προέφηβοι – Σελίδα 5 από 105 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Roald Dahl: αφήγηση & μουσική

Το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου, στις 12.00, μικροί και μεγάλοι θαυμαστές του διάσημου συγγραφέα Ρόαλντ Νταλ θα ακούσουν αποσπάσματα από τα παιδικά βιβλία του με συνοδεία μουσικής στο βιβλιοπωλείο Dadoo.

 

Ο αγαπημένος παραμυθάς όλα των εποχών συνεχίζει ακόμη και σήμερα να μας διασκεδάζει και να μας συγκινεί μέσα από τις ιστορίες του στον μαγικό κόσμο της φαντασίας και της περιπέτειας. Ο απίθανος κύριος Φοξ, ο Τζίμης και το γιγάντιο ροδάκινο, η Ματίλντα που λάτρευε τα βιβλία με την αγαπημένη της δασκάλα, ο ΜΙΦΙΓΑΜΑ ο μεγάλος φιλικός γίγαντας, η παμπόνηρη αλεπού και άλλοι πολλοί ήρωες μάς ταξιδεύουν στο μαγικό σύμπαν του Νταλ.

 

Η θεατροπαιδαγωγός Μαργαρίτα Κούτοβα στην αφήγηση.

 

Μεταμορφωνόμαστε σαν τη Φρίντα

Κυριακή στο Μουσείο για όλους!

Οι μικροί επισκέπτες του μουσείου μεταμορφώνονται την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου, σε Φρίντα Κάλο, μια ζωγράφο που αγαπούσε τα έντονα χρώματα, τα λουλούδια και να δείχνει ποια είναι πραγματικά.

Μέσα από το παιχνίδι και την εικαστική δημιουργία, τα παιδιά “μεταμορφώνονται” σε μικρές Φρίντες!

Υπάρχει η δυνατότητα να φορέσουν τη στολή τους.

Yoga for kids, cacao ceremony and vision board

Μια ξεχωριστή, πολυαισθητηριακή εμπειρία για παιδιά φιλοξενεί το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2026, συνδυάζοντας τη yoga για παιδιά, την τελετουργία κακάο και τη δημιουργία vision board σε μια ενιαία δράση σύνδεσης, χαλάρωσης και δημιουργικής έκφρασης.

Στο εργαστήρι “Yoga for Kids, Cacao Ceremony & Vision Board”, οι μικροί “γιόγκοι” θα έχουν την ευκαιρία να συνυπάρξουν, να επικοινωνήσουν με τον εσωτερικό τους κόσμο και με την ομάδα, να κινηθούν μέσα από απλές θέσεις yoga και ομαδικά παιχνίδια και να καλλιεργήσουν την ενσυνειδητότητα και τη συνεργασία. Η εμπειρία ολοκληρώνεται με την απόλαυση ενός ζεστού ροφήματος κακάο και ένα μίνι εικαστικό εργαστήρι, όπου κάθε παιδί θα δημιουργήσει το δικό του προσωπικό vision board -έναν πίνακα εικόνων, λέξεων και στόχων για τη νέα χρονιά.

Μέσα σε ένα κλίμα εμπιστοσύνης, γλυκύτητας και ασφάλειας, τα παιδιά καλούνται να οραματιστούν τη χρονιά που ανοίγεται μπροστά τους, να θέσουν στόχους, να ονειρευτούν και να μοιραστούν στιγμές χαλάρωσης και χαράς, μαζί με τους συνομηλίκους τους.

Τη δράση συντονίζει η Εύη Φουρίκου.

«Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού» στο Dromo Atelier opening!

Το DROMO ATELIER ανοίγει τις πόρτες του την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια γιορτινή ημέρα γεμάτη φαντασία, παιχνίδι και εκπλήξεις.

Με αφορμή τα εγκαίνιά του, το νέο δημιουργικό atelier της πόλης υποδέχεται το κοινό από τις 5.00 μ.μ. έως τις 8.00 μ.μ., σε έναν χώρο αφιερωμένο στην ελεύθερη έκφραση, την τέχνη και τη χαρά της δημιουργίας.

Στις 5.00 μ.μ. θα παρουσιαστεί η παιδική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών με τίτλο «Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού», προσφέροντας στους μικρούς θεατές μια τρυφερή και διασκεδαστική εμπειρία. Αμέσως μετά θα ακολουθήσει κοπή πίτας και πολλές ευχάριστες εκπλήξεις για παιδιά και γονείς.

 

Το DROMO ATELIER συστήνεται στο κοινό της πόλης ως ένας νέος χώρος συνάντησης, παιχνιδιού και δημιουργίας για παιδιά και ενήλικες.

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

 

 

 

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

 

 Η παλέτα της τέχνης: Κλοντ Μονέ

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου είναι ώρα για ταξίδι στον μαγικό κόσμο του Ιμπρεσιονισμού, μέσα από τα χρώματα και το φως του Κλοντ Μονέ.

Με αφετηρία γνωστά έργα του καλλιτέχνη, τα παιδιά παρατηρούν, παίζουν με τις αποχρώσεις και ανακαλύπτουν πώς το φως μεταμορφώνει το ίδιο τοπίο. Μέσα από βιωματικά παιχνίδια και εικαστικές δραστηριότητες, πειραματίζονται με χρώματα και υφές, δημιουργώντας τις δικές τους συνθέσεις και εκφράζοντας ελεύθερα τη φαντασία τους.

 

Περιπέτειες με έναν Δεινόσαυρο στο Pony Park

Το Pony Park στη Λητή, ένας πρωτότυπος χώρος αναψυχής για παιδιά και γονείς, συνεχίζει και το 2026 να προσφέρει εμπειρίες που συνδυάζουν τη φύση, το παιχνίδι και τη φαντασία, φιλοξενώντας εκδηλώσεις που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα και την ψυχαγωγία.

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στις 12:30 υποδέχεται για ακόμη μια φορά τον γνωστό performer και δημιουργό παιδικών θεαμάτων Γιάννη Αρτεμισιάδη και το εντυπωσιακό του διαδραστικό πρόγραμμα με τον χαριτωμένο αλλά και άκρως διασκεδαστικό δεινόσαυρο τύπου Muppet, που ξετρελαίνει μικρούς και μεγάλους, σε μια μοναδική παιδική παράσταση, στον εξωτερικό χώρο.

Ωστόσο, σε περίπτωση που ο καιρός δεν το επιτρέψει, η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον εσωτερικό χώρο.

Η παράσταση συνδυάζει:

  • Θεατρικό παιχνίδι και χιούμορ
  • Ζωντανή αλληλεπίδραση με τα παιδιά
  • Μουσική, κίνηση και εκπλήξεις
  • Εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά στοιχεία

Πέρα από τον δεινόσαυρο, το πρόγραμμα περιλαμβάνει και έξτρα διασκεδαστικές δραστηριότητες, μετατρέποντας την ημέρα σε ένα ολοκληρωμένο οικογενειακό event.

 

Εργαστήρι ξυλουργικής

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου τα παιδιά στο Happinest γίνονται μικροί τεχνίτες!

Μέσα από ένα βιωματικό εργαστήρι ξυλουργικής με τη Natood, γνωρίζουν βασικά εργαλεία ξύλου, μαθαίνουν πώς να τα χρησιμοποιούν με ασφάλεια και να ακολουθούν απλά στάδια κατασκευής, για να δημιουργήσουν το δικό τους ξύλινο ραφάκι.

Μία εμπειρία που καλλιεργεί συγκέντρωση, αυτονομία και τη χαρά της δημιουργίας.

Ένας κόσμος Variété

7 χρόνια Τσίρκο στο Θέατρο

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Φεβρουαρίου στις 17:00

 

Και φέτος τις Απόκριες ο κόσμος μας γίνεται “Ένας Κόσμος Βαριετέ”. Η πολύχρονη συνεργασία της ομάδας τσίρκο Μονόκυκλο, με το θέατρο Σοφούλη φέρνει και φέτος ένα Βαριετέ τσίρκο για όλη την οικογένεια που κάνει sold out παραστάσεις.

Εναέριος χορός, ζογκλερικά που φωσφορίζουν στο σκοτάδι, υπέροχοι κλόουν που μιλούν στη ψυχή και κάνουν τον καθένα να γελά σαν μικρό παιδί, αλλά και χορευτές break dance, lindy hop και αθλητές parkour συνθέτουν τις φετινές παραστάσεις.

Ένας κλόουν παρουσιαστής, ακροβάτης και ισορροπιστής ξεσηκώνει το κοινό με τα κόλπα του και το προσκαλεί συνεχώς να συμμετέχει ενεργά στη παράσταση.

Κάθε παράσταση είναι διαφορετική. Όλες όμως κλείνουν με ένα μικρό πάρτυ και πολύ χορό για μικρούς και μεγάλους.
Γι’ αυτό φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και που ξέρετε; Μπορεί να βρεθείτε και εσείς στη σκηνή!

 

Λίγα λόγια για αυτό το Βαριετέ:

Τα Βαριετέ είναι παραστάσεις που συνδυάζουν πολλές διαφορετικές τέχνες, οι οποίες παρουσιάζονται επί σκηνής πάντα με τους πιο ευφάνταστους και εναλλακτικούς τρόπους. Ο παρουσιαστής αναλαμβάνει δράση και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες, χωρίς ποτέ να ξέρει κανείς που θα τον οδηγήσουν οι περιπέτειες που μπλέκεται.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas – Μότα Μαριάνθη

Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φιλική συμμετοχή σε διαφορετικές εμφανίσεις

Σάββατο 07 και Κυριακή 08 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert
  • Circus Fundastick (Αθήνα) : Παναγιώτης Αργυράκης – Ζογκλερικά
  • Ομάδα Break Dance Blackout Crew – 8 φορές Βαλκάνιοι πρωταθλητές & 6οι σε Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Breakdance

Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Ντουετο “Σύμπνοια” Γενοβέφα Μπουλγκαρέτση και Μάριαμ Αμπουνεζέμ
  • Parkour Natural Movement
  • Kunia Swing Dancers
  • Clown: Matika. «O cessate di piagarmi».  Δημιουργία & ερμηνεία: Shushan Kerovpyan. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert

Όλγα Κουλτούκη: Κατακόρυφα – Ευλυγισία

Clown: Bruba. «Ένα solo για δύο». Δημιουργία & ερμηνεία: Φαίη Ιωαννίδου

Clown: Ανάσσα/ Anassa. «Όλα υπό έλεγχο». Δημιουργία & ερμηνεία: Στέλλα-Ευαγγελία Κασούμπη. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

 

 

 

 

 

Παρουσιάζει ο Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas: Ζογκλερικά – Σχοινοβασία – Clown

 

Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: Χρώματα που παίζουν, γραμμές που χορεύουν! Ένα αφιέρωμα στον Paul Klee

#familytime στο Τελλόγλειο

To μουσείο-εκπαιδευτικό πρόγραμμα #familytime είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας από 4 έως 12 ετών αλλά και τους συνοδούς τους, οι οποίοι συμμετέχουν ενεργά στις συναντήσεις. Όλοι μαζί, έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον θαυμαστό κόσμο της τέχνης μέσα από προσεκτικά επιλεγμένες δραστηριότητες που προϋποθέτουν και ενισχύουν τη συνεργασία και την αλληλοϋποστήριξη όλων των μελών της οικογένειας αλλά και της ομάδας.

Η κάθε συνάντηση διάρκειας ενενήντα λεπτών, περιλαμβάνει γνωριμία της ομάδας, μια σύντομη εισαγωγή στη θεματική της έκθεσης και μικρής διάρκειας εργαστήριο προσαρμοσμένο στη θεματική της έκθεσης την οποία εξερευνά. Κάθε συνάντηση είναι αυτόνομη και κάθε θεματική διαφέρει, καθώς οι συναντήσεις του #familytime πορεύονται παράλληλα με τις εκθέσεις που φιλοξενεί το Τελλόγλειο.

Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου οι συμμετέχοντες, θα γνωρίσουν τον Paul Klee, ακολουθώντας τις ζωηρές γραμμές του, ανακατεύοντας χρώματα, αφήνοντας τη φαντασία τους ελεύθερη. Με απλά υλικά, γέλιο και συνεργασία, μικροί και μεγάλοι θα δημιουργήσουν πορτραίτα και θα ανακαλύψουν πως η τέχνη μπορεί να είναι μια χαρούμενη οικογενειακή περιπέτεια.

 

Η παλέτα της τέχνης: Πιτ Μοντριάν

Κυριακή στο Μουσείο για όλους

 

Ώρα για ένα δημιουργικό «παιχνίδι» με γραμμές και χρώματα, εμπνευσμένο από τον Πιτ Μοντριάν.

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου τα παιδιά στο Παιδικό Μουσείο θα ανακαλύψουν πώς οι ευθείες γραμμές και τα βασικά χρώματα μπορούν να κρύβουν φαντασία και ισορροπία. Οι μικροί καλλιτέχνες θα συνθέσουν τα δικά τους έργα τύπου Μοντριάν, πειραματιζόμενοι ελεύθερα και διασκεδάζοντας με την αφηρημένη τέχνη.

 

Κυριακάτικο παραμύθι στο Μουσείο: Το όνειρο του Νικία και της Μελίτης

 

Πόσα όνειρα γίνονται πραγματικότητα παίζοντας μουσική στο θέατρο των Δελφών; 

Ο Νικίας και η Μελίτη μπορούν να σου απαντήσουν! Αν θέλεις να ακούσεις τις γλυκές τους μελωδίες να ψάλουν για τον θεό της μουσικής, Απόλλωνα, σε προσκαλούν στη δική τους ιστορία, βγαλμένη από τη μυθολογία! 

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου η αρχαιολόγος Παναγιώτα Πριόνα αφηγείται το παραμύθι «Το όνειρο του Νικία και της Μελίτης» της Εύης Παπαδοπούλου σε παιδιά από 8 έως 11 ετών. Ένα παραμύθι για την αξία της μουσικής και της συνεργασίας που συναντά τον Έρωτα και την Ψυχή σε μια ακρόαση φαντασίας και μύθου.

Μετά την ολοκλήρωση της αφήγησης τα παιδιά θα ανακαλύψουν δύο «μουσικά» εκθέματα του ΑΜΘ, έναν αρχαίο δίαυλο και μια σπάνια μουσική επιγραφή.

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Δύο νεαροί έφηβοι, ο Νικίας και η Μελίτη, συναντώνται στο ιερό των Δελφών. Εκεί, έχουν προσέλθει για να διαγωνιστούν στους μουσικούς αγώνες προς τιμήν του Απόλλωνα. Η παρουσία των δύο νέων λειτουργεί αλληγορικά και συμβολικά. Στο πρόσωπο του Νικία προβάλλεται ο Έρωτας ενώ στο πρόσωπο της Μελίτης η Ψυχή. Ο συγκινητικός μύθος για το ζευγάρι, που νικά τα εμπόδια και τις προκλήσεις, διαπλέκεται οργανικά με τις προϋποθέσεις της μουσικής αρμονίας υπενθυμίζοντας την αναγκαιότητα της συνεργασίας, του διαλόγου και της ηθικής νοοτροπίας για την δημιουργία ενός έργου. Η αξία της σύμπραξης εκφράζεται μέσα από μουσικούς όρους και γίνεται κατανοητή μέσα από την δραστηριοποίηση του πιο δυνατού συναισθήματος, της αγάπης μεταξύ δύο νέων ανθρώπων. Ο ρυθμός συνενώνεται με την μελωδία, όταν ο Νικίας αντιλαμβάνεται το λάθος του και επανενώνεται με την Μελίτη.  Μαζί, συνθέτουν και δημιουργούν ένα μουσικό σύνολο. Η αγάπη τους διέπει την αρμονία και αποκαθιστά κάθε παραφωνία που παρεμβαίνει προκαλώντας εμπόδια στην ποιοτική μουσική αναζήτηση. Οι δύο νέοι σφραγίζουν το ιδανικό συναίσθημα και μαζί τις αυστηρές απαιτήσεις της μουσικής ισορροπίας, η οποία θριαμβεύει  κάτω από το ζεστό απολλώνιο φως του δελφικού ιερού.

 

Η δράση του ΑΜΘ με τίτλο «Κυριακάτικο Παραμύθι στο Μουσείο», για οικογένειες με παιδιά, πραγματοποιείται μία Κυριακή κάθε μήνα. Διαβάζονται αρχαιολογικά παραμύθια τα οποία συνδέονται με κάποιο από τα εκθέματα του Μουσείου, με σκοπό την εξοικείωση των παιδιών με την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Το σκηνικό που ζωντανεύει

Οικογενειακό πρόγραμμα

Τι είναι τα animations και τα gifs; Πώς δημιουργούνται; Πόσο εύκολο είναι να γίνουμε δημιουργοί των δικών μας μικρών ταινιών;

Σε αυτό το πρόγραμμα οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την τεχνική του «κινούμενου σχεδίου δύο καρέ» και θα ανακαλύψουν, με απλό και διασκεδαστικό τρόπο, πώς “ζωντανεύουν” οι εικόνες.

Ξεκινώντας με χαρτί και μολύβι, θα δουν στην πράξη την αρχή της κινούμενης εικόνας και στη συνέχεια θα στήσουν το δικό τους μικρό σκηνικό χρησιμοποιώντας καθημερινά υλικά. Με τη βοήθεια ενός τάμπλετ και μιας εύχρηστης online εφαρμογής, θα δημιουργήσουν το πρώτο τους προσωπικό gifάκι!

Στα οικογενειακά εργαστήρια Tinkering, παιδιά και γονείς δουλεύουν δίπλα-δίπλα στο ίδιο τραπέζι, ενώνοντας τις δυνάμεις τους. Συνδυάζουν φαντασία και δημιουργικότητα, εξερευνούν υλικά και εργαλεία και συνεργάζονται για έναν κοινό στόχο. Μέσα από τη διαδικασία αναπτύσσουν δεξιότητες και χτίζουν ουσιαστικές συνδέσεις με την επιστήμη, την τεχνολογία, τη μηχανική και την τέχνη.

 

Πληροφορίες:

Ελεάνα Μπάλλα

Τηλέφωνο: 2310 483 000, εσωτ. 149 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 – 14.00)

e-mail: balla@noesis.edu.gr

 

Muzike Dance party#3: Nadia Koutziampasi – The Ballet Party

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. το Diagonal στην οδό Στεφάνου Τάττη 2 θα γεμίσει με μπαμπάδες, μαμάδες, παππούδες, γιαγιάδες και παιδιά που θα χορέψουν μπαλέτο παρέα! 

Ο χορός δεν έχει φύλο. Όταν οι μπαμπάδες συμμετέχουν με τα παιδιά τους, σπάνε τα στερεότυπα και δίνουν χαρά στα παιδιά τους, βλέποντάς τους να κινούνται και να διασκεδάζουν. Ο χορός δεν είναι «κοριτσιστικός» ή «αγορίστικος». Είναι απλώς άνθρωποι σε κίνηση, μαζί!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενη Χορεύτρια: Νάντια Κουτζιάμπαση

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Kαλεσμένη

Αυτή τη φορά, καλεσμένη είναι η γνωστή στην πόλη μας Νάντια Κουτζιάμπαση που φέρνει τη δική της ματιά στην κίνηση και τη διαδραστικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Έχοντας ξεκινήσει μαθήματα μπαλέτου σε ηλικία 4 ετών, ολοκλήρωσε την κατάρτισή της με την απόκτηση του ανώτατου τίτλου σπουδών (Advanced Certificate) της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (Royal Academy of Dance) με Άριστα (Honours) στα 16 της. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, έχει αποκτήσει πτυχίο στη Χορευτική Εκπαίδευση –
BA (Hons) in Dance Education – από το Πανεπιστήμιο του Surrey ενώ διαθέτει επίσης πτυχίο Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού, καθώς και μεταπτυχιακό
δίπλωμα στην Ανθρώπινη Απόδοση και Υγεία από το ΑΠΘ. Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό για περισσότερα από 25 χρόνια και διευθύνει τη σχολή χορού Diagonal, την οποία ίδρυσε το 2003 στη Θεσσαλονίκη.

 

 

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Το “Ballet Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcept

 

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας του Όσκαρ Ουάιλντ επιστρέφει στην Μικρή Σκηνή το 2026 μόνο για τρεις Κυριακές του Γενάρη, στις 11, 18 & 25, στις 12.00

Υπόθεση

Ένα μικρό χελιδονάκι ετοιμάζεται να επιστρέψει στην Αίγυπτο για τον χειμώνα αλλά πριν φύγει διανυκτερεύει στα πόδια ενός χρυσού αγάλματος πρίγκιπα, που βρίσκεται στο κέντρο μιας πόλης. Προς έκπληξη του χελιδονιού, το άγαλμα του πρίγκιπα δακρύζει και αρχίζει να επικοινωνεί με το χελιδόνι εξιστορώντας του την «ζωή» του! Ο πρίγκιπας ζητάει από το χελιδόνι να βοηθήσει τους φτωχούς της πόλης, χαρίζοντάς τους τα πολύτιμα αντικείμενα με τα οποία είναι φτιαγμένος.

Μια γλυκιά ιστορία για την προσφορά, μέσα από τη θυσία αλλά και την ψυχική ωρίμανση, που μας θυμίζει ότι η χαρά και η ευτυχία δεν βασίζονται μόνο σε υλικά αγαθά αλλά και σε πράγματα που δεν εξηγούνται με τη λογική. Έχουν κόπο αλλά και κόστος επιλογής και ίσως μέσα από αυτή τη διαδρομή να οδηγούμαστε στην πραγματική αγάπη.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής μας ταξιδεύουν, από τη μαγεία και την ομορφιά της Αιγύπτου μέχρι τη διπλανή πόρτα της οποιαδήποτε πόλης. Της πόλης μας! Με ζωντανή μουσική, τραγούδια και διάδραση.

Τα παιδιά μέσα από τη διαδραστική συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης θα έχουν την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν τις απόψεις τους, για ζητήματα όπως η αγάπη, η προσφορά και η ουσία της ζωής.

 

Συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας : Όσκαρ Ούαιλντ

Διασκευή- σκηνοθεσία: Δανάη Κλάδη

Σκηνικά- Κοστούμια : Διώνη Καλαρέτου

Μουσική επιμέλεια :Μάριος Μακρής

Μουσική: Θάνος Σταυρίδης

Επιμέλεια κίνησης : Μέλπω Βασιλικού

Παίζουν : Σοφία Αλεβιζάτου, Μάρκος Τότσκας, Δανάη Κλάδη

Αrt work : Γιώργος Δερνίκας

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

Η Λίμνη με τους Κύκνους

Μία ολοκαίνουρια χορευτική θεατρική παράσταση για τους μικρούς και τους όχι τόσο μικρούς φίλους ξεκινά στο πλήρως ανανεωμένο θέατρο Αθήναιον.

Από την ομάδα των επιτυχιών του «Γκρούφαλο» και του «Καλικάντζαρου» μια εξωφρενική νέα εκδοχή του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι έρχεται στη σκηνή του  ανανεωμένου θεάτρου Αθήναιον, ως μία νέα υπερπαραγωγή με 12μελή θίασο και λαμπερά κοστούμια και ψηφιακά σκηνικά.

Η “Λίμνη με τους Κύκνους“, είναι μία χορευτική θεατρική παράσταση βασισμένη στο κλασικό παραμύθι και ωραιότερο μπαλέτο όλων των εποχών. Αθάνατες μελωδίες της κλασικής μουσικής, σύγχρονες ποπ συνθέσεις, διαφορετικά είδη χορού και ένας δωδεκαμελής θίασος συνθέτουν το απόλυτο must-see θέαμα τόσο για τους μικρούς, όσο και για τους μεγάλους φίλους του θεάτρου!

Μια παράσταση γεμάτη ενέργεια και φαντασία σε διασκευή Παύλου Μητσόπουλου, σκηνοθεσία Άγγελου Κλωνάρη και χορογραφία Χρήστου Κατίδη που θα απολαύσετε.

 

 

Συντελεστές

Διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Art Director: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Μουσική Επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Χρήστος Κατίδης

Τεχνική Κάλυψη: Μιχάλης Βιδάλης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Ματίκας

Βοηθός Παραγωγής: Γεωργία Ερδινέλη

Παίζουν και χορεύουν:

Ρόθμπαρτ: Κατίδης Χρήστος

Πρίγκιπας Ζίγκφριντ: Ζλάτος Στέλιος

Οντέτ: Στάμογλου Εύα

Οντίλ: Καραγιαννίδου Ευδοκία

Αφηγήτρια/Πρώτη Καμαριέρα: Τσιβαρτζή Δήμητρα Ραφαηλία

Μάγισσα Γκριζέλντα: Μπογιατζή Κατερίνα

Βασίλισσα Ουμπέρτα (Μαμά Ζίγκφριντ): Σταυρίδου Γεωργία

Βασίλισσα Όλγα (Μαμά Οντέτ): Αικατερίνη Μαρία Ψωμόγλου

Υπηρέτες/Υπηρέτριες Οντέτ/Κύκνοι: Ρέντζου Άννη, Χατζηιωαννίδου Ανδρομάχη, Βαΐου Γιώτα

Ξωτικά/Πριγκίπισσες: Ανέστη Δάφνη, Μπογιατζή Κατερίνα

 

 

Από τη Λογοτεχνία στο Graphic Novel:  Η περίπτωση του “Μάγκα” της Π.Δέλτα

Το Σάββατο 03 Ιανουαρίου 2026, το απόγευμα στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” θα φιλοξενηθεί η παρουσίαση του graphic Novel “Μάγκας” της Πηνελόπης Δέλτα και ένα διαδραστικό εργαστήρι σκίτσου από τον Κωνσταντίνο Σκλαβενίτη.

“Με λένε Μάγκα. Είμαι φοξ τεριέ και, παρόλο που όλοι λένε ότι έχω αγγλική καταγωγή, εγώ ξέρω καλά ότι είμαι Ρωμιός. Η ζωή μου άλλαξε για τα καλά όταν πήγα με τα αφεντικά μου στην Αλεξάνδρεια, όπου γνώρισα τον Αφράτο, τον Μπόμπη, τον κύριο Βασίλη, τη Γιαγιά…

Το κλασικό μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα ζωντανεύει ως graphic novel με τις υπέροχες εικόνες του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη, για να παρασύρει μικρούς και μεγάλους σ’ ένα ταξίδι στο παρελθόν.”

Από τη Λογοτεχνία στο Graphic Novel:  Η περίπτωση του “Μάγκα” της Π.Δέλτα από τις εκδόσεις Ψυχογιός.

Ένα διαδραστικό εργαστήριο για να ανακαλύψουν τα παιδιά, τα μυστικά της δημιουργίας και να δώσουν ζωή στον αγαπημένο λογοτεχνικό ήρωα.