Οι μαθητές και οι μαθήτριες του Νηπιαγωγείου, Δημοτικού και του Γυμνασίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» προσκαλούν το κοινό στην έκθεση εικαστικών “Art Bazaar”, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2018, από τις 11:00 έως τις 14:00 και το απόγευμα, από τις 18:00 έως τις 20:00, στην Γκαλερί Ρώ (Ρωμανού 5, περιοχή Λευκού Πύργου).
Τα έσοδα της έκθεσης θα διατεθούν στον Σύλλογο Φλόγα (Σύλλογος γονιών παιδιών με νεοπλασματική ασθένεια).
“Το Κολέγιο “ΔΕΛΑΣΑΛ” είναι ένας εκπαιδευτικός οργανισμός, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ο οποίος ανήκει στο παγκόσμιο εκπαιδευτικό δίκτυο La Salle. Λειτουργεί από το 1888, προσφέροντας αγωγή και ουσιαστική παιδεία σε μαθητές από τον Παιδικό Σταθμό έως και το Λύκειο.¨”
Όταν τα όνειρα των παιδιών γίνονται ταξίδια του μυαλού και μεταφράζονται σε εικόνες, και μάλιστα τρισδιάστατες, τότε είναι προφανές ότι μιλάμε για την Έκθεση Τεχνολογίας και το Φεστιβάλ Επιστημών του 6ου Γυμνασίου Θεσσαλονίκης.
Η Έκθεση Τεχνολογίας φέτος βρίσκεται στον 17ο χρόνο της! Μέσα στους χώρους του Γυμνασίου, στην οδό Ομήρου 2-4 και Θεογένους Χαρίση, στην περιοχή Ιπποκρατείου, δίπλα στο Ιστορικό Αρχείο Μακεδονίας (παλιό ρωσικό μαιευτήριο), στεγάζονται οι μακέτες-μινιατούρες που έφτιαξαν την περσινή χρονιά οι μαθητές του 6ου Γυμνασίου. Ανάμεσά τους και μαθητές με προβλήματα όρασης! Ο κόπος, ο χρόνος που αφιερώθηκαν και η τεχνογνωσία που αποκτήθηκε στο μάθημα της Τεχνολογίας, καθώς και το γεγονός ότι όλα τα έργα κατασκευάστηκαν εξ’ολοκλήρου στο σχολικό εργαστήριο, κάνουν την Έκθεση Τεχνολογίας μοναδική.
Φέτος, στην αίθουσα των ομαδικών έργων, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά τους γνωστά σημεία της Θεσσαλονίκης, όπως ο Άγιος Δημήτριος και το Γεντί Κουλέ, να γνωρίσουν από κοντά το Κέντρο Πολιτισμού-Ίδρυμα Στ. Νιάρχος στην Αθήνα, να ταξιδέψουν ως τη μακρινή Ινδία για να θαυμάσουν το Ταζ Μαχάλ, στην Ελβετία για να απολαύσουν τα Ιαματικά λουτρά, στη Γαλλία για να δουν την παλίρροια να μετατρέπει το Μον Σεν Μισέλ σε νησί, αλλά και να προσπαθήσουν να αποδράσουν από ένα Escape room!
Στην αίθουσα με τα ατομικά έργα οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν μακέτες όπως ενδεικτικάο Λευκός Πύργος, οι ομπρέλες του Ζογγολόπουλου, ο πύργος του ΟΤΕ, ο πύργος του Άιφελ, η Πέτρα της Ιορδανίας, το Burj al Arab, οι φυλακές του Αλκατράζ, ο Φάρος της Αλεξάνδρειας, το χωριό του Αστερίξ, τα χαρακώματα του Α’ Παγκοσμίου πολέμου, ο Τιτανικός, μια αποικία στον Άρη και πολλά άλλα.
Οι επισκέπτες ξεναγούνται στο χώρο από τους ίδιους τους μαθητές και επίσης συμμετέχουν σε ψηφοφορία για την ανάδειξη των καλύτερων έργων.
Τα Σαββατοκύριακα η Έκθεση Τεχνολογίας, μετατρέπεται σε Φεστιβάλ Επιστήμης και Τεχνολογίας, και οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία εκτός από τις μακέτες, να παρακολουθήσουν παράλληλες δράσεις από το χώρο της Επιστήμης και της Τεχνολογίας, όπως αστροπαρατήρηση με τηλεσκόπια, πειράματα Φυσικής και Χημείας, ρομποτική, παιχνίδια ευφυΐας, εικονική πραγματικότητα, βίντεο και άλλα.
Η 17η Έκθεση Τεχνολογίας και το Φεστιβάλ Επιστημών του 6ου Γυμνασίου Θεσσαλονίκης είναι αφιερωμένη στα παιδιά με διαταραχές όρασης και πρόσθετες αναπηρίες του Συλλόγου “ΣΥΖΩΗ”.
Από 28 Ιανουαρίου έως 5 Φεβρουαρίου το πάρκο θα παραμείνει κλειστό λόγω εργασιών συντήρησης
Συναρπαστικό ταξίδι στο κορυφαίο Μυθολογικό πάρκο της Ελλάδας
Από τις 30 Σεπτεμβρίου στη ΔΕΘ
Το μοναδικό μυθολογικό θεματικό πάρκο στην Ελλάδα και διεθνώς, αφιερωμένο στους 12 Άθλους του Ηρακλή, ανοίγει τις πύλες του στις 30 Σεπτεμβρίου στο περίπτερο 1 του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης.
Για πρώτη φορά σε παγκόσμιο επίπεδο, οι 12 Άθλοι του Ηρακλή παρουσιάζονται σε έναν χώρο 2.500 τ.μ., με τρισδιάστατα εκθέματα, πλήρως θεματοποιημένα και ειδικά σχεδιασμένα, ώστε να διαθέτουν κίνηση και ήχο, δημιουργώντας το σκηνικό ενός πραγματικά ξεχωριστού κόσμου!
Το θεματικό πάρκο «Ηρακλής – Οι 12 Άθλοι», που είναι το πρώτο αυτού του επιπέδου, έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών (προσχολικής και σχολικής ηλικίας όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης), αλλά και σε ενήλικες.
Ήδη, 10.000 παιδιά από διάφορα σχολεία της Βόρειας Ελλάδας έχουν κλείσει την επίσκεψη τους στο πάρκο και οι σχετικές κρατήσεις συνεχίζονται με αμείωτο ρυθμό.
Οι μικροί και μεγάλοι επισκέπτες του, θα ζήσουν μία εκπαιδευτική, διαδραστική και ανεπανάληπτη ψυχαγωγική εμπειρία, ανακαλύπτοντας από το μακρινό παρελθόν, έναν προς έναν, όλους τους μύθους του Ηρακλή.
Η διαδρομή τους περνά μέσα από ένα απίστευτο μουσείο και την τεράστια «Αίθουσα των Άθλων» με τους θεούς, τους ημίθεους, τα θηρία, τις σκληρές μάχες και τα κατορθώματα του Ηρακλή, ενώ στο τέλος όλοι μπορούν να κατακτήσουν τον 13ο Άθλο και τα παιδιά να κερδίσουν ένα ξεχωριστό συλλεκτικό δώρο!
Τη δική του «πινελιά» στο πάρκο βάζει με το πηγαίο χιούμορ του, ο Γιάννης Σερβετάς, δίνοντας σ’ αυτήν την πρωτότυπη ξενάγηση την απαραίτητη δόση γέλιου!
Η παραγωγή του θεματικού πάρκου «Ηρακλής – Οι 12 Άθλοι», πραγματοποιείται από την ΔΕΘ-Helexpo, τους Dream Workers και την Εksagon Exhibitions, ενώ δίνει συνέχεια στην επιτυχία των θεματικών πάρκων του εθνικού εκθεσιακού φορέα που λειτούργησαν μέχρι στιγμής, όπως το «Εργοστάσιο & Μουσείο Σοκολάτας», «Οι Μυστικοί Κόσμοι του Ευγένιου Τριβιζά» και «Οι Δεινόσαυροι».
Το Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου, στις 19.00, εγκαινιάζεται στο ΝΟΗΣΙΣ η έκθεση «Αρχαία Κινέζικη Επιστήμη και Τεχνολογία», η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Πεκίνου.
Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται μοναδικά παραδείγματα σχετικά με το χαρτί, την τυπογραφία, τη μαγνητική πυξίδα, την πυρίτιδα, την πορσελάνη, τη μεταξουργία, τη χύτευση, τους αστρολάβους, τα πλοία, τα όργανα μέτρησης και άλλα, αναδεικνύοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο του κινέζικου πολιτισμού σε πολλά πεδία και ενισχύοντας ταυτόχρονα την άποψη ότι ο σύγχρονος κόσμος αποτελεί προϊόν σύνθεσης των επιτευγμάτων της Ανατολής και της Δύσης.
Στην έκθεση περιλαμβάνονται μερικά από τα πιο αξιοθαύμαστα τεχνολογικά επιτεύγματα του κινεζικού πολιτισμού, ενός από τους αρχαιότερους στον κόσμο, που αφορούν σε διάφορα γνωστικά πεδία, όπως μαθηματικά, φυσική, χημεία, βιολογία, ιατρική, μηχανολογία, αστρονομία κ.ά.
Το περιεχόμενο της έκθεσης αναπτύσσεται σε 4 βασικές θεματικές ενότητες:
Αστρονομία και Μέτρηση του χρόνου
Ναυσιπλοΐα και Προσανατολισμός
Υφαντουργία και Κέντημα
Κατασκευή χαρτιού και Εκτύπωση
Επιπλέον, παρουσιάζονται και μοντέλα διαφόρων άλλων σπουδαίων κινεζικών εφευρέσεων, όπως του πρώτου σεισμογράφου του κόσμου (132 μ.Χ.), αρχαίων αγροτικών εργαλείων (πχ, το κινεζικό άροτρο, που δημιουργήθηκε πριν από 5000 χρόνια), του προδρόμου του οδομέτρου, της πρώτης χειράμαξας, που κατασκευάστηκε περίπου έναν αιώνα πριν την αντίστοιχη ευρωπαϊκή κ.ά.
Η Λάβρυς παρουσιάζει τη μεγαλειώδη έκθεση – εμπειρία Van Gogh Alive – The Experience από τις 23 Νοεμβρίου 2018 μέχρι τις 20 Ιανουαρίου 2019 στο χώρο της ΔΕΘ στη Θεσσαλονίκη. Μια συναρπαστική έκθεση, μια συγκλονιστική εμπειρία, ένα διαδραστικό τεχνολογικό θαύμα, μια νέα προσέγγιση για τους τρόπους που τα νέα μέσα και η τεχνολογία “επικοινωνούν” με τους μεγάλους καλλιτέχνες.
Από 25/12-04/01 θα πραγματοποιείται ξενάγηση για οικογένειες στις 11:00 το πρωί. Η ξενάγηση κρατάει σχεδόν 30 λεπτά, ξεκινώντας από την αναπαράσταση του πίνακα «Το υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ στην Αρλ»
Μια έκθεση πουείδαν περισσότεροι από 200.000 θεατές στην Αθήνα και περισσότεροι από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο. Ένας αρμονικός και δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στην υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους εικαστικούς δημιουργούς. Μια εκπαιδευτική και ταυτόχρονα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, όλους μας!
3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού: στους τοίχους, τις κολόνες, την οροφή, το πάτωμα. Σε έναν χώρο 1.500 m2, 40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας, με ήχο υψηλής πιστότητας, δημιουργούν μία εκπληκτική απεικόνιση στις πολλαπλές επιφάνειες, δημιουργώντας μία μοναδική εμπειρία για τις αισθήσεις.
Τα διαχρονικά αριστουργήματα του Βαν Γκογκ ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που δημιουργήθηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της έμπνευσής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και δημιούργησε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικής, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας, εισχωρώντας μέσα μας, η έκθεση-εμπειρία “Van Gogh Alive – the experience” μας επιτρέπει να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Μία ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο.
Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει μ’ έναν ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Τη δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, τη θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία πρωτόγνωρη επικοινωνία και επαφή, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.
Σ’ αυτή τη διαδικασία ο θεατής, αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του μέσω των social media σε πραγματικό χρόνο και χώρο -οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & Twitter Wall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω της καθολικής επικοινωνίας με την Τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή-επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.
Το μεγαλύτερο εκθεσιακό γεγονός της χώρας και ένα από τα σημαντικότερα στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, η ΔΕΘ, έρχεται στην 83η διοργάνωσή της, από τις 8 έως τις 16 Σεπτεμβρίου του 2018, να γράψει ένα ακόμα λαμπρό κεφάλαιο στην ιστορία της. Η εξωστρέφεια και ο δυναμισμός της ελληνικής οικονομίας, οι επιχειρήσεις που αναπτύσσονται από όλη την χώρα, οι ξένες συμμετοχές και ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων συνθέτουν το σκηνικό της 83ης ΔΕΘ. Τιμώμενη Χώρα στην 83η ΔΕΘ θα είναι οι ΗΠΑ και στο επίκεντρο της αμερικανικής παρουσίας θα βρεθεί η καινοτομία και η τεχνολογία, ενώ κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης θα παρουσιαστούν καινοτομίες επιχειρήσεων από τις ΗΠΑ που «συστήνονται» για πρώτη φορά στο κοινό της Ελλάδας, ίσως και της Ευρώπης.
Ψηφιακή Ελλάδα
Ένα θεματικό πάρκο με περισσότερες από 100 νεοφυείς επιχειρήσεις (start ups) και τίτλο «Ψηφιακή Ελλάδα (Digital Greece)» οργανώνει στο πλαίσιο της 83ης ΔΕΘ το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης (ΨΗΠΤΕ). Το εν λόγω θεματικό πάρκο συγκεντρώνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το σύνολο της start up κοινότητας και καταλαμβάνει ολόκληρο το περίπτερο 12, το δεύτερο μεγαλύτερο περίπτερο του Διεθνούς Εκθεσιακού και Συνεδριακού Κέντρου Θεσσαλονίκης (συνολικού εμβαδού περίπου 3.000 τ.μ.).
Στις 12 και 13 Σεπτεμβρίου του 2018 θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της 83ης ΔΕΘ το «the Mindspark», το μεγαλύτερο event για το μάρκετινγκ, τη δημιουργικότητα και την καινοτόμο σκέψη, σε ένα διήμερο γνώσης, έμπνευσης και ανακάλυψης.
Οι καουμπόηδες από την Άγρια Δύση της Αμερικής φτάνουν στην 83η ΔΕΘ, ιππεύουν ακούραστα, πετούν λάσο και μαρκάρουν τα ζώα σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα είναι πιο συναρπαστική από τη φαντασία… Το δικό της Μουσείο Άγριας Δύσης αποκτά η 83η ΔΕΘ, που θα ταξιδέψει τους επισκέπτες σε μια εποχή κατά την οποία οι σκληροί πιστολάδες, τα ροντέο, οι σερίφηδες και οι χρυσοθήρες ήταν η καθημερινότητα στο θρυλικό Φαρ Ουέστ. Πρόκειται για ένα πρότζεκτ της ΔΕΘ-Helexpo στο πλαίσιο των δράσεων για την Τιμώμενη Χώρα, που φέτος είναι οι ΗΠΑ.
Το HALL OF GAMES διοργανώνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στα πλαίσια της 83ης ΔΕΘ.
Πρόκειται για ένα entertainment venue που θα λειτουργήσει στα πλαίσια της 83ης ΔΕΘ, στο περίπτερο 17 από 8-16/9/2018.
Απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες αφού θα υπάρχει παρουσίαση και αναδρομή από τα παλαιά arcade games που μεγάλωσε η προηγούμενη γενιά έως και virtual reality που ζει η σημερινή.
Για 5η χρονιά, η CHEAPART θα βρίσκεται μέσα στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης από τις 8 – 16 Σεπτεμβρίου, για να υποδεχθεί τους φιλότεχνους και το κοινό της πόλης με τα έργα δεκάδων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών από 8 χώρες.Το περίπτερο της CHEAPART επισκέπτονται κάθε χρόνο πάνω από 15.000 άτομα, όπου παρουσιάζονται εκατοντάδες έργα σε περισσότερους από 260.000 επισκέπτες της ΔΕΘ, ιδιώτες και επιχειρηματίες.
Φέτος, η ΔΕΘ, που – από την ίδρυσή της – έχει συνδέσει την λειτουργία της με την καινοτομία, πάει ένα ακόμα βήμα μπροστά: Εφαρμόζει απόλυτα τη νομοθεσία περί μη καπνίσματος στους δημόσιους εσωτερικούς χώρους και λέει ΟΧΙ στον καπνό του τσιγάρου και στους υπόλοιπους χώρους. Γίνεται SMOKE FREE.
Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων της 83ης Δ.Ε.Θ. θα το βρείτε ΕΔΩ.
“Hosting The Dolomites – Appropriation Of Space 7/7”
Η έκθεση με τον παραπάνω τίτλο έχει ως κεντρικό θέμα τον Χώρο, συγκεκριμένα αναφορικά με την περιοχή “Δολομίτες”, οροσειρά στη βορειοανατολική Ιταλία.
7 καταξιωμένα αρχιτεκτονικά γραφεία της περιοχής, εκπροσωπούνται με ισάριθμα σημαντικά project που σχεδιάστηκαν και εφαρμόστηκαν στο Νότιο Τιρόλο. 7 καλλιτεχνικές παρεμβάσεις επεκτείνουν εικαστικά την έκθεση με ποικίλους τρόπους έκφρασης.
Εμπνεόμενοι από την επαρχία του Νότιου Τιρόλο και τους ανθρώπους της, οι επτά εικαστικοί καλλιτέχνες συμβάλλουν στην έκθεση με διορατική, κριτική και στοχαστική προσέγγιση. Συνδέοντας το τοπικό με το παγκόσμιο και αναδεικνύοντας την κοινότητα του Τιρόλο σε διευρυμένο πλαίσιο, η έκθεση κατορθώνει να αφορά “τον καθένα ξεχωριστά”!
Η έκθεση είναι αποτέλεσμα μιας μεγάλης προσπάθειας για συνεργασία και διάδοση των τεχνών. Οργανώθηκε το 2016 από την Ένωση Καλλιτεχνών του Νότιου Τιρόλο (Südtiroler KünstlerBund γνωστή ως SKB) με ανάθεση σε 7 αρχιτέκτονες και 7 καλλιτέχνες και παρουσιάστηκε στο Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη της Αυτόνομης Επαρχίας του Bolzano (Νότιο Τιρόλο). Οι επιμελητές του Project είναι ο αρχιτέκτονας David Calas και η Lisa Trockner, διευθύντρια της Ένωσης Καλλιτεχνών του Νότιου Τιρόλο (SKB)
Καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος:
GINO ALBERTI, ROLAND BALDI, DELL’AGNOLO – KELDERER, ARNOLD MARIO DALL’O, EM2 ARCHITEKTEN,
FELD 72, ANDREAS FLORA & GILBERT SOMMER, KÄTHE HAGER VON STROBELE, INGRID HORA,
HUBERT KOSTNER, MODUS ARCHITECTS, PETER PICHLER, THOMAS STERNA, WILLY VERGINER
Την Τρίτη 12 Ιουνίου 2018 η Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Καλαμαριάς οργανώνει το 8ο χαριστικό bazaar βιβλίoυ. Τα μέλη, οι συνδημότες και οι φίλοι του βιβλίου θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν από μεγάλη ποικιλία βιβλίων που θα διατεθούν για το σκοπό αυτό. Το bazaar θα γίνει στο χώρο της βιβλιοθήκης από τις 8:30-15.00μ.μ. μέχρι να εξαντληθούν τα βιβλία.
Μπορεί ο καθένας να επιλέξει έως 3 βιβλία.
Η βιβλιοθήκη θέλοντας να στηρίξει το Κοινωνικό Φαρμακείο του Δήμου Καλαμαριάς συγκεντρώνει τη μέρα αυτή φάρμακα που έχετε στο σπίτι σας και δε σας χρειάζονται πια. Απαραίτητη προϋπόθεση να μην έχουν λήξει.
Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος όλοι οι μαθητές του Εργαστηρίου Ζωγραφικής “Kristiboni” ενώνουν τις δυνάμεις τους. Το TOMS Flagship Store διευρύνει τους ορίζοντες του ακόμη μια φορά, φιλοξενώντας την πιο ενθουσιώδη έκθεση ζωγραφικής της χρονιάς!
36 θέματα
6 Παιδικά Τμήματα
3 Προεφηβικά-Εφηβικά Τμήματα
&
1 Τμήμα Ενηλίκων
παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους σε χαρτί ή καμβά, με μια ευρεία γκάμα υλικών.
Το κοινό θα χειροκροτήσει την προσπάθεια των μαθητών. Θα συνομιλήσει μαζί τους & θα ανταλλάξει απόψεις περί τέχνης. Θα μάθει όλες τις λεπτομέρειες για τις επόμενες δράσεις και προγράμματα του εργαστηρίου. Θα χαρεί τη μοναδική ατμόσφαιρα του TOMS Flagship Store, δοκιμάζοντας τα τελευταία σχέδια σε παπούτσια και αξεσουάρ και απολαμβάνοντας μερικά από τα ροφήματα και τις πεντανόστιμες λιχουδιές του!
Τα Seven Spots γιορτάζουν τα 20 χρόνια λειτουργίας τους και καλούν το κοινό στο “1ο Bazaar ταινιών” που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 2 Ιουνίου 2018 στο Κεντρικό Κτίριο της Χ.Α.Ν.Θ.
20 χρόνια Seven Spots και 20.000 επιλεγμένοι τίτλοι διαχρονικών, δημοφιλών και πολύ αγαπημένων ταινιών, θα διατεθούν προς πώληση για να εμπλουτίσουν την προσωπική συλλογή των απανταχού cinephile και όχι μόνο!
Επιστημονική Φαντασία, Δράση, Περιπέτειες, Θρίλερ, Κωμωδίες, Κινούμενα σχέδια και τόσα ακόμη θα έχουν την τιμητική τους!
Η γιορτή θα πλαισιωθεί από δράσεις των καλλιτεχνικών τμημάτων της Χ.Α.Ν.Θ., με δωρεάν είσοδο για το κοινό!
Στο Bazaar του Σαββάτου το κοινό θα ζήσει μία ακόμα εμπειρία με την προβολή δύο καινούργιων ταινιών, οι οποίες θα προβληθούν στο θεατράκι της Χ.Α.Ν.Θ. με ελεύθερη είσοδο :
18:00 Εγώ ο Κολοκυθάκης, μια ταινία του Κλωντ Μπαρά
20:30 The Florida Project, μια ταινία του Σον Μπέικερ
Μέρος των εσόδων από την πώληση των ταινιών θα διατεθεί για την ενίσχυση των κοινωφελών δράσεων της Χ.Α.Ν.Θ.
Το Ολυμπιακό Μουσείο – Protergia καλεί το κοινό την Πέμπτη 24 Μαΐου και ώρα 19.30 στα εγκαίνια της περιοδικής έκθεσης ”Stories untold” Art from Syria.
Η έκθεση αποτελεί μια ανοιχτή πρόσκληση, για μια ουσιαστική ενδοσκόπηση ιστοριών από τη σημερινή Συρία, ανθρώπων που αντιμετωπίζουν την απώλεια, τον φόβο και τον πόνο του μετασχηματισμού αυτών των συναισθημάτων σε δύναμη, ελπίδα, ζωή και αγάπη.
Η έκθεση «Stories Untold» είναι το δημιούργημα της Εικαστικής Πλατφόρμας Manas, τελεί υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής UNESCO και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο-Protergia και την γκαλερί Alef Nooon της Δαμασκού.
Tο “TOMS Flagship Store” θα φιλοξενήσει την έκθεση του Νίκου Τσιαπάρα με τίτλο ACTING UP/ACTING OUT από τις 4 μέχρι και τις 19 Μαΐου.
Ο εικαστικός Νίκος Τσιαπάρας έρχεται στον χώρο του TOMS flagship παρουσιάζοντάς μας την έκθεση με τίτλο ACTING UP/ACTING OUT. Για πολλά χρόνια το έργο του επικεντρώνεται στην απεικόνιση παιδιών εφηβικής και προεφηβικής ηλικίας την ώρα του παιχνιδιού. Αυτοί οι πίνακες και τα σχέδια, δημιουργούνται από φωτογραφικές αναφορές. Το έργο του αποτελεί έρευνα για την παιδική ηλικία και ιδιαίτερα, διερευνά τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά συμπεριφέρονται άσχημα μέσα από το παιχνίδι, μιμούμενα τους ενήλικες, διογκώνοντας την αίσθηση του εαυτού τους, της ταυτότητάς τους, των ικανοτήτων τους.
Music by DJ Georgia P.
γράφει ο Jim Mooney
“Για πολλά χρόνια το έργο του Νίκου Τσιαπάρα επικεντρώνεται στην απεικόνιση παιδιών εφηβικής και προεφηβικής ηλικίας την ώρα του παιχνιδιού. Αυτοί οι πίνακες και τα σχέδια, δημιουργούνται από φωτογραφικές αναφορές. Κάποιες φορές η εικόνα πρόκειται για ένα σύνθετο οικοδόμημα, με στοιχεία αντλημένα από διαφορετικές πηγές ή η πρωτότυπη φωτογραφία μπορεί να είναι σημαντικά τροποποιημένη μέσω επιλεκτικής επεξεργασίας και/ή να έχει ενισχυθεί με διακοσμητικά στοιχεία.
Το έργο του Τσιαπάρα αποτελεί έρευνα για την παιδική ηλικία και, ιδιαίτερα, διερευνά τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά συμπεριφέρονται άσχημα μέσα από το παιχνίδι, μιμούμενα τους ενήλικες, διογκώνοντας την αίσθηση του εαυτού τους, της ταυτότητάς τους, των ικανοτήτων τους. Παρατηρεί, χωρίς να σχολιάζει ή να κρίνει, τα ταξίδια αυτών των νεαρών ατόμων σε μία καλοσχεδιασμένη πορεία προς την ενηλικίωση και τον αυτοκαθορισμό. Τα νεαρά αυτά μοντέλα επίσης πραγματώνουν τις σκέψεις τους καθώς ξεπερνούν την προσωπική τους εμπειρία, μιμούμενα τις στάσεις και τους κώδικες του κόσμου των ενηλίκων. Τα παίγνια αυτά και η σχέση του παιδιού με τα παιχνίδια του, παραταγμένα σαν αξεσουάρ της σκηνής, αναπαριστούν τελετουργίες μύησης καθώς τα παιδιά σταματούν το παιχνίδι για να ποζάρουν στην κάμερα. Κατά την αντίδραση του σε αυτά τα ποικίλα σενάρια, το παιδί φαίνεται να προτάσσει την προσωπική αίσθηση που έχει για τον εαυτό του ενάντια στα στερεότυπα που του επιβάλλονται από τις πανταχού παρούσες εικόνες της ευρύτερης κοινωνίας που το περιβάλλει. Καθώς το παιδί ετοιμάζεται για τη φωτογραφία, απαραίτητα «παίρνει μια πόζα». Εκεί συμβαίνει ένα παράξενο γεγονός όπου το υποκείμενο οργανώνει τον εαυτό του/της για να ενταχθεί στη φωτογραφία. Πρόκειται για μια πράξη συνειδητή και εξαιρετικά πονηρεμένη όταν το υποκείμενο «χωρίζεται» και γίνεται ταυτόχρονα η εικόνα και το υποκείμενο που παράγει και προβάλλει αυτή την εικόνα. «Το υποκείμενο ποζάρει ως αντικείμενο προκειμένου να γίνει υποκείμενο». [1]
Μια σημαντική πλευρά αυτής της συμπεριφοράς «acting up/acting out» (άσχημη συμπεριφορά/πραγμάτωση των σκέψεων) είναι ο τρόπος με το οποίο τα παιδιά κοιτούν απευθείας, κάποιες φορές προκλητικά το θεατή, προσπαθώντας να προβλέψουν την απάντησή μας. Πρόκειται για μια εξαιρετικά σημαντική δοκιμασία για τα παιδιά, να είναι ικανά να καθορίσουν το σημείο ως το οποίο είναι πειστικά στη διεκδίκηση την νέας τους αυτής προσωρινής ταυτότητας. Στο να κάνουν τον εαυτό τους ορατό και στη συνάντηση με το βλέμμα μας, τα παιδιά επιδεικνύουν αξιοσημείωτη δύναμη και εξαιρετική ευπάθεια. Αυτή η συνάντηση είναι μια οδυνηρή υπενθύμιση της λεπτής ισορροπίας που πρέπει να διατηρηθεί ανάμεσα στην προκλητική ανεξαρτησία και την αδιάκοπη ανατροφή καθώς το παιδί διασχίζει την εφηβεία ώσπου να εισέλθει στην ενηλικίωση.
Είναι σημαντικό το γεγονός ότι, ενώ μεταφέρονται εσκεμμένα από τη φωτογραφία στη ζωγραφική ή το σχέδιο, οι εικόνες αυτές παρουσιάζονται με έναν ανέκφραστο τόπο. Εκτός από το στυλ του, που θα περιγράφαμε ως το σήμα κατατεθέν του, ο Τσιαπάρας δε φαίνεται στο έργο του. Δεν υπάρχει καμία πρόθεση να προκαλέσει ή να ευνοήσει κάποια ανάγνωση περισσότερο από μια άλλη: οι εικόνες παρουσιάζονται με εξαιρετική ουδετερότητα που προσκαλεί, υποχρεώνει στην πραγματικότητα, το θεατή να κατανοήσει το υλικό και την ιδιαίτερη σημασία του. Υποχρεωτικά ο θεατής προβάλει την προσωπική του ανάγνωση αυτών των περίτεχνα αμφιλεγόμενων εικόνων. Αυτό, αποδεικνύει μια γενναιόδωρη πράξη από την πλευρά του καλλιτέχνη και, δεδομένων της σύγχρονης νευρικότητας και παραληρήματος που προκαλούν οι εικόνες των παιδιών, μια γενναία και πιθανώς επίβουλη στάση προς υιοθεσία.”
Η 15η ΔΕΒΘ ανοίγει τις πύλες της για το κοινό, με σύνθημα «Αφουγκραζόμαστε, διαβάζουμε, συζητάμε»!
Την Πέμπτη 3 Μαΐου 2018 ανοίγει τις πύλες της για το κοινό η 15η ΔΕΒΘ, που διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τους Συλλόγους Ελλήνων Εκδοτών και ανεξάρτητους εκδότες, με τη στήριξη της Βουλής των Ελλήνων και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το βράδυ της ίδιας ημέρας, στις 19:30, θα πραγματοποιηθούν τα επίσημα εγκαίνια της φετινής διοργάνωσης, στην κεντρική πλατεία της έκθεσης, στο Περίπτερο 15, με τους ήχους του «Μαγικού χαλιού» από το μουσικό σχήμα Kaimaki (σύνθεση-πιάνο: Στέφανος Τσαπής, φωνή: Κυβέλη Καστοριάδη), ενός μουσικού ταξιδιού στα λιμάνια της Μεσογείου, από τη Θεσσαλονίκη και την Αλεξάνδρεια έως τη Μασσαλία, τη Σμύρνη, τον Πειραιά και την Ερμούπολη, και στα λόγια των ποιητών, από τον Κωνσταντίνο Καβάφη και τον Νίκο Καββαδία μέχρι τον Ναζίμ Χικμέτ.
Για τέσσερις ημέρες η Θεσσαλονίκη θα είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος για εκδότες, συγγραφείς, επαγγελματίες του κλάδου αλλά και για το πολυπληθές αναγνωστικό κοινό που αναμένεται να επισκεφθεί τα Περίπτερα 13, 14 και 15 της ΔΕΘ-HELEXPO, έως και την Κυριακή 6 Μαΐου, για το μεγάλο ετήσιο ραντεβού του βιβλίου στην Ελλάδα.
Με τιμώμενες τις χώρες της Γαλλοφωνίας, κεντρικό της θέμα τη Δημοκρατία στον 21ο αιώνα και τρεις βασικούς θεματικούς άξονες (Λογοτεχνία και Μνήμη, Η προσφυγική εμπειρία, Βιβλίο και Performance), το πρόγραμμα εκδηλώσεων της φετινής ΔΕΒΘ περιλαμβάνει πολυάριθμες ανοιχτές συζητήσεις, παρουσιάσεις νέων εκδόσεων και δημιουργών, ειδικό αφιέρωμα στην αστυνομική λογοτεχνία με τη συμμετοχή διακεκριμένων ξένων συγγραφέων, συναντήσεις μεταξύ των επαγγελματιών του βιβλίου, θεματικές εκθέσεις και προβολές, και βέβαια, το 5ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, το 3ο Φεστιβάλ Μετάφρασης και ποικίλες δράσεις στην Παιδική και Εφηβική Γωνιά, που φέτος θα έχει το δικό της ξεχωριστό Περίπτερο, στο κτήριο 14.
Στη 15η ΔΕΒΘ συμμετέχουν 285 εκδότες από την Ελλάδα και τις χώρες (με αλφαβητική σειρά): Αζερμπαϊτζάν, Αίγυπτος, Αλβανία, Βέλγιο, Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ιράν, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Κίνα, Κορέα, Κροατία, Κύπρος, Ρουμανία, Ρωσία, Σαουδική Αραβία, Σλοβακία, Ταϊβάν, Τουρκία. Η τιμώμενη Γαλλοφωνία, ειδικότερα, θα φιλοξενηθεί σε ένα ειδικά σχεδιασμένο περίπτερο 350 τ.μ., όπου γαλλικοί εκδοτικοί οίκοι θα παρουσιάσουν την ποικιλομορφία του γραπτού λόγου στη γαλλική γλώσσα με προσκεκλημένους πάνω από τριάντα γαλλόφωνους συγγραφείς, σε συνεργασία με τη Γαλλική Πρεσβεία, τα Γαλλικά Ινστιτούτα Ελλάδος και Θεσσαλονίκης, τις γαλλικές προξενικές αρχές της Θεσσαλονίκης, τις Πρεσβείες της Ρουμανίας, της Ελβετίας, του Βελγίου και του Καναδά, και μορφωτικά ινστιτούτα του εξωτερικού.
Οι βασικοί θεματικοί άξονες της ΔΕΒΘ:
«Λογοτεχνία και Μνήμη»
«Η προσφυγική εμπειρία»
«Βιβλίο και Performance»
Λογοτεχνία και Μνήμη
Προσεγγίζουμε τη λογοτεχνία ως φορέα συλλογικής, ατομικής και πολιτισμικής μνήμης που καθορίζει την ιστορική συνείδηση και, επομένως, το παρόν μας. Στο πλαίσιο αυτού του αφιερώματος θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις: α) για λογοτεχνικά είδη, όπως η λογοτεχνία-ντοκουμέντο, που προτάσσουν θέματα πραγματικότητας και μυθοπλασίας («Λογοτεχνία-Ντοκουμέντο: Νέο είδος ή νέα κατηγοριοποίηση;») β) για τo «Εβραϊκό βίωμα στον ελλαδικό χώρο» και ευρύτερα, γ) για σημαντικές λογοτεχνικές επετείους συνδεδεμένες με τις εξής θεματικές: Λογοτεχνία και Θεσσαλονίκη (Ζωή Καρέλλη, Νίκος-Γαβριήλ Πεντζίκης, Ηλίας Πετρόπουλος), Λογοτεχνία – Νόσος – Δημιουργία (Μαργαρίτα Καραπάνου, Κώστας Καρυωτάκης, Γιώργος Χειμωνάς), Γραφή και Πολιτική (Άρης Αλεξάνδρου, Νικόλας Κάλας, Γιάννης Μπεράτης).
Η προσφυγική εμπειρία
Στο επίκεντρο αυτού του θεματικού άξονα θα βρεθεί η καθημερινότητα των προσφύγων, οι ανάγκες, οι αγωνίες τους, το ζήτημα της ενσωμάτωσής τους, αλλά και της προσφοράς τους στη χώρα μας, σε μια σειρά εκδηλώσεων με συνομιλητές και τους ίδιους. Επίσης, εκτός των άλλων, θα παρουσιαστεί η έκθεση φωτογραφίας «Δρόμοι Επιβίωσης» (Ίδρυμα της Βουλής-Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας), το βασισμένο σε αυτή την έκθεση εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Δρόμοι επιβίωσης: το προσφυγικό ζήτημα» για μαθητές της Γ’ Γυμνασίου και της Α’, Β’, Γ’ Λυκείου, καθώς και η θεματική Έκθεση Βιβλίου από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, με τίτλους ελληνικής λογοτεχνίας, μελέτες ειδικών ή θεωρητικές αναλύσεις, συλλογές με μαρτυρίες προσφύγων και μεταναστών, και νομικά κείμενα σχετικά με την προσφυγική εμπειρία, που έχουν εκδοθεί από το 2000 έως σήμερα και διασταυρώνονται με την ελληνική πραγματικότητα.
Βιβλίο και Performance
Η σχέση του βιβλίου με τις τέχνες του θεάματος ευρύτερα και της performance ειδικότερα, θα διερευνηθεί μέσα από πρωτοποριακές αναγνώσεις, εικαστικές δράσεις, διαδραστικά εργαστήρια, θεατρικά ανεβάσματα ποιητικών και πεζογραφικών έργων, δρώμενα βασισμένα σε κλασικά ή νεότερα λογοτεχνικά κείμενα.
Επίσης, θα φιλοξενηθεί και η εικαστική εγκατάσταση «δυο-τρία πράγματα που ξέρω γι αυτό», με χειροποίητα τρισδιάστατα βιβλία των Ελένη Θεοφυλάκτου και Αννέτας Σπανουδάκη, η οποία αποτυπώνει τη σχέση του βιβλίου και της ανάγνωσης με τις τέχνες.
Ανοιχτές συζητήσεις για θέματα αιχμής
Στη διάρκεια των 4 ημερών της 15ης ΔΕΒΘ, θα δώσουν το παρών ΔΕΒΘ, δεκάδες Έλληνες και ξένοι λογοτέχνες, κριτικοί, μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας –ιστορικοί, πολιτικοί επιστήμονες, κοινωνιολόγοι, ανθρωπολόγοι, φιλόσοφοι–, μεταφραστές, εικαστικοί, εικονογράφοι, δημοσιογράφοι, εκπαιδευτικοί, εκπρόσωποι των ξένων κοινοτήτων στην Ελλάδα, μετανάστες και πρόσφυγες, εκδότες και εξειδικευμένοι επαγγελματίες από τον χώρο των εκδόσεων και του βιβλίου, σε σχεδόν 500 εκδηλώσεις – παρουσιάσεις βιβλίων, ημερίδες και στρογγυλά τραπέζια, λογοτεχνικές συναντήσεις, εργαστήρια και ομιλίες, επαγγελματικές συναντήσεις, προβολές ταινιών, εικαστικά δρώμενα.
Ειδικότερα, στο πλαίσιο του κεντρικού αφιερώματος «Η Δημοκρατία στον 21ο Αιώνα»:
Ο ιστορικός Κωστής Καρπόζηλος, η ντοκιμαντερίστα και δημοσιογράφος Angelique Kourounis, ο πολιτικός επιστήμονας Γιάννης Κωνσταντινίδης και ο δημοσιογράφος Δημήτρης Ψαρράς θα συζητήσουν για την «Άνοδο της ακροδεξιάς σήμερα».
Ο φιλόσοφος και συγγραφέας Frederic Worms, ο αν. καθηγητής πολιτικής φιλοσοφίας Άρης Στυλιανού, ο καθηγητής διεθνών σχέσεων και διεθνούς πολιτικής Σωτήρης Ντάλης και η συγγραφέας Λένα Διβάνη, θα μιλήσουν για την Ευρώπη και θα θέσουν το ερώτημα «Πόσες κρατικές ή εθνικές αρμοδιότητες είμαστε διατεθειμένοι να παραχωρήσουμε σε υπερεθνικούς θεσμούς και με ποιους όρους;»
Ο διακεκριμένος Σκανδιναβός συγγραφέας Arne Dahl θα συνομιλήσει με την ανθρωπολόγο Αθηνά Αθανασίου, την αν. καθηγήτρια Συνταγματικού Δικαίου Ιφιγένεια Καμτσίδου και τον καθηγητή Ανάλυσης Πολιτικού Λόγου Γιάννη Σταυρακάκη για την έκπτωση των δημοκρατικών θεσμών σε συνθήκες μεταδημοκρατίας («Βαίνουμε προς εμβάθυνση ή προς συρρίκνωση των δημοκρατικών θεσμών διεθνώς;»), με το συντονισμό της ιστορικού Νίκης Μαρωνίτη, Γ. Γραμματέως του Ιδρύματος της Βουλής.
Ο διευθυντής της Εφημερίδας των Συντακτών Νικόλας Βουλέλης θα συζητήσει με το δημοσιογράφο Νίκο Οικονόμου και την καθηγήτρια Επικοινωνίας και ΜΜΕ Μαρία Κομνηνού, σχετικά με το «Πώς μπορεί να αποφευχθεί ο έλεγχος των ΜΜΕ είτε από το κράτος είτε από μεγάλα ιδιωτικά συμφέροντα;»
Η συγγραφέας και ιστορικός Dominique Manotti συνομιλεί με τον καθηγητή Οικονομικών Νίκο Βαρσακέλη για τη σχέση δημοκρατίας και οικονομίας («Σχέση στοργής ή οργής; Υπάρχει αντινομία μεταξύ ελεύθερης αγοράς και δημοκρατίας;») σε μια συζήτηση που θα συντονίσει η Angelique Kourounis.
Ενώ ο πολιτικός επιστήμονας Δημοσθένης Δώδος, ο βουλευτής Α΄ Θεσσαλονίκης ΣΥΡΙΖΑ Τριαντάφυλλος Μηταφίδης, η ιστορικός Μαρία Καβάλα και ο ιστορικός, πρόεδρος της Επιστημονικής Επιτροπής του Ιδρύματος της Βουλής Τάσος Σακελλαρόπουλος συνομιλούν με τον ομότιμο καθηγητή ΕΚΠΑ Ηλία Νικολακόπουλο για την προδικτατορική Θεσσαλονίκη, με αφορμή το βιβλίο του τελευταίου, με τίτλο Ηλίας Ηλιού, το οποίο εξέδωσε το Ίδρυμα της Βουλής, σε μια σειρά από εκδηλώσεις που οργανώνει το Ίδρυμα της Βουλής στο πλαίσιο της 15ης ΔΕΒΘ.
Τις ημέρες της έκθεσης συμπληρώνονται 50 χρόνια από την εξέγερση του Μάη του ’68 στη Γαλλία. Στο πλαίσιο αυτό, το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με τα Γαλλικά Ινστιτούτα Ελλάδος και Θεσσαλονίκης, διοργανώνει: ένα στρογγυλό τραπέζι, όπου η συγγραφέας Leslie Kaplan, ο ιστορικός της Οικονομίας, Πανεπιστήμιο Paris I (Maître de conférences) Γιώργος Στεφανίδης και ο φιλόσοφος Frederic Worms, οι οποίοι συμμετείχαν ενεργά στο πολυδιάστατο αυτό κοινωνικοπολιτικό γεγονός, θα επιχειρήσουν μια αποτίμησή του («50 χρόνια από το Μάη του ’68»), αλλά και μια ειδική έκθεση με αυθεντικές αφίσες του Μάη, που είχαν σχεδιαστεί εν θερμώ το 1968 από τις φοιτήτριες και τους φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού.
Στο πλαίσιο του θεματικού άξονα «Η προσφυγική εμπειρία», στο επίκεντρο θα βρεθεί η καθημερινότητα των προσφύγων, οι ανάγκες, οι αγωνίες τους, το ζήτημα της ενσωμάτωσής τους, αλλά και της προσφοράς τους στη χώρα μας, σε μια σειρά εκδηλώσεων με συνομιλητές και τους ίδιους. Ενδεικτικά:
Οι Maria Ohilebo, Marwa Jasm, Esmaili Elham και Habibi Zahra θα συμμετάσχουν σε συζητήσεις με τη Μυρσίνη Ζορμπά, μέλος του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού, το δημοσιογράφο Δημήτρη Αγγελίδη, τον ομότιμο καθηγητή Παιδαγωγικής Γιώργο Τσιάκαλο, τον εκπαιδευτικό και συντονιστή της εκπαίδευσης προσφύγων στο Κέντρο Φιλοξενίας SOFTEX-Μουριές, Κορδελιό, Θόδωρο Καραγιαννίδη, τον σκηνοθέτη Πέτρο Σεβαστίκογλου και τη δημοσιογράφο Αριστέα Πρωτονοταρίου, συντονίστρια της πρώτης εφημερίδας προσφύγων, «Αποδημητικά πουλιά».
Στην αίθουσα των προσφύγων της 15ης ΔΕΒΘ, που θα ονομάζεται Άμαλ (أمل), δηλαδή «Ελπίδα», εκτός των άλλων, θα παρουσιαστούν:
Η Έκθεση φωτογραφίας «Δρόμοι Επιβίωσης» (Ίδρυμα της Βουλής-Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας) και το βασισμένο σε αυτή την έκθεση εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Δρόμοι επιβίωσης: το προσφυγικό ζήτημα», που απευθύνεται σε μαθητές της Γ’ Γυμνασίου και της Α’, Β’, Γ’ Λυκείου (Πέμπτη 3.5, 12:00).
Η θεματική Έκθεση Βιβλίου από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, με τίτλους ελληνικής λογοτεχνίας, μελέτες ειδικών ή θεωρητικές αναλύσεις, συλλογές με μαρτυρίες προσφύγων και μεταναστών, και νομικά κείμενα σχετικά με την προσφυγική εμπειρία, που έχουν εκδοθεί από το 2000 έως σήμερα και διασταυρώνονται με την ελληνική πραγματικότητα.
Στο πλαίσιο του αφιερώματος Λογοτεχνία και Μνήμη θα πραγματοποιηθούν, ανάμεσα στις άλλες, οι εξής συζητήσεις:
Με αφορμή τις επετείους των Άρη Αλεξάνδρου, Γιάννη Μπεράτη, Νικόλα Κάλας (Γραφή και Πολιτική), θα συνομιλήσουν η καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας Μαίρη Μικέ με τον καθηγητή Πολιτικών Επιστημών Νικόλα Σεβαστάκη και τον καθηγητή Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας Μιχάλη Χρυσανθόπουλο.
Με αφορμή τις επετείους των Μαργαρίτας Καραπάνου, Κώστα Καρυωτάκη, Γιώργου Χειμωνά (Δημιουργία, Νόσος και Θεραπεία), θα συνομιλήσουν η εκπαιδευτικός Γιάννα Δεληβοριά με τη συγγραφέα Αμάντα Μιχαλοπούλου και την αν. καθηγήτρια Γερμανικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας Αλεξάνδρα Ρασιδάκη.
Με αφορμή τις επετείους των Ζωής Καρέλλη, Νίκου-Γαβριήλ Πεντζίκη, Ηλία Πετρόπουλου (Λογοτεχνία και Θεσσαλονίκη), θα συνομιλήσουν η καθηγήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης ΑΠΘ Βενετία Αποστολίδου με τους συγγραφείς Γαβριήλ Νίκο Πεντζίκη και Γιώργο Σκαμπαρδώνη και τον επιμελητή εκδόσεων Κώστα Σταμάτη.
Επιπλέον, θα συζητηθεί το «Εβραϊκό βίωμα» στον ελλαδικό χώρο αλλά και η «Λογοτεχνία-Ντοκουμέντο» ως λογοτεχνικό είδος, από τον εκπαιδευτικό, συγγραφέα Γιάννη Καισαρίδη, την ιστορικό Ρίκα Μπενβενίστε, τον συγγραφέα Σάκη Σερέφα και τον έφορο του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης Ευάγγελο Χεκίμογλου, το πρώτο, και από τον κριτικό Βαγγέλη Χατζηβασιλείου, τη συγγραφέα, εκπαιδευτικό Σοφία Νικολαΐδου και τον συγγραφέα, φιλόλογο Κώστα Καβανόζη, το δεύτερο.
Στο αφιέρωμα Βιβλίο και Performance συμμετέχουν με ζωντανές δράσεις, συζητήσεις, εργαστήρια και προβολές οι Uxue Alberdi, Δημοσθένης Αγραφιώτης, Βασίλης Αμανατίδης, Ορφέας Απέργης, Μαριάνα Βογιατζή, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Γιάννης Ισιδώρου, Παναγιώτης Ιωαννίδης, Σοφία Καρακάντζα, Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Δημήτρης Λεοντζάκος, Γιάννα Μπούκοβα, Ζαφείρης Νικήτας, Ιορδάνης Παπαδόπουλος, Eύα Σιμάτου, Αλέξης Σταμάτης, Μάριος Χατζηπροκοπίου, Θανάσης Χονδρός, κ.ά.
Στην αίθουσα «Μονόκερως», όπου θα φιλοξενηθεί το αφιέρωμα «Βιβλίο και Performance», θα παρουσιαστεί επίσης και μια εικαστική έκθεση με χειροποίητα τρισδιάστατα βιβλία των Ελένη Θεοφυλάκτου και Αννέτας Σπανουδάκη, που αποτυπώνει τη σχέση του βιβλίου και της ανάγνωσης με τις τέχνες.
Στο 5ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών 16 ποιητές και πεζογράφοι (Ένο Αγκόλι, Μιράντα Βατικιώτη, Στέλλα Βοσκαρίδου, Κώστας Βραχνός, Ειρήνη Γιαννάκη, Μυρσίνη Γκανά, Έλενα Γκιβίση, Ειρήνη Γκόλτσιου, Eλένη Κοσμά, Χρήστος Μαρτίνης, Δημήτρης Μεσορράχης, Κώστας Περούλης, Δημήτρης Πέτρου, Άντζη Σαλταμπάση, Βίβιαν Στεργίου, Σωφρόνης Σωφρονίου) θα φωτίσουν διαφορετικές πτυχές της εξαιρετικά πολύμορφης νέας ελληνικής λογοτεχνίας, μέσα από αναγνώσεις του έργου τους («Το λογοτεχνικό καλειδοσκόπιο του παρόντος») και συζητήσεις («Το σώμα και η φωνή: Η ποίηση ως συλλογική εμπειρία», «H φυγόκεντρη νέα ελληνική πεζογραφία», κ.ά.).
Περισσότεροι από 20 μεταφραστές συμμετέχουν σε πάνω από 14 εκδηλώσεις γενικού και ειδικού ενδιαφέροντος στο 3ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, το οποίο διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού με τη συμμετοχή της Ελληνικής Εταιρείας Μεταφρασεολογίας, της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών, της Πανελλήνιας Ένωσης Επαγγελματιών Μεταφραστών Πτυχιούχων Ιονίου Πανεπιστημίου, του Διατμηματικoύ Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών Διερμηνείας και Μετάφρασης και του Τμήματος Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, και του Κέντρου Εκπαίδευσης Μεταφραστών meta|φραση.
Ανάμεσα στα άλλα:
Ο πρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Μεταφραστών (FIT) Kevin Quirk, και η προεδρεύουσα του Περιφερειακού Τμήματος Ευρώπης της FIT Annette Maher Schiller συνομιλούν με τον πρόεδρο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών Φώτη Φωτόπουλο για το γλωσσικό «ιμπέριουμ» της Αγγλικής γλώσσας σε ένα Στρογγυλό τραπέζι με τίτλο «Ο Μεταφραστής, ο Αναγνώστης, η Γυναίκα του και η Google: Η μετάφραση του μη λογοτεχνικού βιβλίου από γλώσσες περιορισμένης διάδοσης στην ψηφιακή εποχή».
Ο Σέρβος εκδότης Ντεγιάν Άνιτσιτς, η Βουλγάρα μεταφράστρια Ζντράβκα Μιχάιλοβα, οι Γαλλίδες εκδότριες και μεταφράστριες Αν-Λορ Μπριζάκ και Σιμόν Ταϊεφέρ, ο Αιγύπτιος μεταφραστής Δρ. Χάλεντ Ραούφ, ο Ουκρανός μεταφραστής και γλωσσολόγος Αντρέι Σαβένκο και ο μεταφραστής-διερμηνέας αραβικών Σαμουήλ Μπισσάρας, συζητούν για την πρόσληψη της ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό («Η ελληνική λογοτεχνία στο εξωτερικό»).
Η αγαπημένη Παιδική Γωνιά–Γωνιά Εφήβων–Γωνιά Εκπαιδευτικών ετοιμάζεται να υποδεχτεί μικρούς και μεγαλύτερους αναγνώστες έχοντας προετοιμάσει 108 εκδηλώσεις με 158 δημιουργούς, με την πολύτιμη συνεργασία 31 εκδοτών παιδικού και εφηβικού βιβλίου και 13 πολιτιστικών φορέων (ιδρύματα, ινστιτούτα, μουσεία, πανεπιστήμια, πρεσβείες κ.ά.).
Επιπλέον, οργανώνονται:
Ειδικές εκδηλώσεις για παιδιά στο Περίπτερο της τιμώμενης Γαλλοφωνίας, όπου μικροί και μεγάλοι βιβλιόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν Γάλλους δημιουργούς βιβλίων για παιδιά που έχουν μεταφραστεί και στα ελληνικά.
2 εκθέσεις εικονογράφησης: «Γλυκά και γλυκάκια γαλλικά» με έργα 34 Ελλήνων εικονογράφων με θέμα τα γαλλικά γλυκά, και ‘Έκθεση Ελληνικής Εικονογράφησης με παρουσίαση 80 Ελλήνων και ξένων εικονογράφων
Πάνω από 50 σχολεία και 2.500 μαθητές θα επισκεφθούν στην 15η ΔΕΒΘ τη «στέγη» του παιδικού και εφηβικού βιβλίου, που φέτος στεγάζεται σε ξεχωριστό χώρο, στο Περίπτερο 14!
Ο εκδοτικός κλάδος στο επίκεντρο της 15ης ΔΕΒΘ
Στο πλαίσιο της 15ης ΔΕΒΘ οι Έλληνες εκδότες θα προσκαλέσουν αγαπημένους συγγραφείς του κοινού που θα παρουσιάσουν τα καινούργια τους βιβλία και θα συνομιλήσουν με τους αναγνώστες τους, αλλά θα διοργανωθούν και ιδιαίτερες συζητήσεις και ομιλίες για τις επαγγελματικές προκλήσεις των εκδόσεων, με θέματα αιχμής όπως η ψηφιακή μετάβαση του κλάδου, αλλά και η υποδοχή του ελληνικού βιβλίου στο εξωτερικό, κυρίως στη Γαλλία αλλά και στο βαλκανικό χώρο, με την ενεργή συμμετοχή σημαντικών διεθνών φορέων και παραγόντων του βιβλίου.
Στο πλαίσιο και της τιμώμενης Γαλλοφωνίας, δυναμικό παρών θα δώσει το Bureau International de l’ édition francaise (BIEF, Γαλλία): Θα εκπροσωπηθεί από τον νέο γενικό διευθυντή του, Nicolas Roche, και θα παρουσιάσει στο περίπτερο της Γαλλοφωνίας βιβλία από 44 Γάλλους εκδότες, με παρόντες τους Alizée Dabert (Gallimard Jeunesse), Nathalie Carpentier (French Pulp Editions), Christine Bonnard Legrand (Libella Group), Simone Taillefer (Editions Monemvassia) και Anne-Laure Brisac (Éditions Signes et balises). Η τελευταία, εκτός από μεταφράστρια και εκδότρια, είναι στέλεχος της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας και υπεύθυνη επιλογής των ελληνικών τίτλων της.
Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης επίσης συμμετέχει ενεργά και μέσω της παρουσίασης της διεθνούς πλατφόρμας EMMA, η οποία έχει αναπτυχθεί, μεταξύ άλλων, από την εταιρεία IN2 με έδρα στο Λονδίνο, το Ινστιτούτο Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης στη Θεσσαλονίκη και την Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης. Η EMMA στοχεύει στη συγκέντρωση, οργάνωση, ανάλυση και παρουσίαση περιεχομένου πολιτιστικών δράσεων με άξονα το βιβλίο, με έμφαση στα social media και τις πολυμεσικές αφηγήσεις. Δημιουργώντας ένα δίκτυο πολιτιστικά δραστήριων εκθέσεων βιβλίου, φορέων, εκδοτών, φεστιβάλ, κλπ, οι δημιουργοί της προσκαλούν τους Έλληνες ενδιαφερόμενους να συμμετάσχουν σε μια ψηφιακή κοινότητα ευρωπαϊκής εμβέλειας.
Εξάλλου, με στόχο ακριβώς την ανάδειξη της ψηφιακής πλευράς του βιβλίου στη σύγχρονη εποχή, η 15η ΔΕΒΘ οργανώνει και την ημερίδα «Η Ψηφιακή μετάβαση του βιβλίου: Μια διαρκής εξέλιξη» (Παρασκευή 4.5, 10:00-14:00), όπου θα εξεταστούν οι διαφορετικές ταχύτητες με τις οποίες όλες οι δραστηριότητες γύρω από το βιβλίο έχουν αποκτήσει μια ψηφιακή διάσταση στην Ελλάδα, καθώς και η εξέλιξη του κλάδου του βιβλίου μέσα σε ένα δυναμικό, διεθνές ψηφιακό περιβάλλον. Αντικείμενο συζήτησης θα αποτελέσει τόσο η αναδυόμενη έμφαση στα social media και, ευρύτερα, η ψηφιακή προώθηση των βιβλίων και οι online κοινότητες αναγνωστών, όσο και η δυναμική των online βιβλιοπωλείων και των ηλεκτρονικών βιβλίων, καθώς και οι επιπτώσεις της ψηφιακής μετάβασης στην πολιτική του βιβλίου και στο σχεδιασμό των επαγγελματιών του κλάδου.
Τις πολυάριθμες πλευρές του ρόλου των βιβλιοθηκών ως φάρων πληροφόρησης, θα αναδείξει η ημερίδα «Οι βιβλιοθήκες φως του κόσμου» (Σάββατο 5.5, 10:00-15:00), που διοργανώνεται από το Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης του Αλεξάνδρειου ΤΕΙ Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων Πληροφόρησης και την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος.
Αλλά και η Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου θα συμμετάσχει στην έκθεση, παρουσιάζοντας εκδηλώσεις και δράσεις της στο πλαίσιο του θεσμού της Unesco (Παρασκευή 4.5, 17:00-18:00).
Με τη συμμετοχή της θα τιμήσει την 15η ΔΕΒΘ και η Έκθεση Παιδικού Βιβλίου στην Μπολόνια, διοργανώνοντας μια έκθεση Εικονογράφησης παιδικού βιβλίου, σε συνεργασία με το Γραφείο Πολιτισμού της Περιφέρειας Emilia-Romagna και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, με πρωτότυπα έργα 18 Ιταλών εικονογράφων οι οποίοι διαμόρφωσαν μια νέα φυσιογνωμία στο εικονογραφημένο παιδικό βιβλίο. Καλλιτέχνες με καταξιωμένη πλέον πορεία, όπως οι Chiara Carrer, Lorenzo Mattotti και Roberto Innocenti, συνυπάρχουν στην έκθεση δίπλα σε νέους εικονογράφους, σε ένα δημιουργικό συνεχές με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον της ιταλικής εικονογράφησης. Οι σύγχρονοι εικονογράφοι της έκθεσης, που αντιπροσωπεύουν την αφρόκρεμα των νέων Ιταλών εικονογράφων παιδικού βιβλίου, είναι οι: Beatrice Alemagna, Anna και Elena Balbusso, Mara Cerri, Sara Fanelli, Philip Giordano, Federico Maggioni, Giovanni Manna, Simona Mulazzani, Simone Rea, Sergio Ruzzier, Arianna Vairo, Alessandro Sanna, Guido Scarabottolo, Pia Valentinis, Olimpia Zagnoli.
«Περι-διαβάζοντας (σ)την πόλη» είναι ο τίτλος και της έκθεσης φωτογραφίας, που θα φιλοξενηθεί στον εξώστη του Περιπτέρου 15, με θεματικούς άξονες «Βιβλίο και καθημερινή ζωή στην πόλη», «Το βιβλίο ως αντικείμενο» και «Η πόλη ως ανοιχτό βιβλίο». Σε αυτή την έκθεση, που πραγματοποιείται με χορηγό τη ΔΕΘ–HELEXPO, συμμετέχουν 150 φωτογράφοι με 400 φωτογραφικά καρέ. Την πρωτοβουλία συντονίζει η φωτογραφική λέσχη Θεσσαλονίκης «Out of focus» σε συνεργασία με τις ομάδες: «Landscape» και «Φωτογραφικές αποδράσεις-photo escape».
Ξένοι εκδότες, συγγραφείς, θέματα μετάφρασης
Γι’ άλλη μια φορά η ΔΕΒΘ θα συστήσει στο κοινό μια πλειάδα συγγραφέων, που θα συμμετάσχουν σε ποικίλες εκδηλώσεις, όπως ο Σουηδός Arne Dahl (λογ. ψευδώνυμο του Γιαν Άρναλντ), διακεκριμένος συγγραφέας στον χώρο του σκανδιναβικού κοινωνικού-αστυνομικού μυθιστορήματος, ο Γερμανός δημοσιογράφος (Suddeutsche Zeitung) και βραβευμένος συγγραφέας Joachim Kappner, οι ΓάλλοιJean-Bernard Pouy, Caryl Férey και Dominique Manotti, που θα μιλήσουν για το έργο τους αλλά και για τη μεγάλη άνθηση του νέου γαλλικού νουάρ και τη θέση του στη διεθνή σκηνή, σε ένα… μίνι Φεστιβάλ Αστυνομικής Λογοτεχνίας, ή ο διεθνώς αναγνωρισμένος Καναδός Denis Theriault, αλλά και οι Maxime Raymond, Alissa York, Bock Shari Lapena, προσκεκλημένοι του Φεστιβάλ Λογοτεχνίας του Τορόντο, οι ΚροάτεςIvan Sršen, Ivan Zrinušić, Marko Pogačar, Neven Vulić, oι ΣέρβοιDragan Velikic και Darko Tuševljaković, η Ισραηλινή Dorit Rabinyan, η Uxue Alberdi από τη Χώρα των Βάσκων, κ.ά.
Στο πλαίσιο της τιμώμενης Γαλλοφωνίας, ειδικότερα, περισσότεροι από 30 γαλλόφωνοι συγγραφείς θα παρευρεθούν για να παρουσιάσουν το έργο τους, να συμμετάσχουν σε συζητήσεις και να εξηγήσουν τη σχέση τους με τη γαλλική γλώσσα, ανάμεσα στους οποίους οι Kaouther Adimi, Metin Arditi, Marion Billet, Barbara Cassin, Olivier Guez, Thomas Gunzig, Leslie Kaplan, Philippe Lechermeier, Yamen Manaï, Dominique Manotti, Laure Marchand, Daniel Maximin, Anna Moï, Gilles Ortlieb, Michel Piquemal, Nathalie Quintane, Claude Rizzo, François Soulages, Brina Svit, Sami Tchak, Fréderic Worms. Κοντά τους, και οι ελληνικής καταγωγής Άννα Αγγελοπούλου, Κατερίνα Δασκαλάκη, Γιάννης Κιουρτσάκης, Γιώργος Πρεβελάκης, κ.ά. Παρόντες στην έκθεση θα είναι επίσης 3 Γάλλοι δημοσιογράφοι και συγγραφείς, η Angelique Kourounis, ντοκιμενταρίστα-δημοσιογράφος στο ραδιόφωνο της France Culture και στο περιοδικό Charlie Hebdo, ο Fabien Perrier (Libération) και η Florence Noiville (Le Monde), η οποία θα παρουσιάσει και το τελευταίο της μυθιστόρημα.
Τον θεσμό των ευρωπαϊκών βραβείων, την Ευρώπη και τη λογοτεχνία, τις κοινές και διαφορετικές ταυτότητες, την «κοινή γλώσσα» της μετάφρασης και τους νέους Ευρωπαίους συγγραφείς, θα αναδείξει η συζήτηση «Ευρωπαϊκό Βραβείο Λογοτεχνίας: Μετάφραση, βραβεία, λογοτεχνία» (Παρασκευή 4.5, 19:00-20:00, Αίθουσα Βαβέλ), με τη συμμετοχή της διευθύντριας της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών, Anne Bergman-Tahon, των νικητών του Βραβείου Λογοτεχνίας Ευρωπαϊκής Ένωσης 2017, Darko Tuševljaković (Σερβία) και Κάλλιας Παπαδάκη, και με συντονιστή τον Γιώργο Χουλιάρα, πρόεδρο της Εταιρείας Συγγραφέων και της Κριτικής Επιτροπής Ευρωπαϊκού Βραβείου.
Ο ρωσικός εκδοτικός κόσμος (Rostok, Mediarost, Vozrozhdenie Tobolska, Bely Gorod, Dar, Nauka, Veche), μαζί με τον αντιπρόεδρο του Συνδέσμου Ρώσων Εκδοτών Βιβλίου (ASKI) Oleg Filimonov, αλλά και Κινέζοι εκδότες (Jiangxi Publication Group Corp, Hong Xing Electronic & Audiovisual Press Limited Liability, Gold Wall Press, Shanghai Scientific & Technical Publishers, China National Publications Import & Export Group Corporation, κ.ά.) συμμετέχουν στη 15η ΔΕΒΘ, στο πλαίσιο του πολιτιστικού μνημονίου συνεργασίας των δύο χωρών με την Ελλάδα, με στόχο να διευρύνουν τις επαγγελματικές επαφές τους με τους Έλληνες εκδότες. Επίσης, η Τουρκία συμμετέχει με περίπτερο 60 τ.μ. που οργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού της χώρας, αλλά και με την παρουσία εκπροσώπων δύο συνδέσμων Τούρκων εκδοτών (Kenan Kocatürk, Metin Celal, Emrah Kisaküre, K Gamze Gül Erentürk) με στόχο τις επαφές με Έλληνες εκδότες.
Ειδική τιμητική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί για τον Ιταλό ελληνιστή, μεταφραστή, δημοσιογράφο και εκδότη Nicola Crocetti (Σάββατο 5.5, 11:00), ο οποίος θα συνομιλήσει με τον ποιητή Αντώνη Φωστιέρη για την πολύπλευρη δραστηριότητα και συμβολή του στη διάδοση της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στην Ιταλία. Ενώ για τους περιορισμούς και τη γοητεία των λεγόμενων «μικρών» γλωσσών που επιμένουν στη διατήρηση της εθνικής ταυτότητας, σε μόνιμο διάλογο και σύγκρουση με την παγκόσμια επικράτεια των κυρίαρχων γλωσσών, θα συζητήσουν οι συγγραφείς Uxue Alberdi (Χώρα των Βάσκων), Marko Pogačar (Κροατία), Κάλλια Παπαδάκη, ο εκδότης και συγγραφέας Ivan Sršen (Κροατία), η μεταφράστρια και κριτικός Έφη Γιαννοπούλου, με το συντονισμό του Carlo Cαrrenho, εκδότη του περιοδικού publishnews.com.br (Βραζιλία) αλλά και εξειδικευμένου συμβούλου με σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια εκδοτική βιομηχανία, στην εκδήλωση «Γράφοντας λογοτεχνία σε “μικρές” γλώσσες» (Σάββατο 5.4, 14:00-15:00, Αίθουσα Ματαρόα) την οποία διοργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με το περιοδικό Publishnews Brazil.
Διακεκριμένες προσωπικότητες των γραμμάτων της Ρουμανίας, όπως ο διαπρεπής ακαδημαϊκός, καθηγητής Constantin Bălăceanu-Stolnici και ο Ρουμάνος δημοσιογράφος και συγγραφέας Horia Alexandrescu, θα εστιάσουν στις ελληνοκεντρικές εκδόσεις από τη Ρουμανία (Σάββατο 5.6, 16:30 -18:00, Αίθουσα Εξώστης), σε μια εκδήλωση που οργανώνει η Ένωση Ελλήνων Ρουμανίας και το Γενικό Προξενείο της Ρουμανίας στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας έργα που εξέδωσε ο εκδοτικός οίκος UER Press (Uniunea Elenă din România), σε ζωντανή μετάδοση από το πρώτο κανάλι της ρουμανικής Δημόσιας Τηλεόρασης (TVR 1).
Ενώ η Πρεσβεία του Αζερμπαϊτζάν στην Ελλάδα, επιμελείται μια τιμητική εκδήλωση, αφιερωμένη στον εορτασμό της 130ης επετείου του Huseyn Cavid, εξέχοντος φιλοσόφου, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα που υπήρξε ένας από τους ιδρυτές του κινήματος του προοδευτικού ρομαντισμού στη σύγχρονη βιβλιογραφία του Αζερμπαϊτζάν (Σάββατο 5.5, 14:00-15:00, Αίθουσα Εξώστης).
Επιπλέον, στο πλαίσιο της 15ης ΔΕΒΘ, θα διατίθεται ο κατάλογος «Χωρίς Σύνορα», ένα χρήσιμο εργαλείο που χαρτογραφεί την παρουσία του ελληνικού βιβλίου στα γαλλικά πράγματα. Αφορά αποκλειστικά τη σύγχρονη ελληνική γραμματεία και περιλαμβάνει τα δοκιμιακά και λογοτεχνικά έργα (για ενήλικες και για παιδιά) Ελλήνων συγγραφέων που έχουν κυκλοφορήσει στα γαλλικά από τις αρχές του ’80, κάνοντας τη διάκριση ανάμεσα στους διαθέσιμους και μη τίτλους (οι διαθέσιμοι τίτλοι είναι 583, οι εξαντλημένοι είναι 64, οι τίτλοι εκτός κυκλοφορίας είναι 318, και ήδη υπάρχουν υπό έκδοση 10 νέοι τίτλοι). Ο καινούργιος αυτός κατάλογος αντλεί τα δεδομένα του από τη βιβλιογραφική βάση Electre, συγκροτήθηκε από το γαλλόφωνο βιβλιοπωλείο αναφοράς «Το Λεξικοπωλείο» που εδρεύει στην Αθήνα και παραχωρήθηκε στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού. Υπογραμμίζει ακριβώς τις εκλεκτικές συγγένειες που υπάρχουν μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας. Είναι απολύτως επικαιροποιημένος και φανερώνει ότι ο εκδοτικός κόσμος της Γαλλίας παρακολουθεί τη μεγάλη ζωντάνια της μικρής ελληνικής γλώσσας και εκδίδει συστηματικά Έλληνες συγγραφείς, κάτι που γίνεται μόνο σποραδικά στις άλλες ευρωπαϊκές χώρες και γλώσσες.
Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στηρίζει την προβολή του ελληνικού βιβλίου διεθνώς, οργανώνοντας τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης που αποτελεί τον κορυφαίο θεσμό προβολής του βιβλίου στη χώρα μας.
Η 15η ΔΕΒΘ συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2014-2020.
Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Απριλίου 2018, μπορείτε να επισκεφτείτε το Ανοιξιάτικο Flea Market στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η καθιερωμένη διοργάνωση για την υποστήριξη του μουσείου θα λειτουργήσει από τις 11.00 έως τις 19.00.
Αγορά δεύτερων ευκαιριών ! Βιβλία, Αντικείμενα τέχνης & χρηστικά. Παιχνίδια. Αντίκες & χειροτεχνήματα. Vintage 70ς, Aξεσουάρ, Ρούχα Επιλογής και πολλές ευκαιρίες για συλλέκτες!
Το μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό από τις 11.00 έως τις 19.00.
Στο Περίπτερο 13 (stand 30) στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ-Helexpo, στο πλαίσιο 15ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, από τις 3 έως τις 6 Μαΐου 2018, οι καλεσμένοι θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά πρωτότυπα σχέδια του Colin Cantwell, του καλλιτέχνη που βρίσκεται πίσω από τη δημιουργία ορισμένων από τα πιο διάσημα διαστημόπλοια του κινηματογράφου.
Ανάμεσα στις δημιουργίες του συγκαταλέγονται το Death Star, το X-Wing και το TIE Fighter. Ο σχεδιαστής έχει συνεργαστεί με τον George Lucas (Star Wars) και τον Stanley Kubrick (2001 Space Odyssey) ενώ εργάστηκε και για τη NASA.
Η ομαδική έκθεση la mamart και οι δημιουργοί που συμμετέχουν περιμένουν το κοινό στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς από την Τετάρτη 25 έως την Κυριακή 29 Απριλίου.
Τιμώμενη Καλλιτέχνης: Λένα Ζαχαριάδου, Light it – Like it, Καλλιτεχνικές και χρηστικές Δημιουργίες
Παράλληλες Εκδηλωσείς
Σάββατο 28/04
11.00 π.μ. (Εγκαίνια έκθεσης μαθητών του Αρσάκειου Δημοτικού Δημοτικού Σχολείου με θέμα “my mum is my art”
11.30 π.μ. (Το ΚΕΝΤΡΟ ΣΚΥΛΟΙ ΟΔΗΓΟΙ ΕΛΛΑΔΟΣ παρουσιάζει την αξία ενός ΣΚΥΛΟΥ ΟΔΗΓΟΥ στην καθημερινότητα ενός ατόμου με οπτική αναπηρία και τη σπουδαιότητα ενός Ανάδοχου Εθελοντή στη ζωή ενός κουταβιού.)
17.00 μ.μ. (ArtMix – Τεχνική Pouring, παρουσίαση με την Δήμητρα Δαβιλούδη)
Σε συνεργασία με το Αρσάκειο Δημοτικό Σχολείο θα εκτεθούν έργα μαθητών.
Η έκθεση θα στηρίξει το έργο του Συλλόγου Γονέων του Αρσάκειου Δημ. Σχολείου Θεσσαλονίκης.
Έκθεση φωτογραφίας από τους σπουδαστές του IEK Δέλτα
To TOMS flagship store προσκαλεί το κοινό στο Opening Party της ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας των σπουδαστών “Φωτογραφίας” του ΙΕK ΔΕΛΤΑ με τίτλο “Ιστορίες γραμμένες με φως”, στον κάτω όροφο του καταστήματος. Φωτογραφικά έργα διαφορετικής οπτικής από την «κλασική» που επικρατεί στη σημερινή τεχνολογική εποχή. Με έναν φακό κι ένα «σώμα», οι σπουδαστές δημιουργούν ιστορίες από την αρχή με εφόδιο τους το φως, την οπτική και την φαντασία.
Σπουδαστές από το Τμήμα φωτογραφίας θα ξεναγούν τον κόσμο στην έκθεση.
Μουσικές επιλογές από τους σπουδαστές του Τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας και Ηχοληψίας του ΙΕΚ Ακμή.
Έκθεση εικαστικών έργων των περιθαλπόμενων του ΠΑΑΠΑΘ «Ο Άγιος Δημήτριος» και των Σπουδαστών της ΕΣΒΕ στο «Αίθριο στη Χανθ»
Το Πρόγραμμα
ΔΕΥΤΕΡΑ 26/3
18:00-18:30 Εγκαίνια Έκθεσης – Χαιρετισμοί
18:30-19:00 Παρουσίαση έργων των δημιουργών
Οι δημιουργοί των έργων, περιθαλπόμενοι του Π.Α.Α.Π.Α.Θ. «Ο Άγιος Δημήτριος» και οι σπουδαστές της ΕΣΒΕ, θα μιλήσουν για την έμπνευση και για τη δημιουργία των έργων τους.
Με ήχο που κινείται στα μονοπάτια του έντεχνου αλλά συνάμα και με παραδοσιακές καταβολές, ο Δημήτρης Παρθενίδης μαζί με τους στενούς μουσικούς του συνεργάτες, Λένα Καραγιαννίδου & ΓιώργοΤσαπράνη, θα μας παρουσιάσουν και νέες συνθέσεις τραγουδιών που συνιστούν πλέον το ολοκληρωμένο τους δισκογραφικό πόνημα με τίτλο «Ηχοχρώματα».
ΤΡΙΤΗ 27/3
18:30-19:30Ο ζωγράφος Φώτης Ασπρομάτηςσυνδημιουργεί μαζί με τους περιθαλπόμενους του ΠΑΑΠΑΘ «Ο Άγιος Δημήτριος» και με τους σπουδαστές της ΕΣΒΕ
Μία μοναδική δράση στην οποία ο αυτοδίδακτος ζωγράφος Φώτης Ασπρομάτης, με αναγνωρισμένη καλλιτεχνική δράση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, θα κατασκευάσει προσχέδια και μαζί με τα άτομα με αναπηρία θα δημιουργήσει έργα ζωγραφικής.
Τον δημιουργό Φώτη Ασπρομάτη (ΦΩΤΗνός), τον χαρακτηρίζει ο λιτός σχεδόν δωρικός τρόπος έκφρασης, τον οποίο ντύνει με μία παλέτα χρωμάτων τόσο πολυποίκιλη, ώστε να δημιουργεί ένα ηχηρό αποτέλεσμα στις αισθήσεις.Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό με αποκορύφωμα την συμμετοχή του τον Ιανουάριο του 2016 στο Προεδρικό Μέγαρο της Ρώμης.
20:00-20:30 Παρουσίαση αποσπάσματος της μουσικοχορευτικής παράστασης «Μια Ζωή την Έχουμε»
Απόσπασμα μιας απολαυστικής παράστασης της “TheatrAction”. Τραγούδι, άφθονο κέφι, συγκίνηση, μουσική και χορός σε μια παράσταση “back to back” στην Ελλάδα του χθες και του σήμερα.
18:30-20:00 Blues Μουσική από την μπάντα “BluesvilleCaravan” – Νικόλας Περδικογιάννης, Γιώργος Τέγος, Ανάτ Kαραπαναγιωτίδου& Βίκη Kαραμούζη
Η μπάντα αποτελείται από μαθητές/τριες της Β΄Λυκείου(ΙΒ) του Κολεγίου «Ανατόλια» και θα μας ταξιδέψει, με τη συνοδεία κιθάρας και σαξόφωνου, σε μουσικές διαδρομές τραγουδιών σε ρυθμούς Blues, Jazz&Rock’nRoll.
ΠΕΜΠΤΗ 29/3
18:00-19:00 Προβολή ταινίας «Ο Μικρός Πρίγκιπας»
Προβολή της τελευταίας ταινίας της θεατρικής ομάδας των σπουδαστών της ΕΣΒΕ με τίτλο «Ο Μικρός Πρίγκιπας» σε σκηνοθεσία του Θεόδωρου Ράκου, κοινωνικού λειτουργού της ΕΣΒΕ. Οι σπουδαστές που υποδύονται τους ρόλους έδειξαν απαράμιλλο ζήλο και συνεργασία, παρά τις δυσκολίες του κειμένου και τις απαιτήσεις των ρόλων. Η υπόσχεση που έδωσαν για την ολοκλήρωση της ταινίας επιτεύχθηκε, και την αφιερώνουν στο δάσκαλο τους, τον σκηνοθέτη Αχιλλέα Ψαλτόπουλο, με τον οποίο συνεργάστηκαν για τη δημιουργία της, αλλά κάποια στιγμή πρόωρα τους άφησε για την «απάνω γειτονιά».
19:00-19:30 Σχολιασμός και συζήτηση για το θέμα της ταινίας
19:30-20:15 Απαγγελία ποιημάτων από τον Θεόδωρο Πορτοκαλίδη με συνοδεία ακορντεόν από την Σμαρώ Μακιού
Απαγγελία ποιημάτων των μεγάλων ποιητών Κωνσταντίνου Καβάφη, Νίκου Καββαδία, και Τίτου Πατρίκιου από τον Θεόδωρο Πορτοκαλίδη. Στο ακορντεόν η Σμαρώ Μακιού.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/3
19:00-20:00 Μουσικό Εργαστήρι Κρουστών (ΜΕΚ) Αιγίνιου, μουσική δραστηριότητα με 14 μουσικούς -14 τουμπερλέκια
Μουσική δραστηριότητα στην οποία θα συμμετέχουν οι περιθαλπόμενοι του ΠΑΑΠΑΘκαιοι σπουδαστές της ΕΣΒΕ. Μέσα από τον αρχέγονο ήχο των κρουστών θα πειραματιστούνσε μοτίβα παραδοσιακών ρυθμών συνδημιουργώντας αινίγματα ήχων και συναισθημάτων.
Από το 2005 και μετά, το Μουσικό Εργαστήρι Κρουστών Αιγινίου, με δάσκαλο τον Λευτέρη Αγγουριδάκη, έχει στο ενεργητικό του μια μεγάλη και σημαντική προσφορά στις κοινωνικά ευπαθείς ομάδες. Έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 150 παραστάσεις και συνεχίζουν…
Ο εικαστικός χώρος “ρώ” προσκαλεί το κοινό στην έκθεση της Σταυρούλας Ζβε.
Τα έργα της είναι εμπνευσμένα από τις ενδυμασίες κινεζικής όπερας της εποχής της αυτοκρατορικής Κίνας, το Σινικό Τείχος, τα πανέμορφα ιδεογράμματα. Αρχικό έργο και αφορμή του θέματος της έκθεσης αποτέλεσε ο Κόκκινος Δράκος που συμβολίζει τη δύναμη και τη χάρη, το θάρρος και την ανδρεία, τον ηρωισμό και την υπομονή, την ευγένεια και την θεότητα. Με πολλά ιερά αφιερωμένα σε αυτόν αντιπροσωπεύει την ομορφιά, την σοφία και την καλοσύνη.
Λίγα λόγια για την εικαστικό
Απόφοιτος της Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στη Βυζαντινή ζωγραφική. Εργάστηκε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Αποτέλεσε Τακτικό μέλος του Συλλόγου Επαγγελματιών Ζωγράφων Θεσσαλονίκης. Από το 1999 έως σήμερα εξέθεσε τα έργα της σε ομαδική έκθεση του Συλλόγου Ζωγράφων Θεσσαλονίκης και σε ατομικές εκθέσεις στα “Meganet art cafe”, “Προπύλαιο Bistrot Τέχνης και Λόγου” και στην γκαλερί “ρώ”.
Σειρά Ουτοπικές πόλεις. Οι πόλεις και ο ουρανός- Περίνθια, 2006-2010. Οξυγραφία σε μήτρες σιδήρου χαραγμένες με φλόγιστρο, φωτογραφία, λιθογραφία
Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο
Το αστικό τοπίο από τη Ρώμη και την Πομπηία ως το Σικάγο και το Πεκίνο, όπως αποτυπώνεται σε πολυπεπίπεδες εικόνες – παλίμψηστα, που μεταπλάθουν την πραγματικότητα μέσα από την ουτοπία και τη δυστοπία, το παρελθόν και το παρόν, πρωταγωνιστεί στη νέα έκθεση της Βίκυς Τσαλαματά, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαρτίου, στις 19.30, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα.
Η έκθεση έχει τίτλο «Αστικά τοπία: δρασκελώντας μικρά τετράγωνα στη ράχη της γης» (το β’ μέρος του τίτλου είναι στίχος του Γ. Σεφέρη) και περιλαμβάνει περίπου 100 έργα, μικρών και μεγάλων διαστάσεων. Στα έργα της αυτά η Βίκυ Τσαλαματά συνδυάζει τη χαρακτική με τη φωτογραφική εικόνα και την ψηφιακή τεχνολογία διανοίγοντας νέους δρόμους στις εικαστικές αναζητήσεις της.
Η θεματική «Αστικά Τοπία», που παρουσιάζεται στην έκθεση, περιλαμβάνει τις ενότητες: Φωτεινές Εικόνες, ανάμεσα στο μέσα και το έξω, αμφίσημος χώρος. Ουτοπικές Πόλεις. Γραφές Δρόμου Α+B. Φιγούρες. Χάρτες Πόλεων A+B. Εφήμερα Τοπία, Τείχος-εγκατάσταση. Η Πόλη από ψηλά.
Όπως σημειώνει η Βίκυ Τσαλαματά: «Στα Αστικά τοπία, η σύζευξη του ιδεατού με το πραγματικό δημιουργεί τη νέα εικόνα της πόλης, πολυεπίπεδης, ουτοπικής η δυστοπικής που στοχεύει στο να δώσει το στίγμα της ρευστότητας στην εποχή μας, όπου όλα είναι παροδικά και βραχύβια, όπου οι δεσμοί και οι θεσμοί είναι ασταθείς και εύθραυστοι, όπου η ζωή στις πόλεις εμφανίζεται κατακερματισμένη και αβέβαιη. Τα Αστικά τοπία είναι ταξίδια στο χώρο στο χρόνο και στον ιστό της ΠΟΛΗΣ».
Για τις πολλαπλές εννοιολογήσεις των έργων της γνωστής εικαστικής δημιουργού κάνει λόγο η δρ. Ιστορίας της Τέχνης Νατάσα Πάκα, που επιμελήθηκε την έκθεση. «Οι συνθέσεις της συγκροτούν πολύσημες αφηγήσεις, ορίζουν διαδρομές στον χρόνο και τον χώρο, διατρέχουν διαφορετικούς πολιτισμούς, ιχνηλατούν τις περίπλοκες δομές της κοινωνικής και ψυχικής σφαίρας, εξερευνούν τη σχέση μεταξύ του Αισθητικού, του Ηθικού και του ιστορικού στοιχείου, καλώντας μας από το αρχείο της πολιτισμικής μνήμης και τα σύγχρονα τραυματικά παγκόσμια συμφραζόμενα», παρατηρεί.
Η Βίκυ Τσαλαματά είναι καθηγήτρια Χαρακτικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Academia di Belle Arti της Μπολόνιας.
Σειρά Ουτοπικές πόλεις, Η Λαλάγη, 2006-2007. Οξυγραφία σε μήτρες τσίγκου, φωτογραφία, αρχειακό τύπωμα
Στα έργα της συνδυάζει διάφορα τεχνικά μέσα και εφαρμόζει σύνθετες μεθόδους τυπώματος, όπως για παράδειγμα τη βαθυτυπική τεχνική σε μήτρες από τσίγκο και σίδηρο, οι οποίες στη συνέχεια φωτογραφίζονται και δέχονται ψηφιακή επεξεργασία, προτού τυπωθούν με τη χρήση ειδικής μεθόδου σε μεμβράνες και αναρτηθούν σε Φωτεινά Κουτιά. Επίσης, επιχειρεί τη σύζευξη ψηφιακής εικόνας, γραφήματος και μορφής, διαμορφώνοντας εικόνες-πλέγματα και δημιουργεί εγκαταστάσεις με συνδυαστικές μεθόδους οξυγραφίας σε μήτρες σιδήρου, φωτογραφίας, αρχειακού τυπώματος και πηλού.
Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘80 μέχρι σήμερα η Βίκυ Τσαλαματά έχει παρουσιάσει έργα της σε περισσότερες από είκοσι ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές και διεθνείς διοργανώσεις. Μεταξύ άλλων συμμετείχε ως προσκεκλημένη επίτροπος στην 5η και την 6η Διεθνή Μπιενάλε Χαρακτικής, Municipal Museum of Arts Gÿor, Ουγγαρία 1999/2001 και στη Διεθνή Μπιενάλε Uzice, Ιταλία 2005. Επίσης έχει περισσότερες από εκατό διεθνείς συμμετοχές στις σημαντικότερες Διεθνείς Μπιενάλε, Τριενάλε Χαρακτικής ανά τον κόσμο, στην Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Η.Π.Α.
