εκπαίδευση –
BA (Hons) in Dance Education – από το Πανεπιστήμιο του Surrey ενώ διαθέτει επίσης πτυχίο Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού, καθώς και μεταπτυχιακό
δίπλωμα στην Ανθρώπινη Απόδοση και Υγεία από το ΑΠΘ. Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό για περισσότερα από 25 χρόνια και διευθύνει τη σχολή χορού Diagonal, την οποία ίδρυσε το 2003 στη Θεσσαλονίκη.

 

 

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Το “Ballet Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcept

 

3 Εικαστικές εκθέσεις στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει από τις 05 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025 τρεις σημαντικές εικαστικές εκθέσεις.

Έκθεση «Γραμματόσημα», του Κώστα I. Σπυριούνη

Ο ζωγράφος Κώστας Σπυριούνης έχει φιλοτεχνήσει πορτραίτα που εικονίζουν Έλληνες ηθοποιούς και μορφές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Τα έργα του αυτά έγιναν γραμματόσημα από τα Ελληνικά Ταχυδρομεία. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 21 μακέτες γραμματοσήμων, εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας, που απεικονίζουν σημαντικά πρόσωπα – σύμβολα στους χώρους τους και αποτυπώθηκαν στις ακόλουθες σειρές: «Έλληνες Ηθοποιοί», 2009 & 2011, με τους/τις Αλέκο Αλεξανδράκη, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Νίκο Κούρκουλο, Τζένη Καρέζη, Δημήτρη Χορν, Έλλη Λαμπέτη, Μάνο Κατράκη, Ντίνο Ηλιόπουλο, Θάνο Κωτσόπουλο, Θανάση Βέγγο, Ρένα Βλαχοπούλου, Μαίρη Αρώνη, Ορέστη Μακρή, Σαπφώ Νοταρά, Νίκο Διαμαντόπουλο και «Αφιέρωμα στο Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι», 2010 με τους/τις Βασίλη Τσιτσάνη, Σωτηρία Μπέλλου, Στέλιο Καζαντζίδη, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Βίκυ Μοσχολιού και Γιώργο Ζαμπέτα.

 

 

Έκθεση γλυπτών του Νίκου Γιώργου Παπουτσίδη

με έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση, την ιστορία, τη μυθολογία, τη φύση και το περιβάλλον

Πρόκειται για έναν πολύπλευρο καταξιωμένο εικαστικό, λάτρη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού που δημιουργεί έργα γλυπτά και ζωγραφικά, που ενσωματώνουν σύμβολα συνδυάζοντας το αφηρημένο με το παραστατικό. Επινόησε το Σιδηρογράφηµα, είδος τέχνης όπου η ζωγραφική και η γλυπτική παρουσιάζουν ενιαίο έργο πάνω σε λαµαρίνα. Στα έργα του συνυπάρχουν στοιχεία σαφήνειας και αφαίρεσης, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να τα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 24 έργα της περιόδου 1997- σήμερα, από διάφορες ενότητες, μικρών και μεγάλων διαστάσεων, από σίδηρο και με σιδηρογραφήματα.

 

 

Εικαστική έκθεση «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι» της Μαρίνας Πετρή

Πρόκειται για μια εικαστική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσής του φαινόμενου Κάλλας.

Στα έργα της η Μαρίνα Πετρή χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά και ύφος ώστε να δώσει το εύρος των πληροφοριών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα με λάδι και ακρυλικό σε μουσαμά, κολάζ, μικτή τεχνική και digital art τυπωμένα σε PVC, μέταλλο και plexi glass. Παράλληλα θα εκτεθεί και η σειρά «12 σοφές φράσεις της Μαρία Κάλλας» αφισών urban art που δημιούργησε η καλλιτέχνης στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της μεγάλης Ελληνίδας υψιφώνου, Μαρίας Κάλλας και περιλαμβάνουν επίσης εικαστικά αποφθέγματά της. Παράλληλα, η ζωγράφος και συγγραφέας, Μαρίνα Πετρή θα παρουσιάσει ένα αναλόγιο performance, με επίκεντρο το βιβλίο της «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι», με προβολή σχετικού οπτικοακουστικού υλικού.

 

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Μετά τα εγκαίνια, θα προβληθεί σχετικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία και επιμέλεια παραγωγής Γιάννη Κοροδήμου, με αποσπάσματα από το έργο των μεγάλων ηθοποιών, λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών που απεικονίζονται στις σειρές γραμματοσήμων, με συνεντεύξεις από συγγενείς και συναδέλφους τους που μιλούν για αυτούς, καθώς και για το έργο του ζωγράφου Κ .Ι. Σπυριούνη.

Οι εκθέσεις θα λειτουργήσουν από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 20:30, στους δύο εκθεσιακούς χώρους του 5ου ορόφου και στα φουαγιέ του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου.

Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά

Η Εταιρεία Σπαστικών Βορείου Ελλάδος (ΕΣΒΕ) διοργανώνει και φέτος τη Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά της, έναν θεσμό που εδώ και σαράντα χρόνια αποτελεί σημείο συνάντησης, προσφοράς και αγάπης.

 

Στόχος είναι να στηριχθούν οι συνάνθρωποί μας με αναπηρία και να έχουν μία ποιοτικότερη ζωή.

Στην εορταγορά θα βρείτε μοναδικές χειροποίητες δημιουργίες, στολίδια, κεντήματα, χρηστικά αντικείμενα και γλυκίσματα.
Είναι μια υπέροχη ευκαιρία να επιλέξετε τα χριστουγεννιάτικα δώρα σας, προσφέροντας παράλληλα χαρά και στήριξη στα παιδιά, που το έχουν ανάγκη.

Χριστουγεννιάτικο Παζάρι στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Με μεγάλη χαρά, το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας προσκαλεί και φέτος το κοινό στο Χριστουγεννιάτικο Παζάρι που διοργανώνει κάθε χρόνο με επιτυχία στην πόλη μας!

Θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, από τις 11 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, στις αίθουσες του εμβληματικού νεοκλασικού κτηρίου του Μουσείου, όπου οι επισκέπτες μπορούν να κάνουν τις χριστουγεννιάτικες αγορές τους και να απολαύσουν έναν γιορτινό καφέ.

 

Θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν τα δώρα τους ανάμεσα σε μια μεγάλη ποικιλία από χριστουγεννιάτικα στολίδια και διακοσμητικά, χειροποίητες δημιουργίες κοσμημάτων, γνωστά καλλυντικά και κεριά, βιολογικά αρωματικά χώρου και ροφήματα, γιορτινά είδη σπιτιού και πολλά αναμνηστικά γούρια που θα φέρουν τύχη κι ευημερία στις οικογένειές τους.

 

Όπως κάθε χρόνο, θα βρείτε όλα τα είδη του πωλητηρίου του Μουσείου σε προνομιακές τιμές, πολλές επιλογές για προσωπικά και εταιρικά δώρα, και το νέο πολυτελές Ημερολόγιο του ΙΜΜΑ για το 2026 «Θεσσαλονικέων Ενθυμήματα. Εικονογραφημένα Επιστολικά Δελτάρια της Θεσσαλονίκης (1896-1912)».

 

Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για τις ανάγκες του Μουσείου.

Χριστουγεννιάτικη γιορτή

Η Ε’ Δημοτική Κοινότητα προσκαλεί το κοινό με μεγάλη χαρά στη Χριστουγεννιάτικη Γιορτή που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, στη Βίλα Μορντώχ, με ώρα έναρξης 17:30.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια μαγική βραδιά γεμάτη φως, μουσική και δημιουργία και να υποδεχτούν τη γιορτινή περίοδο.

Πρόγραμμα Εκδήλωσης

  • Αφήγηση χριστουγεννιάτικων παραμυθιών από τις «Πυγολαμπίδες»
  • Ζωγραφική σε χριστουγεννιάτικες μπάλες
  • Χορωδία 1ου Γυμνασίου Τούμπας με αγαπημένα χριστουγεννιάτικα τραγούδια
  • 19:00 – Φωταγώγηση του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου συνοδεία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας
  • Χορωδία *ΕΣΑΕΙ ΕΝ ΡΟΗ* με χριστουγεννιάτικες μελωδίες από διάφορες χώρες και χορογραφημένα δρώμενα
  • Χριστουγεννιάτικες μουσικές επιλογές από DJ
  • Εκπαιδευτικά συμπεριληπτικά επιτραπέζια με τον σύλλογο ΑΝΟΡΑΣΗΣ

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

 

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

 

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

 

 

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

Χριστούγεννα στο Νόησις

Την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2025, στις 12:30 το μεσημέρι το Νόησις προσκαλεί το κοινό της πόλης στη γιορτή, που θα πραγματοποιηθεί με αφορμή τη φωταγώγηση του τεχνολογικού χριστουγεννιάτικου δέντρου και τα εγκαίνια της νέας έκθεσης με τίτλο: “Τεχνολογία: Τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο”.

Στη γιορτή θα συμμετέχει η παιδική Χορωδία Δήμου Θέρμης και το Εργαστήρι Παραδοσιακού Χορού Δασκάλων και Νηπιαγωγών Θεσσαλονίκης, ενώ θα λειτουργήσει δωρεάν εργαστήρι γιορτινών κατασκευών για παιδιά.

Στο πλαίσιο αυτό όλοι θα κεραστούν γιορτινά γλυκά.

Για το εορταστικό πρόγραμμα του ΝΟΗΣΙΣ δείτε εδώ.

 

Ο μαγικός κόσμος των άγριων πτηνών

Περιβαλλοντική παρουσίαση άγριων πτηνών & συλλογή βιβλίων στο Pony Park


Την Κυριακή 30 Νοεμβρίου το Pony Park προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή Κυριακάτικη εμπειρία, αφιερωμένη στη γνώση, τη φύση και τον σεβασμό προς τα άγρια ζώα.

Ο κ. Σάββας Καραμιχάλης, πιστοποιημένος εκπαιδευτής από τον Σύλλογο Ιερακοθηρίας, θα παρουσιάσει τρία εντυπωσιακά αρπακτικά πτηνά, έναν Μπούφο, μια Κουκουβάγια και ένα Γεράκι, σε μια εκπαιδευτική δράση ειδικά σχεδιασμένη για οικογένειες, παιδιά και λάτρεις της φύσης.

Κατά τη διάρκεια της Περιβαλλοντικής Παρουσίασης με Εκτρεφόμενα Αρπακτικά Πτηνά, οι επισκέπτες θα γνωρίσουν από κοντά αυτά τα υπέροχα ζώα, θα μάθουν για τις συνήθειες και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, καθώς και για τον κομβικό ρόλο τους στο οικοσύστημα. Η δράση στοχεύει στην καλλιέργεια περιβαλλοντικής ευαισθησίας και τον σεβασμό απέναντι στην άγρια ζωή.

Η παρουσίαση είναι καθαρά εκπαιδευτική και αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για μια εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη σε όλη την οικογένεια.

Βιβλία για σχολεία

Το Pony Park ανακοινώνει παράλληλα μια ξεχωριστή δράση κοινωνικής προσφοράς, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να απολαύσουν μια δωρεάν βόλτα με τα πόνυ ή τα άλογά του προσφέροντας ως αντίτιμο ένα βιβλίο που δεν χρειάζεται πλέον!

Τα βιβλία που θα συγκεντρωθούν θα δοθούν στη βιβλιοθήκη του 2ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Αγίου Παύλου, ενισχύοντας τον εμπλουτισμό του υλικού του σχολείου και στηρίζοντας την αγάπη των παιδιών για τη γνώση και την ανάγνωση.

Σημειώνεται ότι τα βιβλία θα πρέπει να απευθύνονται σε ηλικίες άνω των 6 ετών.

Μια ζεστή πρόσκληση προς όλους, να συνδυάσουν μια όμορφη εμπειρία στο Pony Park με μια πράξη προσφοράς που έχει πραγματική αξία!

Ο μαγικός κόσμος των άγριων πτηνών

Μια μοναδική περιβαλλοντική παρουσίαση άγριων πτηνών στο Pony Park


Την Κυριακή 23 Νοεμβρίου το Pony Park προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή Κυριακάτικη εμπειρία, αφιερωμένη στη γνώση, τη φύση και τον σεβασμό προς τα άγρια ζώα.

Ο κ. Σάββας Καραμιχάλης, πιστοποιημένος εκπαιδευτής από τον Σύλλογο Ιερακοθηρίας, θα παρουσιάσει τρία εντυπωσιακά αρπακτικά πτηνά, έναν Μπούφο, μια Κουκουβάγια και ένα Γεράκι, σε μια εκπαιδευτική δράση ειδικά σχεδιασμένη για οικογένειες, παιδιά και λάτρεις της φύσης.

Κατά τη διάρκεια της Περιβαλλοντικής Παρουσίασης με Εκτρεφόμενα Αρπακτικά Πτηνά, οι επισκέπτες θα γνωρίσουν από κοντά αυτά τα υπέροχα ζώα, θα μάθουν για τις συνήθειες και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, καθώς και για τον κομβικό ρόλο τους στο οικοσύστημα. Η δράση στοχεύει στην καλλιέργεια περιβαλλοντικής ευαισθησίας και τον σεβασμό απέναντι στην άγρια ζωή.

Η παρουσίαση είναι καθαρά εκπαιδευτική και αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για μια εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη σε όλη την οικογένεια.

Οι μπαλαρίνες γιορτάζουν τα δικαιώματα των παιδιών

Το Βιβλιοπωλείο Καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” διοργανώνει μια ξεχωριστή γιορτή, αφιερωμένη στη Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού. Η εκδήλωση πραγματοποιείται την παραμονή της επετείου του Πολυτεχνείου, την Κυριακή 16 Νοεμβρίου, συνδέοντας έτσι το δικαίωμα στη φωνή και την ελευθερία, με τα δικαιώματα των παιδιών και η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

 

 

Το Αναλυτικό Πρόγραμμα της Γιορτής:

11:30 – 12:30 | Αφήγηση & Θεατρικό Εργαστήρι με αφορμή το παιδικό βιβλίο “Η Φυλή των Βρομύλων” (Εκδ. Μικρή Σελήνη)

Εμψυχώνει η ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου

Ηλικία: 3+ ετών

 

 

12:30 – 13:30 | Διπλή Δράση (Παράλληλα)

Δράση 1: Συζήτηση για Γονείς & Μεγαλύτερα Παιδιά με αφορμή το βιβλίο “Έχω δικαίωμα; Έχω δικαίωμα!” (Εκδ. Μικρή Σελήνη)

Με τη δικηγόρο κι εκπρόσωπο του Ελληνικού Συμβουλίου για τους πρόσφυγες Χουζουράκη Αγάπη και την σχολική κοινωνική λειτουργό και ειδικό θεραπευτικού παιχνιδιού Χαλαμανίδου Μαριλένα.

Η δράση απευθύνεται σε ενήλικες

Δράση 2 (Παράλληλη): Βιωματικές ασκήσεις στα ανθρώπινα δικαιώματα.

Ηλικία: 6 – 12 ετών

Με την εκπαιδευτικό και ψυχοδραματίστρια Ιωάννα Πετρίτση

 

 

Το Βιβλιοπωλείο Καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” περιμένει το κοινό για ένα πρωινό γνώσης και ουσιαστικού προβληματισμού!

 

 

Γιορτή με τα φαναράκια

Laternenfest 2025 – Μία όμορφη γιορτή για όλη την οικογένεια

Με αφορμή την Ημέρα του Αγίου Μαρτίνου (11 Νοεμβρίου), το Goethe–Institut προσκαλεί τις οικογένειες την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου, σε μια ξεχωριστή γιορτή για μικρούς και μεγάλους, εμπνευσμένη από τα έθιμα και τις παραδόσεις των γερμανόφωνων χωρών.

 

Η γιορτή του Αγίου Μαρτίνου είναι βαθιά ριζωμένη στον πολιτισμό της Γερμανίας, της Αυστρίας και της Ελβετίας. Σύμφωνα με την παράδοση, ο Άγιος Μαρτίνος ήταν Ρωμαίος στρατιώτης που έδειξε έμπρακτη καλοσύνη προσφέροντας τον μανδύα του σε έναν φτωχό. Η πράξη αυτή έγινε σύμβολο προσφοράς και αλληλεγγύης.

Κάθε χρόνο, παιδιά σε όλη τη Γερμανία κατασκευάζουν φαναράκια (Laternen) και συμμετέχουν σε πομπές υπό το φως τους, τραγουδώντας παραδοσιακά τραγούδια και ακούγοντας ιστορίες που εμπνέουν. Η ατμόσφαιρα είναι γιορτινή, γεμάτη φως, ζεστασιά και κοινότητα.

 

ΠΡOΓΡΑΜΜΑ

18:00 – Κατασκευή φαναριών
Κατασκευή πολύχρωμων φαναριών με χαρτί, φαντασία και δημιουργικότητα. Φέρτε μαζί μόνο γυάλινα βαζάκια όπου θα τοποθετήσουμε το φως.

19:30 – Kamishibai: αφήγηση με εικόνες
Μια μαγευτική αφήγηση με εικόνες και λόγο, εμπνευσμένη από την ιστορία του Αγίου Μαρτίνου και άλλες ιστορίες καλοσύνης και φιλίας.

19:45 – Πομπή με τα φαναράκια
Μικροί και μεγάλοι θα περπατήσουν μαζί με τα φαναράκια τους, φωτίζοντας τη νύχτα και τραγουδώντας παραδοσιακά τραγούδια.

21:00 – Glühwein & Συλλογή δωρεών
Ζεστό Glühwein (για τους ενήλικες) και χυμοί για τα παιδιά, σε μια χαλαρή συνάντηση στον κήπο. Παράλληλα, θα συγκεντρωθούν είδη πρώτης ανάγκης για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

 

ΦΑΝΑΡΑΚΙΑ ΑΓΑΠΗΣ – ΣΥΛΛΟΓΗ ΔΩΡΕΩΝ

Στο πνεύμα της εκδήλωσης, καλούνται οι επισκέπτες να φέρουν μαζί τους είδη πρώτης ανάγκης που μπορούν να διαθέσουν για προσφορά στους φιλανθρωπικούς οργανισμούς «Χαμόγελο του Παιδιού» και «Μέλισσα», που στηρίζουν παιδιά και οικογένειες σε ανάγκη.

Τα είδη που συλλέγονται:

  • Σχολικά είδη (τετράδια, μολύβια, τσάντες κ.ά.)
  • Συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας
  • Είδη βρεφικής φροντίδας (πάνες, μωρομάντηλα κ.ά.)
  • Είδη προσωπικής φροντίδας (σαμπουάν, οδοντόκρεμες κ.ά.)
  • Είδη υγιεινής και καθαριότητας
  • Είδη οικιακής χρήσης

 

Ας φωτιστεί η νύχτα με φαναράκια, ιστορίες και πράξεις αγάπης!

 

Cats

Η μνήμη ζωντανεύει ξανά – Το CATS επιστρέφει! 

 

Το πολυβραβευμένο και παγκοσμίως αγαπημένο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber “CATS”, επιστρέφει στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Christmas Theater,  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων ενώ η σπουδαία παραγωγή θα επισκεφθεί και τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, Τετάρτη 12 έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσουν το μαγικό ταξίδι του CATS.

Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το CATS χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης.

 

 

Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί από τον σοφό Old Deuteronomy, η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μια νέα ζωή στο Heaviside Layer.

Με «διαχρονική μουσική, εντυπωσιακά σκηνικά και εξαιρετικό καστ» (Daily Mirror), εντυπωσιακή χορογραφία και φυσικά την πασίγνωστη ερμηνεία του ‘Memory’, το CATS υπόσχεται ένα μαγευτικό θεατρικό ταξίδι για θεατές κάθε ηλικίας.

 

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με ελληνικούς υπότιτλους

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (stobe lights)

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας και ζήστε τη μαγεία του CATS!

 

 

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Muzike Dance party#2: Zlentidis Vasileios – The Breakdance Party

Την Κυριακή 9 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, στις 11:00 π.μ., ο urban και ατμοσφαιρικός χώρος “The Basement” στην οδό Ερμού 65 θα γεμίσει με γονείς και παιδιά που θα χορέψουν breakdance παρέα!

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά, και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

Kαλεσμένος

Αυτή τη φορά, καλεσμένος είναι ο γνωστός b-boy Saspens, με πολλά χρόνια πορείας στον χώρο του Breaking.
Με διεθνή και πανελλήνια εμπειρία ως χορευτής και προπονητής, έχει ως στόχο να αναπτύξει τη street κουλτούρα των νέων μέσα από τον χορό και να μυήσει τη νέα γενιά σε αυτή τη μοναδική έκφραση.

Η ομάδα Rocket Crew στην οποία είναι ιδρυτής, αποτελείται από νέους χορευτές με έδρα τη Θεσσαλονίκη και είναι βαλκανικοί πρωταθλητές Breaking (Breakdance) στην κατηγορία Best Show και Battles. Μαζί με την ομάδα Last Move Crew, συμμετέχουν σε φεστιβάλ και events της πόλης, ξεσηκώνοντας το κοινό με τις ικανότητες, το πάθος και την αγάπη τους για τον χορό.

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια , από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές και θεάτριες, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Ζήστε λοιπόν την εμπειρία του muzike και δημιουργήστε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

Το “Βreakdance Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (hip hop, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις της ομάδας!

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενος Χορευτής: Ζλεντίδης Βασίλειος (bboy saspens)

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

 

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

 

Muzike Family Dance Party #1

Το Muzike Family Dance Party #1 με τη Νιόβη Μπένου επαναλαμβάνεται!

Την Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11:00 π.μ., ο φιλόξενος χώρος Pellizco θα γεμίσει ξανά με χορό, ρυθμό και χαμόγελα.

Καλεσμένη guest, η χωρίς πολλές συστάσεις χορεύτρια flamenco Νιόβη Μπένου, η οποία, μετά από μια πεντάλεπτη παρουσίαση, θα σηκώσει το κοινό και θα το παρασύρει σε flamenco κινήσεις που θα διασκεδάσουν και θα συνδέσουν παππούδες, γιαγιάδες, μαμάδες, μπαμπάδες και φίλους μέσα από την τέχνη του χορού.

Το concept της ομάδας Muzike Family Conceρts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης – guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπάει και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

Απαραίτητη προϋπόθεση: η χαλαρή διάθεση και το χαμόγελο!

 

Το όραμα της ομάδας Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια , από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού