Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 5 από 24 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The musical

Η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης επιστρέφει για 2η σεζόν!

Από τις 5 Οκτωβρίου στο METROPOLITAN: The Urban Theater

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο, όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.

Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε.

Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

 

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση:

«Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

 

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical

Βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Antoine de Saint – Exupery σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του βιβλιοπωλείου Πρωτοπορία

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 17.00

Θέατρο Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου (Βαφοπούλου 5)

 

Πώς μπορούμε να συνδεθούμε ουσιαστικά με τους άλλους ανθρώπους; Ποια η σχέση του χρόνου μας με την φιλία; Μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρό και ανταγωνιστικό πώς μπορούμε να θρέψουμε την τρυφερότητα; Μήπως η τρυφερότητα είναι η απάντηση στην ευτυχία; Ο Μικρός Πρίγκιπας ψάχνει τις απαντήσεις τόσο για τα παιδιά που θέλουν να ενταχθούν στο κοινωνικό σύνολο όσο και για τους “μεγάλους” που μεγαλώνουν παιδιά, που θέλουν να δουν ξανά τη ζωή με τα μάτια της καρδιάς, που θέλουν επί της ουσίας να σχετιστούν με τους ανθρώπους γύρω τους. Και μήπως τότε, σε συλλογικό επίπεδο, προκύπτει ένας καινούριος κόσμος;

 

Αυτός είναι και ο λόγος που το θεατρικό σχήμα επιστρέφει στον Μικρό Πρίγκιπα. Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλα τα παιδιά που δεν έπαψαν να κάνουν ερωτήσεις, στους ενήλικες που θέλουν ξανά να θυμηθούν πως ήταν κάποτε παιδιά. Γιατί, όπως πολύ εύστοχα είπε ο Στρατής Τσίρκας, o Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα σύμβολο, ένα αστέρι συναντίληψης και επικοινωνίας μέσα στους δύσκολους καιρούς, ένα φωτεινό σημείο στον δρόμο προς το απαραβίαστο δικαίωμα όλων μας να νοηματοδοτήσουμε τη ζωή.

Και αυτό δεν είναι εύκολο, το γνωρίζουμε. Έτσι όπως είναι δομημένη η καθημερινότητα χρειαζόμαστε ισχυρές άγκυρες προκειμένου να βρίσκουμε τα ανθρώπινα στοιχεία μας κάθε φορά που τα χάνουμε.

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Σάββατα και Κυριακές στο θέατρό του. Οι εκπαιδευτικοί που θέλουν να συμβάλλουν στην βελτίωση της σχολικής τους κοινότητας, μπορούν να απευθυνθούν στον Μικρό Βορρά για να φιλοξενηθεί το έργο και στο σχολείο τους.

 

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ των διαλογικών παραστάσεων του Μικρού Βορρά

Δεν είναι τυχαία η μεγάλη ζήτηση των παραστάσεων του Μικρού Βορρά. Με κέντρο την Θεσσαλονίκη, εδώ και 13 χρόνια, η παιδική και η εφηβική σκηνή του ταξιδεύει εντός και εκτός Ελλάδας, εκπροσωπεί τη χώρα σε Διεθνή Φεστιβάλ, ενισχύει την κριτική σκέψη των μαθητών, ενεργοποιεί το θάρρος τους, οικοδομεί πλαίσιο διαλόγου. Η προσέγγιση είναι προσωποκεντρική ενώ ταυτόχρονα τονίζεται η συλλογική διάσταση των πραγμάτων. Το Εκπαιδευτικό Δράμα και οι τεχνικές του κάνουν την παράσταση βιωματική και διαδραστική. Οι ηθοποιοί γίνονται εμψυχωτές, χρησιμοποιούν την τεχνική «Δάσκαλος σε Ρόλο», εξερευνούν σε συνεργασία με τα παιδιά, σκέψεις και συναισθήματα.

 

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ

Μέσα από την πρόζα, την ομαδική αφήγηση, τη μουσική, το τραγούδι, την κίνηση και το σωματικό θέατρο, τον αυτοσχεδιασμό και τη διάδραση, οι ηθοποιοί γίνονται σύγχρονοι παραμυθάδες. Πρωτότυπες συνθέσεις με ενορχηστρωμένη μουσική στα τραγούδια και χρήση λουπιέρας όπου ζωντανά οι ηθοποιοί δημιουργούν ηχοτοπία, ρυθμούς και ατμόσφαιρες με τη φωνή τους. Όλοι οι χαρακτήρες που συναντά ο Μικρός Πρίγκιπας στο ταξίδι του από πλανήτη σε πλανήτη φορούν μάσκα full face, δίνοντας έτσι μια “αλλόκοτη” αλλά και κωμική διάσταση στους παράξενους – διαστημικούς, “μεγάλους” που συναντά ο Μικρός Πρίγκιπας.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Νικολαϊδης

Θεατρική απόδοση Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία / ενδυματολογία / ειδικές κατασκευές Κατερίνα Λιόλιου

Κατασκευή επιπέδου Γιώργος Μαυρόπουλος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι Μαρία Αγγελίδου & η ομάδα

Κινησιολογία Τάσος Παπαδόπουλος

Σύνθεση / live looping / διδασκαλία τραγουδιών Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Κατασκευή μάσκας Νιόβη Μπολιάκη

Φωτισμοί Γιάννης Κυρατζής

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος Μελίνα Χατζηγεωργίου, Άννα Παπαφίγκου

Το τραγούδι «Χωρισμός» το παραχώρησε η Sophie Lies

Γραφιστικός σχεδιασμός Ντόρη Λούκρη

Φωτογραφίες / trailer Ζαφείρης Σαλμανλής

Οργάνωση παραστάσεων Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social media Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία Στέλλα Τενεκετζή

Παίζουν: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Ζαννέτα Γονιδάκη, Νικόλας Δρίγκας

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τάσος Ράτζος

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού

Teen Talk: Bullying

Νέα Θεατρική Παραγωγή “Teen Talk: Bullying” από την εταιρία θεάτρου “Μικρός Βορράς”

Μια παράσταση του «Θεάτρου Forum» με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Υπουργείου Πολιτισμού

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 17.00 στο Θέατρο In Situ (Κασσάνδρου 42, Θεσσαλονίκη)

 

 

Η πολύτιμη εμπειρία μιας παράστασης Θεάτρου Forum του Μικρού Βορρά

Παρόλο που τα μέτρα για την καταπολέμηση της βίας ανηλίκων όλο και σκληραίνουν, τα περιστατικά ενδοσχολικής βίας όλο και αυξάνονται. Μοιάζει με εξίσωση που λύνεται κάθε φορά με λάθος τρόπο. Αν κάνουμε ένα βήμα πίσω και δούμε τη μεγαλύτερη εικόνα, όλοι θα συμφωνήσουμε: η επιβολή δεν έλυσε ποτέ επί της ουσίας κανένα πρόβλημα. Γιατί το κυριότερο ζήτημα είναι πως ο θύτης υπήρξε πριν θύμα όπως και το ότι η βία, πάνω απ’ όλα, ακινητοποιεί. Τα θύματα, από φόβο, σιωπούν.

Μέσα από αυτό το πρίσμα κοιτάει ο Μικρός Βορράς και μετά από 13 χρόνια εμπειρίας με παιδιά και εφήβους, επιλέγει το Θέατρο Forum ως εργαλείο για να ανοίξει τον διάλογο με το νεανικό κοινό. Γιατί ζητούμενο είναι να μιλήσουν οι ίδιοι οι μαθητές.

Στην παράσταση λοιπόν, Teen Talk Bullying οι έφηβοι θεατές διευρύνουν την οπτική τους, νιώθουν ότι κάποιος τους δίνει βήμα να εκφραστούν, δυναμώνουν ατομικά, και μέσα από τη θεατρική αυτή διαδικασία που τους προσφέρει ασφάλεια, μαθαίνουν να διαχειρίζονται αυτό το δύσκολο θέμα.

Με ποιόν τρόπο μπορώ να διαχειριστώ και ίσως να σταματήσω έναν κύκλο βίας;

Σε αυτήν την ερώτηση αναζητούν απαντήσεις οι έφηβοι θεατές ενώ παράλληλα ψηλαφούν όλες εκείνες τις κοινωνικές δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να έρθουν σε ουσιαστική επαφή μεταξύ τους. Με ενσυναίσθηση, ευαισθησία και αλτρουισμό.

 

 

Θέατρο Forum

Το Θέατρο Forum εμφανίστηκε ως τεχνική στην Βραζιλία την δεκαετία του ‘60 από τον θεωρητικό του θεάτρου και πολιτικό ακτιβιστή Augusto Boal. Στόχος του ήταν να φτιάξει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου έτσι ώστε κάθε καταπιεσμένη φωνή να μπορεί να εκφραστεί. Απώτερος σκοπός; Nα μπορεί να υπάρξει, σε κάθε μικροσύστημα, δικαιοσύνη. Στις παραστάσεις του Μικρού Βορρά, λοιπόν, μέσα από συγκεκριμένες εκπαιδευτικές διαδικασίες, οι μαθητές παίρνουν στα χέρια τους την κατάσταση και αλλάζουν την ροή των πραγμάτων. Η τεχνική του Boal ενισχύει την αμφιβολία, την κριτική σκέψη, την δημιουργικότητα, εμπλουτίζει την έννοια της Δημοκρατίας και το κυριότερο αποδυναμώνει την κουλτούρα της σιωπής. Αυτός είναι και ο λόγος που επιλέχθηκε, αυτό το θεατρικό είδος, από το θεατρικό σχήμα για τις παραστάσεις του για το εφηβικό κοινό. Αυτός είναι και ο λόγος που οι παραστάσεις του Μικρού Βορρά υποστηρίζονται από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην εκπαίδευση.

 

Το Εφηβικό Θέατρο του Μικρού Βορρά

Δεν είναι καθόλου τυχαίο πως εφηβική παράσταση του θιάσου, εντάχθηκε φέτος στο πρόγραμμα του Skampa International Theatre Festival. Το σχήμα θα εκπροσωπήσει τη χώρα δίνοντας δυο παραστάσεις. Η παράσταση μάλιστα στο Europian University of Tirana υποστηρίζεται από την Πρεσβεία της Ελλάδας στα Τίρανα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πάρης είναι ένα δεκατριάχρονος που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση των τριών μαθητών θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Διαδικασία

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας οι θεατές έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν. Να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας. Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής με σπάνιο αποτέλεσμα: Ηθοποιοί, ανήλικοι και ενήλικοι θεατές συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολικό περιβάλλον.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη ιδέας – εμψύχωση Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο Μικρός Βορράς

Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Μουσική Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hairstyling Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες – video Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές Ανέττα Ιμπρισίμη

Γραφιστικός σχεδιασμός Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση παραστάσεων Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social media Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία Στέλλα Τενεκετζή

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Κεφαλούρος, Ιόλη Κώνστα Πολύζου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

 

Μια παράσταση του «Θεάτρου Forum» με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ο Εγωιστής Γίγαντας

Ο Εγωιστής Γίγαντας  του Oscar Wilde, η sold out παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, έρχεται για μία παράσταση στους Αμπελόκηπους, την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 11:30 στο Καραπάντσειο Πολιτιστικό Κέντρο Αμπελοκήπων

 

“Όποιος γίγαντας στον κήπο του φυτέψει

λίγη, τόση δα, καλοσύνη

γιγάντιο δέντρο αιωνόβιο

σε λίγες μέρες θα έχει γίνει!”

 

…τα τείχη όταν χτίζονται, γκρεμίζουν…

Ο Εγωιστής Γίγαντας του Oscar Wilde είναι ένα διαχρονικό παραμύθι για μικρά και για μεγάλα παιδιά. Είναι ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας που μιλάει για συναισθήματα και καταστάσεις που όλα τα παιδιά από μικρή κιόλας ηλικία καλούνται να διαχειριστούν. Στη θεατρική διασκευή της ομάδας, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, μεταφέρεται ο κόσμος του Oscar Wilde στον σύγχρονο δικό μας κόσμο με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και με προβληματισμό, τονίζοντας τα -πάντα επίκαιρα- θέματα της ενεργού πολιτότητας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στον πανέμορφο κήπο του Γίγαντα, που ανθίζουν κάθε λογής λουλούδια, κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, καθώς δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Όταν ο Γίγαντας επιστρέφει, θυμώνει και διώχνει τα παιδιά, χτίζοντας έναν πελώριο τοίχο. Ερημιά και Χειμώνας θα επικρατήσει στον κήπο. Μέχρι που μια μέρα… η καρδιά του Γίγαντα θα πλημμυρίσει για πρώτη φορά από αγάπη και ο κήπος θα γεμίσει ξανά από χαρούμενα παιδιά.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Oscar Wilde
Μετάφραση: Δημήτρης-Χρυσός Τομαράς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Θεατρική απόδοση: Η ομάδα
Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Πετρούλα Λιώρα, Ανδρεάνα Λιώρα
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Στίχοι: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ
Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος
Διδασκαλία τραγουδιών: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου
Δραματουργική επιμέλεια: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία Δήμου
Μουσική/στίχοι για το τραγούδι “Αυτός ο κήπος είναι δικός μου”: Αφροδίτη Νικολιουδάκη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη
Φωτογραφίες/trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Άγγελος Γουγούσης, Μυρσίνη Καρματζόγλου. Βάσω Μάμαλη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Η παράσταση “Ο Εγωιστής Γίγαντας” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Η Σχολή Μαγείας και το Βασίλειο των Δράκων

Μία παράσταση για την πίστη στον εαυτό μας, την φιλία και την συνεργασία!

Το νέο ταξίδι της Σχολής Μαγείας ξεκινάει από την Θεσσαλονίκη σε μια παράσταση με show φωτισμού και πυροτεχνημάτων!

Για περιορισμένες παραστάσεις

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η παράσταση περιέχει κρότο πυροτεχνήματος

 

Όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να γίνουν μέρος της ιστορίας και να μπουν κι αυτοί/ες στην Σχολή Μαγείας παρέα με τους πρωταγωνιστές.

Ένα καθηλωτικό lighting show που δεν περιορίζεται μόνο στην σκηνή του θεάτρου, με πρωτότυπη μουσική, τρισδιάστατα σκηνικά και διαδραστικούς γρίφους με την συμμετοχή του κοινού.

Παρακολουθήστε μία καινούρια ιστορία που θα σας συναρπάσει, με ένα πρωτότυπο σενάριο και μουσική που μιλάει για τις αξίες της φιλίας, της συνεργασίας και της διαφορετικότητας, δοσμένα μέσα από show χορευτικών, ξυλοπόδαρων, ξεκαρδιστικούς διαλόγους και βέβαια από τα μοναδικά ειδικά εφέ.

Το κάθε παιδί θα παίρνει το δικό του μαγικό βραχιόλι και γίνεται κομμάτι αυτής της μοναδικής θεατρικής περιπέτειας.

Είστε έτοιμες/οι να σώσετε τον μαγικό κόσμο;

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ωρίωνας και η Σοφία, ακολουθούν την αρχαία προφητεία των Εκλεκτών και ανακαλύπτουν το μυστικό βασίλειο των Δράκων, όπου θα περάσουν δοκιμασίες και εμπόδια. Μπορεί άραγε, η φιλία τους αλλά και η βοήθεια που θα τους δώσουν οι μικροί θεατές να τους βγάλει νικητές σε αυτήν την αποστολή;

 

Για τους Εκπαιδευτικούς: Η παράσταση «Η Σχολή Μαγείας και το Βασίλειο των Δράκων» προσφέρει μοναδικές ευκαιρίες για εκπαιδευτική αξιοποίηση. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας, τα παιδιά μαθαίνουν την αξία της ομαδικότητας, της επιμονής και της ηθικής σε καταστάσεις που απαιτούν θάρρος, αποφασιστικότητα και πρωτοβουλία. Αυτή η παράσταση μπορεί να αποτελέσει την αφορμή για δημιουργικές δραστηριότητες στην τάξη και συζητήσεις γύρω από τις αξίες που προάγει.

 

 

Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου

Τα παραμύθια της γιαγιάς Χρυσής – Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου

Από τις Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος

 

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την θεατρική παράσταση για παιδιά “Τα παραμύθια της γιαγιάς Χρυσής – Ο τζίτζικας κι ο μέρμηγκας, του Αισώπου” στη νέα θεατρική σκηνή του Τεχνόκοσμου.

Πρόκειται για την δραματοποίηση του γνωστού μύθου του Αισώπου, συνδυασμένης με την τεχνική της αφήγησης. Ήχοι, μουσικές και παντομίμα εμπλουτίζουν την παράσταση. Ο μύθος πραγματεύεται την αξία της εργασίας και του προσωπικού αγώνα για επιβίωση. Επίσης η ανάγκη για χαρά και ξενοιασιά, αλλά και η αξία της φιλίας διατρέχουν τις εικόνες της παράστασης.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος
Αφίσα: Νίκος Γκάρας
Επικοινωνία: Έρη Χρηστοφορίδου, Βασίλης Τσερτσίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Καρλιώτη, Χριστίνα Νασιάδου.

 

Ο Ραφτάκος των λέξεων

Ο Ραφτάκος των λέξεων από το Μικρό Βορρά την Κυριακή 3 Νοεμβρίου μόνο για μία παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων “Αλέξης Μινωτής”

 

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη

να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει»

 

Μετά από πέντε χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή. Ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!.

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.

Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.

 

Η ιστορία του Ραφτάκου

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!

Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!

Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου
Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Σωκράτης Λογοθέτης, Μαίρη Λιόλιου, Γιάννης Μονοκρούσος

Χορηγός Επικοινωνίας: ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

 

Η ωραία Κοιμωμένη

 

“Η ωραία Κοιμωμένη”, του Σαρλ Περώ στη νέα θεατρική σκηνή του Τεχνόκοσμου

 

Μια θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στο κλασικό παραμύθι. Μια ομάδα ηθοποιών παριστάνει μπροστά στο κοινό τους ήρωες του παραμυθιού του Περώ, χρησιμοποιώντας την αφήγηση, την θεατρική κούκλα, το τραγούδι και τον χορό. Έτσι ζωντανεύουν η ωραία Κοιμωμένη, ο πρίγκιπας, η γριά νεράιδα, η Πούλια, ο Αυγερινός, μα και η Δράκαινα που κάνει ότι μπορεί, για ν’ ανατρέψει το «και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα».

Τα παιδιά, μέσα από ένα πρωτότυπο ανέβασμα, θα έρθουν σε επαφή με πολλές θεατρικές τεχνικές αξιοποίησης των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού.

 

Συντελεστές παράστασης: 
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Μουσική: Μελισσάνθη Ελ Ντακάκ
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αντζελίνα Αμπατζίδου
Κατασκευή κούκλας: Ντόμινι Λυμπέρι
Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γκάρας
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος 

Επικοινωνία / Προβολή: Έρη Χριστοφορίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Μπουζούδης, Δέσποινα Κουσενίδου, Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δόμνα Κατσουπάκη

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει

Μετά από συνεχόμενες παραστάσεις σε θέατρα και σχολικές αίθουσες, το παγκοσμίου φήμης αριστούργημα, «Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει» του Λουίς Σεπούλβεδα, έρχεται για 3η χρονιά από την ομάδα BLACKBIRD στο θέατρο Artbox Fargani. 

Η παράσταση που συγκίνησε μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζεται για παιδιά από 4 έως 104 ετών, κάθε Σάββατο του Νοεμβρίου στις 17.30 στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Κενγκά, ένας άτυχος γλάρος, πέφτει θύμα της ‘μαύρης μάστιγας’, μιας πετρελαιοκηλίδας που έχει μολύνει τη θάλασσα. Λίγο πριν πεθάνει γεννάει ένα αυγό, το οποίο εμπιστεύεται σ’ ένα ‘γάτο μαύρο και πελώριο και χοντρό’ που ακούει στο όνομα Ζορμπάς! Τότε ζητά από το γάτο να μάθει στο μικρό γλαρόνι πώς… να πετάει! Αυτό βέβαια φαντάζει ακατόρθωτο, μιας και ο Ζορμπάς είναι γάτος και δεν έχει ιδέα για το πώς να φέρει εις πέρας αυτή την παράξενη αποστολή. Ωστόσο, δέχεται τελικά, και μαζί με τους άλλους γάτους του λιμανιού προσπαθούν να βοηθήσουν αυτό το πλάσμα, που είναι τόσο διαφορετικό από εκείνους.

Τέσσερις εξαιρετικοί ηθοποιοί φορούν τις μάσκες τους, και μεταμορφώνονται σε γλάρους και γάτους του λιμανιού. Τραγουδούν ζωντανά, χορεύουν και μιλούν για την διαφορετικότητα, την αγάπη και τον σεβασμό για κάθε τι που φαντάζει ξένο, μακρινό, αλλιώτικο.

Ένα έργο που ξεχώρισε, μεταξύ άλλων, για τα σκηνικά και τα κοστούμια, όλα φτιαγμένα από ανακυκλώσιμα υλικά. Μια φρέσκια ματιά από μια ομάδα ανθρώπων, που έχει ως στόχο να προβάλλει το τεράστιο πρόβλημα της ρύπανσης του περιβάλλοντος, αλλά και να φωτίσει τον δρόμο της καλοσύνης και της ομαδικότητας.

 

‘‘Είναι πολύ εύκολο να αποδέχεσαι και ν’ αγαπάς αυτούς που είναι σαν κι εσένα, αλλά πολύ δύσκολο κάποιον που είναι διαφορετικός’’

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία, θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας

Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου

Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Υπεύθυνη περιοδείας: Τζένη Γεωργιάδου

Παίζουν: Μαρκέλλα Καραπιπέρη, Γιώτα Κασιμιάδου, Χρύσα Σεραφείμ, Γιώργος Τερζής

 

 

Πάμε Όπερα;

Μια ευρηματική μουσικοθεατρική κωμωδία για μικρούς και μεγάλους με ελεύθερη είσοδο!

Η πρώτη παράσταση για φέτος θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, ώρα 19:00, στο Πολιτιστικό Κέντρο Πολυκάστρου (Δήμος Παιονίας, Π.Ε. Κιλκίς) ενώ την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, ώρα 12:00 θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης και ώρα 19.00, στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών (Δήμος Νεάπολης – Συκεών).

 

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσκαλεί το κοινό σε ένα διαφορετικό ταξίδι, στον μαγικό κόσμο της όπερας, μέσα από τη μουσικοθεατρική κωμωδία-έκπληξη «Πάμε… Όπερα;;».
Μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση που γνώρισε το 2024, η παράσταση επιστρέφει ανανεωμένη τον Οκτώβριο του 2025 για να παρουσιαστεί σε πέντε θέατρα Δήμων της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με ελεύθερη είσοδο για όλους.

 

Γιατί να πάω;

Γιατί η όπερα… δεν ήταν ποτέ τόσο αστεία, τόσο ανατρεπτική και τόσο κοντά στο σήμερα!
Η συγγραφέας Λίζα Κωνσταντοπούλου και ο σκηνοθέτης-ενδυματολόγος Αθανάσιος Κολαλάς υπογράφουν μια παράσταση που παντρεύει το γέλιο με τη συγκίνηση, το θέατρο με τη μουσική, σε ένα πρωτότυπο Gala Όπερας γεμάτο χιούμορ, εκπλήξεις και αγαπημένες άριες.

Με τη μορφή μιας θεατρικής κωμωδίας 80 λεπτών, το έργο απαντά με έξυπνο και διασκεδαστικό τρόπο στα ερωτήματα που συχνά έχουν τα παιδιά και οι νέοι για την όπερα: «Τι είναι; Γιατί τραγουδούν έτσι; Γιατί να με αφορά;»

 

Η υπόθεση

Ένας νεαρός «χεβιμεταλάς» δημοσιογράφος πρέπει με το ζόρι να καλύψει μια πρόβα τζενεράλε ενός Gala Όπερας.
Η αρχική του… πλήξη μετατρέπεται σε μια απροσδόκητη περιπέτεια, καθώς έρχεται αντιμέτωπος με τον Puccini, τον Bizet, τον Verdi και τον Mozart – αλλά και με τους ίδιους τους καλλιτέχνες που με χιούμορ, φαντασία και πολλή μουσική, τού αποκαλύπτουν τον μαγευτικό κόσμο της όπερας.
Μια ξεκαρδιστική και ταυτόχρονα εκπαιδευτική εμπειρία, που φέρνει τη λυρική τέχνη πιο κοντά στις νεότερες γενιές, αλλά και σε όσους νομίζουν ότι «η όπερα δεν είναι για αυτούς».

 

Τι θα ακούσω

14 από τις πιο αγαπημένες άριες και κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου – από τον «Κουρέα της Σεβίλλης» και την «Κάρμεν» μέχρι τη «Βασίλισσα της Νύχτας» και την «Τουραντό» – αλλά σε ένα πλαίσιο απρόσμενα διασκεδαστικό, με έντονο το κωμικό στοιχείο και με διαλόγους που κάνουν τον θεατή συμμέτοχο.

 

Μια παράσταση που αποδεικνύει ότι η όπερα μπορεί να είναι απολαυστική, αστεία και απρόβλεπτη!
Η μουσική συναντά το θέατρο σε μια ευρηματική κωμωδία που «μυεί» το κοινό με τον πιο έξυπνο τρόπο στην τέχνη του λυρικού θεάτρου.

 

Δημιουργοί και Συντελεστές

Κείμενο: Λίζα Κωνσταντοπούλου

Σκηνοθεσία – Κοστούμια: Αθανάσιος Κολαλάς

Μουσική Διεύθυνση / Πιάνο: Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βιολί: Παρασκευή Καδαλά

Τσέλο: Δημήτρης Ντάνης

Μέτζο Σοπράνο: Βασιλική Πολύχρονου

Βαρύτονος: Κωνσταντίνος Σταφυλλίδης

Σοπράνο: Γιώτα Κοντού

Ηθοποιοί: Γιώργος Χριστοφορίδης, Άγγελος Κουρέπης

Ενορχηστρώσεις: Κωνσταντίνος Γρηγορίου

Βοηθός ενδυματολόγου: Κυβέλη Χατζώκου Λυμπέρη

 

Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν στα παρακάτω θέατρα

  • Σάββατο 18/10/2025 – 19:00
    Π.Ε. Κιλκίς – Δήμος Παιονίας, Πολιτιστικό Κέντρο Πολυκάστρου
  • Κυριακή 19/10/2025 – 12:00
    Δήμος Θέρμης, Δημοτικό Θέατρο Θέρμης
  • Κυριακή 19/10/2025 – 19:00
    Δήμος Νεάπολης – Συκεών, Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών
  • Σάββατο 25/10/2025 – 19:00
    Π.Ε. Ημαθίας – Δήμος Βέροιας, Χώρος Τεχνών
  • Κυριακή 26/10/2025 – 19:00
    Π.Ε. Σερρών – Δήμος Ηράκλειας, Δημοτικό Κινηματοθέατρο Ηράκλειας

 

 

Η παραγωγή συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

 

To Καπλάνι της Βιτρίνας

Το θρυλικό “Καπλάνι της Βιτρίνας” της Άλκης Ζέη έρχεται στο θέατρο Κολοσσαίον για δύο ακόμη μοναδικές παραστάσεις για το κοινό, την Κυριακή 23 Μαρτίου & 6 Απριλίου ενώ οι καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία συνεχίζονται κανονικά.

Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος  πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο-  έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και  να τα προστατεύει.

Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.

Κι αυτό για να συμβεί πρέπει να υπάρχει δημοκρατία ακόμα κι αν χρειαστεί να παλέψουμε γι’ αυτήν. Για να μπορεί ο καθένας κάθε βράδυ, πριν κοιμηθεί στην ερώτηση ΕΥ-ΠΟ ή ΛΥ-ΠΟ, να απαντά ΕΥ-ΠΟ – ΕΥ-ΠΟ!

Συντελεστές

Διασκευή –  Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία- Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Σκηνικό: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών:  Τρύφων Κεχαγιάς
Χορογραφίες- Επιμέλεια κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άγγελος Κουρέπης
Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Κατασκευή «Καπλάνι»: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης
Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Προδρόμου
Trailler: Παναγιώτης Κουντουράς
Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS – Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»

Παίζουν ( Αλφαβητικά) :

Σοφία Μπλέτσου: Σταματίνα/ Πιπίτσα
Βικτώρια Παπαδοπούλου: Μυρτώ
Παυλίνα Παπαδοπούλου: Μέλια
Ανδρέας Παπαϊωάννου: ξάδερφος Νίκος / ο πρόξενος της Ολλανδίας
Θάνος Πουμάκης: Νόλης / ο Νομάρχης
Μαρία Προδρόμου: θεία Δέσποινα / Συγγραφέας
Κορνηλία Προκοπίου: Άρτεμη /Καπλάνι / κα. Νομάρχου
Σταμάτησ Στάμογλου : Παππούς / ο Δεσπότης

Μια παραγωγή της KOLOSSAION PRODUCTIONS και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.

 

 

Λίγα λόγια για την Άλκη Ζέη

Η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, από όπου καταγόταν η μητέρα της.  Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της.  Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1964 για να ξαναφύγουν το 1967 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας. Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», «Το καπλάνι της βιτρίνας» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευυπόληπτα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα. «Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.

 

muzike dance edition #1: Martha Pasakopoulou

Ζήσετε την εμπειρία του muzike και δημιουργήσετε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας

 

Μετά από τρία σχεδόν χρόνια απουσίας, το muzike επιστρέφει ανανεωμένο και συστήνει στο κοινό της Θεσσαλονίκης το νέο project ‘dance editions’, με performances σύγχρονου χορού!

Κάθε μήνα, σε διαφορετικό κάθε φορά χώρο, θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε έναν/μία χορευτή/τρια ή χορογράφο.

Την Κυριακή 20 Οκτωβρίου η Μάρθα Πασακοπούλου εγκαινιάζει την καινούργια ενότητα του muzike με το dance edition#1 στο Studio ΚΙΝΟΥΜΕ, με δύο performances για όλη την οικογένεια. Στις 11.00 το muzike υποδέχεται οικογένειες με παιδιά έως 11 ετών και στις 13.00 οικογένειες με παιδιά από 11 ετών και πάνω.

 

muzike dance editions – Performances σύγχρονου Χορού για Όλους και Όλες

Το muzike φέτος φέρνει το νέο project ‘dance editions’, με performances σύγχρονου χορού! Κάθε μήνα, σε διαφορετικό κάθε φορά χώρο, θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε έναν/μία εξαίρετο/η χορευτή/τρια ή χορογράφο. Σε αυτές τις εκδηλώσεις θα έχετε την επιλογή, και προτείνεται, να μην είστε απλώς θεατές. Όλοι/όλες, ανεξαρτήτου ηλικίας, από το πιο μικρό παιδί ως τον πιο μεγάλο ενήλικα, θα έχετε την ευκαιρία να γνωρίσετε το σύγχρονο χορό με έναν αλλιώτικο τρόπο και να συνδεθείτε με τον εαυτό σας αλλά και τους υπόλοιπους συμμετέχοντες μέσω του χορού, εκφράζοντας ελεύθερα τα συναισθήματά σας και βιώνοντας τα ευεργετικά οφέλη που μπορεί να χαρίσει ο χορός.

Μπορείτε να ζήσετε αυτή τη μοναδική εμπειρία, μόνοι σας, με την παρέα σας, τους γονείς, τα παιδιά ή τα εγγόνια σας.

 

Η Μάρθα Πασακοπούλου στο dance edition #1

Γεννημένη το 1984 στον Πειραιά, η Μάρθα είναι χορεύτρια και χορογράφος, με έδρα την Αθήνα και το Λονδίνο. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ν. Κονταξάκη και στο τμήμα Χημείας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ το 2010 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο London Contemporary Dance School ως μέλος της ομάδας EDge με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στα improvisation scores.

 

Χορός και Μουσική για Όλους και Όλες

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι και τους ενήλικες μεγαλύτερης ηλικίας, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

 

 

Συντελεστές

Ιδέα – Διεύθυνση παραγωγής: Λένα Μοσχά

Υποστήριξη Παραγωγής: Sara Kuhnt

Υπεύθυνη σχεδιασμού διευρυμένου χορογραφικού χώρου: Σόνια Ντόβα

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λουκία Αργυριάδου

Χορεύτρια/ Performer: Μάρθα Πασακοπούλου

Παραγωγή: muzike family conceρts

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Δον Κιχώτης

DON QUIXOTE

Διοργάνωση: INTERNATIONAL ART BUREAU

Μια μοναδική εμπειρία κλασικού μπαλέτου που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους!

Κορυφαίοι καλλιτέχνες του παγκόσμιου θεάτρου μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο εικόνες και χρώματα της Ισπανίας και αναδεικνύουν την πλούσια χορευτική της παράδοση μέσα από τη χορογραφία του Petipa.

Το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» που έρχεται σε Θεσσαλονίκη και Βέροια αποτελείται από 25 επαγγελματίες χορευτές της ιστορικής όπερας Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, το Moscow State Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre (MAMT), καθώς και άλλα σημαντικά θέατρα της Μόσχας, που θα χαρίσουν στο κοινό μία συναρπαστική εμπειρία!

Στους βασικούς ρόλους θα απολαύσετε τους σολίστ του θεάτρου Στανισλάφσκι Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov) και Αλεξάνδρα Κρις (Aleksandra Kris). Στο ρόλο του Δον Κιχώτη ο Σεργκέι Κονονένκο (Sergey Kononenko) – Θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης

Τα εντυπωσιακά σκηνικά, τα επιβλητικά κοστούμια και τα ιδιαίτερα εφέ από το Θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, καθιστούν το θέαμα μοναδικό και την παράσταση μια από τις καλύτερες του ρωσικού μπαλέτου παγκοσμίως.

 

Ο Δον Κιχώτης αποτελεί μια από τις πιο λαμπερές και εορταστικές παραστάσεις του παγκόσμιου ρεπερτορίου, διατηρώντας διαχρονικά την αγάπη του για τη ζωή, το χιούμορ και τον νεανικό ενθουσιασμό.

Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε το 1869 σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους και χορογραφία του Marius Petipa. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Alexander Gorsky αναθεώρησε την παράσταση, δίνοντάς της μια παθιασμένη χορευτική έκφραση με έντονη ισπανική γεύση και σύνθετα κλασικά στοιχεία.

Βασισμένο σε ένα επεισόδιο από το μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, το μπαλέτο αφηγείται την ιστορία του έρωτα της νεαρής Kitri με τον πολυμήχανο κουρέα Βασίλειο, οι οποίοι έρχονται αντιμέτωποι με τον πλούσιο ευγενή Gamache, που την διεκδικεί.

Τα χέρια δεν χτυπάνε, τα χέρια αγαπάνε!

Το αγαπημένο παραμύθι γονέων και εκπαιδευτικών, έγινε θεατρική παράσταση

Μία παράσταση κατά του Σχολικού Εκφοβισμού με πρωτότυπη μουσική

 

Μία παράσταση με χέρια που αγγίζουν το φαινόμενο της βίας, δίνουν απλόχερα την αγάπη τους και ανοίγουν πολλά παράθυρα στη χρωματιστή πλευρά της ζωής.

«Τι μπορεί να κάνει ένα χέρι όταν είναι λυπημένο; Υπάρχουν πολύχρωμα χέρια; Και αν ναι πώς αποκτούν τα χρώματά τους; Μία παράσταση με χέρια που… αγγίζουν το φαινόμενο της βίας… δίνουν απλόχερα την αγάπη τους και… ανοίγουν πολλά παράθυρα στη χρωματιστή πλευρά της ζωής.»

Μία διαδραστική παράσταση που θα ταξιδέψει τα μικρά και τα μεγάλα παιδιά μέσα από τα χρώματα, τα συναισθήματα και την μουσική.

Πριν την έναρξη της παράστασης, τα παιδιά μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία του Χάρτη των Χρωμάτων. (40 λεπτά πριν την παράσταση) Η δραστηριότητα που πραγματοποιείται μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης είναι μία ευκαιρία για τα παιδιά να γίνουν κομμάτι της ιστορίας!

 

Γιατί να επιλέξετε το «Τα Χέρια Δεν Χτυπάνε, Τα Χέρια Αγαπάνε»:

  • Εκπαιδευτική Αξία: Το παραμύθι εστιάζει σε θεμελιώδεις αξίες όπως η φιλία, η αγάπη και ο σεβασμός, που είναι κρίσιμες για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.
  • Διαδραστικότητα: Μέσα από τη συμμετοχή των παιδιών, ενθαρρύνεται η ενεργή εμπλοκή τους, βοηθώντας τα να αναπτύξουν τη φαντασία τους και την ικανότητά τους να κατανοούν και να διαχειρίζονται συναισθήματα.
  • Κατάλληλο για ηλικίες 3-7 ετών: Η παράσταση είναι σχεδιασμένη ώστε να είναι κατανοητή και ελκυστική για τα μικρά παιδιά, προσαρμόζοντας την αφήγηση και το περιεχόμενο στις αναπτυξιακές τους ανάγκες.

Το βιβλίο της Μαρίας Κουτσανοπούλου “Τα χέρια δε χτυπάνε τα χέρια αγαπάνε” από τις Εκδόσεις Βάρφη, ζωντανεύει στην θεατρική σκηνή, στην σχολική σας αίθουσα ή όπου αλλού μπορείτε να φανταστείτε!

Το εκπαιδευτικό παραμύθι «Τα Χέρια Δεν Χτυπάνε, Τα Χέρια Αγαπάνε», έγινε θεατρική παράσταση και απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών. Το παραμύθι αυτό αποτελεί ένα μοναδικό εργαλείο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί από εκπαιδευτικούς και παιδαγωγούς για να διδάξει σημαντικές αξίες όπως η φιλία, η αγάπη, η αυτοεκτίμηση και ο σεβασμός προς τους άλλους.

Το παραμύθι συνδυάζει τη διασκέδαση με την εκπαίδευση, μέσα από ένα πολυδιάστατο κείμενο και την πρωτότυπη μουσική που αναδεικνύουν την αξία των θετικών διαπροσωπικών σχέσεων. Οι ήρωες του παραμυθιού ταξιδεύουν μέσα από διάφορους φανταστικούς κόσμους, εξερευνώντας τα χρώματα και τα συναισθήματα που αυτά συμβολίζουν, προσφέροντας στα παιδιά την ευκαιρία να ταυτιστούν με τους χαρακτήρες και να αναπτύξουν κοινωνικές δεξιότητες με βιωματικό τρόπο.

 

Το παραμύθι που πήρε το 1ο βραβείο πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης Δ’ Θεσσαλονίκης μεταφέρεται στο θέατρο για μικρά και μεγάλα παιδιά!

 

 

Συντελεστές

Κείμενο Παράστασης: Βασίλειος Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσική/Στίχοι: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Χορός/Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη

Μάσκες/Head Piece: Παναγιώτα Μούρου (Νάγια)

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Κωνσταντίνου (Elaris)

Υπεύθυνη Σχολείων: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Παίζουν Αλφαβητικά: Αρετή Κακαράνη, Μαρία Μπάρτζου

 

Ο Μικρός ‘Ηρως

του Στέλιου Ανεμοδουρά από το Kids Theater

 

Ο “Μικρός Ήρως” του Στέλιου Ανεμοδουρά ζωντανεύει από το Kids Theater και την Αθανασία Καλογιάννη σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Το περιοδικό θρύλος που αγαπήθηκε από πολλές γενιές Ελλήνων, ανεβαίνει στη σκηνή με μια νέα θεατρική παραγωγή για να γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.

Το θεατρικό ταξίδι του Μικρού Ήρωα ξεκινά από το θέατρο Radio City (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11 και Παρασκευοπούλου 9, τηλ. 2313 2545 00) στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024 για μια μόνο παράσταση, και στη συνέχεια θα ανέβει στην Αθήνα στο θέατρο Νέος Ακάδημος (Ιπποκράτους 17), από 20 Οκτωβρίου έως και 29 Δεκεμβρίου 2024.

Η παράσταση παρουσιάζει τον γενναίο Γιώργο Θαλάσση, το ατρόμητο «Κορίτσι φάντασμα» και τον σπαρταριστό «Σπίθα» σε μια συναρπαστική περιπέτεια που συνδυάζει τη νοσταλγία του ελληνικού κόμικ με τη φρεσκάδα του σύγχρονου θεάτρου.

Σε ένα «σήμερα» γεμάτο συγκρούσεις, πολέμους και αδικία, ο Μικρός Ήρως, επίκαιρος όσο ποτέ, έρχεται να δώσει τον γενναίο αγώνα για την ελευθερία και το δίκαιο και να εμπνεύσει αισιοδοξία για το αύριο.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ

Μουσική: Μανόλης Ανδρουλιδάκης

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: Ματίνα Γεωργά

Ομώνυμο τραγούδι: Λουκιανός Κηλαηδόνης

Video Art: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)

Social Media Creation: DNK Post

Ερμηνεύει και τραγουδάει η Πέννυ Μπαλτατζή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Φανούρης Λαρεντζάκης, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάτα Παπασιδέρη, Πέτρος Πέτρου, Γεωργία Σωτηριανάκου

 

The Magicalists show

 

Μετά από δύο SOLD OUT παραστάσεις οι The magicalists επιστρέφουν 9 και 10 Νοεμβρίου στο Θέατρο Σοφούλη

Η παράσταση δεν είναι παιδική… είναι ΜΑΓΙΚΗ, για όλες τις ηλικίες!

Ο μοναδικός Έλληνας comidian magician Marmelo Manizates συναντά επί σκηνής την Suzy, μία πρωτοπόρο  της τέχνης του clowning και ενώνουν τις δυνάμεις τους παρουσιάζοντας ένα μοναδικό στο είδος του comic magic show!                      

Αν θέλετε να ζήσετε μία αξέχαστη εμπειρία που θα σας φέρει, μικρούς και μεγάλους θεατές, ένα βήμα πιο κοντά στον θαυμαστό κόσμο της μαγείας και του γέλιου, τότε δεν έχετε παρά να κλείσετε το εισιτήριό σας!

Τι να περιμένετε;  Μία σειρά από κλασσικά κόλπα της τέχνης των ταχυδακτυλουργών παρουσιασμένα με σύγχρονο τρόπο και στοιχεία stand up comedy.

  • Τι συμβαίνει όταν μαγικό τρικ παρουσιάζετε σε αργή κίνηση;
  • Πως ένα ατύχημα μπορεί να προκαλέσει γέλιο;
  • Η κότα έκανε το αυγό ή το αυγό την κότα;
  • Πόσο κάνει ένα και ένα;

Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν στο θέατρο Σοφούλη μέσα από μία μαγική παράσταση!

 

Συντελεστές

Παραγωγή:                     “The Magicalists”

Σκηνοθεσία:                   Μαρμέλο Μανιζάτες

Υπεύθ. επικοινωνίας:   Σουζάνα Κοτζιά

Σκηνογραφία:                Αθανασία Τσουκαλά

Μουσική:                       Αβραμίδης Απόστολος

Ενδυματολόγος:           Kriszti Paras

Γραφιστική επιμέλια:  Άννα Παπακωσταντίνου

Φωτογραφία:               Χάρης Κομματόπουλος

Επί σκηνής:

Marmelo Manizates & Souzy

Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΚΑΙ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ( προστέθηκαν τα Σάββατα 7, 21 και 28 Δεκεμβρίου)

 

Η παράσταση κατέκτησε το 2ο Βραβείο καλύτερης παράστασης στο STRUS, το 1ο Διεθνές Διαγωνιστικό Φεστιβάλ για παιδιά και νέους που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας τον Οκτώβριο του 2021.

Η παράσταση βασίζεται στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν “Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα”, το οποίο εξετάζει τη σχέση ενός μηχανικού και ενός πραγματικού αηδονιού με έναν άνθρωπο. Το θέμα του παραμυθιού αποδεικνύεται προφητικό για την εποχή μας καθώς οι αναλογίες είναι ευδιάκριτες. Η αντίθεση ανάμεσα στον εικονικό και τον πραγματικό κόσμο είναι σήμερα αισθητή περισσότερο από ποτέ.

Η διασκευή του κειμένου έγινε με σύγχρονη ματιά, με ευαισθησία και ισχυρές δόσεις χιούμορ, προσφέροντας πολλές ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές στιγμές. Οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία χρησιμοποιώντας τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, τον χορό και την φωνή. Μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό, έντονη σωματικότητα και έξυπνους διαλόγους η ομάδα Ηippo παρουσιάζει ένα διασκεδαστικό αλλά ταυτόχρονα και ψυχαγωγικό θέαμα.

Παράλληλα με τη δράση και σε συγκεκριμένα σημεία της παράστασης τα παιδιά καλούνται να συμμετέχουν στην αφήγηση της ιστορίας μέσα στο ασφαλές περιβάλλον που έχουμε δημιουργήσει. Εκεί ενθαρρύνεται η διάδραση, η συναισθηματική εμπλοκή των συμμετεχόντων, καθώς και η νοητική επεξεργασία των τεκταινομένων.

 

Ερωτήματα που διερευνούνται:

– Γιατί μου αρέσει να περνάω χρόνο στο διαδίκτυο;

– Πόσο σημαντικοί είναι οι φίλοι;

– Ποια πράγματα μπορώ να μάθω από το ίντερνετ;

– Τι μπορώ να μάθω από τους φίλους μου;

Η παράσταση κατέκτησε το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης στο διεθνές φεστιβάλ για παιδιά και νέους STRUS, που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας τον Οκτώβρη του 2021.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

 

Συντελεστές

Παίζουν: Μυρτώ Μακρή, Ελένη Τζαφέρη

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος (Hippo Theatre Group)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχαέλα Λιόλιου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης

Χιπ Χοπ Τραγούδι – Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Αλέξανδρος Ράπτης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος

Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Όπερα για παιδιά και νέους Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το 59ο Φεστιβάλ Δημητρίων σε μια σύμπραξη με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τον Οκτώβριο μία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Η όπερα για παιδιά και νέους «Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίου του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε μουσική Λένας Πλάτωνος και σκηνοθεσία Κατερίνας Πετσατώδη, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, την Παρασκευή 4 και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου.

 

«Το Αηδόνι του αυτοκράτορα» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν στην εκδοχή του σαν όπερα ήταν μια ιδέα-πρόταση του στενού φίλου μου κόντρα τενόρου Άρη Χριστοφέλλη, ο οποίος και ήθελε να τραγουδήσει τον ρόλο του Αηδονιού – η πρόταση έγινε σε μένα το 1986. Τώρα από μένα και τον φίλο βιολόγο-ποιητή Γιώργο Βολουδάκη το έργο σαν διασκευή βασίστηκε στην πρέπουσα αποφυγή της μονοκρατορίας της τεχνολογίας απάνω στον άνθρωπο, η υπερθεμάτιση της επαφής του ανθρώπου με τη φύση».

 

Ένα μοναδικό έργο της Λένας Πλάτωνος βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Άντερσεν παρουσιάζεται με τη μορφή της animated όπερας. Το Αηδόνι του αυτοκράτορα πρωτοπαρουσιάστηκε το 2018 με τεράστια επιτυχία στην Εναλλακτική Σκηνή και η παραγωγή υλοποιήθηκε με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η Λένα Πλάτωνος, το έργο της οποίας έχει συνδεθεί με τον κόσμο των παιδιών μέσα από τη θρυλική Λιλιπούπολη, έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα σαν μια μελωδική παραβολή για την άνιση σχέση  τεχνολογίας και ανθρώπου. Πρόκειται για ένα έργο σπάνιας ομορφιάς και ευαισθησίας σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, όπου η όπερα γίνεται προσβάσιμη στα παιδιά μέσω του animation, δημιουργώντας έναν καινούριο, συναρπαστικό μαγικό κόσμο. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, φυσικού και τεχνητού ήχου, η ευρηματική χρήση του animation και της live performance, οι μελωδικές γραμμές της Λένας Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το Αηδόνι του αυτοκράτορα μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης. Η προηγούμενη ενασχόλησή της με τη Λιλιπούπολη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μελοποίηση του συγκεκριμένου έργου, με τα συνθεσάιζερ να είναι και πάλι στην πρώτη γραμμή. Μάλιστα, το λιμπρέτο που έγραψε ο ποιητής-βιολόγος Γιώργος Βολουδάκης ξεκινούσε με τη φωνή ενός παιδιού που ρωτούσε αν το μικρό συνθεσάιζερ μπορούσε να συναγωνιστεί το αηδόνι!

 

Το animation της παράστασης έχει σχεδιάσει η ανερχόμενη animator Ειρήνη Βιανέλλη. Χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές του animation που συνδυάζουν την υψηλή τεχνολογία με τη χειροποίητη αισθητική, η Ειρήνη Βιανέλλη ζωντανεύει καρέ-καρέ το Αηδόνι του αυτοκράτορα με έντονες αναφορές στην κινέζικη τέχνη. Σύμφωνα με την ίδια, «το τελικό αποτέλεσμα, ένα πολύχρωμο σύμπαν από δάση, παλάτια, κήπους και εργοστάσια, αφηγείται τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τη δημιουργία».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κατερίνα Πετσατώδη,  με σημαντική εμπειρία στον χώρο της όπερας και του μουσικού θεάτρου. Η σκηνοθέτρια είδε το έργο σαν «ένα μουσικό παραμύθι που συνδυάζει ιδανικά δύο φαινομενικά ασύνδετες αλλά τελικά τόσο αρμονικά δεμένες μεταξύ τους τέχνες, την όπερα και το animation, με έμπνευση, φαντασία και ευρηματικότητα».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μουσική: Λένα Πλάτωνος
Ενορχήστρωση: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Μουσική διδασκαλία/διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Αυτοκράτορας: Νίκος Κοτενίδης
Αυλικός / Θάνατος: Γιώργος Ρούπας
Αηδόνι: Δήμητρα Κωτίδου
Ψαράς / Αυλάρχης / Τεχνικός: Γιάννης Φίλιας
Φίλη του αηδονιού / Τεχνικός: Νίκη Χαζηράκη
Βιολιστής / Αρχιμουσικός: Δημήτρης Ναλμπάντης
Αφήγηση: Μαρία Σκουλά

Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη

Μία «βουτιά» στον φωτεινό και πολύχρωμο κόσμο του συγγραφέα και ζωγράφου Έρικ Καρλ.

Έναρξη 29 Σεπτεμβρίου 2024

 

Μία πρωτότυπη αφηγηματική παράσταση, όπου οι θεατές παρακολουθούν τα εβδομήντα πέντε ζώα του Έρικ Καρλ (γλυπτές κούκλες) να αναδύονται μέσα από τις σελίδες των βιβλίων, δημιουργώντας ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους.

Οι ηθοποιοί της παράστασης αφηγούνται τέσσερις διαχρονικές ιστορίες – Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη, Πες μου καφέ Αρκούδα τι βλέπεις, τα 10 Κίτρινα Παπάκια, Μία Πυγολαμπίδα Πολύ Μόνη, αλληλοεπιδρώντας με το κοινό, στο άκουσμα μίας γλυκιάς μουσικής.

Ένα εικαστικό αριστούργημα, φτιαγμένο από τον μετρ του παιδικού θεάτρου, Τζόναθαν Ρόκεφελλερ (Sesame Street the Musical, Disney’s Winnie the Pooh κ.α.), με παραπάνω από 2.000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.

 

Το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη»

Ένας σπουδαίος ζωγράφος, ο Έρικ Καρλ, αφηγείται με το δικό του μοναδικό τρόπο ένα από τα μικρά καθημερινά θαύματα της Φύσης, σε ένα βιβλίο που θα γοητεύσει τα παιδιά. Οι εικόνες έχουν γίνει με την τεχνική του κολλάζ. Η τελευταία εικόνα ολοκληρώνει μέσα σε μία έκρηξη χρωμάτων, την αφήγηση για τη μεταμόρφωση της κάμπιας σε πεταλούδα, υμνώντας την ομορφιά και τη μαγεία της Φύσης.

O Eric Carle είχε δηλώσει στους The New York Times το 1994: «Πιστεύω ότι το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη» είναι ένα βιβλίο ελπίδας. Τα παιδιά έχουν ανάγκη την ελπίδα. Όλες οι μικρές, ασήμαντες κάμπιες μπορείτε να εξελιχθείτε σε όμορφες πεταλούδες και να πετάξετε στον κόσμο με το ταλέντο σας».

Στην Ελλάδα τα βιβλία κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο.

 

 

Σχετικά με τον Έρικ Καρλ

Όταν διαβάζετε μια ιστορία με το παιδί σας, είναι σαν να του λέτε “σ’ αγαπώ, νοιάζομαι για σένα”.

Ο Eric Carle γεννήθηκε στις Συρακούσες της Νέας Υόρκης το 1929 και πέθανε τον Μάιο του 2021 στη Μασαχουσέτη. Οι γονείς του ήταν μετανάστες από τη Γερμανία και το 1935 η οικογένεια επέστρεψε στη Στουτγάρδη. Στα 16 του, ο Eric παρακολούθησε μαθήματα εικαστικών, εμπειρία που του άνοιξε έναν ολόκληρο καινούριο κόσμο. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως γραφίστας στη Νέα Υόρκη. Σχεδόν σαραντάρης, άρχισε να γράφει και να εικονογραφεί παιδικά βιβλία. Τα θέματά του, παρμένα συνήθως από τη φύση, συνοδεύονται από πολύχρωμες ζωγραφιές με θαυμάσια κολάζ, που εξάπτουν την φαντασία των παιδιών και προάγουν την αισθητική τους. Δημιουργός 70 εμβληματικών βιβλίων που μεταφρασμένα σε δεκάδες γλώσσες, έχουν πουλήσει περισσότερο από 170 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ο Έρικ Καρλ δικαίως θεωρείται ένας κλασικός της εποχής μας. Το 2002 ο Καρλ και η γυναίκα του, Μπάρμπαρα, ίδρυσαν στο Άμχερτ της Μασαχουσέτης το Eric Carle Museum of Picture Book Art.

 

 

Συντελεστές

Δημιουργός/Σκηνοθέτης: Τζόναθαν Ροκεφέλλερ

Βασισμένο στα βιβλία του: Έρικ Καρλ

Μετάφραση / προσαρμογή στα ελληνικά: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκη Αναστασίου

Μουσική, σύνθεση / ενορχήστρωση: Νέϊτ ‘Εντμονσον

Σκηνογραφία: Ντέϊβιντ Γκολντσταιν

Επιμέλεια Κατασκευής Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Σκηνικών: Μιχάλης Βιδάλης, Παύλος Μητσόπουλος, Μαγδαληνή Σίγα, Ορνέλα Ακριβοπούλου

Σχεδιασμός / Κατασκευή Κουκλών: Rockefeller Studios

Γραφικά προσαρμογή: Ρέα Δουφέκα

Video προσαρμογές: Παναγιώτης Πέτρου

Αφηγούνται και “ζωντανεύουν” τις κούκλες γλυπτά του Έρικ Καρλ, οι ηθοποιοί: Ελένη Καίση, Μελίνα Ταχτσίδου, Θανάσης Χασιώτης, Στέλιος Χρυσαφίδης.

Μία παραγωγή της Rockefeller Studios, παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την Underdog Entertainment κατόπιν συμφωνίας με την MEI International

 

Ο θρύλος της Μουλάν

Με μακρά παράδοση στην υλοποίηση παιδικών παραστάσεων, η παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη μεταφέρει μία εμβληματική ιστορία σε μία πρωτότυπη θεατρική παράσταση που απευθύνεται τόσο σε μικρούς όσο και μεγάλους.

Για δύο παραστάσεις στο θέατρο Κολοσσαίον την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Χουά Μουλάν ήταν μία γυναίκα πολεμίστρια της κινεζικής ιστορίας, από τις δυναστείες του Βορρά και του Νότου (4ος έως 5ος αιώνας μ.Χ.). Στα κινεζικά, το «Χουά» σημαίνει λουλούδι και το «Μουλάν» σημαίνει μανόλια. Οι Κινέζοι πιστεύουν πως ήταν υπαρκτό πρόσωπο. Οι ιστορικοί δεν έχουν κατασταλάξει αν πρόκειται για μύθο ή πραγματικότητα, παρ’ όλο που αποδέχονται ιστορικά τα στοιχεία του ποιήματος σχετικά με τον πόλεμο.

Μύθος ή πραγματικότητα, η Χουά Μουλάν είναι μία από τις πιο θρυλικές γυναίκες της αρχαίας Κίνας, σύμβολο γενναιότητας και τιμής που μας μαθαίνει ότι ο καθένας και η καθεμία από εμάς μπορεί να ανταπεξέλθει στις προκλήσεις που του/της δίνονται. Οι ηρωικές της δράσεις καταγράφηκαν, για πρώτη φορά, σε αρχαία κείμενα και αργότερα, επαναδιατυπώθηκαν. Μνημεία της βρίσκονται σε πολλά μέρη σε όλο τον κόσμο. Είναι δημοφιλής ηρωίδα σύγχρονων μυθιστορημάτων, ερευνητικών βιβλίων, παραμυθιών, καθώς και θεατρικών παραστάσεων και κινηματογραφικών ταινιών.

 

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Διασκευή Κειμένου: Μάνος Τσότρας

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Βοηθός Σκηνογράφου / Ενδυματολόγου: Κατερίνα Σβορώνου

Χορογραφίες / Πολεμικές Τέχνες : Χριστίνα Μπίτου

Μουσική: Νίκος Ράπτης, Παναγιώτης Μπρίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Μπίτου

Ζωγράφος Σκηνικού: Θανάσης Κόκκας

Επιμέλεια μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου

Creative Agency: Gridfox 

 

 

Πρωταγωνιστούν:

Λυδία Σγουράκη

Αντώνης Αντωνάκος

Βαγγέλης Κυπαρίσσης

Στρατής Νταλαγιώργος

Χρήστος Σωνάκης

Θεοδώρα Κοκκινίδη

Χρόνης Στρίκος

Ελένη Φανδρίδου