παιδιά – Σελίδα 9 από 158 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Η μάγισσα Γιολάντα και το μυστήριο των παγωτών

Παρουσίαση παιδικού βιβλίου στο μελετητήριο «ΚΥΡΙΑ ΚΥΡΙΑ»

Οι Εκδόσεις Κομνηνός και το μελετητήριο «ΚΥΡΙΑ ΚΥΡΙΑ» προσκαλούν μικρούς και μεγάλους το Σάββατο 24 Ιανουαρίου, στις 11.30, στην παρουσίαση του παιδικού βιβλίου της Ηλιάνας Πέντσιου «Η μάγισσα Γιολάντα και το μυστήριο των παγωτών».

Η παρουσίαση θα έχει τη μορφή μιας διαδραστικής βιβλιοπαρουσίασης, με αφήγηση, θεατρικό παιχνίδι και δημιουργικές δραστηριότητες, προσφέροντας στα παιδιά μια ζωντανή και συμμετοχική εμπειρία γύρω από το βιβλίο.

Για το βιβλίο θα μιλήσει η Μαργαρίτα Ελευθεριάδου, νηπιαγωγός, MSc Σχολικής Ψυχολογίας, σύμβουλος γονέων (Think Like a Kid).

Στο τέλος της εκδήλωσης η συγγραφέας θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου της.

 

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Η Αλεπού και οι Μύθοι

Μια διαδραστική εμπειρία χωρίς λόγια με χορό και μουσική

Θέατρο In Situ Stage – Θεσσαλονίκη

Από 24 Ιανουαρίου έως 28 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο 11:30

 

Το In Situ Stage παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Η Αλεπού και οι Μύθοι», μια παράσταση, βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.

Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού — ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.

Εκπαιδευτικός στόχος

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής· γίνεται ενεργό μέρος της δράσης, συμμετέχει, κινείται, ζει και αλληλεπιδρά. Ολόκληρος ο θεατρικός χώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό δάσος, με τη σκηνή και το ακροατήριο να γίνονται ένα.

Η μουσική του έργου γράφτηκε για English Horn, Wind quintet & Piano, αναδεικνύοντας τα συναισθήματα και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

Μια μοναδική εμπειρία όπου η τέχνη γίνεται παιχνίδι, το δάσος παίρνει ζωή και οι μικροί θεατές γίνονται οι ήρωες της ιστορίας!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Ομάδα

Σύλληψη Ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Φωτιάδου

Συμμετέχουν

  • Χορευτές

Αλεπού: Χριστίνα Μανουσαρίδου

Λαγός & Λύκος: Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαϊμού-Χελώνα-Χωρικός: Ηλέκτρα Μαντζανιάδου

  • Μουσικοί εκτελεστές (Ηχογράφηση)

English horn & Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Flute: Θεοδοσία Παπαδοπούλου

Clarinet: Γιώργος Καραγκούνης

F. Horn: Τραϊανός Παπαδόπουλος

Bassoon: Κωνσταντίνος Βαβάλας

Programming Piano: Γιώργος Καρακάσης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

 

Το σπίτι με την μικρή κόκκινη πόρτα

Το χιόνι θα γεμίσει χαρά και θα φέρει κοντά ένα μικρό κορίτσι και ένα ποντικάκι. Αλλά σύντομα η κακοκαιρία θα διαλύσει το σπίτι του ποντικούλη και οι δύο φίλοι θα κληθούν να βρουν μια λύση.

Μπορεί άραγε το “μαζί” να μεταμορφώσει ένα συνηθισμένο σπίτι σε εστία αγάπης και ζεστασιάς;

 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες» η μουσικός Κατερίνα Αντωνίου ζωντανεύει “Το σπίτι με την μικρή κόκκινη πόρτα” από τις Εκδόσεις Διόπτρα – Dioptra Publications, το γεμίζει ήχους και ανοίγει μαζί με τα παιδιά όλα τα μαγικά παραθυράκια του!

 

 Η παλέτα της τέχνης: Κλοντ Μονέ

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου είναι ώρα για ταξίδι στον μαγικό κόσμο του Ιμπρεσιονισμού, μέσα από τα χρώματα και το φως του Κλοντ Μονέ.

Με αφετηρία γνωστά έργα του καλλιτέχνη, τα παιδιά παρατηρούν, παίζουν με τις αποχρώσεις και ανακαλύπτουν πώς το φως μεταμορφώνει το ίδιο τοπίο. Μέσα από βιωματικά παιχνίδια και εικαστικές δραστηριότητες, πειραματίζονται με χρώματα και υφές, δημιουργώντας τις δικές τους συνθέσεις και εκφράζοντας ελεύθερα τη φαντασία τους.

 

Περιπέτειες με έναν Δεινόσαυρο στο Pony Park

Το Pony Park στη Λητή, ένας πρωτότυπος χώρος αναψυχής για παιδιά και γονείς, συνεχίζει και το 2026 να προσφέρει εμπειρίες που συνδυάζουν τη φύση, το παιχνίδι και τη φαντασία, φιλοξενώντας εκδηλώσεις που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα και την ψυχαγωγία.

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στις 12:30 υποδέχεται για ακόμη μια φορά τον γνωστό performer και δημιουργό παιδικών θεαμάτων Γιάννη Αρτεμισιάδη και το εντυπωσιακό του διαδραστικό πρόγραμμα με τον χαριτωμένο αλλά και άκρως διασκεδαστικό δεινόσαυρο τύπου Muppet, που ξετρελαίνει μικρούς και μεγάλους, σε μια μοναδική παιδική παράσταση, στον εξωτερικό χώρο.

Ωστόσο, σε περίπτωση που ο καιρός δεν το επιτρέψει, η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον εσωτερικό χώρο.

Η παράσταση συνδυάζει:

  • Θεατρικό παιχνίδι και χιούμορ
  • Ζωντανή αλληλεπίδραση με τα παιδιά
  • Μουσική, κίνηση και εκπλήξεις
  • Εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά στοιχεία

Πέρα από τον δεινόσαυρο, το πρόγραμμα περιλαμβάνει και έξτρα διασκεδαστικές δραστηριότητες, μετατρέποντας την ημέρα σε ένα ολοκληρωμένο οικογενειακό event.

 

Ξέρεις την Πίπη Φακιδομύτη;

Το Σάββατο 24 Ιανουαρίου, οι επισκέπτες του Dadoo θα ακούσουν την ιστορία της αγαπημένης επαναστάτριας των παιδικών μας χρόνων και θα λάβουν μέρος σε ένα πολύ δημιουργικό εικαστικό εργαστήριο.

Η Σοφία Αναγνώστου, νηπιαγωγός και ιδρύτρια των Δροσουλιτών –ενός σχολείου στη φύση στη Βέροια– με αφετηρία το νέο βιβλίο «Ξέρεις την Πίπη Φακιδομύτη», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός, θα πραγματοποιήσει μια ζωντανή, διαδραστική αφήγηση και στη συνέχεια θα καθοδηγήσει τα παιδιά σε ένα ξεχωριστό δημιουργικό εργαστήριο με τα πιο ευφάνταστα υλικά για να δημιουργήσουν παρέα μικρές «Βίλες Βιλεκούλες».

Η Βίλα Βιλεκούλα είναι το σπίτι με το περιβόλι όπου ζούσε η Πίπη μαζί με το άλογο και το πιθηκάκι της, τον κύριο Νέλσον.

Η Άστριντ Λίντγκρεν έγραψε την πρώτη ιστορία της Πίπης το 1945 και μέχρι σήμερα, η ηρωίδα αυτή συνεχίζει να μαγεύει μικρούς και μεγάλους με τον αυθορμητισμό, τη φαντασία και το μεγαλείο της παιδικής ψυχής της.

Πίνοντας ζεστή σοκολάτα και τρώγοντας gingerbread cookies -τα αγαπημένα της Πίπης που έτρωγε με τους γείτονες και κολλητούς της, Τομ και Άνικα-  τα παιδιά θα ταξιδέψουν στον μαγικό της κόσμο.

 

Εργαστήρι ξυλουργικής

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου τα παιδιά στο Happinest γίνονται μικροί τεχνίτες!

Μέσα από ένα βιωματικό εργαστήρι ξυλουργικής με τη Natood, γνωρίζουν βασικά εργαλεία ξύλου, μαθαίνουν πώς να τα χρησιμοποιούν με ασφάλεια και να ακολουθούν απλά στάδια κατασκευής, για να δημιουργήσουν το δικό τους ξύλινο ραφάκι.

Μία εμπειρία που καλλιεργεί συγκέντρωση, αυτονομία και τη χαρά της δημιουργίας.

Ένας κόσμος Variété

7 χρόνια Τσίρκο στο Θέατρο

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Φεβρουαρίου στις 17:00

 

Και φέτος τις Απόκριες ο κόσμος μας γίνεται “Ένας Κόσμος Βαριετέ”. Η πολύχρονη συνεργασία της ομάδας τσίρκο Μονόκυκλο, με το θέατρο Σοφούλη φέρνει και φέτος ένα Βαριετέ τσίρκο για όλη την οικογένεια που κάνει sold out παραστάσεις.

Εναέριος χορός, ζογκλερικά που φωσφορίζουν στο σκοτάδι, υπέροχοι κλόουν που μιλούν στη ψυχή και κάνουν τον καθένα να γελά σαν μικρό παιδί, αλλά και χορευτές break dance, lindy hop και αθλητές parkour συνθέτουν τις φετινές παραστάσεις.

Ένας κλόουν παρουσιαστής, ακροβάτης και ισορροπιστής ξεσηκώνει το κοινό με τα κόλπα του και το προσκαλεί συνεχώς να συμμετέχει ενεργά στη παράσταση.

Κάθε παράσταση είναι διαφορετική. Όλες όμως κλείνουν με ένα μικρό πάρτυ και πολύ χορό για μικρούς και μεγάλους.
Γι’ αυτό φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και που ξέρετε; Μπορεί να βρεθείτε και εσείς στη σκηνή!

 

Λίγα λόγια για αυτό το Βαριετέ:

Τα Βαριετέ είναι παραστάσεις που συνδυάζουν πολλές διαφορετικές τέχνες, οι οποίες παρουσιάζονται επί σκηνής πάντα με τους πιο ευφάνταστους και εναλλακτικούς τρόπους. Ο παρουσιαστής αναλαμβάνει δράση και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες, χωρίς ποτέ να ξέρει κανείς που θα τον οδηγήσουν οι περιπέτειες που μπλέκεται.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas – Μότα Μαριάνθη

Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φιλική συμμετοχή σε διαφορετικές εμφανίσεις

Σάββατο 07 και Κυριακή 08 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert
  • Circus Fundastick (Αθήνα) : Παναγιώτης Αργυράκης – Ζογκλερικά
  • Ομάδα Break Dance Blackout Crew – 8 φορές Βαλκάνιοι πρωταθλητές & 6οι σε Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Breakdance

Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Ντουετο “Σύμπνοια” Γενοβέφα Μπουλγκαρέτση και Μάριαμ Αμπουνεζέμ
  • Parkour Natural Movement
  • Kunia Swing Dancers
  • Clown: Matika. «O cessate di piagarmi».  Δημιουργία & ερμηνεία: Shushan Kerovpyan. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert

Όλγα Κουλτούκη: Κατακόρυφα – Ευλυγισία

Clown: Bruba. «Ένα solo για δύο». Δημιουργία & ερμηνεία: Φαίη Ιωαννίδου

Clown: Ανάσσα/ Anassa. «Όλα υπό έλεγχο». Δημιουργία & ερμηνεία: Στέλλα-Ευαγγελία Κασούμπη. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

 

 

 

 

 

Παρουσιάζει ο Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas: Ζογκλερικά – Σχοινοβασία – Clown

 

Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: Χρώματα που παίζουν, γραμμές που χορεύουν! Ένα αφιέρωμα στον Paul Klee

#familytime στο Τελλόγλειο

To μουσείο-εκπαιδευτικό πρόγραμμα #familytime είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας από 4 έως 12 ετών αλλά και τους συνοδούς τους, οι οποίοι συμμετέχουν ενεργά στις συναντήσεις. Όλοι μαζί, έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον θαυμαστό κόσμο της τέχνης μέσα από προσεκτικά επιλεγμένες δραστηριότητες που προϋποθέτουν και ενισχύουν τη συνεργασία και την αλληλοϋποστήριξη όλων των μελών της οικογένειας αλλά και της ομάδας.

Η κάθε συνάντηση διάρκειας ενενήντα λεπτών, περιλαμβάνει γνωριμία της ομάδας, μια σύντομη εισαγωγή στη θεματική της έκθεσης και μικρής διάρκειας εργαστήριο προσαρμοσμένο στη θεματική της έκθεσης την οποία εξερευνά. Κάθε συνάντηση είναι αυτόνομη και κάθε θεματική διαφέρει, καθώς οι συναντήσεις του #familytime πορεύονται παράλληλα με τις εκθέσεις που φιλοξενεί το Τελλόγλειο.

Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου οι συμμετέχοντες, θα γνωρίσουν τον Paul Klee, ακολουθώντας τις ζωηρές γραμμές του, ανακατεύοντας χρώματα, αφήνοντας τη φαντασία τους ελεύθερη. Με απλά υλικά, γέλιο και συνεργασία, μικροί και μεγάλοι θα δημιουργήσουν πορτραίτα και θα ανακαλύψουν πως η τέχνη μπορεί να είναι μια χαρούμενη οικογενειακή περιπέτεια.

 

Das kleine Wunder | Το μικρό θαύμα

Διαβάζουμε Παρέα στην Παιδική Βιβλιοθήκη

Ιστορίες για να γελάσεις, να εκπλαγείς και να σκεφτείς έρχονται στη Βιβλιοθήκη! Η ομάδα της βιβλιοθήκης προσκαλεί όλα τα παιδιά από 4 ετών και άνω, για να περάσουν μια ώρα γεμάτη αναγνώσεις στην παιδική γωνιά.

Αναγνώσεις των πιο όμορφων και συναρπαστικών παιδικών βιβλίων και συζητήσεις για την ιστορία:

  • Τι άρεσε περισσότερο στα παιδιά;
  • Θα έκαναν κάτι διαφορετικό από αυτό που έκανε η ηρωίδα ή ο ήρωας του βιβλίου;

 

Την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου στις 17:00 στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Goethe-Institut Thessaloniki οι μικροί επισκέπτες θα διαβάσουν το εικονογραφημένο βιβλίο «Το μικρό θαύμα» της Lena Hesse στα Γερμανικά και Ελληνικά και θα ξεκινήσουν τη νέα αναγνωστική χρονιά ανακαλύπτοντας την τρυφερή ιστορία ενός μικρού θαύματος.

Στη συνέχεια ο καθένας θα ζωγραφίσει τον αγαπημένο του χαρακτήρα ή μια σκηνή από το βιβλίο και θα κατασκευάσουν όλοι μαζί μια αφίσα ή… απλά δεν θα βάλουν όρια στη δημιουργικότητά τους!

Το γάντι

Μια φορά κι έναν καιρό, στην καρδιά του χειμώνα, ένα χαμένο γάντι στο δάσος γίνεται απρόσμενα το σπιτικό μιας ετερόκλητης παρέας ζώων.

Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο άνθρωπος που το έχασε επιστρέψει να το πάρει;

Στο δάσος πολλά συμβαίνουν πάντα. Κι εκείνο τον χειμώνα, αυτό το γάντι ήταν το καλύτερο.

Διασκευασμένο από τον Απόστολο Πάππο, “Το γάντι” των εκδόσεων susaeta δείχνει τον δρόμο της αποδοχής και της ενσυναίσθησης με χιούμορ και τρυφερότητα. Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου, στις 12.00 η θεατρική ομάδα blackbird θα παρουσιάσει την ιστορία με τον δικό της τρόπο, στο βιβλιοπωλείο – καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” .

Θα ακολουθήσει εικαστικό εργαστήρι.

 

Τα Δένδρα του Χειμώνα, με τον τρόπο των μεγάλων ζωγράφων, Monet, Van Gogh, Μondrian

Καλλιτεχνικό εργαστήρι την Παρασκευή 16 Ιανουαρίου στην Κεντρική Παιδική Βιβλθοθήκη

Γνωριμία με τα έργα τους, ζωγραφισμένα με το εκτυφλωτικό φως του χιονιού, τα φορτωμένα δένδρα με νιφάδες, τα ίχνη πάνω στο χιόνι, τα δένδρα με τα γυμνά κλαδιά….

Παίζοντας με τα χρώματα, τα αχρείαστα υλικά, τις υφές, τα παιδιά δημιουργούν τα δικά τους έργα, εμπνεόμενοι από τα έργα των μεγάλων ζωγράφων.

Τα παιδιά θα καθοδηγήσουν οι καλλιτέχνες και παιδαγωγοί της Αction Art.

 

Υλικά που θα χρειαστούν:

  • χαρτόνια χρωματιστά Α4
  • μαρκαδόροι
  • λαδοπαστέλ
  • ψαλίδια
  • κόλλες αχρείαστα υλικά

 

Η παλέτα της τέχνης: Πιτ Μοντριάν

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

 

Ώρα για ένα δημιουργικό «παιχνίδι» με γραμμές και χρώματα, εμπνευσμένο από τον Πιτ Μοντριάν.

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου τα παιδιά στο Παιδικό Μουσείο θα ανακαλύψουν πώς οι ευθείες γραμμές και τα βασικά χρώματα μπορούν να κρύβουν φαντασία και ισορροπία. Οι μικροί καλλιτέχνες θα συνθέσουν τα δικά τους έργα τύπου Μοντριάν, πειραματιζόμενοι ελεύθερα και διασκεδάζοντας με την αφηρημένη τέχνη.

 

Κυριακάτικο παραμύθι στο Μουσείο: Το όνειρο του Νικία και της Μελίτης

 

Πόσα όνειρα γίνονται πραγματικότητα παίζοντας μουσική στο θέατρο των Δελφών; 

Ο Νικίας και η Μελίτη μπορούν να σου απαντήσουν! Αν θέλεις να ακούσεις τις γλυκές τους μελωδίες να ψάλουν για τον θεό της μουσικής, Απόλλωνα, σε προσκαλούν στη δική τους ιστορία, βγαλμένη από τη μυθολογία! 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου η αρχαιολόγος Παναγιώτα Πριόνα αφηγείται το παραμύθι «Το όνειρο του Νικία και της Μελίτης» της Εύης Παπαδοπούλου σε παιδιά από 8 έως 11 ετών. Ένα παραμύθι για την αξία της μουσικής και της συνεργασίας που συναντά τον Έρωτα και την Ψυχή σε μια ακρόαση φαντασίας και μύθου.

Μετά την ολοκλήρωση της αφήγησης τα παιδιά θα ανακαλύψουν δύο «μουσικά» εκθέματα του ΑΜΘ, έναν αρχαίο δίαυλο και μια σπάνια μουσική επιγραφή.

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Δύο νεαροί έφηβοι, ο Νικίας και η Μελίτη, συναντώνται στο ιερό των Δελφών. Εκεί, έχουν προσέλθει για να διαγωνιστούν στους μουσικούς αγώνες προς τιμήν του Απόλλωνα. Η παρουσία των δύο νέων λειτουργεί αλληγορικά και συμβολικά. Στο πρόσωπο του Νικία προβάλλεται ο Έρωτας ενώ στο πρόσωπο της Μελίτης η Ψυχή. Ο συγκινητικός μύθος για το ζευγάρι, που νικά τα εμπόδια και τις προκλήσεις, διαπλέκεται οργανικά με τις προϋποθέσεις της μουσικής αρμονίας υπενθυμίζοντας την αναγκαιότητα της συνεργασίας, του διαλόγου και της ηθικής νοοτροπίας για την δημιουργία ενός έργου. Η αξία της σύμπραξης εκφράζεται μέσα από μουσικούς όρους και γίνεται κατανοητή μέσα από την δραστηριοποίηση του πιο δυνατού συναισθήματος, της αγάπης μεταξύ δύο νέων ανθρώπων. Ο ρυθμός συνενώνεται με την μελωδία, όταν ο Νικίας αντιλαμβάνεται το λάθος του και επανενώνεται με την Μελίτη.  Μαζί, συνθέτουν και δημιουργούν ένα μουσικό σύνολο. Η αγάπη τους διέπει την αρμονία και αποκαθιστά κάθε παραφωνία που παρεμβαίνει προκαλώντας εμπόδια στην ποιοτική μουσική αναζήτηση. Οι δύο νέοι σφραγίζουν το ιδανικό συναίσθημα και μαζί τις αυστηρές απαιτήσεις της μουσικής ισορροπίας, η οποία θριαμβεύει  κάτω από το ζεστό απολλώνιο φως του δελφικού ιερού.

 

Η δράση του ΑΜΘ με τίτλο «Κυριακάτικο Παραμύθι στο Μουσείο», για οικογένειες με παιδιά, πραγματοποιείται μία Κυριακή κάθε μήνα. Διαβάζονται αρχαιολογικά παραμύθια τα οποία συνδέονται με κάποιο από τα εκθέματα του Μουσείου, με σκοπό την εξοικείωση των παιδιών με την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Peiramatistas

Η Χημεία στο εργαστήριο

Λίγο στην άκρη, παρακαλώ, ήρθαν οι Peiramatistas!

 

  • Τι γίνεται όταν ένα στερεό γίνεται αέριο;
  • Γιατί μερικά υλικά είναι μαλακά και άλλα σκληρά;
  • Και πώς μια απλή ανάμειξη μπορεί να δημιουργήσει κάτι εντελώς καινούριο;

 

Η νέα χρονιά έρχεται και φέρνει νέα σειρά εργαστηρίων Peiramatistas. Στη συνάντηση αυτή τα παιδιά πειραματίζονται με τις καταστάσεις της ύλης, εξερευνούν τις ιδιότητες των υλικών και παρατηρούν χημικές αντιδράσεις σαν μικροί επιστήμονες. Με εντυπωσιακά πειράματα και δημιουργικές κατασκευές, κάνουν την πρώτη τους βουτιά στο συναρπαστικό κόσμο της χημείας και μαθαίνουν να παρατηρούν ό,τι αλλάζει γύρω τους!

 

Λίγα λόγια για τα εργαστήρια “Peiramatistas… ανακαλύπτουμε, πειραματιζόμαστε, μαθαίνουμε!”

Τα εργαστήρια των Peiramatistas αφορούν σε επιστήμες STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics) και συνδυάζουν απλά πειράματα με καθημερινά υλικά, έξυπνα παιχνίδια και κατασκευές, που τα παιδιά μπορούν να πάρουν και σπίτι τους. Η διαδικασία του εργαστηρίου είναι συμμετοχική, συνεργατική και ταυτόχρονα διερευνητική.

 

Πληροφορίες
Μαρία Καρνέζου
Τηλέφωνο: 2310 483 000, εσωτ. 121 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 – 14.00)
e-mail: karnezou@noesis.edu.gr

 

Το σκηνικό που ζωντανεύει

Οικογενειακό πρόγραμμα

Τι είναι τα animations και τα gifs; Πώς δημιουργούνται; Πόσο εύκολο είναι να γίνουμε δημιουργοί των δικών μας μικρών ταινιών;

Σε αυτό το πρόγραμμα οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την τεχνική του «κινούμενου σχεδίου δύο καρέ» και θα ανακαλύψουν, με απλό και διασκεδαστικό τρόπο, πώς “ζωντανεύουν” οι εικόνες.

Ξεκινώντας με χαρτί και μολύβι, θα δουν στην πράξη την αρχή της κινούμενης εικόνας και στη συνέχεια θα στήσουν το δικό τους μικρό σκηνικό χρησιμοποιώντας καθημερινά υλικά. Με τη βοήθεια ενός τάμπλετ και μιας εύχρηστης online εφαρμογής, θα δημιουργήσουν το πρώτο τους προσωπικό gifάκι!

Στα οικογενειακά εργαστήρια Tinkering, παιδιά και γονείς δουλεύουν δίπλα-δίπλα στο ίδιο τραπέζι, ενώνοντας τις δυνάμεις τους. Συνδυάζουν φαντασία και δημιουργικότητα, εξερευνούν υλικά και εργαλεία και συνεργάζονται για έναν κοινό στόχο. Μέσα από τη διαδικασία αναπτύσσουν δεξιότητες και χτίζουν ουσιαστικές συνδέσεις με την επιστήμη, την τεχνολογία, τη μηχανική και την τέχνη.

 

Πληροφορίες:

Ελεάνα Μπάλλα

Τηλέφωνο: 2310 483 000, εσωτ. 149 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 – 14.00)

e-mail: balla@noesis.edu.gr

 

Ο μύθος της Αλκυόνης

Μια βιωματική οικογενειακή δράση εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία και τη φύση πραγματοποιεί ο Ιχνηλάτης Ονείρων, την Κυριακή 25 Ιανουαρίου στο Κτήμα Κλημεντίνη, στο πλαίσιο των Αλκυονίδων ημερών.

 

Πότε γεννάει η Αλκυόνη τα αβγά της; Για πόσο καιρό εμφανίζεται ο ήλιος στον ουρανό; Τι λέει ο μύθος;

Τα παιδιά γίνονται πουλιά, φτιάχνουν τις φωλιές τους, μεταμορφώνονται σε Αλκυόνες, μπαίνουν στο καράβι του Κύηκα, ζωγραφίζουν αυτά τα πανέμορφα πουλιά και περνούν πολλές όμορφες στιγμές στη φύση με messy και sensory play με υλικά του χειμώνα!

 

Η δράση ολοκληρώνεται με γνωριμία με τα ζώα της φάρμας, ενώ προσφέρεται και προαιρετική βόλτα με το αλογάκι του κτήματος, ενισχύοντας τη σύνδεση των παιδιών με το φυσικό περιβάλλον.

 

Muzike Dance party#3: Nadia Koutziampasi – The Ballet Party

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. το Diagonal στην οδό Στεφάνου Τάττη 2 θα γεμίσει με μπαμπάδες, μαμάδες, παππούδες, γιαγιάδες και παιδιά που θα χορέψουν μπαλέτο παρέα! 

Ο χορός δεν έχει φύλο. Όταν οι μπαμπάδες συμμετέχουν με τα παιδιά τους, σπάνε τα στερεότυπα και δίνουν χαρά στα παιδιά τους, βλέποντάς τους να κινούνται και να διασκεδάζουν. Ο χορός δεν είναι «κοριτσιστικός» ή «αγορίστικος». Είναι απλώς άνθρωποι σε κίνηση, μαζί!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενη Χορεύτρια: Νάντια Κουτζιάμπαση

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Kαλεσμένη

Αυτή τη φορά, καλεσμένη είναι η γνωστή στην πόλη μας Νάντια Κουτζιάμπαση που φέρνει τη δική της ματιά στην κίνηση και τη διαδραστικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Έχοντας ξεκινήσει μαθήματα μπαλέτου σε ηλικία 4 ετών, ολοκλήρωσε την κατάρτισή της με την απόκτηση του ανώτατου τίτλου σπουδών (Advanced Certificate) της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (Royal Academy of Dance) με Άριστα (Honours) στα 16 της. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, έχει αποκτήσει πτυχίο στη Χορευτική Εκπαίδευση –
BA (Hons) in Dance Education – από το Πανεπιστήμιο του Surrey ενώ διαθέτει επίσης πτυχίο Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού, καθώς και μεταπτυχιακό
δίπλωμα στην Ανθρώπινη Απόδοση και Υγεία από το ΑΠΘ. Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό για περισσότερα από 25 χρόνια και διευθύνει τη σχολή χορού Diagonal, την οποία ίδρυσε το 2003 στη Θεσσαλονίκη.

 

 

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Το “Ballet Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcept

 

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας του Όσκαρ Ουάιλντ επιστρέφει στην Μικρή Σκηνή το 2026 μόνο για τρεις Κυριακές του Γενάρη, στις 11, 18 & 25, στις 12.00

Υπόθεση

Ένα μικρό χελιδονάκι ετοιμάζεται να επιστρέψει στην Αίγυπτο για τον χειμώνα αλλά πριν φύγει διανυκτερεύει στα πόδια ενός χρυσού αγάλματος πρίγκιπα, που βρίσκεται στο κέντρο μιας πόλης. Προς έκπληξη του χελιδονιού, το άγαλμα του πρίγκιπα δακρύζει και αρχίζει να επικοινωνεί με το χελιδόνι εξιστορώντας του την «ζωή» του! Ο πρίγκιπας ζητάει από το χελιδόνι να βοηθήσει τους φτωχούς της πόλης, χαρίζοντάς τους τα πολύτιμα αντικείμενα με τα οποία είναι φτιαγμένος.

Μια γλυκιά ιστορία για την προσφορά, μέσα από τη θυσία αλλά και την ψυχική ωρίμανση, που μας θυμίζει ότι η χαρά και η ευτυχία δεν βασίζονται μόνο σε υλικά αγαθά αλλά και σε πράγματα που δεν εξηγούνται με τη λογική. Έχουν κόπο αλλά και κόστος επιλογής και ίσως μέσα από αυτή τη διαδρομή να οδηγούμαστε στην πραγματική αγάπη.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής μας ταξιδεύουν, από τη μαγεία και την ομορφιά της Αιγύπτου μέχρι τη διπλανή πόρτα της οποιαδήποτε πόλης. Της πόλης μας! Με ζωντανή μουσική, τραγούδια και διάδραση.

Τα παιδιά μέσα από τη διαδραστική συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης θα έχουν την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν τις απόψεις τους, για ζητήματα όπως η αγάπη, η προσφορά και η ουσία της ζωής.

 

Συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας : Όσκαρ Ούαιλντ

Διασκευή- σκηνοθεσία: Δανάη Κλάδη

Σκηνικά- Κοστούμια : Διώνη Καλαρέτου

Μουσική επιμέλεια :Μάριος Μακρής

Μουσική: Θάνος Σταυρίδης

Επιμέλεια κίνησης : Μέλπω Βασιλικού

Παίζουν : Σοφία Αλεβιζάτου, Μάρκος Τότσκας, Δανάη Κλάδη

Αrt work : Γιώργος Δερνίκας

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.