Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων: “Προστατεύοντας τους υγρότοπους για το κοινό μας μέλλον”

ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΦΕΒΡΟΥΑΡΟΥ ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΥΓΡΟΤΟΠΩΝ ΣΤΟ ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΗΡΙΟ ΠΟΥΛΙΩΝ ΝΕΑΣ ΑΓΑΘΟΥΠΟΛΗΣ

Κάθε χρόνο στις 2 Φεβρουαρίου γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο η Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων. Πρόκειται για μία γιορτή που έχει ως στόχο να αυξήσει την ευαισθητοποίηση των πολιτών όλου του κόσμου για τη σημασία των υγροτόπων, οι οποίοι είναι από τα πιο πολύτιμα οικοσυστήματα του πλανήτη, ωστόσο, ένα πολύ μεγάλο μέρος τους έχει χαθεί τις προηγούμενες δεκαετίες.

Ο φετινοί εορτασμοί θα πραγματοποιηθούν με θέμα «Προστατεύοντας τους υγρότοπους για το κοινό μας μέλλον». Η ζωή «ανθίζει» στους υγροτόπους, καθώς παρέχουν ενδιαίτημα αναπαραγωγής για πολλά απειλούμενα είδη, ενώ πολλά ενδημικά ζώα και φυτά μπορούν να επιβιώσουν μόνο σε συγκεκριμένους υγροτόπους. Ταυτόχρονα οι υγρότοποι, παρέχουν πολύτιμες υπηρεσίες στις ανθρώπινες κοινωνίες, όπως τροφή και καθαρό νερό, ρυθμίζουν το κλίμα, απορροφούν διοξείδιο το άνθρακα και συνεισφέρουν στην προστασία από τις φυσικές καταστροφές.

Το Εθνικό Πάρκο Δέλτα Αξιού θα γιορτάσει την Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων με μία ανοιχτή εκδήλωση που θα γίνει την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, στο Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης, στην Πιερία. Το Παράρτημα Χαλάστρας της Μονάδας Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Κεντρικής Μακεδονίας του ΟΦΥΠΕΚΑ προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να επισκεφτούν το Παρατηρητήριο για να απολαύσουν τη θέα, να κάνουν παρατήρηση πουλιών από ψηλά με κιάλια και με τηλεσκόπια και να ξεναγηθούν μέσα στον υγρότοπο. Αν ο καιρός το επιτρέψει, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε εργαστήρια χειροτεχνίας που θα γίνουν στον εξωτερικό χώρο, με θεματολογία εμπνευσμένη από τον κόσμο των πουλιών.

Το Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης

Το Παρατηρητήριο Πουλιών Νέας Αγαθούπολης βρίσκεται στα νότια του Δέλτα Αλιάκμονα και είναι ένα από τα πιο όμορφα παρατηρητήρια πουλιών στη χώρα μας. Διαθέτει για τους επισκέπτες του κιάλια και τηλεσκόπια, με τα οποία μπορεί κανείς να παρατηρήσει τα πουλιά που επισκέπτονται τον υγρότοπο, αλλά και να απολαύσει τη θέα.

Ο υγρότοπος Νέας Αγαθούπολης είναι χαρακτηριστικός παράκτιος μεσογειακός υγρότοπος, γνωστός για τις χιλιάδες πάπιες που φιλοξενεί το χειμώνα, όταν έρχονται για να ξεχειμωνιάσουν κιρκίρια, γκισάρια, σφυριχτάρια, πρασινοκέφαλες, ψαλίδες, χουλιαρόπαπιες και πολλά άλλα είδη. Ο καλαμόκιρκος, ο στικταετός, ο πορφυροτσικνιάς, η χαλκόκοτα, η βαρβάρα, ο θαλασσοσφυριχτής και ο αργυροπελεκάνος είναι ορισμένα σημαντικά ή και σπάνια είδη πουλιών που επίσης μπορεί κανείς να παρατηρήσει στην περιοχή της Νέας Αγαθούπολης. Αναμφισβήτητος πρωταγωνιστής είναι ο εντυπωσιακός θαλασσαετός, που εφορμά από το δέλτα του Αλιάκμονα στον υγρότοπο για να αναζητήσει την λεία του. Η περιοχή φιλοξενεί ένα από τα λίγα ζευγάρια θαλασσαετών που ζουν στην Ελλάδα.

Το Παρατηρητήριο είναι ανοιχτό για το κοινό από Δευτέρα έως και Σάββατο, από τις 10 το πρωί ως τις 2 μετά το μεσημέρι.

ΟΦΥΠΕΚΑ

Ο Οργανισμός Φυσικού Περιβάλλοντος και Κλιματικής Αλλαγής (ΟΦΥΠΕΚΑ) είναι Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου εποπτευόμενο από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας, με αποστολή τη διαχείριση των προστατευόμενων περιοχών στην Ελλάδα, τη διατήρηση της βιοποικιλότητας, την προώθηση και υλοποίηση δράσεων βιώσιμης ανάπτυξης και την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής. Για περισσότερες πληροφορίες: www.necca.gr

Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου

Στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα βήματα του Αποστόλου Παύλου»

Την πορεία του από τη Μακεδονία έως την Κόρινθο ιχνηλατεί η έκθεση «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που παρουσιάζει το Υπουργείο Πολιτισμού, η Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τη Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του έργου «Πολιτιστική Διαδρομή: Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» με πόρους που διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.

Το μουσειακό αφήγημα της έκθεσης δομήθηκε με βάση την Β΄ Αποστολική Περιοδεία του Παύλου στον ελλαδικό χώρο, σε ένα αναθεωρημένο πλαίσιο τεκμηρίωσης και ανασύνθεσης, σύμφωνα με το κείμενο των Πράξεων των Αποστόλων, τις επιστολές του προς τις νεοϊδρυθείσες χριστιανικές Εκκλησίες και τους συνεργάτες του, την ιστορική και αρχαιολογική έρευνα, αλλά και την προφορική παράδοση που διατήρησε αναλλοίωτη τη μνήμη του Αποστόλου. Στόχο αποτελεί η σύνδεση της αποστολικής διαδρομής με αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία της ελληνορωμαϊκής εποχής, της εβραϊκής Διασποράς και του χριστιανικού κόσμου στους τότε σταθμούς της περιοδείας του Αποστόλου και νυν πόλεις της σύγχρονης Ελλάδας. Η έκθεση απευθύνεται στους κατοίκους και φορείς των περιοχών αυτών και σχεδιάστηκε με τέτοιον τρόπο ώστε να υπάρχει η δυνατότητα να επεκταθεί και να φιλοξενηθεί σε όποιο μουσείο ή εκθεσιακό χώρο επιθυμήσει να την παρουσιάσει στο κοινό του.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αποτελεί τον πρώτο σταθμό της έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», η οποία θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της ελληνικής επικράτειας που βρίσκονται πλησίον των τόπων της Αποστολικής Περιοδείας. Η έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εμπλουτίζεται με αντικείμενα από τις συλλογές του, τα οποία φωτίζουν όψεις της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης την περίοδο πριν και μετά το πέρασμα του Αποστόλου Παύλου και απηχούν την επίδραση της διδασκαλίας του.

Παράλληλα με την έκθεση θα διατίθεται στο παιδικό κοινό μουσειοσκευή, όπου η Αποστολική Περιοδεία και ο κόσμος του Παύλου ζωντανεύουν μέσα από εκπαιδευτικά παιχνίδια και δραστηριότητες.

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ»

Παρασκευή 14 και Πέμπτη 20 Μαρτίου, 12:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου» πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από αρχαιολόγους του Μουσείου. Οι ξεναγήσεις θα ολοκληρώνονται με περιήγηση σε εκθέματα των μονίμων εκθέσεων, τα οποία σχετίζονται με τον κόσμο του Αποστόλου Παύλου.

Για τη συμμετοχή στην ξενάγηση απαιτείται επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου
Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 | Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00

Απόστολος Βέττας: Σκηνές από χαρτί

Νέα περιοδική έκθεση και παρουσίαση δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας» | Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025, 18:00 – 20:30

Παράταση: έως 18 Μαΐου 2025

Η τεχνική της σκηνογραφίας «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Σκηνές από χαρτί» καθώς και στο δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και εν τέλει γίνεται φανερό πως υπήρξε η βασική πρωταγωνίστρια και αγάπη του ίδιου, μια ολόκληρη ζωή.

Η διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και οι δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή εφαρμοσμένης τέχνης συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, νέο, εύπλαστο, κονστρουκτουβιστικό σκηνικό στην εν λόγω έκθεση, στους εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 23 Μαρτίου 2025. Παιδιά και ενήλικες έχουν τη δυνατότητα να παρεμβαίνουν με ειδικές τεχνικές φωτισμούς στα ήδη υπάρχοντα σκηνικά στον χώρο και να τα ζωντανεύουν με όποιον τρόπο επιθυμούν.

Η έκθεση μακετών και χαρτογλυπτών λειτουργεί παράλληλα και ως ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πραγματικό πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 18:00-20:30.

Ομιλητές στην εκδήλωση είναι οι: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και συγγραφέας, Πλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Χαιρετισμό θα απευθύνει η Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας και τον συντονισμό της εκδήλωσης θα πραγματοποιήσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο, ενώ είναι διαθέσιμο προς πώληση στα πωλητήρια του MOMus.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

Έκθεση: «Future Perfect»

Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025, 20:30

Διάρκεια: 23 Ιανουαρίου – 30 Μαρτίου 2025

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -εντός ΔΕΘ-Helexpo– στη Θεσσαλονίκη, από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe–Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει;

Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης.

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης–επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη.

Ενημερωτική Εκδήλωση Καριέρας

Ενδιαφέρεστε να ανακαλύψετε τους τρόπους με τους οποίους τα Γερμανικά μπορούν να γίνουν το κλειδί για την εύρεση εργασίας και την επαγγελματική σας εξέλιξη;
Τι αναζητούν τελικά οι εταιρείες στην Ελλάδα από γερμανόφωνους υποψήφιους/-ες;

Το Goethe–Institut Thessaloniki προσκαλεί το κοινό στην καθιερωμένη πλέον ολοήμερη εκδήλωση πληροφόρησης, αφιερωμένη στα ζητήματα καριέρας, σπουδών και επαγγελματικής σταδιοδρομίας στην Ελλάδα και σε γερμανόφωνες χώρες. Σε συνεργασία με το Recruitment Agency Grecruitment, τη Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών (DAAD) και το δίκτυο EURES, θα έχουν οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ενδιαφέρουσες ομιλίες και εργαστήρια, καθώς και να ενημερωθούν για θέματα που τους απασχολούν σχετικά με την εκμάθηση Γερμανικών για το επάγγελμα, την εργασία και τις σπουδές.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας καριέρας, θα μάθουν τεχνικές για τη διαμόρφωση βιογραφικού, τρόπους αποτελεσματικής χρήσης των κοινωνικών δικτύων για επαγγελματική δικτύωση και αναζήτηση εργασίας, καθώς και μεθόδους προετοιμασίας για συνεντεύξεις στη γερμανική γλώσσα. Στα ενημερωτικά σταντ θα έχουν επίσης την ευκαιρία να λάβουν εξατομικευμένη συμβουλευτική από ειδικούς και να δικτυωθούν με επαγγελματίες από διάφορους τομείς.

Εξερευνήστε πώς η γνώση Γερμανικών μπορεί να διευρύνει τους επαγγελματικούς σας ορίζοντες και να ενισχύσει τη δυναμική σας σε διεθνές επίπεδο!

Δείτε ΕΔΩ το πλήρες πρόγραμμα εκδηλώσεων.

* Η Grecruitment είναι μία διεθνής συμβουλευτική εταιρία επιλογής προσωπικού, που παρέχει λύσεις στον τομέα της στελέχωσης επιχειρήσεων με απόφοιτους/-ες, νέους/-ες και έμπειρους/-ες επαγγελματίες. Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, εστιάζει σε γερμανόφωνες θέσεις εργασίας στην Ελλάδα και στις γερμανόφωνες χώρες και οι υπηρεσίες της παρέχονται χωρίς οικονομική επιβάρυνση ή άλλη δέσμευση για τους υποψήφιους/-ιες .

* Το EURES είναι ευρωπαϊκό δίκτυο υπηρεσιών απασχόλησης που βασίζεται στη συνεργασία. Το δίκτυό του καλύπτει όλες τις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης, καθώς και την Ισλανδία, το Λιχτενστάιν, τη Νορβηγία και την Ελβετία.

* Η DAAD Ελλάδα αποτελεί την επίσημη αντιπροσωπεία της DAAD στην Ελλάδα και δραστηριοποιείται σε πολλούς τομείς, μεταξύ των οποίων η παροχή συμβουλευτικής υποστήριξης σε φοιτητές, ερευνητές και καθηγητές καθώς και η παροχή υποτροφιών για σπουδές και έρευνα στη Γερμανία.

Goethe-Institut Thessaloniki

Facebook page: https://www.facebook.com/pg/goetheinstitut.thessaloniki

Instagram: @goetheinstitut_thess

Website: http://www.goethe.de/thessaloniki

Συναυλία από τη Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης σάς προσκαλεί στην εναρκτήρια συναυλία της για το 2025, με τρία αριστουργηματικά έργα από τους W.A. Mozart (1756 – 1791) και J. Haydn (1732 – 1809), την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025, στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42).

Ένα ταξίδι στην καρδιά της κλασικής εποχής.

Μουσική Διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Σολίστ (φλάουτο): Νικόλαος Ζήσης

Πρόγραμμα

Wolfgang Amadeus Mozart
Marsch KV290
Wolfgang Amadeus Mozart
Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα αρ.2, σε Ρε μείζονα, KV314
Joseph Haydn
Συμφωνία αρ.45, σε φα δίεση ελάσσονα, «του Αποχαιρετισμού»

#Support_Hara

Μια παράσταση «Θεάτρου Forum» για νέους/ες, εφήβους/ες και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και την διαχείριση της έμφυλης βίας, στο Θέατρο In Situ το Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 17:00 για μία μοναδική παράσταση.

Ο Μικρός Βορράς, έχοντας 13 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο για παιδιά και νέους/ες, «αγγίζει» με τρυφερότητα και ευαισθησία το θέμα της έμφυλης βίας μέσα στο σχολικό περιβάλλον, συστήνοντας για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη συμμετοχική διαδικασία του Θεάτρου – Forum.

Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Τα τελευταία χρόνια, οι λέξεις “γυναικοκτονία”, “σεξουαλική κακοποίηση”, “revenge porn” βρίσκονται πλέον καθημερινά στις συζητήσεις όλων μας και ιδιαίτερα των νέων ανθρώπων που βιώνουν την αυξανόμενη βία. Οφείλουμε, λοιπόν, να δώσουμε διέξοδο στη νέα γενιά και να αναπτύξουμε τρόπους αντιμετώπισης και διαχείρισης της κλιμακούμενης έμφυλης βίας και των βαθιά εμπεδωμένων πατριαρχικών συμπεριφορών στην ελληνική κοινωνία.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει την πιο βάναυση μορφή της έμφυλης βίας από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο – Forum.

Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά;
Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος;
Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς;
Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς;

Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

Συντελεστές/ριες

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής, Λευτέρης Τσινάρης

Παίζουν & Εμψυχώνουν: Μαρία Ματσίκα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Νεφέλη Μπένου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση

Μια μπάλα που κυλά

Ανοιχτή γιορτή!

Οι τέχνες του τσίρκο προσβάσιμες σε άτομα με αναπηρίες.

Την Τρίτη 07 Ιανουαρίου 2025 το τσίρκο γίνεται προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρίες και μια μεγάλη γιορτή για τη συμπερίληψη στη τέχνη πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη!
Το “Μονόκυκλο”, ομάδα αφιερωμένη στη διάδοση των τεχνών του τσίρκο, προσκαλεί άτομα, με και χωρίς αναπηρίες, να γνωρίσουν τι είναι τα “Λειτουργικά Ζογκλερικά” και το “Προσβάσιμο Τσίρκο”.
Με αφορμή το πρόγραμμα “Μια Μπάλα που κυλά”, το Μονόκυκλο εργάστηκε εντατικά με ΚΔΑΠΑμεΑ πάνω στην καινοτόμα πρακτική “Λειτουργικά Ζογκλερικά”, με ειδικές κατασκευές και παιχνίδια που κάνουν το τσίρκο και την εξάσκηση των ζογκλερικών προσβάσιμη για όλους.

Τα πολλαπλά οφέλη αυτής της πρακτικής καθώς και την ευκαιρία να δουν όλοι ζωντανά τα παιχνίδια και την εφαρμογή τους, θα έχουν την Τρίτη 07 Ιανουαρίου στις 18:30 στον προσβάσιμο Πολυχώρο WE.
Στη διάρκεια της γιορτής μπορούν άτομα όλων των ηλικιών, στο φάσμα της αναπηρίας και μη, να παίξουν με Ζογκλερικά παιχνίδια και ειδικές κατασκευές τσίρκο. Ομιλίες γύρω από τη μέθοδο Λειτουργικά ζογκλερικά, ομαδικά παιχνίδια και χορός θα πλαισιώσουν τη γιορτή!

Το Τσίρκο ενώνει.
Ας γίνουμε όλοι ζογκλέρ για μια μέρα!

Στη γιορτή συμμετέχουν οι ομάδες:

ΜΟΝΟΚΥΚΛΟ
ΚΔΑΠ-ΜΕΑ Καλαμαριάς “Η συμμορία των Αστεριών”
Σώμα φίλων ΑμεΑ “Δράση για το κάτι Άλλο”
ΚΔΑΠ-ΜΕΑ Κάτω Τούμπας
ΚΔΑΠ-ΜΕΑ Ευόσμου “ΜΑΖΙ”
ΚΔΑΠ-ΜΕΑ Αμπελοκήπων “ΜΑΖΙ”
DROPS Circus House
Circus Camino
Circus Flu

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα “Μια Μπάλα που κυλά”

Το πρόγραμμα φέρνει την τεχνική Functional Juggling (Λειτουργικά Ζογκλερικά) ως μια νέα μέθοδο, που κάνει προσβάσιμες τις τέχνες του τσίρκο σε άτομα με αναπηρίες.

Το Functional Juggling (Λειτουργικά Ζογκλερικά) αποτελεί μια διαχειριζόμενη μορφή έκφρασης που έρχεται μέσα από ειδικές κατασκευές και παιχνίδια, να κάνει τον κόσμο των τεχνών του τσίρκο προσβάσιμο σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες. Η εφαρμογή του σε παγκόσμιο επίπεδο οφείλεται στην πρωτοβουλία του πρωτοπόρου ζογκλέρ και καλλιτέχνη τσίρκο, Craig Quat, και εφαρμόζεται σε σχολές τσίρκο, ιδρύματα, σχολεία, νοσοκομειακές εγκαταστάσεις, και σε πολλές άλλες συλλογικές πρωτοβουλίες ανά τον κόσμο.
Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ.

Η «Μια μπάλα που κυλά» είναι η πρόταση της ομάδας για μια ολοκληρωμένη παρέμβαση σε ΚΔΑΠ ΑμεΑ στη Θεσσαλονίκη.

Σε διάρκεια 16 εβδομάδων η ομάδα επισκέφθηκε 5 ΚΔΑΠ ΑμεΑ και υλοποίησε εργαστήρια τεχνών τσίρκο με τους συμμετέχοντες. Η μαγεία του τσίρκο με όλα τα διαφορετικά παιχνίδια, μουσικές και χρώματα, με μέθοδο κατάλληλα προσαρμοσμένη, έφερε χρώμα, αλλά και νέα ερεθίσματα στα άτομα που συμμετείχαν.

Η δράση γίνεται με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Για το Μονόκυκλο

Το Μονόκυκλο είναι μια αστική, μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 2017, με σκοπό τη διάδοση των τεχνών του τσίρκο, του χορού και του θεάτρου ως μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, παιδαγωγικής προσέγγισης, σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης, σε παιδιά και ενήλικες.

Τα μέλη της ομάδας, παιδαγωγοί, καλλιτέχνες, ψυχολόγοι και εμψυχωτές, χρησιμοποιούν εργαλεία μη τυπικής μάθησης με πυρήνα το Κοινωνικό Τσίρκο, και άλλα εργαλεία όπως εκπαίδευση στα ανθρώπινα δικαιώματα, συμμετοχικό θέατρο, δημιουργικά επιτραπέζια παιχνίδια, κ.ά.

Ο φυσικός χώρος του Μονόκυκλου βρίσκεται στην Ανάληψη, όπου υλοποιούνται εργαστήρια γύρω από τις τέχνες του τσίρκο, του χορού και της γιόγκα καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς. Παράλληλα στο χώρο φιλοξενούνται εργαστήρια γνωριμίας με την τέχνη του Τσίρκο, με τάξεις σχολείων, Κέντρα Δημιουργικής Απασχόλησης, ομάδες Ατόμων με Αναπηρίες κ.ά.

Η ομάδα πραγματοποιεί, επίσης, ποικίλες δράσεις και εκτός του χώρου, όπως παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους σε θέατρα της Θεσσαλονίκης, αλλά και άλλων πόλεων, εκπαιδευτικές παραστάσεις σε σχολεία, και εργαστήρια κοινωνικού τσίρκο σε ευπαθείς ομάδες (ενδεικτικά: Οικισμούς Ρομά, προσφυγικά καταλύματα, ξενώνες ψυχιατρικών ασθενών, σωφρονιστικά κέντρα).

Πληροφορίες για τις δράσεις του θα βρείτε στη σελίδα του στο facebook: https://web.facebook.com/monokyklo

Χριστούγεννα με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου χαρείτε τη μαγεία της κλασικής μουσικής, στο πνεύμα των Χριστουγέννων, με μία Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η συναυλία περιλαμβάνει το Concerto grosso αρ. 8 «Για τη Νύχτα των Χριστουγέννων» του Corelli, αφιερωμένο στη γιορτή των Χριστουγέννων και το «Gloria» σε Ρε μείζονα (RV 589) του Vivaldi, ένα από τα πιο λαμπρά, χαρούμενα και δοξαστικά χορωδιακά έργα του.

Μουσική Διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Σολίστ
Μαίρη Γιαννίκη (σοπράνο)
Ζωή Κατσάρα (σοπράνο)
Έμιλυ Γκέκα (άλτο)
Νεφέλη Ηράντου (άλτο)

Συμμετέχει
η Χορωδία του Ιερού Ναού Κυρίλλου και Μεθοδίου

Διδασκαλία χορωδίας
Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Το Όνειρο Της Ιωνίας

Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών

19 – 29 Δεκεμβρίου 2024, στο Metropolitan: The Urban Theater

Μετά από τις SOLD OUT εμφανίσεις στην Αθήνα, το έργο «ζωντανό μνημείο» που μάγεψε κοινό και κριτικούς συνεχίζει για 2η χρονιά και ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη και το Metropolitan: The Urban Theater για 8 παραστάσεις από τις 19 έως τις 29 Δεκεμβρίου.

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 – 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδό τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για τη ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια, συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή, αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο «Ψωροκώσταινα». Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθειά μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε έναν ρόλο προδομένου. Έναν ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει την πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως, το καταστροφικό τέλος δεν θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία, και έτσι να επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε έναν θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί έναν βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοι είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοι αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποια είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Σκηνικά: Ανθή Φουντά
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου
Επικοινωνία: Τάμμυ Καρασιώτου (ArtiSocial), Λία Κεσοπούλου
Διαφήμιση – Social Media: Τάμμυ Καρασιώτου (ArtiSocial), Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Κοντομαθιού , Γιώργος Παπατριανταφύλλου
Video Promo: Δέσποινα Αλεξοπούλου
Ιστοσελίδα: Χρήστος Καρακίτσιος
Φροντιστές: Μιμή Μεϊμαρίδου , Δημήτρης Ζαχαρούδης, Δάφνη Τεντολούρη
Τεχνική Υποστήριξη: Χρήστος Ταχτσίδης , Γιώργος Καμπίσιος
Οργάνωση Παραγωγής: Βίβιαν Τσουρβάκα
Παραγωγή: Μάριος Βελώνης & Naif

Ηθοποιοί: Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος, Βικτώρια Φώτα

Στον ρόλο της αφηγήτριας ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Λένας Μποζάκη.

Η φωτεινή μου κάρτα

εργαστήρι κατασκευής Χριστουγεννιάτικης κάρτας (Ηλεκτρικά κυκλώματα + τέχνη)

και η επιστήμη γίνεται οικογενειακή υπόθεση!

Ένα απλό ηλεκτρικό κύκλωμα δίνει φως στις Χριστουγεννιάτικες ευχές των παιδιών.

Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους θα περάσουν 120΄ δημιουργικής απασχόλησης και θα ξεδιπλώσουν τα ταλέντα τους!

Η επιστήμη συνδυάζεται με την τέχνη και τα παιδιά δημιουργούν τη δική τους φωτεινή κάρτα ευχών. Βάζουν τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και… τα χέρια τους, και η ομάδα του ΝΟΗΣΙΣ θα είναι εκεί για να τους διευκολύνει όταν και όσο το χρειαστούν.

Παιδιά και γονείς κάθονται στο ίδιο τραπέζι και ενώνουν τις δυνάμεις τους. Επιστρατεύουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους και δουλεύουν παρέα για ένα κοινό σκοπό, εξερευνώντας υλικά, εργαλεία και μεθόδους, αναπτύσσοντας παράλληλα δεξιότητες που δημιουργούν πραγματικές συνδέσεις με την επιστήμη, την τεχνολογία, τη μηχανική, αλλά και την τέχνη.

Muzike family concept #17: Double Bass | Voice | Piano Live

Το muzike επιστρέφει με μία εορταστική συναυλία για όλη την οικογένεια!

Μετά από τρία χρόνια απουσίας, οι συναυλίες του muzike family concept επιστρέφουν δυναμικά. Η προσμονή για αυτές τις μουσικές συναντήσεις υπήρξε μεγάλη, και το 2024 κλείνει με μια ξεχωριστή εκδήλωση που υπόσχεται να χαρίσει μοναδικές στιγμές. Η επιλογή του χώρου δεν θα μπορούσε να είναι άλλη από τον πολυχώρο «Transcendance – αγωγός τέχνης», έναν αγαπημένο χώρο γεμάτο έμπνευση και ζεστασιά.

Την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2024, στις 11:00, ο Δάνης Κουμαρτζής (κοντραμπάσο), η Eljona-Eleni Sinjari (φωνή) και ο Χρήστος Χαλναρίδης (πιάνο) θα παρουσιάσουν μια μοναδική μουσική εμπειρία. Αγαπημένα jazz, swing και ρετρό τραγούδια αποκτούν νέα πνοή μέσα από τη δημιουργική προσέγγιση και την αρμονική συνεργασία των τριών καλλιτεχνών.

Το Transcendance, με την εορταστική του ατμόσφαιρα και τα λαμπερά χριστουγεννιάτικα φωτάκια, δημιουργεί το ιδανικό σκηνικό για αυτή τη μουσική συνάντηση. Το muzike family concepts προσκαλεί το κοινό να απολαύσει αυτή την ιδιαίτερη εκδήλωση και να κλείσει τη χρονιά με αξέχαστες μελωδίες και συναισθήματα.

Συντελεστές

Ιδέα – Εκτέλεση/Υπεύθυνη συντονισμού : Λένα Μοσχά

Τραγούδι: Eljona-Eleni Sinjari

Κοντραμπάσο: Δάνης Κουμαρτζής

Πιάνο: Χρήστος Χαλναρίδης

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παραγωγή: muzike family conceρts

Δάνης Κουμαρτζής

Eljona-Eleni Sinjari

Χρήστος Χαλναρίδης

Χριστουγεννιάτικα Bazaar για τα Αδέσποτα

Στήριξε και εσύ την προσπάθεια!

To Φιλοζωικό Σωματείο ΑΔΕΣΠΟΤΟΣ ΠΛΑΝΗΤΗΣ σας προσκαλεί σε δύο ξεχωριστά Χριστουγεννιάτικα Bazaar, γεμάτα αγάπη και προσφορά! Στόχος είναι να συγκεντρωθούν χρήματα για την κάλυψη των αναγκών των αδέσποτων ζώων που φιλοξενούνται, όπως ιατρικά έξοδα, φάρμακα, τροφή, στειρώσεις και φιλοξενία.

Πού θα βρείτε τα Bazaar:

16 – 17 Δεκεμβρίου: 11:00 – 20:00 Mediterranean College (Ίωνος Δραγούμη 21)
21 Δεκεμβρίου: 10:00 – 20:00 Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης( Είσοδος από 3ης Σεπτεμβρίου) Bazaar & Ημέρα Υιοθεσίας – Με παράλληλες δράσεις για τα παιδία (face painting/ κατασκευή χριστουγεννιάτικης κάρτας/ animateur – οι ώρες των δράσεων αναγράφονται στην αφίσα της εκδήλωσης)

Τι θα βρείτε στα Bazaar:

Χειροποίητα δώρα
Χειροποίητα χριστουγεννιάτικα στολίδια
Αρωματικά κεριά
Προϊόντα για τους τετράποδους φίλους μας!
Και πολλά άλλα εκπληκτικά προϊόντα σε πολύ χαμηλές τιμές!

Γιατί να στηρίξετε το Bazaar:

Κάθε αγορά σας συμβάλλει στην παροχή βασικής φροντίδας για τα αδέσποτα ζώα.
Μπορείτε να υιοθετήσετε ένα κατοικίδιο και να προσφέρετε ένα ζεστό σπίτι σε ένα αδέσποτο.
Μπορείτε να ενημερωθείτε για θέματα πραγματικής ή εικονικής υιοθεσίας, στείρωσης και φροντίδας των ζώων.

Ο Φιντέλ, που κακοποιήθηκε έντονα, έχασε την εμπιστοσύνη του στους ανθρώπους αλλά χάρη στον ΑΔΕΣΠΟΤΟ ΠΛΑΝΗΤΗ κοινωνικοποιήθηκε ξανά και αναζητά ένα ζεστό σπίτι. Η ιστορία του είναι μόνο μία από τις πολλές που μας θυμίζουν την ανάγκη για την προστασία των αδέσποτων ζώων. Στα Χριστουγεννιάτικα Bazaar, θα έχεις την ευκαιρία να γνωρίσεις ζώα όπως ο Φιντέλ που αναζητούν μια οικογένεια. Με την αγορά των προϊόντων, συμβάλλεις στην κάλυψη των αναγκών τους και δίνεις μια δεύτερη ευκαιρία σε αυτά τα αθώα πλάσματα. Συμμετέχοντας στα Bazaar, γίνεσαι κι εσύ μέρος της προσπάθειας!

Τι ομάδα είσαι ρε;

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ ρωτά: ΤΙ ΟΜΑΔΑ ΕΙΣΑΙ ΡΕ;

Μια παράσταση για την οπαδική βία

18 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:15 στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

21 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:00 στο Ιβανώφειο

Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στο ΙΒΑΝΩΦΕΙΟ (σε συνδιοργάνωση με τον Γ.Σ. ΗΡΑΚΛΗΣ), η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ παρουσιάζει την παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου, με σκοπό να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για το πολυδιάστατο φαινόμενο της οπαδικής βίας.

«Πώς μπορεί κάποιος να τσακώνεται και να σκοτώνεται για κάτι στο οποίο επένδυσε τα πιο αθώα χρόνια της ζωής του;»

Συγκεντρώνοντας στοιχεία από προσωπικές συνεντεύξεις με στελέχη ομάδων, μέλη συνδέσμων, δημοσιογράφους, προπονητές, κοινωνιολόγους – ανθρωπολόγους, δικηγόρους και αστυνομικούς, μελετώντας σχετικά άρθρα, ντοκιμαντέρ, ταινίες και podcasts και δουλεύοντας αυτοσχεδιαστικά πάνω στο ερευνητικό υλικό, η ομάδα υφαίνει μια πολυφωνική ιστορία που αποκαλύπτει τις διαφορετικές πτυχές του οπαδισμού, ενός παγκόσμιου φαινομένου με βαθιές κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές διαστάσεις.

Υπάρχει σωστή και λάθος απάντηση στην ερώτηση «Τι ομάδα είσαι ρε»; Ισχύει ο όρος “no politica” στις εξέδρες των οργανωμένων οπαδών; Μήπως οι θύτες είναι ταυτόχρονα και θύματα; Στις 18 και τις 21 Δεκεμβρίου, για δύο μοναδικές βραδιές, το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Ιβανώφειο μετατρέπονται σε συμβολικά «τερέν» όπου η αλήθεια και ο σουρεαλισμός, η ωμότητα και το χιούμορ «φορούν» την ίδια «φανέλα», συνθέτοντας μια ασυνήθιστη θεατρική εμπειρία που επιδιώκει να αλλάξει το βλέμμα μας για το ποδόσφαιρο αλλά και να μας κάνει να βγούμε ξανά στις αλάνες για να παίξουμε μπάλα.

Η παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Δραματουργία: Χάρης Πεχλιβανίδης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πασαμιχάλη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης, Βασιλεία Κλήμη, Βασίλης Μπόγδανος, Τάρικ Ελ Φλάιτι

Μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Λιόλιος

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Hervik Studio

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Ζερβού

Συνδιοργάνωση της παράστασης στο Ιβανώφειο: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση & Γ.Σ. Ηρακλής

YMCA x-mas Bazaar

Όπως τόσα χρόνια, έτσι και φέτος, η Χ.Α.Ν.Θ. και ειδικότερα οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα της Σχολής Στελεχών, διοργανώνουν το Χριστουγεννιάτικο Φιλανθρωπικό Bazaar και περιμένουν μικρούς και μεγάλους να γιορτάσουν μαζί την έναρξη της εορταστικής περιόδου στις 13 Δεκεμβρίου 2024, ώρες 17:00 – 23:00 στον προαύλιο χώρο του κεντρικού της κτιρίου καθώς και εντός αυτού!

Στον ειδικά διαμορφωμένο προαύλιο χώρο, θα βρείτε φαγητά της ώρας, αναψυκτικά και ποτά, ενώ μέσα στις αίθουσες του κεντρικού κτιρίου, θα βρείτε πάγκους ειδών και αντικειμένων second hand – εκστρατεία #zerowaste, πολλές λιχουδιές (αλμυρά και γλυκά) οι οποίες κατασκευάστηκαν με αγάπη και μεράκι από τα νεαρά μας στελέχη, κρέπες, βάφλες, glühwein και πολλά άλλα!

Θα διεξάγονται καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης δραστηριότητες για να ψυχαγωγηθούν οι επισκέπτες, καθώς και βιωματικές δραστηριότητες με σκοπό την ενημέρωση των επισκεπτών για το κοινωνικό πρόσημο του Χριστουγεννιάτικου Bazaar!

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για το πρόγραμμα υποτροφιών της Χ.Α.Ν.Θ. και πιο συγκεκριμένα στην δωρεάν συμμετοχή παιδιών από ευπαθείς ομάδες πληθυσμού στα προγράμματά της.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΥΠΟΤΡΟΦΙΩΝ Χ.Α.Ν.Θ.

Από το 2010 η Χ.Α.Ν.Θ. έχει προσφέρει περισσότερες από 883 υποτροφίες – συνολικής αξίας 295.800€ – σε παιδιά από ευπαθείς ομάδες πληθυσμού για δωρεάν συμμετοχή στα προγράμματά της (αθλητισμού, δημιουργικής απασχόλησης, κατασκηνωτικά προγράμματα, ψυχαγωγικές δραστηριότητες). Τα παιδιά προέρχονται από μονογονεϊκές οικογένειες με χαμηλό εισόδημα και ανεργία, ευπαθείς οικονομικά οικογένειες από τις τοπικές κοινωνίες, όπου αναπτύσσει δράση, οικογένειες προσφύγων καθώς και παιδιά από κοινωνικούς φορείς όπως ΠΑΙΔΙΚΑ ΧΩΡΙΑ SOS, ΑΣΥΛΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΟΥ, AΡΣΙΣ, ΜΕΛΙΣΣΑ, ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΒΕΡΟΙΑΣ, ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΧΩΡΙΟ ΦΙΛΥΡΟΥ, ΜΟΝΑΔΑ ΕΦΗΒΩΝ ΑΧΕΠΑ, ΑΓΙΟΣ ΣΤΥΛΙΑΝΟΣ, ΑΣΥΛΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ, ΦΙΛΟΞΕΝΕΙΟ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΩΝ ΑΙΤΟΥΝΤΩΝ ΑΣΥΛΟ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΑΝΗΛΙΚΩΝ «ΦΑΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ», ΝΑΟΜΙ «ΟΙΚΟΜΕΝΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΣΦΥΓΩΝ».

Το 2023 δόθηκαν συνολικά 46 συνολικά υποτροφίες, των οποίων η οικονομική αξία ήταν περίπου 16.000€. Οι ωφελούμενοι συμμετείχαν σε μερικά από τα προγράμματα χειμερινής λειτουργίας (ρυθμική, hip hop, μπάσκετ, βόλεϊ, ποδόσφαιρο, μπαλέτο, κολύμβηση), στις κατασκηνώσεις της Χ.Α.Ν.Θ. κατά τους θερινούς μήνες, αλλά και στα προγράμματα Θερινής Απασχόλησης. Ακόμη, άτομα – ενήλικες & παιδιά – ευάλωτου πληθυσμού συμμετείχαν σε προγράμματα της Χ.Α.Ν.Θ., με μειωμένη συνδρομή, μέσω του προγράμματος «Ανοιχτές πόρτες».

Μαγικά Χριστούγεννα στη Βιβλιοθήκη | Magische Weihnachten in der Bibliothek

Πρόσκληση σε παιδική Χριστουγεννιάτικη γιορτή

Τετάρτη 18.12.2024, 18:00

Τα Χριστούγεννα είναι προ των πυλών και το Goethe–Institut Thessaloniki προσκαλεί με χαρά μικρούς φίλους και φίλες στην καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη γιορτή στη βιβλιοθήκη του!

Ελάτε με όλη την οικογένεια να περάσετε ένα όμορφο απόγευμα γεμάτο εορταστικές δραστηριότητες, μουσική και Χριστουγεννιάτικές λιχουδιές.

Συνοπτικά οι δράσεις στη γιορτή

Ανάγνωση Χριστουγεννιάτικων παραμυθιών
Χριστουγεννιάτικες χειροτεχνίες, ζωγραφική και χριστουγεννιάτικο face painting
Κάλαντα, μουσική και τραγούδι
Λιχουδιές από Ελλάδα και Γερμανία
Έκθεση χριστουγεννιάτικων βιβλίων
Χριστουγεννιάτικη κλήρωση και δωράκια για όλα τα παιδιά!

Προεγγραφές για τις δραστηριότητες μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στο bibliothek-thessaloniki@goethe.de ή τηλεφωνικά στο +30 2310 889585.

Γιορτάστε όλοι μαζί και μπείτε σιγά – σιγά στο χριστουγεννιάτικο κλίμα στην ομορφότερη βιβλιοθήκη της πόλης!

Einladung zur Weihnachtsfeier

Mittwoch, 18.12.2024, 18:00

Weihnachten steht vor der Tür!

Das Goethe-Institut Thessaloniki lädt mit Freude seine kleinen Freundinnen und Freunde zur traditionellen Weihnachtsfeier in der Bibliothek ein.

Kommt mit eurer ganzen Familie und verbringt einen schönen Nachmittag voller festlicher Aktivitäten, Musik und weihnachtlicher Leckereien:

Vorlesen von Weihnachtsgeschichten
Weihnachtsbasteln, Malen und Weihnachtsschminken
Weihnachtslieder, Musik und Gesang
Leckereien aus Griechenland und Deutschland
Ausstellung von Weihnachts-Büchern
Weihnachtsverlosung und Geschenke für alle Kinder

*Voranmeldungen für die Aktivitäten und Workshops per E-Mail an bibliothek-thessaloniki@goethe.de oder telefonisch unter+30 2310 889585.

Wir warten auf euch, um gemeinsam zu feiern und uns in der schönsten Bibliothek der Stadt langsam in Weihnachtsstimmung zu bringen!

Der Eintritt ist frei.

Sprache: Griechisch und Deutsch

Weitere Informationen: https://shorturl.at/7tlF9

Goethe-Institut Thessaloniki

Vas. Olgas 66

54014 Thessaloniki

+30 2310 889585

bibliothek-thessaloniki@goethe.de

Εορταστικές εκδηλώσεις με την Action art

Ένας Δεκέμβρης γεμάτος παραστάσεις αφήγησης, εορταστικά εργαστήρια και ευχές για ενήλικες και παιδιά από την Action Art

Χριστουγεννιάτικο Πρόγραμμα Παραστάσεων Δεκεμβρίου 2024

Το δάσος των Ξωτικών και το όνειρο του Γιάννη

Χριστουγεννιάτικη Παράσταση με Παραμύθια και Κάλαντα απ’ όλο τον Κόσμο

14/12 Σάββατο, στις 18:00-19:00, στο Μικρό Θέατρο της Χ.Α.Ν.Θ

Ιστοί μαλαματένιοι, όνειρα, σκουφιά χρωματιστά και μυτερά αυτιά, βασίλισσες, ξωτικά & καλικάντζαροι, χρυσά παλάτια και κρυμμένοι θησαυροί…

Παραμύθια και κάλαντα απ’ όλο τον κόσμο για να γιορτάσουμε τις ημέρες των Χριστουγέννων. Παραμύθια πλημμυρισμένα με το Πνεύμα των Χριστουγέννων, με νοήματα προσφοράς και αγάπης.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου.
Μουσική: Ιάκωβος Μωϋσιάδης
Για για Για γονείς και παιδιά 5 χρονών και άνω

Τιμή εισιτηρίου: 6 €

Κρατήσεις θέσεων: Αction Art 2310 271978, www.action-art.gr

Πληροφορίες: Χ.Α.Ν.Θ 231 600 1000 (εσωτ. 832) και ΕΔΩ.

Τα σκανταλιάρικα Ξωτικά

12/12 Πέμπτη, στις 18:00, στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης (Εθ. Αμύνης 27).

13/12 Παρασκευή, στις 9:00 υποδεχόμαστε μαθητές στην Παιδική Βιβλιοθήκη, στο Βαφοπούλειο

18/12 Τετάρτη, στις 18:30, στο Βαφοπούλειο (Γ. Βαφόπουλου 3)

Mε την αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση και μέλη του εργαστηρίου αφήγησης της Action Art , Μαρία Κουρκουνάσιου, Μαίρη Πλαστήρα, Πολυξένη Χουρίδου.

Ελεύθερη είσοδος με προεγγραφή στα τηλέφωνα:

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο 231 331 8700
Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης 231 331 8570

Εορταστικά Εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους

Υποδεχτείτε τις μέρες των Χριστουγέννων και τον καινούργιο χρόνο μοιράζοντας ευχές.

Οι κάρτες των ευχών

10/12 Tρίτη, στις 18:00 – 19:30, στην Παιδική Βιβλιοθήκη Δελφών, (Δελφών 208 & Ορεστιάδος 3, τηλ. 2310 324090).

16/12 Δευτέρα, στις 18:30 – 20:00, στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, (Εθ. Αμύνης 27 τηλ.231 331 8570).

17/12 Τρίτη, στις 18:30 – 20:00, στη Δημοτική Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Κωνσταντινουπόλεως, (Κωνσταντινουπόλεως 45, τηλ: 231 031 5100)

H Action Art, οι εθελοντές της, καλλιτέχνες και παιδαγωγοί προσκαλούν παιδιά και γονείς στο δημιουργικό καλλιτεχνικό εργαστήριο «Οι κάρτες των ευχών» για να ακούσουν ιστορίες και να κατασκευάσουν τις δικές τους κάρτες με ευχές, με τις οποίες θα στολίσουν το δέντρο και θα υποδεχθούν τα Χριστούγεννα και τη Νέα Χρονιά. Κάρτες εμπνευσμένες από ιστορίες, από έργα καλλιτεχνών, τη φαντασία, τα υλικά και τα όνειρα.

Υλικά: χαρτόνι κανσόν λευκό Α4, κόλα ψαλίδια, χρυσοχάρτονα, χρωματιστά χαρτόνια, κορδέλες, κουμπιά, χαρτί περιτυλίγματος και ό,τι άλλο η φαντασία σας επιθυμεί.

Για παιδιά 5 χρονών και άνω και γονείς.

Ελεύθερη είσοδος. Απαραίτητη η προεγγραφή

Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά

με papier mâché & χαρτοπολτό

Παρασκευή 20/12, στις 18:30 – 20:00 & Πέμπτη 26 /12, στις 18:30 – 20:00

Οι συμμετέχοντες δημιουργούν την καλοτυχία, την αφθονία της νέας χρονιάς και δώρα. Κατασκευάζουν ρόδια διακοσμητικά και πιατέλες με papier mâché και κάνουν μια αναδρομή στο έθιμο για τα γούρια της αφθονίας, καλοτυχίας, και τη σημασία τους στις παραδόσεις και τους διαφορετικούς πολιτισμούς.

Για έφηβους & ενήλικες

Διάρκεια: 3 ώρες

Κόστος Συμμετοχής: 35 ευρώ

Πληροφορίες για το εργαστήριο και την εγγραφή στο τηλ. 2310 271978

Δευτέρα – Παρασκευή 17:00 – 21:00 ή με email στο: info@action-art.gr , www.action-art.gr,

Η Χιονάτη και οι επτά Νάνοι

Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας

Ένα Μπαλέτο που Αναβιώνει τη Μαγεία του Κλασικού Παραμυθιού με Νέα Διάσταση!

Ποιο πρόσωπο είναι τελικά πιο αναγνωρίσιμο; Η Χιονάτη ή οι πιστοί της σύντροφοι, οι επτά νάνοι; Είναι η κακιά βασίλισσα πράγματι η πιο όμορφη ή μήπως ο μαγικός καθρέφτης λέει πάντα την αλήθεια; Θα διστάσει αυτή τη φορά ο κυνηγός να φέρει εις πέρας την εντολή του;

Αυτά και άλλα ερωτήματα θα εξερευνηθούν μέσα από μια μοναδική παράσταση μπαλέτου, βασισμένη στη μαγευτική μουσική του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns, ο οποίος έζησε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ρομαντική και συναισθηματική μουσική του θα μας οδηγήσει σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, όπου τα παραμυθένια κοστούμια θα ζωντανέψουν την ιστορία της Χιονάτης, όπως τη θυμόμαστε από τα παιδικά μας χρόνια.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ψηφιακή σκηνογραφία, η οποία έχει σχεδιαστεί με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Σύγχρονες τεχνολογίες και οπτικά εφέ που δεν έχετε ξαναδεί θα δημιουργήσουν σκηνές που υπερβαίνουν τη φαντασία. Επίσης, ένα από τα μουσικά κομμάτια της παράστασης θα είναι αποτέλεσμα συνδυασμού της κλασικής σύνθεσης με τη δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης, κάτι που θα εκπλήξει και θα συναρπάσει τους θεατές.

Η παράσταση αυτή από τα Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας είναι ένας μοντέρνος φόρος τιμής στο κλασικό παραμύθι των αδερφών Γκριμ, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1812 και έκτοτε έχει εμπνεύσει πολλούς δημιουργούς του θεάτρου, του μπαλέτου και του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων και ο Walt Disney.

Ανακαλύψτε ξανά τη Χιονάτη μέσα από μια νέα ματιά που συνδυάζει την κλασική παράδοση με τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες, και δείτε πώς η πραγματική ομορφιά δεν βρίσκεται μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στην καρδιά.

Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’

Έκθεση στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) από 8 Δεκεμβρίου 2024 – 27 Απριλίου 2025

Παράταση έκθεσης: Έως 11 Μαΐου 2025

H πρώτη διεθνώς αναδρομική έκθεση για τη ζωή και το έργο της Anna Andreeva (1917-2008), της Σοβιετικής σχεδιάστριας κλωστοϋφαντουργίας που εργάστηκε στο Red Rose Silk Factory στη Μόσχα από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1980, είναι η βασική αφήγηση της έκθεσης με τίτλο «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, από τις 8 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 27 Απριλίου 2025, σε επιμέλεια της Christina Kiaer, καθηγήτριας ιστορίας της τέχνης στο Northwestern University του Σικάγου.

Η έκθεση το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου θα είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο 12:00 – 15:00, με αφορμή την ειδική ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο τις ίδιες ώρες με τη συμμετοχή διεθνών μελετητών, επιμελητών και κριτικών για τις διαδικασίες της εργοστασιακής παραγωγής υφασμάτων από κολεκτίβες.

Την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο 10:00-18:00.

Φέροντας το όνομα της Γερμανίδας επαναστάτριας Ρόζα Λούξεμπουργκ, το Εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’ (που στα ρωσικά διαβάζεται και ως ‘Κόκκινο Τριαντάφυλλο’) υπήρξε ένας χώρος συλλογικής γυναικείας σχεδίασης που διαμόρφωσε τη μόδα και την υλική κουλτούρα στα χρόνια του υπαρκτού σοσιαλισμού. Η έκθεση παρουσιάζει, μεταξύ άλλων, τα αφηρημένα, γεωμετρικά μοτίβα της Andreeva με θέματα εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη ψηφιακή τεχνολογία (cyber), που την αναδεικνύουν ως μεμονωμένο ταλέντο του οποίου η εφευρετικότητα συχνά ξεπερνούσε το έργο των συντρόφων της ενώ αρκετές φορές έπρεπε να βρει τρόπους προκειμένου να ξεφύγει από τη λογοκρισία του Κόμματος.

Ταυτόχρονα, η έκθεση προβάλλει την επιτυχημένη και ενθουσιώδη συμβολή της Andreeva στην οικονομία της Σοβιετικής Ένωσης κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, παρουσιάζοντας επίσης σχέδια που αντανακλούσαν τις απαιτήσεις της οικονομίας για δημοφιλή, παραδοσιακά και εορταστικά θέματα. Παρουσιάζονται, λ.χ., έργα για υφάσματα που φιλοτεχνήθηκαν με την ευκαιρία των εορτασμών ιστορικών γεγονότων, όπως η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα του κοσμοναύτη Yuri Gagarin το 1961 και οι Ολυμπιακοί Αγώνες στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1980.

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά σχέδια, μελέτες και ιστορικά δείγματα υφασμάτων της Andreeva, καθώς και φωτογραφίες, αποσπάσματα ταινιών και ντοκιμαντέρ από τη κολεκτίβα του εργοστασίου ‘Κόκκινη Ρόζα’, σοβιετικά περιοδικά μόδας και εκθέσεις. Συμπληρώνεται από μεγάλης κλίμακας σύγχρονες αναπαραγωγές των υφασμάτων της Andreeva που οι θεατές θα μπορούν να αγγίξουν.

Επίσης, το έργο της Andreeva βρίσκεται σε διάλογο με τη Ρωσική Πρωτοπορία από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του MOMus, με μια σειρά από σχέδια υφασμάτων από τη δεκαετία του 1920, καθώς και έργα τέχνης που ενέπνευσαν το βιομηχανικό σχέδιο στα πρώτα σοβιετικά χρόνια, τα οποία διασώθηκαν χάρη στις άοκνες προσπάθειες του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη.

Ο πλούτος των διαθέσιμων ντοκιμαντέρ για το Εργοστάσιο Μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’, για τις διαδικασίες παραγωγής εκεί και την συνεργασία της Andreeva με τους/τις συντρόφους της στην κολεκτίβα, αποκαλύπτουν μια καλλιτέχνιδα της οποίας η δουλειά στο πολυσύχναστο και διάσημο στα σοβιετικά χρόνια εργοστάσιο, την ανέδειξε σε ηγετική μορφή και αυτόνομη καλλιτεχνική παρουσία με ιδιαίτερο ύφος. Αναγνωρίζοντας τη μοναδική καλλιτεχνική αξία του έργου της Andreeva το ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης εμπλούτισε πρόσφατα τις συλλογές του με 12 έργα της.

Η έκθεση συμβάλλει στο έντονο ενδιαφέρον που υπάρχει διεθνώς για την τέχνη που έχει ως αντικείμενο την ύφανση και που πρόσφατα σε τρέχουσες εκθέσεις δεθνώς (λ.χ. «Unravel» στο Barbican το 2024 και «Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction» που θα ολοκληρώσει την τρέχουσα περιοδεία του στο MoMA το 2025), τονίζοντας αφενός τη φεμινιστική έμφαση στις γυναίκες δημιουργούς, μετατοπίζοντας, όμως, ταυτόχρονα το επίκεντρο από τις χειρονακτικές τεχνικές, όπως η υφαντική, το κέντημα και το καπιτονέ, και την στερεότυπη «θηλυκότητά» τους, σε ένα διαφορετικό μοντέλο παραγωγής κλωστοϋφαντουργίας μεγάλης βιομηχανικής κλίμακας που οργανώθηκε ως κολεκτίβα μέσα στο κομμουνιστικό σύστημα.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο (εκδ. Scheidegger & Spiess, Ζυρίχη) με κείμενα διεθνών μελετητών, επιμελητών και κριτικών, με ιδιαίτερη έμφαση στις διαδικασίες της εργοστασιακής παραγωγής υφασμάτων από κολεκτίβες.

Επιμέλεια: Christina Kiaer, ειδικός στην Σοβιετική Ιστορία της Τέχνης, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Northwestern University, ΗΠΑ

Βοηθός Επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός της Τέχνης, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με: Anna Andreeva Estate (Βασιλεία), Layr Gallery (Βιέννη)

Υποστήριξη έκθεσης: Kristina Krasnyanskaya

Υποστήριξη καταλόγου: Konstantin & Victoria Yanakov

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

10 Μαΐου 2025, στις 12:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Το Τενεκεδένιο Σχολείο

«ΤΟ ΤΕΝΕΚΕΔΕΝΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», το θεατρικό έργο σε κείμενα της Άννας Ιακώβου, εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Σχολείου των προσφύγων, ζωντανεύει στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων στη Θεσσαλονίκη του 1923, ο Μενέλαος, ο Νικόλας και η Σμαρούλα, μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, μέσα από τους προσφυγικούς καταυλισμούς ενώνονται, συν-δημιουργούν, ζουν, κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος», οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- θα φτιάξουν με τα χέρια τους, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, στην περιοχή της Τούμπας.

Μία θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, εμπνευσμένη από την αληθινή ιστορία του Σχολείου των Προσφύγων, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, έρχεται από τον Ιανουάριο στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Σημείωση: Πολλά από τα ιστορικά γεγονότα που αναφέρονται αντλήθηκαν από το βιβλίο της αείμνηστης Ελένης Τζιούτζια, σε έκδοση του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Παίζουν και τραγουδούν:

Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος ,Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου.

Συντελεστές:

Κείμενα: Άννα Ιακώβου,

Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού,

Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα,

Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου,

Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου,

Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη,

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης,

Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα,

Βοηθός Σκηνογράφου Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη,

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη,

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης

Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος

Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο

Σημείωση:

Το Παραδοσιακό Θέατρο έρχεται να δημιουργήσει έργα εμπνευσμένα από τη σύγχρονη ελληνική παράδοση κι ιστορία. Ακολουθείστε το στα social για διαρκή ενημέρωση.

Facebook: https://www.facebook.com/paratheatro

Instagram: https://www.instagram.com/paratheatro/

διαφήμιση